Segundo a filha da atriz, Fátima Cardoso, Laura faleceu na noite de segunda-feira (17), por volta das 23h20, em sua residência no bairro do Sumaré, Zona Oeste de São Paulo, após passar mal. O bisneto da atriz, Fernando Faria, informou que a causa da morte foi natural.
O velório acontece nesta terça-feira (18), das 8h às 14h, na Funeral Home, no bairro da Bela Vista, em São Paulo .
Laura Cardoso deixa um legado de mais de 80 anos de carreira, com trabalhos no rádio, teatro, cinema, dublagem e televisão.
Principais trabalhos de Laura Cardoso
Na TV: Dona Isaura em Mulheres de Areia (1993), Dona Guiomar em A Viagem (1994), Maria Rosa em Irmãos Coragem (1970), Vó Piedade em A Vida da Gente (2011), Matilde Azevedo em A Dona do Pedaço (2019)
No cinema: Terra Estrangeira (1995), Através da Janela (2000), O Outro Lado da Rua (2004), Dona Rosinha (2025)
No teatro: Plantão 21 (1959), Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu (1991), Vereda da Salvação (1993), A Última Sessão (até 2016)
Na dublagem: Betty Rubble em Os Flintstones (dublagem entre 1963 e 1966)
Em Brasília, em 8 de janeiro de 2006, a primeira-dama Marisa Letícia, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva, o ministro da Cultura, Gilberto Gil e a atriz Laura Cardoso, na 12ª edição de entrega da Ordem do Mérito Cultural a personalidades e instituições que se destacaram por sua contribuição à cultura brasileira. Foto: Fabio Pozzebom/ABr
Início da carreira no rádio
Nascida Laurinda de Jesus Cardoso Balleroni em 13 de setembro de 1927, no bairro da Bela Vista, em São Paulo, filha de imigrantes portugueses, Laura Cardoso começou a carreira aos 15 anos no radioteatro da Rádio Cosmos . Na época, a profissão de atriz era malvista para mulheres, mas ela seguiu sua vocação . Em 1948, destacou-se como Laurinha no programa “Ciranda, Cirandinha”, na Rádio Cultura .
Trajetória na televisão de Laura Cardoso
Laura Cardoso estreou na televisão em 1952, no programa “Tribunal do Coração”, da TV Tupi, emissora que acabara de ser inaugurada . Por cerca de 15 anos, integrou o elenco fixo de teleteatros transmitidos ao vivo, como “TV de Vanguarda” (1956), “TV de Comédia” (1957) e “Grande Teatro Tupi”.
Laura Cardoso e Ivan Mesquita, em Algemas de Ouro, em 1968. Foto: Arquivo Nacional
Em 1981, estreou na TV Globo na novela “Brilhante”, de Gilberto Braga, a convite do diretor Daniel Filho, sendo contratada pela emissora dois anos depois . Ao longo da carreira, acumulou mais de 60 novelas, tornando-se a atriz com mais títulos na carreira no país . Seu último trabalho na televisão foi em “A Dona do Pedaço” (2019).
Cinema, teatro e dublagem
No cinema, Laura participou de mais de 20 filmes. Destacam-se suas atuações em “Terra Estrangeira” (1995), de Walter Salles e Daniela Thomas, “Através da Janela” (2000), de Tata Amaral, e “O Outro Lado da Rua” (2004), de Marcos Bernstein.
No teatro, trabalhou sob direção de nomes como Antunes Filho e Gabriel Villela . Entre os espetáculos marcantes estão “Plantão 21” (1959), sua estreia no teatro adulto, “Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu” (1991) e “Vereda da Salvação” (1993).
Entre 1963 e 1966, emprestou sua voz à personagem Betty Rubble, mulher de Barney, no clássico desenho animado “Os Flintstones” . Sobre a experiência, declarou: “Amei fazer a Betty. Dublagem tem um tempo maravilhoso, de acerto, de fazer texto e imagem”.
Prêmios e homenagens de Laura Cardoso
Laura Cardoso recebeu diversos prêmios ao longo da carreira:
Troféu APCA – cinco troféus da Associação Paulista de Críticos de Arte por suas atuações
Prêmio Shell de Teatro – em 1990 por “Vem Buscar-me que Ainda Sou Teu” e em 1993 por “Vereda da Salvação”
Melhor Atriz no Festival de Recife – por “Através da Janela” (2000)
Grande Prêmio Cinema Brasil – Melhor Atriz Coadjuvante por “O Outro Lado da Rua” (2004)
Prêmio Oscarito – no Festival de Cinema de Gramado (2023) pelo conjunto da obra
Ordem do Mérito Cultural – concedida pelo governo brasileiro em 2006 por sua contribuição à cultura
Estrela na Calçada da Fama dos Estúdios Globo – inaugurada em outubro de 2025
Informações sobre o velório de Laura Cardoso
Velório Laura Cardoso
Local: Funeral Home (Rua São Carlos do Pinhal, 376, Bela Vista Dia: Hoje (18/08) Horário: 08:00 – 14:00 Para coroas de flores: (11) 95072-8397
O lendário guitarrista Ritchie Blackmore. Foto: Divulgação/The Music Journal
Os fãs de rock tiveram uma surpresa histórica na noite desta quarta-feira (12). Ritchie Blackmore, fundador do Deep Purple e um dos maiores guitarristas da história, voltou a dividir o palco com o grupo pela primeira vez em 33 anos.
Blackmore participou do show realizado no Jones Beach Theater, em Wantagh, no estado de Nova York, e tocou o clássico “Smoke on the Water”, lançado originalmente em 1972 no disco Machine Head.
Blackmore ao estava dedicado à música renascentista e ao violão. Nos vídeos nas redes, o guitarrista contou que estava ao lado dos antigos companheiros pela primeira vez desde sua saída da banda, em 1993.
“Na verdade, não toco rock há 25 anos. Vai ser bom rever os velhos amigos”, afirmou. O músico ainda brincou sobre a idade dos integrantes e admitiu estar nervoso com a apresentação.
Richie Blackmore makes his first appearance with Deep Purple in 33 years.
Depois da participação de Blackmore, o vocalista Ian Gillan explicou ao público como a reunião aconteceu. Segundo ele, o próprio guitarrista tomou a iniciativa de procurar a banda.
“Há alguns dias, recebi uma mensagem de um morador local dizendo: ‘Moro aqui perto. Vocês se importariam se eu fosse tocar com vocês?’”, contou Gillan à plateia.
O momento foi especialmente simbólico porque Gillan e Blackmore estavam rompidos.
Ele nem sequer participou da cerimônia no Rock & Roll Hall of Fame, em 2016.
Na turnê do álbum “The Battle Rages On” (1993), Blackmore agrediu o cantor em pleno palco. E tudo durante um show que estava sendo gravado.
A Prefeitura de Porto Alegre perdeu R$ 1 milhão em recursos de convênio com o Ministério da Cultura para realizar oficinas de música em escolas. O Ministério da Cultura desabilitou a Capital de executar o projeto, que seria voltado a estudantes de comunidades vulneráveis.
Pelo convênio com o governo federal, a Prefeitura teria acesso a repasse de R$ 1 milhão para a realização do projeto. No entanto, conforme a pasta, não houve comprovação de contratações para produzir o evento, assim como a contrapartida orçamentária, de R$ 10 mil.
A desabilitação foi publicada no Diário Oficial da União dessa quarta-feira (12). Por meio de nota, a Secretaria Municipal da Cultura informou que desde o recebimento do montante, em 21 de março de 2023 adotou “as providências cabíveis para dar andamento à proposta, observando as exigências aplicáveis à Administração Pública”. “Porém, identificou-se uma dificuldade objetiva: o Plano de Trabalho aprovado originalmente apresentava exigências que não poderiam ser executadas diretamente pela SMC, especialmente as relacionadas ao fornecimento de lanche, transporte e Cartão TRI aos estudantes participantes das oficinas”.
Ainda conforme a Secretaria, em maio desse ano a gestão municipal formalizou o pedido de alteração do plano de trabalho do projeto, solicitando que a execução da iniciativa pudesse ser em parceria com uma Organização da Sociedade Civil (OSC), que assumiria a operação do projeto.
“O pedido, no entanto, foi indeferido pelo Governo Federal cerca de um mês e meio após a solicitação, sob o entendimento de que a alteração não se enquadrava na proposta aprovada para a emenda. Portanto, a não realização das oficinas não decorreu de falta de interesse ou de omissão por parte da Secretaria Municipal da Cultura. O processo foi impactado, sucessivamente, pelo tempo de tramitação administrativa e assinatura do contrato, pela implantação do novo sistema orçamentário e financeiro, pelos efeitos das enchentes de 2024, pela demora na atualização do prazo no sistema federal e, por fim, pela incompatibilidade entre o Plano de Trabalho original e as condições efetivas de execução pela Secretaria Municipal da Cultura”, explica a Secretaria da Cultura por meio de nota.
As sessões de cinema da Cinemateca Capitólio, no Centro Histórico, estão suspensas até pelo menos domingo (16). O motivo são problemas elétricos na cabine de projeção. A Coordenação de Cinema e Audiovisual da Secretaria Municipal da Cultura informa que uma equipe de engenharia da Prefeitura está revisando a parte elétrica do local e trabalhando, em caráter emergencial, para solucionar o problema o mais rápido possível.
Com isto, todas as exibições de filmes programadas para os próximos cinco dias foram canceladas. São elas: Futuro Futuro; Mostra As Mulheres de Altman: James Dean, o Mito Sobrevive; e Os Ruminantes.
A apresentação do Quinteto Persch, no sábado, 15, às 11h, está mantida porque não depende de projeção, utilizando a própria acústica da sala.
O artista catalão Jordi Bertran faz apresentação única e gratuita no Centro Histórico-Cultural (CHC) Santa Casa nesse sábado (15), às 20h. É a primeira vez que Bertran vem a Porto Alegre, e o artista chega com o espetáculo Clàssics, uma seleção das melhores cenas com bonecos criados por ele ao longo de quase cinquenta anos.
Bertran é considerado um mestre na técnica de fios, e sua linguagem orgânica é conhecida por unir música, humor e poesia visual. O espetáculo integra uma programação especial preparatória para o Festival de Teatro de Bonecos, que acontece de outubro a dezembro no Teatro dos Bancários RS. O novo espaço cultural da Capital será inaugurado no próximo mês, no Centro Histórico.
Em Clàssics, diversos personagens das artes vão se revezando no palco, formando um mosaico onírico. De Louis Armstrong a Ínox; das Damas do Universo ao Faquir Raixic; de Pep Bou a Bon Scott.
O espetáculo é promovido pelo Instituto Hominus e Voz Cultural, e conta com o apoio do CHC Santa Casa, Sindicato dos Bancários e FETRAFI-RS. A entrada é franca, com retirada de ingressos no portal do sympla do CHC Santa Casa.
Junto com a montagem de Clàssics, será lançado o Edital para seleção de espetáculos e premiação de trajetórias que farão parte da programação do Festival de Teatro de Bonecos. A programação terá três etapas durante o último trimestre deste ano (de 8 a 12 de outubro, de 14 a 18 de outubro e de 8 a 13 de dezembro).
Os interessados na inscrição de espetáculos e trajetórias poderão ter acesso ao edital no site do Instituto Hominus e nas redes do Teatro dos Bancários, SindBancários e Fetrafi-RS, a partir desse sábado (15) até 30 de agosto.
Serão selecionadas dezesseis propostas de montagens de teatro de bonecos e formas animadas, e duas propostas de premiações por trajetória entre os bonequeiros gaúchos. Os prêmios homenageiam as irmãs Graziela de Castro Saraiva e Tânia de Castro Saraiva, bonequeiras pioneiras do gênero, falecidas em 2019. A inciativa visa a incentivar e valorizar a técnica no RS e em todo o País.
Nesta quinta-feira (13), o CineBancários apresenta duas estreias nacionais: “Honestino”, documentário dirigido por Aurélio Michiles sobre o líder estudantil, ex-presidente da UNE e aluno da UnB, Honestino Guimarães, desaparecido durante a ditadura militar brasileira aos 26 anos, e “Rio de Clarice”, longa que traz cinco contos de Clarice Lispector, estrelado por 18 grandes nomes da dramaturgia.
Produzido por Nilson Rodrigues, “Honestino” propõe uma reflexão sobre memória, justiça e o legado de um dos casos mais emblemáticos da violência de Estado no Brasil. Mistura de documentário e ficção, reconstitui a trajetória do jovem por meio de cartas, poemas, imagens de arquivo. Há depoimentos de familiares, amigos, políticos e companheiros de militância, como Almino Afonso, Jorge Bodanzky, Franklin Martins e Betty Almeida, biógrafa do líder estudantil. A narrativa também ganha uma dimensão contemporânea com a participação de Bruno Gagliasso, que conduz parte da história e aproxima o público de uma figura cuja trajetória permanece atual mais de cinco décadas após seu desaparecimento.
Preso em 1973, Honestino Guimarães nunca mais foi visto. Mesmo após o reconhecimento oficial de sua morte pelo Estado brasileiro, seu corpo jamais foi encontrado. Sua história se tornou símbolo da luta pela memória, pela verdade e pela justiça em relação aos crimes cometidos durante a ditadura militar.
Premiado com o Troféu Redentor de Melhor Montagem no Festival do Rio, “Honestino” também foi selecionado para a Mostra Internacional de Cinema em São Paulo e para o DH Fest – Festival de Cultura em Direitos Humanos. No 20º Fest Aruanda, conquistou os prêmios de Melhor Longa Nacional pelo Júri Popular, Melhor Edição, o Prêmio Abraccine de Melhor Longa-Metragem e o Prêmio Vladimir Carvalho, concedido ao melhor documentário do festival.
Em “Rio de Clarice”, as mulheres estão à frente e por de trás das câmeras: o filme é estruturado em histórias independentes, dirigidas por cinco cineastas brasileiras. Maria Luiza Aboim, Eunice Gutman, Nicole Allgranti, Taciana Oliveira e Barbara Kahane exploram as epifanias, as angústias e a fragilidade das relações humanas, marcas registradas da literatura clariceana. O roteiro é assinado por Nicole Allgranti, sobrinha-neta da escritora, e Teresa Montero, biógrafa de Clarice Lispector e uma das maiores pesquisadoras de sua vida e obra.
A complexidade psicológica, a visão de mundo única e o cotidiano transformador da obra de Clarice Lispector (1920-1977) ganham uma nova dimensão nas telas. “Um dos grandes desafios desse projeto foi traduzir para a tela do cinema a intensidade psicológica e as epifanias do cotidiano que marcam a obra da Clarice. O filme é um mergulho muito fiel na complexidade humana dessas personagens e dessas histórias”, destaca uma das diretoras, Nicole Allgranti.
Completando a programação, o CineBancários apresenta o filme holandês “Champagne – Uma Viagem de Pai e Filho”, de Tim Kamps. A obra mistura drama, humor e road movie para contar uma história universal sobre pais e filhos. Na trama, a vida de Maarten (Leo Alkemade) vira de cabeça para baixo quando seu pai, Hans (Huub Stapel), revela que tem pouco tempo de vida. Determinado a realizar um dos últimos desejos do pai, Maarten o leva em uma viagem de carro pela região de Champagne. Hans é apreciador de uma boa bebida e encara o passeio como uma bela aventura antes de partir. O filme é inspirado na experiência pessoal do ator, roteirista e comediante Leo Alkemade.
Programação de 13 a 19 de agosto
Rio de Clarice
Brasil/Drama/2025
Direção: Taciana Oliveira, Barbara Kahane, Eunice Gutman, Nicole Allgranti e Maria Luiza Aboim.
Sinopse: Longa-metragem brasileiro que adapta cinco contos clássicos de Clarice Lispector para o cinema. O filme foi dirigido por uma equipe de cinco cineastas mulheres e explora temas como família, identidade, desejo e epifanias femininas. A obra é composta por cinco segmentos independentes:
Amor (dirigido por Taciana Oliveira): A clássica história da epifania de uma dona de casa que, da janela do ônibus, vê um homem cego mascando chiclete. Preciosidade (dirigido por Barbara Kahane): Retrata a trajetória de uma jovem em processo de amadurecimento após lidar com a ausência paterna e um episódio de violência/assédio. Mal-estar de um Anjo (dirigido por Eunice Gutman): Um mergulho psicológico na vida de uma mulher que, após uma sessão de terapia, é confrontada por conflitos internos. A Bela e a Fera ou uma Ferida Grande Demais (dirigido por Nicole Allgranti): Abordagens sobre a dualidade, o desejo e a essência feminina através da lente única da autora. Feliz Aniversário (dirigido por Maria Luiza Aboim): Uma reunião familiar tensa e dramática pelos 89 anos de Dona Anitta, revelando mágoas e fissuras nas relações.
Elenco: Letícia Spiller, Letícia Isnard, Louise Cardoso, Lucélia Santos e Hugo Bonemer
Sinopse: Fusão entre documentário e ficção, o filme conta a história de Honestino Guimarães, líder estudantil da geração 1968, presidente da UNE e aluno da UnB. Preso cinco vezes por sua militância, Honestino foi sequestrado em 1973, aos 26 anos, e é uma das centenas de desaparecidos da ditadura militar. Baseado em cartas, poemas e imagens de arquivo, dezenas de depoimentos de familiares, amigos e militantes e cenas interpretadas por Bruno Gagliasso.
Elenco: Bruno Gagliasso
Champagne – Uma Viagem de Pai e Filho
Holanda/drama/2025/92 min.
Direção: Tim Kamps
Sinopse: Quando Maarten descobre que seu pai está com uma doença terminal, ele o leva em uma última viagem à região de Champagne, na França. Com conversas tensas e velhos padrões ressurgindo, eles se conectam através de refeições compartilhadas e pequenos momentos inesperados que, aos poucos, os aproximam.
Elenco: Leo Alkemade (Maarten), Huub Stapel (Hans), Beppie Melissen (Sophie) e Jennifer Hoffman (Loes)
Horários
Não há sessões nas segundas.
15h: Champagne – Uma Viagem de Pai e Filho
17h: Rio de Clarice
19h: Honestino
Ingressos
Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.
CineBancários
Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre
Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br
A moda circular volta a ocupar o Vila Flores, em Porto Alegre, neste sábado (1º), com a segunda edição do ‘Garimpa Porto Alegre‘. O evento reúne mais de 40 expositores entre brechós, marcas autorais e iniciativas independentes, em uma programação que combina consumo consciente, economia criativa e atividades culturais.
Embora tenha o foco na comercialização de roupas e acessórios, o Garimpa busca ampliar o debate sobre os impactos da indústria da moda e apresentar alternativas de consumo baseadas no reuso, na curadoria e na produção em pequena escala. A maior parte dos empreendimentos participantes é conduzida por mulheres, que encontram na moda circular uma fonte de geração de renda e de autonomia.
Idealizadora do ‘Garimpa Porto Alegre’ e responsável pelo Projeto Vuelta, Vitória Ruschel conta que a proposta do evento ultrapassa a lógica comercial. “É um encontro onde o público tem uma experiência cultural viva, em que o vestir se conecta à memória, à identidade e à expressão individual e coletiva. O consumo em brechó é especial porque ressignifica objetos, prolonga ciclos de uso e estimula novas formas de relação com o consumo e com o território”, afirma.
As peças disponíveis na feira são resultado de curadorias realizadas pelos brechós, reunindo roupas e acessórios de diferentes épocas, lugares e estilos. Além da revenda de itens de segunda mão, alguns expositores também apresentam produções próprias, reforçando a relação entre moda circular, criação autoral e produção local.
A programação inclui ainda uma performance em tecido com Annita Brusque, apresentações de highline promovidas pela Alpes Safe em parceria com a Slack Sem Fronteiras e a SingulariArte, além de discotecagem de Cláudio Cunha, da Dinâmico FM, e do DJ Nego Minas. O público também poderá acessar opções de gastronomia ao longo do dia.
A organização do ‘Garimpa’ afirma que o próprio evento procura adotar práticas alinhadas aos princípios da circularidade, como o reaproveitamento de materiais e a redução da geração de resíduos, incorporando esses conceitos à produção da feira. Por isso, levar o próprio copo reutilizável é muito bem-vindo.
Serviço
Garimpa Porto Alegre – 2ª edição Quando: sábado, 1º de agosto, das 11h às 19h. Onde: Vila Flores – Rua São Carlos, 753 – Floresta. Entrada: gratuita
(Publicado originalmente às 5h00 de 10/07/2026) Por Gabriel Gomes A música “Tataruê”, um clássico do samba brasileiro, tornou-se o centro de uma disputa judicial entre a cantora e compositora Geovana, o rapper Marcelo D2 e a Universal Music Brasil. Na terça-feira (30), a Justiça do Rio de Janeiro determinou, em decisão liminar, que a gravadora […]
Mas as redes sociais ficaram inflamadas com o debate sobre a influência da religião evangélica neopentescotal na capacidade dos jogadores de solucionarem problemas, resultado do indiviualismo da teologia da prosperidade e de terem perdido a ligação com as matrizes africanas, demonizadas pelo neopentecostalismo.
O artigo de jornalista, sociólogo e geógrafo. Brian Mier, cedido exclusivamente para a TVT News, incendiou ainda mais as redes ao mostrar como a decadência do futebol brasileiro se mistura com as influências do neoliberalismo na América Latina, que passam tanto pela mercantilização da cultura, incluindo o futebol, até pelas missões evangélicas nos anos 70 como combate ao crescimento da teologia da libertação.
O que causou a derrota do Brasil na Copa do Mundo?
O artigo “Brazil Fizzles Again: the Capitalist Rot at the Heart of Brazilian Football”, publicado por Brian Mier na plataforma Substack, utiliza a eliminação da seleção brasileira em mais uma Copa do Mundo como ponto de partida para uma análise crítica sobre o futebol e a sociedade brasileira.
O autor argumenta que os problemas da equipe nacional não podem ser explicados apenas por questões táticas ou técnicas, mas estariam ligados a transformações econômicas, sociais e culturais ocorridas nas últimas décadas.
Segundo Mier, o futebol brasileiro teria sido progressivamente subordinado à lógica do mercado global, com a exportação precoce de jogadores, o enfraquecimento dos clubes como espaços de formação e identidade popular e a crescente influência de interesses empresariais.
O texto também relaciona essas mudanças ao avanço do neoliberalismo, à desigualdade social e à perda de elementos culturais que, na visão do autor, ajudaram a construir a criatividade e a espontaneidade tradicionalmente associadas ao futebol brasileiro.
Principais pontos do artigo de Brian Mier
A eliminação do Brasil é usada como símbolo de um problema maior: o autor vê o desempenho da seleção como consequência de transformações estruturais da sociedade brasileira desde os anos 70 e 80;
Crítica à mercantilização do futebol: o texto afirma que o esporte passou a ser dominado por interesses econômicos e pelo mercado internacional;
Exportação precoce de talentos: jogadores deixam o país muito cedo, o que teria enfraquecido a identidade dos clubes e o desenvolvimento do futebol local;
Relação entre futebol e desigualdade social: o autor conecta a crise esportiva ao avanço do neoliberalismo e às mudanças nas condições de vida da população;
Mudanças culturais: o artigo sugere que manifestações populares e formas tradicionais de sociabilidade perderam espaço nas últimas décadas.
O atacante norueguês Erling Braut Haaland (camisa 9) toca um tambor enquanto a Noruega comemora a vitória na partida das oitavas de final da Copa do Mundo de 2026 entre Brasil e Noruega, no estádio de Nova York/Nova Jersey, em East Rutherford, em 5 de julho de 2026. (Foto de MAURO PIMENTEL / AFP)
Leia, abaixo, o artigo na íntegra
Brasil decepciona novamente: o apodrecimento capitalista no coração do futebol brasileiro
Por Brian Mier, exclusivo para a TVT News, com tradução de Ana Beatriz Garcia
Depois de anos esperando por um acordo em um pequeno processo judicial ligado a um acidente de carro, eu me mudei para o Rio de Janeiro em 1991. Eu nunca tinha visitado o Brasil até então, mas não fui pra lá como turista. Um homem jovem, eu decidi que não queria passar o resto da vida em um país onde você só tem duas semanas de férias por ano.
Depois de muita pesquisa informal em conversas com carregadores de malas no hotel Palmer House, em Chicago, a maior parte deles imigrantes vindos do mundo todo, eu me decidi pelo Rio de Janeiro.
Eu cheguei e, depois de torrar o dinheiro que ganhei do acordo no processo em restaurantes, bebidas e táxis no meu primeiro mês, arrumei um emprego ensinando conversação em inglês para executivos. Lá, eu conheci um colega da Suécia chamado Bo, e começamos a beber alguns drinks juntos de vez em quando.
Um dia, eu cheguei no seu apartamento e ele me deixou entrar. Ele atendeu a porta completamente nu, no estilo da tradição sueca, e falou “Eu vou me arrumar jajá, só quero assistir o final do jogo do Flamengo”.
“Ok”, eu falei, “Mas preciso confessar que não sou muito fã de futebol”.
Ele ficou chocado. “C***o, Brian”, ele falou, “se você está pensando mesmo em viver nesse país, você precisa aprender a amar futebol”. Conforme o choque de sentar na sala de estar com um cara sueco pelado foi passando, ele começou a me explicar o jogo.
Bo era um ex-jogador profissional de defesa na segunda divisão da Inglaterra e primeira divisão na Suécia e na Grécia com uma carreira encerrada precocemente por uma lesão no joelho. Ele se mudou para o Rio por causa de uma psoríase, depois que seus médicos disseram que ele precisava tomar mais sol, e escolheu o Brasil por causa da tradição do país no futebol.
“Olha como eles avançam com a bola no campo. O problema dos brasileiros é que eles amam muito a bola. Um jogador brasileiro chuta a bola quatro ou cinco vezes antes de passar. Se você observar os alemães jogando, por exemplo, eles chutam a bola só uma ou duas vezes. Mesmo assim, em qualquer ano, qualquer lista dos melhores jogadores do mundo é formada basicamente por brasileiros. Eles são os melhores jogadores individuais do mundo, e toda vez que eles arrumam um técnico que consegue fazer eles jogarem juntos como um time, eles ganham a Copa do Mundo”.
Naquele verão, Bo tomou como projeto pessoal fazer eu amar futebol. Ele me levou pra assistir o legendário meia Junior jogar a lazer numa liga amadora, descalço na praia de Copacabana, para o delírio de centenas de fãs que vieram torcer por ele. Daí, em um movimento que realmente me fez me apaixonar por futebol, ele me convidou pra final do Campeonado Brasileiro nos lugares mais baratos do estádio do Maracanã, onde 168 mil pessoas foram assistir o Junior liderar a vitória do Flamengo sobre o Botafogo no último grande jogo de sua carreira.
O futebol brasileiro era muito diferente nessa época. Não tinha barreiras separando torcidas rivais, só centenas de policiais parados nos corredores. Nós estávamos no setor no Botafogo, próximos à linha que dividia as duas torcidas, em solidariedade a um amigo brasileiro, e toda vez que o Flamengo fazia um gol, a torcida inteira deles ficava em pé, dançava e mostrava o dedo do meio pra nós.
Eu tive a sorte de morar no Brasil tanto na Copa do Mundo de 1994 quanto de 2002, e poder vivenciar essas duas vitórias em dias em que o país todo parou, os ônibus pararam de circular, os bancos e as escolas fecharam, está entre as melhores experiências da minha vida. Eu morei no Brasil durante 15 anos, e realmente parecia que o Brasil sempre tinha os melhores jogadores do mundo e que eles só precisavam de um técnico que os fizesse jogar como um time pra vencer a Copa. Aí as coisas começaram a dar errado. Essas são algumas coisas que eu observei durante as minhas décadas morando no Brasil e que contribuíram para o declínio do futebol.
O declínio do samba
O samba é um gênero da música afrobrasileira, mencionado pela primeira vez nos anos 1840 em Pernambuco e modernizado e urbanizado no Rio de Janeiro nos anos 1920, através da fusão das tradições musicais de pessoas que migraram de locais como os cafezais de Minas Gerais e São Paulo e as cidades e quilombos no vale do São Francisco.
Com o passar dos anos, ele se dividiu em outros subgêneros, e, em 1991, quando eu me mudei para o Brasil, dois dos seus subgêneros, o Samba Canção e o Pagode, estavam entre os tipos de música mais populares do país. O futebol brasileiro se desenvolveu de mãos dadas com o samba. Como qualquer um que já esteve numa partida de futebol no Brasil sabe, todas as torcidas organizadas têm seus próprios tambores de samba que tocam poliritmos sincopados durante o jogo todo.
Não é nenhum exagero dizer que o estilo único de drible é parente próximo dos passos de samba. Nos anos 90, se um jogador fosse bom de drible, as pessoas diziam que ele tinha samba no pé. No fim dos anos 90, um novo formato de pagode romântico expulsou o samba tradicional do rádio.
Desenvolvido em São Paulo, ele se baseava num ritmo simplificado que removia metade dos instrumentos de percussão, e as temáticas poéticas cheias de duplo sentido que outrora ensinaram os jovens a sobreviver nas favelas e exaltaram deuses e deusas afrobrasileiros deu lugar a baladas melosas de caras chorando pela volta de suas ex-namoradas. Nesse meio tempo, conforme as igrejas góspeis evangélicas da prosperidade no estilo dos Estados Unidos brotaram nas favelas do Rio, o samba cedeu lugar ao funk brasileiro que exaltava o consumismo e descrições de sexo desprovidas de duplo sentido.
Comemorações do Dia Nacional do Samba não se restringem ao Rio de Janeiro. Foto: Rovena Rosa/ABR
No resto das áreas pobres do Brasil, o sertanejo, que já fora um estilo interessante de música folk regional, se fundiu com o country americano. Eu nunca ouvi ninguém descrever um jogador de futebol como algué que tem sertanejo no pé ou funk no pé.
O que quer que se pense sobre esses gêneros, seus passos de dança não se traduziram em movimentos sofisticados dos pés no campo de futebol. Quanto ao samba, passou por um processo similar ao que ocorreu com o jazz nos Estados Unidos. Embora o pagode pop romântico de São Paulo ainda consiga criar hits, o resto do samba sobrevive como um gênero nichado, tocado principalmente por nerds de música de classe média.
Como eu escrevi em 2014 para a Vice Brasil, as gangues de tráfico de drogas do Rio de Janeiro foram evangelizadas e implementaram uma política de expulsar qualquer tipo de manifestação de religião e cultura afrobrasileira das favelas em benefício dos bailes funk usados para lavar dinheiro.
O samba, a capoeira e o Candomblé precisam ser valorizados, pois somos nós que transmitimos esses legados. Foto: acervo pessoal Lyllian Bragança
Como me disse um ex-líder do Comando Vermelho em entrevista para esse artigo, para os cristãos evangélicos, o funk é aceitável porque representa o demônio, que é algo de que você pode se arrepender. O samba, o jongo, a capoeira e outras tradições que representassem um sistema alternativo de religião e crença eram coisas que os evangélicos precisavam destruir.
Por mais que já houvesse alguns cristãos evangélicos nas seleções da Copa do Mundo de 1994 e 2002, a maior parte deles não era ligada explicitamente às igrejas góspeis da prosperidade. Isso começou com Kaká e Robinho, cujas famílias pertenciam à mesma igreja gospel da prosperidade que Neymar.
Neymar se tornou uma influência enorme nas gerações atuais de jogadores. O time de 2026 só tem um não evangélico na escalação inicial. O goleiro Alisson batiza com frequência outros jogadores na sua igreja, na piscina de sua mansão em Liverpool. O gospel da prosperidade leva seus fieis a acreditarem que todo sucesso e fracasso nas suas vidas é resultado da sua relação individual com Deus, em oposição aos valores do catolicismo tradicional e afrobrasileiros, que pregam a importância de trabalhar em conjunto com outras pessoas para melhorar o mundo.
Isso resultou em jogadores narcisistas que acreditam que são famosos porque são mais especiais que as pessoas comuns, mais sagrados que os jogadores piores que eles. Isso não funciona muito bem pro trabalho em grupo, como foi exemplificado pelo ataque histriônico e individualista de Neymar quando ele entrou em campo depois do intervalo obrigatório de propaganda corporativa na segunda metade do jogo contra a Noruega.
Tráfico infantil
Antes dos anos 90, era raro jogadores brasileiros irem jogar na Europa. Quando iam, eles eram esquecidos em casa e acabavam não indo pra seleção do país. Até aquele momento, o nível dos clubes do Brasil e da Argentina era igual ou melhor do que os melhores times da Europa, como os resultados de 70 anos de confrontos entre os melhores times da América do Sul e da Europa comprovaram. Exemplo disso é o fato de que quase todos os jogadores nas seleções das três primeiras Copas do Mundo vencidas pelo Brasil, inclusive a de 1970, conhecida com o melhor time de todos os tempos, jogavam para clubes sulamericanos.
Endrick foi vendido ao Real Madrid antes de completar 18 anos – Foto: Reprdução/Redes sociais
Isso começou a mudar nos anos 1990, conforme a crise da inflação causou uma série de colapsos sucessivos de câmbio no Brasil e mais dinheiro começou a ser injetado no esporte. Na época, depois de 5 ou 6 anos se provando na ainda de alto nível primeira divisão do Brasil, os jogadores se mudam para a Europa por alguns anos pra ganhar dinheiro. A primeira divisão holandesa, que ainda era capaz de competir com outras divisões europeias de alto nível, se tornou incubadora de alguns dos melhores jogadores do Brasil. Romário e Ronaldo jogaram ambos no PSV Eindhoven antes de ir para contratos mais bem pagos na La Liga.
Com o passar dos anos, times ricos europeus começaram a importar jogadores mais e mais jovens. Felipe Coutinho foi vendido para o Inter aos 16 anos, depois de jogar algumas partidas da primeira divisão no Vasco da Gama. Quando ele brotou na seleção anos depois, poucas pessoas no Brasil, onde só a classe média tinha dinheiro pra assistir ligas de times europeus na TV por satélite, sequer lembravam quem ele era. Alexandre Pato é outro jogador que foi vendido pra Europa aos 16 anos depois de jogar uma única partida profissional com o Internacional de Porto Alegre.
Pra esses dois exemplos de destaque há dezenas de outros jogadores indo direto da terceira divisão brasileira para o topo dos times europeus, ainda na adolescência. Para cada história de sucesso, há muitos casos de jogadores talentosos que foram destruídos na Europa. Robinho era o ponta-direita mais talentoso do Brasil quando conseguiu seu contrato com o Real Madrid. Ele tinha um ótimo passe, e seu apelido era Rei do Drible. Alguns comentaristas de futebol no Brasil comparavam ele ao Garrincha.
O problema é que o time já tinha uma linha de frente de boa performance. Isso fez com que o técnico tirasse ele do lado direito para encaixá-lo no time. Ele era um atacante melhor que a média, mas nunca alcançou todo seu potencial, simplesmente porque tinha um chute a gol fraco. Há uma longa lista de jogadores brasileiros que não tiveram o benefício de ser “incubados” no time holandês, conforme a liga começava a colapsar nos anos 2000, fizeram decisões mal informadas para ir direto para os times de alto nível, e viram suas carreiras não darem em nada.
Quando os melhores jogadores vão para o exterior novos, eles são forçados a desaprender suas habilidades brasileiras tradicionais e se adequar a formações táticas europeias, que recompensam a precisão matemática e o nível atlético mais do que a criatividade em campo. Isso faz com que eles percam o contato com os fãs brasileiros, em especial as crianças, Ao contrário do que a maioria das pessoas na Europa acreditam, a grande maioria dos torcedores brasileiros não assiste futebol europeu.
A copa Libertadores da América tem mais audiência do que a Champions League, que mal são exibidas na TV aberta no Brasil. Nos últimos 16 anos, eu vi meus amigos brasileiros se arrastando para descobrir quem eram os jogadores da Seleção no dia seguinte ao anúncio da escalação pelos técnicos.
Pouquíssimas pessoas no Brasil sabiam quem David Luiz e Roberto Firmino eram quando eles entraram para a seleção, por exemplo. Eu só conhecia o Felipe Coutinho porque, como torcedor do Vasco, eu me lembro de pensar “por que eles estão colocando um menino de 16 anos em campo”?
A drenagem dos melhores talentos do Brasil resultou em uma crise tamanha que o governo federal precisou intervir, passando uma lei que proibiu jogadores com menos de 18 anos de jogar profissionalmente na Europa. Isso fez com que, por exemplo, Vini Jr. assinasse seu contrato com o Real Madrid aos 16 anos, mas só tenha podido mudar para lá depois do seu aniversário de 18 anos. Eu acredito que esse limite de idade deveria ser aumentado para 21 anos.
O complexo de inferioridade brasileiro frente à Europa: a síndrome do Vira-Lata
Na manhã seguinte à eliminação mais precoce do Brasil da Copa do Mundo em 36 anos, o historiador do futebol peruano Jaime Pulgar Vidal escreveu: “O Brasil passou anos tentando transpor um suposto complexo de inferioridade em relação à Europa tentando europeizar seu futebol. Os técnicos são obcecados com táticas, jogadores são treinados a partir da adolescência na Europa, focando em transição de defesa, bloqueio, intensidade e ocupação racional do espaço. O problema é que quando um time faz isso, ele não é capaz de competir com os times europeus especificamente no que eles sabem fazer melhor. O Brasil perdeu sua identidade, sua essência”.
A epítome desse complexo de inferioridade foi a decisão da CBF de contratar o primeiro técnico estrangeiro da história do Brasil, Carlo Ancelotti. Eu passei os últimos dois anos lendo a imprensa esportiva local falar que o motivo para o Brasil estar perdendo tantos amistosos e partidas eliinatórias era porque Ancelotti era um gênio jogando xadrez 5d, permitindo que o time perdesse porque estava testando diferentes escalações e táticas no caminho que levava à Copa do Mundo. Quando o Brasil quase não se classificou para o campeonado, era só “típico do Ancelotti”, me disseram.
Ele era o melhor técnico do mundo e uma das suas táticas era sempre só sobreviver até seu time vencer um campeonato. Também me deram essa desculpa depois do empate sem graça na partida de abertura da Copa contra o Marrocos.
Depois de o Brasil receber um pênalti no primeiro tempo, Bruno Guimarães foi escolhido para bater em vez de Vini Jr. Visivelmente nervoso, seu chute fraco foi defendido com facilidade pelo goleiro norueguês Ørjan Nyland. Depois do jogo, foi descoberto que a decisão tática “brilhante” de Ancelotti de escolher Guimarães para bater o pênalti era o resultado de um cálculo matemático baseado no grande total de três pênaltis batidos na sua história na Seleção.
O segundo erro gigantesco foi colocar Neymar, que não teve nenhuma partida boa nos 4 anos anteriores ao momento em que foi colocado em campo com o placar de 0 a 0. Gravitando em direção ao centro , um Neymar velho e lento empurrou os dois maiores atacantes do Brasil, Endrick e Vini Jr., para as laterais do campo. Logo, a Noruega tinha marcado 2 a 0.
Quando Ancelotti foi anunciado como novo técnico em 2023, o presidente Lula, que foi um bom jogador amador no seu tempo e que teve uma amizade de vida toda com a lenda do futebol Sócrates, disse: “Se ele fosse resolver o problema do Brasil, por que ele não resolve o problema da Itália, que não foi nem disputar a última Copa do Mundo? É muito fácil dirigir um time na Europa com 11 jogadores de seleção. Duro é chegar aqui, pegar o Corinthians e dirigir o Corinthians”.
A verdade é que administrar uma seleção nacional, coisa que Ancelotti fez pela primeira vez nessa Copa, requer habilidades diferentes do que ser técnico de um clube, onde há o benefício de muito mais tempo para ensaiar formações táticas e montar jogadas. Com o tempo de treino imensamente diminuído das seleções de futebol, a liderança se torna um dos atributos mais importantes. É difícil imaginar quão eficaz pode ser a liderança conduzida por alguém que tem pouca familiaridade com a cultura dos seus jogadores.
Em 1994, Carlos Alberto Parreira fez coisas interessantes em termos de tática, mas tendo uma boa compreensão de suas próprias fraquezas em termos de liderança, trouxe o primeiro homem a jogar e treinar em times campeões de Copas do Mundo, Mário Zagallo, como conselheiro e coordenador técnico.
Em 2002, Luiz Scolari pode ter tido uma tarefa relativamente fácil de treinar o maior banco de talentos desde a Copa de 1970, mas sua estratégia de liderança de agir como uma figura paterna amigável para seus “filhos” jogadores, foi elogiada na época.
Ancelotti parece ter ignorado as diferenças culturais entre Brasil e Europa. Ele contratou seu próprio filho, em um caso claro de nepotismo, e a maior parte do seu staff eram europeus que pareciam não falar português. Eu acho difícil acreditar que ele perdeu todos aqueles amistosos e eliminatórias de propósito como parte de uma estratégia de xadrez 5D, mas, se esse foi mesmo o caso, como ele endereçou a falta de confiança que elas devem ter causado nos jogadores?
No fim, a verdade é que o Brasil nunca teve falta de técnicos talentosos. Conforme eu escrevi em meu texto anterior, o problema com o futebol brasileiro vai muito além de algo que pode ser remediado com o band-aid de pagar R$ 5 milhões de reais por mês por um técnico-celebridade.
Finalmente: o Brasil precisa de craques
A lenda da Copa de 1970, médico do esporte e comentarista de futebol Tostão definiu o que ele acredita ser o maior problema com o futebol brasileiro depois da eliminação do país da Copa de 2010. Ele escreveu que o Brasil não produzia mais craques. O craque é uma figura mitológica do futebol brasileiro que não é só um dos melhores do mundo na sua posição, mas também traz um elemento de mágica criativa para o jogo.
Garrincha, na Copa de 62, era o grande craque brasileiro, principalmente com a lesão de Pelé. Foto: Wikimedia Commons
Um craque é alguém que desafia a lógica, como Garrincha, que foi diagnosticado por médicos como não sendo fisicamente capaz de jogar futebol por causa de problemas congênitos com sua perna, e mesmo assim conduziu quatro dos cinco maiores números de dribles por jogo na história das Copas do Mundo.
De acordo com Tostão, um jogador pode ser um dos melhores do mundo na sua posição e não ser um craque. Cafu, ele disse, foi um dos melhores laterais-direita do mundo por anos, mas não era um craque.
O motivo? Ele era incapaz de fazer um passe longo contornando um jogador de defesa direto para o pé de um jogador do seu time enquanto corria em alta velocidade campo acima. “O Brasil não produz mais craques”, ele escreveu em 2011.
“O único jovem com grandes chances de se tornar, nos próximos anos, um dos melhores do mundo é Neymar. Ainda não é”. Tostão citou a falta de investimento dos clubes no desenvolvimento de jovens para, em vez disso, vender jogadores jovens para a Europa pra ganhar um trocado rápido como uma das razões para afirmar que ia demorar muito até o Brasil desenvolver outro craque. Infelizmente, sua profecia virou realidade.
Não havia nenhum craque na seleção do Brasil em 2026. Quem sabe da próxima.
Foto: Brasil é derrotado pela seleção da Noruega por 2×1 em oitavas de final da Copa do Mundo./ Foto: Nelson Terme / CBF
Sobre o autor
Brian Mier é jornalista, sociólogo e geógrafo. orrespondente no Brasil para a TeleSur English. Coapresentador do programa Globalistas na TV 247. Colaboradora dos veículos Brasilwire, FAIR, COHA, Truthdig, Geopolitical Economy Report, Carta Capital e Outras Palavras.
Os artigos dos colunistas expressam as opiniões individuais da autora ou do autor e não, necessariamente, refletem a opinião da TVT News
Chaveamento da Copa do Mundo
Chaveamento da Copa do Mundo em 10 de julho. Arte: Emanuele Godoy / TVT News
O estúdio e espaço para shows Trilha Hub Cultural, localizado em Sapucaia do Sul, foi atingido por um incêndio na madrugada da última quinta-feira (9). De acordo com nota divulgada pelo próprio estabelecimento, os danos ainda não foram estimados e o acidente não deixou vítimas ou feridos. Para financiar a reconstrução da casa, o estúdio lançou de uma campanha de arrecadação. Quaisquer valores podem ser doados pela chave Pix: sostrilhahub@gmail.com.
Visitado por músicos e artistas independentes de todo o estado, o Trilha Hub Cultural é um conhecido espaço de ensaio, de gravação de música e videoclipes, de shows ao vivo e de outras atividades culturais.
Em suas redes sociais, o estúdio informou que grande parte da estrutura ficou comprometida com o incêndio. “O estúdio foi completamente destruído e todo equipamento perdido”, diz uma nota publicada pelo Trilha.
Confira a nota completa
Hoje foi um dia triste mas ao mesmo tempo cheio de fé e esperança, um dia para ter certeza de que estamos rodeados de amigos que acreditam no @trilhahubcultural e querem o bem desse espaço de cultura e resistência!
O incêndio afetou muito nosso espaço, o estúdio foi completamente destruído e todo equipamento perdido, vamos precisar de todo apoio e carinho de todos vocês, em um primeiro momento estamos lançando essa vaquinha para o início da obra de reconstrução, depois vamos pensando em mais ações para reerguer esse lugar tão especial!
Colaborem pelo QR Code ou pela chave Pix: sostrilhahub@gmail.com, compartilhem com o máximo de pessoas possíveis, e vamos em frente!
A cantora Tatiéli Bueno apresenta um tributo à artista argentina Mercedes Sosa em apresentação gratuita na próxima quarta-feira (15), às 12h30, dentro da programação do Musical Évora. No palco do Teatro Oficina Olga Reverbel, Tatiéli resgata a força e a identidade da música latino-americana a partir de sucessos como Duerme Negrito, Volver a los 17, Gracias a la Vida, Solo le Pido a Dios, Como la Cigarra, Todo Cambia e Canción con Todos. São canções marcadas por memória, resistência e emoção, imortalizadas na voz da cantora argentina, e agora reapresentadas com arranjos criados exclusivamente para o espetáculo.
O show, que já tem 12 anos de estrada, também celebra o protagonismo feminino na arte, afirmando a força das mulheres na música latino-americana. A artista tem percorrido o movimento do Novo Cancioneiro Latino-Americano destacando não só a obra de Mercedes Sosa, como também a de compositores interpretados por ela. Em 2021, Tatiéli ampliou esse diálogo ao gravar Volver a los 17, de Violeta Parra, ao lado da argentina Araceli Matus, neta de Mercedes Sosa, criando um encontro simbólico entre gerações e reafirmando essa herança cultural.
Tatiéli Bueno tem 18 anos de trajetória dedicada à música popular brasileira, regional urbana e à música latino-americana. Em 2025, lançou o EP Meu Lugar, trabalho que rendeu à cantora quatro indicações ao Prêmio Açorianos de Música 2025, na categoria MPB, incluindo o de melhor intérprete e melhor álbum. Em seus registros fonográficos estão mais dois álbuns: Sensibilidade, de 2015, e Do Rio Grande do Passado ao Rio Grande do Futuro, lançado em 2010, em parceria com o cantor Anderson Oliveira.
O Musical Évora tem o compromisso de aproximar a comunidade da cultura por meio da música ao vivo, com shows, concertos e recitais semanais que reúnem artistas do Rio Grande do Sul, Brasil e Exterior. A iniciativa promove apresentações todas as quartas-feiras úteis, às 12h30, no complexo cultural.
A programação segue no dia 22 de julho, quando Leandro Maia celebrará a identidade latino-americana e suas mais de duas décadas de sua carreira musical no espetáculo Guaipeca: uma ilusão autobiográfica. Depois, no dia 29, haverá o show Fragmentos do Tempo – O universo dos desenhos rítmicos, com o trio Timpancon, formado pelos percussionistas Fernando Do Ó, Giovanni Berti e Bruno Coelho interpretando sons do Brasil. A agenda completa está disponível no site www.theatrosaopedro.rs.gov.br.
Serviço
Musical Évora | Tributo a Mercedes Sosa, com a cantora Tatiéli Bueno
Quando: 15 de julho, quarta-feira, às 12h30.
Onde: Teatro Oficina Olga Reverbel, no Multipalco Eva Sopher (Rua Riachuelo, 1089 – Centro Histórico – Porto Alegre/RS)
Sim, em 2026, o Dia de São João coincide exatamente com o terceiro compromisso da Seleção Brasileira na fase de grupos da Copa do Mundo. Mesmo sendo dia de jogo do Brasil na Copa do Mundo, o Dia de São João não é feriado nacional, mas várias cidades e estados, principalmente no nordeste, consideram a data como feriado local. Confira em TVT News onde o Dia de São João é feriado e onde assitir ao jogo Brasil x Escócia.
Dia de São João é feriado?
Mesmo sendo dia de jogo do Brasil, o Dia de São João (24 de junho) não é um feriado nacional no Brasil, mas garante folga em diversas cidades e estados por meio de leis locais. A data é feriado principalmente na região Nordeste e em municípios que têm São João Batista como padroeiro.
Veja como a folga funciona pelo país:
Feriados estaduais no dia de São João
Em dois estados brasileiros, a data é um feriado estadual, o que significa que todas as cidades desses estados têm folga oficial:
Alagoas
Pernambuco
Capitais com feriado nunicipal no dia 24 de junho
Pelo menos cinco capitais do Nordeste decretam feriado no dia 24 de junho:
Aracaju (SE)
João Pessoa (PB)
Salvador (BA)
Maceió (AL) (também amparada pela lei estadual)
Recife (PE) (também amparada pela lei estadual)
Outras cidades em que 24 de junho é feriado
Municípios que são grandes epicentros das festas juninas também costumam parar as atividades. Alguns exemplos famosos incluem:
Paraíba: Campina Grande.
Bahia: Feira de Santana, Senhor do Bonfim, Cruz das Almas, Amargosa, Ibicuí e Jequié.
Cidades Fora do Nordeste
Nas demais regiões do país, o feriado costuma ocorrer estritamente em cidades onde São João Batista é o padroeiro local. Alguns exemplos são:
Rio de Janeiro: Niterói e Itaboraí.
São Paulo: Barueri, São João da Boa Vista e São João das Duas Pontes
Importante: Nas cidades onde não há lei estabelecendo o feriado, prefeituras e governos estaduais podem decretar ponto facultativo. Quando isso acontece, a folga é garantida apenas para os servidores públicos. No setor privado, a decisão de liberar ou não os funcionários cabe exclusivamente ao empregador, sem obrigação de pagamento em dobro em caso de trabalho.
Brasil x Escócia: onde assistir
A partida entre Brasil e Escócia ocorre nesta quarta-feira, dia 24 de junho, no Estádio de Miami, na Flórida, Estados Unidos.
O confronto é válido pela terceira rodada do Grupo C do Mundial e está agendado para começar às 19h (horário de Brasília). Por se tratar do encerramento da primeira etapa da competição, o resultado define os caminhos e os cruzamentos da equipe brasileira nas fases eliminatórias subsequentes.
Neymar está à disposição para o jogo contra a Escócia. Foto: Rafael Ribeiro/CBF
Confira onde assistir Brasil x Escócia:
Sinal aberto de televisã: TV Globo e SBT.
Canais por assinatura: o SporTV realiza a cobertura completa.
Streaming: as opções incluem o serviço Globoplay, o canal getv no YouTube e as transmissões da CazéTV, acessível de forma gratuita no YouTube.
Quais os resultados da Copa do Mundo 2026
Por que 24 de junho é Dia de São João?
O dia 24 de junho foi escolhido por marcar, segundo a tradição cristã, o nascimento de João Batista. Ao contrário de outros santos, cuja data comemorativa coincide com a morte, São João é celebrado por seu nascimento. Por isso, nas bandeiras de festas juninas, a figura que aparece de São João é a de um menino.
João Batista é figura central no Novo Testamento por ter batizado Jesus Cristo e anunciado a chegada do Messias. O culto a João Batista acontece desde os primeiros séculos da era cristã.
A data de 24 de junho coincide com o solstício de junho, período em que antigas culturas acendiam fogueiras para afastar maus espíritos e celebrar a colheita.
Festa de São João se tornou sinônimo das festas juninas Foto: Alexandre Barbosa
Originalmente, povos do continente europeu realizavam festividades em meados de junho para marcar a chegada do solstício de verão no hemisfério norte.
Esses rituais estavam profundamente conectados com a agricultura, representando o período de colheitas e pedidos de fertilidade para a terra, elementos fundamentais para a sobrevivência dos trabalhadores camponeses da época.
Com a expansão do cristianismo durante a Idade Média, a Igreja Católica operou um processo de apropriação dessas manifestações camponesas. A Igreja buscou sobrepor as comemorações agrícolas à narrativa dos santos bíblicos.
Segundo a tradição cristã baseada nos relatos do Evangelho, João Batista nasceu exatamente seis meses antes de Jesus Cristo. Como o Natal ficou estabelecido em dezembro, o nascimento de João foi fixado em junho.
Ao chegar ao Brasil por meio da colonização portuguesa, essa data absorveu novas influências das culturas indígena e africana, transformando-se em uma síntese da diversidade que caracteriza a cultura popular do nosso país, com forte apelo econômico e social por todo o Brasil
O São João de Nóis Tudim comemora 10 anos em 2026 com mais de 350 horas de programação cultural. Foto: Divulgação/CTN
24 de junho é Dia de São João Batista ou São João Evangelista?
A data de 24 de junho refere-se a São João Batista, e não a São João Evangelista. Embora os dois sejam figuras importantes do cristianismo e compartilhem o mesmo nome, têm biografias e papéis diferentes. João Batista foi o profeta que antecedeu Jesus, enquanto João Evangelista é um dos apóstolos e autor de um dos evangelhos canônicos. A festa junina homenageia o primeiro.
Qual a origem da fogueira de São João?
24 de junho é noite de acender a fogueira de São João. Foto: Típica Festa Junina em Andradas (MG) / Alexandre Barbosa
A fogueira é um dos símbolos mais marcantes das festas juninas. Sua origem remete à tradição bíblica de Isabel, mãe de João Batista, que teria acendido uma fogueira para avisar Maria sobre o nascimento de seu filho.
Com o tempo, o gesto tornou-se ritual, sendo incorporado às celebrações cristãs e populares, com diferentes significados conforme a região do país.
A tradição também tem sincretismo com as tradições pagãs: 24 de junho coincide com o solstício de junho, quando culturas antigas da Europa acendiam fogueiras para afastar maus espíritos e celebrar o período da colheita.
Por que as festas juninas também são chamadas de festas de São João?
As festas juninas são assim chamadas porque junho concentra a celebração de três santos populares: Santo Antônio (13), São João (24) e São Pedro (29). Dentre eles, São João é o que mais mobiliza festas, por isso o termo “festa de São João” se tornou sinônimo de festa junina. A data coincide com o solstício de inverno e festividades agrícolas de origem europeia, adaptadas ao Brasil.
No próximo domingo (21), das 10h às 18h, a esquina da Rua João Manoel com a Andradas, Centro Histórico de Porto Alegre, será tomada por uma edição especial da Feira La Movida – Arraiá do Centro Histórico.
Inspirada nas tradicionais festas de São João, que movimentam milhares de pessoas em todo o Brasil durante o mês de junho, a edição celebra a cultura popular em um ambiente urbano, democrático e voltado à valorização do trabalho autoral e da produção local. O Arraiá reunirá moda sustentável, marcas autorais, artesanato, produtos criativos e uma atmosfera acolhedora para quem busca consumir com consciência e apoiar pequenos produtores.
A programação trará ao Centro Histórico quentão, música ao vivo, moda sustentável, marcas autorais, artesanato e economia criativa.
Serviço
Arraiá do Centro Histórico
Quando: 21 de junho (domingo) – 10h às 18h
Onde: Rua João Manoel – Centro Histórico de Porto Alegre
Junho chegou e com ele trouxe bandeirinhas, forró, quentão e uma longa programação de festas juninas espalhadas por São Paulo e região metropolitana. Entre grandes eventos gratuitos em parques e centros culturais até quermesses tradicionais organizadas por paróquias, os arraiás vão movimentar diferentes bairros da capital e cidades do ABC Paulista ao longo das próximas semanas. Veja os detalhes na TVT News.
Entre os destaques está o São João promovido no Parque Villa-Lobos, na Zona Oeste da capital. O evento recria o clima das vilas nordestinas com fogueira cenográfica, casinhas decoradas e apresentações culturais. A programação acontece nos finais de semana até 21 de junho, sempre a partir das 10h, com entrada gratuita mediante retirada antecipada de ingressos pela Sympla.
Outro tradicional ponto de encontro junino é o Memorial da América Latina, na Barra Funda. A festa reúne mais de 80 barracas gastronômicas com pratos típicos à base de milho, apresentações de quadrilhas e shows de forró e sertanejo. O festival principal ocorre nos dias 20 e 21 de junho, mas o espaço também receberá uma segunda etapa do arraial em julho.
CTN celebra 10 anos de São João
O CTN – Centro de Tradições Nordestinas promove uma das maiores festas juninas da cidade. O “São João de Nóis Tudim” comemora 10 anos em 2026 com mais de 350 horas de programação cultural, quadrilhas, parque de diversões e restaurantes com culinária típica dos nove estados nordestinos.
O arraial acontece entre 29 de maio e 26 de julho, sempre às sextas, sábados e domingos. A entrada é gratuita, mas comidas, bebidas e brinquedos são cobrados à parte.
Já em Pinheiros, o Largo da Batata recebe o “Arraial do Largo da Batata” nos dias 6 e 7 de junho. O evento reúne shows de forró, apresentações de quadrilhas e barracas de comidas típicas com preços populares. A programação é gratuita e pet-friendly.
No circuito cultural da cidade, a Pina Contemporânea recebe a terceira edição da “Pina Junina”, com apresentações musicais, bingo cultural e espetáculo do Balé Popular Cordão da Terra. O evento ocorre no dia 6 de junho, das 12h às 18h, com entrada gratuita.
Quermesses mantêm tradição nos bairros paulistanos
As tradicionais festas organizadas por igrejas também seguem como parte importante do calendário junino paulistano. No Brás, a Paróquia São Vito Mártir realiza a 108ª Festa de São Vito, conhecida pela forte influência italiana e pelas receitas típicas preparadas pelas “Mammas”. O evento acontece aos sábados e domingos até 12 de julho.
Na região central, a Paróquia Nossa Senhora da Consolação promove sua tradicional festa junina ao lado da Praça Roosevelt, com brincadeiras, pescaria, comidas típicas e shows ao vivo em diversos finais de semana de junho.
No Tatuapé, a Paróquia Nossa Senhora da Conceição transforma a Praça Silvio Romero em um grande arraial familiar, com música ao vivo e barracas tradicionais. A programação segue até 29 de junho.
ABC Paulista também entra no clima
Na região metropolitana, Santo André recebe o “Arraiá Rock” no Largo dos Padeiros, em Paranapiacaba. O evento mistura tradição junina com apresentações de bandas de rock e decoração temática inspirada na Copa do Mundo de 2026. A festa ocorre nos finais de semana de 6, 7, 13 e 14 de junho, com entrada gratuita.
Em São Bernardo do Campo, a tradicional Quermesse do Rudge Ramos ocupa a Praça São João Batista até 19 de julho. Considerada uma das mais populares do ABC Paulista, a festa reúne barracas de comidas típicas, bingo beneficente e atrações voltadas para famílias de toda a região.
Serviço: festas juninas e quermesses em São Paulo e região
Parque Villa-Lobos
Datas: Finais de semana de 23 de maio a 21 de junho (incluindo os dias 4, 5, 6, 7, 13, 14, 20 e 21 de junho).
Horário: A partir das 10h.
Onde: Av. Prof. Fonseca Rodrigues, 2001 – Alto de Pinheiros
Ingressos: Entrada gratuita, mas com necessidade de resgate antecipado de ingressos via Sympla (sujeito a lotação).
Memorial da América Latina
Datas: 20 e 21 de junho (com uma “parte 2” (Arraial no Memorial) agendada para 19, 20, 26 e 27 de julho).
Horário: Das 11h às 21h.
Onde: Av. Mário de Andrade, 664 – Barra Funda
Ingressos: Entrada gratuita.
CTN – Centro de Tradições Nordestinas
Datas: De 29 de maio a 26 de julho (às sextas, sábados e domingos).
Horário: Sextas das 19h às 02h; sábados das 11h às 04h; domingos e feriados das 11h às 22h.
Onde: R. Jacofer, 615 – Limão
Ingressos: Entrada gratuita (consumo de alimentos, bebidas e brinquedos cobrados à parte).
Onde: Pinacoteca de São Paulo, Praça da Luz, 2 – Luz
Ingressos: Entrada gratuita.
Paróquia São Vito Mártir
Datas: De 30 de maio a 12 de julho (sábados e domingos).
Horário: A partir das 19h.
Onde: R. Polignano A Mare, 53 – Brás
Ingressos: Entrada para a praça de alimentação custa R$ 15 (comprada na bilheteria local). Os convites para a Cantina interna devem ser adquiridos via Ticket360.
Paróquia Nossa Senhora da Consolação
Datas: Dias 5, 6, 13, 14, 20, 21, 27 e 28 de junho.
Horário: A partir das 17h.
Onde: R. da Consolação, 585 – Consolação
Ingressos: Entrada gratuita.
Paróquia Nossa Senhora da Conceição
Datas: De 30 de maio a 29 de junho (sábados e domingos).
Horário: Das 17h às 23h (sábados) e das 17h às 22h (domingos).
Onde: Pça. Sílvio Romero – Tatuapé
Ingressos: Entrada gratuita.
Arraiá Rock Paranapiacaba
Datas: Finais de semana de 6, 7, 13 e 14 de junho.
Horário: Programação diurna e vespertina (recomenda-se ir cedo devido à neblina e ao estacionamento limitado na vila).
Onde: Largo dos Padeiros – Paranapiacaba, Santo André
Ingressos: Aberto ao público / Entrada gratuita.
Paróquia São João Batista
Datas: De 9 de maio a 19 de julho (às sextas, sábados e domingos).
Entre redes de pesca, artesanato, memória ancestral e resistência feminina, três mulheres caiçaras do Litoral Norte de São Paulo ganham as telas no curta-documentário Mulheres do Saber, iniciativa audiovisual da NIX Diversidade e Economia Social disponível gratuitamente no YouTube. Saiba mais na TVT News.
O filme mergulha nas histórias de mulheres integrantes do coletivo Mulheres do Saber, grupo formado por caiçaras que transformam cultura popular, saberes tradicionais e economia criativa em instrumentos de autonomia financeira, fortalecimento comunitário e preservação do patrimônio imaterial brasileiro.
Com duração entre 12 e 15 minutos, o documentário foi gravado em São Sebastião, no litoral paulista, e apresenta relatos sobre resistência cultural, transmissão de conhecimentos entre gerações e o protagonismo feminino dentro das comunidades tradicionais caiçaras.
Mais do que um registro audiovisual, o projeto surge como uma ação de valorização da cultura caiçara, utilizando o cinema como ferramenta de documentação, reconhecimento e preservação de histórias que muitas vezes permanecem invisibilizadas.
A produção acompanha o cotidiano das protagonistas, suas práticas culturais, a relação com o território e o papel das mulheres na manutenção de tradições ligadas ao artesanato, à cultura popular e à identidade caiçara.
Segundo a organização responsável pelo projeto, o objetivo é ampliar a visibilidade dessas mulheres e fortalecer a conexão entre cultura tradicional, geração de renda e economia criativa.
“Dar visibilidade ao protagonismo feminino nas comunidades tradicionais é também preservar a memória e a identidade da cultura caiçara. O cinema nos permite eternizar não apenas o artesanato, mas os gestos, as vozes e as histórias de mulheres como Dona Lola, Noemi e Veneranda, guardiãs de saberes que atravessam gerações”, destaca a diretora Maria Alice Campos.
Com trajetória ligada ao audiovisual, à comunicação comunitária e a projetos culturais de intercâmbio entre Brasil e Portugal, Maria Alice Campos já atuou em iniciativas como o FESTin – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa, o projeto Brasil 4D, da Empresa Brasil de Comunicação (EBC), e produções voltadas à cultura popular, diversidade e memória social.
O documentário também evidencia como essas mulheres sustentam não apenas suas famílias, mas a memória coletiva de seus territórios, mantendo vivos saberes ancestrais por meio da arte, da oralidade e da resistência cotidiana.
Além das protagonistas, o projeto impacta diretamente cerca de 30 mulheres integrantes do coletivo Mulheres do Saber e amplia o acesso às histórias e aos saberes das comunidades tradicionais caiçaras por meio da difusão digital e de recursos de acessibilidade.
O projeto está inserido nos segmentos de audiovisual, cultura popular, povos tradicionais, economia criativa e ações multidisciplinares.
Sobre a diretora
Maria Alice Campos atua nas áreas de audiovisual, comunicação e projetos culturais, com trabalhos voltados à cultura popular, diversidade, memória social e comunicação comunitária. Participou de produções audiovisuais e iniciativas culturais no Brasil e em Portugal, incluindo o FESTin – Festival de Cinema Itinerante da Língua Portuguesa, projetos da EBC no programa Brasil 4D e ações de intercâmbio cultural ligadas ao audiovisual lusófono. Entre os reconhecimentos recebidos ao longo da carreira estão o Prêmio FRIDA, na América Latina, pelo projeto Brasil 4D, e o Prêmio Capoeira Viva, pelo documentário Eu, Capoeira.
O governo lançou oficialmente neste sábado (30) a plataforma Tela Brasil, o streaming público e gratuito de audiovisual brasileiro. A iniciativa tem o objetivo de democratizar o acesso da população à cultura brasileira, a partir da ampliação do alcance da produção nacional.
A plataforma coordenada pelo Ministério da Cultura e desenvolvido em parceria com a Universidade Federal de Alagoas vai disponibilizar filmes brasileiros sob demanda, com acesso integrado ao site Gov.br.
No lançamento do streaming, na Cidade das Artes, na zona Oeste do Rio de Janeiro, o presidente Luiz Inácio Lula da Silva destacou que a plataforma é uma ferramenta de soberania cultural para que os brasileiros conheçam a si mesmos.
“[A Tela Brasil} vai contribuir para a elevação da compreensão de um país chamado Brasil. Por que nós somos assim? Por que nós fazemos assim?”
O presidente também criticou o excesso de conteúdos estrangeiros nas telas do país, que ele considera de baixa qualidade.
“A quantidade de enlatados de má qualidade que a gente é obrigado a assistir toda noite, porque não tem outra coisa para a gente ver. O que não permite que a juventude brasileira tenha acesso à plenitude da cultura brasileira”, lamentou Lula.
O presidente também chamou a atenção para o desconhecimento sobre o peso econômico e a quantidade de empregos gerados pelo setor cultural brasileiro para o desenvolvimento econômico e profissional.
“O mais importante é a gente conhecer o nosso país por dentro, conhecer a nossa cultura, a razão das coisas que fizeram a gente chegar onde nós chegamos”, disse Lula.
Por fim, o presidente fez a conexão com outras políticas públicas de sua gestão, como o recém-lançado MEC Livros, que já conta com o acervo de mais de 25 mil livros. Ele destacou que o acesso à cultura, agora, faz parte da política de habitação do governo. “Todo o conjunto habitacional que a gente entregar, nesse país, vai ter uma biblioteca para que a pessoa tenha acesso à cultura.”
O projeto contou com um investimento de R$ 9 milhões entre 2024 e 2025. Segundo o governo, o valor garantiu o licenciamento de um catálogo diversificado, desenvolvimento tecnológico próprio e ferramentas completas de acessibilidade.
Histórias ainda não contadas
Presente no lançamento, a ministra da Cultura, Margareth Menezes disse que a motivação de criar a plataforma foi fazer com que o povo brasileiro tenha acesso ao direito cultural.
“Na questão do audiovisual, nós temos um gargalo ainda muito grande na questão da distribuição. Como fazer o povo ter acesso a tudo o que se produz, às coisas que são importantes, que referenciam o nosso país?
Ela destacou que o audiovisual agrega todas as outras artes como a música, o desenho. “Todo mundo trabalha e tem essa representatividade. A nossa diversidade está no que a gente produz, só que o povo não tinha acesso.”
Em sintonia com o discurso do presidente Lula, a ministra celebrou a soberania, a miscigenação e a necessidade de resgatar o protagonismo das figuras históricas do país.
“O povo que se conhece, o povo que se vê, ele se fortalece, porque nossas histórias são lindas. Temos os povos originários, os povos africanos, os povos europeus, as pessoas que construíram esse país, as histórias que nunca foram contadas.”
Acervo da nova plataforma
O acervo inaugural une conteúdos financiados pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA), obras guardadas por instituições do Sistema MinC, como a Cinemateca Brasileira, o Centro Técnico Audiovisual (CTAv), a Funarte e a Fundação Cultural Palmares.
O foco é a diversidade, englobando o cinema negro, o cinema indígena, produções dirigidas por mulheres, e temas urgentes como justiça climática e sustentabilidade.
A Tela Brasil já chega com acervo que cobre desde clássicos históricos de 1910 até produções contemporâneas, de 2025.
Ao todo, a plataforma inicia com 555 obras audiovisuais brasileiras, divididas em:
267 curtas-metragens;
139 longas-metragens;
85 médias-metragens ou telefilmes;
64 obras seriadas.
Entre elas: A Hora da Estrela, de Suzana Amaral; Xica da Silva, de Cacá Diegues; Central do Brasil, de Walter Salles; e Cidade de Deus, de Fernando Meirelles.
Deus e o Diabo na Terra do Sol (1964), de Glauber Rocha; Carandiru (2003), de Hector Babenco; e Olga (2004), de Jayme Monjardim, são outras obras de destaque.
O catálogo inicial inclui 19 títulos que já representaram o Brasil na disputa pelo Oscar ao longo da história.
Entre as categorias listadas pelo Ministério da Cultura estão obras para a infância, juventude, de artes e de brasilidade.
Na parte de diversidade cultural, entrou a categoria Africanidades, que reúne obras audiovisuais que narram trajetórias, memórias e experiências da população negra no Brasil, entrelaçando ancestralidade e contemporaneidade.
Acessibilidade é outro ponto central do projeto: todos os títulos selecionados via edital público contam com audiodescrição, legendagem descritiva e interpretação em Língua Brasileira de Sinais (Libras).
“Importante destacar que tem pesquisa no meio sobre acessibilidade. São obras com três recursos de acessibilidade, que envolvem também discussão sobre preservação e memória. Há soluções tecnológicas e soluções jurídicas sobre regulamentação. É política pública baseada em pesquisa e evidência”, disse a professora Luciana Peixoto Santa Rita, que participou do projeto pela UFAL.
Perfis de utilização
Para começar a navegar, o usuário precisa de uma conta ativa no sistema de login único do governo federal, o Gov.br. A plataforma tem duas formas de navegação:
Perfil Cidadão: qualquer pessoa pode acessar de forma individual e gratuita a filmes, séries e documentários organizados por gêneros, formatos e categorias, além de criar uma lista de favoritos.
Perfil Direcionado: criado especialmente para exibições coletivas e sem fins comerciais em salas de aula, cineclubes, pontos de cultura, bibliotecas e museus de todo o país.
Numa primeira fase, a plataforma funciona diretamente no navegador de computadores (com opção de transmissão para Smart TVs). Os aplicativos para celulares (Android e iOS) serão disponibilizados em um prazo de 30 dias.
Parcerias
Durante o evento, também foi assinado um Acordo de Cooperação Técnica (ACT) entre o Ministério da Cultura (MinC) e a TV Brasil, emissora pública da Empresa Brasil de Comunicação (EBC) para expandir a oferta, a circulação de conteúdos e a integração das políticas públicas para o audiovisual brasileiro.
A Tela Brasil foi desenvolvida com tecnologia brasileira, pelo Ministério da Cultura (MinC) com o apoio da Universidade Federal de Alagoas (UFAL).
A preservação da Floresta do Sabará, área de mata atlântica em Porto Alegre que está ameaçada por um empreendimento do grupo Zaffari, é o mote de um curta-metragem que está sendo produzido por jovens cineastas da Capital. Eles abriram um financiamento coletivo para custear a obra de ficção que tem como pano de fundo a luta real da comunidade.
O curta ‘Paradoxo’ segue a personagem Valentina, que mergulha em um processo de desgaste emocional enquanto acompanha a destruição de um dos últimos pulmões verdes da cidade. Entre manifestações populares, deslocamentos urbanos e o sufocamento cotidiano da metrópole, a jovem passa a questionar não apenas o futuro da floresta, mas a própria possibilidade de continuar existindo em um mundo marcado pela desconexão, pela violência ambiental e o cansaço da luta constante por espaço, dignidade e sobrevivência.
O roteiro é da MC, artista de rua e musicista Crua. Produtora executiva do filme, Vanessa Albuquerque fala da escolha do gênero de Paradoxo. Ao invés de gravar um documentário, o grupo resolveu escrever uma ficção para que o público possa se identificar com a personagem e sua história.
“Queremos trabalhar a Floresta do Sabará não só pela luta da comunidade, mas também trazer a ideia de que a proteção ambiental é algo com que a sociedade inteira deveria se preocupar”, explica. “A obra tem a ideia de falar também sobre saúde mental, a militância como um todo, no sentido de demonstrar quanto custa essa lutas para as pessoas que se envolvem nela”.
Para além da trama principal, o objetivo é que a obra sirva para deixar registrada a Floresta do Sabará. Afinal de contas, como diz Vanessa, “hoje a floresta está de pé, mas está no meio dessa disputa. Registrar essa luta tem o intuito de preservar a memória”.
Área já desmatada em 2024 para o Cestto Atacadista destoa da mata verde. Foto: Isabelle Rieger/Sul21
O nome do filme tem a ver com uma falsa dicotomia entre desenvolvimento e preservação. “A ideia do desenvolvimento é retratada como a construção de mais prédios, mais estradas, mas sempre às custas da preservação ambiental. Preservar uma floresta, a fauna e a flora de um local também é desenvolvimento”, defende Vanessa. “E temos a dualidade desse pulmão verde em um grande centro urbano, e no meio dele tem uma rua asfaltada onde passam vários casos. Vivemos o paradoxo de até onde a gente vai por esse desenvolvimento, e às custas do quê”.
A obra está em fase de pré-produção, com o roteiro final recém finalizado. Agora, a equipe coloca na ponta do lápis tudo o que vai precisar para rodar o filme: definição das locações e seleção de elenco. As gravações estão marcadas para dois finais de semana de julho. Até lá, tudo está sendo financiado de forma independente, através de parceiros e de uma vaquinha que pode ser acessada neste link.
A primeira mostra do filme ocorre em outubro, na Sala Redenção. A ideia do grupo não é monetizar a obra, mas sim fazer exibições comunitárias. Antes disso, no entanto, o foco são os festivais de cinema. Alguns deles, como o Festival de Gramado, exigem ineditismo dos filmes. Portanto, o público poderá assistir a ‘Paradoxo’ após a divulgação da lista de selecionados para o evento na Serra Gaúcha.
Construção coletiva
A roteirista Crua junto de integrante do coletivo SOS Floresta do Sabará. Foto: Daniel Bacon
‘Paradoxo’ é um dos quatro curtas advindos da edição de 2026 do curso Jovem Produtor Audiovisual (JPA). Após uma formação que teve início em março, os estudantes se dividiram em grupos e propuseram roteiros sobre diferentes temáticas.
Vanessa destaca a construção coletiva no audiovisual independente. Para além do financiamento através de parceiros, o grupo fez a discussão do roteiro com membros do coletivo SOS Floresta do Sabará, que estão envolvidos na realização do filme.
“A partir da leitura coletiva do roteiro, junto com a comunidade, fizemos algumas mudanças importantes. Por exemplo, na cena que vai retratar uma audiência pública, os figurantes serão os próprios militantes do coletivo”, relata a produtora. “Outra cena, que retrata uma reunião do coletivo, vai acontecer num local representativo para a comunidade. Será numa pracinha onde eles fizeram a primeira reunião na vida real”.
Relembre o caso da Floresta do Sabará
Um terreno de 50 hectares em área remanescente de mata atlântica na zona Leste de Porto Alegre foi adquirida pelo Grupo Zaffari para a construção de um Cestto Atacadista e do loteamento residencial Jardim Itália. Como o Sul21 mostrou em dezembro de 2024, o avanço das obras na área conhecida como Floresta do Sabará foi motivo de protesto dos moradores do entorno, que estavam preocupados com a derrubada de árvores e a proteção de animais silvestres.
Também naquele mês, o MPRS instaurou um inquérito civil para apurar os danos ambientais causados por possíveis falhas na concessão da licença ambiental para o loteamento Jardim Itália. O intuito era verificar se o licenciamento foi concedido após uma avaliação inadequada do estágio sucessional da área verde e de problemas associados ao manejo de fauna silvestre.
Protesto contra o empreendimento na Floresta do Sabará em dezembro de 2024. Foto: Morganah Marcon
Um primeiro parecer, emitido em abril de 2025 sob solicitação de urgência, concluiu que não havia indícios robustos para atestar inadequação do estágio sucessional da vegetação, classificado inicialmente como estágio médio. No entanto, foi apontada a incorreção no manejo de fauna realizado. O parecer ainda levantou a hipótese de reconsideração a sobre a viabilidade da instalação do empreendimento como um todo, em especial pela existência de um butiazal formado preponderantemente por espécie ameaçada de extinção.
Em outubro de 2025, um novo parecer assinado por biólogos da unidade de assessoramento ambiental do Ministério Público estadual (MPRS) destacou que há “inadequação da avaliação do estágio sucessional da Mata Atlântica” no estudo original para o Loteamento Jardim Itália. Além disso, os trabalhos de levantamento de fauna realizados para o licenciamento não foram suficientes para garantir a detecção de espécies raras ou ameaçadas de extinção que possam residir na área.
As licenças ambientais foram emitidas pela Secretaria Municipal de Meio Ambiente, Urbanismo e Sustentabilidade (Smamus).
Documentos aos quais o Sul21 teve acesso mostram a tramitação do projeto do loteamento Jardim Itália desde 1997, quando ele foi protocolado. Desde aquele ano, o projeto teve sucessivas alterações, principalmente no que diz respeito à inserção ou eliminação de partes do terreno como áreas de intervenção.
Em 2006, o Conselho Municipal de Desenvolvimento Urbano e Ambiental (CMDUA) emitiu parecer contrário ao Estudo de Viabilidade Urbanística (EVU) apresentado na época. “Não existe justificativa para a permissão da utilização de quarteirões com superfície superior ao permitido no Plano para áreas urbanas de ocupação intensiva, ou seja, com área máxima de 2,25 hectares e extensão máxima de 200 m”, diz o parecer.
Também no ano de 2006, a Secretaria de Meio Ambiente (então Smam) emitiu a licença ambiental para o loteamento Jardim Itália. O documento esclarece que o terreno inclui 2,6 mil m² de bacia de amortecimento para a água de cheias. Trata-se de um reservatório construído para o armazenamento temporário das águas das chuvas, que escoam por telhados, pátios, ruas, calçadas e redes pluviais, liberando esta água acumulada de forma gradual. Além disso, 106,9 mil m² seriam destinados ao sistema viário. A vegetação a ser suprimida em função do sistema viário somaria 10,3 mil m² de mata nativa.
As condições para a licença eram a divulgação prévia sobre a instalação do loteamento e uma placa no local, informando sobre as licenças e sobre a responsabilidade técnica do empreendimento. O Grupo Zaffari teria de manter uma Área de Preservação Permanente (APP) de 30 metros às margens do curso d’água presente no terreno, além de preservar os exemplares de figueira e de butiazeiro presentes no terreno.
Conforme o Termo de Compromisso firmado na época, o empreendedor teria de repassar R$ 60 mil à Unidade de Conservação do Parque Saint Hilaire.
A licença ambiental é um documento que precisa ser constantemente renovado. Na versão de 2023, continua sendo exigida do Grupo Zaffari a preservação de butiazeiros e de figueiras “em lotes de tamanho compatível ao desenvolvimento” dos exemplares. Continua sendo obrigatória, também, a instalação de uma placa apontando a responsabilidade técnica pelo empreendimento.
Outra condição para a licença ambiental é que o empreendedor delimite e cerque as APPs de curso d’água. Está previsto, ainda, o plantio de 299 mudas nativas na área interna do terreno e a doação, ao poder público, de 126 mil m² no interior de Unidade de Conservação. Essa doação corresponde à supressão de mais de 126 mil m² de vegetação da área, incluindo mata nativa.
O governo Lula lança oficialmente neste sábado (30) a Tela Brasil, a nova plataforma pública de streaming voltada exclusivamente para produções audiovisuais nacionais. A estreia acontece durante o evento Rio2C, na Cidade das Artes, no Rio de Janeiro, e oferece acesso gratuito, sem anúncios e sem cobrança de assinatura para assistir filmes, séries e documentários nacionais. Saiba mais na TVT News.
Descrita pelo presidente Luiz Inácio Lula da Silva como a “Netflix brasileira”, a plataforma foi criada pelo Ministério da Cultura (MinC), por meio da Secretaria do Audiovisual (SAv), com o objetivo de democratizar o acesso à cultura, ampliar a circulação do cinema nacional e fortalecer o mercado audiovisual brasileiro.
O catálogo inicial reúne mais de 500 obras, entre longas, curtas, médias-metragens, documentários e séries. Entre os títulos disponíveis estão clássicos do cinema brasileiro, como Deus e o Diabo na Terra do Sol, Xica da Silva e A Hora da Estrela, além de sucessos contemporâneos como Carandiru, Olga e produções indicadas ao Oscar, como O Quatrilho e O Que É Isso, Companheiro?. O acervo também inclui produções independentes que circularam apenas em festivais e mostras culturais, ampliando o acesso do público a obras pouco conhecidas do grande circuito comercial e fortalecendo a diversidade regional e temática do audiovisual brasileiro.
As produções disponíveis na plataforma fazem parte de acervos da Cinemateca Brasileira, do Centro Técnico Audiovisual (CTAv), da Funarte, da Fundação Palmares e também de obras financiadas pelo Fundo Setorial do Audiovisual (FSA).
Tecnologia desenvolvida por universidade pública
Um dos principais diferenciais da Tela Brasil é o fato de a plataforma ter sido desenvolvida integralmente por uma instituição pública. A tecnologia foi criada pela Universidade Federal de Alagoas (UFAL), por meio do Núcleo de Excelência em Tecnologias Sociais (NEES), sem participação de empresas privadas.
Segundo o governo federal, cerca de 80 profissionais, entre pesquisadores, técnicos e estudantes de diferentes regiões do país, participaram do desenvolvimento do sistema, que segue as diretrizes da Lei Geral de Proteção de Dados (LGPD).
A plataforma não fará rastreamento comportamental dos usuários para fins comerciais e também não exibirá publicidade.
O acesso à Tela Brasil será feito exclusivamente por meio da conta gov.br. Neste primeiro momento, o serviço estará disponível apenas na versão web, mas aplicativos para Android e iOS devem ser lançados nas próximas semanas.
O governo também confirmou compatibilidade futura com Smart TVs, Chromecast e Apple TV.
A diretora de Preservação e Difusão Audiovisual do MinC, Daniela Fernandes, afirmou que a plataforma foi pensada para ampliar o contato da população com o cinema brasileiro.
“A Tela Brasil foi pensada prioritariamente como uma política de formação de público para o cinema brasileiro. A gente escolhe aquilo que conhece, então disponibilizar filmes brasileiros nas diferentes janelas também fortalece o mercado”, declarou.
Foco em acessibilidade e inclusão
A Tela Brasil também aposta em recursos de acessibilidade. Mais de 300 obras já contam com audiodescrição, legendagem descritiva e tradução para Libras.
Além disso, a interface foi desenvolvida seguindo as diretrizes internacionais WCAG 2.2 AA, consideradas referência global em acessibilidade digital.
O projeto ainda prevê a criação de perfis específicos para escolas, cineclubes, pontos de cultura e unidades socioeducativas, permitindo sessões coletivas e curadorias pedagógicas.
A expectativa do Ministério da Cultura é que a plataforma continue ampliando o catálogo e desenvolvendo ferramentas para regiões com baixa conectividade à internet, tornando a plataforma Tela Brasil uma política pública permanente de preservação e difusão do audiovisual brasileiro.
Em meio ao debate sobre jornada de trabalho, descanso e qualidade de vida da classe trabalhadora, após a aprovação da Proposta de Emenda à Constituição (PEC) que prevê o fim da escala 6×1 na Câmara dos Deputados, um clássico do cinema nacional surge como recomendação quase obrigatória: Eles Não Usam Black-tie, filme dirigido por Leon Hirszman e lançado em 1981. Baseada na peça homônima escrita por Gianfrancesco Guarnieri em 1958, a obra é uma referência ao retratar os conflitos entre sobrevivência, dignidade e organização da classe trabalhadora brasileira. Veja as relações entre a ficção e a realidade e onde assistir na TVT News.
Ficção x realidade
A relação entre o filme e o debate atual ganha força após a Câmara aprovar, em primeiro turno, a PEC que reduz a jornada semanal de 44 para 40 horas e estabelece a escala 5×2, garantindo dois dias de descanso remunerado sem redução salarial. A proposta foi aprovada por ampla maioria e agora segue para análise do Senado Federal.
O longa é uma forma de contextualizar historicamente as discussões sobre jornadas exaustivas de trabalho e organização coletiva, já que os dilemas vividos pelos personagens da trama se associam diretamente às reivindicações atuais pelo direito ao descanso e à convivência familiar.
Greve, família e sobrevivência
Sendo um marco da dramaturgia nacional, Eles Não Usam Black-tie acompanha a rotina de uma família operária da periferia do Rio de Janeiro dividida durante uma greve. O conflito central gira em torno de Otávio, líder sindical experiente, e seu filho Tião, que decide furar a paralisação por medo de perder o emprego e pela necessidade de sustentar a futura família após descobrir que sua companheira está grávida.
Ao abordar temas como desemprego, insegurança financeira e solidariedade entre trabalhadores, o filme ganhou novo significado diante do debate contemporâneo sobre saúde mental, excesso de trabalho e qualidade de vida. Parlamentares que apoiam a PEC do fim da escala 6×1 afirmam que a mudança busca justamente garantir “tempo para viver”, reduzindo impactos psicológicos provocados pela sobrecarga laboral.
A deputada Erika Hilton, uma das principais defensoras da proposta, afirmou durante a tramitação que a discussão não se limita à economia, mas também ao direito de trabalhadores terem tempo para lazer, família e descanso. “Dizem muito sobre como o trabalho dignifica. Mas será mesmo que um trabalho que você não tem tempo de descanso, que um trabalho que você não tem tempo com a sua família, que um trabalho que você recebe uma remuneração que no fim do mês mal dá para pagar suas contas, pode estar atrelado ao debate da dignidade?”, afirmou ela.
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva classificou a medida como uma “conquista histórica e civilizatória”. Em publicação nas redes sociais, o presidente afirmou que a medida devolve aos trabalhadores “o direito ao convívio com a família, ao descanso e à vida além do trabalho”.
“As duas folgas semanais significam mais tempo para estudar, se divertir, cuidar da saúde e ver os filhos crescerem”, escreveu Lula.
Filme retrata ressurgimento sindical
Lançado nos anos finais da ditadura militar, o filme também ficou marcado por retratar o fortalecimento do movimento sindical no ABC Paulista, cenário que posteriormente se tornaria símbolo das mobilizações trabalhistas no país. A produção recebeu reconhecimento internacional, incluindo o Grande Prêmio do Júri no Festival de Veneza.
A obra permanece atual por retratar o conflito entre necessidade individual e luta coletiva, tema que voltou ao centro do debate político após a discussão sobre o fim da escala 6×1.
A PEC aprovada pela Câmara prevê implementação gradual da nova jornada. Inicialmente, a carga semanal cairá de 44 para 42 horas após 60 dias da promulgação. Depois de um ano, o limite será reduzido para 40 horas semanais.
Enquanto o debate político continua, Eles Não Usam Black-tie deveria voltar a ocupar espaço no imaginário popular como símbolo das disputas históricas entre capital e trabalho, agora redescoberto por uma nova geração em meio à discussão sobre o direito ao descanso no Brasil.
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva e a ministra da Cultura, Margareth Menezes, participaram, nesta manhã de quinta-feira (21), da cerimônia da 6ª Teia Nacional dos Pontos de Cultura, no município de Aracruz, no Espírito Santo. “A educação nos ensina, mas a cultura nos faz revolucionários”, frisou. Saiba mais na TVT News.
Nunca usei Lei Vorcaro, diz Lula durante evento sobre pontos de Cultura
“Como a verdade não falha, a gente nunca foi atrás da lei Daniel Vorcaro para financiar artistas brasileiros”, disse Lula durante evento. Veja o vídeo:
Lula anuncia ações para fortalecer culturas tradicionais e populares
Na ocasião, foram assinados pelo governo federal o decreto de reestruturação do Conselho Nacional de Política Cultural (CNPC) e a criação da Política Nacional para as Culturas Tradicionais e Populares.
Foram assinadas também as portarias que regulamentam a Rede Nacional de Mestras e Mestres das Culturas Tradicionais e Populares e o Programa Festejos Populares do Brasil.
“É uma alegria imensa ver de perto a força e a resistência dessa teia tecida a tantas mãos. Essa teia tecida com tanto esmero pelos ancestrais, pelos mestres e pelas mestras da cultura popular que vieram depois, e por todas e todos vocês que acrescentam mais e mais fios a esse novelo de tantas linhas e tantas cores. Uma teia que reverencia o passado, abraça o presente e aponta para o futuro do Brasil que estamos tecendo juntos todos os dias, fio por fio”, disse o presidente, ao auditório lotado do Sesc Formosa.
O local, que tem capacidade para mais de 2 mil pessoas, foi ocupado por representantes das culturas de todas as regiões do país. No palco, junto às autoridades de governo e de entidades culturais, estavam os grupos Guerreiros Tupinikim e Aguidavi do Jeje, que participaram do início da cerimônia com manifestações artísticas.
O hino nacional foi entoado pela cantora Luedji Luna, com acompanhamento instrumental dos grupos.
Além disso, uma apresentação das bandas de congo da região, como as de São Sebastião da Barra do Riacho e São Benedito de Itaparica, antecedeu a cerimônia.
Culturas indígenas
A ministra Margareth Menezes anunciou a instauração do comitê que vai tratar do Plano Nacional de Culturas Indígenas.
“Uma importante entrega que faremos e que está sendo construída coletivamente com as organizações indígenas, a fim de que as políticas culturais alcancem da melhor forma aqueles que mantêm a floresta em pé, que preservam os biomas e que combatem no dia a dia o desastre climático”, anunciou.
Na cerimônia, houve ainda a distribuição de placas de identificação aos pontos de cultura cujos representantes estavam presentes. Posteriormente, as placas serão enviadas a todos os cerca de 16 mil pontos de cultura certificados no país, no contexto da Política Nacional de Cultura Viva.
“Dezesseis mil pontos de cultura espalhados por mais de 2,2 mil municípios, 16 mil pontos de luz pulsando nas periferias, favelas, assentamentos rurais, quilombos e territórios indígenas. São 16 mil pontos de representações culturais que vão da matriz africana ao hip hop e demais expressões contemporâneas”, destacou Lula sobre os pontos de cultura.
Estandartes dos estados são apresentados durante abertura oficial da 6ª Teia Nacional dos Pontos de Cultura, em Aracruz (ES). Foto: Tomaz Silva/Agência Brasil – Tomaz Silva/Agência Brasil
Cultura Viva
Há 22 anos, foi criado o Programa Cultura Viva, com o objetivo de apoiar e fortalecer iniciativas culturais de base comunitária, tornando-se política nacional ao ser instituído por lei em 2014. Os Pontos e Pontões de Cultura, espalhados por todo o país, fazem parte dessa política.
Segundo o governo federal, as ações da atual gestão têm o objetivo de fortalecer as políticas públicas do setor e possibilitar a continuidade das ações culturais desenvolvidas nas comunidades.
“Cada centavo investido na cultura retorna em identidade, autoestima e memória. Retorna também em oportunidade de trabalho e geração de renda. O investimento em cultura movimenta uma indústria potente, estimula a economia, transforma vidas e cidades”, acrescentou Lula.
“Mesmo com a extinção do Ministério da Cultura e o desmonte das políticas culturais no governo passado, os pontos e pontões sempre se mantiveram firmes, ativos e cheios de vida”, lembrou a ministra Margareth Menezes. “A Teia é a materialização e o nosso compromisso com o potencial social e popular como elemento estruturante das nossas políticas públicas e do país que queremos”, acrescentou.
Após um hiato de 12 anos, a Teia Nacional dos Pontos de Cultura foi retomada, reunindo agentes culturais, coletivos, mestres e mestras das culturas populares, povos tradicionais, representantes da sociedade civil e gestores públicos.
Além das apresentações artísticas e vivências culturais, o evento promove fóruns que discutem políticas de cultura, especialmente de base comunitária. A programação, que acontece até 24 de maio, está no site do evento.
Outras entregas
O presidente realizou ainda a entrega de 89 unidades do MovCeus, equipamentos culturais itinerantes, adaptados com biblioteca, estúdio audiovisual, recursos tecnológicos, oficinas e cinema ao ar livre, levando infraestrutura cultural a localidades historicamente desassistidas.
O governo federal anunciou também, nessa passagem por Aracruz, a entrega de 12 micro-ônibus do Programa Agora Tem Especialistas – Caminhos da Saúde, e 11 vans do Programa Especial de Saúde do Rio Doce, do Ministério da Saúde.
Por Camila Boehm, repórter da Agência Brasil, enviada a convite do Ministério da Cultura
Estreia nesta quinta-feira (21) no CineBancários “Diamantes”, fenômeno de público na Europa, com distribuição da Pandora Filmes. A trama, que mergulha em um ateliê de moda na Roma dos anos 70, é uma vibrante carta de amor às mulheres, à arte do figurino e ao poder emocional do cinema. A direção é de Ferzan Özpetek, celebrado diretor turco radicado na Itália.
“Diamantes” ocupou por quase dois anos a primeira posição nas bilheterias da Itália e foi vendido para mais de 40 países. Este é o 15º filme de Özpetek , conhecido por sucessos comerciais como “Um amor quase perfeito” (“Le fate ignoranti”, 2001) e “O primeiro que disse” (“Mine vaganti”, 2010).
O filme se passa tanto nos dias atuais quanto na década de 1970, girando em torno da vida compartilhada e dos segredos mais íntimos de um grupo de mulheres que trabalham em um grande ateliê de figurinos de cinema, dirigido por duas irmãs. Em meio a desavenças entre atrizes, agendas apertadas e funcionárias sonhadoras, o espectador é inserido numa história divertida – onde também há espaço para flertes discretos e antigas paixões que insistem em reaparecer. “Diamantes” reúne grandes nomes do cinema italiano, como Stefano Accorsi, Kasia Smutniak, Elena Sofia Ricci e Milena Vukotic.
Programação de 21 a 27 de maio
“Diamantes” – Itália/ Drama/2024/120min
Direção: Ferzan Özpetek
Sinopse: Um diretor reúne suas atrizes favoritas para fazer um filme sobre mulheres. Aos poucos, sua imaginação as transporta para outra época, em um ateliê de figurinos onde o som das máquinas de costura domina o cotidiano e as mulheres ocupam o centro da criação. Entre rivalidades, cumplicidades, ausências e laços inquebráveis, realidade e ficção se misturam, revelando o cinema por um outro ponto de vista: o do figurino.
Sinopse: Ângela, uma mulher surda, vive pela primeira vez a experiência da maternidade, ao lado de seu parceiro ouvinte, Hector. Com a chegada do bebê, Ângela precisa enfrentar os desafios e complexidades de ser mãe em um mundo que não foi preparado para pessoas como ela.
Elenco: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta
“Perto Do Sol É Mais Claro” – Brasil/Drama/2025/110min.
Direção: Regis Faria
Sinopse: Comovente retrato de Regi, engenheiro carioca de 85 anos, no momento em que lida com a perda recente de sua esposa. A resiliência e o poder do amor nas complexidades do envelhecimento.
Elenco: Reginaldo Faria, Marcelo Faria, Vanessa Gerbelli, André Faria.
Horário de 21 a 27 de maio
Não há sessões nas segundas
15h: “Perto Do Sol É Mais Claro”
17h: “Surda”
19h: “Diamantes”
Ingressos
Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.
CineBancários
Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre
Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br
Em maio, o projeto Solo Piano do Centro Cultural da UFRGS recebe Andrey Lopes. O recital acontece na próxima segunda-feira (25), às 12h30, e tem entrada franca.
Natural de Goiânia, Andrey é mestrando em Práticas Interpretativas pelo Programa de Pós-graduação em Música da UFRGS. Ele já se apresentou em palcos de Portugal e Espanha. No Centro Cultural, o instrumentista interpreta obras do brasileiro Camargo Guarnieri (1907-1993), do francês Maurice Ravel (1875-1937) e dos russos Serguei Rachmaninoff (1873-1943) e Serguei Prokofiev (1891-1953).
O projeto Solo Piano é uma parceria entre o Centro Cultural da UFRGS e o Programa de Pós-Graduação em Música do Instituto de Artes (PPGMUS), com curadoria do professor Ney Fialkow. Consiste em recitais mensais e gratuitos, que acontecem sempre na última segunda-feira do mês.
O Centro Cultural está localizado no Campus Centro da UFRGS, com entrada mais próxima pela Rua Eng. Luiz Englert, 333.
Programa
Maurice Ravel (1875-1937)
Pavana pour une infante défunte
Camargo Guarnieri (1907-1993)
Dança negra
Dança brasileira
Dança selvagem
Serguei Rachmaninoff (1873-1943)
Elegia Op. 3 n° 1
Prelúdio Op. 32 n° 10
Serguei Prokofiev (1891-1953)
Sonata 1 Op. 1 em fá menor
Serviço:
Solo Piano recebe Andrey Lopes
Quando: Dia 25 de maio, segunda-feira, às 12h30
Onde: Centro Cultural da UFRGS – Espaço Figueira – Rua Eng. Luiz Englert, 333 – campus centro (acesso pelo andar térreo)
No dia 24 de maio, Porto Alegre recebe o Festival Alvo, iniciativa da Alvo Associação Cultural que propõe uma experiência integrada entre música, arte urbana e manifestações de rua. Com programação gratuita das 14h às 21h, o evento acontece na Alvo Cultural (Av. Baltazar de Oliveira Garcia, 2132 – Bairro Rubem Berta) e reúne artistas relevantes da cena local e nacional.
Na véspera, em 23 de maio, o projeto Orin Itan promove um aquecimento para o Festival Alvo, unindo música, bate-papo e gastronomia inspirada na cultura africana como forma de conectar oralidade ancestral às narrativas contemporâneas. O evento começa às 18h.
Estruturado em quatro pilares – música hip hop, skate, arte urbana e feira de marcas independentes – o Festival Alvo tem a programação musical como um de seus principais atrativos. Entre os destaques, está o pocket show de Coruja BC1, consagrado nome do rap nacional. Outros nomes também estarão presentes, como a rapper Lady Black; a artista e produtora cultural MC Leti; o rapper e comunicador Seguidor F; o rapper e produtor musical W. Negro; e o artista Gui Arterima. Os DJs Edinho DK e Luizza são responsáveis por conduzir a atmosfera sonora do início ao encerramento do evento. O line-up traz ainda a presença de Cristal, artista multifacetada que começou a carreira aos 15 anos e representou o Rio Grande do Sul no Slam BR.
Para Jean Andrade, fundador da Alvo Associação Cultural, o festival nasce com o propósito de fortalecer a cena local, criar conexões duradouras e posicionar Porto Alegre no circuito de eventos urbanos contemporâneos do país. “A iniciativa funciona como uma plataforma de valorização da cultura urbana. A proposta é ampliar a visibilidade dos artistas, democratizar o acesso à cultura e proporcionar uma experiência autêntica, onde música, arte e rua se conectam de forma orgânica”, destaca.
Além dos shows, o festival também conta com uma série de atividades que estimulam a vivência da cultura de rua em diferentes linguagens, com batalhas de breaking com crews convidadas, intervenções ao vivo em batalha de graffiti e a realização de um best trick de skate. Também está prevista a feira cultural de marcas independentes, “A Flor da Pele”, que pretende reunir expositores, produtos autorais e iniciativas criativas, além de espaços de convivência, alimentação e integração.
Programação completa
23/05 – Orin Itan
18h00 – Abertura
18h15 – DJ Laiz Regina
18h45 – Experiência gastronômica
19h00 – Homenageados Alvo
19h30 – Bate-papo com Coruja
20h00 – Paulo Dionísio
20h30 – DJ Laiz Regina
24/05 – Festival Alvo
14h00 – DJ Luizza
14h30 – DJ Edinho
15h00 – Batalha de breaking
15h30 – Show: Lady Black
16h10 – Artistas Alvo: Seguidor F, W. Negro e Guiarterima
17h15 – Show: Mc Leti
18h10 – Show: Cristal
19h10 – Show: Coruja BC1
20h00 – DJs de encerramento
Serviço
Festival Alvo 2026 e Orin Itan Data: dias 23 e 24 de maio Horário: no dia 23, das 18h às 21h. No dia 24, das 14h às 21h Local: Alvo Cultural (Av. Baltazar de Oliveira Garcia, 2132 – Área 8 do Centro Vida, bairro Rubem Berta.
Ingressos gratuitos em Festival Alvo e Orin Itan.
Conhecida pelo talento artístico e pelo ativismo a causas sociais e ambientais, a artista Zoravia Bettiol está mobilizando a solidariedade de apoiadores para uma vaquinha virtual em prol da própria saúde. Qualquer pessoa pode aderir ao financiamento coletivo, que tem como objetivo custear parte da recuperação da artista depois de uma cirurgia.
Em março, Zoravia, que tem 90 anos, sofreu um acidente doméstico em casa. Em função do incidente, teve uma fratura e precisou colocar uma prótese no fêmur. Ela foi atendida no Hospital Santa Clara, em Porto Alegre, e a cirurgia foi conduzida pelo médico Carlos Roberto Schwartsmann. A operação foi bem sucedida e ela está se recuperando em casa.
No entanto, o tratamento do pós-operatório da artista exigiu a contratação de cuidadoras e de serviços de fisioterapia. A vaquinha criada pelo Racum Estúdio visa a cobrir esses custos e será toda convertida para a artista. A campanha foi divulgada, nas redes, pelo Instituto Zoravia Bettiol, que preserva a obra e difunde cultura e arte em suas diferentes manifestações artísticas.
É possível aderir com diversos valores, a partir de R$ 50 reais. As recompensas incluem cartões-postais, obras para imprimir e exemplares do livro “Inventário da Inundação” – escrito em parceria com Nora Prado. A vaquinha segue até 14 de junho no portal Catarse.
Reprodução de cartaz divulgado pelo Instituto Zoravia Bettiol
Zoravia Bettiol nasceu em Porto Alegre, em 1935. É artista plástica, designer e arte-educadora. Participou de 156 exposições individuais e mais de 350 coletivas, em Bienais, Trienais e exposiçõe internacionais em países da América Latinal, Europa, além de nos EUA e Japão. Em 2016, recebeu uma mostra retrospectiva no Museu de Arte do Rio Grande do Sul (Margs), intitulada Zoravia Bettiol – O Lírico e o Onírico.
O feriado de 1º de maio em São Bernardo do Campo contará com tarifa zero nos ônibus municipais durante todo o dia. A gratuidade, válida para as linhas operadas pela BR7 Mobilidade, visa facilitar o deslocamento da população para as atividades comemorativas e políticas na região. Receba as informações sobre as comemorações do Dia do Trabalhador e da Trabalhadora na TVT News.
O principal ponto de concentração será o Paço Municipal, que recebe a tradicional Festa do Dia do Trabalhador e Trabalhadora, organizada pelo Sindicato dos Metalúrgicos do ABC em conjunto com outras 23 entidades sindicais da região.
A estrutura para o evento já está montada no Paço Municipal para recepcionar o público a partir das 9h. Na edição de 2025, a mobilização reuniu mais de 70 mil pessoas, número que serve de base para o planejamento da segurança e organização deste ano.
Como chegar no evento do Dia do Trabalhador e da Trabalhadora
Acesso pela linha 10-Tuquesa
Para quem virá da capital, é possível acessar a linha 10-Duquesa que conecta o ABC Paulista pela estação Palmeiras Barra Funda (Linha Vermelha), Luz (Linha Azul/Amarela), Brás (Linha Vermelha) ou Tamanduateí (Linha Verde).
A estação mais próxima ao evento é de Santo André (Celso Daniel). De lá, é possível pegar os ônibus EMTU 287, 286, 238, 196 ou 285. Para esses ônibus o passe-livre não conta. O transporte gratuito será válido apenas para os ônibus municipais.
Linha 10-Turquesa para chegar ao ABCDesça na estação Celso Daniel Santo André e pegue o ônibus para o Paço Municipal no terminal
Pautas sindicais e luta por direitos
Sob o tema “Nossa luta transforma vidas”, o ato deste ano une 24 sindicatos do ABC Paulista em torno de reivindicações estruturais para a classe trabalhadora. As entidades priorizam o debate sobre a redução da jornada de trabalho sem redução salarial e a defesa do fim da escala 6×1. Outro ponto central da mobilização é a demanda pela isenção de Imposto de Renda sobre a Participação nos Lucros e Resultados (PLR).
Além das questões econômicas diretas, o movimento sindical incluiu pautas sociais urgentes no manifesto do 1º de maio. Estão entre as bandeiras do evento o combate ao feminicídio e a garantia de igualdade salarial entre homens e mulheres. Wellington Messias Damasceno, diretor administrador dos Metalúrgicos do ABC, afirma que as pautas buscam mais dignidade e a construção de um país mais justo, com direitos garantidos para todos.
Programação cultural e atrações confirmadas
A Festa do Dia do Trabalhador mescla as manifestações políticas com uma extensa agenda cultural ao longo de todo o feriado. O Sindicato dos Metalúrgicos do ABC confirmou nomes de destaque no cenário nacional para compor o festival de música no Paço Municipal. Entre as principais atrações estão:
Glória Groove;
MC IG;
Filho do Piseiro.
O evento também contará com apresentações de diversos grupos e artistas locais, abrangendo gêneros como samba e piseiro. Estão confirmados o Grupo Intimistas, Grupo Entre Elas, Marquinhos Sensação, Alex Rocha, Gordinho da Pisada, Kadu do Piseiro, Grupo SP5, Grupo Razão, Hyaguinho Vaqueiro, Don Ernesto, Samba de Luz e Samba e Amigos.
Solidariedade e acesso ao evento
O acesso à Festa do Dia do Trabalhador será realizado por meio de entrada solidária. A organização solicita que o público contribua com 2 kg de alimentos não perecíveis. Os mantimentos arrecadados serão destinados a ações sociais desenvolvidas na região do ABC.
A prefeitura de São Bernardo do Campo reiterou que a tarifa zero nos coletivos é uma medida para garantir que o trabalhador e a trabalhadora possam participar das atividades culturais e políticas sem o ônus do transporte. A operação gratuita abrange todas as linhas municipais, garantindo a mobilidade urbana desde as primeiras horas da manhã do feriado.
SERVIÇO
Data: 1º de maio Horário: a partir das 9h Local: Paço Municipal de São Bernardo do Campo Entrada: 2 kg de alimentos não perecíveis
Um curta-metragem nascido fora dos grandes estúdios e viabilizado pela venda de brigadeiros transforma a dura realidade da escala de trabalho 6×1 em um relato comovente. Me desculpa, Nathan, originalmente concebido como Trabalho de Conclusão de Curso (TCC), ultrapassa o caráter acadêmico como um potente manifesto social dentro do cinema independente. Saiba os detalhes na TVT News.
A obra acompanha a rotina de Thamires, uma jovem mãe solo que enfrenta a exaustão de trabalhar seis dias por semana para garantir a sobrevivência da família. Com apenas um dia livre, insuficiente para suprir as demandas afetivas e domésticas, a personagem simboliza uma realidade comum a milhões de brasileiros. O título do filme, que remete a um pedido de desculpas ao filho, sintetiza o conflito central: a culpa individual diante de uma estrutura que limita o direito ao convívio familiar.
Potência criativa
Sem acesso a financiamentos tradicionais, a equipe optou por um modelo de produção baseado no chamado “cinema de guerrilha”. Rifas, contribuições informais e, principalmente, a venda de brigadeiros foram essenciais para tirar o projeto do papel. A estratégia, além de viabilizar o filme, reforçou a própria mensagem da história: a luta cotidiana pela sobrevivência.
A estética da produção acompanha essa proposta. Com fotografia marcada por enquadramentos fechados e iluminação que demonstra o desgaste físico e emocional da protagonista, o filme constrói uma atmosfera de sufocamento. Já a montagem acelera a percepção do tempo, destacando a repetição e o cansaço de uma rotina sem pausas.
Mais do que uma história individual, Me desculpa, Nathan é um retrato coletivo da precarização do trabalho. A escala 6×1 é apresentada não apenas como uma jornada laboral, mas como um sistema que impacta diretamente os vínculos afetivos, especialmente em contextos de vulnerabilidade social.
A recepção calorosa, que reuniu cerca de 100 pessoas em uma única sessão de estreia, mostrou que o filme dialoga com experiências reais e urgentes, que ampliam o debate sobre condições de trabalho no país.
Cinema como ferramenta de mobilização
O curta evidencia não só a importância da luta pelo fim da escala 6×1, mas o papel do cinema independente como espaço de resistência e visibilidade. Ao humanizar estatísticas e dar rosto a uma questão estrutural, a produção enfatiza a força narrativa de histórias que nascem à margem da indústria.
Nesta terça, a TV Globo exibiu a última edição do BBB 2026, coroando, enfim, Ana Paula Renault como a vencedora tão esperada do programa. Durante os dias de confinamento, a mineira defendeu uma série de pautas do campo progressista como o fim da escala 6×1, as cotas raciais como reparação histórica e o programa do governo Lula Minha Casa Minha Vida levando o debate para dentro do reality. Leia em TVT News.
Mesmo evitando abordar candidatos ou partidos por causa das regras do programa, Ana Paula conseguiu mobilizar a disucssão política com temas importantes em conversas com aliados e adversários. Nas suas redes sociais, antes de entrar na casa, a mineira se manifestava com frequência políticamente, expressando ser contrária ao governo Bolsonaro e alinhada a pautas de esquerda.
Um evento em específico ganhou repercussão na internet. Em 2023, Ana Paula gravou um vídeo discutindo com o deputado federal Nikolas Ferreira, que sentava ao seu lado durante voo comercial. Nikolas, naquele mês, havia discursado de peruca no dia internacional da mulher alegando “lugar de fala”. Ana Paula chegou até mesmo a compartilhar um baixo-assinado online pedindo sua cassação por transfobia e falta de decoro parlamentar.
Ontem, em Belo Horizonte, durante a transmissão da TV Globo, vimos que fãs carregavam cartazes com seu nome, mas também havia bandeira vermelha com o nome de Lula.
Os primeiros adversários de Ana Paula no jogo foram pessoas que a perseguiram dentro da casa por conta do seu posicionamento político, como Matheus e Brigido. Matheus, que teve fala racista sobre Tia Milena ter patroa dentro do programa, manifestou seu incômodo sobre a veterana e suas pautas políticas em vários momentos do programa. Em um deles, chegou a reclamar sobre a defesa da escala 5×2.
“E aí isso que me irritou muito (…). Teve um momento que eu tava conversando com ela e eu tava falando sobred a Milena, que eu tenho boa parte da minha família de empregada doméstica, e em vez dela estar normal na conversa ela ficava falando de política: ‘por isso que sou a favor da 5×2, por isso que tem que acabar a 6×1′“, disse Matheus em conversa com a veterana Sol Veiga.
Matheus achou ruim porque Ana Paula defendeu o fim da escala 6X1. Ele é bancário e certamente trabalha 5X2 e 30h semanais. É muito egoísmo e falta de consciência de classe. #bbb26pic.twitter.com/basvZCYawJ
Veja momentos em que Ana Paula defendeu fim da escala 6×1
A primeira vez que o tema da escala 6×1 no programa foi ainda em janeiro, em uma conversa na beira da piscina com Cowboy, Babu e Tia Milena. Babu estava conversando sobre a abolição da escravidão que ajudou o movimento republicano ganhar força e proclamar a República, já que a monarquia havia perdido credibilidade entre a elite escravocrata. Ana Paula pegou o gancho para falar sobre outras reformas na história do Brasil que a elite empresarial disse que quebraria a economia do país, como o direito à férias, décimo terceiro e agora o fim da jornada 6×1.
Ana Paula e Babu demonstrando conhecimento histórico e consciência de classe:
"Eles diziam que o fim da escravidão iria quebrar o país, assim como falavam que o 13º salário iria quebrar o país, que as férias iriam quebrar o país e que, agora, o fim da escala 6×1 vai quebrar o… pic.twitter.com/aKu8qRN4DT
Em outro momento marcante, Ana Paula e Tia Milena compartilhavam um dos castigos do monstro mais difíceis dessa edição. O desafio era ficar em pé apertando um botão que mantinha uma luz acesa. A luz, no entanto, deveria ficar o tempo todo acesa até que a produção anunciasse o fim do desafio. As duas deveriam revezar durante o castigo, mas ele durou mais de 12 horas.
A situação despertou um debate sobre direitos trabalhistas e jornadas abusivas de trabalho. Milena, que trabalha como recreadora infantil e emprega doméstica, disse que o governo poderia dar dois dias para descanso. Então Ana Paula a lembrou que tem um projeto para ser votado, que é a PEC do fim da Escala 6X1 que, inclusive, será votada nesta quarta (22) na Câmara.
“Tem um projeto sobre isso, da escala“, disse Ana Paula
“Você acha que esses vagabundos vão votar, vão nada. Eles gostam de ter funcionário 24 horas lambendo o rabo deles“, disse Milena
“Por isso que a gente tem que fazer passeata, ir para as ruas e pressionar. Tia Milena, antigamente não tinha férias, não tinha décimo terceiro e toda vez que iam sancionar algum direito para os trabalhadores falava que o Brasil ia quebrar“, disse Ana Paula
Ana Paula defendeu o fim da escala 6×1 pela 4ª vez no BBB. Milena, que votou Bolsonaro em 22, concordou.
No Datafolha, 53% dos eleitores de Bolsonaro querem o fim da escala 6×1.
A agenda trabalhista é uma das principais formas de levar o povo para a esquerda! pic.twitter.com/LXEXBf663o
os dias 16 e 30 de março, o Comitê Gestor do Fundo Setorial do Audiovisual (FSA) aprovou o Plano de Ação para 2026, que prevê cerca de R$ 1,4 bilhão em recursos. A decisão foi tomada durante a 78ª e a 79ª reuniões do colegiado, realizadas no Ministério da Cultura (MinC), em Brasília. Leia em TVT News.
Os encontros, presididos pela ministra Margareth Menezes, reuniram gestores públicos e representantes do setor audiovisual para avaliar dados, ouvir demandas e encaminhar propostas que devem orientar o próximo ciclo de políticas para o segmento.
A Agência Nacional do Cinema (Ancine), como secretaria-executiva do FSA, coordenou os trabalhos e apresentou dados do setor por meio do Observatório Brasileiro do Cinema e do Audiovisual (OCA), que subsidiam a formulação e o aperfeiçoamento das políticas públicas.
As pautas dos encontros incluíram a apresentação dos relatórios de gestão do FSA, o planejamento das políticas de fomento, a aprovação das regras e critérios das chamadas públicas remanescentes do Plano de Ação de 2025, a programação da execução orçamentária e financeira de 2026 e a apresentação de um calendário para o lançamento das novas ações.
Também foram apresentados documentos estratégicos para o setor, como o Panorama do Ecossistema Audiovisual e os Planos de Ação e Composição Orçamentária da linha dos Arranjos Regionais.
Além disso, foi retomada a linha de investimentos em núcleos criativos, voltados à etapa de desenvolvimento de projetos audiovisuais, como a criação e a estruturação de roteiros e obras.
Conjuntamente, foram aprovadas propostas de novas parcerias com a RioFilme e com o Estado do Rio de Janeiro, além da continuidade de ações emergenciais voltadas ao Rio Grande do Sul.
A reunião contou com a participação de representantes da Casa Civil, do Banco Nacional de Desenvolvimento Econômico e Social (BNDES) e do setor audiovisual.
Na abertura, a ministra da Cultura, Margareth Menezes, destacou o momento vivido pelo setor e a importância da articulação entre governo e sociedade civil. “A gente fica feliz de ver o que está acontecendo no audiovisual. Isso dá mais inspiração para continuar trabalhando e procurando acertar também no que diz respeito ao que cabe ao governo”.
Plano de Ação 2026
O Plano de Ação aprovado prevê cerca de R$ 1,4 bilhão em recursos, sendo R$ 976 milhões destinados às ações de investimento e R$ 460 milhões a operações de crédito, conforme orçamento aprovado.
Os recursos incluem valores previstos no Plano Anual de Investimentos (PAI) 2026, estimado em cerca de R$ 1,1 bilhão, além de saldos remanescentes de anos anteriores.
Dentro das ações de investimento, os recursos se distribuem entre diferentes linhas, com destaque para o cinema (Prodecine) e para TV e vídeo sob demanda (Prodav), enquanto as linhas de crédito (Proinfra) concentram as operações reembolsáveis.
Plano de Ação 2026
A alocação dos recursos busca impulsionar o desenvolvimento econômico e industrial do setor em todas as regiões do país, ampliar a presença da produção nacional nos diferentes segmentos de mercado e promover a inserção de novos talentos e empreendedores, com atenção à diversidade e à representatividade.
Ao comentar os dados, o diretor-presidente da Ancine, Alex Braga, destacou o papel das informações produzidas pela agência para o setor. Segundo ele, “a Ancine, nos últimos anos, consolidou um modelo de atuação baseado na produção, sistematização e ampla divulgação de dados de mercado do setor audiovisual brasileiro”. Ele acrescentou que o material foi apresentado ao Comitê para, a partir desses diagnósticos, “pensarmos a revisão e o aperfeiçoamento das políticas públicas, estimulando a participação social, críticas e proposições”.
O relatório também aponta que a demanda do setor permanece elevada, com mais de 4 mil projetos avaliados nos editais recentes.
A secretária do Audiovisual do Ministério da Cultura, Joelma Gonzaga, afirmou que a gestão busca equilibrar diferentes perfis de produção e aprimorar os instrumentos de avaliação. Na ocasião, ressaltou que o Plano de Diretrizes e Metas (PDM) já possui validade administrativa e passará a orientar o Comitê Gestor, com a implementação de uma metodologia de monitoramento baseada em indicadores.
Desafios e perspectivas
Representantes do setor também apontaram desafios relacionados à previsibilidade e à execução das políticas.
Entre os pontos discutidos estão a estruturação de editais e a necessidade de ampliar a distribuição regional dos recursos. Em 2025, o Sudeste concentrou 66,3% dos investimentos, enquanto o Nordeste ficou com 11,5%, o Sul com 11,1%, o Centro-Oeste com 8,5% e o Norte com 2,6%. Para 2026, o plano prevê cotas de até 40% para projetos das regiões Norte, Nordeste e Centro-Oeste.
Os indicadores divulgados pela Ancine reforçam o momento de retomada do setor. O país registra 3.554 salas de cinema em operação, recorde histórico, com 367 filmes brasileiros exibidos em 2025, que somaram 11,12 milhões de espectadores e R$ 214,9 milhões em renda.
Mesmo com a ampliação dos recursos e a diversificação dos instrumentos de financiamento, o cronograma de lançamento das ações para 2026 segue condicionado à disponibilidade financeira e à definição de critérios pelo Comitê Gestor.
Planejamento e linhas de investimentoPlano de linhas e investimentos
O senador Carlos Viana, presidente da CPMI do INSS. Reprodução/YouTube TV Cultura
Durante sua participação no programa “Roda Viva”, da TV Cultura, nesta segunda-feira (16), o senador Carlos Viana (Podemos-MG), presidente da CPMI do INSS, confirmou a existência de vídeos íntimos no celular de Daniel Vorcaro: “Eu tomei conhecimento da existência desses vídeos”, afirmou o parlamentar, referindo-se a registros particulares e de conteúdo íntimo de pessoas que supostamente participaram de festas com Vorcaro, incluindo, segundo ele, “garotas de programa” contratadas para os eventos.
Raquel Landim, do SBT News, questionou o senador sobre a decisão do ministro André Mendonça, que proibiu o acesso à sala cofre onde estão armazenados dados sigilosos de Vorcaro.Viana explicou que essa medida visava impedir o vazamento dos vídeos, algo que poderia prejudicar a investigação e fortalecer a defesa do empresário. “Se esses dados vazam, a defesa de Vorcaro fica muito mais forte”, afirmou o senador, reforçando a gravidade da situação.
Ele ainda ressaltou a importância da preservação das provas, especialmente considerando a envolvência de membros da Justiça no caso, como apontado pelo Supremo Tribunal Federal. “Isso é muito grave”, disse Viana, destacando a necessidade de tomar medidas para proteger a integridade da investigação.
🚨 NO RODA VIVA: Carlos Viana diz que celular de Daniel Vorcaro tem “vários vídeos íntimos”
Durante participação no Roda Viva, o senador Carlos Viana (Podemos-MG), presidente da CPMI do INSS, afirmou que há “vários vídeos íntimos” entre os arquivos encontrados no celular do… pic.twitter.com/kMR6p4QY3x
O senador criticou a falta de ação por parte dos parlamentares em relação aos vazamentos de imagens de dentro da sala cofre e afirmou que o Senado tomará as providências necessárias.
Em relação ao conteúdo dos vídeos, o senador esclareceu que, embora o conteúdo íntimo seja claro, isso não está diretamente relacionado à investigação da CPMI. “Isso não tem nada a ver com a investigação, e o vazamento só prejudica a credibilidade do trabalho”, concluiu Viana.
Nos dias 20 e 21 de março de 2026, sexta-feira às 20h e sábado, às 19h, a Cia. Estrela D’Alva de Teatro (@ciaestreladalva) celebra seus 20 anos de trajetória com a estreia de “Urucum – As Árvores Não Têm Culpa”, no Sesc Santo André. Os ingressos custam a partir de R$ 15 e podem ser adquiridos nas bilheterias ou no site do Sesc SP. Todas as sessões contarão com Programa de Previsibilidade para pessoas neurodivergentes e tradução em Libras. Leia em TVT News.
O público terá duas noites para acompanhar a travessia de uma mulher que precisa sair. Sair de casa, sair da moldura, sair da narrativa que lhe foi entregue pronta. A casa já não comporta seu corpo e o que transborda vira pergunta. É assim, como quem anuncia um rito de passagem, que a Cia. Estrela D’Alva de Teatro apresenta “Urucum – As Árvores Não Têm Culpa”.
A obra nasce da dramaturgia de Lígia Helena de Almeida (@aligia_helena), publicada em 2024 pela Editora Me Parió Revolução. A escrita partiu de uma pesquisa autoetnográfica em que a autora revisita as histórias da bisavó, da avó, da mãe e de si mesma, revelando como aquilo que parece íntimo reverbera como retrato social. Ao costurar memórias familiares, a dramaturga constrói um panorama das experiências femininas atravessadas por colonização, migração, violência, trabalho, maternidade e solidão.
A bisavó indígena, no século XIX, carrega as marcas da colonização. A avó nordestina vive o casamento precoce, a migração e sucessivas violências. A mãe, mulher do século XX, divide-se entre o trabalho e os silenciamentos impostos pela estrutura familiar. Já a moça, uma mulher urbana do século XXI, divorciada, trabalhadora autônoma, tenta interromper o ciclo e encontrar sua própria palavra. No palco, a própria Lígia assume essas camadas: é atriz, narradora, filha e ancestral ao mesmo tempo. A encenação articula teatro, música ao vivo e dramaturgia do corpo para criar uma experiência sensível e política, em que a delicadeza convive com a denúncia e a memória se transforma em gesto.
O processo de criação contou com a consultoria da dramaturga Adélia Nicolete, que acompanhou a relação entre palavra, imagem e cena. A provocação da atuação é assinada por Patrícia Gifford, e a dramaturgia do movimento por Janette Santiago. A música, elemento estruturante do espetáculo, ganha presença viva com Camila Ruiz de Paula (piano e violão), Michelle Lomba (percussões) e participação especial de Vitória Lima (violino), ampliando a tessitura sonora e simbólica da cena.
Antes de ganhar o palco, “Urucum” teve seu lançamento em livro físico, audiobook e integrou uma série de ações formativas realizadas desde 2023, incluindo oficinas gratuitas de escrita voltadas exclusivamente para mulheres em Santo André. Foram encontros de memória e escuta sensível, nos quais outras narrativas femininas puderam emergir. O espetáculo surge como continuidade desse percurso: é o momento em que a palavra impressa se transforma em corpo, som e respiração compartilhada.
Serviço: Estreia “Urucum – As Árvores Não Têm Culpa”
Sinopse: A moça precisa sair. A casa, o lar, são caixas em que seu corpo não cabe mais. Ela não encontra palavra para compreender o impulso. A mãe, a avó e a bisavó, cada uma em seu tempo, sua ancestralidade e sua dor, é que mostrarão o caminho para uma mulher em busca de liberdade. Duração: 60 minutos.
Classificação etária: acima de 12 anos
Quando: 20 e 21 de março de 2026 – sexta-feira às 20h, sábado às 19h
Onde: Sesc Santo André – Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André/SP
Capacidade: 100 lugares. Estacionamento: Pago no local. Acessibilidade física: sim
Programa de previsibilidade para pessoas neurodivergentes e tradução em LIBRAS em todas as sessões.
O presidente Luiz Inácio Lula da Silva parabenizou o diretor Kleber Mendonça Filho, o ator Wagner Moura e toda a equipe que participou do longa O Agente Secreto, que concorreu ao Oscar neste domingo (15) nas categorias Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator e Melhor Direção de Elenco. O filme encerrou sua participação no evento sem estatuetas. Leia em TVT News.
Em seu perfil na rede social X, Lula parabenizou ainda o brasileiro Adolpho Veloso, diretor de fotografia do longa Sonhos de Trem, que concorreu ao Oscar na categoria Melhor Fotografia. O drama também não levou a estatueta. “Um enorme orgulho ver mais uma vez nossos artistas na cerimônia do Oscar”, escreveu o presidente.
“Foram cinco indicações ao maior prêmio do cinema mundial, mostrando, mais uma vez, a força do nosso cinema e o talento dos nossos atores, atrizes, diretores e de toda a equipe técnica que faz essa arte acontecer. É o Brasil levando ao mundo a potência da nossa cultura e das nossas histórias.”
“Temos muito orgulho de todos vocês e do nosso cinema”, concluiu o presidente.
Wagner Moura em “O Agente Secreto”. Foto: reprodução
Entre os filmes indicados a Melhor Filme na 98ª edição do Oscar, uma grande produção brasileira se destaca: “O Agente Secreto”, dirigido por Kleber Mendonça Filho. O longa, que concorre a quatro estatuetas — Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (para Wagner Moura) e Melhor Direção de Elenco —, se tornou o filme mais bem avaliado pela crítica especializada entre os concorrentes. Com uma aprovação de 98% no Rotten Tomatoes, “O Agente Secreto” supera todos os outros indicados na principal categoria do Oscar.
O filme brasileiro, que se passa na cidade de Recife, em 1977, e trata de temas como repressão política, a ditadura militar e o uso da tecnologia como ferramenta de controle, foi amplamente elogiado por sua força emocional. Com a atuação impecável de Wagner Moura, que interpreta um personagem marcado pelos traumas da repressão, o filme tem emocionado e conquistado a crítica especializada. A história explora não apenas os aspectos políticos da época, mas também as relações humanas em tempos de censura e opressão.
O prestigiado crítico britânico Kevin Maher, do “The Times”, foi um dos que deram nota máxima a “O Agente Secreto”. Em sua avaliação, Maher destacou a performance de Wagner Moura, dizendo que ele deveria vencer o Oscar de Melhor Ator. Segundo Maher, “Wagner Moura interpreta um homem destruído pela ditadura brasileira, com uma vulnerabilidade que nos faz torcer para que ele supere Timothée Chalamet e cause uma surpresa na premiação”. Essa opinião só aumenta as expectativas de que o ator brasileiro possa sair vitorioso na cerimônia.
Kleber Mendonça e Wagner Moura nas filmagens de “O Agente Secreto”
O ranking da crítica
Logo atrás de “O Agente Secreto”, o segundo longa mais bem avaliado entre os indicados a Melhor Filme é “Pecadores”, de Ryan Coogler, com 97% de aprovação no Rotten Tomatoes. Coogler, que já conquistou diversos prêmios em sua carreira, traz em “Pecadores” uma narrativa que mistura o sobrenatural com questões sociais, ao abordar o tema do racismo através da história de vampiros em um contexto histórico dos Estados Unidos.
Em seguida, aparece “Valor Sentimental”, do diretor norueguês Joachim Trier, com 96% de aprovação. O filme, que concorre também na categoria de Melhor Filme Internacional, narra as complexas relações familiares e a luta por identidade e pertencimento, conquistando tanto o público quanto os críticos com seu olhar delicado sobre a vida cotidiana.
Outros concorrentes notáveis na disputa por Melhor Filme são “Uma Batalha Após a Outra” (94%), de Paul Thomas Anderson, e “Sonhos de Trem” (94%), que tem o brasileiro Adolpho Veloso como diretor de fotografia. Ambos os filmes são altamente elogiados pela crítica, sendo “Uma Batalha Após a Outra” um épico de proporções grandiosas e “Sonhos de Trem” um drama psicológico e poético que também chamou a atenção em festivais internacionais.
“Marty Supreme”, com 93% de aprovação, traz Timothée Chalamet no papel principal e é considerado um forte concorrente na categoria. Já “Bugonia”, de Yorgos Lanthimos, que rendeu à atriz Emma Stone uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, tem 87% de aprovação, mas ainda assim se destaca entre os favoritos.
Com o apoio da crítica e o reconhecimento mundial, “O Agente Secreto” está se posicionando como um dos grandes favoritos para a premiação deste ano. O filme, além de suas questões políticas, também é uma grande celebração da narrativa cinematográfica e das possibilidades de representar o Brasil de maneira profunda e significativa no cinema global.
Em meio à corrida acirrada, o filme brasileiro mantém seu lugar de destaque, e a cerimônia do Oscar 2026 promete ser um marco para o cinema nacional. Ganhe ou perca, “O Agente Secreto” já fez história.
Grupo carnavalesco Pitombeiras, em Recife, onde se passa o filme indicado ao Oscar “O Agente Secreto” que concorre a quatro Oscars: melhor filme, melhor filme internacional, melhor ator e melhor elenco. (Foto de Diego Nigro / AFP)
O cinema brasileiro chega ao Oscar 2026 em um de seus momentos mais importantes. O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, conquistou quatro indicações, igualando o recorde nacional alcançado por Cidade de Deus.
O longa concorre nas seguintes categorias:
Melhor Filme
Melhor Filme Internacional
Melhor Ator, com Wagner Moura
Melhor Seleção de Elenco
A indicação de Moura é histórica: ele se tornou o primeiro brasileiro indicado ao prêmio de Melhor Ator. Na disputa, o ator enfrenta nomes de peso como Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio e Michael B. Jordan.
Entre os dez concorrentes ao prêmio principal da Academia Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, organizadora da premiação, é também o longa de menor orçamento, um detalhe que torna sua trajetória ainda mais simbólica.
Wagner Moura disputa o prêmio de Melhor Ator por seu trabalho em “O Agente Secreto”. (Foto: Divulgação)
O Oscar 2026 será realizado neste domingo, 15 de março, em Los Angeles. A cerimônia acontece no Dolby Theatre a partir das 20h, horário de Brasília. O evento marca a 98ª edição da maior premiação do cinema mundial.
O Brasil chega com grandes expectativas para a noite. Após o feito de “Ainda Estou Aqui” em 2025, o país agora celebra cinco indicações. “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, concorre em quatro categorias principais.
Wagner Moura disputa o prêmio de Melhor Ator por seu trabalho no longa. O filme também concorre a Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Direção de Elenco. Além disso, Adolpho Veloso representa o Brasil em Melhor Fotografia por “Sonhos de Trem”.
A imprensa internacional mostra opiniões divididas sobre as chances brasileiras. Alguns veículos acreditam em vitórias em Melhor Ator e Filme Internacional. Outros, porém, preveem que “O Agente Secreto” pode sair sem estatuetas. O filme igualou o recorde nacional de “Cidade de Deus” em número de indicações.
Ordem dos prêmios
A Academia reserva os prêmios mais prestigiados para o final da cerimônia. A sequência provável começa com Melhor Ator Coadjuvante e categorias técnicas como animação e figurino. Perto do encerramento, o público confere Melhor Ator, Melhor Diretor, Melhor Atriz e, por fim, Melhor Filme. A nova categoria de Melhor Elenco também será entregue durante a noite.
Os interessados podem acompanhar a premiação por diferentes plataformas. A TV Globo transmite ao vivo a partir das 21h, após o Fantástico; O sinal da Globo também estará disponível no Globoplay para os assinantes.
No streaming, a TNT e a HBO Max oferecem cobertura completa. A transmissão começa às 18h30 com um pré-show direto do tapete vermelho. O comediante Conan O’Brien apresenta a cerimônia pelo segundo ano consecutivo.
“Pecadores” lidera as indicações com 16 nomeações e surge como favorito da noite. “Uma Batalha Após a Outra” aparece na sequência com 13 indicações. Outros títulos como “Frankenstein” e “Hamnet” também prometem disputas acirradas em diversas categorias.
A Academia de Artes e Ciências Cinematográficas anunciou em 22 de janeiro os indicados à 98ª edição do Oscar, a principal premiação do cinema mundial. A edição deste ano é marcada pela disputa de poucas produções nas principais categorias e por um momento histórico para o cinema brasileiro, que volta a disputar as estatuetas mais importantes. Saiba os detalhes na TVT News.
O grande destaque da premiação é o filme Pecadores, dirigido por Ryan Coogler. A produção recebeu 16 indicações, estabelecendo um novo recorde na história do Oscar e superando marcas anteriores de clássicos como Titanic, All About Eve e La La Land, que tinham 14 nomeações cada.
Logo atrás aparece Uma Batalha Após a Outra, dirigido por Paul Thomas Anderson, com 13 indicações. A produção é considerada a principal rival de Pecadores nas categorias principais.
Outros filmes que se destacam na lista são:
Frankenstein, de Guillermo del Toro — 9 indicações
Hamnet, de Chloé Zhao — 7 indicações
Marty Supreme, de Josh Safdie — 7 indicações
Valor Sentimental, de Joachim Trier — 7 indicações
Wagner Moura é Marcelo no longa-metragem de Kleber Mendonça Filho. Foto: Vitor Jucá/Divulgação
Brasil vive momento histórico
O cinema brasileiro chega ao Oscar 2026 em um de seus momentos mais importantes. O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, conquistou quatro indicações, igualando o recorde nacional alcançado por Cidade de Deus.
O longa concorre nas seguintes categorias:
Melhor Filme
Melhor Filme Internacional
Melhor Ator, com Wagner Moura
Melhor Seleção de Elenco
A indicação de Moura é histórica: ele se tornou o primeiro brasileiro indicado ao prêmio de Melhor Ator. Na disputa, o ator enfrenta nomes de peso como Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio e Michael B. Jordan.
Além disso, o diretor de fotografia brasileiro Adolpho Veloso também recebeu uma indicação por seu trabalho no filme Sonhos de Trem.
Pecadores” e “Uma Batalha Após a Outra”, dominam as indicações ao Oscar. (Foto de Robyn Beck / AFP)
Expectativa para a cerimônia
A edição de 2026 também pode trazer um feito raro para o Brasil. Após a vitória de Ainda Estou Aqui em 2025 na categoria de Filme Internacional, o país tenta conquistar o prêmio por dois anos consecutivos, algo alcançado apenas por cinco países na história da premiação, sendo nenhum latino-americano: Itália, França, Suécia, Dinamarca e Japão.
Confira a lista completa de indicações ao Oscar 2026
Melhor Filme
O Agente Secreto
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Pecadores
Sonhos de Trem
Uma Batalha Após a Outra
Valor Sentimental
Melhor Direção
Chloe Zhao, por Hamnet
Joachim Trier, por Valor Sentimental
Josh Safdie, por Marty Supreme
Paul Thomas Anderson, por Uma Batalha Após a Outra
Ryan Coogler, por Pecadores
Melhor Ator
Wagner Moura, por O Agente Secreto
Timothy Chalamet, por Marty Supreme
Leonardo Di Caprio, por Uma Batalha Após a Outra
Ethan Hawke, por Blue Moon
Michael B Jordan, por Pecadores
Melhor Atriz
Jessie Buckley, por Hamnet
Rose Byrne, por Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Como em final de Copa do Mundo, bares, cinemas e cineclubes em várias cidades do país estão organizando transmissões da premiação, bolões, quizzes e sessões especiais para acompanhar a 98ª edição da maior noite do cinema mundial neste domingo (15).
Se Hollywood trata o Oscar como uma sofisticada engrenagem de campanhas e estratégias de estúdio, no Brasil ele ganhou novos contornos. Há memes nas redes sociais, correntes de torcida e uma mobilização espontânea de cinéfilos que lembra muito o que aconteceu no ano passado com “Ainda Estou Aqui”, que recebeu o Oscar na categoria de melhor filme internacional.
Agora, o centro dessa expectativa é “O Agente Secreto”, de Kleber Mendonça Filho, que chega a 2026 com indicações de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional e Melhor Ator para Wagner Moura.
Os números ajudam a explicar o entusiasmo. Mesmo competindo com superproduções de Hollywood, o filme brasileiro, segundo dados da FILME B, portal sobre o mercado de cinema no Brasil, lidera a bilheteria entre os indicados ao Oscar, com 2.464.071 ingressos vendidos e mais de R$ 50 milhões arrecadados.
Entre os dez concorrentes ao prêmio principal da Academia Academia de Artes e Ciências Cinematográficas dos Estados Unidos, organizadora da premiação, é também o longa de menor orçamento, um detalhe que torna sua trajetória ainda mais simbólica.
O cinema brasileiro chega ao Oscar 2026 em um de seus momentos mais importantes. O filme O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho, conquistou quatro indicações, igualando o recorde nacional alcançado por Cidade de Deus.
O longa concorre nas seguintes categorias:
Melhor Filme
Melhor Filme Internacional
Melhor Ator, com Wagner Moura
Melhor Seleção de Elenco
A indicação de Moura é histórica: ele se tornou o primeiro brasileiro indicado ao prêmio de Melhor Ator. Na disputa, o ator enfrenta nomes de peso como Timothée Chalamet, Leonardo DiCaprio e Michael B. Jordan.
Além disso, o diretor de fotografia brasileiro Adolpho Veloso também recebeu uma indicação por seu trabalho no filme Sonhos de Trem.
Torcida nos bares e cinemas pelo Brasil no Oscar
Em várias cidades brasileiras, a premiação será acompanhada coletivamente, um fenômeno que vem crescendo nos últimos anos.
No Rio de Janeiro, o produtor e exibidor Cavi Borges, do Grupo Estação e da Cavideo, prepara novamente uma grande festa para a transmissão.
O evento começou há mais de duas décadas de forma quase improvisada:
“Eu faço essa transmissão ao vivo do Oscar há 25 anos. Começou lá na Cobal do Mytown, quando a Cavideo estava nascendo. Era uma reunião pequena, cinéfila mesmo.”
Nos últimos anos, porém, o evento ganhou proporções inesperadas.
“No ano passado, foi o ápice: quase duas mil pessoas. Cinco salas lotadas e um telão no saguão. Quando o Brasil ganhou o Oscar, o cinema tremeu. Foi histórico.”
Bolão do Oscar 2026
Para 2026, a expectativa é ainda maior. O evento terá bolão de apostas, quiz cinéfilo, concurso de sósias de Wagner Moura e transmissão simultânea em salas do Estação Net Rio e do Estação Net Botafogo.
Mais do que festa, Borges vê nisso um efeito direto do momento que o cinema brasileiro atravessa.
“Muita gente que não frequentava cinema de arte começou a aparecer. Pessoas que iam ao shopping ver blockbuster foram à Estação para ver Ainda Estou Aqui ou O Agente Secreto. E quando chegam lá descobrem um monte de outros filmes.”
Segundo ele, esse movimento ajuda a revelar algo curioso:
“O Brasil produz cerca de 300 filmes por ano, mas o grande público conhece quatro ou cinco. Quando as pessoas entram na sala de cinema por causa de um filme brasileiro que virou fenômeno, elas descobrem que existe muito mais.”
Confira a lista completa de indicações ao Oscar 2026
Melhor Filme
O Agente Secreto
Bugonia
F1
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Pecadores
Sonhos de Trem
Uma Batalha Após a Outra
Valor Sentimental
Melhor Direção
Chloe Zhao, por Hamnet
Joachim Trier, por Valor Sentimental
Josh Safdie, por Marty Supreme
Paul Thomas Anderson, por Uma Batalha Após a Outra
Ryan Coogler, por Pecadores
Melhor Ator
Wagner Moura, por O Agente Secreto
Timothy Chalamet, por Marty Supreme
Leonardo Di Caprio, por Uma Batalha Após a Outra
Ethan Hawke, por Blue Moon
Michael B Jordan, por Pecadores
Melhor Atriz
Jessie Buckley, por Hamnet
Rose Byrne, por Se Eu Tivesse Pernas, Eu Te Chutaria
Renata Reinsve, por Valor Sentimental
Kate Hudson, por Song Sung Blue: Um sonho a dois
Emma Stone, por Bugonia
Ator Coadjuvante
Benicio Del Toro, por Uma Batalha Após a Outra
Jacob Elordi, por Frankenstein
Delroy Lindo, por Pecadores
Sean Penn, por Uma Batalha Após a Outra
Stellan Skarsgård, por Valor Sentimental
Atriz Coadjuvante
Elle Fanning, por Valor Sentimental
Inga Ibsdotter Lilleaas, por Valor Sentimental
Amy Madigan, por A Hora do Mal
Wunmi Mosaku, por Pecadores
Teyana Taylor, por Uma Batalha Após a Outra
Roteiro Original
Blue Moon
Foi Apenas Um Acidente
Marty Supreme
Valor Sentimental
Pecadores
Roteiro Adaptado
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Sonhos de Trem
Seleção de Elenco
O Agente Secreto
Hamnet
Marty Supreme
Pecadores
Uma Batalha Após a Outra
Melhor Animação
Arco
Elio
Guerreiras do K-Pop
A Pequena Amélie
Zootopia 2
Design de Produção
Frankenstein
Hamnet
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Melhor Fotografia
Frankenstein
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sonhos de Trem
Figurino
Avatar: Fogo e Cinzas
Hamnet
Frankenstein
Pecadores
Marty Supreme
Edição
F1
Marty Supreme
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Valor Sentimental
Maquiagem e Cabelo
Kokuho
Frankenstein
Pecadores
Coração de Lutador: The Smashing Machine
A Meia-Irmã Feia
Som
F1
Frankenstein
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Sirāt
Efeitos Visuais
Avatar: Fogo e Cinzas
F1
Jurassic World: Recomeço
O Ônibus Perdido
Pecadores
Trilha Sonora Original
Bugonia
Frankenstein
Hamnet
Uma Batalha Após a Outra
Pecadores
Canção Original
Dear Me, de Diane Warren: Relentless
Golden, de Guerreiras do K-Pop
I Lied to You, de Pecadores
Sweet Dreams of Joy, de Viva Verdi!
Train Dreams, de Sonhos de Trem
Melhor Documentário
The Alabama Solution
Come See Me In The Good Light
Mr Nobody Against Putin
Perfect Neighbour
Cutting Through Rocks
Melhor Filme Internacional
O Agente Secreto, do Brasil
Foi Apenas Um Acidente, da França
Valor Sentimental, da Noruega
Sirāt, da Espanha
A voz de Hind Rajab, da Tunísia
Curta-metragem de Animação
Butterfly
Forever Green
The Girl Who Cried Pearls
Retirement Plan
The Three Sisters
Curta-documentário
All The Empty Rooms
Armed Only With A Camera
Children No More
Perfectly A Strangeness
The Devil Is Busy
Curta-metragem com Atores
Butchers Stain
A Friend Of Dorothy
The Singers
Two People Exchanging Saliva
Jane Austen’s Period Drama
Elenco do filme O Agente Secreto, que já ultrapassou 2,4 milhões de espectadores – Foto Paulo Pinto/Agência Brasil
O Agente Secreto concorre em 4 categorias no Oscar 2026
Dirigido por Kleber Mendonça Filho e estrelado por Wagner Moura, O Agente Secreto tornou-se um caso raro: um filme autoral que conseguiu dialogar com o público sem abrir mão de sua identidade estética.
O longa já ultrapassou 2,4 milhões de espectadores, tornando-se o filme mais visto no Brasil entre todos os indicados ao Oscar deste ano.
Nas redes sociais, Kleber tem demonstrado uma mistura de celebração e responsabilidade diante da mobilização nacional.
O diretor agradeceu recentemente a “energia incrível” do público brasileiro e destacou algo que considera essencial para o sucesso do filme: as políticas públicas de incentivo ao audiovisual. Para ele, o reconhecimento internacional também tem um significado cultural mais amplo.
O cineasta afirma que a presença do filme no Oscar representa uma forma de “soft power brasileiro” — a capacidade de o país projetar sua cultura e sua identidade no palco global. Ao mesmo tempo, Kleber reconhece a pressão e já comentou sentir “medo de decepcionar” diante da enorme expectativa criada no Brasil.
Entre todas as categorias, especialistas apontam uma em que o Brasil aparece particularmente forte. A nova categoria de Melhor Direção de Elenco, criada pela Academia em 2024 e inaugurada nesta edição do Oscar, pode marcar um momento histórico para o país.
O brasileiro Gabriel Domingues foi indicado pelo trabalho em O Agente Secreto, responsável pela seleção de mais de 60 atores, combinando nomes consagrados e novos
Mesmo com o entusiasmo brasileiro, a disputa continua aberta. Veículos especializados americanos apontam “Pecadores”, de Ryan Coogler, como possível grande vencedor da noite.
Publicações ligadas ao cinema independente foram mais generosas com o longa brasileiro. O site IndieWire, por exemplo, colocou O Agente Secreto no topo do ranking entre os indicados a Melhor Filme.
Entre os favoritos estão Timothée Chalamet, vencedor do Globo de Ouro, e Michael B. Jordan. Mas há também histórias que Hollywood adora: trajetórias longas esperando reconhecimento.
É impossível não lembrar, por exemplo, de Ethan Hawke — um dos atores mais respeitados de sua geração que, surpreendentemente, nunca levou uma estatueta.
Enquanto isso, o Brasil torce por Wagner Moura, que chega à corrida com enorme capital simbólico após sua vitória no Globo de Ouro.
Wagner Moura concorre na categoria de melhor ator – Foto Paulo Pinto/Agência Brasil
Se os prognósticos internacionais são cautelosos, no Brasil o sentimento é outro. Há algo que números e estatísticas não capturam: a mobilização afetiva em torno de um filme. Nunca tantos portais, canais de cinema, podcasts e perfis nas redes sociais acompanharam tão intensamente a temporada de premiações.
Talvez porque o cinema brasileiro esteja vivendo um momento raro: o de voltar a se ver no centro da conversa mundial.
O ator brasileiro Wagner Moura participou do talk show Jimmy Kimmel Live! na noite da quarta-feira (4) para promover o filme O Agente Secreto, produção que o levou a uma indicação inédita ao Oscar 2026. Durante a entrevista, o artista falou sobre a repercussão internacional do longa, comentou o cenário político brasileiro e apresentou elementos da cultura pernambucana ao público norte-americano. Saiba os detalhes na TVT News.
Indicação histórica ao Oscar
Na conversa com o apresentador Jimmy Kimmel, Moura destacou que se tornou o primeiro brasileiro indicado ao prêmio de Melhor Ator da Academia. O reconhecimento veio após sua atuação no thriller político dirigido por Kleber Mendonça Filho.
O longa já acumula importantes conquistas na temporada de premiações, incluindo prêmios no Festival de Cannes e no Globo de Ouro. No Oscar, a produção concorre em quatro categorias: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator e Melhor Direção de Elenco.
Thriller político ambientado na ditadura
Ambientado em Recife em 1977, o filme acompanha Marcelo, um especialista em tecnologia que retorna à cidade natal em busca de tranquilidade, mas acaba envolvido em uma rede de vigilância e repressão durante a ditadura militar brasileira.
Segundo Moura, a obra discute o uso da tecnologia como instrumento de controle estatal e reflete sobre os limites das liberdades civis em contextos autoritários.
O protagonista de O Agente Secreto elogiou o discurso que Kimmel fez ao receber seu prêmio pelo Melhor Talk Show no Critics’ Choice Awards 2026, em que o comediante agradeceu Donald Trump. Segundo Moura, a fala o fez pensar que deveria agradecer Bolsonaro em seu discurso, caso vença o Oscar de Melhor Ator.
“Foi uma ideia brilhante [agradecer Trump] então eu deveria basicamente agradecer Bolsonaro… Bolsonaro é o nosso Donald Trump brasileiro. Mas nosso Trump está na cadeia.”
Wagner explicou que agradeceria o ex-presidente brasileiro inelegível e condenado pois o projeto do filme nasceu da indignação dele e do diretor Kleber Mendonça Filho acerca do período sombrio que o Brasil passou tanto politicamente quanto artisticamente durante a gestão bolsonarista.
“Os ecos da ditadura ainda estão muito presentes no Brasil… O Bolsonaro é, ele próprio, uma manifestação desses ecos.”
O ator mencionou os desdobramentos políticos e os ataques golpistas que culminaram no 8 de janeiro de 2023, e afirmou que a memória da ditadura militar ainda influencia a forma como a sociedade brasileira reage a tentativas de ruptura democrática.
Cultura brasileira no talk show
A entrevista também teve momentos descontraidos quando Kimmel exibiu imagens da Apoteose dos Bonecos Gigantes do carnaval de Olinda, em Pernambuco.
Moura e Mendonça Filho foram homenageados na festa popular com bonecos inspirados nos trajes usados por eles no Globo de Ouro, ao lado de celebridades internacionais como Lady Gaga e Ozzy Osbourne. Em tom bem-humorado, o apresentador sugeriu levar o boneco do ator para a cerimônia do Oscar, ideia que Moura disse que “tentaria” colocar em prática.
Expectativa para o Oscar
Além da indicação de Moura, O Agente Secreto disputa outras três categorias na premiação. A cerimônia do Oscar 2026 está marcada para 15 de março e pode ser a segunda vez consecutiva que o cinema brasileiro leva para casa pelo menos uma das estatuetas.
Celebrar o protagonismo feminino por meio da arte, esse é o convite da exposição “Urbanas – Elas transformam”, que será aberta ao público no dia 5 de março, no acesso aos shoppings Metrô Tatuapé e Metrô Boulevard Tatuapé em homenagem ao Dia da Mulher. Leia em TVT News.
Exposição no Tatuapé comemora o Dia da Mulher
A partir de 5 de março, pedestres e clientes que circulam pelos corredores de acesso aos shoppings Metrô Tatuapé e Metrô Boulevard Tatuapé serão surpreendidos por uma galeria de arte.
Em homenagem ao Mês da Mulher, a mostra “Urbanas – Elas transformam” reúne 10 obras assinadas por artistas mulheres, instaladas em pontos estratégicos do empreendimento, por onde transitam mais de 4 milhões de pessoas mensalmente. As obras estarão em exibição até 5 de abril, com acesso gratuito.
“A ação amplia a visibilidade da produção artística feminina e reforça o posicionamento do Complexo Tatuapé como um espaço que integra cultura e experiência no cotidiano de milhões de pessoas”, afirma Flávia Carvalho, gerente de Marketing do Complexo Tatuapé.
Além disso, o Complexo Tatuapé traz uma parceria inédita com as artistas plásticas Kelly Reis e Mariana Mats, nomes conhecidos da arte urbana, que trabalham nas obras a intersecção entre identidade e o universo feminino, temáticas que têm sinergia com o Dia Internacional da Mulher, 08 de março, um marco histórico na sociedade em busca pelos direitos das mulheres.
“Nossa intenção é democratizar o acesso à arte e, simultaneamente, oferecer um grande palco para o trabalho dessas artistas em um mês tão significativo para as mulheres. Queremos que a força, a mensagem e a sensibilidade delas alcancem as milhares de pessoas que passam por aqui diariamente”, diz Flávia Carvalho.
Kelly e Mariana assinam a arte dos oito painéis instalados na passarela de acesso aos shoppings e,como parte da programação, o público poderá acompanhar sessões de live painting, assistindo ao processo criativo das artistas ao vivo em obras exclusivas que serão produzidas nas dependências dos shoppings Metrô Tatuapé e Metrô Boulevard Tatuapé.
“Como uma onça negra”, Kelly Reis.
Conheça as artistas e confira o horário da Live Paiting
Kelly Reis é artista plástica e atua no graffiti há mais de 10 anos. Ela mora na Zona Leste de São Paulo, e o seu trabalho aborda a mestiçagem biológica e cultural, inspirada no surrealismo latino e no universo onírico, utilizando arquétipos de matriz africana, oriental e indígena.
Live Paiting no dia 05/03, às 17h, no Shopping Metrô Tatuapé.
Mariana Mats é artista plástica, com mais de duas décadas de vivência nas ruas e nas artes visuais. Sua trajetória tem início no graffiti, onde começou a colorir o centro da cidade com traços marcantes, personagens vibrantes e símbolos que evocam identidade, misticismo e a força do feminino. Com uma linguagem singular, funde referências urbanas, surrealismo e uma pitada de ludicidade.
Live Paiting no dia 07/03, às 11h30, no Shopping Metrô Boulevard Tatuapé.
“Imperatriz de Andrômeda”
Serviço
Exposição: “Urbanas – Elas transformam” no Complexo Tatuapé
Live Paiting 05/03 – às 17h – na entrada de acesso pelo metrô do Shopping Metrô Tatuapé 07/03 – às 11h30 – na entrada de acesso pelo metrô do Shopping Metrô Boulevard Tatuapé
As obras ficarão expostas para visitação entre o dia 05/03 e 05/04
Obra interna localizada na Portaria do Piso Metrô em ambos os shoppings
Shopping Metrô Tatuapé
Endereço: R Domingos Agostim, 91, Tatuapé – São Paulo/SP – 03314-030
TEL.: (11) 2090-7400
Horário de funcionamento do Shopping: de segunda a sábado, das 10h às 22h. Domingo e feriados, das 14h às 20h.
Wagner Moura será um dos principais convidados do talk show do comediante Jimmy Kimmel na noite desta quarta-feira (4), nos Estados Unidos. A participação integra a fase final da campanha do longa-metragem brasileiro O Agente Secreto ao Oscar 2026. Saiba os detalhes na TVT News.
A entrevista vai ao ar às 23h35 no horário local (1h35 do dia 5 no horário de Brasília), apenas um dia antes do encerramento da votação da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas, previsto para quinta-feira (5). A cerimônia de entrega das estatuetas está marcada para 15 de março, com apresentação de Conan O’Brien.
Retorno ao programa após uma década
Esta será a volta de Moura ao sofá de Jimmy Kimmel após dez anos. Em 2016, ele participou do talk show para promover a série Narcos, da Netflix, na qual interpretou Pablo Escobar.
Agora, o foco é o thriller político O Agente Secreto, dirigido por Kleber Mendonça Filho e ambientado no Recife de 1977, em plena ditadura militar. Moura vive Marcelo, um especialista em tecnologia que retorna à cidade natal e se vê envolvido em uma rede de vigilância, repressão e segredos.
O elenco reúne ainda Maria Fernanda Cândido, Gabriel Leone, Alice Carvalho e o finado ator alemão Udo Kier. A produção venceu os prêmios de Melhor Filme de Língua Não Inglesa e Melhor Ator em Filme de Drama, para Wagner Moura.
O Agente Secreto concorre em quatro categorias no Oscar 2026: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Direção de Elenco. Na categoria internacional, a produção é apontada como favorita por publicações especializadas, tendo como principal rival o norueguês Valor Sentimental.
Na disputa por Melhor Ator, Moura enfrenta Timothée Chalamet (Marty Supreme), Ethan Hawke (Blue Moon), Michael B. Jordan (Pecadores) e Leonardo DiCaprio (Uma Batalha Após a Outra).
O ator brasileiro chega à reta final embalado por uma conquista histórica: Wagner Moura é o primeiro brasileiro a vencer o Globo de Ouro de Melhor Ator em Filme de Drama.
Estratégia de visibilidade
A presença no programa de Kimmel é vista como movimento estratégico de “corpo a corpo” com os mais de 10 mil votantes da Academia. Nas últimas semanas, Moura intensificou a agenda de entrevistas nos Estados Unidos, com participações em talk shows e programas de grande audiência.
Embora o Jimmy Kimmel Live! não tenha transmissão simultânea no Brasil, trechos da entrevista devem ser disponibilizados no canal oficial do programa no YouTube e nas redes sociais logo após a exibição original.
Estão abertas, até as 18h da terça-feira, 10 de março, as inscrições para o Mestrado Profissional em Artes – Turma Especial em Produção e Gestão Cultural em Artes. A iniciativa é promovida pela Escola Fundação Itaú em parceria com a Universidade Federal do Ceará (UFC) e o Instituto Federal do Ceará (IFCE), com oferta de 40 vagas e certificação stricto sensu reconhecida pela CAPES/MEC. Saiba os detalhes na TVT News.
O curso é gratuito e voltado a graduados de qualquer área do conhecimento, desde que possuam diploma reconhecido pelo MEC. Profissionais com experiência comprovada em gestão ou produção cultural terão a vivência considerada como diferencial no processo seletivo.
Formação para a economia criativa
Com duração de 24 meses e carga horária total de 450 horas, o mestrado tem como objetivo qualificar profissionais para atuar no ensino, na pesquisa acadêmica e na cadeia produtiva da cultura. A proposta pedagógica articula fundamentos teóricos do campo das artes com práticas voltadas à gestão e à produção cultural, buscando responder às demandas contemporâneas da economia criativa.
Ao final do curso, o mestre estará apto a desenvolver projetos, propor soluções em criação e gestão cultural, além de atuar como pesquisador e docente.
Modelo híbrido com encontros em Fortaleza
Embora seja presencial, o programa adota formato híbrido, com parte das atividades realizadas na plataforma digital da Escola Fundação Itaú. Os estudantes deverão comparecer ao campus Fortaleza do Instituto Federal do Ceará para módulos concentrados de aproximadamente uma semana por semestre.
As aulas presenciais ocorrerão no IFCE – Campus Fortaleza. A classificação indicativa é 18 anos.
Processo seletivo e cronograma
Para participar, o candidato deve realizar a inscrição pela plataforma da Escola Fundação Itaú, preencher formulário, enviar a documentação exigida e apresentar uma intenção de projeto de pesquisa.
O processo seletivo inclui:
Análise documental;
Defesas e arguições orais, previstas entre 26 e 29 de março.
Todas as etapas têm caráter eliminatório. O resultado final será divulgado em 28 de abril, e o início das aulas está marcado para 25 de maio de 2026.
Rede de parcerias acadêmicas
Criada em 2019, a Fundação Itaú Social organiza sua atuação nas vertentes Itaú Cultural, Itaú Educação e Trabalho e Itaú Social, mantendo parcerias com instituições como Pontifícia Universidade Católica de São Paulo (PUC-SP), Fundação Getulio Vargas (FGV) e Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS).
Além do mestrado em parceria com a UFC, a instituição também promove o Doutorado Profissional em Artes da Cena, realizado com a Escola Superior de Artes Célia Helena. No dia 10 de março, às 19h, será realizada a aula inaugural da segunda edição do doutorado, com transmissão pelo YouTube, abordando o tema “Do invisível ao visível: como instaurar cenas insurgentes?”.
Serviço
Mestrado Profissional em Artes – Produção e Gestão Cultural em Artes
Vagas: 40
Inscrições: até 10 de março, às 18h
Resultado final: 28 de abril
Início das aulas: 25 de maio de 2026
Local dos encontros presenciais: IFCE – Campus Fortaleza
A agropecuária foi o grande destaque da economia brasileira em 2025. O setor cresceu 11,7% na comparação com 2024, o que impulsionou o Produto Interno Bruto (PIB), conjunto de bens e serviços produzidos no país no ano passado. Leia em TVT News.
Os dados foram divulgados nesta terça-feira (3) pelo Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE).
Depois da agropecuária, a atividade econômica que mais contribuiu para o avanço do PIB anual foi a indústria extrativa, com salto de 15,3%. Ou seja, a participação da agropecuária foi mais que o dobro da segunda atividade de maior peso no crescimento.
A coordenadora de Contas Nacionais do IBGE, Rebeca Palis, destaca que a agropecuária conseguiu ser o principal motor do PIB mesmo tendo participação de apenas 7% na economia brasileira.
“Apesar de ser uma atividade que não pesa tanto no PIB, a agropecuária cresceu tanto que foi a que contribuiu mais para o crescimento. Realmente chamou bastante atenção”, avalia Palis.
Tal expansão, inclusive, fez o setor ganhar maior participação. Em 2024, o agro tinha peso de 6,7%, índice que fechou 2025 em 7,1%.
Apesar do aumento de seu peso na economia brasileira, essa fatia já foi maior em anos recentes. Em 2021, a participação da agropecuária ficou em 7,7%. Em 2010 era apenas 4,8%.
A atividade econômica com maior peso no PIB brasileiro em 2025 continuou a ser a de serviços, com 69,5%. Em 2024, o setor representava 68,9%.
Na sequência, figura a indústria extrativa, que recuou de 24,4% para 23,4% na passagem de 2024 para 2025. Palis explica que a queda de participação é explicada pelo recuo do preço internacional do petróleo no ano passado.
Força da lavoura
A analista Rebeca Palis explica que o desempenho da agropecuária é resultado, principalmente, da agricultura.
“A gente teve um ano recorde de safra de soja e milho, e essas safras têm um peso muito grande no primeiro trimestre”, cita.
“Depois caiu um pouquinho, mas se vocês forem ver a média do ano, em relação à média do ano anterior, tem um crescimento bastante significativo”, completa.
Segundo Palis, a soja e o milho representam cerca de 45% da lavoura nacional.
“A gente teve uma safra muito alta também de laranja, e todas essas atividades também com o crescimento da produtividade”, acrescenta a pesquisadora do IBGE.
Crescimento de produção agrícola em 2025:
Soja: 14,6%
Milho: 23,6%
Laranja: 28,4%
Apesar do destaque da agricultura, Palis ressalta que parte da pecuária também teve crescimento importante, principalmente bovinos e leite.
Projeção para 2026
Em um boletim publicado logo após a divulgação do IBGE, a Secretaria de Política Econômica do Ministério da Fazenda estima que 2026 deve ter crescimento de 2,3%, ritmo similar ao observado em 2025.
“A expectativa é de desaceleração acentuada da agropecuária, compensada por maior ritmo de crescimento da indústria e dos serviços”, aponta o texto.
“A menor produção esperada de milho e arroz, bem como o menor abate de bovinos, devido à reversão do ciclo, devem limitar a expansão do setor agropecuário em 2026, apesar da perspectiva de nova colheita recorde de soja”, assinalam os técnicos do Ministério da Fazenda.
A Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da USP (FFLCH/USP) está com inscrições abertas para o curso de difusão Crônicas escritas por mulheres latino-americanas no século XXI: um diálogo entre a literatura, o jornalismo e as memórias. A iniciativa integra as ações de extensão universitária da unidade e será realizada entre os dias 3 e 24 de março, na modalidade a distância. Saiba como se inscrever na TVT News.
Com carga horária total de 10 horas, o curso é coordenado por Ana Cecilia Arias Olmos (FFLCH/USP) e ministrado por Joana de Fátima Rodrigues, com apoio da Comissão de Cultura e Extensão. As aulas ocorrerão às terças-feiras, das 16h às 18h30, com disponibilização de materiais teóricos e jornalísticos em formato PDF por meio do Google Drive.
Literatura, jornalismo e memória em diálogo
A proposta acadêmica busca analisar a produção cronística de autoras e jornalistas latino-americanas a partir de 2020, com foco na fluidez entre os campos da literatura e do jornalismo. O curso se estrutura em três eixos principais: o hibridismo entre os discursos literário e jornalístico; os processos de (re)construção de memórias individuais e coletivas por meio da crônica; e a abordagem de temas atravessados pela violência contra a mulher na América Latina.
Segundo a organização, a intenção é aprofundar o debate sobre como a escrita contemporânea tem articulado experiências sociais traumáticas e subjetivas, ampliando o diálogo entre universidade e sociedade.
Público-alvo e vagas
Alinhado à política de democratização do acesso ao conhecimento da FFLCH/USP, o curso é voltado a estudantes de graduação e pós-graduação, professores das redes públicas municipal, estadual e federal, além de integrantes de comunidades quilombolas e indígenas.
Serão oferecidas entre cinco e 60 vagas. A seleção será feita por sorteio eletrônico, e não por ordem de inscrição.
Inscrições pelo Sistema Apolo
As inscrições devem ser realizadas exclusivamente pelo Sistema Apolo, plataforma oficial da Universidade de São Paulo. O prazo vai de 20 de fevereiro de 2026, a partir das 9h, até 26 de fevereiro de 2026, às 23h59. O curso só ficará visível no sistema na data de abertura das inscrições.
O acesso deve ser feito pela área pública do sistema, sem necessidade de vínculo prévio com a USP ou login institucional. O sorteio eletrônico ocorrerá no dia 27 de fevereiro, e o resultado será enviado automaticamente pelo sistema. Os candidatos contemplados já estarão matriculados, sem necessidade de confirmação adicional.
A organização recomenda que a inscrição seja feita por computador, já que dispositivos móveis ou determinados navegadores podem apresentar incompatibilidades com a plataforma.
Certificação e orientações
Para obter o certificado, o participante deverá cumprir frequência mínima de 75% da carga horária total. Os certificados serão emitidos e enviados por e-mail após o processamento da lista final de aprovados.
A coordenação orienta que interessados só realizem a inscrição caso tenham certeza de que poderão acompanhar as aulas, uma vez que não haverá lista de espera nem matrícula posterior. Em caso de desistência, é necessário comunicar formalmente a secretaria pelo e-mail agenda@usp.br.
Dúvidas técnicas sobre o Sistema Apolo devem ser encaminhadas diretamente à Reitoria da USP pelo endereço apolo@usp.br, já que a coordenação do curso não tem autonomia para resolver problemas de acesso à plataforma. Após a matrícula automática, os alunos devem aguardar o envio das instruções de acesso às aulas por e-mail da ministrante.
Mais informações podem ser consultadas na página oficial do curso no site da FFLCH.
A menina Bitita é quem vai abrir o desfile da Unidos da Tijuca em 2026, para contar, desde o começo, a vida da escritora, cantora, compositora e poeta brasileira Carolina Maria de Jesus. Na língua changana ou xichangana, de Moçambique, Bitita significa panela de barro de cor ocre ou preta, representando resistência e ancestralidade. Leia em TVT News.
A escritora recebeu esse apelido do avô Benedito, no início do século passado, e essa será apenas uma de “outras diversas Carolinas” que vão passar pela Sapucaí para contar a trajetória da autora consagrada, como “a doméstica”, “a grávida”, “a louca do Canindé”, “a catadora”, “a escritora”, “a marionete” e “a do carnaval”.
“É um enredo bem biográfico. A história se desenvolve cronologicamente”, pontuou o carnavalesco Edson Pereira em entrevista à Agência Brasil. “O que a Tijuca faz é colocar a Carolina no palco”.
Apesar da grandeza que tem, argumenta o carnavalesco, sua história é pouco divulgada e, por isso, precisa ser contada.
“A gente vive em um momento, não só do país, mas da cultura do nosso país, em que a gente precisa acender a luz daqueles que foram apagados pela nossa história. A Carolina representa muito bem a força da mulher”, afirmou.
Edson Pereira, carnavalesco da Unidos da Tijuca, fala sobre o enredo do desfile de 2026 da escola que vai homenagear a escritora Carolina Maria de Jesus. Foto: Tânia Rêgo/Agência Brasil
Apagamento e força
Foi o avô alforriado e contador de histórias que influenciou Carolina a criar as suas histórias, assim como com as mulheres da família.
“Ela aprendeu os segredos que só o tempo revela no encanto do falar e do ouvir; e, nas barras das saias de sua mãe, tias e madrinhas, se entrelaçou ao poder das coisas ditas, ao espírito desconhecido das letras e palavras, aquelas às quais ela desejava conhecer”, traz a sinopse da Tijuca, texto no qual as escolas explicam o enredo que vão apresentar nos desfiles.
Carolina Maria de Jesus nasceu em 14 de março de 1914, em uma comunidade rural da cidade de Sacramento, em Minas Gerais. Os sonhos de deixar o interior a levaram para São Paulo. A mudança não resultou no que esperava e foi o começo de muitas adversidades. Sob muito preconceito, lutou até se tornar escritora.
“A história da Carolina enquanto escritora que foi apagada é algo que nos fascina não pelo apagamento, mas pelo empoderamento dela. A Carolina enquanto mulher, enquanto preta, enquanto resistência”, comentou o carnavalesco, lamentando que atualmente os problemas são os mesmos. “É triste falar sobre isso, mas é uma realidade”.
Em São Paulo, ela foi morar na favela do Canindé. Foi lá que começou a relatar todos os preconceitos e histórias de feminicídios e viu que o desenvolvimento social não chegava aos pretos.
“Ela começa a se entender no lugar de opressão”, indicou Edson Pereira, acrescentando que Carolina sonhava também em ter comida no prato para alimentar os filhos. “É um carnaval de reconhecimento, de botar o dedo nas feridas”, relatou.
Edson adiantou que a terceira alegoria da Azul e Amarela da Tijuca é dedicada ao livro Quarto de Despejo – Diário de uma favelada, que se transformou em sucesso ao vender 10 mil exemplares na semana de lançamento, em 1960.
A obra, escrita a partir de anotações que fazia em diários contando histórias de vizinhos, foi também traduzida para ao menos 14 idiomas e lançada em mais de quarenta países.
“É todo feito de papelão, de material alternativo”, descreveu o carnavalesco sobre a composição da alegoria, em uma referência ao tempo que a escritora era catadora e construiu sua casa com o dinheiro que ganhou vendendo papelão entre outros materiais.
Carolina Maria de Jesus, uma das primeiras escritoras negras do Brasil, é considerada uma das mais importantes do país Foto: CCSP
Saúde mental
Botar toda esta história de pé para contar da forma como o carnavalesco idealizou não é uma tarefa fácil, e vem sendo realizada pela dupla de diretores de carnaval da Tijuca, Fernando Costa e Elisa Fernandes.
Embora seja o seu primeiro ano nesta função, Elisa não é uma desconhecida na Tijuca, onde já foi assessora de imprensa. A experiência no carnaval, no entanto, vai além dessas passagens. Até 2025, esteve por 10 anos na direção de alegorias da Portela.
Elisa disse que a nova missão é de muita responsabilidade, por ter que gerenciar o projeto, o barracão e a feitura de fantasias e alegorias. Apesar de já ter tido essa experiência na União de Jacarepaguá, ela agora tem a oportunidade de realizar o trabalho no Grupo Especial.
“A coisa cresce muito. O Grupo Especial é muito forte. É o maior espetáculo da Terra, mas, para mim, está sendo um grande prazer”, comentou.
Como método para melhorar as condições de trabalho dos profissionais que preparam o carnaval, Elisa trouxe uma novidade para os bastidores da Tijuca.
“Eu introduzi uma equipe de psicólogos. Hoje, os artistas da escola têm esse cuidado, porque eu acredito que alguns segmentos têm uma pressão muito grande”, contou,
Entre os que utilizam o serviço estão passistas, casal de mestre sala e porta-bandeira, responsáveis pelos ateliês e o setor administrativo da escola. De acordo com a diretora, é necessário ter esse momento de autocuidado, de parar tudo e prestar atenção em si mesmo, diante do trabalho para fazer tudo funcionar na avenida.
“Estou tentando convencer o presidente a fazer também. Ele ainda não fez, mas disse que vai fazer”, indicou.
Força da mulher
Elisa se orgulha de poder, no primeiro ano na função, ter pela frente um enredo em homenagem a Carolina Maria de Jesus. “Eu, como uma mulher negra, no primeiro ano na direção de carnaval, pegar um enredo desse é um presente até difícil de explicar. Estou me matando para fazer jus a essa possibilidade que me foi dada”.
“Carolina é muito importante. Ela inspira outras mulheres a serem o que elas quiserem, porque Carolina não era só escritora. Ela também era cantora e compositora, eu também sou cantora e compositora”, contou.
A escolha do enredo teve a sua participação, lembrou ela. Elisa chegou a defender o enredo diante do presidente da escola. “Fui incisiva. Eu falei ‘olha esse é o melhor que nós temos. Acredito que esse é um enredo que vai fazer a diferença, porque Carolina é muito grande”.
Para a diretora de carnaval, a escritora representa a força de todas as mulheres e também sua versatilidade.
“Acredito nessa coisa de multitarefa da mulher. A sociedade exige de nós essa polivalência. Somos seres polivalentes por nós mesmas. Nós somos sementes da Carolina. A gente só está continuando o trabalho dela e tendo a oportunidade de homenagear uma mulher que já deveria ter sido homenageada há muito tempo”.
Conheça os enredos e a ordem dos desfiles do Grupo Especial do Rio de Janeiro
1º dia – domingo (15/2)
Acadêmicos de Niterói – Do Alto do Mulungu Surge a Esperança: Lula, o Operário do Brasil;
Imperatriz Leopoldinense – Camaleônico;
Portela – O Mistério do Príncipe do Bará;
Estação Primeira de Mangueira – Mestre Sacacá do Encanto Tucuju – o Guardião da Amazônia Negra
2º dia – segunda-feira (16/2)
Mocidade Independente de Padre Miguel – Rita Lee, a Padroeira da Liberdade;
Beija‑Flor de Nilópolis – Bembé do Mercado;
Unidos do Viradouro – Pra Cima, Ciça;
Unidos da Tijuca – Carolina Maria de Jesus.
3º dia – terça-feira (17/2)
Paraíso do Tuiuti – Lonã Ifá Lukumi;
Unidos de Vila Isabel – Macumbembê, Samborembá: Sonhei que um Sambista Sonhou a África;
Acadêmicos do Grande Rio – A Nação do Mangue;
Acadêmicos do Salgueiro – A delirante jornada carnavalesca da professora que não tinha medo de bruxa, de bacalhau e nem do pirata da perna-de-pau.
Imagine um país que levou a escravização de pretos africanos até a penúltima década do Século 19. Essas pessoas eram exploradas como força de trabalho cativa para, por exemplo, a lida nas lavouras de cana-de açúcar e de café. Além da riqueza material criada pelos pretos e apropriada pelos brancos, a diáspora de escravizados africanos legou a esse país uma imensa fortuna cultural, sempre reverenciada na culinária, no idioma, na música, no encantamento do mundo ou sacralidade. Leia em TVT News.
A descrição poderia ser do Brasil, mas é de um espelho nosso refletido no mar do Caribe: Cuba. Vem daquela ilha, um pouco maior em área que o Estado de Santa Catarina, o enredo Lonã Ifá Lukumi, criado pelo Grêmio Recreativo Escola de Samba Paraíso de Tuiuti.
A letra do samba-enredo que será interpretada por Pixulé, nome artístico de Roosevelt Martins Gomes da Cunha, foi encomendado pela agremiação ao professor de história e compositor Luiz Antonio Simas, em parceria com Claudio Russo e Gustavo Clarão – que já fizeram outros sambas sob demanda para desfiles da Tuiuti.
“Eu entrei na parceria porque o enredo me interessava”, conta Simas em entrevista à Agência Brasil. “Eu fiquei muito motivado com o enredo sobre a religiosidade afro-caribenha e as relações que ela tem com o Brasil.”
Compreender o enredo Lonã Ifá Lukumi requer analisar as três palavras que compõem esse título. Loña diz respeito a conexões, caminhos ou comunicação entre humanos e divindades; Lukumi (ou Lucumí, na forma aportuguesada) se refere aos descendentes iorubás escravizados em Cuba; já “o ifá”, ensina o mestre Nei Lopes, é “uma forma de religiosidade” que “une espiritualidade e racionalidade, filosofia e tecnicidade; que fundamenta e justifica inúmeras práticas rituais.”
O cantor, compositor, pesquisador e escritor Nei Lopes é autor do livro Ifá Lucumí: o resgate da tradição (Pallas Editora). A publicação “originou o enredo”, como conta o carnavalesco da Paraíso de Tuiuti, Jack Vasconcelos, em áudio compartilhado pela agremiação para a imprensa.
Historiador Luiz Antonio Simas é um dos autores do samba-enredo da Paraíso do Tuiuti Victor Vasconcelos/Divulgação
Do livro para a avenida
De acordo com Vasconcelos, o desfile se desenvolverá na avenida com “seis setores”, com alas de passistas e carros alegóricos. O primeiro mostrará a chegada do Ifá na Terra e a passagem do conhecimento aos primeiros babalaôs (sacerdotes). Em seguida, a escola contará como o Ifá chega a outras civilizações, além dos iorubás no território africano.
Na sequência, o desfile vai tratar da diáspora africana provocada pelo tráfico negreiro, e como se deu a resistência à exploração do trabalho escravo em Cuba. Um episódio retratado será a revolta de escravos em engenhos de cana de açúcar na província de Matanzas em 1843 (Revolta de Matanzas), liderada por uma mulher chamada Carlota Lacumí, descendente de iorubás que trouxeram a religiosidade do Ifá para as Américas.
O quarto setor do desfile da Tuiuti vai tratar de Adeshina Remigio Herrera, o primeiro babalaô (sacerdote) do Ifá em Cuba, também da província de Matanzas, que fica próxima à ponta oeste de Cuba.
Nesse “novo mundo”, a espiritualidade dos orixás vai interagir com a ancestralidade dos povos originários. “É um grande encontro” de onde e depois “vai florescer o Ifá Lucumí”, assinala o carnavalesco.
Na parte seguinte da apresentação, a escola apresentará elementos que compõem o culto religioso, como os locais de assentamento, os rituais sagrados (ebós), comidas e oferendas. “É bem parecido com o candomblé”, compara Jack Vasconcelos.
Babalaô assassinado
O desfile da Paraíso de Tuiuti se encerrará tratando da chegada do Ifá Lucumí ao Brasil, que se deu no início da década de 1990, com a vinda ao Rio de Janeiro do babalaô cubano Rafael Zamora Díaz (1959 – 2011), Awó de Orumilá Ogunda Keté (nome religioso). O babalaô que se estabeleceu no Rio foi assassinado a tiros quando chegava em casa no Cosme Velho, zona sul do Rio.
A Paraíso de Tuiuti foi fundada em 1952 por sambistas remanescentes das escolas de samba extintas Unidos do Tuiuti e Paraíso das Baianas, e do Bloco dos Brotinhos – todas agremiações da comunidade do Morro do Tuiuti, no bairro de São Cristóvão, na zona norte do Rio de Janeiro.
O melhor resultado da Paraíso de Tuiuti foi o vice-campeonato do Grupo Especial, em 2018, com o enredo Meu Deus, Meu Deus, Está Extinta a Escravidão?. Desde 2017, a escola de samba de cores azul e amarelo disputa initerruptamente na elite do carnaval carioca.
Conheça os enredos e a ordem dos desfiles do Grupo Especial do Rio de Janeiro
1º dia – domingo (15/2)
Acadêmicos de Niterói – Do Alto do Mulungu Surge a Esperança: Lula, o Operário do Brasil;
Imperatriz Leopoldinense – Camaleônico;
Portela – O Mistério do Príncipe do Bará;
Estação Primeira de Mangueira – Mestre Sacacá do Encanto Tucuju – o Guardião da Amazônia Negra
2º dia – segunda-feira (16/2)
Mocidade Independente de Padre Miguel – Rita Lee, a Padroeira da Liberdade;
Beija‑Flor de Nilópolis – Bembé do Mercado;
Unidos do Viradouro – Pra Cima, Ciça;
Unidos da Tijuca – Carolina Maria de Jesus.
3º dia – terça-feira (17/2)
Paraíso do Tuiuti – Lonã Ifá Lukumi;
Unidos de Vila Isabel – Macumbembê, Samborembá: Sonhei que um Sambista Sonhou a África;
Acadêmicos do Grande Rio – A Nação do Mangue;
Acadêmicos do Salgueiro – A delirante jornada carnavalesca da professora que não tinha medo de bruxa, de bacalhau e nem do pirata da perna-de-pau.
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