O co-CEO da CD Projekt Red, Michal Nowakowski, afirmou que ainda não considera completo o processo de recuperação de imagem de Cyberpunk 2077. Segundo ele, The Witcher 4 terá um papel importante para reconquistar jogadores que perderam a confiança no estúdio após o lançamento problemático do RPG futurista em 2020.
Apesar da reviravolta vivida por Cyberpunk 2077 nos últimos anos, Nowakowski reconhece que parte da comunidade continua cética em relação à desenvolvedora. “Perdemos a confiança de algumas pessoas definitivamente, e isso é compreensível”, declarou o executivo durante o evento DevGAMM Gdánsk.
Para a liderança da CD Projekt, o próximo capítulo da franquia The Witcher representa uma oportunidade de fortalecer novamente a reputação da empresa e demonstrar os aprendizados adquiridos desde os problemas enfrentados com Cyberpunk 2077.
Cyberpunk 2077 ainda não alcançou seu “arco de redenção”, segundo CD Projekt
Quando chegou ao mercado em 2020, Cyberpunk 2077 se tornou um dos lançamentos mais conturbados da indústria recente. Após diversos adiamentos, o jogo estreou cercado por problemas técnicos, principalmente nos consoles da geração anterior.
A situação resultou em pedidos de reembolso, na remoção temporária do título da PlayStation Store e até em processos judiciais relacionados à comunicação da empresa com investidores. Meses depois, o RPG retornou à loja da Sony após uma série de atualizações corretivas.
Nos anos seguintes, a CD Projekt continuou investindo em melhorias e expansões. Atualmente, Cyberpunk 2077 acumula 88% de avaliações positivas na Steam e já ultrapassou a marca de 35 milhões de cópias vendidas — alcançando esse número mais rapidamente do que The Witcher 3: Wild Hunt.
Mesmo com esses resultados, Nowakowski acredita que a recuperação ainda não está completa. “Não estou 100% convencido de que percorremos todo o caminho da redenção”, afirmou, classificando o período de lançamento como “desolador” para o estúdio.
The Witcher 4 precisa recuperar a fé dos fãs no estúdio
Para o executivo, parte dos jogadores ainda associa a CD Projekt aos problemas enfrentados por Cyberpunk 2077. Por isso, a missão de The Witcher 4 vai além de entregar um novo RPG de grande escala.
Nowakowski afirmou que espera reconquistar os consumidores mais desconfiados por meio do próximo projeto da franquia. “Espero que possamos recuperar essa confiança — se não com The Witcher 4, então com o que vier depois”, declarou.
Segundo ele, o período turbulento também trouxe aprendizados importantes para a empresa. O executivo destacou que a equipe saiu da experiência com profissionais mais preparados para lidar com desafios complexos de desenvolvimento.
A expectativa em torno do novo jogo é alta, especialmente por marcar o início de uma nova fase da série protagonizada por Ciri. Ainda assim, a CD Projekt tem adotado um discurso cauteloso sobre o projeto.
Certamente, vale lembrar também que a CD Projekt confirmou uma última grande aventura para The Witcher 3. Chamada Songs of the Past, a nova expansão possivelmente prepara o terreno para Geralt passar o bastão para Ciri no quarto jogo.
The Witcher 4 tem mais de 500 desenvolvedores envolvidos no projeto, mas jogo não deve chegar tão cedo
Atualmente, 513 desenvolvedores estão trabalhando em The Witcher 4, segundo números divulgados pela própria CD Projekt. O projeto é, de longe, a principal produção em andamento dentro da empresa.
Apesar da equipe robusta, o estúdio já confirmou que o RPG não será lançado antes de 2027. A informação foi reforçada durante apresentações financeiras realizadas ao longo deste ano.
O diretor financeiro da companhia, Piotr Nielubowicz, explicou que o jogo não faz parte das metas previstas até o final de 2026 e que ainda não existe uma janela oficial de lançamento.
Com isso, fãs devem esperar mais alguns anos até retornarem ao Continente. Enquanto isso, a CD Projekt segue concentrada na produção do novo capítulo da franquia e no desenvolvimento de outros projetos paralelos.
O Checkpoint desta segunda (22) traz uma triste notícia para aqueles que jogavam exclusivos de PlayStation no PC. Segundo o relatório anual de negócios da Sony, a empresa removeu a menção ao lançamento de seus títulos para computadores — aparentemente confirmando uma grande mudança na sua política interna.
Em outras notícias, o diretor de Final Fantasy VII Revelation, Naoki Hamaguchi, afirma que a próxima aventura da Square Enix após a estreia da terceira parte não é um remake — mas sim um RPG de "grande escala".
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta segunda (22)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Exclusivos de PlayStation no PC estão com os dias contados
A estratégia da Sony para levar jogos exclusivos do PlayStation ao PC pode estar mudando. Um relatório fiscal recente da empresa removeu referências que mencionavam a expansão de títulos exclusivos para outras plataformas, alimentando especulações de que futuros lançamentos podem permanecer restritos ao PS5.
A mudança chamou atenção porque o documento anterior afirmava que a companhia pretendia “continuar seus esforços para lançar seus títulos exclusivos em múltiplas plataformas, como o PC”.
A ausência desse trecho reforça rumores recentes de que a Sony estaria priorizando novamente a exclusividade de seus jogos singleplayer nos consoles PlayStation, embora a empresa ainda não tenha anunciado oficialmente uma alteração em sua política de lançamentos.
Próximo jogo da Square Enix pode não ser um remake, mas sim um RPG de “grande escala”
Enquanto trabalha nos ajustes finais de Final Fantasy VII Revelation, previsto para chegar em 2027, o diretor Naoki Hamaguchi já começa a pensar em seu próximo projeto. Segundo o desenvolvedor, a ideia não é assumir outro remake, mas sim partir para um novo RPG de grande escala após concluir a trilogia de Final Fantasy VII.
Em entrevista à Game Informer, Hamaguchi afirmou que gostaria de enfrentar “um novo desafio com outro RPG”, seja dentro da franquia Final Fantasy ou em uma propriedade inédita da Square Enix.
O diretor também reforçou ao Bloomberg que seu próximo trabalho “não será um remake”, sugerindo interesse em projetos originais de grande porte ou até mesmo em uma nova franquia AAA.
Ex-gerente da Eidos Montreal afirma que indústria está muito mais focada no Excel do que na paixão por games
O veterano Stéphane D'Astous, ex-gerente da Eidos Montréal e ex-executivo da Ubisoft, criticou os rumos atuais da indústria de games. Em entrevista recente, ele afirmou que os principais tomadores de decisão do setor estão “muito mais focados no Excel do que na paixão”, apontando uma mudança significativa em relação ao cenário de 15 anos atrás.
Segundo D'Astous, a consolidação do mercado e a entrada de grandes investidores alteraram o perfil dos executivos da indústria. “Eles não têm o mesmo DNA dos tomadores de decisão de 15 anos atrás”, declarou. O ex-gerente também argumentou que investimentos excessivos durante o período da pandemia contribuíram para projetos pouco sustentáveis e para expectativas irreais em relação ao desenvolvimento de jogos.
God of War Laufey está em desenvolvimento há 10 anos
God of War Laufey está em desenvolvimento há cerca de dez anos, segundo novas informações reveladas após o State of Play de junho de 2026.
O jogo, que encerrou a apresentação com mais de 20 minutos de gameplay, marca uma mudança de foco dentro da franquia ao colocar Faye (Laufey) como protagonista, algo que já vinha sendo planejado internamente pela Santa Monica Studio há anos.
Em entrevista à Comic Games Magazine, a atriz Deborah Ann Woll afirmou: “Eu já sabia disso há quase dez anos”, comentando que teve acesso ao projeto ainda em fase inicial. Ela também destacou que, em 2018, Cory Barlog já apresentava artes conceituais do jogo, incluindo ideias como o personagem Phranque.
Suposto preço vazado de GTA 6 pode ser falso
O suposto preço de GTA 6que circula na internet não é oficial e pode não refletir o valor real do jogo, já que a Rockstar Games ainda não divulgou qualquer informação sobre preços. Apesar de uma reportagem sugerir que valores já estariam definidos, a ausência de confirmação da empresa mantém o cenário em aberto.
O insider Billbil-kun comentou as alegações e afirmou: “Esses SKUs são apenas marcadores, porque os códigos EAN não pertencem aos prefixos tradicionais da Take-Two. Portanto, esses preços são aleatórios”. Segundo ele, os valores vistos online são apenas estimativas, e o preço real de GTA 6 só saberemos na próxima quinta (25) com a abertura da pré-venda.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Quem ainda não viu Mortal Kombat 2 nos cinemas (ou quer rever as lutas favoritas no sofá de casa) já pode fazer isso. O filme dirigido por Simon McQuoid chegou às plataformas digitais no dia 21 e pode ser comprado ou alugado sem precisar de nenhuma assinatura ativa.
O longa dá continuidade direta ao primeiro filme e coloca o público no centro do torneio que vai decidir o destino dos reinos. A grande novidade do elenco é Karl Urban como Johnny Cage, astro em declínio que acaba recrutado para uma guerra muito maior do que qualquer papel que já interpretou.
Ele se junta ao time já conhecido: Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax (Mehcad Brooks), Lorde Raiden (Tadanobu Asano), Kung Lao (Max Huang) e Cole Young (Lewis Tan). A princesa Kitana, vivida por Adeline Rudolph, também entra em cena – com a Exoterra sob o comando do implacável Shao Kahn (Martyn Ford) como ameaça central.
O filme está disponível para compra ou aluguel em: Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Mercado Play.
Quando chega no streaming?
Por enquanto, ainda não existe uma data oficial para Mortal Kombat 2 entrar no streaming. Mas, se a Warner Bros. seguir o seu padrão de lançamentos (a empresa costuma colocar seus filmes no streaming cerca de 70 dias após a estreia nos cinemas), a expectativa é que Mortal Kombat 2 chegue ao HBO Max por volta de meados de julho. Até lá, o aluguel digital é a alternativa mais rápida para quem não quer esperar.
Assine o Amazon Prime e tenha acesso ao Prime Video e mais!
Três dias. Esse foi o tempo de vida do modelo de inteligência artificial mais avançado já disponibilizado ao público em toda a história. Em junho de 2026, a Anthropic lançou o Claude Fable 5, e apenas 72 horas depois, o Departamento de Comércio dos Estados Unidos ordenou sua suspensão global imediata.
Essa foi a primeira retirada compulsória de um modelo de “IA de fronteira” na história. E o mais surpreendente é que ela não aconteceu por causa de uma falha técnica ou um bug no sistema, mas sim pela narrativa que a própria empresa construiu sobre ele.
Se você toma decisões sobre tecnologia na sua empresa, precisa entender o que aconteceu ali.
Para entender o tamanho do salto, precisamos olhar o que estava sob o capô. O Claude Fable 5 era, na verdade, a versão com freio de mão puxado do Claude Mythos 5. Ele usava sistemas de classificação independentes para detectar perguntas sensíveis sobre cibersegurança, biologia e química.
Quando um usuário tentava algo perigoso, o que ocorria em menos de 5% dos casos, o sistema desviava a resposta para um modelo mais fraco. Nos outros 95% do tempo, o usuário tinha acesso ao poder total de uma máquina que representava uma verdadeira ruptura, e não um progresso incremental.
Estamos falando de um sistema que pegou uma base de código de 50 milhões de linhas em Ruby e fez uma migração completa em um único dia — tarefa que levaria mais de dois meses para uma equipe humana.
O Claude Fable 5, da Anthropic, entra para a história ao ser o primeiro modelo de inteligência artificial suspenso por ordem governamental. (Fonte: Getty Images/ Michael M. Santiago/ Equipe)
No desenvolvimento de medicamentos, ele acelerou o design de proteínas em dez vezes, e um modelo genômico criado de forma autônoma por ele superou uma publicação da renomada revista Science, usando 100 vezes menos parâmetros.
O problema começou dois meses antes, no chamado Project Glasswing, quando a Anthropic deu acesso antecipado do modelo para 50 parceiros estratégicos. O Claude Mythos era tão potente que começou a mapear vulnerabilidades críticas em praticamente todos os principais sistemas operacionais e navegadores do mercado.
Em poucas semanas, o programa expandiu para 150 organizações em setores como energia e telecomunicações, detectando mais de 10 mil falhas graves de segurança em códigos estratégicos. A Anthropic quis demonstrar responsabilidade pública ao relatar isso, mas o efeito colateral foi o pânico, ampliando a percepção de risco em escala governamental.
Quando o Fable 5 foi lançado globalmente, o governo americano alegou que qualquer pessoa poderia burlar as travas com um comando simples, pedindo para a IA ler um código e apontar falhas — algo que modelos concorrentes já faziam livremente. Sem apresentar provas por escrito, o governo emitiu uma diretiva de controle de exportação que proibia o acesso de estrangeiros ao modelo, incluindo os próprios funcionários da Anthropic fora dos EUA.
Como é impossível filtrar a nacionalidade de centenas de milhões de usuários em tempo real, a empresa tomou a decisão drástica de tirar o modelo do ar no planeta inteiro.
Aqui está o grande paradoxo: a Anthropic construiu sua identidade em cima da segurança. Foram mais de mil horas de testes com especialistas tentando corromper a IA antes do lançamento, e todos falharam.
Há alguns meses, o CEO de uma concorrente provocou dizendo que a postura da Anthropic era apenas marketing baseado no medo, mas hoje isso parece uma profecia. O caso do Claude Fable 5 abre um precedente histórico, mostrando que modelos de IA de alto desempenho em cibersegurança ou biologia não serão mais tratados como softwares de escritório, mas sim como tecnologia de uso militar.
Se você usa IA no seu dia a dia para escrever e-mails, relatórios ou estruturar projetos, esse caso pode parecer uma briga distante entre Washington e o Vale do Silício, mas não é.
A inteligência artificial que você usa hoje não é um caderno digital ou um editor de textos comum; ela se tornou um ativo estratégico disputado entre superpotências e corporações. E quando o calo desses gigantes aperta, a mensagem de serviço indisponível chega para o usuário final sem aviso prévio e sem prazo de volta. O Claude Fable 5 pode estar na geladeira por enquanto, mas a caixa de Pandora foi aberta e a evolução não vai retroceder.
Os outros modelos do mercado, inclusive as versões anteriores do próprio Claude, continuam disponíveis e gerando um valor absurdo para os negócios todos os dias. Os próximos modelos que virão serão inevitavelmente ainda mais potentes.
A tecnologia continua marchando para a frente, mas agora, todo mundo sabe que o terreno onde pisamos é muito mais geopolítico do que parecia. Viva a evolução da tecnologia.
O Google e o estúdio de cinema independente, a A24, firmaram uma parceria relacionada com inteligência artificial (IA) para filmes. Nenhuma produção será feita usando intelgramente a IA da gigante, mas o acordo prevê auxiliar a produtora durante as filmagens. Além dessa união, o Google também investirá US$ 75 milhões (cerca de R$ 390 milhões) na empresa.
Na descrição oficial publicada pelo Google DeepMind, é dito que essa parceria “visa expandir as possibilidades do futuro do entretenimento”. Em termos práticos, a companhia de Mountain View pretende fornecer suas ferramentas para ajudar em alguns aspectos das filmagens e até mesmo dos cineastas envolvidos no projeto.
Em nota ao Wall Street Journal, um representante da A24 explicou que os resultados não vão ser parecidos com aqueles vídeos de IA encontrados nas redes sociais, por exemplo. “As ferramentas não se parecerão em nada com o tipo de IA generativa gerada por comandos e com a qual as pessoas se sentem desconfortáveis", afirmou. Uma das aplicações seria para gerar storyboards.
Utilização de AI Slop em Hollywood gera preocupações por parte do público. (Imagem: A24/Reprodução)
Por que o Google escolheu a A24?
A escolha da A24 pelo Google para essa parceria é um tanto curiosa, mas parece haver uma razão profunda. O estúdio ficou conhecido por seus filmes de orçamento reduzido, mas com grandes histórias. Esse é o caso de obras como Lady Bird, Moonlight, Minari, Aftersun, O Brutalista e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, aclamados pela Academia.
Fora as grandes histórias, a A24 é especialista em entregar filmes de diretores emergentes, como é o caso de Greta Gerwig, Robert Eggers e Ari Aster. Mais recentemente, o terror Backrooms chamou a atenção por conta das altíssimas bilheterias alcançadas e pelo fato de ter levantado o jovem cineasta Kane Parsons à altura de Hollywood.
O fato da A24 lançar tendências pode ser exatamente o que o Google quer, uma vez que é de interesse da companhia que ferramentas de IA se popularizem na indústria de cinema. No entanto, nem todos são a favor de implementações como essas. O próprio Kane Parsons já chamou a tecnologia de “genuinamente prejudicial” em algumas entrevistas.
Apesar disso, a A24 ainda deve se manter totalmente independente e o aporte financeiro não é uma compra por parte do Google. Resta saber como a utilização dessas ferramentas evoluirá e como diretores, atores e outros responsáveis pelas produções reagem a esse anúncio.
Por falar na A24, a produtora atualmente trabalha em filme live-action de Elden Ring, o super jogo da icônica From Software e dirigido pelo experiente Alex Garland. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.
Comprou um televisor de última geração que prometia experiência de cinema em casa, mas se decepcionou com a qualidade de imagem da TV? A boa notícia é que ajustes rápidos nas configurações do aparelhopodem fazer diferença na hora de assistir seus programas favoritos e jogar.
Normalmente, a smart TV traz a configuração padrão de fábrica, com ajustes básicos para certos tipos de conteúdos. Isso significa que muitos dos principais recursos não estão habilitados no momento em que ela é ligada pela primeira vez. E se o usuário não ativá-los manualmente, vai lidar com imagens descalibradas.
Por que a imagem da TV pode parecer ruim?
Diferente dos aparelhos antigos que eram, basicamente, telas conectadas a uma antena, DVD player, decodificador ou dispositivo de streaming, as versões atuais são como computadores. Dessa forma, têm memória RAM, armazenamento interno, sistema operacional, apps e conectividade.
Como resultado, apresentam opções de configurações e ferramentas que muitas vezes você nem sabia que existiam. Ao deixar a configuração padrão ativada, o usuário pode se deparar com vários ruídos visuais mesmo tendo adquirido um equipamento caro e com especificações avançadas.
Diversos fatores podem afetar a qualidade de imagem da smart TV. (Imagem: Pressmaster/Getty Images)
A qualidade da fonte de vídeo faz diferença?
Assim como as configurações de tela desajustadas, a fonte do sinal recebido afeta diretamente a qualidade da imagem exibida. Mesmo usando uma TV com resolução 4K recém-lançada, o usuário terá dificuldades ao assistir conteúdos gerados com baixa resolução.
O problema está no processo de upscaling do televisor, que consiste em “esticar” a imagem para preencher todos os pixels da tela. Isso acontece com vídeos muito antigos, conteúdos em padrão SD e ao reproduzir DVDs, resultando em imagens borradas ou quadriculadas.
A taxa de bits (bitrate), que representa a quantidade de dados transmitidos por segundo, é outro aspecto a ser observado, com níveis mais altos apresentando resultados melhores. O sinal fraco da antena digital e a baixa velocidade da internet, no caso de streaming, também contribuem para imagens ruins.
8 dicas para melhorar a qualidade de imagem da sua TV
Como melhorar a imagem da TV? Listamos, a seguir, 8 ajustes nas configurações da smart TV que podem fazer a diferença em busca da imagem perfeita.
1. Desative a suavização de movimento
Esse recurso, chamado de TruMotion, Motion Clarity ou Motion Flow, dependendo da marca, gera quadros artificiais entre as cenas para fazer os movimentos parecerem suaves. O resultado é conhecido como “efeito novela” e afeta a qualidade visual original de filmes e outros conteúdos.
Para desativá-lo, acesse o menu “Imagem” na TV e procure a funcionalidade na opção “Configurações avançadas”. É recomendável a desabilitação completa para filmes e programas e ajustá-la para o nível mais baixo em esportes, se disponível, como destaca o The New York Times.
2. Selecione o modo de TV adequado
Modos de exibição como Vívido, Dinâmico, Esporte e Eco, entre outros, são encontrados em praticamente todos os televisores modernos. No entanto, deixam a imagem brilhante demais, excessivamente processada ou bloqueiam ajustes avançados para economizar energia, atrapalhando o desempenho.
O ideal é ajustar conforme o programa em exibição e as condições do ambiente, acessando as configurações pelo controle remoto. Ao ver filmes, o modo Cinema ou Filme é uma boa escolha, enquanto o Padrão combina com ambientes iluminados e o Jogo se adapta bem quando um console é plugado.
As melhores configurações para smart TV são acessadas por meio do controle remoto. (Imagem: M-Production/Getty Images)
3. Ajuste o brilho e o contraste
A configuração padrão dos televisores geralmente inclui níveis altos de brilho que causam cansaço visual e deixa as cenas escuras sem nitidez. Dessa forma, é interessante ajustar essa opção para detalhes visíveis em cenários escurecidos sem fazer a tela brilhar como uma lâmpada.
Já o contraste, que se refere às partes claras da imagem, deve estar equilibrado. Alguns modelos têm um recurso chamado Contraste Dinâmico que causa mudanças bruscas durante a reprodução do conteúdo atrapalhando a visualização e por isso a recomendação é desativá-lo.
4. Configure a proporção da tela
Entre as melhores configurações para smart TV, também vale ter atenção com a proporção da tela. Dependendo do tamanho escolhido ou do ajuste feito pela fonte do conteúdo, a imagem pode aparecer cortada, esticada ou achatada, levando a uma experiência ruim de visualização.
A função, conhecida ainda como Tamanho da Imagem, oferece alternativas como 16:9 (widescreen), padrão para transmissões da TV aberta e streaming, 4:3 (formato quadrado das TVs antigas) e 21:9 (ultrawide, usado no cinema). Escolha aquela que não resulte em cortes ou distorções, testando cada uma.
Por mais que o televisor tenha várias conexões HDMI, é possível que nem todas sejam iguais, tecnicamente falando. Uma delas pode ser compatível com taxa de atualização mais alta e fazer diferença ao ligar um console de videogame se a TV permitir alterar a configuração.
As portas também podem suportar recursos extras, contribuindo para uma melhor calibração de imagem ou áudio aprimorado. Dessa forma, verifique se as conexões são diferentes e, se necessário, invista em um novo cabo HMDI certificado para extrair o máximo da capacidade da tecnologia.
6. Use uma conexão cabeada
Como a qualidade da internet afeta a imagem ao reproduzir conteúdos via streaming, conectar a smart TV ao roteador via cabo é outra estratégia essencial. Em geral, a conexão com fio é mais estável, tem maior constância de velocidade e menos latência.
Para jogar online e assistir streaming em alta qualidade, prefira a conexão via cabo Ethernet (RJ45), se disponível, ou use um adaptador USB para Ethernet. A abordagem também libera largura de banda do Wi-Fi para smartphones, PCs e outros dispositivos, melhorando a conectividade sem fio nesses aparelhos.
A velocidade e a estabilidade da internet também impactam a qualidade de imagem no caso de conteúdos online. (Imagem: Toa55/Getty Images)
7. Ative o HDR
Para quem está em dúvida sobre como deixar TV com imagem mais nítida, outra sugestão é ativar o High Dynamic Range (HDR). Ideal para cenas extremamente claras ou escuras, a tecnologia objetiva oferecer uma combinação de cores mais próxima à qual os olhos enxergam.
O recurso torna mais realistas as cenas com explosões, reflexos, luzes, céu e tons escurecidos, entre outras combinações, além de melhorar a profundidade visual em jogos e a reprodução de fotos. Mas é essencial que o conteúdo em exibição seja compatível com HDR e o televisor tenha brilho alto para bons resultados.
8. Verifique a distância para assistir TV
Uma simples mudança no local de instalação, deixando o aparelho à distância correta do sofá ou da cama, pode ser tão útil quanto os ajustes de configuração para melhorar a qualidade de imagem da TV. A tática reduz elementos de fundo para maior imersão e permite ver toda a tela sem forçar a vista.
Embora não exista uma regra específica, recomenda-se multiplicar o tamanho da tela por 1,2 para descobrir a distância mínima. E se o cômodo for muito pequeno, impedindo as adaptações, uma boa alternativa talvez seja optar por uma TV de tamanho diferente.
Antes de terminar, trazemos uma dica extra: atualizar o sistema operacional quando disponível e reiniciar a smart TV ocasionalmente, possibilitando acessar novos recursos e aprimorar a segurança.
Um novo livro publicado nos Estados Unidos com bastidores da nova administração de Donald Trump refletiu também na indústria da tecnologia. Vários executivos de grandes empresas foram mencionados durante a obra.
De acordo com a publicação, figuras como Mark Zuckerberg (cofundador e CEO da Meta) e Jeff Bezos (fundador, antigo CEO e ainda acionista da Amazon) são consideradas bajuladoras pelo presidente, que chegou a tirar sarro da situação com outro envolvido no setor: o agora trilionário Elon Musk.
O livro em questão é Regime Change: Inside the Imperial Presidency of Donald Trump (ou Mudança de Regime: Por dentro da Presidência Imperial de Donald Trump, em tradução livre para o português) e não tem qualquer informação sobre um eventual lançamento no Brasil.
Com lançamento previsto para esta terça-feira (23), ele foi escrito por Maggie Haberman e Jonathan Swan, jornalistas do The New York Times especializados na cobertura política do país. A Casa Branca chegou a ser contatada por sites como o The Next Web, mas não comentou as alegações da obra, que não revela quais foram as fontes dos relatos.
A relação entre Trump e os empresários
Segundo o livro, que traz relatos detalhados de conversas e acontecimentos após a vitória presidencial em 2024, Zuckerberg e Bezos foram as principais figuras do meio a parabenizarem o político pela vitória.
Em Mar-a-Lago, residência oficial de Trump, ele teria mostrado mensagens de texto da dupla para Elon Musk — até então bastante amigo do presidente e com um cargo oficial no governo. "Pense em onde esses caras estavam em 2016. Eles me odiavam... E olhe para eles agora", teria dito o político. O CEO da SpaceX teria respondido que essa é uma "submissão de primeira classe".
Em outra ocasião, Trump chegou a citar para mais de uma pessoa que os executivos estavam "beijando o traseiro" dele, expressão que em inglês é o equivalente à bajulação excessiva. "Vocês não acreditariam nas mensagens que recebi desses caras da tecnologia", mencionou.
A obra conta até mesmo quais foram as reações. Zuckerberg teria enviado uma foto de uma carta escrita por um dos filhos do empresário, dizendo que estava empolgado pela "era de ouro da América".
Já Bezos teria até criticado o próprio jornal para Trump, o The Washington Post, citando que as pessoas "não o escutam".
A amizade dos executivos com Trump encontra explicações em uma série de interesses das empresas de tecnologia. Vários deles estiveram presente inclusive na cerimônia de posse do político e nomes com Tim Cook compareceram até à pré-estreia do documentário Melania, sobre a vida e a rotina da primeira-dama.
Temas de interesse dessas figuras influentes do Vale do Silício poderiam incluir pedidos para uma regulamentação mais flexível de redes sociais e IA, além de resultados favoráveis em investigações de órgãos federais.
Nomes como Bezos também buscam contratos governamentais para serviços como modelos de linguagem ou exploração espacial, por exemplo, enquanto CEOs do setor de eletrônicos tentam evitar crises e até tarifas por fabricarem produtos no exterior.
Qual celular de verdade é o Trump Phone, aparelho misterioso vendido pela família de Trump? Descubra nesta matéria.
Na semana passada, a Rockstar Games confirmou que a pré-venda de GTA 6 começa nesta quinta-feira (25), nas lojas digitais e em varejistas selecionados. A Nuuvem, plataforma brasileira de venda de jogos, já se prepara para o grande lançamento e está oferecendo gift cards da PS Store e Xbox Store como forma de garantir o jogo com condições facilitadas de pagamento.
Entre as vantagens da compra pela Nuuvem, estão o parcelamento em até 6 vezes sem juros (ou de 7x a 12x com acréscimo), além de opções via PIX e boleto. A plataforma também oferece cashback para descontos em jogos futuros e cupons promocionais para os compradores.
A iniciativa da Nuuvem chega em um momento estratégico — com a pré-venda de GTA 6 marcada para esta semana e o lançamento do jogo previsto para 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S.
O processo de compra via gift card na Nuuvem foi desenhado para ser simples e sem riscos para a conta do jogador. A plataforma não trabalha com chaves de terceiros ou marketplaces paralelos — tudo é feito por canais oficiais parceiros da Take-Two, Sony e Microsoft.
O processo acontece em quatro etapas: primeiro, o jogador escolhe o valor do gift card correspondente à edição de GTA 6 desejada, para PS5 ou Xbox. Em seguida, finaliza a compra pelo método preferido — parcelado, PIX ou boleto.
Após a confirmação do pagamento, o código é disponibilizado diretamente na conta Nuuvem do comprador, e então é só resgatar o crédito na PlayStation Store ou Microsoft Store para concluir a pré-venda.
1 - Escolha o Gift Card
Selecione o valor da edição do GTA 6 que você quer (PS5 ou Xbox).
2 - Finalize a compra
Pague em 6x sem juros (ou 7x a 12x com acréscimo), PIX ou boleto.
3 - Receba o código
Código direto na sua conta Nuuvem assim que o pagamento for confirmado.
4 - Resgate a pré-venda
Use o crédito na PlayStation Store ou Microsoft Store e faça a pré-venda.
A compra via gift card é descrita pela própria plataforma como "a forma oficial mais barata de comprar jogos AAA no Brasil". O jogador paga em reais, dentro de uma loja parceira oficial, e resgata em uma loja certificada — sem riscos de bloqueio de conta ou problemas com chaves de procedência duvidosa.
Para quem pretende garantir GTA 6 na pré-venda e prefere distribuir o valor em parcelas, a modalidade oferece uma alternativa acessível sem abrir mão da segurança de uma transação oficial.
A Nuuvem é confiável para comprar GTA 6?
A Nuuvem opera no Brasil desde 2011 e já atendeu mais de 4 milhões de jogadores, com um portfólio de mais de 440 publishers parceiras — entre elas a própria Take-Two, a Sony e a Microsoft. Os gift cards comercializados na plataforma são oficiais e resgatados diretamente nas lojas das fabricantes.
A reputação da empresa é respaldada por indicadores públicos: a Nuuvem conquistou o Prêmio Reclame Aqui em 2021 e 2024 e mantém avaliação de 4,7 estrelas no Trustpilot. O atendimento ao cliente é feito por equipe humana em português, via chat e e-mail.
Para os jogadores brasileiros que buscam uma alternativa segura e parcelada para garantir GTA 6 na pré-venda, a plataforma se apresenta como uma opção dentro do ecossistema oficial das lojas digitais de console.
Quanto custa GTA 6?
A Rockstar ainda não revelou os preços oficiais de GTA 6. Rumores do insider DetectiveSeeds indicam que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda, entre versões digitais, físicas e bundles de console.
"Posso afirmar que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda: três digitais/físicas, que são os tipos de compra mais comuns; uma mais rara, com itens específicos; e duas vinculadas aos consoles (Pro e padrão), com um código digital para download", afirmou o insider. As edições principais seriam possivelmente Standard, Deluxe e Premium, além de uma quarta versão de colecionador.
Com base nas especulações da comunidade e de analistas do mercado, os valores devem variar entre US$ 60 e US$ 80 conforme a edição escolhida. A Take-Two afirmou apenas que o preço será "justo" para os jogadores, sem confirmar números até o momento — o que deve mudar com a abertura oficial da pré-venda nesta quinta (25).
Você vai garantir GTA 6 na pré-venda pela Nuuvem? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
A busca ganhou força nas redes sociais logo após a divulgação da arte. Em fóruns e comunidades dedicadas à série, jogadores passaram a comparar a personagem com pessoas reais, levantando teorias sobre uma possível modelo por trás da imagem.
Embora a Rockstar não tenha comentado o assunto, uma influenciadora venezuelana rapidamente se tornou o principal nome associado à misteriosa garota da capa de GTA 6.
Quem é a mulher na capa de GTA 6?
A principal aposta da comunidade é Gabriela Chiquin, influenciadora, DJ e modelo venezuelana conhecida nas redes sociais pelo nome Chiquin. A teoria surgiu em um tópico no Reddit e se espalhou rapidamente entre fãs da franquia.
As comparações ganharam força por conta de uma foto publicada pela modelo ainda em 2024. Na imagem, Chiquin aparece usando um top esportivo verde e exibe características físicas semelhantes às da personagem presente na capa oficial do jogo.
O fato de a publicação ser anterior à revelação da arte chamou atenção dos jogadores, já que afasta a possibilidade de uma recriação feita após o anúncio da Rockstar. Mesmo assim, não existe qualquer confirmação oficial ligando a influenciadora ao projeto.
A própria Chiquin entrou na brincadeira. Em uma publicação fixada em seu Instagram, ela alterou a legenda para escrever: “Dizem que eu pareço a morena de GTA 6”.
Em outra postagem, agradeceu a repercussão: “Quero agradecer a toda a comunidade de GTA por tanto amor. Nunca imaginei receber tantas mensagens, comentários e memes”.
Relembre a polêmica envolvendo Lindsay Lohan e a capa de GTA 5
A disputa chegou aos tribunais e se arrastou por anos. Lohan argumentava que uma das personagens presentes na divulgação do título era baseada diretamente em sua aparência.
No entanto, a decisão final foi favorável à Rockstar. A mais alta corte do estado de Nova York rejeitou o recurso apresentado pela atriz por unanimidade, encerrando o processo.
Por conta desse histórico, parte da comunidade acredita que a empresa tende a evitar referências diretas a pessoas reais sem autorização formal. Assim, a semelhança entre Chiquin e a garota da capa pode ser apenas uma mera coincidência.
Quando GTA 6 será lançado?
Enquanto as teorias seguem movimentando a comunidade, a Rockstar já confirmou que a pré-venda de GTA 6 começa em 25 de junho. O estúdio também revelou oficialmente a arte de capa e reforçou a campanha de marketing do jogo.
GTA 6 será lançado em 19 de novembro para PS5 e Xbox Series X|S. Até o momento, a Rockstar não confirmou uma versão para PC, embora rumores apontem para uma possível chegada na plataforma em fevereiro de 2027.
E você, pretende garantir GTA 6 já na pré-venda? Conte para o Voxel nas redes sociais!
A Valve revelou nesta segunda (22) os preços oficiais do Steam Machine, novo dispositivo da empresa que chega ao mercado em quatro versões diferentes — e valores que ultrapassam os US$ 1.000. O console será vendido em modelos de 512 GB e 2 TB, com opções que incluem ou não o novo Steam Controller no pacote.
Na conversão aproximada para o real, com base na cotação atual do dólar, os valores ficam em torno de: R$ 5.800 para o modelo de 512 GB (US$ 1.049), R$ 6.200 para a versão com controle, R$ 7.500 para o modelo de 2 TB (US$ 1.349) e cerca de R$ 7.900 para o pacote completo com Steam Controller (US$ 1.428). Confira abaixo!
Steam Machine de 512 GB — US$ 1.049 (cerca de R$ 5.800 na conversão direta sem impostos)
Steam Machine de 512 GB + Steam Controller — US$ 1.128 (cerca de R$ 6.240 na conversão direta sem impostos)
Steam Machine de 2 TB — US$ 1.349 (cerca de R$ 7.460 na conversão direta sem impostos)
Steam Machine de 2 TB + Steam Controller — US$ 1.428 (cerca de R$ 7.900 na conversão direta sem impostos)
Segundo a Valve, “o preço pelo qual vendemos nosso hardware é resultado direto do custo desses componentes”, justificando o valor mais alto. Além do armazenamento, as versões têm especificações idênticas — com o modelo de 2 TB trazendo ainda placas frontais extras em tecido vermelho e madeira de nogueira.
A empresa também informou que as pré-encomendas serão feitas por meio de uma fila aleatória, com inscrições abertas até 25 de junho, em um sistema criado para evitar bots e garantir maior equilíbrio na distribuição.
Quando o Steam Machine será lançado? Veja como funcionará a pré-venda
Além de revelar o preço, a Valve também confirmou que a abertura do período de registro de interesse pelo Steam Machine começa na próxima quinta-feira (25). Com isso, os usuários poderão se inscrever para qualquer uma das versões do aparelho, com os pedidos sendo distribuídos por um sistema de fila aleatória.
Diferente do Steam Controller, que foi vendido por ordem de chegada e acabou gerando casos de revenda por cambistas, o Steam Machine terá um modelo de distribuição baseado em sorteio e será lançado oficialmente no dia 30 de junho.
Segundo a Valve, a ideia é evitar que o sistema “recompense bots” e garantir uma chance mais equilibrada de compra, sem exigir que os usuários “organizem suas vidas em função desse momento”.
Após o encerramento do prazo em 25 de junho, ainda será possível realizar pré-encomendas, mas os pedidos entram automaticamente no final da fila. A empresa também reforçou que o preço final do Steam Machine ficou acima do esperado devido ao aumento nos custos de produção e componentes.
Steam Machine custa caro por conta da crise de componentes de PC
O Steam Machine chega ao mercado com preços acima de US$ 1.000, podendo ultrapassar US$ 1.400 nas versões mais completas, algo que a Valve classifica como “significativamente maior” do que o planejado inicialmente. A empresa já havia revelado que o valor final do hardware seria impactado pelo custo global dos componentes.
Segundo a Valve, a alta está diretamente ligada à crise recente na cadeia de suprimentos de hardware, com destaque para o aumento no preço de memórias RAM e dispositivos de armazenamento. A companhia afirmou que “o preço pelo qual vendemos nosso hardware é resultado direto do custo desses componentes”, reforçando o impacto do cenário global.
A empresa ainda explicou que, em alguns períodos, houve escassez de peças, o que também afetou a produção e o volume de unidades disponíveis para o lançamento.
De acordo com o engenheiro Yazan Aldehayyat, embora o preço original nunca tenha sido oficialmente divulgado, o valor final ficou acima do previsto devido à instabilidade do mercado de componentes.
Quais as especificações do Steam Machine?
O Steam Machine chega no dia 30 de junho como uma evolução direta do conceito introduzido pelo Steam Deck, mas em formato de mini PC projetado para rodar jogos de maneira estável em 4K.
A Valve confirmou que o dispositivo usa um processador AMD de arquitetura Zen 4 com 6 núcleos e 12 threads, alcançando até 4,8 GHz em um TDP de 30 W. A GPU também é uma solução personalizada da AMD, baseada em RDNA3 com 28 CUs, capaz de operar a 2,45 GHz.
Em termos de memória, o Steam Machine combina 16 GB de RAM DDR5 com 8 GB de VRAM GDDR6 — o que o coloca na mesma faixa de PCs gamers intermediários. O armazenamento será oferecido em duas configurações: 512 GB ou 2 TB, ambos em SSD NVMe. Há também entrada para cartão microSD de alta velocidade.
Na conectividade, o modelo conta com Wi-Fi 6E, Bluetooth 5.3, porta Gigabit Ethernet e múltiplas saídas de vídeo, incluindo DisplayPort 1.4 (4K/240 Hz ou 8K/60 Hz) e HDMI 2.0 (4K/120 Hz). A Valve destaca ainda a presença de uma barra frontal com 17 LEDs RGB, totalmente personalizável pelo usuário.
Além disso, o aparelho roda o SteamOS 3, baseado em Linux e com interface KDE Plasma, permitindo tanto o uso como console de sala quanto como PC tradicional. A inicialização rápida, suspensão instantânea e compatibilidade com toda a biblioteca Steam completam o pacote — incluindo títulos já aprovados no programa Steam Verified.
E qual o preço médio de um PC com as mesmas configurações do Steam Machine?
Para estimar o preço de um PC equivalente, é preciso considerar peças com desempenho similar ao conjunto Zen 4 + RDNA3 da Valve. Hoje, um desktop com CPU Ryzen 5 7600 (6c/12t), GPU Radeon RX 7600 XT, 16 GB de DDR5 e SSD de 1 TB custa, no mercado internacional, entre US$ 900 e US$ 1.200 — uma média de R$ 4.800 e R$ 6.500 na conversão atual, respectivamente.
Essa faixa representa a média encontrada em varejistas norte-americanos e reflete máquinas capazes de entregar 4K a taxas próximas de 60 FPS em diversos jogos, dependendo do nível gráfico.
Mas a pergunta que fica é: vale a pena um Steam Machine na estante da TV ou um PC gamer na escrivaninha do escritório?
O que achou do preço do Steam Machine? Pretende garantir na pré-venda? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Apesar de a Amazon MGM ter falhado em suas intenções de reviver He-Man com o filme recente de Mestres do Universo, a Warner Bros. pretende dar uma nova chance a outro desenho de sucesso dos anos 1980. Nesta segunda-feira (22), a empresa confirmou que vai seguir em frente com a produção de um longa dos Thundercats.
Durante o Festival de Annecy, a companhia confirmou que Lion e seus companheiros vão retornar na forma de um filme animado. No entanto, ele não deve substituir a adaptação live action da série, que continua em desenvolvimento e vai ter direção de Adam Wingard (Godzilla e Kong: O Novo Império).
O que esperar do novo filme dos Thundercats?
A ‘THUNDERCATS’ movie is in the works at Warner Bros Animation.
Segundo o anúncio feito nesta segunda-feira, o novo projeto dos Thundercats é responsabilidade da Warner Bros. Animation. Enquanto uma data de estreia não foi divulgada, a expectativa é que o título deve chegar aos cinemas antes da versão live action da série.
A empresa não confirmou a premissa do filme, tampouco quais serão seus personagens ou equipes criativas;
O longa com Wingard foi anunciado em 2021, mas segue sem novidades desde 2024;
A produção mais recente da franquia foi ThunderCats Roar, que estreou em 2020;
O show foi uma espécie de reboot da série, que apostou em elementos de comédia para se destacar;
Ele foi uma das “vítimas” da gerência de David Zaslav no comando da Warner e acabou sendo removido do streaming HBO Max e das redes do Cartoon Network em 2022.
Apesar de a série original de Thundercats ter feito sucesso e recebido 130 episódios, as tentativas de revivê-la não tiveram o mesmo destino. Antes de Roar, o Cartoon Network chegou a lançar uma série renovada em 2011, mas ela acabou sendo cancelada após uma única temporada.
Retorno de Thundercats é esperado há tempos
Conforme explica o ComicBook, o anúncio feito pela Warner Bros. esta semana é o mais recente de um longo histórico de supostos retornos da série. Em 2007, a empresa chegou a contratar Jerry O’Flaherty para dirigir um filme com roteiros de Paul Sopocy, que acabou nunca saindo do papel.
No entanto, um vazamento que circula pela internet mostra os testes de computação gráfica do título. Ele mostra que a ideia da companhia na época era apostar em uma animação com traços realistas, que acompanharia as aventuras de uma versão jovem do protagonista Lion-O.
Ao apostar em uma animação de Thundercats antes de um filme live action, a Warner Bros. se mostra mais cuidadosa do que a Amazon MGM em sua tentativa de dar novo fôlego a He-Man. Apesar de ter um orçamento estimado em mais de US$ 200 milhões, o novo filme do Mestres do Universo só conseguiu US$ 101 milhões na bilheteria global até o momento e já pode ser considerado um fracasso comercial.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Na noite do último domingo (21), a HBO colocou fim a uma espera de dois anos ao lançar a Temporada 3 de A Casa do Dragão. Após o arco anterior se encerrar de forma anticlimática, o primeiro capítulo da história atual intensificou a ação e mostrou a aguardada Batalha da Goela.
A promessa é que esse foi somente o primeiro passo de um ano que vai ficar marcado pelas grandes batalhas e diversos sacrifícios trágicos. Com isso, a emissora promete encaminhar os personagens rumo aos seus destinos finais — afinal, a já confirmada quarta temporada do show vai ser a última.
A Casa do Dragão Temporada 3 tem quantos episódios?
A má notícia para quem esperou ansiosamente pelo de retorno de A Casa do Dragão é que a Temporada 3 vai ser relativamente curta. Segundo a HBO, o arco atual vai ter a duração de somente 8 episódios — a mesma quantidade de partes que marcou a Temporada 2 do show. Confira o calendário:
21 de junho – Episódio 1;
28 de junho – Episódio 2;
5 de julho – Episódio 3;
12 de julho – Episódio 4;
19 de julho – Episódio 5;
26 de julho – Episódio 6;
2 de agosto – Episódio 7;
9 de agosto – Episódio 8.
No Brasil, os novos capítulos da série vão ser exibidos sempre às noites de domingo. Elas estarão disponíveis de forma simultânea tanto na HBO quanto no streaming HBO Max, a partir das 22 horas (no horário de Brasília), faixa que é considerada uma das mais nobres da emissora de TV fechada.
Em uma entrevista ao Games Radar, o showrunner Ryan Condal afirmou que o episódio de estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão envolveu um trabalho semelhante ao de produzir um filme completo. Ele também prometeu que o arco atual vai ser o mais intenso de toda a série até o momento.
A Casa do Dragão só tem 8 episódios por questões de ritmo. Imagem: Divulgação/HBO
Além disso, o showrunner explicou os motivos pelos quais o show foi “encurtado” após sua parte inicial, que teve 10 capítulos. Para ele, o primeiro ano serviu como um grande teste que ajudou sua equipe a fazer os ajustes necessários para garantir que a história teria o ritmo mais adequado.
“Assim que a Temporada 1 saiu, sabíamos onde estávamos na narrativa, e tivemos um caminho claro para o final e aprendemos qual seria o fim desse capítulo específico da história dos Targaryen”, explicou. O terceiro ano de A Casa do Dragão é o primeiro feito sem o auxílio do autor George R.R. Martin, que decidiu se separar da produção após uma grande discordância pública com Condal.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
A Netflix fecha o mês de junho com uma semana recheada de lançamentos de filmes e séries para todos os gostos. Entre as novidades, chegam novas temporadas de séries de animação muito amadas, um drama psicológico coreano tenso, um reality indiano provocativo e uma das comédias mais aguardadas do ano.
Netflix: 9 melhores filmes e séries da semana (22 a 28 de junho)
9. Uma Nova Mulher: 3ª Temporada (24/06)
A série turca Uma Nova Mulher estreia sua terceira temporada nesta semana, com mais emoção, autodescoberta e o drama que conquistou fãs no mundo todo.
A produção acompanha três amigas que chegam a uma pequena cidade litorânea em busca de cura espiritual e acabam enfrentando traumas profundos ligados ao passado de suas famílias.
Com Tuba Büyüküstün, Seda Bakan e Boncuk Yılmaz, a série criada por Nuran Evren Şit combina fantasia, drama e romance com uma sensibilidade que a diferencia das demais produções turcas no catálogo.
8. O Experimento Americano (24/06)
O documentário O Experimento Americano chega ao streaming nesta semana com uma proposta grandiosa: narrar, de forma panorâmica, como os ideais dos fundadores dos Estados Unidos moldaram o surgimento e o desenvolvimento da nação americana.
Com narração de Martin Sheen, a série documental percorre os momentos decisivos da história dos EUA com uma abordagem informativa e envolvente, ideal para quem gosta de história política e cultura americana. Um título que chega em momento especialmente simbólico para o país.
7. Chris e Martina: O Último Set (26/06)
Um dos documentários esportivos mais aguardados do mês, Chris e Martina: O Último Set narra a história de duas das maiores tenistas de todos os tempos, Chris Evert e Martina Navratilova, e a amizade improvável que as uniu ao longo de décadas de rivalidade dentro das quadras.
O documentário mostra como as duas seguiram lado a lado mesmo diante dos desafios do câncer, que ambas enfrentaram, com franqueza e emoção. Estrelado pelas próprias protagonistas, o filme é uma celebração de resiliência, amizade e legado no esporte.
6. Notas da Última Fila (26/06)
A série coreana Notas da Última Fila é um dos lançamentos mais esperados da semana para os fãs de k-drama.
A produção acompanha um renomado professor de literatura que descobre o talento extraordinário de um aluno e começa a oferecer aulas particulares de escrita. O que começa como uma relação de orientação vai se aprofundando em um jogo psicológico perturbador e cheio de tensão.
Com Choi Min-sik, Choi Hyun-wook e Huh Joon-ho, a série foi criada por Kim Gyu-tae e Jang Myung-woo e promete prender o público do início ao fim com seu ritmo tenso e sua atmosfera perturbadora.
5. Agente Kim: Reativado (26/06)
Para quem gosta de ação coreana com muito humor, Agente Kim: Reativado é a pedida da semana.
A série baseada em webtoon acompanha um pai aparentemente comum que precisa desenterrar suas habilidades de operações especiais quando a filha desaparece misteriosamente, atraindo a atenção de inimigos que ele preferia ter deixado para trás.
Com So Ji-sub, Choi Dae-hoon e Yoon Kyung-ho, a produção entrega uma mistura explosiva de ação, comédia e drama familiar que funciona muito bem.
O reality indiano Lock Upp chega ao catálogo nesta semana com uma premissa que mistura confinamento, poder e entretenimento.
Quatorze celebridades são trancadas em uma prisão cenográfica e precisam disputar a permanência no jogo enquanto são julgadas pelo público, em uma dinâmica que combina o melhor dos realities de competição com a energia irreverente da TV indiana.
Com apresentação de Farah Khan e Riteish Deshmukh, a produção é uma das apostas mais inusitadas do streaming para quem busca algo diferente na grade de realities.
3. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças (26/06)
Os treinadores mais novos têm muito o que comemorar nesta semana. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças retoma a jornada de Liko e Roy um ano após os eventos em Laqua, quando uma misteriosa névoa rosa começa a adoecer Pokémon em diversas regiões.
Com novos episódios divididos em partes e dublagem em português do Brasil disponível, a produção mantém o charme e a energia que tornaram esta fase da franquia um sucesso entre o público mais jovem e os fãs veteranos da série. Uma pedida certeira para o fim de semana em família.
2. Little Brother (26/06)
A comédia Little Brother é uma das estreias mais aguardadas do mês no streaming. O filme acompanha um corretor de imóveis meticuloso cuja vida organizada vira de cabeça para baixo quando seu irmão mais novo, caótico e irresistível, reaparece inesperadamente.
Com John Cena, Eric André e Michelle Monaghan, a produção aposta na química explosiva entre os protagonistas para entregar um humor rasgado, situações absurdas e um coração inesperado por trás de todas as loucuras. Perfeita para assistir sem compromisso e com vontade de rir.
1. Avatar: O Último Mestre do Ar - 2ª Temporada (25/06)
O maior lançamento da semana é a segunda temporada da série live-action Avatar: O Último Mestre do Ar, produção da Netflix que conquistou fãs ao recriar o universo amado da animação original.
A nova temporada dá continuidade à jornada de Aang, interpretado por Gordon Cormier, ao lado de Katara, Sokka e Zuko, enquanto o jovem Avatar segue aprimorando seu domínio dos quatro elementos em um mundo devastado pela guerra.
Com um elenco já bem estabelecido pelo público e uma produção visual de alto nível, a temporada chega como um dos eventos mais aguardados do streaming neste mês.
No entanto, mesmo com a boa notícia, o estúdio não informou preços, edições disponíveis ou o horário exato de abertura da pré-venda, deixando muitos fãs brasileiros na expectativa.
"A pré-venda de Grand Theft Auto VI começa oficialmente em 25 de junho nas lojas digitais e em outras lojas selecionadas. Adicione Grand Theft Auto VI à sua lista de desejos hoje mesmo na PlayStation Store ou na Microsoft Store para receber uma notificação quando a pré-venda estiver disponível", informou a Rockstar em comunicado oficial.
Que horas começa a pré-venda de GTA 6?
A pré-venda de GTA 6 começa nesta quinta-feira, 25 de junho, na PS Store e Xbox Store, além das principais varejistas. Enquanto o horário não é confirmado, os jogadores já podem adicionar o título à lista de desejos nessas plataformas para receber uma notificação assim que a pré-venda abrir.
O horário exato de abertura não foi especificado pela Rockstar até o momento. No entanto, com base no histórico do estúdio, que costuma divulgar suas novidades pela manhã ou à tarde no horário de Brasília, é razoável esperar que a pré-venda seja aberta nesse intervalo do dia.
Há também uma pequena possibilidade de a pré-venda começar à meia-noite desta quinta (25), já que a página de GTA 6 na PS Store indica que o lançamento do jogo ocorrerá à meia-noite de 19 de novembro — o que pode sugerir um padrão similar para a abertura das pré-vendas. Isso, no entanto, é mera especulação por enquanto.
Para não perder o momento exato, a recomendação é adicionar GTA 6 à lista de desejos tanto na PlayStation Store quanto na Microsoft Store para ativar as notificações automáticas de ambas as plataformas. Os links estão logo abaixo!
A Rockstar ainda não revelou oficialmente os preços de GTA 6. Rumores divulgados pelo insider DetectiveSeeds, que tem um histórico relevante de acertos na indústria, indicam que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda, entre versões digitais, físicas e bundles de console.
"Posso afirmar que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda: três digitais/físicas, que são os tipos de compra mais comuns; uma mais rara, com itens específicos; e duas vinculadas aos consoles (Pro e padrão), com um código digital para download", afirmou o insider.
Além disso, as três versões principais seriam possivelmente Standard, Deluxe e Premium, assim como uma quarta edição descrita como "mais rara" — provavelmente uma edição de colecionador.
Com base nas especulações que circulam na comunidade e entre analistas do mercado, os preços devem variar entre US$ 60 e US$ 80 dependendo da edição. Um analista do Bank of America chegou a sugerir que a Rockstar precificasse o título a US$ 80 "pelo bem da indústria", enquanto a Take-Two afirmou apenas que o valor será "justo" para os jogadores — sem confirmar nenhum número até agora.
Quando GTA 6 será lançado?
Por fim, vale lembrar queGTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. A versão de PC, no entanto, não foi especificada — mas há rumores de que ela possa chegar em fevereiro de 2027.
Você vai garantir GTA 6 na pré-venda ou vai esperar um pouco? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Lançado em 1998 para o Nintendo 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time é amplamente considerado um dos melhores jogos da história. Pioneiro na exploração 3D da franquia Zelda, o título revolucionou a indústria com sua jogabilidade, narrativa e trilha sonora, influenciando diversas gerações de desenvolvedores e jogadores.
Décadas depois, a obra-prima da Nintendo continua sendo um jogo que todo fã de videogame deveria experimentar ao menos uma vez. Mas afinal, onde é possível jogar Ocarina of Time hoje em dia? Seja em hardware antigo ou nas plataformas atuais, há algumas opções disponíveis, e vamos detalhar cada uma delas. Confira!
Onde jogar Ocarina of Time em hardware antigo?
Para quem ainda guarda consoles das gerações passadas ou está disposto a encontrar um mercado de usados, existem três formas clássicas de jogar Ocarina of Time em hardware original.
Nintendo 64
A forma mais autêntica de jogar o título é obviamente no próprio console em que foi lançado. O cartucho dourado do Nintendo 64 traz a experiência original exata, tanto nos pontos positivos como nos negativos. É claro que encontrar o game hoje exige busca em lojas de retrogames ou plataformas de venda de usados, mas é preciso estar preparado para o preço alto que o cartucho costuma ter.
Nintendo GameCube
O GameCube recebeu versões de Ocarina of Time de algumas formas diferentes. A mais conhecida é o disco bônus incluído com The Legend of Zelda: The Wind Waker, que trazia tanto a versão original quanto a Master Quest, uma versão com dungeons mais desafiadoras. Além disso, há o pacote promocional Zelda Collector's Edition, que reunia quatro jogos da série, incluindo os dois games de N64.
Os dois discos são itens mais raros hoje, o que os torna mais caros e desejados por colecionadores, mas não são itens impossíveis de comprar.
Nintendo 3DS
Quem busca uma versão mais moderna pode dar uma chance para The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D. Este é um remaster lançado para o 3DS com gráficos melhorados e alguns ajustes de jogabilidade, mas que mantém a integridade do jogo original. Como a a eShop do 3DS foi oficialmente encerrada, não é possível adquirir a versão digital. Felizmente, é bem fácil de encontrar a versão física, mas os preços variam bastante dependendo das condições.
Onde jogar Ocarina of Time nas plataformas atuais?
Para quem não tem acesso ao hardware antigo, a boa notícia é que Ocarina of Time também está disponível nas plataformas atuais da Nintendo. Para usuários do Switch, a melhor forma de jogar o clássico atualmente é pelo serviço Nintendo Switch Online + Pacote Adicional. Essa assinatura concede acesso a uma biblioteca de jogos de NES, Super Nintendo, Game Boy e Nintendo 64, incluindo The Legend of Zelda: Ocarina of Time. O jogo também é compatível com o Nintendo Switch 2, lançado em 2025, já que o serviço funciona nos dois consoles.
Em relação aos preços no Brasil, a Nintendo oferece o Plano Individual com Pacote Adicional por R$ 279 anuais e o Plano Familiar por R$ 439,90 por ano. É claro que é possível fazer a assinatura mensal ou dividir o valor com até 8 pessoas no plano família. Vale destacar que a Nintendo não disponibilizou Ocarina of Time para compra individual no Switch. Diferente de consoles anteriores, não há um Virtual Console no Switch, então a única forma de jogar o título na plataforma atual é por meio dessa assinatura.
O remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Se você acha que a versão original ou o remaster de 3DS são datados demais para o seu gosto, a boa notícia é que a Nintendo anunciou o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time recentemente. Ainda não há muitos detalhes sobre o remake, mas é esperado que seja algo feito do zero, com gráficos atuais e um gameplay moderno e que deve se parecer mais com os jogos mais recentes da franquia, como Breath of the Wild e Tears of the Kingdom.
Essa nova versão de Ocarina of Time tem uma janela de lançamento programada para 2026, embora ainda não haja uma data específica. O jogo também deve ser um exclusivo do Switch 2, levando em conta os lançamentos mais recentes da empresa.
Gostou de saber onde jogar The Legend of Zelda: Ocarina of Time? Deixe seu comentário nos dizendo se já jogou esse clássico ou se ainda está procurando a versão perfeita para experimentar essa jornada inesquecível de Link!
Finalmente os fãs de Chainsaw Man podem comemorar a chegada de novidades. Após sua temporada de estreia ter sido lançada em 2022, o anime ganhou uma continuação apenas em 2025 com o filme Arco de Reze, que entregou uma animação de qualidade mas pouco desenvolvimento para os personagens queridos.
Na última sexta-feira (19), o estúdio Mappa, responsável pelo anime, comemorou seus 15 anos e aproveitou para lanças diversos anúncios sobre suas produções. Dentre eles, o trailer inédito da 2ª temporada de Chainsaw Man, ainda sem data de estreia confirmada. Confira o trailer abaixo e a previsão de estreia do anime!
Trailer da 2ª temporada de Chainsaw Man
O trailer não revela muito sobre o enredo, mas é possível observar algumas confirmações já previstas e esperadas sobre os personagens.
A próxima temporada de Chainsaw Man vai adaptar o Arco dos Assassinos do mangá;
O trailer confirma a presença dos personagens centrais Aki e Power, que completam o trio principal com o protagonista Denji;
O arco tem como trama central a busca pelo “coração” de Denji, formado pelo demônio Pochita desde o primeiro episódio do anime;
A misteriosa Makima continua sendo uma personagem poderosa na narrativa;
A temporada vai introduzir também novos personagens como Quanxi e Papai Noel, também presentes no trailer;
Não fica claro como os eventos do Arco da Reze impactarão nessa nova fase.
Para a decepção dos fãs, o trailer ainda não confirma a data de estreia da produção. Entretanto, é provável que seu lançamento se dê no primeiro semestre de 2027. A adaptação do Arco dos Assassinos foi confirmada em dezembro durante a Jump Festa 2026.
O mangá de Chainsaw Man foi encerrado recentemente, em março deste ano. Seu primeiro capítulo foi lançado em 2018, com o 26º representando a última edição da história.
Enquanto estúdios de cinema raramente divulgam com transparência o quanto dedicam à criação e divulgação de seus filmes, já é de acordo comum que muitos dos grandes blockbusters recentes podem custar de US$ 200 milhões a US$ 300 milhões para serem feitos. No entanto, dois filmes de sucesso mostram que essas cifras podem ser ainda maiores.
Um novo relatório financeiro divulgado por autoridades do Reino Unido mostra que os jedis de Star Wars e os dinossauros de Jurassic Park demandam alguns dos maiores orçamentos de Hollywood para existir. E, caso os números estejam corretos, a franquia da Universal Pictures foi uma das que mais investiu em sua tentativa de capturar a atenção do público.
Dinossauros de Jurassic World superaram os jedis de Star Wars em orçamento
Caso o relatório divulgado pelo governo britânico e obtido pela Fortune esteja correto, o filme Jurassic World Domínio é o mais caro já produzido em todos os tempos. O documento aponta que a Universal Pictures dedicou cerca de US$ 658,8 milhões à produção e divulgação da história estrelada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.
Com isso, ele superou a cifra de US$ 638,9 milhões atribuída a Star Wars: O Despertar da Força, até então o recordista em gastos;
Entre os elementos que ajudaram a inflar os orçamentos estão questões como cachês de atores e efeitos especiais;
Ao mesmo tempo, os estúdios envolvidos costumam recuperar parte desse valor já durante o processo de produção;
Isso porque o relatório é usado pelo governo britânico como uma forma de lidar com os incentivos fiscais que são oferecidos para estúdios;
Companhias que trazem seus projetos para o Reino Unido podem receber reembolsos de até 25,5% dos valores investidos — incentivo que é oferecido para que elas usem estruturas e talentos locais.
Lançado em 2022, Jurassic World Domínio marcou o encerramento do arco de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard no comando da série. Além de ter gravações em diversos países e muitos efeitos especiais, o longa também trouxe de volta Sam Neil, Laura Dern e Jeff Goldblum, o que contribuiu para torná-lo um projeto bastante caro — especialmente dado as restrições que a pandemia de COVID-19 impôs às suas filmagens.
Incentivos fiscais diminuíram custos totais de Jurassic World Domínio
Segundo os números relatos pela Fortune, o programa de incentivo do Reino Unido ajudou a aliviar um pouco os gastos da Universal com Jurassic World Domínio. A empresa recebeu cerca de US$ 127,8 milhões em reembolsos, fazendo com que seus gastos líquidos com o longa chegassem a US$ 531 milhões.
O orçamento de Jurassic World Domínio foi compensado por mais de US$ 1 bilhão em bilheteria. Imagem: Divulgação/Universal Pictures
O investimento da empresa no longa foi recompensado com um grande sucesso de bilheteria, que superou a marca de US$ 1 bilhão. No entanto, essa ainda pode ser considerada a menor arrecadação de um capítulo da trilogia estrelada por Pratt e Dallas Howard, que começou em 2015.
Os valores mostram que Hollywood está participando de um jogo bastante arriscado, especialmente nos casos em que suas apostas não dão muito certo — e a própria Disney acaba de sentir isso na pele com a série Star Wars. Enquanto O Despertar da Força foi um sucesso e arrecadou US$ 2 bilhões nos cinemas, O Mandaloriano e Grogu dificilmente vai superar a marca dos US$ 400 milhões em ingressos vendidos, apesar de seu orçamento estimado em US$ 300 milhões.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Mais uma semana que se inicia com a nossa lista de lançamentos da semana. O grande destaque não poderia ser outro além de Star Fox. O novo game para Nintendo Switch 2 marca o retorno de uma das maiores franquias da Big N, e é um dos jogos mais esperados do ano.
Outro destaque é Dead or Alive 6 Last Round. A chegada do novo título revive uma das franquias de luta mais famosas de todos os tempos, e ao mesmo tempo ganha a sua primeira versão para os consoles da atual geração e PC. Confira a lista completa de lançamentos da semana e os respectivos preços!
Dark Scrolls - 22 de junho
Plataformas: Nintendo Switch e PC
Dark Scrolls é um RPG de fantasia sombria, que leva os jogadores a um reino ameaçado por forças ancestrais e criaturas sobrenaturais. Na pele de um aventureiro em busca de respostas sobre antigos pergaminhos, será preciso explorar masmorras, enfrentar inimigos e desvendar segredos que podem mudar o destino do seu mundo.
O jogo combina exploração, progressão de personagem e combates em tempo real, oferecendo diferentes caminhos para evolução do protagonista. Já a parte visual conta com gráficos pixelados, que dão um ar de nostalgia para o game, remetendo aos jogos clássicos do passado. O game ainda não possui um preço definido.
Dimhaven - The Lost Source - 23 de junho
Plataformas: PC
Dimhaven - The Lost Source é uma aventura de ação, que é ambientada em um universo de fantasia onde antigas fontes de energia desapareceram misteriosamente. Os jogadores embarcam em uma jornada para descobrir a origem desse fenômeno, enquanto exploram regiões esquecidas e enfrentam ameaças cada vez mais perigosas.
A experiência aposta em exploração, resolução de enigmas e combate contra criaturas fantásticas espalhadas pelo mundo. Ele traz uma narrativa focada em descobertas e ambientação detalhada, oferecendo uma aventura envolvente para os fãs do gênero. O jogo ainda não possui um preço definido, mas conta com uma versão demo que pode ser baixada gratuitamente.
Dead or Alive 6 Last Round - 25 de junho
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e PC
Dead or Alive 6 Last Round marca o retorno da tradicional franquia de luta da Koei Tecmo. Essa edição expandida reúne conteúdos adicionais, melhorias visuais e de desempenho, além de todo o elenco principal da série. O título mantém seu estilo característico de combates rápidos, acessíveis e repletos de contra-ataques estratégicos.
Além dos modos tradicionais para um jogador, o game inclui opções competitivas online e sistemas de personalização para os lutadores. Por fim, ele conta com gráficos atualizados e ajustes de jogabilidade, adaptados para os consoles da atual geração e PC. O game já está disponível a partir de R$ 199,00.
Star Fox - 25 de junho
Plataformas: Nintendo Switch 2
Star Fox marca o retorno da clássica franquia da Nintendo, em uma nova aventura espacial protagonizada por Fox McCloud e sua equipe. A história acompanha o esquadrão Star Fox em uma missão para enfrentar uma nova ameaça galáctica, atravessando planetas, estações espaciais e campos de batalha repletos de inimigos.
Mantendo a tradição da série, o jogo combina combates aéreos de alta velocidade, com momentos de exploração e batalhas contra chefes gigantescos. Com gráficos renovados e novas mecânicas para o Nintendo Switch 2, o título promete revitalizar uma das franquias mais queridas da Big N. O jogo já está em pré-venda por R$ 279,90, e conta com uma demo disponível de graça.
E na sua opinião, qual o game mais esperado da semana? Conte para a gente aqui nos comentários!
A última semana de junho chega com lançamentos para todos os gostos nos cinemas e nas plataformas de streaming. Entre os destaques estão filme de super-herói, suspense, fantasia, drama premiado e comédia.
A primeira dica é Supergirl, novo filme da DC estrelado por Milly Alcock, que finalmente chega aos cinemas. Também nas telonas, o suspense Segredo Obscuro desembarca com uma trama cheia de mistério envolvendo beleza, saúde e conspirações.
No streaming, a Netflix estreia a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar e a comédia Little Brother, estrelada por John Cena e Eric André. Já no Disney+, O Urso retorna com sua quinta e última temporada.
Confira a lista completa com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!
Supergirl (23/06)
Filme de ação
Onde assistir: cinemas
O primeiro destaque da semana vai para Supergirl, novo filme do Universo DC estrelado por Milly Alcock no papel de Kara Zor-El. A produção acompanha uma versão mais sombria da heroína, marcada pela destruição de Krypton e pelas consequências das ações de seu passado.
Supergirl
Na trama, Kara se une a Ruthye, uma jovem alienígena em busca de vingança contra Krem, um mercenário responsável por uma grande tragédia em sua vida. A partir disso, as duas embarcam em uma jornada cósmica que coloca justiça, vingança e identidade em conflito.
Segredo Obscuro (23/06)
Filme de suspense
Onde assistir: cinemas
Também chega aos cinemas nesta semana o suspense Segredo Obscuro, estrelado por Elisabeth Moss, Kate Hudson e Kaia Gerber. A trama acompanha Samantha Lake, uma atriz que começa a se aproximar de Zoe Shannon, CEO de uma empresa de saúde, beleza e bem-estar chamada Shell.
Segredo Obscuro
O que parecia ser uma oportunidade incrível, no entanto, logo se transforma em uma grande ameaça. Quando os pacientes da empresa começam a desaparecer, Samantha passa a desconfiar que existe algo perigoso por trás da fachada perfeita da companhia.
Avatar: O Último Mestre do Ar - Temporada 2 (25/06)
Série de fantasia
Onde assistir: Netflix
A Netflix estreia nesta semana a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar, adaptação live-action da famosa animação. Os novos episódios continuam a jornada de Aang e seus aliados após os acontecimentos na Tribo da Água do Norte.
Avatar: O Último Mestre do Ar
Agora, a guerra entre as nações fica ainda mais intensa, enquanto o grupo segue em busca de apoio contra o Senhor do Fogo Ozai e o avanço da Nação do Fogo. A nova temporada deve trazer mais conflitos políticos, batalhas com dobra elemental e a chegada a Ba Sing Se.
O Urso - Temporada 5 (25/06)
Série de drama
Onde assistir: Disney+
Um dos retornos mais aguardados da semana é O Urso, que chega ao Disney+ com sua quinta e última temporada. A série acompanha Carmy e toda a equipe do restaurante em meio aos desafios de transformar o negócio em uma referência gastronômica.
O Urso
Nos episódios finais, a produção deve continuar explorando a pressão da cozinha, os conflitos pessoais dos personagens e o futuro do restaurante. Além disso, a busca pela excelência segue como um dos pontos mais fortes da trama.
Little Brother (26/06)
Filme de comédia
Onde assistir: Netflix
Fechando a lista, a Netflix estreia Little Brother, nova comédia estrelada por John Cena e Eric André. O filme acompanha Rudd, um corretor de imóveis que tem sua vida completamente organizada virada de cabeça para baixo quando ele descobre que seu “irmãozinho” de um antigo programa de mentoria sofreu um acidente.
Little Brother
Depois de reencontrar Marcus, interpretado por Eric André, Rudd acaba levando o rapaz para sua casa até que ele se recupere. A convivência, é claro, não sai como o planejado. Com a chegada de Marcus, a rotina do protagonista se transforma em uma sequência de situações caóticas e inesperadas.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
As adaptações de anime costumam ser a porta de entrada para muitos fãs conhecerem grandes histórias dos mangás. Quando tudo funciona, o resultado pode transformar uma obra em fenômeno global. No entanto, nem sempre a transição das páginas para a animação japonesa acontece da melhor forma.
Em alguns casos, decisões de produção, limitações técnicas e mudanças na narrativa acabam comprometendo o resultado final.
Ao longo das últimas décadas, diversos mangás famosos receberam adaptações que ficaram muito aquém da qualidade da obra original. Enquanto os quadrinhos conquistaram leitores pela construção de mundo, desenvolvimento de personagens e qualidade artística, os animes acabaram gerando críticas por animações inconsistentes, cortes importantes na história ou finais alternativos controversos.
O fenômeno ajuda a explicar por que tantas discussões sobre fidelidade ao mangá continuam movimentando comunidades de fãs ao redor do mundo.
12 animes ruins inspirados em mangás excelentes
Em uma época em que os animes vivem enorme popularidade, inclusive no Brasil, como mostra uma análise sobre o crescimento dos animes no país, as expectativas em torno das adaptações são maiores do que nunca.
A seguir, confira 12 animes que decepcionaram apesar de serem baseados em bons mangás!
12. One-Punch Man
A primeira temporada de One-Punch Man foi um enorme sucesso e é frequentemente citada entre os exemplos mais impressionantes de adaptação de mangá para anime. O problema surgiu na segunda temporada.
Com a troca de estúdio, a produção passou a receber críticas pela queda perceptível na qualidade da animação, da direção de cenas de ação e até do ritmo narrativo.
Embora a história continuasse interessante, muitos fãs sentiram que o anime perdeu parte da energia que tornou o mangá e a primeira temporada tão marcantes.
A obra-prima de terror criada por Junji Ito é considerada um dos mangás mais influentes do gênero. Quando a aguardada adaptação em anime finalmente chegou, a expectativa era enorme.
Apesar da atmosfera perturbadora e da fidelidade visual em alguns momentos, a produção enfrentou problemas de ritmo e inconsistências técnicas que impediram que o resultado alcançasse o mesmo impacto da obra original.
Para muitos leitores, a experiência de acompanhar o mangá continua sendo muito superior.
O mangá de Hiroya Oku conquistou fama por sua violência extrema, temas adultos e reviravoltas constantes. Já o anime recebeu críticas por não conseguir reproduzir toda a complexidade da história.
Além de adaptar apenas parte do material original, a série também apresentou um final exclusivo que desagradou muitos fãs. O desfecho alternativo é frequentemente apontado como um dos principais motivos pelos quais a adaptação não conseguiu atingir o mesmo prestígio do mangá.
Soul Eater continua sendo lembrado com carinho por muitos espectadores, mas também é um exemplo clássico de anime que se afastou demais da obra original.
Como o anime alcançou rapidamente a publicação do mangá, os produtores optaram por criar uma conclusão própria. O resultado dividiu opiniões e deixou de aproveitar vários desenvolvimentos importantes que seriam apresentados posteriormente no material de origem.
Akame Ga Kill! é outro caso em que a adaptação ultrapassou o mangá ainda em publicação. Para contornar o problema, o anime seguiu um caminho diferente do original.
Embora tenha conquistado uma base de fãs significativa, a produção recebeu críticas por alterar eventos importantes e modificar o destino de diversos personagens. Entre os leitores do mangá, existe um consenso de que a versão original oferece uma experiência mais completa e melhor desenvolvida.
A adaptação de Rosario + Vampire ficou conhecida por enfatizar muito mais os elementos de comédia romântica e fanservice do que a trama sobrenatural presente no mangá.
Enquanto a obra original desenvolvia conflitos, personagens e batalhas de maneira mais profunda, o anime acabou priorizando aspectos mais leves. Como consequência, muitos fãs consideram que a adaptação desperdiçou grande parte do potencial da história.
Também conhecido como Kare Kano, o anime é lembrado por reunir nomes importantes da indústria e apresentar um romance bastante elogiado.
No entanto, problemas de produção afetaram o desenvolvimento da série. Mudanças criativas, limitações orçamentárias e uma conclusão incompleta impediram que a adaptação alcançasse o mesmo nível de reconhecimento conquistado pelo mangá.
5. EX-ARM
Poucos animes receberam críticas tão duras quanto EX-ARM. Desde o lançamento, a produção virou alvo de comentários negativos por conta da animação em computação gráfica considerada extremamente inferior aos padrões da indústria.
O contraste ficou ainda mais evidente porque o mangá original possuía boa reputação entre leitores de ficção científica. O resultado é frequentemente citado como uma das adaptações de anime mais decepcionantes já produzidas.
A primeira temporada de The Promised Neverland foi amplamente elogiada e chegou a figurar em diversas listas de recomendações para quem busca excelentes produções de suspense.
Porém, a segunda temporada mudou completamente a percepção de parte do público. Arcos inteiros do mangá foram removidos, personagens importantes desapareceram e diversos acontecimentos foram condensados de forma acelerada.
O resultado deixou muitos fãs frustrados e é considerado um dos exemplos mais famosos de adaptação problemática dos últimos anos.
O mangá de Record of Ragnarok conquistou leitores graças às batalhas grandiosas entre deuses e figuras históricas da humanidade. Cada confronto é marcado por cenas dinâmicas e ilustrações impressionantes.
A adaptação para anime, porém, recebeu críticas por apresentar sequências de luta consideradas estáticas demais. Muitos espectadores apontaram que a animação não conseguiu transmitir a intensidade e a escala épica presentes nas páginas do mangá.
Quando se fala em adaptações de anime que decepcionaram os fãs, Berserk (2016) costuma aparecer entre os primeiros exemplos.
O mangá criado por Kentaro Miura é amplamente reconhecido como uma das maiores obras da história dos quadrinhos japoneses. Sua arte detalhada e narrativa sombria estabeleceram um padrão difícil de alcançar.
A adaptação de 2016, entretanto, foi alvo de críticas por seu uso controverso de computação gráfica, animações rígidas e direção visual inconsistente.
Para muitos admiradores da franquia, a qualidade do anime ficou muito distante da grandiosidade da obra original.
No topo da lista está Tokyo Ghoul, uma das adaptações mais criticadas quando o assunto é fidelidade ao mangá.
A obra original de Sui Ishida conquistou enorme popularidade graças ao desenvolvimento psicológico dos personagens, à construção de mundo complexa e aos temas profundos explorados ao longo da trama. O anime começou de forma promissora, mas rapidamente passou a alterar eventos importantes.
A situação se agravou em Tokyo Ghoul √A, que seguiu uma direção própria e abandonou grande parte da narrativa original. Mesmo com tentativas posteriores de se aproximar do mangá, muitos fãs consideram que a adaptação jamais conseguiu reproduzir toda a qualidade da história criada por Ishida.
Nem toda adaptação de anime consegue reproduzir a qualidade da obra original. Em muitos casos, problemas de cronograma, orçamento reduzido, mudanças criativas ou a necessidade de criar finais alternativos acabam afetando o resultado.
Além disso, alguns mangás possuem características difíceis de transportar para a animação. Artes extremamente detalhadas, narrativas complexas ou ritmos específicos podem perder parte do impacto durante a adaptação.
Ainda assim, esses exemplos mostram que um anime não define necessariamente o valor de uma história. Muitas vezes, a melhor forma de conhecer determinada obra continua sendo diretamente pelo mangá.
E você, concorda com a lista? Sentiu falta de algum anime que ficou muito abaixo do material original?
Compartilhe a matéria nas redes sociais e continue acompanhando o Minha Série para mais listas, curiosidades e novidades do universo dos animes e mangás.
O quão real é o filme Dia D? Steven Spielberg, responsável por clássicos como Contatos Imediatos de Terceiro Grau, E.T. O Extraterrestre e Jurassic Park, recentemente lançou seu mais novo filme de ficção científica com temática extraterrestre – Dia D (Disclosure Day). Algumas cenas levantaram uma pulga atrás da orelha de quem acompanha o tema de ufologia: afinal, tem alguma coisa de verdade ali?
Antes de continuar o assunto, atenção: este texto contém spoilers da história de Dia D. Se você ainda não assistiu ao filme, recomendo salvar essa matéria e voltar depois para ler.
O presidente e o comediante
Na trama, a humanidade está prestes a descobrir detalhes sobre a revelação de vida inteligente fora da terra, porém, uma empresa privada tenta impedir que os segredos vazem para o público. Nesses segredos estão não só provas da existência de OVNIs, mas também arquivos que revelam que a humanidade torturava e fazia engenharia reversa com algumas tecnologias alienígenas.
Cena onde o Presidente Nixon leva o comediante para visitar corpos extraterrestres.
Numa certa cena do filme, aparece a imagem do ex-presidente Richard Nixon mostrando alguns corpos extraterrestres para alguma personalidade famosa. No caso, isso foi baseado num possível acontecimento real: a tal personalidade é Jackie Gleason, um comediante e entusiasta sobre ufologia que, segundo relatos de sua ex-esposa num livro biográfico, realmente foi convidado pelo ex-presidente para ver os corpos na Base Aérea de Homestead.
Quedas de discos voadores
Outra coisa baseada em possíveis fatos reais são as quedas de OVNIs: no final do filme, diversos arquivos são revelados ao público, entre eles estão os de Roswell e o de Kecksburg. Roswell é um dos casos mais famosos da ufologia, onde teoricamente militares americanos teriam resgatado pedaços de uma nave extraterrestres do acidente. Porém, o de Kecksburg, na Pensilvânia, ganha mais destaque no filme: ali, além da queda de um objeto voador, alienígenas teriam sido resgatados vivos dos destroços, para depois serem estudados por cientistas. Uma das partes mais tocantes do filme.
Modelo do OVNI de Kecksburg. Imagem: festivalguidesandreviews.com
Durante a divulgação do filme, Spielberg disse em entrevista ao Fantástico que conhecia também o caso do ET de Varginha – um dos episódios ufológicos mais famosos do mundo. Em janeiro de 1996, três adolescentes alegam ter visto uma criatura com aparência não humana num terreno baldio na cidade de Varginha, Minas Gerais. A súbita aparição de militares e o silêncio de autoridades fazem com que este, junto da Operação Prato, seja um dos casos mais emblemáticos envolvendo possíveis aparições extraterrestres no Brasil.
Os denunciantes (whistleblowers)
Em 2023, durante a produção do filme, David Grusch, um ex-oficial de inteligência da Força Aérea dos EUA veio a público afirmar que o governo dos EUA possui naves de origem extraterrestre guardadas intactas e outras parcialmente destruídas há décadas, além de materiais biológicos de origem "não humana" recuperados nos locais das supostas quedas dessas naves.
David Grusch durante delação. Imagem: Tom Williams/AP
Segundo ele e outros delatores, o governo usa engenharia reversa nas naves para aprender não só como a suposta tecnologia extraterrestre funciona, como também aplicá-la em armas e aeronaves americanas. Embora o militar não tenha apresentado tais provas por segurança própria, ele disse que poderia as apresentar em um ambiente fechado para algumas pessoas.
Arquivos do Pentágono
Embora tenham sido liberados após a produção do filme, vale também mencionar os arquivos de UAPs: em 2026 o Pentágono levou a público diversos arquivos – até então secretos – de UAPs (Fenômenos Aéreos Não Identificados). Nos vídeos, é possível observar diversas aparições desses objetos em diversos lugares do mundo, como Irã, México e Estados Unidos, além de supostos avistamentos na Lua, durante a Missão Gemini, da NASA.
Embora nenhum dos arquivos prove que realmente exista vida inteligente fora da terra, é de se notar que alguns fenômenos dos arquivos não são fáceis de explicar. Nós temos uma matéria onde selecionamos os vídeos e fotos destes arquivos que mais chamaram a atenção, você pode visualizar aqui.
Spielberg disse em entrevista que fez o filme pensando em não só levar a sério o depoimento de pessoas que podem ter visto tais fenômenos, mas também para mostrar como um Dia da Revelação poderia fazer com que a humanidade se juntasse novamente, acabando com guerras e que juntos, descobrissem o maravilhoso no desconhecido.
E você, acha que estamos sozinhos no universo? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Forza Horizon 6 chegou ao mercado em meados de maio de 2026 carregando consigo uma das polêmicas mais comentadas do ano, mas também se provou um ótimo lançamento da franquia. O título da Playground Games leva o festival Horizon para o Japão, com o maior mapa da franquia até hoje, mais de 550 veículos e sistemas que vão muito além das corridas tradicionais.
O jogo equilibra exploração de mundo aberto, personalização profunda de carros tunados e eventos variados. Para quem nunca pisou no acelerador de um Forza Horizon antes, a curva inicial pode intimidar. Para os veteranos, há nuances que fazem diferença na hora de ganhar créditos e subir de nível mais rápido.
O vazamento foi confirmado pela Playground Games. Em seguida, anunciou punições em dois níveis: banimento de toda a franquia Forza e banimento de hardware (HWID). Nem mesmo reinstalar o Windows removia a suspensão.
10 dicas para aproveitar melhor Forza Horizon 6
1. Aproveite os eventos de temporada
O lançamento oficial de Forza Horizon 6 deu vida aos eventos de temporada. O jogador pode concluir desafios diários e semanais para acumular créditos, principalmente para maximizar o dinheiro feito no jogo logo no começo do festival.
2. Tire uma foto no início de cada corrida
Assim como nos títulos anteriores, Forza Horizon 6 recompensa jogadores que fotografam os carros do jogo. O hábito de abrir o modo foto logo na largada e registrar os veículos na linha de partida é simples e rende recompensas extras ao longo do tempo. Faça disso uma rotina desde o começo.
3. A corrida está difícil demais? Altere a dificuldade a qualquer momento
Tal como nos jogos anteriores, Forza Horizon 6 permite ajustar a dificuldade das corridas a qualquer momento. Reduzir a dificuldade de uma disputa pode permitir que você avance na campanha, mas você ganha menos pontos ao ganhar. Use com sabedoria e moderação, para não deixar o jogo fácil demais.
4. Verifique sua coleção de carros com frequência
Conforme você vence eventos e completa desafios pelo Japão, recompensas são acumuladas no Diário de Coleção, mas não aparecem automaticamente no seu inventário. É preciso acessar o menu do Diário e resgatar manualmente. Créditos, carros rápidos e sorteios ficam parados lá até você abrir.
5. Aproveite as Músicas de Habilidade para acumular pontos rapidamente
Periodicamente, enquanto você explora o mundo aberto, uma rádio toca uma Música de Habilidade. Durante esse período, os pontos de habilidade acumulados são multiplicados, permitindo combos gigantescos. Assim que a música começar, pegue um carro rápido com boa performance em terreno off-road, faça drifts e saltos.
As Músicas de Habilidade podem garantir pontos extras. (Fonte: Reprodução/Microsoft)
6. Gerencie bem o seu dinheiro – venda o que não usa e aproveite descontos no mapa
Desde o começo do jogo, você pode vender os carros que não usa com frequência para acumular mais dinheiro. Essa grana acumulada pode ser gasta para comprar veículos novos, mas saiba pechinchar: existem descontos espalhados pelo mapa que colocam modelos caros com preços bem mais tentadores.
7. Experimente os carros
Forza Horizon 6 oferece um catálogo com centenas de veículos diferentes, e é uma boa ideia aproveitá-los. Mesmo dentro de uma mesma categoria, veículos podem ter características distintas e oferecer uma experiência melhor para uma determinada corrida ou percurso.
8. Explore para encontrar corridas de rua e carros do mercado paralelo
Parte do conteúdo de Forza Horizon 6 não aparece no mapa até você encontrá-lo fisicamente. As corridas de rua, frequentemente ambientadas à noite pelas ruas de Tóquio, só são reveladas quando você passa pelo ponto de ativação. Os carros do mercado paralelo também funcionam assim: ficam estacionados pelo mapa, já com upgrades pré-instalados e a preço mais baixo do que na loja.
O Mercado Paralelo pode ter opções interessantes para compor sua garagem. (Fonte: Reprodução/Microsoft)
9. Compre casas para desbloquear bônus permanentes
Ao longo do Japão, é possível adquirir casas que oferecem vantagens passivas. Uma delas libera um sorteio gratuito diário; outras aumentam os créditos ganhos em determinados tipos de evento. São investimentos que se pagam com o tempo, especialmente para quem está tentando acumular créditos mais rápido no início.
10. Use o Modo Drone como ferramenta de exploração
O Modo Drone do jogo vai além do registro visual. O dispositivo ser movimentado livremente ao redor do carro e usada para vasculhar os arredores em busca de celeiros ou outros segredos. Em vez de depender apenas do mapa ou do seu carro, usar o drone pode poupar tempo significativo na exploração do ambiente.
Há celeiros escondidos com carros valiosos, e é mais fácil encontrá-los com o drone. (Fonte: Reprodução/Microsoft)
Quer saber se Forza Horizon 6 vale o seu tempo e o seu dinheiro? Confira a análise completa do jogo no Voxel e fique por dentro de tudo que rola no mundo dos games.
Se existe um lugar que os fãs de carros sonham em visitar, esse lugar provavelmente é o Japão. Entre ruas iluminadas por néons, estradas montanhosas sinuosas e uma cultura automotiva que inspirou gerações de entusiastas ao redor do mundo — e alguns espectadores que assistiram Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio vezes demais — o país finalmente se torna o palco principal de Forza Horizon 6.
O novo título da Playground Games leva a tradicional fórmula de mundo aberto da franquia para sua ambientação mais aguardada pelos fãs. Com centenas de veículos licenciados, uma campanha focada na ascensão de um piloto novato dentro do Festival Horizon e um mapa que promete combinar áreas urbanas densas com paisagens rurais, o jogo busca entregar uma das experiências mais ambiciosas da série até agora.
Mas, em meio aos roncos dos motores, às curvas fechadas e à celebração da cultura automotiva japonesa, existe uma questão que vem ganhando cada vez mais importância dentro da indústria: quem pode participar dessa experiência?
Nos últimos anos, a Microsoft tem se destacado por tratar acessibilidade como parte essencial do desenvolvimento de seus jogos, e Forza Horizon 6 parece seguir essa mesma direção. Antes mesmo do lançamento, a comunicação oficial do título já deixa claro que a equipe pretende tornar o Festival Horizon mais acolhedor para diferentes perfis de jogadores.
Afinal, um mundo aberto desse tamanho só alcança todo o seu potencial quando mais pessoas conseguem explorá-lo. E é justamente nesse aspecto que Forza Horizon 6 chama a atenção para quem acompanha a evolução da acessibilidade nos videogames.
Antes de começar, gostaria de ressaltar que a acessibilidade é uma experiência individual e pode funcionar de maneiras diferentes para cada pessoa. As observações apresentadas nesta análise refletem minhas impressões pessoais como uma pessoa com baixa visão durante o período de testes. Meu objetivo não é determinar se o jogo é ou não acessível para todos os públicos, mas destacar os recursos presentes e discutir como eles contribuem para tornar a experiência mais inclusiva para diferentes perfis de jogadores.
Interface e primeiras impressões
Logo nos primeiros minutos de Forza Horizon 6 fica evidente que a Playground Games dedicou bastante atenção à acessibilidade. O jogo oferece uma quantidade impressionante de opções de personalização e praticamente todas as categorias importantes possuem algum tipo de ajuste voltado para inclusão.
Entretanto, a primeira impressão também revela uma limitação importante para jogadores cegos.
Diferentemente de alguns títulos recentes que ativam recursos de acessibilidade automaticamente durante a primeira execução, o leitor de tela de Forza Horizon 6 não inicia ligado. Ao abrir o jogo pela primeira vez, o jogador é recebido apenas pela música do menu principal e pelos elementos visuais da interface.
Existe uma opção para acessar as configurações de acessibilidade logo nessa tela inicial, mas o jogador precisa descobrir isso sozinho. Somente após pressionar o botão correspondente o leitor de tela é ativado e passa a narrar os menus normalmente.
Na prática, isso significa que um jogador cego provavelmente precisará de ajuda externa durante esse primeiro contato com o jogo. Considerando o nível de acessibilidade encontrado no restante da experiência, essa decisão parece estranha. Uma solução mais amigável seria iniciar o leitor de tela automaticamente na primeira execução e permitir que o jogador optasse por desativá-lo posteriormente.
Felizmente, após superar essa barreira inicial, a experiência melhora consideravelmente.
Leitor de tela
Uma vez ativado, o leitor de tela demonstra um nível de implementação bastante robusto. Durante meus testes, ele foi capaz de narrar menus, categorias, descrições de configurações e diversas informações importantes da interface. Também gostei de ver que o sistema recebeu localização completa para português, algo que ainda não é tão comum quanto deveria na indústria.
A personalização também merece destaque. O jogador pode escolher entre diferentes vozes, ajustar velocidade, tom e volume da leitura, além de configurar quais informações devem ser narradas durante as corridas.
Esse nível de controle ajuda a adaptar a experiência para diferentes perfis de usuários, especialmente aqueles que dependem do recurso por longos períodos.
Infelizmente, nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos da minha jogatina, o leitor simplesmente deixava de narrar determinadas áreas dos menus sem qualquer motivo aparente. Não consegui identificar exatamente o que causava o problema, mas encontrei situações em que a leitura era interrompida temporariamente.
Também existem limitações em algumas áreas específicas do jogo. O mapa do mundo aberto, por exemplo, não narra adequadamente os nomes das localidades, atividades ou eventos disponíveis.
Por se tratar de um jogo focado em exploração, essa ausência acaba sendo sentida.
Felizmente existe uma alternativa parcial. Ao pressionar a seta para baixo do controle, o jogador pode acessar rapidamente uma lista contendo as missões mais importantes para avançar na campanha. A solução não substitui completamente a leitura do mapa, mas ajuda bastante a manter a progressão acessível.
Também encontrei problemas nos menus que antecedem cada corrida. Opções como ajustes de dificuldade, configurações do evento, grid de largada e preparação dos veículos não são lidas adequadamente pelo sistema. A seleção de carros também apresenta limitações semelhantes, dificultando a compreensão das características de cada veículo disponível.
Não chega a tornar o jogo injogável, mas demonstra que ainda existem áreas da interface que poderiam receber mais atenção.
Legendas e compreensão da informação
As legendas também receberam uma atenção considerável por parte da Playground Games. Além dos ajustes tradicionais de tamanho e opacidade do fundo, Forza Horizon 6 oferece algumas ferramentas que vão além do básico e procuram tornar a leitura mais confortável para diferentes perfis de jogadores.
Um recurso que chamou minha atenção foi o destaque de palavras-chave dentro das legendas. Embora possa parecer uma mudança pequena à primeira vista, esse tipo de ferramenta pode beneficiar especialmente jogadores com dislexia ou dificuldades relacionadas à leitura, ajudando a identificar mais rapidamente as informações mais importantes transmitidas durante diálogos e instruções.
A personalização também permite adaptar a aparência das legendas de acordo com as necessidades individuais de cada jogador. Em um jogo de corrida onde diversas informações são apresentadas simultaneamente, ter controle sobre tamanho e contraste do texto faz diferença para garantir que mensagens importantes não passem despercebidas.
Durante meus testes, as legendas cumpriram bem seu papel de transmitir diálogos e informações narrativas. Somadas ao leitor de tela e às demais ferramentas de acessibilidade presentes no jogo, elas ajudam a construir uma experiência mais inclusiva para jogadores com deficiência auditiva, baixa visão e dificuldades de leitura.
Talvez o aspecto mais positivo seja justamente a filosofia por trás dessas opções. Em vez de oferecer apenas uma configuração padrão, Forza Horizon 6 permite que cada jogador encontre a combinação que melhor funciona para sua forma de consumir informação. Esse tipo de flexibilidade tem se tornado cada vez mais importante dentro da acessibilidade moderna e demonstra uma compreensão maior de que diferentes pessoas possuem necessidades diferentes.
Contraste e acessibilidade visual
Se existe uma área onde Forza Horizon 6 realmente impressiona, é na acessibilidade visual. O novo sistema de alto contraste é facilmente um dos mais completos que já encontrei em um jogo de corrida.
Muitos títulos oferecem apenas filtros pré-definidos que alteram toda a imagem. Aqui a abordagem é completamente diferente. Em vez de impor uma única solução para todos os jogadores, o sistema permite personalizar praticamente cada elemento importante da experiência.
É possível definir cores específicas para veículos, trânsito, colecionáveis, objetos interativos, adversários e diversos outros elementos espalhados pelo mundo aberto.
O mais interessante é que o jogador não precisa necessariamente transformar toda a imagem em uma composição de cores fortes. Também é possível utilizar apenas contornos ao redor dos objetos destacados ou selecionar exatamente quais elementos devem receber contraste adicional.
Durante meus testes, por exemplo, optei por destacar apenas alguns elementos específicos relacionados à navegação e orientação. Como ainda possuo visão residual suficiente para interpretar boa parte dos cenários, não sentia necessidade de modificar todo o ambiente.
Essa liberdade é extremamente importante porque baixa visão não é uma experiência única, afinal, o que funciona para mim pode não funcionar para outra pessoa. Poucos jogos entendem isso tão bem quanto Forza Horizon 6.
Além do sistema de contraste, o jogo também oferece filtros para diferentes tipos de daltonismo, ajustes de interface, opções para reduzir borrão de movimento e a possibilidade de desativar elementos visuais animados que possam causar desconforto. Ainda achei alguns textos pequenos mesmo utilizando os maiores tamanhos disponíveis, mas a presença do leitor de tela ajuda a compensar essa limitação.
Áudio espacial e radar de proximidade
Outro recurso que me chamou bastante atenção foi o radar de proximidade. Em vez de depender exclusivamente de informações visuais, o sistema utiliza áudio espacial para indicar a posição dos veículos ao redor do jogador. Na prática, funciona surpreendentemente bem.
Durante ultrapassagens e disputas mais acirradas, é possível perceber quando um carro está ao lado, atrás ou à frente apenas ouvindo os sinais sonoros emitidos pelo sistema.
O resultado é uma experiência muito mais confortável para jogadores com baixa visão e também uma ferramenta útil para reduzir colisões acidentais. Mesmo para jogadores sem deficiência visual, trata-se de um recurso que pode melhorar significativamente a consciência espacial durante as corridas.
Além disso, o jogo oferece uma quantidade impressionante de controles relacionados ao áudio. É possível ajustar individualmente volumes de veículos, pneus, diálogos, música, interface, leitura de tela, radar de proximidade, GPS e diversos outros elementos.
Também gostei de ver opções que permitem reduzir distrações sonoras, como locutores de rádio e algumas mensagens automáticas do GPS.
Assistências de direção e acessibilidade motora
O principal destaque entre as assistências de direção é o piloto automático. Na prática, o recurso permite que o veículo navegue sozinho por grande parte do mundo aberto, conduzindo o jogador até corridas, atividades e outros objetivos espalhados pelo mapa. Para pessoas com deficiência visual, especialmente jogadores cegos ou com baixa visão severa, a ferramenta reduz significativamente a barreira de exploração presente em um mundo aberto tão grande.
Durante meus testes, o sistema funcionou bem para deslocamentos entre eventos e atividades. Em muitos momentos, bastava selecionar um destino para que o carro realizasse boa parte da navegação de forma autônoma.
Entretanto, existem limitações importantes. O piloto automático não funciona durante as corridas propriamente ditas, ficando restrito aos deslocamentos pelo mapa. Também encontrei algumas situações específicas em que ele simplesmente não estava disponível, como em determinados trechos próximos à residência do jogador.
Essa decisão acaba gerando um contraste curioso. O jogo oferece uma excelente ferramenta para exploração do mundo aberto, mas remove essa assistência justamente quando o jogador entra nos eventos competitivos.
Foi impossível não lembrar de Forza Motorsport durante esses momentos. Enquanto o simulador da Turn 10 utiliza recursos sonoros avançados para auxiliar jogadores cegos dentro das corridas, Horizon 6 limita suas assistências principalmente à navegação entre eventos.
Ainda assim, o piloto automático representa uma adição extremamente positiva. Mesmo não oferecendo independência completa durante as provas, ele reduz significativamente uma das maiores barreiras de um jogo de corrida em mundo aberto: simplesmente chegar ao destino desejado.
Outro aspecto positivo é a quantidade de assistências de direção disponíveis. Logo ao iniciar uma nova campanha, o jogo pergunta se o jogador deseja utilizar algum nível de auxílio durante a condução.
A configuração pode ser completamente personalizada e alterada posteriormente a qualquer momento. Existem opções voltadas para frenagem, direção, aceleração e diversas outras áreas relacionadas ao comportamento dos veículos. Um recurso particularmente interessante é a possibilidade de reduzir a velocidade geral do jogo em partidas offline. Embora a função seja frequentemente associada à acessibilidade motora, ela também pode beneficiar jogadores com baixa visão. Em muitos momentos, ter alguns segundos extras para interpretar informações visuais ou reagir a uma curva pode fazer toda a diferença.
O jogo também oferece remapeamento completo de controles, ajustes avançados de zonas mortas, opções de alternância para diferentes comandos e diversas configurações relacionadas à vibração dos controles.
É um conjunto bastante sólido de ferramentas que permite adaptar a experiência para diferentes necessidades.
Uma ausência difícil de ignorar
Apesar de todas essas qualidades, existe uma comparação que inevitavelmente acompanha Forza Horizon 6: o jogo Forza Motorsport.
Desde seu lançamento, o simulador da Turn 10 se tornou uma referência em acessibilidade para jogadores cegos graças ao Blind Drive Assist, sistema que utiliza orientações sonoras para permitir que corridas sejam realizadas de forma independente.
Essa tecnologia não está presente em Horizon 6. Por esse motivo, jogadores cegos que acompanharam a evolução de Motorsport provavelmente encontrarão algumas limitações inesperadas aqui.
A ausência chama atenção porque as corridas continuam acontecendo em trajetos relativamente controlados. Embora Horizon seja um jogo de mundo aberto muito mais complexo do que Motorsport, ainda existem eventos disputados em circuitos fechados onde algum nível de assistência sonora mais avançada poderia ter sido implementado. Também senti falta da audiodescrição presente em Motorsport.
Forza Horizon 6 possui diversas cenas cinematográficas visualmente impressionantes que poderiam se beneficiar enormemente desse recurso. Sua ausência reforça a sensação de que, embora Horizon tenha evoluído bastante em acessibilidade, Motorsport continua sendo a referência da franquia para jogadores cegos.
Isso não significa que Horizon 6 seja um jogo pouco acessível. Na verdade, minha experiência como pessoa com baixa visão foi extremamente positiva.
A diferença é que Motorsport consegue oferecer um nível maior de independência para jogadores cegos, enquanto Horizon 6 parece ter concentrado seus esforços principalmente em acessibilidade visual, motora e cognitiva.
Conclusão: Vale a Pena?
Forza Horizon 6 representa uma evolução importante para a série quando o assunto é acessibilidade. A quantidade de opções disponíveis impressiona logo nos primeiros minutos e demonstra um compromisso genuíno da Playground Games com inclusão.
O sistema de alto contraste é excelente, o radar de proximidade adiciona informações valiosas através do áudio espacial e as inúmeras opções de personalização permitem que cada jogador adapte a experiência às próprias necessidades. Também gostei de ver recursos voltados para deficiência motora, cognitiva e auditiva.
As legendas oferecem opções de personalização que vão além do básico, incluindo destaque de palavras-chave que podem beneficiar jogadores com dificuldades de leitura e dislexia.
O jogo também tera uma atualização onde vai oferecer suporte à Língua Americana de Sinais (ASL) e à Língua Britânica de Sinais (BSL) durante as cenas cinematográficas, um recurso ainda raro na indústria. No entanto, vale destacar que não há suporte para Libras (Língua Brasileira de Sinais), o que limita o alcance dessa funcionalidade para parte da comunidade surda brasileira.
Por outro lado, algumas limitações impedem que o jogo alcance o mesmo patamar de Forza Motorsport. A primeira inicialização ainda poderia ser mais amigável para jogadores cegos, o leitor de tela apresenta inconsistências em determinados menus e a ausência do Blind Drive Assist e da audiodescrição certamente decepcionará parte da comunidade. Ainda assim, o saldo final é extremamente positivo.
Para jogadores com baixa visão, Forza Horizon 6 está entre os jogos de corrida mais acessíveis que já tive a oportunidade de testar. Talvez ele não seja o novo padrão de acessibilidade para jogadores cegos dentro da franquia Forza, mas demonstra que a Playground Games continua avançando na direção certa.
Embora ainda exista espaço para evolução, especialmente no suporte ao público cego e na localização de alguns recursos para o público brasileiro, Forza Horizon 6 entrega um conjunto de acessibilidade robusto, flexível e que beneficia diferentes perfis de jogadores com deficiência. E em um gênero que historicamente apresentou tantas barreiras para pessoas com deficiência, isso definitivamente merece ser celebrado.
Poucas tecnologias tiveram um impacto tão grande no mundo moderno quanto a energia nuclear. Nascida das descobertas que revelaram a quantidade de energia contida nos átomos, ela transformou a ciência, a geração de eletricidade e até a geopolítica mundial, sendo uma das inovações ao mesmo tempo mais influentes e debatidas do último século.
Da descoberta da radioatividade aos reatores que abastecem cidades inteiras, a trajetória da energia nuclear é marcada por avanços, tragédias e controvérsias. A seguir, conheça como essa tecnologia surgiu, evoluiu e se tornou uma peça importante nas discussões sobre o futuro da energia.
O que é energia nuclear?
A energia nuclear é a energia liberada a partir do núcleo dos átomos, em procedimentos realizados dentro de usinas nucleares. A obtenção dessa energia é feita principalmente por um processo conhecido como fissão nuclear.
Tanto a fusão quanto a fissão nuclear nascem pela modificação do núcleo do átomo, que permite uma grande produção energética através de calor e uma reação em cadeia controlada em laboratório.
Mais usada como processo na produção de energia por ser um processo mais consolado e consolidado, a fissão acontece quando o núcleo atômico se divide em partículas menores. Já a fusão nuclear ocorre quando dois ou mais núcleos se unem para produzir um novo elemento.
A descoberta do átomo
A ideia por trás da energia nuclear é bastante antiga. Filósofos gregos da Antiguidade, como Demócrito de Abdera, citavam o átomo como o "elemento elementar" de toda a matéria.
Porém, só em 1803 o pesquisador John Dalton retoma essas ideias com mais embasamento na teoria atômica, sobre como átomos de um mesmo elemento são iguais entre si. Outro avanço importante veio em 1834 as leis de eletrólise, de Michael Faraday, indicando que os átomos transportavam cargas elétricas.
Em 1895, Wilhelm Roentgen descobre uma radiação que, ao mesmo tempo, atravessava e era parcialmente absorvida por um material. Esse fenômeno ativava algumas substâncias, deixava marcas em placas fotográficas e aumentava a condutividade do ar — fenômeno batizado de raios-X pelo aspecto misterioso.
Já nesse período, pesquisadores notaram que os sais de outro material, o urânio, tinham comportamentos parecidos. Infelizmente, muitos desses pioneiros só descobriram que a radiação tinha efeitos danosos para saúde por terem entrado em contato direto com os elementos.
Como surgiu a energia nuclear moderna
Foi em 1929 que o italiano Enrico Fermi apresentou os princípios da fissão nuclear, seguido por outros estudos que notaram como o efeito dos neutros podia ser modificado para ficar mais lento.
Isso acontecia tendo uma substância moderadora para gerar reações nucleares eficientes, como hidrogênio, carbono ou deutério. Esse processo, a termalização de nêutrons, é uma das chaves de um reator nuclear e rendeu um prêmio Nobel para Fermi.
Fermi durante uma aula demonstrativa. (Imagem: Wikimedia Commons/Smithsonian Institution)
Já em 1939, o trio Otto Hahn, Lise Meitner e Fritz Strassman faz outra descoberta importante: a fissão do núcleo do urânio, controlada para gerar uma quantidade enorme de energia.
O papel do Projeto Manhattan
O governo dos Estados Unidos sabia da possibilidade de uso da energia nuclear em bombas de altíssima capacidade de destruição: Albert Einstein escreveu uma carta sobre as descobertas da fissão e alertando sobre a possibilidade dessas armas serem inventadas primeiro pela Alemanha nazista.
A preocupação foi o embrião do projeto atômico militar dos EUA, que em 1940 injeta verba no chamado Projeto Manhattan, com o objetivo de construir uma bomba com a tecnologia. Os EUA entram oficialmente na Segunda Guerra Mundial após o ataque a Pearl Harbor e os resultados começam a sair.
A corrida durante a Segunda Guerra
Em 2 de dezembro de 1942, entra em operação o primeiro reator nuclear, com uma reação em cadeia autossustentável inédita para gerar energia. Ele foi construído na Universidade de Chicago, debaixo das arquibancadas de um campo e sob supervisão de Fermi.
Já o primeiro teste da bomba atômica de plutônio acontece em 16 de julho de 1945, no deserto de Alamogordo, no estado do Novo México. Esse teste é retratado no filme Oppenheimer, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2024 e dirigido por Christopher Nolan.
Cillian Murphy como Oppenheimer. (Imagem: Divulgação/Universal)
O avanço culmina nos dias 6 e 9 de agosto de 1945, lançamento das bombas nucleares em Hiroshima e Nagasaki, no Japão. Foi o primeiro uso militar da tecnologia nuclear e o resultado foi cerca de 240 mil mortes diretas, em uma das maiores tragédias do século XX.
Com a guerra encerrada, os EUA viram uma potência nuclear e, ao mesmo tempo, passam a estipular regras pra evitar o uso bélico da tecnologia. Eles criam a Comissão da Energia Atômica para controlar o desenvolvimento de energia nuclear e explorar usos pacíficos, enquanto os soviéticos recusam a ideia — na época, ambos os lados da Guerra Fria iniciaram o desenvolvimento da Bomba H, de hidrogênio, que seria ainda mais poderosa.
A energia nuclear fora das guerras
Na década de 1950, as pesquisas se direcionam para o uso civil da tecnologia, principalmente em geração de eletricidade e propulsão de veículos. Idaho, nos Estados Unidos, é lar do primeiro reator nuclear em teste que produz eletricidade.
O primeiro submarino nuclear nasce nessa época: é o USS Nautilus, de 1954. Além disso, uma pequena cidade chamada Arco passa a ter um sistema de eletricidade totalmente dependente da energia nucelar.
O cenário brasileiro
O programa nuclear brasileiro começa com a criação da Comissão Nacional de Energia Nuclear em 1956 para desenvolver técnicas, conhecimentos e pesquisa. O almirante Álvaro Alberto da Motta e Silva, então presidente do CNPq, representou o país em reuniões da ONU sobre o tema.
A partir da década de 1960, o projeto da usina Angra 1 começa junto com a inauguração de outros locais parecidos ao redor do mundo. Após um longo período de construção, só em 1982 teve início a operação comercial do local.
Angra 2. (Imagem: Divulgação/Eletronuclear)
Em 2001, começa a operar comercialmente a Angra 2, segunda usina brasileira dessa energia. Por outro lado, a Angra 3 segue há décadas só como um projeto e em fase de construção, com a obra já paralisada por vários motivos.
O desenvolvimento da energia nuclear
Em 1970, mais de 45 países assinam o Tratado de Não Proliferação Nuclear, um acordo de comprometimento em não transferir armas nucleares entre si ou colaborar em sua fabricação, promovendo o desarmamento nuclear e o uso energético da tecnologia.
Era um momento de busca por alternativas em combustíveis após a primeira grande crise do petróleo, que trouxe problemas pra um mundo bastante dependente dos combustíveis fósseis.
Espanha e França fizeram a mudança de chave nessa época, passando a investir bastante em energia nuclear. Já na década de 1980, a energia nuclear passa o gás natural e até as hidrelétricas em fornecimento nos EUA, com mais de 100 usinas funcionando.
Acidentes e falhas
Ao longo dos anos, porém, a tecnologia sofre baques na reputação por incidentes graves que mostraram os riscos em lidar com esses materiais.
O pior acidente na história das usinas nucleares dos EUA foi o de Three Mile Island, em 1979, após falhas no sistema e erros humanos que geraram radiação nas redondezas;
Em 26 de abril de 1986, ocorre a explosão de um reator da usina de Chernobyl, território hoje da Ucrânia, que levou a muitas vítimas diretas ou indiretas da radiação. Foi nesse momento que a opinião global sobre energia nuclear começou a mudar;
Já o Brasil passou em setembro de 1987 pelo caso do césio-137 em Goiânia — não um acidente em usina, mas causado pelo gerenciamento incorreto de materiais radioativos;
Um dos últimos casos de larga escala foi o de 2011 em Fukushima, no Japão, com reatores falhando após um tsunami. Houve emissão de radiação e evacuação em massa da região.
A expansão em novos mercados
A China foi aos poucos também se transformando em um polo da energia nuclear. Eles começam a apostar no setor na década de 1990 e inauguram na época a primeira usina nuclear local de grande escala, a Guangdong-1.
Atualmente, a expansão da China continua firme: em 2019, ela já tinha 45 reatores funcionando e outras dezenas aprovados para as décadas seguintes. A tecnologia é vista atualmente também como uma possível solução para a alta demanda energética de data centers, em especial aqueles que processam serviços de inteligência artificial (IA).
Só que nem todas as notícias foram boas para o setor nos últimos anos. Em março de 2017, a companhia nuclear Westinghouse, que era um braço da Toshiba, declara falência por custos elevados na construção de novas usinas — um baque para uma das maiores representantes do setor.
Quais são os benefícios da energia nuclear?
Quem é a favor dessa tecnologia defende a eficiência da energia nuclear: ele tem uma alta densidade, o que significa que uma pequena quantidade de substâncias pode gerar uma enorme quantidade de energia. A geração dos materiais do processo é também vista como uma vantagem pela constância: ela independe de fatores como clima e tem grande durabilidade.
Outro ponto significativo é o de sustentabilidade. Apesar dos riscos de acidentes e do descarte irregular das substâncias fora de uso, a energia nuclear não envolve poluição por combustíveis fósseis por não emitir dióxido de carbono durante a geração de eletricidade. Além disso, as usinas ocupam menos espaço do que grandes parques solares ou eólicos, sem também promover mudanças significativas no ecossistema como a construção de barragens em hidrelétricas.
Quais as vantagens e desvantagens da energia solar, que também é uma alternativa moderna para gerar eletricidade? Entenda melhor sobre o assunto!
A busca por eletrodomésticos mais eficientes tornou a geladeira Inverter uma das opções mais procuradas pelos consumidores brasileiros. Com tecnologias voltadas para economia de energia, conservação dos alimentos e praticidade no dia a dia, estes modelos marca conquistaram espaço em cozinhas de diferentes perfis.
Antes de investir, é sempre importante checar qual é a melhor geladeira Inverter disponível e, para te ajudar a encontrar uma opção que combine com seu estilo e necessidades, o TecMundo vai apresentar cinco modelos de geladeira Panasonic Inverter para comprar em 2026, apontando suas principais características e qual deles oferece o melhor custo-benefício.
O que é a tecnologia Inverter nas geladeiras Panasonic?
A tecnologia Inverter é um sistema inteligente que controla a velocidade do compressor de forma contínua. Em vez de ligar e desligar repetidamente, o compressor ajusta sua potência de acordo com a necessidade de refrigeração do momento.
Além de praticidade, uma geladeira inverter pode adicionar maior economia no consumo de energia elétrica (Panasonic/Divulgação)
Nas geladeiras Panasonic, essa tecnologia trabalha em conjunto com sensores inteligentes que monitoram a rotina da casa, a abertura das portas e a temperatura interna. Isso permite um funcionamento mais eficiente, silencioso e econômico quando comparado aos modelos de geladeira tradicionais.
Como a tecnologia inverter ajuda a economizar energia
A principal vantagem da tecnologia Inverter é a economia de energia. Como o compressor opera em velocidades variáveis, há menos desperdício elétrico e menor esforço mecânico.
Além disso, muitas versões da geladeira Inverter Panasonic contam com sistemas inteligentes como SmartSense e Econavi, que analisam os hábitos de uso da família para otimizar o consumo. O resultado é uma redução significativa na conta de luz sem comprometer o desempenho da refrigeração.
Diferenças para uma geladeira convencional
Uma geladeira convencional utiliza um compressor que trabalha apenas nos modos ligado ou desligado. Esse funcionamento provoca oscilações de temperatura e picos de consumo elétrico sempre que o compressor liga ou desliga.
Já uma geladeira Frost Free equipada com tecnologia Inverter mantém a temperatura mais estável, reduz o ruído, aumenta a durabilidade dos componentes e ajuda a preservar melhor os alimentos. Por isso, muitos consumidores que se perguntam se vale a pena comprar geladeira Panasonic Inverter encontram nesses benefícios uma justificativa para o investimento.
5 melhores opções Geladeira Panasonic Inverter
A Panasonic possui diversos modelos de geladeiras no mercado, atendendo desde consumidores que buscam economia até famílias que precisam de grande capacidade interna. Para facilitar sua escolha, selecionamos cinco sugestões de geladeiras Panasonic Inverter para comprar em 2026, com opções que se destacam pela eficiência energética, recursos tecnológicos e qualidade de construção, oferecendo alternativas para diferentes necessidades e orçamentos.
Geladeira Panasonic BT44
Ideal para famílias de pequeno a médio porte, a BT44 tem acabamento em aço e combina com diferentes estilos de cozinha (Panasonic/Divulgação)
A Panasonic BT44 é um refrigerador duplex desenvolvido para quem procura uma combinação equilibrada entre capacidade e eficiência. O modelo possui capacidade total de 391 litros, sendo 295 litros destinados ao refrigerador e 96 litros ao freezer.
Entre seus principais diferenciais estão as tecnologias Inverter e Antibacteria Ag, o sistema Frost Free e o compartimento Fresh Zone. Seu acabamento em aço proporciona um visual moderno que combina facilmente com diferentes estilos de cozinha.
O modelo também conta com classificação energética A, ajudando a reduzir o consumo de energia ao longo dos anos, e sua capacidade atende bem a famílias de médio porte que precisam de espaço interno sem abrir mão da economia.
A geladeira Panasonic BB41 é uma das campeãs em eficiência energética da marca. Trata-se de um refrigerador Inverse com capacidade total de 397 litros, sendo 262 litros no refrigerador e 135 litros no freezer.
O modelo possui tecnologia Inverter, sistema SmartSense, classificação energética A+++ e tecnologia Antibacteria Ag. Outro destaque é o painel Easy Touch, que facilita o controle das funções do equipamento.
Seu consumo mensal é de aproximadamente 36 kWh, tornando-a uma das opções mais econômicas da categoria. Para famílias pequenas e médias, a BB41 representa uma excelente combinação entre desempenho, praticidade e economia de energia.
Com acabamento premium em Black Glass, a BB65 tem amplo espaço interno e pode atender bem a famílias médias a grandes (Panasonic/Divulgação)
A Panasonic geladeira Inverter BB65 foi desenvolvida para consumidores que desejam mais espaço interno e um acabamento premium. O modelo possui capacidade total de 467 litros e acabamento Black Glass, um dos mais sofisticados da linha.
A geladeira conta com tecnologia Inverter, Frost Free e SmartSense, recursos que ajudam a manter temperaturas mais estáveis e contribuem para uma melhor conservação dos alimentos.
Seu amplo espaço interno favorece a organização e permite armazenar compras maiores sem dificuldades. Por isso, é indicada para famílias médias e grandes que valorizam design e tecnologia.
A geladeira invertida Panasonic BB64 oferece capacidade total de 475 litros e acabamento Black Inox Look, proporcionando elegância e resistência para o uso diário.
O modelo incorpora tecnologia Inverter, sistema Frost Free e sensores inteligentes de controle de temperatura. Um de seus diferenciais é o amplo espaço interno combinado com compartimentos organizadores que facilitam o armazenamento de alimentos e bebidas.
A BB64 é indicada para consumidores que desejam um refrigerador moderno, com visual sofisticado e excelente aproveitamento interno, sem necessariamente investir nos modelos topo de linha da marca.
Uma das mais completas da marca, a geladeira BB71 tem diversos recursos avançados e baixo consumo energético (Panasonic/Divulgação)
A BB71 é considerada uma das geladeiras mais completas da Panasonic. Com capacidade total de 511 litros, oferece 345 litros para refrigeração e 166 litros para congelamento.
Entre os recursos disponíveis estão tecnologia Inverter, SmartSense, Climate Control, Vitamin Power, Antibacteria Ag, Drink Cooler e FreshFreezer. Essas tecnologias ajudam a prolongar a conservação dos alimentos e oferecem maior flexibilidade para diferentes tipos de armazenamento.
O consumo aproximado de 29,8kWh por mês é bastante competitivo para um modelo dessa capacidade. A BB71 é especialmente indicada para famílias grandes e consumidores que desejam o máximo em recursos e conforto.
Quando o assunto é custo-benefício, a Panasonic BB41 se destaca como uma das melhores escolhas. Seu consumo extremamente baixo, classificação energética A+++ e conjunto equilibrado de recursos fazem dela uma opção muito atraente para quem busca economia sem abrir mão de tecnologia e praticidade.
Já para quem procura a geladeira Panasonic mais completa da linha Inverter, a BB71 é um dos grandes destaques. Sua grande capacidade, recursos avançados de conservação e amplo conjunto tecnológico a tornam uma excelente alternativa para famílias maiores e consumidores que desejam investir em um equipamento premium.
Gostou do conteúdo? Compartilhe nas suas redes sociais e continue acompanhando o TecMundo para mais informações, dicas e novidades sobre tecnologia e temas relacionados!
A trilogia de Final Fantasy VII recebeu seu último anúncio, quando finalmente pudemos dar uma olhadinho no que vem por aí em Final Fantasy VII Revelation. Se o hype foi às alturas, é hora de revisitar os dois games anteriores que estão mais baratinhos entre os jogos em promoção na PS Store. Nesta semana, a loja online tem uma boa variedade de jogos de PS4 e PS5 com até 90% de desconto.
Entre as principais ofertas em destaque disponíveis na PS Store para você aproveitar estão títulos como Final Fantasy VII Rebirth, Avowed, Dishonored 2, Grand Theft Auto V e Lacuna, que está custando apenas R$ 10,49.
Ainda não entrou na atual geração? Então se liga aqui: não compre seu PS5 pelo preço cheio, use o cupom KaBuM! para descolar seu novo PlayStation 5 com desconto e economize no seu hobby favorito!
Economize e parcele suas compras na PS com cashback
Já é possível parcelar compras na PS Store, mas o que você talvez não saiba é que há uma forma de não apenas pagar seus jogos do PlayStation na PSN em até 6x sem juros, mas também ter direito a cashback — usando os gift cards da Nuuvem.
Na Nuuvem você pode comprar gift cards da PlayStation Store com cashback e opções de parcelamento
Na Nuuvem você pode parcelar suas compras em até 4x sem juros no PayPal ou em até 6x sem juros no cartão de crédito. E o melhor: no final da transação você ainda recebe cashback em forma de moedinhas para usar em compras futuras.
Lá é possível comprar gift cards da PSN de diversos valores para resgatar jogos e assinaturas da PlayStation Plus e, além do cashback, você ainda pode usar cupons de desconto que a turma da Nuuvem libera vez ou outra.
E aí, aproveitou alguma das nossas dicas de jogos para Playstation em promoção? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
A Nintendo anunciou uma ação especial para celebrar o período da Copa do Mundo, permitindo que jogadores de Nintendo Switch e Switch 2 experimentem o EA Sports FC 26 gratuitamente entre os dias 18 e 24 de junho. Durante a promoção, será possível baixar e acessar o jogo completo sem custo adicional.
Ao final do período de teste, o acesso ao título será encerrado, mas todo o progresso salvo permanecerá disponível caso o jogador decida adquirir a versão completa posteriormente.
A iniciativa acontece em um momento em que o futebol está em destaque, embora EA Sports FC 26 não possua os direitos oficiais da Copa do Mundo devido ao fim da parceria entre EA e FIFA.
Mesmo sem a licença do torneio, o game segue realizando eventos temáticos inspirados na competição e conta com seleções nacionais e uniformes oficiais licenciados.
EA Sports FC 26 também está disponível para jogar no PS Plus e Game Pass
Os jogadores do ecossistema Xbox, por outro lado, ainda terão uma oportunidade de acessar o título sem custo adicional nos próximos dias. A partir desta quinta (18), o jogo passa a integrar o catálogo do Xbox Game Pass, conforme anunciado pela Microsoft.
Com isso, assinantes do serviço poderão baixar e jogar EA Sports FC 26 normalmente enquanto o título permanecer disponível na biblioteca. A chegada ao Game Pass amplia ainda mais o alcance do jogo durante o período de maior atenção ao futebol.
EA Sports FC 26 está com o menor preço histórico nas plataformas
Quem preferir comprar EA Sports FC 26 também encontra uma oferta bastante agressiva nas principais plataformas digitais. O jogo recebeu descontos de até 80%, atingindo seu menor preço histórico desde o lançamento.
As promoções estão disponíveis por tempo limitado e variam de acordo com cada loja digital. Por isso, jogadores interessados devem ficar atentos às datas de encerramento das ofertas em suas respectivas plataformas. Confira abaixo!
Modo inspirado na Copa do Mundo já está disponível no EA FC 26
Por fim, vale lembrar que a atualização The World's Game, inspirada na Copa do Mundo, chegou ao EA Sports FC 26 no dia 28 de maio e trouxe uma série de adições ao jogo.
O principal destaque é um novo modo de torneio internacional com 48 equipes, disponível desde o dia 4 de junho, com 53 seleções nacionais totalmente licenciadas — incluindo 41 que competirão durante o verão.
O torneio segue o formato da Copa do Mundo real, com fase de grupos de três jogos e fases eliminatórias a partir das 32 melhores equipes classificadas, culminando na grande final.
Novos estádios também foram adicionados, incluindo o Gillette Stadium, o BMO Field e o Central Maw, criado especialmente para capturar a atmosfera do futebol internacional.
A atualização também integrou conteúdo ao modo Football Ultimate Team, com um Hub de Eventos dedicado e campanhas temáticas do Festival de Futebol.
Além disso, jogadores que fizerem login e jogarem FC 26 entre os dias 5 de junho e 24 de julho receberão um Pelé ÍCONE do Festival de Futebol com GER 93 e três Evoluções "Escolha Sua Jornada".
Para você, vale a pena aproveitar o clima da Copa para voltar aos gramados virtuais? Conte nas redes sociais do Voxel se pretende testar EA Sports FC 26 gratuitamente!
O WhatsApp Web enfim experimenta suporte para chamadas de voz e vídeo em grupos. A função foi encontrada disponível para alguns testadores pelo site WABetaInfo.
As ligações de voz e vídeo fazem parte do WhatsApp há anos e está presente em praticamente todas as versões do serviço. Porém, o WhatsApp Web era um dos poucos que ainda não permitia participar de chamadas em grupo, já que suportava somente ligações individuais.
O processo para iniciar uma videochamada em grupo é muito parecido com ligações individuais. Dentro da tela de chat, basta tocar sobre o ícone de câmera na barra superior para escolher o formato da chamada e iniciá-la logo em seguida.
O WhatsApp Web finalmente recebeu suporte para chamadas de voz e vídeo em grupos. (Fonte: WABetaInfo/Reprodução)
Para iniciar a chamada, é possível escolher quem são as pessoas que serão convidadas. A função pode ser útil quando a conversa interessar somente a uma pequena parte de um grande grupo, por exemplo.
Assim como no mobile, as ligações de voz e vídeo na web suportam até 32 participantes;
Todas as chamadas continuam protegidas com criptografia de ponta a ponta;
O dono da chamada pode convidar participantes com um link;
As videochamadas oferecem suporte para transmissão da tela.
O suporte para ligações em grupo não é tão impactante no Windows e no Mac, já que ambas as plataformas contam com aplicativos nativos do WhatsApp. Contudo, a adição é importante para usuários de Linux, já que o sistema não tem uma edição própria do mensageiro.
Atualmente, a função está disponível para alguns testadores da versão web, mas não deve demorar para ser liberada para todo mundo.
Novo widget para gravar áudio
Paralelamente, o WhatsApp também desenvolve um novo widget para a versão mobile do mensageiro. Encontrado pelo WABetaInfo, o complemento seria um atalho para iniciar a gravação de áudio.
O WhatsApp prepara um novo widget para facilitar a gravação de áudios. (Fonte: WABetaInfo/Reprodução)
Na versão atual, o widget ocupa o espaço padrão de 3x1 na grade de aplicativos, mas pode ser redimensionado livremente. Com o complemento, o fluxo de gravação de áudio é um pouco diferente: primeiro, você grava a mensagem completa e, quando acabar, escolhe para quem deseja enviá-la.
O recurso foi encontrado na versão 2.26.24.2 do WhatsApp Beta para Android e não há previsão de lançamento para o público geral.
Quer ficar por dentro das novidades do mundo da tecnologia? Acesse o TecMundo e acompanhe as últimas notícias sobre WhatsApp, mensageiros e novidades digitais.
Segundo a empresa, ela não tem qualquer relação com a FlareFlow ou com o Col Group, responsáveis pela produção do projeto. Em conversas com sites como a Variety, as empresas afirmaram que haviam fechado uma parceria que resultaria no camisa 10 da Seleção Brasileira aparecendo em 16 séries verticais.
Anúncios das novelas de Neymar Jr desapareceram das redes sociais
Em seu comunicado, a NR Sports afirmou que não tem qualquer contrato com a FlareFlow, tampouco estabeleceu qualquer contato com representantes da plataforma. “De modo que a veiculação de séries e conteúdos com o Neymar Jr serão realizados sem o nosso consentimento e autorização de uso da imagem do Atleta”, afirmou a empresa.
“Repudiamos, por fim, qualquer uso indevido e sem a respectiva autorização”, continua a mensagem;
Logo após o pronunciamento da NR Sports, a FlareFlow apagou de suas redes sociais os anúncios relacionados ao atleta;
De forma semelhante, a Variety também removeu de seus arquivos o anúncio e a entrevista com o CEO da plataforma;
O FlareFlow é um serviço especializado em novelas verticais com capítulos feitos por IA que costumam ter 1 minuto de duração;.
Em seu anúncio, ela afirmou que firmou um acordo com Neymar Jr que previa que o atleta viraria o protagonista de várias histórias de superação.
Em um comunicado enviado ao site Máquina do Esporte, a FlareFlow e a Col Group declararam que o anúncio não foi fruto de um engano ou de uma tentativa de enganar o público. Elas afirmam que realmente tinham um contrato para usar a imagem do jogador do Santos, e agora aguardam resoluções de suas equipes jurídicas para esclarecer o ocorrido.
As novelas verticais ainda podem acontecer?
Dado o pronunciamento da NR Sports, são poucas as chances de que as novelas em realidade virtual estreladas por Neymar Jr sejam lançadas oficialmente. No entanto, dada a maneira como a parceria foi anunciada, o material parece já estar pronto e há chances de que ele vaze na internet.
Segundo a FlareFlow, as novelas com Neymar Jr estreariam em poucos dias. Imagem: Divulgação/FlareFlow
Ao anunciar o acordo, a FareFlow afirmou que decidiu procurar o jogador do Santos e da Seleção Brasileira devido à sua influência dentro e fora dos campos. Com mais de 200 milhões de seguidores nas redes sociais, o atleta é visto como uma figura com ótimo potencial comercial.
Prova disso são as publicações feitas no perfil oficial da NR Sports no Instagram, que destacam as parcerias comerciais do atleta. Ele atualmente empresta sua imagem para marcas como Flexform, Canção Alimentos, Aiwa, Tropicool e DUE, entre diversas outras que atuam nos mais variados ramos.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
E as novidades não param por aí. Além da pré-venda e da nova arte de capa de GTA 6, a Rockstar também mostrou um novo vislumbre do por do sol em Vice City com uma imagem repleta de detalhes sobre a nova versão da cidade.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta quinta (18)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Nova arte de GTA 6 divulgada pela Rockstar menciona o Brasil
A Rockstar anunciou uma enxurrada de novidades sobre GTA 6 nesta quinta, incluindo o início da pré-venda e a arte de capa do título — mas um detalhe pode ter passado batido por muitos fãs ansiosos.
Em uma das artes divulgadas, é possível ver Jason e Lucia abraçados, enquanto a protagonista segura uma pistola chamada “Nipper .38”. No entanto, ao dar um pouco mais de zoom na foto, é possível ver a frase “Made in Brazil” (fabricado no Brasil, em tradução) em baixo do nome da arma. Quem diria, não?
Novo vislumbre de Vice City revela riqueza de detalhes de GTA 6
Além de todas as informações mencionadas acima, a Rockstar também revelou uma imagem animada da nova versão de Vice City, revelando uma riqueza sem tamanho de pequenos detalhes.
A foto exibe o fim da tarde na cidade, mostrando o que há em torno do porto que os jogadores aparentemente também poderão explorar. Prédios gigantescos cheios de painéis de led, embarcações de diferentes tamanhos, uma roda gigante, helicóptero e aviões são apenas algumas das informações — enquanto o início da noite brilha em tons degradê ao fundo.
Diretor de Final Fantasy VII Revelation já zerou o jogo 40 vezes e chorou diversas vezes
O diretor de Final Fantasy VII Revelation, Naoki Hamaguchi, revelou que já concluiu o terceiro capítulo da trilogia cerca de 40 vezes durante o desenvolvimento e que uma cena específica o emocionou em todas elas.
Segundo Hamaguchi, o momento envolve uma importante reflexão de Cloud sobre sua própria identidade e sua relação com Zack e Aerith. “Há uma cena que é essencial para a história de Final Fantasy VII”, explicou o diretor, acrescentando que a forma como esse trecho foi retratado em Revelation ficou “muito boa”.
Ele também afirmou: “Já terminei de assistir Revelation umas 40 vezes, e todas as vezes aquela cena introspectiva com Cloud me fez chorar”.
E-mail da Sony sugere que God of War Laufey pode ser lançado muito em breve
Um novo e-mail promocional enviado pela Sony levantou especulações de que God of War Laufey pode estar mais próximo do lançamento do que muitos imaginavam. O spin-off estrelado por Faye foi anunciado recentemente no State of Play de junho de 2026, mas a mensagem destaca que o jogo chegará “em breve” ao PS5.
No material divulgado, a PlayStation descreve a aventura dizendo que “para Laufey (Faye), guerreira e esposa de Kratos, uma nova aventura está apenas começando”, convidando os jogadores a explorarem o Além em busca de salvar aqueles que ama.
O envio do e-mail acontece pouco depois de rumores apontarem que o título poderia estrear já no início de 2027, reforçando a percepção de que o projeto pode chegar antes do esperado.
Ports de Call of Duty Black Ops e Black Ops 2 chegarão ao PS4 e PS5 em julho
A Activision confirmou que Call of Duty: Black Ops e Call of Duty: Black Ops 2 ganharão versões para PlayStation 4 e PlayStation 5 em julho. O anúncio foi feito pela Treyarch, marcando a chegada dos dois clássicos da franquia a plataformas modernas da Sony pela primeira vez.
Em publicação nas redes sociais, o estúdio afirmou: “É oficial: os jogos originais Black Ops e Black Ops 2 serão lançados para PlayStation em julho, graças aos nossos parceiros da Iron Galaxy”.
Segundo as informações divulgadas, os títulos serão adaptações das versões originais, sem mudanças significativas de conteúdo, e ainda não há confirmação sobre possíveis lançamentos para Xbox ou PC — o que certamente é curioso, visto que a Activision pertence à Microsoft.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Junto do aguardado anúncio, o estúdio também revelou a arte oficial de capa de GTA 6, que trouxe uma série de elementos sugestivos sobre o que os jogadores podem esperar dessa nova Vice City.
Na imagem, é possível identificar os protagonistas Lucia e Jason, outros personagens já confirmados do jogo, além de veículos, animais e referências visuais que remetem à tradição da franquia. A capa gerou bastante discussão nas redes sociais desde a sua revelação.
7 detalhes importantes na capa de GTA 6
O Voxel destacou cinco elementos da arte que podem dar pistas sobre como será a experiência em GTA 6 — das mecânicas de jogo à fauna do cenário. Confira!
1. Jason e Lúcia: Os astros da edição
Certamente, a arte de capa de GTA 6 teria Jason e Lucia em destaque em algum lugar. Bem, o casal aparece aqui no canto superior bem em cima da logo do jogo, mas nenhuma informação tão relevante assim é revelada.
Além deles, outros personagens também aparecem, como o magnata de Vice City Boobie Ike e o ladrão de bancos Raul Bautista.
2. A garota da capa
Uma moça também é destacada ao lado esquerdo da capa, mas não está exatamente claro se ela é alguém da Real Dimez — dupla de rappers formada por Bae-Luxe e Roxy. No entanto, fica evidente que ela é “a garota da capa”, uma das tradições da franquia.
Apesar de sua identidade ser um mistério, ela aparece biquini tomando bebida e com um colar escrito “Sempre” em espanhol. Além disso, é possível ver a tatuagem “305” no pulso, que é o código de área de Miami – cidade que inspira Vice City. Ou seja, possivelmente teremos muitas referências latinas e da capital da Flórida no game.
Um detalhe que pode passar despercebido para quem não possui olhos de águia é a arma na mão de Lucia. O revólver "Nipper38" não existe no mundo real, mas traz um selo de “Made In Brazil”, indicando que foi fabricado nas nossas terras.
Ao que tudo indica, a arma é uma referência à Taurus, empresa brasileira que fabrica armas e é conhecida mundialmente. Um detalhe pequeno, mas que claramente mostra que a Rockstar está de olho no Brasil. Será que teremos GTA 6 dublado? Vamos esperar pra ver!
4. Helicóptero no canto superior esquerdo
Em todas as capas dos jogos anteriores da franquia, ou pelo menos na maioria delas, é possível ver um helicóptero no canto superior esquerdo da arte. A Rockstar manteve a sua tradição e colocou um modelo bem diferente e que talvez os fãs de GTA San Andreas conheçam bem: o Sea Sparrow.
Essa decisão artística da Rockstar nunca ficou muito clara, mas especulações nos fóruns sugerem que o helicóptero no canto superior esquerdo representa a perspectiva de cima dos jogos originais. Nada oficial, mas é uma informação bem intrigante.
5.Veículos de luxo marcam presença mais uma vez
Claro, um jogo de ladrão de carros teria um super esportivo de luxo na capa, não é mesmo? É possível ver um modelo parecido com a Tempesta de GTA 5 — confirmando novamente que teremos mais uma vez um veículo no estilo Lamborghini.
Um Iate de luxo também aparece na capa de GTA 6, sugerindo que os jogadores finalmente poderão nadar nas águas de Vice City — ou pelo menos navegar por elas. Vale lembrar que GTA Vice City não era possível nadar.
6. Motocicletas e manobras radicais?
Outra informação intrigante na capa de GTA 6 é a representação da motocicleta. Certamente, o veículo já faz parte do DNA da franquia há anos, mas parece que as coisas serão um pouco diferentes desta vez.
A arte, que exibe um motorista fazendo acrobacias com a moto, sugere que o jogo terá mecânicas nesse sentido, que possibilitarão algumas manobras diferentes sobre duas rodas. Nada confirmado, mas é possível especular essa informação por conta da posição do piloto.
7. Animais mais presentes
GTA 5 teve um grande diferencial que também foi muito bem explorado em Red Dead Redemption 2, que é a adição de animais. Em GTA 6, felizmente, também teremos bichos de diferentes espécies.
Pela primeira vez na franquia, dois animais são exibidos na capa do jogo: um jacaré e um flamingo, que destacam a fauna rica dos pântanos no sul da Flórida — cenário que inspira a cidade de GTA 6. Isso sugere que teremos ainda mais interações com os animais em seus diferentes habitats.
Quando GTA 6 será lançado?
Vale lembrar queGTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, reiterou o prazo durante a teleconferência de resultados financeiros realizada em 21 de maio.
A pré-venda do jogo no PS5 e consoles Xbox começa no dia 25 de junho. No entanto, o preço do jogo ainda não foi revelado.
O que você achou da arte de capa de GTA 6? Curtiu as informações sugestivas dela? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Faltando poucos dias para a estreia da temporada 2 de X-Men ’97 na Disney+, a Marvel Brasil decidiu dar a quem não assina o streaming um bom motivo para fazer isso. Desde a última quarta-feira (17), o canal oficial da companhia no YouTube passou a liberar o acesso a episódios completos da animação.
Eles podem ser assistidos sem custo nenhum com a resolução 1080p e a dublagem oficial para o português brasileiro. Enquanto a empresa não divulgou até quando o material vai ficar disponível, ela parece estar disponibilizando um capítulo da animação a cada dia.
X-Men ’97 é uma das animações mais bem-sucedidas da Marvel
Após compartilhar “A Mim, Meus X-Men” na quarta-feira, nesta quinta-feira a Marvel Brasil liberou o episódio “O Início da Libertação Mutante”, também sem qualquer custo. Caso a empresa siga esse ritmo nos próximos dias, toda a temporada de estreia de X-Men ’97 deve chegar ao YouTube até o dia 26 de junho.
A animação é um dos principais sucessos da Disney+ e da Marvel Studios em tempos recentes;
Ela é uma continuação direta do desenho dos super-heróis da década de 1990, que terminou sem conclusão;
Ao mesmo tempo que retoma tramas do passado, a série adaptou arcos mais recentes dos personagens e incorporou algumas de suas características mais modernas;
O sucesso foi tanto que a Disney+ já tem planos de produzir pelo menos quatro temporadas de X-Men ’97;
A série pode ir até além disso, caso o público continue a demonstrar interesse pela história.
Em sua parte inicial, X-Men ’97 mostrou um momento no qual a equipe precisou lidar com a ausência de Charles Xavier — que foi substituído pelo antigo vilão Magneto no comando do grupo. Ao mesmo tempo, os heróis precisaram lidar com um inimigo ligado ao próprio governo dos Estados Unidos, bem como com a perda inesperada de um grande companheiro.
Quando estreia a temporada 2 de X-Men ’97?
O lançamento diário do primeiro ano do show no YouTube coincide bem com o lançamento de seus novos episódios. Eles estão programados para chegar no dia 1º de julho, exclusivamente no Disney+. E a aposta da Marvel Brasil parece ser a de que muitos vão querer assinar o streaming após assistir gratuitamente ao arco de estreia.
A Temporada 2 de X-Men '97 vai trazer vários personagens adicionais. Imagem: Divulgação/Disney+
Em sua segunda temporada, a animação promete um grande foco no vilão Apocalypse, que teve uma participação discreta no arco inicial. Agora separados em diferentes pontos do tempo, os protagonistas vão precisar lidar com diferentes versões desse temível adversário, cuja missão é transformar o mundo em um lugar dominado pelos mutantes.
Os novos episódios de X-Men ’97 devem responder algumas perguntas importantes deixadas ao final de sua primeira temporada, como o que acontece com Wolverine, agora que perdeu o adamantium de seus ossos. Além disso, os fãs de Gambit podem ter uma grande surpresa sobre o que o futuro reserva ao personagem.
Após várias semanas marcadas pelo lançamento de grandes blockbusters, o dia 18 de junho chega com uma quantidade mais discreta de estreias. Esta semana, o grande destaque é Toy Story 5, mais recente capítulo da premiada série de animações da Pixar iniciada em 1995.
O título traz de volta brinquedos como Buzz, Woody e Jessie naquela que pode ser a missão mais difícil de suas vidas. Após décadas divertindo crianças de todo o mundo, eles precisam lidar com o fato de que novas gerações estão cada vez mais interessadas em dispositivos eletrônicos
Toy Story 5 é a principal estreia da semana. Imagem: Divulgação/Pixar
Outro longa que se destaca na semana é o brasileiro Quinze Dias, dirigido por Daniel Lieff. Ele narra a história de um garoto tímido e retraído que só quer curtir suas férias em paz, mas é surpreendido pela necessidade de acompanhar um hóspede inesperado de sua família.
As estreias dos cinemas para o dia 18 de junho de 2026
Toy Story 5
7 anos após suas aventuras mais recentes, Buzz, Woody, Jessie e o resto da gangue estão de volta em uma nova missão. Com a chegada de Lillypad, um novo tablet de última geração, eles começam a descobrir que Bonnie não se interessa mais por seus antigos brinquedos, o que pode fazer com que eles sejam esquecidos.
Quinze Dias
Um rapaz acima do peso e tímido, Felipe aguarda ansiosamente por suas férias para poder se dedicar a seus filmes e séries. No entanto, ele logo se descobre obrigado a lidar com o vizinho Caio, que vai se hospedar em sua casa. Para complicar as coisas, o protagonista tem sentimentos antigos pelo rapaz, que nunca teve coragem de revelar.
As Correntes
Lançado em 2025 na Argentina, o filme dirigido por Milagros Mumenthaler finalmente chega oficialmente ao Brasil. Ele acompanha a vida da estilista Lina (Isabel Aimé González Sola), que volta de uma temporada na Suíça com um segredo sombrio e com desejos que não consegue controlar.
Cinco da Tarde
Uma produção conjunta entre Brasil e Portugal, Cinco da Tarde acompanha a história de Anabel, que, aos 17 anos, perde sua avó. Isso faz com que a jovem se aproxime da tímida vizinha Meiko, iniciando uma relação que revela semelhanças improváveis e sentimentos pouco compreendidos.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Após muito tempo de silêncio, a Rockstar finalmente se pronunciou para revelar novidades sobre o jogo mais aguardado de todos os tempos nesta quinta (18), confirmando a notícia que muitos aguardavam ansiosos: a pré-venda de GTA 6 começa no dia 25 de junho, próxima quinta-feira.
Além disso, o estúdio também aproveitou o momento para revelar mais uma belíssima arte do jogo. Inspirada pelos grandes clássicos da franquia, a arte de capa de GTA 6 não seria diferente e é dividida em pequenos quadrinhos, que exibem personagens da sequência, além de animais, algumas interações com veículos e muito mais. Confira abaixo!
Pré-venda de GTA 6 começa no dia 25 de junho
Finalmente, caro leitor: a pré-venda de GTA 6 começará oficialmente no dia 25 de junho, próxima quinta-feira, nas lojas digitais e em varejistas selecionados. Em publicação no seu site oficial, a Rockstar também encoraja os jogadores a adicionar o título à lista de desejos na PS Store e Microsoft Store.
"Adicione GTA 6 à sua lista de desejos hoje mesmo na PlayStation Store ou na Microsoft Store para receber uma notificação quando a pré-venda estiver disponível", informou o estúdio.
O anúncio também reforça a data de lançamento do jogo em 19 de novembro, já que as plataformas digitais geralmente só permitem a abertura de pré-vendas quando falta menos de um ano para o lançamento.
Até o momento, a Rockstar não confirmou oficialmente quais serão as versões disponíveis na pré-venda, mas mais detalhes devem ser revelados na próxima quinta (25).
Rockstar também revelou a arte de capa de GTA 6
Junto com o anúncio da data de pré-venda, a Rockstar revelou a arte de capa oficial de GTA 6. Na imagem, é possível ver os dois protagonistas confirmados do jogo: Lucia e Jason, que dividem o centro da composição com outros personagens do título.
A arte também exibe uma variedade de veículos e elementos do universo do jogo, incluindo helicópteros, motocicletas, iates e carros esportivos. Um detalhe que chamou atenção dos fãs foi a presença de um jacaré na composição — animal que remete ao cenário de Leonida, o estado fictício inspirado na Flórida onde GTA 6 se passa.
A revelação da capa marca mais um passo na campanha de marketing do jogo, que o CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, havia confirmado que teria início durante o verão norte-americano — período que corresponde ao inverno brasileiro, entre junho e setembro.
Quanto custa GTA 6?
A Rockstar ainda não revelou oficialmente os preços de GTA 6. No entanto, rumores recentes divulgados pelo insider DetectiveSeeds, que tem um histórico de acertos na indústria, indicam que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda.
"Posso afirmar que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda: três digitais/físicas, que são os tipos de compra mais comuns; uma mais rara, com itens específicos; e duas vinculadas aos consoles (Pro e padrão), com um código digital para download", afirmou o insider em publicação nas redes sociais.
As três versões digitais e físicas seriam possivelmente Standard, Deluxe e Premium, além de uma quarta edição descrita como "mais rara" — provavelmente uma edição de colecionador.
Com base nas especulações que circulam na comunidade, os preços devem variar entre US$ 60 e US$ 80 dependendo da edição — o que estaria alinhado ao debate recente sobre a precificação do título. A Take-Two afirmou apenas que o valor será "justo" para os jogadores, sem confirmar nenhum número oficialmente até o momento.
Quando GTA 6 será lançado?
Por fim, vale lembrar queGTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, reiterou o prazo durante a teleconferência de resultados financeiros realizada em 21 de maio.
Você está ansioso para finalmente saber mais sobre GTA 6 na próxima quinta (25)? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
O futebol de várzea é uma das expressões mais autênticas da paixão brasileira pelo esporte. Agora, essa cultura popular ganhará destaque nacional com Várzea: Onde Nasce o Futebol, nova série documental da Netflix que estreia em 20 de junho.
A produção mergulha nos bastidores dos campeonatos amadores, dos personagens que movimentam os bairros e das histórias que ajudaram a moldar o futebol brasileiro. Para quem quer chegar preparado ao lançamento, vale entender melhor como surgiu e por que a várzea continua tão importante.
Se você já ouviu falar dos famosos "terrões" ou conhece algum time do seu bairro, provavelmente já teve contato com esse universo. Enquanto a crítica completa da série já está disponível no Minha Série, reunimos algumas curiosidades para entender a dimensão desse fenômeno que vai muito além das quatro linhas.
1. A várzea existe há mais de 120 anos e ajudou a popularizar o futebol no Brasil
Embora o futebol tenha chegado ao Brasil no final do século XIX, a prática da modalidade em campos improvisados começou praticamente ao mesmo tempo. Segundo pesquisadores ouvidos pela revista Pesquisa FAPESP e pelo Museu do Futebol, uma das primeiras partidas registradas aconteceu em 1895, na região da Várzea do Carmo, em São Paulo, em um jogo promovido por Charles Miller.
O nome "futebol de várzea" surgiu porque muitos desses campos ficavam em áreas próximas a rios, como o Tietê e o Pinheiros. Quando os terrenos secavam após períodos de cheia, moradores aproveitavam os espaços para organizar partidas e competições de forma espontânea.
Durante as primeiras décadas do século XX, a várzea se tornou um espaço de inclusão para operários, imigrantes, trabalhadores e populações negras que muitas vezes não encontravam espaço nos clubes mais elitizados. Mais do que um esporte, ela ajudou a construir laços comunitários e serviu como ferramenta de ocupação e transformação dos bairros.
2. Existem mais de 3 mil times cadastrados e até torneios femininos
A dimensão da várzea impressiona até quem acompanha futebol regularmente. Apenas na Grande São Paulo, a Federação Paulista de Futebol de Várzea reúne mais de 3 mil equipes cadastradas e mais de 400 campos vinculados às competições.
Para muitos moradores da periferia, o time do bairro desperta uma identificação tão forte quanto os grandes clubes profissionais. Essa ligação acontece porque os atletas, dirigentes e torcedores fazem parte da mesma comunidade, criando uma sensação de pertencimento difícil de reproduzir no futebol de elite.
O futebol feminino também tem uma presença histórica na modalidade. A Copa da Rainha, por exemplo, tornou-se uma das maiores competições femininas de várzea do mundo, enquanto centenas de equipes femininas seguem ativas em São Paulo, mesmo diante de desafios financeiros que afetam parte dos torneios.
3. Muitos jogadores conciliam a bola com outras profissões
Uma das maiores diferenças entre a várzea e o futebol profissional está na rotina dos atletas. A maioria dos jogadores precisa trabalhar em outras áreas para garantir renda e sustento durante a semana.
Segundo o produtor executivo Felipe Britto, essa realidade faz parte da essência da modalidade. “Eles dependem desses outros trabalhos para sobreviver”, explica o executivo ao comentar a realidade de boa parte dos atletas amadores.
Em muitos casos, os jogadores atuam por mais de uma equipe ou participam de diferentes campeonatos simultaneamente. A várzea também conta com disputas para diversas faixas etárias, desde categorias de base até competições master voltadas para veteranos.
4. A várzea sustenta muito mais gente do que apenas os jogadores
Os campeonatos movimentam uma verdadeira economia local. Além dos atletas, a modalidade gera renda para ambulantes, cozinheiros, organizadores de eventos, lavadeiras de uniformes e diversas outras pessoas que dependem dos jogos.
Felipe Britto destaca que o impacto social vai muito além do campo. “É um ecossistema que depende muito da várzea, então a comunidade toda se ajuda muito. É uma entrega grande de todos, porque é muito importante para eles que o time continue, para que continue havendo jogos. É uma forma de sustento da comunidade”, afirma.
Nos últimos anos, grandes empresas também passaram a enxergar o potencial econômico da modalidade. Competições patrocinadas por marcas privadas atraem milhares de torcedores, distribuem premiações relevantes e ajudam a profissionalizar parte da estrutura dos campeonatos.
5. Raphinha, Cafu e Endrick são alguns dos craques revelados na várzea
Muito antes de chegarem aos maiores estádios do mundo, diversos jogadores famosos deram seus primeiros passos nos campos de terra dos bairros onde cresceram. Um dos exemplos mais conhecidos atualmente é Raphinha, que começou sua trajetória na várzea de Porto Alegre.
O diretor Alec Cutter revelou que uma das entrevistas mais marcantes da série foi justamente com o atacante brasileiro. “Foi muito legal ouvir o Raphinha falando sobre essa comunidade e o carinho que tem por esses times”, contou o cineasta sobre a conversa realizada na casa do jogador, na Espanha.
Outro personagem importante do documentário é Cafu, que nunca escondeu suas origens na várzea. O ex-lateral eternizou essa ligação ao comemorar o pentacampeonato mundial vestindo uma camisa com a frase “100% Jardim Irene”.
A lista de estrelas formadas nos campos amadores também inclui Endrick, que teve contato com a várzea ainda na infância ao lado do pai, Douglas Ramos. Histórias como essas ajudam a explicar por que os campeonatos de bairro continuam sendo vistos como um dos maiores celeiros de talentos do futebol brasileiro.
Várzea: Onde Nasce o Futebol chega na Netflix em 20 de junho, sábado. E aí, você vai assistir? Comente nas redes sociais do Minha Série!
O Checkpoint desta quarta (17) traz boas notícias aos fãs dos monstrinhos de bolso mais famosos dos videogames. A mais recente atualização de Pokémon Champions já está disponível, trazendo uma série de novidades — além de uma versão gratuita para celulares Android e iOS.
Também tivemos más notícias no dia de hoje. O time responsável pelo jogo Luna Abyss, um novo título de terror cósmico lançado no dia 21 de maio, foi totalmente dissolvido. O motivo? A Kwalee, editora responsável pelo projeto, rompeu com a equipe.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta quarta (17)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Pokémon Champions ganha nova atualização e está disponível de graça nos celulares
Pokémon Champions recebeu uma nova atualização recentemente que adiciona dezenas de criaturas ao elenco jogável — além de marcar a estreia do game gratuito no Android e iOS. A Temporada M3 ficará disponível até 8 de julho e traz conteúdos inspirados na região de Hoenn para os jogadores.
Entre as novidades, estão Mega Raichu X e Y, além de cerca de 20 novos Pokémon, incluindo Mega Sceptile, Mega Blaziken, Mega Swampert e Mega Metagross.
O passe de batalha também recebeu recompensas inéditas, enquanto a desenvolvedora destacou que a temporada adiciona “a maioria dos Mega Pokémon que ainda faltavam no elenco”, ampliando as opções para as batalhas competitivas online.
Equipe responsável por Luna Abyss foi totalmente dissolvida após estreia do jogo
A equipe de desenvolvimento de Luna Abyss foi dispensada cerca de um mês após o lançamento do jogo, confirmou Hollie Emery, ex-CEO da Kwalee Labs. O estúdio, responsável pelo terror cósmico lançado em maio, foi encerrado pela Kwalee, resultando na saída de todos os profissionais envolvidos no projeto.
Em publicação no LinkedIn, Emery afirmou que a decisão esteve “completamente fora do nosso controle” e destacou que toda a equipe está disponível para novas oportunidades.
Apesar do fechamento, Luna Abyss teve uma recepção positiva, alcançando avaliações favoráveis na Steam e uma média de 81 pontos no Metacritic — tornando-se o único jogo desenvolvido pela divisão Kwalee Labs.
Xbox teria revelado Senua para atrair compradores para a Ninja Theory
A Microsoft teria usado o anúncio de Senua durante o Xbox Games Showcase como uma tentativa de aumentar o interesse de possíveis compradores pela Ninja Theory. Segundo informações do Game File, a estratégia já fazia parte dos planos da empresa antes mesmo do evento realizado em junho.
De acordo com a publicação, a expectativa era que “a promessa de um novo jogo anunciado ajudasse a atrair o interesse de investidores para o estúdio”.
Apesar disso, relatos recentes indicam que a Ninja Theory continua entre as equipes ameaçadas pelas mudanças internas promovidas pela divisão Xbox, enquanto outros estúdios ainda negociam alternativas para evitar o encerramento das atividades.
Bungie pode perder cerca de 400 funcionários em onda de demissão
A Bungie pode enfrentar uma nova rodada de cortes nos próximos meses, com cerca de 400 funcionários em risco de demissão. As informações foram divulgadas pelo jornalista Sylvain e indicam que até 50% da força de trabalho do estúdio, atualmente estimada em 800 pessoas, pode ser afetada durante o verão no hemisfério norte.
Segundo a fonte, a medida estaria relacionada ao cenário enfrentado pelos principais projetos da empresa. Enquanto Destiny 2 encerrou seu ciclo de grandes atualizações, Marathon teve um desempenho abaixo das expectativas.
“A Bungie deve esperar demissões em massa neste verão”, afirmou Sylvain, apontando que a reestruturação pode atingir uma parcela significativa da equipe caso o cenário atual se mantenha.
Sony patenteia controle de PlayStation que pode deixar botões duros ou até mesmo prender os dedos
A Sony registrou uma nova patente de controle para PlayStation que pode alterar a resistência dos botões em tempo real durante a jogatina. A tecnologia utiliza materiais inteligentes sensíveis a campos magnéticos, permitindo que os comandos fiquem mais rígidos ou macios para aumentar a sensação de imersão nos jogos.
Segundo a documentação, os botões poderiam endurecer ou suavizar de acordo com situações específicas da gameplay, como caminhar em terrenos difíceis ou escalar superfícies.
A patente também descreve um efeito de “agarramento com os dedos”, em que os botões “amolecem para permitir que os dedos afundem e depois endurecem para segurá-los”, simulando ações vistas na tela.
Dead by Daylight atinge maior pico de jogadores simultâneos 10 anos após lançamento
Dead by Daylight registrou seu maior número de jogadores simultâneos na Steam desde o lançamento, alcançando 125.820 usuários conectados ao mesmo tempo.
O novo recorde foi atingido pouco mais de dez anos após a estreia do jogo e coincide com a chegada do capítulo que adiciona Jason Voorhees ao elenco de assassinos, além das comemorações de aniversário do título.
Segundo dados divulgados, o jogo já havia registrado picos de aproximadamente 75 mil jogadores em 2019 e 105 mil em 2021, mas agora ultrapassou pela primeira vez a barreira dos 125 mil usuários simultâneos na plataforma da Valve.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Nesta quarta-feira (17), a Sony Pictures lançou aquele que pode ser considerado como o trailer mais revelador de Homem-Aranha: Um Novo Dia até agora. O material promocional confirma a presença de vilões como o Escorpião, bem como a importância que o Hulk vai ter para a história.
O material é o mesmo que foi vazado de forma incompleta há alguns dias, mas com qualidade muito maior e algumas cenas extras. Ao mesmo tempo que revela muito sobre a história, ele ainda deixa em aberto elementos que brincam com a curiosidade dos fãs do herói.
O que o novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia revela?
O vídeo compartilhado pela Sony mostra a primeira vez que o Homem-Aranha de Tom Holland usa as teias orgânicas — elemento popularizado pelos longas do herói dirigidos por Sam Raimi. Elas aparecem graças a transformações no DNA do protagonista de Um Novo Dia, que busca aconselhamentos de Bruce Banner (o Hulk) para lidar com a situação.
O trailer revela que os novos poderes de Peter vão ser um elemento central da trama;
Eles vão fazer com que o herói não esteja nos melhores dias. E, junto com a saudades que ele sente de seus antigos amigos, essa é uma receita certa para o desastre;
O trailer também mostra o que parece ser o vilão da história: uma figura mascarada com grandes poderes telecinéticos;
Com isso, ele reforça os rumores de que a personagem de Sadie Sink em Homem-Aranha: Um Novo Dia pode ser a nova versão da Fênix do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).
Será esse o personagem interpretado por Sadie Sink? Imagem: Divulgação/Sony Pictures Brasil
O novo trailer do filme também mostra que as transformações pelas quais Peter passa não são somente negativas. Conforme o herói descobre, suas novas características permitem que ele seja o único a detectar a presença do vilão da história — o que só aumenta a responsabilidade que reside sobre seus ombros.
O material promocional também mostra que o Justiceiro de Jon Bernthal vai ter uma grande presença na história, que será marcada por diversas cenas de ação. Tudo isso sem esquecer outro elemento forte de trailers anteriores, como a saudades e a angústia que o protagonista sofre pelo fato de que seus antigos amigos não se lembram mais dele.
Homem-Aranha: Um Novo Dia vai apresentar o lado mais sombrio de Peter. Imagem: Divulgação/Sony Pictures Brasil
Mesmo assim, MJ (Zendaya) vai acabar virando o alvo do grande vilão de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que a transforma em um alvo após ler a mente do herói. Elementos como o grupo de ninjas da Mão também estão presentes, e ele pode forçar o protagonista a abraçar um lado sombrio que ainda não foi explorado pelo MCU.
Ao final, vemos que, apesar de tudo, Peter não vai se esquecer dos ensinamentos da Tia May que, mesmo morta, continua parte importante de sua vida. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 29 de julho com Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo em seu elenco principal.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Entre todos os lançamentos de filmes e séries da semana, um nome concentra boa parte das atenções do público mundial: Toy Story 5, a nova animação da Pixar que chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de junho de 2026.
31 anos depois do filme original, Woody, Buzz e companhia voltam às telas com uma história nova, carregada de nostalgia e, ao mesmo tempo, com os pés bem fincados no presente.
O quinto capítulo da franquia mais querida da Pixar traz uma premissa que dialoga diretamente com a vida real: e se os brinquedos tivessem que competir com tablets e redes sociais pela atenção das crianças? É essa tensão entre o analógico e o digital que move a trama, numa proposta que promete emocionar tanto quem cresceu com o primeiro filme, em 1995, quanto as novas gerações.
Confira o trailer de Toy Story 5:
Do que se trata Toy Story 5?
A história se passa três anos após os eventos de Toy Story 4. Bonnie, agora com 8 anos, recebe um tablet chamado Lilypad, apelidado de Lily, e rapidamente passa a negligenciar seus brinquedos.
Jessie, que assumiu o papel de xerife após a partida de Woody, tenta dialogar com o dispositivo, mas acaba sendo mal interpretada. Sem alternativa, ela entra em contato com Woody pelo walkie-talkie para pedir ajuda, o que faz com que ele decida voltar.
O novo trailer de Toy Story 5 apresenta esse universo tecnológico com criatividade: o conflito entre brinquedos tradicionais e gadgets modernos serve como pano de fundo para a narrativa, que leva Jessie a um rancho antigo, onde ela encontra personagens inéditos, entre eles Smarty Pants, um dispositivo de treino para o banheiro com personalidade ácida, e Atlas, um GPS em forma de hipopótamo.
Enquanto isso, Buzz tenta reunir coragem para declarar seus sentimentos por Jessie, e uma carga de novos bonecos do Buzz Lightyear causa caos perto de um acampamento.
Elenco de Toy Story 5: quem são as vozes do filme?
O retorno de Tom Hanks como Woody e Tim Allen como Buzz Lightyear era aguardado com ansiedade. Afinal, em 2019, Hanks havia declarado que Toy Story 4 seria o capítulo final. No entanto, quando o projeto foi confirmado em 2023, ambos toparam voltar. Joan Cusack também retorna como Jessie, protagonizando o arco emocional central do filme.
As novidades ficam por conta de Greta Lee, que dá voz à vilã tecnológica Lilypad, e de Conan O'Brien, como Smarty Pants. Bad Bunny entra como Pizza com Óculos de Sol, e Keanu Reeves retorna como Duke Caboom. Até Taylor Swift participa do projeto: ela assina a canção original “I Knew It, I Knew You” para a trilha sonora, composta mais uma vez por Randy Newman.
Vale lembrar que a internet ficou agitada ao ver Woody careca em Toy Story 5, detalhe que virou meme e mostrou como a Pixar não tem medo de envelhecer seus personagens junto com o público.
Toy Story 5 deve ser uma das maiores estreias de 2026 no cinema (Imagem: Pixar).
Toy Story 5 é bom? Veja as notas da crítica
O filme teve sua premiere em Los Angeles no dia 9 de junho de 2026 e chega às salas norte-americanas no dia 19. As críticas até agora são positivas: no Rotten Tomatoes, o longa alcançou 93% de aprovação, com o consenso afirmando que os brinquedos conseguem aprender novos truques ao lidar com a era das telas infinitas. No Metacritic, a pontuação é 74/100, indicando avaliações geralmente favoráveis.
Há ressalvas: alguns críticos apontaram o roteiro como disperso e a quantidade de personagens como excessiva. Mesmo assim, a maioria destacou a animação impecável, as atuações de voz e o tema relevante como pontos altos.
As projeções são impressionantes. Segundo o Deadline, o longa deve arrecadar cerca de US$ 140 milhões somente nos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, com abertura global prevista em torno de US$ 275 milhões, o que representaria um recorde histórico para a franquia Toy Story.
Para efeito de comparação, Toy Story 4 abriu com US$ 120,9 milhões domesticamente e US$ 249 milhões no mundo. A data de lançamento e os detalhes do trailer já haviam gerado grande buzz desde o final de 2025, quando o teaser acumulou 142 milhões de visualizações em apenas 24 horas.
Com direção de Andrew Stanton, roteirista dos quatro filmes anteriores e diretor de WALL-E e Procurando Nemo, Toy Story 5 chega como uma das apostas mais fortes da temporada de verão do hemisfério norte, e promete conquistar o público brasileiro com a mesma intensidade.
Curtiu? Então não deixe de conferir mais conteúdos sobre cinema, streaming e séries aqui no Minha Série!
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
A Rockstar Games anunciou que, a partir desta quinta (18), os jogadores poderão atualizar GTA 5 da geração anterior (PS4 e Xbox One) para o PS5 e Xbox Series X|S totalmente de graça — 13 anos após o lançamento original. A novidade foi divulgada pelo próprio estúdio e vale tanto para o Modo História quanto para GTA Online.
O upgrade gratuito chega para preparar os jogadores para a próxima grande atualização do GTA Online: o Golpe do Centro Kortz, nova missão prevista para chegar à plataforma em julho, mas sem data exata confirmada por enquanto.
Jogadores de PC também não ficaram de fora. Quem ainda utiliza a versão Legacy do jogo pode atualizar gratuitamente para a versão Enhanced, que conta com recursos exclusivos como oclusão ambiental com ray tracing e iluminação global.
Como vai funcionar o upgrade grátis de GTA 5 para a nova geração?
A partir desta quinta (18), quem possui qualquer versão física ou digital de GTA 5 para PS4, ou a versão digital para Xbox One, poderá migrar para as edições de PS5 ou Xbox Series X|S sem custo adicional. O objetivo é garantir que os jogadores aproveitem a melhor versão do jogo antes da chegada do Golpe do Centro Kortz.
As edições de nova geração de GTA 5 e GTA Online trazem melhorias técnicas significativas, além de migração facilitada do progresso tanto no Modo História quanto no Online. Entre os destaques estão novos veículos e melhorias de alta performance disponíveis na Obras Especiais de Hao, além de recompensas do sistema de Progressão na Carreira.
Membros do GTA+ também ganham um benefício extra: agora é possível acessar o Modo História de GTA 5 como parte da Biblioteca de Jogos da assinatura, junto ao GTA Online — uma novidade para os assinantes do serviço.
O upgrade não exige nenhuma compra adicional por parte dos jogadores que já possuem o jogo nas plataformas elegíveis. Basta acessar a loja da respectiva plataforma e realizar a atualização.
Como fazer a migração de GTA Online para a nova geração?
A migração do perfil de GTA Online também pode ser feita diretamente pela página inicial do título ou pelo menu de pausa, após fazer login na conta da Rockstar Games no console de destino. Ao acessar o online pela primeira vez no PS5 ou Xbox Series X|S, a tela de “Migração de Perfil” será exibida automaticamente.
Na tela de migração, o jogador escolhe o perfil da plataforma de origem e confirma a transferência. Um ponto de atenção importante: GTA$ comprados e não utilizados não podem ser transferidos entre plataformas diferentes — ou seja, de PS4 para Xbox Series X|S ou de Xbox One para PS5, por exemplo. Após a migração, uma tela de alerta confirmará a conclusão do processo.
Vale destacar que o progresso do GTA Online feito em gerações diferentes não será sincronizado após a migração, e o processo não está disponível entre consoles e PC.
Alguns perfis também podem não ser elegíveis para migração, como contas suspensas, banidas ou com progresso considerado ilegítimo ou insuficiente.
Upgrade gratuito prepara o terreno para novo golpe de GTA Online
O anúncio do upgrade gratuito está diretamente ligado à chegada do Golpe do Centro Kortz ao GTA Online em julho. Situado nas colinas de Pacific Bluffs, o Kortz Center é descrito pela Rockstar como um complexo cultural repleto de obras de arte internacionais de alto valor — e o objetivo do golpe é exatamente invadir a coleção da galeria em uma missão de várias etapas.
Para participar do novo golpe, os jogadores precisarão adicionar um Estúdio de Arte à sua Mansão e explorar o complexo antes de escolher a abordagem de infiltração e fuga.
Nas próximas semanas, o GTA Online também contará com eventos especiais com recompensas em GTA$ bônus, descontos e oportunidades de itens exclusivos via programa Colecionador de Belas Artes.
Membros do GTA+ ainda podem esperar um desconto de GTA$ 2.000.000 em propriedades da Prix Luxury Real Estate. Além disso, todos os jogadores podem aproveitar uma oferta por tempo limitado com 40% de bônus em GTA$ na compra de qualquer Shark Card.
Quando GTA 6 será lançado?
Por fim, vale lembrar queGTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, reiterou o prazo durante a teleconferência de resultados financeiros realizada em 21 de maio.
O marketing do jogo deve ter início nas próximas semanas. A Take-Two confirmou anteriormente que a campanha de divulgação começaria no verão norte-americano — janela que corresponde ao período entre o final de junho e setembro no Brasil.
Uma das grandes estrelas da seleção brasileira convocada por Carlo Ancelloti, Neymar Jr. deve estrear como ator antes de sua primeira partida na Copa do Mundo 2026. Segundo a Variety, o jogador do Santos firmou um contrato com plataforma FlareFlow para ser a estrela de pequenas novelas com formato vertical.
A empresa, que pertence ao Grupo COL, usa recurso de inteligência artificial generativa para criar dramas simples com episódios de 1 minuto, que geralmente são consumidos via smartphones. Segundo o gerente geral da companhia, Timothy Oh, os resultados dessa parceria vão ser lançados durante o torneio, que acontece nos Estados Unidos, Canadá e México.
O que esperar das novelas verticais com Neymar Jr.?
O acordo firmado entre Neymar Jr. e a FareFlow prevê que o camisa 10 da seleção vai ser a estrela de 16 séries verticais diferentes. Todas elas vão ter o futebol como tema central e foram feitas especialmente para o público chinês, que vai poder acessá-las através da plataforma, Xiaohongshu — que tem mais de 200 milhões de usuários diários.
Entre os contos programados está ‘The Way Back to Glory’, que mostra o jogador lutando para superar uma grande traição e se redimir no maior palco do planeta;
Já em ‘The Playboy System: Scoring the Goddesses’, Neymar Jr. vai precisar conquistar cinco mulheres diferentes como forma de recuperar o talento nos campos, que perdeu misteriosamente;
‘Soccer Star Kidnapped Into the Galaxy Cup: Score or Die!’ se inspira em Space Jam e leva o jogador para o meio a um torneio intergaláctico, no qual a derrota significa a morte;
‘Fake Neymar, Real God’ traz o jogador acordando 60 anos no futuro e determinado a provar que está destinado a ser o rei do futebol;
‘Project to Legend: NEY 10’ traz o atleta despertando poderes sobrenaturais após sofrer um ataque brutal;
‘The Limping Janitor is the True World Football King’ vai mostrar Neymar Jr. como um faxineiro aleijado, que na verdade é uma lenda caída do futebol, mas que está disposta a recuperar sua coroa roubada.
James Wang, CEO da FareFlow, afirmou à Variety que o camisa 10 da seleção brasileira é um dos atletas com maior potencial comercial do planeta. Ele acredita que, ao unir o carisma e apelo midiático do atleta a tecnologias de inteligência artificial, vai ser possível quebrar as barreiras de narrativas que podem ser contadas em grande escala.
Onde assistir as novas novelas verticais com o jogador?
Embora a FareFlow mantenha um canal ativo no YouTube, no qual divulga séries inteiras como “Kill my Alpha King” e “Divorce? Beat the Horror Boss First!”, suas atividades se concentram principalmente em seus aplicativos mobile. Assim, quem pretende assistir às novelas estreladas por Neymar Jr. vai ter que instalá-los em suas versões para Android ou iOS. Os episódios envolvendo o atleta vão ser lançados entre os dias 19 e 22 de junho.
Todas as novelas com Neymar Jr. têm o futebol como tema. Imagem: Divulgação/FareFlow
Enquanto muitos dos conteúdos podem ser acessados gratuitamente, o serviço trabalha com assinaturas que começam em R$ 49,90 semanais. Elas destravam o acesso a todos os episódios disponíveis (que têm um minuto de duração), bem como uma maior qualidade de reprodução e a eliminação de anúncios publicitários.
Com mais de 220 milhões de seguidores nas redes sociais, Neymar Jr. é um dos atletas mais populares da atualidade e, por isso, a parceria é vista como uma ótima oportunidade pela FareFlow. Em sua plataforma, a empresa tem 5,2 mil séries, 33 milhões de usuários registrados e suporte a 14 idiomas, incluindo o português brasileiro.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
O Xiaomi 17 Ultra é o smartphone mais poderoso de todas as linhas da fabricante chinesa lançadas até agora em 2026. Ele tem o melhor e mais potente processador da Qualcomm, as memórias mais rápidas (em grande quantidade), uma bateria de respeito e câmeras que estão facilmente entre as melhores nos celulares atuais – e até renderam a vitória para ele no nosso teste cego com o público entre os smartphones top de linha das principais marcas.
Ele tem o preço esperado de uma máquina dessas – e isso se você estiver disposto a comprar importado, porque oficialmente a Xiaomi nem vende ele no Brasil. Só que agora que eu passei quase um mês usando o aparelho como se fosse meu smartphone pessoal, digo que por mais que ele seja sim uma baita máquina, a grana preta que ele custa nem é seu principal ponto negativo. Neste texto de análise vou dar todos os detalhes da minha experiência com ele.
Design robusto focado em fotografia
Como esperado de um aparelho com Ultra no nome, a Xiaomi não economizou espaço nem materiais nesse aqui. Elé é um celular grande, pesado e robusto.
Dimensões (L x A x P): 7,76 x 16,29 x 0,83 cm (mais espesso na câmera);
Peso: de 218,4 a 223,4 gramas (depende do material da traseira).
A frente é de vidro com bordas igualmente fininhas em todos os lados, a lateral do corpo é de alumínio e a traseira é de fibra de vidro, o que é similar a um plástico de boa qualidade. Tem também outra versão com um material sintético que simula o toque de couro, e essa é um pouquinho mais pesada ainda.
Materiais: frente de vidro, traseira de fibra de vidro ou “couro” ecológico, corpo em alumínio.
Ele tem proteção IP68 e IP69 contra poeira, submersão e jatos-d’água de alta pressão. E a tela é protegida pelo Xiaomi Shield Glass 3.0, que é uma tecnologia da empresa para proteger contra riscos e rachaduras. Mesmo assim, vidro é vidro, então é bom que ele já vem com película na tela e com uma capinha na caixa, pelo menos na versão global.
Proteções: Xiaomi Shield Glass 3.0 na tela, certificação IP68/IP69 contra poeira e líquidos.
O módulo redondo de câmeras traseiras é bastante grande tanto em largura quanto em altura, mas é centralizado, então o celular só balança na mesa se você fizer pressão nos cantos superiores da tela. A orientação horizontal dos textos Xiaomi, Ultra e Leica na traseira se somam ao módulo redondo e grande, que tem ranhuras como as de um anel de ajuste de foco, para deixar claro que a idéia desse aparelho é que ele seja usado por quem gosta de câmeras.
Isso fica mais óbvio ainda se você usar o “kit de fotografia” que a Xiaomi vende separadamente, que deixa ele mais parecido ainda com uma máquina fotográfica e até adiciona botões físicos extras. Não que você deva comprar esse acessório mesmo que compre o Xiaomi 17 Ultra para bater fotos. Eu digo isso porque esse é um dos opcionais mais estúpidos que eu já testei na minha carreira, com uma bateria própria, mas de recarga chata por meio de um cabo separado, pareamento Bluetooth nada inteligente, botões físicos para captura de fotos e vídeos que não retêm suas funções originais sem exigir voltar manualmente para o modo de fotografia caso você faça uma gravação. Muita firula (e dinheiro gasto) para pouco benefício – mas chega de falar do acessório, já que o review é sobre o celular.
Na tela e o áudio a falta de surpresas é uma boa notícia. O painel é AMOLED, o que garante ótimas cores, contraste e tons de pretos. Ela tem enormes 6,9 polegadas com resolução entre Full HD e Quad HD para bom nível de detalhes. A taxa de atualização vai até 120 Hz ajustáveis, e por ser um painel com tecnologia LTPO pode reduzir automaticamente até 1 Hz para economizar energia quando a tela estiver parada.
O display ainda suporte a Dolby Vision e HDR10+ em conteúdos compatíveis e o pico de brilho chega a 3.500 nits nesse tipo de situação. Aliás, o modo de alto brilho chega a 2.000 nits, e mesmo o modo manual passa dos 1.000 quando sob luz solar, então não é nada difícil usar o aparelho mesmo sob luz forte. É simplesmente uma excelente tela, em um nível muito próximo dos melhores concorrentes.
Tela: AMOLED LTPO com 6,9” 19.5:9, resolução 2608x1200 pixels (densidade de 416 ppp), 120 Hz, Dolby Vision, HDR10+, pico de brilho de 3.500 nits (2.000 HBM e 1.060 nits máximo manual em ambientes externos).
Para somar, os alto-falantes estéreo têm ótima qualidade sonora, enriquecendo bastante a experiência multimídia sem grandes distorções mesmo nos volumes mais fortes. Eu tenho um total de zero reclamações no que diz respeito à tela e áudio do Xiaomi 17 Ultra. É ótimo nisso.
Desempenho bruto com o Snapdragon 8 Elite Gen 5 e memórias rápidas
A Xiaomi também não economizou no hardware interno, incluindo tudo do bom e do melhor. O processador é o mais poderoso da Qualcomm até agora, o Snapdragon 8 Elite Gen 5, o que inclui a GPU Adreno 840 para oferecer uma das melhores performances gráficas nos smartphones atuais. No quesito memórias, ele vem com nada menos do que 16 GB de RAM no padrão LPDDR5X – ou seja, não só é bastante, mas também das mais rápidas. E no armazenamento as opções são 512 GB ou 1 TB de espaço, e isso com memória UFS 4.1, que também proporciona muita velocidade.
Com no mínimo meio TB de espaço, até dá para perdoar que não tem espaço para cartão microSD na bandeja, onde podem ser inseridos apenas dois chips de operadora. Você pode ativar um eSIM também, se quiser, mas nesse caso o sistema só vai permitir usar um chip físico. De qualquer forma, você vai ter acesso a 5G, WiFi 7, Bluetooth 6.0 e NFC.
Conectividade: 5G, WiFi 802.11 a/b/g/n/ac/6e/7, dual-band, Bluetooth 6.0, NFC e navegação (GPS, BDS, Glonass, Galileo, QZSS e NavIC).
Com tudo isso, o Xiaomi 17 Ultra é um absoluto monstro de desempenho e consegue tirar de letra qualquer coisa que tentei fazer com ele. Mesmo os jogos mais pesados que eu conheço para smartphones, com todas as configurações no máximo, para ele não são sequer um desafio.
Câmeras Leica: o campeão do nosso teste cego
Mesmo considerando todos esses pontos brilhantes, as estrelas do show aqui são mesmo as câmeras, desenvolvidas em parceria com a Leica – até uma versão do Xiaomi 17 Ultra que é chamada de Leica Phone, para você ter uma ideia do nível da parceria.
Começando pela câmera principal, ela tem 50 MP com abertura de f/1.7 na lente e sensor tipo-1 polegada, o que não quer dizer que ele tem fisicamente uma polegada, mas é um termo da indústria fotográfica com uma explicação chata e que basicamente quer dizer que é sim um sensor grande, o que traz vantagens enormes para a captura de luz, naturalidade dos desfoques e clareza das imagens, entre outras coisas. E essa lente tem estabilização óptica e autofoco dual-pixel por detecção de fase.
Como esperado, as fotos com essa lente são excelentes tanto de dia quanto de noite, mesmo em situações desafiadoras de iluminação. Detalhes claros sem exagero ou falta de exposição em áreas claras ou escuras, cores vivas, mas realistas, desfoques naturais e suaves. Merece todos os elogios.
Câmeras traseiras:
Principal: 50 MP, f/1.7, 23 mm, sensor tipo-1”, OIS e PDAF dual-pixel;
Teleobjetiva periscópica: 200 MP com zoom óptico contínuo de 3,2-4,3x, f/2.4-3.0, 75-100 mm, sensor 1/1.4”, OIS e PDAF multidirecional;
Ultrawide: 50 MP com ângulo de 115º, f/2.2, 14 mm, sensor 1/2.76” e PDAF dual-pixel;
Profundidade: sensor ToF 3D;
Câmera frontal: 50 MP, f/2.2, 21 mm, sensor 1/2.7” e AF
O zoom fica com a lente teleobjetiva periscópica, que oferece zoom óptico contínuo entre os níveis de 3,2x e 4,3x. Isso em um sensor de 200 MP com estabilização ótica e autofoco multidirecional por detecção de fase, o que também contribui para um bom zoom digital. Quer dizer que as fotos no zoom máximo de 120x são realmente boas? Não. Nenhum celular é realmente bom dos 60x para cima sem usar acessórios dedicados, mas a teleobjetiva do 17 Ultra ajuda um pouco nisso e muito mais em níveis de aproximação não tão exagerados.
Na traseira tem ainda uma câmera ultrawide de 50 MP com ângulo de 115º e abertura de f/2.2 para boas fotos de ângulo aberto e um sensor Time of Flight 3D para ajudar na detecção de profundidade. A câmera frontal também tem sensor de 50 MP, abertura de f/2.2 e autofoco, e faz ótimas selfies também de dia ou de noite, por mais que aqui ela ainda não mande tão bem quanto a principal traseira em fotos escuras que também tenham cores desafiadoras. Com a tela servindo de flash fica melhor, com o bônus de que o fundo das imagens não escurece tanto quando normalmente acontece nesse tipo de situação.
O resultado desse conjunto é sinceramente excelente. Não à toa rendeu vitória fácil para o Xiaomi 17 Ultra no teste cego que nós fizemos com os seguidores do Instagram do TecMundo, além de um digníssimo segundo lugar no teste cego só entre os analistas aqui da redação – ficando nesse caso atrás só do excelente Oppo Find X9 Pro e empatado com o também ótimo Motorola Signature. E isso tudo só usando os modos automáticos. Imagine essa máquina na mão de alguém que entenda bem de fotografia e use o modo Pro.
Na gravação de vídeos, ele consegue gravar em até 8K a 30 quadros por segundo ou 4K a até 120 fps usando a câmera traseira, com estabilização excelente mesmo sem ativar o recurso ShootSteady, que limita a resolução a um máximo de 2,8K para momentos com mais movimento. Na frontal, o limite é 4k a 60 fps, e a estabilização também é boa.
Vídeo: 8k@30fps na traseira, 4k@120fps na traseira, 4k@60fps na frontal e até 1080p@1920fps em câmera lenta.
E pausa para eu ter percebido nesse aqui os avanços no modo de câmera lenta. Muitos anos atrás, eu lembro de ficar impressionado com celulares que conseguiam filmar em 720p a 240 frames por segundo, o que ficava bom de você estivesse ao ar livre. Bom, o Xiaomi 17 Ultra consegue gravar slow motion em 1080p a chocantes 1920 fps, e eu sinceramente achei o resultado bom mesmo em um ambiente com luz 100% artificial. Não sei se isso é exatamente novidade desse aqui e não é algo realmente útil a maior parte do tempo, mas eu não esperava por essa surpresa.
Bateria de Si-C e carregamento de 90W, mas com ressalvas
Com tudo isso que o celular entregou, eu admito que talvez eu estivesse esperando um pouco mais da bateria. Não me entendam mal, tá? Os 6.000 mAh da bateria de silício-carbono dele são sim melhores que os principais concorrentes disponíveis aqui no Brasil e a média de pouco mais de 8 horas de tela ligada durante os dias de uso normal do aparelho é sim um bom resultado em geral. Isso com certeza é mais que o suficiente para mais de um dia inteiro para a grande maioria da pessoas, mas nos meus dias de uso mais intensivo eu mais de uma vez consegui acabar com a bateria dele um ou duas horas antes de ter que ir para a cama.
Bateria: 6.000 mAh Si-C;
Carregamento: suporte a recarga até 90W com cabo (carregador não incluso) e até 50W sem cabo.
Novamente, eu não estou dizendo que a bateria desse aqui é ruim. Ela é boa. No entanto, considerando que a própria Xiaomi lançou o Xiaomi 17 Pro Max com 7.500 mAh e depois o Xiaomi 17 Max com 8.000 mAh, eu esperava que o Ultra desta versão global estivesse pelo menos um pouco mais perto dos 6.800 mAh que ele tem na versão chinesa.
Já que estou chorando de barriga cheia, o Xiaomi 17 Ultra oferece suporte a carregadores cabeados de até 90W, o que promete recarga de zero a 100% em cerca de 45 minutos. E aqui só posso confiar, porque a versão global não inclui o carregador na caixa – só vem com um cabo USB-C para USB-A. Além disso, quem tiver uma base compatível da Xiaomi pode contar com recarga wireless de até 50W, mas quem também funciona com potência menor em carregadores no padrão Qi.
Software: a polêmica do HyperOS 3.0
Para mim, o único ponto fraco real do Xiaomi 17 Ultra é no software. Ele vem de fábrica com o HyperOS 3.0, que é a versão da Xiaomi para o Android 16, e a promessa da marca para a versão global é de 5 atualizações do sistema e 6 anos de updates de segurança, o que não é péssimo, mas está atrás da média de 7 versões do Android prometida pelos principais rivais premium.
Software: HyperOS 3.0 (Android 16).
No funcionamento geral, o sistema da Xiaomi não é muito diferente para quem já está acostumado com a plataforma da Google. Dá para usar bem sem grandes bugs ou engasgos, a maioria das propagandas embutidas no sistema podem ser desativadas já durante a configuração inicial e nesse modelo Ultra até os apps pré-instalados não são tantos assim.
Só que quanto mais eu uso aparelhos recentes da Xiaomi, mais vou notando que a experiência do sistema está devendo um pouco em comparação com o Android das outras marcas. Por exemplo, você pode customizar vários elementos do sistema, mas tente trocar o fundo de tela direto pela home (algo bastante direto e simples em qualquer outra marca) e verá que isso envolve tentar lutar contra a loja de temas que a Xiaomi enfia na sua cara até perceber que só vai dar certo escolher a imagem que você quer se fechar o app de temas, abrir a galeria e ir por lá até a imagem que quer para definir como papel de parede. E aquele recurso do Material Design do Android que muda as cores de destaque do sistema inteiro para combinar com o seu fundo de tela? Não existe aqui.
Mas esses são só exemplos pequenos de incômodos da HyperOS. A parte realmente feia para mim é quando você está em um app ou jogo com propagandas, e aí o GetApps (a loja de aplicativos da Xiaomi que vem pré instalada) resolve baixar os jogos das propagandas sem que você toque em algo, sem pedir confirmação e sem dar a mínima se você pelo menos está em uma rede WiFi ou se vai comer os dados do seu plano móvel.
Se você é usuário da Xiaomi e nunca percebeu isso acontecer, então preste mais atenção, porque há até um FAQ admitindo no site da Xiaomi, só que a “solução” proposta ali não impede que os downloads automático continuem. E você não pode desinstalar ou desativar o GetApps sem usar um aplicativo debloater de terceiros, o que pode causar outros problemas se você não entender muito e não tiver fontes confiáveis.
Mesmo que a fonte dos apps seja uma loja oficial da Xiaomi, downloads automáticos são sim uma inconveniência grande e uma potencial brecha grave de segurança no seu aparelho. Eu sinceramente não sei o que a Xiaomi ganha com isso, mas para mim essa história fede. Nunca vi nada parecido acontecer em qualquer aparelho de qualquer outra marca.
Por essas e outras, eu sinto que hoje o HyperOS é a versão do Android que eu menos gosto. Conseguiu me incomodar até mais que o iOS – o que é particularmente triste para uma empresa como a Xiaomi, que começou com o lançamento justamente de um software que melhorava o Android de outras marcas.
Vale a pena?
Apesar dessa grande ressalva, o sistema não torna o aparelho inutilizável e muito menos faz com que todo o resto que seja menos sensacional. Aí, já que a Xiaomi aparentemente nem tem planos de trazer o 17 Ultra oficialmente aqui para o Brasil, a opção para quem quer comprar um é apelar para aparelhos importados – o que é até fácil de encontrar em varejistas online.
Agora em julho de 2026, o menor preço que eu encontrei foi de R$ 12.900 em até 10 vezes pelo modelo de 512 GB de um vendedor do mercado livre que aparentemente vende o aparelho já importado sei lá eu por onde, então não cobra taxas de importação. Até aparecem também ofertas do AliExpress e da Shopee que à primeira vista custam menos, só que nas letras miúdas você vê que o preço de mais de R$ 10 mil vem com R$ 10 mil extras de taxa, o que é um celular top de linha pelo preço de quase 4, então os quase R$ 13 mil já estão caros o suficiente para mim.
Preço: a partir de R$ 12.899 em até 10x pelo modelo com 512 GB em varejistas online.
Sem sombra de dúvidas o Xiaomi 17 Ultra é uma baita máquina, que poderia melhorar mais ainda se a marca resolver colocar o software em ordem, mas que mesmo assim deixaria qualquer fã de fotografia ou de smartphones poderosos mais do que satisfeito. Você só precisa estar disposto a pagar MUITO caro por isso, o que não imagino muito gente concordando em fazer. Só nos resta então desejar que a Xiaomi viesse de verdade para o Brasil, sem intermediários e com fabricação local completa para voltar a ter preços competitivos… Pelo menos sonhar é de graça.
Agora diz para mim nos comentários abaixo o que você achou do Xiaomi 17 Ultra! Tem algum ponto importante que eu deixei de considerar? Agadeço a contribuição e a oportunidade de aprender ainda mais com vocês! E continue ligado aqui no TecMundo para mais avaliações sinceras e notícias de tecnologia todos os dias!
Xiaomi 17 Ultra de 512 GB disponível no Mercado Livre
O Checkpoint desta terça (16) traz mais uma má notícia para a indústria de games esta semana. Depois do Xbox cogitar encerrar as atividades de três estúdios, a Don't Nod, criadora de Life is Strange, também corre riscos de ficar sem financiamento este ano — a menos que consiga novos investimentos.
Em outras notícias, também tivemos a data de lançamento de Hellhaiser: Revival para outubro deste ano, juntamente de um trailer aterrorizante do game de terror.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta terça (16)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Estúdio de Life is Strange corre sérios riscos de ficar sem dinheiro
A Don't Nod, estúdio conhecido por criar a franquia Life is Strange, pode enfrentar dificuldades financeiras nos próximos meses. Segundo um relatório de auditores, a desenvolvedora francesa corre o risco de ficar sem caixa até novembro de 2026 caso não consiga novos investimentos para sustentar suas operações e projetos em andamento.
De acordo com o documento, a empresa possuía cerca de € 8,8 milhões em caixa no início de abril, mas as projeções indicam que esse valor pode se esgotar ainda neste ano.
A direção da companhia afirma estar buscando alternativas, como aumento de capital e novos parceiros de financiamento. O relatório também destaca que a Tencent, acionista minoritária da Don't Nod, "não manifestou interesse" em realizar novos aportes no curto prazo.
Hellraiser Revival chega em outubro e a tempo do Halloween
A Saber Interactive e a Boss Team Games confirmaram que Hellraiser: Revival será lançado em 8 de outubro de 2026 para PS5, Xbox Series X|S e PC.
O anúncio veio acompanhado de um novo trailer e posiciona o jogo como uma das principais apostas do gênero de terror para o período de Halloween. Além da data de lançamento, as empresas revelaram detalhes das edições disponíveis.
Segundo as desenvolvedoras, o título terá versões padrão, deluxe e de colecionador, além de bônus de pré-venda. A edição mais completa, chamada Signed Pinhead Edition, será limitada a 1.500 unidades e incluirá itens exclusivos para os fãs da franquia criada por Clive Barker.
CEO da Moon Games, de Ori, afirma que Xbox estava muito focado no passado
O CEO da Moon Studios, Thomas Mahler, afirmou que a liderança do Xbox esteve “muito focada no passado” durante os anos em que o estúdio trabalhou nas franquias Ori and the Blind Forest e Ori and the Will of the Wisps.
Em publicação nas redes sociais, Mahler disse que o foco da empresa permanecia concentrado em franquias tradicionais como Halo, Gears of War e Forza.
Segundo ele, chegou a sugerir que a Microsoft transformasse Ori em um mascote de maior destaque para a marca, mas acredita que os executivos estavam “provavelmente muito focados no passado para que isso acontecesse”. Apesar das críticas, o desenvolvedor avalia que as mudanças atuais podem ajudar o Xbox a reorganizar suas prioridades para o futuro.
Forza Horizon 6 dará carro grátis a todos os jogadores
A Playground Games anunciou que todos os jogadores de Forza Horizon 6 receberão um carro gratuito como compensação pelos problemas causados no modo online The Eliminator.
A medida foi tomada após a remoção temporária da modalidade devido a uma falha que permitia a alguns usuários acumular grandes quantidades de Créditos dentro do jogo.
Como forma de retribuição à comunidade, o estúdio confirmou que entregará um McLaren Sabre 2021 para todos os jogadores assim que o modo The Eliminator voltar a ficar disponível.
Em comunicado oficial, a desenvolvedora afirmou que trabalha para “reintroduzir o Eliminator o mais rápido possível” por meio de uma atualização emergencial, enquanto ajusta os impactos causados pelo exploit descoberto recentemente.
Loja do Switch original foi aprimorada em nova atualização
A Nintendo lançou a atualização 22.5.0 para o Switch original e, segundo relatos de usuários, a eShop ficou significativamente mais rápida após o update.
A mudança acontece quase uma década após o lançamento do console e busca resolver uma das principais reclamações da comunidade: a lentidão da loja digital ao navegar entre jogos e páginas.
Além de um layout redesenhado, a atualização parece ter substituído a antiga estrutura baseada em navegador por uma aplicação nativa, semelhante à utilizada no Switch 2. Com isso, a eShop passou a oferecer melhor desempenho, suporte ao modo escuro e novos recursos de segurança, como a possibilidade de exigir PIN para acessar a loja e métodos de pagamento salvos.
Pokémon GO terá novo evento temático de festa junina
A Niantic anunciou que Pokémon GO receberá um novo evento temático de Festa Junina no Brasil. Chamado de Arraiá do Pokémon GO, o evento acontece entre os dias 23 e 29 de junho e trará desafios especiais, bônus temáticos e Pokémon exclusivos para os treinadores do país.
Entre os destaques da celebração está a possibilidade de obter um Tauros de Paldea da Espécie Aquática com um Fundo Especial inspirado na Festa Junina.
Além disso, o evento contará com o retorno do Snorlax com chapéu de caubói, que terá maior chance de aparecer em sua versão shiny. O mapa também ganhará decorações temáticas, fogos de artifício e bônus relacionados às tradicionais comidas juninas — incluindo maiores chances de encontrar maçãs ao utilizar Módulos Atrair Musgosos.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
A Nvidia planeja levantar pelo menos US$ 20 bilhões no mercado pela primeira vez desde 2021. O valor pode chegar a US$ 25 bilhões e será obtido por meio de uma operação em que a empresa pega dinheiro emprestado de investidores. A iniciativa acontece em um momento de forte crescimento da demanda por inteligência artificial (IA).
O movimento segue uma tendência entre big techs, que têm buscado recursos para financiar seus negócios e investimentos.
A fabricante de chips divulgou os planos em um documento enviado à Comissão de Valores Mobiliários dos EUA (SEC, na sigla em inglês) nesta segunda-feira, 15. Embora o documento não informe o valor da operação, fontes com conhecimento do assunto afirmaram que a companhia pretende levantar ao menos US$ 20 bilhões e que a captação pode se aproximar de US$ 25 bilhões. Será a primeira operação desse tipo realizada pela empresa desde 2021.
Segundo a Nvidia, o dinheiro obtido será usado para despesas da empresa e para pagar ou renegociar dívidas já existentes. Atualmente, a companhia tem cerca de US$ 7,5 bilhões em dívidas de longo prazo e aproximadamente US$ 1 bilhão em compromissos que vencem no curto prazo. Na última operação do tipo, realizada há quatro anos, a Nvidia levantou US$ 5 bilhões.
A nova captação acontece em um momento de forte crescimento da empresa. No ano fiscal de 2022, a Nvidia registrou faturamento de cerca de US$ 27 bilhões, já no ano fiscal de 2026, esse valor chegou a US$ 216 bilhões.
O crescimento foi impulsionado principalmente pelo avanço da IA após o lançamento do ChatGPT, da OpenAI, no fim de 2022. Desde então, empresas de tecnologia e companhias que oferecem serviços de armazenamento e processamento de dados pela internet aumentaram a compra dos chips da Nvidia, usados para desenvolver e operar sistemas de IA.
O movimento da Nvidia acompanha uma tendência observada entre empresas do setor. A Alphabet, por exemplo, anunciou neste mês planos para levantar US$ 85 bilhões em diferentes operações financeiras, após captar mais de US$ 55 bilhões desde novembro.
A Amazon, por sua vez, levantou cerca de US$ 54 bilhões no mercado dos EUA e da Europa neste ano e informou recentemente que pretende captar outros US$ 10 bilhões no Canadá. Já a Super Micro anunciou acordos de financiamento de US$ 7 bilhões para ajudar na compra de componentes de hardware.
Mesmo com o forte crescimento do faturamento, a Nvidia tem aumentado os repasses aos seus investidores. Em maio, a empresa elevou o valor distribuído aos que tem ações e anunciou um programa de recompra de ações de US$ 80 bilhões.
No último trimestre, a Nvidia gerou US$ 49 bilhões com suas operações, acima dos US$ 35 bilhões registrados no mesmo período do ano anterior. As ações da companhia subiram 3,5% na segunda-feira e acumulam alta de cerca de 14% em 2026.
Mais uma semana começou cheia de notícias, novidades e polêmicas. Em meio a tanta informação, às vezes só o que precisamos é de um bom descanso com jogos legais. Melhor ainda se der pra economizar, como no caso das ofertas de jogos para PC na Nuuvem, que nesta semana traz vários títulos de peso para comprar na plataforma e resgatar na Steam com até 96% de desconto.
Por exemplo, entre as principais ofertas em destaque na Nuuvem temos jogos como Pragmata, Elden Ring, LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight, Crimson Desert e Deponia, que está custando apenas R$ 0,78.
Então vem com a gente aproveitar as ofertas da Nuuvem e economizar em jogos de PC para resgatar na Steam!
Os melhores jogos da semana em promoção na Nuuvem
Logo abaixo você confere a nossa seleção alguns dos melhores jogos de PC em promoção para comprar com cashback na Nuuvem e resgatar na Steam, garantindo a gameplay enquanto você gasta bem pouquinho:
Além das ofertas acima, que tal descolar preços mais baixos em outros games disponíveis no site? Então se liga, aproveite agora o cupom Nuuvem para aplicar no final da compra e receber descontos exclusivos em jogos e assinaturas para PC, consoles e mobile!
Parcele suas compras e receba cashback comprando na Nuuvem
O orçamento apertou? Tá difícil de juntar grana para comprar aquele jogo tão aguardado? Uma boa forma de lidar com este empecilho é comprar seus jogos parcelados na Nuuvem.
Você pode parcelar suas compras sem juros e ainda receber cashback na Nuuvem
Com preços de jogos tão altos a ponto de lançamentos muitas vezes custarem em torno de R$400 a R$500, a possibilidade de parcelar suas compras em até 4x sem juros no PayPal ou em até 6x sem juros no cartão de crédito na Nuuvem vem muito a calhar.
Além disso, suas compras geram cashback em forma de moedinhas que podem ser utilizadas em transações futuras, gerando um desconto extra na hora comprar mais jogos. Aproveite!
Escolher o forno de embutir correto pode transformar completamente a experiência na cozinha. Além de agregar sofisticação ao ambiente, esse tipo de eletrodoméstico oferece maior aproveitamento do espaço, integração com móveis planejados e recursos que facilitam o preparo das refeições, facilitando a rotina.
Nesse segmento, a Electrolux se destaca por oferecer opções que atendem diferentes perfis de consumidores, desde quem busca um modelo compacto até aqueles que desejam tecnologias avançadas para resultados mais precisos.
E, para te ajudar a conhecer um pouco mais sobre as opções de forno de embutir da Electrolux, o TecMundo vai abordar as principais características dos modelos mais populares da marca e quais deles podem combinar melhor com a sua cozinha.
Dicas para escolher um forno de embutir Electrolux
Antes de investir em um forno de embutir da Electrolux, é importante analisar alguns fatores que influenciam diretamente a experiência de uso. Questões como espaço disponível, tipo de alimentação, potência, capacidade interna e recursos extras ajudam a determinar qual modelo oferece o melhor custo-benefício para cada necessidade. Ao considerar esses aspectos, fica mais fácil escolher um equipamento eficiente, durável e alinhado ao seu estilo de vida.
Confira as medidas do nicho
O primeiro passo é verificar as dimensões do espaço disponível na cozinha planejada. Cada forno elétrico de embutir ou forno a gás Electrolux possui requisitos específicos de instalação. Garantir a compatibilidade evita adaptações e assegura melhor ventilação do aparelho.
Antes de comprar o forno de embutir novo é ideal confirmar as dimensões do espaço onde será instalado (Electrolux/Divulgação)
Verifique a potência
A potência influencia diretamente o desempenho e a velocidade de preparo dos alimentos. Modelos mais potentes costumam atingir a temperatura desejada mais rapidamente, proporcionando maior eficiência para assados, gratinados e receitas que exigem calor uniforme.
Atente para a capacidade
A capacidade em litros é um dos fatores mais importantes na escolha. Famílias menores podem se beneficiar de modelos de 50 litros, enquanto residências com mais moradores ou quem costumam cozinhar em grandes quantidades podem encontrar muito mais praticidade nos modelos de 80 litros.
Cheque os recursos do aparelho
Funções como grill elétrico, convecção, timer digital, painel touch, conectividade Wi-Fi e sensores de temperatura agregam praticidade ao preparo das receitas e ajudam a obter resultados mais precisos.
Analise seu perfil de uso
Quem cozinha ocasionalmente pode optar por modelos mais básicos. Já os apaixonados por gastronomia tendem a aproveitar melhor recursos avançados como VaporBake, FoodSensor e sistemas de convecção que garantem assados uniformes.
5 melhores opções de forno de embutir Electrolux
Visando te ajudar a encontrar um modelo que combine com suas necessidades e orçamento, o TecMundo montou uma seleção com cinco sugestões de fornos de embutir da Electrolux para comprar em 2026. Dessa forma, fica mais fácil escolher uma opção que combine com o seu perfil de uso a as demandas do dia a dia na sua cozinha.
Forno de Embutir Electrolux elétrico OE5EA
Indicado para famílias menores, o forno OE5EA tem função Air Fry e tecnologia PerfectCook360 (Electrolux/Divulgação)
O forno elétrico de embutir Electrolux OE5EA possui capacidade de 50 litros e integra a linha Experience. Seu principal diferencial é a combinação da tecnologia PerfectCook360 com a função Air Fry integrada, permitindo preparar alimentos mais crocantes com menos gordura.
O modelo também conta com painel Full Touch, que informa a temperatura interna com alta precisão, além de sistema de convecção que distribui o calor de forma uniforme e a tecnologia PerfectCook360 que possibilita preparos até 30% mais rápidos. O aparelho é uma excelente opção para apartamentos e cozinhas com espaço reduzido.
O Electrolux OE8EL é um forno elétrico de embutir com capacidade de 80 litros voltado para quem busca eficiência e simplicidade. O modelo utiliza a tecnologia PerfectCook, que melhora a retenção de calor dentro da cavidade selada e permite assar até 27% mais rápido.
Entre seus recursos estão timer mecânico com desligamento automático e grill elétrico para dourar e gratinar alimentos. Sua capacidade generosa o torna uma das opções mais interessantes para famílias maiores.
O forno OE8GH utiliza tecnologia que permite preparar refeições até 30% mais rápido (Electrolux/Divulgação)
Para quem procura um forno a gás Electrolux, o OE8GH é uma das principais escolhas. Com capacidade de 80 litros, o modelo utiliza a tecnologia PerfectCook360, que combina cavidade selada e sistema de convecção para proporcionar assados uniformes e até 30% mais rápidos.
O equipamento também oferece timer digital, função gratinar e dourar, vidro removível para facilitar a limpeza e revestimento FastClean, que reduz o acúmulo de resíduos internos. É indicado para quem deseja economia do gás sem abrir mão da performance.
O forno de embutir Electrolux OE8GF se destaca pelo FoodSensor, um termômetro integrado que monitora a temperatura interna dos alimentos durante o preparo. Com capacidade de 80 litros e alimentação a gás, o aparelho permite assar carnes no ponto desejado com mais precisão.
Além disso, incorpora a tecnologia PerfectCook360, timer digital e função gratinar e dourar. É uma excelente alternativa para quem valoriza controle e precisão nos preparos culinários.
Um dos modelos mais completos, o OE8EW tem tecnologia VaporBake e até conectividade Wi-Fi (Electrolux/Divulgação)
Considerado um dos modelos mais avançados da marca, o OE8EW possui capacidade de 80 litros e reúne recursos premium como a tecnologia VaporBake, que utiliza vapor para melhorar a textura, a aparência e a crocância de pães e massas.
O forno também oferece conectividade Wi-Fi, controle por aplicativo, comandos de voz compatíveis com assistentes virtuais, painel Full Touch, grill elétrico e FoodSensor. Para quem busca uma cozinha moderna e conectada, é uma das opções mais completas disponíveis atualmente.
Para quem busca o melhor forno de embutir para cozinha planejada, a Electrolux oferece um portfólio bastante diversificado. A marca atende desde consumidores que procuram um modelo compacto e eficiente até aqueles que desejam tecnologias avançadas de automação, convecção e cozimento a vapor.
Por serem aparelhos que buscam unir design, praticidade e desempenho, vale a pena comprar forno Electrolux para equipar a cozinha planejada, com a escolha ideal dependendo principalmente do espaço disponível, do volume de uso e da preferência entre forno elétrico ou a gás. Com diferentes capacidades, recursos e faixas de preço, a marca oferece soluções capazes de atender praticamente qualquer perfil de consumidor.
Curtiu o texto? Compartilhe nas suas redes e continue acompanhando o TecMundo para mais dicas, novidades e informações sobre tudo o que pode tornar sua rotina muito mais prática!
Procurando um Cupom Artwalk para economizar no tênis dos sonhos? Descubra aqui como conseguir descontos de até 70% nas marcas mais desejadas, como New Balance, Adidas, Vans, e modelos icônicos como Nike Air Force, Jordan, Dunk e Air Max! São diversos códigos promocionais, como o PRIMEIRACOMPRA, que dá 10% de desconto para novos usuários do e-commerce.
Como conseguir um Cupom Artwalk?
O próprio site da Artwalk possui a aba Outlet, com uma seleção de produtos com preços especiais, sem a necessidade de usar um código. Essa seção costuma reunir coleções de temporadas anteriores, o que permite encontrar modelos icônicos por preços reduzidos. Vale ficar de olho nas atualizações!
Quem se cadastra na newsletter também recebe promoções, cupons de desconto e lançamentos de produtos por e-mail, antes de todo mundo. Acompanhe datas promocionais como Semana do Consumidor, aniversário da loja e liquidações de meio de ano, quando a Artwalk envia cupons de desconto e ofertas para seus clientes.
Mais um jeito de economizar é pagar pelo PIX: você ganha 5% OFF nos produtos que não estiverem em promoção. A Artwalk ainda oferece cashback em todas as compras realizadas nas lojas físicas ou no e-commerce.
Se quiser códigos promocionais exclusivos, fique de olho nos sites especializados como o Tecmundo, que fazem listas de cupons e têm canais de ofertas no Whatsapp e Telegram. Entre no nosso canal para receber tudo em primeira mão!
escolha a oferta que prefere na lista que está no começo desta página;
clique na oferta escolhida para ser direcionado ao link da promoção;
preste atenção na mensagem que aparece ao clicar para saber se precisa copiar um código para colar no carrinho ou se o desconto foi aplicado diretamente no link;
selecione o que quer levar e, se for o caso, cole o código copiado no campo indicado, no final da compra.
Cupom de Desconto Artwalk: veja os mais procurados
Quer comprar um tênis novo ou acessórios das marcas mais desejadas no streetwear? Confira osCupons de Desconto Artwalk mais buscados!
Cupom Primeira Compra Artwalk
É a sua primeira vez comprando no site? Não se esqueça de usar o cupom PRIMEIRACOMPRA! Basta inserir o código na tela do carrinho quando finalizar a compra. O Cupom Primeira Compra Artwalk oferece 10% OFF, não cumulativo com o desconto para pagamento via PIX ou para produtos já com preço promocional.
Frete Grátis Artwalk
A loja oferece frete grátis para compra igual ou acima de um determinado valor. Para compras abaixo do valor estabelecido, desde que todos os produtos sejam enviados pela mesma loja, o frete sai por apenas R$9,99, no máximo! Você ainda tem a opção de comprar online e retirar na loja física mais próxima, uma alternativa interessante para quem quer economizar e ainda receber o produto mais rapidamente.
Black Friday Artwalk
A Black Friday Artwalk é, sem dúvida, um dos momentos mais esperados pelos apaixonados por sneakers e streetwear. Durante a campanha, a loja se destaca com descontos agressivos em produtos de marcas renomadas, trazendo a oportunidade perfeita para garantir tênis originais por preços muito mais acessíveis. Além dos calçados, também é possível encontrar ofertas atrativas em roupas e acessórios com até 70% de desconto. Para não perder as melhores oportunidades, o ideal é acompanhar a Artwalk com antecedência, já que os modelos mais desejados (especialmente as edições limitadas!) costumam esgotar rapidamente.
E as vantagens não param por aí: a Black Friday Artwalk também é marcada pela liberação de códigos promocionais que podem garantir descontos extras, frete grátis ou condições exclusivas em categorias selecionadas. Para aproveitar ao máximo, preste atenção nas campanhas por e-mail, redes sociais e no próprio site da loja, onde os cupons são divulgados por tempo limitado.
Sobre a Artwalk
A Artwalk é uma das principais redes de streetwear e sneakers do Brasil, reconhecida por trazer ao público nacional as novidades mais desejados das maiores marcas globais. Fundada com o propósito de conectar cultura urbana, moda e autenticidade, a loja se consolidou como referência no segmento ao longo dos anos, reunindo um portfólio que inclui tênis exclusivos, roupas e acessórios alinhados às tendências internacionais. A curadoria especializada e a parceria estratégia com as marcas icônicas como Nike, adidas, Vans e Puma garante acesso a edições limitadas e lançamentos antecipados. Com presença nas regiões Sul, Sudeste e Nordeste do Brasil e forte atuação no e-commerce, a Artwalk atende milhares de clientes todos os meses, oferecendo uma experiência omnichannel, com estoques integrados nas lojas físicas e online.
Atenção: é necessário checar códigos e descontos diretamente nas lojas. As marcas têm autonomia para expirar ofertas e mudar porcentagens.
A Focus Entertainment e a Asobo Studio confirmaram durante o Xbox Games Showcase do último domingo (07) que Resonance: A Plague Tale Legacy será lançado em agosto deste ano.
O título, que é uma prequel, se passa 15 anos antes dos acontecimentos de Requiem e acompanha Sophia — uma nova protagonista que embarca em uma jornada para desvendar mistérios ligados ao seu passado.
Além da revelação da data, o trailer exibido no evento do Xbox também apresentou as primeiras cenas de gameplay do novo capítulo da franquia. O jogo chegará ao PS5, Xbox Series X|S e PC — além de integrar o catálogo do Game Pass já no lançamento. Confira o trailer!
Resonance terá nova protagonista na trama
Diferente dos títulos anteriores centrados nos irmãos Amicia e Hugo, Resonance coloca os jogadores no controle de Sophia, uma jovem saqueadora em fuga. Determinada a descobrir mais sobre suas origens, ela parte rumo à misteriosa Ilha do Minotauro, onde encontrará desafios, armadilhas e inimigos pelo caminho.
A aventura promete explorar uma nova faceta do universo de A Plague Tale, com maior foco em combate e exploração. Durante a jornada, Sophia precisará resolver quebra-cabeças, enfrentar soldados e sobreviver aos perigos escondidos na ilha enquanto busca respostas sobre o próprio passado.
Segundo a Asobo Studio, a proposta foi ampliar os horizontes da série sem abandonar seus elementos centrais. "Queríamos expandir e explorar o mundo de A Plague Tale com uma personagem que é muito querida para nós, mas dentro de uma experiência muito mais voltada para a ação", explicou David Dedeine, diretor criativo do estúdio.
O desenvolvedor também destacou que o projeto apresentará novos temas e desafios para a franquia. "Essa nova abordagem traz combates intuitivos e recompensadores, além de uma nova manifestação da Macula. Resonance abrange temas, lugares e épocas que nunca havíamos explorado antes", afirmou.
Pré-venda de Resonance: A Plague Tale Legacy já está disponível
A pré-venda de Resonance: A Plague Tale Legacy já foi liberada nas principais plataformas digitais. Os jogadores interessados podem garantir sua cópia antecipadamente antes da estreia oficial em agosto.
Além do acesso à compra, a pré-encomenda também oferece bônus exclusivos para os compradores, incluindo conteúdos adicionais que serão disponibilizados no lançamento do jogo. Confira os preços!
Resonance: A Plague Tale Legacy será lançado em 27 de agosto para PS5, Xbox Series X|S e PC. O título também estará disponível no Xbox Game Pass desde o primeiro dia, permitindo que assinantes joguem a nova aventura de Sophia sem custos adicionais.
E você, está ansioso para conhecer a nova história do universo de A Plague Tale? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel!
O Roblox começou a liberar nesta terça (15) dois novos tipos de conta voltados para menores de 16 anos. A mudança será aplicada globalmente e divide os usuários entre Roblox Kids, para crianças de 5 a 8 anos, e Roblox Select, para jogadores de 9 a 15 anos. Usuários com 16 anos ou mais continuarão utilizando a versão padrão da plataforma.
A novidade chega após a empresa enfrentar questionamentos de autoridades em diferentes países, incluindo o Brasil, onde investigações apontaram a presença de jogos com apologia a facções criminosas e simulações de ataques a escolas. Com as novas regras, será necessário comprovar a idade por selfie para acessar conteúdos voltados ao público adulto.
Além de restringir jogos e recursos de comunicação, a atualização cria experiências adaptadas para cada faixa etária. Segundo a Roblox Corporation, menores de idade terão acesso apenas a conteúdos previamente analisados e aprovados para suas respectivas categorias.
Entenda como funciona o Roblox Kids e o Roblox Select
As contas Roblox Kids foram criadas para oferecer uma experiência mais protegida para crianças de 5 a 8 anos. Nessa modalidade, o chat permanece desativado por padrão, enquanto pais e responsáveis podem personalizar algumas configurações por meio dos controles parentais.
Já o Roblox Select é destinado a usuários de 9 a 15 anos e oferece acesso a conteúdos classificados como mínimos, leves ou moderados. O sistema também libera gradualmente alguns recursos de comunicação, mantendo filtros e mecanismos de segurança ativos.
Segundo a empresa, o objetivo é permitir que o nível de autonomia aumente conforme o jogador cresce. Ao mesmo tempo, os responsáveis continuam recebendo informações e ferramentas para acompanhar a atividade dos filhos na plataforma.
Para usuários com 16 anos ou mais, o Roblox passará a exigir verificação de idade por documento ou estimativa facial segura. “Essas novas contas proporcionam mais tranquilidade, combinando medidas de segurança integradas com ferramentas que ajudam os pais a se manterem conectados à experiência de seus filhos”, afirmou Leonardo S., membro brasileiro do Conselho Global de Pais do Roblox.
Quais jogos estarão disponíveis nessas duas novas versões do Roblox?
Todos os jogos publicados no Roblox já passam por sistemas de moderação e classificação indicativa. No entanto, títulos disponíveis para usuários Kids e Select serão submetidos a análises extras antes de serem liberados.
A empresa informou que desenvolvedores precisarão verificar suas identidades, ativar autenticação em dois fatores e cumprir requisitos adicionais para disponibilizar experiências voltadas ao público mais jovem. Além disso, avaliações em tempo real analisarão a jogabilidade e relatos da comunidade.
Jogos com recursos de interação social avançada, ferramentas de desenho livre ou temas considerados sensíveis não serão permitidos nos catálogos Kids e Select. No lançamento, o Roblox Moments também ficará indisponível nessas versões, enquanto links para redes sociais só poderão ser compartilhados por usuários com idade verificada acima de 16 anos.
Como conversar no Roblox Kids e Roblox Select? Veja as novas regras
A Roblox informou que usuários sem verificação de idade não poderão utilizar os recursos de chat, independentemente da faixa etária. Enquanto a validação não for concluída, o acesso ficará limitado às funcionalidades básicas da plataforma.
Após a verificação, cada jogador será direcionado automaticamente para o tipo de conta correspondente à sua idade. No Roblox Kids, o chat permanece desativado por padrão, enquanto no Roblox Select a comunicação é liberada gradualmente.
Além disso, conversas serão limitadas a usuários da mesma faixa etária ou a Amigos de Confiança. Filtros automáticos, reformulação de mensagens e monitoramento constante continuarão sendo utilizados para evitar situações de exploração infantil.
Roblox Kids (5 a 8 anos) — Jogos com classificação mínima ou leve, chat desativado por padrão e interface visual diferenciada para facilitar a identificação pelos pais.
Roblox Select (9 a 15 anos) — Jogos com classificação mínima, leve ou moderada e chat limitado a amigos de confiança e usuários de faixa etária semelhante.
Roblox padrão (16 anos ou mais) — Acesso a todos os jogos, exceto conteúdos classificados como restritos para maiores de 18 anos.
Roblox também teve mudanças nos controles parentais
A atualização também amplia as ferramentas disponíveis para pais e responsáveis dentro da plataforma. Agora será possível aprovar ou bloquear jogos para usuários de até 15 anos, ampliando o limite anterior — que era de 12 anos.
Para utilizar os recursos, os responsáveis precisarão vincular suas contas às contas das crianças ou adolescentes. A partir daí, será possível acompanhar atividades, gerenciar permissões e definir restrições específicas. Você pode fazer isso da seguinte maneira:
Acesse opção Configurações na conta da criança
Selecione a opção Controle dos pais
Selecione Adicionar pai/mãe
Insira seu e-mail
Siga as instruções na tela para vincular à conta
Além disso, os controles parentais continuam permitindo monitorar listas de amigos, tempo de uso da plataforma e gastos realizados dentro do ecossistema Roblox, oferecendo mais opções para acompanhar a experiência dos jovens jogadores.
O que você achou das mudanças implementadas pelo Roblox? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel!
A atriz, cantora e empresária Jennifer Lopez voltou a ganhar destaque na mídia com o lançamento do filme Paixão de Escritório, nova comédia romântica da Netflix. Ao lado de Brett Goldstein, ela protagoniza uma história de romance com o seu mais novo advogado, contratado para a empresa de aviação em que é CEO.
Nascida no Bronx, em Nova York, antes de conquistar Hollywood e a indústria musical Jennifer Lopez iniciou sua trajetória como dançarina. Ao longo dos anos, conquistou o ranking de artistas com ascendência latina mais influentes do mundo, estrelando grandes sucessos do cinema e hits na música.
Para você conhecer melhor a artista, o Minha Série reuniu algumas das melhores produções estreladas por J.Lo para você maratonar nas plataformas de streaming. Confira!
10. Atlas (2024)
Neste filme de ficção científica, a humanidade enfrenta uma ameaça criada por uma inteligência artificial que se rebela contra tudo e todos. Para impedir uma catástrofe global, cabe a uma analista renomada confiar na tecnologia que sempre temeu.
Em Atlas, Jennifer Lopez interpreta Atlas Shepherd, uma especialista em contraterrorismo extremamente inteligente, mas bastante desconfiada.
Você pode assistir Atlas na Netflix.
9. A Mãe (2023)
O suspense A Mãe acompanha uma assassina profissional que abandona seu esconderijo e se coloca em risco por um bem maior: proteger a filha que foi obrigada a deixar para trás anos antes. Com isso, a missão se transforma em uma intensa perseguição repleta de ação.
Jennifer Lopez vive a protagonista do filme, conhecida apenas como "A Mãe". Considerada uma pessoa fria e letal, ela precisa enfrentar os fantasmas do passado para garantir a segurança da filha.
O filme A Mãe está disponível na Netflix.
8. O Beijo da Mulher Aranha (2025)
Baseado no famoso musical da Broadway, o filme O Beijo da Mulher Aranha acompanha dois homens dividindo uma cela durante a ditadura argentina. Enquanto enfrentam a dura realidade dessa prisão, eles encontram refúgio em histórias fantásticas inspiradas no cinema.
No filme, Jennifer Lopez interpreta a personagem Ingrid Luna, uma estrela de cinema que surge nas fantasias dos protagonistas.
O Beijo da Mulher Aranha pode ser assistido por compra ou aluguel no Prime Video.
7. Anaconda (1997)
Anaconda, um clássico dos anos 1990, acompanha uma equipe de documentaristas que embarca em uma expedição pela Amazônia. Chegando lá, o que parecia uma simples viagem se transforma em uma luta pela sobrevivência contra uma serpente assassina gigantesca.
Jennifer Lopez interpreta Terri Flores, a diretora do documentário.
Você pode assistir ao filme Anaconda no Prime Video.
6. Casamento Armado (2023)
A comédia romântica Casamento Armado é um filme que mistura ação e comédia, enquanto acompanha um casal que reúne suas famílias para um casamento paradisíaco. Porém, tudo acaba saindo dos trilhos quando um grupo de criminosos invade a cerimônia.
Na trama, Jennifer Lopez interpreta Darcy Rivera, a noiva da história, que precisa lutar para salvar as pessoas que ama.
Casamento Armado pode ser assistido no Prime Video.
5. As Golpistas (2019)
Inspirado em acontecimentos reais, o filme As Golpistas acompanha um grupo de dançarinas que cria um esquema extremamente elaborado para aplicar golpes nos clientes mais ricos de Wall Street, logo após a crise financeira de 2008.
Jennifer Lopez é a intérprete de Ramona Vega, líder do grupo.
O filme As Golpistas está disponível no Diamond Films+.
4. Imparável (2025)
Imparável é um drama esportivo que conta a inspiradora história real de Anthony Robles, atleta que nasceu com apenas uma perna e superou inúmeras dificuldades para se tornar campeão de luta livre universitária.
Jennifer Lopez interpreta Judy Robles, mãe do protagonista e personagem que conta com um papel crucial no desenvolvimento e no sucesso do filho.
Você pode assistir ao filme Imparável no Prime Video.
3. This Is Me... Now: Uma História de Amor (2024)
O projeto mistura musical, fantasia e autobiografia para acompanhar uma jornada inspirada na própria vida de Jennifer Lopez, explorando temas como amor, fama e autodescoberta.
Na produção, a artista interpreta uma versão ficcional de si mesma, revisitando os momentos marcantes de sua trajetória pessoal e profissional.
This Is Me... Now: Uma História de Amor pode ser assistido no Prime Video.
2. Jennifer Lopez: Halftime (2022)
O documentário mostra os bastidores da preparação para o histórico show do intervalo do Super Bowl realizado ao lado de Shakira, além de revelar detalhes da vida pessoal e profissional da artista.
Jennifer Lopez aparece como ela mesma, claro, compartilhando desafios, inseguranças e conquistas que vêm acumulando ao longo de tantas décadas de carreira.
O filme Jennifer Lopez: Halftime está disponível na Netflix.
1. Selena (1997)
Considerado o papel que transformou Jennifer Lopez em uma estrela internacional, o filme Selena retrata a trajetória da cantora Selena Quintanilla, desde o início da carreira até sua morte trágica.
Jennifer interpreta a própria Selena no filme, e teve sua atuação elogiada por muitos na época do lançamento do longa-metragem.
Você pode conferir o filme Selena na Netflix.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Lançado no dia 4 de junho sob grandes expectativas, a versão mais recente de Mestres do Universo pode não resultar no ressurgimento da franquia. Apesar de o filme ter feito sucesso no Brasil, onde atraiu mais de 1 milhão de pessoas, seus resultados ao redor do mundo não são dos melhores.
Em uma semana na qual Dia D de Steven Spielberg liderou as bilheterias, o longa da MGM Studios teve uma queda de 71% em suas receitas. E isso pode ser explicado pelo fato de que o principal público da história tem mais de 45 anos, o que significa que ele falhou em conquistar uma nova geração de fãs.
Segundo dados do Box Office Mojo, Dia D foi a melhor estreia da semana para o dia 11 de junho deste ano. Nos Estados Unidos, o filme de Spielberg arrecadou US$ 44 milhões no mercado local, e outros U$ 48,8 milhões no exterior — para um total de US$ 92,87 milhões no total.
Com isso, o filme ficou um pouco abaixo das previsões do mercado, que estimavam uma arrecadação doméstica de US$ 50 milhões;
No entanto, os números registrados por Dia D mostram que ele ainda está no rumo de se tornar lucrativo — o que deve acontecer quando ele arrecadar pelo menos US$ 300 milhões;
Já Mestres do Universo chega à sua semana nos cinemas com US$ 8,6 milhões conquistados — para um total doméstico de US$ 46,7 milhões nos EUA e US$ 86,1 milhões no total, levando em consideração o resto do mundo.
A queda no ritmo de sua arrecadação mostra que o longa vai ter grandes dificuldades em recuperar os US$ 200 milhões investidos nele;
Assim, Mestres do Universo já está sendo considerado por muitos como um dos maiores fracassos de bilheteria de 2026.
Estrelado por Nicholas Galitzine, o filme conta a história do Príncipe Adam que, após anos isolado na Terra, retorna à sua terra-natal de Eternia. Chegando ao local, ele precisa se reunir com a Espada do Poder e com seus amigos para derrotar o poderoso Esqueleto (Jared Leto) e trazer a paz de volta ao reino.
Mestres do Universo cai, enquanto Obsessão continua forte
Dia D teve a melhor bilheteria da semana passada. Imagem: Divulgação/Universal Pictures
Ao mesmo tempo que o interesse por Mestres do Universo caiu rapidamente, Obsessão permanece forte nos cinemas norte-americanos. O filme de terror arrecadou mais US$ 19 milhões na semana passada, elevando sua bilheteria doméstica a US$ 188 milhões — e US$ 286 milhões no total. Confira o Top 5 da semana passada nos Estados Unidos:
Dia D – US$ 44 milhões;
Obsessão - US$ 19 milhões;
Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 14,5 milhões;
Backrooms – US$ 11,2 milhões;
Mestres do Universo – US$ 8,6 milhões.
Assim como a história de fantasia da MGM, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu também pode ser considerado abaixo das expectativas. Com US$ 315 milhões arrecadados ao redor do mundo (US$ 4,7 milhões nos EUA na semana passada), o longa mal recuperou seu orçamento e dá mostras claras de que o nome Star Wars não carrega mais o peso do passado.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Está procurando o que assistir na Netflix nesta semana? O streaming traz um conjunto variado de estreias para todos os gostos, de thrillers intensos a comédias românticas, passando por documentários sobre futebol e animações premiadas. São lançamentos da Netflix que prometem movimentar o catálogo do serviço nos próximos dias.
Entre as principais estreias da semana, destacam-se uma minissérie de suspense baseada em livro, uma comédia de ação coreana, um documentário nacional sobre o futebol de várzea e muito mais.
Veja a lista completa com os melhores filmes e séries da Netflix nesta semana e salve as suas pedidas!
Netflix: 8 melhores filmes e séries da semana (15 a 21 de junho)
8. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (21/06)
Um dos filmes de animação mais aclamados dos últimos anos, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso chega ao catálogo neste sábado para quem ainda não viu.
O longa acompanha Miles Morales e Gwen Stacy em uma nova aventura pelo Multiverso, enfrentando o vilão Spot e uma vasta legião de heróis paralelos. Com as vozes de Shameik Moore, Hailee Steinfeld e Brian Tyree Henry, o filme ganhou o Oscar de Melhor Animação e é considerado um dos melhores títulos do gênero já produzidos.
A série As Bruxas Mayfair de Anne Rice estreia com suas duas temporadas completas na plataforma nesta quarta.
A produção acompanha uma jovem neurocirurgiã que, ao descobrir seus poderes sobrenaturais, parte em busca de sua família biológica e encontra um legado sombrio ligado a forças demoníacas.
Com Alexandra Daddario, Tongayi Chirisa e Jack Huston, a série une terror, fantasia e mistério em uma narrativa que se aprofunda a cada episódio.
Oasis é uma série espanhola de suspense que estreia nesta quinta-feira com uma premissa clássica e eficiente: uma jovem desaparece misteriosamente em um resort de luxo, e funcionários e hóspedes se tornam suspeitos, todos presos no local até que a verdade venha à tona.
Com Ana Garcés, Tomy Aguilera e Victoria Kantch, a produção foi criada por Ramón Campos, Jon de la Cuesta e David Orea, nomes conhecidos por outros thrillers de sucesso da plataforma.
A série mistura drama adolescente, segredos e tensão crescente ao estilo das melhores produções europeias do gênero.
5. Mensagens para Isabelle (19/06)
A comédia romântica Mensagens para Isabelle promete ser uma das pedidas mais gostosas da semana.
O filme acompanha uma jovem que deixa mensagens de voz hilárias e confessionais para sua irmã falecida, mas os recados são redirecionados por engano para um estranho que começa a se apaixonar à distância.
Com Zoey Deutch, Nick Robinson e Nick Offerman, a obra tem o tom levinho e emotivo das melhores comédias românticas do streaming, equilibrando humor, luto e conexão inesperada com delicadeza.
4. O Livro de Colorir (19/06)
O Livro de Colorir é um drama americano independente que chega nesta quinta com uma história tocante e intimista.
O filme acompanha um pai recém-viúvo que decide levar o filho ao primeiro jogo de baseball da criança, transformando essa jornada de um dia em um retrato emocionante de força, resiliência e luto.
Com Will Catlett, Jeremiah Daniels e Terri J. Vaughn, o filme é do tipo que fica na memória pela simplicidade e pela honestidade com que trata seus temas, sendo indicada para quem aprecia dramas contidos e bem atuados.
3. Maridos em Ação (19/06)
Para quem gosta de comédia de ação coreana, Maridos em Ação chega esta semana com uma dupla improvável e muito potencial para o humor.
Um detetive é forçado a se unir ao novo marido de sua ex-mulher para resgatar a ex sequestrada, e os dois precisam superar a rivalidade para salvar a pessoa que, cada um à sua maneira, ainda ama.
Com Jin Sun-kyu, Gong Myoung e Kim Ji-suk, o filme aposta na química explosiva entre os protagonistas para entregar uma produção animada, cheia de ação e piadas que funcionam bem do início ao fim.
Quem busca mais filmes com protagonistas magnéticos pode se inspirar nas melhores produções com Idris Elba para complementar a maratona.
2. Várzea: Onde Nasce o Futebol (20/06)
Com a Copa do Mundo 2026 em alta, a Netflix aposta em mais uma produção nacional com alma: Várzea: Onde Nasce o Futebol.
A série documental mergulha nas histórias por trás do futebol de várzea brasileiro, modalidade que vive nas periferias, nos campinhos de barro e nos sonhos de milhões de pessoas pelo país.
Com criação de Alec Cutter, a produção mostra como esse esporte popular tem o poder de transformar vidas e comunidades inteiras.
O maior destaque da semana é Eu Vou Te Encontrar, minissérie que estreia nesta quarta com uma premissa de tirar o fôlego.
Um pai é preso injustamente pelo assassinato do próprio filho e, quando descobre que a criança pode ainda estar viva, foge da prisão e inicia uma missão desesperada para encontrá-la.
Baseada em livro e estrelada por Sam Worthington, Britt Lower e Milo Ventimiglia, a série mescla suspense, conspiração e drama com um ritmo acelerado que promete prender o espectador do início ao fim. Uma das estreias mais aguardadas do mês no streaming.
Gostou das dicas? Acompanhe o Minha Série para ficar por dentro de tudo que chega ao streaming!
v
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
O Checkpoint desta segunda (15) começa com boas novidades para quem joga Free Fire. O shooter acaba de receber o modo“BRzin na Quebrada”, um modo com mapa inédito inspirado nos tradicionais campos de várzea das periferias brasileiras.
Em outras notícias, também tivemos a possível data de lançamento de Clair Obscur: Expedition 33, o GOTY de 2025, para o Switch 2. Segundo as informações, a estreia pode acontecer ainda este ano no console da Nintendo.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta segunda (15)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Free Fire recebe mapa inédito inspirado nas favelas brasileiras
O Free Fire acaba de receber o modo “BRzin na Quebrada”, nova experiência da Oficina de Criação que traz um mapa inspirado em campos de várzea e cenários urbanos das periferias brasileiras.
A nova modalidade segue o formato Mini Battle Royale em duplas, mas adiciona eventos aleatórios que alteram o andamento das partidas e incentivam diferentes estratégias.
A ambientação combina estruturas típicas de bairros periféricos e campos de futebol de comunidade, reforçando a identidade local dentro do game. Segundo o Garena, a proposta é oferecer uma experiência mais conectada às referências brasileiras em um período marcado pelas férias escolares e pelas festividades ligadas ao futebol.
Clair Obscur pode chegar ao Switch 2 ainda este ano
Clair Obscur: Expedition 33 pode ser lançado no Switch 2 ainda em 2026, segundo um novo rumor divulgado pelo insider NateTheHate. O RPG da Sandfall Interactive, que já está disponível para PS5, Xbox Series X|S e PC, ainda não foi anunciado oficialmente para o console da Nintendo, mas a fonte afirma que a adaptação chegará ao novo portátil antes do fim do ano.
Ao ser questionado sobre o assunto nas redes sociais, NateTheHate respondeu de forma direta: “Chegará ao SW2 este ano”. Apesar da informação não ter sido confirmada pela desenvolvedora ou pela Nintendo, a possibilidade ganha força diante do sucesso comercial e de crítica do jogo.
Craig Duncan, chefe do Xbox Game Studios, deixa empresa 18 meses após assumir o cargo
Craig Duncan deixará o comando da Xbox Game Studios apenas 18 meses após assumir a liderança da divisão. Segundo informações divulgadas pelo The Game Business, o executivo deixará a Microsoft ainda esta semana, e os estúdios da empresa passarão a se reportar diretamente ao diretor de conteúdo do Xbox, Matt Booty, até que um substituto seja definido.
Em mensagem enviada aos funcionários, Duncan afirmou que seu objetivo era “servir nossos estúdios, nossas equipes e as pessoas que criam nossos jogos”, destacando que a equipe conseguiu realizar “muitos lançamentos impecáveis” durante sua gestão.
A saída acontece em meio a um período de reestruturação na divisão de games da Microsoft, que também deve resultar na saída de Louise O'Connor, ex-chefe de gabinete do Xbox Game Studios e antiga colega de Duncan na Rare.
Diretor do filme de Dead by Daylight é confirmado
A adaptação cinematográfica de Dead by Daylight acaba de ganhar um novo passo importante em sua produção. Durante a transmissão comemorativa de 10 anos do jogo, a Behaviour Interactive confirmou que o diretor islandês Thordur Palsson comandará o longa baseado no game de terror.
O anúncio foi feito por Jason Blum, fundador da Blumhouse, que afirmou: “Thordur é o cineasta em quem confiamos para levar Dead by Daylight da tela em que você joga para a tela grande”.
Já Palsson destacou que seu objetivo é reproduzir a sensação vivida pelos jogadores, explicando que deseja capturar “o pavor, a tensão e o medo do que espera na Névoa”. O filme foi anunciado originalmente em 2023 e segue em desenvolvimento pela Blumhouse e Atomic Monster.
Rambo pode chegar ao Fortnite em breve
Rambo pode ser o próximo personagem a entrar para a lista de colaborações de Fortnite. Segundo vazamentos compartilhados por conhecidos leakers da comunidade, como Wenso, a Epic Games estaria preparando a chegada do icônico personagem ainda este mês, embora o crossover não tenha sido confirmado oficialmente até o momento.
De acordo com as informações divulgadas, a colaboração incluiria uma skin com três estilos visuais diferentes, além de itens cosméticos inspirados no personagem, como a Faca de Sobrevivência, um acessório baseado em suas flechas explosivas e um planador em formato de helicóptero.
Caso os rumores se confirmem, Rambo se juntará à extensa lista de participações especiais da atual temporada de Fortnite, que já recebeu franquias e personagens de diferentes universos do entretenimento.
Presidente da Capcom revela receita para o sucesso da empresa nos últimos anos
O presidente da Capcom, Haruhiro Tsujimoto, revelou que o sucesso da companhia nos últimos anos está ligado à mudança de um modelo de desenvolvimento centrado em criadores individuais para uma estrutura baseada em equipes.
Segundo o executivo, a estratégia permitiu que franquias consagradas continuassem evoluindo sem depender da visão de apenas uma pessoa. Em entrevista à Famitsu, Tsujimoto explicou que a empresa decidiu abandonar o conceito de séries atreladas a um único desenvolvedor.
“Propusemos a ideia de que cada título deveria ser essencialmente reconstruído do zero”, afirmou. O presidente também destacou que a força atual da Capcom está na colaboração entre diferentes departamentos, acrescentando que “nossa força reside no fato de sermos capazes de trabalhar juntos como um só, não como indivíduos, mas como uma equipe”.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
A Microsoft pode estar prestes a promover uma das maiores reestruturações da história recente da divisão Xbox. Segundo informações publicadas pela Bloomberg, diversos estúdios da marca estão negociando alternativas para evitar o encerramento de suas operações, incluindo a possibilidade de se tornarem empresas independentes novamente.
Entre os nomes citados estão Compulsion Games, Double Fine e Ninja Theory, equipes responsáveis por títulos elogiados pela crítica, mas que não alcançaram o desempenho comercial esperado pela companhia. A situação acontece em meio a uma ampla revisão de estratégias liderada por Asha Sharma, nova CEO do Xbox desde fevereiro deste ano.
As movimentações também surgem poucos dias após relatos de que a Microsoft prepara uma nova rodada significativa de demissões na divisão de games. Além disso, a saída de Craig Duncan do comando do Xbox Game Studios, nesta segunda (15), reforça a percepção de que mudanças profundas estão em andamento dentro da empresa.
De acordo com a Bloomberg, os seguintes estúdios estariam em negociações para evitar o fechamento:
Compulsion Games (South of Midnight e We Happy Few)
Double Fine Productions (Psychonauts, Keeper e Kiln)
Ninja Theory (Hellblade e Senua's Saga: Hellblade II)
Outros estúdios da divisão Xbox que ainda não tiveram seus nomes revelados também estariam na mira para possíveis cortes e um eventual fechamento. Segundo a reportagem, alguns desses times receberam autorização para buscar novas oportunidades de emprego enquanto a Microsoft define os próximos passos.
Fontes afirmam que o cenário ainda está em constante mudança e que nenhuma decisão definitiva foi anunciada oficialmente. Até o momento, a Microsoft também não anunciou demissões ou cortes nos estúdios.
Uma das alternativas discutidas seria permitir que determinadas equipes recomprassem sua independência e deixassem o guarda-chuva do Xbox. Ainda assim, mesmo em um cenário de separação amigável, a expectativa é que ocorram cortes de funcionários durante o processo.
O caso da Compulsion Games chama atenção por acontecer logo após o lançamento de South of Midnight, um dos projetos mais elogiados do catálogo recente do Xbox. O jogo conquistou reconhecimento por sua narrativa e direção artística, chegando a receber prêmios importantes e indicações em eventos da indústria.
A situação se torna ainda mais curiosa porque o estúdio estava expandindo suas operações recentemente. Há poucos meses, a empresa divulgou vagas para profissionais de programação, arte e design para trabalhar em uma nova propriedade intelectual ainda não anunciada.
Já a Double Fine é um estúdio renomado que possui jogos icônicos em seu catálogo, como o premiado Psychonauts 2. O jogo mais recente da companhia é Kiln, um multiplayer que chegou direto no Game Pass e não teve números expressivos na Steam.
A Ninja Theory é o estúdio de mais renome entre os três e produz a franquia Hellblade. Durante o último Xbox Showcase, inclusive, a companhia revelou o trailer de Senua, seu mais novo jogo da série.
As possíveis medidas fazem parte de uma reestruturação mais ampla conduzida por Asha Sharma. Na última semana, a executiva enviou uma mensagem interna aos funcionários destacando que a divisão enfrenta dificuldades financeiras e que o modelo atual de operação não pode continuar da mesma forma.
Relatos apontam que a nova estratégia pretende concentrar investimentos nas maiores franquias da companhia. Jogos como Call of Duty, Minecraft e outras marcas consolidadas devem receber prioridade enquanto a empresa busca recuperar crescimento e melhorar margens de lucro.
Asha Sharma assumiu o comando do Xbox neste ano.
Essa mudança de direção pode afetar especialmente estúdios conhecidos por criar experiências autorais e projetos de menor escala comercial. Embora muitos desses jogos sejam bem avaliados pela crítica, eles nem sempre geram o retorno financeiro esperado por grandes corporações.
Saída de Craig Duncan reforça clima de incerteza
O cenário ficou ainda mais delicado após a confirmação da saída de Craig Duncan, chefe do Xbox Game Studios, nesta segunda (15). O executivo havia assumido o cargo em novembro de 2024 e era responsável por supervisionar todos os estúdios internos da marca.
Segundo informações divulgadas pelo The Game Business, Duncan deixará a Microsoft nesta semana. Até que um substituto seja escolhido, os estúdios passarão a responder diretamente para Matt Booty, diretor de conteúdo do Xbox.
Louise O'Connor, chefe de gabinete do Xbox Game Studios e veterana da Rare, também deixará a companhia.
Mesmo após compras bilionárias, Xbox busca rentabilidade
As notícias chamam atenção porque surgem poucos anos depois de a Microsoft investir dezenas de bilhões de dólares para expandir sua presença no mercado de games. O maior exemplo foi a aquisição da Activision Blizzard por US$ 69 bilhões, concluída em 2023.
Apesar das compras históricas e do crescimento do catálogo do Game Pass, executivos da companhia têm sinalizado preocupação com a rentabilidade do negócio. Nos bastidores, a percepção é que a empresa busca reduzir custos e concentrar recursos em projetos considerados mais seguros financeiramente.
Por enquanto, a Microsoft não comentou oficialmente os rumores envolvendo possíveis fechamentos. Com negociações ainda em andamento e relatos conflitantes sobre o destino de alguns estúdios, o futuro de equipes como Compulsion Games, Double Fine e Ninja Theory permanece indefinido.
E aí, qual a sua opinião sobre o assunto? Comente agora!
Lançada pela Apple TV no dia 29 de abril, a série Widow’s Bay tem se provado mais uma aposta certeira do streaming. Após uma estreia marcada por elogios da crítica, a série de terror e comédia também conquistou o público e atualmente figura como uma das mais populares do streaming.
Não à toa, são grandes as expectativas para seu 10º episódio, que vai ser o último de sua temporada de estreia. Enquanto ele deve trazer algumas respostas sobre a grande maldição que atormenta os moradores de uma pequena cidade, a história ainda deve manter vários segredos e trazer ganchos para uma continuação.
Quando o episódio 10 de Widow’s Bay vai ser lançado?
Assim como aconteceu com os demais episódios de Widows’s Bay, a última parte da temporada da série vai chegar em uma terça-feira. Isso significa que a partir de amanhã, o dia 16 de junho, ele vai estar disponível para os assinantes do streaming em todas as regiões nas quais ele atua.
A expectativa é que, no Brasil, a parte final vai ser liberada a partir das 22 horas, no horário de Brasília;
O encerramento deve mostrar o protagonista Tom (Matthew Rhys) disposto a acabar de vez com a maldição de Widow’s Bay;
Para isso, ele vai ter que enfrentar o último sucessor de Richard Warren, que ainda mora no local — e é uma figura bem próxima;
No entanto, essa não vai ser uma tarefa fácil, dado que ela acompanha uma série de questões morais importantes;
“Entendemos que decisões difíceis tiveram que ser feitas e podemos nunca mais ser os mesmos, mas esperamos que vocês nos visitem novamente!”, afirma a sinopse oficial da Apple TV.
Além de Matthew Rhys como o prefeito Tom, Widow’s Bay também destaca Kate O’Flynn como sua assistente Patricia e Stephen Root como Wyck Crawford, um estudioso dos eventos sobrenaturais da ilha. O trio vai voltar a ter um papel central na conclusão da trama, que provavelmente não vai ser o fim das histórias bizarras envolvendo a cidade.
Widow’s Bay vai ter uma segunda temporada?
Até o momento, a Apple TV não confirmou se pretende produzir uma segunda temporada de Widow’s Bay. No entanto, o grande sucesso de crítica e público do show dá a entender que é somente uma questão de tempo até que isso aconteça — e um anúncio pode ser feito logo após o lançamento do fim do arco de estreia.
A Temporada 2 de Widow's Bay ainda não foi confirmada. Imagem: Divulgação/Apple TV
Além da ótima recepção, também ajuda muito o show o fato de ele trazer uma história original, em um mundo repleto de reboots e sequências. E isso é algo de que o streaming precisa muito para se fortalecer e preservar sua reputação como a casa de shows e filmes de alta qualidade.
No Rotten Tomatoes, a temporada de estreia de Widow’s Bay tem 97% de aprovação da crítica especializada e de 93% entre os usuários. Ela foi criada por Katie Dippold, que tem entre seus créditos como escritora os filmes As Bem-Armadas (2013), os Caça-Fantasmas de 2016 e Mansão Mal-Assombrada, de 2023.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Meses após adquirir os direitos de distribuição do filme A Última Casa, a Netflix divulgou seu primeiro trailer nesta segunda-feira (15). Ele mostra Greta Lee e Wagner Moura como os responsáveis por uma família que, por motivos inexplicáveis, se vê incapaz de sair da própria residência.
Essa premissa dá início a uma trama claustrofóbica, na qual um local familiar e acolhedor aos poucos se transforma em uma grande prisão. E, conforme os dias se passam, a família principal começa a lidar com a falta de comida e com a certeza de que é alvo de uma ameaça à espreita.
A Última Casa revela um mundo aprisionado
Conforme mostra o trailer divulgado pela Netflix, a ameaça enfrentada pelos protagonistas não é exclusiva a eles. Os protagonistas continuam capazes de se comunicar com seus vizinhos, mas eles também se encontram presos — enquanto isso, a vida selvagem dominou o planeta.
O material promocional também revela que tudo parece ser resultado da ação de seres extraterrestres;
Assim, A Última Casa deve ganhar alguns elementos de terror, conforme seus protagonistas viram o alvo dos agressores;
Segundo o diretor Louis Leterrier, sua intenção é contar uma história que vai mudar a percepção do público sobre suas residências;
Além de Wagner Moura e Greta Lee como o casal Jason e Ann, o filme traz as crianças Riley Chung e Noah Alexander Sosnowski como Ruth e Graham.
Ao site Netflix Tudum, Lee explicou que A Última Casa é um filme sobre sobrevivência, tanto no nível físico quanto psicológico. A atriz afirma que a trama traz várias perguntas interessantes sobre o mundo em que vivemos, bem como sobre a maneira como decidimos encarar o cotidiano.
Quando A Última Casa estreia na Netflix?
Para dar mais realismo à trama de A Última Casa, os produtores do filme contaram com a ajuda de Megan Hine. Uma especialista em sobrevivência, ela foi consultada para ajudar a elaborar as maneiras como a família de protagonistas poderia sobreviver sem sair de casa.
A Última Casa chega à Netflix em agosto. Imagem: Divulgação/Netflix
Segundo Wagner Moura, todos vão ter a chance de se identificar com os personagens em tela. “Todos têm um pai ou um filho. Temos famílias disfuncionais ou famílias felizes... isso vai para além da cultura. É um instinto animal que temos dentro de nós — pela proteção, amor, humor e também para o conflito”.
Para dar mais realismo à obra, Leterrier também gravou toda sua primeira metade em filme de 35 milímetros, usando inspirações no diretor Steven Spielberg. O resultado desse trabalho vai poder ser acompanhado no dia 7 de agosto, quando A Última Casa chega exclusivamente à Netflix.
Domingo é dia da nossa tradicional lista de lançamentos da semana, para que você possa organizar a sua agenda gamer. E o grande destaque dessa vez é EA UFC 6, novo game da franquia baseada no maior evento de MMA do mundo, que chega com visual repaginado e uma série de novidades.
Outro destaque é Copa City, esperado simulador de gerenciamento de clubes de futebol, que vem chamando atenção pela sua variedade de opções, e presença de clubes brasileiros. A semana ainda temPokémon Champions chegando para plataformas mobile e muito mais. Confira a lista completa e os respectivos preços!
Copa City - 16 de junho
Plataformas: PC, PS5 e Xbox Series X / S
Copa City traz uma proposta bastante diferente dos simuladores esportivos tradicionais: colocar os jogadores na função de organizadores de grandes eventos de futebol. Sendo assim, ao invés de controlar atletas dentro de campo, a missão é preparar toda a infraestrutura necessária para receber milhares de torcedores antes de partidas decisivas, como organizar trajeto das torcidas ao estádio, e até mesmo organizar eventos para arrecadar fundos.
O jogo mistura estratégia e gerenciamento, exigindo planejamento de transporte, segurança, entretenimento e serviços para garantir o sucesso dos eventos. Com licenças oficiais de clubes e foco nos bastidores do esporte, o título oferece uma perspectiva inédita sobre o universo do futebol. O game ainda não possui um preço definido.
Pokémon Champions - 17 de junho
Plataformas: iOS e Android
Pokémon Champions é uma experiência competitiva focada exclusivamente nas batalhas entre treinadores, que chega agora para smartphones. Ele reúne criaturas de diferentes gerações da franquia em confrontos onde a estratégia prevalece. O game foi desenvolvido para atender tanto jogadores casuais quanto competidores veteranos, oferecendo sistemas de batalha familiares para os fãs da série.
Além dos modos online, o título conta com recursos de formação de equipes, personalização de estratégias para torneios, e partidas ranqueadas. Com foco no cenário competitivo, o game busca se tornar uma das principais plataformas para duelos entre treinadores Pokémon. O jogo será lançado de graça para iOS e Android.
R-Type Tactics I - II Cosmos - 18 de junho
Plataformas: PC, PS4, PS5, Xbox Series X / S, Nintendo Switch e Switch 2
R-Type Tactics I - II Cosmos reúne versões modernizadas dos dois jogos de estratégia da clássica franquia de ficção científica. Diferente dos tradicionais shooters da série, os títulos colocam os jogadores no comando de frotas espaciais. em batalhas táticas por turnos ambientadas em uma guerra interplanetária.
A coletânea traz gráficos atualizados, melhorias na interface e conteúdos adicionais para modernizar a experiência. Além disso, ela traz dezenas de unidades para comandar e campanhas extensas com dezenas de horas de duração. O pacote promete agradar tanto os fãs de guerra entre naves, como os de jogos de estratégia por turnos. O game ainda não possui um preço definido.
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales - 18 de junho
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S, PC e Switch 2
The Adventures of Elliot: The Millennium Tales é um RPG de ação, que acompanha um jovem aventureiro, em uma jornada épica através de um continente, que por sua vez é marcado por lendas antigas e segredos esquecidos. Ao lado de aliados, Elliot explora ruínas, enfrenta monstros e busca respostas sobre acontecimentos que podem mudar o destino do mundo.
O título combina exploração, combate em tempo real e progressão de habilidades. Tudo isso em uma aventura inspirada nos RPGs clássicos, com visual detalhado, e uma narrativa focada em descobertas e crescimento dos personagens. O jogo já está em pré-venda a partir de R$ 339,90, e conta com uma demo disponível gratuitamente.
EA Sports UFC 6 - 19 de junho
Plataformas: PS5 e Xbox Series X / S
EA Sports UFC 6 chega com a promessa de entregar a representação mais realista do MMA já vista na franquia. O jogo reúne atletas das principais categorias do UFC, além de trazer melhorias na física dos golpes, animações mais naturais e sistemas aprimorados de combate em pé e no solo.
Os modos carreira e multiplayer retornam com novidades, permitindo construir a trajetória de um lutador desde os primeiros combates até a disputa por cinturões. Além disso, ele conta com reprodução das transmissões oficiais, e um modo Hall da Fama onde é possível conhecer a histórias de lendas do esporte. O game já está em pré-venda a partir de R$349,00.
E na sua opinião, qual o principal lançamento da semana? Conte para a gente aqui nos comentários!
Mais uma semana está começando repleta de lançamentos imperdíveis nas plataformas de streaming e nos cinemas. Você confere a estreia de sequências, produções documentais, de romance, drama e muito mais.
A primeira dica é o retorno de Toy Story nas telonas, dessa vez mergulhando na tecnologia dos tablets. Também tem a estreia do filme de romance Sua Culpa: Londres e da segunda temporada da série de investigação Sugar.
Na Netflix, você confere o retorno da série documental Várzea: Onde Nasce o Futebol, já que estamos em clima de Copa do Mundo, e na HBO Max a terceira temporada de A Casa do Dragão, trama adaptada de Game of Thrones.
Veja a lista completa com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!
Toy Story 5 (17/06)
Filme de animação
Onde assistir: cinemas
O primeiro destaque da semana vai para Toy Story 5, dando sequência a uma das franquias mais adoradas da Pixar. O quinto filme vai mostrar como os brinquedos estão lidando com a chegada de uma nova tecnologia.
Toy Story 5
Bonnie, agora com oito anos, descobre que o tablet Lilypad é um ótimo passatempo. A distração é tanta que ela começa a deixar os outros brinquedos de lado, e eles se sentem cada dia mais abandonados.
Também chega nesta semana o filme Sua Culpa: Londres, que dá sequência aos eventos de Minha Culpa: Londres, ambos sendo versões em inglês de uma trama espanhola. O longa vai acompanhar a história do casal principal, que agora está junto novamente.
Sua Culpa: Londres
Mas é claro que os desafios da vida adulta podem colocar tudo a perder, já que eles começam a ficar mais distantes um do outro. Enquanto Noah consegue uma bolsa de estudos em Oxford, Nick está cheia de demandas do trabalho.
Sugar - Temporada 2 (19/06)
Série de drama
Onde assistir: Apple TV
A semana conta ainda com o lançamento da segunda temporada de Sugar, série original do Apple TV estrelada por Colin Farrell. A trama acompanha a vida de John Sugar, um detetive particular contratado para investigar um desaparecimento.
Sugar
Na segunda temporada, o investigador volta à Los Angeles para investigar o sumiço do irmão mais velho de um boxeador. Além de Farrell, a série conta ainda com Laura Donnelly, Jin Ha, Raymond Lee, Sasha Calle e Tony Dalton.
Várzea: Onde Nasce o Futebol (20/06)
Documentário de futebol
Onde assistir: Netflix
No clima de Copa do Mundo, chega à Netflix o documentário Várzea: Onde Nasce o Futebol. O foco da produção é no futebol de várzea em São Paulo, mostrando times de bairro jogando o esporte, mesmo sem a estrutura adequada.
Várzea: Onde Nasce o Futebol
O documentário se propõe a mostrar como o futebol é capaz de movimentar comunidades, mudar vivas e manter uma das culturas mais autênticas do Brasil em pé. A série acompanha os jogadores Cafu e Raphinha contando suas origens.
A Casa do Dragão - Temporada 3 (21/06)
Série de fantasia
Onde assistir: HBO Max
Por fim, uma das estreias mais aguardadas é da terceira temporada de A Casa do Dragão, que traz um longo episódio de estreia, com duração de 1 hora e 12 minutos. A trama terá como cenário o confronto chamado Batalha da Goela.
A Casa do Dragão
Para retratar a batalha entre a frota Velaryon e Tríade, a série promete entregar muita ação com navios, dragões, fogo e muita destruição. O compromisso com o embate foi tanto que três navios e dois tanques foram construídos para as gravações.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Após a revelação no State of Play no início do ano,Castlevania Belmont's Curse finalmente ganhou data de lançamento durante o Summer Game Fest na semana passada.
O título chega ao PC, PS5, Xbox Series X|S e Switch 2 no dia 15 de outubro, com a confirmação vindo acompanhada de novas cenas de jogabilidade em 2D no estilo metroidvania clássico da franquia.
O jogo é desenvolvido pela Evil Empire e pela Motion Twin, estúdios conhecidos por Dead Cells, em parceria com a Konami. O projeto foi criado para celebrar o 40º aniversário da franquia Castlevania e marca o retorno da série após um longo período sem novos títulos principais. Confira!
A Konami aproveitou a ocasião para deixar claro que Belmont's Curse é apenas o ponto de partida de planos maiores para a franquia. "Este é o início de inúmeros novos produtos relacionados a Castlevania", afirmou a empresa.
Conheça Castlevania Belmont's Curse, uma carta de amor aos fãs da franquia
Castlevania Belmont's Curse acompanha Rose Belmont, jovem descendente da lendária família de caçadores de monstros, em uma aventura ambientada em Paris no ano de 1499.
A cidade está tomada por criaturas monstruosas que surgem das sombras, e Rose parte com seu pai, Trevor Belmont, para combater a ameaça com o icônico chicote Vampire Killer.
Diferentemente de seus antecessores, a protagonista é apresentada como uma personagem mais ágil, com movimentação que explora amplamente as mecânicas do chicote — incluindo deslocamentos aéreos semelhantes aos de uma trapezista. O jogo também promete oferecer mais liberdade de exploração em relação aos títulos anteriores da série.
O jogo apresenta ainda o Sistema Arcanos, em que os chefes derrotados são aprisionados nas cartas de tarô de Rose e transformados em habilidades especiais utilizáveis em combate.
Como será o gameplay de Castlevania Belmont's Curse?
O gameplay exibido no trailer mais recente indica a presença de elementos leves de RPG, com números de dano visíveis durante o combate. Resta saber em que medida esses sistemas definirão a experiência final, especialmente se comparados à profundidade de títulos anteriores como Symphony of the Night, que priorizava níveis e itens.
A personalização do estilo de combate também é um dos pilares do título, com equipamentos distribuídos em sete categorias de armas e Relíquias que ativam efeitos especiais de ataque e defesa.
Além disso, o refinado estilo artístico e os visuais foram bastante elogiados nos materiais divulgados, mantendo a estética gótica característica que ajudou a conquistar tantos fãs para a franquia.
Claro, entre os chefes confirmados, estão figuras clássicas da franquia como a Morte, a Medusa e Carmilla, além da inédita Joana d'Arc.
Pré-venda de Belmont's Curse já está disponível nas plataformas
A pré-venda de Castlevania Belmont's Curse já está ativa nas plataformas em duas versões: Standard Edition e Midnight Edition. Quem realizar a pré-encomenda receberá como bônus um Traje Estilo Alucard para uso dentro do jogo.
A Midnight Edition inclui o jogo completo, uma Galeria de Arte e Som Digital e três itens bônus exclusivos: o Traje Estilo Trevor, o Traje Estilo Sypha e a Relíquia Agraciamento da Família. Confira os preços!
Para rodar Castlevania Belmont's Curse no PC, a configuração mínima exige Windows 11, processador Intel Core i5 8400, 16 GB de RAM, placa de vídeo GeForce GTX 1650 e 8 GB de armazenamento disponível.
Já a configuração recomendada substitui o processador por um Intel Core i5 10400 e a GPU por uma GeForce RTX 3060, mantendo os demais requisitos iguais. Confira!
Requisitos mínimos
SO — Windows11
Processador — Intel Core i5 8400
Memória — 16 GB de RAM
Placa de vídeo — Nvidia GeForce GTX 1650
Armazenamento — 8 GB de espaço disponível
Requisitos recomendados
SO — Windows11
Processador — Intel Core i5 10400
Memória — 16 GB de RAM
Placa de vídeo — Nvidia GeForce RTX 3060
Armazenamento — 8 GB de espaço disponível
E você, está ansioso para voltar ao universo de Castlevania com Belmont's Curse? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Após um longo período sem grandes novidades, The Lost Wild, game de dinossauros no melhor estilo Dino Crisis, finalmente voltou a aparecer durante o Summer Game Fest da semana passada com um novo trailer de gameplay. Com isso, mais novidades do título também começaram a circular online.
Anunciado originalmente em 2022 pela Annapurna Interactive, o survival horror em primeira pessoa tem lançamento previsto para 2027 — embora a data exata não tenha sido compartilhada nesta ocasião
Desenvolvido pela Great Ape Games, o título aposta em uma proposta que lembra muito o clássico jurássico da Capcom ao colocar os jogadores em um ambiente dominado por dinossauros perigosos. A nova prévia mostrou mais da atmosfera tensa do game, que mistura exploração, sobrevivência e fuga em um mundo jurássico hostil.
Conheça The Lost Wild, game de dinossauros no melhor estilo Dino Crisis
Descrito pelos desenvolvedores como um "jogo de dinossauros imersivo e cinematográfico", The Lost Wild busca retratar essas criaturas como animais selvagens reais, com comportamentos próprios e hábitos observáveis. A proposta é transmitir tanto a admiração quanto o medo que esses predadores inspiram.
Na aventura, os jogadores assumem o papel de Saskia, que desperta em uma ilha misteriosa tomada por criaturas pré-históricas. Enquanto tenta sobreviver, a protagonista também precisa investigar os segredos do local e entender seu papel dentro daquela realidade.
A exploração será um dos pilares da experiência. Durante a jornada, será possível vasculhar instalações abandonadas, coletar suprimentos e encontrar ferramentas que aumentem as chances de sobrevivência diante das ameaças constantes.
Além de correr e se esconder, os jogadores poderão utilizar recursos não letais para lidar com os predadores. Entre eles está uma pistola de sinalização, capaz de intimidar algumas criaturas e criar oportunidades de fuga em momentos de perigo.
The Lost Wild terá gameplay em primeira pessoa
Diferentemente de Dino Crisis, The Lost Wild será totalmente jogado em primeira pessoa. A câmera aproxima ainda mais os jogadores da ação e reforça a sensação de vulnerabilidade diante dos dinossauros que habitam a ilha.
Segundo os desenvolvedores, a experiência foi construída para inverter a tradicional fantasia de poder presente em muitos jogos de ação. Aqui, o jogador é a presa e precisa agir com cautela para evitar se tornar alvo dos predadores.
O ciclo de gameplay gira em torno de observação, paciência e planejamento. Criar distrações, utilizar o ambiente a seu favor e escolher cuidadosamente cada movimento serão fatores essenciais para permanecer vivo durante a aventura.
Quando The Lost Wild será lançado?
The Lost Wild tem lançamento previsto para 2027 no PS5 e PC. A Annapurna Interactive e a Great Ape Games ainda não divulgaram uma data específica para a chegada do jogo.
Ansioso para explorar o mundo de The Lost Wild e enfrentar dinossauros em uma experiência inspirada em Dino Crisis? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel!
O ano de 2026 está sendo um ano generoso para quem gosta de filmes de susto. Desde lançamentos de terror 2026 de alto orçamento até produções independentes que surpreenderam a crítica, o cinema de terror está mostrando por que continua sendo um dos gêneros mais confiáveis nas bilheterias do mundo. E não faltavam filmes de terror mais esperados do ano para agitar o público desde os primeiros meses.
Com lançamentos que passaram pelos cinemas e também pelas principais plataformas de streaming, onde assistir online nunca foi tão fácil, e a safra inclui títulos que vão do terror psicológico mais perturbador ao horror descompromissado e divertido.
Para ajudar na escolha, listamos os 8 melhores filmes de terror de 2026 até agora. Confira!
8 melhores filmes de terror de 2026 até agora
8. Forbidden Fruits
Subgênero: Terror/comédia, horror de bruxas
Rotten Tomatoes: 75%
Onde assistir: indisponível
Forbidden Fruits acompanha Apple, funcionária de uma empresa chamada Free Eden, que lidera um culto de bruxas composto por colegas com nomes como Cherry e Fig. A chegada de uma nova contratada, chamada Pumpkin, começa a colocar em xeque os laços da confraria, forçando o grupo a encarar suas próprias contradições.
Com Lili Reinhart, Lola Tung, Victoria Pedretti e Alexandra Shipp no elenco, o longa entrega uma narrativa bem-humorada, cheio de críticas sutis sobre dinâmicas tóxicas de amizade e ambientes de trabalho.
7. O Primata
Subgênero: Terror de sobrevivência
Rotten Tomatoes: 78%
Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)
Dirigido por Johannes Roberts, O Primata comprova que a natureza pode ser muito mais aterrorizante do que qualquer entidade sobrenatural.
Um grupo de amigos embarca em férias tropicais que rapidamente se transformam num pesadelo de sobrevivência brutal, provocado por um chimpanzé com instintos longe de amigáveis.
Com Johnny Sequoyah, Jessica Alexander e o vencedor do Oscar Troy Kotsur no elenco, o filme entrega tensão raiz, gore bem dosado e uma premissa que, apesar de inusitada, funciona como um relógio.
6. We Bury the Dead
Subgênero: Terror de zumbis
Rotten Tomatoes: 88%
Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)
Disponibilizado para o público brasileiro apenas neste ano, We Bury the Dead chega com uma proposta diferente dentro do subgênero zumbi: usa os mortos-vivos não como fim, mas como metáfora para lidar com perda e luto.
Após um desastre militar catastrófico, os mortos voltam com um comportamento que o exército tenta minimizar como inofensivo, mas Daisy Ridley, em performance magnética, não acredita nisso.
Dirigido por Zak Hilditch, o longa é visualmente belíssimo e emocionalmente denso, com design de som perturbador que torna os zumbis ainda mais angustiantes.
5. Backrooms: Um Não-Lugar
Subgênero: Terror psicológico
Rotten Tomatoes: 88%
Onde assistir: cinema
Uma das maiores apostas do ano, Backrooms: Um Não-Lugar transformou uma das creepypastas mais famosas da internet numa experiência cinematográfica que valeu muito além do hype.
A história começa quando uma porta misteriosa aparece no porão de uma loja de móveis, levando Clark (Chiwetel Ejiofor) e sua terapeuta (Renate Reinsve) a um labirinto de cômodos infinitos e perturbadores.
Para quem aprecia lançamentos de filmes de terror de 2026 nos cinemas com aquela pegada atmosférica de folclore sombrio, Hokum é uma das experiências mais marcantes do ano.
O diretor Damian McCarthy reafirma seu posto como um dos nomes mais relevantes do horror contemporâneo com a história do escritor Ohm Bauman (Adam Scott), que se retira para uma pousada remota a fim de espalhar as cinzas dos pais e acaba consumido pelos relatos locais sobre uma bruxa que assombra o local.
Com choques cronometrados com precisão cirúrgica, uma direção controlada e um Adam Scott completamente entregue ao papel, o filme se firma como um dos melhores exemplos de casa mal-assombrada dos últimos anos.
3. Socorro!
Subgênero: Terror de sobrevivência
Rotten Tomatoes: 92%
Onde assistir: Disney+
Sam Raimi voltou ao horror e o resultado é exatamente o que os fãs mais antigos esperavam: caos controlado, criatividade e muita adrenalina.
Em Socorro!, dois colegas de trabalho são os únicos sobreviventes de um acidente de avião e ficam presos numa ilha deserta, onde precisam superar diferenças antigas enquanto enfrentam algo muito mais sombrio do que a solidão.
Rachel McAdams e Dylan O'Brien formam uma dupla de respeito, e o roteiro, afiado e com reviradas inteligentes, mantém o espectador na beira da poltrona do começo ao fim.
2. Extermínio: O Templo dos Ossos
Subgênero: Terror pós-apocalíptico
Rotten Tomatoes: 92%
Onde assistir: HBO Max
A continuação direta da saga Extermínio chegou com tudo: mais gore, mais tensão e a direção de Nia DaCosta elevando ainda mais o padrão da franquia.
Ralph Fiennes e Jack O'Connell estão inspirados, e o filme expande o universo criado por Danny Boyle e Alex Garland de maneira corajosa, virando premissas de cabeça para baixo sem perder o fio condutor da saga.
Extermínio: O Templo dos Ossos não é apenas uma das melhores continuações do ano, mas uma prova de que franquias estabelecidas ainda têm muito o que oferecer quando entregues a visões criativas e ousadas.
1. Obsessão
Subgênero: Terror psicológico
Rotten Tomatoes: 95%
Onde assistir: cinema
Obsessão é o grande fenômeno do terror em 2026. O longa do diretor Curry Barker acompanha Bear (Michael Johnston), funcionário de uma loja de música que, após quebrar o misterioso "Salgueiro do Desejo", consegue exatamente o que pediu, mas logo descobre que esse amor tem um preço assustador.
Inde Navarrette entrega uma das performances mais comentadas dos melhores filmes de terror psicológico em 2026, alternando entre uma garota encantadora e uma força aterrorizante com uma naturalidade que poucos atores conseguem.
Produzido pela Blumhouse com um orçamento de apenas US$ 750 mil, o filme faturou mais de US$ 225 milhões no mundo todo. Para quem quiser uma segunda opinião antes de comprar o ingresso, vale conferir a crítica completa do Minha Série sobre o filme.
Do psicológico ao slasher: as principais tendências do terror este ano
Se tem uma coisa que a safra de 2026 deixa clara, é que o cinema de terror está longe de se repetir. O terror psicológico segue dominante, com filmes que preferem construir angústia e desconforto a depender de jump scares baratos, como provam Obsessão e Hokum, dois títulos que perturbam de formas completamente diferentes.
Mas o ano também reservou espaço para o horror mais visceral e direto: Extermínio: O Templo dos Ossos e O Primata entregaram gore eficiente e tensão de sobrevivência sem pedir licença.
Ao mesmo tempo, produções como Backrooms: Um Não-Lugar mostram uma tendência crescente de transformar o folclore da internet, as creepypastas e os chamados "espaços liminares", em material cinematográfico de verdade.
Outro movimento interessante do ano é a volta do terror com senso de humor. Forbidden Fruits e Socorro! provam que assustar e fazer rir não são objetivos excludentes, resgatando uma linhagem que vai de Evil Dead a Get Out.
No geral, 2026 está confirmando o que os fãs mais atentos já sabiam: o gênero está numa das fases mais criativas e diversas dos últimos anos, com diretores novos e veteranos disputando espaço com propostas que fogem do óbvio.
Onde assistir aos grandes lançamentos de terror de 2026?
A boa notícia para quem quer maratonar os melhores lançamentos de terror de 2026 é que os títulos estão bem distribuídos entre o cinema e as plataformas de streaming.
Obsessão e Backrooms: Um Não-Lugar, por exemplo, seguem em cartaz nos principais cinemas do Brasil. Já Extermínio: O Templo dos Ossos e Socoroo! passaram pelas telonas com força total e já chegaram em serviços de streaming, como detalhamos acima.
Por enquanto, vale ficar de olho nas novidades do Prime Video, do Max e da Netflix nas próximas semanas para saber quais outros filmes de terror chegarão às telinhas.
Para não perder nenhuma estreia e saber exatamente onde cada título vai parar, a dica é acompanhar de perto o Minha Série, que cobre desde os lançamentos nos cinemas até as adições mais quentes do streaming semana a semana.
Gostou da lista? O Minha Série está sempre atualizado com as melhores novidades do cinema e do streaming, de terror a comédia, de séries premiadas a lançamentos que ninguém está falando ainda. Explore mais matérias e descubra o seu próximo título favorito!
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Um pesquisador de segurança lançou um novo exploit zero-day contra o Windows logo após a Microsoft divulgar seu pacote de atualizações mensais, o Patch Tuesday de junho de 2026. A falha, batizada de RoguePlanet, afeta o Microsoft Defender e permite que um atacante obtenha controle total sobre o sistema operacional sem precisar de permissões de administrador.
O exploit foi publicado por Nightmare Eclipse, também conhecido como Chaotic Eclipse, um pesquisador que nos últimos meses vem revelando seguidas vulnerabilidades em produtos da Microsoft. O RoguePlanet está disponível no GitHub e já foi validado por outros profissionais de segurança.
Um zero-day é uma vulnerabilidade descoberta em um software antes que o fabricante tenha lançado uma correção para ela. O nome vem do fato de que o desenvolvedor tem zero dias de antecedência para se preparar.
RoguePlanet explora uma race condition no Microsoft Defender para elevar privilégios e abrir um prompt de comando com acesso total ao sistema.
No caso do RoguePlanet, o perigo está em o exploit funcionar em máquinas já atualizadas com os patches de junho de 2026, ou seja, usuários que fizeram tudo certo ainda estão vulneráveis.
Como o RoguePlanet funciona
O exploit explora uma race condition no Microsoft Defender. Uma race condition acontece quando dois processos tentam acessar o mesmo recurso ao mesmo tempo, e o sistema não consegue lidar com isso de forma segura.
Basicamente, o Defender lê um arquivo malicioso e, no momento em que tenta "limpar" esse arquivo, o exploit redireciona o arquivo já tratado para um novo caminho no sistema. Esse intervalo mínimo de tempo é o suficiente para que o ataque funcione.
Versão original do RoguePlanet explorava arquivos .vhd e .vhdx em servidores remotos via SMB para executar código malicioso nas máquinas das vítimas.
O resultado é uma escalada local de privilégios, em inglês local privilege escalation ou LPE. Isso significa que alguém com acesso básico ao computador consegue se tornar SYSTEM, o nível mais alto de permissão no Windows, equivalente a um "superusuário".
De onde o ataque veio
O exploit original era ainda mais perigoso. Antes de a Microsoft lançar mitigações em maio, o RoguePlanet permitia execução remota de código, ou RCE, isso porque a falha também podia ser acionada ao abrir um arquivo .vhd ou .vhdx hospedado em um servidor remoto via SMB.
O SMB é um protocolo de rede usado para compartilhar arquivos entre computadores. Bastava que a vítima abrisse um compartilhamento malicioso para que o ataque se iniciasse sem nenhuma outra interação.Havia ainda a possibilidade de bypass do BitLocker, a criptografia de disco do Windows, usando um dispositivo especializado para gravar dados diretamente no driver NTFS.sys.
Exploit RoguePlanet funciona em máquinas com Windows 10 e Windows 11 totalmente atualizadas com os patches de junho de 2026.
As correções parciais da Microsoft em maio fecharam essas rotas, mas Nightmare Eclipse reformulou o exploit para continuar funcionando. Por ora, o RoguePlanet está limitado a LPE, mas o pesquisador não descarta que versões futuras possam reintroduzir o vetor de execução remota.
Onde o exploit funciona
O PoC, sigla para proof-of-concept ou prova de conceito, foi testado em máquinas com Windows 10 e Windows 11 com todos os patches de junho aplicados. O Windows Server não é afetado pelo exploit atual, mas o pesquisador acredita que as versões de servidor também sejam vulneráveis em teoria.
Vários outros pesquisadores confirmaram que o RoguePlanet funciona e consegue abrir um prompt de comando com privilégios SYSTEM em sistemas totalmente atualizados.
Patch Tuesday de junho de 2026 corrigiu 206 vulnerabilidades no Windows, mas o novo zero-day de Nightmare Eclipse chegou após o lançamento das atualizações.
O contexto maior de junho
O Patch Tuesday de junho de 2026 foi um dos maiores já lançados pela Microsoft, com correções para 206 vulnerabilidades, sendo 39 delas classificadas como críticas. Entre os destaques estão três falhas com nota máxima de 9,8 em uma escala de 10, incluindo uma falha no Kernel do Windows que permite execução remota de código sem autenticação.
O pacote também corrigiu o YellowKey e o GreenPlasma, dois exploits anteriores de Nightmare Eclipse, além do MiniPlasma e do HTTP2/Bomb, que pode derrubar servidores web em segundos. O volume crescente de falhas tem sido associado ao uso de inteligência artificial na descoberta de vulnerabilidades. Especialistas alertam que essa tendência deve se intensificar.
A briga com a Microsoft
Nightmare Eclipse afirma revelar as falhas publicamente por discordância com o processo de divulgação responsável da Microsoft e pelo tratamento que recebeu da empresa. A Microsoft pediu que pesquisadores adotem práticas de responsible disclosure e chegou a ameaçar medidas legais, recuando depois da repercussão negativa na comunidade de segurança.
O pesquisador alega que a empresa moveu uma ação legal contra ele mesmo assim. A Microsoft também suspendeu sua conta no GitHub, e o RoguePlanet acabou sendo publicado em uma conta nova, chamada MSNightmare.
A partir desta quinta-feira (11), o público brasileiro vai poder conferir os eventos de Dia D, novo filme de extraterrestres dirigido por Steven Spielberg. Ele acompanha o momento no qual um hacker talentoso se une a uma repórter com o objetivo de revelar ao mundo que a humanidade interage com vida alienígena há quase 80 anos.
Enquanto a luta da dupla pela verdade é marcada por um grande espetáculo visual bem adaptado à tela grande, é compreensível que muitos prefiram esperar para conferir a história pelo streaming. E, felizmente, já é possível ter uma previsão bastante clara de quando o longa vai chegar às plataformas por assinatura.
Quando Dia D vai chegar para aluguel e compra digital?
Dado que o filme é distribuído pela Universal Pictures, sua exclusividade nos cinemas deve durar de 30 a 45 dias, dependendo de seu desempenho comercial. Após esse prazo, Dia D deve começar a ser disponibilizado em plataformas que oferecem a compra e o aluguel de obras em formato digital.
Assim, a previsão é que ele chegue à Apple TV, Amazon Prime Video e outras entre o final de julho e o começo de agosto;
Esse intervalo vai depender das bilheterias obtidas pelo filme, que tem recebido vários elogios da crítica;
Segundo a Variety, Dia D pode estrear com bilheterias que vão de US$ 35 milhões a US$ 50 milhões nos Estados Unidos;
Enquanto os números são discretos para uma obra de Spielberg, analistas acreditam que ele vai superar a marca dos US$ 300 milhões arrecadados ao redor do mundo e vai ser lucrativo.
Caso essas previsões se confirmem, Dia D deve ter uma janela de exibição mais completa e o prazo de 45 dias deve ser respeitado. No entanto, a Universal só deve tomar qualquer decisão sobre o momento adequado para fazer a transição para as lojas digitais a partir da próxima semana.
E quando Dia D chega ao streaming?
Caso você prefira assistir Dia D como parte de algum sistema de assinatura, vai ser preciso ter certa paciência para que isso seja possível. Levando em consideração outros lançamentos da Universal, o filme só deve chegar a serviços do tipo entre 90 a 120 dias após o início de sua exibição cinematográfica.
Dia D deve chegar ao streaming a partir de setembro. Imagem: Divulgação/Universal Pictures
Assim, deve ser preciso aguardar pela metade de setembro ou início de outubro para que a história termine essa transição. Enquanto nos Estados Unidos a Peacock é a casa certa da obra graças a um acordo comercial, no Brasil a situação é mais incerta. No entanto, dado o histórico recente do estúdio, a Prime Video tem grandes chances de ser a primeira a receber a produção.
O streaming da Amazon recebeu recentemente obras como O Telefone Preto 2 e o documentário It’s Never Over, Jeff Buckley, ambos distribuídos pela Universal Pictures nos cinemas. Assim, parece seguro afirmar que Dia D vai seguir o mesmo caminho daqui há alguns meses.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
30 dias grátis de Amazon Prime com acesso ao Prime Video e mais!
Existem muitos games que te dão total controle de situações diversas, seja do destino de múltiplos personagens, do seu próprio negócio ou até mesmo do mundo inteiro à sua volta. Inclusive, alguns jogos te permitem controlar o mundo.
Esses jogos podem ser muito divertidos, mas também muito diversos em relação ao gênero, estilo de gameplay e os objetivos que você tem como jogador. Se estiver com vontade de experimentar alguns desses tipos de títulos, pode confiar nas nossas recomendações logo a seguir. Confira!
Pokopia te deixa ser bem criativo ao mudar o mundo ao seu redor. (Fonte: Reprodução/Nintendo)
Para que você encontre as melhores alternativas, separamos jogos que deixam você dominar o mundo de maneiras bem diferentes. Alguns te deixarão responsável pela vida de pessoas, outros te entregaram uma cidade e há alguns que permitirão que você mude absolutamente tudo à sua volta.
1. SimCity
SimCity foi uma das primeiras experiências de muita gente criando e gerenciando uma cidade inteira, então é claro que não podia deixar de aparecer em nossa lista. Apesar de não vermos um novo game da série da Maxis há mais de uma década, os títulos antigos ainda são muito divertidos e alguns são até mais complexos do que simuladores de cidades mais atuais.
Podemos recomendar os jogos mais clássicos se não ligar para um gameplay mais datado, mas os que realmente valem mais a pena são SimCity 4 Deluxe e SimCity (2013).
2. The Sims
Outra excelente franquia criada pela Maxis, The Sims é uma boa opção para quem quer controlar o mundo e as pessoas vivendo nele. Na maior parte dos games da série, você pode criar e decorar qualquer tipo de lote, casa ou estabelecimento, além de criar e gerenciar seus próprios Sims.
Embora seja possível comprar e jogar qualquer um dos principais jogos da série atualmente, recomendamos que você experimente The Sims 2 para a melhor experiência geral, The Sims 3 se quiser o mundo aberto ou The Sims 4 se preferir algo mais moderno.
3. Tropico
O conceito de Tropico é meio diferente do outros jogos da nossa lista, já que te coloca no papel de um governante de uma ilha tropical. Na essência, o game é um construtor de cidades, mas além de fazer e cuidar das estruturas, você também deve criar políticas, fazer alianças com outros países e ficar de olho nas necessidades e humor dos habitantes da ilha.
Muitos fãs afirmam que Tropico 4 é o melhor jogo da série, então vale muito a pena experimentá-lo, mas se quiser algo mais atual, dá para jogar Tropico 5 ou Tropico 6 e ainda ter uma experiência muito divertida.
4. Minecraft
Considerando que você pode desmontar e montar o mundo de Minecraft exatamente da forma que quiser, é claro que ele não poderia deixar de estar na nossa lista.
O jogo está disponível em diversas plataformas, incluindo o Switch e dispositivos mobile, e sempre pode te oferecer aventuras bem diferentes. É possível jogar apenas o modo criativo, o modo de sobrevivência ou até mesmo o hardcore, sendo que tudo pode ser feito sozinho ou com seus amigos.
5. Cities Skylines
Considerando que SimCity está em um limbo atualmente, uma das melhores alternativas a se testar é Cities Skylines. Essa franquia oferece um gameplay mais moderno e cheio de recursos e mecânicas que deixam a construção e gerenciamento de cidades ainda mais divertidas e com bastante variedade.
Embora seja bem tentador de comprar Cities Skylines 2, nós recomendamos que você espere uma promoção e pegue o primeiro jogo e algumas DLCs, já que pode tirar um proveito maior dele.
6. Medieval Dynasty
Medieval Dynasty não te dá total controle do mundo como alguns jogos da nossa lista, mas permite que você colete recursos e construa sua própria vila e dinastia do zero e com suas próprias mãos. O legal é que você pode continuar esse trabalho ao longo de várias gerações, sempre assumindo o papel do novo herdeiro quando a hora certa chegar.
Vale dizer que o jogo continua a receber boas atualizações de conteúdo e com melhorias de qualidade de vida mesmo após seu lançamento oficial (além do acesso antecipado).
7. Town to City
Town to City é um construtor de cidades com um foco diferente de SimCity e Cities Skylines. A ideia não é tentar fazer uma cidade realista na qual você precisa se preocupar com encanamentos, eletricidade ou trânsito, por exemplo.
Em vez disso, o game te dá as ferramentas para criar uma cidade bonita e que seja agradável para os seus residentes, oferecendo empregos, entretenimento e algo para suprir suas necessidades básicas. O estilo visual é muito fofinho, o que dá ainda que dá mais ênfase para sua criatividade.
Bastante inspirado por Minecraft e Dragon Quest Builders, Pokopia é um jogo perfeito para adora controlar o mundo e ainda interagir com os monstrinhos da Nintendo.
Embora exista uma história e missões principais para se seguir, você ainda pode alterar o mundo como desejar, especialmente para tornar os cenários ainda mais agradáveis para o Pokémon à sua volta.
9. Animal Crossing: New Horizons
Por fim, também não dava para deixar de recomendar o excelente Animal Crossing: New Horizons. Embora os games anteriores também sejam incríveis, é inegável que New Horizons é o único que realmente te deixa controlar o mundo do jogo praticamente sem restrições.
Além de decorar sua ilha, você também pode modificá-la da forma que quiser, o que permite mais controle e criatividade.
Gostou de conhecer alguns jogos que te permitem controlar o mundo à sua volta? Deixe seu comentário nos dizendo o que achou das nossas recomendações!
A Apple anunciou, durante a WWDC 2025, que o iOS 27 vai permitir que os usuários troquem senhas fracas ou comprometidas com apenas um toque na tela. O recurso usa inteligência artificial para acessar sites e atualizar as credenciais automaticamente, sem que o usuário precise fazer nada além de aprovar a ação.
Atualmente, o aplicativo Senhas do iPhone já avisa quando uma senha foi exposta em vazamentos de dados. O problema é que, depois do alerta, o usuário precisa entrar no site, localizar a área de configurações de conta e fazer a troca manualmente.
Com o iOS 27, esse processo vai mudar. O sistema vai navegar pelos sites automaticamente, localizar a opção de troca de senha e atualizar a credencial por conta própria. Tudo isso acontece depois que o usuário aprova a operação.
iOS 27 vai usar IA para trocar senhas comprometidas automaticamente, sem que o usuário precise acessar cada site manualmente.
Como a tecnologia funciona
O recurso combina o Apple Intelligence, que é o conjunto de ferramentas de IA da Apple, com o navegador Safari. Juntos, eles conseguem "navegar" por sites de forma autônoma, como se fosse um usuário humano acessando as páginas.
Basicamente, a IA aprende a interagir com diferentes interfaces de sites para completar tarefas específicas. Isso é chamado de ação agêntica, ou seja, quando um sistema de IA age de forma independente para realizar uma tarefa no lugar do usuário.
Existe uma certa desconfiança com a legitimidade de senhas criadas com Inteligência Artificial, e se elas são realmente seguras. No caso do iOS 27, a Apple afirma que sim. O aplicativo Senhas da Apple já gera combinações complexas por padrão, com letras, números e símbolos. Segundo testes com a ferramenta de verificação da NordPass, essas senhas são classificadas como fortes e levariam séculos para serem descobertas por ataques de força bruta.
Limitações do recurso
Apesar da proposta promissora, o recurso ainda levanta algumas questões práticas. A demonstração feita pela Apple durante o evento mostrou tudo funcionando perfeitamente, mas o cenário real é mais complexo.
Muitos sites têm processos de troca de senha diferentes entre si. Além disso, contas que usam autenticação em dois fatores, aquela verificação extra por SMS ou aplicativo, podem dificultar a navegação automática do sistema.
A eficácia real do recurso vai depender de quantos sites serão suportados no lançamento e de como a Apple vai lidar com essas variações.
Quando chega ao público
O iOS 27 será liberado para o público geral no segundo semestre de 2025. Desenvolvedores já têm acesso à versão beta do sistema. O novo aplicativo Siri AI, que também foi apresentado no evento, não estará disponível de imediato. Os usuários que quiserem testá-lo precisarão entrar em uma lista de espera.
A Cooler Master é uma das marcas de periféricos e componentes que mais permite personalização e eles mostraram isso novamente durante a Computex 2026. Na feira, a companhia taiwanesa especializada em coolers, gabinetes e fontes revelou os novos cases Qube 300L e Qube 340L, dois gabinetes feitos para quem gosta de personalização.
Mesmo antes do anúncio, a Cooler Master Brasil já havia me enviado duas unidades desses gabinetes para alguns testes. Mais uma vez, a companhia entrega um gabinete sólido e recheado de opções para várias montagens e setups diferentes. No entanto, eles possuem alguns errinhos que irritam um pouco.
Antes de prosseguir, vale notar que este não é um texto de análise aprofundada e está mais para um overview/hands-on. Esses modelos suportam até placas-mãe m-ATX e infelizmente eu estou sem modelos desse tipo, apenas com versões ATX grandonas. Por esse motivo, eu não consegui montar uma máquina nesses carinhas para rodar minha bateria de benchmarks.
A linha Qube da Cooler Master nunca me encheu tantos os olhos, afinal de contas eu sempre observava os modelos MasterFrame, MasterBox e HAF. Eu geralmente sou uma pessoa 8 ou 80 para gabinetes: ou gosto dos super compactos, como o NR200P ou um HAF 500 da vida.
Gabinetes Qube 340 e Qube 300L podem ser usados em pé ou deitados (Imagem: Felipe Vidal/TecMundo)
Mas quando eu recebi os Qube 340 e Qube 300L eu entendi o interesse dos consumidores por eles. São gabinetes fofinhos, bem compactos, com uma facilidade para montar e que parecem ter um ótimo sistema para o fluxo de ar. Há muitas possibilidades com esses carinhos e isso me deixou animado.
Esses dois modelos são parentes da linha Qube 500, maiores e com alguns acessórios extras embutidos. No caso da linha Qube 300, os gabinetes são modelos que ficam entre o segmento compacto e médio e com um tamanho amigável para todas as mesas e espaços. Confira as dimensões abaixo:
Qube 340 (preto): 386 x 230 x 429
Qube 300L (branco): 386 x 230 x 388
Esses carinhas são bem pequenos e geralmente vão ficar um pouco abaixo da altura do seu monitor. O preto, que é o Qube 340, é levemente maior, mas no lado a lado eu nem notei a diferença. O branco, Qube 300L (de Lite), é ainda mais compacto e achei mais bonito que a versão escura.
Vários filtros de mesh permitem uma limpeza mais simples para esses gabinetes da linha Qube (Imagem: Felipe Vidal / Voxel)
Vale notar que somente o Qube 340 vem com essas duas alças metálicas no topo para ajudar no transporte - e como eu queria que todo gabinete desse suporte nativo para isso. Como esse é um case pequeno, carregar ele de um cômodo para outro, em dias de limpeza ou arrumação, é uma mão na roda.
Todo furadinho
Você já deve ter percebido que os Qube 300L e Qube 340 tem uma construção e design diferente dos demais gabinetes, pelo menos no topo, frontal e inferior. Eles são todos furadinhos em pequenos círculos, recebendo um design bem único e que ainda facilita consideravelmente a passagem de ar.
Espaço interno dos cases permite uma montagem bem potente para muitos (Imagem: Felipe Vidal / Voxel)
O interior e exterior dos novos gabinetes da Cooler Master é construído por meio de uma mistura de plástico, aço galvanizado e uma tampa de vidro temperado - como já era esperado. Em quase toda a estrutura desses modelos, a fabricante revestiu com filtros mesh imantados para manter a sujeira de fora.
Por falar em tampa, os dois novos Qube possuem um mecanismo que trava a tampa de vidro quando ela for aberta. Não há necessidade de parafusos, pois ela abre e fecha por pressão. Mas quando aberta, ela fica suspensa na lateral e não cai imediatamente, adicionando uma camada de segurança que todos os gabinetes deveriam ter.
Tampa de vidro temperado bamba ou com pouca margem de segurança é um perigo para os usuários (Imagem: Felipe Vidal / Voxel)
Em contrapartida, as tampas laterais para realizar a passagem e arrumação dos cabos é bem chata. Como esses gabinetes parecem um quadrado (embora sejam um retângulo), fechar a tampa lateral sempre foi um desafio. Não há nenhuma setinha ou indicação do modo certo de fechá-la, então você pode passar um tempo se frustrando nesse desafio enfadonho.
Como você já deve ter percebido, o Qube 340 e Qube 300L são gabinetes bem simples e isso é legal, mas um ponto específico me incomoda. Nestes modelos não há uma cobertura para a fonte, que serve não somente para esconder a PSU, como também seus cabos. Eu acho bem feias as montagens em gabinetes que não tem esse cover, afinal de contas eu quero ver a menor quantidade de cabos possível.
Novos Qube 300L e Qube 340 acompanha um cooler preto de 140 mm na região traseira para ajudar no arrefecimento (Imagem: Felipe Vidal / Voxel)
Altamente modular
Um dos grandes destaques da linha Qube é a capacidade dessa série de gabinetes em apresentar soluções distintas ao público, especialmente à comunidade do DIY (Do It Yourself, Faça Você Mesmo, em tradução literal). Os furinhos espalhados por toda a carcaça não são à toa, aliás.
O melhor exemplo prático da modularidade é a possibilidade de inserir essas alças no computador, mas também um suporte de fone de ouvido. No Qube 340 a Cooler Master envia um pequeno tubinho branco que pode ser encaixado no frame frontal do gabinete e lá você pendura seu headset.
Suporte de headset que acompanha o Qube 340 poderia ser na mesma cor do gabinete (Imagem: Felipe Vidal / Voxel)
Um dos objetivos da companhia é tornar esse tipo de case bem atrativo para moders e pessoas com uma boa imaginação. Eu particularmente achei a pecinha do headset bem feia, mas quem tem uma impressora 3D pode fabricar basicamente o que quiser e encaixar nos furinhos. A tela mesh é maleável, então basta um estilete para recortar e encaixar da maneira que preferir.
Se eu tivesse uma impressora 3D, talvez eu tentaria imprimir um suporte de carregamento para o meu mouse reserva, que pudesse ficar preso nessa parte frontal enquanto é conectado por um cabo USB do painel. São dezenas de furinhos espalhados, então o céu é o limite para os modders.
Por falar em personalização, é legal notar que você pode retirar aquele painel de conectores frontal da parte inferior e colocá-lo na parte superior. Na verdade, no Qube 300L é possível encaixá-lo até mesmo lá no topo, como muitos gabinetes fazem. É uma premissa bem divertida.
Hub de conexões dos Qube 340 e Qube 300L fica bem disfarçado na parte frontal (Imagem: Felipe Vidal / Voxel)
Aliás, esse HUB de conexões conta com duas portas USB Tipo-A 3.2 Gen 1, um USB Tipo-C 3.2 Gen 2x2 e um combo de fone e microfone. No meio, fica o botão de liga e desliga, que também adota a função de reset.
As especificações
Pequenos, modulares e aparentemente simples, os Qube 300L e Qube 340 ainda têm algumas cartas na manga que me surpreenderam. A primeira delas está no suporte ao resfriamento, que na parte dos liquid coolers é padrão: radiadores de no máximo 240 mm tanto na frontal quanto no topo, além de um 120 mm na traseira.
Isso significa que o usuário pode inserir até duas ventoinhas de 120 ou 140 mm em todos os lados e fazer um sistema bem bacana. Agora, o que surpreende é a altura máxima permitida para um air cooler: 178 cm. Isso é maior do que muitos gabinetes grandes por aí e fazem caber o meu pesado Noctua NH-D15 e até o TRYX Turris com sua telinha. Impressionante.
Parte traseira dos novos Qube não tem tanto espaço assim, então o cover de PSU seria excelente para a arrumação dos cabos (Imagem: Felipe Vidal / Voxel)
Dentre outros pontos que valem uma atenção extra está o espaço horizontal permitido para a placa de vídeo, que é de até 366 mm sem a ventoinha frontal instalada. No lado da fonte de alimentação, o espaço máximo do componente é de 200 mm, então PSUs normais vão caber facilmente. Confira as specs abaixo:
Placas-mãe suportadas: Mini-ITX e Micro-ATX;
Altura máxima para CPU Cooler: 178 mm;
Tamanho máximo de fonte de energia: 200 mm;
Tamanho máximo de GPU: 366 mm (sem a ventoinha frontal);
HUB de conexões: 2x USB A 3.2 Gen 1, 1x USB Tipo-C 3.2 Gen 2x2, combo fone e microfone;
Garantia: 2 anos.
Donos de SSDs terão espaço para inserir seus modelos SATA sem problemas (Imagem: Felipe Vidal / Voxel)
Será que vale a pena?
Os Qube 340 e Qube 300L têm o espírito da Cooler Master e agradam com suas especificações, especialmente para quem deseja um gabinete repleto de possibilidades. Ele tem alguns pontos que não me agradam, como uma das tampas laterais e a falta de cobertura para a fonte, mas não são impeditivos para o uso.
Esses são alguns que podem se popularizar bastante no mercado brasileiro quando forem lançados por aqui, assim como já acontece no MasterBox Q500L, que segue uma premissa ligeiramente similar.
Gostou desse conteúdo? Nós também já analisamos o Corsair 5000D, um baita gabinete para quem precisa de muito espaço interno para montagens mais densas. Siga o Voxel no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.
A Microsoft lançou, nesta semana, o maior pacote de atualizações de segurança de sua história. São 206 correções para falhas no Windows e outros softwares da empresa, 39 delas foram classificadas como críticas. Três das vulnerabilidades já eram conhecidas publicamente antes do lançamento das correções.
Uma vulnerabilidade é basicamente uma brecha no código de um programa. Ela pode permitir que um atacante invada um sistema, roube dados ou execute ações maliciosas sem autorização. Quanto mais crítica a classificação, maior o risco.
O pacote de junho cobre 63 falhas de escalada de privilégios, 56 de execução remota de código, 30 de divulgação de informações, 27 de spoofing, 20 de bypass de recursos de segurança, sete de negação de serviço e três de adulteração de dados.
Três zero-days já eram públicos antes das correções, incluindo falha que pode derrubar servidores web em segundos.
As falhas mais graves
A vulnerabilidade mais perigosa do lote recebeu pontuação 9,8 de 10 na escala de severidade e foi catalogada como CVE-2026-45657. Ela afeta o próprio kernel do Windows, o núcleo do sistema operacional.
Um atacante pode explorar essa falha enviando pacotes de rede especialmente criados para um computador vulnerável. Isso porque o kernel do Windows processa dados de rede usando o protocolo TCP/IP, e essa brecha permite que o código malicioso seja executado com os mais altos privilégios do sistema sem que nenhum usuário precise clicar em nada ou fazer login.
Outras duas falhas também receberam pontuação 9,8. A CVE-2026-47291 afeta o Windows HTTP.sys, componente responsável pelo tráfego web no sistema, e permite execução de código remoto via rede. A CVE-2026-44815 atinge o cliente DHCP do Windows.
Atualização de junho da Microsoft inclui 206 correções de segurança para o Windows e outros softwares da empresa.
O DHCP é o serviço que distribui endereços de rede automaticamente para os dispositivos, uma função básica em qualquer rede corporativa ou doméstica. Um atacante poderia enviar tráfego de rede manipulado para um sistema que use DHCP e, sem credenciais ou ação do usuário, comprometer completamente o servidor. O risco inclui roubo de dados, instalação de malware e movimentação dentro da rede.
Falhas no BitLocker
A atualização também corrige três vulnerabilidades no BitLocker, ferramenta de criptografia de disco do Windows. As CVEs 2026-45655, 2026-45658 e 2026-50507 permitem que um atacante com acesso físico ao dispositivo consiga acessar dados criptografados.
Um pesquisador de segurança identificou a CVE-2026-50507 como a correção para uma técnica chamada bitskrieg, que dava acesso completo a dados protegidos pelo BitLocker.
Três falhas no BitLocker foram corrigidas no patch de junho; exploração exige acesso físico ao dispositivo.
Zero-days divulgados publicamente
Três falhas foram confirmadas como zero-days divulgados publicamente, o que significa que informações sobre elas estavam disponíveis antes da correção. A CVE-2026-45586 é uma vulnerabilidade de escalada de privilégios no Windows CTFMON, componente de entrada de texto do sistema. Pesquisadores suspeitam que ela seja a correção para um exploit chamado GreenPlasma.
A CVE-2026-49160 afeta o HTTP.sys e pode ser usada para derrubar servidores web. Em testes realizados por pesquisadores, um servidor IIS esgotou 64 GB de memória RAM em cerca de 45 segundos por meio de uma técnica chamada HTTP2/Bomb. Para mitigar o problema, a Microsoft criou uma nova configuração de registro chamada MaxHeadersCount, que limita a quantidade de cabeçalhos permitidos em requisições HTTP/2 e HTTP/3.
Por que tantas correções?
O número de CVEs lançados pela Microsoft em 2026 já supera o total de todo o ano de 2018. A explicação está no uso crescente de inteligência artificial para encontrar vulnerabilidades, tanto por pesquisadores de segurança quanto por atacantes.
Vulnerabilidades críticas no kernel do Windows permitem execução remota de código sem autenticação.
A tendência é que o volume continue crescendo. Pesquisadores do setor alertam que, com modelos de IA cada vez mais avançados disponíveis para qualquer pessoa, a velocidade de descoberta de falhas aumentou em escala incontrolável.
O Xbox Game Pass é um dos serviços de assinatura de games mais democráticos da atualidade, já que é possível acessá-lo de diferentes plataformas — incluindo os próprios, consoles da Microsoft, assim como no PC, nuvem, celulares, tablets e até Smart TVs Samsumg e LG com modelos de 2022 para cá.
Felizmente, seu catálogo também é atualizado quase que semanalmente, trazendo inúmeras opções para os assinantes aproveitarem — e o melhor de tudo: gastando pouco em comparação às novas tendências de preços da indústria.
Seis novos jogos já estão disponíveis no Game Pass para as jogatinas do fim de semana
Se veio em busca de novos jogos para jogar através do Xbox Game Pass, está no lugar certo. O serviço ganhou um reforço de peso esta semana com a chegada de seis títulos para os assinantes aproveitarem. Confira abaixo mais informações sobre as novas aventuras!
Solarpunk (day one no Game Pass)
Solarpunk é um jogo de sobrevivência em mundo aberto que aposta em uma visão otimista do futuro, combinando construção, agricultura, exploração e tecnologia sustentável. O título pode ser jogado sozinho ou em modo cooperativo no Xbox Game Pass.
Undisputed
Undisputed busca oferecer uma experiência autêntica de boxe, com foco em movimentos realistas, gestão de resistência e um amplo elenco de lutadores licenciados. O game se destaca pelo sistema de combate técnico e pela atenção aos detalhes dentro dos ringues.
Persona 5 Royal
Persona 5 Royal é a versão expandida do aclamado RPG da Atlus, acompanhando um grupo de estudantes que leva uma vida dupla como Phantom Thieves. Além da narrativa envolvente, o jogo combina exploração de masmorras, combates por turnos e elementos de simulação social.
Beastro
Beastro é um cozy game de cozinha em que você jogará como Panko, um jovem e talentoso chef que ajuda a tocar o restaurante local. Quando seu mestre desaparece e um visitante misterioso surge com alertas sobre os perigos além do muro, cabe a Panko assumir a cozinha e cuidar dos ingredientes e dos fregueses.
Frog Sqwad
Frog Sqwad é um jogo multiplayer com foco em partidas rápidas e caóticas protagonizadas por sapos armados. A proposta mistura ação, humor e diferentes modos competitivos em cenários vibrantes e cheios de interação.
Starseeker: Astroneer Expeditions (day one no Game Pass)
Por fim, Starseeker: Astroneer Expeditions expande o universo de Astroneer com uma experiência voltada para exploração espacial cooperativa. Os jogadores embarcam em missões para descobrir novos mundos, coletar recursos e cumprir objetivos em uma galáxia repleta de mistérios — com lançamento direto no Game Pass.
Curtiu as indicações para jogar no Xbox Game Pass? Vale a pena dar uma conferida em Persona 5 e fazer um esquenta para o sexto game, hein? Jogue e conte pra gente o que achou nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Maior youtuber do mundo, MrBeast fez história nesta sexta-feira (12) ao se tornar o primeiro criador de conteúdo individual a alcançar 500 milhões de inscritos no YouTube. Os números atualizados foram divulgados pela plataforma, que celebrou a marca.
James Stephen “Jimmy" Donaldson, nome real do influenciador, começou a postar vídeos no streaming do Google em 2012, ainda adolescente. Ele ganhou fama a partir de vídeos de desafios e envolvendo volumosas quantias de dinheiro. Ele e é o criador do reality show Beast Games, exibido pelo Amazon Prime Video.
Feitos de MrBeast
Com o crescimento do canal ao longo da década passada, MrBeast chegou pela primeira vez ao topo do ranking de criadores de conteúdo individuais com mais inscritos na plataforma em 2022. Já em 2024, passou a liderar a lista de canais com mais inscrições.
Entre os materiais divulgados por ele, um dos destaques é o vídeo “$456,000 Squid Game in Real Life”, que está perto de registrar 1 bilhão de visualizações;
Decisiva para o crescimento do canal, a produção mostrou ao mundo “o que é possível quando os criadores têm espaço para sonhar”, como destacou o YouTube em comunicado;
A plataforma também lembrou vídeos como “50 YouTuber Fight for $1,000,00” e “50 Streamers Fight for $1,000,000”, que abordaram o streaming como um jogo multiplayer;
O influencer nascido nos Estados Unidos realizou, ainda, várias campanhas filantrópicas online.
Canal de MrBeast no YouTube agora tem mais de 500 milhões de inscritos. (Imagem: YouTube/MrBeast/Reprodução)
Uma delas, denominada “#TeamTrees”, arrecadou mais de US$ 25 milhões (R$ 126 milhões) para a plantação de milhões de árvores. Na sequência, a iniciativa “#TeamSeas” levantou US$ 30 milhões (R$ 152 milhões) para a limpeza de oceanos, praias e rios.
No ano passado, foi ao ar a campanha “#TeamWater”, que reuniu criadores de mais de 100 países e arrecadou US$ 40 milhões (R$ 203 milhões) para a WaterAid, com o objetivo de levar água potável para mais de 2 milhões de pessoas em todo o mundo.
Mas a empresa do influenciador também esteve envolvida em polêmicas, como a denúncia de assédio feita por uma brasileira que trabalhava na MrBeast Industries. Entenda o caso nesta matéria.
Na sexta-feira (12), o governo dos Estados Unidos emitiu uma ordem que suspende os modelos de inteligência artificial (IA) Fable 5 e Mythos 5. A diretiva de controle de exportação, como explica a companhia, afeta o acesso das ferramentas “por qualquer cidadão estrangeiro, dentro ou fora” do país, “incluindo funcionários estrangeiros” da própria Anthropic.
A Anthropic confirmou que, com a ordem, desativou “abruptamente o Fable 5 e o Mythos 5 para todos” os clientes da empresa. Lançados na última terça-feira (9), os modelos seguem uma categoria robusta de IA com capacidades de engenharia de software, pesquisa científica e visão computacional, por exemplo.
Os modelos partem da mesma classe do Mythos, considerado “perigoso para a humanidade”. O modelo foi considerado um risco em potencial para a sociedade. Entre os motivos está a sua capacidade avançada de escrever e analisar códigos, por exemplo, e seria excepcional para encontrar falhas de segurança de alto risco e de dia-zero (ainda sem correções).
No anúncio do Fable 5, a Anthropic apontou que os recursos do modelo de IA “poderiam ser usados indevidamente para causar danos graves” em áreas como cibersegurança, e disse ter reforçado medidas para evitar usos indevidos.
“Lançar um modelo tão poderoso traz riscos”, admitiu a companhia ao abordar o assunto. Por isso, o Mythos 5 foi implementado para um grupo seleto de especialistas em cibersegurança e provedores de infraestrutura.
Anthropic desativa modelos, mas discorda de decisão
A Anthropic desativou os modelos Fable 5 e Mythos 5 para todos os usuários, mas não concorda com a decisão. A empresa diz que a carta recebida pelo governo dos EUA “não forneceu detalhes específicos sobre a preocupação com a segurança nacional”. Ela também afirma que as vulnerabilidades citadas “parecem relativamente simples”.
Anthropic avalia que decisão dos EUA poderia afetar “toda a indústria”. (Imagem: Anthropic/Reprodução)
“No entanto, discordamos que a descoberta de uma possível vulnerabilidade de jailbreak, ainda que limitada, deve ser motivo para o recolhimento de um modelo comercial implementado para centenas de milhões de pessoas”, disse a empresa, em nota.
“Se esse padrão fosse aplicado a toda a indústria, acreditamos que isso praticamente paralisaria todas as novas implementações de modelos por parte de todos os principais fornecedores de modelos [de IA]”, ressaltou a Anthropic.
A empresa ainda ressaltou as medidas de segurança adotadas para os modelos. Segundo a Anthropic:
Medidas de segurança robustas foram implementadas para o Fable. Elas reduzem a probabilidade do modelo ser usado em crimes contra a segurança cibernética;
Ela diz que trabalhou em conjunto com o governo dos EUA, por exemplo, antes do lançamento para assegurar tais medidas de segurança;
Nos testes, as medidas teriam sido “substancialmente mais eficazes do que as de qualquer modelo implementado anteriormente”;
A empresa aponta que nenhum testador conseguiu encontrar um “jailbreak universal”;
O “jailbreak” se trata de um método que pode contornar as salvaguardas de um sistema, servindo como uma espécie de desbloqueio.
De acordo com a nota publicada pela Anthropic, a empresa espera restabelecer o acesso aos modelos Fable 5 e Mythos 5 “o mais rápido possível”. A empresa afirma acreditar na participação do governo nesse tipo de implementação e até bloqueio, mas compreende que a medida atual "se trata de um mal-entendido".
Já não é novidade que os videogames são um hobby bastante caro para a realidade brasileira, com lançamentos aguardados custando mais de R$ 400 em algumas plataformas e dificultando o acesso a lazer e entretenimento. Até 2022, uma parcela considerável da população brasileira, 29,6%, vivia com renda de apenas meio salário-mínimo per capita segundo o IBGE — número que, à época, correspondia a 63,8 milhões de pessoas recebendo até R$ 606 ao mês.
Por isso, não é de se espantar que exista uma alta demanda por jogos gratuitos de todos os tipos, assim como outras iniciativas focadas na democratização de acesso ao entretenimento e cultura, como já cobrimos aqui no Voxel. Com isso em mente, continuamos com o nosso esforço semanal para recomendar jogos gratuitos para curtir o fim de semana no PC, consoles e até mesmo dispositivos móveis.
State of Decay 2: Juggernaut Edition
Enquanto o Xbox prepara o terreno para a chegada de State of Decay 3, o jogo anterior da série, State of Decay 2: Juggernaut Edition, está disponível gratuitamente para jogar por tempo limitado como parte da iniciativa Dias para Jogar de graça, da Microsoft. É um jogo de sobrevivência pós-apocalíptico, com temática de zumbi, e que é ótimo para se divertir com amigos.
Também como parte do Dias para Jogar de Graça do Xbox, Blasphemous 2 está disponível para jogar sem custo adicional até o dia 14 de junho. É um jogo de ação e exploração 2D, com uma arte em pixel extremamente detalhada, e que continua a história a partir de Wounds of Eventide, DLC do jogo original. Explore um mundo perigoso e mergulhado em sofrimento.
Battlefield 6 é o capítulo mais recente da famosa franquia de tiro da Electronic Arts e que está oferecendo um fim de semana gratuito para que todos os interessados possam conhecer o jogo em todas as plataformas — PC, PlayStation e Xbox. A oferta se limita aos modos multiplayer, incluindo Breakthrough, Conquest, Escalation e Obliteration.
Disponível atualmente em Acesso Antecipado, Neon Abyss 2 é um roguelike de ação 2D que contará poderá ser jogado gratuitamente por tempo limitado no Steam. A principal novidade do jogo é o modo cooperativo para até 4 jogadores, além de oferecer mais estilos de combate e sinergias ilimitadas entre itens. É possível jogar até 15 de junho.
Football League 2026
Em clima de Copa do Mundo, Football League 2026 é um jogo de futebol gratuito que está em alta nos dispositivos móveis nesta semana. O jogo traz times licenciados e a possibilidade de jogar tanto online quanto offline, participando de eventos e desafios.
O jogo FIFA World Cup: Launch Edition marca uma nova fase para a FIFA após o fim da longa parceria com a EA Sports. Em vez de apostar em um simulador robusto para competir com gigantes do gênero, a entidade escolheu um caminho bem diferente: lançar um jogo gratuito para assinantes da Netflix, focado em acessibilidade e partidas rápidas durante a Copa do Mundo de 2026.
Logo de cara, a proposta é interessante e pode chamar a atenção. Afinal, existe uma praticidade em ligar a TV, escanear um QR Code com o celular e começar uma partida em poucos segundos sem precisar baixar dezenas de gigabytes ou investir em um console.
O problema é que, quando a novidade passa, fica difícil ignorar as limitações de um projeto que parece mais um experimento do que um novo capítulo para os jogos oficiais da FIFA. Depois de algumas partidas, a sensação que fica é a de que a Netflix encontrou uma forma criativa de colocar futebol na sala de estar, mas ainda está longe de entregar uma experiência capaz de empolgar quem acompanha games do gênero há anos.
Confira, a seguir, nossas impressões com o novo game de futebol da Copa do Mundo 2026.
Jogar na TV com o celular de controle não é uma experiência tão boa
O grande diferencial do FIFA World Cup: Launch Edition é justamente sua plataforma. O jogo roda via streaming diretamente na TV ou PC, enquanto o celular funciona como controle. A conexão é rápida e o processo de entrada em uma partida leva poucos segundos.
Em teoria, é uma solução elegante e funcional. Na prática, porém, ela traz algumas limitações importantes. Os comandos utilizam botões virtuais na tela do smartphone e exigem um período de adaptação.
Não é algo impossível de aprender, mas também não oferece a mesma precisão ou conforto de um controle tradicional. A situação fica ainda mais estranha quando descobrimos que não existe suporte para joysticks, uma ausência difícil de entender em um jogo de futebol lançado em 2026.
Para partidas casuais entre amigos, a proposta funciona. Já para quem busca mais controle sobre dribles, passes ou finalizações, o sistema rapidamente mostra suas limitações. É tudo pensado para ser o mais casual possível: você entra, joga um pouquinho e vai embora.
Uma experiência que parece simplificada demais
Dentro de campo, o FIFA World Cup: Launch Edition aposta em uma jogabilidade bastante acessível, o que pode incomodar depois de um tempo. As partidas são rápidas, os comandos são simplificados e não existe uma grande preocupação com simulação.
Isso ajuda novos jogadores a entrarem na ação rapidamente, mas também reduz bastante o desafio. Durante os testes, a primeira partida terminou em uma vitória por 8 a 1 utilizando a dificuldade dinâmica. A inteligência artificial até demonstrou alguma adaptação no confronto seguinte, reduzindo o placar para 4 a 1, mas a sensação de domínio continuou presente durante boa parte do tempo.
O resultado é um jogo que diverte nos primeiros minutos, mas que encontra dificuldades para manter o interesse de quem procura profundidade ou um desafio mais consistente. A quantidade de conteúdo também reforça essa impressão.
Os modos disponíveis são bastante limitados, focando principalmente em amistosos e na disputa da Copa do Mundo. Como a própria Netflix descreve esta como uma "versão de lançamento", existe espaço para expansão futura, mas atualmente o pacote parece enxuto demais para sustentar muitas horas de jogo.
Licenças oficiais ajudam, mas não escondem os problemas
Um dos maiores atrativos do projeto é a licença oficial da Copa do Mundo. Estão presentes as seleções classificadas para o torneio e o Estádio de Las Vegas, além de jogadores com nomes oficiais. Porém, basta observar mais de perto para perceber que nem tudo recebeu o mesmo nível de atenção.
Alguns jogadores possuem modelos simplificados a ponto de serem difíceis de reconhecer. O caso de Endrick chama atenção justamente por se tratar de um dos principais nomes da Seleção Brasileira atual. Em outros momentos, a falta de informações oficiais de atletas nos elencos também causa estranheza.
São detalhes que não chegam a quebrar a experiência, mas diminuem a sensação de estar participando de uma representação oficial do maior torneio de futebol do planeta.
O aspecto técnico lembra um projeto muito mais modesto
Talvez o ponto mais decepcionante esteja justamente na apresentação. É compreensível que um jogo projetado para streaming em TVs e celulares precise fazer concessões técnicas. Ainda assim, o resultado visual passa uma sensação de simplicidade excessiva para um produto que carrega as marcas FIFA e Netflix.
Os modelos dos atletas são básicos, as animações possuem pouca sofisticação e o espetáculo visual que normalmente acompanha grandes jogos de futebol praticamente não existe. E a pior parte: a narração também não ajuda.
Em vez de transmitir emoção, o jogo utiliza uma combinação de frases pré-gravadas e recortes de nomes que acabam soando artificiais e robóticos. Em vários momentos, a sensação lembra aqueles jogos de futebol modificados da era PlayStation 1, como o clássico Brazukas ou Bomba Patch.
Isso não significa que o jogo seja tecnicamente quebrado: ele funciona, roda de forma estável e entrega exatamente o que promete. O problema é que o padrão esperado para um lançamento oficial da Copa do Mundo costuma ser consideravelmente mais alto.
Pelo menos existe o multiplayer local
Se existe um elemento capaz de justificar a existência do jogo, é o multiplayer local. A possibilidade de reunir até quatro pessoas rapidamente na frente da TV transforma o jogo em uma experiência muito mais divertida do que sua campanha individual consegue oferecer.
Boa parte das limitações técnicas perde importância quando o foco está nas risadas, nas provocações e nos gols improváveis marcados entre amigos. Nesse contexto, o FIFA World Cup: Launch Edition encontra motivo para existir.
No entanto, ao jogar com os parças, a sensação é que vocês vão mais zoar o jogo do que necessariamente competir de forma série. Com isso, o título não serve como um sucessor espiritual dos antigos jogos da FIFA, mas como uma alternativa casual para acompanhar o clima da Copa do Mundo sem gastar nada além da assinatura da Netflix.
Vale a pena?
O FIFA World Cup: Launch Edition tem uma proposta interessante e até ousada. Transformar celulares em controles e levar partidas da Copa do Mundo para qualquer TV compatível é uma ideia que combina perfeitamente com a estratégia da Netflix de expandir sua presença nos games.
O problema é que a execução ainda parece estar nos primeiros minutos de jogo. A jogabilidade simplificada, os gráficos modestos, a narração pouco convincente e a falta de conteúdo fazem com que a experiência fique abaixo do que muitos jogadores esperam ao ver os selos da FIFA e da Netflix estampados na tela.
Por outro lado, o fato de ser gratuito para assinantes e oferecer multiplayer para até quatro pessoas ajuda a justificar uma chance, especialmente durante o período da Copa. A própria Netflix define o título como uma versão de lançamento, prometendo melhorias e novos conteúdos no futuro.
Se a empresa realmente ouvir o feedback da comunidade, existe potencial para transformar essa curiosidade em algo mais interessante nos próximos meses. Por enquanto, porém, a sensação é de que o apito inicial foi dado antes do time estar completamente pronto para entrar em campo.
Iniciada em 2018 pela Prime Video, a série Jack Ryan conseguiu distanciar o ator John Krasinski de seu papel como o Jim de The Office e o consolidou como um bom intérprete de heróis de ação. Enquanto as aventuras do personagem pareciam ter chegado ao fim em sua quarta temporada (2023), o artista retornou ao papel este ano no filme Guerra Fantasma.
Dado que o filme parece ter repercutido bem no streaming, muitos fãs esperavam que isso poderia resultar em uma nova série estrelada pelo agente especial. No entanto, o fato de que a crítica especializada não apreciou muito a nova história faz com que sejam poucas as chances de que isso vá acontecer.
Jack Ryan vai continuar na Prime Video?
Enquanto é possível que novas histórias sobre Jack Ryan sejam contadas no futuro, há grandes chances de isso acontecer sem Krasinski. Como Guerra Fantasma só teve 43% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (e de 36% entre o público), o ator e a Prime Video não devem se arriscar para reviver a série mais recente do personagem.
Segundo o ScreenRant, qualquer possibilidade de retorno, no momento atual, seria na forma de outro filme;
No entanto, para isso acontecer, seria preciso saber qual foi o desempenho de Guerra Fantasma — informação que é mantida em segredo pela Prime Video;
Conforme a história prova, filmes pouco elogiados pela crítica ainda assim podem encontrar uma grande audiência;
Se esse for o caso de Jack Ryan: Guerra Fantasma, o principal obstáculo para uma continuação seria os custos envolvidos;
Ao mesmo tempo que a produção de um filme é mais curta do que uma série, a aposta em efeitos especiais grandiosos pode fazer com que eles tenham orçamentos maiores.
Para a Amazon, o retorno de Jack Ryan não é exatamente urgente, dado que ela já tem em seu catálogo outra série de ação bastante consolidada. Caso Reacher continue entregando os bons números de audiência que registra desde sua estreia, o streaming vai continuar tendo poucos motivos para reiniciar sua produção original mais antiga.
O futuro de Jack Ryan pode estar em outro lugar
Embora o nome Jack Ryan atualmente seja muito associado a Krasinski e à série da Prime Video, ele já apareceu em diversas outras produções e foi interpretado por diferentes atores — muitos deles grandes nomes de Hollywood. O personagem foi criado pelo autor de ficção militar Tom Clancy, que escreveu nada menos que 14 livros estrelados por ele.
A jornada de John Krasinski como Jack Ryan pode ter chegado ao fim. Imagem: Divulgação/Prime Video
Somente no mundo do cinema, o agente especial foi interpretado por Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck e Chris Pine, em projetos de bom retorno financeiro. Assim, mesmo que sua jornada atual no streaming possa ter chegado ao fim, não deve demorar muito tempo até que ele se torne a estrela de uma nova adaptação.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Desde que joguei o primeiro Control criei de imediato um carinho pelo título. Apesar da perda de interesse na história (principalmente por causa da complexidade e a relação com Alan Wake), o começo do enredo misterioso e o gameplay divertido de shooter em terceira pessoa me pegaram bastante.
Passados cinco anos desde que finalizei o jogo, agora tive a chance de testar Control Resonant por cerca de duas horas e meia. E preciso confessar que a primeira coisa que pensei foi: isso aqui é outra coisa. E acho que é mais ou menos essa sensação que os desenvolvedores queriam passar.
O Voxel foi convidado pela Remedy para participar de um hands-on que durou cerca de 2 horas e meia do próximo game do Universo Conectado Remedy. O teste foi realizado em um PC e a jogatina foi com um controle de PlayStation 5.
A demo jogada era dividida em três partes: o começo do game, uma área livre para treinamento do combate e uma missão da história principal. Confira, a seguir, o que achamos!
O que está acontecendo?
Logo após os primeiros minutos do game, que não podemos mostrar imagens então não farei muitos comentários, você dará de cara com uma Manhattan tomada pelo Ruído.
Só que em vez de um ambiente corporativo esquisito, dessa vez estamos em uma metrópole onde as coisas estão todas fora do lugar. Uma onda de pássaros está distorcida, pessoas estão flutuando em uma transe, há um grande vazio entre os prédios etc.
Mas a contemplação dura muito pouco, já que o novo protagonista Dylan Faden (irmão de Jesse Faden, do primeiro jogo) é logo chamado para a ação.
Control Resonant tem ótimas brincadeiras com perspectivas, sendo possível trocar entre teto, paredes e chão em alguns momentos. (Imagem: Carlos Palmeira/Voxel).
Mesmo nome, outro gameplay
Antes da porradaria começar, é preciso escolher qual será sua Aberrante, que é o nome da arma do jogo. Eu acabei optando por uma espécie de foice, já ela tem um alcance maior que as outras duas opções. Inclusive, tudo é quantificado, portanto, Control Resonant acaba tendo elementos poderosos de RPG, como árvore de habilidades, parâmetro de dano das armas, pontos de evolução e mais vários indicadores que você vai precisar aprender para ser mais efetivo.
E você percebe que está jogando uma coisa completamente diferente já no tutorial dos golpes. Diferentemente dos gatilhos usados para atacar à distância com armas em Control, agora você utiliza o quadrado e triângulo (X e Y no controle de Xbox) para combater. Ali ficou claro que saímos de um shooter em terceira pessoa para um hack’n slash.
Mas apesar da lembrança dos hack’n slash mais antigos, Control Resonant tem um ritmo frenético particular, digamos assim. Mesmo tendo Devil May Cry e a trilogia original de God of War como referências no estilo, não é possível dizer que o novo jogo da Remedy tem a mesma velocidade que as franquias clássicas.
Os trechos testados de Control Resonant tinham uma boa variedade de inimigos. (Imagem: Carlos Palmeira/Voxel).
No novo game, não é possível fazer combos estilosos como o de Dante e Nero, por exemplo. Pelo menos nos trechos em que joguei, as possibilidades de combinações de ataques eram bem menores do que já vimos em outras ocasiões. Para elucidar, há uma sequência de três golpes fracos seguidos, enquanto o golpe forte pode ser carregado segurando o botão.
Só que se os ataques físicos não são tão complexos, é possível utilizar ataques telecinéticos como arremesso ou escudo de pedras (aqui a lembrança de Control acaba voltando) para aumentar o leque de opções na treta.
Só que a falta de combos não faz, porém, com que as lutas fiquem mais fáceis. Muito pelo contrário. As hordas de inimigos acabam deixando as batalhas complexas, obrigando o jogador a abusar do botão bolinha (B no Xbox) para desviar. Em muitos momentos você acaba se vendo cercado, sendo golpeado de longe e de perto por muitas criaturas.
Control Resonant tem opções de legendas e menus 100% em português do Brasil. (Imagem: Carlos Palmeira/Voxel).
Na terceira parte, inclusive, há uma horda e logo depois um chefão. Eu penei tanto que tive que apelar para uma espécie de “God Mode” para encerrar a sessão de testes, já que meu tempo estava acabando. Ou seja, o game não é fácil.
Em Control Resonant você precisa equilibrar os golpes nos inimigos maiores e nos menores. Enquanto abater os maiores garante que nenhuma criatura será respawnada, combater os menores dá porções essenciais de vida para que a luta continue. O balanço entre entre bater em um tipo e no outro é o segredo do sucesso.
Pintura em pixels
Apesar de ter gostado do ritmo das lutas (mesmo achando que a variedade de golpes poderia ser maior), às vezes parece que elas são mera distração. E digo isso de maneira positiva, já que Control Resonant é um dos games mais lindos que eu já vi.
Mesmo tendo jogado uma versão ainda em fase de polimento e sem muitos dos elementos finais, a exploração me deu uma sensação incrível. Seja o ambiente urbano da primeira parte da demo ou os cômodos distorcidos do final da terceira parte, tudo foi desenvolvido de maneira muito detalhista.
E diferentemente de outros jogos em que apesar da beleza dos cenários tudo é muito vazio e sem alma, em Control Resonant a ambientação serve como um ótimo gancho para a imersão no enredo. Nesse quesito, o jogo anterior funcionava de maneira até similar.
Além dos ótimos gráficos, a música é outro elemento que continua essencial em Control Resonant. (Imagem: Carlos Palmeira/Voxel)
O próximo lançamento da Remedy tem um trunfo muito grande de conseguir trabalhar com um projeto mais puxado para o fotorrealismo e não ser exagerado. Certamente ele continuará bonito daqui 10, 15 ou mais anos. Me pareceu que a desenvolvedora finlandesa conseguiu produzir um grande filme blockbuster interativo, aliando jogabilidade e estética de Hollywood.
Mesmo não sendo efetivamente o mais importante de um jogo, quem gosta de gráficos pode ficar tranquilo que certamente verá um dos trabalhos de arte mais bonitos da história recente do mercado de games.
Expectativa lá em cima
O que restou depois das cerca de duas horas e meia de gameplay foi hype. Control Resonant acabou saltando vários degraus na minha lista de prioridades, já que ele é certamente um dos títulos mais promissores de 2026.
Todos os elementos de sucesso estão ali: uma boa jogabilidade, história complexa para quem tem paciência de entender (não é o meu caso, infelizmente) e gráficos de vitrine de loja para vender videogames.
Os cenários de Control Resonant são muito marcantes. (Imagem: Carlos Palmeira/Voxel).
Control Resonant será lançado em 24 de setembro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X/S, PC (Steam e Epic Games) e GeForce Now. O título ainda será lançado em algum momento deste ano para Mac via Steam e App Store.
A plataforma Steam, da Valve, recebe centenas de novos jogos semanalmente e pode ser difícil dar conta de tudo que fica disponível para jogar. Só na última semana, segundo o SteamDB, a loja recebeu mais de 442 lançamentos de gêneros e escopos variados. Entre esses títulos, muitos são totalmente gratuitos para resgatar, baixar e curtir no seu ritmo — e costuma ter muita coisa interessante para descobrir!
Como já é de praxe, o Voxel foi a fundo nos lançamentos do Steam e separou uma lista com jogos gratuitos mais interessantes para você conhecer, baixar e se divertir sem precisar gastar um centavo sequer. Esta semana traz opções para quem busca jogos de futebol para aproveitar o clima de Copa do Mundo, quebra-cabeças estilo Portal e muito mais. Confira:
Damn Exam
A vida de professor não é fácil, e Damn Exam promete provar isso. Você assume o papel de um docente que precisa aplicar uma prova em uma turma bagunceira, que tentará diferentes maneiras de trapacear e colar as respostas. É preciso ficar atento e expulsar aqueles que infringirem as regras.
Se você é fã da franquia Portal, da Valve, Tellyport é um jogo que promete ser do seu agrado. Você controla a filha de uma inventora genial para explorar um dos seus laboratórios de pesquisa, repleto de invenções inacreditáveis. Isso inclui telas que funcionam como portais que alteram a gravidade e até mesmo o seu tamanho. Investigue os cenários e descubra maneiras de progredir nos quebra-cabeças.
Chasing Whiskers é um projeto estudantil que tem visuais charmosos e uma premissa simples. Você controla uma personagem que cai em um mundo de fantasia repleto de felinos. O objetivo é encontrar o seu gato desaparecido, mas, para isso, você terá de ajudar o Cat Café local para encontrar outros bichinhos desaparecidos.
Em All Lanes Must Exit, o jogador deve construir rodovias e estradas complexas para garantir o fluxo do trânsito. É um gameplay que remete a jogos de sucesso como Cities Skylines, mas focado unicamente na mecânica de pavimentar rodovias.
Para aproveitar o clima de Copa do Mundo, Total Football Online é mais uma alternativa de jogo de futebol multiplayer para jogadores que busquem alternativas a títulos como EA Sports FC e eFootball. É um jogo de futebol que promete uma experiência imersiva e personalizável, contando até mesmo com licenças de clubes e seleções.
E aí, curtiu a lista de jogos grátis do Steam nesta semana? Pretende baixar algum deles para testar? Deixe seus comentários nas redes sociais do Voxel e fique de olho no site para mais recomendações!
O Summer Game Fest 2026 chegou ao fim e confirmou o que muitos já suspeitavam: setembro será um dos meses mais movimentados da história recente dos games. Uma lista gigantesca de títulos foi confirmada para o período, reunindo desde grandes produções AAA até indies e remakes aguardados.
A concentração de lançamentos em setembro não é coincidência. Com GTA 6 marcado para novembro no PS5 e Xbox Series X|S, a grande maioria dos estúdios optou por antecipar seus lançamentos e evitar um confronto direto com o título da Rockstar — considerado o lançamento mais aguardado em décadas.
Quais jogos serão lançados em setembro?
Diversos estúdios aproveitaram o Summer Game Fest para confirmar as datas de seus respectivos projetos, com a esmagadora maioria convergindo para setembro. O resultado é um calendário tão denso que representa um desafio tanto para os jogadores quanto para a própria mídia especializada em cobrir lançamentos.
Confira a lista de jogos confirmados para setembro!
The Blood of Dawnwalker(PC, PS5 e Xbox Series X|S) — 3 de setembro
BioEden(PC) — 3 de setembro
Orbitals (Switch 2) — 3 de setembro
WheelMates (PC, PS5 e Xbox Series X|S) — 7 de setembro
Halloween: The Game(PC, Xbox Series X|S e PS5) — 8 de setembro
Valheim 1.0 (PC, Xbox Series X|S, Xbox One, PS5 e Switch 2) — 9 de setembro
Takeover 2 (PC) — 10 de setembro
Marvel's Wolverine(PS5) — 15 de setembro
Runescape: Dragonwilds (PC, Xbox Series X|S, PS5 e Switch 2) — 15 de setembro
Another Eden Begins (PC, Switch e Switch 2) — 16 de setembro
Trails in the Sky 2nd Chapter (PC, PS5, Switch e Switch 2) — 17 de setembro
Warhammer 40.000: Dawn of War 4(PC) — 17 de setembro
Fire Emblem: Fortune's Weave (Switch 2) — 17 de setembro
LEGO Batman Legacy of the Dark Knight(Switch 2) — 18 de setembro
Dune Awakening(PS5) — 22 de setembro
Wind Runners (PC) — 23 de setembro
Dragon Quest 11 S: Echoes of an Elusive Age Switch 2 Edition(Switch 2) — 24 de setembro
Silent Hill: Townfall(PC e PS5) — 24 de setembro
Control Resonant (PC, PS5 e Xbox Series X|S) — 24 de setembro
Harvest Moon: Echoes of Teradea(Switch e Switch 2) — 24 de setembro
Hot Wheels Infinite Rush(PC, PS5 e Xbox Series X|S) — 24 de setembro
Valor Mortis (PC, PS5 e Xbox Series X|S) — 24 de setembro
Onimusha: Way of the Sword(PC, PS5, Xbox Series X|S e Switch 2) — 25 de setembro
Minecraft Dungeons 2 (PC, PS5, Xbox Seris X|S, Switch e Switch 2) — 29 de setembro
Remake de Ocarina of Time também poderia chegar em setembro ou dezembro
Além disso, o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, anunciado para 2026, também poderia seguir a tendência da indústria e ser lançado em setembro. Isso permitiria à Nintendo posicionar o título em um período movimentado, mas ainda assim distante do impacto de GTA 6 em novembro.
Dezembro também permanece como uma opção viável para o lançamento do remake. O próprio Metroid Prime 4 foi lançado em dezembro do ano passado, indicando que a Nintendo está confortável em utilizar o mês como janela estratégica no Switch 2.
Quando GTA 6 será lançado?
GTA 6 tem lançamento confirmado para o dia 19 de novembro de 2026 no PS5 e Xbox Series X|S. A versão para PC, no entanto, ainda não foi confirmada pela empresa.
Rumores do setor apontam para um possível lançamento nos computadores em fevereiro de 2027, mas a informação não tem respaldo oficial até o momento e deve ser tratada com cautela.
E você, está ansioso por algum dos jogos da lista de setembro? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel qual título você está mais ansioso para jogar!
Stellar Blade Blood Rain, novo capítulo da franquia da Shift Up, foi anunciado durante o Summer Game Fest na semana passada e já gerou discussões sobre a aparência da nova protagonista, Evie. Pouco após a revelação, o diretor e CEO da Shift Up, Hyung-tae Kim, explicou as decisões de design por trás da personagem em entrevista ao Inven Global.
Desta vez, as discussões giram em torno de Evie, que assume o protagonismo de Blood Rain com uma aparência descrita como mais jovem e de estatura menor em comparação à antecessora.
Protagonista de Blood Rain foi pensada para o combate corpo a corpo
Hyung-tae Kim foi direto ao explicar que a aparência de Evie foi uma escolha deliberada da equipe de desenvolvimento. "Propositalmente, fizemos com que Evie fosse mais baixa e parecesse um pouco mais jovem, mas trabalhamos para garantir que ela lutasse de forma muito durona e exalasse uma presença de personagem estilosa e descolada", disse ao Inven Global.
Segundo o diretor, a motivação central por trás dessa escolha está no estilo de combate do jogo. "Para o combate, achei que seria muito interessante ter uma personagem de baixa estatura envolvida em combates corpo a corpo intensos", afirmou Kim. O foco em confrontos diretos marca uma diferença de abordagem em relação ao primeiro título da franquia.
No campo do arsenal, a sequência trará uma combinação de armas inéditas e outras já conhecidas pelos fãs de Stellar Blade. "Achei que usar as mesmas armas do jogo anterior dificultaria a apresentação de algo totalmente novo, então optamos por uma nova abordagem para o combate corpo a corpo", explicou o CEO.
Kim acrescentou, no entanto, que algumas armas do primeiro jogo retornarão de forma expandida. "Várias armas, incluindo a espada de lâmina invertida, serão expandidas por razões lógicas dentro do contexto, e a gama de opções para o jogador será muito maior", disse ele.
Blood Rain pode ser bem diferente do primeiro jogo
Embora Blood Rain mantenha a identidade da franquia, Hyung Tae Kim revelou ao Voxel que a equipe está analisando atentamente o feedback da comunidade. Segundo ele, a ideia não é apenas repetir a fórmula do primeiro jogo, mas também apresentar novidades que surpreendam os jogadores.
Outro ponto que deve receber atenção especial é a narrativa. Apesar dos elogios ao sistema de batalha, a história do primeiro Stellar Blade recebeu opiniões divididas entre jogadores e crítica especializada.
Kim reconheceu esse desafio durante a entrevista ao Voxel. “Aprendi que criar uma história sofisticada em um jogo de ação é um grande desafio”, explicou o diretor, sugerindo que uma sequência pode buscar uma abordagem mais direta e integrada ao ritmo da jogabilidade.
Além disso, a Shift Up também demonstrou interesse em expandir as colaborações da franquia. O criador citou nomes como Bayonetta, Final Fantasy e Clair Obscur: Expedition 33 como possíveis inspirações ou parcerias que gostaria de explorar no futuro.
Quando o novo Stellar Blade será lançado?
A Shift Up ainda não confirmou uma data de lançamento para Stellar Blade: Blood Rain. O estúdio também não detalhou oficialmente quais plataformas receberão o jogo quando ele chegar ao mercado.
Mesmo assim, os indícios apontam para um lançamento simultâneo em PS5, Xbox Series X|S e PC. Como a sequência não será publicada pela Sony, a expectativa é que a desenvolvedora abandone o modelo de exclusividade temporária adotado no primeiro título.
E você, está ansioso para viver novas aventuras com Evie em Stellar Blade Blood Rain? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Se você está em busca de o que assistir na Netflix neste final de semana, a plataforma tem uma lista recheada de boas opções. Entre filmes e séries em alta no momento, há produções para todos os gostos: drama, ação, documentário, comédia romântica e muito mais.
Separamos os melhores lançamentos da Netflix e os títulos que mais estão chamando atenção no streaming agora para montar a lista perfeita para o seu fim de semana. Confira as 10 principais pedidas para aproveitar os dias de folga!
Netflix: 10 filmes e séries em alta para assistir no streaming
10. Everwood: Uma Segunda Chance (4 temporadas)
Everwood: Uma Segunda Chance é um drama criado por Greg Berlanti que estreou em 2002 e conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo.
A série acompanha um renomado neurocirurgião de Nova York que, após a morte da esposa, decide se mudar com os filhos para a pequena cidade de Everwood, no Colorado, em busca de um recomeço.
Com Treat Williams, Gregory Smith e uma jovem Emily VanCamp, a produção é um retrato sensível e emocionante sobre luto, família e os laços que se formam em comunidades pequenas.
9. Ela Escolhe Perdoar
O drama independente Ela Escolhe Perdoar conta a história de uma adolescente com paralisia cerebral que forma uma amizade inesperada com uma nova colega de escola, mas a crueldade dos outros alunos coloca esse vínculo à prova de formas devastadoras.
Com Scarlett Diamond, Mia Hansen e Ryann Bailey, o filme de 2025 aborda inclusão, fé e resiliência com honestidade e sensibilidade, sem cair em sentimentalismo fácil.
Uma pedida certeira para quem gosta de dramas intimistas com forte apelo emocional.
8. Southland: Cidade do Crime (5 temporadas)
Southland: Cidade do Crime é uma das séries policiais mais realistas e aclamadas da televisão, filmada nas ruas de Los Angeles com um estilo documental que poucos procedurais conseguiram replicar.
Com Michael Cudlitz, Ben McKenzie e Regina King, a produção acompanha o cotidiano brutal de detetives e policiais de rua que enfrentam situações extremas do lado mais violento da cidade.
O documentário brasileiro Tetra: Acreditar de Novo revisita a conquista da Copa do Mundo de 1994 pelos Estados Unidos com imagens inéditas captadas pelos próprios jogadores durante a campanha histórica.
Com depoimentos dos protagonistas daquele time inesquecível, o filme documental é um mergulho nostálgico e emocionante na geração que encerrou um jejum de 24 anos e levou o Brasil ao tetracampeonato.
Uma produção obrigatória para qualquer torcedor, ainda mais no clima de Copa que domina o streaming neste mês.
6. Michael Jackson: O Veredito
A série documental Michael Jackson: O Veredito reconstrói em três episódios o julgamento de 2005 que colocou o Rei do Pop no centro de um dos processos criminais mais midiáticos da história.
Contada por pessoas que estavam dentro do tribunal, a produção da Netflix examina as acusações, a defesa e o legado complexo de um dos maiores artistas de todos os tempos.
Davi: Nasce um Rei é um filme de animação musical que narra a jornada épica de um jovem pastor profetizado para se tornar rei, guiado pela fé enquanto enfrenta inimigos poderosos em seu caminho ao trono.
Com dublagem em português e uma estética visual rica que mistura fantasia bíblica com produção sul-africana, o longa tem as vozes de Asim Chaudhry, Brandon Engman e Mick Wingert.
Uma ótima opção para assistir em família no final de semana.
4. Aprendendo a Lição
A minissérie coreana Aprendendo a Lição aposta em uma premissa irresistível: inspetores não convencionais chegam a escolas tomadas pelo caos para restaurar a ordem com métodos que você não vai encontrar em nenhum livro didático.
Com Kim Moo-yul, Lee Sung-min e Jin Ki-joo, a produção baseada em webtoon mistura ação, comédia e crítica social em episódios que escalam de tensão a cada semana.
Para quem gosta de séries coreanas com protagonistas implacáveis e situações cada vez mais absurdas, é uma das melhores pedidas do momento na Netflix.
3. A Desconhecida
O thriller espanhol A Desconhecida tem uma das premissas mais intrigantes do catálogo: uma mulher é encontrada dentro de um contêiner sem nenhuma memória de quem é, e dois detetives correm contra o tempo para descobrir sua identidade antes que quem quer que a queira morta chegue primeiro.
Com Candela Peña, Ana Rujas e Pol López, o filme baseado em livro circula por crime organizado, amnésia e suspense psicológico com a cadência lenta e densa do melhor thriller europeu.
Uma das apostas mais sólidas desta semana na plataforma.
2. A Testemunha
A minissérie britânica A Testemunha é baseada no real e perturbador assassinato de Rachel Nickell, ocorrido em 1992 em Londres, tendo seu filho de 2 anos como única testemunha.
Com Jordan Bolger e Max Fincham, a série em três episódios acompanha a luta do pai para proteger a criança enquanto uma investigação policial falha e midiática arrasta o caso por décadas.
O maior destaque da Netflix neste final de semana é Paixão de Escritório, comédia romântica que reúne Jennifer Lopez e Brett Goldstein como dois workaholics que tentam equilibrar ambição profissional com um romance proibido dentro do mesmo escritório.
Com Betty Gilpin, Bradley Whitford e Amy Sedaris no elenco de apoio, o filme tem tudo para ser o hit de entretenimento do mês: química entre os protagonistas, humor adulto e aquela energia caótica que só uma boa comédia romântica consegue entregar.
Uma das séries mais populares da Apple TV, Seus Amigos e Vizinhos chegou ao final de sua segunda temporada no dia 5 de junho com reviravoltas surpreendentes. Nela, o protagonista Andrew “Coop” Cooper se envolveu com um traficante de armas perigoso e arrastou para seu mundo de crimes os amigos Nick e Barney.
Enquanto os três conseguiram escapar da lei, isso não aconteceu sem alguns traumas — e personagens como Elena não tiveram a mesma sorte que o protagonista. Assim, a narrativa deixou muitas pontas soltas que vão ser exploradas em seu terceiro ano, que já está em produção e recebendo diversas novidades.
O que esperar do terceiro ano de Seus Amigos e Vizinhos?
Ao final do ano 2 de Seus Amigos e Vizinhos, Coop está livre da influência de Owen Ashe, para quem ele teve que trabalhar a contragosto para proteger seus segredos. No entanto, o protagonista ainda se vê forçado a gerenciar o dinheiro do traficante de armas — e continua sendo alvo das ameaças de um grupo poderoso que tem interesse nos milhões pertencentes a Ashe.
Segundo Jon Hamm, que interpreta Coop, a Temporada 3 vai forçar o personagem a lidar com os segredos sombrios que tenta esconder;
Confirmada em fevereiro deste ano, ela vai contar com Sydney Lemmon, Rick Cosnett, Mitchell Hoog, Gillian Zinser, Joshua Jackson e Michelle Monaghan como membros fixos de seu elenco;
No entanto, até o momento a Apple TV não compartilhou detalhes de como eles vão ser inseridos em Seus Amigos e Vizinhos;
Além de Hamm, o terceiro ano vai trazer de volta Amanda Pete (Mel), Olivia Munn (Samantha), Hoon Lee (Barney), Mark Tallman (Nick), Lena Hall (Ali), Aimee Carrero (Elena), Eunice Bae (Grace), Isabel Gravitt (Tori) e Donovan Colan (Hunter);
Ao USA Today, John Hamm explicou que a Temporada 3 da série deve se centrar nas repercussões da morte de Ashe. No entanto, nenhuma sinopse oficial foi divulgada até o momento e mais informações só devem ser divulgadas pela Apple TV próximo à estreia dos novos episódios.
Quando a Temporada 3 de Seus Amigos e Vizinhos vai ser lançada?
Até o momento, o streaming não compartilhou uma previsão de quando novos episódios de Seus Amigos e Vizinhos vão ser lançados. No entanto, o histórico da série, que tem ganhado lançamentos anuais, dá a entender que seu próximo arco pode estrear em algum momento de abril de 2027.
A Temporada 3 de Seus Amigos e Vizinhos promete colocar Coop em apuros. Imagem: Divulgação/Apple TV
Segundo o showrunner Jonathan Tropper, o show não deve mostrar Coop se transformando em um grande chefe do crime. “Uma das crenças centrais na construção do personagem é que ele vem de um mundo no qual era especialista, e ele pensa que pode transferir isso para esse outro mundo. Mas ele não pode”, explicou à revista TIME.
Ele também adiantou que o terceiro ano de Seus Amigos e Vizinhos vai começar pouco após o fim dos eventos de seu segundo arco. “As apostas estão se acumulando, as mentiras estão se somando — isso é basicamente uma torre de Jenga cheia de mentiras. Não há como alguém não puxar uma peça errada, e as coisas vão começar a desmoronar”.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Pouco após a Disney+ encerrar sua parceria de distribuição de Doctor Who junto à BBC, os fãs da série tiveram a confirmação de que ela vai voltar “à geladeira” da emissora britânica. Na última quarta-feira (10), a empresa confirmou que cancelou o Especial de Natal de 2026, que seria a primeira produção original do show após o fim da parceria.
Além disso, o showrunner e produtor Russel T Davies deixou a série junto com o produtor Bad Wolf. Enquanto a BBC afirma que a propriedade intelectual continua uma parte importante de sua história, até o momento não há qualquer sinal de quando ela vai receber uma produção inédita.
Em um comunicado à imprensa, a BBC afirmou que tomou a decisão porque precisava planejar melhor os próximos passos de Doctor Who. Segundo a empresa, o cancelamento do Especial de Natal não foi feito de forma leviana, mas ela considerou melhor fazer isso para garantir um “futuro grandioso” e de longo prazo para o show.
Em um comunicado à Radio Times, o ex-showrunner e escritor Stephen Moffat afirmou que não tem ideia do que está acontecendo e foi pego de surpresa pelo anúncio;
Já Katty Manning, que trabalhou na série entre 1971 e 1973, afirmou que os fãs devem esperar por um hiato semelhante ao que aconteceu entre 1989 e 2005;
No Instagram, Davies afirmou que nunca chegou a iniciar o roteiro do especial de natal que foi cancelado;
Ele também esclareceu que nenhuma pessoa foi contata para assumir o papel de Doctor Who após a breve passagem de Nctui Gatwa.
Apesar de a situação ser desagradável para os fãs, o produtor afirmou que está animado com o futuro de Doctor Who. Segundo ele, a BBC tem a liberdade de mudar todo e qualquer elemento da série, incluindo desde sua música tema até a cor azul da TARDIS ou promover a volta de antigos inimigos, como os Drahvin.
O que esperar do futuro de Doctor Who?
Com a notícia desta semana, uma das pontas soltas deixadas pela passagem de Gatwa como o Doutor pode nunca ser explorada. Quando a série estrelada pelo ator chegou ao fim em 2025, ele se transformou na companheira Rose Tyler (Billie Piper), para a grande surpresa dos fãs.
Doctor Who pode receber um novo reboot no futuro. Imagem: Divulgação/BBC
Os resultados dessa regeneração podem nunca ser explicados, especialmente dado que é real a possibilidade de a BBC fazer um novo reboot da série. Segundo a Deadline, a Disney decidiu abandonar a produção do show devido a questões orçamentárias e à audiência dos episódios mais recentes. No entanto, o clima político estabelecido desde a volta de Donald Trump à presidência dos Estados Unidos parece ter sido o que mais pesou para o fim da parceira.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Durante o Direct da última terça (09), a Nintendo confirmou o que rumores já sinalizavam há semanas: o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time é real! Não só isso, a empresa ainda confirmou que o título chega em 2026 no Nintendo Switch 2
O anúncio movimentou a comunidade gamer, especialmente porque o lançamento de GTA 6 também está marcado para este ano — e muitos fãs já especulam sobre um possível embate entre os dois títulos em novembro.
O trailer exibido no Direct foi essencialmente um teaser, mostrando uma tapeçaria de Hyrule e um jovem Link dormindo em sua cama, com a Triforce da Coragem queimando em sua mão. Nenhuma data específica foi revelada além da janela de 2026.
Ocarina of Time é considerado um dos jogos mais influentes da história, tendo levado a franquia Zelda para a era 3D em 1998. A confirmação do remake coloca dois títulos históricos (um como o mais importante de todos os tempos e o outro como o mais aguardado de todos os tempos) possivelmente dividindo atenção dos jogadores no mesmo período do ano.
Jogos da franquia Zelda têm longo histórico de lançamentos em novembro
O calendário histórico da franquia Zelda oferece pistas sobre quando o remake pode chegar. O Ocarina of Time original foi lançado no dia 21 de novembro de 1998, e o remake poderia seguir a mesma data em comemoração aos 28 anos do título — o que o colocaria apenas dois dias após o lançamento previsto de GTA 6, que está marcado para 19 de novembro.
Outros títulos da franquia reforçam o padrão novembral da Nintendo. Confira alguns exemplos:
A Link to the Past chegou em novembro de 1991
Skyward Sword em novembro de 2011
A Link Between Worlds em novembro de 2013
The Minish Cap em novembro de 2004
Hyrule Warriors: Age of Calamity em novembro de 2020
Hyrule Warriors: Age of Imprisonment em novembro de 2025.
O histórico consistente da franquia com lançamentos no mês de novembro torna esse período o mais plausível para o remake, especialmente considerando a possibilidade simbólica de coincidir com o aniversário do jogo original.
A temporada de festas de fim de ano, normalmente disputada, está relativamente esvaziada para 2026 — já que a maioria dos estúdios tem evitado o período próximo ao lançamento de GTA 6. A Nintendo, no entanto, pode ser a única empresa com apelo suficiente para não recuar diante dessa concorrência.
Enquanto GTA 6 é um título que assusta grandes lançamentos, a Nintendo possui uma base sólida de jogadores em seu ecossistema. Além disso, o game da Rockstar não será lançado no Switch 2, abrindo espaço para os donos do console para comprar a nova versão de Ocarina do Tempo.
Remake de Ocarina of Time também poderia chegar em dezembro ou setembro
Dezembro também é uma possibilidade concreta para o remake de Ocarina of Time. Metroid Prime 4, por exemplo, foi lançado em dezembro do ano passado, mostrando que a Nintendo está disposta a utilizar o mês como janela relevante de lançamento no Switch 2.
Até o momento, setembro tem sido uma escolha cada vez mais comum na indústria para títulos que buscam evitar o confronto direto com GTA 6. Marvel's Wolverine e Control Resonant, por exemplo, também estão programados para setembro — o que indica uma tendência de antecipação em relação ao lançamento da Rockstar.
No entanto, a Nintendo lançará Fire Emblem: Fortune's Weave em 17 de setembro exclusivamente no Nintendo Switch 2. Ou seja, além do mês lotado de jogos, a empresa também já contará com um representante de peso para a janela.
Já em outubro, a companhia contará com o lançamento de Nintendo Switch Sports Resort, que chega exclusivamente ao Switch 2 no dia 22. Não só isso, Hello Kitty Party Land também está marcado para estrear em 29 de outubro no Switch 1 e 2.
Com esse calendário, o lançamento de Ocarina do Tempo Remake em novembro ou dezembro parece bastante possível, mesmo que o jogo tenha que bater de frente com GTA 6.
Ocarina of Time em novembro marcaria uma disputa de interesses entre os jogadores
Caso o remake de Ocarina of Time seja confirmado para novembro, os jogadores enfrentariam uma situação inédita: dois títulos históricos chegando em questão de dias. No entanto, a disputa seria geograficamente segmentada — já que GTA 6 está confirmado para PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de chegada ao Switch 2.
O remake de Zelda, por sua vez, será exclusivo de Switch 2. Isso significa que o embate seria menos uma guerra de vendas direta e mais uma divisão de atenção e de budget entre públicos diferentes.
Na prática, o cenário configuraria um duelo entre os ecossistemas PlayStation e Xbox de um lado e o Nintendo Switch 2 do outro — com cada plataforma oferecendo um dos lançamentos mais aguardados do ano quase simultaneamente.
E você, está ansioso pelo remake de Ocarina of Time? Se ele chegar em novembro, vai atrapalhar seus planos para jogar GTA 6? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Está rolando agora mais uma edição da Semana Apple na Amazon, o que significa que é hora de tirar do papel os planos de adquirir produtos da marca. Durante a promoção, itens Apple ficam mais baratinhos temporariamente, fazendo com que a aquisição não impacte tanto no orçamento.
Enquanto as ofertas estão no ar, consumidores podem garantir smartphones, tablets, fones de ouvido e relógios inteligentes Apple com desconto, sendo agora uma ótima oportunidade para garantir itens de alta qualidade e renovar os gadgets gastando menos.
Ofertas da Semana Apple na Amazon
O smartphone Apple iPhone 16e é um dos produtos em destaque na promoção da Amazon (Apple/Divulgação)
Para te ajudar a economizar nos gadgets novos, o TecMundo listou os principais produtos Apple com desconto para comprar na Amazon. Como você confere abaixo, são várias opções de itens como iPhone 16, iPad 2025, AirPods 4 e Apple Watch SE 3, entre outros, a preços mais em conta por tempo limitado:
Acesse já os links acima e garanta seus produtos Apple mais baratos na Amazon por tempo limitado. Mas não demore: as ofertas da Semana Apple ficam no ar por tempo limitado ou só enquanto durarem os estoques, então corra para aproveitar logo antes que acabem!
Com 48 times e 16 cidades-sede espalhadas por 3 países, a Copa do Mundo 2026 promete ser uma das mais ambiciosas já realizadas pela FIFA. Com mais de um mês de duração, o grande torneio entre seleções começa no dia 11 de junho com dois jogos — o primeiro deles disputado entre o México e a África do Sul.
Uma grande diferença da edição atual do torneio é o fato de que, no Brasil, sua transmissão não vai ser exclusividade de um único veículo ou meio. As cerimônias de abertura e encerramento, bem como todas as partidas, vão poder ser acompanhadas na TV aberta, em canais por assinatura, no YouTube e em plataformas de streaming.
Que horas acontece a abertura da Copa do Mundo 2026?
A Copa do Mundo começa com a fase de grupos. Imagem: Divulgação/FIFA
A cerimônia de abertura da Copa do Mundo está marcada para acontecer no dia 11 de junho às 14h30 (no horário de Brasília). O evento vai contar com apresentações dos artistas Alejandro Fernández, Belinda Peregrín, Lila Downs, Danny Ocean, J Balvin e Tyla, além dos grupos Los Ángeles Azules e Maná.
A apresentação acontecerá no Estádio Azteca, na cidade do México, que às 16 horas será palco para a partida entre México e África do Sul;
A transmissão vai poder ser acompanhada pela Globo, SBT, SportTV (com sinal fechado), Globoplay, CazéTV (que será retransmitida pela Prime Video) e pela GE TV;
A Globo vai exibir 55 partidas, o SBT 32 e a GE TV vai trazer 32 dos principais embates.
Um dos diferenciais da Copa do Mundo 2026 é o fato de que ela vai ter um total de três cerimônias de abertura. A segunda acontece a partir das 14h30 do dia 12 de junho no Canadá e vai acontecer com apresentações de Alanis Morisssette, Alessia Cara, Jessie Reyez, Michaelk Bublé, Nora Fatehi, William Prince, Elyanna, DJ Sangoy e Vegedream antes da partida entre Canadá e Bósnia-Herzegovina.
Já a terceira e última abertura acontece às 20h30 do mesmo dia (12) nos Estados Unidos. Ela conta com a presença de Katy Perry e Future, da brasileira Anitta, da sul-coreana LISA, do nigeriano Rema e da sul-africana Tyla, que é a única que vai se apresentar duas vezes. Logo em seguida, o público vai poder acompanhar a disputa entre Estados Unidos e Paraguai.
Até quando vai a Copa do Mundo 2026? Quando o Brasil entra em campo?
Como a maior edição de toda a história do torneio, a Copa do Mundo 2026 vai se estender até o dia 19 de julho deste ano. Ela começa na etapa de grupos, e as primeiras eliminatórias — com 32 equipes — se iniciam no dia 28 de junho. As oitavas de final começa no dia 4 de julho, as quartas no dia 9 de julho e as semifinais no dia 14 de julho.
Já a disputa de terceiro lugar acontece no dia 18 de julho, enquanto o grande campeão vai ser decidido no dia seguinte. Para ser vencedora, uma seleção vai precisar sobreviver a pelo menos oito partidas — uma a mais do que nos torneios anteriores. No entanto, não vai ser preciso que ela permaneça invicta na fase de grupos para levantar o grande troféu.
O Brasil entra em campo na Copa do Mundo 2026 no dia 13 de junho, às 19 horas, em partida contra Marrocos. Os próximos compromissos da seleção acontecem no dia 19 (21h30) contra Haiti e no dia 24 (19h) contra a seleção da Escócia, com o time sendo considerado o favorito do grupo a que pertence.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
A Tela Brasil, plataforma de streaming do governo federal, foi lançada no último dia 30 em cerimônia transmitida ao vivo pelo YouTube e com a chamativa repetição da palavra soberania em discursos. Subjetivamente, o acesso facilitado a obras nacionais contribui para a formação da identidade de um povo, o que reforça a soberania de sua nação. Mas, objetivamente, é a autossuficiência tecnológica que garante independência de outras nações. Abrindo o capô da Tela Brasil, o que se observa é que a soberania ficou apenas no discurso e não se vê na tecnologia do produto.
Utilizando as Ferramentas de Desenvolvedor embutidas no Mozilla Firefox, é possível monitorar os servidores onde o Tela Brasil está hospedado e o volume de tráfego gerado por eles. Nos meus testes de navegação pelo produto e ao assistir aos filmes, todas as requisições HTTPS foram atendidas pelos endereços telabrasil.cultura.gov.br, back.telabrasil.cultura.gov.br e cdn.telabrasil.cultura.gov.br. Por sua vez, estes subdomínios apontam para endereços IPv4 e IPv6 pertencentes a AWS, nuvem estadunidense operada pela big tech Amazon.
Através dos cabeçalhos HTTPS e do DNS reverso desses endereços IP é possível identificar que o produto em uso é o AWS Cloudfront, sobretudo na entrega dos fragmentos dos vídeos por streaming.
Consulta do DNS reverso do Tela Brasil feito em meu terminal Linux (Fonte: Ayub/TecMundo)
Esse produto é um serviço de CDN, Content Delivery Network, uma rede de servidores geograficamente distribuídos para entregar arquivos com alta performance e baixa latência. Como já vimos nesta coluna, a latência (ping) é diretamente proporcional à distância percorrida em quilômetros da origem até o destino via internet. Em vez de um servidor central e distante entregar o arquivo de vídeo, o objetivo da CDN é ter servidores mais próximos do usuário para atendê-lo.
No Brasil, a AWS Cloudfront possui servidores apenas em São Paulo, Rio de Janeiro e Ceará e é tarifado por cada gigabyte de dados entregues à audiência. Como a quantidade de gigabytes é proporcional à minutagem assistida, cada minuto assistido por cada espectador gera um custo a ser pago pelo governo federal à Amazon.
Captura de tela do Mozilla Firefox registrando o consumo (Fonte: Ayub/TecMundo)
A execução integral do filme “A Hora da Estrela” na resolução 1080p foi mediada por 398 requisições aos servidores da Amazon e gerou em meu computador o tráfego de 3,49 GB. Na tarifa base do Cloudfront sem descontos por volume, a tarifa por gigabyte transmitido é de 0,11 dólares. Logo, assistir a esse filme uma única vez pode resultar em R$1,96 de tarifas da Amazon no câmbio de hoje, sem contar as quase 400 requisições registradas que também são tarifadas.
Isso significa que além dos R$9 milhões já investidos pelo governo no licenciamento de conteúdo e no desenvolvimento do software da plataforma, há um custo adicional recorrente e variável proporcionalmente à audiência.
Uma estratégia pragmática seria inverter estes custos em receita ao simplesmente disponibilizar o acervo no YouTube. A partilha de rendimento da publicidade (revenue share) pela qual a plataforma é famosa poderia ser destinada ao Fundo Setorial do Audiovisual e financiar novas obras, assim como o filme “Agente Secreto” foi beneficiado pelo fundo.
Possivelmente foi esse pragmatismo que levou o canal estatal TV Brasil a usar o YouTube para seu conteúdo ao vivo e gravado, atendendo os seus 2,8 milhões de inscritos.
Se a oferta pelo YouTube não coadunar com o discurso de soberania, temos plataformas de vídeo nacionais operadas pela Globo, SBT, Band e Record. Todas fabricadas e operadas por empresas brasileiras. Interessadas em aumentar o tempo de tela dos espectadores para aumentar o espaço publicitário ou a percepção de valor de sua assinatura, é possível inferir que estas empresas acolheriam o acervo ou a um custo zero ou até com partilha de receita da publicidade.
Mesmo desenvolvendo uma plataforma de vídeos própria, a escolha de um fornecedor estrangeiro para prover o serviço de CDN é incoerente com o discurso de soberania. Temos várias empresas brasileiras que provêem o mesmo serviço, como GoCache, CDN Star, Azion e até spin offs das emissoras de TV.
O consórcio entre RedeTV!, SBT e Record opera a SimbaCDN. Já a Globo oferece por aluguel a própria CDN montada para atender o GloboPlay. Diferentemente da AWS Cloudfront, a CDN da Globo possui servidores (caches) em todas as 27 unidades da federação. As transmissões de finais de reality shows e partidas esportivas já puseram esses fornecedores à prova. Não há motivos para suspeitar da capacidade deles atenderem o Tela Brasil.
Questionada pela redação do TecMundo a meu pedido, a assessoria do Ministério da Cultura, responsável pela Tela Brasil, enviou respostas parciais. Omissos justamente nos dados sobre audiência, tráfego e tarifas da Amazon, os esclarecimentos deixam margem para questionar se houve, de fato, um estudo prévio de impacto orçamentário antes do lançamento da plataforma.
O que essas respostas parciais revelam, contudo, é que o Ministério da Cultura contratou o SERPRO com dispensa de licitação pública, nos termos do artigo 75 da Lei 14.133/2021. O serviço contratado foi o Nuvem de Governo Multicloud, em que o SERPRO atua como revendedor (broker) das nuvens estadunidenses AWS, Google, Oracle e da chinesa Huawei.
Por sua vez, o SERPRO contratou estes fornecedores estrangeiros também sem licitação. Publicado no site da empresa pública federal, o anúncio de 2 de junho de 2020 diz:
“O contrato com a AWS foi formalizado a partir de um chamamento público, aberto em novembro do ano passado pelo Serpro, que reuniu grandes empresas para parcerias em projetos multicloud. Os acordos acontecem na modalidade ‘parceria de negócios’", conforme as determinações previstas na Lei das Estatais (Lei 13.303/2016).”
O SERPRO tem recusado o acesso na íntegra do conteúdo desses contratos a cidadãos (protocolo 18870.002597/2023-48 na Controladoria Geral da União) e à Câmara dos Deputados (OFÍCIO SEI Nº 14475/2025/MF). Depois da entrada de recursos com base na Lei de Acesso à Informação para que revissem a recusa, o órgão disponibiliza o documento parcialmente no site da CGU, com muitos trechos censurados conforme demonstro a seguir:
Contrato com trechos censurados na forma que se encontra no buscalai.cgu.gov.br.
Mesmo que tais contratos fossem celebrados com fornecedores estrangeiros pelo menor preço por licitação, o poder público como cliente dessas empresas é o oposto de uma boa política de soberania digital.
Toda vez que o dinheiro troca de mão, o Estado recolhe tributos. Quem compra paga PIS, COFINS e ISS. Quem vende paga IRPJ sobre o lucro. Técnicos pagam IRPF sobre o salário. Ainda que fornecedores brasileiros apresentassem tarifas mais caras que os rivais estrangeiros, para o governo como comprador, o custo efetivo dos fornecedores nacionais seria menor.
O valor pago às estrangeiras é perdido como remessa de lucros ao exterior e não troca de mão no país, gerando evasão de divisas. Se pago às brasileiras, com seus fornecedores, funcionários e sócios no país, o dinheiro troca de mão várias vezes no Brasil, voltando para o erário sob forma de imposto duas vezes a cada uma dessas trocas. Trata-se de uma espécie de cashback tributário.
De acordo com o estudo “Contratos, Códigos e Controle: A Influência das Big Techs no Estado Brasileiro” realizado pela USP e UnB, de junho de 2024 a junho de 2025 o gasto público com produtos tecnológicos estrangeiros superou espantosos R$ 10,35 bilhões.
O uso estratégico de nosso Estado como cliente bilionário de empresas brasileiras seria capaz de gerar uma cadeia produtiva completa de suprimento de tecnologia da informação para o país, aumentando o valor agregado do que aqui se produz e possibilitando até que passemos a exportar produtos e serviços nesse setor.
Mesmo que o hardware da nuvem esteja em solo brasileiro, o mero fato de utilizarem software de fabricantes dos EUA expõem nossos dados a outra soberania. A legislação americana obriga que empresas sediadas no país forneçam dados armazenados em seus servidores, ainda que instalados em países estrangeiros.
A desconfiança em produtos de TI fabricados por empresas estrangeiras é o pano de fundo da migração dos governos da Alemanha, Dinamarca e França do Windows para o Linux. Nos softwares de código aberto, a tal transferência tecnológica que se discute em projetos como os caças F-39 Gripen, usinas nucleares e vacinas é um elemento inevitável, não um adicional negociado.
Portanto, o maior legado à soberania da Tela Brasil é ainda uma oportunidade perdida se as políticas públicas e a atuação do Estado na Tecnologia da Informação continuarem somente no discurso. Com a computação em nuvem de fornecedores estrangeiros em soluções de código fonte fechado não há soberania digital.
Há muitos jogos de aventura com elementos de sobrevivência que tentam entregar uma experiência realista, especialmente na forma que seu personagem interage com o mundo. No caso de Witchspire, a ideia é bem diferente, já que a proposta é te colocar no papel de uma bruxa em um mundo mágico.
O conceito é interessante tanto para quem sempre quis usar feitiços em um game desse estilo como simplesmente para quem aprecia essas abordagens alternativas. Nós tivemos a oportunidade de jogar Witchspire antes do título entrar em early access na Steam e te contamos nossas impressões iniciais. Confira!
Sobrevivendo com mágica
Logo de cara, dá para sentir a inspiração de grandes jogos de sobrevivência e mundo aberto no geral em Witchspire, mas o game também dá o seu toque próprio na experiência. Nossa personagem acorda em uma terra misteriosa e só recebemos a informação de que fomos escolhidos para um propósito ainda desconhecido. A ideia é desvendar tudo isso aos poucos, enquanto exploramos essa terra, criamos vínculos com diversas criaturas e melhoramos nossas habilidades mágicas.
Nossa primeira tarefa é coletar recursos, como lenha, pedras, areia, comida, etc, e contruir uma base. Inicialmente, tudo é feito de forma tradicional, com a coleta de galhos e pedrinhas jogadas no chão, o que nos leva a criar uma mesa de trabalho. É aqui que podemos criar nossas ferramentas mágicas, seja para cortar árvores ou minerar metais como ferro e cobre, por exemplo. Isso te permite realizar esse tipo de tarefas à distância, mas também há a possibilidade de aprimorar essas ferramentas para conjurar espíritos que fazem isso por você.
Ainda existem feitiços que podem conjurar esses recursos ao reflorestar uma área com árvores especiais, por exemplo. Mesmo o processo para construir sua base, casa e móveis tem um aspecto meio mágico, em que seu espírito parece sair do corpo para que você possa colocar tudo exatamente no lugar que deseja sem que seu personagem tenha que se mover fisicamente.
Dessa forma, você acaba realmente usando a mágica ao seu favor para ações que normalmente seriam super mundanas em jogos normais de survival. Eu gostei da proposta e acho que isso traz uma variedade interessante para um gênero que já conhecemos tão bem e que costuma produzir títulos meio parecidos em suas mecânicas. O que vale mencionar é que apesar de alguns elementos de sobrevivência estarem presentes, não há medidores de fome ou frio, por exemplo.
Eu entendo que a proposta é ser um jogo mais aconchegante e com o foco em magia, mas acho que a opção de desses elementos poderia agradar muitos jogadores. Considerando que já temos o sistema de roupas que melhoram seus stats e comida que recuperam seu HP e te concendem diferentes buffs, não seria algo tão fora da realidade do jogo e adicionaria um desafio extra ao gameplay.
A bruxaria corre solta
Além de coletar recursos e montar sua casinha aconchegante, você tem várias outras atividades divertidas na sua nova vida de bruxaria. Diferente de alguns jogos em acesso antecipado, Witchspire tem uma trama principal estabelecida e vai te guiando com as missões que você precisa realizar para descobrir mais sobre o mundo à sua volta e seu verdadeiro propósito por ali.
Por enquanto, a história é bem simples, mas cumpre o seu papel de nos entregar um universo divertido de se explorar. O verdadeira graça está no gameplay, especialmente para quem gosta de magias. Além de uma varinha ou gume para combater os inimigos que encontrar pelo mapa, você ainda pode contar com pergaminhos para diferentes feitiços e com a ajuda de um espírito familiar.
Falando nesses espíritos, um dos outros diferenciais de Witchspire é que além do seu familiar inicial (que você escolhe no começo da aventura), ainda é possível criar laços e “domar” outras criaturas que encontramos no mundo para que eles também se tornem em um familiar. Você pode coletar todos se quiser, já que é possível trocar de familiar ativo a praticamente qualquer momento. De certa forma, é como se fosse um esquema meio Pokémon, até porque esses espíritos lutam ao seu lado e possuem habilidades especiais que você pode destravar e usar contra os inimigos.
Atualmente, há 30 criaturas que podem ser usados como um familiar, mas já se sabe que os desenvolvedores tem a intenção de aumentar esse elenco até o lançamento final do game. Vale mencionar que há vários outros bichos pelo mundo que não são domáveis, então a variedade é bem interessante mesmo nesse período de acesso antecipado.
Você pode encontrar essas criaturinhas e vários outros segredos, ruínas, tesouros recursos, acampamentos inimigos e até lojinhas por todo o mapa. Inicialmente, sua exploração será à pé, mas não demora muito para destravar sua vassoura mágica, o que te possibilita sair voando pelos dois biomas disponível em acesso antecipado. O melhor de tudo isso é que você pode fazer tudo o que citamos com até 6 amigos, já que o game tem suporte para modo cooperativo.
Para jogos assim, a verdade é que geralmente é bem mais divertido de jogar com outras pessoas, afinal, cada um pode explorar partes diferentes do mapa ou dividir as tarefas de acordo com os interesses de cada um. Ainda assim, como joguei solo na maior parte do tempo, posso confirmar que o Witchspire ainda é perfeitamente aproveitável se preferir se aventurar sozinho.
Vale a pena?
Por se tratar de um jogo que está prestes a entrar em acesso antecipado na Steam, essa não é uma análise final do jogo e nem contará com uma nota. Seria injusto fazer isso com um jogo que ainda vai evoluir bastante nos próximos de acordo com os planos da desenvolvedora Envar Games e, provavelmente, com o feedback de seus jogadores. Então, considere essa as nossas impressões iniciais caso esteja na dúvida se vale a pena ou não pegar o game nesse período.
Já sabemos que a equipe responsável pelo jogo possui alguns updates planejados, como a adição de um bioma inédito, novas mecânicas, mais conjuntos de construção, novas criaturas para domar, um aprimoramento no sistema de criação de armas e de alquimia, o ato 3 da trama, conteúdo de endgame e muito mais. Tudo isso que citamos seria para o período de acesso antecipado, com ainda mais chegando após o lançamento oficial.
É claro que por estar em acesso antecipado, só vale ter em mente que há bugs e elementos que ainda serão aprimorados, então depende mais do quanto isso te incomodaria nesse primeiro momento. Na minha opinião, Witchspire vale a pena e tem uma base bem interessante e com potencial, especialmente se você é fã de jogos com elementos de sobrevivência ou com foco em magia e bruxaria ou se procura por algo nesse para jogar com amigos.
O aplicativo do Banco do Brasil passou, nesta quarta-feira (10), por uma instabilidade que tem dificultado o acesso dos correntistas às contas bancárias. Os usuários reclamam principalmente de dificuldade para fazer fazer login.
De acordo com o Down Detector, os problemas começaram por volta das 10h16 (horário de Brasília). Por volta as 11h15, o site já exibia mais de 2,5 mil reclamações.
De acordo com o mapa de falhas do Down Detector, o problema ocorreu principalmente em cidades como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, Salvador, Brasília, Fortaleza e Recife.
Em testes realizados pelo TecMundo, o app não realizava a conexão com a conta. O app exibia uma tela de carregamento contínua, sendo que posteriormente foi exibido uma mensagem de erro: “Aconteceu um problema técnico, tente mais tarde”.
Em testes feitos pela redação, o app do Banco do Brasil não estava acessando a conta corrente. (Imagem: Carlos Palmeira/TecMundo).
Reclamações nas redes sociais
Muita gente utilizou o X (antigo Twitter) para fazer reclamações sobre a instabilidade do app do Banco do Brasil. Confira, abaixo, algumas publicações sobre o tema:
no dia do meu pagamento o banco do Brasil para de funcionar. é a treva msm
O TecMundo entrou em contato com o Banco do Brasil para verificar a origem da instabilidade. Por nota, a empresa pública confirmou o problema e informou o seguinte:
“O BB informa que seus canais digitais apresentam indisponibilidade na manhã desta quarta-feira, 10, e atua para normalizar o serviço com a maior brevidade possível. As operações com cartão e o recebimento de PIX não foram impactados”.
Por volta das 14h30, o app voltou a funcionar normalmente em testes realizados pela redação. Por volta das 15h30, o Banco do Brasil confirmou que os serviços já haviam sido normalizados.
O Google confirmou nesta quarta-feira (10) a chegada de um novo recurso para o território brasileiro. Trata-se do Pergunte ao Maps, uma "experiência conversacional" envolve o serviço de localização da empresa e a plataforma de inteligência artificial (IA) Gemini.
A partir da funcionalidade, detalhada durante o Google I/O 2026, usuários conseguem fazer perguntas ao aplicativo em uma interface similar a um bate-papo convencional. As dúvidas podem envolver sugestões de lugares para visitar e até a criação de rotas personalizadas, por exemplo.
O recurso começa a ser implementado nesta semana "para um seleto grupo" de Local Guides, que são os usuários mais ativos em avalições na comunidade do aplicativo. Em seguida, nas próximas semanas, ele será disponibilizado para todos os brasileiros.
Como funciona o Pergunte ao Maps
O Pergunte ao Maps cruza dados dos lugares e das avaliações deixadas pela comunidade, além de levar em conta o histórico de cada usuário e dados compartilhados anteriormente. Isso significa que, a partir de locais visitados anteriormente no histórico ou salvos nos favoritos, a ferramenta entende as suas preferências para fornecer indicações mais precisas.
O Pergunte ao Maps em funcionamento no Brasil. (Imagem: Divulgação/Google)
Todas as respostas aparecem na forma de texto e com um mapa personalizado. O Google mostrou como exemplos pedidos que envolviam "achar um hambúrguer vegano perto do trabalho" e "um roteiro de locais com arquitetura icônica na cidade". Com esse conteúdo, é possível fazer reservas, criar uma lista de estabelecimentos ou já iniciar a navegação para chegar ao destino desejado.
Green Light chega a São Paulo
O Google confirmou ainda a chegada do projeto Green Light para uma nova cidade brasileira. A partir de agora, São Paulo também terá a ajuda da empresa na implementação de soluções para o trânsito usando IA.
A iniciativa é uma colaboração tecnológica do Google com órgãos de trânsito da cidade para "alinhar a infraestrutura urbana à realidade do dia a dia dos cidadãos" — ou, na prática, reduzir a quantidade de vezes em que os carros param em um sinal vermelho por problemas na fluidez e coordenação dos semáforos.
Graças a uma análise de tendências de tráfego do Google Maps e o cruzamento de dados, a ideia é sincronizar os semáforos para reduzir não só o tempo de deslocamento, mas também as emissões de carbono dos veículos e o gasto de combustível. Rio de Janeiro, Campinas e São Caetano do Sul são as outras cidades do país em que o projeto foi implementado.
Em uma semana marcada por poucas estreias nos cinemas, Todo Mundo em Pânico provou que o descanso de mais de uma década fez muito bem para a série. Com US$ 55 milhões arrecadados nos Estados Unidos e outros US$ 50,5 milhões no mercado estrangeiro, o filme bateu com facilidade os números do reboot de Mestres do Universo.
Os US$ 105,5 milhões arrecadados atualmente também registraram um marco histórico para a franquia, se tornando sua nova melhor estreia global. E, com isso, os fãs dos Irmãos Wayan devem reacender as esperanças de que eles revivam outras de suas histórias de sucesso, como As Branquelas.
Todo Mundo em Pânico não deu chances para Mestres do Universo
Enquanto Mestres do Universo teve uma recepção bem mais positiva da crítica do que Todo Mundo em Pânico 6, seu desempenho nos cinemas foi bem discreto. Nos Estados Unidos, ele arrecadou US$ 29 milhões em sua estreia, e outros US$ 25 milhões no mercado estrangeiro — para um total de US$ 54,3 milhões no total.
Os números ficaram abaixo das previsões dos analistas, que acreditavam que o filme podia arrecadas US$ 35 milhões em sua estreia doméstica;
No entanto, ainda é possível que o filme se recupere, caso o público que foi aos cinemas recomende a história para amigos;
Em compensação, Todo Mundo em Pânico 6 já recuperou seu orçamento, que é estimado em US$ 30 milhões;
Além de apostar em uma fórmula conhecida, o longa se destaca por trazer de volta Anna Faris e Regina Hall, que ficaram de foram do quinto capítulo da série.
Entre as estreias da semana passada, a única outra que conseguiu entrar no Top 5 do mercado norte-americano foi O Incrível Circo Digital: O Último Ato. O filme, que apresenta os últimos episódios da série animada, conseguiu registrar US$ 19,4 milhões em bilheteria — mas seus números internacionais ainda não estão disponíveis.
Todo Mundo em Pânico lidera semana forte para o cinema independente
Backrooms continua com uma bilheteria forte nos cinemas. Imagem: Divulgação/A24
Os números de bilheteria que consideram as estreias do dia 5 de junho também surpreendem pela manutenção de dois filmes independentes em posições de destaque. Backrooms diminuiu em 65% sua arrecadação, mas ainda assim gerou US$ 25,9 milhões nos Estados Unidos. Já Obsessão, que estreou há 4 semanas, gerou outros US$ 24,5 milhões. Confira o Top 5 no país:
Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 55 milhões;
Mestres do Universo – US$ 29,3 milhões;
Backrooms – US$ 25,9 milhões;
Obsessão – US$ 25,6 milhões;
O Incrível Circo Digital: O Último Ato – US$ 19,4 milhões.
Embora tenha ficado fora do Top 5 com US$ 7,7 milhões arrecadados, Michael também merece uma menção. Isso porque, com US$ 898 milhões conquistados no total ao redor do mundo, o longa passou a ser o melhor desempenho histórico da Lionsgate — e a cinebiografia mais bem-sucedida de toda a história em sua exibição nos cinemas.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
O Summer Game Fest 2026 terminou e trouxe uma série de grandes anúncios, mas a ausência de Marvel's Blade chamou atenção dos fãs ansiosos pelo projeto. O jogo, desenvolvido pela Arkane Studios, não recebe atualizações oficiais há bastante tempo — o que intensificou rumores sobre um possível cancelamento.
O insider Jeff Grubb foi um dos responsáveis por amplificar as especulações ao comentar que o jogo poderia estar morto. No entanto, ele próprio voltou atrás em seguida e esclareceu, após consultar suas fontes, que existem "razões pelas quais não o vimos" — mas que elas não têm nenhuma relação com a qualidade geral do jogo.
Jogo do Blade não está morto e vai "muito bem", obrigado
Além das declarações de Jeff Grubb, outra fonte do setor, Shpeshal Nick, com reputação considerada duvidosa por parte da comunidade, também afirmou que Marvel's Blade não foi cancelado e que o projeto está, na verdade, "indo muito bem".
A confirmação mais concreta, porém, veio de dentro do próprio estúdio. Jean-Luc Monnet, artista conceitual principal do projeto, respondeu a um questionamento de fã nas redes sociais de forma que indicou o andamento normal do desenvolvimento.
As declarações de múltiplas fontes, tanto internas quanto externas, apontam na mesma direção: Marvel's Blade segue em produção na Arkane Studios — ainda que sem previsão de aparição pública no curto prazo.
Artista de Marvel's Blade pede paciência
Quando um fã questionou no Twitter se a Arkane Studios ainda estava ativa após o Xbox Games Showcase, Monnet respondeu com um GIF do personagem Walter White, da série Breaking Bad, acompanhado da legenda "deixe-nos cozinhar". A resposta foi interpretada como um sinal de que o estúdio segue trabalhando no projeto sem maiores problemas.
A reação do artista seria improvável caso a Arkane estivesse atravessando algum tipo de crise interna. O posicionamento reforça o que outras fontes já haviam indicado sobre o estado atual do desenvolvimento.
Com base no conjunto de informações disponíveis, fontes internas, insiders e a própria equipe do projeto, parece claro que Marvel's Blade ainda está em desenvolvimento e que os jogadores precisarão aguardar mais antes de ver o título em ação.
O que temos do jogo do Blade até o momento?
Marvel's Blade foi anunciado originalmente durante o The Game Awards de 2023, mas desde então as informações oficiais sobre o projeto têm sido escassas. O jogo está sendo desenvolvido pelo estúdio Lyon da Arkane e será publicado pela Bethesda, em colaboração com a Marvel Games.
O que se sabe oficialmente é que o título será "um jogo para um jogador, com foco em conteúdo adulto e em terceira pessoa, ambientado no coração de Paris". Plataformas e janela de lançamento ainda não foram confirmadas, embora a presença em consoles Xbox seja considerada certa.
Algumas informações extras vieram de uma publicação no blog da Arkane em celebração ao 25º aniversário do estúdio. O texto, escrito pelo diretor de arte e codiretor criativo Sébastien Mitton, menciona Blade como o projeto atual da casa.
"Juntos, esses projetos provaram que narrativa, jogabilidade e arte podem se combinar para criar uma magia de tirar o fôlego — um princípio fundamental que agora faz parte do DNA do nosso estúdio", escreveu Mitton, acrescentando que está animado para "explorar dimensões desconhecidas" com o jogo.
A publicação também trouxe uma imagem promocional com personagens da Arkane, incluindo a melhor visão do Blade até o momento, com os óculos escuros que o personagem usará no jogo.
Resgate um cupom Nuuvem e compre jogos, gift cards e mais
O Summer Game Fest 2026 chegou ao fim, encerrando a tradicional janela de anúncios de junho da indústria de games. A edição deste ano contou com uma programação intensa, reunindo remakes aguardados, novos projetos e o retorno de franquias consolidadas ao longo de uma semana de eventos.
Entre os destaques, estiveram os remakes de Ocarina of Time e Resident Evil Veronica, além do anúncio de God of War Laufey e os primeiros vislumbres de Gears of War: E-Day — mas também teve espaço para grandes surpresas como Persona 6 e Final Fantasy VII Revelation.
O Voxel acompanhou todos os eventos da temporada e preparou este texto com os 17 melhores anúncios do Summer Game Fest 2026 para você. Confira a lista abaixo!
A Capcom abriu o Summer Game Fest com um dos anúncios mais aguardados pelos fãs da franquia: o remake de Resident Evil Code Veronica — batizado de Resident Evil Veronica. O título está confirmado para PS5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2, com previsão de lançamento para 2027, mas ainda sem data definida.
Persona 6
A Atlus encerrou sua participação no evento com o anúncio de Persona 6, revelado por meio de um teaser curto com elementos mais sombrios e poucos detalhes sobre a nova aventura. O vídeo não exibiu gameplay nem informações sobre a história, e o jogo segue sem data de lançamento confirmada.
Final Fantasy VII Revelation
A Square Enix também aproveitou o espaço para confirmar o terceiro e último capítulo da trilogia de remake, chamado de Final Fantasy VII Reunion — que está previsto para o segundo trimestre de 2027 em todas as plataformas.
O trailer de gameplay exibiu momentos marcantes do jogo original refeitos para a geração atual, incluindo a região de Wutai e o despertar das Weapons, além de um primeiro vislumbre do gameplay de Vincent e Cid como personagens controláveis.
O trailer abre com a cena de cremação de Faye do jogo de 2018 e apresenta um extenso gameplay que mostra a personagem no pós-vida dos deuses, com um estilo de combate mais ágil em relação ao do espartano. O jogo está em desenvolvimento e não teve data de lançamento revelada.
Until Dawn 2
Until Dawn 2 é a sequência do título de terror narrativo de 2015, desta vez acompanhando um grupo de caça-fantasmas que enfrenta horrores reais em uma ilha tropical repleta de segredos. O jogo tem lançamento previsto para 2027 no PS5 e é desenvolvido pela Firesprite, estúdio first-party da PlayStation.
Spyro: A Realm Beyond também foi revelado no evento do Xbox com um teaser mostrando o famoso dragão voando por cenários coloridos, marcando o retorno da franquia após quase 20 anos de ausência. O jogo tem lançamento previsto para 2027, sem mais detalhes disponíveis por enquanto.
Stellar Blade Blood Rain
Já a Shift Up anunciou Stellar Blade Blood Rain, novo capítulo da franquia de sucesso que promete continuar os eventos do primeiro jogo sob a perspectiva de uma nova protagonista chamada Evie.
O combate do título é ainda mais centrado em ataques corpo a corpo, com técnicas que remetem ao pugilismo — uma mudança de estilo em relação ao original. Ainda não há previsão de lançamento confirmada.
O material exibido acentua o tom de terror do primeiro jogo e apresenta um mundo alienígena além de uma nave explorável, com o temível Xenomorfo em destaque. O título está confirmado para PC, PS5, Xbox Series e Nintendo Switch 2.
Gen Atlas
Revelado originalmente como Project Robot no The Game Awards, Gen Atlas é o novo projeto de Fumito Ueda, lendário produtor responsável por clássicos como ICO e Shadow of the Colossus.
O jogo é descrito como um título de ação e aventura em mundo aberto, com o personagem principal despertando em um planeta abandonado e encontrando um robô colossal. O título está previsto para PC, PS5 e Xbox Series.
O teaser não trouxe detalhes de gameplay, plataformas específicas ou previsão de lançamento — apenas a confirmação de que se trata de um jogo de ação e aventura AAA para consoles e PC.
CrossFire
CrossFire é o novo jogo cooperativo e narrativo de tiro em terceira pessoa do estúdio That's No Moon, formado por veteranos da Naughty Dog e outros nomes experientes da indústria. O título acompanha dois militares de facções opostas, Layla e Cross, que precisam colaborar para sobreviver a uma ameaça letal.
Virtua Fighter 6: Crossroads
Enquanto isso, Virtua Fighter 6 foi um dos destaques do Summer Game Fest, com a confirmação do título oficial Crossroads. O trailer apresentou um modo história em que o jogador explora cenários em terceira pessoa e participa de lutas integradas ao ambiente, indo além do formato tradicional de luta. O jogo tem lançamento previsto para 2027.
Crazy Taxi: World Tour
A Sega finalmente anunciou Crazy Taxi: World Tour com um trailer de animação embalado por uma música do The Offspring — marcando o retorno da clássica franquia de corridas caóticas pelas ruas da cidade de São Francisco. O título tem lançamento previsto para 2027.
O material destacou a relação entre Marcus Fenix e Dom Santiago nos primeiros momentos da invasão, além de cenas inéditas de combate com o clima sombrio prometido pela desenvolvedora. O jogo será lançado no dia 6 de outubro de 2026 exclusivamente para Xbox Series X|S e PC.
Novo trailer de Kingdom Hearts 4, que também está confirmado no Switch 2
A Square Enix revelou um novo trailer com trechos inéditos de gameplay e confirmou que o RPG chegará ao Nintendo Switch 2, embora ainda não tenha divulgado uma data de lançamento.
Remake de Zelda Ocarina of Time é revelado no Direct
Considerado um dos jogos mais influentes da história dos videogames, o clássico retornará ao Switch 2 ainda em 2026, embora uma data de lançamento específica ainda não tenha sido divulgada pela gigante japonesa.
E você, o que achou do Summer Game Fest 2026? Qual jogo da lista você está mais ansioso para jogar? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Nos últimos dias, o mundo gamer foi sacodido com diversos anúncios e novidades reveladas durante o Summer Game Fest e eventos dedicados a plataformas e consoles. Mas enquanto os títulos revelados e extremamente aguardados não chegam às lojas, a gente pode aproveitar as ofertas de jogos para PC na Nuuvem, que traz vários títulos de peso para comprar e resgatar na Steam com até 90% de desconto.
Por exemplo, entre as principais ofertas em destaque na Nuuvem temos jogos como Resident Evil Requiem, Clair Obscur: Expedition 33, 007 First Light, Code Vein II - Deluxe Edition e Stealth Bastard Deluxe, que está custando apenas R$ 1,69.
Então vem com a gente aproveitar as ofertas da Nuuvem e economizar em jogos de PC para resgatar na Steam!
Os melhores jogos da semana em promoção na Nuuvem
Logo abaixo você confere a nossa seleção alguns dos melhores jogos de PC em promoção para comprar com cashback na Nuuvem e resgatar na Steam, garantindo a gameplay enquanto você gasta bem pouquinho:
Além das ofertas acima, que tal descolar preços mais baixos em outros games disponíveis no site? Então se liga, aproveite agora o cupom Nuuvem para aplicar no final da compra e receber descontos exclusivos em jogos e assinaturas para PC, consoles e mobile!
Parcele suas compras e receba cashback comprando na Nuuvem
O orçamento apertou? Tá difícil de juntar grana para comprar aquele jogo tão aguardado? Uma boa forma de lidar com este empecilho é comprar seus jogos parcelados na Nuuvem.
Você pode parcelar suas compras sem juros e ainda receber cashback na Nuuvem
Com preços de jogos tão altos a ponto de lançamentos muitas vezes custarem em torno de R$400 a R$500, a possibilidade de parcelar suas compras em até 4x sem juros no PayPal ou em até 6x sem juros no cartão de crédito na Nuuvem vem muito a calhar.
Além disso, suas compras geram cashback em forma de moedinhas que podem ser utilizadas em transações futuras, gerando um desconto extra na hora comprar mais jogos. Aproveite!
O Checkpoint desta terça-feira (09) começa com declarações de Alix Wilton-Regan, que dará vida à nova Lara Croft em Tomb Raider: Legacy of Atlantis e Tomb Raider: Catalyst. Em entrevista recente, a atriz afirmou que os novos jogos da franquia não são apenas para mulheres, mas também para “garotas, garotos e gays".
Em outras notícias, também tivemos a conta oficial do Xbox no YouTube removendo um vídeo de Gears of War: E-Day após ser descoberto que ele tinha o logotipo do PS5 — afinal, o game é exclusivo de Xbox nos consoles e não chegará na concorrência.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta terça (09)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Novo Tomb Raider é para todos, afirma atriz escalada para Lara Croft
A atriz Alix Wilton-Regan, responsável por interpretar Lara Croft em Tomb Raider: Legacy of Atlantis e Tomb Raider: Catalyst, afirmou que a nova fase da personagem foi pensada para alcançar diferentes públicos.
Em entrevista recente ao IGN, ela destacou que os novos jogos da série não são voltados apenas para as mulheres, mas também para “garotas, garotos e gays”. Segundo Wilton-Regan, a principal característica dessa versão de Lara é sua autenticidade e autoconfiança.
“Ela tem uma confiança absoluta em si mesma, em suas habilidades, em sua inteligência e em quem ela é”, explicou a atriz. Ela também afirmou que essa energia tem sido percebida por diversos jogadores: “Não é só para mulheres. É para as meninas. É para os meninos. É para os gays”, declarou.
Xbox remove vídeo de Gears of War E-Day que continha a logo do PS5
A Microsoft removeu de seu canal oficial no YouTube um vídeo relacionado a Gears of War: E-Day que exibia o logotipo do PS5, poucos dias após confirmar o jogo como exclusivo dos consoles Xbox.
O trecho apareceu em uma edição do podcast oficial do Xbox, que utilizava uma versão do trailer indicando incorretamente o lançamento para PS5. A remoção do conteúdo alimentou especulações de que a decisão pela exclusividade teria sido tomada perto do anúncio oficial.
Apesar disso, o chefe de marketing do Xbox, Aaron Greenberg, negou a informação e afirmou: “Posso confirmar que isso não é verdade”, explicando que a estratégia era divulgar a novidade primeiro aos jogadores durante o evento.
Persona 6 pode chegar em 2027, segundo rumores
A Atlus pode lançar Persona 6 em 2027, de acordo com novos rumores divulgados após a revelação oficial do jogo durante o Xbox Games Showcase. Embora o teaser apresentado no evento não tenha confirmado uma data de estreia, fontes ligadas à SEGA indicam que o aguardado RPG pode chegar ao mercado no mesmo ano de Persona 4 Revival.
As especulações ganharam força após a usuária lolilolailo, conhecida por compartilhar informações relacionadas à Atlus, afirmar que “não se deve dar muita importância ao fato de o teaser não mencionar 2027”.
Além disso, vazamentos anteriores apontavam uma possível janela de lançamento para setembro de 2027, o que reforça a possibilidade de a empresa repetir uma estratégia semelhante à de 2024, quando lançou dois grandes RPGs em períodos diferentes do mesmo ano.
Chefe da Amazon Games pede por sequência de 007: First Light
A sequência de 007: First Light pode já estar nos planos da Amazon Games. Em entrevista recente durante o Summer Game Fest, o chefe da divisão de jogos da empresa, Jeff Gattis, afirmou que uma continuação “deveria ser feita”, alimentando as expectativas dos fãs após o forte desempenho do título baseado em James Bond.
Gattis destacou que a Amazon ainda não confirmou quem publicará um eventual novo jogo da franquia, mas elogiou a parceria com a IO Interactive. O executivo também ressaltou que, “enquanto houver interesse dos jogadores”, novos projetos podem acontecer.
Com mais de três milhões de cópias vendidas em menos de duas semanas, ele concluiu que “parece que uma sequência deveria ser feita”.
Produtor do novo Onimusha rebate jogadores que acharam a demo do jogo fácil
O produtor de Onimusha: Way of the Sword, Akihito Kadowaki, respondeu às críticas de jogadores que consideraram a demo do jogo fácil demais.
Segundo ele, a versão de demonstração foi criada para apresentar as mecânicas de combate e concede ao protagonista habilidades avançadas que não estariam disponíveis naquele ponto da campanha principal. Em vídeo publicado nas redes oficiais da franquia, Kadowaki explicou que a demo representa apenas uma pequena parte da história.
“Queríamos que os jogadores aproveitassem a variedade de ações do Musashi”, afirmou. O produtor garantiu ainda que a versão final terá confrontos mais desafiadores, destacando que chefes e inimigos Genma “oferecerão uma luta ainda mais difícil” quando o jogo for lançado em setembro.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Um dos principais lançamentos da Marvel Studios para o ano de 2026, Homem-Aranha: Um Novo Dia deve ganhar em breve um novo trailer. A prova disso é que o material vazou não uma, mas três vezes nesta terça-feira (9) — e o elemento em comum entre as diversas maneiras que isso aconteceu é que todas estão em baixa qualidade.
Conforme explica o site ComicBookMovie, o primeiro vazamento foi do áudio do novo trailer, que dá mostras que o Hulk interpretado por Mark Ruffalo vai ter uma participação relevante na história. Logo em seguida, o vídeo em baixa qualidade foi vazado com uma marca d’água — e sua “forma final” foi uma versão sem ela, mas com avisos da Sony de que o vídeo foi feito somente para circulação interna.
O que aparece no novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia?
Homem-Aranha é um dos principais lançamentos da Marvel Studios em 2026. Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Embora a Marvel Studios atue rapidamente para retirar o trailer vazado do ar, ainda é possível encontrá-lo com certa facilidade nas redes sociais. No entanto, caso você não faça questão de saber tudo sobre Homem-Aranha: Um Novo Dia assim que possível, talvez seja melhor esperar alguns dias até que o material seja divulgado oficialmente — a qualidade da versão disponível é baixa e o aviso da Sony dificulta sua visualização.
O novo material revela que o Hulk vai ter uma grande presença no filme e vai atuar como o novo mentor de Peter;
No entanto, Peter parece esconder dele o fato de que tem poderes e trabalha como herói;
O novo trailer também mostra o que parece ser o vilão do filme, cuja identidade é mantida em segredo;
No entanto, ele parece ser capaz de manipular as emoções de Peter e a maneira como enxerga o mundo;
Com isso, já começaram a circular rumores de que o vilão pode ser a Fênix, que seria o personagem misterioso interpretado por Sadie Sink.
O restante do vídeo de divulgação explora temas já vistos em outros trailers de Homem-Aranha: Um Novo Dia, como a relação de Peter com seus antigos amigos, MJ e Ned. A diferença é que ele mostra que a o herói mascarado continua fazendo uma parte ativa da vida deles, mesmo que eles tenham esquecido qual é sua verdadeira identidade.
Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas?
Dado o fato de que Homem-Aranha: Um Novo Dia tem estreia marcada para o dia 30 de julho, o trailer vazado — ou uma versão ligeiramente diferente dele — deve ser liberado em poucos dias. O material é importante porque ajuda a entender a ligação que o filme vai ter com Vingadores: Doutor Destino, que chega aos cinemas no final do ano.
Alguns mistérios do filme ainda não foram solucionados pelos trailers. Imagem: Divulgação/Marvel Studios
Dado que o Hulk ainda parece fazer parte da equipe, ele deve ser o novo elo de ligação entre ela e o Cabeça-de-Teia (que foi esquecido por seus antigos companheiros). No entanto, o vídeo ainda deixou alguns elementos importantes em segredo, como a identidade da personagem de Sadie Sink e os efeitos das transformações pelas quais Peter vai passar.
Ele também não explica exatamente qual é a ligação da Mão com os eventos da história, ou como o Justiceiro vai participar dela. E isso pode inclusive ser positivo para o filme, servindo como elementos capazes de atrair a atenção do público para além dos trailers que já foram divulgados.
Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
A Nvidia está realizando uma promoção especial de Dia dos Namorados com opções de compras de até 24x sem juros. Essa é uma iniciativa feita em parceria com o Mercado Livre e contempla notebooks gamer e profissionais equipados com as GPUs da marca, inclusive com uma poderosa GeForce RTX 5080.
A promoção de notebooks é bem simples, já que os produtos participantes podem ser encontrados no site oficial do Mercado Livre. Lá, os consumidores podem adquirir esses dispositivos em até 24x sem juros por meio do cartão Mercado Pago. No entanto, as ofertas duram somente no mês de junho.
Na página oficial da loja, há pelo menos 20 notebooks disponíveis de variadas marcas para comprar, como Asus ROG, Gigabyte, Lenovo e Acer. Os preços também são variados e partem dos R$ 7.000 em modelos com especificações um pouco mais básicas, como RTX 5050 e processador Intel.
Alguns dos modelos em promoção possuem entregas na modalidade Full, que chegam mais rápido (Captura de tela: Felipe Vidal / Voxel)
Por outro lado, há alguns carros-chefe dessas marcas que conseguem superar a barreira dos R$ 39 mil. Com RTX 5080 e Intel Core Ultra 9, é possível levar modelos extremamente parrudos para casa e pagar cerca de R$ 1.600 mensais por dois anos. São parcelas caras e longas, mas que definitivamente são oportunidades raras.
Quais os melhores notebooks da promoção?
É difícil não apontar o poderoso Predator Helios 18 AI, que chega com essa GeForce RTX 5080 e um Intel Core Ultra 9 275HX de 24 núcleos híbridos. O modelo ainda ostenta uma boa quantidade de 64 GB de memória RAM, além de uma grande tela IPS de 18 polegadas com taxa de atualização de 250 Hz.
Inclusive, nós já analisamos um Predator Helios muito parecido com esse, mas que tinha uma RTX 5090 e preço mais alto. Por outro lado, quem prefere um notebook mais sóbrio, pode ter isso com o Gigabyte Aero X16, feito para uso profissional e que ainda acompanha uma RTX 5070 potente e um processador AMD Ryzen AI 9 370 HX.
Os modelos mais baratinhos ficam com o Asus TUF Gaming F16 e o Predator Helios Neo 16. Esse modelo da Asus é o com a RTX 5050 e o Intel de 14ª geração, com um preço bem interessante para quem não pode investir tanto. O modelo tem algumas limitações, mas deve performar muito bem no uso cotidiano e em muitos games.
Já o Helios Neo 16 é um caso diferente, pois embora custe um pouco mais, ele acompanha uma surpreendente RTX 5070. Essa é uma placa gráfica bem mais parruda. Inclusive, nós também já testamos esse notebook gamer, que apresentou alguns probleminhas de performance por conta do processador usado.
Quem quiser aproveitar a promoção do Mercado Livre em parceria com a Nvidia e zerar o limite do cartão pode acessar o site oficial da oferta.
Por falar em notebooks, nós também analisamos o novo Lenovo Legion com RTX 5060, que possui uma excelente tela para jogar e assistir filmes, mas desempenho modesto. Siga o Voxel no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.
Após um longo período sem novidades, Kingdom Hearts 4 voltou a aparecer durante o Nintendo Direct desta terça-feira (09). A Square Enix revelou um novo trailer com trechos inéditos de gameplay e confirmou que o RPG chegará ao Nintendo Switch 2, embora ainda não tenha divulgado uma data de lançamento.
O vídeo mostra Sora explorando Quadratum, a misteriosa cidade apresentada no anúncio original de 2022. As novas cenas destacam combates em ambientes urbanos e uma batalha contra uma criatura colossal, oferecendo um novo vislumbre da jogabilidade da sequência após quatro anos de silêncio.
Em comunicado oficial, a Square Enix afirmou que “Sora viajará mais uma vez por reinos, onde novas figuras cruzarão seu caminho e novos poderes despertarão seu próximo capítulo”. A empresa também confirmou que Kingdom Hearts 4 estará disponível no Switch 2 desde o lançamento, mas sem revelar quando o jogo chegará ao mercado. Confira o novo gameplay!
História de Kingdom Hearts 4 ainda é um mistério, mas já há um esboço do que vem por aí
Quando foi anunciado durante a celebração dos 20 anos da franquia, a Square Enix revelou que Kingdom Hearts 4 terá Sora mais uma vez como protagonista.
Embora não tenha dado muitas informações sobre a história da sequência, a publisher confirmou que o icônico personagem da saga viverá uma nova história intitulada "The Lost Master Arc", que será ambientada em Quadratum.
Quadratum é o universo realista mostrado no trailer de revelação do jogo, onde Sora enfrenta um chefão gigantesco em uma boss fight de tirar o fôlego. A gigante japonesa prometeu que a cidade em questão será grande e ambientada "em um mundo lindo e realista, diferente de tudo já visto na franquia".
Além disso, também foi confirmado que outros personagens como Donald, Pateta e Strelitzia, que fará sua primeira aparição, serão parte do elenco de Kingdom Hearts 4.
Após semanas de rumores, a Nintendo finalmente confirmou durante o Direct desta terça-feira (09) que está desenvolvendo o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time.
Considerado um dos jogos mais influentes da história dos videogames, o clássico retornará ao Switch 2 ainda em 2026, embora uma data de lançamento específica ainda não tenha sido divulgada pela gigante japonesa.
O anúncio veio acompanhado das primeiras cenas da nova versão de Link, que apresenta gráficos totalmente reconstruídos. Confira o trailer!
Remake de Legend of Zelda: Ocarina of Time chega ainda em 2026
A aguardada revelação encerra meses de especulações envolvendo o remake de Ocarina of time, que era apontado por insiders como uma das principais apostas da empresa para celebrar os 40 anos da franquia.
Embora a Big N ainda não tenha detalhado todas as novidades do remake, as imagens exibidas no Direct já indicam uma reimaginação completa do clássico lançado originalmente para Nintendo 64 em 1998.
A boa notícia, no entanto, é que a própria Nintendo já cravou que o remake de Zelda Ocarina of Time chega ainda em 2026 ao Switch 2 — prometendo também que as novidades sobre o projeto serão anuciadas nos próximos meses. Será que chega no mesmo mês de GTA 6? Bem, veremos!
A Nintendo realizou hoje (9) mais uma edição da Nintendo Direct, trazendo uma nova leva de anúncios para fãs da marca. A apresentação acontece logo após a Summer Game Fest e chega cercada de expectativas.
O Nintendo Switch 2 caminha para o seu primeiro ano de mercado e ganhou muitas novidades. Além do aguardado remake de Zelda: Ocarina do Tempo, o evento contou com a confirmação de muitos jogos par ao console, incluindo Kingdom Hearts IV.
A seguir, confira um resumo com todos os principais anúncios da Nintendo Direct de junho!
Rhythm Heaven Groove é anunciado com mais de 80 minigames musicais
A Nintendo abriu a apresentação com uma novidade voltada ao Nintendo Switch original. Chamado de Rhythm Heaven Groove, o novo título da clássica franquia de ritmo aposta em um visual cartunesco cheio de personalidade e desafios baseados em precisão musical, exigindo que os jogadores apertem os botões no momento exato da batida para avançar pelas fases.
O jogo contará com mais de 80 minigames diferentes, cada um trazendo mecânicas e temas próprios. Entre as atividades mostradas no trailer estão desde um simples sapo pulando no ritmo da música até batalhas contra monstros com heróis lançando feitiços sincronizados com a trilha sonora. Rhythm Heaven Groove será lançado em 2 de julho para Nintendo Switch.
Onimusha: The Way of the Sword ganha trailer para Nintendo Switch 2
A Nintendo deu sequência à apresentação com um novo trailer de Onimusha: The Way of the Sword, confirmando que o aguardado título da Capcom também chegará ao Nintendo Switch 2. O vídeo destacou trechos inéditos de gameplay e mostrou como a experiência foi adaptada para aproveitar os recursos do novo console da empresa.
Além das melhorias visuais e de desempenho, a versão para Switch 2 contará com controles otimizados para o hardware, oferecendo novas formas de interação durante os combates. Onimusha: The Way of the Sword será lançado em 25 de setembro, enquanto a pré-venda digital já está disponível a partir de hoje.
Dragon's Dogma 2: Dark Arisen é confirmado para Nintendo Switch 2
A Capcom voltou a marcar presença na Nintendo Direct para anunciar Dragon's Dogma 2: Dark Arisen no Nintendo Switch 2. O RPG de ação ganhou um novo trailer durante a apresentação, mostrando trechos da aventura e confirmando a chegada da experiência ao novo console da Nintendo.
A versão será lançada como uma edição expandida do jogo, trazendo conteúdos adicionais e aproveitando o hardware mais poderoso do Switch 2 para entregar melhorias na experiência. Dragon's Dogma 2: Dark Arisen chega oficialmente em 9 de outubro ao console.
Stellar Blade é anunciado para Nintendo Switch 2 e chega em 2026
Uma das surpresas da Nintendo Direct foi a confirmação de Stellar Blade para o Nintendo Switch 2. O aclamado jogo de ação da Shift Up ganhou um novo trailer durante a apresentação, servindo como uma introdução da aventura para o público da plataforma da Nintendo.
Conhecido pelo combate frenético no estilo hack and slash, o título coloca os jogadores no controle de Eve em uma jornada repleta de batalhas contra criaturas poderosas e cenários pós-apocalípticos. Embora ainda não tenha uma data específica de lançamento, a Nintendo confirmou que Stellar Blade chegará ao Switch 2 em algum momento de 2026.
Orbitals é revelado como novo exclusivo cooperativo do Nintendo Switch 2
A Nintendo também apresentou Orbitals, um novo jogo cooperativo que aposta em partidas para dois jogadores com foco em trabalho em equipe e desafios criativos. O trailer exibido durante a Direct destacou uma mistura de elementos de plataforma, ritmo e outras mecânicas, criando uma experiência variada voltada para a diversão em dupla.
O título contará com multiplayer em tela dividida e suporte ao recurso GameShare, permitindo que amigos joguem juntos de forma mais acessível no ecossistema da Nintendo. Orbitals será um exclusivo do Nintendo Switch 2 e tem lançamento marcado para 3 de setembro.
Rayman Legends Retold ganha trailer e data de lançamento no Switch 2
A Ubisoft marcou presença na Nintendo Direct para revelar um novo trailer de Rayman Legends Retold, remake do aclamado jogo de plataforma que retorna com visual renovado e conteúdos inéditos. O vídeo destacou cenários refeitos, animações atualizadas e trechos da jogabilidade clássica que consagrou a franquia.
Além das melhorias gráficas, a nova versão contará com suporte para multiplayer local e compatibilidade com o GameShare, facilitando as partidas cooperativas entre amigos no ecossistema da Nintendo. Rayman Legends Retold chega ao Nintendo Switch 2 em 1º de outubro.
Big Walk mistura exploração cooperativa e chat por proximidade no Switch 2
A Nintendo também abriu espaço para produções independentes com a apresentação de Big Walk, um jogo cooperativo online focado em exploração e interação entre amigos. O título se destaca pelo uso de chat de voz por proximidade, permitindo que os jogadores conversem naturalmente conforme se aproximam ou se afastam uns dos outros durante a aventura.
O trailer mostrou um mundo colorido repleto de atividades e desafios cooperativos, incentivando a comunicação constante entre os participantes. Além disso, Big Walk contará com suporte para cross-play entre plataformas e compatibilidade com o modo mouse do Nintendo Switch 2. O lançamento acontece em 4 de agosto.
One Piece: Grand Gourmet coloca jogadores na cozinha de Sanji
Os fãs de One Piece também receberam uma novidade inédita durante a Nintendo Direct. One Piece: Grand Gourmet é um novo jogo inspirado no universo criado por Eiichiro Oda que coloca os jogadores no papel de Sanji, responsável por administrar e expandir um restaurante enquanto prepara pratos para clientes de toda a Grand Line.
Com gráficos em pixel art e forte foco em gerenciamento, o jogo permitirá explorar diferentes regiões em busca de ingredientes raros, cozinhar receitas especiais e realizar reformas para ampliar o estabelecimento. A aventura contará com mais de 400 personagens do universo de One Piece, além de suporte ao modo mouse do Nintendo Switch 2 para facilitar a administração do restaurante.
O lançamento ocorre em 23 de outubro no Switch 1 e 2.
Pokémon Pokopia recebe expansão submarina e novo passe de conteúdo
Um dos maiores sucessos da Nintendo no último ano, Pokémon Pokopia também marcou presença na apresentação com uma grande atualização de conteúdo. A novidade adiciona áreas subaquáticas inéditas ao jogo, permitindo que os jogadores explorem ambientes abaixo d'água e descubram novas atividades, criaturas e segredos espalhados pelo mapa.
Além da atualização gratuita, a Nintendo revelou o passe de expansão Bubbly Basin, já disponível para compra. O conteúdo inclui uma nova cidade para explorar, Pokémon inéditos, roupas adicionais para personalização e diversas atividades extras. A empresa também confirmou que as partes 2 e 3 do passe serão lançadas futuramente, enquanto a atualização submarina gratuita chega em agosto de 2026.
Fire Emblem: Fortune's Weave ganha novo trailer e data de lançamento
A Nintendo apresentou um novo olhar sobre Fire Emblem: Fortune's Weave durante a Direct, destacando tanto a narrativa quanto o sistema de combate estratégico que consagrou a franquia. O trailer revelou os quatro protagonistas centrais da aventura, dando pistas sobre os conflitos e alianças que irão conduzir a história.
Além de cenas cinematográficas, o vídeo trouxe trechos de gameplay rodando no Nintendo Switch 2, mostrando batalhas táticas em turnos e alguns dos sistemas inéditos da nova entrada da série. Fire Emblem: Fortune's Weave será lançado exclusivamente para Nintendo Switch 2 em 17 de setembro.
Ninjala 2 é anunciado para Switch 2 com mundo aberto e cooperação online
A Nintendo revelou Ninjala 2 durante a apresentação, trazendo uma evolução ambiciosa para a franquia. O novo trailer destacou um vasto mundo aberto repleto de cenários coloridos, criaturas únicas e uma direção de arte caprichada que aproveita o poder do Nintendo Switch 2.
Além da exploração em grande escala, o jogo contará com combates cheios de ação e movimentação dinâmica, expandindo as mecânicas vistas no título original. A sequência também terá suporte para cooperação online, permitindo que jogadores enfrentem desafios e explorem o mundo juntos. Ninjala 2 chega exclusivamente ao Nintendo Switch 2 em 2027.
Nintendo anuncia DK Challenge Event para assinantes do Switch Online
A Nintendo revelou o DK Challenge Event, uma nova campanha especial voltada para os assinantes do Nintendo Switch Online. O evento incentiva os jogadores a revisitarem os títulos da franquia Donkey Kong disponíveis no serviço, oferecendo desafios temáticos e atividades ligadas ao famoso gorila da empresa.
Ao participar das missões, os usuários poderão desbloquear colecionáveis e brindes digitais exclusivos para suas contas. O DK Challenge Event já está disponível e ficará ativo até 1º de setembro, dando aos fãs algumas semanas para completar os objetivos e resgatar as recompensas.
Jogadores de Donkey Kong Bananza também podem aproveitar uma colaboração com Super Mario, com skins temáticas dos irmãos encanadores. Em quatro ondas, a colaboração começa ainda hoje (09).
Jujutsu Kaisen: Rumble Survivaton é revelado para Nintendo Switch 2
Os criadores de Vampire Survivors apareceram na Nintendo Direct para anunciar Jujutsu Kaisen: Rumble Survivaton, novo jogo inspirado no popular anime e mangá. O trailer apresentou uma experiência focada em sobrevivência e ação frenética, reunindo diversos personagens conhecidos da obra em partidas caóticas repletas de inimigos e habilidades especiais.
O título permitirá partidas com até oito jogadores simultaneamente, enquanto os dois sobreviventes finais entram em um confronto decisivo para definir o vencedor. Além do multiplayer, o jogo também contará com modos offline para quem preferir jogar sozinho ou localmente. Jujutsu Kaisen: Rumble Survival chega ao Nintendo Switch 1 e 2 ainda este ano.
Lords of the Fallen 2 é confirmado para Nintendo Switch 2
A Nintendo também abriu espaço para os fãs de RPGs de ação ao apresentar um novo trailer de Lords of the Fallen 2. O vídeo destacou cenários sombrios, criaturas ameaçadoras e combates intensos, reforçando a atmosfera de fantasia sombria que marcou a franquia.
Além de mostrar trechos da aventura, a apresentação confirmou que o título chegará ao Nintendo Switch 2 ainda este ano. Mais detalhes sobre a data de lançamento e conteúdos da versão para o console devem ser divulgados futuramente.
Lies of P chega ao Nintendo Switch 2 com edição completa
Outro RPG de ação que marcou presença na Nintendo Direct foi Lies of P. O aclamado soulslike inspirado na história de Pinóquio ganhou um trailer focado em gameplay, mostrando combates desafiadores e trechos da aventura rodando no Nintendo Switch 2.
A Nintendo confirmou que o jogo será lançado em uma edição completa, reunindo tanto a campanha principal quanto a expansão lançada posteriormente para outras plataformas. Lies of P chega ao Nintendo Switch 2 em 6 de agosto, permitindo que os jogadores tenham acesso à experiência completa desde o primeiro dia.
Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition é anunciado para Nintendo Switch 2
A Capcom também marcou presença na Nintendo Direct com o anúncio de Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition para o Nintendo Switch 2. O trailer exibido durante a apresentação destacou trechos de gameplay estrelados por Dante, Nero e V, reforçando a ação frenética e os combates cheios de estilo que tornaram o jogo um dos maiores sucessos da franquia.
Além da chegada ao novo console, a empresa confirmou que a versão foi otimizada para o hardware da Nintendo e contará com suporte a 60 quadros por segundo tanto no modo dock quanto no portátil. Devil May Cry 5: Devil Hunter Edition será lançado em 23 de junho para Nintendo Switch 2.
Muramasa: Revenant Blades é revelado para Nintendo Switch
A Nintendo apresentou Muramasa: Revenant Blades, um novo RPG de ação que chamou atenção pelo visual cartunizado e pela direção de arte repleta de personalidade. O trailer mostrou cenários vibrantes, criaturas fantásticas e batalhas em tempo real, sugerindo uma aventura focada em exploração e combates rápidos.
Embora poucos detalhes sobre a história tenham sido divulgados, o vídeo destacou o uso de diferentes armas e habilidades especiais durante os confrontos. Muramasa: Revenant Blades será lançado em 2027 para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.
Trilogia Xenoblade Chronicles receberá versões aprimoradas para Nintendo Switch 2
Os fãs de RPGs também receberam uma boa notícia durante a Nintendo Direct. A Nintendo confirmou que três jogos da franquia Xenoblade Chronicles ganharão versões aprimoradas para o Nintendo Switch 2, aproveitando o hardware mais poderoso do novo console.
As atualizações incluirão melhorias de desempenho, com taxa de quadros mais estável e resolução superior, além de ajustes de jogabilidade e conteúdos adicionais ainda não detalhados pela empresa. A Nintendo afirmou que mais informações sobre os upgrades e seus lançamentos serão divulgadas futuramente.
Enquanto o primeiro já está disponível, o segundo título chega ao Switch 2 em julho, enquanto o terceiro estreia em dezembro.
Xenoblade Genesis é anunciado como novo capítulo da franquia para Switch 2
Encerrando a sequência de anúncios relacionados à série, a Nintendo revelou Xenoblade Genesis, um novo RPG da franquia que chega como um projeto totalmente inédito para o Nintendo Switch 2. O trailer impressionou pelo visual detalhado, mostrando vastos cenários para exploração, criaturas gigantescas e paisagens que reforçam a escala característica da série.
Além dos gráficos de nova geração, o vídeo apresentou trechos da jogabilidade e deu as primeiras pistas sobre a narrativa da aventura. Com foco em exploração, combate em tempo real e uma história inédita, Xenoblade Genesis tem lançamento previsto para 2027 e será exclusivo do Nintendo Switch 2.
Nintendo Switch Sports Resort é anunciado com 12 modalidades esportivas
A Nintendo revelou Nintendo Switch Sports Resort, uma nova coletânea de esportes desenvolvida para aproveitar os recursos dos Joy-Con no Nintendo Switch 2. O trailer apresentou diversas atividades voltadas para partidas casuais entre amigos e familiares, mantendo o espírito acessível que tornou a série um sucesso ao longo dos anos.
Ao todo, o jogo contará com 12 modalidades esportivas, incluindo boxe, tênis de mesa, arco e flecha, boliche, basquete, vôlei, golfe, luta de dedo, pular corda e skate. Este último utilizará os controles em modo mouse do Nintendo Switch 2 para oferecer uma experiência diferenciada. Nintendo Switch Sports Resort será lançado em 22 de outubro, enquanto a pré-venda já está disponível a partir de hoje.
RuneScape: Dragonwilds ganha trailer e data de lançamento no Switch 2
A Nintendo também confirmou a chegada de RuneScape: Dragonwilds ao Nintendo Switch 2. O novo trailer exibido durante a Direct apresentou trechos de gameplay rodando no console, destacando a exploração, a construção de equipamentos e os confrontos contra criaturas gigantes em um mundo de fantasia repleto de perigos.
Baseado no universo de RuneScape, o jogo aposta em elementos de sobrevivência e aventura cooperativa, permitindo que os jogadores enfrentem dragões e outros desafios enquanto evoluem seus personagens. RuneScape: Dragonwilds será lançado em 15 de setembro para Nintendo Switch 2.
Hello Kitty Party Land é anunciado com coleção de minigames para Nintendo Switch
A Nintendo revelou Hello Kitty Party Land durante a Direct, trazendo uma nova aventura estrelada pelos personagens mais famosos da Sanrio. O trailer destacou uma grande variedade de minigames coloridos e atividades voltadas para jogadores de todas as idades, com forte foco em diversão casual e multiplayer.
Além de Hello Kitty, a apresentação mostrou a participação de diversos personagens conhecidos do universo da franquia em desafios competitivos e cooperativos. Hello Kitty Party Land será lançado em 29 de outubro para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.
Star Fox ganha novo gameplay e demo gratuita no Switch 2
A Nintendo aproveitou a Direct para apresentar um novo vídeo de gameplay de Star Fox, oferecendo uma visão mais detalhada das missões, combates espaciais e recursos da nova aventura. O trailer destacou trechos inéditos da campanha e mostrou como o jogo está aproveitando o hardware do Nintendo Switch 2.
Além das novidades, a empresa confirmou uma surpresa para os fãs que aguardam o lançamento. Uma demonstração gratuita já está disponível a partir de hoje no Nintendo Switch 2, permitindo testar parte da experiência antes da estreia oficial. Star Fox será lançado em 25 de junho.
Final Fantasy Resonance é anunciado com visual 2D-HD e batalhas por turnos
A Square Enix marcou presença na Nintendo Direct para revelar Final Fantasy Resonance, um novo RPG que aposta em um visual que combina cenários e personagens em estilo 2D-HD com efeitos modernos de iluminação e profundidade. O trailer apresentou diversas regiões do mundo do jogo, além de destacar o elenco de heróis que embarcará na aventura.
A jogabilidade seguirá a tradição clássica da franquia, com combates por turnos e forte foco na narrativa. Um dos destaques do anúncio foi a presença de personagens convidados de outros títulos da série, incluindo Cloud, protagonista de Final Fantasy VII. Final Fantasy Resonance será lançado em 22 de outubro para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2.
Pikuniku 2 é anunciado para Nintendo Switch 2 com muito humor e quebra-cabeças
A Nintendo apresentou Pikuniku 2 durante a Direct, trazendo de volta o estilo irreverente e cheio de personalidade que conquistou fãs do jogo original. O trailer mostrou personagens peculiares, situações absurdas e diversos cenários coloridos repletos de segredos para explorar.
A sequência continuará apostando em puzzles criativos e em uma narrativa que abraça o humor estranho e o charme excêntrico da franquia. Com novos desafios e mecânicas ainda não detalhadas, Pikuniku 2 tem lançamento previsto para 2027 e será lançado para Nintendo Switch 2.
Dragon Quest Monsters: The Withered World é anunciado para Nintendo Switch
A Square Enix também revelou Dragon Quest Monsters: The Withered World, novo capítulo da tradicional série derivada de Dragon Quest focada na captura e treinamento de criaturas. O trailer destacou um mundo vibrante repleto de regiões para explorar, segredos escondidos e dezenas de monstros para recrutar ao longo da jornada.
Seguindo a fórmula que tornou a franquia popular, os jogadores poderão montar equipes de criaturas e enfrentar batalhas estratégicas enquanto expandem sua coleção. O vídeo também confirmou o retorno do sistema de fusão de monstros, permitindo combinar diferentes espécies para criar companheiros ainda mais poderosos. Dragon Quest Monsters: The Withered World será lançado para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2 em 3 de dezembro.
The Duskbloods ganha novo trailer misterioso e terá testes fechados
A Nintendo também trouxe novidades sobre The Duskbloods, novo jogo exclusivo da FromSoftware para o Nintendo Switch 2. Já anunciado anteriormente para o console, o título retornou à apresentação com um trailer inédito repleto de mistério, mostrando cenários sombrios, criaturas enigmáticas e breves cenas de combate.
Embora a desenvolvedora continue guardando muitos detalhes sobre a experiência, o vídeo reforçou a atmosfera intrigante que vem cercando o projeto desde sua revelação. A Nintendo ainda confirmou ainda que The Duskbloods terá testes fechados ainda em 2026, começando nos próximos meses, permitindo que alguns jogadores experimentem o game antes de seu lançamento oficial.
Splatoon Raiders ganha novo gameplay e terá Direct dedicada em breve
A Nintendo apresentou novas cenas de gameplay de Splatoon Raiders durante a Direct, oferecendo uma visão mais detalhada da aventura. O trailer destacou mecânicas de exploração inéditas, incluindo a presença de um robô companheiro que auxiliará os jogadores na investigação de ambientes e na superação de obstáculos ao longo da jornada.
Além de mostrar mais do mundo e das atividades disponíveis, a empresa confirmou que o jogo receberá uma apresentação própria no dia 30 de junho. A futura Splatoon Raiders Direct promete revelar mais informações sobre a história, os sistemas de progressão e outras novidades da experiência. Splatoon Raiders será lançado em 23 de julho para Nintendo Switch 2.
Deltarune ganhará Capítulo 5 como atualização gratuita em junho
A Nintendo trouxe uma novidade para os fãs de Toby Fox ao confirmar que Deltarune receberá o aguardado Capítulo 5 em breve. Segundo a imagem exibida durante a apresentação, o novo conteúdo será lançado como uma atualização gratuita para todos os jogadores que já possuem o game.
O Capítulo 5 de Deltarune chega em 24 de junho de 2026 e estará disponível sem custos adicionais tanto no Nintendo Switch quanto no Nintendo Switch 2.
Metaphor: ReFantazio é confirmado para Nintendo Switch 2
A Atlus marcou presença na Nintendo Direct para anunciar a chegada de Metaphor: ReFantazio ao Nintendo Switch 2. O trailer exibido durante a apresentação mostrou trechos da aventura rodando no console da Nintendo, destacando os visuais estilizados, a exploração do vasto mundo de fantasia e os combates que misturam ação e estratégia.
Considerado um dos RPGs mais aclamados dos últimos anos, o jogo leva a assinatura de veteranos responsáveis pela série Persona e promete uma jornada épica repleta de intrigas políticas, criaturas fantásticas e personagens memoráveis. Metaphor: ReFantazio será lançado para Nintendo Switch 2 em 12 de novembro.
Minecraft ganhará versão aprimorada para Nintendo Switch 2
A Mojang também participou da Nintendo Direct para confirmar uma versão nativa de Minecraft para o Nintendo Switch 2. O trailer exibido durante o evento mostrou o clássico fenômeno dos blocos rodando com melhorias visuais, incluindo cenários mais detalhados, iluminação aprimorada e melhor desempenho no novo hardware da Nintendo.
A empresa confirmou ainda que os jogadores poderão continuar suas aventuras sem perder progresso, já que a nova edição contará com suporte para mundos criados anteriormente no Nintendo Switch original. A versão otimizada de Minecraft chega ao Nintendo Switch 2 em algum momento de 2026.
Nintendo destaca dezenas de jogos de parceiros chegando ao Switch 2
Em um rápido segmento da apresentação, a Nintendo exibiu um compilado com diversos jogos de estúdios parceiros que chegarão ao Nintendo Switch 2 nos próximos meses. O vídeo reforçou o suporte de grandes publishers ao novo console, trazendo experiências que vão de RPGs e jogos de ação até simuladores e títulos multiplayer.
Entre os destaques mostrados estão:
Warhammer 40,000: Space Marine 2 — chega em 2026
Observer: System Redux — lançamento em 18 de junho
DayZ — chega em 2026
Metal Gear Collection — lançamento em 27 de agosto
Rise of the Tomb Raider — já disponível
Tales of Eternia Remastered — lançamento em 16 de outubro
SnowRunner — já disponível
Fitness Boxing 3 — lançamento em 16 de julho
Everbloom — chega em 2027
Final Fantasy Online — lançamento em agosto de 2026
O compilado serviu como uma vitrine para reforçar o apoio de desenvolvedoras parceiras ao Nintendo Switch 2, ampliando ainda mais o catálogo do console com títulos de diferentes gêneros e públicos.
Kingdom Hearts ganha coleção completa para Nintendo Switch 2
Os fãs de RPGs de ação receberam uma ótima notícia durante a Nintendo Direct. A Square Enix confirmou que as principais aventuras da franquia Kingdom Hearts chegarão ao Nintendo Switch 2 em uma coleção completa, reunindo os capítulos mais importantes da saga protagonizada por Sora.
Diferentemente das versões disponibilizadas anteriormente via nuvem, a nova coletânea rodará nativamente no console da Nintendo, prometendo melhor desempenho e uma experiência mais estável para os jogadores. A coleção será lançada em 8 de outubro para Nintendo Switch 2. Além disso, a Nintendo confirmou que uma demonstração gratuita de Kingdom Hearts III já está disponível hoje na eShop.
Kingdom Hearts 4 reaparece com novo trailer e confirma versão para Switch 2
Após um longo período sem novidades, Kingdom Hearts 4 finalmente voltou a dar as caras durante a Nintendo Direct. A Square Enix apresentou um novo trailer do aguardado RPG de ação, mostrando trechos inéditos da aventura e confirmando que o jogo também será lançado para o Nintendo Switch 2.
O vídeo destacou um mundo com visual mais realista do que os títulos anteriores da franquia, sem abrir mão da ação dinâmica e do estilo característico das batalhas protagonizadas por Sora. Embora a empresa ainda não tenha revelado uma data de lançamento, Kingdom Hearts 4 está oficialmente confirmado para o Nintendo Switch 2 e promete trazer mais detalhes futuramente.
The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake é anunciado para Switch 2
Um dos momentos mais emocionantes da Nintendo Direct ficou por conta do retorno de um dos jogos mais importantes da história dos videogames. A Nintendo revelou oficialmente o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, apresentando um trailer repleto de nostalgia.
Embora a empresa ainda não tenha divulgado uma data específica, The Legend of Zelda: Ocarina of Time Remake chegará ao Nintendo Switch 2 em algum momento de 2026.
A Ninja Theory confirmou oficialmente o cancelamento de Project Mara, projeto de terror psicológico anunciado em 2020 que prometia explorar o medo e os horrores da mente humana de forma realista. A informação foi revelada pelo chefe do estúdio, Dom Matthews, durante uma entrevista publicada pela Xbox Wire para promover o recém-anunciado Senua, terceiro jogo da franquia Hellblade.
Desde sua revelação, Project Mara despertou curiosidade por apostar em uma proposta experimental. O jogo seria ambientado inteiramente em um apartamento fotorrealista e buscava retratar o terror psicológico com base em relatos reais e pesquisas aprofundadas sobre saúde mental.
No entanto, o projeto acabou desaparecendo dos holofotes nos últimos anos. Agora, a Ninja Theory esclareceu o destino nada feliz do novo game.
Segundo Matthews, a decisão de encerrar o desenvolvimento foi tomada para que todos os profissionais do estúdio pudessem trabalhar juntos em Senua. A nova produção chega em 2027 e representa o maior esforço coletivo da desenvolvedora em mais de uma década.
Durante a entrevista, Matthews explicou que a Ninja Theory optou por reunir seus 85 funcionários em um único projeto. De acordo com ele, essa concentração de talentos permitirá expandir significativamente os sistemas de combate, exploração e quebra-cabeças de Senua.
O executivo afirmou que cancelar Project Mara não foi uma decisão simples, mas considerou que o potencial do novo capítulo de Hellblade justificava a mudança de estratégia. Com toda a equipe trabalhando em conjunto, o estúdio acredita que poderá entregar uma experiência mais ambiciosa do que as vistas anteriormente na série.
A decisão também marca uma mudança importante na forma como a desenvolvedora organiza seus projetos. Enquanto Hellblade: Senua's Sacrifice foi criado por cerca de 25 pessoas e os títulos seguintes contaram com equipes separadas, Senua será produzido por todo o quadro de funcionários da empresa.
Anunciado em janeiro de 2020, Project Mara surgiu como uma das apostas mais diferentes da Ninja Theory. Na época, o estúdio descreveu a produção como uma representação realista e fundamentada do terror mental, inspirada em experiências reais e estudos sobre a mente humana.
A proposta também tinha um caráter experimental. Segundo a desenvolvedora, o projeto serviria como um laboratório para novas formas de narrativa interativa, explorando recursos visuais e tecnológicos para aumentar a imersão do jogador.
Os poucos materiais divulgados mostravam um apartamento recriado com nível extremo de detalhamento. O jogo utilizava fotogrametria e técnicas avançadas de captura para reproduzir um ambiente real com fidelidade impressionante.
Apesar do interesse gerado, o jogo nunca recebeu uma janela de lançamento nem demonstrações de gameplay. Logo após o anúncio do game, a Ninja Theory seguiu trabalhando em outros projetos, como Hellblade 2 e uma versão melhorada do primeiro jogo da franquia.
Novo Hellblade absorveu recursos do estúdio
O cancelamento de Project Mara também confirma rumores que circulavam nos bastidores da indústria nos últimos meses. Relatos indicavam que a Ninja Theory havia redirecionado recursos para um novo projeto ligado ao universo de Hellblade, algo que agora se mostrou verdadeiro com o anúncio de Senua.
Segundo Matthews, a intenção é aproveitar toda a experiência acumulada pelo estúdio em jogos como DmC: Devil May Cry, Enslaved: Odyssey to the West, Heavenly Sword e os dois primeiros Hellblade. O objetivo é criar uma aventura mais ampla, equilibrando ação, exploração e resolução de enigmas.
A estratégia representa um foco maior em uma propriedade intelectual já consolidada dentro do catálogo da Xbox. Desde a aquisição da Ninja Theory pela Microsoft, a franquia Hellblade se tornou uma das principais marcas associadas ao estúdio britânico.
Revelado durante o Xbox Games Showcase 2026, Senua dará continuidade à jornada da protagonista da série. A descrição oficial informa que a personagem estará presa entre a vida e a morte em uma versão fragmentada do purgatório.
Na trama, ela precisará enfrentar criaturas e forças sobrenaturais enquanto tenta alcançar o além e reencontrar pessoas importantes que perdeu ao longo da vida. Elementos ligados à saúde mental e às vozes presentes na mente da protagonista, marcas registradas da franquia, também devem retornar.
Com lançamento previsto para 2027, Senua já possui versões confirmadas para PC, PS5, Xbox Series S e X. O título também chega direto no Xbox Game Pass Ultimate.
A clássica história de Cabo do Medo ganhou uma nova adaptação para o streaming e já começou a chamar a atenção dos fãs de suspense psicológico. A série estreou no Apple TV+ na sexta-feira, 5 de junho, trazendo uma releitura moderna da trama baseada no romance The Executioners, de John D. MacDonald.
A produção acompanha Anna e Tom Bowden, um casal de advogados interpretado por Amy Adams e Patrick Wilson. A vida da família muda completamente quando Max Cady, vivido por Javier Bardem, deixa a prisão após cumprir pena por um crime que os protagonistas ajudaram a solucionar quase duas décadas antes.
Com produção executiva de Martin Scorsese e Steven Spielberg, a nova versão busca apresentar a história para uma geração diferente de espectadores. Segundo o showrunner Nick Antosca, a ideia foi atualizar os medos e conflitos da obra original para refletir questões contemporâneas sem perder a essência do suspense que tornou a franquia famosa.
Quantos episódios tem Cabo do Medo?
A primeira temporada de Cabo do Medo conta com 10 episódios ao todo. Os dois primeiros capítulos foram lançados simultaneamente na estreia, enquanto os demais chegam semanalmente ao catálogo até o final de julho.
A série é apresentada como uma minissérie de suspense psicológico e aprofunda elementos que os filmes anteriores exploravam de forma mais limitada. Com mais tempo de tela, a produção investe na dinâmica familiar dos Bowden e na crescente tensão causada pela perseguição de Max Cady.
Calendário de lançamento de Cabo do Medo
Os episódios inéditos são disponibilizados sempre às sextas-feiras. No Brasil, os capítulos chegam ao catálogo durante a madrugada, por volta das 4h da manhã.
Confira o cronograma completo de lançamento:
Episódio 1 – Fingers & Toes — 5 de junho
Episódio 2 – Why Would I Want to Hurt You? — 5 de junho
Episódio 3 – Phantom Sensations — 12 de junho
Episódio 4 — 19 de junho
Episódio 5 — 26 de junho
Episódio 6 — 3 de julho
Episódio 7 — 10 de julho
Episódio 8 — 17 de julho
Episódio 9 — 24 de julho
Episódio 10 — 31 de julho
A estratégia segue o modelo tradicional adotado pelo Apple TV+, que costuma combinar uma estreia dupla com lançamentos semanais. Dessa forma, a plataforma mantém o interesse do público ao longo de quase dois meses de exibição, com um início capaz de fisgar a audiência.
Elenco reúne grandes nomes de Hollywood
Além de Amy Adams, Patrick Wilson e Javier Bardem, a série também traz Lily Collias e Joe Anders nos papéis dos filhos do casal protagonista. O elenco ainda conta com CCH Pounder, que interpreta Noa Toussaint, colega de trabalho de Anna.
A nova adaptação revisita personagens eternizados por atores como Robert Mitchum, Gregory Peck e Robert De Niro nas versões anteriores de Cabo do Medo. Bardem revelou que inicialmente hesitou em aceitar o papel de Max Cady justamente pelo peso histórico do personagem, mas mudou de ideia ao enxergar a produção como uma oportunidade de apresentar a história para uma nova geração.
“Nosso objetivo era criar uma história de fundo mais específica para Max Cady, onde entendêssemos sua origem e o que ele perdeu. Que pudéssemos nos identificar com sua dor, porque, caso contrário, ele seria apenas uma figura disruptiva”, disse o ator, em entrevista à Esquire.
E aí, você já assistiu Cabo do Medo? Comente sua opinião sobre a produção.
Star Fox vai retornar ao Nintendo Switch 2 mais bonito, mais cinematográfico e surpreendentemente mais profundo. E, após um teste realizado antecipadamente a convite da Big N, já podemos dizer que a espera vai valer cada segundo.
Existem franquias que carregam o peso da nostalgia como um fardo, e indiscutivelmente Star Fox é uma delas. Após anos de ausências e uma tentativa de reboot em 2016 que deixou muitos fãs com um sabor amargo na boca, a série vai retornar ao Nintendo Switch 2 com uma proposta aparentemente simples: não reinventar a roda, mas polir cada um de seus raios até que brilhem como nunca antes.
A convite da Nintendo, a equipe do Voxel foi até o México jogar em primeira mão uma demonstração do game e, depois de pouco mais de 1 hora de jogatina voando pelos céus de Corneria e Fichina, podemos afirmar com segurança: Fox McCloud tem tudo para fazer um grande retorno no Nintendo Switch 2.
"Faça um Turnô Barril": a localização que merece aplausos
Preciso começar pelo que foi, para mim, o ponto mais surpreendente desta sessão de jogatina: a localização para o português do Brasil. O que temos aqui está longe de ser uma tradução mecânica, o texto foi adaptado com uma ótima sensibilidade contextual, com piadas, expressões e trocadilhos que apenas um bom brasileiro identificaria e que funcionam com naturalidade impressionante dentro do universo de Star Fox.
A tarefa não era simples. O jogo original do Nintendo 64 já carregava falas icônicas que moldaram uma geração e qualquer deslize na adaptação seria imperdoável para os fãs mais devotos.
Felizmente, a equipe responsável não apenas respeitou esse legado, como foi além: cada linha de diálogo no novo Star Fox tem um peso específico na narrativa, o que torna a localização ainda mais delicada e, ao mesmo tempo, mais impactante. A expectativa era alta; a entrega à altura.
A mesma história, mas com uma complexidade nova
Entre as fases e durante o fluxo da campanha, o jogador se depara com diálogos inéditos que trazem uma profundidade narrativa inédita para a série. Não se trata de uma revisão superficial: é uma expansão honesta e cuidadosa de tudo que já sabíamos sobre os personagens.
Durante minha gameplay, percorri desde Corneria até a introdução ao planeta Fichina pela rota fácil. Além disso, refiz a fase de Corneria optando pelo caminho mais desafiador.
Em ambas as ocasiões, fui apresentado a novas linhas de diálogo de cada integrante da equipe Star Fox nunca vistas antes, criando um dinamismo orgânico e bem divertido entre os personagens.
Esse aspecto fica ainda mais evidente nas cutscenes entre as fases. As cenas evidenciam muito mais a rivalidade entre Fox e Falco, o conhecimento técnico temperado de uma leve inocência do Slippy, a postura de mentor e veterano do Peppy e, sobretudo, o desejo angustiante de Fox de escapar da sombra do pai – como se a lembrança do que um dia ele foi destilasse traumas que o jovem piloto ainda não sabe como lidar.
Essas questões não são exatamente novidade para os fãs veteranos, mas no título original de 1997 estavam confinadas a subtextos discretos. Aqui, elas são apresentadas de forma clara, renovando o interesse até de quem já conhece a história de cor.
Para os veteranos da série, não se preocupem, a memória muscular construída em anos de Star Fox 64 continuará tendo valor aqui, mas com refinamentos pontuais que valem atenção conforme o modo de controle escolhido:
Modo Clássico
A diferença em relação ao Star Fox 64 é bem discreta, mas a experiência ficou mais intuitiva. Comandos que antes exigiam dois botões simultâneos, como o looping, por exemplo, agora são executados com um único input, sem sacrificar a precisão.
Modo Mouse
Apoiado sobre uma superfície plana, o Joy-Con direito passa a controlar a mira e a direção do Arwing, enquanto o Joy-Con esquerdo gerencia boost, freio, inclinação e manobras.
A curva de aprendizado para jogar dessa maneira é real. O cérebro demora um tempo para aceitar que o analógico esquerdo não controla mais a direção, mas sim a inclinação de 90° da nave.
Após essa adaptação inicial, a jogatina flui bem, embora o modo compartilhe o mesmo problema já visto em Metroid Prime 4: o ganho de precisão na mira não compensa o desgaste ergonômico para sessões prolongadas.
Jogar desse modo provavelmente será uma opção pontual para a maioria das pessoas em combates contra chefes ou em outras situações que demandem mais precisão.
Modo 2 Jogadores
Separando os Joy-Cons, um jogador pilota a nave e o outro assume o controle dos disparos (com ou sem o modo mouse ativo). Toda a campanha pode ser percorrida em cooperativo local, o que adiciona uma camada deliciosa de caos colaborativo à experiência.
Infelizmente, não tivemos a oportunidade de testar o Pro Controller nesta sessão, o que creio ser uma lacuna relevante, dado que o analógico menor e de curso curto dos Joy-Cons pode colocar o controle tradicional em vantagem considerável, tal como ocorre com a maioria dos jogadores no Star Fox 64 via Nintendo Switch Online.
Objetivamente lindo
Star Fox no Nintendo Switch 2 é visualmente deslumbrante. Efeitos de explosão, iluminação dinâmica, texturas de cenário, tudo representa um salto expressivo em relação a tudo que a franquia já produziu. O que, convenhamos, já era de se esperar.
Desde sua concepção no Super Nintendo, Star Fox sempre funcionou como vitrine tecnológica de sua geração. O chip Super FX foi literalmente criado para que o jogo existisse.
O Nintendo 64 impressionava com o reflexo da água e o detalhe da asa do Arwing rente à superfície do mar. Os títulos de GameCube, a remasterização do 3DS e até o polêmico lançamento do Wii U, cada um em seu contexto, faziam questão de exibir o que o hardware era capaz de entregar. O
Nintendo Switch 2 não foge desta tradição: Star Fox é um showcase técnico refinado, que demonstra não apenas a capacidade bruta do console, mas o nível de acabamento que a Nintendo consegue alcançar quando mobiliza sua equipe interna. Os visuais mais realistas e menos estilizados dos personagens se encaixam perfeitamente nessa proposta.
Mais do mesmo, e isso é exatamente o que precisávamos
Ao anúncio desse jogo semanas atrás, tenho certeza de que eu não fui o único que pensou “mais um reboot?”. A realidade, porém, é bem diferente, e mais inteligente. Star Fox para o Nintendo Switch 2 não é um reboot: é um remake muito fiel ao título do Nintendo 64 – e essa escolha revela uma lucidez que a franquia estava precisando urgentemente.
Para contextualizar: a última tentativa de reinvenção foi Star Fox Zero, em 2016. A combinação turbulenta do Gamepad obrigatório, alterações substanciais nas fases e a implementação pouco orgânica de veículos inéditos resultaram em um título que desagradou boa parte dos fãs e acumulou menos de 500 mil unidades vendidas, um fracasso comercial para uma franquia deste porte.
Com esse histórico em mente, a decisão de retornar ao capítulo mais bem-sucedido da série, quase intacto, faz todo o sentido estratégico. O jogo traz a experiência original de maneira imaculada, mas com uma roupagem moderna e tecnicamente impressionante.
Ainda assim, há mudanças pontuais que enriquecem a experiência sem descaracterizá-la. O jogador agora pode escolher o nível de dificuldade antes de iniciar uma campanha, somando uma camada extra de personalização às rotas de planetas, que por si sós já funcionam como balizadores naturais de desafio, e reforçando consideravelmente o fator replay do título.
O modo multiplayer vai consumir suas horas
Além do cooperativo local para a campanha, fomos apresentados a um modo multiplayer que pode ser jogado tanto online quanto localmente via GameShare. O chamado "Modo Batalha" organiza os jogadores em equipes PvP de 4v4 e apresenta três fases com objetivos distintos a depender de qual das 3 fases você escolha como campo de batalha:
Corneria: Derrube adversários e dispute o controle de zonas estratégicas.
Fichina: Colete cristais de energia para acumular pontos enquanto desvia de um implacável campo de meteoros.
Setor Y: Transporte cargas até sua base enquanto protege os aliados de ataques dos inimigos.
Jogamos apenas na fase do Setor Y, e o modo se mostrou surpreendentemente divertido. A presença de power-ups exclusivos do Modo Batalha (ausentes na campanha) garante que a experiência tenha identidade própria e não se sinta como um simples apêndice do jogo principal.
Tem câmera no Switch 2? Então prepare o rosto para entrar no jogo
Junto da sessão de jogatina no Modo Batalha, fomos apresentados ao modo de realidade aumentada que utiliza a câmera do console (ou qualquer câmera USB-C compatível com o Nintendo Switch 2). O recurso rastreia os movimentos faciais do jogador e os projeta em um dos quatro avatares disponíveis da equipe Star Fox, em tempo real.
Funciona surpreendentemente bem, mesmo considerando a distância considerável que a câmera do console mantinha durante a demonstração.
Star Fox importa, para os fãs, para a Nintendo e, talvez, para toda a indústria
A indústria de games atravessa um momento de profunda instabilidade: ciclos de desenvolvimento cada vez mais longos e caros, uma aposta insistente em jogos como serviço que frequentemente decepcionam, e condições de trabalho que continuam sendo questionadas publicamente. E é nesse cenário que um jogo de nave no estilo arcade mais clássico possível esgota nas pré-vendas das maiores redes varejistas do mundo.
Star Fox pode simbolizar um marco importante de um alinhamento espontâneo entre o que os jogadores querem jogar e o que é saudável para uma produtora fazer, e quem sabe até mesmo servir de inspiração para outros projetos dentro e fora da Nintendo.
É verdade que o fato de os jogadores já saberem o que esperar é, a curto prazo, seu maior trunfo. Mas o que vai de fato definir o futuro da franquia é a recepção do público que nunca pôs as mãos em um Star Fox, e tudo indica que a Nintendo já está contando com isso.
Como alguém que fez parte da geração arrebatada pela franquia no Ninendo 64, e pelo que pude conferir em pouco mais de 1 hora de jogatina, acredito que tanto o antigo fã de Star Fox 64, como os novos jogadores que chegarão por esse novo título poderão aproveitar um ótimo jogo. O conjunto de acertos está estruturado, e a redenção da franquia, finalmente, parece estar no caminho certo.
Star Fox estará disponível em 25 de junho, exclusivamente para o Nintendo Switch 2. O colunista viajou para o México a convite da Nintendo para testar o game.
O Xbox Game Pass é um dos serviços de assinatura de games mais democráticos da atualidade, já que é possível acessá-lo de diferentes plataformas — incluindo os próprios, consoles da Microsoft, assim como no PC, nuvem, celulares, tablets e até Smart TVs Samsumg e LG com modelos de 2022 para cá.
Felizmente, seu catálogo também é atualizado quase que semanalmente, trazendo inúmeras opções para os assinantes aproveitarem — e o melhor de tudo: gastando pouco em comparação às novas tendências de preços da indústria.
Dois novos jogos já estão disponíveis no Game Pass para as jogatinas do fim de semana
Se veio em busca de novos jogos para jogar através do Xbox Game Pass, está no lugar certo. O serviço ganhou um reforço de peso esta semana com a chegada de dois títulos para os assinantes aproveitarem. Confira abaixo mais informações sobre as novas aventuras!
Herdling
Herdling é uma aventura desenvolvida pela Okomotive, estúdio conhecido por FAR: Lone Sails e FAR: Changing Tides. No jogo, os jogadores assumem o papel de um jovem pastor que conduz uma manada de criaturas por montanhas, florestas e outros cenários em uma jornada repleta de exploração.
Com foco em narrativa ambiental e progressão contemplativa, Herdling combina mecânicas de condução do rebanho com resolução de obstáculos e descoberta de novos caminhos. A experiência aposta em uma atmosfera tranquila, destacada pela direção artística estilizada e pela trilha sonora imersiva.
Total Chaos
Total Chaos é um jogo de terror e sobrevivência em primeira pessoa desenvolvido pela Trigger Happy Interactive. Ambientado em uma ilha abandonada e tomada por criaturas hostis, o título coloca os jogadores em uma luta constante por recursos enquanto tentam desvendar os mistérios do local.
A experiência mistura exploração, combate e gerenciamento de inventário, com forte inspiração em clássicos do gênero survival horror. Além do clima opressivo, o jogo aposta em elementos psicológicos e eventos imprevisíveis para aumentar a tensão durante a campanha.
Curtiu as indicações para jogar no Xbox Game Pass? Vale a pena dar uma conferida em Kabuto Park, hein? Jogue e conte pra gente o que achou nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Entrar
)
