Após trazer o retorno de The Boys e Cangaço Novo em abril, o Prime Video se prepara para um mês de maio com um ritmo ainda mais intenso de lançamentos. Nas próximas semanas, os assinantes do streaming vão poder conferir a temporada de estreia de Spider-Noir, que apresenta Nicholas Cage como uma versão bem diferente do Homem-Aranha.

O serviço também atende a um pedido antigo dos fãs de Belas Maldições e, após três anos de espera, vai lançar a parte final de sua história. Para os fãs de filmes de qualidade, os próximos dias também vão marcar o lançamento de títulos como Bugonia e a comédia brasileira Velhos Bandidos, entre diversas outras novidades.

As principais estreias da Prime Video em maio

Além de trazer diversas estreias para seu catálogo, a Prime Video promete um evento grandioso no dia 20. Nessa data estreia a parte final de The Boys, que promete mostrar o que acontece com o mundo dominado por super-heróis após o final da luta contra o Capitão Pátria.

Confira a lista de estreias:

Séries

• 06 de maio – Citadel – Temporada 2
• 13 de maio – Amores Impossíveis – Temporada 1
• 13 de maio – Belas Maldições – Temporada 3
• 15 de maio – It's Not Like That - Temporada 1
• 27 de maio – Spider-Noir Temporada 1

Filmes

• 01 de maio – Soldado de Chumbo
• 01 de maio – Terror em Sillent Hill: Regresso para o Inferno
• 06 de maio – Honey, Não!
• 08 de maio - Non è un Paese per Single
• 15 de maio - Eddington
• 20 de maio - Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra Fantasma
• 22 de maio - Wicked: Parte II
• 23 de maio - O Maravilhoso Mágico de Oz - Parte 1
• 23 de maio – Para Sempre Medo
• 27 de maio – Bugonia
• 29 de maio – Velhos Bandidos

O que chega à loja

• 03 de maio – Uma Segunda Chance

Assinaturas adicionais

• 15 de maio – A Empregada – Telecine

Prime Video ganha vários filmes de sucesso

O mês de maio de 2026 também vai ficar marcado pela estreia da segunda parte de Wicked, que dá fim à história que começou nos cinemas em 2024. Ele também marca o retorno de John Krasinski ao papel de Jack Ryan, em um longa-metragem no qual o agente da CIA vai ter que confrontar inimigos do passado.

Outro lançamento que merece destaque é Eddington, comédia de humor sombrio escrita e dirigida por Ari Aster. O filme chama a atenção por seu elenco formado por estrelas como Joaquin Phoenix, Austin Butler e Emma Stone, que dá vida a uma história sobre as desavenças de um xerife e um prefeito que trazem caos a uma pequena cidade no Novo México.

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Transmitida originalmente entre 2006 e 2009, a série Todo Mundo Odeia o Chris (Everybody Hates Chris) celebrou seus 20 anos de existência com uma estreia no catálogo da Netflix. E bastaram poucos dias para que o show de comédia desse uma demonstração clara do poder que tem entre o público brasileiro.

Um dia depois de sua estreia no serviço, nesta quinta-feira (30) ele já figura como a série mais popular em território nacional, superando os números de fenômenos recentes como Sem Salvação, Perfil Falso e Stranger Things: Histórias de 85. E tudo isso é fruto de uma história que mistura ficção e realidade com muitos personagens carismáticos.

Todo Mundo Odeia o Chris ainda é um fenômeno

Criada por Ali LeRoi e Chris Rock, Todo Mundo Odeia o Chris é uma série semibiográfica da carreira do comediante de fama mundial. Ela acompanha o jovem Chris (Tyles James Williams) que, apesar de todos os seus esforços para superar uma infância pobre, sempre se envolve em confusões das quais acaba assumindo a culpa.

• O show também traz figuras clássicas como Julius (Terry Crews), o pai de Chris que é bastante trabalhador e muquirana com seus gastos;
• Rochelle (Tichina Arnold) é a mãe do protagonista, que pode ser tão egoísta e brava quanto é carinhosa;
• Tonya (Imani Hakim) e Drew (Tequan Richmond) são os irmãos de Chris, que sempre dão um jeito de se aproveitar de sua boa vontade;
• Já Vincent Martella dá vida a Greg Wulliger, o melhor amigo do protagonista que é tão azarado quanto ele.

No Brasil, a popularidade contínua de Todo Mundo Odeia o Chris pode ser explicada por diversos fatores. Além de ser bastante divertida, ela se diferencia de outras séries norte-americanas por retratar uma família pobre, o que permite uma maior identificação com parte do público que não se sentia representada. Também colabora sua disponibilidade frequente em redes abertas como a Record, que já exibiu o show diversas vezes desde sua estreia.

Todo Mundo Odeia o Chris tem uma continuação animada

Com sua estreia na Netflix, Todo Mundo Odeia o Chris repete o feito alcançado por séries como The Office, que estão disponíveis em diversas plataformas, mas nem por isso perdem audiência. No Brasil, a comédia também pode ser assistida na íntegra pelo Globoplay, Prime Video e Paramount+.

A popularidade do show é duradoura em diversas partes do mundo a ponto de convencer a Comedy Central a apostar em uma continuação animada. Lançada em 2024, Todo Mundo Ainda Odeia o Chris mostra o que aconteceu com os personagens após o final misterioso que marcou uma geração.

No Brasil, o show mais recente, que tem 10 episódios disponíveis, pode ser assistido através da Paramount+. Até o momento não foi confirmada se ele vai ter uma segunda temporada, mas essa possibilidade ainda parece estar em aberto — e atores como Terry Crews gostariam muito que isso acontecesse.

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Depois de comandar com sucesso os filmes Noites Brutais e A Hora do mal, o diretor Zach Cregger está próximo de encarar o desafio mais difícil de sua carreira. Nesta quinta-feira (30), a Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial da adaptação de Resident Evil que vai ser comandada pelo diretor.

Ele confirma as informações de que o título não vai seguir à risca os eventos dos jogos da Capcom e vai mudar tanto seu protagonista quanto as criaturas que ele enfrenta. No entanto, o material promocional mostra que Cregger deve manter sua tradição de conseguir entregar uma narrativa assustadora.

Resident Evil promete um mundo opressor

O trailer oficial de Resident Evil acompanha o jovem Bryan (Austin Abrams), um mensageiro médico que chega a um lugar aparentemente vazio. Ele aparece tentando se comunicar com outra pessoa com a qual brigou, descrevendo que se vê em uma situação da qual pode não sair vivo.

• O trailer revela que Resident Evil vai manter a tradição dos jogos da Capcom de trazer mortos-vivos como seus principais inimigos;
• No entanto, eles podem ser bastante diferentes daqueles vistos na série, com direito a criaturas capazes de se pendurar no teto;
• O vídeo também dá relance de um monstro com características de um humano gigantesco que parece se esconder nos subterrâneos;
• Para lutar contra eles, Brad vai contar com alguns recursos vistos nos games, como uma espingarda;
• Outros elementos, como a cidade de Racoon City, também devem aparecer, mas de forma diferente daquela conhecida pelos fãs.

À Inverse, Zach Cregger afirmou que é um grande fã da série da Capcom, mas que não deseja recontar as histórias já exploradas pela desenvolvedora. No entanto, ele afirma que, apesar de apostar em um novo protagonista, ainda vai “seguir as regras” da franquia com a história de terror que desenvolveu junto ao roteirista Shay Hatten.

Quando estreia o novo filme de Resident Evil?

O primeiro trailer oficial de Resident Evil também confirmou sua data de lançamento nos cinemas. No Brasil, o longa estreia no dia 17 de setembro deste ano, um dia antes de ele chegar aos cinemas norte-americanos. O material promocional também explica que o longa foi filmado para o formato IMAX, que deve garantir uma maior imersão visual.

A obra não vai considerar os eventos das outras sete adaptações cinematográficas que a franquia recebeu desde 2002. A mais recente delas, Bem-Vindo a Racoon City, também foi um reboot que tentou ser bastante fiel aos jogos, mas foi criticada pela escolha de elenco, atuações pobres e efeitos especiais de baixa qualidade.

Jogue Resident Evil 

Enquanto aguarda o filme de Resident Evil, que tal escolher um dos jogos da franquia?

• Jogo Resident Evil Requiem para PlayStation 5 por R$ 349,00
• Jogo Resident Evil Village: Gold Edition para PlayStation 5 por R$ 189,99
• Jogo Resident Evil  4 2023 para PlayStation 5 por R$  174,48

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Se você achava que já tinha visto de tudo no universo de Stranger Things, prepare-se para ser surpreendido. 

Stranger Things: Histórias de 85, o primeiro spin-off oficial da franquia, chegou à Netflix trazendo não apenas novos personagens e histórias, mas também um bestiário completamente inédito e bastante assustador. 

A premissa é simples e genial: mesmo com o portal para o Mundo Invertido fechado por Onze, algo sobreviveu. E esse algo evoluiu.

A explicação vem da própria série: em situações de quase extinção, organismos podem dar saltos evolutivos acelerados. É exatamente isso que acontece em Hawkins durante o inverno de 1985, quando os jovens heróis se veem diante de criaturas cada vez mais perigosas e imprevisíveis. 

Se você quer saber como Histórias de 85 se encaixa na linha do tempo canônica de Stranger Things, temos um texto completo sobre isso. Mas agora, o foco é nas criaturas!

Conheça todos os monstros de Stranger Things: Histórias de 85!

Os "Insetos" da Rainha: a ameaça que abre o jogo

Logo na cena de abertura de Histórias de 85, o espectador já é apresentado a pequenas criaturas que lembram escorpiões em miniatura. Esses "insetos", ligados à Rainha, são perigosos principalmente pelo fator surpresa: se você não os vê chegando, pode se dar mal. 

Dito isso, eles não são exatamente agressivos por natureza. Seu instinto principal é fugir, não atacar. Como praticamente todos os monstros da série, eles têm uma fraqueza clara: o fogo.

Jerk O'Lanterns: abóboras que não são nada festivas

Criados a partir de um pumpkin patch (aquele canteiro de abóboras que parece inofensivo), os Jerk O'Lanterns têm uma aparência bem ameaçadora à primeira vista. O problema é que sua estratégia de ataque depende inteiramente do número: eles funcionam em bando, tentando sufocar os alvos pela quantidade. 

Individualmente, são eliminados com relativa facilidade pelos jovens de Hawkins, o que os coloca entre as ameaças mais gerenciáveis da temporada.

Snow Shark: o tubarão que nada na neve

Inspirado diretamente em Tubarão, o clássico de Spielberg, o Snow Shark é um predador que usa o manto de neve do inverno de Hawkins como cobertura perfeita. 

Ele se move em alta velocidade sob a superfície nevada, arrastando suas vítimas para longe, onde podem ser usadas como hospedeiros para a Rainha. A boa notícia é que ele pode ser provocado a se revelar, e a telecinese de Onze funciona bem contra ele. Ainda assim, é uma criatura que exige respeito.

Aboleth: o mini-chefão de abóbora infectada

Aqui as coisas começam a ficar mais sérias. O Aboleth nasce quando Rosario, rival de Dustin, come uma torta de abóbora infectada e se torna hospedeiro do poder da Rainha, uma referência clara a criaturas de filmes como Aliens e O Enigma de Outro Mundo. 

O resultado é uma criatura capaz de espalhar vinhas por grandes áreas e atacar pelas sombras, funcionando como um verdadeiro mini-chefão. Derrotá-lo exige trabalho em equipe, mas ainda é possível feri-lo com telecinese e fogo. Seu ponto fraco crucial: não sobrevive sem um hospedeiro.

Vine monster: o bully que virou pesadelo

Enquanto os heróis se concentram em salvar um dos valentões da escola do controle da Rainha, acabam esquecendo do outro por tempo demais. 

Jeff Nelson paga um preço alto por isso: ele é completamente transformado em uma criatura de vinhas que lembra um cruzamento entre um Demodog e um Demogorgon, mas com um diferencial perturbador. 

Suas vinhas são extensíveis, funcionando como tentáculos para capturar presas à distância. Jeff só é libertado quando o monstro é cortado ao meio por uma grade de esgoto, numa cena que antecipa o destino da própria Rainha.

Vine Dogs: quando a criatura dispensa o hospedeiro

Os Vine Dogs foram revelados antes mesmo da estreia da série, por meio da linha de brinquedos oficial. Na trama, eles representam um salto evolutivo significativo: são criaturas construídas ao redor de um hospedeiro, mas que não precisam mais dele para sobreviver. 

Isso lhes dá uma vantagem enorme: o fator surpresa. Quando vários deles atacam os jovens em um depósito de madeira, é a primeira vez que os heróis se sentem genuinamente em perigo. 

Onze quase não sai viva do confronto, o que deixa Mike à beira de revelar tudo para Hopper. O fogo ainda funciona contra eles, mas a margem de erro é bem menor.

Lacaios de Horde Prime: força bruta sem rosto humano

Maiores e mais robustos do que as criaturas de vinhas anteriores, os Lacaios de Horde Prime são predadores sem hospedeiro humano, o que os torna ainda mais imprevisíveis. 

Eles parecem rastrear suas presas usando olfato além de visão e audição, o que dificulta qualquer tentativa de fuga. O detalhe mais preocupante: a telecinese de Onze não é suficiente para detê-los. Apenas o fogo consegue fazer o serviço. 

O apelido "Horde Prime" vem do próprio Dustin, que é fã de She-Ra e não perde uma oportunidade de fazer referências geek.

A Rainha/Horde Prime: a ameaça máxima de Histórias de 85

A criatura mais poderosa de toda a série é, sem dúvida, a Rainha, também chamada de Horde Prime por Dustin. 

Ela é, essencialmente, a substituta do Mind Flayer neste novo capítulo do universo de Stranger Things: a criadora de todas as outras criaturas da lista, uma espécie de invasora que se instala em um ecossistema e o transforma à sua imagem. 

A inspiração inicial vem das Bodytaker Plants de Dungeons & Dragons, mas a Rainha evolui rapidamente além disso. Ela é capaz de abrir um novo portal para o Mundo Invertido, algo que nenhuma outra criatura havia conseguido fazer sem a ajuda do Mind Flayer. 

Seu fim chega quando Onze fecha o portal sobre ela, cortando-a ao meio. Mas a série deixa uma pista inquietante: uma flor azul brota imediatamente do cadáver. A evolução, ao que tudo indica, não para.

Vale lembrar que Histórias de 85 apresenta também Nikki Baxter, uma personagem completamente nova para o universo da franquia, e que toda a mitologia sobrenatural da série tem raízes em experimentos reais. 

Se você ainda não leu sobre a inspiração real por trás de Stranger Things e o Projeto MKUltra, vale muito a pena conferir. 

E se você ainda não assistiu ao final explicado de Stranger Things 5 para entender o contexto maior da franquia, esse também é leitura obrigatória.

Curtiu? Aqui no Minha Série tem muito mais conteúdo sobre suas séries favoritas. Siga acompanhando!

Lançada no dia 21 de abril pela Netflix, a série Sem Salvação tem se mostrado um grande acerto do streaming. No Brasil, a produção que se aprofunda nos mistérios de uma seita religiosa chegou inclusive à primeira posição entre os shows mais assistidos, superando o documentário sobre Ronaldinho Gaúcho e fenômenos como Perfil Falso.

Dada a popularidade da produção, muitos estão apontando que seu principal defeito é a quantidade limitada de episódios: somente 6 foram produzidos. Mas não se preocupe, pois o Minha Série preparou uma lista de recomendações para saciar seu apetite por dramas psicológicos e narrativas intrigantes envolvendo seitas.

5 séries parecidas com Sem Salvação para assistir no streaming

The Handmaid’s Tale

• Onde assistir: Disney+, Paramount+, Prime Video e Globoplay

Em uma realidade paralela, parte dos Estados Unidos se transformou em Gilead, um estado religioso no qual mulheres desempenham um papel secundário. Nesse contexto, a jovem June se vê obrigada a servir à casa de um comandante, mas não desiste de buscar a liberdade e a família que lhe foi negada.

O Diabo em Ohio

• Onde assistir: Netflix

A série limitada acompanha a história da Dra. Suzanne Mathis, que dá abrigo a Mae Dodd, uma jovem que tenta escapar de um culto satânico. A situação tem desvios bizarros quando a garota se mostra bastante manipuladora, e isso pode ser consequência da ação direta de forças sobrenaturais.

Em Nome do Céu

• Onde assistir: Disney+

Inspirada no livro de mesmo nome de Jon Krakauer, a série investiga os eventos que levaram ao assassinato real de Brenda Wright Lafferty e sua filha em 1984. Conforme o detetive Jeb Pyre investiga o caso, ele descobre que ele tem grandes relações com os segredos de uma seita religiosa perigosa.

The Undoing

• Onde assistir: HBO Max

Com Nichole Kidman e Hugh Grant, The Undoing acompanha a história de Grace, uma psiquiatra de sucesso que está próxima de lançar seu primeiro livro. No entanto, tudo começa a ruir a partir do momento em que sua família é ligada a um assassinato brutal, o que revela a existência de uma grande rede de intrigas e meias-verdades.

Desobedientes

• Onde assistir: Netflix

Uma seita bizarra está no centro da história de Desobedientes, que acompanha a rotina da Tall Pines Academy, que promete “curar” jovens problemáticos. Conforme um novo policial começa a investigar a escola localizada em uma pequena cidade de Vermont, não demora a descobrir que toda a população local pode estar envolvida em um esquema bastante bizarro.

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Cada vez mais o Disney+ tem se tornado a casa de muitas das séries e filmes favoritos do público. Com Marvel, Star Wars, produções brasileiras originais, National Geographic, ESPN, Hulu, produções da própria Disney e muito mais, o streaming possui uma grande variedade em seu catálogo.

O mês de maio oferece entretenimento para todas as idades e interesses, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos. Entre os destaques do mês temos o sucesso nacional Impuros, que volta para a sua 6ª temporada no dia 1º de maio, além do filme Socorro!, com Rachel McAdams e Dylan O’Brien. Confira!

Lançamentos Disney+ em maio

Impuros

Temporada 6
Lançamento: 1 de maio

A nova temporada da série irá se passar após um atentado brutal contra a família de Evandro, que inicia um plano implacável de vingança, determinado a derrubar seus antigos aliados, mesmo que isso coloque seu próprio império em risco. Enquanto isso, Morello se alia a sua filha foragida Inês, seu marido Afonso e um grupo de ex-policiais milicianos, com o objetivo de desbancar o tráfico nas comunidades cariocas. Mas com cada um movido pelos próprios interesses, os laços mais estreitos estão prestes a se romper e cada escolha deixa cicatrizes profundas.

Meu Querido Zelador

Temporada 4
Lançamento: 1 de maio

Estrelada por Guillermo Francella (Eliseo) e criada por Mariano Cohn e Gastón Duprat, a aclamada série de humor ácido encontra Eliseo no auge de seu poder. Nesta nova temporada de Meu Querido Zelador, Eliseo se torna a pessoa mais influente do país, mas uma conspiração liderada por seu grande rival, Matías Zambrano (Gabriel Goity), ameaça levá-lo à ruína. O confronto entre os dois personagens ultrapassa qualquer limite. Eliseo arrisca tudo, colocando a própria vida em perigo. Será esse o fim de Eliseo?

SOCORRO!

Filme da 20th Century Studios
Lançamento: 7 de maio

Em SOCORRO!, dois colegas ficam presos em uma ilha deserta após serem os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles precisam superar antigos ressentimentos e trabalhar juntos para sobreviver, mas, no fim, trata-se de uma inquietante batalha de vontades e perspicácia, marcada por humor ácido, para sair com vida. SOCORRO! tem direção do visionário cineasta Sam Raimi, que desafia os limites do gênero, e é estrelado por Rachel McAdams e Dylan O’Brien.

O Justiceiro: Uma Última Morte

Especial da Marvel Television
Lançamento: 12 de maio

Uma Apresentação Especial da Marvel Television, O Justiceiro: Uma Última Morte, estrelado por Jon Bernthal como o justiceiro protagonista, mais conhecido como Frank Castle. No especial, Frank busca um sentido além da vingança quando uma força inesperada o leva a lutar novamente. O especial tem direção de Reinaldo Marcus Green, e é coescrito por Bernthal e Green.

Tucci na Itália

Docussérie da National Geographic
Temporada 2
Lançamento: 12 de maio

Em uma jornada mais profunda e pessoal, Stanley Tucci visita novas regiões da Itália, dentre elas As Marcas, um destino pouco conhecido que ele nunca havia apresentado antes. Localizada no centro da Itália, na costa do Adriático, seus sabores ricos permaneceram em grande parte fora do radar do turismo internacional. Na Campânia e em sua famosa capital, Nápoles, ele celebra uma variedade de uva há muito esquecida, enquanto no Vêneto ele mergulha – deliciosamente – no apaixonado debate sobre as origens do tiramissu. Stanley também explora duas ilhas muito diferentes: a Sardenha, onde investiga a relação entre a comida e a longevidade, e a Sicília, onde a história multicultural deixou uma marca requintada em sua gastronomia.

Isso Ainda Está de Pé?

Filme da Searchlight Pictures
Lançamento: 13 de maio

ISSO AINDA ESTÁ DE PÉ?, dirigido e produzido pelo indicado ao Oscar® Bradley Cooper, acompanha Alex (Will Arnett) que vê seu casamento desmoronar silenciosamente enquanto enfrenta a meia-idade e um iminente divórcio, enquanto busca de um novo propósito no cenário da comédia de Nova York. Ao mesmo tempo, Tess (Laura Dern) reflete sobre os sacrifícios que fez pela família, levando ambos a lidar com a coparentalidade, a redefinir suas identidades e a considerar que o amor pode assumir novas formas.

Rivais

Temporada 2
Lançamento: 15 de maio

Na segunda temporada de Rivais, a série original baseada no romance homônimo de Dame Jilly Cooper, a disputa pela franquia televisiva da Central South West atinge seu ponto mais crítico quando a guerra entre Corinium e Venturer entra em uma nova e perigosa fase. Mais implacável do que nunca, Tony Baddingham (David Tennant) está determinado a eliminar seus rivais um a um, explorando escândalos e manipulando seus aliados para manter o poder.

Princesinha Sofia: Realeza Mágica

Lançamento: 26 de maio

Em Princesinha Sofia: Realeza Mágica, a princesa Sofia de Encântia vai para uma nova escola: a Escola de Magia Real Charmswell. Com seus amigos da realeza, as princesas Layla e Camila, o príncipe Zane e a cachorrinha-unicórnio Pepper, Sofia descobrirá o que significa ser a princesa mais mágica do Reino Eterno. Um mundo encantado a espera, com aventuras emocionantes ao lado de velhos e novos amigos, sua família real e seus leais companheiros animais.

Planos Disney+ a partir de R$ 27,99

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Lançado nesta quarta-feira (29) pela Prime Video, o episódio 5 da temporada final de The Boys manteve a tradição da série de trazer várias críticas e brincadeiras com o mundo real. E, dessa vez, um dos alvos dos comentários sarcásticos do roteiro foi direcionado à Sony Pictures, que inclusive é citada de forma direta.

Tudo acontece no momento em que o roteiro introduz o Sr. Maratona, interpretado por Jared Padalecki. Na história, ele é um ex-membro dos Sete que, ao deixar de trabalhar para a Vought, continuou fazendo filmes. No entanto, todos eles foram grandes fracassos de bilheteria.

Como The Boys faz piada com os fracassos da Sony?

Quando o Sr. Maratona recebe em sua casa Soldier Boy e o Capitão Pátria, ele apresenta diversos pôsteres de produções cinematográficas nas quais se envolveu. Elas trazem várias referências evidentes a projetos como Madame Teia, Kraven, o Caçador e as animações do Aranhaverso — quase todos fracassos de bilheteria.

• O personagem de Padalecki tenta se gabar, afirmando que o filme no qual faz um caçador arrecadou US$ 35 milhões de bilheteria;
• No entanto, logo em seguida ele é interrompido pelo Capitão Pátria, que nota que o orçamento da obra foi de US$ 200 milhões;
• Em seguida, o personagem observa que os filmes do Sr. Maratona são produzidos por uma empresa que não pode usar os heróis da Vought, nem mencioná-los;
• “É pra onde vão todos os super decadentes. Sony Pictures TV”, explica;
• A brincadeira é uma referência ao “universo estendido” do Homem-Aranha da Sony, que foi marcado por fracassos comerciais e nunca usou o herói em nenhum momento;
• A série de The Boys é produzida pela Sony Pictures Television, cujos executivos certamente aprovaram a piada.

Entre os principais fracassos da Sony está Madame Teia, que mal pareou seu orçamento de US$ 100 milhões com sua arrecadação global. Já Kraven, o Caçador, fez a empresa rever toda sua estratégia de lançamentos após, também com um orçamento de US$ 100 milhões, arrecadar somente US$ 62 milhões ao redor do mundo.

Sony prepara reboot de universo de heróis

Apesar de a Sony Pictures ter registrado vários fracassos com seus filmes de herói, a empresa também teve alguns acertos. A trilogia de longas de Venom, embora não seja elogiada pela crítica, foi bem-recebida pelo público e teve boas bilheterias. Já as animações do Aranhaverso são muito elogiadas e também geraram bons retornos financeiros.

Até mesmo por isso, o atual CEO da empresa, Tom Rothman, afirmou que a companhia vai fazer um reboot de seu universo. No entanto, ainda não há uma data específica para isso acontecer, tampouco projetos anunciados. Ao que tudo indica, a Sony Pictures vai tomar seu tempo para deixar o público se esquecer de Madame Teia, Morbius e Kraven, bem como para preparar seu retorno de maneira cuidadosa.

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Uma estrela em alta tanto no Brasil quanto em Hollywood, Wagner Moura vai ser protagonista de uma nova história de ficção científica da Netflix. Nesta quarta-feira (29), o streaming confirmou que adquiriu os direitos de distribuição de A Última Casa (The Last House), novo trabalho do diretor Louis Leterrier (Velozes e Furiosos 10).

Segundo o diretor, Moura vai ser o pai de uma família que enfrenta seu principal pesadelo. Enquanto muitas pessoas gostam de ficar em casa, os quatro protagonistas da história vão lutar para sair do local onde moram, que se transforma em um ambiente bastante hostil.

A Última Casa traz história de sobrevivência

No mundo de a Última Casa, uma família aparentemente comum vai descobrir que não tem mais como sair da residência que um dia representou segurança. Enquanto o local em si não muda, uma força misteriosa impede os personagens de irem para outros ambientes — e os recursos que os protagonistas têm para se manter vivos estão acabando.

• Lee explicou à Netflix que o roteiro, escrito por Matthew Robinson, possui várias reviravoltas;
• “Eu adoro as questões que esse filme faz sobre nosso mundo e como escolhemos viver nele. E estou animado sobre as possibilidades de fazer esses questionamentos de uma nova forma divertida”, afirmou;
• Já Wagner Moura declarou que a história de A Última Casa segue caminhos inesperados, o que a ajuda a se tornar ainda mais interessante.
• No drama, o ator interpreta Jason, que é descrito como um pai de família que atua como grande protetor de sua mulher e de seus filhos;
• Já Greta Lee vai dar vida a Ann, uma mãe normal que, diante de circunstâncias urgentes, consegue demonstrar uma força muito maior do que parece ter.

O elenco de A Última Casa também traz Riley Chung, Emma Ho, Noah Alexander Sosnowski e Gabriel Barbosa. Como uma história intimista, o filme vai ter um elenco bastante limitado, o que deve permitir um maior desenvolvimento de todos os personagens em tela.

Quando A Última Casa estreia na Netflix?

Além de revelar os primeiros detalhes de A Última Casa, a Netflix também confirmou qual vai ser a data de estreia do longa. O streaming recebe a história de drama e ficção científica no dia 7 de agosto deste ano, e não deve demorar a compartilhar novas imagens e o trailer oficial.

O projeto é produzido por Leterrier e Peter Chenin, Jenno Topping e Kori Adelson (para a Chernin Entertainment), bem como por Oly Obst, para a 3 Arts Entertainment. A produção-executiva é assinada por Thomas Benski, Cecile Gaget, Lars Sylvest, Thorsten Schumacher e Damian Anderson.

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Lançada pelo Prime Video no dia 24 de abril, a temporada 2 de Cangaço Novo deu continuidade à história repleta de dramas, articulações políticas e muita ação. E, com isso, a produção nacional voltou a ser uma das mais populares do streaming, superando sucessos como The Boys e Invencível no Brasil.

Nos 7 episódios já disponíveis, o público pode acompanhar momentos de luto, superação e novos conflitos entre Ubaldo e Dinorah. Ao final da narrativa, o destino dos Vaqueiros parece ter sido selado, mas o roteiro deixa muitas brechas para uma continuação. Mas será que uma nova temporada já faz parte dos planos do streaming?

Cangaço Novo vai ter uma temporada 3 no Prime Video?

Até o momento, o Prime Video não revelou se pretende produzir uma terceira temporada de Cangaço Novo. Ao mesmo tempo, o streaming não deu a série como encerrada, o que significa que a empresa provavelmente está analisando a repercussão dos episódios mais recentes antes de tomar uma decisão.

• À Veja, o diretor Fábio Mendonça afirmou que deseja que a história continue e que não a vê como concluída;
• “Temos um fôlego grande e, de fato, não encerramos nossa história na segunda temporada”, explicou. “Os personagens têm mais histórias para contar”;
• Segundo Mendonça, a temporada 2 traz um elenco mais maduro, o que também se reflete na maneira como os personagens se comportam em tela;
• O diretor afirmou que o mesmo aconteceu com a equipe de produção, que tem mais domínio sobre o que está fazendo e quais caminhos a trama deve tomar;
• “Isso fica perceptível nos personagens secundários, que ganham mais corpo e força, mas também nos protagonistas. Ninguém ali titubeia”, afirmou.

Mendonça também afirmou que o sucesso internacional de Cangaço Novo prova que já se passou o tempo em que somente histórias brasileiras do eixo Rio-São Paulo eram reconhecidas. Segundo Mendonça, regiões como o nordeste deixaram de parecer “exóticas” e a grande repercussão da série, bem como de O Agente Secreto, mostra que há uma equivalência de valores entre diferentes regiões do Brasil.

O que esperar do futuro de Cangaço Novo?

Mesmo que o Prime Video ainda não tenha anunciado uma terceira temporada, o desempenho do arco atual depõe a favor de uma renovação. No entanto, um anúncio oficial pode demorar a acontecer, especialmente quando se leva em consideração o histórico do streaming de demorar a revelar decisões do tipo. A temporada mais recente da série, por exemplo, demorou seis meses para ser anunciada.

Os capítulos mais recentes de Cangaço Novo mostram uma grande transformação de Ubaldo, que passa a agir de forma mais calculista após a morte do pai adotivo, Ernesto. Ele surge em oposição a Dinorah, que ainda segue uma vida impulsiva e marcada pelo desejo de vingança.

Uma possível terceira temporada deve aumentar as tensões entre a dupla, por mais que ela, tecnicamente, ainda esteja do mesmo lado. Ela também deve dar mais espaço para Dilvânia, que se consolidou como uma força de liderança, bem como para o confronto com os Maleiros, que ainda não se encerrou.

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Lançado nesta quarta-feira (29) pela Prime Video, o episódio 5 da Temporada 5 de The Boys, “Tudo ou Nada”, trouxe uma reunião esperada há tempos pelos fãs de Supernatural. Nele, o Soldier Boy interpretado por Jensen Ackles finalmente conheceu o Sr. Maratona, interpretado por Jared Padalecki.

Na série da The CW, eles deram vida a Dean Winchester (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos com uma forte ligação entre si que lutavam contra forças ocultas. No entanto, eles estão em lados opostos na produção de super-heróis para o streaming. Cuidado com spoilers deste ponto em diante.

Quem Jared Padalecki e Misha Collins interpretam em The Boys?

No episódio de The Boys lançado esta semana, Padalecki é apresentado como o Sr. Maratona, um ex-membro dos Sete que foi expulso pelo Capitão Pátria.  Isso aconteceu na época em que os poderes de velocidade do herói já não eram os mesmos, o que fez com que ele fosse substituído pelo Trem-Bala (Jessie Usher).

• Soldier Boy e o Capitão Pátria procuram pelo corredor porque ele é conhecido como um grande estudioso da história da Vought;
• Assim, eles acreditam que o antigo herói pode ter informações que os levem até o soro V1 produzido pela empresa no passado;
• Em sua casa, o Sr. Maratona possui diversos itens do passado da empresa, incluindo alguns que exibem a suástica nazista;
• Quando a visita acontece, o personagem de Padalecki está fazendo em sua casa uma reunião com vários comediantes famosos e o personagem interpretado por Misha Collins;
• Collins dá vida ao Alquímico, um herói cujos poderes permitem que ele produza qualquer elemento químico usando seu corpo.

A reunião de Supernatural em The Boys termina de forma trágica, após o Sr. Maratona e o Alquímico tentarem matar o Capitão Pátria — mas o plano falha porque Soldier Boy não concorda com ele. No entanto, a dupla de pai e filho, que é a única a sair viva do local, obtém a informação de que Bombsight, um antigo funcionário da Vought, realmente sabe onde está o V1, mas sua localização atual é desconhecida.

The Boys resgatou personagens do quadrinho de forma diferente

Os dois personagens inéditos mostrados pelo capítulo de The Boys têm origem nos quadrinhos, onde aparecem de forma diferente. O Sr. Maratona realmente é um ex-membro dos Sete, mas dura pouco na história: logo nos primeiros capítulos, ele é morto por acidente quando o grupo tenta evitar os ataques do 11 de setembro nos Estados Unidos.

Já o Alquímico tem um papel de maior destaque e se torna o grande inimigo de um arco, no qual demonstra a capacidade de se transformar em qualquer coisa. No entanto, ele acaba sendo derrotado por Butcher e um isqueiro, após decidir mudar seu corpo para a forma de um gás inflamável.

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Lançada pela Netflix no dia 23 de abril, a série Stranger Things: Histórias de 85 provou que os personagens e histórias criados pelo streaming ainda são bastante populares. Não à toa, a animação chegou à sétima posição entre o Top 10 global do serviço e se mostrou uma das melhores estreias de sua categoria.

A história, que acontece entre as Temporadas 2 e 3 do show original, traz à cidade de Hawkins novos personagens e perigos, se encerrando de forma que deixa várias pontas soltas para uma continuação. Mas será que isso vai acontecer, os ou fãs vão ter que se contentar com os episódios já lançados?

Stranger Things Histórias de 85 ganhará segunda temporada ainda em 2026

Poucos dias após a estreia de Stranger Things: Histórias de 85, a Netflix confirmou que o show já foi renovado para uma segunda leva de episódios. A empresa foi além e anunciou que as aventuras na cidade de Hawkins vão continuar ainda em 2026, a partir do início do outono no hemisfério norte (que começa em 22 de setembro).

• No entanto, até o momento o streaming não divulgou uma data exata de estreia;
• O showrunner Eric Robles confirmou que os eventos da primeira temporada vão ter conexões bastante diretas com a continuação;
• “Cada temporada de Histórias de 85 não é isolada. Elas estão muito conectadas uma com as outras”, explicou;
• Ele também explicou que o Clube de Investigadores Paranormais de Hakwins vai continuar ativo e vai ter que lidar com uma nova ameaça sombria;
• “Mal posso esperar para que nossos fãs descubram para onde essa entidade e a misteriosa flor azul que vimos nascendo no Mundo Invertido no final da Temporada 1 vão levar nossos jovens heróis”, complementa o showrunner.

Além de confirmar a segunda temporada da animação, a Netflix também divulgou que ela vai ganhar vários itens licenciados e participar de algumas promoções. Os personagens da série já ganharam colecionáveis das linhas Jazwares e Funko, e, em países selecionados, também chegaram ao McLanche Feliz da rede MacDonald’s.

Stranger Things: Histórias de 85 conta história fora do cânone

Embora traga os personagens da série live action e leve em consideração seus eventos, Stranger Things: Histórias de 85 não é considerada canônica. Até mesmo por isso, a Netflix teve a liberdade de introduzir novos personagens e monstros, que nunca são retomados nas narrativas originais.

No entanto, o streaming já confirmou que vai trabalhar com alguns limites, e todas as histórias do show mais recente vão acontecer entre janeiro e junho de 1985. Segundo dados oficiais, em sua semana de estreia a produção conquistou 2,8 milhões de visualizações e 13,8 milhões de horas assistidas.

Além de Stranger Things: Histórias de 85, a franquia também se expandiu para o teatro na forma da peça The First Shadow, atualmente em exibição na Broadway. E a expectativa é que ainda mais derivados dela continuem a ser lançados no futuro, apesar de a luta contra Vecna já ter chegado ao fim.

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A quinta temporada de The Boys trouxe um momento aguardado — e bastante caótico — para os fãs de TV. O episódio 5, intitulado One Shots, reuniu atores da clássica série Supernatural em uma participação especial que mistura nostalgia, humor ácido e muita violência. No entanto, o capítulo desta semana não se limitou à nostalgia.

Para a alegria dos fãs de Supernatural, uma cena coloca frente a frente Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins, trio que marcou época como Dean Winchester, Sam Winchester e Castiel. No entanto, quem esperava um reencontro emocionante logo percebe que o universo brutal da série do Prime Video transforma tudo em uma sequência sangrenta.

Além da reunião improvável, o capítulo também inclui diversas participações de celebridades de Hollywood interpretando versões exageradas de si mesmas. O resultado é um dos episódios mais caóticos e comentados da temporada até agora.

Confira mais detalhes a seguir, com spoilers do episódio 5 da quinta temporada de The Boys.

Reunião de Supernatural acontece em cena brutal

No episódio, Homelander e Soldier Boy seguem investigando pistas sobre o misterioso composto V1. A busca leva a dupla até Los Angeles, mais especificamente à mansão de Mister Marathon, um ex-herói decadente interpretado por Jared Padalecki.

O encontro coloca Marathon e Malchemical, vivido por Misha Collins, frente a frente com Soldier Boy, papel de Jensen Ackles. A cena rapidamente vira um confronto sangrento quando os personagens tentam convencer Soldier Boy a se voltar contra Homelander. Confira o momento acima.

Em vez de aceitar o plano, Soldier Boy demonstra uma inesperada lealdade ao filho e inicia uma sequência de violência que deixa poucos sobreviventes na casa. O momento transforma o aguardado “reencontro” de Supernatural em uma situação grotesca e irônica, bem no estilo característico de The Boys.

Jensen Ackles comenta reencontro do elenco

Nos bastidores, o retorno do trio também teve um tom divertido para os atores. Ackles revelou que reencontrar os colegas exigiu até um pequeno esforço para esquecer os antigos personagens.

“Nós nos divertimos muito”, disse o ator em entrevista ao Entertainment Tonight. “Foi nojento e completamente absurdo, e houve vários dias em que olhávamos uns para os outros pensando: ‘O que estamos fazendo aqui?’”.

Ele também destacou que todos já estão acostumados com o estilo criativo de Eric Kripke, criador tanto de Supernatural quanto de The Boys. “Todos nós já conhecemos os universos do Kripke, então nada parecia tão chocante assim”, completou.

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Episódio também traz vários cameos de Hollywood

Além da reunião de Supernatural, o episódio também traz uma sequência cheia de participações especiais de celebridades interpretando versões fictícias de si mesmas. A maioria aparece em uma reunião na mansão de Mister Marathon, que rapidamente sai do controle.

Veja os principais cameos do episódio:

• Jared Padalecki — Mister Marathon, um antigo velocista da equipe The Seven
• Misha Collins — Malchemical, um supe capaz de liberar gás tóxico
• Seth Rogen — aparece como uma versão exagerada de si mesmo
• Kumail Nanjiani — participa de uma reunião de celebridades na mansão
• Christopher Mintz-Plasse — faz uma breve aparição na cena
• Will Forte — surge em meio às conversas absurdas do grupo
• Craig Robinson — participa rapidamente antes da sequência violenta

Episódio também traz avanços na trama

Mesmo com o foco nas participações especiais, o capítulo também movimenta a narrativa principal da temporada. A busca pelo composto V1 continua e pode ser fundamental para os planos de Homelander de consolidar ainda mais poder.

Ao mesmo tempo, outras tramas avançam em paralelo, incluindo a queda definitiva da personagem Firecracker e novas manipulações de Sister Sage dentro da Vought. No fim, o episódio deixa diversas pontas abertas para ainda mais sangue e caos nos próximos capítulos, que podem trazer um desfecho muito diferente para a obra em comparação aos quadrinhos.

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A quinta temporada de The Boys está recebendo episódios semanais no Prime Video. Recentemente, o streaming cancelou o spin-off  Gen V, após duas temporadas, mas já prepara uma nova série dentro do mesmo universo: Vought Rising.

E aí, qual a sua opinião sobre o reencontro de Supernatural em The Boys? Comente agora nas redes sociais do Minha Série. 

A galeria de vilões de Spider-Noir já está tomando forma e promete ser um dos pontos altos da série. 

A produção live-action do Prime Video coloca Nicolas Cage na pele de Ben Reilly, o alter ego do vigilante conhecido como The Spider, numa Nova York dos anos 1920 mergulhada na Lei Seca, gangues e, agora, criminosos com superpoderes. 

A série estreia no MGM+ em 25 de maio e chega globalmente ao Prime Video em 27 de maio de 2026.

O que chama atenção é a proposta dos criadores de construir antagonistas com camadas humanas reais. O co-showrunner Oren Uziel deixou claro que a escolha dos vilões foi guiada pela narrativa: "Eu queria que eles fossem um pouco mais palpáveis e conectados à sua humanidade." 

Se você ainda não sabe tudo sobre a série, vale conferir o que já foi revelado sobre Spider-Noir com Nicolas Cage antes de mergulhar nessa lista.

Abaixo, confira os vilões de Spider-Noir já confirmados!

1. Silvermane: o chefão irlandês interpretado por Brendan Gleeson

O vilão central da série é Silvio Manfredi, o Silvermane, vivido pelo veterano Brendan Gleeson. Na adaptação, ele aparece como um poderoso chefão do crime irlandês, uma releitura da versão italiana dos quadrinhos, que comanda o clube noturno The Alcove e tem uma história turva com Ben Reilly. 

Mentalmente instável, mas astuto o suficiente para se manter no topo, Silvermane é descrito como alguém que muitos querem ver morto.

Nos quadrinhos, Silvermane estreou em 1969 num arco de O Espetacular Homem-Aranha obcecado com imortalidade. Ele coagiu o Dr. Curt Connors, o Lagarto, a decifrar uma antiga tábua de argila e sintetizar uma poção antienvelhecimento. 

O plano saiu pela culatra: ele foi rejuvenescido em excesso. Mesmo após retornar, a obsessão com a própria mortalidade nunca o abandonou, levando-o a se tornar um ciborgue para superar as limitações do corpo humano.

2. Tombstone: o veterano de guerra que quer chegar ao topo

Lonnie Lincoln, o Tombstone, é interpretado por Abraham Popoola. Na série, ele é um veterano da Primeira Guerra Mundial disposto a qualquer coisa para subir na hierarquia do crime, inclusive, se aliar a Silvermane. 

Segundo Popoola, sua versão do personagem é "muito mais interessante" do que a dos quadrinhos, com algo "mais nefasto acontecendo" por baixo da superfície.

Nas HQs, Tombstone surgiu no final dos anos 1980 durante a fase de Gerry Conway em O Espetacular Homem-Aranha. Albino e brutalmente violento, ele aterrorizou o jornalista Robbie Robertson desde a infância e acumulou um rastro de corpos que justificou seu apelido macabro. 

Mais tarde, foi contratado pelo Rei do Crime, Wilson Fisk, como assassino particular. Vale lembrar que o personagem também aparece nos jogos da Insomniac e está confirmado em Homem-Aranha: Um Novo Dia. 

Na série, a questão do albinismo foi descartada cedo, afinal, Spider-Noir será exibida em preto e branco autêntico, o que tornaria o recurso visual ineficaz.

Curioso para saber mais sobre o protagonista que vai enfrentar essa galera? Entenda quem é Ben Reilly, o Spider-Noir de Nicolas Cage, o detetive particular que volta a vestir o traje depois de cinco anos sumido.

3. Sandman: o guarda-costas com poderes que o consomem

Flint Marko, o Homem-Areia, ganha vida na série com Jack Huston, neto do lendário diretor John Huston, o mesmo de A Maleta de Ferro (1941), um dos filmes noir que inspiraram diretamente Spider-Noir. 

Na trama, Marko é guarda-costas de Silvermane e está numa situação desesperadora: seus poderes parecem estar sugando sua própria força vital. Sua relação com a cantora Cat Hardy (Li Jun Li), a versão noir da Gata Negra, é um dos fios condutores da história.

Nos quadrinhos, o Homem-Areia é um dos vilões mais antigos do Cabeça de Teia, com estreia em 1963 em O Espetacular Homem-Aranha #4, criado por Stan Lee e Steve Ditko. 

Sua origem é trágica: vítima de bullying severo, foi expulso da escola após se envolver com criminosos e acabou obtendo seus poderes ao fugir para um campo de testes nucleares depois de escapar da prisão. 

Fora dos quadrinhos, o personagem é amplamente reconhecido: foi o vilão central de Homem-Aranha 3, de Sam Raimi, e reapareceu em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, no MCU. O ator Jack Huston, aliás, não conhecia o personagem antes de ser escalado e encarou isso como vantagem: "Não tendo que aderir a nada que veio antes, pude criar um grande personagem do zero."

Se você quer ver o Homem-Areia em ação na série, o novo trailer de Spider-Noir com Nicolas Cage já dá um bom gostinho do que está por vir.

4. Megawatt — o vilão que só quer seu momento de glória

Dirk Leydon, o Megawatt, é interpretado por Andrew Lewis Caldwell e representa o contraponto dos outros antagonistas: enquanto os demais tentam lidar com seus problemas, ele simplesmente é o problema. 

Sonhador frustrado que queria fazer sucesso na Broadway, Megawatt tempera seus ataques com citações de peças famosas, um detalhe que diz muito sobre quem ele é. "Dirk é o problema. É sobre conseguir seu momento a qualquer custo", resumiu o próprio Caldwell.

Nos quadrinhos, Megawatt é um personagem de baixo perfil: apareceu apenas uma vez, em 1993, na série Spider-Man Unlimited, criado por Kurt Busiek e Steven Butler. 

Com poderes elétricos similares aos do Electro, vilão muito mais famoso, ele foi derrotado pelo Homem-Aranha quando suas reservas de energia se esgotaram, mas depois escapou da prisão e tentou recomeçar a vida na indústria cinematográfica. 

Na série, ele funciona como uma alternativa criativa ao próprio Electro, que não pôde ser usado para evitar sobreposição com outros projetos Marvel em andamento.

E o Aranhaverso nisso tudo?

Spider-Noir existe num universo próprio, separado do MCU e das animações, mas o Aranhaverso está mais vivo do que nunca. 

Se você quer entender o panorama completo do Homem-Aranha nas telas, não deixe de conferir tudo sobre Homem-Aranha: Além do Aranhaverso, a animação que também está no radar dos fãs. 

E se quiser saber como a série se conecta a um elemento nostálgico dos filmes dos anos 2000, Spider-Noir se une a Um Novo Dia e traz de volta algo que os fãs mais antigos vão reconhecer na hora.

Gostou? O Minha Série tem muito mais conteúdo sobre séries, filmes e o universo do entretenimento esperando por você. Fique de olho nas próximas matérias!

Iniciada nos cinemas em 2012, a franquia Ted continua ativa na forma de uma série live action, que recebeu em março deste ano sua segunda temporada. A produção volta ao passado para mostrar as origens do urso de pelúcia que, embora pareça fofo, tem uma boca bastante suja e uma personalidade desagradável.

Passado mais de um mês do lançamento dos episódios, muitos fãs já estão se questionando sobre o que o futuro reserva para o show. E, após dar a entender que ele já podia ter chegado ao fim, o criador Seth MacFarlane trouxe mais esperanças sobre uma continuação em uma entrevista recente.

Ted vai ganhar uma terceira temporada?

Durante um painel organizado pela Deadline, MacFarlane explicou seus comentários anteriores sobre o futuro de Ted, nos quais falou que “por enquanto, não há planos diretos” para uma continuação. Segundo o criador do show, essa permanece a realidade, mas isso não significa que a história chegou ao fim.

• Segundo MacFarlane, que dá a voz a Ted na versão em inglês, cabe à Peacock decidir o rumo da produção;
• O comediante afirmou que, enquanto o streaming continuar financiando o show, vai continuar trabalhando em novas histórias;
• Ele também destacou que o futuro de Ted pode não estar em uma terceira temporada, mas sim em um novo filme;
• “Penso que todos nós, de uma forma ou de outra, seja em uma terceira temporada ou um filme direto para o Peacock com esse elenco, é algo que nós gostaríamos de ver. Tudo está em aberto”, explicou MacFarlane;
• Enquanto o streaming não divulgou oficialmente a audiência da série, suas duas temporadas foram bem recebidas tanto pela crítica quanto pelo público.

No Rotten Tomatoes, a temporada 2 de Ted tem o mérito de ser uma das poucas produções da categoria que tem 100% de aprovação da crítica. Já entre o público, o show tem 90% de aprovação. No entanto, em ambas as categorias, a quantidade de reviews registrada pelo site é baixa.

O que esperar do futuro de Ted?

Segundo o ScreenRant, Ted é, desde 2024, a série mais assistida do Peacock entre homens de 18 a 34 anos, e seu segundo ano registrou mais de 1,2 bilhão de minutos reproduzidos. Assim, parecem existir poucos obstáculos técnicos para que a produção, disponível no Brasil pela Universal+, continue por mais um ano.

O que está certo é que a franquia vai continuar no streaming ainda em 2026 com a estreia de Ted: A Série Animada. Enquanto a produção live action voltou ao passado, a animação vai ser uma sequência do filme Ted 2, com direito ao retorno de Mark Wahlberg, Amanda Seyfried e Jessica Barth em seu elenco de dubladores.

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Dois anos após George e Mandy: Seu Primeiro Casamento mostrar que o universo estendido de Big Bang Theory ainda tem muito fôlego, outra produção ligada à série está prestes a fazer sua estreia. No último domingo (26), a HBO Max divulgou as primeiras imagens oficiais e novos detalhes de Stuart Fails to Save the Universe.

O novo show vai se focar nas aventuras de Stuart (Kevin Sussman), o dono da loja de quadrinhos que era um personagem recorrente da comédia de sucesso. Quem também retorna dela é Barry Kripke (John Ross Bowie), um cientista que era conhecido por não ter muitas habilidades sociais e pela arrogância.

O que sabemos sobre Stuart Fails to Save the Universe?

Durante a CCXP Mexico City, a HBO Max confirmou que Stuart Fails to Save the Universe vai ser uma mistura entre comédia e ficção científica. A história começa em um momento no qual o personagem principal quebra um dispositivo criado por Leonard (Johnny Galecki) e Sheldon (Jim Parsons) e, com isso, inicia a destruição do multiverso.

• Segundo Sussman, que interpreta Stuart, a graça da história é acompanhar o personagem falhando em sua missão a cada semana;
• O show também traz em seu elenco principal Lauren Lapkus (Denise) e Brian Posehn (Bert Kibbler), como integrantes do grupo que tenta manter a coesão da existência;
• Sussman explicou que, além dos momentos de comédia, o show também vai explorar a evolução do relacionamento entre Stuart e Denise, que havia começado no final de The Big Bang Theory;
• A história promete brincar com realidades paralelas em diversos pontos da história, representando os personagens de The Big Bang Theory com características diferentes das originais;
• A trama deve explorar o fato de que, embora se coloque como o líder do grupo, Stuart não tem as habilidades necessárias para garantir seu sucesso.

Um dos maiores diferenciais de Stuart Fails to Save the Universe é o fato de que a série não vai ser exibida pela CBS, casa da série original, de Jovem Sheldon e de George e Mandy. Assim, os fãs devem esperar por roteiros um pouco diferentes, bem como por temas um pouco mais adultos do que os vistos nas demais produções do mesmo universo.

Qual é a data de estreia de Stuart Saves the Universe?

Além de divulgar mais detalhes e as primeiras imagens oficiais da série, a HBO Max também confirmou a janela de estreia do show. Ele chega ao catálogo do streaming em julho deste ano, embora uma data oficial ainda não tenha sido confirmada — algo que deve acontecer em breve.

A empresa também compartilhou o primeiro pôster oficial de Stuart Fails to Save the Universe, que traz várias referências ao universo dos quadrinhos. Com o personagem principal em destaque, ela mostra máquinas misteriosas, experimentos científicos e diversas forças militares.

A série está em desenvolvimento desde 2023 e foi cocriada por Chuck Lorre, Zak Penn e Bill Prady. Ela é produzida pela Chuck Lorre Productions em parceria com a Warner Bros. Television e traz o trio de criadores trabalhando como produtores-executivos, com Ryan Cartwright (Kyle), Josh Brener (Trevor) e Tommy Walker (Gary) atuando como parte do elenco complementar.

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Mais uma semana se inicia e, como de costume, a Netflix preparou diversos lançamentos de peso para seus assinantes aproveitarem durante os próximos dias. Mas, afinal, o que assistir na Netflix nesta semana? É isso o que responderemos agora!

Nesta semana, muitos filmes, séries, documentários e animações desembarcam no catálogo do streaming, porém, para que você não se perca, separamos apenas os 9 melhores lançamentos da Netflix nos próximos dias para que você saiba exatamente por onde começar.

Abaixo, portanto, confira a lista com os 9 melhores filmes e séries para assistir na Netflix nesta semana!

Não deixe de conferir também a lista completa de lançamentos de maio na Netflix.

Netflix: 9 melhores filmes e séries da semana (27 de abril a 3 de março)

9. Como Mágica (01/05)

Para a galera mais nova e para os adultos que adoram uma animação bem-humorada, Como Mágica chega à Netflix no dia 1º de maio. 

O filme original conta a história de uma pequena criatura da floresta e um pássaro majestoso que, de repente, trocam de corpo e precisam trabalhar juntos para sobreviver à maior aventura de suas vidas. 

Com as vozes de Michael B. Jordan, Juno Temple e Tracy Morgan, a produção promete muitas risadas e uma mensagem encantadora sobre amizades improváveis.

8. Direto pro Inferno (27/04)

Estreando já nesta segunda-feira, Direto pro Inferno é uma série japonesa de 9 episódios que mergulha na vida real de Kazuko Hosoki, a cartomante mais famosa do Japão, que dominou a televisão e as listas de best-sellers do país. 

Por trás do sucesso, porém, havia rumores de golpes espirituais e ligações com o submundo. 

Com Erika Toda, Sairi Ito e Toko Miura, a produção é um drama baseado em fatos reais, cheio de escândalos, ambição e segredos. Imperdível para quem curte séries asiáticas densas e bem construídas.

7. Casar com um Assassino? (29/04)

O true crime britânico Casar com um Assassino? promete deixar o público de queixo caído. A série documental acompanha uma noiva que se torna testemunha-chave contra o próprio noivo, acusado de assassinato e que permaneceu noiva dele enquanto coletava provas. 

Tenso, emocionante e perturbador, o título é mais uma aposta certeira da Netflix no gênero que não para de crescer. 

Para quem quer mais séries e filmes de peso para assistir nos próximos meses, a lista está só crescendo.

6. Todo Mundo Odeia o Chris (29/04)

Um clássico absoluto da comédia finalmente chega à Netflix: Todo Mundo Odeia o Chris desembarca no streaming em 29 de abril com todas as 4 temporadas. 

A série da Paramount narra as desventuras da adolescência do comediante Chris Rock no Brooklyn dos anos 80, com humor afiado, nostalgia e muito coração. 

Para quem cresceu assistindo ou para quem ainda não conhece, é uma oportunidade de ouro para maratonar uma das produções mais queridas da história da televisão.

5. Invejosa – 4ª temporada (29/04)

A comédia argentina viciante da Netflix ganha sua quarta temporada nesta semana. Invejosa acompanha Vicky, uma mulher de quase 40 anos que, após um término devastador, embarca em uma busca por um novo amor que acaba se tornando uma jornada hilária e profunda de autodescoberta. 

Com Griselda Siciliani, Esteban Lamothe e Benjamín Vicuña, a série é afiada, íntima e emocionalmente honesta. Se você ainda não assistiu às temporadas anteriores, corre para se atualizar antes da estreia.

4. Meu Nome é Agneta (29/04)

Filme sueco-francês, Meu Nome é Agneta chega em 29 de abril com uma proposta deliciosa: Agneta, recém-desempregada e em busca de um recomeço, aceita um trabalho como au pair na Provença, na França, e acaba encontrando muito mais do que esperava. 

Com Eva Melander, Claes Månsson e Jérémie Covillault, o filme é uma comédia romântica baseada em livro, com aquele charme europeu que conquista do início ao fim. Perfeito para uma tarde relaxante.

3. O Peso da Glória (01/05)

Série indiana de suspense, O Peso da Glória estreia no dia 1º de maio e usa o boxe como pano de fundo para uma investigação criminal densa e envolvente. 

A trama acompanha Dev (Divyenndu) e Ravi (Pulkit Samrat), dois ex-pugilistas que são forçados a voltar para casa após uma tragédia com a irmã e a morte misteriosa de uma promessa do esporte local. 

O diretor Karan Anshuman construiu a atmosfera da série ouvindo quem vive do boxe na Índia de verdade, o que garante uma autenticidade rara. Para quem gosta de suspense psicológico com drama familiar, é o play da semana.

2. Jujutsu Kaisen – 2ª temporada (01/05)

Os fãs de anime têm motivo para comemorar: Jujutsu Kaisen chega à Netflix em 1º de maio com a segunda temporada dublada e legendada em português do Brasil. 

A temporada é dividida em dois arcos fundamentais: o primeiro mergulha no passado de Satoru Gojo e Suguru Geto durante seus dias como estudantes na Escola Jujutsu, revelando as origens de uma das rivalidades mais intensas do anime. 

O segundo apresenta o aguardado Incidente de Shibuya, com confrontos épicos e reviravoltas que mudam tudo. 

Para quem já acompanha a série na Crunchyroll ou está chegando agora, é imperdível. 

Confira também os lançamentos e estreias da semana para não perder mais nada.

1. Homem em Chamas (30/04)

O grande lançamento da semana é, provavelmente, Homem em Chamas, série thriller que estreia em 30 de abril e já é um dos títulos mais aguardados do ano na Netflix. 

A produção acompanha um veterano das Forças Especiais que, assombrado pelo passado e perseguido por inimigos, luta para manter uma adolescente viva nas ruas perigosas do Rio de Janeiro. 

Com Yahya Abdul-Mateen II, Alice Braga e Bobby Cannavale, a série é baseada em um best-seller e promete ação intensa, suspense e uma visão única da cidade maravilhosa. 

Não perca também a série live-action de Scooby-Doo da Netflix, que está chegando em breve.

Gostou das indicações? Compartilhe a matéria com seus amigos e continue acompanhando o Minha Série para mais lançamentos na Netflix!

Embora Spider-Noir, da Prime Video, não compartilhe os mesmos personagens ou universo de Homem-Aranha: Um Novo Dia, as duas produções têm um elemento em comum. Com a divulgação do trailer oficial da história estrelada por Nicholas Cage, foi confirmado que ela também vai trazer de volta as teias orgânicas.

Esse elemento, que também deve aparecer em Um Novo Dia, leva o público diretamente ao ano de 2002, época de estreia do primeiro filme do herói dirigido por Sam Raimi. Há mais de duas décadas, a decisão de tirar de Peter Parker (Tobey Maguire) seus famosos atiradores foi considerada arriscada e um tanto controversa entre os fãs.

Spider-Noir pode usar teias orgânicas para se diferenciar

Dentro do universo de Spider-Noir, a decisão de usar as teias orgânicas como um elemento definidor de seu protagonista pode ajudar a obra a se diferenciar no universo do Homem-Aranha. Entre os elementos que apontam para esse caminho também está a decisão de não usar Peter Parker como o personagem principal.

• Na série da Prime Video, o herói é Ben Reilly, outra figura bastante conhecida dos quadrinhos;
• Durante os anos 1990, ele foi apresentado como o “verdadeiro” Peter, que teria fugido de Nova York após ser substituído por um clone;
• No entanto, após várias reviravoltas e mudanças editoriais, o personagem se revelou como o verdadeiro clone do Amigão da Vizinhança;
• Ainda não está claro se a série da Prime Video vai tratar disso, ou sequer se ela vai trabalhar com elementos como clones;
• No entanto, fica evidente que a produção está tomando várias medidas para deixar evidente que vai seguir caminhos bastante diferentes do MCU.

Nos quadrinhos, o Spider-Noir foi criado em 2009 por David Hine, Fabrice Sapolsky, Carmine Di Giandomenico e Marko Dujrdjevic. Sua versão original também apresentava o nome de Peter Parker e se tratava de um investigador que atua durante a Grande Depressão norte-americana e ganha poderes ao ser mordido por uma aranha radioativa.

Spider-Noir promete mudanças em vilões clássicos

Enquanto a decisão da Prime Video de usar teias orgânicas possa ser uma coincidência com Um Novo Dia, a mudança de nome de seu herói pode envolver questões legais. Embora nem todos detalhes do acordo entre a Marvel Studios e a Sony Pictures sejam conhecidos, o uso do nome Peter Parker na produção pode ter sido simplesmente barrado por ele.

Spider-Noir se tornou uma figura bastante conhecida pelo público após sua aparição nas animações Aranhaverso e Através do Aranhaverso, nas quais desempenha um papel importante. Nelas, o personagem também é dublado por Nicholas Cage, que agora tem a chance de explorar um universo mais extenso.

Além de trazer uma nova versão do herói, Spider-Noir também vai apresentar novas interpretações de sua extensa galeria de vilões. O trailer divulgado pelo streaming mostra que nomes como Megawatt, o Homem-Areia e o Lápide têm presença garantida e vão ser ainda mais ameaçadores do que nas histórias em quadrinhos.

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Os fãs do universo criado por George R.R. Martin que estão órfãos dele desde que O Cavaleiro dos Sete Reinos chegou ao fim em fevereiro já podem se preparar para revisitar a grande guerra civil que marcou Westeros. Nesta segunda-feira (27), a HBO Max divulgou o trailer oficial e novos detalhes sobre a Temporada 3 de A Casa do Dragão.

O novo arco da série retorna durante o auge da Dança dos Dragões, na qual os grupos conhecidos como Pretos e Verdes lutam até a morte. Nesse contexto, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) parece ganhar alguma vantagem, e seu marido Daemon (Matt Smith) promete que ela vai ter todo o poder com que jamais sonhou.

O que esperar da Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Conforme quem acompanha as obras de Martin bem sabe, A Casa do Dragão não vai ser marcada somente por vitórias ou derrotas para um de seus lados. O terceiro ano da série vai mostrar como Aemond (Ewan Mitchell) se torna um governante instável ao assumir o Trono de Ferro, que não pode ser controlado ou manipulado por sua mãe, Alicent (Oliva Cooke).

• O trailer revela que Aegon (Tom Glynn-Carney), mesmo sofrendo de ferimentos graves, decide abandonar Porto Real;
• Ele faz isso por saber que pode ser morto a qualquer momento por Aemond, de quem jura se vingar;
• A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai mostrar uma quantidade generosa de batalhas, muitas delas envolvendo os dragões que marcam a linhagem dos Targaryen;
• Ela deve desenvolver a promessa que Alicent fez a Rhaenyra de que, quando o momento certo chegar, as portas da Fortaleza Vermelha vão estar abertas para ela;
• No entanto, o custo para isso deve ser muito sangue e fogo, conforme a série define o destino de personagens como Daemon e Sir Criston Cole (Fabien Frankel).

A Temporada 3 deve começar explorando os eventos da Batalha da Goela, ponto de entrada naval para as Terras da Coroa. Enquanto um dos lados da guerra civil vai conquistar uma grande vitória no confronto, isso não vai acontecer sem grandes sacrifícios e perdas profundas.

Quando estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Além de revelar novas cenas de A Casa do Dragão, o trailer divulgado pela HBO Max também confirmou a data de estreia da Temporada 3. Os novos episódios da série chegam ao streaming e à programação linear da HBO no dia 21 de junho. No Brasil, a transmissão deve ser realizada às 22 horas, no Horário de Brasília.

Segundo o streaming, o novo arco do show vai ter um total de 8 episódios, que vão ser exibidos em ritmo semanal. Eles devem ser bastante importantes porque vão definir o ponto de partida do quarto ano do show, que já foi confirmado como o momento que vai encerrar sua narrativa sobre a Dança dos Dragões e as marcas que ela deixou em Westeros — incluindo o declínio da existência dos dragões.

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Como uma telespectadora assídua de doramas, admito que meus gêneros favoritos são o bom e velho romance clichê, dramas emocionantes e fantasias épicas. Por isso, Gold Land, o K-drama que estreia no Disney+ nos próximos dias, me pareceu uma ótima oportunidade de sair da minha zona de conforto e me aventurar em um thriller.

Protagonizado pela atriz Park Bo Young (conhecida por papéis em Uma Seul Desconhecida e Uma Dose Diária de Sol), a artista já demonstra uma versatilidade incrível logo no primeiro episódio. Embora seja famosa por papéis mais doces, aqui ela encara uma estética sombria que combina muito bem com a trama.    

Os episódios iniciais do novo dorama trazem um equilíbrio interessante entre mistério, ação, romance e drama, o que considerei um ponto alto, já que indica uma construção de personagens profunda e cheia de nuances.  

Assisti aos dois primeiros episódios e compartilho agora com você as minhas impressões.

Um mistério que começa na estrada

O K-drama começa com Kim Hee Joo (Park Bo Young) em uma ligação telefônica no mínimo intimidante enquanto dirige por uma estrada escura e chuvosa. Toda a narrativa do primeiro episódio gira em torno desses minutos iniciais, servindo como uma excelente introdução para a história. Afinal, com quem a protagonista estava falando? Ela está fugindo de algo ou de alguém? Se sim, por que está fugindo? Essas foram as perguntas que me fiz durante o episódio inteiro.

Um dos primeiros pontos positivos de Gold Land é a construção do enredo. Gosto muito de produções que usam o flashback como recurso narrativo e Gold Land acertou em cheio nisso. Logo nas primeiras cenas você já desenvolve uma certa empatia pela personagem, que é apresentada como apenas uma jovem trabalhadora tentando sobreviver na cidade grande.  

 

Hee Joo trabalha na segurança de um aeroporto internacional e namora o copiloto Lee Do Kyung, interpretado por Lee Hyun Wook (A Rainha que Coroa). Logo que ele aparece em cena, já dá para perceber que esse relacionamento trará problemas para ela, o que se confirma rapidamente. Na tentativa de escapar de um grupo de agiotas liderados por Park Ho Cheol (Lee Kwang Soo, de Descendentes do Sol), Do Kyung acaba colocando a namorada em perigo.

A cena final revela o motivo da fuga de Hee Joo e apresenta pequenas pistas de sua infância pobre, talvez para justificar suas escolhas futuras. Isso traz para a trama um debate moral interessante sobre o que é certo ou errado quando se encontra, por acaso, algumas barras de ouro.

Entre agiotas e o passado: a jornada de Hee Joo

No segundo episódio, Hee Joo precisa lidar com os desdobramentos da bagunça em que o namorado a colocou. Fiquei me perguntando se ele realmente gosta dela ou se está apenas se aproveitando de sua ingenuidade. Não que ela seja a mocinha ingênua clássica, mas é perceptível que Do Kyung consegue manipulá-la de certa forma.

Com os contrabandistas na cola do casal e a polícia envolvida, Hee Joo traça um caminho arriscado para ajudar o namorado, o que a leva de volta à cidadezinha onde nasceu. O roteiro volta a usar flashbacks para contextualizar a relação complicada da protagonista com sua mãe, Yeo Sun Ok, vivida pela atriz Moon Jung Hee (Minha Adorável Boxeadora), que trabalha em uma loja de penhores.

Outro personagem que chamou minha atenção e me deixou com uma pulga atrás da orelha foi o detetive Kim Jin Man, interpretado por Kim Hee Won (Meu Amor das Estrelas). Algo me diz que o arco dele será muito interessante para descobrir se ele está realmente do lado da lei. 

Enquanto as peças do quebra-cabeça de Gold Land se organizam, Hee Joo pode acabar se aliando a um inimigo para conseguir o dinheiro necessário. Mesmo não sendo o membro mais esperto do grupo de agiotas, Jang Wook (Kim Sung Cheol) ainda representa um perigo para ela e para as barras de ouro. Ver Kim Sung Cheol como um agiota perigoso e um tanto atrapalhado é um contraste excelente para quem se lembra dele como o doce Kim Ji-woong de Nosso Eterno Verão. 
 

Meu veredito inicial

Dirigido por Kim Seong Hun e roteirizado por Hwang Joyoon, Gold Land apresenta um começo promissor, com uma protagonista complexa e um enredo que promete não subestimar o espectador. Estou curiosa para ver se Hee Joo vai se deixar corromper pelo poder do dinheiro e se meu faro de detetive de final de semana está aguçado em relação aos demais personagens. 

Com 10 episódios, Gold Land estreia no Disney+ no dia 29 de abril. Se você ama um bom thriller, esse novo dorama é uma opção imperdível. Para mais dicas de filmes, séries e animes, siga o Minha Série no Instagram. Até a próxima!

Lançado oficialmente no dia 23 de abril, Michael já pode ser considerado uma das estreias mais bem-sucedidas de 2026. Segundo dados oficiais, o longa-metragem já arrecadou mais de US$ 217 milhões ao redor do mundo, se provando um sucesso tanto nos Estados Unidos quanto no exterior.

Apesar de os US$ 97 milhões arrecadados nos Estados Unidos não ter feito do filme a melhor estreia do ano no país, o valor ainda assim fez ele quebrar recordes. Com esse montante, a obra que conta a história do cantor Michael Jackson se tornou o melhor lançamento comercial de uma cinebiografia em toda a história.

Michael ainda pode quebrar mais recordes

Conforme explica o The Guardian, Michael conseguiu superar com facilidade as aberturas domésticas de Oppenheimer (US$ 82,4 milhões em 2023) e Bohemian Rhapsody (US$ 51 milhões, em 2018). E a perspectiva é que o sucesso do longa continue a aumentar, dada a popularidade de seu protagonista e suas condições de estreia.

• Embora a obra já tenha estreado na maior parte do mundo, ela ainda não foi lançada no Japão;
• Considerando a imensa popularidade de Michael Jackson no país, as expectativas para sua estreia no país são grandes;
• Na região, Michael só vai ganhar sua estreia oficial nos primeiros dias de junho;
• O grande sucesso do filme prova o quanto a base de fãs do cantor é dedicada, e não se importa muito com as críticas;
• No Rotten Tomatoes, o filme tem 38% de recomendações entre os veículos especializados, mas é aprovado por 97% do público.

Em um comunicado enviado à Associated Press, Adam Fogelson, presidente da Lionsgate, afirmou que sempre acreditou no potencial do filme. “Estamos vendo um engajamento massivo com todo segmento de audiência possível que você pode identificar”, explicou o executivo.

Michael foi considerado uma aposta arriscada

Apesar do grande sucesso de Michael, uma cinebiografia do cantor sempre foi considerada arriscada por Hollywood. Mesmo ele sendo uma figura muito influente no mundo da música, diversas acusações de assédio sexual de crianças mancharam sua imagem pública — especialmente após novos casos surgirem após sua morte, em 2009.

Entre aqueles que se opuseram à produção da obra está a também cantora Janet Jackson (irmã de Michael) e Paris, a filha do artista, chamou o longa de uma “terra da fantasia”. A produção foi marcada por diversos problemas e refilmagens que custaram cerca de US$ 50 milhões aos responsáveis pela manutenção da herança deixada por Jackson.

Na versão original, Michael terminaria em 1994, ano no qual os representantes legais do artista pagaram US$ 13 milhões em um processo de assédio iniciado pela família de Jordan Chandler, que na época tinha 13 anos. Na versão que chegou aos cinemas, a controvérsia foi ignorada e a história termina em 1988, antes de qualquer acusação contra Jackson ser feita publicamente.

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Confira as 10 maiores bilheterias do ano até agora

Enquanto a jornada de Michael está só começando nos cinemas, o longa-metragem já está entre as 10 maiores bilheterias do ano até o momento. Confira o ranking:  

1. Super Mario Galaxy O Filme— US$ 831.474.150
2. Pegasus 3 — US$ 648.729.523
3. Devoradores de Estrelas — US$ 613.431.522
4. Cara de um, focinho do outro — US$ 370.156.679
5. O Morro dos Ventos Uivantes — US$ 241.701.072
6. Michael — US$ 217.365.000
7. Pânico 7 — US$ 213.819.468
8. Blades of the Guardians — US$ 203.403.913
9. GOAT (Um Cabra Bom de Bola) — US$ 190.508.904
10. Scare Out — US$ 186.971.064

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A última semana de abril continua com tudo nos lançamentos dos cinemas e plataformas de streaming. Nessa transição para maio, você confere produções dramáticas, de terror, ação e crime, para assistir em casa ou nas telonas.

O primeiro destaque, claro, vai para O Diabo Veste Prada 2, que finalmente chega aos cinemas. Lá, você confere também o filme Hokum: O Pesadelo da Bruxa, que traz uma história de terror que promete deixar todo mundo de cabelo em pé.

No Apple TV, o lançamento fica por conta da série Widow's Bay, no Prime Video o destaque é o drama A Casa dos Espíritos, e na Netflix a dica é a trama de ação Homem em Chamas.

Confira a nossa seleção com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!

O Diabo Veste Prada 2 (29/04)

• Filme de comédia
• Onde assistir: cinemas

O primeiro destaque da semana não podia ser diferente: O Diabo Veste Prada 2. 20 anos depois do filme original, a história de Miranda Priestly (Meryl Streep) e Andrea Sachs (Anne Hathaway) está de volta, mostrando como as personagens estão hoje em dia, tanto pessoal quanto profissionalmente.

A sinopse do segundo filme diz que Miranda está cada vez mais perto da aposentadoria e, durante esse processo, enfrenta o mundo da publicidade em meio ao declínio constante da mídia impressa. Também retornam ao elenco Emily Blunt como Emily Charlton e Stanley Tucci como Nigel.

O Segredo de Widow's Bay (29/04)

• Série de terror e comédia
• Onde assistir: Apple TV

Para quem procura por uma boa trama que mistura terror com comédia, a dica é a mais nova série original do Apple TV. Em O Segredo de Widow's Bay, acompanhamos a história de um prefeito, interpretado por Matthew Rhys, que comanda uma ilha isolada na Nova Inglaterra.

Com o objetivo de resgatar o turismo no local, ele começa um plano de reestruturação da cidade. Porém, antigas lendas sobre eventos sobrenaturais que aconteceram por lá começam a voltar com tudo, o fazendo questionar se realmente não se trata de apenas uma lenda.

Hokum: O Pesadelo da Bruxa (29/04)

• Filme de terror
• Onde assistir: cinemas

Ainda no gênero terror, mas nos cinemas, nesta semana estreia o filme Hokum: O Pesadelo da Bruxa, estrelado por Adam Scott, o protagonista do sucesso Ruptura. Dirigida por Damian Mc Carthy, a trama acompanha Ohm Bauman, um romancista.

O escritor de terror visita uma pousada na Irlanda para espalhar as cinzas de seus pais, mas sem saber que o local tem fama de ser mal assombrado. Agora, em meio ao luto, enfrenta uma força misteriosa que transforma sua vida em um pesadelo.

A Casa dos Espíritos (29/04)

• Série de romance
• Onde assistir: Prime Video

Original do Chile, a série A Casa dos Espíritos chega nesta semana para contar uma história que, apesar do título, é puro drama. Baseada no livro de Isabel Allende e no filme de mesmo nome, a trama conta a história da família Trueba ao longo de 40 anos.

Durante esse período, os familiares passam por grandes e violentas mudanças sociais e conflitos geracionais, principalmente envolvendo o patriarca e a sua neta. Tudo isso os coloca em lados opostos da sociedade e constantemente em conflito.

Homem em Chamas (30/04)

• Série de ação
• Onde assistir: Netflix

A série Homem em Chamas, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II, acompanha John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais que tem habilidades invejáveis de sobrevivência. Mas quando ele perde seu principal parceiro de trabalho, se afasta de tudo.

Agora, motivado a caçar quem destruiu a família de seu grande amigo, volta ao perigo em uma missão perigosa que pode colocar tudo a perder. A trama é inspirada no filme de 2004, Chamas da Vingança, protagonizado por Denzel Washington.

Os animes são conhecidos por construir narrativas densas, cheias de reviravoltas e personagens que crescem ao longo de dezenas (às vezes centenas) de episódios. 

Mas dentro desse universo já naturalmente extenso, existe uma categoria ainda mais impressionante: os arcos narrativos que parecem não ter fim. 

Sagas que se estendem por meses de exibição, que aprofundam conflitos, revelam segredos e transformam completamente o rumo das histórias. Se você é fã do gênero ou está pensando em começar uma maratona épica, chegou ao lugar certo.

Os arcos mais longos de todos os tempos não são apenas longos por serem longos. Eles carregam um peso narrativo enorme, apresentando batalhas memoráveis, desenvolvimentos de personagens que ficam na memória e reviravoltas que mudam tudo o que o espectador achava que sabia. 

É justamente essa profundidade que faz com que os fãs continuem assistindo episódio após episódio, mesmo quando a saga já dura mais de um ano no ar.

Claro, nem todo arco longo é sinônimo de qualidade. Alguns pecam pelo ritmo arrastado ou por enchimento desnecessário. Mas os que estão nesta lista conseguiram, cada um à sua maneira, justificar cada episódio. 

O que é um arco de anime?

Antes de entrar na lista, vale uma explicação rápida para quem está chegando agora ao mundo dos animes. 

Um arco narrativo, ou simplesmente “arco”, é uma sequência de episódios que gira em torno de um conflito central específico. Quando esse conflito é resolvido, o arco termina e a história pode seguir para uma nova fase.

Em séries longas, é comum que um anime tenha vários arcos ao longo de sua exibição. Alguns duram apenas alguns episódios, enquanto outros se estendem por dezenas ou até centenas deles. 

Os arcos mais longos geralmente envolvem guerras, torneios ou ameaças globais que exigem um desenvolvimento mais cuidadoso para fazer sentido dentro da narrativa.

9 animes com os arcos mais longos

São histórias que transformaram seus respectivos animes em fenômenos culturais e que ainda hoje são referência quando o assunto é narrativa no formato animado.

A seguir, confira os 9 animes com os arcos mais longos de todos os tempos e entenda por que essas sagas se tornaram tão marcantes!

9. Fairy Tail — Arco dos Grandes Jogos Mágicos

Fairy Tail é um dos melhores animes clássicos do gênero shonen e o Arco dos Grandes Jogos de Magia é, sem dúvida, seu ponto mais alto. 

Com cerca de 46 episódios, a saga acompanha o retorno da guilda Fairy Tail após sete anos de ausência e sua participação em um torneio mágico que decide o destino do mundo. 

É um arco que equilibra bem humor, ação e emoção, com batalhas espetaculares e revelações que mudam a perspectiva sobre vários personagens.

8. Dragon Ball — Arco de Majin Boo e Torneio do Poder

Dragon Ball é uma franquia que dispensa apresentações, e ela aparece duas vezes nesta lista por um bom motivo. 

Em Dragon Ball Z, o Arco de Majin Boo se estende por aproximadamente 97 episódios, apresentando um dos vilões mais caóticos e imprevisíveis da história dos animes. 

Já em Dragon Ball Super, o Torneio do Poder dura cerca de 55 episódios e coloca guerreiros de universos diferentes em uma batalha pela sobrevivência. 

Juntos, esses dois arcos mostram como a franquia soube se reinventar ao longo das décadas.

7. Hunter x Hunter — Arco das Formigas Quimera

Considerado por muitos como o melhor arco de toda a história dos animes, o Arco das Formigas Quimera de Hunter x Hunter tem aproximadamente 61 episódios. 

A saga acompanha Gon e Killua enfrentando uma ameaça biológica devastadora: as Quimeras, criaturas híbridas lideradas pelo poderoso Meruem. 

O que torna esse arco tão especial é a profundidade filosófica e moral que ele carrega. Meruem é um dos antagonistas mais bem construídos do gênero, e a jornada de Gon nesse arco é emocionalmente devastadora.

6. Black Clover — Arco da Reencarnação dos Elfos

Black Clover demorou um pouco para conquistar seu espaço, mas o Arco da Reencarnação dos Elfos foi o divisor de águas da série. 

Com cerca de 51 episódios, o arco revela segredos profundos sobre o mundo mágico e coloca praticamente todos os personagens em situações extremas. 

É uma saga que exige atenção do espectador, mas recompensa com batalhas intensas e um desenvolvimento emocional genuíno para Asta e seus aliados.

5. Naruto Shippuden — Arco da 4ª Guerra Ninja

Naruto Shippuden é um dos melhores animes de todos os tempos e o Arco da 4ª Guerra Ninja é sua saga mais ambiciosa. 

Com mais de 200 episódios, incluindo os fillers, o arco reúne todas as nações ninja contra uma ameaça comum e serve como o grande clímax de toda a jornada de Naruto. 

Apesar das críticas ao ritmo em alguns momentos, as batalhas principais são épicas e os momentos de resolução emocional entre os personagens são difíceis de esquecer.

4. Hitman Reborn! — Arco do Futuro

Hitman Reborn! é uma daquelas séries que surpreende quem não conhece. O Arco do Futuro tem cerca de 74 episódios e representa uma virada radical no tom da série, que começa como uma comédia e se transforma em uma história de ação intensa. 

Nesse arco, Tsuna e seus amigos são transportados para um futuro distópico e precisam lutar contra uma organização poderosa para salvar o mundo. 

É uma saga que amadurece os personagens de forma convincente e mantém o espectador preso do início ao fim.

3. Bleach — Arco dos Arrancars

Bleach tem um dos universos mais ricos dos animes shonen, e o Arco dos Arrancars é sua maior e mais complexa saga. 

Com aproximadamente 167 episódios, o arco apresenta Aizen como um dos vilões mais carismáticos do gênero e coloca Ichigo diante de seus maiores desafios até então. 

A saga expande o mundo de Bleach de forma significativa, introduzindo Hueco Mundo e dezenas de novos personagens. 

Mesmo com críticas ao ritmo em alguns pontos, o arco entrega momentos icônicos que definiram a série.

2. Pokémon — Liga Índigo

A Liga Índigo é o arco que apresentou Pokémon ao mundo e, para muita gente, ainda é o mais especial. 

Com cerca de 80 episódios, a saga acompanha Ash Ketchum desde sua saída de Pallet Town até sua participação no torneio mais importante da região de Kanto. 

É um arco que mistura aventura, amizade e batalhas de forma leve e acessível, o que explica por que ele conquistou gerações inteiras de fãs. 

Para quem quer começar a explorar os melhores animes para assistir na Netflix, Pokémon é sempre uma boa porta de entrada para o gênero.

1. One Piece — Os arcos mais longos da história

One Piece é, sem discussão, o anime com os arcos mais longos de todos os tempos. A série de Eiichiro Oda tem quatro sagas que, individualmente, já seriam suficientes para entrar nesta lista. 

O Arco de Fishman Island tem cerca de 51 episódios. O Arco de Dressrosa chega a impressionantes 118 episódios, sendo o maior arco individual da história dos animes. O Arco de Whole Cake Island tem aproximadamente 95 episódios. E o Arco do País de Wano, um dos mais aguardados pelos fãs, se estende por cerca de 149 episódios, superando até mesmo Dressrosa.

Juntos, esses quatro arcos somam mais de 400 episódios, o que equivale a anos de exibição. 

One Piece é uma obra que exige comprometimento, mas recompensa com uma das narrativas mais ricas, emocionantes e criativas já produzidas no formato animado. Não à toa, a série segue sendo um fenômeno global décadas após seu início.

Vale a pena maratonar arcos longos de animes?

A resposta curta é: depende do seu perfil como espectador. Arcos longos exigem paciência e disposição para acompanhar uma história que se desenvolve de forma gradual. 

Mas para quem gosta de se aprofundar em universos ficcionais e criar vínculos com os personagens, eles oferecem uma experiência que séries mais curtas simplesmente não conseguem replicar.

Se você ainda está montando sua lista de animes para maratonar, vale conferir também os melhores animes de 2025 para descobrir o que há de mais novo e empolgante no gênero. 

E se curtiu este conteúdo, compartilhe com aquele amigo que também vive procurando a próxima grande saga para assistir!

Um novo trailer de Spider-Noir finalmente saiu das sombras e revelou Nicolas Cage como a versão live-action do herói. A prévia foi divulgada durante a CCXP Mexico 2026 e mostra um lado mais sombrio do universo do Homem-Aranha.

A série adapta os quadrinhos de Spider-Man Noir e chega ao público com uma proposta visual bem diferente das produções tradicionais da Marvel. O lançamento está marcado para 25 de maio no canal linear da MGM+ e, dois dias depois, estreia mundialmente no Prime Video.

Outro detalhe curioso é que o trailer foi divulgado em duas versões: uma em preto e branco, seguindo a estética clássica do gênero noir, e outra totalmente colorida. A produção terá oito episódios e promete explorar um lado inédito do herói nas telinhas. Você pode conferir as duas logo abaixo!

Trailer mostra versão sombria do Homem-Aranha

Na trama, Cage interpreta Ben Reilly, um detetive particular decadente que atua como o único super-herói em uma Nova York alternativa dos anos 1930. O personagem precisa lidar com traumas do passado após uma tragédia pessoal que mudou sua vida.

A prévia também mostra que o tom da série mistura ação de super-herói com elementos de terror e suspense. Entre as cenas reveladas estão enxames de aranhas, transformações grotescas e confrontos com criminosos perigosos.

Vilões clássicos também aparecem na série

O trailer ainda destaca vários antagonistas do universo Marvel que devem cruzar o caminho do herói ao longo da temporada. Entre eles estão Tombstone, Megawatt e Sandman, além do mafioso Silvermane, interpretado por Brendan Gleeson.

A produção também sugere uma dinâmica importante entre o protagonista e Cat Hardy, personagem de Li Jun Li. As cenas indicam que os dois podem desenvolver uma parceria — ou algo além — enquanto enfrentam os perigos da cidade.

Série pode abrir portas para novos Aranhas

Segundo o showrunner Oren Uziel, o formato da história permite expandir o universo do personagem em diferentes direções. “Uma das coisas que amo no gênero noir é que tudo pode começar com uma batida na porta do escritório e um novo cliente aparecendo”, explicou ele.

Uziel também indicou que o cenário histórico abre possibilidades narrativas interessantes para o futuro da série. “À medida que avançamos a partir de 1933, entramos em um período de grandes tensões econômicas e geopolíticas que pode ser um ótimo pano de fundo para novas histórias”, afirmou.

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Spider-Noir pode ganhar novas temporadas

Apesar de ainda não haver confirmação oficial de uma segunda temporada, os produtores não descartam continuar a história. A ideia é transformar Spider-Noir em um ponto de partida para explorar outras versões alternativas do herói em live-action.

Se isso acontecer, a estratégia pode seguir o caminho aberto pelo sucesso do universo animado do Aranhaverso, que mostrou o potencial de múltiplas variações do personagem. Por enquanto, a primeira temporada estreia em maio e promete mostrar um Homem-Aranha bem diferente do que os fãs estão acostumados.

E aí, você pretende conferir Spider-Noir no Prime Video em 27 de maio? Comente suas expectativas!

Lançada pela Netflix na última quinta-feira (23), Stranger Things: Histórias de 85 é uma animação que garante que a série vai permanecer viva mesmo após a luta contra Vecna chegar ao fim. No entanto, ela não explora o que aconteceu após a derrota do vilão, mas volta ao passado para contar um “capítulo esquecido” da cidade de Hawkins.

A trama começa em janeiro de 1985, quando o local enfrenta um inverno gelado e uma paz aparente. No entanto, eventos estranhos não demoram a acontecer e estão relacionados ao surgimento de novas criaturas. Mas será que essa história é canônica, ou o streaming a trata somente como um conto alternativo?

Stranger Things: Histórias de 85 é canônica?

Dado o ano em que as aventuras da animação começam, ela se encaixa cronologicamente entre a segunda e a terceira temporada de Stranger Things. Isso acontece em um ponto no qual Steve e Dustin ainda estão no início de sua amizade, e Lucas e Max também estão nas primeiras fases de seu namoro.

• Dado que a temporada 3 começa no final de junho de 85, a animação tem aproximadamente seis meses de história para explorar;
• Apesar de fazer sentido dentro da cronologia oficial, Histórias de 85 não é considerado como parte dela;
• Segundo o showrunner Eric Robles, a intenção é entregar uma narrativa que faça sentido dentro da série, mas não dependa dela para funcionar;
• Isso ajuda a explicar os motivos pelos quais os eventos e personagens únicos de Stranger Things: Histórias de 85 nunca são mencionados na produção live-action;
• O showrunner explica que, apesar de ser uma história paralela, a animação não vai se sobrepor aos eventos da série original.

Ao Radio Times, Robles explicou que a principal regra que Stranger Things: Histórias de 85 vai seguir é que nunca vai mostrar algo acontecendo dentro dos limites temporais das temporadas 2 ou 3 do show. Ou seja, por mais que a produção possa ter mais de uma temporada, ela ainda vai chegar ao fim antes do final de junho de 1985.

Stranger Things: Histórias de 85 vai tomar algumas liberdades

Robles explica que, para funcionar bem, Stranger Things: Histórias de 85 vai precisar tomar algumas liberdades criativas. “Não havia maneira de que pudéssemos criar essas aventuras empolgantes com essas criaturas que se encaixariam perfeitamente na cronologia do live-action”, afirmou.

“Então tivemos que garantir que iríamos isolar isso, e realmente fazer com que fosse sua própria aventura, garantir que o público realmente meio que embarque junto na história e aceite que estamos aqui para divertir e trazer de volta esses personagens que amamos”, complementou.

Entre os elementos inéditos que Stranger Things: Histórias de 85 introduz está a jovem Nikki Baxter, que passa a fazer parte do grupo principal como sua “bárbara”. Introduzida logo no primeiro capítulo, a personagem desenvolve uma forte amizade com Will e é a filha da nova professora da escola de Hawkins, Anna.

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Quem pensa que conteúdo adulto e ousado é exclusividade de outras plataformas nunca mergulhou de verdade no catálogo da HBO Max. 

O streaming, conhecido pela qualidade cinematográfica de suas produções, também tem uma coleção generosa de filmes e séries picantes e muitos deles são verdadeiras obras de arte que vão muito além das cenas quentes. Aqui, o erotismo costuma vir acompanhado de roteiros densos, atuações memoráveis e uma direção impecável.

Da sátira social ao drama biográfico, passando por thrillers sensuais e comédias ousadas, a HBO Max oferece um cardápio variado para quem quer assistir a algo que misture desejo, tensão e boa narrativa. Não à toa, a plataforma acumula décadas de produções que definiram o que significa fazer televisão adulta de qualidade e continua entregando títulos que surpreendem.

Se você está em busca de filmes e séries picantes para maratonar na HBO Max, preparamos uma lista com 15 opções que vão do clássico ao contemporâneo. Confira!

15 filmes e séries para adultos para assistir na HBO Max

15. Gia: Fama e Destruição

Um dos primeiros grandes papéis de Angelina Jolie no cinema, Gia: Fama e Destruição (1998) é um drama biográfico que conta a história real de Gia Carangi, uma das modelos mais famosas do mundo na virada dos anos 1970 para os 80. 

A produção retrata com crueza e sensualidade a ascensão meteórica e a queda devastadora de uma mulher que viveu intensamente e morreu aos 26 anos vítima de Aids. 

Jolie entrega uma atuação visceral e inesquecível, e o filme não poupa nas cenas de nudez e desejo. Um clássico que envelheceu muito bem.

14. Girls

Criada por Lena Dunham, Girls é uma das séries mais honestas e despudoradas já feitas sobre a vida de mulheres jovens em Nova York. 

Com seis temporadas, a produção acompanha Hannah e suas amigas enquanto navegam por relacionamentos disfuncionais, sexo sem filtros, crises de identidade e a difícil transição para a vida adulta. 

O que diferencia Girls de outras séries do gênero é justamente a recusa em romantizar qualquer coisa. O sexo é mostrado de forma realista, às vezes desajeitada, sempre humana. 

Para quem curte filmes e séries com cenas quentes na HBO Max, essa é uma pedida certeira.

13. Sex and the City: O Filme

Sim, o filme está na lista e merece estar. Sex and the City: O Filme (2008) reuniu Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha para uma aventura que mistura moda, amizade, amor e, claro, muito sexo. 

Com mais liberdade do que a série televisiva, o longa-metragem aposta em cenas mais ousadas e em diálogos ainda mais diretos sobre desejo e relacionamentos. 

É um programa obrigatório para os fãs da franquia e uma boa porta de entrada para quem ainda não conhece o universo de Sex and the City.

12. True Blood

Vampiros, sexo e política social numa mistura explosiva, essa é a receita de True Blood, série que estreou em 2008 e se tornou um dos maiores fenômenos da HBO. 

Com sete temporadas, a trama se passa numa cidade do sul dos Estados Unidos onde vampiros passaram a conviver com humanos após a criação de um sangue sintético. 

A série usa o sobrenatural como metáfora para discutir preconceito e identidade, mas não abre mão de cenas intensas e provocadoras a cada episódio. Quem começa a primeira temporada dificilmente para.

11. Coração Errante

Produção argentina de 2021, Coração Errante acompanha Santiago, um homem consumido por seus demônios internos e por uma busca desesperada por amor e conexão. 

O filme, dirigido por Leonardo Brzezicki, tem uma abordagem visceral e intimista, com cenas de forte apelo sensual que servem como espelho das contradições emocionais do protagonista. 

É um dos títulos mais subestimados do catálogo da HBO Max e uma boa surpresa para quem gosta de cinema latino-americano adulto e de qualidade.

10. Euphoria

Euphoria é, sem dúvida, uma das séries mais impactantes dos últimos anos. Com Zendaya no papel principal, a produção mergulha na vida de um grupo de adolescentes americanos que lidam com drogas, sexo, identidade e violência em um mundo dominado pelas redes sociais. 

Euphoria não é uma série "picante" no sentido convencional, mas suas cenas são tão cruas e perturbadoras que é impossível não incluí-la nessa lista. 

Para quem também curte produções picantes no Star+, o estilo de Euphoria vai agradar muito.

9. After (três filmes)

A franquia After chegou à HBO Max para agradar os fãs de romance intenso e cenas quentes. 

Os três filmes disponíveis (After: Depois do Desencontro, After: Depois da Promessa e After: Para Sempre) acompanham o turbulento relacionamento entre Tessa e Hardin, dois jovens universitários que se apaixonam de forma avassaladora. 

Baseada na saga best-seller de Anna Todd, a franquia é um guilty pleasure assumido. Não é cinema de autor, mas entrega exatamente o que promete: paixão, conflito e muito calor.

8. Big Little Lies

Big Little Lies é um dos melhores dramas já produzidos pela HBO. Com um elenco de peso (Reese Witherspoon, Nicole Kidman e Shailene Woodley), a série acompanha um grupo de mães da Califórnia cujas vidas aparentemente perfeitas escondem segredos sombrios. 

As cenas de sexo e violência doméstica são tratadas com uma seriedade e uma intensidade raras, tornando a série muito mais do que entretenimento adulto: é uma obra que provoca reflexão. 

Duas temporadas que valem cada minuto. Para quem quer ampliar o repertório, vale conferir também as produções picantes disponíveis na Amazon Prime Video.

7. Amor Instantâneo

Comédia espanhola de 2019, Amor Instantâneo tem uma premissa simples e divertida: um casal decide fazer uma troca de parceiros com dois amigos solteiros e, claro, tudo sai do controle. 

O filme é leve, bem-humorado e cheio de situações constrangedoras que vão arrancar boas risadas. Não é o título mais ousado da lista, mas tem seu charme e entrega cenas picantes com um toque de comédia que funciona muito bem. 

Uma boa pedida para quem quer algo mais descontraído.

6. Hung

Hung é uma das séries mais originais e subestimadas da HBO. Com três temporadas lançadas entre 2009 e 2011, a produção acompanha Ray Drecker, um professor de educação física que, após uma série de reveses financeiros, decide usar seu único talento natural (digamos, físico) para se tornar um garoto de programa. 

A série mistura comédia, drama e situações absurdas com muita inteligência, e as cenas adultas são tratadas com um humor ácido que diferencia Hung de qualquer outra produção do gênero.

5. Behind the Candelabra

Dirigido por Steven Soderbergh e vencedor de três prêmios Emmy, Behind the Candelabra (2013) é um dos filmes mais elegantes e ousados já produzidos pela HBO. 

Michael Douglas e Matt Damon estão irreconhecíveis nos papéis do pianista Liberace e de seu jovem amante Scott Thorson. O filme retrata com riqueza de detalhes a relação intensa, extravagante e contraditória entre os dois, incluindo cenas de intimidade que foram consideradas corajosas. 

Uma obra-prima do cinema biográfico adulto. Para quem gosta de produções com esse nível de qualidade, vale explorar também os filmes coreanos +18 disponíveis no streaming.

4. Industry

Industry é a série que ninguém esperava e que virou vício imediato. Com quatro temporadas, a produção acompanha um grupo de jovens recém-formados que entram no competitivo e implacável mundo dos bancos de investimento em Londres. 

Sexo, drogas, ambição e poder se misturam em cada episódio, criando uma narrativa que é ao mesmo tempo sedutora e perturbadora. As cenas adultas são parte essencial da construção dos personagens e não mero enfeite. 

Uma das melhores séries do catálogo da HBO Max nos últimos anos.

3. Game of Thrones

Impossível fazer uma lista de produções picantes na HBO Max sem citar Game of Thrones. A série que redefiniu a televisão mundial ao longo de oito temporadas nunca teve medo de mostrar sexo, nudez e violência de forma explícita e isso fazia parte da construção de um mundo brutal. 

Além de ser um dos maiores fenômenos da cultura pop do século XXI, Game of Thrones é uma aula de como integrar cenas adultas a uma narrativa épica sem que elas pareçam gratuitas. 

Quem ainda não assistiu, não sabe o que está perdendo. Para quem quer mais indicações do gênero, confira também as séries parecidas com Sex/Life na Netflix.

2. The White Lotus

The White Lotus é a grande sensação recente da HBO. Com três temporadas e um elenco que muda a cada ciclo, a série é uma sátira social brilhante ambientada em resorts de luxo onde os hóspedes ricos e os funcionários locais revelam, aos poucos, seus desejos mais obscuros e suas contradições mais humanas. A 4ª temporada, inclusive, se passará em Cannes.

As cenas de sexo são frequentes e fazem parte de uma narrativa que usa o desejo como ferramenta de poder e exposição de hipocrisias. Uma série que é, ao mesmo tempo, engraçada, perturbadora e absolutamente viciante.

1. Veneno

Uma das produções mais importantes e emocionantes dos últimos anos, Veneno (2020) conta a história real de Cristina Ortiz Rodríguez, conhecida como "La Veneno", uma ícone trans espanhola que se tornou famosa nos anos 1990 e cuja vida foi marcada por excessos, vulnerabilidade e uma força extraordinária. 

A série, criada pelos diretores Javier Calvo e Javier Ambrossi, é explícita, corajosa e profundamente humana, com cenas de sexo que fazem parte de uma narrativa sobre identidade, sobrevivência e liberdade. 

Veneno não é apenas uma série picante: é uma obra que vai ficar na sua cabeça por muito tempo.

E aí, qual título vai entrar na sua fila hoje? A HBO Max tem um catálogo adulto de altíssima qualidade e essa lista é só o começo. 

Se você curtiu as dicas, compartilhe com aquele amigo que também vive pedindo indicações de séries e filmes. E não deixe de explorar o Minha Série para descobrir ainda mais conteúdos como esse!

Quando The Boys chegou ao Amazon Prime Video em 2019, muita gente que já conhecia os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson ficou curiosa para ver o que a adaptação manteria e o que jogaria fora. 

A resposta, como a série mostrou ao longo das temporadas, é que as diferenças entre a série de The Boys e os quadrinhos são muitas, profundas e, em vários casos, bastante criativas. 

A premissa central permanece: um grupo de pessoas comuns tenta expor e combater super-heróis corruptos que trabalham para uma megacorporação chamada Vought International. Mas a partir daí, os caminhos se separam de formas surpreendentes.

A série não é uma cópia fiel das HQs, e isso não é necessariamente um problema. Eric Kripke e sua equipe fizeram escolhas deliberadas para tornar a história mais palatável para o público televisivo, sem abrir mão da crítica ácida ao capitalismo, à cultura dos super-heróis e à mídia. 

Ainda assim, quem leu os quadrinhos vai notar uma série de mudanças significativas, algumas sutis, outras radicais.

The Boys e sua origem nos quadrinhos

The Boys foi criado por Garth Ennis e Darick Robertson e publicado originalmente pela Wildstorm, selo da DC Comics, em 2006. A DC, no entanto, ficou desconfortável com o conteúdo explícito e cancelou a série logo no início. 

A história migrou para a Dynamite Entertainment, onde foi concluída em 2012, totalizando 72 edições. No Brasil, os quadrinhos foram publicados pela editora Devir.

A HQ é conhecida por seu humor extremo, violência gráfica e sátira impiedosa aos super-heróis e aos Estados Unidos. A série da Amazon captura bem esse espírito, mas suaviza (ou redireciona) vários elementos para funcionar no formato televisivo e alcançar um público mais amplo.

20 diferenças entre a série de The Boys e os quadrinhos

Para quem está chegando agora à franquia ou quer entender melhor o que foi adaptado, reinventado ou simplesmente descartado, reunimos as 20 principais diferenças entre a série de The Boys e os quadrinhos. 

Prepare-se para spoilers e para descobrir que a versão em papel é, em muitos aspectos, ainda mais perturbadora do que a tela.

1. O tom geral é ainda mais sombrio nas HQs

Por mais brutal que a série seja, os quadrinhos vão além. A violência e o conteúdo sexual são muito mais explícitos nas páginas, com cenas que a produção da Amazon optou por não replicar. O humor também é mais ácido e menos "palatável".

2. Billy Butcher é um personagem menos simpático nas HQs

Na série, Billy Butcher (Karl Urban) tem camadas e momentos de humanidade que o tornam um protagonista complexo, mas ainda assim alguém com quem o público consegue se identificar. Nos quadrinhos, ele é uma figura muito mais sombria e intimidante, a ponto de se tornar tão vilão quanto o próprio Capitão Pátria em determinado momento da história.

3. Todos os The Boys têm superpoderes nas HQs

Na série, apenas Kimiko possui poderes. Nos quadrinhos, toda a equipe consome regularmente o Composto-V para nivelar a disputa contra os Sete. Isso muda completamente a dinâmica de poder do grupo e torna os confrontos físicos muito mais equilibrados desde o início.

4. A origem do nome "Leitinho de Mamãe" é literal nas HQs

Na série, o apelido de Mother's Milk tem duas explicações simples: seu sobrenome real é Milk e ele ganhou o apelido de "mãe" por cuidar dos colegas quando era paramédico. 

Nos quadrinhos, a história é bem mais perturbadora: sua mãe trabalhou em uma fábrica contaminada com Composto-V durante a gravidez, e Leitinho nasceu com uma condição que o obrigava a beber o leite materno dela para sobreviver, inclusive na vida adulta.

5. Hughie é escocês e inspirado em Simon Pegg nas HQs

Nos quadrinhos, Hughie Campbell é escocês e foi desenhado com a aparência do ator Simon Pegg, inspirado especificamente em seu papel na sitcom Spaced. Na série, Hughie é americano e interpretado por Jack Quaid. O tributo a Pegg, no entanto, não foi esquecido: o ator foi escalado para viver o pai de Hughie na produção.

6. Hughie não sabe que Annie é Starlight nas HQs

Na série, Hughie usa o relacionamento com Annie para tentar infiltrar informações sobre os Sete e ela descobre isso. Nos quadrinhos, Hughie simplesmente não sabe que está namorando uma super-heroína. Quando Billy descobre o romance, chega a suspeitar que Hughie é um espião a serviço da Vought.

7. Mallory e Stillwell são homens nas HQs

A série trocou o gênero de dois personagens importantes: a Comandante Mallory (Susan Heyward) e Madelyn Stillwell (Elisabeth Shue) são homens nos quadrinhos. No caso de Stillwell, a mudança abriu espaço para uma dinâmica sexual distorcida com o Capitão Pátria na série. 

Além disso, Stillwell morre no final da primeira temporada da série. Nos quadrinhos, ele permanece como um dos principais antagonistas até o fim.

8. Stormfront é um homem nas HQs

Assim como Mallory e Stillwell, Tempesta (Stormfront) também é um personagem masculino nos quadrinhos. Na série, Aya Cash deu vida à personagem com uma performance memorável, e a mudança de gênero influenciou diretamente o arco da personagem, incluindo o romance com o Capitão Pátria. 

Nos quadrinhos, Stormfront lidera o grupo Payback e é derrotado pelos The Boys. Na série, é Ryan, filho do Capitão Pátria, quem quase a mata e ela acaba tirando a própria vida.

9. A queda do avião acontece no 11 de setembro nas HQs

Uma das cenas mais impactantes da primeira temporada mostra o Capitão Pátria e a Rainha Maeve falhando em salvar um avião sequestrado. 

Nos quadrinhos, essa missão desastrosa acontece em um dos aviões do 11 de setembro e o avião bate na Ponte do Brooklyn, não no World Trade Center. 

A série adaptou o evento para um contexto mais genérico, mas manteve o impacto emocional da cena.

10. Becca morre ao dar à luz nas HQs

Na série, Becca Butcher sobrevive ao parto do filho com o Capitão Pátria e vive escondida com Ryan por anos, até ser morta no final da segunda temporada. Nos quadrinhos, ela morre durante o parto. Além disso, o próprio Billy mata o bebê superpoderoso nas HQs, algo que a série substituiu pelo arco de proteção e desenvolvimento de Ryan ao longo da trama.

11. Black Noir é um clone do Capitão Pátria nas HQs

Essa é uma das maiores reviravoltas dos quadrinhos: Black Noir é revelado como um clone do Capitão Pátria, criado pela Vought para monitorá-lo e eliminá-lo caso ele saia da linha. 

Além disso, é Black Noir, e não o Capitão Pátria, quem violentou Becca nos quadrinhos. A série manteve a identidade do personagem em mistério por muito tempo e seguiu um caminho completamente diferente para ele.

12. Victoria Neuman é baseada em George W. Bush nas HQs

Nos quadrinhos, o equivalente de Victoria Neuman é Victor K. Neuman, apelidado de “Vic the Veep”, uma paródia direta do então presidente George W. Bush. 

Na série, Victoria é uma política progressista que parece lutar contra a Vought, mas esconde segredos sombrios, incluindo o poder de explodir cabeças. A mudança de gênero e de perfil político transformou completamente o papel do personagem na narrativa.

13. Os The Boys são financiados pela CIA nas HQs

Nos quadrinhos, a equipe de Billy é oficialmente sancionada e financiada pela CIA desde o início, uma contramedida institucional ao crescente poder da Vought. 

Na série, o grupo opera de forma independente e clandestina nas primeiras temporadas, o que cria complicações adicionais para os personagens, que chegam a ser tratados como fugitivos.

14. Herogasm é um evento global nas HQs

Nos quadrinhos, o Herogasm é uma orgia anual organizada e patrocinada pela própria Vought, aberta a todos os super-heróis do planeta como uma espécie de "férias corporativas". Na série, o evento é muito menor em escala, sem o envolvimento da Vought, e serve principalmente como cenário para um confronto entre Homelander, Soldier Boy e Hughie.

15. Soldier Boy é um personagem patético nas HQs

Na série, Soldier Boy (Jensen Ackles) é apresentado como uma versão sombria e poderosa do Capitão América, o primeiro herói da Vought, com um passado real de combate e DNA que foi usado para criar o Capitão Pátria. Nos quadrinhos, ele é o líder covarde do grupo Payback, que acaba sendo espancado e humilhado pelos The Boys sem oferecer grande resistência.

16. A Rainha Maeve tem um fim trágico nas HQs

Nos quadrinhos, a Rainha Maeve tenta se redimir e enfrentar o Capitão Pátria, mas é morta por ele sem sequer ter chance de lutar. Na série, ela tem um arco de redenção muito mais desenvolvido: perde um olho em combate, derrota Soldier Boy e finge a própria morte para recomeçar a vida longe dos holofotes, um final bem mais esperançoso do que o das HQs.

17. Existem muitas outras equipes de super-heróis nas HQs

Nos quadrinhos, os Sete são apenas um dos vários grupos de super-heróis que operam ao redor do mundo. Os The Boys enfrentam equipes menores, como o Teenage Kix e o Payback, antes de partir para o confronto final com os Sete. Na série, o foco é quase exclusivo na rivalidade entre os dois grupos principais, com outras equipes aparecendo de forma mais pontual.

18. A Vought não tem um universo cinematográfico nas HQs

Uma das sacadas mais inteligentes da série é transformar a Vought em uma empresa de entretenimento que produz filmes de super-heróis, uma paródia direta do MCU e da cultura dos blockbusters. Nos quadrinhos, a Vought é mais focada em contratos militares e influência política, sem o componente de indústria cinematográfica que a série explora com tanto humor.

19. O Terror, o buldogue de Billy, quase não aparece na série

Nos quadrinhos, o Terror é um personagem recorrente e querido: o buldogue fiel de Billy Butcher, conhecido por suas travessuras com os inimigos do dono. Na série, o cachorro aparece apenas em um flashback rápido e em uma cena breve na segunda temporada, uma ausência sentida por quem conhece as HQs.

20. A série criou personagens e arcos completamente originais

A série introduziu personagens que não existem nos quadrinhos, como a própria versão televisiva de Victoria Neuman com seus poderes de explodir cabeças, além de desenvolver arcos inéditos. Vought Rising, o spin-off com Jensen Ackles, é mais um exemplo de como o universo televisivo está construindo sua própria mitologia, independente das páginas originais.

The Boys é um daqueles casos raros em que tanto a obra original quanto a adaptação têm seus próprios méritos, e conhecer as diferenças entre elas só enriquece a experiência. 

Se você ainda não leu os quadrinhos, vale muito a pena conferir para entender de onde vieram tantas ideias geniais (e perturbadoras). E se você quer continuar por dentro de tudo sobre a série, não deixe de conferir nossa crítica da temporada mais sombria de The Boys aqui no Minha Série. 

Gostou do conteúdo? Compartilhe com aquele amigo que também é fã da série e aproveite para debater qual versão você prefere!

Com estreia marcada para o dia 30 de abril, o filme O Diabo Veste Prada 2 vai voltar a reunir nomes como Anne Hathaway, Emily Blunt, Meryl Streep e Stanley Tucci para contar uma nova história sobre o mundo da moda. No entanto, o elenco do filme não vai contar com uma presença importante: Adrian Grenier, que interpretou o papel de Nate.

No longa original, de 2006, ele é o namorado de Andrea Sachs (Hathaway), cujo relacionamento começa a desmoronar devido às longas horas de trabalho exigidas dela. Segundo o diretor David Frankel, isso aconteceu porque o ator não conseguiu encaixar sua agenda no cronograma de produção, o que impediu uma participação especial de acontecer.

Qual é a história de Adrian Grenier, de O Diabo Veste Prada?

Nascido em 1976, Grenier já era um ator bastante conhecido antes de fazer parte do elenco de O Diabo Veste Prada. Embora tenha nascido no Novo México, ele foi criado em Nova York e estudou na Fiorello H. LaGuardia High School for Music & Art and Perfoming Arts e na Bard College, largando esta última para se dedicar à carreira artística em 1997.

• Entre seus primeiros papeis estão Fica Comigo (1999), com Melissa Joan Hart, e Harvard Man (2001), com Sarah Michelle Gellar e Joey Lauren Adams;
• No entanto, o primeiro grande papel de destaque de Grenier surgiu em 2004, quando ele se juntou ao elenco de Entourage, série da HBO;
• Nela, ele interpretou o protagonista Vincent Chase, cuja vida foi acompanhada durante 8 temporadas;
• O ator também se destacou em Goodbye World (2013) e, em 2015, se juntou ao elenco da adaptação cinematográfica de Entourage;
• Já em 2021, ele foi a estrela de Clickbait, uma série de drama para a Netflix.

Além de atuar na frente das câmeras, Adrian Grenier também trabalha como produtor e diretor. Em 2001 ele criou a Reckless Productions, que tem foco a criação de filmes com mensagens sociais relevantes. Entre os projetos com os quais ele se envolveu está o documentário “Shot in Dunbar”, no qual o artista retrata seus esforços para se reaproximar de seu pai distante.

Ele também esteve envolvido em obras como Teenage Paparazzo (2010) e com o documentário “How to Make Money Selling Drugs”, lançado em 2013. Além disso, Grenier esteve participou de grupos musicais como The Honey Brother, colaborou com artistas como SORAYA, fez trabalhos filantrópicos e possui uma presença ativa na divulgação do mercado de Bitcoin.

Por onde anda Adrian Grenier atualmente?

Casado com Jordan Roemmele desde 2022, o artista teve seu último papel como ator de um longa em 2021, quando participou do filme Far More. Já na televisão, sua última aparição foi como ele mesmo no documentário Seeds of Change, de 2024, enquanto no streaming ele fez parte de Self Custody (2026), projeto da Prime Video que foi lançado em março.

Uma figura ativa nas redes sociais, o ator atualmente trabalha na comédia romântica You, Always, que deve estrear somente em 2027. Ao Page Six, ele contou uma história bem diferente sobre os motivos pelos quais não vai participar de O Diabo Veste Prada 2.

Grenier afirma que nunca foi chamado para participar da sequência, e acredita que isso tem a ver com as características de Nate. Segundo ele, o personagem não é visto de maneira muito positiva pelos fãs, e isso teria pressionado os criadores da história a deixar o personagem de lado.

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Atualmente em produção na cidade de Nova York, a temporada 2 de Dexter Ressurreição promete tanto novos obstáculos para o assassino quanto o retorno de alguns rostos conhecidos. Entre os nomes que vão se juntar à série está o de Brian Cox, que vai dar vida a Don Framt, um famoso assassino que está aposentado há décadas.

O elenco também vai ser enriquecido por Dan Stevens, que vai dar vida ao assassino serial Owen Stark, conhecido por gostar de provocar a polícia. No entanto, não são somente vilões que vão aparecer na história: ela também vai expandir o papel de Joey Quinn (Desmond Harrington), um investigador que pode confirmar uma famosa teoria que ganhou força entre os fãs.

Como Dexter Ressurreição pode confirmar uma antiga teoria?

Dentro do universo de Dexter, Joey Quinn apareceu na terceira temporada da primeira série estrelada pelo assassino que também é um investigador forense. Ele surgiu como um detetive problemático que não demorou a engrenar um relacionamento com Debra Morgan (Jennifer Carpenter).

• Um personagem fixo do show até a temporada final, Quinn testemunhou Dexter assassinando Oliver Saxon (Darri Ingolfson), mas, publicamente, afirma acreditar que isso aconteceu em autodefesa;
• No entanto, fãs teorizam que, assim como Angel Batista (David Zayas), o detetive também sabe da identidade real de seu antigo colega;
• Ele pode saber disso desde a temporada 5 da antiga série, na qual contrata um investigador que rapta Dexter — e acaba sendo morto por ele;
• Enquanto Quinn deixou de lado as suspeitas sobre seu então cunhado pelo bem de seu relacionamento com Debra, elas podem voltar em Dexter Ressurreição;
• Entre os elementos que podem fazê-lo voltar ao caso está a morte de Batista durante os eventos da primeira parte do show mais recente.

No universo da série, Quinn nunca afirma publicamente saber da identidade real de Dexter, mas ambos parecem ter formado um entendimento silencioso. Enquanto o personagem de Desmond Harrington já apareceu brevemente na primeira fase de Ressurreição, agora ele vai ter mais espaço para se desenvolver e, possivelmente, revelar o que realmente sabe sobre o passado.

Dexter Ressurreição pode apresentar tanto um novo aliado quanto um obstáculo

Dependendo da maneira como Quinn for retratado na temporada 2 de Dexter Ressurreição, ele pode ser tanto um aliado quanto um obstáculo para o protagonista. Caso o detetive seja conivente com os crimes de seu antigo colega, ele pode ser uma força importante para tirar a polícia de Nova York de sua pista.

Ao mesmo tempo, o investigador pode ocupar um espaço semelhante ao de Batista, na tentativa de honrar o policial que morreu tentando cumprir seu dever. No entanto, os fãs só devem descobrir o que a presença do personagem significa após a estreia dos novos episódios, algo que só deve acontecer em 2027.

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O final de semana chegou e a Netflix está repleta de opções para quem quer maratonar sem sair de casa. Entre os lançamentos em alta no momento, há thriller de tubarões, documentário sobre um dos maiores jogadores de futebol do mundo, comédia universitária, drama sul-africano de vingança e muito mais. 

Confira os 10 filmes e séries que estão em alta no streaming agora e escolha o seu próximo favorito!

Netflix: 10 filmes e séries em alta para assistir no streaming

10. Feito com Amor

Série indonésia, Feito com Amor acompanha Luka, uma chef ambiciosa que precisa trabalhar ao lado de Dennis, um talentoso novato que ela não suporta, para salvar o restaurante da mãe. 

Com Mawar de Jongh, Deva Mahenra e Sha Ine Febriyanti, a produção tem 8 episódios e mistura drama culinário com romance de forma sincera e encantadora. 

Para quem gosta de séries asiáticas com aquele toque especial de emoção e gastronomia, é uma ótima pedida para o fim de semana.

9. Corra que a Polícia Vem Aí! (2025)

Remake do clássico de comédia policial, Corra que a Polícia Vem Aí! traz Liam Neeson no papel do detetive Frank Drebin Jr., que segue os passos do pai para desbaratar o plano sinistro de um magnata da tecnologia. 

Com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Danny Huston, o filme é uma sátira irreverente e cheia de trapalhadas que presta homenagem à franquia original com muito humor absurdo. 

Conheça os clássicos antes de assistir ao remake e aproveite ainda mais a experiência.

8. A Escada

Minissérie norte-americana, A Escada é baseada em uma história real e acompanha Michael Peterson, acusado de matar a esposa após ela ser encontrada morta no pé de uma escada. 

Com Colin Firth, Toni Collette, Juliette Binoche e Sophie Turner, a produção tem 8 episódios densos e explora o julgamento, a mídia e os segredos de uma família sob pressão. 

Um dos melhores dramas true crime disponíveis no catálogo, ideal para quem quer uma maratona intensa.

7. Rota de Fuga 2: Hades

Sequência do thriller de ação, Rota de Fuga 2: Hades coloca o especialista em segurança Ray Breslin em uma corrida contra o tempo para resgatar seu melhor agente de uma prisão de última geração. 

Com Sylvester Stallone, Dave Bautista e 50 Cent, o filme de 2018 entrega ação sem parar para os fãs do gênero.

6. Perfil Falso – 3ª temporada

A telenovela colombiana mais viciante da Netflix ganha sua terceira e última temporada. Perfil Falso acompanha Camila, que conhece o homem dos seus sonhos por um aplicativo de relacionamento, até descobrir que ele esconde uma vida paralela cheia de mentiras. 

Com Carolina Miranda, Rodolfo Salas e Lincoln Palomeque, a série é escândalo, paixão e suspense do início ao fim. 

Mas atenção: Perfil Falso não terá quarta temporada, então aproveite para fechar o ciclo de vez.

5. A Colega Perfeita

Comédia universitária americana, A Colega Perfeita conta a história de Devon, uma caloura tímida que pede para a garota mais popular do campus ser sua colega de quarto. O que começa como uma amizade promissora rapidamente vira uma guerra de agressão passiva. 

Com Sadie Sandler, Chloe East, Natasha Lyonne e Nick Kroll, o filme é divertido, absurdo e perfeito para quem quer leveza no fim de semana.

4. Sem Salvação

Série britânica, Sem Salvação acompanha Rosie, uma jovem mãe criada em uma seita religiosa fechada que, ao cruzar o caminho de um estranho misterioso, embarca em um caso arriscado que desperta desejos reprimidos e segredos sombrios. 

Com Molly Windsor, Asa Butterfield e Fra Fee, a produção tem 6 episódios e é um thriller psicológico denso, com forte carga emocional e crítica social. Estreou esta semana e já está entre os mais assistidos. 

Confira também os lançamentos de filmes e séries desta semana para não perder mais nada.

3. Ataque Brutal

Thriller de sobrevivência, Ataque Brutal coloca moradores de uma cidade costeira em uma situação desesperadora: um furacão catastrófico inunda tudo e as águas estão repletas de tubarões famintos. 

Com Phoebe Dynevor, Whitney Peak e Djimon Hounsou, o filme é tenso, assustador e de ritmo acelerado. Para os fãs de filmes de criaturas e ação, é o destaque da semana no streaming.

2. Ronaldinho Gaúcho

Série documental, Ronaldinho Gaúcho traça a trajetória do maior jogador de futebol da sua geração, desde os primeiros chutes em Porto Alegre até a consagração como ídolo global. 

Com 3 episódios emocionantes e depoimentos exclusivos, a produção revela os bastidores da carreira e da vida pessoal de Ronaldinho com profundidade e sensibilidade. 

Saiba mais sobre detalhes que ficaram de fora da série documental e assista com ainda mais contexto.

1. 180

O grande destaque do final de semana é 180, thriller sul-africano que acompanha um pai transtornado após um incidente de raiva no trânsito deixar seu filho em estado crítico. Consumido pela dor e pela raiva, ele mergulha em uma espiral sombria de vingança e turbulência emocional. 

Com Prince Grootboom, Noxolo Dlamini e Fana Mokoena, o filme é gritante, visceral e emocionalmente poderoso. Uma produção africana que surpreende pela qualidade e pela intensidade e que está dominando os rankings da Netflix agora.

E aí, qual título vai entrar na sua fila hoje? Aproveite o final de semana e boas maratonas!

A segunda temporada de Cangaço Novo chegou ao catálogo do Amazon Prime Video nesta sexta-feira (24) trazendo mais ação, conflitos familiares e o estilo visual que conquistou o público na primeira leva de episódios. Desta vez, a série brasileira retorna com novos capítulos lançados de uma vez no streaming, permitindo que os fãs maratonem a história dos irmãos Vaqueiro de uma vez só.

Ambientada na fictícia cidade de Cratará, a trama acompanha Ubaldo, Dinorah e Dilvânia enquanto enfrentam as consequências do final explosivo da temporada anterior. O luto e a busca por vingança acabam mergulhando o grupo em uma guerra aberta contra os Maleiros e outras forças que disputam poder na região.

Segundo o diretor e showrunner Fabio Mendonça, a nova temporada aposta ainda mais no estilo visual que mistura faroeste com cultura nordestina. “A estética e a linguagem são as mesmas, só investimos ainda mais no que chamamos de Nordestern”, explicou o cineasta, destacando que a produção decidiu “aumentar a dose da pimenta” nas sequências de ação.

Quantos episódios tem a 2ª temporada de Cangaço Novo?

A segunda temporada de Cangaço Novo tem 7 episódios ao todo, todos disponibilizados simultaneamente no streaming. O formato é menor do que o da primeira temporada, que contou com oito capítulos, mas mantém episódios longos e com ritmo intenso.

Isso faz com que a nova fase da série tenha duração semelhante a vários filmes somados, reforçando a ideia de que o público pode assistir à história como uma grande saga contínua. Na prática, isso também facilita para quem quer fazer uma maratona completa em um único dia ou fim de semana.

Quanto tempo dura a maratona de Cangaço Novo 2?

Somando a duração oficial de cada capítulo, a segunda temporada tem aproximadamente 5 horas e 7 minutos de duração total. Ou seja, é possível assistir à história completa em uma tarde ou noite dedicada à série.

A seguir, veja todos os episódios e suas durações.

• Episódio 1 — Está aberta a temporada de caça - 1h03 (63 minutos)
• Episódio 2 — Ninguém governa sozinho - 49 minutos
• Episódio 3 — A alegria de um doido é encontrar uma doida - 54 minutos
• Episódio 4 — Nós somos iguais - 49 minutos
• Episódio 5 — A terceira lâmina - 49 minutos
• Episódio 6 — O maior assalto de todos os tempos - 43 minutos
• Episódio 7 — Quem não reage, rasteja - 50 minutos w

Com isso, o tempo total para assistir tudo fica em 307 minutos, cerca de 5 horas e 7 minutos. Para quem curte maratornar séries, é possível abocanhar todos os novos episódios já no fim de semana.

O que esperar da nova temporada

A nova fase começa exatamente após o final da primeira temporada, com o incêndio da igreja e o clima de luto entre os Vaqueiros. Segundo Mendonça, essa continuidade direta foi uma preocupação da equipe durante as filmagens.

“A história recomeça exatamente após o minuto derradeiro do último capítulo da primeira temporada”, contou o diretor. Ele afirmou que a equipe buscou dar a sensação de que a narrativa nunca foi interrompida, mantendo o mesmo clima e intensidade da série.

A protagonista Alice Carvalho também destacou a força de sua personagem nesta nova fase da trama. “Dinorah traz a visceralidade daquilo que precisa ser dito. É uma mulher forte, arrimo de família, guerreira amorosa”, afirmou a atriz ao comentar o papel. 

• Veja também - Nível Hollywood: Segunda temporada de Cangaço Novo ganha vídeo com explosões e ação | Minha Série

Onde assistir Cangaço Novo?

A segunda temporada de Cangaço Novo está disponível no Amazon Prime Video. O streaming pode ser assinado como parte do pacote Amazon Prime, que possui 30 dias de teste grátis e custa R$ 19,90 mensais ou R$ 166,80 por ano.

Foi anunciado nesta sexta-feira (24) que a série Gen V, spin-off de The Boys, foi oficialmente cancelada depois de apenas 2 temporadas. Os produtores executivos Eric Kripke e Evan Goldberg comunicaram o cancelamento à Variety, mas prometeram que ainda veremos os personagens em outras produções.

A série foi descontinuada em meio ao lançamento da 5ª e última temporada de The Boys, onde os alunos da Universidade de Godolkin devem fazer suas aparições em breve. Entenda um pouco mais sobre o cancelamento abaixo.

Por que Gen V foi cancelada?

A série, que teve sua 2ª temporada confirmada antes mesmo da 1ª acabar, provavelmente não teve o engajamento esperado em sua última temporada.

• “Embora gostaríamos de continuar a festa por mais uma temporada em Godolkin, estamos comprometidos em dar continuidade às histórias dos personagens de Gen V na 5ª temporada de The Boys e em outros projetos do VCU que estão por vir”, disseram os produtores executivos do VCU, Eric Kripke e Evan Goldberg;
• VCU é o Universo Cinemático da Vought, que engloba todos os projetos derivados do universo de The Boys;
• Os produtores ainda prometeram que veremos os personagens no futuro: “Vocês vão vê-los novamente";
• Os motivos para o cancelamento da série devem ser divulgados em algum momento futuro.

Próximos projetos do VCU

Mesmo após o final da série principal e o cancelamento de Gen V, o universo de The Boys seguirá em expansão com vários projetos derivados já em desenvolvimento. A ideia é transformar o chamado VCU em um ecossistema no qual histórias paralelas se cruzam e ampliam o impacto do enredo principal, mantendo o tom satírico e violento que consagrou a franquia.

Em abril deste ano, Eric Kripke afirmou ao Deadline que entregou uma versão do roteiro de The Boys: Mexico para a Amazon. A produção, que conta com poucos detalhes até o momento, será em espanhol deve expandir a franquia para fora dos Estados Unidos, explorando novas realidades dentro do mesmo mundo dominado pela Vought. Já Vought Rising, voltará ao passado para mostrar um momento no qual a Vought International estava em ascensão com seus super-heróis, com foco em Soldier Boy e sua equipe.

Ficou triste com o cancelamento de Gen V? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

Uma das maiores aquisição da história para uma empresa multimídia, a compra da Warner Bros. foi aprovada na última quinta-feira (23) pelos acionistas da Paramount. Assim, o negócio que envolve US$ 110 bilhões pode prosseguir para a fase de aprovação por reguladores, que deve se provar mais desafiadora.

Apesar de terem acreditado que o negócio é positivo, os acionistas da Paramount não concordaram em um ponto importante. Eles acreditam que a recompensa prevista para David Zaslav, atual da CEO da Warner Bros., é exagerada e não reflete necessariamente sua contribuição para o negócio.

Quais os próximos passos da compra da Warner Bros. pela Paramount?

Enquanto o resultado dos votos divulgado esta semana é preliminar, a Paramount já pode dar como certa a aprovação de seus acionistas. Assim, a expectativa é que ela confirme a decisão oficialmente nos próximos dias, conforme a questão envolvendo Zaslav é solucionada.

• Segundo a versão original do acordo, o atual CEO da Warner Bros. pode receber uma compensação que vai de US$ 550 milhões a US$ 886 milhões;
• O valor foi considerado absurdo por empresas como a Institutional Shareholder Services, que oferece consultoria a investidores;
• No entanto, os investidores da Paramount podem não ter muito controle sobre se esse pagamento vai ser ou não realizado;
• Dada a natureza de como a votação interna é feita, o CEO David Ellison pode ignorá-los e prosseguir com o pagamento completo para Zaslav;
• A expectativa de que isso vá acontecer é baixa dado que, tradicionalmente, rejeições de acionistas tendem a resultar na redução de valores dados como “paraquedas dourados”.

Em um comunicado oficial, Zaslav afirmou que, nos últimos quatro anos, sua administração conseguiu transformar a Warner Bros. Discovery na líder da indústria. “Vamos continuar a trabalhar com a Paramount para concluir as etapas restantes deste processo, que criará uma empresa líder de mídia e entretenimento de próxima geração”, afirmou o executivo.

Paramount e Warner Bros. vão enfrentar resistência de reguladoras

Dado o valor e o tamanho das empresas envolvidas, a compra da Warner Bros. pela Paramount deve enfrentar grande resistência entre os reguladores, especialmente na Europa. Isso porque consolidações do tipo tendem a diminuir a concorrência do mercado, bem como gerar demissões consideráveis.

A própria Paramount já passa por um processo semelhante após sua aquisição pela Skydance Media, que gerou uma grande dívida. A transação já encontra grande resistência em Hollywood, que se manifestou através de uma carta-aberta assinada por centenas de profissionais de áreas diferentes.

A favor do negócio, David Ellison argumenta que ele vai permitir que a companhia resultante lute em maior pé de igualdade contra grandes concorrentes. Ele argumenta que Netflix, Amazon e Apple têm um grande poder sobre o mundo da produção de conteúdo, especialmente no que diz respeito ao streaming.

Nos Estados Unidos, a aquisição deve sofrer resistência por seu potencial de reunir a CBS News e a CNN, duas das maiores redes de notícias do país. O Partido Democrata acredita que isso vai ajudar a consolidar ainda mais o poder do Partido Republicano e do presidente Donald Trump, que tem fortes relações pessoais com a família Ellison.

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Confirmada pela Netflix em abril deste ano, sua nova série do universo de Scooby-Doo acaba de ganhar nome oficial e sua primeira imagem. O streaming também confirmou quais vão ser os atores por dar vida aos membros de um dos grupos de investigadores mais famosos da ficção.

O novo show vai ser conhecido como Scooby-Doo: Origens e promete mostrar como o grupo que faz parte da Mistérios S/A se conheceu e decidiu trabalhar em parceria. Segundo a empresa, a intenção não é só reviver personagens conhecidos, mas sim mostrar um lado deles que o público não conhece.

Quem está em Scooby-Doo: Origens?

Segundo a Netflix, sua decisão de trabalhar em Scooby-Doo: Origens é resultado do fato de que, mais de 50 anos após serem criados, os personagens da Hannah-Barbera continuam relevantes. A produção é comandada por Josh Applebaum e Scott Rosenberg, e vai mostrar o primeiro caso investigado pelos protagonistas. Confira os nomes confirmados no elenco:

• Mckenna Grace como Daphne Blake;
• Tanner Hagen como Shaggy Rogers (Salsicha);
• Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley;
• Maxwell Jenkins como Fred Jones.

O streaming também confirmou que Paul Hauser vai estar presente no elenco da primeira temporada, em um papel ainda não confirmado. A lista de nomes deve ser expandida conforme os primeiros episódios, que já estão sendo produzidos, avançam e a empresa intensifica seus esforços de divulgação.

Um dos maiores mistérios de Scooby-Doo: Origens até o momento é quem vai dar voz ao cachorro comilão e covarde que dá nome à franquia. A Netflix também ainda não revelou qual vai ser o visual do personagem, que em filmes recentes da série foi criado em computação gráfica.

Quando Scooby-Doo: Origens chega à Netflix?

De forma semelhante, até o momento a Netflix sequer trabalha com uma janela de estreia para Scooby-Doo: Origens. No entanto, a companhia promete compartilhar informações em breve, conforme as gravações centralizadas na cidade de Atlanta, Geórgia, avançam.

O show tem produção-executiva de Rosenberg e Appelbaum, que compartilham o cargo com Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman, André Nemec, Jeff Pinkner e Adrienne Erickson. A lista é complementada por Toby Haynes, que também vai ser o diretor do capítulo de estreia.

Segundo Berlanti, que trabalhou diretamente com Bill Hanna e Joe Barbera no passado, o novo show captura bem o espírito da série original. Scooby-Doo e seus amigos foram criados em 1969 e, desde então, apareceram em várias animações, videogames, filmes live action e produtos das mais diversas naturezas.

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Invencível, série de animação do Prime Video, é uma das melhores produções de super-heróis dos últimos tempos e encerrou sua quarta temporada recentemente com um finale que deixou muita gente de queixo caído. 

Se você já assistiu e quer entender melhor o que aconteceu, ou se simplesmente quer relembrar os detalhes antes da próxima temporada, chegou ao lugar certo.

A quarta temporada foi brutal, emocional e cheia de reviravoltas, exatamente o que os fãs esperavam. 

O episódio final, intitulado "Don't Leave Me Hanging Here", foi na contramão do que muitos antecipavam: em vez de uma grande batalha épica, o desfecho apostou em tensão psicológica, escolhas impossíveis e consequências que prometem reverberar por muito tempo.

O que acontece no final da 4ª temporada de Invencível?

Após a destruição de Viltrum e a Guerra Viltrumita, Mark Grayson acorda de um estado crítico com uma certeza aterrorizante: os Viltrumitas estão a caminho da Terra. 

Quando ele e Nolan finalmente retornam ao planeta, tudo parece normal, mas Mark não consegue parar de imaginar seus entes queridos sendo assassinados por Thragg.

E não é paranoia à toa. Durante um voo para tentar clarear a cabeça, Mark se depara com o próprio Thragg, desta vez, de verdade. 

O líder dos Viltrumitas revela que ele e seu exército já estão na Terra, infiltrados entre os humanos, e apresenta um ultimato: deixem os Viltrumitas reconstruírem seu império através da reprodução com humanos (afinal, o próprio Mark é prova de que as duas espécies são compatíveis) ou a Terra será destruída.

Relutante, Mark aceita o acordo. É uma das cenas mais pesadas da série: antes de ceder, ele ainda tenta atacar Thragg, mas sabe que não tem como vencer. As visões dos seus amigos e familiares sendo mortos pesam mais do que qualquer orgulho de herói.

Por que Mark aceitou o acordo com Thragg?

A decisão de Mark não foi covarde, foi trágica. Ele sabia que recusar significaria condenar bilhões de pessoas à morte, com seus entes queridos sendo os primeiros alvos. Mesmo sabendo que o acordo pode comprometer o resto do universo, ele escolheu proteger a Terra no curto prazo.

O problema é que aceitar as condições de Thragg significa que Mark não pode avisar Cecil, nem a Coalizão dos Planetas, qualquer tentativa de resistência quebraria o pacto e desencadearia o ataque. 

É uma armadilha perfeita, e Mark sabe disso. Os criadores da série já explicaram que a temporada buscava justamente explorar esse lado humano dos heróis e o final entrega isso de forma devastadora.

O trauma de Mark e o que esperar na 5ª temporada

O grande tema do finale é o trauma acumulado de Mark. Depois de ser traído pelo pai na primeira temporada, enfrentar Conquest na terceira e agora se sentir completamente impotente diante de Thragg, o protagonista chega ao ponto mais baixo de sua jornada. 

Ele até pede a Cecil para ser encaminhado a um especialista e a revelação de Eve sobre um aborto adiciona mais uma camada de dor à sua história.

Trocar de volta para o traje original de Invencível era para ser um recomeço simbólico, mas a 5ª temporada pode apresentar a versão mais destruída do personagem até agora. A grande questão é: quando e se ele vai quebrar o acordo com Thragg e partir para o confronto.

A cena pós-créditos e o vírus Scourge

O finale ainda reserva uma última bomba na cena pós-créditos. Allen, agora no comando da Coalizão dos Planetas após a morte de Thaedus, recebe uma mensagem criptografada do antecessor com instruções para usar o vírus Scourge, a arma mais letal já criada contra os Viltrumitas, capaz de matar qualquer um com DNA viltrumita, incluindo Mark, Nolan e Oliver.

É um dilema enorme: usar o vírus significaria eliminar os Viltrumitas de uma vez por todas, mas também matar os aliados mais próximos de Allen. Com todos os Viltrumitas concentrados na Terra, a tentação de agir será grande e essa tensão deve ser um dos motores centrais da próxima temporada.

Debbie e Nolan: há futuro para os dois?

Outro arco que ganha um desfecho delicado é o de Debbie e Nolan. Sandra Oh, que dá voz a Debbie, entregou uma das performances mais marcantes da temporada e o finale sugere, com muita sutileza, que pode haver algum tipo de futuro entre os dois. 

Debbie decide deixar a Terra com Nolan para estar perto de Oliver, e há um momento de paz entre eles ao contemplarem o planeta do espaço. Não é reconciliação, mas é um primeiro passo possível.

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O que vem por aí em Invencível?

A 5ª temporada já foi confirmada e deve chegar em 2027. A Guerra Viltrumita ficará para trás como cenário principal, mas suas consequências vão dominar a narrativa: os Viltrumitas vivendo entre os humanos, o trauma de Mark, a ameaça do vírus Scourge e a nova liderança de Allen na Coalizão. 

Com uma estrutura de episódios que soube construir tensão ao longo de toda a temporada, a série deixa o terreno fértil para um próximo ano ainda mais intenso e o impacto de certos episódios já mostrou que a produção não tem medo de ir fundo.

Curtiu o conteúdo? Aqui no Minha Série você encontra muito mais sobre as séries que estão dando o que falar. Fique de olho nas nossas próximas matérias e não perca nenhum detalhe do que está rolando no mundo do streaming!

Já disponível no catálogo da Netflix, Stranger Things: Histórias de 85 retoma de maneira diferenciada um dos shows mais populares do streaming. Ao mesmo tempo que traz rostos conhecidos dos fãs, a produção adota o formato de animação e apresenta vários personagens inéditos em seu elenco.

Entre eles, um dos que mais se destaca é Nikki Baxter, que vira uma companheira fiel de Mike, Will, Eleven, Dustin, Lucas e Max. Interpretada na versão em inglês por Odessa A’zion, ela é uma parte central da narrativa, que promete fechar brechas entre as temporadas 2 e 3 do show original.

Quem é Nikki Baxter em Stranger Things: Histórias de 85?

Na nova série da Netflix, Nikki chega à cidade de Hawkins acompanhada de sua mãe, Anna, a nova professora de ciências da escola local. Ela não demora a fazer amizade com as crianças principais da série, se aproximando especialmente de Will — algo que a permite ter um grupo de amigos próximos pela primeira vez na vida.

• Nikki é importante em Stranger Things: Histórias de 85 por trazer um ponto de vista externo sobre a cidade de Hawkins;
• Enquanto a população real se acostumou com os eventos estranhos que acontecem no local, quem vêm de fora logo nota que há coisas anormais acontecendo;
• A série revela que Nikki e Anna costumam mudar constantemente de cidade, dada a profissão da última como professora substituta;
• No entanto, até o momento a série não explica os motivos pelos quais a personagem deixa de fazer parte do grupo;
• Como personagens inéditas de Histórias de 85, Nikki e Anna nunca são citadas nas temporadas da série principal.

Dentro do universo da animação, Nikki Baxter passou a ser considerada como a “Bárbara” do grupo de RPG mantido pelos protagonistas. Segundo a Netflix, isso faz dela a “peça que faltava” na equipe, dado que sua força física e capacidade de proteger seus colegas fazem dela uma pessoa muito importante.

O que acontece com Nikki após Stranger Things: Histórias de 85?

O streaming também explica que Nikki é particularmente importante na animação porque ela atua como os “olhos do público”. Assim, cabe a ela não somente reapresentar a cidade de Hawkins, como também ajudar a entender as novas criaturas que ameaçam a população local.

Até o momento, no entanto, não está claro qual vai ser o destino da nova personagem de Stranger Things: Histórias de 85. Ao final da primeira temporada, ela é vista feliz e segura na companhia de seus novos amigos, com quem participa de uma aventura de Dungeons & Dragons.

Segundo o criador da série, Eric Nobles, o destino da garota pode ser um pouco decepcionante para os fãs. À SFX Magazine, ele afirmou que os anos 1980 “eram diferentes” e não era incomum fazer uma amizade em um verão, para depois se esquecer dela. “É o mesmo conceito com Nikki, mas vamos ver o que acontece com ela no final das coisas”, afirmou.

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O ator, roteirista e comediante Richard Gadd está de volta aos holofotes com a série Pela Metade, mas chamou a atenção antes mesmo da estreia da produção por causa de sua aparência. Conhecido por interpretar o tímido Donny Dunn em Bebê  Rena, o criador da produção aparece muito mais musculoso, com barba e imponente na produção da BBC e HBO Max.

Nas imagens promocionais e no primeiro episódio, que estreia nesta quinta (23), Gadd aparece ao lado do ator Jamie Bell, que divide o protagonismo da série. Nas imagens, o ator usa uma regata branca que evidencia braços bem mais fortes, mostrando uma transformação física significativa em relação ao personagem anterior.

A mudança rapidamente repercutiu entre fãs nas redes sociais, que compararam o visual atual com o de seu trabalho mais conhecido. Essa mudança, no entanto, não foi simples.

Transformação física radical para nova série

Para interpretar Ruben Pallister na série Pela Metade, Gadd passou por meses de preparação física intensa. O ator revelou que ganhou aproximadamente 22 kg de massa corporal para viver o personagem.

“Eu queria me desafiar fazendo algo muito diferente de Donny Dunn”, explicou o artista em entrevista. Segundo ele, a transformação só aconteceu de verdade quando passou a seguir uma dieta rigorosa orientada por um nutricionista.

O processo envolveu treinos diários e uma alimentação cuidadosamente planejada. Gadd contou que, apesar de já se exercitar antes, os resultados só apareceram quando a rotina alimentar mudou.

“Eu treinava bastante, mas minha dieta não estava no ponto”, afirmou o ator. “Quando um nutricionista entrou no processo e organizou tudo, em um ou dois meses meu corpo começou a mudar — no fim das contas, tudo é sobre dieta.”

Contraste com o papel em Bebê Rena

A preparação para Pela Metade é praticamente o oposto do que Gadd fez para seu trabalho anterior. Em Bebê Rena, o ator perdeu bastante peso para transmitir vulnerabilidade ao personagem Donny Dunn.

“Eu queria me sentir vulnerável e frágil no meu próprio corpo”, explicou ele sobre o papel. Na época, Gadd contou que reduziu o peso de 96 kg para cerca de 68 kg para entrar na pele do protagonista.

Criador da série quase não atuou em Pela Metade

Curiosamente, o criador da nova produção inicialmente não pretendia interpretar Ruben. “No começo eu não ia fazer o papel”, revelou Gadd em entrevistas sobre o projeto.

A situação mudou após sugestões da equipe e do próprio elenco. Segundo o ator, o medo de que o público não acreditasse em sua transformação acabou sendo justamente o que o motivou a assumir o desafio.

Para convencer na nova versão de si mesmo, Gadd decidiu mudar praticamente tudo em sua aparência. O ator explicou que se dedicou ao máximo para criar uma versão física e emocionalmente diferente de seus trabalhos anteriores.

“Eu fiz tudo que podia para mudar tudo sobre mim mesmo — cabelo, barba, tamanho, voz, tudo”, contou. “Foi um compromisso real, e agora vamos ver se as pessoas compram essa transformação.”

História acompanha décadas de relação entre irmãos

Com seis episódios, Half Man acompanha a história de Ruben e Niall, dois homens muito diferentes que cresceram quase como irmãos. A trama começa quando Ruben aparece inesperadamente no casamento de Niall, desencadeando uma narrativa que revisita décadas da relação entre os dois.

A série alterna entre diferentes momentos da vida dos personagens para mostrar como o vínculo deles evolui ao longo de cerca de 40 anos. Versões jovens da dupla também aparecem na trama, interpretadas por Stuart Campbell e Mitchell Robertson.

Série discute masculinidade e conflitos internos

Além do drama familiar, a produção também explora temas ligados à identidade masculina e às pressões sociais enfrentadas por homens ao longo da vida. Para Gadd, o conceito de masculinidade mudou muito e pode ser interpretado de maneiras diferentes.

“Percebi que masculinidade é muitas vezes uma projeção de quem está falando sobre ela”, explicou o criador. “Alguns veem como força física, outros como confiança silenciosa — hoje o termo acabou englobando muitas formas de comportamento.”

Durante coletiva com o Minha Série, Gadd também explicou que a produção aposta em mostrar mudanças profundas nos personagens ao longo do tempo. Segundo ele, a ideia era retratar como as experiências da vida podem transformar completamente alguém.

“As pessoas tendem a se tornar mais quebradas conforme avançam pela vida”, comentou o ator. “Ruben vive de forma tão intensa que algo inevitavelmente vai acontecer com ele, e isso molda quem ele se torna.”

Onde assistir Pela Metade?

Feita em parceria entre HBO e BBC, a série Pela Metade já está disponível para assistir no HBO Max, além de ser exibida pela BBC no Reino Unido. A produção contará com seis episódios, que serão liberados semanalmente às quintas-feiras, a partir das 22h, pelo horário de Brasília.

• Saiba mais - Crítica: Pela Metade marca retorno do criador de Bebê Rena em série brutal da HBO | Minha Série

A segunda temporada de Cangaço Novo chega ao Amazon Prime Video nesta sexta-feira (24) com sete episódios disponibilizados de uma vez só e a promessa de ainda mais ação, explosões e tensão no sertão brasileiro. 

Mas antes de mergulhar de cabeça nas novas tramas, vale a pena dar um passo atrás e relembrar tudo o que rolou na primeira temporada da série brasileira.

Afinal, Cangaço Novo não é uma série qualquer. Inspirada em fatos e elementos da história real do cangaço, a produção brasileira mistura ação, drama familiar, política e vingança num cenário árido e cheio de pólvora. 

Se você esqueceu alguns detalhes ou quer se preparar para a segunda parte, este é o seu guia completo!

Cangaço Novo: o que aconteceu na primeira temporada da série?

Ubaldo: de ex-militar a cangaceiro

Tudo começa com Ubaldo, um ex-militar que, após ser expulso do Exército, tenta a vida como funcionário de banco e também não dá certo. 

Sem renda e com o pai adotivo, Ernesto, internado com uma doença grave chamada Pompe, ele descobre um documento que menciona uma terra em Gratará, cidade do interior. É aí que a história realmente começa.

Ao chegar em Gratará, Ubaldo descobre que precisa do consentimento de suas irmãs gêmeas, Dinorah e Dilvania, para ter acesso à terra. 

Enquanto Dilvania o recebe de braços abertos, Dinorah desconfia de tudo e de todos. Mas o maior choque vem quando Ubaldo começa a entender quem foi seu pai biológico: Amaro Vaqueiro, uma espécie de lenda local, um cangaceiro que lutava pelos mais pobres e que foi assassinado pela família Malheiro.

Com dívidas acumuladas e sem saída, Ubaldo decide se juntar à gangue de Dinorah. Sua experiência como ex-bancário vira trunfo: ele passa a planejar os assaltos com precisão cirúrgica, proibindo qualquer violência contra funcionários e reféns. Os roubos ficam mais lucrativos, e Ubaldo assume a liderança do grupo.

Os Malheiros: a família que destruiu Gratará

Nenhuma boa história de cangaço está completa sem um vilão à altura e os Malheiros cumprem esse papel com folga em Cangaço Novo.

Gastão Malheiro, prefeito de Gratará, e seu pai, o senador Deocleciano Malheiro, controlam a cidade há gerações: compraram as melhores terras, ignoraram a crise hídrica e deixaram a população endividada e sem emprego.

A rivalidade entre as famílias Vaqueiro e Malheiro vai muito além da política. É revelado que Gastão violentou sexualmente Dinorah e Dilvania quando eram crianças, um trauma que marcou as duas para sempre e que explica muito da raiva que move Dinorah ao longo da temporada. 

Quando ela tenta matar Gastão durante um comício, o namorado Lino acaba morrendo no confronto, e a guerra entre as famílias é declarada de vez.

Política, paixão e traição no sertão

Paralelo a tudo isso, Ubaldo se envolve com Leinneane, uma mulher casada com Paulino Leite, candidato à prefeitura de Gratará. 

A relação dos dois vai além da atração: eles compartilham o mesmo objetivo de tirar os Malheiros do poder. Leinneane usa recursos do grupo de Ubaldo para financiar a campanha do marido que, ao descobrir o affair, tenta humilhá-la publicamente, mas leva um fora monumental.

Os Malheiros, por sua vez, não ficam parados: fecham o comércio de Ubaldo, pressionam a polícia a investigar a origem do dinheiro do leilão e chegam a mandar um capanga atirar em Ubaldo durante uma abordagem. 

A resposta de Ubaldo? Leinneane pega uma pedra e resolve o problema na marra.

A série também traz um subplot envolvendo a arma de Amaro Vaqueiro, que desaparece da fazenda onde ele foi assassinado. A polícia suspeita que Ubaldo sabe mais do que diz e não está errada. A arma acaba sendo usada por Dinorah na tentativa de matar Gastão, o que reabre o caso e coloca Ubaldo na mira da lei.

Cangaço Novo: o final devastador da 1ª temporada

O desfecho da primeira temporada é brutal. Ubaldo é preso, mas solto graças ao álibi fornecido por Ernesto. 

A arma de Amaro some de vez. Dinorah a joga no mar, numa cena carregada de simbolismo: ela nunca tinha visto o oceano, e aquele era um sonho que ela e Lino tinham juntos.

Mas a trégua dura pouco. Gastão Malheiro, em um discurso de campanha, incita seus seguidores contra os Vaqueiros. Homens invadem a igreja da cidade e a incendeiam. Ernesto, que tentou impedir a destruição, é empurrado, cai e morre antes que Ubaldo consiga resgatá-lo das chamas.

É com esse grito de desespero de Ubaldo que a primeira temporada termina. O único homem que o mantinha ancorado está morto, e a guerra com os Malheiros acaba de ganhar um novo e devastador capítulo. 

Se você ficou curioso para saber o que vem por aí, a segunda temporada de Cangaço Novo promete explosões e ação em nível cinematográfico e já era esperada pelo público desde que a renovação foi confirmada.

Vale lembrar que, para assistir à série, você precisa de uma assinatura ativa do Prime Video e, se estiver pensando em mudar de plano, saiba que o Prime Video lançou recentemente um novo plano sem anúncios nos EUA, o que pode indicar novidades por aqui em breve.

Gostou do conteúdo? Aqui no Minha Série você encontra mais recaps, análises e novidades sobre as melhores séries do momento. Fique de olho!

A terceira e última temporada da série dramática colombiana Perfil Falso chegou ao final após 10 episódios, contando mais sobre a história estrelada por Carolina Miranda e Rodolfo Salas. Tudo começou quando Camila conheceu seu provável príncipe encantado em um aplicativo de namoro.

Acreditando viver um romance perfeito, ela eventualmente descobre que tudo não passou de um conto de fadas falso, mas mesmo assim escolhe ficar com Miguel, a quem havia conhecido como Rodolfo. Nos últimos episódios, eles entraram em uma lua de mel que rapidamente se tornou um pesadelo.

Se você já maratonou toda a terceira temporada e quer entender melhor o que aconteceu, confira o guia que o Minha Série preparou!

• Camila e Miguel vivem romance marcado por mentiras;
• A lua de mel vira pesadelo com novos perigos;
• Ángela e Joaquin seguem por trás dos crimes;
• Confronto termina com uma queda do penhasco;
• Final deixa destino dos protagonistas em aberto.

Perfil Falso: entenda o desfecho da série

No final da segunda temporada, Miguel conseguiu resgatar Camila das mãos de Joaquín, que acabou sendo preso. Porém, Ángela (Manuela González) e Vanessa (Lidia San José) fugiram de barco após matarem Santiago, o que deixou o destino de vários personagens em aberto. Logo, a temporada 3 ficou encarregada de mostrar bastante coisa sobre o destino dos personagens.

Durante a lua de mel, que seria o momento de Camila e Miguel viverem dias de descanso em um paraíso exótico, eles fazem amizade com um casal de milionários misterioso. Além disso, precisam enfrentar o retorno de Ángela, que sai da prisão planejando destruir a vida de Camila. Com isso, a terceira temporada acaba com Eva (María Paula Veloza) contando para Joaquín onde ela está.

Joaquín, então, leva Camila até a beira de um penhasco, quando é interrompido por Ángela e Miguel. As duas mulheres discutem e Ángela empurra Camila quando ela diz que Ángela era igual ao seu pai. Miguel tenta salvá-la, mas também acaba caindo.

Perfil Falso mostra que Ángela e Joaquín eram os mandantes dos assassinatos que estavam acontecendo, mesmo estando na cadeia. A polícia começou a desconfiar que isso estava acontecendo quando pessoas recrutadas por eles executavam os crimes da mesma forma que a dupla fez na segunda temporada.

Por fim, o destino de Camila e Miguel parece ter acabado com morte, já que caíram do penhasco, mas não vemos os corpos. Enquanto isso, Ángela sobrevive e foge com Eva, mesmo enfrentando um conflito interno. Joaquín acaba vivo liderando o culto após forjar a própria morte, e Oliver é preso sem se resolver com Miguel.

Muitas questões ficaram em aberto para uma possível quarta temporada de Perfil Falso, mesmo que a série já tenha anunciado que a terceira seria a última. A produção pode ser maratonada na Netflix!

Hoje é dia de lançamento de peso no streaming. A nova série Pela Metade (Half Man) estreia nesta quarta-feira, 23 de abril, e marca o retorno de Richard Gadd à televisão após o sucesso de Bebê Rena na  Netflix. Segundo a plataforma, o drama chega ao serviço HBO Max no Brasil às 3h da madrugada (horário de Brasília) para o dia 24 – diferente do horário divulgado inicialmente, às 22h.

Criada e estrelada por Gadd, a produção acompanha a relação turbulenta entre dois irmãos ao longo de três décadas. A trama também conta com Jamie Bell no papel de Niall, personagem central no desenvolvimento do conflito emocional da história.

Além do lançamento no streaming, a série também será exibida no Reino Unido pelo BBC iPlayer e pela emissora BBC. A seguir, veja quantos episódios terá a minissérie e quando cada capítulo será lançado.

Quantos episódios tem Pela Metade? Veja calendário

A primeira temporada de Pela Metade, que deve ser a única da obra, terá seis episódios no total. O formato segue um padrão comum em produções dramáticas britânicas recentes, apostando em temporadas mais curtas e focadas em narrativa intensa.

Os capítulos serão lançados semanalmente após a estreia, com novos episódios chegando sempre às quintas-feiras no HBO Max. Com isso, o final da temporada está previsto para ir ao ar no final de maio.

Confira abaixo o calendário oficial de lançamento dos episódios da série. As datas correspondem ao lançamento no streaming HBO Max e podem sofrer alterações.

• Episódio 1 – 23 de abril para 24 de abril de 2026
• Episódio 2 – 30 de abril para 1 de maio de 2026
• Episódio 3 – 7 de maio para 8 de maio de 2026
• Episódio 4 – 14 de maio para 15 de maio de 2026
• Episódio 5 – 21 de maio para 22 de maio de 2026
• Episódio 6 – 28 de maio para 29 de maio de 2026

Que horas estreia Pela Metade no Brasil?

No Brasil, o primeiro episódio de Pela Metade estava marcado para estrear às 22h desta quarta-feira (23) no HBO Max. No entanto, o streaming mudou a estreia sem aviso prévio para às 3h da madrugada do dia 24 de abril.

Com isso em mente, a expectativa é que os próximos episódios também sejam lançados durante a madrugada, às 3h. O horário deve se repetir nos próximos capítulos até o encerramento da série, em 29 de maio.

O horário de lançamento dos novos episódios segue o mesmo padrão adotado por outras produções recentes da plataforma, que costumam ser liberadas simultaneamente com a estreia nos Estados Unidos.

Esse modelo de lançamento global ajuda a reduzir spoilers e mantém a conversa nas redes sociais acontecendo ao mesmo tempo em diferentes regiões. Assim, fãs brasileiros podem acompanhar a série praticamente junto com o público internacional.

Qual a história de Pela Metade, nova série de Richard Gadd?

A história acompanha Ruben e Niall, dois irmãos que cresceram juntos, mas que acabam se distanciando ao longo da vida. A narrativa alterna entre os anos 1980 e o presente, mostrando como segredos, traumas e escolhas moldam o relacionamento entre eles.

Segundo Richard Gadd, o objetivo da série é mostrar como as pessoas mudam com o passar do tempo. “As pessoas tendem a se tornar mais quebradas ao longo da vida, porque carregam as dificuldades no corpo e na mente”, explicou o criador durante coletiva acompanhada pelo Minha Série.

Gadd também destacou que a evolução dos personagens é essencial para a história funcionar. “Se Niall e Ruben permanecessem os mesmos durante toda a série, você não estaria contando uma boa história”, afirmou o criador.

Para ele, a televisão precisa confiar mais na inteligência do público ao abordar temas complexos. “As pessoas gostam de ser desafiadas e de enfrentar seus próprios demônios quando veem essas histórias na televisão”, completou o roteirista.

• Veja também - Crítica: Pela Metade marca retorno do criador de Bebê Rena em série brutal da HBO | Minha Série

Nesta semana foi registrado pela primeira vez no Brasil o bloqueio do acesso para pessoas que não estão na mesma casa ao tentarem acessar o streaming HBO Max. Para acessar a conta fora da residência dos titulares, cada membro extra terá de pagar R$14,90 mensais.

O anúncio dessa medida aconteceu há um ano e foi implementada primeiramente nos Estados Unidos, onde os usuários precisam pagar US$ 7,99 por membro adicional. A decisão não veio de repente: a Netflix já adota esse mesmo procedimento desde 2023, quando provocou um grande alvoroço entre os assinantes. 

Como a medida funcionará na HBO Max?

A marca já disponibilizou mais detalhes sobre o plano adicional em seu próprio site, a nova diretriz conta com as seguintes especificações:

• Na plataforma, ao tentar acessar a conta de outra residência, a opção de adicionar membros extras aparece;
• Os valor adicional vai direto para a cobrança dos titulares da conta;
• Os titulares da conta convidam um membro adicional para compartilhar seu plano de assinatura;
• Os membros adicionais têm sua própria conta, senha e perfil;
• O complemento não está disponível para assinantes com cobrança feita por provedores terceirizados, como lojas de aplicativos e provedores de internet, celular e TV;
• Para assinar, os membros adicionais precisam ter 18 anos ou mais e estar no mesmo país em que o titular assinou a HBO Max;
• Após a criação da conta de Membro adicional, ele poderá usar a HBO Max enquanto estiver viajando em qualquer área de serviço da HBO Max, sujeito às regras aplicáveis no país visitado.

Netflix e Disney+ já adotaram a medida

A Netflix já usa este modelo assinatura desde 2023, quando passou a cobrar taxa extra de R$ 12,90 para contas adicionais, afetando diretamente o compartilhamento de senhas entre usuários que moram em residências diferentes. Na época, a novidade causou revolta entre os assinantes, que debateram formas de boicote do streaming nas redes sociais.

Em 2024, porém, a empresa fechou o ano com recorde de assinantes e receita bem acima do esperado. A plataforma atingiu o número histórico de 301,6 milhões de assinantes, quase o dobro previsto entre os analistas. O lucro líquido chegou a US$ 1,87 bilhão.

Outro serviço que seguiu o mesmo caminho foi o Disney+, que, após encerrar o Star+, passou a restringir o uso do streaming para pessoas que usam a mesma conta, mas não estão na mesma residência. 

O que você acha sobre essa tendência do mercado? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

Retratando a cinebiografia de um dos maiores astros da história da música Pop, Michael chega aos cinemas liderando as estreias do dia 23 de abril. Ele estreia em um período marcado por poucas produções de grande orçamento, mas que nem por isso deixa de oferecer opções interessantes para o público.

Entre os demais destaques está o lançamento de Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra, o novo projeto do diretor Gore Verbinski (de Piratas do Caribe). Quem for ao cinema também vai poder conferir a comédia brasileira Um Pai em Apuros, bem como o relançamento do clássico italiano Suspiria, produzido em 1977.

As estreias do cinema para a semana de 23 de abril de 2026

Michael

Dirigido por Antoine Fuqua, Michael traz Jaafar Jackson interpretando o próprio tio, o cantor pop Michael Jackson. O longa-metragem promete mostrar detalhes da vida do artista para além dos palcos, ao mesmo tempo que mostra como o talento demonstrado desde criança colaborou para a criação de vários clássicos da música mundial.

Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra

Com Sam Rockwell, Zazie Beetz e Haley Lu Richardson no elenco, o longa acompanha a história de um homem que afirma ter vindo do futuro. Ele decide usar uma lanchonete insuspeita da cidade de Los Angeles como o local no qual vai recrutar as pessoas responsáveis por salvar o futuro da Terra.

Um Pai em Apuros

Com Rafael Infante, Dani Calabresa e Babu Santana, Um Pai em Apuros é uma comédia para toda a família dirigida por Carolina Durão. Ela conta a história de uma mãe que, esgotada pelas cobranças e tarefas da vida cotidiana, decide tirar férias e deixar tudo sob os cuidados de seu atrapalhado marido.

Papagaios

Papagaios acompanha a história de Tunico, um morador do Rio de Janeiro que faz de tudo para aparecer na TV — mesmo que isso aconteça em meio a tragédias, velórios ou em situações pouco elogiosas. Sua vida muda quando ele conhece um jovem misterioso que vira seu aprendiz, e esse encontro vai revelar a face oculta da busca pela fama a qualquer custo.

Suspiria (Relançamento)

Um dos maiores clássicos do cinema italiano dirigido por Dario Argento, Suspiria acompanha Suzy Banner, uma jovem americana que se junta a uma das academias de balé mais consagradas da Europa. Sua estadia é marcada por acontecimentos bizarros e pela morte brutal de uma de suas colegas, o que desencadeia uma série de eventos ainda mais perturbadores.

Terra à Deriva 2: Destino

O filme de ficção científica chinês acompanha um momento no qual a expansão do Sol ameaça a sobrevivência da Terra. Para impedir a destruição do planeta, cientistas elaboram um plano que envolve a construção de um grande motor capaz de movimentar a posição do planeta.

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Lançado no dia 21 de abril, o episódio 6 da temporada 2 de Demolidor: Renascido vai ficar marcado na mente dos fãs pelo retorno de Krysten Ritter ao papel de Jessica Jones. No entanto, sua história também parece ter introduzido de maneira sutil uma personagem que teve um grande impacto nos quadrinhos da Marvel.

Conforme a heroína revela, muita coisa mudou em sua vida desde o momento em que as séries que estrelou para a Netflix se encerraram. Nesse intervalo, ela teve uma filha que virou uma das principais preocupações de sua vida — e a criança pode ser ninguém menos que Danielle Cage, que vai assumir o manto de Capitã América no futuro.

Quem é a Capitã América apresentada por Demolidor: Renascido?

No ponto em que a história de Demolidor: Renascido se encontra, Danielle parece ser uma criança com somente três a quatro anos de idade. No entanto, seu futuro promete eventos grandiosos, caso o Universo Cinematográfico Marvel (MCU) siga os mesmos caminhos traçados nos quadrinhos da editora.

• Neles, Danielle é filha de Jessica Jones com Luke Cage, que ainda não apareceu no show mais recente;
• A personagem foi introduzida em 2006 e seu nome é uma homenagem a Danny Rand, o primeiro Punho de Ferro;
• Enquanto na cronologia oficial Danielle ainda é uma criança, algumas histórias mostram que ela está destinada à grandeza;
• Na minissérie Ultron Forever ela assume o manto da Capitã América e usa o mesmo escudo que já passou pelas mãos de Steve Roger, Bucky Barnes e Sam Wilson;
• Na história, ela herdou a superforça de Jessica Jones e a pele impenetrável de seu pai, o que a permitiu virar uma das últimas heroínas da Terra após Thanos matar a maioria de seus companheiros.

A minissérie acontece em uma cronologia alternativa do Universo Marvel e mostra que, após a morte de seus pais, Danielle foi treinada pela Viúva Negra, que tinha como objetivo criar uma nova versão dos Vingadores. A personagem também chegou a aparecer brevemente na Terra-616, onde viajou ao futuro para lutar contra o Doutor Destino.

• Demolidor: Renascido está no Disney+: clique aqui para assinar e assistir a série!

Qual o destino da criança apresentada em Demolidor: Renascido?

Nos quadrinhos, Danielle Cage também apareceu brevemente no mundo de Wolverine: O Velho Logan, no qual se tornou a herdeira de Mjolnir, o martelo usado por Thor. No entanto, a versão da criança que aparece em Demolidor: Renascido deve se aproximar mais da maneira como ela é caracterizada na cronologia oficial.

Nela, a filha de Jessica Jones e Luke Cage ainda é uma criança normal, que não desenvolveu totalmente seus poderes e não tem ciência do que o futuro reserva. Obviamente, isso pode mudar caso fases futuras do MCU façam novos saltos temporais, ou os eventos de Vingadores: Doutor Destino mudem completamente a realidade, dada sua promessa de acabar de vez com a Saga do Multiverso

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Assista Demolidor: Renascido no Disney+

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Conhecida por projetos como Outlanders, os filmes do Homem-Aranha e a plataforma de streaming Crunchyroll, a Sony Pictures Entertainment está preparando centenas de demissões ao redor do mundo. Segundo a Variety, a companhia decidiu cortar várias posições internas enquanto se prepara para uma reformulação de suas atividades.

Fontes internas ouvidas pelo site afirmam que a companhia, que atualmente tem cerca de 12 mil funcionários, não tomou a decisão por motivos financeiros. A intenção é garantir, de maneira estratégica, que ela vai estar preparada para crescer em áreas específicas de atuação.

Qual é a nova estratégia da Sony Pictures Entertainment?

Segundo a Variety, a Sony Pictures Entertainment pretende trabalhar na extensão do poder de suas franquias, animes, experiências, “conteúdos de nova geração” e no aumento de sua presença em plataformas como o YouTube. A companhia também pretende conectar mais seu ecossistema, o que vai incluir várias colaborações entre divisões.

• Entre os planos da companhia está usar melhor recursos internos para acelerar a produção de adaptações de videogames;
• Como parte da reformulação, a corporação vai fechar a Pixomondo, empresa especializada em efeitos especiais;
• A divisão da Sony Pictures Television que cuida de obras de não ficção vai passar a ser comandada por Katherine Pope;
• Já o Game Show Group vai ser combinada com a Game Show Network, e a empresa resultante vai ser dirigida por Suzanne Prete;
• Em um comunicado a funcionários, o CEO Ravi Ahuja afirmou que a empresa precisa operar com “mais foco, velocidade e alinhamento de forças entre suas capacidades diferenciais”.

O executivo também reconheceu que as demissões na Sony Pictures Entertainment vão impactar diversas pessoas que colaboraram para o crescimento e a cultura da companhia. “Somos gratos por suas contribuições, e nossos times de pessoas e operações estão comprometidos em dar suporte a eles durante essa transição”.

Decisão parte da nova gerência da Sony Pictures Television

A grande reformulação vai ser um momento importante da gestão de Ahuja, que assumiu o cargo em janeiro de 2026. Ele substituiu Tony Vinciquerra, que teve uma gestão marcada tanto por acertos quanto por erros, como a aposta em um universo cinematográfico do Homem-Aranha sem a presença do herói.

A nova liderança da Sony Pictures Television quer focar na adaptação dos games dos estúdios PlayStation e em explorar mais o potencial comercial de Peanuts (Charlie Brown), propriedade intelectual adquirida recentemente. Além disso, a empresa aposta na expansão de séries populares, como The Boys, Outlanders e Os Caça-Fantasmas.

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Embora a temporada 5 de The Boys só chegue na próxima quarta-feira (8), a crítica especializada já teve a chance de conferi-la. E, ao menos se depender das impressões registradas pelo agregador Rotten Tomatoes, a parte final da série promete trazer uma conclusão digna de tudo o que a história construiu até agora.

No site, já foram registradas 22 análises de veículos profissionais até o momento, dando aos novos episódios uma taxa de 95% de aprovação. Enquanto os números tendem a mudar nos próximos dias, dada a popularidade do show, as impressões têm se mostrado bastante animadoras.

O que a crítica tem a dizer sobre a temporada 5 de The Boys?

Os primeiros reviews da parte final de The Boys também estão aparecendo no Metacritic, embora de forma mais discreta. No agregador, que trabalha somente com sites que dão notas, a média dos novos episódios é de 76 pontos — mas isso considerando somente 8 análises.

• Quem deu a maior nota (90) para os novos episódios foi o Collider, que disse que a série pode ser uma “das melhores de todos os tempos”;
• Já o site de RogerEbert deu a nota 80, afirmando que a parte final acerta ao aprofundar os personagens, mas se torna engraçada demais para o bem dos atos de violência que são mostrados em tela;
• Até o momento, a pontuação mais baixa é da IGN norte-americana, que deu a nota 70 e afirma que o novo arco é um pouco “confuso”. Ainda assim, a publicação diz que os fãs não devem perder a próxima temporada;
• Entre aqueles que não aprovaram a temporada 5 final está a Mashable, que não gostou do tom dos episódios;
• Segundo o veículo, o novo arco de The Boys falha por optar mais em chocar o público do que em realmente conscientizar sobre a mensagem que deseja transmitir.

Dada a popularidade de The Boys e as impressões compartilhadas até agora, sua nova temporada não deve se distanciar tanto da taxa de aprovação das anteriores. Em geral, o show tem 93% de recomendações positivas no Rotten Tomatoes, sendo que a mais bem-vista pela crítica é a terceira, que tem 98% de aprovação. Se quiser saber mais, confira também a crítica do Minha Série!

Que horas estreia a temporada 5 de The Boys no Brasil?

Caso você não queira se deixar contaminar pelas impressões da crítica antes de assistir The Boys, a boa notícia é que sua temporada 5 não vai demorar a estrear. No entanto, quem decidir acompanhá-la sem nenhum spoiler vai ter que se preparar para acordar bastante cedo no dia 8 de abril.

Segundo a Prime Video, no Brasil os novos episódios vão estrear sempre às quartas-feiras, a partir das 4 horas da manhã (no horário de Brasília). A parte final do show vai ter uma estreia dupla e, a partir desse ponto, os seis capítulos restantes vão ser adicionados ao catálogo do streaming em ritmo semanal.

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Pouco após confirmar que a temporada 3 de One Piece já está em produção, a Netflix lançou nesta terça-feira (7) o primeiro teaser oficial dos novos episódios. Junto a ele, o streaming revelou que os fãs não vão ter que enfrentar uma nova espera de três anos para descobrir quando a história continua.

Isso porque a empresa confirmou que os novos episódios da série chegam a seu catálogo ainda em 2027. Enquanto uma data específica ainda não foi confirmada, o anúncio traz a garantia de que os fãs de Luffy e dos Piratas do Chapéu de Palha não vão demorar a conferir suas aventuras em Alabasta.

O que esperar da Temporada 3 de One Piece?

A Netflix também confirmou que a nova fase da série vai ficar conhecida oficialmente como One Piece: A Batalha por Alabasta. Nela, Luffy (Iñaki Godoy) vai atender aos pedidos da Princesa Vivi (Charithra Chandran) para que ele e seus amigos consigam salvar seu povo do temível Crocodile (Joe Manganiello).

• Segundo os showrunners Joe Tracz e Ian Stokes, o próximo arco vai ser muito importante para o futuro da série;
• Eles afirmam que foi justamente Alabasta que fez muitos se apaixonarem por One Piece e é uma grande responsabilidade trabalhar em sua adaptação;
• “Chegar a essa história tem sido um sonho para nosso time desde que a série live action começou”, explicou a dupla;
• “Estamos animados por estar produzindo a Temporada 3 agora mesmo. Vamos nos ver em Alabasta — vai ser épico!”.

Segundo a Netflix, as gravações dos novos episódios já estão acontecendo na Cidade do Cabo, na África do Sul. Ela também explica que, além de terem que enfrentar Crocodile, os membros dos Piratas do Chapéu de Palha também vão precisar encarar a Baroque Works, grupo de criminosos controlado secretamente pelo vilão.

One Piece vai ganhar especial animado em LEGO

Além de divulgar o primeiro teaser da Temporada 3 de One Piece, a Netflix confirmou que vai produzir um novo especial animado dela. Nesse caso, a empresa fez uma parceria com a LEGO para recontar os eventos das duas primeiras partes do live action sob uma perspectiva diferente.

Até o momento, a empresa só divulgou um pequeno teaser do novo projeto, que promete ter o bom humor como uma de suas principais características. Ela também afirmou que vai divulgar em breve mais detalhes sobre o especial, que está programado para chegar ao seu catálogo de exclusivos no dia 29 de setembro deste ano.

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Quase dois anos após a exibição de sua segunda temporada, a elogiada série Os Outros se prepara para voltar ao catálogo do Globoplay. No dia 8 de abril estreiam os novos episódios da trama que acompanha Cibele (Adriana Esteves) e Marcinho (Antonio Haddad) em busca de um recomeço para suas vidas.

No entanto, essa não é a única produção do streaming que merece a atenção do público. O Minha Série vasculhou o catálogo recente do serviço e criou uma lista variada de recomendações de séries, filmes e documentários para você aproveitar sua assinatura mensal ao máximo.

As indicações do Globoplay do Minha Série para abril de 2026

Os Outros – Temporada 3

Iniciada em 2024, a série Os Outros se tornou uma grande atração original do Globoplay por suas atuações viscerais e grandes reviravoltas. Em seu terceiro ano, a história passa para uma comunidade serrana na qual Cibele e Marcinho se escondem. No entanto, o encontro da dupla com Roberto (Lázaro Ramos) e Marta (Mariana Lima) vai desenterrar segredos escondidos e dar início a novos conflitos e confusões.

Andar na Pedra – A História dos Raimundos

Fundada em 1987, a banda Raimundos se tornou a maior do Brasil no início dos anos 2000, até o momento que o vocalista Rodolfo decidiu abandoná-la e mudar de vida. O documentário em cinco partes revela os verdadeiros motivos para a separação, bem como detalhes do clima instável que contribuiu para o sucesso do grupo — e também para muitos de seus conflitos internos.

Ainda Estou Aqui

Estrelado por Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui fez história ao ser o primeiro filme brasileiro a ganhar o Oscar de Melhor Filme Internacional. Ele conta a história real da família de Rubens Paiva, que tem que encontrar meios de sobreviver após ele ser raptado e morto pela ditadura militar que governou o país durante mais de 20 anos.

Bacurau

Dirigido por Kleber Mendonça Filho (de O Agente Secreto) e a Juliano Dornelles, Bacaurau é outra produção brasileira bastante elogiada entre o público internacional. Ele conta a história fictícia de uma pequena cidade de Pernambuco que começa a ser invadida por forças estrangeiras após a morte da matriarca Carmelita, aos 94 anos de idade.

Sessão de Terapia

Estrelada e dirigida por Selton Mello, Sessão de Terapia é uma série de cinco temporadas que acompanha o cotidiano de um escritório de psicanálise. A cada episódio, a trama explora o caso de um paciente diferente, ao mesmo tempo que dá espaço para o desenvolvimento dos dramas e problemas pessoais dos membros da clínica.

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Após muito tempo de espera e revelações importantes no spin-off Gen V, a quinta e última temporada de The Boys está prestes a fazer sua estreia no Prime Video. Segundo o streaming, o novo arco de aventuras repletas de super-heróis corrompidos chega a seu catálogo na próxima quarta-feira, dia 8 de abril.

Para aplacar um pouco a ansiedade dos fãs, a empresa decidiu apostar em uma estreia dupla. Assim, o público vai ter acesso imediato a duas horas de histórias, que devem estabelecer as missões de cada protagonista, bem como apresentar os novos obstáculos que vão estar em seus caminhos.

Que horas estreia a temporada 5 de The Boys?

A Prime Video também confirmou que The Boys vai ocupar um horário bastante tradicional dentro de seu padrão de lançamentos. No Brasil, todos os episódios vão ser liberados sempre às 4 horas da manhã, no Horário de Brasília — ou seja, se prepare para madrugar por algumas semanas para evitar qualquer spoiler.

• Embora seja baseada nos quadrinhos, a versão de The Boys do streaming seguiu rumos diferentes do material original;
• Isso significa que sua parte final promete várias surpresas e reviravoltas que não estão nas histórias de Garth Ennis e Darick Robertson;
• Em seu último ano, a série vai mostrar uma versão alternativa dos Estados Unidos que foi dominada pelo Capitão Pátria;
• Usando o presidente do país como um fantoche pessoal, o vilão vai conseguir com que os super-heróis da Vought sejam incorporados às polícias e ao exército do país;
• Isso deve iniciar uma grande onda de perseguição contra todos que criticam a empresa e suas atividades públicas.

A temporada 5 de The Boys promete ligações diretas com os momentos finais da temporada 2 de Gen V. Nela, os estudantes da Universidade Godolkin se uniram à força de resistência contra o Capitão Pátria, que conta com membros como a Luz-Estrela e um arrependido Trem-Bala, que tenta se redimir dos crimes que cometeu no passado.

Quantos episódios tem a temporada 5 de The Boys?

Além de confirmar o horário de estreia dos novos capítulos de The Boys, a Prime Video também revelou a duração total da parte final. Ela vai ter 8 partes disponíveis, que vão ser adicionadas individualmente a seu catálogo sempre às quartas-feiras até o dia 20 de maio, quando chega a grande conclusão.

Apesar de a série comandada por Erik Kripke realmente estar chegando ao fim, isso não significa o fim das histórias de super-heróis do streaming. Além de ainda existir a possibilidade de que Gen V ganhe uma terceira parte, a empresa vai explorar o passado desse universo em Vought Rising, que vai revelar como os primeiros seres poderosos foram apresentados ao mundo.

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É comum que uma série comece sua narrativa em um ponto mais neutro da história para que uma complicação seja desenvolvida e, eventualmente, abra caminho para um clímax intenso. The Boys nunca jogou por essa regra e isso permanece intacto. A 5ª e última temporada da série satírica do Prime Video começa com os dois pés na porta — como já era de se esperar.

Se você passou os últimos dois anos aguardando pela continuação da história entre Homelander e Butcher, além de muitos outros personagens centrais, a espera está quase no fim. A nova temporada estreia nesta quarta-feira (8), mas o Minha Série já pode te dizer o que achou dos 2 primeiros episódios. Confira abaixo a crítica sem spoilers do começo do fim de The Boys.

O tom mudou, ainda que com humor

Por se tratar de uma sátira, é comum colocarmos o humor como a primeira característica a ser lembrada em The Boys. A série é composta por absurdo atrás de absurdo e não existe um episódio sem algum acontecimento chocante. Essa identidade continua muito presente na 5ª temporada, mas existe uma mudança: o tom.

A temporada final da série de super-heróis esquisitos está mais sombria do que nunca. Os acontecimentos que encerraram a 4ª temporada pesam não apenas na narrativa, mas também na forma que a série se comunica. Menos risadas, mais conversas sérias e mais desconfiança permeiam os dois primeiros episódios.

Em um momento em que Hollywood sobrevive da nostalgia, The Boys é um respiro de ar fresco 

Parte dessa mudança também pode ser explicada pelo contraste com Gen V, spin-off ambientado em uma universidade de “supes”. Mesmo contendo muita violência, a série ainda acaba sendo um pouco mais leve que The Boys.

Uma narrativa que não deixa nada a desejar

Apesar de chamar atenção por suas cenas grotescas e explícitas, The Boys conta com uma narrativa clara desde o princípio. O criador da série, Eric Kripke, segue equilibrando bem todos os aspectos do roteiro: até o momento ninguém foi esquecido, o desenvolvimento não foi jogado fora e a maioria dos personagens se torna até mais complexo nessa temporada.

Nos dois primeiros episódios, camadas que não existiam foram adicionadas até aos personagens mais simplórios. E a melhor parte: quando você acha que sabe exatamente o que está acontecendo, a série faz questão de mostrar que você não sabe de nada. Talvez essa seja a maior graça de The Boys, você nunca sabe o que está por vir.

Coincidências que desanimam

Calma. Até agora, nada na série prejudicou o entretenimento. Assistir a essa temporada de The Boys provoca sentimentos mistos. Ao mesmo tempo que é impressionante ver que os roteiristas acabaram prevendo muitas coisas que aconteceriam no mundo real, é triste lembrar que nem tudo presente na série é ficção.

Kripke já falou que, para essa temporada, se inspirou em eventos que ainda não aconteceram nos Estados Unidos. Ele pesquisou a história de outros países que vinham se comportando de maneira semelhante ao país norte-americano. O problema é que, mesmo não tendo usado a história exata como base dessa vez, o mundo aqui fora parece estar se inspirando em The Boys — e não nos personagens bonzinhos.

Vale a pena assistir a última temporada de The Boys?

A surpresa com o absurdo continua, eles realmente são bons nisso. A série continua acertando e vocês vão ter que me perdoar pelo uso das palavras: tem tiro, porrada, bomba, sexo, daddy issues, fascismo, morte, subjetividade, indiretas bem diretas, palavrão pra c#r%#ho, genocídio e pessoas que só podem usar seus poderes peladas (um clássico desse universo). Tudo isso em dois episódios que te deixam preso na tela e tornam quase impossível não ver o restante da temporada.

Em um momento em que Hollywood sobrevive da nostalgia, The Boys é um respiro de ar fresco. O mais assustador é que, infelizmente, a história é tão bem construída que o roteirista acabou prevendo acontecimentos que deveriam ser reservados apenas para a ficção. A nossa sorte é que os políticos do mundo real não possuem superpoderes.

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Ainda não sabe o que assistir na Netflix nesta semana? Não se preocupe, pois, nós, do Minha Série, já vasculhamos o catálogo do streaming para descobrir quais serão os melhores lançamentos dos próximos dias para que você não perca absolutamente nada!

A semana promete agitar o catálogo da plataforma de streaming com uma seleção eclética: documentários investigativos, dramas internacionais, comédias criminosas e até uma luta ao vivo de boxe. 

Confira abaixo os 8 melhores filmes e séries que estreiam na Netflix nesta semana e já separe o que vai assistir!

Netflix: 8 melhores filmes e séries da semana (6 a 12 de abril)

8. Untold: O Rei em Xeque (7 de abril)

A franquia documental Untold volta com mais um capítulo surpreendente. Untold: O Rei em Xeque mergulha em um dos escândalos mais bizarros do mundo dos esportes: uma partida entre grandes mestres do xadrez que descambou para uma polêmica absolutamente inusitada e que virou caso internacional. 

O documentário é instigante e peculiar, e promete arrancar gargalhadas e espanto em igual medida. Para quem gosta de histórias reais que parecem roteiro de comédia, é leitura obrigatória.

7. Confie em Mim: O Falso Profeta (8 de abril)

No melhor estilo true crime, Confie em Mim: O Falso Profeta acompanha um especialista em cultos e um cineasta que se infiltram em uma seita polígama para expor um autoproclamado profeta e levá-lo à justiça. 

A série documental é descrita como investigativa e intensa, com o clima de suspense que os fãs do gênero adoram. Uma produção que levanta questões perturbadoras sobre fé, manipulação e poder, e que vai prender você do começo ao fim.

6. Bandi (9 de abril)

Produção francesa ambientada na Martinica, Bandi é um drama criminal que acompanha um grupo de irmãos órfãos que, após a morte da mãe, luta para sobreviver e vê alguns de seus membros serem atraídos para o crime como forma de manter a família unida. 

Criada por Éric Rochant e Capucine Rochant, a série tem no elenco Djody Grimeau, Rodney Dijon e Ambre Bozza, entre outros. A obra é intensa, visceral e com forte apelo humano. Uma das apostas mais originais da semana.

5. Erros Épicos (9 de abril)

Comédia criminal com toque de humor ácido, Erros Épicos apresenta dois irmãos completamente incompetentes que são chantageados e forçados a trabalhar para pessoas muito perigosas, com resultados previsíveis e hilários. 

Criada por Daniel Levy e Rachel Sennott, a série tem no elenco o próprio Levy ao lado de Taylor Ortega e Laurie Metcalf. É um título irreverente, acelerado e cheio de situações absurdas. Para quem quer rir muito sem abrir mão de uma boa dose de tensão.

4. 18 Rosas (9 de abril)

Vindo das Filipinas, 18 Rosas é um drama romântico que acompanha uma adolescente cheia de sonhos que faz um acordo com um novato solitário para realizar a festa de debutante perfeita, mas sentimentos inesperados e revelações surpreendentes ameaçam mudar tudo. 

Com Kyle Echarri e Xyriel Manabat no elenco, o filme é emocionante, agridoce e cheio de coração. Uma boa pedida para quem curte dramas asiáticos com aquele toque especial de romance juvenil.

3. Mar Branco - 3ª temporada (10 de abril)

A aguardada 3ª temporada de Mar Branco chega à Netflix para dar continuidade a uma das séries portuguesas mais aclamadas da plataforma. 

A produção acompanha Eduardo e seus amigos nas ilhas dos Açores, onde a descoberta de um carregamento de cocaína naufragado desencadeou uma série de eventos que mudou para sempre a vida de todos na pequena comunidade. 

Com José Condessa, Helena Caldeira e Rodrigo Tomás no elenco, e criada por Augusto Fraga, a série é visceral e absolutamente viciante. Quem ainda não assistiu às temporadas anteriores tem uma boa desculpa para uma maratona antes da estreia.

2. Ataque Brutal (10 de abril)

Adrenalina pura em Ataque Brutal: quando um furacão catastrófico atinge uma cidade costeira, os moradores ilhados precisam sobreviver não apenas às águas que sobem rapidamente, mas também a tubarões famintos que invadem as ruas inundadas. 

Com Phoebe Dynevor, Whitney Peak e Djimon Hounsou no elenco, o filme é assustador, tenso e de ritmo acelerado. Uma mistura explosiva de filme-catástrofe com terror de criaturas que promete deixar o público na ponta do sofá.

1. Tyson Fury vs. Arslanbek Makhmudov (11 de abril)

O grande destaque da semana é uma luta histórica transmitida ao vivo pela Netflix. Tyson Fury retorna ao boxe para enfrentar Arslanbek Makhmudov em um duelo de pesos-pesados direto do Reino Unido, no dia 11 de abril, a partir das 15h (horário de Brasília). 

O ex-campeão mundial volta aos ringues em uma das disputas mais aguardadas do ano, e a Netflix transmite tudo ao vivo para assinantes de todos os planos. Para os fãs de boxe e para quem simplesmente quer assistir a um grande espetáculo esportivo, este é o evento da semana.

Quer saber o que mais chega à plataforma? Confira os lançamentos de abril na Netflix, incluindo Stranger Things e fique por dentro de tudo que está por vir.

E continue acompanhando o Minha Série para mais dicas do que assistir na Netflix!

Embora a trilogia Para Todos os Garotos tenha acabado há anos, seu espírito continua vivo no spin-off Com Carinho, Kitty. A série produzida pela Netflix chegou no dia 2 de abril à sua terceira temporada, que já conquistou a segunda posição do Top 10 nacional entre as produções de sua categoria.

Nos novos oito episódios lançados pelo streaming, vemos como a vida sentimental de Kitty é abalada por uma viagem em grupo, a volta de um antigo colega e outras reviravoltas. Mas será que eles colocam fim à história da personagem, ou os fãs vão ter chances de conferir mais de suas aventuras em uma 4ª temporada?

Com Carinho, Kitty foi renovada para uma temporada 4?

Apesar de o terceiro ano de Com Carinho, Kitty ter estreado com uma boa audiência, até o momento o futuro da série é incerto. A Netflix ainda não confirmou se tem a intenção de produzir um quarto ano, ao mesmo tempo que também não definiu se a terceira parte lançada em abril de 2026 vai ser a última.

• O que deve definir o futuro do show é sua capacidade de continuar a manter um público fiel;
• A seu favor, Com Carinho, Kitty, tem o fato de não ser baseado em nenhum livro — o que aconteceu com a trilogia Para Todo os Garotos e com O Verão que Mudou Minha Vida, outros projetos assinados pela criadora Jenny Han;
• Dessa forma, a série tem a possibilidade de desenvolver novas histórias e um conclusão própria, sem se prender aos limites de outras obras;
• Na época em que a temporada 3 começou a ser produzida, a showrunner Valentina Garza afirmou que preferia não pensar no futuro da série no longo prazo;
• Na época, ela afirmou à Variety que a equipe de produção estava simplesmente aproveitando o momento e se divertindo com a criação dos episódios.

Valentina também explicou ao site que seria preciso “esperar para ver” o que o destino reserva para Com Carinho, Kitty. Assim, o melhor que os fãs podem fazer no momento é segurar a ansiedade e convencer o maior número de pessoas possíveis a maratonar a temporada 3 — forma de garantir que ela vai ter números de audiência o suficiente para convencer os executivos da Netflix a renovar o show.

O que esperar da Temporada 4 de Com Carinho, Kitty?

Entrando ligeiramente no campo dos spoilers, a maneira como a 3ª temporada de Com Carinho, Kitty termina traz algumas pistas do que o futuro espera. Depois de se separar de Min Ho e viver uma série de confusões, a protagonista volta a se unir à sua grande paixão na conclusão do episódio final.

Nas últimas cenas do arco mais recente, vemos o casal embarcando rumo à Portland, a terra natal da personagem principal. Assim, um possível quarto ano deve trazer uma mudança de cenário grande para a história que, até o momento, tem se focado bastante na Coreia do Sul.

A temporada 4 de Com Carinho, Kitty, deve mostrar Min Ho conhecendo o pai de sua amada, bem como descobrindo o quanto a cultura norte-americana é diferente de sua própria. Além disso, ela deve mostrar o último semestre de Kitty na K.I.S.S. antes de iniciar sua vida universitária — e somente o futuro vai dizer o que isso significa para seu relacionamento.

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Nesta segunda-feira (6), os assinantes da Netflix vão ter a chance de conferir ao vivo um momento histórico da exploração espacial. A partir das 14 horas (no horário de Brasília), o streaming vai transmitir o sobrevoo lunar da espaçonave Artemis II, cujo sucesso vai abrir as portas para uma nova visita humana ao satélite natural da Terra.

O evento ao vivo faz parte de uma parceria que o streaming fez com a NASA, que permite que ela compartilhe vários conteúdos da plataforma NASA+. A missão, iniciada no dia 1º de abril deste ano, já é considerada histórica e tem sido comparada com a da Apollo 8, realizada em 1968.

Como acompanhar a missão da NASA pela Netflix?

Embora a missão da Artemis II esteja sendo realizada há dias, a Netflix só deve liberar sua transmissão ao vivo a partir do momento em que ela se aproximar mais da Lua. O sexto dia da viagem começou oficialmente às 11h50 (do Horário de Brasília), com o despertar da tripulação.

• O objetivo da missão não é pousar na Lua, mas sim sobrevoar e observar a superfície do satélite;
• Ainda nesta segunda-feira (6), a tripulação da Artemis deve superar o recorde da Apollo 13 ao percorrer a maior distância já registrada de um humano em relação à Terra;
• Durante o período de sobrevoo e observação lunar, a equipe de astronautas vai usar a capsula batizada como Orion;
• Às 19h44, a missão vai passar por um momento delicado, em que se espera que seus integrantes percam temporariamente a comunicação com a base terrestre;
• Já às 20h02, a Artemis II vai chegar a seu ponto de menor proximidade com a superfícies lunar;
• A expectativa é que a missão de observação só vá se encerrar às 22h20, embora os horários possam variar um pouco;
• Enquanto a transmissão na Netflix não começa, o site da agência espacial tem um site dedicado a acompanhar a trajetória da missão — clique aqui para acessar.

Confira a programação prevista completa:

•14:00 — Início da transmissão
•14:56 — Tripulação supera a distância da Apollo 13
•15:10 — Pronunciamento da tripulação
•15:45 — Início da observação lunar (flyby)
•19:44 — Perda de comunicação (lado oculto da Lua)
•20:02 — Máxima aproximação da Lua
•20:07 — Máxima distância da Terra
•20:25 — Retorno do sinal
•21:35 — Início do eclipse (Lua cobrindo o Sol)
•22:20 — Fim da observação lunar
•22:32 — Fim do eclipse
•22:45 — Fim da transmissão

Segundo a NASA, a Artemis II entrou na esfera de influência da Lua na madrugada desta segunda-feira, marcando um ponto importante de sua missão. Isso significa que a espaçonave está usando a gravidade do satélite natural como uma forma de direcionar sua rota e garantir uma volta segura à Terra.

Quando termina a missão da Artemis II?

A NASA explica que a missão da Artemis II termina no dia 11 de abril, 10 dias após ela decolar do Kennedy Space Center. O voo de observação da Lua começou a ser desenvolvido em 2017 e tem como objetivo retomar as iniciativas de exploração espacial que a agência deixou de lado com o passar das décadas.

A tripulação da espaçonave é formada pelo comandante Resid Wiseman, pelo piloto Victor Glober e pela especialista Christina Koch, todos da NASA. Eles são acompanhados por Jeremy Hansen, da Agência Espacial Canadense, que também está colaborando com o projeto.

A expectativa é que o corte de comunicações esperado para esta segunda-feira dure aproximadamente 40 minutos. Ao final de suas observações, os astronautas devem testemunhar um eclipse solar, o que deve permiti-los estudar em detalhes a atmosfera externa do astro.

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Lançado no dia 1º de abril, o filme de Super Mario Galaxy roubou de Devoradores de Estrelas o posto do filme com a melhor estreia de 2026 até agora. Enquanto a aventura espacial conquistou US$ 80 milhões em seu fim de semana de lançamento, a nova animação do encanador bigodudo registrou US$ 130 milhões em bilheteria no mesmo intervalo.

Segundo a Universal Pictures, que distribui a animação da Illumination, ela já conquistou US$ 190 milhões nos cinco dias após sua estreia. Os números são semelhantes, mas um pouco menores, do que o filme anterior, que registrou US$ 204 milhões no mesmo período.

Super Mario Galaxy quebra recordes para uma animação

Nos mercados internacionais, Super Mario Galaxy conquistou outros US$ 182,4 milhões em bilheteria, para um total de US$ 372,5 milhões nos cinco dias após sua estreia. Novamente, o número é um pouco menor do que o da animação anterior da série, que registrou US$ 375 milhões no mesmo intervalo.

• Com os resultados, os filmes do Mario se firmam como a única franquia animada da história cujos todos os capítulos lançados superaram os US$ 350 milhões em bilheteria global nos 5 dias após suas estreias;
• Super Mario Galaxy também se firmou como a segunda melhor estreia da história da Illumination — só perdendo para seu antecessor;
• Até o momento, a animação tem a quarta melhor bilheteria de 2026 e só perde para Devoradores de Estrelas e para as comédias Cara de Um, Focinho de Outro, e a chinesa Pegasus 3;
• No Brasil, o filme levou mais de 150 mil pessoas aos cinemas no dia 1º de abril e gerou R$ 3,2 milhões na estreia, segundo dados da Filme B Box Office Brasil;
• Segundo o CEO da AMC, Adam Aron, o filme foi um sucesso entre todos os públicos e levou muitas crianças para as salas de cinema;
• Com a animação, o mercado norte-americano superou a marcar de US$ 2 bilhões em arrecadação em 2026;
• Segundo a Comscore, 62% do público de Super Mario Galaxy até agora é formado por pessoas que não têm o costume de frequentar cinemas;
• A margem é considerada excelente pelo mercado, que costuma trabalhar com margens que vão de 27% a 35%.

Super Mario Galaxy também representa um recorde pessoal para Chris Meledandri, fundador, CEO e produtor da Illumination Pictures. O título representa o 16º filme que sua empresa lança nos últimos 16 anos, desde que o primeiro Meu Malvado Favorito fez sua estreia — número que vai ser expandido para 17 com a estreia de Minions & Monsters em julho deste ano.

Super Mario Galaxy promete grande lucratividade para a Universal

Embora ainda esteja incerto se Super Mario Galaxy vai conseguir igualar a bilheteria total de seu antecessor, a animação parece estar no rumo para superar a marca de US$ 1 bilhão no mercado global. O primeiro filme da série, de 2023, encerrou sua passagem pelos cinemas com US$ 1,36 bilhão arrecadados.

O que está certo é que o filme deve ser bastante lucrativo para a Universal Pictures e para a Nintendo, que investiram US$ 110 milhões em seu desenvolvimento. Dirigido novamente por Aaron Horvath e Michael Jelenic, o longa apresenta alguns personagens inéditos dos games, como Rosalina e Bowser Jr.

O bom desempenho comercial de Super Mario Galaxy acontece mesmo diante de uma recepção crítica negativa. No Metacritic, a animação tem pontuação média de 36 pontos entre a mídia especializada, enquanto no Rotten Tomatoes sua taxa de recomendação entre veículos profissionais é de 42%.

Animação estreia com ação especial para o público brasileiro

Como forma de divulgar o lançamento de Super Mario Galaxy no Brasil, a Universal Pictures fez uma parceria com as ginastas Rebeca Andrade e Flavia Saraiva. As duas atletas de alto desempenho usam seus saltos e flexibilidade para traçar paralelos com Peach e Rosalina, duas personagens importantes da história.

“O conteúdo reforça o poder, o protagonismo e a garra tanto das personagens, quanto das ginastas que apresentam movimentos precisos além de esbanjar simpatia e carisma”, destaca a empresa. E quem já pode conferir o longa sabe que a comparação não é exagerada, já que ambas as personagens demonstram grandes habilidades diante dos desafios que aparecem em seus caminhos.

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Atualmente em fase de pré-produção, a temporada 2 de Dexter: Ressurreição acaba de adicionar um nome de peso a seu elenco. Segundo a Variety, Brian Cox, conhecido por seu trabalho em Succession, vai ser o responsável por interpretar o assassino conhecido como “O Estripador de Nova York”.

Embora tenha sido mencionado algumas vezes na fase inicial do show, o personagem nunca chegou a aparecer em tela. A escalação de Cox para o papel mostra que o assassino serial vai ter um papel ainda mais importante e deve virar o grande antagonista dos próximos episódios.

O que sabemos sobre o papel de Brian Cox em Dexter Ressurreição?

Também conhecido pelo nome civil de Dom Framt, o personagem interpretado por Brian Cox é descrito como uma figura lendária no universo de Dexter Ressurreição. Ele ganhou seu apelido devido a uma série de crimes que cometeu no passado, mas nunca foi capturado pela polícia.

• Apesar de ter se “aposentado”, O Estripador de Nova York continua a perturbar os sobreviventes de suas ações até os dias atuais;
• O nome do personagem aparece nas cenas finais da temporada 1, em meio a documentos encontrados por Dexter e pela detetive Claudette Wallace;
• Cox já interpretou um assassino serial famoso em Caçador de Assassinos, filme de 1986 no qual assumiu o papel de Hannibal Lecktor;
• No universo da série, Framt parece ter relações antigas com Leon Prater, um dos grandes antagonistas da temporada de estreia.

Até o momento, Dexter Ressurreição não revelou muitos detalhes do Estripador de Nova York para além do que foi revelado nos arquivos de Prater. Neles, ele é descrito como um homem com 30 a 40 anos de idade, que tem como principal prazer atormentar suas vítimas e fazê-las sofrer o máximo possível.

Quando estreia a temporada 2 de Dexter Ressurreição?

A presença do Estripador de Nova York na segunda temporada deve permitir que os fãs de Dexter Ressurreição descubram os motivos pelos quais ele “se aposentou” da profissão. Como deve chamar a atenção da polícia graças às ações do protagonista, o novo vilão da série vai ter motivos de sobra para voltar a agir e transformar Dexter — e todos aqueles próximos a ele — em um alvo.

A previsão é que a nova temporada da série não vai demorar muito a estrear, e seus primeiros episódios devem chegar em outubro deste ano. No entanto, ainda é possível que ela sofra com alguns atrasos, dado que as gravações dos próximos capítulos só vão começar no dia 13 de abril.

A temporada 2 de Dexter Ressurreição deve receber um tratamento especial, pois vai ser lançada no ano em que a franquia celebra 20 anos de existência. No Brasil, o novo arco deve ser exclusivo ao serviço Paramount+, que já concentra as principais produções do mesmo universo.

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Lançado oficialmente no dia 1º de abril, Super Mario Galaxy traz consigo a responsabilidade de adaptar elementos de um dos jogos mais amados da série. A história nos apresenta a personagens como Rosalina e Bowser Jr., bem como a um pano de fundo sobre relações familiares e desejos mal interpretados.

Apesar de ser uma obra voltada para crianças, a animação traz grandes lutas e algumas cenas com leves agressões. No entanto, seu momento mais ousado acontece na hora em que um de seus personagens principais morre sem nenhuma cerimônia. Cuidado com spoilers a seguir!

Super Mario Galaxy mata grande personagem da série

Grande vilão do primeiro filme, Bowser aparece em Super Mario Galaxy como uma figura aparentemente arrependida de seus atos. No entanto, embora ele estabeleça uma breve aliança com Mario e Luigi, não demora muito até que ele se volte novamente ao mal — muito disso para agradar seu filho, Bowser Jr.

• Isso leva a uma grande batalha no planeta que Bowser Jr. criou, e onde Rosalina está aprisionada;
• Nela, Mario encara a missão de derrotar seu antigo oponente, em uma luta com diversas referências ao primeiro game de Super Mario Bros.;
• Ela inclui uma ponte levadiça sobre um poço de lava e o uso de machados gigantes por parte de Bowser;
• No final do conflito, Mario usa a arma de seu adversário para cortar as correntes que sustentam a ponte;
• Isso faz com que Bowser caia na lava, em uma cena trágica que deixa seu filho de coração partido.

Dado que Super Mario Galaxy é uma animação para crianças, a morte de Bowser não significa necessariamente a derrota do personagem. Poucos minutos após cair na lava, o personagem ressurge na forme de Dry Bowser, uma versão ainda mais assustadora e cruel do personagem — que virou um conjunto de ossos pontiagudos e intimidantes.

O personagem de Super Mario Galaxy realmente morreu?

Nos games de Super Mario, Dry Bowser é um personagem com origens bastante semelhantes às do filme de Super Mario Galaxy. Ele foi introduzido em New Super Mario Bros. e, depois disso, chegou a aparecer em alguns títulos como um personagem distinto do grande Rei dos Koopas.

Assim como acontece nos games, a “morte” de Bowser não deve ser tratada como um elemento permanente das adaptações animadas. Nos jogos da Nintendo, o personagem já retornou várias vezes à sua forma original, seja pelo uso da magia de Kamek ou através de rituais especiais — e, em muitos casos, a empresa simplesmente decidiu usar seu visual tradicional sem dar muitas explicações para isso.

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A primeira semana completa de abril já chega com várias novidades nos cinemas e nas plataformas de streaming, entre retornos de personagens, temporadas finais e estreias de filmes.

Os primeiros destaques da semana vão para duas séries que estreiam a quinta e última temporada: The Boys e Hacks. As tramas do Prime Video e HBO Max, respectivamente, se despedem dos fãs após bons anos de sucesso.

Nos cinemas, você pode conferir o lançamento de O Mago do Kremlin, que acompanha uma história política que se passa na Rússia. No Disney+, são duas novidades: a estreia do spin-off de The Handmaid's Tale, Os Testamentos, e o retorno de Malcolm, sitcom de sucesso dos anos 2000.

Veja a lista com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!

The Boys - Temporada 5 (08/04/2026)

• Série de super-herói
• Onde assistir: Prime Video

Uma das temporadas mais esperadas de abril é a quinta de The Boys, que também será a última. Depois de seis anos, veremos o desfecho da história que mostra o mundo sendo comandado por pessoas altamente poderosas que, em vez de salvarem as pessoas, as colocam em risco.

Na temporada final, Homelander, ou Capitão Pátria, está mais poderoso do que nunca, deixando o mundo ainda mais ameaçado. Enquanto isso, Butcher segue na missão de destruir todos os supers do planeta, nem que isso signifique perder pessoas que gosta.

Os Testamentos: Das Filhas de Gilead (08/04)

• Série de drama
• Onde assistir: Disney+

Nesta semana, você também confere a estreia da série derivada de The Handmaid's Tale, também conhecida como O Conto da Aia, que conta a história da transformação dos Estados Unidos em um estado teocrático e autoritário. A nova produção, então, se passa anos depois desses acontecimentos.

Os Testamentos: Das Filhas de Gilead vai acompanhar a rotina de Gilead durante a queda do regime, focando em adolescentes que são a resistência. As protagonistas são Agnes (Chase Infiniti) e Daisy (Lucy Halliday), e a atriz Ann Dowd retorna como Tia Lydia. Elizabeth Moss, protagonista da série origina, volta como produtora executiva.

O Mago do Kremlin (09/04)

• Filme de drama
• Onde assistir: cinemas

O destaque dos cinemas nesta semana é o filme O Mago do Kremlin, do diretor Olivier Assayas. O longa conta a história de um jovem artista russo que se torna o conselheiro de Vladimir Putin, presidente da Rússia, no início de sua carreira política.

A história se passa na Rússia dos anos 1990, quando a URSS entra em colapso. Então, com um país em construção, o jovem Vadim Baranov (Paul Dano) tem uma missão cheia de responsabilidades nas mãos. No filme, Vladimir Putin é interpretado por Jude Law.

Hacks - Temporada 5 (09/04)

• Série de comédia
• Onde assistir: HBO Max

A semana também chega com a quinta e última temporada de Hacks, trama de comédia que vem dominando as premiações nos últimos anos. A série se despede após cinco anos de sucesso, contando a história de uma humorista veterana e sua jovem roteirista.

Nos episódios finais, Deborah Vance (Jean Smart) retorna para Las Vegas após receber notícias falsas sobre a sua morte. Com isso, ela enxerga uma oportunidade para voltar a ser respeitada na indústria do humor.

Malcolm: A Vida Continua Injusta (10/04)

• Minissérie de comédia
• Onde assistir: Disney+

A semana conta ainda com a estreia da sitcom Malcolm: A Vida Continua Injusta, que traz o retorno do protagonista 20 anos após o fim da série Malcolm, sucesso dos anos 2000. A trama ficou no ar por seis anos para contar a história de um garoto lidando com seus pais excêntricos.

No revival, Malcolm, que está afastado da família e agora tem uma filha, precisa voltar para casa quando os pais exigem sua presença na festa de 40 anos de casamento. 

Os melhores filmes de Seth Rogen reúnem algumas das comédias mais marcantes das últimas duas décadas e também algumas surpresas que vão muito além do riso fácil. 

Nascido em Vancouver, no Canadá, em 1982, Seth Rogen começou sua trajetória ainda adolescente, ganhando espaço na televisão antes de conquistar o cinema de vez. 

Com um humor que mistura o absurdo com o cotidiano, o constrangimento com a ternura, ele se tornou um dos rostos mais reconhecíveis da comédia americana contemporânea.

Ao longo dos anos, Rogen foi construindo um portfólio diversificado, transitando entre blockbusters animados, sátiras políticas, dramas emocionantes e filmes de ação. 

Além de ator, ele também assinou roteiros e produções que ajudaram a moldar o estilo de comédia popular dos anos 2000 e 2010, muitas vezes ao lado de Judd Apatow, diretor e produtor que foi fundamental para seu crescimento em Hollywood. 

Quem é Seth Rogen?

Seth Rogen é ator, roteirista, produtor e diretor canadense que se tornou um dos principais nomes da comédia em Hollywood. Seu estilo único combina humor autodepreciativo, situações absurdas e um calor humano que diferencia seus trabalhos da média do gênero.

Início da carreira com Judd Apatow

Rogen começou a ganhar visibilidade na série Freaks and Geeks, criada por Judd Apatow no final dos anos 1990. 

A parceria com Apatow seria decisiva: juntos, eles desenvolveram um estilo de comédia mais naturalista, com diálogos improvisados e personagens imperfeitos que o público passou a adorar. 

Foi essa escola que pavimentou o caminho para os grandes sucessos que viriam a seguir.

De ator a produtor e diretor

Com o tempo, Rogen expandiu sua atuação para além das câmeras. Ao lado de seu parceiro criativo Evan Goldberg, fundou a produtora Point Grey Pictures, responsável por projetos como Superbad: É Hoje, Vizinhos e a série The Boys, um dos maiores fenômenos do streaming recente. 

Essa transição consolidou Rogen não apenas como um rosto conhecido, mas como uma força criativa real dentro da indústria.

Os 20 melhores filmes de Seth Rogen

Para quem quer entender tudo sobre filmes de comédia, suas características e subgêneros, a carreira de Rogen é um estudo de caso e tanto.

A lista a seguir reúne os 20 melhores filmes de Seth Rogen, levando em conta qualidade, impacto cultural, desempenho de crítica e a relevância de cada obra dentro de sua trajetória. Tem comédia pastelão, drama humano, animação e até um biopic de peso. Prepare a pipoca!

20. Kung Fu Panda (2008)

Pode parecer inusitado começar a lista com uma animação, mas Kung Fu Panda mostra bem a versatilidade de Rogen. Ele empresta a voz ao personagem Mantis, um dos Cinco Furiosos, dentro de um elenco vocal estrelado. O filme foi um sucesso de crítica e bilheteria e deu início a uma franquia duradoura da DreamWorks.

19. O Besouro Verde (2011)

Neste filme de super-herói com viés cômico, Rogen vai além da atuação e assina também o roteiro. O resultado é uma produção irregular, mas com momentos genuinamente divertidos. O Besouro Verde é mais interessante como experimento do que como blockbuster, mas tem seu charme, especialmente para quem curte ver o ator em modo mais físico e aventureiro.

18. O Segurança Fora de Controle (2009)

Rogen em modo comédia pura. Neste filme, ele interpreta um segurança de shopping que se vê no meio de uma missão de espionagem. É exatamente o que parece: leve, absurdo e muito divertido. Não reinventa a roda, mas entrega o que promete com competência e bom humor.

17. A Entrevista (2014)

Poucos filmes na história recente de Hollywood geraram tanta polêmica antes mesmo de estrear. A Entrevista, codirigido e coescrito por Rogen ao lado de Evan Goldberg, narra a história de dois jornalistas recrutados pela CIA para assassinar o líder norte-coreano Kim Jong-un. 

O filme provocou um incidente diplomático real, com ataques hackers à Sony Pictures atribuídos à Coreia do Norte. Mais do que a comédia em si, o episódio virou um marco na discussão sobre liberdade de expressão e os limites da sátira política.

16. Minha Mãe É uma Viagem (2012)

Uma comédia familiar com Barbra Streisand no papel da mãe superprotetora e Rogen como o filho que tenta sobreviver a uma viagem de carro com ela. O filme funciona bem pela química entre os dois e por explorar, com leveza, as tensões e o amor de uma relação mãe e filho. É uma das obras mais acessíveis da carreira do ator.

15. Sexo, Drogas e Jingle Bells (2015)

Neste filme natalino para adultos, Rogen divide a tela com Joseph Gordon-Levitt e Anthony Mackie em uma noite de caos e nostalgia. Sexo, Drogas e Jingle Bells é uma comédia que funciona melhor do que deveria, equilibrando humor escrachado com um coração genuíno sobre amizade e crescimento. Virou cult entre os fãs do gênero.

14. Vizinhos (2014)

Um casal de pais de primeira viagem contra uma fraternidade universitária barulhenta. A premissa simples de Vizinhos esconde uma comédia bem construída, com ótima química entre Rogen e Rose Byrne, e um Zac Efron surpreendentemente engraçado. O filme foi um sucesso de bilheteria e ganhou uma sequência. 

É um dos melhores exemplos de comédia disponível nos serviços de streaming hoje em dia.

13. É o Fim (2013)

Imagine reunir Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Jay Baruchel, Danny McBride e Craig Robinson, todos interpretando versões fictícias de si mesmos durante o apocalipse. É o Fim é exatamente isso: uma comédia de horror que funciona como uma grande piada interna de Hollywood, mas que também tem coração e criatividade de sobra. Um dos mais originais da lista.

12. Artista do Desastre (2017)

Neste drama com toques de comédia, Rogen interpreta um homem que cuida do pai com Alzheimer, vivido por um brilhante Bryan Cranston. Artista do Desastre é uma das obras mais maduras e emocionantes da carreira do ator, mostrando que ele sabe muito bem navegar entre o riso e a dor. Um filme que merece muito mais atenção do que recebeu.

11. Dinheiro Fácil (2023)

Mais recente da lista, Dinheiro Fácil coloca Rogen no centro de uma comédia sobre um homem comum que se vê envolvido em um esquema financeiro absurdo. O filme é uma prova de que o ator ainda tem fôlego e que seu humor continua relevante, mesmo com o cenário da comédia americana em constante transformação.

10. Superbad: É Hoje (2007)

Escrito por Rogen e seu parceiro Evan Goldberg ainda na adolescência, Superbad: É Hoje é um clássico instantâneo da comédia. A história de dois amigos tentando aproveitar a última festa do ensino médio captura com precisão a ansiedade, a insegurança e o humor da adolescência. Rogen ainda aparece no elenco como um policial caricato e hilário.

9. Tá Rindo do Quê? (2009)

Dirigido por Judd Apatow, Tá Rindo do Quê? é um dos filmes mais pessoais e subestimados da parceria entre os dois. Rogen interpreta um comediante em crise existencial que se aproxima de um colega mais velho, vivido por Adam Sandler em uma de suas melhores atuações dramáticas. O filme é rico em nuances sobre criatividade, sucesso e o preço da fama.

8. Segurando as Pontas (2008)

Neste filme, Rogen interpreta Dale Denton, um entregador de mandatos judiciais que testemunha um assassinato cometido por uma policial corrupta e pelo chefe do tráfico local. Para piorar, ele deixa na cena do crime a bituca de um tipo raríssimo de maconha, o que leva os bandidos diretamente até ele e seu traficante, vivido por James Franco. 

Segurando as Pontas é uma comédia de ação absurda e muito bem-humorada, com uma química contagiante entre os dois protagonistas. Um dos filmes mais divertidos da carreira de Rogen.

7. Entre o Amor e a Paixão (2011)

Entre o Amor e a Paixão explora o que acontece quando alguém em um relacionamento estável começa a se sentir atraído por outra pessoa. Rogen entrega uma performance contida e honesta ao lado de Michelle Williams, e o filme é um dos mais interessantes de sua fase adulta, menos barulhento, mais reflexivo.

6. Casal Improvável (2019)

Charlize Theron e Seth Rogen como par romântico pode parecer improvável e é exatamente esse o ponto. Casal Improvável é uma comédia política e romântica que funciona muito bem pela química entre os dois e por um roteiro inteligente que mistura sátira com romance. 

Um dos filmes mais subestimados da lista, e também um dos mais divertidos. 

Para quem quer explorar mais o gênero, vale conferir também os melhores filmes de comédia com Ben Stiller, outro grande nome do humor americano.

5. O Virgem de 40 Anos (2005)

O filme que mudou tudo. O Virgem de 40 Anos, produzido por Judd Apatow, foi o grande lançamento de Seth Rogen como coadjuvante de peso e também o início de uma era na comédia. Ele interpreta um dos colegas de trabalho do protagonista vivido por Steve Carell, e suas cenas são algumas das mais engraçadas do filme. Um marco do gênero.

4. Steve Jobs (2015)

Dirigido por Danny Boyle e com roteiro de Aaron Sorkin, Steve Jobs é um dos filmes mais aclamados da década. Rogen interpreta Steve Wozniak, cofundador da Apple, em uma atuação que surpreendeu críticos e público. 

Indicado ao Globo de Ouro, ele prova aqui que é capaz de sustentar cenas dramáticas intensas ao lado de Michael Fassbender. Uma virada de chave na carreira.

3. Ligeiramente Grávidos (2007)

Se existe um filme que define a fase de ouro de Seth Rogen, é Ligeiramente Grávidos. Dirigido por Judd Apatow, o longa acompanha um homem irresponsável que engravida uma mulher após uma noite de festa e precisa lidar com as consequências. 

O filme é engraçado, humano e surpreendentemente emocionante, e foi um fenômeno de bilheteria que consolidou Rogen como protagonista de peso em Hollywood.

2. 50/50 (2011)

Baseado em uma história real, 50/50 acompanha um jovem diagnosticado com câncer e seu melhor amigo que tenta ajudá-lo a enfrentar a doença. Rogen interpreta esse amigo com uma naturalidade desarmante, equilibrando o humor com momentos de vulnerabilidade genuína. 

É um dos filmes mais emocionantes da lista e uma prova definitiva de que ele é muito mais do que um comediante. 

Vale lembrar que, na vida real, Seth Rogen se afastou publicamente de James Franco, encerrando uma das parcerias mais prolíficas da comédia.

1. Os Fabelmans (2022)

Um dos melhores filmes da carreira de Seth Rogen é também o mais inesperado. Em Os Fabelmans, dirigido por Steven Spielberg, ele interpreta Bennie Fabelman, tio do protagonista e figura central na formação do jovem cineasta que é, na verdade, o próprio Spielberg em versão fictícia. 

Rogen entrega uma performance madura, carismática e profundamente humana. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Filme. É a prova de que, quando bem direcionado, ele é capaz de muito mais do que o público imagina.

Se você curtiu essa lista, vale também acompanhar O Estúdio, série com Seth Rogen que já garantiu segunda temporada na Apple TV+. 

E se você é fã de séries de ação, não deixe de conferir o trailer final da quinta temporada de The Boys. 

Compartilhe essa matéria com aquele amigo que ainda acha que Seth Rogen só faz "besteirol", porque a lista acima prova que ele está muito enganado!

Interpretado por Alan Rickman nos filmes de Harry Potter, o professor Severus Snape vai ganhar uma nova interpretação na série da HBO Max. O escalado para viver o personagem, que se coloca no caminho do protagonista, é Paapa Essiedu, que tem grande sucesso no teatro e fez participações em produções como Black Mirror e I May Destroy You.

No entanto, nem mesmo o histórico de sucesso do ator formado pela Royal Shakespeare Company o impediu de ser alvo de críticas. Conforme ele relatou ao The Times, seu mero anúncio como um dos personagens da nova adaptação foi suficiente para que ele recebesse ameaças de morte.

Ator de Snape foi ameaçado para abandonar série de Harry Potter

Em uma entrevista concedida ao The Times, Essiedu afirmou que é um grande fã de Alan Rickman e que a série Harry Potter fez parte importante de sua infância. Assim, o ator de 35 anos considerou como uma grande honra a oportunidade de se juntar ao elenco da série em um papel central.

• “Minha mãe não podia pagar por uma babá nos feriados, então ela me levava à biblioteca”, explicou o ator. “Nunca assisti aos filmes, mas os livros eram um escape quando as outras coisas eram mais difíceis para mim”;
• Segundo Essiedu, seu anúncio como o Snape da série da HBO Max gerou muitas reações racistas e ameaças à sua vida;
• “Me disseram, ‘desista ou vou matar você’”, afirmou o ator, complementando que reações do tipo ainda são comuns em seu Instagram pessoal;
• Ele também afirmou que a negatividade chegou a um ponto no qual familiares e amigos se preocupam com sua saúde mental.

“Enquanto acredito que vou ficar bem, ninguém deveria ter que lidar com isso por fazer seu trabalho”, explicou Essiedu. “Muitas pessoas colocam suas vidas em risco em seus trabalhos. Eu estou interpretando um bruxo em Harry Potter. E eu estaria mentindo se dissesse que isso não me afeta emocionalmente”.

Temas de Harry Potter ajudam o ator a lidar com a situação

Segundo o novo intérprete de Snape, os temas presentes em Harry Potter tem ajudado a lidar com a situação. Ele afirma que vê na obra uma mensagem forte sobre o amor superando o ódio, bem como sobre aceitação. “E é por isso que eu estou fazendo isso”, complementou.

Essiedu também explica que as críticas o ajudam a ficar mais determinado a criar uma versão do professor que realmente seja sua. “Eu penso como me sentia quando criança. Eu me imaginava em Hogwarts em vassouras, e a ideia de que uma criança como eu pode ver representada nesse mundo? Isso é motivação para não ser intimidado por alguém dizendo que prefere que eu morra em vez de fazer um trabalho do qual tenho muito orgulho”.

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Desde seu lançamento em 2020, Bridgerton tem sido um dos maiores sucessos da Netflix. A série é uma adaptação da coleção de 8 livros da autora Julia Quinn e constantemente entra em polêmicas por mudanças em relação à obra original. Apesar das mudanças impactarem na narrativa, todas elas passam pela aprovação da autora dos livros.

A alteração mais recente foi das grandes: ao invés de Francesca (Hannah Dodd), a 6ª filha da família Bridgerton, se relacionar com Michael, a série nos apresentou Michaela (Masali Baduza). A mudança faz parte da intenção da série em deixar a história mais inclusiva e provocou uma revolta entre os fãs da história original de Francesca. Entenda abaixo tudo o que aconteceu e qual foi o posicionamento de Julia Quinn.

O que sabemos de Francesca até aqui?

Desde a 3ª temporada, o público acompanha o desenrolar da história de amor entre Francesca e John (Victor Alli), mesmo ela não sendo a protagonista da vez. A história dos dois é construída de forma paciente e sensível, respeitando a personalidade introspectiva de ambos os personagens.

Ao final da temporada, a mudança principal começa: Michaela, prima de John, é apresentada ao público pela primeira vez.

Na 4ª temporada, com os dois já casados, acompanhamos outro lado da relação deles: o começo do matrimônio, com as responsabilidades que isso demandava na época e um desejo pessoal de Francesca, que era o de ter um filho. O fato da personagem não engravidar é uma das principais questões para ela.

A temporada acaba de forma trágica tanto para Francesca, que perde o marido, quanto para Michaela, que perde o primo. A série deixa claro que ambas possuem um carinho enorme por John e que esse sentimento é recíproco.

O que vem a seguir?

Sem dar spoilers sobre a próxima temporada, a expectativa é que a narrativa contemple a questão da infertilidade de Francesca. Além disso, o personagem de John foi mais aprofundado na série do que no livro, de acordo com a própria autora, então a relação dos dois ainda terá um peso importante.

Como a temporada 4 termina com a perda repentina de John e com a decepção de Francesca após perceber que não estava grávida, ao que tudo indica, os primeiros capítulos da próxima temporada mostrarão a personagem lidando com esse luto em sua vida.

Mudanças aprovadas pela autora

A maior polêmica sobre a próxima temporada está na mudança de sexo do interesse amoroso de Francesca. O personagem Michael, primo de John, é um dos favoritos da grande base de fãs dos livros. A mudança se deu para apoiar uma constante na série: a inclusão de uma representatividade maior nas histórias. 

Nenhuma história de Julia Quinn apresenta um casal homoafetivo e a própria autora achou apropriada essa alteração:

"Agora estou confiante que, quando Francesca tiver sua temporada de 'Bridgerton', será a mais emotiva e comovente história da série, assim como 'O Conde Enfeitiçado' sempre foi o que mais provocou lágrimas nos livros. Sinceramente, pode ser ainda mais impactante, já que John está tendo muito mais tempo na tela do que teve nas páginas. Acho justo dizer que todos nos apaixonamos um pouco por ele", disse a autora em sua postagem. 

Ainda assim, quanto mais sabemos sobre a próxima temporada, mais claro fica que as reclamações têm uma origem que se distancia da preocupação com o enredo em si. Separamos alguns exemplos com possíveis soluções para os fãs mais acalorados:

“O que vai acontecer com o debate sobre a infertilidade de Francesca? Esse enredo ficará de fora?”

Muito provavelmente, não. Não é porquê ela estará em uma relação sáfica que esse ponto não será abordado, mesmo que se dê ao relembrar a relação dela com John. A questão já começou a ser tratada no final da última temporada.

“A série deixou de lado o amor da personagem por seu marido, ela até esqueceu as palavras quando Michaela chegou”

A história dos dois foi bem desenvolvida até na temporada em que ela não era a protagonista. O único pedido da autora foi que esse amor dela pelo John não fosse deixado de lado, e ela mesma disse que acha que o personagem teve mais destaque na série do que no livro.

“A maternidade é muito importante para ela no livro”

Esse fator ainda pode (e deve) ser muito importante para ela em sua temporada, mesmo com Michaela.

“Naquela época casais homoafetivos não eram aceitos”

Mesmo assim, eles nunca deixaram de existir. Com a história de Benedict como bissexual, a série tem dado mais espaço para personagens LGBTQIAPN+, até mesmo tendo o Meu Chalé como um refúgio onde as pessoas podem ser quem quiserm.

No fim, o que nos resta é esperar para ver como a criadora vai inserir essa mudança na história como um todo. Julia Quinn, que criou Francesca, Michael e os outros personagens que provocaram tanto amor nos fãs dos livros, está de acordo com a mudança de Michaela. Todas as questões apresentadas pelos fãs de Michael ainda podem ser trabalhadas com a personagem “nova”.  

No mais, casais homoafetivos finalmente terão a oportunidade de se sentir representados por mais uma bela história de amor que Bridgerton se propõe a oferecer; assim como ofereceu quando mudou outras narrativas para oferecer essa representatividade tão importante para muitos.

E você? Vai assistir à temporada de Francesca? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

Baseada em uma tragédia real ocorrida em 1987, a série Emergência Radioativa tem ajudado parte do público da Netflix a descobrir um evento que mudou a história de Goiânia. Ao mesmo tempo, ela tem sido responsável por reviver nas vítimas algumas lembranças de que gostariam de se esquecer.

Entre aquelas que foram afetadas pela produção está Lourdes das Neves Ferreira, de 74 anos. Uma moradora da cidade até os dias atuais, ela teve sua tragédia pessoal retratada na série na forma da narrativa centrada na pequena Celeste, que representa bem os efeitos agressivos da exposição ao Césio-137.

Sobrevivente do Césio-137 fala sobre repercussão de Emergência Radioativa

Na série Emergência Radioativa, a história de Lourdes é ficcionalizada na forma de Catarina, cuja filha Celeste sofre com os efeitos do Césio-137. Já na vida real, o nome da criança era Leide, que foi contaminada aos seis anos de idade após seu pai trazer o material para casa.

• Em uma entrevista ao G1, Lourdes afirmou que a série da Netflix trouxe de volta muitas memórias dolorosas;
• Ao mesmo tempo, ela afirmou que considera Emergência Radioativa importante, por fazer com que mais pessoas conheçam o que aconteceu;
• “É um assunto que a gente não pode calar, não pode deixar cair no esquecimento”, afirmou;
• Lourdes também explicou que a repercussão da produção tem ajudado os sobreviventes a receberem mais visibilidade;
• “O importante é a população saber como as vítimas estão vivendo hoje. Agora que nós estamos precisando mesmo de ajuda, de um amparo”, explicou.

Assim como outros sobreviventes do Césio-137, Lourdes tem direito a uma pensão vitalícia concedida pelo governo de Goiás. No entanto, ela considera que o valor de R$ 954 que recebe é insuficiente para lidar com despesas básicas, especialmente porque também precisa lidar com as parcelas de um empréstimo consignado.

Emergência Radioativa resultou em proposta de reajuste aos sobreviventes

Lourdes também relatou que precisa conviver com diversos problemas de saúde, além do medo de perder sua residência. Embora tenha recebido do governo de Goiás uma casa, o valor que ganha com sua pensão é insuficiente para manter em dia contas como o IPTU. “Eu só quero ter um final de vida digno”, afirmou.

A repercussão de Emergência Política já teve consequências políticas que afetaram o Governo de Goiás. Dada a visibilidade renovada para o caso, há promessas de que aqueles que tiveram contato direto com o Césio-137 vão ter suas pensões reajustadas de R$ 1.908 para R$ 3.242 mensais. Já os demais beneficiários devem passar a receber R$ 1.621, em vez dos R$ 954 atuais.

Ao Metrópoles, sobreviventes do Césio-137 afirmaram que, antes da repercussão da série da Netflix, sua realidade era marcada pelo descaso. A proposta de reajuste atual foi feita após 7 anos de manutenção do valor anterior, que veio acompanhado de cortes em benefícios como certas básicas e acesso gratuito a medicamentos.

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Lançado nos cinemas brasileiros na última quinta-feira (19), Devoradores de Estrelas já pode ser considerado um dos maiores sucessos de 2026. Em seu primeiro final de semana nos cinemas, o longa-metragem estrelado por Ryan Gosling já conquistou US$ 140 milhões na bilheteria global e se provou um grande fenômeno.

Enquanto esse ótimo desempenho deve estimular mais pessoas a conferirem o título nas telas grandes, sabemos que nem todos podem arcar com o preço ou tempo necessário para isso. Felizmente, o título dirigido por Phil Lord e Chris Miller já tem um caminho previsível rumo ao streaming — onde também vai poder ser reassistido com calma por quem já se considera um fã.

Quando Devoradores de Estrelas chega ao streaming?

Até o momento, Devoradores de Estrelas não tem uma data específica para fazer sua estreia no streaming. No entanto, quando isso acontecer, ele vai ser disponibilizado exclusivamente na Prime Video. Isso porque ele é uma das primeiras grandes apostas que a Amazon faz nos cinemas após adquirir a MGM.

• Antes de chegar ao serviço, no entanto, a primeira parada do título vão ser as plataformas de compra e venda de conteúdo digital;
• Isso deve acontecer de 30 a 45 dias após a estreia do filme nos cinemas;
• Ou seja, Devoradores de Estrelas deve aparecer no Prime Video, Apple TV e YouTube entre a segunda metade de abril e o começo de maio;
• Os prazos podem mudar dependendo da popularidade obtida pelo filme, que dá vários sinais de que vai manter seu bom ritmo inicial;
• A partir desse ponto, o público ainda vai ter que esperar um bom tempo para assistir o longa como parte do catálogo de um streaming.

Levando em consideração o passado da Prime Video, Devoradores de Estrelas deve levar mais de 150 dias para fazer a transição entre os cinemas e o catálogo fixo da Prime Video. Assim, os assinantes do streaming só devem poder conferi-lo no conforto de casa entre a segunda metade de agosto e a primeira quinzena de setembro.

Sobre o que é Devoradores de Estrelas?

Embora a Prime Video já tenha encurtado para 35 dias a transição entre um lançamento nos cinemas e a estreia em seu catálogo, isso só aconteceu em casos pontuais. Um exemplo disso foi o drama Depois da Caçada que, com um orçamento de mais de US$ 70 milhões, só conquistou US$ 9,4 milhões de bilheteria.

Assim, já é possível descartar a possibilidade de isso acontecer com Devoradores de Estrelas, que deve recuperar seu custo de mais de US$ 200 milhões em breve. O filme é uma adaptação do livro de mesmo nome de Andy Weir, e mostra um futuro no qual a existência do Sol está em risco graças à ação de um microrganismo.

Ryan Gosling interpreta o pesquisador Ryland Grace, o último sobrevivente da tripulação de uma espaçonave que tenta evitar esse desastre. Alternando entre o passado e o presente, o longa se aprofunda nas motivações do personagem, ao mesmo tempo que mostra os desafios que ele enfrenta para salvar a humanidade — o que envolve contatos com formas de vida alienígenas com características rochosas.

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Chegamos à última quinta-feira do mês de março de 2026, e os fãs do cinema sabem bem o que isso significa: a estreia de novos longas-metragens. Esta semana, o público vai poder conferir a comédia brasileira Velhos Bandidos, que traz Fernanda Montenegro e Ary Fontoura como aposentados que planejam um roubo a banco.

Os fãs de histórias de terror vão poder conferir Eles vão Te Matar, uma produção da Warner Bros. com Zazie Beetz e Patricia Arquette no elenco, enquanto Nuremberg promete um drama histórico marcante. Confira abaixo a lista dos principais do lançamento desta quinta-feira (26).

As estreias do cinema no dia 26 de março de 2026

Velhos Bandidos

Dirigido por Cláudio Torres, a comédia Velhos Bandidos traz Fernanda Montenegro provando aos 96 anos que ainda tem muito a oferecer. Junto com Ary Fontoura, ela é parte de um casal de velhos assaltantes que planeja um último grande ato criminoso envolvendo um banco.

No entanto, para conseguir isso, eles vão precisar contar com a ajuda de bandidos mais jovens, interpretados por Bruna Marquezine e Vladimir Brichta. Caberá ao Investigador Oswaldo, interpretado por Lázaro Ramos, a missão de tentar evitar que o grande golpe seja realizado.

Eles vão te Matar

Embora seja descrito como um terror, Eles vão te Matar também promete grandes doses de comédia e de ação. Dirigido por Kirill Sokolov, o filme acompanha uma jovem que precisa sobreviver a uma noite no Virgil, local que serve como esconderijo de um culto demoníaco que pretende sacrificá-la a uma entidade poderosa.

Nuremberg

Com Russel Crowe, Rami Malek e Richard E. Grand, Nuremberg acompanha a história do famoso tribunal, responsável por condenar nazistas após o fim da Segunda Guerra Mundial. Dirigido por James Vanderbilt, o longa segue a história de um psiquiatra e de um promotor-chefe que tentam entender os terrores que foram cometidos durante o conflito.

Vingadora

Conhecida pelos filmes de Resident Evil, Milla Jovovich interpreta Nikki, uma ex-militar cuja carreira foi forjada nos piores campos de batalha possíveis. Diante do sequestro de sua filha, a protagonista se vê forçada a lutar contra bandidos e policiais enquanto invade o submundo do crime para resgatar a vida da única pessoa que tem alguma importância para ela.

As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você

A comédia dramática acompanha a história de Julia (Giulia Be) e Gabi (Any Gabrielly), duas amigas inseparáveis desde que eram crianças, por mais que sejam completamente diferentes. Diante da morte inesperada de Julia, Gabi decide concluir os dez desafios deixados para trás em cartas de sua amiga.

13 Dias, 13 Noites

O filme belga acompanha o processo de retirada das tropas norte-americanas do Afeganistão, conforme as forças do talibã avançam rumo a Cabul. O último foco da resistência é a embaixada da França, cuja proteção cabe ao comandante Mohamed Bida e seu grupo de elite.

Ditto: Conexões do Amor

No drama de fantasia sul-coreano, a jovem Yong se descobre capaz de usar um rádio para se conectar com uma pessoa que está no futuro. Conforme ela conversa com o estudante que cursa a mesma universidade, os dois começam a trocar experiências e descobrem que têm muito em comum.

O Olhar Misterioso do Flamingo

Inspirado em histórias reais, O Olhar Misterioso acompanha a história de Lídia, uma jovem de 12 anos que é forçada a conviver com muito ódio. Situada no Chile, a trama mostra o sofrimento real de pessoas que foram perseguidas e acusadas de espalhar o vírus da SIDA somente por serem LGTBQIA+.

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A aguardada segunda temporada de Demolidor: Renascido acaba de chegar ao Disney+. A série do Marvel Studios traz o Homem Sem Medo de volta para lutar contra o império criminoso que Wilson Fisk (Vincent D’Onofrio), o Rei do Crime, estabeleceu ao se tornar prefeito de Nova York.

Acontece que o Demolidor é uma figura carimbada dentro do multiverso da Marvel, tendo aparecido em outras séries que agregam a sua mitologia – incluindo participações especiais que mostram diferentes lados do personagem.

Para celebrar a chegada da segunda temporada de Demolidor: Renascido e turbinar sua maratona, reunimos abaixo uma lista com filmes e séries do próprio herói e de Charlie Cox, ator que dá vida ao advogado vigilante mais amado da cultura pop. Confira!

Demolidor (2015 a 2018)

A versão de Charlie Cox para o Demolidor estreou em 2015 na série de mesmo nome. A produção contou a origem de Matt Murdock como um advogado cego que usa seus dons e treinamento em artes marciais para proteger Nova York. Ao longo de três temporadas, a produção o colocou contra vilões como o Rei do Crime, Mercenário (Wilson Bethel) o Tentáculo e apresentou outros vigilantes, como o Justiceiro (Jon Bernthal) e Elektra (Élodie Yung).

Saiba mais: Quem é Mr. Charles de Demolidor Renascido? Conheça personagem de Matthew Lillard e sua identidade nos quadrinhos

Os Defensores (2017)

Sendo um herói urbano, era de se esperar que em algum momento o Demolidor encontraria outros vigilantes de Nova York. O crossover aconteceu em Os Defensores, que apresentou o Homem Sem Medo a Jessica Jones (Krysten Ritter), Luke Cage (Mike Colter) e Punho de Ferro (Finn Jones). O quarteto se uniu para lidar com a ameaça do Tentáculo.

Vale lembrar que os eventos de Os Defensores acontecem entre as temporadas 2 e 3 da série Demolidor.

Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022)

Charlie Cox apresentou um outro lado do Demolidor em Mulher-Hulk: Defensora de Heróis (2022). Ele dá as caras na minissérie para defender um estilista responsável por trajes de super-heróis que está sendo processado pelo Homem-Sapo (Brandon Stanley), que por sua vez é cliente de Jennifer Walters (Tatiana Maslany), a Mulher-Hulk. Mas não se preocupe: a participação dele não para nos tribunais e também temos um gostinho da metade vigilante de Matt Murdock.

Eco (2023)

Outra produção a contar com a participação do Demolidor é Eco (2023). A série é um derivado de Gavião Arqueiro (2021) com foco na Eco, personagem vivida por Alaqua Cox. A produção se alterna entre o passado e o presente da protagonista, que foi criada pelo Rei do Crime como se fosse uma filha e depois se tornou parte das operações criminosas dele. Enquanto fazia parte do submundo do crime, ela deu de cara com um certo vigilante que usa traje de demônio.

Leia aqui: Vai assistir Demolidor? Confira a série de Jessica Jones para conhecer a heroína, amiga de Matt Murdock!

Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha (2025)

O Demolidor é tão importante para a cidade de Nova York, que está destinado a protegê-la em todo o multiverso. Uma prova disso é Seu Amigão da Vizinhança Homem-Aranha (2025), série animada do Cabeça de Teia situada em uma Terra paralela. Na trama, o Homem Sem Medo cruza o caminho de Peter Parker ao invadir a torre da Oscorp, o que leva os heróis a um desentendimento.

Vale lembrar que no áudio original, o Demolidor é dublado por Charlie Cox, ator que o interpreta nos live-actions. Além disso, você pode conferir uma rápida aparição do herói em uma outra animação: a excelente X-Men ‘97.

Demolidor: Renascido (2025)

Após uma voltinha pelo multiverso – e pelas animações –, o herói advogado voltou para os live-actions em Demolidor: Renascido. Situada poucos anos após a conclusão da série Demolidor, a nova produção mostra o herói passando por um dos momentos mais sombrios de sua vida. Ao mesmo tempo em que perde o amigo, Foggy Nelson (Elden Henson), Matt Murdock precisa lidar com a ascensão de Wilson Fisk, que se torna prefeito de Nova York.

Nos novos episódios, o herói receberá o reforço de Jessica Jones, heroína que conheceu em Os Defensores e retorna ao Universo Marvel após o fim de sua série solo, em 2019.

Bônus: Filmes e séries com Charlie Cox no Disney+

Terminou a maratona do Demolidor e quer assistir a mais filmes e séries com Charlie Cox no Disney+? Pois temos duas grandes opções! A primeira é Casanova (2005), comédia romântica histórica que narra livremente a história de Giacomo Casanova (Heath Ledger) e conta com o Cox no papel de Giovanni Bruni.

Além disso, o astro fez uma participação especial na comédia Adultos (2025). Ele interpreta Andrew, ex-professor de Billie Schaeffer (Lucy Freyer), que se torna o par romântico dela.

Demolidor: Renascido já estreou no Disney+ e conta com episódios semanais. 

Caso você seja assinante da Netflix, é provável que, nos últimos meses, esteja recebendo vários e-mails solicitando uma revisão de seu cadastro. Entre os pedidos mais comuns da empresa estão os de que seus consumidores devem informar dados atualizados sobre seus CEPs e CPFs.

Dada a maneira como o streaming está se comunicando, muitos assinantes podem ficar confusos sobre os motivos para esses pedidos. No entanto, eles nada têm a ver com a estreia da Lei Felca, que impõe mais restrições aos acessos de menores de idade — a situação tem motivo tributário.

Por que a Netflix está solicitando o CEP e CPF de seus clientes?

Embora a Netflix não traga maiores esclarecimentos em seus e-mails — que não são golpes, apesar do que muitos divulgaram —, eles estão relacionados à Reforma Tributária aprovada pelo governo federal. A empresa precisa dessas informações para atualizar seu banco de dados conforme se adequa a novos impostos e obrigações legais.

• A exigência da informação de CPF está ligada à forma como a nova legislação lida com documentos de ordem fiscal;
• Se antes companhias de streaming podiam emiti-los “em bloco”, agora a emissão deve ser individualizada, o que exige informações mais precisas dos assinantes;
• Já a mudança do CEP está ligada à destinação dos impostos que vão ser recolhidos pela Netflix;
• Anteriormente, o valor era destinado ao município onde está localizada a sede nacional da corporação;
• A partir da Reforma Tributária, os impostos recolhidos devem ser direcionados às prefeituras das cidades de cada um de seus assinantes.

Caso você tenha recebido o e-mail do streaming e não tenha atualizado seus dados, não há o risco de perder acesso à sua assinatura. No entanto, há grandes chances de que a Netflix volte a enviar mensagens pedindo que o cadastro seja atualizado. A empresa não é a única a recorrer a esse método, que também é usado por companhias como a Apple, que precisam se adequar às novas regras fiscais.

Netflix não vai exigir verificação de idade para o ECA Digital

No que diz respeito à Lei Felca — nome mais popular do novo ECA Digital —, a Netflix e outros sistemas de streaming não devem exigir atualizações de cadastro ou novos controles de idade. Isso porque eles foram enquadrados como “provedores com controle editorial” dentro das novas regras.

Assim, eles estão dispensados de usar métodos de verificação facial e checagens de documentos, contanto que já ofereceram mecanismos de proteção para crianças e adolescentes. E, como a maioria deles já oferece perfis restritos e controles parentais, na prática pouco deve mudar para a maioria dos assinantes.

Em um comunicado ao Minha Série, a Netflix celebrou a estreia do ECA digital e afirmou que considera importante serviços oferecerem proteções para crianças e adolescentes. A empresa também reforçou que esse é um ponto central das atividades que exerce no país.

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Criada e escrita por Taylor Sheridan, a série The Madison chegou ao final no último sábado (21) após somente seis episódios. Estrelada por Michelle Pfeiffer e Kurt Russel, a produção acompanha a história de uma família destruída pela tragédia, que busca por novas paisagens como forma de lidar com ela.

Alternando entre o passado e o presente, bem como entre as paisagens de Montana e da cidade de Nova York, a história tem o amor e o luto como seus temas principais. E, quando ela finalmente é encerrada, esses temas são reforçados e dão um gancho inesperado para a segunda temporada do show.

O que acontece em The Madison?

Logo no começo de The Madison, o público é apresentado à morte trágica de Preston Clyburn (Russel) e de seu irmão Paul (Matthew Fox). Os dois passam os primeiros momentos da série se divertindo e pescando na região de Madison River, na qual são realmente felizes — mas Preston vive em Nova York e não pode abrir mão de suas obrigações na cidade.

• Além disso, Preston não quer negligenciar sua mulher, Stacy (Pfeiffer), com quem tem um casamento sólido há 39 anos;
• Apesar de condições climáticas ruins, Paul insiste em levar seu irmão de volta para casa em um avião, e ambos morrem quando a aeronave colide em meio a uma tempestade;
• Diante da notícia, Stacy reúne suas filhas Abigail (Beau Garrett), Paige (Elle Chapaman), o genro Russel McIntosh (Patrick J. Adams) e as netas Bridgette (Amiah Miller) e Macy (Alaina Pollack) e os leva para a região na qual o acidente aconteceu;
• A série mostra as tentativas da família de lidar com o luto, bem como com a preparação para o enterro de Preston.

Conforme The Madison avança, vemos a família Clyburn passando por tensões internas e várias confusões, que envolvem o desconforto de seus membros — acostumados a morar em uma grande metrópole — com a vida no campo. A série também mostra vários flashbacks do passado de Stacy e Preston, conforme a viúva passa a entender melhor seu marido e os motivos pelos quais ele gostava tanto de Montana.

O que acontece no final de The Madison?

The Madison também mostra que a viagem para Montana é benéfica para Abigail que, ainda lidando com as consequências de um divórcio, se apaixona pelo xerife local. Na parte final da série, Stacy decide que o melhor a fazer por Preston é enterrá-lo no lugar que ele amava, para somente depois disso a família retornar à normalidade na cidade de Nova York.

Quando isso acontece, Stacy percebe que não aguenta mais a vida na cidade e as pessoas interesseiras que as rodeiam. Assim, sem avisar ninguém e deixando seu celular para trás, ela decide deixar novamente a  metrópole com um rumo que só é conhecido pelo público.

Nas cenas finais de The Madison, a personagem aparece dormindo próxima à lápide de seu marido, em Madison Valley. Ela é descoberta no local pelo vizinho Cade Harris (Kevin Zegers), deixando claro que decidiu se mudar para a região que seu marido amava — algo que deve trazer grandes repercussões para sua família quando a já confirmada segunda temporada fizer sua estreia.

Ao site Town & Country, a atriz Beau Garrett explicou que o final foi totalmente inesperado para ela, que descobriu o que acontece junto ao público. Ela afirmou que Taylor Sheridan, criador da série, é conhecido pelas dinâmicas rápidas e decidiu mudar o final da série de última hora. Segundo Elle Chapman, que dá vida a Paige, o encerramento original se conecta melhor à sequência do show, mas ela não entrou em detalhes sobre suas críticas.

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Após o que pode ter parecido uma espera sem fim para os fãs, o Homem sem Medo está de volta na nova Temporada de Demolidor Renascido. Na última terça-feira (24), a Disney+ lançou o primeiro episódio da segunda parte da trama, que acompanha um momento decisivo da saga do herói.

Enquanto na primeira parte o público pode acompanhar o protagonista em um momento de baixa, enquanto o Rei do Crime estava em ascensão, agora as posições devem se inverter. Embora ainda esteja em desvantagem e seja perseguido pelas autoridades, Matt Murdock encontra novas forças (e companheiros) para libertar a cidade de Nova York.

Demolidor Renascido tem quantos episódios? Veja horário de lançamento no  Brasil

Segundo a Disney+, a Temporada 2 de Demolidor Renascido vai ter uma duração semelhante à da primeira parte. Assim, os fãs devem esperar por um total de oito episódios, que vão ser lançados semanalmente, sempre às terças-feiras. 

Confira o calendário oficial, com episódios que são lançados sempre às 22h, no horário de Brasília.

• Episódio 1 – 24 de março;
• Episódio 2 – 31 de março;
• Episódio 3 – 7 de abril;
• Episódio 4 – 14 de abril;
• Episódio 5 – 21 de abril;
• Episódio 6 – 28 de abril;
• Episódio 7 – 5 de maio;
• Episódio 8 – 12 de maio.

A decisão de apostar em oito capítulos é resultado da maneira como a série foi concebida pela Disney+. Inicialmente, a ideia do streaming era fazer uma história de única temporada com um total de 16 episódios. No entanto, uma mudança criativa realizada em 2023 fez com que a trama fosse dividida em duas metades.

O que esperar da Temporada 2 de Demolidor Renascido?

O episódio de estreia de Demolidor Renascido já deu o tom do que os fãs podem esperar em sua segunda metade. Nele, vemos o Rei do Crime dominando completamente a cidade de Nova York, enquanto o Demolidor e seus aliados tentam lutar contra ele com ações de guerrilha.

O que pode mudar o equilíbrio desse relacionamento é a chegada de novas figuras, como o misterioso Mr. Charles e a heroína Jessica Jones. Segundo o diretor Aaron Moorhead, os novos episódios vão mostrar o Demolidor e o Rei do Crime retirando totalmente suas máscaras e abraçando quem realmente são.

A Temporada 2 de Demolidor Renascido estreou com análises bastante positivas no Rotten Tomatoes, que são mais elogiosas do que aquelas dadas à sua parte anterior. Enquanto 95% da crítica especializada considerada pelo agregador recomenda a produção, a taxa de aprovação sobe para 96% entre os usuários verificados.

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Lançado no dia 20 de março pela Netflix, o filme Peaky Blinders: O Homem Imortal está sendo bastante elogiado por marcar o fim de uma era para a série. No longa-metragem, o público pode acompanhar os momentos finais do icônico Tommy Shelby, conforme ele transmite sua liderança para uma nova geração de sua família.

No entanto, ele não é o único personagem importante do show que tem seu destino decretado pela história. Arthur Shelby, interpretado por Paul Anderson, também chega ao final de sua vida, sob condições bem menos glamourosas. E uma pequena polêmica envolvendo o artista que interpretou o personagem explica os motivos para isso acontecer.

Por que Arthur Shelby ficou de fora de Peaky Blinders: O Homem Imortal

Em Peaky Blinders: O Homem Imortal, os fãs descobrem que Arthur Shelby morreu em 1938, dois anos antes dos eventos mostrados pela história. Inicialmente, o público é levado a acreditar que o personagem, conhecido pelo temperamento explosivo, acabou perdendo a vida em um acidente de trânsito.

• No entanto, Tommy Shelby eventualmente admite que causou a morte do próprio irmão, porque não queria mais ter que lidar com ele;
• Embora o destino de Arthur sempre fosse a morte, o personagem estava planejado para aparecer em Peaky Blinders: O Homem Imortal;
• Isso não aconteceu devido aos problemas legais com os quais o ator Paul Anderson se envolveu no começo de 2024;
• Em janeiro daquele ano, ele admitiu que estava em posse de anfetaminas e crack após ser denunciado pelo dono de um bar;
• O ator, que também estava em pose de medicamentos controlados, admitiu sua culpa diante dos tribunais britânicos e foi multado em £1,345 por seus crimes.

Embora tenha sido removido do longa de Peaky Blinders como resultado de suas ações, o artista não parece ter ficado chateado com isso. Em uma entrevista ao Lad Bible, Anderson explicou que gostou muito do filme e do destino de seu personagem — embora, em sua opinião, o show deveria ter apostado em mais temporadas no lugar de um longa-metragem.

Ator acredita que Arthur Shelby teve um final adequado

“Bem, o que se pode fazer, não é? É assim que as coisas são. Achei melhor deixá-los em paz”, comentou o ator sobre sua ausência de O Homem Imortal. Para Anderson, o final dado a Arthur Shelby pode ser considerado bastante triste, mas é ótimo e bastante adequado ao histórico do personagem.

“Quero dizer, é uma coisa tão poderosa de se fazer. É algo que você não costuma ver na televisão”, explicou. “Todos pensavam, bem, todos sabiam que Arthur ia morrer. Eu fiquei bastante surpreso, porque ele podia ser bem desagradável às vezes, não era muito bom para as outras pessoas. Mas as pessoas me amavam”.

Anderson também afirmou que, embora nem tudo seja tão direto quanto parece, acredita que Peaky Blinders realmente colocou um ponto final na história dos irmãos Shelby. Enquanto a Netflix e a BBC já se preparam para produzir duas temporadas com uma nova geração da família, o ator acredita que a memória de Tommy e Arthur vai permanecer viva, mesmo que seus personagens não apareçam mais fisicamente.

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A aguardada adaptação televisiva de Harry Potter finalmente ganhou seu primeiro trailer nesta quarta-feira (25). A HBO divulgou a prévia oficial da série baseada nos livros de J. K. Rowling, revelando novos rostos para personagens clássicos e reacendendo a magia do universo bruxo.

O vídeo chega um dia após a divulgação da primeira imagem oficial da produção, que já havia dado aos fãs um vislumbre do novo protagonista. Na foto, o jovem Dominic McLaughlin aparece caracterizado como Harry Potter caminhando rumo ao campo de quadribol com o uniforme da Grifinória.

A nova série é uma das produções mais ambiciosas já planejadas pela HBO e promete adaptar os livros com fidelidade inédita. Segundo executivos do estúdio, o projeto deve se estender por cerca de uma década, com cada temporada dedicada a um volume da saga literária.

Assista ao primeiro trailer da série de Harry Potter

O primeiro trailer da série apresenta um vislumbre da nova versão de Hogwarts, além de mostrar personagens importantes da história. Também é possível ver o trio principal em seus primeiros momentos na escola de magia, sugerindo que a trama seguirá de perto os acontecimentos do primeiro livro.

As imagens indicam uma abordagem mais detalhada da história original, com cenários amplos e figurinos que remetem diretamente às descrições dos livros. Elementos icônicos como o Expresso de Hogwarts, o Salão Principal e o campo de quadribol aparecem brevemente no vídeo.

Novo trio protagonista lidera elenco da série

A nova adaptação terá três jovens atores como protagonistas, escolhidos após um processo de seleção gigantesco. Mais de 32 mil crianças participaram das audições antes de Dominic McLaughlin, Alastair Stout e Arabella Stanton serem confirmados como Harry, Ron e Hermione.

Enquanto McLaughlin assume o papel do famoso “menino que sobreviveu”, Stout interpretará Ron Weasley, o melhor amigo do protagonista. Já Stanton dará vida à brilhante Hermione Granger, considerada uma das personagens mais importantes da saga.

Grandes nomes também entram para o elenco

Além do trio principal, a produção conta com um elenco repleto de nomes conhecidos do cinema e da televisão. Entre eles estão John Lithgow como Alvo Dumbledore, Janet McTeer como Minerva McGonagall e Paapa Essiedu no papel do professor Severus Snape.

Outro destaque é a presença de Nick Frost como Rúbeo Hagrid, o guardião das chaves e terrenos de Hogwarts. A série ainda terá diversos personagens recorrentes, incluindo Draco Malfoy, os membros da família Weasley e vários estudantes da escola.

O elenco confirmado da série inclui:

• Dominic McLaughlin — Harry Potter
• Alastair Stout — Ron Weasley
• Arabella Stanton — Hermione Granger
• John Lithgow — Alvo Dumbledore
• Janet McTeer — Minerva McGonagall
• Paapa Essiedu — Severus Snape
• Nick Frost — Rúbeo Hagrid
• Luke Thallon — Quirinus Quirrell
• Paul Whitehouse — Argus Filch
• Lox Pratt — Draco Malfoy
• Johnny Flynn — Lucius Malfoy
• Katherine Parkinson — Molly Weasley
• Bel Powley — Petunia Dursley
• Daniel Rigby — Vernon Dursley
• Rory Wilmot — Neville Longbottom
• Gracie Cochrane — Ginny Weasley
• Warwick Davis — Filius Flitwick

Produção da HBO quer adaptar todos os livros de Harry Potter

A série de Harry Potter da HBO será comandada pela showrunner Francesca Gardiner, conhecida pelo trabalho em produções como His Dark Materials. A direção de vários episódios ficará por conta de Mark Mylod, que trabalhou na série Succession.

A produção está sendo realizada nos estúdios Leavesden, na Inglaterra, os mesmos usados nos filmes originais da franquia. As gravações começaram em julho de 2025 e devem continuar até meados de 2026 para concluir a primeira temporada.

Durante o evento Series Mania, a chefe de produções originais da HBO, Sarah Aubrey, comentou sobre a dimensão do projeto. Segundo ela, trabalhar na série é ao mesmo tempo emocionante e desafiador.

“O mundo que foi criado é absolutamente extraordinário”, afirmou Aubrey ao comentar o cenário e o universo recriado pela equipe. Ela também destacou o impacto que a produção tem causado nos visitantes do set.

“É muito especial trabalhar em algo que significa tanto para tantas pessoas. Há muita pressão, mas também é algo muito especial”, acrescentou a executiva. Aubrey também contou que alguns influenciadores convidados para visitar as gravações chegaram a se emocionar e “até choraram” ao ver os cenários.

Quando estreia a série de Harry Potter?

Com trilha sonora produzida por Hans Zimmer, a série de Harry Potter está prevista para estrear no Natal de 2026. A produção será exibida pela HBO e também chegará ao streaming, possivelmente na plataforma que nascerá da fusão entre HBO Max e Paramount+.

A primeira temporada terá oito episódios e deve adaptar os acontecimentos do livro Harry Potter e a Pedra Filosofal. Caso o planejamento se mantenha, a série deve acompanhar toda a saga ao longo de aproximadamente dez anos de produção.

E aí, o que você achou do primeiro trailer da série de Harry Potter? Comente nas redes sociais do Minha Série!

A Netflix revelou, nesta quarta-feira (25) a lista completa de lançamentos que chegam ao catálogo brasileiro em abril de 2026. Entre produções originais e grandes clássicos do cinema, além de um documentário sobre Ronaldinho Gaúcho, o mês promete ser movimentado no streaming.

Entre os destaques estão novas temporadas de sucessos como Stranger Things: Histórias de 85, Treta e Com Carinho, Kitty. Além disso, o catálogo também recebe produções populares como Clube da Luta, Gran Torino e O Curioso Caso de Benjamin Button.

Lançamentos da Netflix em abril de 2026

Confira abaixo todos os títulos confirmados para o catálogo da Netflix no Brasil ao longo do mês.

• Amor no Espectro: Temporada 4 (01/04/2026)
• Comer, Rezar, Ladrar (01/04/2026)
• Com Carinho, Kitty: Temporada 3 (02/04/2026)
• Os Caras Malvados: A Série: Temporada 2 (02/04/2026)
• Cães de Caça: Temporada 2 (03/04/2026)
• As Duas Faces de um Crime (03/04/2026)
• Missão: Impossível – O Acerto Final (04/04/2026)
• Rio, Eu Te Amo (04/04/2026)
• Meu Malvado Favorito 4 (04/04/2026)
• Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (07/04/2026)
• As Patricinhas de Beverly Hills (09/04/2026)
• Smurfs (09/04/2026)
• Mar Branco: Temporada 3 (10/04/2026)
• Gran Torino (10/04/2026)
• MaXXXine (11/04/2026)
• One Piece: Elbaph Arc (11/04/2026)
• Tyson Fury vs. Arslanbek Makhmudov — Evento ao vivo (11/04/2026)
• Treta: Temporada 2 (16/04/2026)
• Selena (16/04/2026)
• Chicago (16/04/2026)
• Ronaldinho Gaúcho (16/04/2026)
• O Curioso Caso de Benjamin Button (17/04/2026)
• A Senha: Swordfish (17/04/2026)
• Space Jam: Um Novo Legado (17/04/2026)
• Os Batutinhas (17/04/2026)
• A Gente Tenta (18/04/2026)
• O Gângster (18/04/2026)
• Clube da Luta (19/04/2026)
• A Dona da Bola: Temporada 2 (23/04/2026)
• Stranger Things: Histórias de 85 (23/04/2026)
• Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro (24/04/2026)
• O Jogo do Predador (24/04/2026)
• Homem em Chamas (30/04/2026)
• A Caçada (30/04/2026)

Séries e animes são destaque no catálogo da Netflix

As séries continuam sendo um dos principais atrativos da plataforma ao longo do mês. Produções originais e continuações aguardadas chegam para renovar o catálogo e manter os fãs maratonando.

Entre elas está a nova temporada de Com Carinho, Kitty, que acompanha os desafios da personagem após encontrar o amor. Segundo a sinopse, “agora que a vida amorosa engrenou, Kitty está disposta a terminar o ensino médio com tudo, mas segredos, escândalos e inseguranças podem atrapalhar seus planos”.

Outro destaque é Stranger Things: Histórias de 85, que retorna ao universo da famosa cidade fictícia de Hawkins. “Nessa cidade cheia de segredos, os heróis que todo mundo adora encaram novos mistérios e coisas muito mais estranhas”, diz a descrição oficial da produção.

O catálogo ainda recebe a segunda temporada de Treta, que continua a série premiada da Netflix, e novos episódios de One Piece – para a alegria dos fãs que curtiram a adaptação live-action.

Veja séries e animes que chegam em abril:

• Amor no Espectro: Temporada 4 (01/04/2026)
• Os Caras Malvados: A Série: Temporada 2 (02/04/2026)
• Com Carinho, Kitty: Temporada 3 (02/04/2026)
• Cães de Caça: Temporada 2 (03/04/2026)
• Mar Branco: Temporada 3 (10/04/2026)
• One Piece: Elbaph Arc (11/04/2026)
• Treta: Temporada 2 (16/04/2026)
• A Gente Tenta (18/04/2026)
• A Dona da Bola: Temporada 2 (23/04/2026)
• Stranger Things: Histórias de 85 (23/04/2026)
• Homem em Chamas (30/04/2026)

Filmes famosos reforçam catálogo da Netflix

O mês também traz diversos filmes conhecidos que marcaram gerações e conquistaram o público ao longo dos anos. Entre eles estão clássicos cult como Clube da Luta e produções premiadas como Chicago.

Produções de ação e drama também aparecem na lista, incluindo Gran Torino e O Gângster. A plataforma ainda recebe obras populares como As Patricinhas de Beverly Hills e o suspense recente MaXXXine, ampliando a variedade do catálogo.

Outro destaque fica para o longa-metragem de ação O Jogo do Predador, uma produção original do streaming. O filme de suspense, que ganhou trailer hoje, traz Charlize Theron e Taron Egerton em uma caçada mortal na floresta.

Confira os filmes que chegam à Netflix em abril:

• Comer, Rezar, Ladrar (01/04/2026)
• As Duas Faces de um Crime (03/04/2026)
• Missão: Impossível – O Acerto Final (04/04/2026)
• Rio, Eu Te Amo (04/04/2026)
• Meu Malvado Favorito 4 (04/04/2026)
• Apollo 13: Do Desastre ao Triunfo (07/04/2026)
• As Patricinhas de Beverly Hills (09/04/2026)
• Smurfs (09/04/2026)
• Gran Torino (10/04/2026)
• MaXXXine (11/04/2026)
• Selena (16/04/2026)
• Chicago (16/04/2026)
• O Curioso Caso de Benjamin Button (17/04/2026)
• A Senha: Swordfish (17/04/2026)
• Space Jam: Um Novo Legado (17/04/2026)
• Os Batutinhas (17/04/2026)
• O Gângster (18/04/2026)
• Clube da Luta (19/04/2026)
• Austin Powers em o Homem do Membro de Ouro (24/04/2026)
• O Jogo do Predador (24/04/2026)
• A Caçada (30/04/2026)

Documentário de Ronaldinho Gaúcho está chegando

Além de filmes e séries, a Netflix também trará um documentário que pode agradar brasileiros em abril. A série documental Ronaldinho Gaúcho chega no dia 16 de abril e explora a carreira e a vida pessoal do craque brasileiro.

“Esta série mergulha na vida, na carreira e nos rolês de Ronaldinho Gaúcho, desde o começo da sua jornada no esporte até se tornar um ícone dos dribles no mundo todo”, explica a descrição oficial da produção.

Para os fãs de esporte, outro evento importante é a transmissão ao vivo da luta entre Tyson Fury e Arslanbek Makhmudov. A disputa marca o retorno do ex-campeão mundial dos pesos-pesados ao ringue.

Quanto custa assinar a Netflix em 2026?

Em março de 2026, a Netflix oferece três planos principais para os assinantes brasileiros. As opções variam em preço, qualidade de imagem e número de telas simultâneas.

O plano Padrão com anúncios é o mais barato e custa R$ 20,90 por mês, permitindo assistir em duas telas com resolução Full HD. Já o Plano Padrão sai por R$ 44,90 mensais, também com duas telas e sem anúncios.

Por fim, o Plano Premium custa R$ 59,90 por mês e oferece a melhor qualidade disponível na plataforma, com 4K, HDR e até quatro telas simultâneas. Atualmente, o antigo plano básico sem anúncios foi descontinuado, e novos usuários precisam escolher entre essas três opções acima para usar o serviço, que também está disponível no combo do Meli+.

E aí, o que achoud as n

Conhecido como o Salsicha dos filmes live-action de Scooby-Doo e como um dos assassinos da série Pânico, Matthew Lillard tem um papel de destaque na série Demolidor Renascido. Nos novos episódios do show, ele aparece como Mr. Charles, uma figura com ligações políticas muito poderosas.

Já no primeiro capítulo da série, o personagem tem um grande impacto ao livrar o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) de uma disputa com o procurador-geral de Nova York. E, apesar de estar ligado de alguma forma ao governo dos Estados Unidos, o personagem não necessariamente tem o bem da população da cidade de mesmo nome como sua prioridade.

Quem é o Mr. Charles de Demolidor Renascido?

Logo após sua primeira aparição, o Mr. Charles de Demolidor Renascido confirma sua ligação com outra figura polêmica do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Ele trabalha diretamente para a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), que passou a chefiar a CIA e substituiu Nick Fury, formando o grupo Novos Vingadores (ou Thunderbolts).

• Mr. Charles é escolhido como o representante dela em Nova York, e tem como missão garantir que o porto da cidade vai continuar operando normalmente;
• No entanto, ele não quer necessariamente se livrar do Rei do Crime — os dois podem inclusive acabar virando sócios de alguma forma;
• Embora os quadrinhos da Marvel tenham um personagem conhecido como Mr. Charles, ele nunca ganhou muito destaque;
• Nas histórias, ele apareceu em uma única edição como um dos envolvidos no transporte ilegal de drogas em navios da empresa Roxxon;
• No entanto, o Mr. Chales original nunca teve relações com o Demolidor ou com o Rei do Crime.

Assim, enquanto o personagem de Demolidor Renascido traz algumas semelhanças com a figura dos quadrinhos, ele deve ter uma personalidade muito mais desenvolvida. Antes do show, o operador do mundo do crime só havia surgido brevemente em AAFES #15, parte de uma série publicada entre 2008 e 2013 que foi exclusiva aos membros do exército dos Estados Unidos.

Personagem de Demolidor Renascido pode ter um nome secreto

O ScreenRant especula que, diante da popularidade de Lillard e das origens um tanto desconhecidas de Mr. Charles, esse pode ser somente um nome fictício do personagem interpretado pelo ator. Assim, conforme os episódios de Demolidor Renascido avançam, ele pode revelar ser uma figura mais importante do universo do Homem sem Medo.

Quem desconfia dessa possibilidade é Vanessa Fisk (Ayelet Zurer), que não acredita muito no que diz o novo personagem da série. Entre as verdadeiras identidades possíveis para o operador da CIA está a do Senhor Medo, cujo manto já foi assumido por várias pessoas nos quadrinhos — todas elas conhecidas por usar um gás que deixa seus alvos amedrontados.

Mr. Charles também pode ser um nome falso assumido por Henry Gyrich, que tem uma importância maior no universo Marvel. Além de ter grandes relações com os Vingadores, a Tropa Alpha e os Thunderbolts, ele também foi um grande adversário governamental aos X-Men — que devem ser centrais na próxima fase do MCU, o que faria com que Lillard voltasse com destaque em projetos futuros.

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Após Frodo destruir o Um Anel, Sauron foi derrotado, Aragorn se sagrou como o grande rei dos homens e uma nova de paz começou — ou ao menos é isso que os fãs de O Senhor dos Anéis acreditavam até agora. Nesta quarta-feira (25), a Warner Bros. anunciou que está produzindo uma sequência da trilogia cinematográfica que vai mostrar que o final da série não foi tão simples assim.

Segundo a empresa, os roteiros do novo longa-metragem estão sendo escritos pelo comediante Stephen Colbert, apresentador do programa The Last Show desde 2015. Ele vai compartilhar a tarefa com seu filho Peter McGee e com Philippa Boyens, que colaborou com Fran Walsh nas trilogias dirigidas por Peter Jackson.

O que sabemos sobre o novo filme de O Senhor dos Anéis?

O anúncio do novo longa-metragem escrito por Colbert foi feito por Peter Jackson, que atualmente se dedica ao projeto A Caçada a Gollum, que deve ser lançado em 2027. Segundo ele, o novo projeto da Warner Bros. vai ficar conhecido como O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado e vai ser inspirações diretas nos livros de J.R.R Tolkien.

• Um autodenominado fanático pelas obras do autor, Colbert explicou que a trilogia de Jackson deixou de fora alguns elementos dos livros;
• Segundo ele, a intenção é retratar algumas das aventuras que Frodo e seus amigos tiveram pelo Condado antes de encontrar Aragorn, que nunca foram retratadas nos filmes de Jackson;
• O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado vai começar 14 anos após a partida de Frodo, mostrando Sam, Merry e Pippin relembrando os primeiros passos de suas aventuras;
• A narrativa também vai ser mostrar o ponto de vista de Elanor, filha de Sam, que vai descobrir como a Guerra do Anel quase foi perdida ao descobrir um “segredo enterrado há um longo tempo”;
• Antes de roteirizar o filme, Colbert já se envolveu com vários projetos relacionados ao universo de Tolkien, chegando a aparecer brevemente em O Hobbit: A Desolação de Smaug.

O comediante também é famoso por fazer várias referências a O Senhor dos Anéis nos personagens que criou e por ter mediado um painel reunindo o elenco dos longas-metragens. Em 2019, ele também dirigiu o curta “Darrylgorn”, que trouxe Ian McKellen, Viggo Mortensen e Elijah Wood de volta ao universo da Terra-Média.

Quando O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado vai ser lançado?

Além de ser conhecido como o “filho de Stephen Colbert”, Peter McGee se estabeleceu em Hollywood como um roteirista de trabalhos que dividiram opiniões. Ele foi um dos responsáveis pela história de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker e contribuiu com capítulos da série Outer Banks, da Netflix.

Até o momento, não há uma previsão de estreia para O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado, que deve ser somente um dos vários projetos futuros da Warner Bros. nesse universo. Em 2023, a empresa entrou em um acordo com a Embracer Group, atual detentora dos direitos cinematográficos das obras de Tolkien, para produzir diversos filmes futuros.

Todos eles vão envolver Boyens, Jackson e Walsh de alguma forma, dado o quanto os três filmes originais e as adaptações de O Hobbit foram um sucesso. Assim, os fãs devem esperar por várias sequências, spin-offs e “aprofundamentos em capítulos ignorados” nos próximos anos.

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A quarta temporada de Invencível já começou trazendo momentos intensos, mas o segundo episódio pode ser considerado um dos mais brutais da série até agora. Intitulado “I’ll Give You The Grand Tour”, o capítulo revela detalhes chocantes sobre o passado dos Viltrumitas, os maiores vilões desse universo, e apresenta um evento que mudou completamente o destino da raça que dominava o universo.

Atenção: o texto a seguir contém spoilers do segundo episódio da 4ª temporada. O capítulo revela que bilhões de Viltrumitas morreram após uma pandemia causada por um vírus chamado Flagelo (Scourge Virus), uma arma biológica criada especificamente para atacar o DNA da espécie.

O responsável por liberar o vírus foi ninguém menos que Thaedus, líder da Coalizão dos Planetas e atual aliado de Mark, Nolan e Allen - conhecido como “O Traidor”, pois também é filho de Viltrun. O episódio mostra que a doença devastou o império no passado, deixando apenas uma pequena fração da população viva e colocando a própria sobrevivência dos Viltrumitas em risco.

Enquanto a história original ocorreu nos quadrinhos antes da pandemia que assolou a Terra em 2020, os criadores falaram que a vivência humana com uma situação similar acabou impactando a criação da série.

Episódio mostra origem da crise dos Viltrumitas

No episódio, os espectadores acompanham uma série de flashbacks que revelam como funcionava a cultura extremamente violenta dos Viltrumitas. Desde jovens, eles são treinados para lutar e provar sua força — inclusive enfrentando os próprios pais em rituais brutais de passagem para a vida adulta.

É nesse contexto que surge a grande tragédia da raça. Dispositivos contendo uma arma biológica caem no planeta Viltrum e liberam o Flagelo, um vírus altamente contagioso criado para atacar diretamente o DNA viltrumita.

A doença se espalha rapidamente entre soldados e civis, causando sintomas como sangramentos internos e morte em poucos instantes. Em pouco tempo, bilhões de indivíduos morrem, incluindo familiares de Nolan, deixando apenas uma pequena parcela da espécie viva.

Em uma das cenas mais impactantes do episódio, vemos que o anel que orbitam o planeta é formado por corpos de viltrumitas que morreram com o vírus. Com isso, a raça guerreira se torna ainda mais sanguinária, mas fica próxima da extinção. 

Pandemia real ajudou a dar mais peso ao episódio

Durante entrevista ao Minha Série, o co-showrunner Simon Racioppa explicou que a experiência real com a pandemia de COVID-19 acabou influenciando a forma como a equipe abordou a história. Segundo ele, viver uma crise global ajudou os roteiristas a imaginar melhor o impacto emocional de um evento como esse.

“Quando estávamos escrevendo o episódio, já estávamos no fim da pandemia”, explicou Racioppa. “Ter passado por uma pandemia global ajudou os roteiristas a se conectar com a situação dos personagens, porque você escreve muito a partir da experiência pessoal.”

Ele ainda brincou dizendo que pelo menos algo positivo surgiu desse período difícil. “Imaginar o que os personagens estão vivendo fica mais fácil quando você passou por algo parecido, então acho que isso ajudou bastante na construção do episódio.”

História já existia nos quadrinhos, mas ganhou novo significado

O criador de Invencível, Robert Kirkman, também comentou como a adaptação acabou ganhando um peso emocional diferente depois dos acontecimentos reais dos últimos anos. Segundo ele, a história do vírus já existia nos quadrinhos, mas passou a ser percebida de forma diferente após a pandemia.

“É curioso porque o vírus viltrumita já existia nos quadrinhos e foi escrito antes da pandemia”, explicou Kirkman. “Mas agora, depois de todos nós termos vivido algo parecido, as cenas ganham muito mais gravidade.”

• Confira também - Crítica: Invencível retorna brutal e emocional em sua quarta temporada | Minha Série

O autor afirma que a mudança de perspectiva torna a experiência do público ainda mais impactante. “Quando você assiste a essas cenas hoje, elas parecem muito mais pesadas e acabam deixando tudo um pouco mais triste.”

Série também explora humanidade dos vilões

Além da tragédia histórica, o episódio também tenta mostrar um lado mais complexo dos Viltrumitas. Apesar de serem conhecidos como conquistadores impiedosos, a narrativa apresenta elementos que ajudam a explicar as motivações por trás de suas ações.

Segundo Kirkman, esse sempre foi um dos objetivos centrais da história. “O ponto dessas histórias é encontrar a humanidade por trás das ações, não importa o quão extremas elas sejam.”

Para o criador, entender o passado da raça ajuda a contextualizar suas decisões. “O episódio mostra o que alimenta personagens como Thragg e a causa viltrumita, revelando que existe uma lógica — mesmo que distorcida — por trás de tudo o que eles fazem.”

Além dos grandes vilões ganharem um lado mais humano, os próprios heróis ganharam mais camadas nesta temporada. Enquanto Mark lida com o peso de ser herói e tomar decisões difíceis, Ivy Atômica está em um momento cheio de fragilidade.

A quarta temporada de Invencível recebe novos episódios semanalmente no Prime Video. E aí, você está acompanhando?

Lançado no dia 20 de março, o filme Peaky Blinders: O Homem Imortal mostra o final de um dos personagens mais icônicos da ficção. Interpretado por Cillian Murphy, Tommy Shelby chega ao final de sua vida da mesma forma que a viveu nos últimos anos: com muita violência e lutando para defender seus interesses e sua família.

Os momentos derradeiros do personagem fazem justiça a toda à sua história pregressa, o mostrando como alguém que abraça a morte como algo natural e inevitável. E, antes que o público possa começar a se despedir do personagem, ele deixa suas palavras finais: “No meio do Inverno Sombrio”.

O que significa a frase final de Tommy Shelby em Peaky Blinders?

Conforme explica o autor Steven Knight, a maneira como a vida de Tommy Shelby acaba estava em sua mente há muito tempo. A frase pronunciada pelo personagem é um elemento comum a Peaky Blinders, que começou a ser usado a partir de seu primeiro episódio.

• “No meio do Inverno Sombrio” costuma ser falado pelos personagens do show em momentos nos quais eles acreditam que estão próximos da morte;
• Dentro do universo da série, ela é usada pelos irmãos Shelby como uma forma de se lembrar dos eventos traumáticos da Primeira Guerra Mundial;
• Ela representa a lembrança de que, para quem sobreviveu ao conflito, qualquer tempo extra de vida pode ser considerado uma verdadeira benção;
• A frase faz parte do poema A Christmas Carol, publicado em 1872 pela poeta inglesa Christina Rossetti;
• Ele se transformou em uma canção popular durante a Primeira Guerra Mundial, o que explica o fato de os personagens de Peaky Blinders o conhecerem bem.

“Todos eles emergiram do chão e estavam em um lugar que era terra de ninguém, onde não tinham chance”, explicou Knight ao podcast Immortal Man. “Então eles cantaram ‘No Meio do Inverno Sombrio’ e, milagrosamente, foram resgatados. Ao serem resgatados, disseram uns aos outros: ‘de agora em diante, tudo é lucro. Morremos naquela época. Agora fazemos o que queremos’”.

Peaky Blinders traz o final que Tommy Shelby queria

No filme já disponível na Netflix, os momentos finais de Tommy Shelby, bem como seu enterro, seguem o caminho que o próprio personagem queria para sua vida. Conforme a narração de Cillian Murphy mostra, o fim da vida do protagonista de Peaky Blinders só significa que ele agora está finalmente unido com sua família e com as pessoas próximas que perdeu no passado.

“Queimem meu corpo. Deixem que as cinzas viagem livremente. Estou livre”, acabam sendo as palavras finais do personagem, na narração de Murphy. Enquanto sua história chegou ao fim, o streaming e a BBC ainda vão produzir duas novas temporadas do show, que mostrarão como uma nova geração dos Shelby domina Birmingham após o final da Segunda Guerra Mundial.

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Já sabemos que a heroína estará na nova temporada de Demolidor: Renascido, que estreia hoje no Disney+, mas você já deu uma chance para a série da personagem? Pois é, assim como Demolidor, a detetive particular já teve a sua própria série na Netflix, e conta com um final que, felizmente, não deixou a história da protagonista em aberto, mas também não tirou a oportunidade de incluir novas narrativas no futuro.

Agora, quem é fã da personagem pode ficar animado. Jessica estará de volta na 2ª temporada da série do demônio de Hell’s Kitchen. Para aquecer, viemos te contar um pouco (sem spoilers) sobre a série da personagem, que conta com suas 3 temporadas disponíveis no Disney+.

Quem é Jessica Jones?

A primeira temporada da série apresenta a heroína aos fãs da Marvel pela primeira vez e conta com um dos melhores vilões da Marvel.

• Jessica Jones (Krysten Ritter) é uma detetive particular com superpoderes que vive isolada e traumatizada, lidando com vício em álcool e um passado como heroína que deu errado;
• O antagonista principal da personagem é Kilgrave (David Tennant), um homem capaz de controlar mentes, que abusou psicologicamente de Jessica e desenvolveu uma obsessão doentia por ela;
• A primeira temporada gira em torno de temas pesados como abuso, consentimento e perda de controle, mostrando as consequências profundas nas vítimas;
• A protagonista possui superforça e alta durabilidade sobre-humana.

Temporadas 2 e 3 de Jessica Jones

As temporadas seguintes se aprofundam na personagem, mostrando a origem de vários traumas apresentados na primeira temporada. Além disso, outros coadjuvantes passam a ter histórias relevantes para a narrativa.

• A segunda temporada foca na origem dos poderes de Jessica, enquanto ela investiga a organização responsável pelos experimentos que a salvaram após o acidente que matou sua família;
• Além disso, descobrimos mais sobre Alisa Jones, mãe de Jessica, e acompanhamos uma forte mudança com Trish Walker, sua melhor amiga jornalista;
• Na temporada 3, Jessica enfrenta Gregory Salinger, um assassino em série extremamente inteligente que, mesmo sem poderes, acredita que pessoas com habilidades devem ser eliminadas;
• Paralelamente, Trish está envolvida em uma busca por justiça que rapidamente se torna  violenta e descontrolada;
• Enquanto lida com Salinger manipulando o sistema legal e ameaçando pessoas próximas, Jessica também questiona sua própria identidade e propósito.

O desfecho das 3 temporadas não deixa muitos pontos sem nós, mas também não fecha portas para a volta da personagem ao universo Marvel. Assim, muitos fãs tinha esperanças que a personagem voltasse e fizesse alguma aparição no MCU.

Demolidor e Jessica Jones

A relação entre Jessica Jones e Demolidor nas séries da Marvel/Netflix ganha forma principalmente em Os Defensores, onde eles finalmente interagem diretamente. Desde o primeiro encontro, em uma delegacia, a dinâmica entre os dois é marcada por tensão e sarcasmo: Jessica desconfia das intenções de Matt Murdock, enquanto ele tenta manter uma postura mais diplomática e racional. 

Ao longo da investigação, eles trocam provocações constantes, especialmente sobre seus métodos e visões de justiça, com Jessica questionando o idealismo de Matt e ele criticando o cinismo dela. Apesar do atrito inicial, as interações evoluem conforme precisam trabalhar juntos contra um inimigo em comum. 

Pretende assistir à série da detetive particular? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

Sucesso mais recente de Taylor Sheridan (Yellowstone), The Madison se afasta um pouco das tramas recheadas de ação do autor, para que ele possa apresentar uma história mais introspectiva. No entanto, isso não significa que a narrativa também não traz suas tragédias, conforme provaram os três últimos episódios de sua primeira temporada.

Lançados pela Paramount+ no último sábado (21), eles mostram como a vida de Stacy Clyburn (Michelle Pfeiffer) estava sendo reconstruída após uma grande tragédia envolvendo seu marido Preston (Kurt Russel). No entanto, é só em seus momentos finais que a trama revela o verdadeiro impacto do que aconteceu e quais caminhos seus protagonistas vão seguir — que vão ser limitados por uma redução em seu elenco.

The Madison vai se despedir de ator importante na Temporada 2

The Madison segue a história da família Clyburn, que se muda de Nova York para o estado de Montana após uma grande tragédia familiar. Ela envolve tanto Preston quanto Paul, seu irmão mais novo que é interpretado por Matthew Fox — ator que se tornou famoso por seu trabalho como o médico Jack Shephard de Lost.

• Embora o personagem de Kurt Russel esteja morto desde o primeiro episódio, ele vai retornar em flashbacks na Temporada 2;
• No entanto, o mesmo não vai acontecer com Paul, algo que foi confirmado pelo próprio Matthew Fox;
• Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator afirmou que isso faz parte de sua filosofia de trabalho atual;
• O ex-astro de Lost afirmou que tende a escolher papéis mais pontuais e que não o liguem durante anos a uma produção;
• “Estou em um ponto da minha vida no qual prefiro aparecer e fazer algo interessante, mas não quero dedicar novamente seis anos da minha vida a algo”, explicou Fox.

“Taylor é um escritor excepcional. Quando li os roteiros, eles realmente me atingiram onde dói, e também me fizeram rir”, explicou o intérprete de Paul em The Madison. Ele também elogiou a autenticidade que o autor traz à obra, bem como se disse impressionado pela quantidade de trabalho que Taylor faz.

Como a decisão pode afetar The Madison?

Dentro do universo de The Madison, a decisão do ator pode acabar tendo um grande impacto. A primeira temporada mostra que, como o piloto da aeronave que resultou em sua morte e na de Preston, Paul teve grande responsabilidade ao ignorar as condições climáticas desfavoráveis.

Os primeiros episódios já lançados mostram que, além de ser alvo do rancor dos membros da família Clyburn, o personagem também tinha um passado próprio. No entanto, com a despedida de Fox, a história envolvendo Paul e o acidente de sua mulher nunca deve ser desenvolvida.

Além disso, com isso The Madison perde a chance de aprofundar o relacionamento entre os irmãos, marcado por uma confiança cega que resultou no fim de ambos. Resta esperar para que Sheridan, já ciente de que o ator não vai retornar para um segundo ano, consiga avançar bem a trama mesmo com sua ausência.

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Após um longo tempo de produção, a série Magnum (Wonderman) chegou à Disney+ no começo deste ano mostrando uma versão bem diferente do herói dos quadrinhos. E nesta terça-feira (24) o streaming confirmou que o cliffhanger apresentado na cena final do show não vai ficar sem uma conclusão.

Isso porque a empresa decidiu renovar o show estrelado por Yahya Abdul Mateen II e Ben Kingsley para uma segunda temporada, após a boa recepção dos capítulos iniciais. E ela também confirmou que a dupla vai retornar para o próximo arco, cujos detalhes permanecem escassos até o momento.

O que esperar da Temporada 2 de Magnum?

Lançada em janeiro deste ano, Magnum é parte do selo Spotlight da Disney+, que tenta lidar com o grande legado que o Universo Cinematográfico Marvel (MCU) já construiu. Isso significa que aqueles que decidirem assistir ao show não vão ser obrigados a ter conferido vários filmes ou shows anteriores para conseguir entendê-lo. Além disso, a obra se propõe a ser mais “pé no chão” e não lidar com grandes eventos cósmicos.

• Durante toda a primeira temporada, Magnum (Abdul Mateen II) tentou esconder seus poderes para não ser banido de Hollywood;
• Para que ele pudesse fazer isso, seu amigo Trevor Slattery (Kingsley) precisou enganar autoridades, o que levou à sua prisão;
• No capítulo final da primeira temporada, o protagonista invade a prisão na qual Trevor está e usa abertamente seus poderes para resgatá-lo;
• Assim, a Temporada 2 da série deve explorar um momento no qual a dupla principal é considerada criminosa e fugitiva;
• A situação tem inspirações nos quadrinhos, nos quais Magnum começou como um vilão antes de morrer e ser integrado aos Vingadores.

Segundo a Disney+, Destin Daniel Cretton e Andrew Guest, criadores da série, vão retornar para sua Temporada 2. Enquanto Guest vai ser o showrunner e produtor-executivo, Cretton vai voltar como diretor dos episódios e também como um dos produtores-executivos.

Magnum quebra tradição de séries do MCU

Com a confirmação de sua renovação para uma segunda temporada, Magnum quebra uma tradição das séries live action do MCU. Embora já tenha produzido diversas delas, a Disney raramente costuma renová-las para uma segunda parte — a exceção mais notável até o momento são as duas temporadas de Loki.

Embora Demolidor Renascido também tenha ganhado duas partes, o caso do show é diferente. Isso porque ele foi pensado para trazer uma única temporada com 18 episódios, que depois foram divididos em duas partes após uma reestruturação criativa realizada em 2023.

Dado a falta de informações sobre a Temporada 2 de Magnum disponíveis até o momento, os fãs provavelmente vão ter que esperar um longo tempo para conferir suas novas histórias. Assim, não é improvável que eles estreiam somente a partir de 2028 no Disney+.

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Após aparecer em várias séries da Netflix, em Demolidor Renascido e no trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia, o Justiceiro de John Bernthal vai ganhar em breve uma história focada totalmente nele. Nesta terça-feira (24), a Disney+ divulgou o primeiro poster oficial de The Punisher: One Last Kill, que não vai demorar a chegar ao streaming.

Conforme a própria empresa já adiantou, a nova história vai mostrar o que acontece com o personagem após os eventos de Demolidor Renascido. No show, que acaba de voltar para sua segunda temporada, o vigilante faz parte de um grupo que tem como objetivo tirar o Rei do Crime do comando de Nova York.

O que esperar do novo especial do Justiceiro?

Dirigido por Reinaldo Marcus Green, o especial One Last Kill começou a ser desenvolvido durante as gravações da primeira parte de Demolidor Renascido. Ele vai ser o terceiro capítulo do selo “Marvel Studios Special Presentations”, que já foi usado anteriormente em ‘Lobisomem na Noite’ e no Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia’’.

• As produções que se encaixam na categoria costumam ter uma hora de duração e brincam tanto com formatos visuais quanto narrativos;
• Escrito em parceria entre Marcus Green e Bernthal, o especial do Justiceiro deve explorar temas como dor, vingança e justiça;
• Além do protagonista, a Disney+ já confirmou a presença de Jason R. Moore como Curtis Hoyle na história;
• Um amigo próximo de Frank Castle/Justiceiro, o personagem é conhecido por ter formado um grupo de terapia após perder parte de uma perna em combate;
• Roe Rancell (Dennis) e Mila Jaymes (Charli) também já foram confirmados em One Last Kill;
• A história deve ter como grande vilã a personagem Ma Gnucci, líder de uma das maiores famílias mafiosas de Nova York. No entanto, a Disney+ ainda não confirmou quem vai interpretar a personagem.

Segundo a sinopse oficial divulgada pela Disney+, One Last Kill vai acompanhar um momento da vida de Frank Castle no qual ele busca por um propósito que vá além de seu desejo de vingança. No entanto, o vigilante vai ser forçado a voltar para a ação diante do surgimento de uma força inesperada.

Quando Justiceiro: One Last Kill vai ser lançado?

Além de ter divulgado o primeiro pôster de Justiceiro: One Last Kill, a Disney+ também confirmou sua data de estreia. O especial vai chegar ao catálogo do streaming no dia 12 de maio deste ano, mesmo dia em que a temporada 2 de Demolidor: Renascido vai chegar a seu oitavo e último episódio.

Assim, aumentam as expectativas de que as duas obras vão ter grandes conexões e a trama protagonizada por Jon Bernthal vai ser uma continuação da narrativa estrelada pelo Homem sem Medo. O personagem protagonista do especial é conhecido pelos métodos brutais e por não ter qualquer receio de matar seus alvos.

Um ex-membro do exército norte-americano, o Justiceiro assume essa identidade após sua família ser morta pela máfia — de quem ele jura se vingar. Isso o coloca em rota de colisão com alguns dos principais vilões da Marvel, bem como com alguns de seus heróis que não aprovam seus métodos radicais de atuação.

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Pouco após o final da Temporada 4 de Bridgerton, a Netflix já confirmou o que espera pela série em seu futuro próximo. Nesta terça-feira (24), o streaming divulgou o primeiro teaser da quinta parte do show e confirmou que ele vai se focar na história de Francesca (Hannah Dodd) e Michaela Stirling (Masali Baduza).

Com pouco mais de 30 segundos de duração, o primeiro vídeo promocional mostra as duas personagens em uma sacada, observando uma vasta paisagem. Ele corta logo no momento onde as duas estão prestes a dar as mãos, após trocarem um olhar apaixonado entre si.

Bridgerton vai trazer primeiro romance queer em sua Temporada 5

Segundo a sinopse oficial divulgada pela Netflix, a Temporada 5 de Bridgerton vai se focar na filha do meio da família que dá nome à série. Uma personagem considerada introspectiva, Francesca já passou por um casamento pouco apaixonado, bem como por uma segunda união feliz — mas que terminou em uma tragédia inesperada.

• No final da Temporada 4, a personagem lida com o luto pela morte de John Stirling e, ao procurar pelo apoio da prima dele, Michaela, descobre que ela viajou inesperadamente;
• Segundo a showrunner Jess Brownell, os fãs da série vão descobrir logo nos primeiros episódios da Temporada 5 os motivos para essa ausência;
• “Mais do que nunca, a 5ª Temporada será sobre saudade”, explicou Brownell;
• A Netflix também destacou que a próxima parte de Bridgerton vai fazer história por ser a primeira a focar em um casal queer do mesmo sexo;
• “Parece inovador. Obviamente, existem muitas séries ótimas que retratam o amor queer. Não somos os primeiros, de forma alguma. Mas fazer uma temporada inteira de Bridgerton sobre um relacionamento sáfico é algo enorme”, destacou a showrunner.

Segundo a Netflix, a Temporada 5 do show vai começar dois anos após Francesca perder o Lorde John Stirling (Victor Alli). Ela decide que precisa arranjar um novo marido por razões práticas, mas o retorno inesperado de Michaela vai fazer com que a personagem fique dividida entre seguir seu lado pragmático ou deixar se guiar pelo coração.

Bridgerton quer que os fãs se sintam representados em tela

Brownwell explica que a decisão de se focar na história de Hannah e Michaela na Temporada 5 tem a ver com um desejo antigo da equipe de produção da série. Segundo ela, Bridgerton tem como objetivo permitir que todos os fãs se sintam representados de alguma forma pelas histórias que acompanham.

“Nunca pareceu certo não ser inclusivo ao amor queer dentro dessa fantasia”, explicou a showrunner. A narrativa representa uma mudança em relação aos livros de Julia Queen, nos quais Michaela é Michael. No entanto, a alteração do gênero do personagem foi aprovada pela escritora, pois possibilita que a adaptação explore novos aspectos de sua obra.

A decisão também marca uma “segunda inversão de ordem” que Bridgerton faz em relação aos livros. A Temporada 5 vai adaptar o sexto volume literário, O Conde Enfeitiçado, antes de Para Sir Phillip, Com Amor, que seria a ordem natural da obra original — lembrando a inversão de ordem que a Netflix já fez dos volumes Os Segredos de Colin Bridgerton e Um Perfeito Cavalheiro.

Segundo o streaming, essas mudanças são feitas para respeitar a ordem cronológica que mais faz sentido para a série, bem como o desenvolvimento de cada personagem. Embora o show sempre tenha seguido a ordem geral dos acontecimentos criados por Julia Queen, desde sua estreia ela tem feito adaptações e mudanças para que a narrativa funcione melhor no formato televisivo.

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Lançada pela Netflix no dia 18 de março, a série Emergência Radioativa usa a ficção para recuperar uma história real que até hoje deixa marcas em Goiânia, capital de Goiás. Em um de seus momentos mais marcantes, a produção mostra como a criança Celeste é contaminada pelo Césio-137, que usa como parte de suas brincadeiras.

O público do streaming pode acompanhar como a criança enfraquece rapidamente, antes de falecer de forma trágica. E essa história é um retrato de algo que aconteceu na vida real com a jovem Leide das Neves Ferreira e que até hoje abala sua mãe, Lourdes das Neves.

Qual é a história real que inspirou Celeste em Emergência Radioativa?

A contaminação de Leide das Neves foi resultado do desconhecimento de seu próprio pai, Ivo Alves Ferreira. Conforme Lourdes explicou ao Metrópoles, Ivo era irmão de Devair Alves Ferreira, o dono de ferro-velho para o qual foi vendida uma máquina de radiologia que continha o Césio-137.

• “Ele enfiou uma chave de fenda dentro dela, tirou um pouquinho [do pó], colocou num papel e trouxe para casa”, explicou Lourdes;
• Ela afirmou que Leide teve contato com o material, que foi deixado no chão de um cômodo de sua casa, no dia 24 de setembro de 1987;
• A criança brincou com o material durante horas, fascinada pelo brilho que ele emitia quando a luz estava desligada;
• Lourdes afirma que percebeu que havia algo errado quando a criança pegou um ovo cozido com as mãos contaminadas pelo Césio-137 e, minutos após comê-lo, começou a passar mal;
• Nas semanas seguintes, a condição da criança continuou a piorar e ela passou pelo Hospital de Doenças Tropicas e pelo Hospital Geral de Goiânia, antes de ser transferida para o Hospital Naval Marcílio Dias, no Rio de Janeiro — último local no qual foi vista com vida pela mãe.

A garota retratada com o nome de Celeste em Emergência Radioativa morreu no dia 23 de outubro, vítima de síndrome aguda de radiação. A exposição ao Césio-137 provocou a deterioração rápida de seu jovem organismo, que não resistiu apesar dos tratamentos que foram realizados.

Vítimas se sentem desrespeitada por Emergência Radioativa

O caso de Leide virou um dos mais emblemáticos da tragédia radioativa justamente por ter afetado uma criança tão jovem. Além dela, outras três pessoas morreram e tiveram que ser enterradas com caixões revestidos por chumbo. Quem sobreviveu também vive com as marcas da tragédia e, apesar de contarem com uma pensão do governo, afirmam que foram esquecidos e o valor, que não é reajustado há anos, é insuficiente para lidar com os gastos médicos.

Ao Metrópoles, Lourdes explicou que teve que abrir mão de vários objetos que eram lembranças de Leide, já que eles também foram considerados radioativos. Ela também perdeu sua casa por motivos semelhantes e, em 2003, se despediu do marido Ivo, vítima de um enfisema pulmonar.

Ao site, muitos dos sobreviventes dizem que se sentem desrespeitados pela maneira como Emergência Radioativa foi produzida. Eles afirmam que a produção da Netflix não consultou nenhum dos afetados pelo caso, foi gravada em um lugar distante de Goiás e serviu para reabrir feridas antigas sem que o devido cuidado fosse tomado.

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Mais uma semana recheada de lançamentos de filmes e séries no streaming se inicia e, se você é assinante da Netflix, a pergunta que não quer calar é: o que assistir na Vermelhinha, afinal?

Bem, a Netflix abre a semana com uma lista poderosa: documentários reveladores, séries de terror, drama espanhol, k-pop e muito mais. Confira tudo o que estreia na plataforma nesta semana e já separe o que vai assistir!

Netflix: 9 melhores filmes e séries da semana (23 a 29 de março)

9. Homicídio – 3ª Temporada (25 de março)

A série documental Homicídio retorna com mais uma temporada para continuar sua fórmula premiada: detetives e promotores revisitam seus casos de assassinato mais desafiadores, revelando os bastidores das investigações mais complexas já conduzidas nos Estados Unidos. 

Criada pelo mesmo produtor de Law & Order, a série é instigante, investigativa e perturbadora. Tudo o que os fãs de true crime mais amam. 

Com episódios que exploram crimes reais de Nova York e Los Angeles, é uma das produções mais sólidas do gênero no streaming.

8. Os Casos de Harry Hole (26 de março)

O detetive mais famoso da literatura nórdica finalmente ganhou sua série na Netflix. 

Os Casos de Harry Hole no Brasil é baseada nos aclamados romances de Jo Nesbø e acompanha Harry Hole (Tobias Santelmann), um detetive genial e atormentado que precisa desvendar uma série de assassinatos rituais em Oslo enquanto enfrenta seus próprios demônios internos. 

Com Joel Kinnaman e Pia Tjelta no elenco, a série é sombria e de ritmo lento no melhor estilo Nordic Noir.

7. Desligue! (26 de março)

O thriller tailandês Desligue! chega à Netflix com uma história de vingança intensa e emocionante. 

Três mulheres caem em um golpe telefônico brutal e, para recuperar o dinheiro e a dignidade roubados, decidem enfrentar a rede criminosa que as vitimou. 

Com Nittha Jirayungyurn, Esther Supreeleela e Chutima Maholakul no elenco, o filme é tenso, cheio de adrenalina e com forte crítica social. Uma produção tailandesa que surpreende pela qualidade e pela força das protagonistas. Vale muito a pena conferir!

6. Imóveis de Luxo em Família – 6ª Temporada (27 de março)

O reality show mais elegante da Netflix está de volta! 

Imóveis de Luxo em Família retorna com sua sexta temporada acompanhando a família Kretz e seu negócio de imóveis de luxo em Paris e ao redor do mundo. 

Com Olivier, Sandrine, Valentin, Martin, Louis e Raphaël Kretz, o programa é relaxante, íntimo e cheio de estilo de vida sofisticado. 

Para quem quer escapar da rotina e sonhar com castelos, mansões e propriedades deslumbrantes na França e no exterior, é o programa perfeito!

5. O Predador de Sevilha (27 de março)

Um dos documentários mais impactantes da semana chega à Netflix nesta quinta-feira. 

O Predador de Sevilha acompanha o caso chocante de um guia turístico espanhol acusado de agressão sexual por múltiplas estudantes americanas e a luta coletiva dessas mulheres por justiça. 

A série documental limitada é reveladora, informativa e socialmente importante, abordando temas de abuso de poder, turismo e impunidade. 

Para quem acompanha documentários de true crime com impacto social real, é uma das estreias mais relevantes da semana.

4. 53 Domingos (27 de março)

A comédia espanhola 53 Domingos é uma das surpresas mais agradáveis da semana. 

O filme acompanha três irmãos que se reúnem para discutir o futuro do pai idoso e o que deveria ser uma conversa simples rapidamente se transforma em uma explosão de brigas, ressentimentos antigos e humor afiado. 

Com Javier Cámara, Carmen Machi e Javier Gutiérrez no elenco, o longa é espirituoso, com diálogos afiados e muito coração. 

Para quem curte comédia familiar europeia com profundidade emocional, é a pedida certa para esta semana. 

3. Heartbreak High: Onde Tudo Acontece – 3ª Temporada (25 de março)

A série australiana mais provocadora da Netflix está de volta! 

Heartbreak High retorna com sua terceira temporada continuando a história de Amerie (Ayesha Madon) e seus amigos no turbulento Hartley High, onde sexo, identidade, amizade e drama adolescente se misturam de forma explosiva. 

Com James Majoos, Chloe Hayden e criação de Hannah Carroll Chapman, a série é ousada, provocativa e autêntica na representação da juventude contemporânea.

2. Algo Horrível Vai Acontecer (26 de março)

A série de terror mais aguardada da semana chega à Netflix nesta quarta-feira. 

Algo Horrível Vai Acontecer acompanha uma noiva (Camila Morrone) que tem um pressentimento crescente e aterrorizante de que algo horrível vai acontecer no seu casamento e quanto mais o altar se aproxima, pior fica a sensação. 

Com Adam DiMarco, Jennifer Jason Leigh e Ted Levine no elenco, e criação de Haley Z Boston, a série é sombria, sobrenatural e cheia de suspense. Para os fãs de horror psicológico com atmosfera densa, é a estreia mais assustadora da semana.

1. BTS: O Reencontro (27 de março)

O lançamento mais esperado da semana pelos fãs ARMY finalmente chegou. 

BTS: O Reencontro é um documentário que oferece acesso sem precedentes ao grupo durante a gravação do álbum ARIRANG em Los Angeles, mostrando os bastidores do retorno mais aguardado do k-pop. 

Com o septeto completo em cena, o filme é sincero, emocionante e inspirador, uma janela íntima para a vida e a música do BTS em um momento histórico para a banda. 

Para os fãs que acompanharam cada passo do grupo, é um presente. E para quem quer saber mais sobre o BTS no Brasil, temos tudo por aqui!

Curtiu as dicas? Fique de olho também nos filmes que estão saindo da Netflix em março para não perder nada antes que saia do catálogo.

O Minha Série está sempre de olho em tudo que chega à Netflix para você nunca ficar sem saber o que assistir!

Depois de seis temporadas repletas de traições, guerras e sobrevivências improváveis, Thomas Shelby finalmente chegou ao fim de sua jornada.  Peaky Blinders: O Homem Imortal, filme lançado pela Netflix, encerra de vez a saga do gangster mais famoso de Birmingham e o desfecho é tão brutal quanto poético. 

Se você terminou de assistir e ficou com a cabeça a mil, ou se quer saber o que acontece antes de apertar o play, este texto é para você!

Qual é a história de Peaky Blinders: O Homem Imortal?

O filme se passa durante a Segunda Guerra Mundial e encontra Tommy (Cillian Murphy) em exílio voluntário, afastado de tudo e de todos. 

Ele está perdido, se automedicando e escrevendo seus pensamentos sem nenhum propósito claro. Mas, como sempre acontece com os Shelby, a família é o que o arrasta de volta, desta vez, na figura de seu filho Duke (Barry Keoghan), que se meteu em uma enrascada perigosa demais para resolver sozinho. 

Se você quer saber mais sobre o universo que deu origem a essa história, vale conferir a história real por trás de Peaky Blinders.

O plano nazista e a armadilha de Beckett

O grande vilão do filme é Beckett (Tim Roth), um agente nazista que lidera a Operação Bernhard, um esquema real da Segunda Guerra em que os alemães tentaram destruir a economia britânica inundando o mercado com libras falsificadas. 

No filme, Beckett recruta Duke e os novos Peaky Blinders para distribuir esse dinheiro falso, oferecendo milhões em troca da cooperação do grupo.

Duke, que cresceu sem pai e carrega uma raiva profunda do mundo, aceita o acordo. Ele lidera uma nova geração de Peakys mais anárquica e impulsiva, roubando munições de fábricas bombardeadas em Birmingham e batendo em qualquer um que cruze seu caminho. 

Sua tia Ada (Sophie Rundle), agora parlamentar, cargo sugerido pelo próprio Tommy no final da série, tenta freá-lo, mas Duke não quer saber. O conflito entre os dois vai escalar de forma trágica.

Quando Beckett ordena que Duke mate Ada para eliminar um obstáculo, o jovem Shelby descobre que há uma linha que não consegue cruzar. Ele tenta avisá-la, mas chega tarde demais: Beckett aparece pessoalmente e atira em Ada, matando-a na rua. 

É esse assassinato que finalmente tira Tommy do torpor e o faz vestir o terno novamente.

Tommy mata Arthur? O segredo mais sombrio de Peaky Blinders

Uma das revelações mais pesadas do filme envolve Arthur Shelby (Paul Anderson), que não aparece em cena porque está morto. 

Todos acreditavam que ele havia se suicidado, mas a verdade é outra: Tommy o matou em uma briga bêbada e raivosa, num momento de descontrole total. Esse segredo é o peso que Tommy carrega desde então, a razão pela qual ele se isolou do mundo.

A personagem Kaulo (Rebecca Ferguson), uma cigana misteriosa que é irmã gêmea de Zelda, mãe de Duke, já falecida, é quem revela essa verdade. 

Ela afirma canalizar o espírito da irmã e usa isso para manipular Tommy, mas também para guiá-lo. Ao lado do corpo de Ada no necrotério, Tommy finalmente confessa em voz alta o que fez: "Eu matei nosso irmão Arthur. Não foi um acidente. Não foi um ato de misericórdia. Eu o matei porque estava cheio de bebida e raiva." 

É um dos momentos mais devastadores do filme e de toda a franquia. 

Para saber mais sobre o destino de Tommy Shelby em O Homem Imortal, temos um texto dedicado ao tema.

Tommy Shelby morre em Peaky Blinders: O Homem Imortal?

O clímax do filme é uma operação em Liverpool para destruir o carregamento de dinheiro falso de Beckett. Tommy entra por um túnel subterrâneo, numa sequência que remete diretamente às trincheiras da Primeira Guerra, enquanto Duke finge ter voltado para o lado de Beckett e passa informações falsas ao vilão. 

O plano funciona: a explosão destrói o dinheiro, os homens de Beckett são eliminados e o próprio vilão tenta fugir de carro.

Tommy se coloca no caminho do veículo e, mesmo levando dois tiros no abdômen, acerta um tiro certeiro na cabeça de Beckett. Duke o empurra para fora do caminho do carro em movimento. A batalha está vencida, mas Tommy está morrendo.

É aqui que o filme entrega seu momento mais marcante. Nos braços do filho, Tommy pede para ser abatido como se abate um cavalo ferido, uma referência direta a uma das falas mais icônicas da série. 

Kaulo havia previsto que pai e filho se matariam mutuamente, e até entregou a Duke uma bala com o nome de Tommy gravado, seguindo a tradição dos Peaky Blinders. Duke cumpre o pedido do pai num gesto que é ao mesmo tempo brutal e cheio de amor.

As últimas palavras de Tommy são “In the bleak midwinter”, uma frase que remonta à Primeira Guerra, quando soldados cantavam esse hino no campo de batalha como forma de dizer que, a partir dali, tudo seria um bônus. Tommy viveu décadas nesse bônus. Agora, ele estava pronto para ir.

Seu corpo é cremado em um funeral cigano tradicional, com fotos de Ada, Arthur, John, Grace e Polly ao redor. Na narração do testamento, Tommy diz: "Ao longo de tudo, eu tive minha família. Estamos reunidos agora, em qualquer lugar que nos aceite." 

Vale lembrar que Cillian Murphy confirmou que não voltará ao papel de Tommy Shelby após o filme, tornando esse adeus definitivo.

Duke e o futuro de Peaky Blinders

Com a morte de Tommy, Duke assume o papel de líder dos Peaky Blinders. 

O filme não mostra explicitamente o que acontece com ele depois do funeral, mas deixa claro que ele continuará à frente da gangue, agora com a chance de construir algo diferente do que o pai deixou. 

Barry Keoghan, que interpreta Duke, entrega uma das performances mais intensas do filme, especialmente nas cenas ao lado de Murphy.

A franquia, no entanto, não termina aqui. Uma série sequência ambientada nos anos 1950 já foi anunciada, escrita pelo criador Steven Knight e com Murphy como produtor executivo. 

A promessa é que a nova geração dos Shelby terá sua própria história para contar e Birmingham continuará sendo o palco. Para ficar por dentro de tudo sobre a franquia, acompanhe a cobertura completa de Peaky Blinders aqui no Minha Série.

Gostou do final explicado? Aqui no Minha Série você encontra muito mais conteúdo sobre as séries e filmes que estão dando o que falar. 

Dê uma olhada nas outras matérias e fique sempre por dentro do que rola no mundo do entretenimento!

Depois de fazer grande sucesso no formato animado, Moana pretende seguir o mesmo caminho com sua adaptação live action. Nesta segunda-feira (23), a Disney divulgou o primeiro trailer completo  da nova adaptação da série, que promete uma grande fidelidade aos títulos originais — ao menos em sua direção de arte e em suas canções.

O novo trailer divulgado pela Disney trouxe mais detalhes da produção e revelou pela primeira vez o visual completo de Dwayne “The Rock” Johnson como Maui. O vídeo também destaca novas cenas da jornada de Moana pelo oceano, além de momentos que remetem diretamente à animação original de 2016.

Novo trailer revela visual de Maui e cenas clássicas

No novo trailer, o público finalmente pode ver Johnson caracterizado como Maui, o semideus que ajudará Moana em sua jornada. O personagem, que já havia sido dublado pelo ator na animação original, agora ganha vida em carne e osso, com direito ao visual musculoso, tatuagens mágicas e trejeitos que marcaram o personagem no filme animado.

O vídeo também apresenta mais da aventura marítima da protagonista, incluindo momentos de exploração no oceano, encontros com criaturas e cenas que remetem diretamente à história do primeiro longa. A prévia ainda sugere que a adaptação vai manter boa parte da essência da narrativa original, incluindo a missão de restaurar o coração de Te Fiti.

O que sabemos do live action de Moana?

Estrelado por Catherine Laga’aia como Moana, a versão live action da animação promete algumas surpresas para os fãs — bem como vários rostos familiares. Entre aqueles que retornam para a nova versão está o ator Dwayne ‘The Rock’ Johnson, que vai emprestar seus músculos reais para Maui, o semideus que somente dublou no passado.

• Com somente 17 anos de idade, Laga’aia pode ser considerada uma novata em Hollywood e tem no filme seu primeiro grande papel;
• A história vai seguir a animação da Disney ao mostrar uma jovem destinada a salvar sua vila de uma grande ameaça;
• O filme vai ser dirigido por Thomas Kail, com roteiros de Jared Bush (que escreveu a animação original) e Dana Ledoux Miller;
• A produção fica por conta de Dwayne Johnson, Dany Garcia, Hiram Garcia, Beau Flynn e Lin Manuel Miranda, escritor de várias das canções originais;
• Auli’i Cravalho, voz original de Moana nas animações, atua como produtora executiva do novo filme;
• John Tui vai assumir o papel do Chefe Tui, pai de Moana, Frankie Adams vai ser a mãe da personagem, Sina, e Rena Owen atua como a Vovó Tala.

Além disso, a trilha sonora do filme também mantém fortes conexões com a animação original. A produção conta novamente com músicas de Lin-Manuel Miranda, Mark Mancina e Opetaia Foa’i, enquanto Mancina retorna como responsável pela trilha instrumental do longa.

Com o lançamento live action, a Disney espera repetir o mesmo sucesso que obteve com sua versão mais recente de Lilo & Stitch. Após fracassar com Branca de Neve, a companhia quase chegou a desistir completamente de projetos do estilo live action, até a história com o alienígena provar que o público está aberto a eles — contanto que consigam contar boas histórias.

Quando Moana chega aos cinemas?

Junto ao primeiro teaser do live action de Moana, a Disney confirmou que o título já tem data de estreia: o dia 9 de julho de 2026, no Brasil. Com isso, ele vai chegar aos cinemas menos de 10 anos após a animação original — sinal de que as adaptações da empresa vão respeitar intervalos cada vez menores.

O primeiro filme da série, de 2016, se mostrou um grande sucesso de bilheteria, arrecadando US$ 687,2 milhões ao redor do mundo. Já a sequência, que estreou no final de 2024, teve um desempenho ainda melhor e encerrou sua passagem pelos cinemas com US$ 1,059 bilhão de arrecadação.

• Moana está no Disney+! Assine o streaming e assista aos filmes no streaming! 

Assim, faz sentido que a Disney queira manter o bom momento da franquia e esteja bastante confiante com o resultado do live action. Como o filme ainda vai demorar um bom tempo para fazer sua estreia, os fãs devem esperar pelo lançamento de novos trailers e materiais promocionais variados em breve.

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Conhecido como o protagonista da série Reacher, da Prime Video, e do filme Máquina de Guerra, da Netflix, o ator Alan Ritchson se envolveu em uma grande polêmica no último final de semana. Gravações obtidas e divulgadas pelo TMZ mostram o que parece ser o ator agredindo um vizinho após uma discussão.

Segundo a pessoa agredida, que se identifica como Ronnie Taylor, a discordância que resultou em agressão aconteceu no último domingo (22). Ele afirma que foi atacado após reclamar do barulho que Ritchson e seus dois filhos estavam fazendo ao andar de moto pela vizinhança.

Entenda o episódio de agressão envolvendo o ator de Reacher

Taylor também explicou que a agressão aconteceu no segundo encontro que teve com o ator protagonista de Reacher. Segundo ele, as primeiras reclamações sobre o barulho provocado pelos veículos foram feitas no sábado (21), resultando em uma discussão que terminou em trocas de ofensas.

• O vizinho agredido afirma que, no primeiro episódio, Ritchson estava andando sozinho pela vizinhança;
• Taylor declarou que recebeu um soco desferido pelo ator e foi chutado várias vezes;
• Ele afirma que o ator o atingiu pelo menos quatro vezes, antes de pegar sua motocicleta caída e deixar a cena;
• Taylor chamou as forças policiais, afirmando que Ritchson fugiu da cena antes que eles pudessem chegar, mas que diversos vizinhos foram testemunhas da agressão.

Segundo as autoridades consultadas pelo TMZ, o episódio gravado pelos vizinhos do ator deve resultar em uma investigação criminal. No entanto, até o momento nenhuma prisão ou indiciamento foram realizados. A estrela de Reacher também não fez qualquer pronunciamento público sobre as acusações.

Astro de Reacher teria sido provocado, afirmam fontes

Enquanto o próprio Ritchson não comentou o caso, fontes ligadas a ele afirmam que o ator só reagiu a provocações. Segundo elas, Taylor foi quem escalou a situação e teria empurrado o ator, resultando na sua queda junto com à sua moto — que aparece caída na rua no vídeo divulgado pelo TMZ.

As fontes do site afirmam que o vizinho do astro de Reacher também o teria xingado e feito várias provocações, estimulando que ele o agredisse. Elas também afirmam que o ator tentou sair do local, mas, diante de uma nova provocação, perdeu de vez a paciência. 

Em suas redes sociais, Ritchson confirmou que está de volta ao Tennesse, onde mora com sua família, e em vídeos recentes tem reclamado dos efeitos deixados pelo jet lag após passar semanas gravando na Austrália. No entanto, nenhum comentário sobre o incidente foi feito por ele até o momento.

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A entrada em vigor do ECA Digital no Brasil, também conhecido como “Lei Felca” nas redes sociais, levantou dúvidas entre usuários sobre possíveis novas formas de verificação de idade na internet. Em especial, muitas pessoas ficaram preocupadas com a possibilidade de plataformas como a Netflix adotarem métodos invasivos, como reconhecimento facial ou envio de documentos.

No entanto, isso não deve acontecer com serviços de streaming como Netflix, Disney+, Globoplay, HBO Max, Prime Video e Bandplay. Com a publicação do decreto na semana  passada, mais detalhes sobre a implementação da lei foram revelados.

As principais plataformas de streaming  no Brasil são enquadradas na legislação brasileira como provedores com controle editorial, o que muda as obrigações em relação à verificação de idade. Por causa dessa classificação, os serviços ficam dispensados de implementar sistemas de aferição de idade mais rigorosos. 

Na prática, isso significa que tecnologias como reconhecimento facial não serão exigidas dessas plataformas no país. Assim, a Netflix e outros streamings praticamente não serão impactados pelo ECA Digital, pois já seguem as normas previstas na lei.

O que diz o decreto do ECA Digital sobre streaming

A dispensa de uso de reconhecimento facial pela Netflix e outros streamings está prevista no artigo 22 do decreto que regulamenta o ECA Digital, publicado em 18 de março, que trata dos serviços com curadoria editorial e conteúdo licenciado. A norma afirma que esses provedores podem ficar livres da aferição de idade desde que ofereçam mecanismos de proteção para crianças e adolescentes.

Entre as exigências estão perfis infantis e sistemas de controle parental, que permitem limitar o acesso a conteúdos inadequados para determinadas faixas etárias. O texto também prevê ferramentas de bloqueio e restrição de conteúdo, respeitando a classificação indicativa brasileira.

O decreto estabelece ainda que provedores de conteúdo jornalístico e esportivo que também possuam controle editorial não precisam implementar verificação de idade. Dessa forma, a legislação reconhece que plataformas com curadoria e classificação indicativa já possuem mecanismos de proteção relevantes.

Serviços de streaming já seguem as regras

Em entrevista ao Minha Série, a associação Strima — que representa grandes serviços de streaming no Brasil — afirmou que as plataformas já estão alinhadas às exigências da nova legislação. A entidade representa nomes como Netflix, Prime Video e HBO Max, e aponta que muitos dos mecanismos previstos no decreto já são utilizados há anos pelos serviços.

Segundo Luizio Felipe Rocha, diretor executivo da associação, os serviços de streaming já estão adequados ao ECA Digital e costumam ir além do ideal na parte de controle parental. “Além de cumprirmos o ECA Digital, sempre buscamos  fazer mais para efetivar essa proteção de crianças e adolescentes”.

Ele também destacou que a nova lei, na prática, formaliza práticas que já fazem parte do funcionamento das plataformas. “O ECA Digital vem nessa linha de colocar em lei tudo que os serviços de streaming já vêm fazendo há muito tempo”, explicou o executivo.

Netflix destaca ferramentas de proteção para famílias

Em posicionamento enviado ao Minha Série, a Netflix afirmou que a proteção de crianças e adolescentes já é um ponto central no funcionamento da plataforma. A empresa também celebrou a entrada em vigor do ECA Digital no Brasil.

“A Netflix reconhece a importância da proteção de crianças e adolescentes no ambiente online, e celebra a entrada em vigor do ECA Digital”, informou a empresa em comunicado. Segundo o streaming, o serviço possui diversas camadas de proteção para usuários mais jovens.

A plataforma também destaca recursos como perfis infantis, bloqueio por PIN e classificação indicativa oficial. Esses mecanismos permitem que pais e responsáveis controlem melhor o tipo de conteúdo acessado por crianças e adolescentes dentro do serviço.

Jogos com loot boxes terão regras diferentes

Enquanto serviços de streaming foram dispensados da aferição de idade, o decreto prevê regras mais rígidas para alguns tipos de jogos digitais. A legislação determina que títulos com caixas de recompensa — conhecidas como loot boxes — deverão verificar a idade dos usuários.

Segundo o decreto, jogos que pretendem manter as loot boxes precisam garantir aferição de idade e aumentar a classificação indicativa para 18 anos. Títulos da Riot Games, por exemplo, já estão realizando  esse processo.

• Veja também - Riot Games bloqueou LoL no Brasil porque quis, diz Felca sobre ECA Digital | Voxel

A lei também prevê que os jogos podem receber versões diferentes sem mecânicas de itens aleatórios pagos, o que permite continuar operando sem aferição de idade. Games como Overwatch passaram por esse tipo de adaptação e continuam funcionando normalmente no Brasil.

A medida busca impedir que crianças e adolescentes tenham acesso a esse tipo de mecânica sem supervisão. Caso o jogo ofereça uma versão sem loot boxes ou restrinja completamente a funcionalidade, a verificação de idade deixa de ser obrigatória.

Com isso, o ECA Digital cria regras diferentes para cada tipo de serviço online, levando em conta o modelo de funcionamento de cada plataforma. No caso dos streamings, a presença de curadoria editorial, classificação indicativa e controles parentais foi considerada suficiente para dispensar métodos adicionais de verificação de idade.

E aí, o que você achou das mudanças trazidas pelo ECA Digital? Comente nas redes sociais do TecMundo e Minha Série.

Lançado no dia 20 de março, o filme Peaky Blinders: O Homem Imortal representou tanto o fim de uma era da série quanto um recomeço para suas histórias. Após anos acompanhando os feitos de Tommy Shelby, os fãs puderam se despedir do personagem, que passou seu império para uma nova geração de gângsters.

As histórias relacionadas a ela ser desenvolvidas em duas novas temporadas do show, que estão sendo criados pela Netflix em parceria com a BBC. As novas tramas contam novamente com a mente criativa de Steven Knight, responsável por criar o universo de criminosos que atuam nas ruas de Birmingham.

O que sabemos sobre a sequência de Peaky Blinders?

Ao site Netflix Tudum, Knight confirmou que a sequência de Peaky Blinders vai acontecer na forma de duas temporadas adicionais da série original. “Ela vai estar novamente enraizada em Birmingham e vai contar a história de uma cidade se levantando das cinzas do Blitz de Birmingham. A nova geração de Shelbys assumiu o volante, e vai ser uma viagem divertida”.

• As novas temporadas da série vão mostrar eventos que acontecem durante os anos 1950;
• Elas começam em 1953, logo após os eventos de O Homem Imortal, nos quais os fãs tiveram que se despedir de Tommy Shelby;
• Segundo a Netflix, cada uma das novas temporadas vai ser formada, cada uma, por 6 episódios (para 12 partes no total);
• Um dos temas da série vai ser a disputa pelos contratos de reconstrução de Birmingham, que foi bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial;
• “A cidade á uma oportunidade e um perigo sem precedentes, com a família Shelby bem em seu coração sangrento”, afirma o streaming.

Embora Cillian Murphy não vá mais aparecer nas novas temporadas de Peaky Blinders, ele está envolvido nas sequências como produtor-executivo. Ele compartilha a posição com Knight, Karen Wilson, Martin Haines (todos pela Kudos), Jamie Glazebrook (Garrison Drama), Jo McClellan (BBC), Mona Qureshi e Toby Bentley (os dois pela Netflix).

Quando estreia a continuação de Peaky Blinders?

Até o momento, a BBC e a Netflix não divulgaram uma previsão de quando os novos episódios de Peaky Blinders vão chegar. Enquanto Barry Keoghan deve retornar como o protagonista Duke Shelby, o restante do elenco ainda está sendo mantido em segredo pelas empresas.

No entanto, elas já confirmaram que as gravações vão acontecer nos Digbeth Loc. Studios localizados em Birmingham — o que deve garantir mais autenticidade à produção. Elas também afirmaram que cada um dos 12 episódios programados deve ter pelo menos 60 minutos de duração.

Enquanto as novas partes não chegam, os assinantes da Netflix já podem conferir todas as seis temporadas de Peaky Blinders, bem como o filme O Homem Imortal. O longa está sendo muito bem recebido e, no Rotten Tomatoes, tem 91% de aprovação da crítica especializada e de 89% do público.

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Uma das companheiras mais antigas, poderosas e confiáveis de Mark Grayson, o Invencível, Ivy Atômica passa por grandes dificuldades na Temporada 4 da animação. Após ajudar o protagonista a salvar o mundo da destruição, a personagem descobre que não pode mais confiar tanto em seus poderes, que pararam de responder a seus comandos.

Algumas pistas sobre o que aconteceria com a personagem já haviam sido plantadas no arco anterior da história, no momento em que ela faz as roupas do protagonista brilharem. No entanto, as consequências de uma grande transformação interna só vão ficar realmente evidentes nos próximos capítulos da série.

O que aconteceu com os poderes de Ivy Atômica na Temporada 4 de Invencível?

Nos capítulos já lançados da Temporada 4 de Invencível, os fãs podem acompanhar como os poderes de Ivy Atômica continuam a ficar instáveis, até deixar de funcionar completamente. Enquanto inicialmente o motivo para isso é um mistério, o terceiro capítulo revela a verdade: a heroína está grávida de Mark.

• A revelação ocorre na parte final do episódio, e suas consequências só devem ser exploradas nas próximas semanas;
• No entanto, as repercussões da situação são previsíveis: elas vão deixar Ivy de fora das próximas lutas, bem como aumentar a responsabilidade depositada sobre os ombros do Invisível;
• “Yvi Atômica está lidando com seus poderes não estando completamente sob seu controle e sem entender o que está acontecendo, o que é um conflito muito novo para ela”, explicou ao Minha Série a atriz Gillian Jacobs, que dá voz à personagem;
• Segundo Gillian, esse é um processo natural do desenvolvimento da heroína, que no passado já se questionou se devia usar seus poderes;
• “Ela continua a ter que aprender mais coisas sobre si mesma e a lidar com o que significa não ter controle total sobre seus poderes, quem ela é como pessoa e como super-heroína”, complementou.

A perda de poderes de Ivy Atômica acontece em um momento central para o universo de Invencível. Conforme a Temporada 3 mostrou, a personagem era uma das poucas que conseguia rivalizar a força dos Viltrumitas — e sua provável exclusão da grande guerra que vai ser travada contra os invasores espaciais pode se provar mortal.

O que acontece com Ivy Atômica no futuro de Invencível?

Caso você não se incomode muito com spoilers, os quadrinhos de Invencível fornecem as repostas sobre o que acontece no futuro de Ivy. Não somente ela sobrevive aos eventos da grande guerra que se aproxima da série, como eventualmente recupera seus poderes, que ficam ainda maiores.

Ao final da história, ela inclusive pode ser considerada como uma das maiores forças do planeta Terra, que se equipara ou até mesmo supera a de seu namorado. No entanto, isso é algo que a série da Prime Video ainda deve demorar um pouco a desenvolver. Nos próximos capítulos, a heroína ainda vai ficar fora de combate, 

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Sucesso mais recente de Taylor Sheridan, The Madison é uma história com cenários parecidos, mas temas bem diferentes, daqueles vistos em Yellowstone. Uma produção exclusiva da Paramount+, ela usa o estado de Montana como palco para uma história que trata de luto, amor e novos começos.

Estrelada pelos veteranos Michelle Pfeiffer e Kurt Russel, a produção é relativamente curta quando comparada a outros shows recentes, com uma duração total de seis episódios. Mas será que os fãs vão ser compensados por isso com a estreia futura de uma segunda temporada?

The Madison já tem seu futuro garantido

A boa notícia para quem vai ficar órfão de The Madison após a estreia de seus três últimos episódios, no dia 21 de março, é que o futuro da série já está garantido. Antes mesmo de a série chegar à Paramount+ e se mostrar um sucesso de audiência, uma segunda temporada já estava sendo planejada.

• Os novos episódios do show inclusive já foram gravados e estão na fase da edição;
• As filmagens da segunda temporada de The Madison foram encerradas em dezembro de 2025;
• Já a primeira, que só estreou em março de 2026, encerrou suas gravações no final de 2024;
• Até o momento, não há muitas informações sobre o caminho que a narrativa vai tomar. No entanto, a história já empolga quem trabalhou nela;
• Ao Woman’s World, o ator Ben Schnetzer (o xerife Van Davis) afirmou que está muito animado em revisitar a trama e pela oportunidade de gravar nos incríveis cenários que dão palco para ela.

Durante a entrevista, Schnetzer também compartilhou vários elogios a seus colegas de elenco e ao próprio Sheridan, que está bastante envolvido em The Madison. “Eles são muito bons no que fazem, e é desafiador, mas eles também garantem que você chegue ao trabalho se sentindo confiante, o que foi um grande destaque pessoal”.

Quando a Temporada 2 de The Madison vai estrear?

Apesar de a produção de The Madison estar bastante adiantada, até o momento não há a confirmação de quando ela vai estrear. No entanto, dado que o primeiro arco da série só foi lançado em 2026, são grandes as chances de que os fãs vão ter que esperar até pelo menos o início de 2027 para conferir sua continuação.

Enquanto isso não acontece, os fãs dos trabalhos de Sheridan não vão ficar órfãs de seu estilo de narrativa, que usa cenários típicos do noroeste norte-americano. Enquanto Marshals, sequência de Yellowstone, continua recebendo novos episódios, o autor também vai continuar deixando sua marca em shows como NOLA King, Landman, Dutton Ranch e 1944 — sendo os dois últimos novos spin-offs de seu trabalho mais famoso.

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Se você chegou aqui porque está procurando por um bom filme ou série para assistir nesta semana, se prepare para conferir dicas imperdíveis tanto nos cinemas quanto nas plataformas de streaming. Os próximos dias trazem novidades para todos os gostos, desde produções de terror até sobre a Segunda Guerra Mundial.

No Disney+, você vai conferir o lançamento da segunda temporada de Demolidor: Renascido, enquanto no Prime Video a estreia do filme Lindas e Letais. Já nos cinemas, você terá três opções: o longa-metragem de guerra Nuremberg, o terror Eles Vão te Matar e a comédia nacional Velhos Bandidos.

Veja a lista completa de lançamentos de filmes e séries da semana!

Demolidor: Renascido - Temporada 2 (24/03)

• Série de super-herói
• Onde assistir: Disney+

O primeiro destaque da semana vai para um dos retornos de temporada mais esperados do ano. Demolidor: Renascido está de volta ao Disney+ para dar continuidade à história de Matt Murdock, estrelada por Charlie Cox.

A série conta a história de um advogado cego que, após um acidente na infância envolvendo uma substância radioativa, desenvolveu sentidos extraordinários.  Agora, enquanto ajuda a salvar o mundo, trabalha como advogado em Nova York.

Lindas e Letais (25/03)

• Filme de suspense
• Onde assistir: Prime Video

No filme Lindas e Letais, que chega ao Prime Video nesta semana, você vai acompanhar a história de um grupo de jovens bailarinas. Enquanto elas viajavam para uma competição de dança, o ônibus que elas estavam quebra e elas precisam parar em uma pousada.

Mas quando chegam no local, que antes parecia pacífico, descobrem que agora fazem parte de uma caçada sombria e precisam fazer de tudo para sobreviver. O elenco do longa conta com Uma Thurman, Iris Apatow, Lana Condor e Maddie Ziegler.

Eles Vão te Matar (26/03)

• Filme de terror
• Onde assistir: cinemas

Para quem gosta de filmes de terror, a dica é ir aos cinemas conferir o lançamento de Eles Vão te Matar, estrelado por Zazie Beetz, Tom Felton e Patricia Arquette. O longa acompanha uma mulher que encontra uma vaga de emprego aparentemente perfeita.

O anúncio, apesar de enigmático, dizia que precisavam de uma governanta para trabalhar em um arranha-céu luxuoso em Nova York. Porém, quando ela chega ao local, descobre que os moradores de lá estão desaparecidos há décadas e que há boatos da existência de um culto satânico.

Velhos Bandidos (26/03)

• Filme de ação e comédia
• Onde assistir: cinemas

Também chega às telonas nesta semana o filme Velhos Bandidos, estrelado por um elenco de peso: Fernanda Montenegro, Lázaro Ramos, Ary Fontoura, Bruna Marquezine e Vladimir Brichta.

O longa de Cláudio Torres conta a história de um casal de aposentados que está planejando um assalto perigoso. Mas para que o plano dê certo, eles precisam da ajuda de outro casal de assaltantes, bem mais jovens que eles.

Nuremberg (26/03)

• Filme de suspense
• Onde assistir: cinemas

Também nos cinemas, você pode conferir o lançamento do filme Nuremberg, com roteiro e direção de James Vanderbilt. A história é ambientada em 1945, logo após a Segunda Guerra Mundial, acompanhando um psiquiatra estadunidense que precisa avaliar a aptidão mental de 22 oficiais nazistas que aguardam julgamento.

Enquanto isso, outro oficial cuida da tarefa de garantir que o regime nazista como um todo responda por todo o mal causado. O longa-metragem traz um elenco de peso, como Rami Malek, Russell Crowe, Richard E. Grant, Michael Shannon e Leo Woodwall.

Alguns filmes impactantes ficam na memória não pelo prazer de revê-los, mas pela força com que atravessam a gente. 

São obras que combinam narrativas fortes, temas sensíveis e personagens tão bem construídos que a experiência cinematográfica vai além da tela e deixa uma marca que dura anos. Você termina o filme, fica em silêncio por alguns minutos e pensa: "Não consigo assistir de novo."

Esse tipo de cinema impactante tem um poder raro: provoca reflexão, desperta empatia e, muitas vezes, confronta o espectador com realidades difíceis de encarar. 

Não é à toa que filmes dramáticos e dramas psicológicos costumam dominar as listas dos mais aclamados pela crítica, afinal, histórias intensas que mexem com o emocional tendem a ser as mais honestas e humanas.

Filmes que mexem com o emocional

Antes de entrar na lista, vale entender o que faz um filme ser tão difícil de reassistir. Não se trata apenas de violência ou tristeza. 

Os filmes emocionais mais impactantes costumam combinar roteiros precisos, atuações devastadoras e uma direção que não deixa o espectador escapar da realidade retratada. São filmes fortes que marcam o público justamente porque não oferecem saídas fáceis e é exatamente isso que os torna inesquecíveis.

Filmes perturbadores como os desta lista também têm outro efeito curioso: eles mudam a forma como você enxerga o mundo. Depois de assistir a certas obras, é impossível olhar para determinados temas, como guerra, luto, vício e trauma, da mesma maneira. 

O cinema autoral, especialmente, tem essa capacidade de transformar o espectador em testemunha de algo maior do que a ficção.

13 filmes impactantes que você não vai querer rever

A lista a seguir reúne 13 filmes marcantes que o público ama, mas raramente tem coragem de rever. Alguns são clássicos do cinema, outros são produções mais recentes que sacudiram festivais e plataformas de streaming. Todos têm em comum uma coisa: você vai sair diferente de como entrou.

Se você gosta de experiências cinematográficas que vão além do entretenimento superficial, prepare-se, mas, talvez, mantenha alguns lenços à mão!

13 - Marley & Eu (2008)

Não se deixe enganar pelo tom leve e familiar da história. Marley & Eu acompanha a vida de um casal que adota um labrador bagunceiro e, ao longo dos anos, vive com ele os altos e baixos da vida adulta. 

O que começa como uma comédia despretensiosa vai se tornando um retrato emocionante sobre amor, perda e o tempo que passa rápido demais. 

A cena final é considerada uma das mais difíceis de assistir sem chorar e quem já viu sabe exatamente por quê.

• Onde assistir: Telecine.

12 - Hereditário (2018)

Hereditário não é apenas um filme de terror. É um drama psicológico disfarçado de horror que explora luto, trauma familiar e culpa de uma forma que poucos filmes perturbadores conseguem. 

A direção de Ari Aster e a atuação de Toni Collette criam uma atmosfera de angústia crescente que não abandona o espectador nem depois dos créditos. Uma das experiências cinematográficas mais perturbadoras dos últimos anos.

• Onde assistir: Diamond Films+ (através do Prime Video).

11 - Mártires (2008)

Produção francesa do cinema autoral extremo, Mártires é um dos filmes mais difíceis de assistir já feitos. A história começa como um thriller de vingança e evolui para algo muito mais perturbador, questionando sofrimento, fé e os limites da experiência humana. 

Não é para todos, mas quem enfrenta o filme raramente consegue esquecê-lo.

• Onde assistir: Reserva Imovision (através do Prime Video).

10 - Incêndios (2010)

Baseado na peça teatral de Wajdi Mouawad e dirigido por Denis Villeneuve, Incêndios é um drama intenso sobre uma família que descobre segredos devastadores sobre o passado da mãe no Oriente Médio. 

A narrativa forte e a construção cuidadosa de cada revelação tornam o filme uma experiência emocionalmente esgotante. A cena final é uma das mais impactantes da história recente do cinema autoral.

• Onde assistir: Reserva Imovision (através do Prime Video).

9 - Réquiem para um Sonho (2000)

Darren Aronofsky criou com Réquiem para um Sonho um dos retratos mais brutais e honestos sobre o vício já colocados na tela. 

Quatro personagens perseguem seus sonhos enquanto são destruídos pelas dependências que cultivam. As histórias intensas de cada um convergem para um final devastador que funciona quase como um aviso. 

É um filme que você assiste uma vez e carrega para sempre.

• Onde assistir: Lionsgate+ (através do Prime Video).

8 - A Lista de Schindler (1993)

Considerado um dos maiores filmes já feitos, A Lista de Schindler narra a história real de Oskar Schindler, um empresário alemão que salvou mais de mil judeus durante o Holocausto. 

Filmado em preto e branco por Steven Spielberg, o longa é uma obra-prima do cinema impactante que equilibra horror histórico e humanidade de forma rara. 

Reassistir é quase impossível, não pela qualidade, mas pelo peso emocional que carrega.

• Onde assistir: aluguel no Prime Video.

7 - A Vida É Bela (1997)

Roberto Benigni escreveu, dirigiu e estrelou este drama italiano que mistura comédia e tragédia de um jeito que só o grande cinema consegue. 

Um pai judeu usa a imaginação e o humor para proteger o filho da realidade brutal de um campo de concentração nazista. 

A Vida É Bela é um dos filmes emocionantes mais amados do mundo e também um dos mais difíceis de rever sem sentir o coração apertar.

• Onde assistir: aluguel no Prime Video.

6 - A Paixão de Cristo (2004)

Dirigido por Mel Gibson, A Paixão de Cristo retrata as últimas horas de Jesus com um realismo e uma intensidade visual que poucos filmes dramáticos ousaram alcançar. 

Independentemente de crenças religiosas, a obra é uma experiência cinematográfica visceral que provoca reflexão sobre fé, sacrifício e violência. 

Muitos espectadores relatam não conseguir rever o filme pela carga emocional que ele impõe.

• Onde assistir: Netflix.

5 - Túmulo dos Vagalumes (1988)

Produzido pelo Studio Ghibli, Túmulo dos Vagalumes é uma animação japonesa que narra a história de dois irmãos órfãos tentando sobreviver no Japão durante a Segunda Guerra Mundial. 

Ao contrário do que o formato pode sugerir, não há nada de leve aqui. É um dos filmes marcantes mais tristes já feitos e uma das críticas mais poderosas ao horror da guerra já colocadas em qualquer tela.

• Onde assistir: Netflix.

4 - Vá e Veja (1985)

Poucos filmes de guerra são tão perturbadores quanto Vá e Veja, produção soviética que acompanha um adolescente bielorrusso durante a ocupação nazista. 

A câmera não poupa o espectador de nada: massacres, destruição e o colapso psicológico do protagonista são retratados com um realismo que parece documental. 

É considerado por muitos críticos um dos filmes intensos mais importantes da história do cinema.

• Onde assistir: indisponível.

3 - Manchester à Beira-Mar (2016)

Vencedor do Oscar de Melhor Roteiro Original, Manchester à Beira-Mar é um drama sobre luto e culpa que se recusa a oferecer redenção fácil. 

Casey Affleck interpreta um homem que precisa retornar à cidade natal após uma tragédia familiar e se confrontar com um passado que nunca superou. 

As narrativas fortes do filme são construídas com uma contenção emocional que torna tudo ainda mais devastador. Uma obra que você pode encontrar entre os 100 melhores filmes de todos os tempos segundo o Rotten Tomatoes.

• Onde assistir: HBO Max.

2 - Irreversível (2002)

Gaspar Noé é conhecido por seu cinema provocador, e Irreversível é talvez sua obra mais difícil de encarar. 

Narrado em ordem cronológica inversa, o filme aborda violência sexual e vingança de uma forma crua e sem filtros que gerou polêmica em festivais do mundo inteiro. 

É um dos filmes difíceis de assistir novamente não apenas pelo conteúdo, mas pela forma como a estrutura narrativa amplifica o impacto emocional de cada cena.

• Onde assistir: indisponível.

1 - Namorados Para Sempre (2010)

Blue Valentine, lançado no Brasil como Namorados Para Sempre, é um dos retratos mais realistas e dolorosos sobre o fim de um relacionamento já feitos. 

Ryan Gosling e Michelle Williams entregam atuações devastadoras em uma história que alterna entre o início apaixonado e o colapso gradual de um casamento. 

Não há vilões, não há respostas simples, apenas a dor reconhecível de algo que um dia foi bonito e deixou de ser. Para quem já viveu algo parecido, é quase insuportável de rever.

• Onde assistir: indisponível.

Vale a pena assistir filmes tão intensos?

A resposta curta é: sim. Mesmo que você não queira rever, assistir a filmes impactantes pelo menos uma vez é uma das experiências mais ricas que o cinema pode oferecer. 

Essas obras ampliam a empatia, provocam conversas importantes e mostram que a arte tem o poder de tocar em lugares que o cotidiano muitas vezes ignora.

Filmes emocionais para ver uma vez, como os desta lista, não precisam ser revisitados para deixar sua marca. Às vezes, uma única sessão já é suficiente para mudar a forma como você enxerga o mundo, as pessoas ao seu redor e até a si mesmo. E isso, no fundo, é o que o grande cinema sempre buscou fazer.

Se você curtiu esta lista e quer continuar explorando o universo das melhores produções cinematográficas, o Minha Série tem muito mais conteúdo esperando por você. 

Compartilhe este artigo com aquele amigo cinéfilo ou com aquele que ainda não sabe o que está perdendo!

Se você chegou até o final da 7ª temporada de Virgin River com aquela sensação de vazio que só uma boa série de romance interiorano consegue deixar, saiba que você não está sozinho. 

A história da enfermeira Mel Monroe, que larga Los Angeles para recomeçar a vida em uma pequena cidade no norte da Califórnia, conquistou milhões de fãs ao redor do mundo justamente por misturar romance de slow burn, dramas comunitários e aquela atmosfera aconchegante de interior que dá vontade de se enrolar num cobertor e não sair do sofá.

A boa notícia é que, enquanto a 8ª temporada de Virgin River ainda não tem data confirmada, a Netflix está cheia de opções com o mesmo DNA: cidades pequenas cheias de segredos, romances que demoram a acontecer do jeito certo e personagens que fazem você torcer do início ao fim. 

Confira 7 séries parecidas com Virgin River para preencher esse espaço!

7. A Caminho do Verão

Baseado no romance de Sarah Dessen, A Caminho do Verão acompanha Auden, uma recém-formada no ensino médio que chega à cidade litorânea de Colby na véspera de entrar na faculdade. 

Lá, ela conhece o misterioso Eli e, juntos, os dois saem em aventuras noturnas que vão ajudá-la a viver a adolescência despreocupada que ela nunca teve. 

O clima de cidade pequena acolhedora, onde "não existem estranhos", é muito parecido com o de Virgin River e, assim como Mel, Auden encontra no novo ambiente o espaço que precisava para crescer e se curar. 

É um filme (não uma série), mas vale muito assistir! 

6. Call the Midwife

Para quem ama Virgin River pelo lado da medicina com coração, Call the Midwife é uma pedida certeira. A série britânica, que já está em sua 14ª temporada, acompanha parteiras e freiras que trabalham em uma comunidade carente do East End londrino nos anos 1950. 

Assim como Mel, as protagonistas dedicam suas vidas a cuidar das pessoas ao redor, criando laços profundos com a comunidade. 

A ambientação é completamente diferente (estamos falando de Londres no pós-guerra, não da Califórnia contemporânea), mas o calor humano e o senso de propósito são os mesmos.

A série também está disponível no Mercado Play.

5. Amigas para Sempre

Se o que você mais gosta em Virgin River é a amizade feminina que sustenta tudo, Amigas para Sempre vai direto ao ponto. 

A série acompanha Kate e Tully, duas amigas inseparáveis cujas histórias se entrelaçam ao longo de décadas, com a narrativa saltando entre diferentes fases de suas vidas. 

Assim como Mel, as duas personagens estão em constante processo de reinvenção, carregando dores do passado enquanto tentam construir algo novo. 

São duas temporadas de muita emoção, risos e aquele tipo de vínculo que faz você ligar para a sua melhor amiga logo depois de assistir.

4. Gilmore Girls

Poucos cenários na televisão são tão charmosos quanto Stars Hollow, a pequena cidade de Connecticut onde Lorelai e Rory Gilmore vivem. 

Com 7 temporadas para maratonar, Gilmore Girls é, no fundo, uma série sobre comunidade, recomeços e aquele romance que ferve em fogo baixo por temporadas a fio (quem acompanhou a tensão entre Lorelai e Luke sabe exatamente do que estamos falando). 

A dinâmica de cidade pequena com personagens excêntricos e fofoca circulando mais rápido que a internet é praticamente a mesma de Virgin River, só que com muito mais café e referências pop.

3. Ransom Canyon

Para quem quer o mesmo peso emocional de Virgin River, mas com um toque de faroeste contemporâneo, Ransom Canyon é a aposta mais recente da Netflix. 

A série se passa no interior do Texas e acompanha as vidas entrelaçadas de três famílias de fazendeiros que lutam por amor, terra e legado. 

Josh Duhamel e Minka Kelly lideram o elenco dessa trama cheia de segredos de família, romances complicados e aquela tensão típica de quem vive em comunidades onde todo mundo conhece todo mundo. 

É o tipo de série que prende desde o primeiro episódio.

2. Doces Magnólias

Se você trocar o norte da Califórnia pelo sul dos Estados Unidos e a enfermeira Mel por um trio de amigas determinadas, vai encontrar Doces Magnólias. 

A série acompanha Maddie, Helen e Dana Sue, três mulheres que se unem para abrir um spa em Serenity, Carolina do Sul, enquanto lidam com os dramas pessoais e profissionais de uma cidade pequena onde todo mundo opina na vida de todo mundo. 

Assim como em Virgin River, o romance está sempre presente e sempre complicado, mas é a força da amizade feminina e o espírito de comunidade que fazem a série brilhar.

1. Sullivan's Crossing — Um Lugar para Recomeçar

A indicação número um não poderia ser outra. Sullivan's Crossing — Um Lugar para Recomeçar é, de longe, a série mais parecida com Virgin River na Netflix e não é coincidência: ambas são baseadas em romances da mesma autora, Robyn Carr, e a produção executiva de Sullivan's Crossing ficou nas mãos de Roma Roth, que também trabalhou em Virgin River. 

A série acompanha Maggie Sullivan, uma neurocirurgiã que deixa para trás uma vida turbulenta em Boston e retorna à sua cidade natal em Nova Escócia, no Canadá, onde reencontra o pai e desperta uma nova conexão com o charmoso Cal, vivido por Chad Michael Murray. 

Paisagens deslumbrantes, romance lento e aquele gostinho de recomeço que Virgin River tem de sobra.

A obra também pode ser vista no GloboPlay.

Curtiu as dicas? Então não deixe de se preparar para a próxima temporada de Virgin River e, se ainda estiver com fome de mais romances para maratonar, o Minha Série tem uma lista completa com séries de romance para você não parar mais. Boa maratona!

Nascido em Dublin em 1992, Barry Keoghan vem vivendo grandes momentos em sua carreira profissional. Atualmente em destaque por Peaky Blinders: O Homem Imortal, o ator já conta em seu currículo com produções de peso, como Dunkirk, Saltburn e o Sacrifício do Cervo Sagrado.

Keoghan começou a atuar ainda na adolescência e logo começou a participar de filmes independentes. Não demorou para que seu talento abrisse portas para produções maiores, o fazendo se tornar um grande artista de sua geração.

Para conhecer mais sobre seu trabalho, então, o Minha Série trouxe uma lista com 10 filmes imperdíveis com Barry Keoghan para você assistir o quanto antes, confira!

10. Eternos (2021)

Em Eternos, filme que acompanha a história de diversos seres imortais que passaram por uma crise de identidade em comum, Barry Keoghan interpreta Druig. O personagem tem habilidades de controle mental, mas também alguns problemas de confiança e uma moral um tanto quanto duvidosa.

O 26º filme da saga da Marvel Studios também conta com um elenco de peso, além de Keoghan. Entre eles estão Angelina Jolie, Kit Harrington, Salma Hayek e Kumail Nanjiani, sob direção de Chloe Zhao.

O filme Eternos está disponível no Disney+.

9. Batman (2022)

O trabalho de Barry Keoghan também pode ser conferido no filme Batman, de 2022, estrelado por Robert Pattinson. No longa, o ator interpreta ninguém menos que o Coringa, o principal vilão da saga.

Mesmo sendo um personagem grande, sua participação no filme é modesta, mas notória. Batman teve uma boa repercussão, inclusive sendo indicado ao Oscar em três categorias: Maquiagem, Som e Efeitos Visuais.

Batman pode ser assistido na HBO Max.

8. Caminhos do Crime (2026)

O ator irlandês também está no elenco do mais recente Caminhos do Crime, atuando ao lado de Chris Hemsworth, Halle Barry e Mark Ruffalo. O filme acompanha um ladrão de joias que faz roubos arriscados em uma rodovia da cidade, e nem a polícia é capaz de acompanhar.

Barry Keoghan interpreta o personagem Orman, um motoqueiro violento que ajuda a gangue nos roubos mais ousados. A cada momento ele se demonstra um bandido mais perigoso e sem medo de nada.

Caminhos do Crime já saiu de cartaz nos cinemas e em breve deve chegar ao streaming.

7. Bird (2024)

Em 2024, estreou o filme Bird, roteirizado e dirigido por Andrea Arnold. O longa-metragem conta a história de Bailey (Nykiya Adams), uma garota de 12 anos que vive em uma região isolada do Reino Unido.

Barry Keoghan interpreta o pai de Bailey, Bug, que é uma pessoa ausente de sua vida. Com isso, ela busca outras maneiras de preencher o vazio deixado pelo patriarca.

Bird pode ser assistido na Mubi.

6. A Lenda do Cavaleiro Verde (2022)

O longa é uma adaptação de um conto medieval clássico de mesmo nome, que acompanha a jornada do sobrinho do Rei Arthur, Sir Gawain, interpretado por Dev Patel. O protagonista não mede esforços para lutar contra o lendário Cavaleiro Verde.

Barry Keoghan interpreta um personagem pequeno, mas significante. Durante suas viagens, Sir Gawain encontra um catador dissimulado e malicioso. O filme foi um sucesso entre a crítica e o público e vale ser assistido.

A Lenda do Cavaleiro Verde está disponível no Prime Video.

5. Acabe com Eles (2025)

Barry Kheogan também é um dos personagens principais do filme Acabe com Eles, que estreou em 2025. A trama do diretor Christopher Andrews conta a história de Michael (Christopher Abbott), filho caçula de uma família de pastores que vive com Ray (Colm Meaney), seu pai doente.

Keoghan interpreta Jack, filho de Gary (Paul Ready), um fazendeiro local que entra em conflito com Michael após a morte da esposa, algo que se sente culpado por ter acontecido. Então, uma sucessão de acontecimentos devastadores muda suas vidas para sempre.

O filme Acabe com Eles está disponível na Mubi.

4. Saltburn (2023)

Um dos trabalhos mais impactantes de Barry Keoghan é, sem dúvidas, Saltburn. No filme, ele interpreta o personagem Oliver, um estudante da Universidade de Oxford que é praticamente invisível entre os colegas. Mas tudo muda quando ele conhece Felix, personagem de Jacob Elordi, e fica obcecado por ele.

Eles viram amigos e Felix convida Oliver para passar o verão na casa de sua família, e lá a obsessão fica ainda maior e mais esquisita. Enquanto o personagem de Keoghan parece ser uma pessoa serena, escondido ele faz coisas estranhas, seja com a água de um banho ou um túmulo.

Você pode assistir ao filme Saltburn no Prime Video.

3. Dunkirk (2017)

O ator também faz parte do elenco de Dunkirk, filme de Christopher Nolan sobre a Segunda Guerra Mundial, mostrando uma evacuação violenta, chocante e muito angustiante. 

Barry Keoghan interpreta George, um jovem marinheiro civil que se voluntaria para participar de uma missão de resgate na praia que dá nome ao filme, mas as coisas não saem como planejado.

Dunkirk pode ser assistido por compra ou aluguel nas plataformas digitais.

2. O Sacrifício do Cervo Sagrado (2017)

Do diretor Yorgos Lanthimos, o filme O Sacrifício do Cervo Sagrado também traz Barry Keoghan como um dos papéis principais. O longa-metragem acompanha um cirurgião chamado Steven, personagem de Colin Farrell.

O ator interpreta o filho de um paciente que Steven não conseguiu salvar na sala de cirurgia, que é acolhido pelo médico em sua própria casa. A atuação de Keoghan choca pela reviravolta apresentada pelo personagem.

O Sacrifício do Cervo Sagrado está disponível no Diamond Films+ e por compra ou aluguel nas plataformas digitais.

1. Os Banshees de Inisherin (2022)

Adaptado de uma peça teatral de mesmo nome, o filme Os Banshees de Inisherin traz uma das melhores atuações de Barry Keoghan, o rendendo, inclusive, sua primeira indicação ao Oscar. Ele contracena ao lado de Colin Farrell e Brendan Gleeson como o personagem Dominic.

Os veteranos interpretam dois amigos de longa data, Colm (Gleeson) e Pádraic (Farrell), que de repente não têm mais nenhuma relação. Dominic, então, tenta ajudá-los a retomar essa amizade.

O filme está disponível no Disney+.

Na última quinta-feira (19), a Netflix estreou oficialmente a animação Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure, que marca uma nova fase da série. Ela atua como uma espécie de “reboot” para a saga original, mostrando figuras como Johnny Joestar, Gyro Zeppeli e Diego Brando (Dio) com novas caracterizações e motivações.

A saga também se difere das anteriores por, assim como aconteceu com o arco Stone Ocean, ser exclusivo do streaming. E, apesar de o primeiro episódio já estar disponível mundialmente, a plataforma ainda faz mistério sobre como as demais partes da história vão ser lançadas.

Quando Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure vai ganhar novos episódios na Netflix?

Desde que a Netflix começou a apostar em séries originais, ela estabeleceu como padrão lançar temporadas completas de uma só vez — para facilitar maratonas e aumentar seu engajamento. No entanto, mais recentemente ela também passou a apostar em lançamentos semanais de algumas produções, o que pode ser o caso de Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure.

• Essa é somente uma suposição, visto que, até agora, o streaming não liberou qualquer calendário oficial do anime;
• Caso os capítulos cheguem semanalmente, a previsão é que eles estreiam na Netflix sempre às quintas-feiras;
• A duração total de Stell Ball Run: Jojo’s Adventure em sua forma animada é desconhecida;
• Caso o anime siga a duração das temporadas anteriores, ele pode ser encerrado após a estreia de 38 ou 39 episódios;
• Assim, caso o streaming aposte em lançamentos semanais, o anime vai ser uma parte ativa de seu catálogo até o final de 2026.

O histórico recente da Netflix com animes também indica que ela pode separar Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure em diversas partes. Foi isso que aconteceu com outro sucesso recente do streaming, Sakamoto Days, cuja temporada inicial foi lançada em duas levas — ambas com episódios disponibilizados semanalmente.

Qual é a história de Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure?

Iniciado em 2004 nas páginas da Weekly Shonen Jump, o arco Stell Ball Run pode ser considerado como um verdadeiro recomeço para Jojo’s Bizarre Adventure. Embora a série que começou em 1987 só tenha aumentado em sucesso com o passar do tempo, o autor Hirohiko Araki se sentia restrito pelos mais de 20 anos de histórias seguidas que estavam se acumulando.

Assim, a saga que virou anime em 2026 desconsidera o que veio no passado, embora reintroduza alguns personagens antigos de forma diferente. Ela tem como protagonista o jovem Johnny Joestar que, embora tenha perdido o movimento de suas pernas, decide participar da corrida de cavalos conhecida como Steel Ball Run.

A grande competição, que atraiu participantes de todo o mundo, vai de San Diego até Nova York, e traz a promessa de um prêmio de US$ 50 milhões de dólares. Além de correr para chegar à linha de chegada, os competidores vão fazer o máximo para evitar sabotagens e garantir que seus rivais não vão ganhar vantagem.

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Produzida entre 2008 e 2015 pela CBS, O Mentalista é uma série de grande sucesso que está sendo descoberta por uma nova geração de fãs. Muito disso se deve à sua inclusão recente no catálogo da Netflix, streaming no qual a produção completa está disponível desde o início de março deste ano.

Criado por Bruno Heller, o show com sete temporadas deve boa parte de sua fama à escolha do protagonista Patrick Jane, interpretado por Simon Baker. Como um consultor independente, ele ajuda as forças do California Bureau of Investigation (CBI) com sua capacidade de “ler as mentes” de criminosos.

Como começou a carreira de Simon Baker?

Filho de um mecânico e de uma professora de ensino médio, Simon Baker nasceu em 1969 na Tasmânia. Depois de seus pais se mudarem para a Nova Guiné e passarem por um divórcio, ele passou parte da infância na Austrália, antes de se mudar para o País de Galês. Sua carreira começou por acidente quando, ao acompanhar um amigo, foi chamado e escolhido para ser a estrela de um comercial.

• Antes de se envolver com Hollywood, Baker participou de produções australianas como E Street (1992), Home and Away (1993) e Hearthbreak High (1996);
• Já em 1997 ele se mudou para Los Angeles e conseguiu um pequeno papel em L.A. Confidential;
• Antes de se envolver com O Mentalista, ele foi o advogado Nick Fallin nas três temporadas de The Guardian (disponíveis atualmente na Paramount+);
• Ele também apareceu em longas como Planeta Vermelho, Terra dos Mortos e O Diabo Veste Prata, geralmente em papéis secundários.

Apesar de ter participado de vários projetos, foi realmente em O Mentalista que Simon Barker mostrou seu potencial. Ele entrega uma atuação bastante convincente como um ex-golpista que decide usar suas habilidades para enganar pessoas como uma forma de auxiliar as forças da lei. No entanto, ele revela a poucos seus verdadeiros motivos: encontrar e deter o assassino serial que matou sua família.

Por onde anda Simon Barker após o fim de O Mentalista?

Apesar de O Mentalista ter sido o maior sucesso da carreira do ator, ele não deixou se definir pela série. Desde que ela acabou, o artista se envolveu em vários projetos de séries e filmes, que não necessariamente chegam ao público brasileiro. Isso porque Barker decidiu voltar às suas raízes e trabalhou com muitas produções australianas nos últimos anos — uma forma de fugir dos holofotes da fama, com os quais o ator nunca ficou muito confortável.

Entre seus projetos mais recentes estão o filme “Breath” (2017), no qual trabalhou como ator principal e diretor. Ele também foi o produtor-executivo de “High Ground” e “Limbo”, produções australianas que não tiveram o mesmo alcance de seus projetos em Hollywood.

No entanto, isso não significa que Baker abandonou projetos mais ambiciosos. Ainda em 2026, ele vai estar presente no elenco de Klara and the Sun, filme produzido pela Sony Pictures Releasing e dirigido por Taika Waititi que tem nomes como Jenna Ortega, Amy Adams e Natasha Lyone em seu elenco.

Uma figura ativa nas redes sociais, o artista mantém um perfil com pouco mais de 645 mil seguidores no Instagram. Suas últimas publicações têm se focado em promover o thriller forense Scarpetta que estreou na Amazon Prime Video no dia 11 de março e também traz Nicole Kidman e Jamie Lee Curtis como parte de sua trama.

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A Netflix tem apostado cada vez mais em adaptações live-action, e 2026 promete ser um ano especialmente movimentado para os fãs do gênero. 

O streaming vem consolidando uma estratégia clara: transformar animes, mangás, webtoons e quadrinhos em produções com atores reais, alcançando públicos que vão muito além dos fãs originais das obras. 

Se você acompanha as novidades do catálogo Netflix, prepare-se, a lista de lançamentos de séries para os próximos meses é longa e cheia de títulos promissores.

O modelo ganhou força depois que One Piece se tornou um fenômeno global em 2023, mostrando que uma adaptação live-action bem-feita pode conquistar tanto os fãs de longa data quanto espectadores que nunca tinham lido uma página do mangá. 

Desde então, o streaming não parou mais: investiu em produções asiáticas, fechou parcerias com criadores originais e ampliou seu portfólio de adaptações para além do Japão, incluindo Coreia do Sul, Taiwan e produções ocidentais.

O sucesso dos live-actions da Netflix

Antes de entrar na lista, vale entender por que a Netflix tem apostado tanto nesse formato. O ponto de virada foi, sem dúvida, One Piece. 

A série, lançada em agosto de 2023, quebrou recordes de audiência e provou que era possível adaptar um anime complexo e querido sem trair o espírito da obra, em grande parte graças ao envolvimento direto do criador Eiichiro Oda em todas as etapas da produção.

Antes disso, o streaming havia sofrido com fracassos como Death Note (2017) e Cowboy Bebop (2021), que decepcionaram fãs e críticos. 

A lição foi aprendida: envolver os criadores originais, respeitar o material-fonte e investir em produções de qualidade são os pilares que fazem a diferença. 

Não à toa, One Piece está entre as séries mais assistidas da Netflix há meses.

Esse sucesso abriu caminho para uma nova leva de adaptações live-action, com produções vindas de diferentes países e baseadas em obras dos mais variados formatos. Webtoons coreanos, mangás japoneses, animes cult e até histórias taiwanesas estão na fila, e muitas delas chegam ainda em 2026.

Séries live-action que a Netflix planeja lançar em 2026

Para quem ainda não está familiarizado com o termo, live-action é o formato em que histórias originalmente contadas em animação, quadrinhos ou literatura ganham vida com atores reais, cenários físicos e efeitos especiais. 

É uma ponte entre o universo das histórias desenhadas e o audiovisual tradicional. E, quando funciona, o resultado pode ser extraordinário.

A seguir, você confere 10 séries live-action da Netflix em 2026 que estão no radar do streaming, com informações sobre origem, enredo e previsão de estreia.

10 - Mousetrap

Prevista para o terceiro trimestre de 2026, Mousetrap é uma produção sul-coreana baseada no webtoon Field Mouse. 

A série acompanha Moon Jae, um homem que viveu em isolamento por uma década e se vê em crise quando descobre que alguém roubou sua identidade. Para resolver o problema, ele precisa se aliar justamente ao agiota que sempre tentou evitar. 

Com toques de folclore coreano e uma narrativa de gato e rato que não dá fôlego ao espectador, Mousetrap tem tudo para ser um dos thrillers mais comentados do ano.

9 - Bloody Smart

Bloody Smart é uma adaptação taiwanesa supervisionada pelo próprio Junji Ito, mestre do horror no mangá. 

A série reúne algumas das histórias mais icônicas do autor, como Tomie, Slug Girl e Hanging Balloons, em dez episódios que prometem ser perturbadores. 

A premissa central gira em torno de uma cidade onde uma misteriosa "Árvore de Sangue" se instala, desencadeando eventos aterrorizantes. 

Quem quiser se preparar para a série pode conferir Junji Ito Maniac: Japanese Tales of the Macabre, já disponível no catálogo do streaming.

8 - Samurai Champloo

Anunciada em março de 2026, Samurai Champloo é uma das adaptações mais aguardadas pelos fãs de anime. 

A série original, criada por Shinichiro Watanabe, é considerada um clássico cult pela mistura inusitada entre o Japão do período Edo e a cultura hip-hop. 

A produção ficará a cargo da Tomorrow Studios, a mesma responsável por One Piece, e contará com a supervisão do próprio Watanabe, o que já é um sinal positivo depois do fiasco de Cowboy Bebop. 

A data de estreia ainda não foi confirmada.

7 - Sins of Kujo

Com estreia marcada para 2 de abril de 2026, Sins of Kujo é uma produção japonesa baseada em mangá. 

A série acompanha Taiza Kujo, um advogado de má reputação que defende gangsters, ex-presidiários e outros clientes considerados indesejáveis pela sociedade, mas que luta por eles até o fim. 

A série promete retratar de forma realista o sistema jurídico japonês e o submundo do crime, questionando quem realmente tem o direito de ser defendido. 

Para os fãs de dramas jurídicos, é uma das melhores séries para assistir na Netflix neste período.

6 - Bet - 2ª temporada

A segunda temporada de Bet ainda não tem data confirmada, mas deve começar a ser filmada no verão de 2026. 

A série é uma reinterpretação ocidental de Kakegurui, mangá de Homura Kawamoto, e foi renovada após entrar no top 10 da Netflix em vários países, mesmo com críticas mistas dos fãs da obra original. 

Nesta nova fase, a trama continua girando em torno de apostas, poder e obsessão, com Yumeko em busca de vingança. 

Quem gostou da primeira temporada tem motivos para ficar animado!

5 - Teach You a Lesson

Prevista para o segundo trimestre de 2026, Teach You a Lesson é uma produção sul-coreana baseada no webtoon True Education. 

A série acompanha Hwajin Na, um agente disfarçado da Agência de Proteção dos Direitos dos Professores, cuja missão é garantir o ambiente escolar e lidar com alunos problemáticos por qualquer meio necessário. 

Vale mencionar que o webtoon original gerou polêmica por glorificar punições físicas, o que torna a adaptação um projeto a ser acompanhado com atenção.

4 - Até o Último Samurai - 2ª temporada

Até o Último Samurai foi uma das séries live-action que mais gerou buzz na Netflix recentemente. 

A produção japonesa, baseada em mangá, narra uma batalha campal entre samurais que disputam uma fortuna em um Japão feudal devastado pela pobreza e pela doença. 

A primeira temporada foi elogiada pelas sequências de ação e terminou com um cliffhanger que deixou os fãs ansiosos. A segunda temporada foi confirmada, mas ainda sem data de estreia definida.

3 - Viral Hit

Com estreia marcada para 28 de maio de 2026, Viral Hit é uma produção japonesa baseada no webtoon e anime de origem sul-coreana.