O diretor e roteirista Bruno Costa estará em Porto Alegre nesta sexta-feira (10) para ministrar uma oficina de cinema exclusivamente para a comunidade surda. “Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”, um roteiro a muitas mãos – O processo de escrita para um filme bilíngue vai trazer fundamentos de roteiro e falar de inclusão e diversidade no audiovisual.

As inscrições podem ser feitas sem custos pelo e-mail filmesdaroma@gmail.com. São 30 vagas disponíveis por ordem de inscrição. A oficina acontecerá na sala Sergio Napp 2 da Casa de Cultura Mario Quintana e contará com tradução em libras durante toda a sua duração.

A oficina é uma iniciativa da Romã Filmes, produtora responsável pelo projeto “Iggy”. Com roteiro de Talita Prestes, “Iggy” acompanha a história de uma jovem que enfrenta a descoberta da perda gradual de sua audição, uma condição que a obriga a se preparar para um futuro de silêncio e, consequentemente, a aprender a escutar a ela mesma. O evento como ação afirmativa do projeto “Iggy”, que recebe apoio da Lei Paulo Gustavo (LPG).

“Nem Toda História de Amor Acaba em Morte” é o primeiro filme do cinema brasileiro com uma protagonista surda. O longa-metragem conta a história da professora de educação infantil Sol (Chiris Gomes) e Lola (Gabriela Grigolom), mãe solo de uma de suas alunas. Tratando com delicadeza dessa relação e das consequências dela na vida e no universo das protagonistas, o filme é bilíngue –português e libras – e foi 100% realizado em Curitiba. Recentemente, recebeu os prêmios de Melhor Filme na escolha do público e de Melhor Ator no Cine-PE.

Diretor e roteirista, Bruno Costa também escreveu e dirigiu os longas “Cinematoso”, “Circular” e “Mirador”. Diretor de alguns episódios da série “Cidade de Deus”, da HBO, no momento, está trabalhando na pré-produção de um documentário sobre a cantora Janine Mathias.

O quê: Oficina “Nem Toda História de Amor Acaba em Morte”, um roteiro a muitas mãos – O processo de escrita para um filme bilíngue;

Quando: 10/04 (Sexta-feira), 10h às 16h;

Onde: Casa de Cultura Mário Quintana, sala Sergio Napp 2;

Endereço: Rua dos Andradas. 736 – Centro Histórico, Porto Alegre/RS.

Inscrições: pelo e-mail filmesdaroma@gmail.com;

30 vagas, gratuitas, por ordem de inscrição.

Nesta quinta-feira (26) às 12h, será assinado o termo de compromisso do Protocolo Anti-Assédio Objetivas para empresas produtoras ligadas às principais associações do cinema gaúcho em evento na Cinemateca Capitólio (R. Demétrio Ribeiro, 1085). Logo antes, acontece a mesa-redonda “Novas Relações de Trabalho no Audiovisual: Diálogo e Boas Práticas”, das 10h15min às 12h. O evento, que é aberto ao público, reúne representantes do setor para discutir caminhos de implementação.

Já na sexta (27), a partir das 14h, ocorre a entrega simbólica do protocolo ao Instituto Estadual de Cinema (Iecine) e à Secretaria de Estado da Cultura do Rio Grande do Sul no mesmo local, ampliando o diálogo com o poder público. A iniciativa é do Objetivas – Núcleo de Prevenção e Combate ao Assédio no Audiovisual do RS, organização vinculada à APTC/RS, Associação Profissional de Técnicos Cinematográficos.

O documento estabelece diretrizes práticas para prevenir, identificar e enfrentar situações de assédio moral e sexual em produções audiovisuais. As normas buscam promover ambientes de trabalho mais seguros, especialmente para mulheres e pessoas transgênero, que são as principais vítimas deste tipo de violência no setor. Inspirado em convenções da Organização Internacional do Trabalho (OIT), o protocolo convoca empresas, produtoras e profissionais a assumirem responsabilidade direta na construção de ambientes seguros.

“A APTC está comprometida em zelar pelo bem-estar e pela dignidade dos profissionais do audiovisual gaúcho”, aponta o presidente da APTC, Edu Rabin. “Nesse sentido, é mais do que urgente enfrentarmos essas práticas nocivas com rigor, investindo também em educação e conscientização contínuas para prevenir o assédio. Este é um compromisso não apenas imediato, mas de médio e longo prazo, para a construção de um ambiente de trabalho cada vez mais seguro, ético e acolhedor”, destaca.

Entre as principais medidas previstas estão:

• criação de um núcleo anti-assédio em cada produção;

• realização de ações formativas e de conscientização com as equipes;

• inclusão de cláusulas contratuais específicas sobre assédio;

• afastamento imediato de pessoas denunciadas;

• implementação de fluxos de acolhimento e encaminhamento das vítimas.

O documentário “Notas Sobre um Desterro” (2025), dirigido por Gustavo Castro, terá uma sessão especial em Porto Alegre no sábado (28), às 10h15, na Sala Redenção. A exibição integra a programação da I Conferência Internacional Antifascista e será seguida de um debate com o diretor e com a participação de Ualid Rabah, presidente da Federação Árabe Palestina do Brasil (FEPAL). A conversa com o público terá mediação de Kelly Demo Christ, diretora de comunicação do Clube de Cinema de Porto Alegre, que participa da atividade como parceiro da sessão.

O documentário reúne registros realizados na Cisjordânia, imagens de arquivo e materiais produzidos pelos próprios palestinos durante a guerra em Gaza. As filmagens começaram em 2018, quando Castro e o fotógrafo Rafael de Oliveira viajaram à Cisjordânia com a intenção inicial de investigar histórias de convivência entre diferentes comunidades e religiões na região. Durante cerca de um mês, a equipe percorreu cidades e vilarejos palestinos, sendo acolhida por uma família palestino-brasileira no vilarejo de Kobar. Com a escalada da violência na região e os acontecimentos iniciados em outubro de 2023, o projeto foi revisitado e ganhou nova forma. O material original foi reeditado e combinado com registros históricos e vídeos compartilhados nas redes sociais por palestinos que documentam, em tempo real, os efeitos da guerra sobre a população civil.

A sessão na Sala Redenção, aberta à comunidade e gratuita, será uma oportunidade para que o público assista ao filme em sala de cinema e participe de um debate com o diretor Gustavo Castro e com Ualid Rabah sobre o processo de realização da obra, os desafios éticos envolvidos na utilização de imagens de guerra e o papel do audiovisual na construção de memória e reflexão política.

O que: Sessão do filme “Notas Sobre um Desterro”(Gustavo Castro, 2025), seguida de bate-papo com o diretor e com Ualid Rabah (FEPAL). Parte da programação da I Conferência Nacional Antifascista em parceria com o Clube de Cinema de Porto Alegre.
Quando: 28 de março, às 10h15
Local: Sala Redenção – UFRGS (R. Eng. Luiz Englert, 333 – Farroupilha)
Entrada gratuita

Na próxima sexta-feira (27), data em que comemora o seu 11º aniversário, a Cinemateca Capitólio realiza a primeira exibição de um clássico do cinema brasileiro “Um Céu de Estrelas” (1996), recentemente restaurado em 4K. É o primeiro longa da diretora Tata Amaral, que também marcou a estreia no cinema da atriz gaúcha Leona Cavalli. A exibição será às 20h.

O filme conta a história de Dalva, jovem cabelereira que vive no bairro operário da Mooca, na Zona Sul da Grande São Paulo, junto com a mãe. Ela acaba de ganhar uma viagem para Miami num concurso de penteados e vê no prêmio a sua chance para mudar de vida. Dalva, no entanto, ainda não sabe como contar a novidade para a mãe.

Além de revelar os nomes da diretora Tata Amaral e da atriz Leona Cavalli, “Um Céu de Estrelas” ganhou notoriedade por marcar a chegada de uma nova geração de diretoras mulheres no cinema brasileiro, da qual Tata Amaral se tornaria uma das figuras mais importantes.

Instituição dedicada à preservação e difusão do cinema gaúcho, a Cinemateca Capitólio tem por costume celebrar o seu aniversário todos os anos exibindo em primeira mão no Rio Grande do Sul algum clássico do cinema brasileiro recentemente restaurado.

A atração escolhida para este ano é um dos títulos mais marcantes do Cinema da Retomada, “Um Céu de Estrelas”, que em 2026 comemora seu 30º aniversário de lançamento.

O que: Sessão especial do filme “Um Céu de Estrelas” (1996), de Tata Amaral
Brasil, 1996, 80 minutos. Com Alleyona Cavalli, Paulo Vespúcio, Néa Simões e Lígia Cortez

Quando: Sexta-feira, 27 de março

Horário: 20h

Entrada franca (retirada de senhas 30 minutos antes da sessão)

A sala de cinema da Casa dos Bancários apresenta a estreia de dois longas na cinesemana dos dias 19 a 25 de março. São eles “Narciso”, produção nacional dirigida por Jeferson De, e “A Graça”, filme italiano do vencedor do Oscar e do Bafta Paolo Sorrentino. Além disso, segue em cartaz “Mother’s Baby”.

“Narciso” conta a história de um menino de onze anos de mesmo nome. Negro e órfão, mora na casa de Carmem e Joaquim junto com outras crianças que aguardam adoção. Ele sonha em ter uma família, mas acaba enfrentando uma grande decepção. Para alegrá-lo, uma das crianças da casa lhe dá de presente uma bola de basquete velha e mágica e diz que, se ele acertar três cestas, um gênio aparecerá e realizará todos os seus desejos.

Já “A Graça” apresenta Mariano De Santis (Toni Servillo), personagem que enfrenta dilemas morais e pessoais com a ajuda de sua filha confidente, Dorotea (Anna Ferzetti). Com a visão poética característica de Sorrentino e uma trilha sonora evocativa, a obra é uma meditação íntima sobre paternidade, consciência e a eterna questão: a quem pertence o nosso tempo?

Coprodução entre Áustria, Suíça e Alemanha, “Mother’s Baby” explora os medos de uma mãe que questiona a identidade do filho recém nascido. Julia, uma maestra de sucesso de 40 anos, engravida após um bem-sucedido tratamento em uma clínica de fertilidade. Quando a criança nasce, no entanto, ela entra em uma espiral psicológica que envolve depressão pós-parto e paranoia. “Trata-se do desafio de lidar com as expectativas da maternidade e de encontrar a si mesma. É uma história sobre o lado oculto da maternidade”, resume a realizadora, Johanna Moder.

“Narciso”
Brasil/Drama/2025/90 min.
Direção: Jeferson De
Sinopse: Narciso (11), um menino negro e órfão, mora na casa de Carmem e Joaquim, junto com outras crianças que aguardam adoção. Ele sonha em ter uma família, mas acaba enfrentando uma grande decepção. Para alegrá-lo, uma das crianças da casa lhe dá de presente uma bola de basquete velha e mágica e diz que, se ele acertar três cestas, um gênio aparecerá e realizará todos os seus desejos.
Elenco: Arthur Ferreira, Ju Colombo, Bukassa Kabengele e Seu Jorge

“A Graça”
Itália/Drama/2025/ 131min.
Direção: Paolo Sorrentino
Sinopse: Do cineasta Paolo Sorrentino, vencedor do Oscar e do Bafta, “A Graça” é uma exploração abrangente do amor, do dever e da liberdade pessoal. Toni Servillo – vencedor do prêmio de Melhor Ator no Festival de Cinema de Veneza de 2025 – é o poderoso Mariano De Santis, que enfrenta dilemas morais e pessoais com a ajuda de sua filha confidente, Dorotea (Anna Ferzetti). Com a visão poética característica de Sorrentino e uma trilha sonora evocativa, esta obra-prima é uma meditação íntima sobre paternidade, consciência e a eterna questão: a quem pertence o nosso tempo?
Elenco: Toni Servillo, Anna Ferzetti, Orlando Cinque, Massimo Venturiello.

“Mother’s Baby”
Áustria-Alemanha-Suíça/Drama/2025/108min.
Direção: Johanna Moder
Sinopse: Julia, uma maestrina de sucesso de 40 anos, e seu parceiro Georg anseiam por um filho quando o Dr. Vilfort lhes oferece uma esperança. Julia engravida após um tratamento bem-sucedido na clínica de fertilidade do médico. O parto não ocorre como planejado e o bebê é imediatamente retirado de seus braços, deixando Julia sem saber o que aconteceu. Quando finalmente se reencontra com a criança, Julia sente-se estranhamente distante. Ela começa a duvidar se é realmente seu filho.
Elenco: Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang e Julia Franz Richter

Não há sessões nas segundas

15h: “Mother’s Baby”

17h: “A Graça”

19h20: “Narciso”

A partir desta terça-feira (17), Cinemateca Capitólio realiza a mostra Clássicos Franceses, reunindo sete títulos de diferentes épocas, assinados por alguns dos mais importantes diretores do cinema francês, entre eles Alain Resnais, Claude Sautet, Marcel Carné e Georges Franju. A programação se estende até o dia 25 de março, com preços promocionais.

A mostra, realizada em parceria com a Cinemateca da Embaixada da França do Rio de Janeiro e o Institut Français, celebra o Dia Mundial da Francofonia, comemorado em 20 de março, e conta com o apoio da Aliança Francesa de Porto Alegre.

Os filmes selecionados para a mostra são:

“As Coisas da Vida”

França/Itália/1970/89 min./Direção de Claude Sautet – Classificação: 16 anos

Sinopse: Um grave acidente de carro interrompe a rotina do arquiteto Pierre (Michel Piccoli). Entre a vida e a morte, fragmentos de memória emergem: seu relacionamento com a amante Hélène (Romy Schneider), o distanciamento da ex-esposa e os gestos cotidianos que compõem sua existência. Nesse fluxo de lembranças e hesitações, o filme reconstrói as escolhas, afetos e ambiguidades que marcam uma vida comum.

“Os Olhos sem Rosto”

França/Itália/1960/ 90 min./Direção de Georges Franju – Classificação: 14 anos

Sinopse: O renomado cirurgião Dr. Génessier (Pierre Brasseur) vive obcecado em restaurar o rosto desfigurado de sua filha Christiane (Édith Scob) após um acidente. Com a ajuda de sua assistente Louise (Alida Valli), ele sequestra jovens mulheres para realizar experimentos de transplante facial em sua clínica isolada. Entre o horror e a poesia sombria, o filme acompanha a atmosfera de culpa, obsessão científica e sofrimento que envolve pai e filha, conduzindo a um desfecho inquietante.

“Desejos Proibidos”

França/1953/100 min./Diretor de Max Ophüls – Classificação: 16 anos

Sinopse: Para pagar suas dívidas, Madame de… vende um par de brincos que ganhou de presente do marido, o general de…, e finge tê-los perdido. O general, avisado pelo joalheiro, compra e dá de presente a uma amante, que os revende imediatamente. O barão Donati os compra e, ao se apaixonar por Madame de…, dá a ela de presente como prova do seu amor. A trajetória dessa joia terá consequências dramáticas. Suntuoso melodrama dirigido por Ophüls, conhecido pelo barroquismo de suas produções de época e por seu virtuosismo no uso do plano-sequência.

“A Tulipa Negra”

França/1964/115 min./Direção de Christian-Jaque – Classificação: 12 anos

Sinopse: Em 1789, com a Revolução Francesa em andamento, um bandido chamado Tulipa Negra ajuda os habitantes amedrontados dos arredores da cidade de Roussillon. Os pobres respeitam-no como um novo Robin Hood. Como Zorro, o Tulipa Negra é, na vida real, um membro na corte e, portanto, precisa esconder sua identidade para que possa lutar por justiça. Vibrante e colorido filme de aventura, que consolidou Alain Delon como grande astro do cinema francês. Com Alain Delon, Virna Lisi, Dawn Addams e Akim Tamiroff.

“Meu Tio da América”

França/1980/125 min./Direção de Alain Resnais – Classificação: 14 anos

Sinopse: Três destinos, o de um jornalista, diretor de informações num canal radiofônico, o de um filho de agricultor e o de uma filha de operário que se tornou estilista, se cruzam em contraponto a teorias formuladas pelo biólogo Henri Laborit, que analisa o comportamento de ratos e homens vivendo em sociedade. Um dos mais inventivos e espirituosos filmes de Resnais, vencedor do Grande Prêmio do Júri no Festival de Cannes. Com Nicole Garcia, Gérard Depardieu, Marie Dubois e Roger Pierre.

“Águas Tempestuosas”

França/1941/97 min./Direção de Jean Grémillon – Classificação: 18 anos

Sinopse: O capitão do rebocador Le Cyclone, André Laurent (Jean Gabin), vive dividido entre o trabalho arriscado de resgate em alto-mar e a vida doméstica com sua esposa doente, Yvonne (Madeleine Renaud). Durante uma operação para socorrer um navio em perigo, ele conhece Catherine (Michèle Morgan), sobrevivente do desastre, e inicia com ela uma paixão intensa. Entre o dever, o mar e o desejo, o capitão vê seu destino se encaminhar para um desfecho trágico.

“O Boulevard do Crime”

França/1945/182 min./Direção de Marcel Carné – Classificação: 14 anos

Sinopse: Paris, 1828. No Boulevard do Crime, no meio da multidão, atores e saltimbancos, o mímico Baptiste, com seu testemunho mudo, salva Garance de um erro judiciário. É aqui que começam os amores contrariados de Garance, mulher livre e audaciosa, e Baptiste, que ela intimida e não ousa declarar seu amor. Mas também os de Nathalie, a filha do diretor do teatro, que ama Baptiste, e Frédérick, um jovem ator promissor, que começa uma relação com Garance, enquanto essa última também ama Baptiste em segredo. Épico ambientado nos bastidores do mundo teatral parisiense do século XIX, com mais de três horas de duração, é a obra máxima do realismo poético francês, com roteiro assinado pelo poeta Jacques Prévert. Com Maria Casarès, Jean-Louis Barrault e Arletty.

Terça-feira (17)

19h – “As Coisas da Vida” (R$ 10 e R$ 5) – 89 minutos

Quarta-feira (18)

19h – “Os Olhos sem Rosto” (R$ 10 e R$ 5) – 88 minutos

Quinta-feira (19)

15h – “Desejos Proibidos” (R$ 10 e R$ 5) – 100 minutos

17h – “A Tulipa Negra” (R$ 10 e R$ 5) – 115 minutos

19h – “Meu Tio da América” (R$ 10 e R$ 5) – 125 minutos

Sexta-feira (20)

15h – “A Tulipa Negra” (R$ 10 e R$ 5) – 115 minutos

17h – “Águas Tempestuosas” (R$ 10 e R$ 5) – 85 minutos

Sábado (21)

15h – “O Boulevard do Crime” (R$ 10 e R$ 5) – 182 minutos

Domingo (22)

15h – “As Coisas da Vida” (R$ 10 e R$ 5) – 89 minutos

17h – “A Tulipa Negra” (R$ 10 e R$ 5) – 115 minutos

19h – “Os Olhos sem Rosto” (R$ 10 e R$ 5) – 88 minutos

Terça-feira (24)

15h – “Os Olhos sem Rosto” (R$ 10 e R$ 5) – 88 minutos

17h – “Águas Tempestuosas” (R$ 10 e R$ 5) – 85 minutos

19h – “Desejos Proibidos” (R$ 10 e R$ 5) – 100 minutos

Quarta-feira (25)

15h – “Meu Tio da América” (R$ 10 e R$ 5) – 125 minutos

17h – “O Boulevard do Crime” (R$ 10 e R$ 5) – 182 minutos

A cinesemana que se inicia nesta quinta-feira (12) no CineBancários conta com as estreias de “Mother’s Baby”, thriller psicológico sobre o lado sombrio da maternidade, e de A Vida Secreta de Meus Três Homens”, fábula histórica que interroga a identidade do Brasil a partir de sua história e herança de violência. O longa de Oliver Laxe, “Sirât”, completa a programação da semana que vai até o dia 18 de março.

Coprodução entre Áustria, Suíça e Alemanha, “Mother’s Baby” explora os medos de uma mãe que questiona a identidade do filho recém nascido. Julia, uma maestra de sucesso de 40 anos, engravida após um bem-sucedido tratamento em uma clínica de fertilidade. Quando a criança nasce, no entanto, ela entra em uma espiral psicológica que envolve depressão pós-parto e paranoia. “Trata-se do desafio de lidar com as expectativas da maternidade e de encontrar a si mesma. É uma história sobre o lado oculto da maternidade”, resume a realizadora, Johanna Moder.

O longa teve sua première no 75º Festival Internacional de Cinema de Berlim, onde concorreu ao Urso de Ouro. O elenco traz Marie Leuenberger (“Mulheres Divinas”), Hans Löw (“Toni Erdmann”) e Claes Bang (“Bom Dia, Tristeza”). A distribuição é da Autoral Filmes.

A diretora Letícia Simões volta a mexer no baú de memórias de sua família em “A Vida Secreta de Meus Três Homens”, fábula histórica que interroga a identidade do Brasil a partir de sua história e herança de violência. O longa-metragem, com distribuição da Embaúba Filmes, promove o encontro de três fantasmas — inspirados nas figuras do avô, do pai e do tio da cineasta — reunidos em torno de uma pergunta fundamental: como chegamos ao Brasil de hoje?

O filme teve sua première na Mostra Tiradentes em 2025 e percorreu uma série de festivais no Brasil e no exterior, como o Hot Docs e o RIDM – Montreal International Documentary Festival, no Canadá; além do CineBH. A “narradora”, personagem vivida por Nash Laila, é quem conduz o encontro com os fantasmas de Fernando, boêmio pai de família e colaborador da ditadura militar;

Já “Sirât” – longa produzido pela El Deseo, dos irmãos Pedro e Agustín Almodóvar – segue em cartaz na Casa dos Bancários pela terceira semana. O filme acompanha a angustiante viagem de um pai, ao lado do filho caçula, pelo deserto do Marrocos. Os dois buscam a filha e irmã, que desapareceu em uma das raves realizadas nas montanhas. À medida que avançam por um cenário escaldante, a jornada os obriga a confrontar os próprios limites.

“Mothers Baby”

Áustria Alemanha-Suíça/Drama/2025/108min.

Direção: Johanna Moder

Sinopse: Julia, uma maestrina de sucesso de 40 anos, e seu parceiro Georg anseiam por um filho quando o Dr. Vilfort lhes oferece uma esperança. Julia engravida após um tratamento bem-sucedido na clínica de fertilidade do médico. O parto não ocorre como planejado e o bebê é imediatamente retirado de seus braços, deixando Julia sem saber o que aconteceu. Quando finalmente se reencontra com a criança, Julia sente-se estranhamente distante. Ela começa a duvidar se é realmente seu filho.

Elenco: Marie Leuenberger, Hans Löw, Claes Bang e Julia Franz Richter

“A Vida Secreta de Meus Três Homens”

Brasil/Drama/2025/ 75 min

Direção: Leticia Simões

Sinopse: Três homens vindos do passado atravessam o presente para revelar as marcas invisíveis da história do Brasil. Entre memória, fantasia e poesia, A Vida Secreta de Meus Três Homens propõe um acerto de contas com a violência que nos formou e a possibilidade de outro futuro.

Elenco: Nash Laila | narradora, Guga Patriota | Arnaud, Giordano Castro | Fernando Murilo Sampaio: | Sebastião

“Sirât”

Espanha-França/2025/ Drama/115min.

Direção: Oliver Laxe

Sinopse: Pai e filho chegam a uma rave nas montanhas do sul do Marrocos. Ambos estão em busca de Mar — filha e irmã —, que desapareceu meses antes em uma dessas festas intermináveis. Cercados por música eletrônica e por uma sensação crua e desconhecida de liberdade, eles distribuem a foto da jovem repetidas vezes. A esperança vai se apagando, mas os dois persistem e seguem um grupo de frequentadores rumo a uma última festa no deserto. Conforme avançam por esse cenário escaldante, a jornada os obriga a confrontar seus próprios limites.

Elenco: Sergi López, Bruno Núñez Arjona, Richard Bellamy.

Não há sessões nas segundas

15h: “Sirât”

17h: “A Vida Secreta de Meus Três Homens”

19h: “Mother’s Baby”

Os ingressos podem ser adquiridos a R$ 14 na bilheteria do CineBancários. Idosos (as), estudantes, bancários (as), jornalistas sindicalizados (as), portadores de ID Jovem e pessoas com deficiência pagam R$ 7. São aceitos cartões nas bandeiras Banricompras, Visa, MasterCard e Elo. Nas quintas-feiras, a meia-entrada (R$ 7) é para todos e todas.

Endereço:

CineBancários
Rua General Câmara, 424 – Centro – Porto Alegre
Mais informações pelo telefone (51) 3030.9405 ou pelo e-mail cinebancarios@sindbancarios.org.br

No próximo domingo (15), às 21h, a Cinemateca Capitólio realiza uma sessão especial com transmissão ao vivo da cerimônia do Oscar, a principal premiação da indústria cinematográfica mundial. A entrada é gratuita e os ingressos serão distribuídos no local no mesmo dia.

A edição deste ano conta com forte presença brasileira na premiação. O filme “O Agente Secreto” recebeu quatro indicações: Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Elenco. Além disso, o brasileiro Adolpho Veloso concorre ao prêmio de Melhor Fotografia pelo filme “Sonhos de Trem”. A retirada de ingressos (um por pessoa) ocorre a partir das 19h30 do dia 15.

No ano passado, a Cinemateca Capitólio também transmitiu a cerimônia do Oscar. O representante brasileiro “Ainda Estou Aqui” levou a estatueta de melhor filme internacional e também foi indicado nas categorias de Melhor Filme e Melhor Atriz (com Fernanda Torres).

Com informações da PMPA.

A Cinemateca Capitólio (rua Demétrio Ribeiro, 1085 – Centro Histórico) preparou uma programação especial em alusão ao Dia Internacional da Mulher, celebrado todo 8 de março. As atividades começam no sábado (7) e seguem até o próximo domingo (15) com exibições de filmes, debates com realizadoras e a abertura de uma mostra dedicada a cineastas gaúchas. Todas as sessões são abertas ao público e têm entrada franca.

A programação se inicia no sábado às 17h, com a exibição seguida de debate do premiado longa brasileiro “Manas” (2025), dirigido por Mariana Brennand. A obra acompanha a história de Marcielle, uma adolescente que decide enfrentar a engrenagem violenta que rege sua família e as mulheres da comunidade onde vive.

“Manas”, que foi filmado na Região Amazônica, contou com o apoio de cineastas internacionais renomados: Walter Salles, vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional por “Ainda Estou Aqui”, e os irmãos Jean Pierre e Luc Dardenne, vencedores de duas Palmas de Ouro em Cannes. Os três atuaram como produtores associados e acompanharam projeto desde a fase de escrita do roteiro.

No domingo (8), às 19h, a Cinemateca recebe a cineasta costa-riquenha Sofia Quirós, que apresenta o curta” Selva” (2016) e o longa “Terra das Cinzas” (2019), em sessão comentada pela própria diretora.

Outro destaque da programação é a mostra “A leoa vai à caça”, projeto desenvolvido por Betânia Furtado e Renata de Lélis que destaca a produção de cineastas mulheres no Rio Grande do Sul. A sessão inaugural na quinta-feira (12), às 19h, apresenta duas raridades: o curta “O brinco” (1989), de Flávia Moraes, e o longa “In Vino Veritas” (1981), de Ítala Nandi.

A mostra segue até domingo (15), reunindo obras de diferentes gerações de diretoras, como Ana Luiza Azevedo, Marta Biavaschi, Flávia Seligman, Liliana Sulzbach, Adalgisa Luz, Lisiane Cohen, Mirela Kruel, Cristiane Oliveira, Mariani Ferreira, Camila de Moraes, Juliana Balhego, Britney Fiderline e Patrícia Ferreira Yxapy.

Sábado (7)

17h – “Manas”, sessão seguida de debate

Domingo (8)

19h – “Selva” + “Terra das Cinzas”, sessão seguida de debate com Sofia Quirós

Quinta-feira (12)

19h – Abertura da mostra A Leoa Vai à Caça: “O Brinco” + “In Vino Veritas”

Sexta-feira (13)

17h – “Bola de Fogo” + “O Último Poema”

19h – “LÉO” + “Mulher do Pai”

Sábado (14)

17h – “Hoje Tem Felicidade” + “A Noite do Sr. Lanari” + “A Invenção da Infância” + “As Bicicletas de Nhanderu”

19h – “Quero Ir para Los Angeles” + “Antes que o Mundo Acabe”

Domingo (15)

17h – “Logos” + mesa de debate “Políticas Públicas para Mulheres no Audiovisual”

19h – “Café Paris” + “O Caso do Homem Errado”

A Cinemateca Capitólio, em parceria com o Instituto Cervantes, realiza a partir desta quinta-feira (5) a 11 de março uma mostra com quatro dos mais importantes filmes do cineasta espanhol Gonzalo Suárez. Pouco conhecido no Brasil, Suárez recebeu no sábado, 28 de fevereiro, o Goya de Honra da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas da Espanha, na 40ª edição dos Prêmios Goya deste ano, principal premiação do cinema espanhol. A mostra tem entrada franca, com distribuição de ingressos meia hora antes de cada sessão.

A obra de Gonzalo Suárez (Oviedo, 1934), jornalista, romancista e cineasta, transita entre a fantasia, a reflexão metacinematográfica e o humor irônico, desafiando as convenções narrativas e estéticas do cinema contemporâneo. Sua filmografía, de Ditirambo (1967) à A Verdadeira História de Frankenstein (1988) e além, demonstra um empenho constante em explorar a imaginação como motor criativo, sem se submeter a modas, correntes ou gêneros pré-estabelecidos. Seu cinema é um espaço de jogo e reflexão, um labirinto de referências literárias e culturais, no qual o humor convive com a melancolia, e o olhar crítico se manifesta com sutileza.

Suárez tem sido celebrado tanto na Espanha quanto internacionalmente. Sua filmografia reúne mais de 20 longas, nos quais a experimentação e o interesse pelo cinema narrativo caminham juntos. Seu legado é o de um artista livre, que concebeu o cinema como um ato de invenção constante e uma exploração dos limites da percepção e da narrativa.