A Netflix traz uma semana recheada de de lançamentos, que vão do thriller de espionagem israelense à comédia espanhola, passando por reality de competição física, animação adulta e até um filme muito aguardado pelos fãs de uma série francesa cult.

Abaixo, confira os 10 melhores filmes e séries da Netflix que chegam ao catálogo nesta semana e saiba o que assistir!

Netflix: 10 melhores filmes e séries da semana (07 a 13 de setembro)

10. Fauda: 4ª temporada (08/09)

Abrindo a lista, Fauda volta com sua quarta temporada para quem ama uma boa série de ação e espionagem. 

A produção israelense acompanha um agente de elite que sai da aposentadoria para caçar um combatente palestino que ele acreditava ter eliminado, desencadeando uma sequência de eventos caóticos e imprevisíveis. 

Com Lior Raz, Itzik Cohen e Hisham Suliman no elenco, a série é conhecida por sua tensão constante e narrativa cinematográfica.

9. DANG! (08/09)

DANG! é a aposta da Netflix no gênero de animação adulta nesta semana. 

A sitcom acompanha Andrew e Eunice, dois irmãos que precisam lidar com a chegada de sua irmã Ruthie, que acabou de explodir a própria vida perfeita. 

Com Stephanie Hsu e Poppy Liu no elenco de vozes, a série tem pegada irreverente e humor que não poupa ninguém. Para quem curte produções como Big Mouth e Inside Job, DANG! promete ser uma boa pedida. 

Vale lembrar que setembro também é um mês generoso para outros streamings, e o Minha Série já listou tudo que chega ao Prime Video este mês.

8. Por Que Eu Me Casei de Novo? (09/09)

Por Que Eu Me Casei de Novo? reúne o elenco do universo de Tyler Perry para mais uma dose de drama e comédia matrimonial. 

Os casais se reencontram no casamento da filha de Marcus e Angela, e a ocasião, claro, não passa sem dramas antigos e novos. 

Com Tyler Perry, Taraji P. Henson e Jill Scott, o filme tem aquela mistura de risadas e emoção que já conquistou fãs da franquia ao redor do mundo.

7. Como uma Família (10/09)

Como uma Família é a aposta indiana da semana. 

A série acompanha cinco famílias excêntricas que vivem como vizinhas na Chumbak Colony, onde os conflitos do dia a dia se transformam em histórias hilariantes e cheias de personalidade. 

Com Neena Gupta encabeçando o elenco, a produção tem aquele clima de sitcom clássico com o humor típico do cinema indiano.

6. As Amigas do Clube (10/09)

As Amigas do Clube chega da Holanda com um thriller cheio de segredos e tensão. 

Quando um dos membros de um grupo de quatro casais aparentemente perfeitos morre em um incêndio, todos são forçados a questionar tudo o que acreditavam saber uns sobre os outros. 

Com Loes Haverkort no papel principal, a série promete reviravoltas e uma atmosfera de suspense que vai deixar o espectador na beira do sofá. 

Setembro está cheio de boas opções também no HBO Max, e o Minha Série já fez o levantamento completo das estreias da plataforma no mês.

5. A Garota do Remo (10/09)

A Garota do Remo é um drama teen canadense que acompanha Teagan Tao, uma jovem remadora que, após um escândalo familiar, se muda para uma nova cidade e ingressa na equipe masculina de remo de uma escola preparatória de elite. 

Entre a rivalidade dentro da equipe e as tensões pessoais, a série mistura esporte, identidade e romance adolescente em uma produção bem construída com Miku Martineau no papel principal.

4. Dix pour cent: O Filme (10/09)

Para os fãs da aclamada série francesa, a espera acabou. Dix pour cent: O Filme traz de volta os personagens da agência ASK cinco anos após o seu fechamento. 

Andréa, agora diretora estreante, perde seu ator principal poucos dias antes das filmagens e precisa reunir sua antiga equipe para resolver o caos. 

Com Camille Cottin, Laure Calamy e Thibault de Montalembert, o filme tem toda a ironia, o charme e os bastidores do mundo do entretenimento que tornaram a série um fenômeno.

3. Em Coma (11/09)

Em Coma é um thriller médico colombiano com uma premissa que mistura suspense e sobrenatural. 

Após um ataque violento deixar Anabel em estado de coma, ela e Rafael, um enfermeiro com a habilidade de ouvir os mortos, precisam trabalhar juntos para mantê-la viva antes que seus inimigos a encontrem. 

Com a atmosfera de telenovela intensa somada a elementos de mistério, a produção é ideal para quem quer uma série que prende desde o primeiro episódio. 

Para não perder nenhuma novidade do mês, vale conferir a lista completa de estreias da Netflix em setembro.

2. A Batalha dos 100: Itália (11/09)

O formato que conquistou o mundo ganha agora uma versão italiana. A Batalha dos 100: Itália coloca cem atletas do país em desafios físicos brutais, e apenas um sairá vencedor. 

O programa já provou sua fórmula com as versões coreana e asiática, e a edição italiana promete manter o mesmo nível de intensidade e espetáculo. 

Para quem ama reality de competição física, é leitura obrigatória da semana.

1. Vamos, Time! (11/09)

Vamos, Time! é a comédia espanhola que promete arrancar boas gargalhadas. 

A história acompanha os funcionários de uma empresa de queijos que descobrem que seu evento de integração foi rebaixado para um vilarejo minúsculo e, como se não bastasse, ainda ficam sabendo sobre uma onda de demissões. 

Com Alexandra Jiménez e Maribel Verdú, o filme tem aquele humor azedo e bem construído que os espanhóis dominam com maestria. 

O Disney+ também tem um cardápio recheado em setembro, então o mês está mais do que garantido para os amantes de streaming.

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Rancho Dutton já provou, em sua primeira temporada, que a vida longe de Montana pode ser tão instável quanto era na fazenda original. 

Beth Dutton e Rip Wheeler recomeçaram em Rio Paloma, no sul do Texas, mas carregam consigo uma bagagem gigante de relações construídas ao longo de anos em Yellowstone. 

Com a trama confirmando a segunda temporada com um novo protagonista, é natural que os fãs comecem a imaginar quais rostos conhecidos podem cruzar o caminho do casal novamente.

Afinal, o universo criado por Taylor Sheridan é conhecido por reaproveitar personagens entre suas diferentes produções, e a quantidade de gente "sobrando" depois do final de Yellowstone é grande. 

Reunimos, a seguir, os 10 nomes mais cotados para reaparecer em Rancho Dutton, considerando conexões emocionais, profissionais e possibilidades de roteiro.

Rancho Dutton: personagens que podem voltar na 2ª temporada

Teeter pode trocar o Four Sixes pelo Texas

Depois do desfecho de Yellowstone, Teeter foi trabalhar no Four Sixes Ranch para Travis Wheatley. 

A própria Kelly Reilly já declarou publicamente que adoraria ter Jennifer Landon de volta ao elenco, elogiando a parceria das duas nas gravações. 

Além da química evidente, Teeter carrega uma dor não resolvida: a morte de Colby Mayfield, companheiro de trabalho que faleceu justamente ao proteger Carter. 

Esse gancho emocional abre espaço para uma reconstrução de vida dentro do próprio Rancho Dutton, algo que se conecta diretamente com algumas das perguntas sem resposta deixadas pela primeira temporada.

Kayce Dutton, o irmão que ainda pode aparecer

Como único irmão vivo de Beth, Kayce Dutton é um nome praticamente inevitável nas especulações. 

A relação entre os dois é próxima, e sua rivalidade histórica com Rip ganharia contornos novos agora que ele não responde mais a John Dutton nem à fazenda original. 

Kayce também mudou bastante após a morte de Monica, o que renderia camadas dramáticas interessantes. 

Como ele atualmente protagoniza a série Marshals, qualquer retorno tende a ser pontual, talvez até como um crossover entre as duas produções.

Travis Wheatley, o vaqueiro que não sai de cena

Ligado ao Four Sixes Ranch, Travis Wheatley tem motivos de sobra para cruzar o caminho de Beth outra vez, especialmente se os negócios envolvendo a fazenda 10 Petal e seus contatos ligados a tráfico de drogas ficarem mais complicados. 

Ele já tem histórico de relação profissional com Beth, o que tornaria sua presença bastante coerente dentro da trama, mesmo que por pouco tempo, já que Taylor Sheridan, intérprete do personagem, é um dos nomes mais ocupados da indústria. 

Aliás, esse maior peso do próprio Sheridan nos bastidores tem tudo a ver com o envolvimento mais direto do criador na segunda temporada de Rancho Dutton.

Jamie Dutton pode retornar em flashbacks

Mesmo morto, Jamie Dutton segue presente na mente dos personagens e do público. 

Seu nome já foi mencionado em um dos momentos mais marcantes da primeira temporada de Rancho Dutton, e a série já demonstrou disposição para usar flashbacks como recurso narrativo. 

Um possível retorno de Jamie não seria no presente, mas sim através de lembranças ou culpa, mexendo diretamente com o estado emocional de Beth.

Jimmy Hurdstrom ainda tem espaço para crescer

Jimmy passou boa parte de sua trajetória em Yellowstone vivendo no limbo do Four Sixes Ranch. 

Com o spin-off 6666 definitivamente descartado, o personagem segue "disponível" dentro da geografia do Texas, o que facilitaria uma aparição em Rancho Dutton. 

Jimmy é querido pelo público, tem espaço para amadurecer ainda mais e não disputaria protagonismo com o casal principal.

Lloyd Pierce, o peão fiel de longa data

Um dos homens marcados mais leais da história de Yellowstone, Lloyd Pierce tem vínculo afetivo profundo tanto com Beth quanto com Rip. 

Depois de décadas servindo a família Dutton, ele seria um encaixe natural dentro da nova fazenda no Texas, desde que Laramie não apareça no caminho para reacender velhas obsessões.

Ryan pode voltar à vida de rancho

Ryan terminou Yellowstone em uma fase relativamente estável, acompanhando a namorada, a musicista Abby, em turnê. 

Mas a vida de equipe técnica de shows dificilmente seria permanente para alguém acostumado à rotina de rancho. 

Caso a relação não resista à estrada, ele pode ouvir o chamado do campo novamente, e Rancho Dutton seria o destino mais lógico para retomar sua função como homem de confiança.

John Dutton pode reaparecer... Como Josh Lucas

Com o retorno de Kevin Costner sendo extremamente improvável, dado todo o desgaste em torno de sua saída de Yellowstone, a alternativa mais viável seria trazer Josh Lucas, ator que interpretou a versão jovem de John Dutton em flashbacks. 

A série já recorreu a esse recurso logo no segundo episódio da primeira temporada, o que abre espaço para mais aparições do patriarca no futuro. 

Quem ainda está se situando dentro da linha do tempo da franquia pode aproveitar para conferir a ordem correta para assistir Yellowstone, 1883 e 1923 antes de se aprofundar nessas teorias.

Summer Higgins tem contas emocionais a acertar

A ativista Summer Higgins deixou Yellowstone com uma bagagem e tanto: viveu ao lado de John Dutton sob uma prisão domiciliar que, segundo Beth revelou, nunca existiu de verdade. 

Isso deixa um rastro de ressentimento em relação à família, especialmente a Beth. B

aseada em Portland, Summer já provou que consegue se movimentar por longas distâncias, então nada impede um confronto direto com Beth em Rio Paloma.

Walker pode precisar de um novo emprego

Depois de Yellowstone, Walker seguiu viagem ao lado de Laramie na vida do rodeio, mas essa rotina instável pode não durar para sempre. 

Caso as coisas não deem certo, seu histórico como ex-condenado limita as opções de trabalho, tornando o Rancho Dutton uma escolha bastante plausível. 

Sua relação de confiança com Rip, somada a uma atração antiga por Beth, ainda pode render boas doses de tensão dramática. 

Enquanto esses retornos não se confirmam, dá pra aproveitar o tempo revisando as melhores séries para assistir no Paramount+ em 2026.

Com tantas pontas soltas e personagens circulando pelo mesmo universo, é só uma questão de tempo até que alguns desses nomes reapareçam oficialmente na trama. 

Continue acompanhando o Minha Série para mais novidades sobre o universo Dutton!

Lançada pela Netflix no dia 9 de julho deste ano, Uma Casa na Padraria é uma versão atualizada de uma história que já fez grande sucesso tanto na forma de livros quanto em uma série dos anos 1970. O streaming conseguiu repetir essa trajetória e, com isso, já deixou muitos fãs ansiosos pela continuação da trama.

E, ao menos se depender de atualizações que a empresa vem compartilhando nas redes sociais, os novos episódios não devem demorar a chegar. No perfil oficial do show, ela confirmou que as gravações da segunda temporada já estão em andamento e avançam em um bom ritmo.

O que esperar da temporada 2 de Uma Casa na Pradaria?

Em uma publicação feita no dia 30 de agosto, a Netflix confirmou que “faça chuva, faça sol, estamos aqui filmando”. O streaming também reforçou que as filmagens da temporada 2 de Uma Casa na Padraria já estão em andamento, mas não compartilhou maiores detalhes sobre ela.

• A empresa também compartilhou fotos de bastidores da temporada inicial, que mostram os atores Alice Halsey, Skywalker Hughes, Luke Bracey e Crosby Fitzgerald;
• A confirmação das gravações acontece pouco mais de dois meses após Uma Casa na Pradaria chegar à Netflix;
• Na época da estreia, o streaming se mostrou confiante quanto ao sucesso do show, que foi lançado com sua continuação já encomendada;
• O segundo ano deve mostrar a família Ingalls se mudando após os eventos do arco inicial;
• Nele, Charles e Caroline perdem quase toda sua colheita e, embora tenham propostas de emprego, decidem não aceitá-las para manter sua família unida.

O segundo ano de Uma Casa na Pradaria deve mostrar os Ingalls se assentando na pequena cidade de Walnut Grove, no estado de Minnesota. Eles vão chegar ao local com a ajuda da família de John Edwards, que afirma que um de seus primos conseguiu sucesso com a administração de uma pequena loja.

Quando estreia a temporada 2 de Uma Casa na Pradaria?

Segundo a Netflix, a próxima temporada de Uma Casa na Pradaria vai adaptar os eventos de ‘On the Blanks of Plum Creek’, quarto volume dos livros escritos por Laura Ingalls Wilder. E, com isso, ela deve dar mais destaque à vida dos membros mais jovens da família, que finalmente vão ter a oportunidade de frequentar a escola.

O novo arco também vai ser o responsável por introduzir Nellie, um dos personagens mais famosos da série. Ela é uma garota que se torna a principal rival de Laura Ingalls (Alice Halsey), a quem tenta humilhar pelo fato de a garota demonstrar pouca familiaridade com a vida na cidade.

Apesar de as gravações do segundo ano de Uma Casa na Pradaria já terem sido anunciadas, até o momento ela não tem uma data de lançamento marcada. No entanto, não é improvável que os novos episódios cheguem ainda em 2027, conforme o streaming reforça sua aposta em uma programação mais emocional e acolhedora.

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A segunda semana de setembro chega com uma boa dose de nostalgia nos cinemas. É por isso que um dos grandes destaques é Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor, sequência do clássico de 1998 que reúne novamente Sandra Bullock e Nicole Kidman como as irmãs Sally e Gillian Owens.

A música também toma conta das telonas com Oasis: Don’t Look Back in Anger, documentário que acompanha o retorno de Liam e Noel Gallagher aos palcos durante a histórica turnê Oasis Live ’25. Também desembarca nos cinemas o terror Bunny-Man, sobre um homem que vive uma vida dupla.

Enquanto isso, os streamings recebem Desaparecida, novo suspense do Apple TV, e a segunda temporada do dorama Made in Korea.

Confira os principais lançamentos de filmes e séries da semana!

Made in Korea - Temporada 2 (09/09)

• Série de suspense
• Onde assistir: Disney+

Made in Korea está de volta menos de um ano depois de sua estreia. A segunda temporada do dorama estrelado por Hyun Bin, Jung Woo-sung e Woo Do-hwan retoma a história nove anos após os acontecimentos da primeira, com Baek Ki-tae ocupando uma posição ainda mais poderosa dentro da KCIA.

Enquanto Ki-tae fica cada dia mais influente, Jang Geon-young retorna disposto a se vingar do homem responsável por destruir sua carreira. A temporada terá seis episódios, com os dois primeiros chegando juntos em 9 de setembro. Depois, dois novos capítulos serão lançados às quartas-feiras até o desfecho, em 23 de setembro.

Desaparecida (09/09)

• Série de mistério
• Onde assistir: Apple TV

Nesta semana, o Apple TV aposta no mistério com Desaparecida, nova série australiana estrelada por Patrick Brammall. A trama acompanha Ian Ridley, um detetive que viu sua vida desmoronar após, 11 anos atrás, sua filha Maggie desaparecer sem deixar rastros.

Agora trabalhando como despachante da polícia, Ian recebe uma ligação de emergência de uma adolescente e fica convencido de que a garota do outro lado da linha é sua filha que tanto procura. A partir daí, ele inicia uma busca desesperada para descobrir a verdade e reunir sua família novamente. A série terá seis episódios, com os dois primeiros disponíveis na estreia e os demais chegando semanalmente!

Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor (10/09)

• Filme de fantasia
• Onde assistir: cinemas

Quase três décadas depois, Sandra Bullock e Nicole Kidman estão de volta ao universo de Da Magia à Sedução. Em Feitiço de Amor, Sally e Gillian Owens precisam mais uma vez lidar com a magia ancestral da família enquanto enfrentam uma maldição sombria que ameaça destruir de vez o clã das bruxas.

Dirigido por Susanne Bier, o longa também reúne novas e conhecidas gerações da família Owens. Além de Bullock e Kidman, o elenco conta com Joey King, Lee Pace, Maisie Williams e Xolo Maridueña, além dos retornos de Dianne Wiest e Stockard Channing. O roteiro é baseado em O Livro de Magia, de Alice Hoffman, obra que encerra a série literária iniciada por Da Magia à Sedução.

Oasis: Don’t Look Back in Anger (10/09)

• Documentário musical
• Onde assistir: cinemas

Depois de uma das reuniões mais comentadas da música nos últimos anos, chegou a hora de acompanhar o retorno do Oasis também nos cinemas. Don’t Look Back in Anger registra a turnê Oasis Live ’25, que marcou a volta de Liam e Noel Gallagher juntos aos palcos após 16 anos.

O documentário traz imagens de ensaios, bastidores e apresentações da turnê, além das primeiras entrevistas conjuntas dos irmãos Gallagher em mais de 20 anos. Dirigido por Dylan Southern e Will Lovelace, o filme também explora a relação dos fãs com a banda e o impacto de seu aguardado retorno. Para quem gosta de produções do gênero, o Minha Série também tem uma seleção de filmes sobre grandes bandas e nomes do rock!

Bunny-Man (10/09)

• Filme de suspense
• Onde assistir: cinemas

Bunny-Man chega apresentando uma figura bem diferente dos personagens tradicionais do gênero. A história acompanha uma estrela mundial da música que esconde uma vida dupla: longe dos holofotes, ele assume a identidade de um vigilante mascarado para combater criminosos e ajudar pessoas inocentes.

Traumatizado por um acontecimento do passado, Bunny-Man usa suas habilidades de combate, conhecimentos de tecnologia e uma enorme fortuna em sua missão. O elenco conta com James Franco, Mike Tyson e a brasileira Débora Nascimento.

Fazer uma boa comédia já é difícil. Fazer uma sequência ainda melhor é quase um milagre. O humor é subjetivo, os personagens já foram apresentados e a expectativa do público costuma ser altíssima depois de um primeiro filme de sucesso. 

Ainda assim, algumas franquias de comédia conseguiram a proeza de lançar um segundo longa que supera o original, seja pela evolução dos personagens, pela criatividade dos roteiristas ou simplesmente porque tudo ficou mais afinado na segunda tentativa.

Se você já assistiu a um filme de comédia e saiu pensando "o segundo é muito melhor", saiba que não está sozinho. Há continuações que viraram referências do cinema de comédia exatamente porque souberam aproveitar o que o original construiu para ir além, entregando mais risadas, mais emoção e histórias mais consistentes. 

Não é pouca coisa, especialmente em um gênero que raramente permite repetir a mesma fórmula sem soar cansativo.

8 continuações de comédia que superaram o original

Nesta lista, reunimos 8 sequências de filmes de comédia que conseguiram superar os longas originais. São títulos que mostram como uma franquia bem conduzida pode crescer com o tempo, entregando ao público algo ainda mais especial na segunda visita. 

Confira quais continuações de comédia entraram para a história do cinema por mérito próprio, e de onde assistir a cada uma delas.

8 - Shrek 2 (2004)

O primeiro Shrek já era um fenômeno: ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2002, o primeiro da história da categoria, e faturou uma fortuna nas bilheterias. 

Difícil imaginar que uma sequência pudesse superar isso. Mas Shrek 2 conseguiu.

Neste segundo filme, o ogro e Fiona viajam ao reino de Tão Tão Distante para conhecer os pais dela, o que abre espaço para novas dinâmicas, novos personagens e muito mais humor. 

É aqui que o Gato de Botas entra na trama, com aquela expressão de olhinhos arregalados que se tornaria ícone da cultura pop. 

A animação tem uma nota no Rotten Tomatoes ligeiramente superior ao original e quase dobrou a arrecadação nas bilheterias. O elenco conta com Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas.

• Onde assistir:Amazon Prime Video

7 - Toy Story 2 (1999)

Toy Story é uma obra-prima. Com 100% no Rotten Tomatoes, parecia impossível igualá-lo. 

Toy Story 2 não só igualou como, para muitos críticos e espectadores, acabou sendo o melhor dos dois. 

O filme acompanha os brinquedos em uma missão de resgatar Woody, que foi roubado por um colecionador e descobre que faz parte de um conjunto raro chamado Woody's Roundup.

A cena de Jessie ao som de “When She Loved Me” é um dos momentos mais emocionantes de toda a franquia, e diz muito sobre a profundidade que a Pixar soube injetar em um filme de animação voltado para crianças, mas que toca adultos de forma igualmente poderosa. 

Tom Hanks, Tim Allen e Joan Cusack estão no elenco.

• Onde assistir: Disney+

6 - Anjos da Lei 2 (2014)

Quando Anjos da Lei estreou em 2012, ninguém esperava muito de uma adaptação de uma série policial dos anos 1980 protagonizada por Channing Tatum e Jonah Hill. 

O filme surpreendeu e foi um sucesso de crítica e público. Mas foi a sequência que realmente elevou a franquia a outro nível.

Anjos da Lei 2 manda os dois policiais para a faculdade e inverte sutilmente os papéis dos personagens, já que as dinâmicas sociais mudam bastante depois do ensino médio. 

O grande trunfo do filme, porém, é a consciência que tem de si mesmo: os diretores Phil Lord e Christopher Miller constroem um meta-comentário hilário sobre sequências de filmes, fazendo piadas sobre o próprio fato de estarem rodando uma continuação com orçamento ainda maior. 

É esperto, engraçado e mais divertido que o original em quase todos os aspectos.

• Onde assistir: MGM+ (via Prime Video)

5 - Top Gang 2! - A Missão (1993)

A primeira parte de Top Gang! era uma paródia competente das grandes produções de ação dos anos 1980, com Charlie Sheen no papel do piloto Topper Harley. Boa, mas nada além disso. A sequência, no entanto, é outra história. 

Se você curte filmes que brincam com a própria linguagem do cinema, vale explorar também os 10 melhores filmes do Robert De Niro, outro grande nome que esteve em comédias marcantes ao longo da carreira.

Top Gang 2! aprimora tudo: as piadas são mais criativas, as referências a outros filmes são mais precisas e o resultado final coloca essa continuação no mesmo nível das melhores paródias da época. 

Charlie Sheen protagoniza um momento genial ao cruzar com seu pai, Martin Sheen, numa referência direta a Apocalypse Now. Um dos melhores filmes de paródia já feitos.

• Onde assistir: Disney+

4 - A Família Addams 2 (1993)

A Família Addams de 1991 foi uma boa reintrodução à icônica família gótica, mas penou um pouco para equilibrar os personagens e encontrar seu tom. 

A sequência, A Família Addams 2, acertou tudo o que o primeiro filme deixou pela metade.

O destaque absoluto é Wandinha Addams, interpretada por Christina Ricci, que junto com Pugsley vai parar em um acampamento de férias e literalmente vira a vida de todo mundo de cabeça para baixo. 

As cenas no acampamento são deliciosamente sombrias e engraçadas, e a sequência teve uma recepção crítica bem superior ao original. 

Apesar de não ter repetido o desempenho de bilheteria do primeiro, é unanimidade entre os fãs: este é o melhor da franquia.

• Onde assistir: Paramount+ e Mercado Play

3 - Férias Frustradas de Natal (1989)

A franquia Férias Frustradas começou com Clark Griswold (Chevy Chase) levando a família a um parque de diversões, depois foi para a Europa. 

Mas foi esta terceira entrada, com temática natalina, que se tornou definitiva e, de longe, a melhor da série.

Clark tenta, com todo o seu esforço característico e ingênuo, organizar o Natal perfeito para a família. Entre parentes difíceis, um bônus que some sem avisar e o incontrolável primo Eddie com suas soluções criativas para os problemas, o filme entrega uma comédia deliciosa que é também um clássico natalino. 

Assistir uma vez é o suficiente para querer rever todo dezembro.

• Onde assistir: Prime Video (aluguel).

2 - Austin Powers: O Agente Bond Cama (1999)

O primeiro Austin Powers foi uma paródia inteligente do gênero de espionagem, com Mike Myers brilhando nos papéis duplos de Austin e do vilão Dr. Evil. 

A sequência, O Agente Bond Cama, expande tudo isso e entrega um resultado ainda mais satisfatório.

Neste segundo filme, Myers acrescenta um terceiro personagem ao seu repertório, Fat Bastard, enquanto Heather Graham entra como novo interesse amoroso. 

O grande acerto da sequência é dar muito mais espaço ao Dr. Evil, o personagem mais engraçado da franquia, além de explorar melhor a dinâmica entre ele e seu filho Scott Evil (Seth Green) e o hilário Mini-Me (Verne Troyer). 

Um filme que sabe exatamente o que funciona e vai fundo nisso. 

Para quem ama filmes de comédia com personagens marcantes, vale conferir também os 20 melhores filmes de comédia com Ben Stiller, outra referência do gênero.

• Onde assistir: Prime Video

1 - Quanto Mais Idiota Melhor 2 (1993)

Quanto Mais Idiota Melhor foi um sucesso improvável: uma comédia baseada em um esquete do Saturday Night Live protagonizada por Mike Myers e Dana Carvey que se tornou um hit de bilheteria em 1992. 

O segundo filme apostou em uma escala muito maior, tirando os personagens do porão e colocando-os em uma aventura mais ambiciosa.

Na sequência, Wayne e Garth tentam organizar o Waynestock, um grande festival de rock, depois de uma visita do falecido Jim Morrison em sonho. 

A presença de Christopher Walken, as piadas autoconscientes e a energia incontrolável do duo fazem de Quanto Mais Idiota Melhor 2 um favorito cult que, para muitos fãs, supera o original pelo simples fato de ser mais ousado e mais criativo. 

Um final digno para uma franquia que desafiou todas as expectativas.

• Onde assistir: Prime Video (aluguel)

Sequências melhores que o original são raras no cinema, e no universo das comédias então, são um fenômeno ainda mais especial. 

Esses 8 filmes provam, portanto, que, com os ingredientes certos, é possível superar as expectativas e entregar algo ainda mais memorável na segunda tentativa. 

Se você ainda não viu algum deles, agora tem uma lista de sobra para começar.

Gostou da seleção? Compartilhe esta matéria nas suas redes sociais e ajude mais pessoas a descobrirem essas joias do cinema de comédia. 

E se você gosta de explorar listas de filmes por aqui, não deixe de conferir também 7 filmes incríveis sobre tecnologia que você pode não conhecer, outra seleção que vale muito a pena.

No começo dos anos 2000, o ator Josh Hartnett parecia destinado a virar o “novo Leonardo DiCaprio” de Hollywood. Após se destacar com Virgens Suicidas, o ator rapidamente engrenou sucessos como Pearl Harbor e Falcão Negro em Perigo (ambos de 2001), o que o permitiu trabalhar com grandes diretores.

Embora nos anos seguintes o artista tenha feito justamente isso, ele praticamente desapareceu do cinema e das telas da TV após sua participação em Penny Dreadful, entre 2014 e 2016. No entanto, isso não significa necessariamente que ele abandonou sua carreira, que está retomando aos poucos em anos recentes.

Josh Hartnett encontrou o sucesso logo cedo

Nascido em 1978 na cidade de Saint Paul, Minnesota, Josh Hartnett chegou a jogar futebol americano, mas um machucado aos 16 anos de idade fez ele desistir da carreira. Depois disso, ele atuou em algumas peças teatrais de menor repercussão, mas que chamaram a atenção de vários agentes.

• Segundo o ator, sua intenção original era virar um pintor. No entanto, seu trabalho em uma videolocadora fez com que ele se interessasse por uma carreira no cinema;
• Após participar de alguns comerciais de TV, ele se mudou aos 19 anos de idade para Los Angeles em busca de mais oportunidades;
• Logo depois dessa mudança, ele conseguiu aparecer no drama Cracker e, pouco depois, no filme Halloween H20: 20 Anos Depois;
• A carreira de Hartnett decolou a partir desse ponto, com projetos como Prova Final (1998), As Virgens Suicidas (1999) e Falcão Negro em Perigo (2001), que saiu no mesmo ano de Pearl Harbor;
• O sucesso fez com que ele fosse convidado pelo diretor Brett Ratner para interpretar o Superman; o ator negou várias vezes a oportunidade, porque não queria se comprometer com um único papel durante 10 anos.

Após Penny Dreadful, Hartnett conscientemente começou a participar de projetos menores e feitos de forma independente. Ao The Guardian, o ator afirmou que estava cansado de engatar projetos que duravam 18 meses para serem finalizados e queria mais tempo para passar com seus filhos.

Ele também explicou que decidiu se distanciar de Hollywood ao perceber o quanto isso colocava em risco pessoas próximas. Hartnett revelou que, quando tinha 27 anos de idade, uma pessoa foi armada à estreia de um de seus filmes dizendo que era seu pai — ela acabou presa, mas a situação foi encarada pelo ator como um alerta claro dos perigos da fama.

Por onde anda Josh Hartnett?

Apesar de ter passado alguns anos afastado de Hollywood, Hartnett ainda conseguiu manter bons contatos na indústria. Em anos recentes, conforme seus filhos foram envelhecendo, ele voltou a aparecer em papéis de destaque em projetos como Oppenheimer (2023), Armadilha (2024) e Fight or Flight (2025).

O ator também apareceu em três episódios de The Bear no papel de Frank, bem como interpretou o David Ross de Black Mirror. Em meio a essa retomada da carreira, o artista se envolveu em um acidente de trânsito em setembro de 2025 e chegou a ser hospitalizado brevemente após seu carro colidir com uma viatura policial.

Avesso às redes sociais, Hartnett continua escolhendo seus papeis de maneira bastante seletiva. Em outubro deste ano, ele volta às telas do cinema com o thriller erótico Verity e, no mesmo mês, vai estrear como o protagonista de Below, uma nova minissérie de mistério da Netflix.

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Enquanto os K-dramas costumam dominar as conversas sobre séries asiáticas no streaming, foi um romance chinês que surpreendeu o catálogo da Netflix Brasil nas últimas semanas. 

The Early Spring estreou em 26 de agosto de 2026 e, em apenas dois dias, já ocupava o segundo lugar entre as séries mais assistidas da plataforma no país.

Parte da explicação está em um detalhe simples, mas raro para esse tipo de produção: a série chegou com dublagem em português do Brasil. 

Para quem já se acostumou a maratonar K-dramas com vozes nacionais, pode parecer pouco, mas para os C-dramas essa ainda é uma exceção. E é justamente por isso que vale conhecer melhor essa história antes de dar o play.

Do que trata The Early Spring?

A trama acompanha Shang Zhitao, uma recém-formada comum que consegue, contra todas as expectativas, uma vaga em uma das maiores agências de publicidade do mundo. 

Logo no primeiro dia, ela esbarra em Luan Nian, seu chefe direto, um profissional talentoso, ácido e pouco paciente, que praticamente sugere que ela desista antes mesmo de começar.

Shang Zhitao não desiste. Ao longo dos episódios, ela enfrenta a pressão do ambiente corporativo, amadurece profissionalmente e se firma como uma referência dentro da empresa. 

É nesse processo que se apaixona por Luan Nian, e os dois vivem um relacionamento que dura seis anos, até que uma sequência de mal-entendidos faz com que ela desapareça sem explicações. 

O reencontro acontece anos depois, quando ela já reconstruiu a vida na cidade natal, tocando um restaurante e uma pequena empresa de eventos por conta própria.

É um ponto de partida familiar, mas a série ganha força justamente ao evitar o atalho mais óbvio: Shang Zhitao não cresce apenas porque chamou a atenção de um homem poderoso, e Luan Nian precisa aprender que desejo e admiração não lhe dão o direito de conduzir a relação sozinho.

The Early Spring: quem está por trás das câmeras

The Early Spring é uma adaptação do romance online Zao Chun Qing Lang, de Gu Niang Bie Ku, com direção de Jiang Jizheng e roteiro de Gao Xiaoxian. 

A produção é chinesa, exibida originalmente pelo Youku, e reúne Jing Boran no papel de Luan Nian e Sun Qian como Shang Zhitao, com boa parte da química do casal sustentando o interesse do público.

Se você gosta de romances asiáticos e ainda não conhece o gênero, esta lista com doramas românticos para assistir no streaming é um bom próximo passo depois de terminar a temporada.

Um cuidado pouco comum nos bastidores de The Early Spring

Um dos detalhes mais comentados da produção não aparece na tela, mas moldou diretamente as cenas mais íntimas entre os protagonistas. 

A taiwanesa Tsai Chia-yin, também creditada como Cai Jiayin e conhecida por seu trabalho como coordenadora de intimidade em Vamos Falar de Chu, acompanhou a preparação dos momentos de maior proximidade física entre Jing Boran e Sun Qian.

Na prática, essa função vai muito além de deixar cenas de beijo ou de cama mais ousadas. A coordenadora conversa com direção e elenco, transforma o roteiro em movimentos que podem ser ensaiados e ajuda os atores a estabelecerem limites antes das gravações. 

O diretor Jiang Jizheng explicou que a posição de força entre Luan Nian e Shang Zhitao muda ao longo do relacionamento, e a intimidade em cena precisava acompanhar essa transformação.

Embora parte da imprensa asiática tenha apresentado a série como a primeira produção da China continental a adotar formalmente esse trabalho, o mais correto é tratá-la como uma das primeiras a incorporar essa prática de forma sistemática e assumida.

The Early Spring: 24 episódios em pouco mais de uma semana

Outro fator que ajuda a explicar o desempenho da série é o ritmo de lançamento. 

Em vez de disponibilizar a temporada completa de uma vez, a Netflix seguiu o cronograma acelerado usado originalmente pelo Youku: os quatro primeiros episódios chegaram em 26 de agosto, e a partir daí passaram a ser lançados dois capítulos por dia, até fechar os 24 episódios em 5 de setembro.

Esse formato mantém o público voltando ao catálogo diariamente, algo que também tem funcionado bem em outros lançamentos recentes, como mostra este guia completo sobre Um Grude de Amor, novo dorama da Netflix.

Onde assistir The Early Spring?

A série está disponível na Netflix Brasil, com áudio em português do Brasil e mandarim, todos os 24 episódios já concluídos no catálogo. 

No MyDramaList, a produção acumula nota 8,7 e figura entre os títulos mais comentados de 2026, com destaque para o carisma do casal principal e para o retrato do ambiente publicitário chinês.

O sucesso também não ficou restrito ao Brasil: a série chegou à liderança do ranking de popularidade da Maoyan na China e apareceu entre os títulos mais assistidos da Netflix no mundo pelo levantamento do FlixPatrol, mostrando que o interesse por esse romance atravessou fronteiras rapidamente.

Se The Early Spring despertou seu interesse pelos dramas chineses e coreanos, vale conferir também quais K-dramas estreiam em setembro, esta seleção com 32 doramas disponíveis nos principais streamings e a lista dos 10 doramas mais aguardados de 2026. 

Fique de olho no Minha Série para acompanhar tudo sobre o universo dos doramas e não perder nenhum lançamento.

Se você conheceu Adam Scott como Mark Scout em Ruptura, talvez seja difícil imaginar o ator fazendo qualquer coisa sem olhar desconfiado para corredores corporativos. Mas vale saber que sua carreira vai muito além da Lumon, e passa bastante pela comédia.

Em 2026, Scott também voltou a chamar atenção com Hokum: O Pesadelo da Bruxa. No terror dirigido por Damian McCarthy, ele interpreta Ohm Bauman, um escritor que viaja à Irlanda para espalhar as cinzas dos pais e acaba hospedado em um hotel com uma presença sobrenatural nada receptiva. Depois de passar pelos cinemas, o longa já está disponível no Prime Video.

Quem é Adam Scott?

Nascido em Santa Cruz, na Califórnia, em 1973, Adam Scott estudou na American Academy of Dramatic Arts e começou a atuar profissionalmente nos anos 1990. Antes de se tornar protagonista, acumulou pequenas participações no cinema e na televisão, até ganhar mais espaço em produções como Quase Irmãos, Party Down e, posteriormente, Parks and Recreation.

Com o tempo, o ator mostrou que funciona tão bem como o sujeito estranho de uma comédia quanto como alguém preso em situações muito mais sombrias. Então, se você já terminou Ruptura e já assistiu a Hokum, chegou a hora de conferir 10 filmes e séries com Adam Scott para continuar essa maratona.

10. Madame Teia

Madame Teia acompanha Cassandra Webb, uma paramédica que começa a ter visões do futuro depois de sofrer um acidente. Quando percebe que três jovens estão sendo perseguidas por um homem misterioso, ela tenta usar suas novas habilidades para impedir que as previsões se concretizem.

Adam Scott aparece como Ben Parker, o futuro Tio Ben de Peter Parker. Antes de se tornar uma das figuras mais importantes da história do Homem-Aranha, o personagem trabalha como paramédico ao lado de Cassandra e acaba envolvido diretamente nos acontecimentos do longa.

Onde assistir: Prime Video.

9. Krampus: O Terror do Natal

Em Krampus: O Terror do Natal, o pequeno Max se decepciona com as constantes brigas de sua família durante as festas de fim de ano. Sem querer, ele acaba despertando Krampus, uma criatura folclórica que surge justamente para transformar o Natal de todo mundo em um pesadelo.

Scott interpreta Tom, pai de Max e marido de Sarah, personagem de Toni Collette. Quando as coisas começam a ficar sobrenaturais demais para uma simples ceia em família, ele precisa deixar os conflitos de lado para tentar manter todos vivos.

Onde assistir: compra e aluguel no Prime Video e Apple TV.

8. Pequeno Demônio

Pequeno Demônio é uma trama sombria que mistura terror e comédia para contar a história de Gary, um homem recém-casado que está tentando se aproximar do enteado. O problema é que alguns acontecimentos bastante suspeitos começam a fazê-lo acreditar que o garoto pode ser, literalmente, o Anticristo.

Desta vez, Adam Scott assume o protagonismo como Gary Bloom, padrasto desesperado para fazer sua nova família funcionar. Enquanto tenta descobrir se Lucas realmente é filho do demônio, ele também precisa lidar com algo quase tão assustador quanto: aprender a ser pai.

Onde assistir: Netflix.

7. A Vida Secreta de Walter Mitty

Dirigido e estrelado por Ben Stiller, A Vida Secreta de Walter Mitty acompanha um funcionário da revista Life acostumado a escapar da rotina através de fantasias. Quando uma fotografia essencial para a última edição da publicação desaparece, ele finalmente precisa trocar os sonhos por uma aventura de verdade.

Scott vive Ted Hendricks, executivo responsável pelo processo de reestruturação da revista. Arrogante e pouco preocupado com os funcionários, ele funciona como um dos principais obstáculos de Walter.

Onde assistir: Disney+.

6. Solteiros com Filhos

Em Solteiros com Filhos, Julie e Jason são melhores amigos que observam os relacionamentos dos conhecidos mudarem completamente depois da chegada dos filhos. Para tentar evitar o mesmo destino, os dois têm uma ideia aparentemente simples: ter uma criança juntos sem virar um casal.

Adam Scott interpreta Jason Fryman, dividindo o protagonismo com Jennifer Westfeldt. O acordo funciona por algum tempo, mas começa a ficar complicado quando novas relações entram em cena e os sentimentos entre os dois deixam de ser tão fáceis de ignorar.

Onde assistir: compra ou aluguel no Apple TV.

5. Quase Irmãos

Quase Irmãos acompanha Brennan e Dale, dois homens adultos que ainda moram com os pais e são obrigados a dividir a mesma casa quando suas famílias se unem. A convivência começa com uma guerra completamente infantil antes de evoluir para uma amizade tão caótica quanto seus protagonistas.

Adam Scott interpreta Derek Huff, o irmão mais novo e extremamente bem-sucedido de Brennan. Convencido, competitivo e incapaz de perder uma oportunidade de diminuir o irmão, Derek é exatamente o tipo de personagem que só atrapalha o protagonista.

Onde assistir: aluguel ou compra no Prime Video e Apple TV.

4. The Good Place

The Good Place começa quando Eleanor Shellstrop morre e descobre que foi enviada ao paraíso. Existe apenas um pequeno problema: ela sabe que, definitivamente, não deveria estar ali. A tentativa de esconder o erro abre caminho para uma das comédias mais inventivas da televisão recente.

Scott faz uma participação recorrente como Trevor, um representante do Bad Place que surge para tornar a vida dos protagonistas ainda mais complicada. O personagem aproveita muito bem a especialidade cômica do ator: parecer completamente simpático enquanto está sendo irritante de propósito.

Onde assistir: Netflix.

3. Big Little Lies

Big Little Lies começa com um assassinato misterioso em Monterey, e logo mostra os conflitos que levaram ao crime. No centro da história estão mães de uma comunidade rica aparentemente perfeita, cujas vidas escondem relacionamentos conturbados e segredos cada vez mais difíceis de manter.

Na série da HBO, Scott interpreta Ed Mackenzie, marido de Madeline, personagem de Reese Witherspoon. Tranquilo e dedicado à família, ele começa a questionar o próprio casamento quando percebe que nem tudo entre os dois é tão sólido quanto imaginava.

Onde assistir: HBO Max.

2. Party Down

Party Down acompanha um grupo de aspirantes a atores, roteiristas e outros profissionais tentando sobreviver em Hollywood enquanto trabalham para uma empresa de catering. Cada evento coloca a equipe diante de novos clientes excêntricos e situações que quase sempre terminam em desastre.

Adam Scott protagoniza a série como Henry Pollard, um ator que praticamente desistiu da carreira depois de ficar conhecido por uma propaganda.

Onde assistir: Lionsgate+.

1. Parks and Recreation

Parks and Recreation acompanha Leslie Knope, uma funcionária pública extremamente apaixonada pela profissão que trabalha no Departamento de Parques da fictícia cidade de Pawnee. Ao lado de uma equipe formada por figuras bastante peculiares, ela tenta melhorar a cidade enquanto enfrenta a burocracia local.

Adam Scott entra na segunda temporada como Ben Wyatt, auditor enviado para resolver os problemas financeiros de Pawnee. O que começa como um papel mais sério rapidamente transforma Ben em uma das figuras mais queridas da série.

Onde assistir: Universal+.

Filmes com dinossauros para assistir além de Jurassic Park existem em quantidade suficiente para preencher várias noites de maratona, e o mais interessante é que boa parte dessa produção nem sempre recebe a atenção que merece. 

Antes mesmo de Steven Spielberg trazer os répteis gigantes de volta às telonas em 1993, o cinema já flertava com criaturas pré-históricas em produções de aventura, terror, ficção científica e animação.

10 filmes com dinossauros além de Jurassic Park

A lista a seguir reúne 10 opções de filmes de dinossauros de diferentes décadas, do stop-motion clássico dos anos 1960 até o lançamento mais recente do gênero, ainda em cartaz nos cinemas em 2026. Há espaço para nostalgia, sustos, comédia e até drama familiar, sempre com os grandes lagartos como protagonistas.

Vale reforçar que o sucesso permanente da franquia criada por Spielberg não é acaso. Aliás, a força comercial de Jurassic Park é tão grande que ela costuma ser usada como parâmetro até para comparar orçamentos de outras franquias no cinema. Mas, como esta lista mostra, dá para ir muito além dela. Vejamos!

10 - O Elo Perdido (2009)

Estrelado por Will Ferrell, Anna Friel e Danny McBride, O Elo Perdido é uma comédia de aventura dirigida por Brad Silberling. 

O enredo acompanha um cientista desacreditado que acaba sugado por um vórtice espaço temporal junto de sua assistente e de um sobrevivencialista, indo parar em um universo paralelo repleto de dinossauros e criaturas fantásticas. 

O tom é mais leve e bem humorado do que o de outras produções da lista, ideal para quem busca um passatempo despretensioso.

• Onde assistir: Netflix

9 - Em Busca do Vale Encantado (1988)

Clássico da animação produzido por Don Bluth, com participação de Steven Spielberg na produção executiva, Em Busca do Vale Encantado conta a jornada de um jovem dinossauro chamado Littlefoot em busca de um paraíso mítico após um terremoto separar sua família. 

A obra rendeu diversas continuações e é um marco para quem cresceu assistindo animações sobre dinossauros nos anos 1980 e 1990.

• Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)

8 - 65 - Ameaça Pré-Histórica (2023)

Com Adam Driver no papel principal, 65 Ameaça Pré-Histórica mistura ficção científica e sobrevivência ao mostrar um piloto que sofre um acidente e descobre que caiu na Terra, só que 65 milhões de anos no passado, cercado por dinossauros. 

Dirigido por Scott Beck e Bryan Woods, o filme aposta em tensão constante e poucos diálogos para construir a atmosfera de isolamento. 

• Onde assistir: Netflix

7 - O Vale de Gwangi (1969)

Um dos trabalhos mais lembrados do mestre dos efeitos visuais Ray Harryhausen, O Vale de Gwangi mistura faroeste e aventura pré-histórica ao mostrar cowboys que encontram um vale escondido no México repleto de dinossauros. 

A animação em stop motion, mesmo datada, ainda impressiona pela criatividade e serviu de inspiração para diversos diretores que vieram depois, incluindo nomes ligados a produções recentes sobre o tema. 

• Onde assistir: Claro TV+

6 - Dinossauro (2000)

Produção da Disney que combina animais gerados digitalmente com cenários reais, Dinossauro acompanha um iguanodonte chamado Aladar que precisa atravessar terras hostis após um meteoro destruir seu lar. 

Na época do lançamento, o filme chamou atenção pelo avanço técnico da computação gráfica aplicada a criaturas fotorrealistas. 

• Onde assistir: Disney+

5 - Primitive War (2025)

Baseado no livro de Ethan Pettus, Primitive War transporta o gênero para um cenário inusitado: a Guerra do Vietnã. 

A trama segue um grupo de soldados enviado para investigar o desaparecimento de uma unidade militar em uma região da selva onde dinossauros ainda sobrevivem. 

A mistura de guerra e terror pré-histórico rendeu um filme mais sangrento e adulto do que boa parte das opções desta lista, e vale a conferida para quem busca algo diferente dentro do gênero.

• Onde assistir: Indisponível

4 - Mil Séculos Antes de Cristo (1966)

Estrelado por Raquel Welch, Mil Séculos Antes de Cristo é outro clássico com efeitos de Ray Harryhausen, retratando tribos rivais em um mundo habitado por dinossauros. 

Apesar dos anacronismos científicos, já que humanos e dinossauros nunca coexistiram, o filme se tornou um marco estético da época e influenciou produções posteriores do gênero de aventura pré-histórica.

• Onde assistir: Claro TV+

3 - O Bom Dinossauro (2015)

Animação da Pixar dirigida por Peter Sohn, O Bom Dinossauro parte de uma premissa alternativa na qual o meteoro que causou a extinção dos dinossauros nunca atingiu a Terra. 

A história acompanha Arlo, um jovem apatossauro que se perde de sua família e precisa encontrar o caminho de volta para casa com a ajuda de um garoto humano. 

O longa aposta em cenários grandiosos e uma narrativa emocional típica do estúdio.

• Onde assistir: Disney+

2 - King Kong (2005)

Dirigido por Peter Jackson, este remake do clássico King Kong leva os personagens à misteriosa Ilha da Caveira, repleta de criaturas gigantes, incluindo dinossauros que protagonizam algumas das sequências de ação mais lembradas do filme. 

Com Naomi Watts, Jack Black e Adrien Brody no elenco, a produção equilibra espetáculo visual com uma trama emocional centrada no vínculo entre o macaco gigante e a protagonista. 

• Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)

1 - O Fim da Rua (2026)

No topo da lista está o lançamento mais recente do gênero, ainda em cartaz nos cinemas. 

Dirigido por David Robert Mitchell, o mesmo nome por trás do aclamado terror A Corrente do Mal, O Fim da Rua acompanha o casal Denise e Greg, interpretados por Anne Hathaway e Ewan McGregor, e seus dois filhos adolescentes, quando toda a vizinhança onde vivem é misteriosamente transportada para a era dos dinossauros. 

Ambientado nos anos 1980 e com produção de J.J. Abrams, o filme mistura aventura, drama familiar e sustos, e tem sido descrito por parte da crítica como um dos trabalhos mais divertidos do gênero desde Jurassic Park. 

Vale lembrar que a franquia original continua tendo sua própria cronologia recomendada de exibição para quem quer relembrar os clássicos antes ou depois de assistir às novidades do gênero.

Com tantas opções diferentes de décadas, estilos e tons narrativos, fica claro que o interesse do público por dinossauros no cinema não se limita a uma única franquia. 

De filmes stop motion dos anos 1960 a lançamentos recentes ainda em cartaz, o gênero segue encontrando formas criativas de reinventar essas criaturas na tela grande. Inclusive, saiba onde assistir aos filmes da franquia Jurassic World para relembrar a saga.

Se você é fã do gênero, vale a pena explorar também outras produções do universo da ficção científica que costumam passar despercebidas, reunidas nesta lista de filmes subestimados de ficção científica.

Gostou da lista? Compartilhe com aquele amigo cinéfilo que também adora um bom filme de dinossauro e continue acompanhando o Minha Série para mais conteúdos sobre cinema e entretenimento.

O mês de setembro começou e a temporada atual de animes continua a todo vapor. Entre os dias 5 e 11, algumas das maiores produções em exibição ganham novos episódios nos streamings, incluindo One Piece, Bleach, Re:ZERO e Link Click.

Mas um dos grandes destaques da semana fica mais uma vez por conta de Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, que chega a um dos famosos turning points da história de Rudeus. 

Então, já pode abrir o calendário porque o Minha Série separou os principais lançamentos de animes para os próximos dias. Confira!

Bleach: Thousand-Year Blood War - The Calamity (05/09)

A reta final de Bleach continua neste sábado (5), com o sétimo episódio de The Calamity, quarta e última parte de Bleach: Thousand-Year Blood War.

A produção acompanha os momentos decisivos da guerra contra Yhwach, enquanto Ichigo, Orihime, Chad e seus aliados tentam impedir os planos do vilão e evitar o colapso dos Três Mundos. Com apenas 10 episódios nesta parte final, o anime está cada vez mais próximo de seu desfecho!

Onde assistir: Disney+.

One Piece (06/09)

Os Chapéus de Palha continuam explorando a lendária terra dos gigantes neste domingo (6). One Piece chega ao episódio 1177, dando sequência ao Arco de Elbaph.

A fase atual finalmente levou Luffy e sua tripulação a uma das ilhas mais aguardadas pelos fãs, que já era mencionada na história muito antes da chegada dos protagonistas ao local. O episódio inédito é lançado primeiro pela Crunchyroll, enquanto a Netflix acompanha a exibição com alguns dias de diferença.

Onde assistir: Crunchyroll.

Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation (06/09)

Se você acompanha Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, talvez seja uma boa ideia se preparar emocionalmente para o episódio deste domingo (6). O capítulo 11 da terceira temporada recebeu o sugestivo título de “Turning Point 4”.

Vale lembrar que os episódios chamados de “Turning Point” costumam representar grandes pontos de virada na trajetória de Rudeus, trazendo acontecimentos capazes de mudar os rumos da história. O primeiro deles, por exemplo, marcou o incidente de teletransporte que separou o protagonista de sua família e o levou ao Continente Demoníaco.

A terceira temporada acompanha Rudeus em uma nova fase de sua vida, enquanto antigos problemas e novas ameaças começam a aparecer em seu caminho. E, pelo título do episódio da semana, tudo indica que mais uma mudança importante está chegando!

Onde assistir: Crunchyroll.

Re:ZERO (09/09)

Subaru ainda vai encarar bastante sofrimento pela frente. A quarta temporada de Re:ZERO continua na quarta-feira (9) com mais um episódio do Arco da Recaptura.

Nesta parte da história, Subaru precisa novamente usar sua habilidade de retornar no tempo após morrer para tentar salvar seus aliados. O problema aqui é que descobrir a solução geralmente significa passar, algumas vezes, pelas piores situações antes de acertar.

O Arco da Recaptura começou em 12 de agosto e terá oito episódios, levando a quarta temporada para sua reta final.

Onde assistir: Crunchyroll.

Link Click (11/09)

A terceira temporada de Link Click ganha mais um episódio na sexta-feira (11), continuando os novos mistérios envolvendo Cheng Xiaoshi, Lu Guang e suas viagens através de fotografias.

A animação chinesa acompanha a dupla do Time Photo Studio, que utiliza poderes relacionados a fotos para investigar acontecimentos do passado. Nesta temporada, a história também vem aprofundando os mistérios ligados à família de Cheng Xiaoshi e às origens de alguns dos acontecimentos importantes.

Onde assistir: Crunchyroll.

That Time I Got Reincarnated as a Slime (11/09)

Para fechar a semana, a quarta temporada de That Time I Got Reincarnated as a Slime chega ao seu episódio 22 na sexta-feira (11).

O anime acompanha Rimuru, um homem que renasce em outro mundo na forma de um slime e, aos poucos, se transforma em uma das figuras mais poderosas daquele universo. Além das batalhas e habilidades especiais, a história também acompanha seus esforços para construir uma nação onde humanos e monstros possam viver em paz.

A quarta temporada está entrando em seus capítulos finais e segue recebendo episódios inéditos semanalmente às sextas-feiras.

Onde assistir: Crunchyroll.

A decisão da Rede Globo de usar a tecnologia da inteligência artificial generativa para promover sua programação cinematográfico rendeu uma notificação extrajudicial para a empresa. Segundo informações da coluna Canal D, do Jornal O Dia, uma das donas dos filmes retratados não gostou nem um pouco da brincadeira.

Com isso, a emissora carioca se viu obrigada a retirar do ar o material, que ainda circula livremente nas redes sociais. O pequeno vídeo promocional também rendeu muitas críticas entre o público, especialmente dada a fama da tecnologia de roubar o trabalho de artistas e editores reais.

Como é a chamada da Globo que rendeu aviso extrajudicial?

Com pouco mais de dois minutos de duração, a chamada da Globo produzida com IA generativa mistura vários de seus apresentadores com figuras famosas de Hollywood. Logo nos primeiros segundos, ela revelava que Marcos Mion era uma das famosas máscaras que Tom Cruise usou na série Missão Impossível.

• O clipe também mostra celebridades como Zendaya e Paul Rudd em um plano para entrar nos estúdios da empresa;
• Personagens como Patolino, Perna Longa e Rocket Raccoon também são usados no vídeo promocional;
• A tecnologia também foi usada para modificar algumas das produções da própria Globo, como a telenovela Quem Ama Cuida;
• Em uma das cenas do material promocional, Bill Murray aparece vestido como um Caça-Fantasmas para interromper uma interação entre Otaniel e Francesca.

Em redes sociais como o X, muitos detonaram as escolhas da empresa sem medir palavras. Alguns chegaram inclusive a lembrar que muitos dos atores “homenageados” pela empresa participaram da grande greve de 2023 que, entre as exigências, tinha a de que suas imagens não poderiam ser manipuladas sem autorização usando técnicas de inteligência artificial.

Globo já foi criticada anteriormente pelo uso de IA

Até o momento, a Rede Globo não se pronunciou oficialmente sobre o assunto ou anunciou planos para substituir a vinheta tirada de circulação. De forma semelhante, ainda não está clara qual a verdadeira identidade do estúdio de Hollywood que enviou a intimação extrajudicial.

Essa não é a primeira vez em tempos recentes que a emissora carioca é criticada pelo uso de inteligência artificial generativa. Em agosto, ela foi criticada por usar a tecnologia para criar uma cena nas quais as atrizes Glória Menezes e Laura Cardoso, falecidas em datas próximas, se abraçavam.

O trecho, mostrado durante o programa Mais Você, não agradou ao público graças à artificialidade apresentada. Muitos inclusive afirmaram que a versão de Glória Menezes que aparecia no vídeo fazia com que ela se parecesse na verdade com a também atriz Fafy Siqueira.

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Antes mesmo do lançamento de Harry Potter e a Pedra Filosofal, primeira parte da nova série da HBO, a emissora já começou a planejar sua segunda temporada. E, com isso, ela confirmou que Bonnie Hill vai assumir o papel de Gina Wesley como a substituta de Gracie Cochrane, que se retirou da produção em maio.

A empresa também confirmou que Lenny Rush vai ser o responsável por interpretar o elfo doméstico Dobby, um personagem importante de A Câmara Secreta. Por fim, Billy Barratt vai ser o responsável por dar vida à nova versão de Tom Riddle que, ao crescer, assume a identidade do vilão Voldemort.

O que esperar da temporada 2 de Harry Potter?

Enquanto a primeira parte de Harry Potter só estreia na HBO no dia 25 de dezembro, a emissora já iniciou a pré-produção de sua segunda parte. Não à toa, ela vem anunciando nos últimos dias alguns dos atores que vão estar presentes no show — anteriormente, ela já havia revelado Kit Harington como o novo Gilderoy Lockhart.

• O segundo ano vai adaptar os eventos do livro A Câmara Secreta, escrito por J.K. Rowling;
• Ele acompanha Harry Potter e seus amigos voltando para Hogwarts após um verão marcante para o protagonista;
• Forçado a se isolar do mundo da magia por sua família, o personagem é visitado pelo elfo Dobby, que alerta que ele não deve voltar para a escola;
• No entanto, Harry não escuta ao alerta e, com ajuda da família Weasley, consegue retornar ao lugar onde pertence;
• Chegando lá, ele se vê obrigado a investigar os ataques de uma criatura temível que parece ter saído da misteriosa Câmara Secreta.

O segundo ano do show vai seguir o mesmo caminho do primeiro e deve ser bastante fiel aos eventos dos livros escritos por Rowling. Com isso, ele deve ter algumas diferenças notáveis em relações aos filmes da série, que suprimiram acontecimentos e personagens por questão de tempo e formato.

Quando estreia a temporada 2 de Harry Potter?

Apesar de a pré-produção de Harry Potter e A Câmara Secreta progredir bem, a série deve demorar um pouco para retornar após sua segunda temporada. A HBO já afirmou publicamente que sua intenção é trabalhar com um intervalo de pelo menos dois anos entre cada arco do show — o que colocaria a estreia da temporada 2 somente em 2028.

Enquanto isso deve ajudar a empresa a manter em alta a qualidade do projeto, ela traz consigo o risco de que as crianças do elenco envelheçam rapidamente. No entanto, a emissora parece ciente desse risco e já afirmou que seu objetivo final é adaptar todos os livros de Rowling.

Enquanto Harry Potter não estreia, assinantes da HBO Max já podem conferir muitos detalhes de seus bastidores. Ainda este ano, o streaming lançou o documentário À Procura de Harry: A Arte por Trás da Magia, que mostrou em detalhes como o elenco do novo show foi selecionado.

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Lançada em outubro de 2001, a série Smallville foi responsável por introduzir toda uma geração de fãs ao universo do Superman. Enquanto a intenção original do show era mostrar a adolescência de Clark Kent em uma pequena cidade, suas últimas temporadas entraram em sua vida adulta e apresentam diversos outros heróis da DC.

E segundo alguns dos artistas que participaram do seriado, a intenção da Warner Television era continuar a história através de vários spin-offs. E pelo menos um deles seria estrelado por Oliver Queen e Lois Lane, considerados dois dos personagens mais queridos da história.

Como seria o spin-off de Smallville com Oliver Queen e Lois Lane?

Quem afirma que o spin-off quase aconteceu é Justin Hartley, que foi responsável por interpretar Oliver Queen em Smallville. Em uma participação no podcast Inside of You, apresentado por Michael Rosenbaum (o Lex Luthor da série), ele afirmou que havia vários rumores de que poderia virar a estrela de um show conhecido como “Metropolis”.

• “Enquanto estive em Smallville, eles tiveram várias ideias para spin-offs”, explicou;
• “Eles queriam fazer uma série chamada ‘Metropolis’ ou algo do tipo, ouvi rumores sobre isso. Era sobre Lois e Oliver em Metropolis, ou o que quer que isso seja. Eles estavam tentando estender a vida do show”, continuou o ator;
• Hartley não entrou em maiores detalhes sobre o projeto, mas ele provavelmente seria lançado entre as temporadas 6 e 7 de Smallville;
• Nelas, Oliver Queen é introduzido como o namorado de Lois Lane (Erica Durance), que depois engata um relacionamento com Chloe Sullivan (Allison Mack).

O ator também quase foi o protagonista de outro spin-off que envolveria membros da Liga da Justiça lutando contra Brainiac (James Marsters). Embora as sementes da ideia tenham sido plantadas no episódio ‘Justiça’, da sexta temporada de Smallville, o conceito, que também envolvia outras pessoas com superpoderes, nunca ganhou força o suficiente para virar uma série própria.

Oliver Queen ganhou série própria em Arrow

Enquanto a versão de Oliver Queen interpretada por Justin Hartley nunca ganhou uma série própria, o personagem ainda assim virou a grande estrela de uma história própria. Em 2012, o The CW lançou Arrow, na qual Stephen Amell interpretou o playboy que decide combater o crime com as próprias mãos.

O show não tinha relações diretas com Smallville, mas mesmo assim se mostrou um sucesso que durou um total de 8 temporadas. Com ele, a Warner Bros. Television também conseguiu estabelecer o Arrowverse, que conectou suas histórias com as das séries The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Black Lightning e Batwoman.

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Após lançar várias séries de fantasia originais, a Netflix vai apostar em uma nova produção de Dungeons & Dragons, franquia responsável por estabelecer as bases dos RPGs ocidentais. Segundo o Deadline, o streaming prepara uma adaptação live action do universo gótico de Raveloft.

O novo show é descrito como um drama com toques de terror, que vai ser escrito por John August, que também será um de seus produtores-executivos junto com Alfonso Cuarón. A produção é assinada pela Hasbro Entertainment, braço da corporação que detém os direitos sobre a propriedade da Wizards of the Coast.

O que esperar de Dungeons & Dragons: Ravenloft?

Segundo o Deadline, o projeto de Ravenloft não tem relações com outra empreitada da Netflix no mundo de Dungeons & Dragons. Em 2025, o streaming chegou a divulgar uma adaptação do cenário de Forgotten Realms com Drew Crevello e Shawn Levy, mas o projeto parece ter sido abandonado.

• O novo cenário escolhido é conhecido por se afastar um pouco da fantasia tradicional da série, que envolve dragões, magos e cavaleiros;
• Em Ravenloft, os jogadores encontram mais ameaças sobrenaturais como vampiros e espíritos do além;
• A adaptação da Netflix deve explorar esses elementos, bem como o terror gótico e o romance trágico associados ao cenário de Dungeons & Dragons;
• Personagens como o trágico Conde Strahd von Zarovich devem aparecer na série, mas detalhes de seu roteiro ainda são desconhecidos;
• Ele é uma das figuras mais conhecidas de Ravenloft e traz uma história pessoal marcada pela paixão, poder e obsessão, que o transformaram de um anti-herói em um vilão.

A aposta na nova série de Dungeons & Dragons é interpretada pelo Deadline como uma forma de o streaming atrair um público já acostumado com shows como Wandinha. Nesse sentido deve ajudar muito a escalação do roteirista August, que já trabalhou com Tim Burton em obras como Peixe Grande, A Noiva Cadáver e Frankenweenie, entre outros projetos.

O cenário de Ravenloft fez sua estreia em 1983 e, desde então, já foi usado em vários conjuntos de jogo, experiência de tabuleiro e games eletrônicos. O novo show vai marcar a primeira colaboração de Cuarón com a Netflix desde 2019, quando ela lançou o filme Roma — desde então, o diretor e produtor esteve envolvido em vários projetos desenvolvidos com exclusividade para a Apple.

Dungeons & Dragons: Honra Entre os Rebeldes 2 ainda pode acontecer

Enquanto o streaming se foca na série de Ravenloft, os diretores do filme Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes (2023) afirmam que ainda têm a esperança de trabalhar em uma sequência. Segundo John Fancis Delay e Jonathan Goldenstein, o roteiro da continuação já está pronto para ser filmado.

Em uma participação no podcast The Discorse, a dupla afirmou que, no momento, tudo o que falta para o projeto ir em frente é encontrar um estúdio disposto a financiá-lo. O primeiro longa foi lançado pela Paramount e, apesar de ter sido considerado um fracasso de bilheteria, se transformou em um sucesso cult com o passar do tempo.

Goldenstein afirma que a Hasbro, dona da marca Dungeons & Dragons, também continua acreditando que uma sequência de Honra Entre Rebeldes pode fazer sucesso. “Sim, há realidades práticas com o contingenciamento de finanças, e quem sabe se algum dia ele vai ser feito, mas estamos orgulhosos do roteiro e esperamos que ela vai encontrar um caminho com o tempo”, explicou.

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Enquanto o ato de ir ao cinema geralmente está ligado ao desejo de assistir a lançamentos, muitas empresas perceberam que há grande potencial em trazer de volta à tela grande filmes de sucesso comprovado. Não à toa, longas como Interestelar costumam celebrar seus aniversários com exibições especiais em espaços selecionados.

A tendência tem se ampliado para os mais diversos gêneros de filmes, incluindo séries como Harry Potter e animes consagrados como Akira. Para que você não perca nenhuma dessas oportunidades, o Minha Série fez uma lista com alguns dos principais relançamentos preparados para as próximas semanas.

Os principais relançamentos do cinema em agosto de 2026

La La Land – 20 de agosto

O longa de Damien Chazelle acompanha um pianista de jazz e uma cantora iniciante cujas vidas colidem em uma Los Angeles tomada pela música. Em meio à tentativa de conquistar fama e sucesso, Sebastian e Mia tentam manter um relacionamento que parece fadado ao fracasso, mas que mesmo assim é muito valorizado por ambos.

Túmulo dos Vagalumes – 20 de agosto

Conhecido pelas histórias leves direcionadas ao público infantil, o Estúdio Ghibli também é capaz de apresentar narrativas densas e adultas. Esse é o caso de Túmulo dos Vagalumes, que acompanha os irmãos Seita e Setsuko, que tentam sobreviver em meio a um Japão empobrecido e destruído pela Segunda Guerra Mundial.

Akira – 27 de agosto

Um dos animes mais influentes de todos os tempos, Akira conta a história de um futuro distópico no qual a juventude foi tomada pela marginalidade e o uso de drogas recreativas. A história começa na Tóquio de 2019 que está prestes a receber os Jogos Olímpicos, que podem ser atrapalhados por planos secretos do governo envolvendo crianças paranormais.

Michael – 29 de agosto

Em comparação com outros títulos desta lista, Michael é aquele que ficou menos tempo afastado dos cinemas. O longa volta às salas de exibição para celebrar o aniversário do Rei do Pop, falecido em 2009, que completaria 68 anos de idade no final deste mês.

Harry Potter e a Pedra Filosofal – 30 de agosto

Celebrando os 25 anos do filme, a Warner Bros. traz de volta aos cinemas a história de Harry Potter, um jovem solitário que sempre se sentiu diferente do mundo ao redor. Maltratado por parentes próximos, o personagem passa por uma grande reviravolta quando se descreve um herdeiro de magos que tem um lugar reservado na escola de magia de Hoghwarts.

Mais relançamentos estão chegando

Embora agosto seja bastante generoso para relançamentos, outros longas preparam suas voltas aos cinemas nos próximos meses. No dia 24 de setembro, por exemplo, Vingadores: Ultimato Encore chega com o objetivo tanto de celebrar o sucesso do Universo Cinematográfico Marvel quanto de fazer a ligação com Vingadores: Doutor Destino, graças a algumas cenas inéditas.

Já no dia 15 de outubro deste ano, vai ser a vez de Space Jam – O Jogo do Século reunir novamente Michael Jordan com o Pernalonga em uma partida pelo futuro da Terra. Por fim, em novembro o documentário sobre a história da cantora Cássia Eller e a ficção Malês também voltam às salas de exibição de todo o país.

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Um filme de animação de baixo orçamento sobre uma vaca superou milhões em bilheteria após viralizar nas redes sociais. A produção ganhou enorme popularidade e sessões extras devido ao enredo confuso e à estética rudimentar elogiada pelos fãs.

O sucesso inesperado gerou debates intensos entre o público e veículos estatais sobre os rumos dos cinemas locais. Assista aqui. 

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Uma das séries mais elogiadas da HBO Max, The Pitt ganhou nesta sexta-feira (21) o primeiro trailer de sua 3ª Temporada. E ele mostra que, assim como nos dois anos anteriores, os médicos da sala de emergência do Centro Médico de Trauma de Pittsburgh vão ter que encarar um plantão difícil e com algumas doses de loucura.

Os novos episódios vão começar no momento em que o Dr. Robby (Noah Wyle) retorna dos três meses de folga sabática que decidiu tirar. Com isso, a série confirma que ele não seguiu em frente com o plano de deixar a própria vida — o que não significa necessariamente que ele voltou em um estado mental saudável.

The Pitt vai trazer uma Temporada 3 intensa

Pelo que o primeiro trailer da Temporada 3 deu a entender, o show pode brincar um pouco com a estrutura da narrativa. Enquanto nos anos anteriores o turno da noite aparecia somente nos capítulos finais, parece que dessa vez seus integrantes vão ganhar certo espaço no início da narrativa.

• O vídeo promocional confirma que os médicos de Pittsburgh vão ter que lidar com muitos acidentes e questões físicas;
• Ao mesmo tempo, a parte emocional de The Pitt também vai retornar — em uma cena, Robby precisa consolar um homem que sofre com uma informação que acaba de receber;
• Já a dose de loucura de The Pitt é representada por cenas nas quais outro homem bate intencionalmente com a cabeça em uma porta e uma pessoa se debate amarrada em uma maca;
• Além de Wyle, retornam ao elenco da série Patrick Ball (Dr. Langdon), Katherine LaNasa (Dana Evans), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dr. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Dr. Whitaker), Shabana Azeez (Javadi), Ayesha Harris (Dra. Ellis) e Shawn Hatosy (Dr. Abbot).

Quem também tem presença confirmada no terceiro ano de The Pitt é Sepideh Moafi, que volta ao papel da Dra. Baran Al-Hashimi. Sua história no ano anterior terminou sem conclusão, conforme ela descobriu a volta de uma doença que prejudicava sua capacidade de trabalhar em um plantão médico — e destruía seus planos de liderar a central de emergência no lugar de Robby.

Quando The Pitt volta à HBO Max?

Em uma entrevista à Variety, Noah Wyle afirmou que a Temporada 3 da série deu trabalho ao departamento de efeitos especiais da HBO Max. Isso significa que os fãs de The Pitt devem se preparar para algumas cenas chocantes e momentos gráficos que prometem embrulhar um pouco o estômago.

O trailer do terceiro ano foi liberado em um momento no qual o segundo ano do show médico concorre a um total de 25 indicações para o Emmy. Além de Wyle ter sido indicado ao papel de Melhor Ator em Drama, Ball, Hatosy, Howell, Deaden, Dourif, LanNasa e Moafi disputam nas categorias de coadjuvantes.

A promessa é de que a Temporada 3 vai manter o nível alto de suas antecessoras, apresentando momentos ainda mais dramáticos e envolventes. Segundo a HBO Max, os novos episódios de The Pitt chegam a seu catálogo em janeiro de 2027, mas uma data específica ainda não foi confirmada.

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Depois de entregar em Homem-Aranha: Um Novo Dia uma das maiores bilheterias de todos os tempos, o diretor Daniel Daniel Cretton vai encarar um dos maiores desafios de sua carreira. Ele vai ser o responsável por comandar um filme live action de Naruto, que parece ter encontrado o primeiro membro de seu elenco.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Lionsgate decidiu recrutar Charles Melton para o importante papel de Hatake Kakashi. Dentro do universo criado por Masashi Kishimoto, o personagem é um dos ninjas mais poderosos da Aldeia da Folha e serve como um dos grandes mentores do protagonista.

Quem é o ator escolhido para interpretar Kakashi em Naruto?

Nascido em 1991, Charles Melton iniciou sua carreira como modelo, antes de entrar para o mundo da TV em séries como Glee e American Horror Story. Depois de atuar como o Reggie Mantle de Riverdale entre 2017 e 2023, ele começou a ganhar ainda mais destaque em projetos como O Sol Também é Uma Estrela.

• Uma de seus projetos mais recentes é a segunda temporada de Treta, da Netflix;
• Por seu papel como um personal trainer, o futuro Kakashi foi indicado a um Emmy de Ator Coadjuvante;
• Enquanto o The Hollywood Reporter dá sua presença no filme de Naruto como certa, a produtora Lionsgate não comentou publicamente sobre o assunto;
• Há poucas semanas, Cretton anunciou o começo de uma busca global para tentar encontrar os protagonistas da história;
• Ela deve acompanhar os jovens Naruto, Sasuke e Sakura em seus primeiros dias de treinamento para virar ninjas da Aldeia da Folha.

Apesar de Hollywood ter o desejo de produzir uma adaptação live action de Naruto há mais de uma década, o projeto só parece ter ganhado fôlego sob a direção de Cretton. Até o momento, no entanto, não há maiores informações sobre o roteiro do longa, tampouco quais outros personagens importantes devem aparecer nele.

Naruto permanece um grande sucesso

Publicado originalmente no Japão entre 1999 e 2014, o mangá de Naruto atualmente continua na forma de Boruto, uma aventura que se foca no filho do famoso ninja. A história original acompanha um jovem que deseja muito proteger a Aldeia da Folha, mas é isolado tanto por sua personalidade quanto pela ameaça que carrega dentro de si: a poderosa Raposa de Nove Rabos, que causou grande destruição em um passado recente.

A favor da escolha de Melton para o papel de Kakashi está o fato de que o ator nunca escondeu que é um grande fã de animes e outros elementos da cultura japonesa. Ele também tem muita experiência no mundo das artes marciais e já conquistou o segundo dan da faixa preta em taekwondo, além de ter competido nas Olimpíadas Juvenis da Coreia do Sul.

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Lançada em abril deste ano, a cinebiografia Michael foi um grande sucesso de público, apesar de não ter agradado tanto assim à crítica especializada. E parte das reclamações sobre a história foi de que ela ignorou as acusações de assédio sexual contra menores de idade que marcaram a carreira do artista.

Segundo Jaafar Jackson, que interpretou o protagonista (seu tio na vida real), esse vai ser um assunto que será tratado na sequência. Em uma entrevista à GQ, ele afirmou que a história vai mostrar as acusações contra o cantor sobre seu ponto de vista, permitindo que sua voz finalmente seja ouvida.

Michael 2 quer dar voz ao cantor

“Acredito que o segundo filme vai dar mais informações do ponto de vista dele, porque, no fim das contas, as acusações sempre vêm de outras pessoas”, explicou Jaafar. Ele também explicou que Michael 2 vai mostrar que muitas das alegações contra o cantor traziam consigo objetivos muito específicos.

• “E esse é o problema que temos como uma família — a voz de Michael não está sendo ouvida. Acredito que isso é muito, muito importante, especialmente em seus anos mais avançados”, explicou o ator;
• As alegações de abuso contra o cantor começaram a ganhar atenção da mídia no começo dos anos 1990, época que não é coberta pelo primeiro filme;
• Michael se encerra em 1987, ano no qual o artista estava no auge do sucesso e havia acabado de lançar o clipe musical de Bad;
• Segundo o diretor Antoine Fuqua, o primeiro corte do longa-metragem chegou a tratar do assunto polêmico;
• No entanto, as cenas foram removidas para dar foco na trajetória de sucesso do cantor e mostrar como ele virou o Rei do Pop.

“O primeiro filme se foca em Michael a partir de suas raízes. Então você tem uma ideia de quem ele era antes de todo o sucesso e de virar o ícone com o qual as pessoas estão acostumadas”, explicou Jaafar à GQ. “Você entende primeiro quem ele era como um ser humano porque, no fim do dia, era essa a pessoa que ele era desde os anos 90 até seu falecimento”.

Michael 2 vai mostrar “pureza” do cantor

O protagonista de Michael também afirmou à publicação que seu tio nunca perdeu a pureza que fazia com que ele sempre tentasse encontrar algo de bom em outras pessoas. “Não importavam todas as coisas pelas quais ele tinha passado, como foi tratado, o que era dito sobre ele, ele nunca parou de tratar as pessoas com bondade”, afirmou.

“Ele nunca parou de acreditar e querer o bem das pessoas... mesmo que estivesse quebrado, seu coração permaneceu o mesmo... espero que consigamos transmitir isso com o segundo filme”. Embora a sequência ainda não tenha sido anunciada oficialmente, a Lionsgate já confirmou que deve iniciar sua produção no final de 2026 ou, no mais tardar, no início de 2027.

As acusações sobre o artista foram tratadas em produções como o “Michael: O Veredito”, da Netflix. O documentário em três partes se aprofundou no caso que virou um grande espetáculo midiático e que resultou na absolvição do cantor. O júri responsável decidiu que não havia provas contra eles e considerou confusos e contraditórios muitos dos depoimentos de testemunhas.

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O fim de semana chegou e, com ele, mais uma boa leva de filmes e séries em alta para quem pretende maratonar algo novo na Netflix. A lista desta vez reúne romance brasileiro, drama de época, ficção científica, dorama, suspense, crime, produções nacionais e até filme-catástrofe.

Entre os destaques, por exemplo, estão títulos como A Última Casa, Um Grude de Amor, Nando entre Dois Mundos - Um Filme Sintonia, Meu Nome é Farah e A Onda. 

A seguir, confira 9 filmes e séries em alta na Netflix agora que estão chamando atenção no catálogo do streaming e que podem ser boas escolhas para assistir no fim de semana!

Netflix: 9 filmes e séries em alta para assistir no streaming

9. Quinze Dias

Quinze Dias é um romance brasileiro que acompanha Felipe, um jovem que só queria passar um verão tranquilo ao lado da mãe e de seus musicais favoritos. Tudo muda quando seu crush de infância aparece em sua casa, colocando sentimentos antigos e novas descobertas no centro da história.

Estrelado por Miguel Lallo, Diego Salazar Lira e Débora Falabella, o filme mistura romance adolescente, comédia, amadurecimento e representatividade LGBTQ+. O longa aposta em uma abordagem sensível sobre primeiro amor, família e autoaceitação.

8. Minha Carreira Brilhante

Para quem gosta de dramas de época, Minha Carreira Brilhante é uma das opções em alta no catálogo. A série acompanha Sybylla, uma jovem inquieta, inteligente e determinada a escrever a própria história em um período no qual se esperava que mulheres apenas se casassem e seguissem padrões sociais rígidos.

Com Philippa Northeast, Christopher Chung e Genevieve O’Reilly no elenco, a produção tem 6 episódios e combina romance, crítica social e jornada de amadurecimento.

7. A Última Casa

A Última Casa segue entre os títulos mais comentados da Netflix. O filme de ficção científica acompanha uma família que fica misteriosamente presa dentro da própria casa e precisa lidar com recursos cada vez mais escassos enquanto tenta entender a força sinistra que a mantém confinada.

Estrelado por Greta Lee, Wagner Moura e Gabriel Barbosa, o longa mistura suspense, terror, sobrevivência e elementos sobrenaturais. 

A produção também ganhou destaque por suas criaturas e pelo desfecho, assunto explicado em uma análise sobre o final de A Última Casa.

6. Um Grude de Amor

Entre os doramas que conquistaram espaço no catálogo recentemente, Um Grude de Amor aparece como uma boa escolha para quem busca romance e comédia. A série acompanha uma promotora ambiciosa que perde a memória e passa a viver com um treinador de boxe que afirma ser seu namorado.

Estrelada por Jung Hae-in, Ha Young e Heo Sung-tae, a produção aposta em amnésia, segredos, situações inusitadas e uma relação que pode se transformar em amor verdadeiro. 

Para saber mais sobre a trama e seus personagens, vale conferir também o especial com tudo sobre Um Grude de Amor.

5. Não Deseje Boa Sorte

Não Deseje Boa Sorte é um drama adolescente com elementos musicais e tom emocional. A trama acompanha Sophie Birenbaum, uma jovem pronta para brilhar como protagonista no musical da escola, até que sua vida familiar passa a gerar mais conflitos do que os próprios palcos.

Com Sunny Sandler, Melanie Lynskey e Max Greenfield no elenco, o filme combina temas como amadurecimento, ensino médio, teatro, família e superação. É uma opção voltada a quem procura uma história sensível, com humor dramático e conflitos típicos da juventude.

4. Meu Nome é Farah

Meu Nome é Farah continua em alta entre os assinantes que gostam de dramas turcos com crime, suspense e questões sociais. A série acompanha uma médica iraniana que trabalha como faxineira na Turquia para pagar o tratamento do filho.

A vida da protagonista muda quando ela presencia um assassinato e acaba entrando em conflito com uma família criminosa local. Estrelada por Demet Özdemir, Engin Akyürek e Fırat Tanış, a produção mistura drama, crime organizado e tensão constante. 

O título também chega em um momento em que o streaming tenta manter força entre os usuários, mesmo após a Netflix cair no ranking dos serviços preferidos no Brasil.

3. Nando entre Dois Mundos - Um Filme Sintonia

Derivado do universo de Sintonia, Nando entre Dois Mundos - Um Filme Sintonia acompanha Nando em um momento decisivo. Dividido entre a vida em família e suas obrigações com o mundo do crime, o personagem precisa fazer uma escolha difícil sobre suas verdadeiras lealdades.

Estrelado por Christian Malheiros, Jottapê e Bruna Mascarenhas, o filme brasileiro aposta em drama, crime e conflitos emocionais. Para quem acompanhou a série, a produção funciona como um novo capítulo focado em um dos personagens mais marcantes da trama.

2. O Peso da Lei

O Peso da Lei é uma série sul-africana de drama e crime que acompanha uma promotora idealista forçada a atuar como agente dupla dentro da gangue comandada por seu irmão mais velho, que está preso. A motivação é proteger o irmão caçula, colocando a protagonista em uma situação cada vez mais perigosa.

Com Nqobile Nunu K.H., Given Stuurman e Tony Kgoroge no elenco, a produção tem 7 episódios e mistura thriller, drama policial, prisão, corrupção e dilemas familiares. É uma boa escolha para quem gosta de séries criminais intensas e com clima sombrio.

1. A Onda

Fechando a lista, A Onda é um thriller norueguês de desastre que acompanha um geólogo tentando salvar o maior número possível de pessoas quando um tsunami ameaça uma comunidade localizada em um fiorde.

Estrelado por Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp e Jonas Hoff Oftebro, o filme combina ação, suspense, drama e corrida contra o tempo. A produção se destaca pela premissa de catástrofe natural e pela tensão crescente, sendo uma opção certeira para quem busca um longa mais intenso no fim de semana.

Além desses títulos em alta, os assinantes também podem ficar de olho nas próximas novidades do streaming. A Netflix já prepara novas estreias para as próximas semanas, incluindo filmes e séries que aparecem na lista de lançamentos de setembro. 

Para quem quer ampliar a maratona, também vale revisitar a seleção com os melhores filmes e séries para assistir na Netflix em agosto.

E, para seguir por dentro das principais novidades do streaming, continue acompanhando o Minha Série!

Doutor Destino é, sem exagero, um dos maiores vilões da história dos quadrinhos. Victor Von Doom estreou nas páginas da Marvel em 1962 e, desde então, nunca parou de assombrar heróis, monarcas e até deuses. 

Agora, com Vingadores: Doutor Destino chegando aos cinemas em dezembro de 2026, o personagem finalmente ganha o palco cinematográfico que sempre mereceu.

Para quem nunca ouviu falar nele, a surpresa é ainda maior: Doutor Destino não é apenas um vilão mascarado. Ele é rei de uma nação, cientista de nível genial e mago das artes sombrias. Uma combinação raramente vista em qualquer universo fictício.

E se você está se perguntando por que a Marvel escolheu justamente ele para ser o grande antagonista da Saga do Multiverso no MCU, a resposta está na história desse personagem impressionante. 

Prepare-se para conhecer tudo sobre Victor Von Doom: sua origem, seus poderes, sua rivalidade com o Quarteto Fantástico e o que esperar do novo capítulo cinematográfico.

Antes de Vingadores: Doutor Destino chegar às telonas, vale revisitar quem é esse vilão e por que ele está prestes a se tornar o nome mais temido do Universo Cinematográfico Marvel.

Quem é o Doutor Destino?

Doutor Destino, cujo nome real é Victor Von Doom, é um dos personagens mais complexos e multifacetados da Marvel. Ele não é o vilão unidimensional que só quer destruir o mundo por pura maldade. Victor é um gênio, um líder e um homem cujo orgulho desmedido o transformou em uma das forças mais perigosas do universo.

A origem de Victor Von Doom

A história de Victor começa em Latveria, uma pequena nação fictícia do Leste Europeu governada, na época de sua infância, pelo tirânico Barão Vladimir Fortunov. 

Sua mãe, Cynthia, fez um pacto com Mephisto, o demônio, em troca de poder para proteger seu povo. Ela acabou aprisionada no inferno, e seu pai, Werner Von Doom, morreu de frio tentando proteger o jovem Victor durante uma fuga no inverno.

Órfão e movido pelo desejo de vingança e poder, Victor dedicou-se às ciências e às artes místicas. Sua inteligência o levou a uma universidade nos Estados Unidos, onde cruzou o caminho com Reed Richards. 

Em um experimento para contatar o outro mundo, algo deu errado. Houve uma explosão que marcou o rosto de Victor, mas seu orgulho não aceitou nem uma cicatriz pequena: ele próprio colocou uma máscara de metal ainda quente sobre o rosto, agravando as marcas para sempre.

De volta à Latveria, Victor derrubou o regime do Barão Fortunov e assumiu o trono. Desde então, governa o país com mão de ferro, mas com um código de honra próprio: em Latveria, o povo vive protegido, e ninguém ousa desafiar Doom.

Quais são os poderes do Doutor Destino?

O que torna Doutor Destino aterrorizante não é apenas um superpoder isolado, mas a combinação de habilidades que ele domina com maestria absoluta.

A armadura e os Doombots

A armadura de Victor Von Doom é uma das mais icônicas dos quadrinhos. Feita de uma liga metálica avançada, ela garante proteção contra ataques físicos e energéticos, além de amplificar suas habilidades com tecnologia própria. 

A armadura emite raios de energia, possui capacidade de voo e pode resistir a golpes que derrubariam qualquer ser humano comum.

Mas talvez o truque mais inteligente de Doom sejam os Doombots: réplicas quase perfeitas de si mesmo. Quantas vezes os heróis pensaram que haviam derrotado Doutor Destino, apenas para descobrir que combateram um robô? Muitas. 

Essa estratégia é a marca registrada de um líder que nunca coloca a própria vida em risco sem necessidade.

As artes místicas e o gênio científico

Victor Von Doom não é apenas um cientista brilhante. Ele também é um mago de alto nível. No quadrinho Doutor Estranho e Doutor Destino: Triunfo e Tormento, de 1989, ele demonstrou habilidades mágicas tão impressionantes que chegou a enganar o próprio Doutor Estranho. 

Esse equilíbrio entre ciência e magia o torna praticamente impossível de combater com uma estratégia única.

Sua inteligência é frequentemente comparada à de Reed Richards e Tony Stark, mas Doom raramente aceita essa comparação. Para ele, nenhum dos dois se aproxima do seu nível.

Qual é a relação entre Doutor Destino e o Quarteto Fantástico?

Doutor Destino estreou nas páginas da Marvel justamente como vilão do Quarteto Fantástico, na edição Fantastic Four #5, de 1962, criada por Stan Lee e Jack Kirby. Desde esse primeiro encontro, a rivalidade entre Doom e o grupo nunca esfriou.

A rivalidade com Reed Richards

Tudo começa com ego. Quando Victor estudava nos EUA, Reed Richards olhou para suas equações e sinalizou possíveis erros. Victor ignorou o aviso e seguiu com o experimento, que resultou na explosão que marcou seu rosto. 

Na cabeça de Doom, Reed Richards foi o responsável por sua desfiguração, e essa convicção alimentou décadas de ódio.

Reed tornou-se o Senhor Fantástico, líder dos heróis mais queridos do mundo, e o sucesso do rival apenas azedou ainda mais o coração de Victor. A rivalidade entre os dois é uma das mais ricas dos quadrinhos: dois gênios, motivações opostas e um ressentimento que chegou a atravessar realidades paralelas.

O papel de Latveria na história

Nos quadrinhos, Latveria é um símbolo do poder de Doom e do paradoxo que ele representa: um ditador que, a seu modo, genuinamente cuida de seu povo. A nação possui imunidade diplomática, o que dá a Victor uma proteção legal que poucos vilões da Marvel tiveram.

No MCU, Latveria ainda não apareceu oficialmente, mas a Saga do Multiverso já abriu espaço para reinos ocultos como Wakanda e Talokan. A chegada de Doom às telas pode finalmente apresentar Latveria ao grande público, tornando o personagem ainda mais tridimensional do que as versões anteriores do cinema conseguiram fazer.

Como Doutor Destino entra nos Vingadores?

A decisão de trazer Doutor Destino para o MCU como o grande vilão da Saga do Multiverso foi anunciada em 2024, durante a San Diego Comic-Con, e gerou uma das maiores reações da história do evento.

A escolha de Robert Downey Jr.

O anúncio veio acompanhado de uma surpresa monumental: Robert Downey Jr., o eterno Tony Stark, retorna ao MCU não como o Homem de Ferro, mas como Victor Von Doom. 

A escolha é ousada e gerou debates intensos entre os fãs. Um ator tão associado a um herói assumindo o papel do maior vilão da Marvel? Isso é exatamente o tipo de jogada que a Marvel adora fazer.

Doutor Destino aparecerá em Vingadores: Doutor Destino, com estreia prevista para 18 de dezembro de 2026, dirigido por Anthony e Joe Russo, a dupla responsável por Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato. 

O trailer inédito de Vingadores: Doutor Destino já deu o tom do que vem por aí, e as expectativas estão nas alturas.

As conexões com os próximos filmes do MCU

Doom substitui Kang como o grande antagonista da Saga do Multiverso, e a transição faz sentido narrativo. 

Toda a fase mais recente do MCU trouxe magia, reinos ocultos e realidades paralelas, elementos que fazem parte do universo de Victor Von Doom há décadas. Com o Quarteto Fantástico já inserido na franquia, a chegada do maior inimigo do grupo é praticamente inevitável.

O plano de Doutor Destino em Vingadores: Doomsday já gerou teorias intensas entre os fãs, e para quem quer se preparar antes de entrar na sala de cinema, confira os 15 filmes e séries da Marvel para assistir antes de Vingadores: Doutor Destino.

Principais histórias do Doutor Destino nas HQs

Doutor Destino protagonizou algumas das maiores sagas dos quadrinhos Marvel. 

Em Guerras Secretas (1984), ele chegou a roubar o poder do Beyonder, uma entidade cósmica de força incalculável. 

Em Guerras Secretas (2015), foi ainda mais longe: tornou-se literalmente um deus, governando um Battleworld formado pelos fragmentos de múltiplas realidades destruídas.

Nessa última saga, Doom chegou a substituir Reed Richards como marido de Sue Storm e pai de Franklin e Valeria, realizando em uma realidade alternativa o que nunca conseguiu no universo principal: superar o rival em todos os sentidos.

Curiosidades e versões alternativas do vilão

Ao longo dos anos, Destino já foi herói, imperador do mundo e até Homem de Ferro, numa fase conhecida como Infamous Iron Man, em que tentou genuinamente ser um bem para a humanidade. 

Há versões alternativas em que ele é um redentor, um protetor do universo, ou simplesmente um homem tentando honrar a memória da mãe que perdeu para o inferno.

Essa riqueza de camadas é o que faz de Doutor Destino um personagem diferente de qualquer outro vilão. Você pode odiá-lo, mas dificilmente vai conseguir ignorá-lo.

Victor Von Doom chega ao MCU carregando décadas de história, camadas narrativas e um nível de ameaça que nenhum vilão do Universo Cinematográfico Marvel havia apresentado antes. 

Com o filme já com duração oficial e data de pré-venda confirmadas nos EUA, o hype cresce a cada semana.

Se você curtiu esse conteúdo, compartilhe com aquele amigo fã da Marvel que ainda não conhece a história completa do Doutor Destino. 

E continue navegando pelo Minha Série para não perder nenhuma novidade sobre Vingadores: Doutor Destino e tudo o que vem por aí no MCU!

Com tanta gente reclamando que "não tem nada bom para ver", a real é que o problema não é falta de opção, é excesso dela. Entre catálogos gigantescos da Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, Apple TV, Viki e Crunchyroll, escolher o que assistir virou quase um trabalho em tempo integral.

Para simplificar sua vida (e o seu controle remoto), o Minha Série separou uma sugestão certeira por streaming. São gêneros bem diferentes entre si, então há chance verdadeira de encontrar algo que combine com o seu momento. 

Confira a lista completa que contempla produções para todos os gostos, de novela, série, filme, dorama e anime. Confira a seguir!

Streaming: melhores filmes e séries para assistir

Meu Nome é Farah (Netflix)

A novela turca Meu Nome é Farah é a aposta certa para quem gosta de tramas emocionantes e cheias de reviravoltas. 

A história acompanha Farah Erşadi, médica iraniana que vive ilegalmente na Turquia e trabalha como faxineira para sustentar o filho pequeno, diagnosticado com uma doença rara. 

Tudo muda quando ela testemunha um assassinato cometido pela máfia local e se vê envolvida com Tahir Lekesiz, braço direito do chefão do crime encarregado de eliminá-la. A partir daí, nasce uma relação tensa entre proteção, perigo e paixão. 

Vale lembrar que a versão disponível no streaming reúne apenas a primeira parte da história original, então quem se apaixonar pela trama pode terminar a maratona com um gostinho de "quero mais". 

Aliás, a Netflix já confirmou lançamentos de peso para o mês de setembro.

Lucky (Apple TV)

Estrelada por Anya Taylor-Joy, a minissérie Lucky é indicada para quem quer um thriller de ação daqueles que não dá para pausar. 

A trama acompanha Luciana "Lucky" Armstrong, uma golpista criada por um pai igualmente vigarista, que se vê obrigada a fugir depois que um assalto milionário ao lado do marido dá errado. 

Perseguida ao mesmo tempo pelo FBI e por um chefão do crime implacável, ela precisa usar toda a sua habilidade para sobreviver e conseguir, finalmente, uma vida longe dos golpes. 

Baseada no romance de Marissa Stapley, a produção também conta com Annette Bening e Timothy Olyphant no elenco e entrega uma mistura equilibrada de suspense e drama familiar.

À Sombra do Poder (Viki)

Quem é fã de dramas de época com romance no centro da história vai se identificar com À Sombra do Poder. 

O dorama chinês apresenta Li Hong Yi, um erudito humilde, e a princesa Kong Xue Er, que busca desesperadamente por liberdade. Os dois formam uma aliança improvável para tentar restaurar o reino e, no meio do caminho, acabam se apaixonando. 

Com apenas 8 episódios, a produção é ideal para quem quer se envolver em uma história de época sem precisar encarar uma maratona interminável.

Hokum - O Pesadelo da Bruxa (Prime Video)

Para os fãs de terror, Hokum - O Pesadelo da Bruxa é a escolha certa no catálogo do Prime Video. 

O filme acompanha um escritor que viaja até uma pousada isolada na Irlanda para espalhar as cinzas dos pais, sem saber que o local é marcado pela lenda de uma bruxa. 

Conforme fenômenos inexplicáveis começam a acontecer, ele se vê presos em uma realidade sombria e precisa encarar o próprio passado para conseguir escapar. 

Com Adam Scott no papel principal, a produção mistura elementos de assombração e suspense psicológico. 

E já que o assunto é Prime Video, o streaming também colheu boas indicações no Emmy 2026, caso você queira aproveitar a onda de prestígio da plataforma.

Stuart Não Consegue Salvar o Universo (HBO Max)

Derivada do universo de The Big Bang Theory, a série Stuart Não Consegue Salvar o Universo é a pedida certa para quem quer rir sem compromisso. 

A trama coloca Stuart Bloom, dono de uma loja de quadrinhos, na estranha missão de restaurar a realidade depois de danificar um dispositivo de interferência quântica criado por Sheldon e Leonard, provocando, sem querer, um apocalipse no multiverso. 

A comédia de ficção científica tem poucos episódios na primeira temporada, o que a torna perfeita para quem busca uma diversão rápida e nostálgica para quem cresceu vendo os cientistas nerds da série original. 

Se ficar em dúvida se vale a pena manter a assinatura do streaming, essa análise sobre o serviço pode ajudar na decisão.

Camp Rock 3 (Disney+)

Para reviver a nostalgia dos musicais adolescentes, Camp Rock 3 chega para fechar (ou reabrir) o ciclo iniciado nos anos 2000. 

Na trama, a banda Connect 3 perde o show de abertura de sua grande turnê e decide voltar ao querido Camp Rock para descobrir um novo talento. 

Os campistas disputam a chance de abrir o show da banda favorita, e a competição aumenta a tensão entre as amizades, gerando alianças, revelações e romances inesperados. 

É a escolha ideal para quem quer uma sessão leve, musical e recheada de memória afetiva.

Black Torch (Crunchyroll)

Já para quem prefere um anime de ação com toques sobrenaturais, Black Torch é a indicação da vez. 

A história apresenta Jiro Azuma, um adolescente treinado nas artes ninjas que tem a incrível habilidade de conversar com animais. 

Ao encontrar um gato gravemente ferido, ele descobre que o bichano é, na verdade, Rago, um mononoke, espécie de espírito imortal perseguido por outras criaturas do mesmo tipo. 

Quando Jiro é mortalmente ferido em um confronto, Rago se funde a ele para salvar sua vida, e os dois passam a integrar um órgão especializado em conter ameaças sobrenaturais. 

Se você já maratonou os grandes nomes do catálogo e está em busca de mais opções parecidas, esta lista de animes na Crunchyroll é um bom próximo passo.

Pronto, agora não tem mais desculpa para ficar rolando o catálogo sem escolher nada! E se você quiser continuar de olho nas novidades do streaming, fique de olho aqui no Minha Série. Tem sempre indicação fresquinha por aqui!

A partir desta quinta-feira (20), os assinantes da Netflix já podem conferir os eventos da 5ª Temporada de Outer Banks, que também promete ser a sua última. No entanto, isso não significa necessariamente que eles vão ter que se despedir das histórias envolvendo as rivalidades entre Pogues e Kooks.

Segundo o Deadline, os criadores do show, Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke já estão planejando criar uma nova história derivada que vai ter a ilha de Kildare como palco. Ela vai se passar 20 anos antes dos eventos que conquistaram diversos fãs ao redor do mundo e promete revelar como surgiu a grande rivalidade entre as vizinhanças de The Cut e Figure Eight.

O que esperar da nova série de Outer Banks?

Ainda sem nome oficial, a nova série derivada de Outer Banks é conhecida extraoficialmente como Kildare e se baseia em um conceito que está sendo desenvolvido há alguns anos. No entanto, ele só ganhou ritmo conforme o show original se aproximou de sua temporada final.

• “Estamos trabalhando nos roteiros”, afirmou Pate ao Deadline;
• “Estamos trabalhando duro com nossos incríveis parceiros da Netflix, e só estamos tentando tornar isso o melhor que pode ser”, continuou;
• Pate explica que a intenção de Kildare é mostrar como os Kooks e os Pogues se formaram e criaram uma rivalidade que durou décadas;
• “É realmente uma história de como a ilha se dividiu — e é particularmente relevante para nosso país atualmente —, como ela se separou entre os que têm e os que não têm, como os Kooks e os Pogues começaram”.

Segundo Burke, o novo derivado de Outer Banks vai misturar rostos conhecidos do público com novos personagens. No entanto, não devemos ver o retorno dos protagonistas do show original, dado que as aventuras de seus pais é que vão ganhar mais atenção.

Quando a prequela de Outer Banks vai estrear?

Até o momento, Kildare ainda é um projeto em etapa inicial de desenvolvimento, que não pode ser considerado oficialmente confirmado. De forma semelhante, ainda não está claro qual vai ser seu elenco principal, tampouco quais eventos vão ser cobertos pelos roteiros.

O que parece certo é que muitos dos familiares das principais figuras de Outer Banks devem voltar a aparecer em versões mais jovens. Uma das possibilidades que a série oferece está um melhor desenvolvimento das origens da mãe biológica de JJ, descrita na quarta temporada como a herdeira de uma riqueza antiga.

Apesar de os criadores do show falarem abertamente sobre o spin-off, até o momento a Netflix não fez qualquer comentário oficial sobre ele. No entanto, a empresa deve se ver animada com a possibilidade de expandir um de seus shows de maior sucesso, o que vai ajudar na manutenção de seu público fiel.

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Exibida entre 2008 e 2014, Sons of Anarchy marcou toda uma geração de fãs com suas histórias sobre temas como violência e liberdade. Mais de 10 anos após o fim da série, muitos membros importantes de seu elenco original vão voltar a se reunir em Legends, que vai tratar dos acontecimentos do show de forma inusitada.

Na produção, Charlie Hunnam (Jax) Ron Pearlman (Clay), Katey Sagal (Gemma), Maggie Sif (Tara), Mark Boone Junior (Bobby), Tommy Flanagan (Chibs), Kim Coates (Tig) e Theo Rossi (Juice) vão interpretar versões alternativas de si mesmos. Eles se reúnem em uma convenção de fãs da antiga série, que dá início a uma aventura inusitada.

Legends retoma o espírito de Sons of Anarchy de forma diferente

Segundo a sinopse oficial de Legends, a nova série vai mostrar o elenco de Sons of Anarchy se reunindo após uma separação que durou 10 anos. No entanto, seus membros não vão ter muito tempo para lidar com lembranças ou disputas do passado. Tudo graças a uma nova ameaça do mundo real que é “mais perigosa do que qualquer coisa que eles já enfrentaram em seu programa”.

• O novo show foi desenvolvido por Hunnam em parceria com Jonathan Groff (Black-Ish);
• Os dois atuam como produtores-executivos junto a Rob Mac, Nicholas Frenke e Jacki Cohn;
• A produção é da FX Productions com a 20th Television — sinal de que Legends deve chegar ao Brasil pela Disney+;
• Segundo Nick Grad, presidente da FX Entertainment, a série vai ser tanto uma carta de amor a Sons of Anarchy quanto uma grande brincadeira com sua história e elementos.

Em Sons of Anarchy, acompanhamos uma gangue de motoqueiros marcada por grandes disputas internas que estão relacionadas a traumas pessoais. Conforme descobre a verdade sobre o que aconteceu com seu pai, o protagonista Jax também se vê obrigado a lidar com perdas pessoais e com a realidade de que ajuda a prolongar um ciclo de violência do qual deseja se afastar.

Quando Legends vai estrear?

Até o momento, não há uma data específica para o lançamento de Legends, cujos roteiros ainda estão em fase de desenvolvimento. Assim, não vai ser nenhuma surpresa se o show que promete misturar ação e comédia só chegar à programação da FX Networks em 2028, ou ainda mais tarde.

A série é o segundo spin-off que Sons of Anarchy recebe, sendo que o primeiro deles manteve o tom sério do show original. Lançado em 2018, Mayans M.C. desenvolveu melhor as aventuras e dramas de outra gangue de motoqueiros e terminou em 2023, após um total de cinco temporadas.

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Lançada pelo Prime Video no dia 12 de agosto, a Temporada 4 de Reacher promete ser bastante diferente das anteriores. Não somente a nova trama brinca com as expectativas do protagonista, como também mexe com as expectativas do público em relação a diversos personagens.

E esse sentimento de falta de familiaridade só se intensificou com o quarto capítulo, lançado nesta quarta-feira (19). Nele, o show confirma que o grande vilão da trama é uma pessoa inesperada e que parecia colaborar com o protagonista. Cuidado com os spoilers a seguir.

Reacher Temporada 4 começa com grande reviravolta

Nos três primeiros capítulos da Temporada 4, acompanhamos Jack Reacher lidando com a morte suspeita de Anna Merick. Em um lugar que desconhece e longe de seus aliados tradicionais, o personagem tenta estabelecer novos contatos em sua tentativa de solucionar esse mistério.

• Um dos primeiros aliados que o personagem faz é Lila, que se identifica como uma jornalista;
• Ela tenta obter com Reacher o disco rígido deixado por Anna, afirmando estar em busca do paradeiro de seu pai, o Deputado John Sampson;
• Mesmo quando isso se prova ser mentira, Lila consegue convencer o protagonista de que, na verdade, estava investigando os crimes de Sampson;
• Essa suposta revelação aproxima os personagens, e parece que a jornalista vai ser o interesse romântico da Temporada 4.

No entanto, o quarto episódio revela que esse não é o caso, e Reacher está lidando com uma ameaça que sabe bem como manipulá-lo. Por trás de uma aparência inocente e de sua inteligência, a personagem esconde as habilidades de uma assassina que usa facas como sua arma preferencial.

Qual é o plano da vilã da Temporada 4 de Reacher?

A real identidade de Lila é confirmada por Jacob Merrick, que visita o necrotério para identificar o corpo de Anna. Ele descobre que sua sobrinha foi morta por golpes de uma faca exótica conhecida como karambit, que costuma ser usada por praticantes da arte marcial conhecida como Pencak Silat.

Ao mesmo tempo que isso acontece, a série mostra Lila e Amisha lidando com vários assassinos que invadiram seu quarto de hotel. Percebendo que eles não portam nenhuma arma de fogo, as duas usam karambits para se defender e não tem problemas em acabar com a ameaça.

Logo em seguida, Reacher chega ao quarto de hotel e descobre a dupla sem nenhum machucado — o que faz ele começar a perceber onde se meteu. Até o momento, ainda não está claro qual é o plano real da vilã da Temporada 4, mas há sinais de que ela não é a única interessada na morte de Anna.

A série ainda não revelou a identidade real daqueles que atacaram Lila e Amisha, tampouco quem contratou o homem que tentou matar Jack na estreia do show. Além disso, ainda permanece o mistério sobre o motivo pelo qual tantos policiais se interessam por resolver a morte suspeita no metrô que deu início à narrativa.

O que está certo é que, pela primeira vez na série, Reacher está lidando com um adversário para o qual pode não ter defesas. Não somente ele falhou em perceber as intenções da grande vilã da história, como a deixou se aproximar e confidenciou a ela detalhes muito importantes de sua investigação.

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Poucas semanas após ser lançado nos Estados Unidos, Só por uma Noite finalmente chegou ao Brasil. Naquela que vai ser a penúltima semana do mês de agosto, o público que costuma frequentar os cinemas também vai poder conferir a comédia Amigas sem Filtro e o terror Sobrenatural: Agora Entre Nós.

Para quem gosta de produções nacionais, O Shaolin do Sertão 2 promete uma aventura bastante divertida, enquanto Anistia 79 retoma um momento importante da história recente do Brasil. Confira detalhes sobre essas e outras das novidades que acabam de chegar às principais salas comerciais.

As estreias dos cinemas para a semana de 20 de agosto de 2026

Só Por Uma Noite

Em um mundo paralelo, os solteiros Owen e Allie se esbarram na única noite do ano em que pessoas solteiras podem fazer sexo. Apesar de sentirem uma conexão especial, os dois se deparam com uma série de desencontros e situações inesperadas que contribuem para mantê-los separados.

Amigas sem Filtro

Cansadas da rotina, três amigas decidem escapar juntas para uma viagem a um spa de luxo. O que elas não podiam esperar é que uma quarta amiga aparece de forma totalmente inesperada e atrapalha a harmonia e a tranquilidade que o grupo havia construído.

Sobrenatural: Agora Entre Nós

O terror sobrenatural acompanha Gemma, que se muda para a casa onde passou sua infância na companhia de sua filha. Ela logo descobre que tem a habilidade de cruzar para o Além, e criaturas assustadoras que moram nessa dimensão paralela também ganham a habilidade de vir para nosso mundo, com a missão de destruí-lo.

O Shaolin do Sertão 2

Dez anos após o primeiro filme, Aluísio Li (Edmilson Filho) está em uma busca pessoal para retomar sua autoestima abalada. Para isso, ele vai se envolver em diversas confusões conforme busca por suas origens chinesas e enfrenta vários valentões que se consideram mais habilidosos do que ele nas artes marciais.

Refém por um Fio

Baseado em uma história real, o filme acompanha o sequestro de Richard Hall, presidente da Meridian Mortgage Company. Ele é mantido sob a mira da espingarda de Tony Kiritsis, um incorporador imobiliário que se sentiu prejudicado por ele e conquistou a simpatia do público com sua história trágica.

Terra à Deriva 2: Destino

Na ficção científica chinesa, a Terra está em risco graças à expansão agressiva do Sol. A única esperança do planeta está em um poderoso sistema de motores que tem como objetivo levá-lo até Alpha Centuri. No entanto, conflitos de interesses e um grande ciberataque ameaçam aquela que pode ser a última esperança da humanidade.

Sacrifice

Aquela que deveria ser uma noite de glamour e celebração para celebridades, empresários e figuras influentes logo ganha contornos trágicos. Em Sacrifice, os convidados de um evento restrito viram reféns de um grupo radical que acredita que, entre eles, está escondido um artefato capaz de alterar o destino da humanidade.

Anistia 79

O documentário retoma registros históricos da Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, evento realizado em 1979 na cidade de Roma, Itália. Ele revela as concessões que foram feitas para exilados poderem retornar ao país, bem como reacende debates sobre a impunidade dada a vários torturadores.

Sagrado Coração – Seu Reino não Terá Fim

O documentário religioso mostra uma jornada pela história, fé e experiência de homens e mulheres tocados pelo Sagrado Coração de Jesus. Ele mostra como esse objeto de adoração continua relevante 350 anos após sua revelação e até hoje muda a vida de pessoas ao redor de todo o mundo.

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Durante o evento D23 Expo realizado no último final de semana, a Disney finalmente liberou o primeiro trailer da aguardada segunda temporada de Ahsoka. E ele revela que a personagem principal vai ter que encarar uma dura missão na qual vai questionar se realmente vê a si mesma como uma representante da ordem dos Jedi.

Quem vai ajudá-la (ou aumentar suas dúvidas) é ninguém menos que seu mestre, Anakin Skywalker. Novamente interpretado por Hayden Christensen, ele vai aparecer na forma de um fantasma que acompanha sua aprendiz enquanto ela luta contra as forças comandadas pelo perigoso Grande Almirante Thrawn.

Ahsoka vai mostrar a Nova República em perigo

Além de divulgar o novo trailer oficial da Temporada 2 de Ahsoka, a Disney+ também compartilhou sua sinopse oficial. A história vai acompanhar a personagem junto com sua própria aprendiz, Sabine Wren, conforme elas tentam encontrar seu caminho para casa em meio a um momento de crise para a Nova República.

• Com a ajuda de Hera, Ezra, Zeb e Chopper, a dupla vai ter que encarar Thrawn e muitos de seus aliados mais sombrios;
• A Temporada 2 representa a volta de Rosario Dawnson ao papel principal;
• No segundo ano, o falecido Ray Stevenson vai ser substituído por Rory McCann no papel de Baylon Skoll;
• O retorno da série deve ser visto com bons olhos pelos fãs, que esperam desde 2023 pela Temporada 2;
• Na época em que Ahsoka estreou na Disney+, a série recebeu boas críticas e chegou ao Top 10 de popularidade do ranking da Nielsen.

Os novos episódios do show devem começar tendo como palco o planeta Peridea, para o qual a protagonista viajou nos capítulos anteriores. Apesar de ela e Sabine terem ficado aparentemente presas no local após falharem em deter Thrawn, não deve demorar muito tempo até que uma rota de fuga se apresente a elas.

Quando estreia a Temporada 2 de Ahsoka?

Além de divulgar o primeiro trailer da Temporada 2 de Ahsoka, a Disney também garantiu que seus fãs vão ter que esperar um pouco mais para poder conferi-la. Isso porque o show só retorna ao streaming da empresa no dia 20 de janeiro de 2027. Ou seja, a empresa ainda tem quatro meses para divulgar novos detalhes e materiais promocionais da série.

A expectativa é que o segundo ano do show vai ser formado por um total de 8 episódios, mesma duração de seu arco original. Em sua sequência, a série continua sob o comando de Dave Filoni, que foi responsável por criar a personagem de Ahsoka Tano durante a série Star Wars: The Clone Wars.

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Anunciada oficialmente no começo de julho, a lista de indicados para o Emmy 2006 trouxe diversas menções a produções do Prime Video. Este ano, o streaming concorre em 68 categorias diferentes, sendo representado principalmente por algumas de suas séries de maior sucesso.

Sua obra de maior destaque no evento é Spider-Noir, que apresenta uma versão bem diferente do Homem-Aranha interpretada por Nicolas Cage. No entanto, shows como Fallout, The Boys e Na Mira do Júri também aparecem com o potencial de levar para casa alguns prêmios.

Quais produções do Prime Video foram indicadas ao Emmy 2026?

Spider-Noir

Na Nova York dos anos 1930, o investigador Ben Reilly (Nicolas Cage) é forçado a revisitar sua vida como um vigilante mascarado para lidar com uma investigação repleta de perigos. O show foi indicado em 11 categorias, incluindo Design de Título, Edição de Som, Efeitos Especiais em um Único Episódio e Maquiagem de Prótese Excepcional.

Fallout

Adaptação de um dos RPGs de maior sucesso da história, Fallout chegou à sua segunda temporada mostrando eventos na cidade de New Vegas. O segundo ano do show desenvolveu mais a autonomia da protagonista Lucy, o passado do misterioso Necrótico e a determinação do soldado Maximus.

A série foi indicada para 10 prêmios diferentes, que incluem Figurinos de Fantasia/Ficção Científica, Design de Produção e Desempenho Excepcional de Dublê. Resta esperar para descobrir se a série não vai ser mais uma vez esnobada pelo Emmy, assim como aconteceu com sua primeira temporada.

The Boys

Em seu último ano, The Boys deixou de lado qualquer sutileza em sua sátira do cenário político atual. Com isso, o show de super-heróis conseguiu ser indicado para cinco categorias diferentes, incluindo Figurinos de Fantasia/Ficção Científica e Música e Letra Originais de Destaque por “Raise Him Up”.

John Candy: I Like Me

Um dos comediantes mais marcantes de sua geração, John Candy teve sua história revisitada no especial I Like Me. As entrevistas com pessoas próximas, familiares e colegas do artista, intercaladas por cenas inéditas de bastidores, renderam indicações em cinco categorias, incluindo a de Documentário ou Especial de Não Ficção Excepcional.

Na Mira do Júri: Retiro Corporativo

Após uma primeira temporada surpreendente, Na Mira Do Júri voltou para acompanhar a história de Anthony, que entra em uma empresa repleta de intrigas — mas seu maior problema é que ela não existe de verdade. Misturando ficção com reality show, o programa foi indicado à categoria de Roteiro Excepcional para Série de Comédia.

Bait

O longa-metragem original do Prime Video acompanha a história de Shah Latif, um ator que tem dificuldades em se estabelecer no mercado. O longa de comédia acompanha quatro dias de sua rotina, conforme ele lida com vários problemas pessoais enquanto se prepara para aquele que pode ser o papel de sua vida. O protagonista Riz Ahmed foi indicado à categoria de Melhor Ator Principal em Série Limitada, Antologia ou Telefilme.

Invencível

A animação de sucesso continua acompanhando a jornada do jovem Mark Grayson, que agora precisa lidar com uma grande invasão alienígena do planeta Terra. O ano mais recente da série rendeu ao protagonista Steven Yuen uma indicação na categoria de Atuação de Voz de Excelência para Personagem.

Tom Clancy’s Jack Ryan: Ghost War

No retorno de John Krasinski ao papel de Jack Ryan, acompanhamos o agente secreto voltando de forma relutante ao mundo da espionagem que tentou deixar para trás. O filme, que pode ser a despedida do ator do papel, foi indicado às categorias de Melhor Filme e Melhor Edição de Som para Série Limitada ou de Antologia, Filme ou Especial.

Gen V

Em seu último ano, Gen V acompanhou os alunos de uma escola para super-heróis tentando acabar com uma grande conspiração de seu antigo fundador. Em sua conclusão, a trama foi indicada na categoria de Efeitos Visuais Excepcionais para o episódio de estreia, “Ano Novo, Nova Faculdade”.

Jovem Sherlock

Criada por Guy Ritchie, a série mostra uma versão mais jovem e arrogante de Sherlock Holmes, que ainda está dando seus primeiros passos no mundo dos detetives — com ajuda de James Moriarty, que está destinado a virar seu grande rival. O show foi indicado na categoria de Design de Título Excepcional.

Chefes de Estado

O filme original do Prime Video traz Idris Elba como o primeiro-ministro do Reino Unido, que tem uma grande rivalidade com o presidente dos Estados Unidos, interpretado por John Cena. No entanto, eles precisam deixá-la de lado e pegar em armas para lidar com uma ameaça em comum. O longa de ação foi indicado para a categoria de Melhor Filme.

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Como um filme de apelo global, Homem-Aranha: Um Novo Dia chegou a cidades dos maios diversos tamanhos, bem como a salas de cinema que não necessariamente possuem as maiores estruturas. E foi justamente graças a isso que um pôster alternativo do longa ganhou grande popularidade.

No Reddit, um dos responsáveis pelo cinema Famous Player, na cidade de Prince George, explicou que não recebeu os materiais de divulgação oficiais do filme. Sua solução foi pedir que o funcionário Drake Landon desenhasse por conta própria um cartaz, que foi baseado no meme “Spooder-Man”.

Pôster alternativo de Homem-Aranha repercutiu ao redor do mundo

Além da ilustração de London, o cartaz alternativo de Homem-Aranha: Um Novo Dia acompanha uma pequena explicação. “Sentimos muito! Nunca recebemos os pôsteres reais. Nos desculpamos pelo inconveniente”, diz o texto em inglês, que traz diversos erros gramaticais.

• A decisão foi encarada com bom humor e repercutiu positivamente na internet;
• No Reddit, uma fotografia compartilhada pelo usuário Tenabrus rendeu mais de 54 mil reações positivas e 628 comentários;
• Ao The Hollywood Reporter, o autor da arte alternativa afirmou que nunca imaginou que ela teria uma repercussão tão grande;
• Ele também explicou que ainda está aprendendo a lidar com as reações que sua brincadeira com Homem-Aranha: Um Novo Dia despertaram;
• “É louco pensar que minha arte foi tão longe para algo que é tão simples”, declarou.

Em um comunicado oficial, a Cineplex (dona do Famous Player) lidou com o pôster alternativo que fez sucesso como algo positivo. “Nosso time se divertiu um pouco conforme esperávamos pela chegada do pôster oficial de Homem-Aranha: Um Novo Dia”, comentou a vice-presidente de comunicações Michelle Saba.

Homem-Aranha: Um Novo Dia continua um fenômeno de bilheteria

O fato de o pôster humorístico ter sido bem-recebido é uma consequência do tipo de público jovem que Homem-Aranha: Um Novo Dia conseguiu atrair. Ao The Hollywood Reporter, o CEO do Cineplex, Ellis Jacob, afirmou que o título provou que as gerações mais recentes, que cresceram em um mundo dominado pelo streaming e redes sociais, também têm interesse pelo cinema.

“Eles estão cansados de olhar para telas pequenas. Eles estão saindo de forma social e se divertindo e, para mim, isso é muito positivo”, explicou. Chegando à sua terceira semana de exibição nos cinemas, o filme já arrecadou mais de US$ 1,7 bilhão ao redor do mundo e deve manter números fortes em todos os mercados aos quais já chegou.

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Lançada em 2023 pela Netflix, a série live action de Yu Yu Hakusho vai ganhar uma segunda temporada no streaming. A informação foi confirmada pelo jornal Tokyo Sports, que afirma que a empresa deve iniciar as gravações dos novos episódios a partir de outubro deste ano — mas uma data de lançamento ainda é desconhecida.

A confirmação de uma sequência certamente deve pegar os fãs de surpresa, dado o quanto tempo já se passou desde a estreia dos primeiros episódios. Enquanto o arco inicial foi elogiado pela fidelidade temática à obra de Yoshihiro Togashi, ele também recebeu várias críticas pela maneira como lidou com seus roteiros.

O que esperar da Temporada 2 de Yu Yu Hakusho?

Assim como no mangá e no anime, o live action de Yu Yu Hakusho acompanha a história de Yusuke, um jovem baderneiro, mas que tem um bom coração. Morto após salvar uma criança, ele é convocado para assumir o posto de Detetive Espiritual, que pode lhe conceder a chance de recuperar sua vida permanentemente.

• Enquanto a temporada de estreia da Netflix segue o ritmo da obra original em seus primeiros capítulos, ela avançou rapidamente sobre eventos importantes;
• Em somente cinco episódios, o live action de Yu Yu Hakusho cobriu toda a sua introdução e até mesmo o arco do Torneio Sombrio;
• Com isso, muitos fãs sentiram que a Netflix deixou de lado alguns dos momentos mais importantes da história;
• Ao fazer isso, ela também perdeu a oportunidade de desenvolver muitos personagens e suas motivações;
• A expectativa é que a Temporada 2 não vai corrigir isso e vai pular imediatamente para o trecho final da narrativa.

Enquanto Yu Yu Hakusho é muito querido especialmente entre os fãs brasileiros, ela não é a obra mais consagrada de Togashi. Esse posto atualmente pertence a Hunter X Hunter, série de mangá publicada desde 1998 cuja produção é marcada por uma série de hiatos — e mais de uma adaptação animada.

Onde assistir Yu Yu Hakusho no Brasil?

Grande parte da popularidade de Yu Yu Hakusho no Brasil se deve ao lançamento de seu anime em 1997 na programação da Rede Manchete. A versão nacional ficou na memória de muitos fãs graças à dublagem repleta de humor e piadas adaptadas ao público nacional.

Infelizmente, ela não está disponível oficialmente no país atualmente. Enquanto o anime completo está presente no catálogo da Crunchyroll, no momento ele só pode ser acompanhado com áudio ou legendas nos idiomas japonês ou inglês — situação que se mantém há um longo tempo.

Já a Netflix é casa exclusiva do live action, que traz Takumi Kitamura como o protagonista Yusuke Urameshi. A primeira temporada do show foi escrita por Tatsuro Mishima e dirigida por Sho Tsukikawa, que comandou em 2025 a comédia Românticos Anônimos para o streaming.

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O Prime Video divulgou nesta quarta-feira (12) o trailer daquela que pode se tornar sua próxima grande série de ação. Com mais de dois minutos de duração, o vídeo promocional de Neagley revela a premissa básica da série, com direito a uma participação especial de Jack Reacher.

O novo show é um spin-off da história do famoso ex-agente especial, no qual Maria Sten retorna ao papel de Frances Neagley. Ela tem como missão desvendar uma série de mortes misteriosas, que parecem estar relacionadas a um culto com objetivos bastante perigosos.

Neagley promete ação intensa, mistérios e humor

Caso você esteja interessado em assistir a Neagley, o trailer divulgado pelo Prime Video pode conter mais spoilers do que você pensaria serem necessários. Isso porque o material revela muitos detalhes da estrutura da série, que vai misturar momentos sérios de investigação, cenas de ação e alguns momentos de humor — nem sempre voluntários.

• A sinopse oficial descreve a protagonista como uma detetive particular de Chicago, que é a ex-protegida de Reacher (Alan Ritchson);
• Usando tudo o que aprendeu durante seu tempo no exército, ela inicia uma caçada implacável quando descobre sobre a morte suspeita de um antigo amigo;
• As evidências a levam até uma espécie de culto religioso que tem uma fazenda como sede;
• Lá, o grupo participa de rituais religiosos e parece fazer experimentos com drogas experimentais;
• Além de Sten, Neagley traz Greyston Holt como o detetive Hudson Riley, Adeline Rudolph como Renee Birdwhistle, Jasper Jones como Keno, Matthew Del Negro como Pierce Woodrow e Damon Herriman como Lawrence Cole.

Embora Frances Neagley tenha sido criada pelo autor Lee Child, sua série própria não é baseada em nenhuma história escrita por ele. O show foi desenvolvido por Nick Santora, produtor-executivo e showrunner de Reacher, em parceria com Nicholas Wootton, com quem ele já havia ajudado a desenvolver a popular Prison Break.

Quando Neagley estreia no Prime Video?

Com Neagley, o Prime Video quer testar o potencial de expansão de uma das séries de ação mais populares de seu catálogo. Caso o spin-off de Reacher conquiste o público, é bastante provável não somente que ele receba mais temporadas, como também que outras produções derivadas sejam feitas em um futuro próximo.

O novo show é comandado por Santora e Wotton e conta com produção executiva de ambos, Lee Child, Don Granger, Sam Hill, Adam Higgs e Lisa Kussner. Hill também é o diretor dos dois primeiros episódios, cuja produção foi gerenciada por Carolyn Harris, Kenny Madrid e Niko Fernandez para a Paramount Television.

A estreia de Neagley está marcada para acontecer no dia 16 de setembro, data na qual todos os seus oito episódios vão ser liberados. A estreia foi escolhida para coincidir com o final da Temporada 4 de Reacher, que começou a ser exibida pelo Prime Video nesta quarta-feira (12).

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Pouco após vazarem diversas imagens da Temporada 13 de American Horror Story, a FX Networks divulgou o primeiro trailer oficial do novo arco. E o material confirma que o próximo ciclo vai marcar a volta de diversos dos personagens mais emblemáticos da antologia assinada por Ryan Murphy.

Com pouco mais de um minuto de duração, o vídeo revela a volta de Evan Peters como Kai Anderson, Jessica Lange como Constance Langdon e John Carroll Lynch como o vilão Twisty, o Palhaço. Peters também aparece como o Homem de Borracha, enquanto Sarah Paulson, Angela Bassett, Emma Roberts, Marie Laveau e Madison Montgomery também revivem papéis do passado.

O que esperar da Temporada 13 de American Horror Story?

Dado que o número 13 é considerado como emblemático para muitas histórias de terror, Ryan Murphy fez questão de tornar especial o próximo arco de American Horror Story. Ele vai ser uma grande reunião de elenco das histórias anteriores, cujas narrativas e vilões também vão se misturar e colidir.

• Entre os elementos especiais do show está o retorno de Jessica Lange, uma das atrizes que mais participou da produção — mas que não fazia parte dela desde a temporada Apocalypse;
• A promessa é que os atores do elenco vão desempenhar mais de um papel de uma só vez;
• Entre os nomes que retornam também estão Mena Suvari (Elizabeth Short), Gabourey Sidibe (Queenie) e Jamie Brewer (Nan), mas diversas surpresas ainda são mantidas em segredo;
• De forma semelhante, a FX Networks não revelou detalhes da história, que promete ser o “Vingadores” de American Horror Story;
• Segundo Murphy afirmou à Variety, o novo arco vai reunir elementos das temporadas que mais são apreciadas pelo público.

“Alguns dos atores vão interpretar dois personagens de duas temporadas diferentes na mesma cena. Evans estava, em certo ponto, interpretando dois personagens diferentes e falando consigo próprio. Então foi muito divertido e complicado de fazer, e eu adorei isso. Editei a maior parte de todas as cenas, e acredito que elas são muito boas”, explicou o criador da série.

Quem está no elenco de American Horror Story 13?

Faltando poucos dias para a estreia da série, a FX Networks revelou a lista completa dos atores e atrizes presentes no elenco de sua Temporada 13. No entanto, ela não compartilhou quais papéis cada um deles vai desempenhar. Confira a lista:

• Sarah Paulson;
• Evan Peters;
• Angela Bassett;
• Kathy Bates;
• Emma Roberts;
• Billie Lourd;
• Gabourey Sidibe;
• Leslie Grossman;
• Joey Pollari;
• Jessica Lange;
• Avantika;
• Jamie Brewer;
• Elle Chapman;
• Berto Colon;
• Alex Consani;
• Frances Conroy;
• Mat Fraser;
• Seth Gabel;
• Orlando Jones; 
• Paul Anthony Kelly;
• John Carroll Lynch;
• Tig Notaro;
• Madelaine Petsch;
• Fedor Steer;
• Mena Suvari;
• Zach Villa;
• John Waters.

Quando estreiam os novos episódios da série?

Segundo a FX Networks, a Temporada 13 de American Horror vai ser formada por 13 episódios, cada um com meia hora de duração. Eles chegam no dia 29 de setembro aos Estados Unidos, onde vão ser exibidos tanto pela FX quanto pelo streaming Hulu. Em suas duas primeiras semanas, o show vai trazer o lançamento simultâneo de três partes.

Depois disso, a série vai seguir com duas partes semanais até chegar a seu encerramento, marcado para o dia 29 de outubro. No Brasil, a expectativa é que a série vai ser distribuída pelo streaming Disney+, que também é casa das temporadas anteriores e possui uma parceria de distribuição com o Hulu.

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Após um início relativamente discreto em estreias no cinema, o mês de agosto chega à sua metade com vários lançamentos de peso e de gêneros bastante variados. Nesta quinta-feira (13), as salas de todo o Brasil recebem O Fim da Rua, filme de ficção científica no qual uma família tem sua vizinhança transportada para um local repleto de ameaças.

Já A Morte de Robin Hood traz Hugh Jackman no papel do conhecido anti-herói da literatura naquela que promete ser sua última missão. Após uma vida marcada por crimes, o personagem sobrevive por pouco a uma batalha e só conta com a ajuda de uma mulher desconhecida para lidar com seus últimos dias na Terra.

As estreias dos cinemas para a semana de 13 de agosto de 2026

O Fim da Rua

Após um misterioso evento cósmico, os moradores da Rua Oak são transportados para um lugar desconhecido e perigoso. Agora, a família Platt precisa aprender rapidamente que permanecer unida é a única maneira de garantir sua sobrevivência. Com Anne Hathaway e Ewan McGregor no elenco, o longa estreou com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A Morte de Robin Hood

Dirigido por Michael Sarnoski, A Morte de Robin Hood revela uma versão do famoso ladrão cuja vida foi marcada pelas lutas e sacrifícios. Agora próximo de seu fim, o personagem é forçado a confrontar muitas de suas decisões em um momento no qual seu corpo já não parece conseguir aguentar novas batalhas.

Patrulha Canina: Uma Aventura Dino

Voltada ao público infantil, a animação acompanha os famosos cachorros lidando com uma tempestade que os leva a uma ilha tropical desconhecida. Contando com a ajuda do filhote Rex, eles precisam lutar para impedir que o malvado Humdinger invada o local e use seus recursos minerais.

Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte

Com Hannah Einbinder (de Hacks) e Gillian Anderson (Sex Education, Arquivo X), o longa acompanha uma equipe de cineastas que trabalha no reboot do filme de terror Acampamento Miasma. No entanto, a busca obsessiva pela participação de uma atriz que participou da versão original faz com que os bastidores do projeto se tornem mais perturbadores do que a história de ficção.

Pecadora

Aprisionada pelos próprios desejos, Isabel (Rayssa Bratillieri) é uma mulher religiosa, filha de um pastor, e que vive em um casamento sem nenhuma paixão. Sua vida passa por uma grande mudança quando ela começa a trabalhar com o sedutor Enrico (José Loreto), o que a faz confrontar suas próprias crenças e vontades reprimidas.

Túmulo dos Vaga-Lumes (Relançamento)

Uma das animações mais impactantes do Estúdio Ghibli, Túmulo dos Vaga-Lumes retorna temporariamente aos cinemas de forma limitada. Dirigida por Isao Takahata, o longa acompanha a história dos irmãos Setsuko e Seita, órfãos que tentam sobreviver à fome e à doença no Japão da Segunda Guerra Mundial.

Blue Lock

Um mangá e anime esportivo de grande sucesso, Blue Locke ganha uma versão live action que promete mostrar o futebol de maneira bastante diferente. Ele acompanha um programa rigoroso criado pelo governo japonês para encontrar jogadores de talento e, assim, impedir que a seleção local volte a ser humilhada na Copa do Mundo.

Colegas e o Herdeiro

Dirigido por Marcelo Galvão, o filme é uma sequência da comédia Colegas, que se destacou pelo elenco formado por atores com Síndrome de Down. O filme acompanha Stallone se assumindo como o herdeiro de um hotel, apesar dos protestos de Thin, filho adotivo do dono do lugar. A confusão fica ainda maior quando os novos moradores do Instituto Santa Lúcia decidem passar uma temporada no local.

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e Parte 2 (Relançamento)

A parte final de uma das sagas adolescentes mais consagradas dos anos 2010 está de volta aos cinemas. Disponíveis em sessões separadas, os dois filmes mostram a luta de Bella e Edward para formar uma família e para impedir que o fruto de seu amor seja destruído por seus inimigos.

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Anunciado em 2022, o reboot de Arquivo X produzido por Ryan Coogler (de Pecadores e Pantera Negra) ainda está rodeado de mistérios. No entanto, o criador da série original, Chris Carter, afirma acreditar que as novas histórias não devem deixar de lado o legado dos agentes Mulder e Scully.

Interpretados respectivamente por David Duchovny e Gillian Anderson, os protagonistas são uma parte muito importante do show que trata de fenômenos sobrenaturais e teorias da conspiração. E, segundo Carter, a nova versão não vai ignorar esse fato ou o legado do show original.

Mulder e Scully vão voltar no reboot de Arquivo X?

Em uma entrevista ao Polygon, Carter afirmou acreditar que o novo Arquivo X vai ser na verdade uma continuação da série original. Ele também compartilhou que sabe que Gillian Anderson vai retornar de alguma forma, mas não tem certeza se o mesmo vai acontecer com Duchovny — mas acredita que Scully não vai voltar sem a companhia de Mulder.

• No entanto, o criador do show afirma que ainda não assistiu ao reboot e não participa diretamente de sua produção;
• Oficialmente, Coogler só revelou que Danielle Deadwyler e Himesh Patel vão ser os protagonistas da nova versão;
• Assim, os antigos agentes podem aparecer como mentores ou somente em situações especiais;
• “Eu não sei direito. Quando eu ver ele, vou saber, e o mesmo vai acontecer com os executivos da Fox. Eles vão descobrir se essas coisas vão competir ou se vão ser complementares”, explicou Carter.

O criador de Arquivo X também reconheceu que, dependendo da abordagem de Coogler, pode se tornar mais difícil continuar a história de Mulder e Scully. No entanto, ele afirma que ainda tem o objetivo de fazer um reboot ou uma continuação da série, seja através de uma nova série de TV ou de um filme.

Arquivo X vai revisitar o passado de forma mais assustadora

Enquanto os detalhes sobre a nova série de Arquivo X permanecem escassos, a franquia vai voltar a explorar seu passado ainda esta semana. No dia 14 de agosto chega ao catálogo do Hulu o filme Eu Quero Acreditar Vrach Frankenshtyen, que promete corrigir um dos principais erros históricos da franquia.

O projeto é uma versão incrementada do segundo longa da série, lançado originalmente em 2008. Além de adicionar ao filme cenas assustadoras que foram cortadas do lançamento original, Chris Carter também decidiu mudar a ordem de cenas para tornar a história mais coerente e envolvente.

Enquanto a estreia da versão do diretor não foi confirmada oficialmente no Brasil, há fortes motivos para acreditar que ela chega na mesma data à versão nacional da Disney+. O streaming não somente vem recebendo simultaneamente vários lançamentos do Hulu, como também é a casa oficial da série original de Arquivo X e de seus dois longas-metragens.

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Antes mesmo de estrear na HBO Max, a série televisiva de Harry Potter já começou a recrutar o elenco de seu segundo ano. Segundo a Variety, Nicholas Hoult (Superman) foi selecionado para viver Gilderoy Lockhart, personagem que foi interpretado por Kenneth Branagh nos filmes da franquia.

Ele é descrito como uma das figuras mais famosas do mundo da magia, que escreveu vários livros de sucesso sobre as aventuras que viveu. Até mesmo por isso, ele é recrutado para assumir o posto de Professor de Defesa Contra as Artes das Trevas durante os eventos do livro “A Câmara Secreta”.

Nicholas Hoult deve ter papel de destaque em Harry Potter

A escolha de Nicholas Hoult mostra que a HBO está investindo bastante em transformar sua nova série de Harry Potter em um sucesso. Aos 36 anos de idade, o ator é conhecido pelo grande público desde 2002, quando contracenou com Hugh Grant na adaptação do livro Um Grande Garoto, de Nick Hornby.

• Hoult não se deixou limitar pela carreira como ator juvenil e seguiu ativo em projetos como X-Men: Primeira Classe, a série Skins e, mais recentemente, no novo Superman do  Universo Cinematográfico da DC, interpretando Lex Luthor;
• Ele é o primeiro grande nome anunciado para a temporada 2 do show, que ainda está sendo escrita;
• Até o momento, a HBO só confirmou que vai mudar a intérprete de Gina Wesley, mas não revelou quem vai substituir Gracie Cochrane;
• Dado que a série não é tratada como algo anual pela empresa, isso pode significar que novas adições ao elenco vão demorar a ser reveladas.

Hoult se junta a um elenco que conta com nomes como John Lithgow no papel de Dumbledore e Nick Frost como Rubeus Hagrid. Já Harry Potter vai ser interpretado pelo novato Dominic McLaughlin, enquanto Arabella Stanton vai ser Hermione Granger e Alastair Stout assumiu como Ron Weasley.

Quando a série de Harry Potter chega à HBO?

Além da presença de Hoult, a HBO também confirmou que o roteirista Jon Brown foi elevado ao cargo de coshowrunner da temporada 2 da série. Ele vai trabalhar junto com Francesca Gardiner, que também, atua como produtora-executiva do projeto em parceria com Mark Mylod, J.K Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts e David Heyman.

Uma produção da Warner Bros. Television, a nova série de Harry Potter quer se diferenciar dos filmes por ser uma adaptação mais fiel dos livros originais. A seu favor, a obra tem o fato de contar com episódios e, portanto, tem menos necessidade de suprimir eventos ou personagens.

A temporada de estreia do show está marcada para o dia 25 de dezembro deste ano e vem sendo tratada com muita importância pela HBO. Em abril deste ano, a HBO Max lançou o filme À Procura de Harry, que revelou bastidores da produção e como foi o processo de escolha de seu protagonista.

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Sterling Point chegou ao catálogo do Prime Video misturando drama familiar, romance juvenil e aquele tipo de mistério que começa pequeno, mas logo vira uma bola de neve emocional. 

A série acompanha Annie Jacobson, uma jovem de 17 anos que descobre ter herdado uma ilha remota no Canadá de um avô afastado que ela nunca teve permissão para conhecer.

A partir daí, a produção transforma uma viagem impulsiva em uma investigação sobre identidade, luto e segredos guardados por adultos que tentaram controlar o passado. 

Se você terminou os oito episódios e ficou pensando no que realmente significa a revelação final, vamos destrinchar os principais acontecimentos do final de Sterling Point. Confira!

Sobre o que é Sterling Point?

Na trama, Annie Jacobson foi criada em Nova York ao lado do irmão gêmeo, Connor, pelo pai adotivo Steven. A vida dela muda quando os irmãos descobrem que herdaram Sterling Point, uma pequena ilha na região de Muskoka, no Canadá, deixada por Gordon, o avô materno que nunca fez parte da vida deles.

O ponto de partida fica ainda mais intrigante quando Annie encontra uma carta de Gordon pedindo que ela procure pela mãe. Até então, ela acreditava que Goldie, sua mãe adotiva, havia morrido de câncer anos antes. Movida pela curiosidade e por uma sensação de que sua história foi escondida dela, Annie parte sozinha para a ilha.

A chegada em Sterling Point, porém, não entrega respostas imediatas. Pelo contrário: Annie encontra a cabana ocupada por Ramona, uma jovem que também afirma ter ligação com Gordon. 

Aos poucos, as duas descobrem que compartilham uma conexão muito mais profunda do que imaginavam, já que Ramona é filha biológica da mesma mulher ligada à história de Annie.

A série, disponível no Amazon Prime Video, usa essa descoberta para construir um drama sobre duas jovens que foram separadas por decisões familiares antigas e agora precisam entender o que fazer com uma verdade que ninguém quis contar.

Quem é o pai de Ramona em Sterling Point?

A grande pergunta que move a reta final de Sterling Point é a identidade do pai biológico de Ramona. Durante boa parte da temporada, a série direciona a suspeita para Joe, dono da marina local, que teve uma relação com a mãe de Annie no passado. 

A possibilidade deixa Ramona abalada, especialmente porque ela cresceu sob os cuidados do avô, que assumiu um papel paterno em sua vida.

Mas o final revela que Joe não é o pai de Ramona. A pista decisiva surge quando ela percebe que Steven, o pai adotivo de Annie e Connor, é daltônico, assim como ela. Como a condição tem relação genética, Ramona passa a considerar a possibilidade de Steven ser seu pai biológico.

O teste de paternidade confirma a suspeita: Steven é o pai de Ramona. A revelação muda completamente a leitura da temporada, porque mostra que ele tinha uma filha em Sterling Point o tempo todo. 

Segundo a explicação apresentada pela série, Steven sabia da existência de Ramona, mas acreditava que ela não poderia ser sua filha, já que pensava ser incapaz de ter filhos.

Final explicado de Sterling Point: o que acontece com Annie e Ramona?

No episódio final, Annie e Ramona precisam lidar com as verdades que vieram à tona. A série não encerra tudo com uma solução simples, mas aposta em uma decisão simbólica para mostrar o amadurecimento das duas personagens.

Annie decide permanecer em Sterling Point. Depois de passar a vida em Nova York, ela escolhe ficar na ilha para viver de forma mais tranquila e se aproximar do lugar que foi importante para sua mãe. 

A escolha também mostra que Annie deixa de enxergar Sterling Point apenas como uma herança misteriosa e passa a vê-la como parte de sua própria identidade.

Ramona, por outro lado, decide seguir para Nova York com o apoio de Annie. A mudança funciona quase como uma troca de mundos entre as duas. Enquanto Annie encontra sentido no passado da família, Ramona busca um futuro longe da ilha onde cresceu cercada por segredos.

Para quem acompanha os lançamentos do Prime Video em agosto, Sterling Point se destaca justamente por esse encerramento agridoce: o mistério principal é respondido, mas as consequências emocionais ainda estão longe de terminar.

O que significa a cena final de Sterling Point?

A cena final reforça a ideia de espelhamento entre Annie e Ramona. As duas começaram a série em conflito, desconfiadas uma da outra e presas a versões incompletas da própria história. No encerramento, elas tomam decisões opostas, mas complementares.

Annie fica em Sterling Point para entender melhor suas raízes. Ramona vai para Nova York para descobrir quem pode ser fora da ilha.

Esse final também conversa com a proposta da série de misturar drama familiar e romance com uma pegada leve, mas emocional. Entre festas, relações amorosas, brigas e reconciliações, Sterling Point guarda sua força na ligação entre as duas jovens. Não por acaso, a relação entre Annie e Ramona é o verdadeiro centro da temporada.

Para quem ainda está em dúvida se o serviço de streaming combina com seu perfil de consumo, aliás, vale conferir também nossa análise sobre se o Amazon Prime Video vale a pena.

Entre os lançamentos de filmes e séries da semana, a produção chama atenção por entregar um final que resolve a pergunta central sem esgotar o universo da história. 

E, para quem curte maratonas com drama e mistério, também vale ficar de olho nas novidades da concorrência, como os filmes e séries que chegam à Netflix na semana.

No fim das contas, Sterling Point é menos sobre descobrir quem mentiu e mais sobre entender o peso das verdades escondidas. 

E se você gosta de finais explicados, teorias e novidades do streaming, continue acompanhando o Minha Série para não perder nenhuma matéria sobre suas próximas maratonas.

A saga espacial que mudou a cultura pop retorna ao Disney+ com Star Wars: Visions Apresenta – A Nona Jedi. Produzido pelo renomado estúdio japonês Production I.G, o novo anime mostra mais uma vez como a animação se tornou uma das principais formas de expansão do universo criado por George Lucas.

Ao longo dos anos, Star Wars ganhou séries, especiais e curtas que exploram diferentes períodos da galáxia, apresentam novos personagens e também aprofundam histórias conhecidas pelos fãs. Para ajudar você, pequeno padawan, a explorar esse lado animado da franquia, reunimos abaixo a lista completa de animações de Star Wars disponíveis no Disney+. Os títulos que fazem parte do cânone da saga principal estão listados em ordem cronológica e são seguidos pelas obras não canônicas. Confira!

1. The Clone Wars (2008–2020)

No início da década de 2000, a saga Star Wars usou as animações para narrar o conflito conhecido como Guerras Clônicas. Essa história, situada entre os filmes Ataque dos Clones (2002) e A Vingança dos Sith (2005), foi iniciada no filme The Clone Wars (2008) e continuada na série animada de mesmo nome. 

A trama acompanha as missões dos Jedi, em especial Obi-Wan Kenobi, Anakin Skywalker e Ahsoka Tano, para proteger a República dos ataques dos Separatistas e do Lado Sombrio, representado pelo Imperador e seu aprendiz, o Conde Dookan. Ao longo de sete temporadas, a produção mostrou o crescimento do trio, explorou diferentes pontos da galáxia e fortaleceu a narrativa construída nos filmes.

2. Histórias (2022–2025)

Histórias é uma antologia com temporadas temáticas que voltam suas atenções a personagens importantes de Star Wars durante diferentes períodos da saga. A primeira, chamada Histórias dos Jedi, foca em Ahsoka Tano e Conde Dookan. Já a segunda, Histórias do Império, acompanha Morgan Elsbeth e Barriss Offee. Por fim, Histórias do Submundo volta os holofotes aos caçadores de recompensa Asajj Ventress e Cad Bane.

3. The Bad Batch (2021–2024)

The Bad Batch acompanha os “Mal Feitos”, um grupo de clones que nasceram com algum tipo de mutação. Apresentado em The Clone Wars, o quinteto formado por Hunter, Wrecker, Tech, Crosshair e Echo se tornou popular ao ponto de estrelar uma série própria, que narra a jornada deles para escapar das garras do Império Galáctico.

4. Maul: Lorde das Sombras (2026–atualmente)

Após uma rápida e marcante participação no filme A Ameaça Fantasma (1999), Darth Maul retornou em The Clone Wars, que o colocou em uma jornada em busca de poder e vingança contra o Imperador. 

Essa trajetória ganhou um novo capítulo em Maul: Lorde das Sombras, série que acompanha o vilão tentando recriar seu sindicato do crime em Janix, onde cruza o caminho do policial Brander Lawson e de Devon Izara, uma ex-aprendiz de Jedi que pode ser a chave para derrubar o Império.

5. Star Wars Rebels (2014–2018)

Situada entre os filmes A Vingança dos Sith (2005) e Uma Nova Esperança (1977), Star Wars Rebels acompanha as aventuras de Ezra Bridger, um jovem sensitivo à Força, junto à tripulação da nave Fantasma. 

O grupo é formado pela capitã Hera Syndulla, o Jedi Kanan Jarrus, a mandaloriana Sabine Wren, o soldado Garazeb Orrelios e o droide Chopper. Entre as missões, eles participam da fundação da Aliança Rebelde e exploram diferentes aspectos da galáxia de Star Wars, incluindo a cultura mandaloriana, o legado dos Jedi e a ameaça dos Inquisidores.

6. A Resistência (2018–2020)

A Resistência é ambientada antes e durante os acontecimentos da trilogia iniciada pelo filme O Despertar da Força (2015). A produção narra as missões de Kaz Xiono, jovem piloto recrutado pela Resistência para espionar a Primeira Ordem, organização que se preparava para tomar o controle da galáxia aos moldes do antigo Império Galáctico.

7. Aventuras dos Jovens Jedi (2023–atualmente)

Aventuras dos Jovens Jedi é uma animação voltada ao público infantil. Situada séculos antes da maioria dos filmes e séries de Star Wars, a produção acompanha os padawans Kai, Lys e Nubs enquanto treinam para se tornar grandes cavaleiros Jedi. Com a orientação de mestres como Yoda, eles vivem histórias leves e divertidas, fazendo bagunça pela galáxia enquanto aprendem os segredos da Força.

8. Visions (2021–atualmente)

Star Wars: Visions nasceu da união entre Star Wars e os animes. Na primeira temporada, a Lucasfilm convidou renomados estúdios japoneses para contar histórias inspiradas no universo da saga, mas fora do cânone principal. 

A partir da segunda, o projeto foi expandido ainda mais ao trazer artistas de países como Espanha, Coreia do Sul, Índia e outros lugares para narrar contos inéditos. Um dos pontos altos de Visions foi “A Nona Jedi”, episódio da primeira temporada que ganhou uma sequência na terceira e agora foi expandido na série Star Wars: Visions Apresenta – A Nona Jedi.

9. Star Wars Vintage

Star Wars Vintage é uma coleção de produções antigas da saga que, apesar de não fazerem parte do cânone principal, ajudaram a consolidar a franquia no coração dos fãs. 

É o caso do curta animado A História do Wookiee que Acredita (1978), das séries Droids (1985–1986) e Ewoks (1985–1986) e, principalmente, de Clone Wars 2D Micro-Series (2003), criação do renomado animador Genndy Tartakovsky que venceu o prêmio de Melhor Animação no Emmy Awards.

10. LEGO Star Wars

A parceria entre LEGO e Star Wars deu origem a diversas animações que estão disponíveis no Disney+. Entre elas estão As Aventuras dos Freemaker (2017), All-Stars (2018) e seus curtas, Especial de Festas (2020), Contos Aterrorizantes (2021), Férias de Verão (2022), Reconstruindo a Galáxia (2024) e Reconstruindo a Galáxia – Pedaços do Passado (2025).

Dica extra: Curtas

Além das séries e especiais, o universo Star Wars no Disney+ também é composto por divertidos curtas-metragens. O catálogo traz histórias inspiradas em títulos como Rebels e LEGO Star Wars All-Stars, além de produções como Zen: Grogu e as Criaturas do Studio Ghibli, Forças do Destino e Blips. 

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Pouco após divulgar as primeiras imagens de Monstro: A História de Lizzie Borden, a Netflix compartilhou o primeiro trailer oficial da nova temporada da série. E ele mostra que a narrativa vai ter uma dose generosa de sangue, conforme reproduz um crime tão relevante que virou até tema de uma cantiga infantil.

E é justamente esse elemento inusitado que ganha destaque no vídeo promocional. Em meio a cenas envolvendo machados, interações relacionadas a uma banheira e pequenos relances dos relacionamentos que a protagonista vai ter com seus familiares mais próximos, acompanhamos os versos da canção popular.

Monstro: A História de Lizzie Borden relata assassinato que nunca foi solucionado

Segundo a sinopse oficial de Monstro: A História de Lizzie Borden, a primeira temporada do show com uma protagonista feminina vai retratar a história de um crime nunca solucionado. A Netflix afirma que a protagonista é a filha reprimida de uma família rica da Nova Inglaterra, que descobre uma escapatória em seu relacionamento com uma empregada rebelde.

• “Elas se descobrem presas em uma casa construída pela humilhação e pela crueldade”, afirma a descrição oficial;
• “Elas escapam em uma fantasia de sexo, poder e vingança”, continua a sinopse, que promete detalhes sobre uma história que chocou o mundo;
• A expectativa é que Monstro: A História de Lizzie Borden vai mostrar seus assassinatos como uma tentativa da protagonista de forjar sua própria lenda;
• Assim como em temporadas anteriores do show, acontecimentos reais devem se misturar a narrativas fictícias;
• Dessa forma, o público não deve se espantar se elementos sobrenaturais marcarem presença em certos momentos.

Monstro: A História de Lizzie Borden traz Ella Beauty no papel da professora que, aos 32 anos de idade, foi presa e acusada de matar o pai e a madrasta com uma série de machadadas em 1893. Apesar das circunstâncias que a apontaram como a responsável pelo crime, ela foi considerada como inocente por um tribunal da época.

Quando Monstro: A História de Lizzie Borden estreia?

O novo material promocional foi divulgado pela Netflix faltando pouco mais de um mês para a estreia dos novos episódios. Segundo o streaming, toda a Temporada 4 da antologia Monstro vai ser liberada para seus assinantes no dia 17 de setembro deste ano.

Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, a antologia de terror fez sua estreia em 2022, contando a trajetória do serial killer Jeffrey Dahmer. Em seu segundo ano, ela narrou a história dos Irmãos Menendez, que mataram os próprios pais e, em seu terceiro arco, apresentou Charlie Hunnam como o matador Ed Gein.

Hunnam retorna no elenco de Monstro: A História de Lizzie Borden como Andrew Borden, pai da protagonista. Vicky Krieps, Rebecca Hall, Billie Lourd e Jessica Barden complementam a lista de estrelas do show, que promete explorar todos os detalhes do crime tão brutal que continua sendo lembrado mais de 100 anos depois.

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Lançado nesta quarta-feira (12) pela Disney+, o Episódio 9 de X-Men ’97 trouxe fim à luta da equipe contra o grande vilão Apocalypse — ao menos por enquanto. Entre um grande confronto e um sacrifício nobre, a animação também deixou plantadas as sementes daquele que vai virar o tema de sua próxima temporada.

Assim, é uma boa ideia continuar assistindo o capítulo para além do momento no qual as fichas dos personagens são apresentadas. Caso você tenha feito isso e, mesmo assim, não tenha entendido o que acontece, não se preocupe — o Minha Série revela quais caminhos o próximo ano da série deve seguir.

X-Men ’97 traz batalha final contra o Apocalypse

Com 32 minutos de duração total, o episódio que encerra a Temporada 2 de X-Men ’97 traz uma grande batalha que muda para sempre o mundo mutante. Após ser derrotado no capítulo anterior, o Apocalypse revivido no corpo de Gambit segue contido pelos protagonistas, mas parece mera questão de tempo para que seu lado maligno volte a dominar o personagem.

• Para evitar que isso aconteça, o X-Force comandado por Cable concorda em unir forças com o X-Factor;
• Isso leva a uma grande invasão da base da Corporação X, que não acolhe bem os visitantes indesejados;
• Em meio à grande batalha que se segue, Vampira, Fera e Noturno buscam pela nave de Apocalypse por um meio de deter o vilão — o que rende um encontro entre Vampira e um Celestial;
• A personagem consegue os grandes poderes que podem ser capazes de salvar Gambit, mas, em troca, concorda em fazer um grande sacrifício.

Enquanto isso, o confronto na base da Corporação X continua e acorda Gambit de seu descanso. Contrariando previsões, o personagem aparece aparentemente bem e consegue ajudar seus aliados a deter a invasão conjunta da X-Force e do X-Factor — isso é, até ser alvo de um tiro disparado por Cable, que desperta a essência de Apocalypse presente em seu interior.

Como termina X-Men ’97? E o que acontece na cena pós-créditos?

Agora dominando totalmente o corpo de Gambit, Apocalypse consegue dominar a mente de todos os X-Men e parece próximo de destruir Charles Xavier. Ele só não consegue fazer isso graças à intervenção de Vampira que, usando seus novos poderes celestiais, consegue prender a essência do vilão dentro de uma joia.

Logo em seguida, a personagem perde seus novos poderes, mas fica feliz com o fato de que Gambit está vivo e normal. No entanto, nem tudo são boas notícias. Na próxima cena, descobrimos que Noturno decidiu assumir a promessa feita por sua irmã e deu a própria vida em troca da salvação de seus companheiros.

Assim, X-Men ’97 se encerra de forma agridoce, com a derrota de Apocalypse e um aparente retorno da paz ao mundo. Essa impressão é quebrada pela cena pós-crédito da Temporada 2, que revela que a Mística conseguiu se infiltrar nos escritórios do X-Factor como a diretora Valerie Cooper — a quem aparente mata para substituir.

Isso acontece em um momento no qual Graydon Creed (filho da Mística com o Dentes de Sabre) é eleito o novo presidente dos Estados Unidos. Essas duas situações estabelecem o palco para uma Temporada 3, que deve se centrar mais na perseguição do governo dos Estados Unidos aos mutantes. E a revelação de que o grupo “oficial” da nação foi infiltrado por um grande vilão só deve colaborar para aumentar o ódio que levou Creed ao cargo mais alto do braço executivo.

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Existem filmes que deixam claro que são ruins antes mesmo do lançamento, e está tudo bem. Às vezes, é bom assistir a algo que permita desligar a mente. O problema é que A Última Casa se apresenta como um bom filme, mas é terrível.

O longa de suspense foi escrito por Matthew Robinson, dirigido por Louis Leterrier e lançado pela Netflix no último dia 7. A produção rapidamente conquistou o interesse do público brasileiro por ser protagonizada por Wagner Moura.

O que poderia ser uma estreia capaz de ajudar o ator de sucesso a se consolidar ainda mais depois do renomado sucesso internacional de O Agente Secreto acabou se tornando um fiasco. Moura, como sempre, está ótimo em sua performance. O que atrapalha tudo é… Bem, todo o resto. Confira a crítica do Minha Série abaixo.

Uma zona completa

A pior parte do filme é o roteiro, que acaba prejudicando toda a obra. O começo até apresenta uma proposta interessante, mas ela é mal executada desde os primeiros minutos. Os personagens mal são apresentados e os acontecimentos se sucedem rapidamente, sem dar tempo para que o público crie qualquer identificação com aquelas pessoas. Essa pressa também prejudica a construção emocional das cenas: o personagem surta antes do necessário e se mostra calmo justamente quando o surto deveria começar, por exemplo.

As atuações de Wagner Moura e Greta Lee são boas, mas não há performance que consiga compensar um conjunto tão ruim.

Além disso, a própria história não convence. O mistério é interrompido diversas vezes e deixa muitas perguntas sem resposta, mas a execução é tão pouco envolvente que essas lacunas não despertam curiosidade suficiente para fazer uma possível continuação valer a pena. O filme também se perde na definição de seu próprio gênero: embora se apresente como um suspense de ficção científica, há momentos que remetem a uma aventura infantojuvenil, com falas cômicas clichês e completamente sem timing.

Tecnicamente falho

Acompanhando o roteiro fraco e perdido, a parte técnica também peca em muitos momentos. A começar pelas imagens geradas por computador, o famoso CGI, que me arrancaram altas risadas durante uma produção que deveria ser de suspense, de tão ruim que são em alguns momentos. O pior uso da ferramenta, porém, não está nem na criação dos seres sobrenaturais, mas na tentativa de replicar a fauna e a flora. O destaque fica para os animais que aparecem andando pelo mundo apocalíptico cinco anos depois de a família ficar presa.

A trilha sonora complementa perfeitamente a confusão de gêneros que perdura durante todo o filme. Há músicas lúdicas que tentam conduzir o público pelas cenas mais leves em família, mas elas são repentinamente interrompidas por momentos tensos, acompanhados por outra música clichê — dessa vez, de suspense. As atuações de Wagner Moura e Greta Lee são boas, mas não há performance que consiga compensar um conjunto tão ruim.

Muito fora da realidade

Os roteiros de ficção precisam apresentar elementos convincentes para que o público consiga acreditar no que está vendo dentro da lógica proposta. Ao longo das quase duas horas de A Última Casa, porém, diversos momentos causam estranhamento por decisões narrativas que poderiam ser facilmente resolvidas. 

Seria realmente tão fácil criar armadilhas para capturar animais em meio ao fim do mundo? Os pais deixariam a filha subir sozinha por uma chaminé? E, depois de cinco anos presos em uma casa, uma família realmente estaria vivendo bem e em paz? Falta complexidade em praticamente todas as decisões narrativas, que parecem existir apenas para conduzir a história de um ponto ao outro.

O filme chega ao fim com uma reviravolta que poderia ser emocionante caso todo o restante tivesse sido bem construído. Quando ela finalmente acontece, porém, não provoca emoção alguma, apenas uma sensação de incômodo e de tempo perdido.

Vale a pena assistir A Última Casa?

O filme vai de mal a pior. Ele não começa bem, mas apresenta um potencial que nunca chega a ser aproveitado. Repleto dos piores clichês possíveis, a história protagonizada por Wagner Moura e Greta Lee se torna cada vez mais difícil de acompanhar até o fim. 

A sensação que fica é a de tentar entender como tantas decisões ruins se acumularam em uma mesma produção e como todos os envolvidos aceitaram participar dessa cilada. Vale a pena assistir a A Última Casa se você quiser descobrir por conta própria por que o filme vem sendo tão mal comentado. Eu, particularmente, não veria de novo.

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O desfecho explosivo da terceira temporada de A Casa do Dragão deixou Westeros em chamas, e não apenas no sentido literal. Depois da Batalha de Tumbleton, das perdas decisivas e da escalada autoritária de Rhaenyra Targaryen, a série da HBO Max entra em sua reta final com muitas pontas abertas.

A quarta temporada será a última da produção e promete levar a Dança dos Dragões até suas consequências mais brutais. Embora os detalhes da trama sejam mantidos sob sigilo, já existem algumas informações concretas sobre produção, previsão de estreia, elenco e o que esperar dos próximos episódios.

Vamos conferir juntos?

A 4ª temporada de A Casa do Dragão será a última?

Sim. A HBO já confirmou que a quarta temporada encerrará A Casa do Dragão. A decisão coloca um ponto final na adaptação da guerra civil Targaryen retratada em Fogo & Sangue, livro de George R. R. Martin que serve de base para a trama.

Ryan Condal, cocriador e showrunner da série, havia defendido anteriormente que quatro temporadas seriam o formato ideal para contar a Dança dos Dragões. Agora, ele reafirma que o novo ano será o ato final de uma história planejada há bastante tempo pela equipe criativa.

A definição evita que a produção prolongue o conflito sem necessidade e dá aos roteiristas a missão de fechar os principais arcos de Rhaenyra, Aegon II, Alicent, Daemon, Aemond e outros personagens que sobreviveram aos eventos mais recentes. 

Para não se perder entre tantas conexões familiares e sucessões em disputa, vale revisitar a árvore genealógica da Casa Targaryen.

Quando estreia a quarta temporada de A Casa do Dragão?

A HBO ainda não revelou uma data específica para a estreia da quarta temporada. A previsão mais concreta, porém, aponta para 2028, mantendo o intervalo aproximado de dois anos entre os capítulos da série.

Segundo informações reunidas pela People, Ryan Condal estava trabalhando nos roteiros e a produção poderia começar na primavera norte-americana de 2027. Já a terceira temporada iniciou suas filmagens em 2025 e chegou ao streaming em 2026, um calendário que ajuda a explicar a espera pelo encerramento.

Até o momento, também não há trailer, imagens oficiais ou uma janela de lançamento mais detalhada. Portanto, qualquer data além de 2028 deve ser tratada como especulação.

O que acontecerá na temporada final de A Casa do Dragão?

A quarta temporada continuará a guerra entre os Pretos, liderados por Rhaenyra, e os Verdes, que defendem Aegon II. O final do terceiro ano alterou profundamente o tabuleiro: Tumbleton foi devastada, aliados importantes caíram e a instabilidade em Porto Real se tornou ainda maior.

Rhaenyra encerra a temporada 3 em uma posição delicada. Após mandar executar o Alto Septão, afastar Mysaria e fazer um discurso público sobre a profecia de Aegon, a Conquistadora, ela vê sua legitimidade se desgastar diante da população. 

A morte de Helaena tende a tornar esse cenário ainda mais tenso, principalmente pela reação que Alicent e os moradores da capital podem ter.

A mudança de comportamento da personagem é uma das frentes centrais do próximo ano. Em entrevista à Variety, Condal explicou que a série busca explorar o efeito do poder sobre quem tenta conquistá-lo ou preservá-lo. 

Para ele, a diferença entre Rhaenyra e Daenerys é que a primeira vive a experiência de ocupar o Trono de Ferro e ser transformada por essa posição.

A leitura ajuda a entender por que o quarto ano deve aprofundar a erosão moral da Rainha Negra. O embate não será somente por territórios e exércitos, mas também pela percepção pública de quem merece governar os Sete Reinos.

Batalhas, novos dragões e novos personagens

A Batalha de Tumbleton funcionou como um grande ponto de virada, mas não deve ser o último espetáculo da série. Condal antecipou que a quarta temporada será ainda maior do que a anterior, com novos personagens, dragões e locações.

O showrunner descreveu a batalha do fim da terceira temporada como uma tentativa de colocar em cena um cerco medieval clássico. Ormund Hightower buscou limitar a principal vantagem dos Pretos, os dragões, ao se proteger dentro da cidade e transformar o avanço inimigo em uma luta homem a homem. 

A consequência foi um massacre que muda os rumos da guerra, como detalhamos na matéria sobre o encerramento da temporada 3 e suas diferenças em relação aos livros.

Ainda não foi divulgada uma lista oficial de novos integrantes do elenco. Também não há confirmação de quais dragões inéditos aparecerão na conclusão. O que Condal deixou claro é que o desfecho terá escala ampliada, algo esperado em uma história que se aproxima dos capítulos mais decisivos da Dança dos Dragões.

Quem deve voltar no elenco de A Casa do Dragão?

A HBO não divulgou o elenco completo da última temporada. No entanto, os personagens que permanecem vivos após o episódio final do terceiro ano são os candidatos naturais a retornar.

Emma D’Arcy deve continuar como Rhaenyra, enquanto Matt Smith tende a retornar como Daemon. Outros nomes centrais ainda em jogo incluem Olivia Cooke, como Alicent Hightower, Ewan Mitchell, intérprete de Aemond Targaryen, Tom Glynn-Carney, que vive Aegon II, e Steve Toussaint, o Corlys Velaryon.

A presença dos personagens dependerá, naturalmente, dos próximos passos da guerra. A Casa do Dragão adapta um conflito conhecido por perdas súbitas e reviravoltas violentas, então a permanência de alguém no começo da temporada não significa necessariamente segurança até o fim.

O universo de Game of Thrones continua

O quarto ano fechará uma fase específica da cronologia de Westeros, mas não representará o adeus ao universo de Game of Thrones. A franquia seguirá ativa na HBO, com novos projetos já em desenvolvimento e histórias ambientadas em diferentes períodos dos Sete Reinos.

Entre elas está a continuação de Game of Thrones com Arya Stark, que amplia as possibilidades narrativas depois dos acontecimentos da série original. 

E o impacto do universo criado por George R. R. Martin também vai além das telas: A Casa do Dragão ajudou a impulsionar o interesse pelo alto valiriano no Brasil.

Continue acompanhando o Minha Série para mais notícias, explicações e curiosidades sobre A Casa do Dragão, Game of Thrones e os grandes lançamentos do entretenimento!

A terceira temporada de A Casa do Dragão chegou ao fim na HBO Max com uma batalha de grandes proporções, decisões cruéis e consequências que devem abalar o rumo da Dança dos Dragões. 

O episódio 8 transforma Tumbleton em um cenário de destruição, enquanto a tensão também explode dentro da Fortaleza Vermelha.

Além das baixas entre os exércitos dos Pretos e dos Verdes, o desfecho reserva mortes importantes para a história de Rhaenyra Targaryen. 

A seguir, confira quem morre no episódio final da temporada 3 de A Casa do Dragão.

O que acontece no final da temporada 3 de A Casa do Dragão?

O capítulo derradeiro é marcado pela Batalha de Tumbleton. Após saber que Aegon II está vivo, Rhaenyra decide autorizar Daemon a avançar contra as forças de Ormund Hightower na cidade, tentando poupar os moradores o máximo possível.

A estratégia, no entanto, desanda rapidamente. Ulf White muda de lado e usa Silverwing para espalhar fogo sobre o campo de batalha, sem poupar aliados ou inimigos. O resultado é uma vitória amarga para os Pretos, acompanhada de uma série de mortes que expõe o peso da guerra.

O episódio também amplia as consequências políticas do retorno de Aegon. Enquanto Rhaenyra tenta reforçar sua legitimidade em Porto Real, sua postura cada vez mais autoritária provoca uma tragédia dentro da própria família Targaryen. 

Para entender melhor as alianças e heranças que movem esse conflito, vale conferir a árvore genealógica da Casa Targaryen.

Que morre no final da 3ª temporada de A Casa do Dragão?

Alto Septão é executado por ordem de Rhaenyra

Uma das primeiras mortes relevantes do episódio acontece longe de Tumbleton. Na Fortaleza Vermelha, Rhaenyra ordena a execução do Alto Septão, líder religioso que havia se recusado a reconhecê-la formalmente como soberana.

O impasse vinha se acumulando há algum tempo. Para o Alto Septão, Aegon continuava sendo o rei legitimado pelos Sete, já que havia sido ungido antes e não existia uma confirmação definitiva de sua morte. A informação de que Aegon e Sunfyre haviam sobrevivido torna a situação ainda mais delicada para Rhaenyra.

Sem conseguir a cerimônia religiosa que desejava e temendo a reação popular à volta de Aegon, a rainha manda Alyn Velaryon matar o Alto Septão dentro do próprio Septo de Baelor. A cena deixa claro como a disputa pelo Trono de Ferro passou a ultrapassar qualquer limite político ou religioso.

Ormund Hightower cai durante a Batalha de Tumbleton

Ormund Hightower é uma das principais baixas da Batalha de Tumbleton. O comandante verde mantinha a cidade sob seu domínio e via a população local como uma barreira estratégica, apostando que Rhaenyra hesitaria em atacar por causa do alto número de inocentes no local.

Sua confiança também estava ligada ao acordo com Ulf White. Ormund esperava que o cavaleiro de dragão ajudasse a manter Daeron Targaryen em condições de continuar a luta, mas a ausência inicial de Ulf deixa o líder Hightower vulnerável no confronto terrestre.

Durante a batalha, Ormund enfrenta Sor Roderick Dustin, o Roddy. Mesmo conseguindo decepar o braço do adversário, ele é mortalmente ferido pelo guerreiro do Norte. Pouco depois, Ulf chega montado em Silverwing e lança fogo sobre a região, queimando tanto os Pretos quanto os Verdes, incluindo o próprio Ormund.

Sor Roderick Dustin morre lutando pelos Pretos

A queda de Ormund Hightower também marca o fim de Sor Roderick Dustin. Conhecido como Roddy, ele liderava os Lobos de Inverno, grupo de combatentes mais velhos enviados pelo Norte para apoiar Rhaenyra.

Os homens de Roddy sabiam que tinham poucas chances de sair vivos de Tumbleton. Ainda assim, entraram no confronto dispostos a causar o maior estrago possível nas tropas verdes. O comandante consegue cumprir sua missão pessoal ao ferir Ormund de forma fatal, mesmo após perder um braço.

A morte de Roddy vem logo em seguida, quando Silverwing incendeia o campo de batalha. É um fim brutal, mas coerente com a trajetória do guerreiro, que queria morrer em combate defendendo a causa da Rainha Negra.

Kat é encontrada morta por Hugh Martelo

Outra vítima do massacre em Tumbleton é Kat, esposa de Hugh Martelo. A personagem não morre em cena, mas seu corpo é encontrado pelo marido quando ele consegue retornar à cidade em meio ao caos.

A morte é especialmente dolorosa porque Hugh havia abraçado a vida de cavaleiro de dragão imaginando que poderia tirar Kat da pobreza e oferecer uma condição melhor para a família. Só que ela não compartilhava dessa ambição. 

Ao descobrir que Hugh estava vivo e lutando por Rhaenyra, Kat demonstra revolta e afirma não reconhecer mais o homem que amava.

Hugh volta a Tumbleton contrariando ordens justamente para encontrá-la, mas chega tarde demais. Sem uma explicação direta sobre a causa da morte, o episódio reforça que os civis se tornam as maiores vítimas de uma guerra travada por casas nobres e dragões.

Helaena Targaryen tira a própria vida na Fortaleza Vermelha

A morte mais impactante do final da terceira temporada é a de Helaena Targaryen. Mantida sob vigilância em Porto Real, a irmã de Rhaenyra não suporta a perspectiva de continuar sendo usada como peça política na guerra contra Aegon.

Depois que Mysaria alerta Helaena sobre a sobrevivência de Aegon e sobre a impossibilidade de Rhaenyra deixá-la partir, a jovem toma uma decisão trágica. Ela se joga da janela de seu quarto e morre ao cair sobre as estacas que cercam a Fortaleza Vermelha.

Antes disso, Helaena havia trabalhado em uma tapeçaria que parecia antecipar seu próprio destino e o enfraquecimento do governo de Rhaenyra. 

A sequência não apenas encerra a trajetória de uma das personagens mais melancólicas da série, como também promete causar efeitos profundos na disputa entre os Targaryen.

As mortes do fim da temporada 3 mudam a guerra?

Sim. A Batalha de Tumbleton entrega uma vitória militar aos Pretos, mas custa caro demais para ser celebrada. A destruição da cidade, a morte de inocentes e a ação descontrolada de Ulf White colocam em dúvida a capacidade de Rhaenyra de manter a guerra sob controle.

Em Porto Real, a execução do Alto Septão e a morte de Helaena agravam a crise de imagem da rainha. A situação fica ainda mais explosiva após o fim da terceira temporada, que teve diferenças em relação aos livros, mostrando que o caminho até o desfecho da Dança dos Dragões está longe de ser simples.

O universo de Westeros continua rendendo discussões dentro e fora da tela, inclusive com o interesse pelo idioma alto valiriano crescendo no Brasil. 

E, para quem já está de olho no futuro da franquia, Game of Thrones vai ganhar uma continuação focada em Arya Stark.

Continue acompanhando o Minha Série para mais explicações, novidades e curiosidades sobre A Casa do Dragão, Game of Thrones e os principais lançamentos do entretenimento.

Poucos animes recentes conseguiram misturar mistério, drama de corte, investigação médica e uma protagonista tão carismática quanto Diários de uma Apotecária. A obra, originalmente chamada Kusuriya no Hitorigoto, virou um daqueles títulos que crescem no boca a boca justamente por fugir do óbvio.

Em vez de apostar apenas em batalhas grandiosas ou mundos de fantasia tradicionais, a série conquista pela inteligência. No centro de tudo está Maomao, uma jovem apotecária de personalidade afiada, olhar clínico e curiosidade quase perigosa, que transforma venenos, doenças e intrigas palacianas em peças de um grande quebra-cabeça.

Abaixo, saiba tudo sobre Diários de uma Apotecária!

Sobre o que é Diários de uma Apotecária?

Diários de uma Apotecária acompanha Maomao, uma garota criada por um apotecário e acostumada desde cedo ao contato com ervas, remédios, substâncias tóxicas e técnicas de cura. 

Sua vida muda quando ela é sequestrada e vendida como serva para o Palácio Imperial, onde decide passar despercebida até cumprir seu período de trabalho forçado.

Só que discrição não combina muito com alguém tão inteligente. Ao perceber que os filhos do imperador estão adoecendo de forma misteriosa, Maomao usa seus conhecimentos de farmacologia para investigar a causa do problema. 

A solução do caso chama a atenção de Jinshi, figura influente na administração do palácio interno, e a partir daí ela passa a ser envolvida em uma série de mistérios da corte.

A premissa pode parecer simples, mas é justamente aí que está o charme. Cada episódio funciona como uma investigação em miniatura, conectando sintomas, costumes, disputas políticas e segredos pessoais. 

Para quem acompanha notícias e guias sobre anime, a série se destaca por tratar inteligência como espetáculo.

Maomao é o grande veneno e remédio da série

Maomao é, sem exagero, o coração de Diários de uma Apotecária. Ela não é a protagonista mais expansiva, nem alguém movida por heroísmo clássico. Seu brilho vem da observação. Enquanto outros personagens se perdem em aparências, hierarquias e jogos de poder, ela enxerga detalhes que quase ninguém nota.

A personagem também foge do molde da heroína idealizada. Maomao é sarcástica, prática, desconfiada e tem uma relação curiosamente fascinada com venenos. Essa combinação rende momentos de humor seco, tensão e humanidade, especialmente quando ela precisa equilibrar sua vontade de permanecer invisível com a necessidade de agir diante de injustiças e perigos reais.

Não por acaso, Maomao se tornou um dos nomes mais comentados da temporada e foi reconhecida no Crunchyroll Anime Awards 2026 como Melhor Personagem Principal. A vitória reforça o quanto a força da obra passa diretamente por sua protagonista.

Jinshi, o palácio e as intrigas da corte

Outro nome essencial na trama é Jinshi, o belo e influente administrador do palácio interno. Ele percebe rapidamente que Maomao não é uma serva comum e passa a convocá-la para resolver casos delicados. A dinâmica entre os dois é um dos motores da série, misturando tensão, humor e um jogo constante de aproximação e resistência.

Ao redor deles, o anime constrói um ambiente cheio de concubinas, servas, oficiais, médicos, cortesãs e figuras políticas. Personagens como Gyokuyō, Lihua, Lishu, Gaoshun e Luomen ajudam a ampliar o universo da história, mostrando que o palácio é muito mais do que um cenário bonito. Ele é um organismo vivo, cheio de regras, fofocas, disputas e consequências.

Essa riqueza de relações também explica por que tantos fãs querem entender o futuro de Diários de uma Apotecária após a segunda temporada, já que a obra deixa claro que ainda há muitos segredos para serem revelados.

De light novel a fenômeno dos animes

Antes de chegar à televisão, Diários de uma Apotecária nasceu como uma série de light novels escrita por Natsu Hyūga. A história começou a ser publicada online em 2011 e depois ganhou versões impressas. O sucesso também rendeu adaptações em mangá, incluindo uma versão publicada no Brasil pela Panini e o primeiro volume da light novel publicada pela editora Alt, será oficialmente lançada, agora no final de julho.

O anime é produzido pelos estúdios Toho Animation Studio e OLM, com direção associada a Norihiro Naganuma e Akinori Fudesaka. 

A primeira temporada estreou em outubro de 2023 e rapidamente chamou atenção pela mistura de mistério, drama, romance sutil e ambientação inspirada em uma corte imperial fictícia. No Brasil, a série está disponível pela Crunchyroll, com episódios legendados e dublagem em português brasileiro em parte da obra.

Para quem está chegando agora, vale conferir também quantos episódios compõem a continuação e o calendário de lançamento da 2ª temporada de Diários de uma Apotecária.

Diários de uma Apotecária brilhou no Anime Awards 2026

A segunda temporada de Diários de uma Apotecária foi um dos grandes destaques do Crunchyroll Anime Awards 2026, realizado em Tóquio no dia 23 de maio. A produção conquistou 5 categorias, consolidando sua posição entre os animes mais premiados e aclamados do ano.

Entre os principais reconhecimentos estão Melhor Drama, Melhor Direção, Melhor Personagem Principal para Maomao e Melhor Direção de Arte. 

O desempenho reforça algo que os fãs já vinham dizendo há algum tempo: Diários de uma Apotecária não é apenas uma boa adaptação, mas um dos grandes nomes da animação japonesa recente.

Com esse reconhecimento, não surpreende que a obra apareça cada vez mais em conversas sobre os melhores animes de todos os tempos, especialmente entre quem valoriza boas histórias, personagens complexos e construção de mundo caprichada.

Vale a pena assistir Diários de uma Apotecária?

Sim, especialmente se você gosta de animes que respeitam a inteligência do público. Diários de uma Apotecária tem ritmo de investigação, drama humano, humor na medida certa e uma protagonista que segura a tela sem precisar gritar por atenção.

Além disso, a série segue em expansão. Para quem já está pensando no que vem depois, a boa notícia é que a 3ª temporada de Diários de uma Apotecária já ganhou novidades importantes, mantendo o anime no radar dos fãs.

Quer continuar por dentro das novidades do mundo dos animes, séries e filmes? Então siga acompanhando o Minha Série para mais guias, listas e notícias sobre os títulos que estão dando o que falar.

Se você está procurando o que assistir no fim de semana, a lista de produções em alta na Netflix reúne opções bem diferentes entre si. Tem ação, mistério, true crime, comédia clássica e drama de época para quem quer maratonar algo novo ou revisitar um sucesso conhecido do catálogo.

A seguir, veja 7 filmes e séries que estão chamando atenção na plataforma e podem ser boas escolhas para os próximos dias.

Netflix: 7 filmes e séries em alta para assistir no streaming

7. A Protetora

Para quem gosta de filmes de ação diretos e cheios de tensão, A Protetora aparece como uma das opções da semana. 

A produção acompanha uma ex-fuzileira naval que começa a trabalhar como porteira em um prédio de Nova York, mas se vê no meio de uma ameaça quando criminosos violentos invadem o local em busca de obras de arte valiosas. 

Estrelado por Ruby Rose, Jean Reno e Aksel Hennie, o longa aposta em uma trama de assalto, sobrevivência e combate corpo a corpo, com ritmo acelerado e clima de perseguição.

6. Enola Holmes 3

Enola Holmes 3 traz Millie Bobby Brown de volta ao papel da jovem detetive, agora em uma nova aventura ambientada em Malta. 

Na trama, Enola vê seus planos de casamento saírem dos trilhos quando o desaparecimento de Sherlock a coloca no centro de um caso perigoso. O elenco também conta com Louis Partridge e Henry Cavill, além de nomes como Helena Bonham Carter, Himesh Patel e Sharon Duncan-Brewster. 

Misturando mistério, aventura, humor e drama de época, o filme deve agradar quem já acompanha a franquia desde os primeiros capítulos. 

Para quem quiser se aprofundar no desfecho da nova história, o Minha Série também explicou o final de Enola Holmes 3.

5. Agente Kim: Reativado

Entre as séries em alta na Netflix, Agente Kim: Reativado é uma boa pedida para quem curte produções coreanas com ação e humor. 

A minissérie acompanha um pai aparentemente comum que precisa recuperar suas antigas habilidades de agente secreto quando sua filha desaparece. A busca pela garota, no entanto, acaba chamando atenção de inimigos perigosos e transforma a rotina do protagonista em uma sequência de confrontos. 

Estrelada por So Ji-sub, Choi Dae-hoon e Yoon Kyung-ho, a produção mistura espionagem, comédia, crime e elementos de webtoon.

4. A Pior Vizinhança

A Pior Vizinhança é uma série documental de true crime que apresenta histórias reais de vizinhos envolvidos em conflitos extremos, incluindo fraudes, perseguições e atos violentos de vingança. 

Com quatro episódios, a produção mostra como situações aparentemente comuns podem se transformar em casos assustadores, explorando disputas de convivência que saem completamente do controle. 

Para quem gosta de documentários criminais, é uma opção rápida para maratonar no fim de semana. 

O Minha Série também publicou uma matéria especial explicando as histórias reais por trás de A Pior Vizinhança.

3. Friends

Clássico absoluto da TV, Friends segue como uma escolha certeira para quem quer uma maratona leve, nostálgica e fácil de assistir. 

A sitcom acompanha seis amigos na casa dos 20 e poucos anos vivendo os altos e baixos da vida adulta, do trabalho, dos relacionamentos e da amizade em Manhattan, durante os anos 1990. 

Criada por David Crane e Marta Kauffman, a série tem Jennifer Aniston, Courteney Cox, Lisa Kudrow, Matt LeBlanc, Matthew Perry e David Schwimmer no elenco principal. 

Mesmo décadas depois de sua estreia, Friends continua sendo uma das comédias mais queridas pelo público.

2. Águas que Corroem

Para quem prefere suspense, Águas que Corroem traz uma história de sobrevivência marcada por tensão crescente. 

O filme acompanha uma universitária ambiciosa que, após pegar um caminho errado em uma região de mata, acaba cruzando com dois irmãos criminosos e precisa lutar para continuar viva. 

Estrelado por Hermione Corfield, Jay Paulson e Sean O’Bryan, o longa aposta em uma atmosfera de perigo constante, crime e isolamento. É uma opção para quem busca um thriller mais contido, mas ainda assim carregado de suspense.

1. O Verão de 1936

O Verão de 1936 é uma minissérie francesa de drama e mistério ambientada em Nice, em 1936. 

A trama se passa durante o período em que trabalhadores aproveitam suas primeiras férias remuneradas, mas o clima de descanso muda quando quatro mulheres muito diferentes acabam envolvidas no assassinato de um promotor em um hotel da Riviera. 

Com Julie de Bona, Sofia Essaïdi e Nolwenn Leroy no elenco, a produção mistura investigação criminal, drama de época, segredos familiares e tensão social. 

Para quem gosta de séries curtas com mistério e ambientação histórica, é uma das apostas mais interessantes do catálogo neste fim de semana.

Além destes títulos, a Netflix segue recebendo novidades e movimentando seu catálogo com frequência. 

Se você quer mais sugestões para maratonar, confira também a lista com os 9 melhores filmes e séries para assistir na Netflix em julho e veja quais produções já ficaram pelo caminho na lista de séries canceladas pela Netflix em 2026.

Um dos animes e mangás mais famosos do mundo, Naruto vai seguir o exemplo de contemporâneos como One Piece e também vai ganhar uma versão live action. E, conforme a Lionsgate avança na pré-produção do longa, ela iniciou uma campanha global para tentar encontrar seus três protagonistas.

Em um anúncio no site oficial da série, a empresa afirmou que está concentrada em encontrar os nomes certos para dar vida a Naruto, Sasuke e Sakura, os membros do Time 7. O processo vai ser comandado pelo diretor Destin Daniel Cretton, conforme ele encerra seus trabalhos na divulgação de Homem-Aranha: Um Novo Dia.

O que esperar do live action de Naruto?

Segundo Cretton, a obra assinada por Masashi Kishimoto inspirou várias gerações e é uma honra ter sido o escolhido para dirigir sua adaptação live action. “Estou muito empolgado para dar início a essa busca global de elenco para o nosso Time 7 e para dar vida ao universo incrível de Naruto!”, afirmou.

• No entanto, até o momento a Lionsgate não forneceu maiores detalhes públicos sobre o processo;
• De forma semelhante, o filme, anunciado em fevereiro de 2024, segue sem uma data de estreia;
• A expectativa é que a adaptação de Naruto vai seguir a história geral dos primeiros arcos do anime e mangá;
• Assim, seu elenco principal deve ser formado por jovens atores e, possivelmente, por nomes ainda desconhecidos do público em geral.

Também no site oficial de Naruto, o criador da série, Kishimoto, afirmou que está “testemunhando um milagre” ao ver sua obra chegar a Hollywood. “Eu ainda não consigo acreditar! Se tantos milagres se uniram, vamos esperar por mais deles. Estou ansioso para os encontros milagrosos que vão nos trazer atores extraordinários e apaixonados! Mal posso esperar para conhecer meus personagens no filme!”.

Hollywood quer adaptar Naruto há mais de uma década

Conforme lembra a Variety, o projeto da Lionsgate é somente a tentativa mais recente de fazer uma adaptação de Naruto nos moldes de Hollywood. A primeira delas aconteceu em 2014, quando o estúdio chegou a anunciar Michael Gracey, de O Rei do Show, como o responsável pelo projeto.

Iniciada em 1999 e encerrada em 2014, a série de Kishimoto se firmou como uma das histórias de ação e aventura mais famosas das últimas décadas. Sua obra original foi publicada em mais de 60 países (incluindo o Brasil) e rendeu 250 milhões de volumes impressos — e ela continua em Boruto, que até hoje se mantém bastante popular.

A adaptação live action de Naruto é produzida por Avi Arad, Ari Arad e Emmy Yu, da Arad Productions, junto com Jeremy Latchem. Além de assumir o papel de diretor, Cretton também trabalha como um dos produtores junto com Jeyun Munford, ambos representados pela companha Hisako.

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Apesar de ainda ser uma das forças dominantes do mundo do streaming, a Netflix acredita que corre risco de perder relevância caso siga seu modelo atual. Assim, a empresa está planejando um maior investimento em programas ao vivo e em oferecer pacotes agregados a outros serviços para manter seu crescimento.

Segundo o Wall Street Journal, essas são algumas das conclusões que a corporação chegou após ver muitas de suas séries originais perdendo prestígio. E, caso seus novos planos deem frutos, o serviço pode passar a ficar mais próximo do modelo de TV linear que ajudou a destruir em um passado recente.

Netflix busca por novos meios de engajar o público

A aposta intensificada em conteúdos ao vivo faz sentido, dado que a Netflix já teve grande sucesso com alguns dos eventos esportivos que promoveu no passado. Segundo o Wall Street Journal, a empresa pretende ir além deles e oferecer uma programação mais completa e que estimula o engajamento contínuo do público.

• O streaming também pretende seguir os passos da Prime Video e oferecer assinaturas adicionais a seu serviço básico;
• Assim, a Netflix pode se unir a concorrentes como Peacock ou Apple TV para oferecer acesso a conteúdos por preços mais acessíveis;
• A decisão acontece em um momento no qual séries como Avatar, One Piece e As Quatro Estações registraram um declínio de audiência em suas temporadas mais recentes;
• A empresa também planeja reforçar sua parceira com produtores de podcasts e criadores de mídias sociais para expandir seu público.

A aposta em programação ao vivo também deve permitir à Netflix aumentar suas receitas publicitárias, que têm sido um de seus maiores focos em anos recentes. Ao mesmo tempo, a companhia está ciente de que, se perder a atenção do público, não vai demorar muito tempo até que isso também resulte em cancelamentos de assinaturas, inclusive entre seu patamar mais acessível.

Como vão funcionar os canais ao vivo da Netflix?

Apesar de os canais ao vivo fazerem parte dos planos futuros da Netflix, até o momento não há detalhes sobre como eles vão funcionar. No entanto, exemplos de outros streamings mostram que a plataforma pode reaproveitar alguns conteúdos já presentes em seu catálogo no novo formato.

O Peacock, por exemplo, traz uma programação ao vivo formada por episódios aleatórios de suas séries mais famosas, bem como por alguns documentários que também estão em seu catálogo. E, com isso, ele consegue restringir custos e oferecer uma alternativa para o público que não quer perder tempo pensando no que assistir em seguida.

Enquanto a Netflix pode seguir o mesmo caminho, ela também deve se beneficiar de alguns acordos recentes. A companhia anunciou há poucas semanas um acordo com a Condé Nast que vai permitir a ela adicionar podcasts da Vox Media e conteúdos originais do Buzzfeed a seu catálogo — e esses programas se adequariam muito bem à sua nova aposta em um formato mais linear.

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Como forma de expandir sua base de usuários, a Disney+ pode ganhar em breve um patamar de assinatura totalmente gratuito. Com isso, os administradores do streaming acreditam que vão ser capazes de atrair o público para seus conteúdos originais e tirar um pouco da atenção do YouTube.

Segundo o Business Insider, no momento o novo patamar ainda está sendo discutido pelos administradores da plataforma. Assim, não há uma previsão de quando a nova opção deve chegar aos consumidores, tampouco informações sobre quais séries e filmes seriam disponibilizados dessa forma.

Disney+ estuda mudança radical para conquistar o público

As discussões sobre um patamar gratuito para o Disney+ acontecem em um momento no qual concorrentes também estudam mudanças em seus formatos. A Netflix, por exemplo, planeja apostar mais em conteúdos ao vivo como uma forma de melhorar suas métricas de engajamento, que estão em queda.

• No Brasil, o Disney+ é considerado como um dos streamings mais caros, mesmo em seu patamar com anúncios;
• A assinatura mais básica custa R$ 29,90 mensais, enquanto a mais completa sai por R$ 69,90 e garante acesso a todos os canais esportivos da ESPN;
• A opção gratuita é vista como importante para as marcas que atuam no mercado, graças a seu potencial de gerar lucros com anúncios publicitários;
• Dados da Nielsen mostram que, nos Estados Unidos, elas estão crescendo em adoção e já correspondem a 18,7% do tempo que o público local dedica ao consumo de mídia.

Um dos principais motivos pelos quais o YouTube vem ganhando popularidade é o encarecimento das plataformas sob demanda. Conforme nomes como Disney+ e Netflix se consolidam e passam a cobrar mais de seus assinantes fieis, muitos deles estão preferindo abandoná-los e recorrendo a serviços como o Tubi, o Roku Channel e a PlutoTV.

Disney+ estuda estratégias para se diferenciar

Antes de cogitar a oferta de uma versão gratuita de seu streaming, o Disney+ já tentou se expandir em algumas partes do mundo com planos mais baratos, associados à exibição de anúncios publicitários. Embora a estratégia tenha funcionado em alguns lugares, o streaming é bastante criticado por ser um dos que mais interrompe sua programação com anúncios que não é possível pular.

Assim, o streaming vai ter repensar como trabalha com esse aspecto caso decida oferecer um plano totalmente gratuito. A seu favor, o serviço tem um catálogo rico de propriedades intelectuais, que incluem nomes como Star Wars, Marvel e as animações da Pixar.

A Business Insider afirma que, além de estudar o novo plano de assinatura, a plataforma também quer apostar em novos tipos de conteúdo. Entre eles estão vídeos verticais, microdramas e podcasts, bem como outros formatos populares em plataformas de mídias sociais.

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Responsável pela criação de Yellowstone, Taylor Sheridan assumiu com relativo sucesso um papel de supervisão na maioria dos spin-offs da série. No entanto, embora a decisão tenha funcionado na primeira temporada de Racho Dutton, ele pretende ter um envolvimento maior com o segundo ano do show.

Segundo o ScreenRant, a decisão foi resultado de alguns dos problemas de bastidores que afetaram a produção do show. E eles envolvem o criador e showrunner Chad Feehan, que acabou demitido e substituído por Benjamin Cavell antes mesmo das exibições dos primeiros episódios.

Por que Taylor Sheridan vai se envolver mais com Rancho Dutton?

O maior envolvimento de Sheridan com a segunda temporada de Rancho Dutton foi confirmado por Kelly Reilly, que interpreta Beth Dutton no show. Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, ela explicou que foi um desafio dar continuidade à história da personagem sem a ajuda da pessoa que criou Yellowstone.

• “Conversamos com ele agora sobre o que a próxima temporada pode ser, e ele quer se envolver”, explicou a atriz;
• “Então parece que conquistamos essa segunda temporada com todo o trabalho duro que fizemos antes, e é disso que mais me orgulho”, continuou;
• A decisão de Sheridan de se envolver mais com Rancho Dutton é encarado pelo elenco como um sinal de que ele confia no sucesso do show;
• Ela também mostra que o escritor tem grande carinho por suas obras, por mais que esteja ficando mais difícil conciliar a produção de todas elas;
• Além de Rancho Dutton, Sheridan comanda The Madison, Landman e Lioness, bem como escreve os roteiros de todas elas;
• Relatos de bastidores apontam que Chad Feehan tinha grandes desentendimentos com o autor e com executivos da Paramount e chegou a gritar com eles durante as gravações do show.

O maior envolvimento do autor deve ajudar o show a cumprir seu objetivo de ir além da história de Beth e Rip Wheeler (Cole Hauser). Segundo a Paramount+, a série na verdade tem quatro protagonistas e, em seu segundo ano, vai dar mais atenção para Everett McKinney (Ed Harris) e Beulah Jackson (Annette Bening).

O que esperar da Temporada 2 de Rancho Dutton?

Ainda sem data de estreia, a Temporada 2 de Rancho Dutton deve começar com doses intensas de ação. Enquanto no capítulo final do primeiro ano os protagonistas conseguiram atrapalhar os planos de Mario Reyes (Raoul Max Trujillo), eles não impediram o vilão de raptar Carter Green (Finn Little).

Assim, Beth e Rip devem começar o segundo ano do show procurando por meios de recuperar a liberdade de seu filho adotado. No entanto, até o momento a Paramount+ não revelou uma sinopse oficial, tampouco detalhes de como Everett e Beulah vão contribuir mais para a história.

Apesar dos problemas em seus bastidores, Rancho Dutton foi bem avaliada pela crítica (89% de aprovação no Rotten Tomatoes) e pelo público (83%). Assim, é normal que Sheridan queira ter um maior envolvimento com o segundo ano, especialmente se isso resultar em menores tensões em seus bastidores.

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Em uma semana de estreis dominada pela polêmica versão live action de Moana, o público tem à disposição uma comédia que deve chegar ao fim de 2026 como um dos melhores filmes do ano. Dirigido por Olivia Munn, que também é uma de suas estrelas, O Convite estreou com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que torna essa porcentagem ainda mais surpreendente é o fato de que ela não foi fruto de poucas impressões. O agregador considerou 171 reviews publicados até o momento para chegar a essa pontuação, em uma prova de que muitas pessoas de diversas partes do mundo gostaram da história.

Sobre o que é O Convite?

Além de estar sendo bastante elogiado pela crítica especializada, o longa distribuído pela A24 também está conquistando o público. Até o momento, O Convite tem 90% de aprovação dos usuários do Rotten Tomatoes. No entanto, essa porcentagem ainda está sujeita a diversas variações, conforme mais pessoas conferem sua história.

• O filme é o quarto filme de Oliva Munn como diretora;
• Os roteiros são assinados por Will McCormack e Rashida Jones, e a história é um remake de Sentimental, filme espanhol lançado em 2020;
• A história acompanha a vida do músico Joe (Seth Rogen) e de sua esposa Angela (Wilde), cujo relacionamento passa por um momento frágil;
• A convite de Angela, eles recebem em um jantar o casal Pína (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton), com o qual eles tiveram um desentendimento recente — eles são os vizinhos de andar de cima que causam muito barulho durante suas atividades sexuais;
• Enquanto o encontro começa de forma hostil, aos poucos as coisas começam a melhorar e resultam em uma noite inesperada.

Apesar de ser descrito como uma comédia, O Convite também traz elementos de drama e está sendo elogiado pelo desenvolvimento de personagens. Antes de chegar aos cinemas de forma discreta nesta semana, o longa já havia chamado atenção em festivais como Sundance.

O que a crítica diz sobre O Convite?

Entre aqueles que elogiaram O Convite está o Seattle Times, que afirmou que o público pode não querer convidar nenhum personagem para um jantar em casa, mas vai gostar de vê-los nos cinemas. O Financial Times também elogiou o longa, dando destaque para a atuação de Seth Rogen.

Já o Austin Chronicle afirma que todos os atores estão muito bem em seus papéis, e nunca escondem o fato de que a situação de Joe e Angela é amarga. O veículo também elogia a trilha sonora de Devonté Hynes, que dá o tom certo para as situações trágicas mostradas em tela.

Enquanto o consenso sobre O Convite é positivo, também existem alguns poucos críticos que não gostaram dele totalmente. Esse foi o caso do MovieWeb, que diz que o escopo temático do filme é frustrante, e do Pajiba, que afirma que, em certo ponto, a história só faz o público se questionar qual declaração horrível Joe está se preparando para fazer.

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Dez anos após fazer sucesso como uma animação 3D, Moana vai retornar aos cinemas revivido no formato live action. O filme da Disney é a principal atração de uma semana que também promete agradar aos fãs de terror com A Morte do Demônio: Em Chamas, que apresenta uma história bastante perturbadora.

Dentro do mesmo estilo, o brasileiro Herança de Nascisa acompanha uma mulher descobrindo que sua mãe escondia muitos segredos sombrios. Para compensar esse clima assustador, a comédia O Convite promete grandes reviravoltas em uma trama sobre vizinhos desconhecidos e relacionamentos em crise.

As estreias dos cinemas para o dia 9 de julho

Moana

Remake da famosa animação da Disney, o filme em live action acompanha a história da jovem Moana. Respondendo ao chamado do oceano, ela se une ao infame semideus Maui em uma aventura para além da ilha de Motunui, cujo objetivo é garantir a prosperidade de seu povo.

A Morte do Demônio: Em Chamas

Sébastien Vanicek dirige uma história perturbadora sobre uma mulher que busca pelo consolo dos sogros após perder o marido em um acidente. O que poderia ser uma narrativa dramática ganha contornos assustadores conforme os moradores da casa se transformam em criaturas agressivas vindas diretamente do inferno.

Primavera

O drama histórico acompanha a história de Cecília, uma órfã que cresceu em meio a uma instituição que também abriga a orquestra mais famosa do mundo. Uma violonista extraordinária, ela vê sua vida mudar após a chegada de um novo instrutor musical: o famoso Antonio Vivaldi.

Herança de Narcisa

O longa brasileiro apresenta Ana, uma mulher que retorna à casa na qual passou a infância após a morte de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. Enquanto lida com a burocracia necessária para vender o imóvel, ela descobre no local itens que revelam uma herança bem diferente do que ela sequer poderia imaginar.

O Convite

Na comédia dirigida por Olivia Wilde, a atriz faz par com Seth Rogen, formando um casal cujo casamento está em crise. Para tentar contornar a situação, eles convidam para um jantar o casal de vizinhos formado por Edward Norton e Penélope Cruz, sobre o qual eles conhecem muito pouco.

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Um rebanho de ovelhas inteligentes, um pastor misteriosamente assassinado e uma investigação que mistura humor, emoção e reviravoltas dignas dos melhores thrillers. Assim começa As Ovelhas Detetives, filme dirigido por Kyle Balda e escrito por Craig Mazin, o mesmo de Chernobyl, que chegou aos cinemas brasileiros em maio de 2026. 

Com Hugh Jackman no papel do pastor George Hardy e Julia Louis-Dreyfus dando voz à ovelha líder Lily, a produção conquistou rapidamente o público ao combinar live-action e CGI numa pequena cidade inglesa cheia de segredos.

Baseado no romance Three Bags Full, de Leonie Swann, o longa foi aclamado desde seu lançamento por equilibrar leveza e profundidade de forma rara em filmes familiares. Mas quem assistiu até o final provavelmente ficou com uma pergunta na cabeça: afinal, quem matou George? A resposta está num dos giros de trama mais bem construídos do cinema recente.

Abaixo, saiba tudo sobre o final de As Ovelhas Detetives!

Elliot esconde um segredo perigoso em As Ovelhas Detetives

Durante grande parte do filme, um jornalista chamado Elliot Matthews aparece como aliado do policial desajeitado Tim Derry (Nicholas Braun), parecendo genuinamente interessado em ajudar a resolver o caso. Ele empurra a investigação numa direção específica: a de que Rebecca Hampstead, filha de George que retornou à cidade pouco antes da morte do pai, seria a culpada.

Só que Elliot não existe de verdade. O repórter é, na verdade, Peter Van Vuren, filho biológico de George que foi dado para adoção após a morte da mãe. Peter chegou à cidade com um único objetivo: garantir para si a herança deixada pelo pai. 

George, após vender a patente de uma técnica agrícola inédita e acumular uma fortuna, havia reencontrado os filhos por meio de correspondência e decidido deixar tudo para Rebecca. Sentindo-se excluído, Peter foi até o trailer do pastor, tomou um drinque com ele e o envenenou.

Como "Elliot", Peter manteve o controle da narrativa, manipulando Tim para que o foco recaísse sobre Rebecca. O plano quase funcionou, não fosse pela intervenção das ovelhas.

Como o assassino é revelado em As Ovelhas Detetives

A protagonista Lily, a ovelha mais perspicaz do rebanho, vai acumulando pistas ao longo do filme que apontam para a verdade. No momento crucial, ela conta com a ajuda de Mimoso (dublado por Chris O'Dowd na versão original) e do chamado "cordeiro de inverno", um animal que o rebanho inteiro havia marginalizado ao longo de toda a história. 

É justamente essa dupla que fornece a Tim a peça final do quebra-cabeça, permitindo que ele revele Peter como o verdadeiro assassino antes que Rebecca seja injustamente condenada.

Por que os outros suspeitos parecem tão convincentes?

O roteiro de Mazin é esperto ao construir uma galeria de suspeitos com motivos reais. Caleb, outro pastor da região, estava com o aluguel prestes a ser cancelado por George. Ham, o açougueiro local, havia fechado um acordo com Caleb para comprar as ovelhas de George e criar um negócio de costelas de cordeiro. 

Beth, moradora da cidade, havia roubado uma carta endereçada a George por motivos puramente emocionais: nutria sentimentos não correspondidos pelo pastor. Já o reverendo Hillcoate carregava culpa por ter facilitado a adoção anos antes e depois se recusado a ajudar George a reencontrar os filhos.

Cada um desses personagens tem algo a esconder, o que torna o verdadeiro culpado ainda mais difícil de identificar antes da revelação final.

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O que o final de As Ovelhas Detetives realmente diz sobre o filme

As Ovelhas Detetives não é apenas um mistério de assassinato com ovelhas fofas. Sua camada mais profunda fala sobre luto, memória e a coragem de encarar verdades difíceis. As ovelhas têm a capacidade de simplesmente apagar memórias ruins, uma espécie de mecanismo de defesa que as protege da dor. Apenas Mimoso não possui esse dom e carrega tudo o que os outros preferem esquecer.

Lily, ao longo da investigação, é forçada a romper esse escudo. Quando Sebastian (com voz de Bryan Cranston) se sacrifica para salvá-la dos cães de Caleb, ela quase apaga a memória dele na hora. Mas aprende, com Mimoso, que guardar o luto é uma forma de amor e de respeito por quem se foi. No fim, ela dá ao cordeiro de inverno o nome George, um gesto simbólico de renovação e memória afetiva.

Rebecca, por sua vez, decide ficar na cidade e cuidar do rebanho do pai, inclusive comprando as ovelhas que Caleb e Ham haviam adquirido para o abate. O ciclo se fecha: a morte de George não é um fim, mas o começo de algo novo para quem o amava de verdade.

Com um roteiro afiado e coração generoso, As Ovelhas Detetives se posiciona entre os melhores filmes para acompanhar nos cinemas em julho, ao lado de estreias aguardadas como A Odisseia, de Christopher Nolan, que já acumula primeiras impressões que chamam o longa de ambicioso e de tirar o fôlego.

Gostou da matéria? Continue navegando pelo Minha Série e descubra mais análises, explicações de finais e tudo o que está rolando no mundo do cinema e das séries!

Dos mares agitados da Grécia Antiga às telas de cinema do mundo inteiro: A Odisseia, novo épico de Christopher Nolan, está prestes a chegar aos cinemas brasileiros no dia 16 de julho e promete ser uma das maiores experiências cinematográficas dos últimos anos. 

O filme adapta o poema épico de Homero escrito há mais de 2.700 anos, seguindo o rei grego Odisseu em sua tortuosa jornada de volta para casa após a Guerra de Troia. Sim, aquela história que você estudou no colégio ganhou um orçamento de 250 milhões de dólares e um elenco de dar inveja.

Com direção e roteiro do mesmo gênio por trás de Oppenheimer, Interestelar e A Origem, o projeto é descrito como o maior e mais desafiador da carreira de Nolan. Para quem ainda não conhece a obra original ou quer refrescar a memória antes de sentar na poltrona, preparamos um guia completo com tudo o que você precisa saber sobre A Odisseia.

Qual é a história de A Odisseia?

Para entender o filme, é preciso voltar um passo. A Odisseia se passa logo após a Guerra de Troia, um conflito brutal entre a cidade-estado de Troia e praticamente todo o resto da Grécia. 

O estopim da guerra foi o rapto de Helena, considerada a mulher mais bela do mundo, pelo príncipe troiano Páris. O conflito durou dez anos e terminou com a vitória grega, graças, em grande parte, ao famoso Cavalo de Troia, uma estratégia engenhosa atribuída ao próprio Odisseu.

O poema e, consequentemente, o filme acompanham o que vem depois: mais dez anos de viagem de Odisseu tentando voltar para casa, para a ilha de Ítaca, onde sua esposa Penélope e seu filho Telêmaco o aguardam. 

No caminho, ele enfrenta sereias, um Ciclope gigante chamado Polifemo, uma feiticeira que transforma seus homens em porcos, uma ninfa que o mantém preso em sua ilha e incontáveis outros perigos. Enquanto isso, em Ítaca, uma multidão de pretendentes toma conta do palácio acreditando que Odisseu está morto e tentando convencer Penélope a se casar novamente.

Nolan assina o roteiro de forma não linear, algo que seus fãs já conhecem bem, e optou por uma abordagem de "realismo tátil": os deuses não aparecem atirando raios do Monte Olimpo. Em vez disso, suas ações se manifestam por meio de fenômenos naturais, tornando o sobrenatural mais imersivo e visceral. 

Para quem quer saber como essas primeiras impressões de A Odisseia foram recebidas pela crítica, a resposta é: muito bem, com palavras como "ambicioso" e "de tirar o fôlego" dominando as reações.

Quem está no elenco de A Odisseia?

O filme reúne um dos elencos mais estrelados dos últimos anos. Matt Damon interpreta Odisseu, e para o papel emagreceu até pesar 76 quilos, cortou o glúten da dieta e deixou a barba crescer por um ano inteiro, já que Nolan se recusou a usar barba postiça. 

Anne Hathaway vive Penélope, a rainha de Ítaca que resiste aos pretendentes com a mesma astúcia do marido. Tom Holland é Telêmaco, o filho de Odisseu que parte em sua própria jornada para descobrir o paradeiro do pai.

Zendaya interpreta Atena, a deusa da sabedoria que protege Odisseu ao longo de toda a viagem. Charlize Theron dá vida a Calipso, a ninfa que tenta manter o herói como seu marido imortal. Lupita Nyong'o tem o papel duplo de Helena de Troia e sua irmã Clitemnestra. 

Robert Pattinson vive Antínoo, o mais arrogante dos pretendentes de Penélope. Jon Bernthal é Menelau, rei de Esparta e marido traído de Helena, enquanto Benny Safdie interpreta Agamêmnon, o comandante grego. 

Para ver o elenco completo com todos os detalhes de cada personagem, confira quem interpreta os personagens principais do novo filme de Nolan.

Uma curiosidade: o rapper Travis Scott também aparece no filme como um aedo, espécie de poeta-cantor da Grécia Antiga. Nolan o escalou porque enxergou uma analogia entre a tradição oral dos poemas épicos e o rap: ambos são formas de contar histórias através da performance vocal.

Como A Odisseia foi produzido?

A Odisseia é o primeiro longa-metragem da história rodado inteiramente com câmeras de filme IMAX 70mm. Nolan chegou a desenvolver uma versão mais leve e silenciosa dessas câmeras especificamente para a produção, e foram usados mais de 600 quilômetros de película durante as filmagens. 

Para saber mais sobre essa inovação técnica, veja como Christopher Nolan usou nova tecnologia em A Odisseia que promete revolucionar o cinema.

As gravações aconteceram em sete países ao longo de 91 dias: Marrocos, Grécia, Itália, Islândia, Escócia, Saara Ocidental e Malta, além do estúdio da Universal em Los Angeles. 

Para representar o submundo grego de Hades, a equipe gravou nas praias de areia preta da Islândia. Para a epopeia no mar, utilizaram o maior navio Viking moderno do mundo, o Draken Harald Hårfagre, rebatizado como embarcação grega para o filme. 

A trilha sonora fica por conta de Ludwig Göransson, o mesmo compositor de Oppenheimer e Tenet, que trocou a orquestra tradicional por instrumentos de bronze da Idade do Bronze, como o aulos e a lira, para uma sonoridade inédita.

Vale a pena ir ao cinema assistir A Odisseia?

Os números já respondem parte dessa pergunta: os ingressos para sessões IMAX foram vendidos à velocidade de shows de grandes artistas, com sites de ingressos travando de tanto acesso simultâneo. O trailer mais recente, que iniciou a contagem para a estreia, acumulou 121 milhões de visualizações em 24 horas em todo o mundo.

O filme tem classificação indicativa para maiores de 15 anos e duração de 173 minutos. Nolan, que ao longo de sua carreira já provou que sabe contar histórias épicas e complexas com maestria, afirmou que a Odisseia é "fundacional" porque contém em si elementos de terror, mistério, romance e suspense. 

Em outras palavras: é exatamente o tipo de aventura que precisa ser vista numa tela enorme. Inclusive, A Odisseia de Christopher Nolan não vai ter exibições dedicadas a influencers, o que garante que a experiência seja preservada para o público comum nas sessões mais exclusivas.

Se você curtiu esse guia completo, o Minha Série tem muito mais conteúdo esperando por você. Dê uma olhada em outros textos sobre os filmes e séries mais aguardados do momento!

A Netflix agora conta com mais um dorama sul-coreano dando o que falar entre os assinantes. Aprendendo a Lição, produção baseada no webtoon Get Schooled, finalmente chegou ao streaming misturando drama escolar, ação, crítica social e uma boa dose de polêmica envolvendo temas sensíveis, como violência, bullying e a disciplina dentro das escolas.

Com 10 episódios, a série acompanha uma força-tarefa criada para lidar com casos extremos no sistema educacional. A partir disso, a trama explora um cenário em que tudo mudou: professores perderam autoridade, alunos abusivos parecem não sofrer consequências de seus atos e pais problemáticos também contribuem para o caos nas instituições de ensino.

Se você está interessado em conferir a série, mas ainda está em dúvidas se deve começar ou não, confira o compilado que o Minha Série preparou para você saber mais sobre a produção!

• Aprendendo a Lição é um dorama sul-coreano da Netflix baseado no webtoon Get Schooled.
• A série aborda bullying, violência e falta de autoridade nas escolas.
• A trama acompanha uma força-tarefa criada para investigar e intervir em casos extremos no sistema educacional do país.
• A produção combina entretenimento, temas sensíveis e soluções controversas.
• A Netflix ainda não confirmou uma segunda temporada, mas a série deixa um gancho para novos episódios.

Sobre o que é Aprendendo a Lição?

A série Aprendendo a Lição mostra como o respeito dentro das salas de aula praticamente desapareceu, fazendo os professores lidarem com alunos violentos, pais abusivos e situações que ficam cada vez mais difíceis de controlar.

Para tentar resolver o problema, o governo criou o Departamento de Proteção dos Direitos Educacionais, uma unidade especial que tem a missão de investigar e intervir em casos graves. O órgão, no entanto, não age de forma tradicional, já que seus integrantes usam métodos duros, diretos e, muitas vezes, físicos para “ensinar uma lição” aos envolvidos.

O protagonista dessa história toda é Na Hwa-jin, um inspetor que se torna uma das principais figuras da força-tarefa. Ao longo dos episódios, ele e sua equipe investigam casos de bullying, criminalidade juvenil, abuso de poder e negligência no ambiente escolar.

Quem está no elenco do dorama?

O elenco principal de Aprendendo a Lição é liderado por Kim Moo-yul, que interpreta Na Hwa-jin, o supervisor da agência responsável por intervir em casos extremos na escola.

A produção também conta com:

• Lee Sung-min como Choi Gang-seok, fundador da iniciativa; 
• Jin Ki-joo como Im Han-rim, investigadora que se torna uma peça importante da equipe; 
• Pyo Ji-hoon, também conhecido como P.O, integrante do grupo Block B, como Bong Geun-dae.

A série é baseada em um webtoon

Assim como outros sucessos recentes da Coreia do Sul, Aprendendo a Lição nasceu nos quadrinhos digitais. A série é baseada no webtoon Get Schooled, escrito por Chae Yong Taek e ilustrado por Han Ga Ram.

A obra original já chamava atenção por abordar temas delicados sobre o sistema educacional, incluindo a violência contra professores, o comportamento de estudantes abusivos e, claro, toda a sensação de impunidade que isso causa dentro das escolas.

Agora, essa questão é abordada em formato de série da Netflix, alcançando novos públicos e gerando mais debates não só na Coreia do Sul, como no mundo. 

Por que Aprendendo a Lição virou fenômeno?

Em meio a tantas obras sul-coreanas sendo lançadas nas plataformas de streaming constantemente, o que pode explicar o sucesso de Aprendendo a Lição? A primeira questão é pela combinação entre entretenimento e debate social. 

Além disso, vale destacar que a série tem muitas cenas de ação, personagens intensos e conflitos que, mesmo pesados, são fáceis de acompanhar. A trama também toca em assuntos que geram discussão fora da ficção, o que a torna mais interessante.

Ao mostrar professores sendo diariamente pressionados, alunos violentos ficando cada dia mais perigosos e instituições incapazes de lidar com abusos, o dorama conversa com temas reais importantes relacionados à educação, autoridade e proteção no ambiente escolar.

Vale citar também que a forma como a série apresenta suas soluções pode ser considerada bastante controversa. Isso porque, em vez de seguir apenas caminhos legais ou administrativos, os personagens recorrem a intervenções agressivas.

A trama inspirou uma proposta real na Coreia do Sul

A repercussão de Aprendendo a Lição foi tão grande que passou da ficção para a política no mundo real. Na Coreia do Sul, os políticos chegaram a discutir uma proposta inspirada no departamento fictício mostrado no dorama.

A ideia, obviamente, não seria copiar os métodos violentos da série, mas criar uma estrutura de apoio aos professores, ajudando educadores em casos de denúncias, reclamações e processos relacionados ao exercício da profissão.

Na prática, o debate mostra como a série encontrou um ponto sensível na sociedade sul-coreana, colocando em evidência uma preocupação real sobre a situação de professores e escolas.

Aprendendo a Lição vai ter segunda temporada?

Até o momento, a Netflix ainda não confirmou oficialmente uma segunda temporada de Aprendendo a Lição. Mesmo assim, a série deixa espaço para novos episódios, já que uma cena pós-créditos foi incluída na produção.

Antes dos créditos finais, a série mostra um possível novo caso envolvendo bullying em um time de basquete de colégio. A cena sugere que o trabalho do Departamento de Proteção dos Direitos Educacionais pode continuar, agora com ainda mais liberdade para agir.

Você já pode assistir à primeira temporada de Aprendendo a Lição na Netflix.

Muito antes de o streaming virar sinônimo de maratonas infinitas, os anos 2000 foram uma década explosiva para a televisão. Foi nesse período que o público aprendeu a torcer por personagens semana a semana, a discutir teorias nos fóruns da internet e a sentir aquela dor surda de um cliffhanger que durava meses. 

Se você quer entender a história das melhores séries de todos os tempos, é impossível passar batido pela virada do milênio.

Foram 10 anos em que a TV a cabo começou a ganhar criatividade enquanto as grandes redes ainda ditavam o ritmo do entretenimento. O resultado? Uma geração de obras que até hoje aparecem em listas, rendem memes, ganham revivals e conquistam novos fãs no streaming. 

Separamos as 10 séries dos anos 2000 que resistiram ao tempo e seguem sendo chamadas, com toda razão, de clássicas.

As 10 séries dos anos 2000 que todo mundo ainda lembra

10. Gilmore Girls

• Onde assistir: Disney+

Exibida originalmente pelo The CW, Gilmore Girls conseguiu o improvável: cresceu de popularidade depois que saiu do ar. A relação entre Rory (Alexis Bledel) e Lorelai (Lauren Graham) tocou uma geração inteira com sua mistura de humor ágil, referências culturais e laços afetivos genuínos. 

A série ficou no ar de 2000 a 2007 e até hoje move multidões nas redes sociais. O amor do público foi tão intenso que a Netflix produziu uma minissérie de quatro partes, Gilmore Girls: Um Ano para Recordar, em 2016, trazendo o elenco original de volta.

9. West Wing: Nos Bastidores do Poder

• Onde assistir: indisponível

West Wing: Nos Bastidores do Poder viveu seus anos mais marcantes na primeira metade dos anos 2000. A série da NBC acompanhava o cotidiano da Casa Branca durante os dois mandatos do presidente fictício Josiah Bartlett, vivido por Martin Sheen, com um elenco de apoio impecável formado por Allison Janney, Bradley Whitford e Richard Schiff. 

O drama tinha a habilidade rara de fazer política parecer ao mesmo tempo urgente e humana. A prova de que o carinho do público ainda é real veio em 2020, quando o elenco se reuniu para um especial comemorativo. Inclusive, cenas do seriado voltam a circular como tradição nas redes sociais nos últimos anos.

8. Battlestar Galactica

• Onde assistir: indisponível

Quem assistiu sabe: Battlestar Galactica foi muito além da ficção científica convencional. A série, exibida pelo canal Syfy de 2004 a 2009, era um reboot da produção original de 1978 e enfrentou ceticismo inicial justamente por isso. 

Com quatro temporadas, a produção mergulhou em temas como extremismo religioso, identidade humana e dilemas morais em um cenário pós-apocalíptico espacial. O resultado foi um dos títulos com melhor avaliação da história da ficção científica na televisão, e muita gente só descobriu a série anos após o finale. 

Battlestar Galactica é o tipo de produção que te faz repensar o que uma série de época ou de gênero pode alcançar narrativamente.

7. Malcolm in the Middle

• Onde assistir: Disney+

Antes de encarnar o assustador Walter White em Breaking Bad, Bryan Cranston passou sete temporadas sendo o pai desesperado e hilário de Malcolm in the Middle, exibida pela Fox de 2000 a 2006. 

A comédia equilibrava o caos doméstico de uma família disfuncional com um humor que funcionava para crianças e adultos ao mesmo tempo, e isso era raro. O jovem Frankie Muniz, no papel de Malcolm, virou fenômeno teen graças à série. 

Em 2026, o elenco se reencontrou para uma minissérie de quatro partes chamada Malcolm in the Middle: Life's Still Unfair, disponível no Hulu e no Disney+, provando que o afeto dos fãs pela família mais bagunçada da TV não perdeu o fôlego.

6. Lost

• Onde assistir: Disney+

Poucos fenômenos televisivos chegaram perto do impacto que Lost causou quando estreou na ABC em 2004. A série começava como um drama de sobrevivência após um acidente de avião e rapidamente se transformava em algo inclassificável: mistérios sobrenaturais, flashbacks, flash-forwards, viagem no tempo e personagens tão complexos quanto inesquecíveis. 

O finale ainda divide opiniões até hoje, mas os melhores momentos da série compensam qualquer frustração. Lost também foi um produto genuinamente televisivo, feito para ser vivido semana a semana. 

Maratonar no streaming é uma opção, mas perder a espera angustiante entre os episódios é perder parte da experiência que fez a série ser o que foi.

5. Arrested Development

• Onde assistir: Netflix

Arraste Development era o tipo de comédia que parecia ter sido escrita para ser assistida três vezes: a cada revisita, aparecia uma piada nova que você não tinha percebido antes. Exibida pela Fox de 2003 a 2006, a série acompanhava os Bluth, uma família rica e completamente disfuncional tentando sobreviver aos próprios erros. 

O elenco era uma constelação: Jason Bateman, Will Arnett, Michael Cera, Portia de Rossi, Tony Hale, Jessica Walter e até Ron Howard como narrador. Apesar dos ótimos números com a crítica, os ratings nunca foram suficientes para mantê-la no ar. 

A Netflix depois a ressuscitou em mais duas temporadas, e até hoje é quase impossível passar pelo feed das redes sociais sem encontrar um meme da série.

4. Família Soprano

• Onde assistir: HBO Max

A história do chefão mafioso Tony Soprano (James Gandolfini) que começa a fazer sessões de terapia por causa de ataques de pânico parece simples no papel, mas Família Soprano redefiniu o que a televisão era capaz de fazer. 

Exibida pela HBO de 1999 a 2007, a série pavimentou o caminho para que o canal se tornasse o endereço preferido do drama de qualidade, abrindo portas para produções como Six Feet Under, The Wire e, anos depois, Game of Thrones. 

Os prêmios Emmy choveram para Edie Falco e James Gandolfini, e o finale polêmico ainda é debatido décadas depois. Família Soprano não foi só uma grande série: foi o gatilho de uma revolução na TV por assinatura americana.

3. The Wire

• Onde assistir: HBO Max

Se Família Soprano colocou a HBO no mapa do grande público, The Wire consolidou a reputação do canal como uma fábrica de obras incontornáveis. Exibida de 2002 a 2008, a série se passava em Baltimore e construía um retrato devastadoramente honesto do tráfico, da polícia, da política e das instituições da cidade. 

O elenco reunia Lance Reddick, Idris Elba, Wendell Pierce e foi uma das primeiras grandes vitrines para Michael B. Jordan e Michael Kenneth Williams. 

Apesar de nunca ter recebido o reconhecimento que merecia enquanto estava no ar, The Wire ganhou um público enorme nos anos seguintes e hoje é considerada por muitos críticos uma das produções mais importantes da história da televisão americana.

2. Scrubs

• Onde assistir: Disney+

Com dez temporadas e 191 episódios no total, Scrubs não apenas sobreviveu como manteve praticamente o mesmo elenco do início ao fim, algo raro entre as comédias de rede. A série acompanhava o cotidiano de um grupo de médicos e residentes no fictício Sacred Heart Hospital, misturando devaneios absurdos com momentos de emoção genuína sobre vida, morte e amizade. 

Zach Braff, Donald Faison e John C. McGinley se tornaram alguns dos personagens mais queridos da comédia americana dos anos 2000. A prova de que o amor pela série não evaporou está no revival lançado em 2026 pela ABC, que já garantiu uma segunda temporada, repetindo o feito de outra produção original que voltou com força total nas plataformas de streaming.

1. 24 Horas

• Onde assistir: Prime Video

Muito antes de qualquer série tentar reproduzir a fórmula do tempo real, 24 Horas já estava fazendo isso na Fox com maestria. Kiefer Sutherland viveu o agente antiterrorismo Jack Bauer por nove temporadas, cada episódio correspondendo a uma hora de um dia específico, com o relógio sempre correndo. 

A tensão era constante, os cliffhangers eram cruéis e as cenas nunca pareciam artificiais porque a estrutura da série não permitia que nada se arrastasse. 

Assim como Lost, 24 Horas era uma experiência feita para a TV tradicional: esperar uma semana pelo próximo episódio fazia parte da experiência.

Saudade de séries dos anos 2000? Há mais para explorar

Esses 10 títulos são só uma amostra do quanto a televisão dos anos 2000 foi rica e inventiva. E a boa notícia é que o streaming tornou muito mais fácil revisitar esses clássicos ou finalmente conhecer aqueles que passaram batido na época. 

Se você quer continuar explorando o universo das séries, não deixe de conferir as melhores séries da Netflix dos últimos dez anos e também ficar por dentro do que há de melhor no catálogo atual com as melhores séries de 2025. 

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Após virar o tema de um documentário polêmico da Netflix, Elize Matsunaga vai ter sua história trágica retratada em uma ficção exclusiva do streaming. Nesta quarta-feira (7), a empresa divulgou o trailer oficial de Sombras de uma Mulher, longa que vai mostrar como um aparente conto de fadas se transformou em um grande pesadelo.

Roteirizado por Raphael Montes (Bom Dia, Verônica) em parceria com Mariana Torres, o projeto traz a atriz Lorena Comparato como sua protagonista. Ele promete usar a ficção para revelar detalhes inéditos da relação real entre Elize e Marcos Matsunaga, empresário que vai ser interpretado por Henrique Kimura.

Elize: Sombras de uma Mulher revive lembrança de um caso chocante

Dirigido por Felipe Vellas (DNA do Crime), Elize: Sombras de uma Mulher vai acompanhar a história de sua protagonista para muito além do assassinato que a colocou nas capas dos principais jornais do país. A história mostra desde os primeiros encontros entre o casal, até os episódios que ajudaram a minar sua relação e transformá-la em algo tóxico.

• Montes explica que sua intenção com o filme não é só retratar um episódio de crime;
• Segundo o roteirista, o objetivo é contar uma história que faça refletir e entender os motivos pelos quais Elize cometeu um ato brutal;
• “É uma história que pode até ser identificável em alguns aspectos, mas tem o pior desfecho possível”, explicou Mariana Torres;
• O trailer de Elize: Sombras de uma Mulher revela que a história de seus protagonistas começa como um conto romântico;
• No entanto, ele também mostra que a posição da protagonista como ex-garota de programa contribuiu para ela nunca ser aceita pela sociedade na qual Matsunaga vivia.

Nascida em uma família pobre no interior do Paraná, Elize Araújo Giacomi uniu seus caminhos com os de Marcos Matsunaga em São Paulo, cidade na qual trabalhava como garota de programa. Na época ainda casado, o empresário herdeiro da família alimentícia Yoki a conquistou com juras de amor e promessas de mudanças de vida após conhecê-la por um aplicativo de relacionamentos.

Quando Elize: Sombras de Uma Mulher estreia na Netflix?

Além de divulgar o primeiro trailer oficial de Elize: Sombras de Uma Mulher, a Netflix também confirmou que sua data de estreia está próxima. A produção original do streaming chega a seu catálogo no dia 22 de julho, com produção executiva de Renata Artigas, Marcelo Máximo e Adriana Gaspar — Raphael Montes é o produtor associado.

O serviço também é a casa do documentário Elize: Era Uma Vez Um Crime, que foi lançado em quatro episódios em julho de 2021. Ele conta com depoimentos da própria criminosa condenada, que dá sua versão sobre o caso e explica os motivos que a levaram a tirar a vida de Marcos.

Com Sombras de Uma Mulher, a Netflix continua sua disposição de investir no gênero True Crime para chamar a atenção do público. Embora a estratégia esteja funcionando do ponto de vista de audiência, ela também rendeu algumas críticas à plataforma — especialmente após ela pagar R$ 500 mil em um acordo com Suzane von Richtofen.

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Parte final da trilogia dirigida por Denis Villeneuve, Duna: Parte 3 ganhou nesta quarta-feira (8) um novo trailer oficial. Ele mostra que o universo está prestes a embarcar em uma grande guerra, após o protagonista Paul Atreides (Timothée Chalamet) fazer uma traição imperdoável a Chani (Zendaya).

Após ascender com a promessa de salvar o universo, o personagem decidiu usar a fé do povo Fremen para realizar uma grande guerra em seu nome. 17 anos depois, as consequências sombrias dessa decisão vão poder ser conferidas pelo público, com direito ao retorno de velhos inimigos e aliados.

O que esperar de Duna: Parte 3?

O próximo capítulo da série Duna vai mostrar Paul no ápice de seus poderes que envolvem a previsão do futuro. Ao mesmo tempo, o novo imperador vai se ver preso por eles e incapaz de decidir no que acreditar e qual caminho que lhe é apontado é realmente o correto.

• Entre aqueles que desejam derrotá-lo está Scytale, um transmorfo interpretado por Robert Pattinson;
• O trailer foi apresentado por Chalamét e Villeneuve durante uma sessão especial para fãs realizada em Los Angeles;
• Nela, o ator afirmou que Duna: Parte 3 vai trazer Paul diante de uma grande crise moral;
• Ele também explicou que a intenção da história é apresentar um grande alerta sobre os riscos que líderes carismáticos representam;
• Entre os personagens que vão retornar na sequência estão Duncan Idaho (Jason Momoa) e Jessica (Rebecca Ferguson), ambos revividos com objetivos distintos.

Duna: Parte 3 promete explorar com mais profundidade o relacionamento abalado de Paul com Chani, a quem ele teve que deixar de lado para se casar com a Princesa Irulan (Frances Pugh). A antiga união entre os personagens vai ser abalada tanto pelo desejo de guerra de Paul quanto pela vontade de sua esposa de gerar um herdeiro para ele.

Duna: Parte 3 promete roteiro tenso e cheio de ação

Segundo o diretor Villleneuve, Duna: Parte 3 vai trazer mais elementos pessoais do que qualquer outro capítulo da franquia. Ele descreveu o longa como uma história tensa e repleta de ação, que ao mesmo tempo traz uma dose dramática pesada e muitas maquinações políticas.

O trailer divulgado esta semana mostra que Paul vai ser um dos personagens que mais vai mudar no novo episódio, tanto em seu comportamento quanto em seu visual. Ao mesmo tempo em que ele vai demonstrar se arrepender das matanças feitas em seu nome, na prática seus pensamentos reais podem ser bastante distintos.

Duna: Parte 3 estreia nos cinemas brasileiros no dia 17 de dezembro e promete encerrar essa versão das adaptações das obras de Frank Herbert. Além de Chalamét, Zendaya, Momoa, Ferguson e Pug, Anya Taylor-Joy também retorna ao elenco, que tem Pattinson e Isaach de Bankolé como suas principais adições.

• Leia Duna: o box da primeira trilogia com mapa Arrakis está com desconto na Amazon

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A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay  chegou ao fim, provando que a ilha amaldiçoada do Apple TV tinha muito mais segredos do que parecia. A série mistura terror, comédia e mistério em uma trama cheia de acontecimentos suspeitos, pactos antigos e personagens sempre dispostos a tomar a pior decisão possível.

Se você terminou os episódios e ficou se perguntando o que realmente aconteceu no final, chegou ao lugar certo, pois o Minha Série trouxe um resumo completo para organizar essa bagunça sobrenatural. Mas se você ainda não terminou a temporada, tome cuidado com os spoilers.

• A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay revela que a ilha é amaldiçoada por um pacto feito pelo seu fundador, Richard Warren.
• Tom descobre que o último descendente da linhagem não é Ruth, mas seu próprio filho, Evan.
• O porão da casa de Tom leva a túneis ligados a rituais antigos e a uma criatura escondida sob a cidade.
• No final, o sino toca oito vezes, indicando que a entidade exige oito sacrifícios.
• A 2ª temporada deve mostrar o que vive no subsolo, quem sabe da verdade e como Tom lidará com o destino de Evan.

Qual é a maldição de Widow's Bay?

Ao longo da temporada, descobrimos que a cidade carrega uma maldição ligada ao seu fundador, Richard Warren (Hamish Linklater). Séculos atrás, ele teria feito um pacto com uma entidade demoníaca para proteger Widow's Bay. Só que, como já era de se esperar, a conta sempre chega depois.

A solução para acabar com a maldição parecia simples, pelo menos no papel: eliminar o último descendente vivo da linhagem de Warren. É aí que Tom (Matthew Rhys), Patricia (Kate O'Flynn) e Wyck (Stephen Root) descobrem que a pessoa em questão seria Ruth (K Callan), uma senhora de 84 anos que trabalha com eles.

Ou seja, para salvar a cidade, Tom teria que cometer um assassinato. Quando Tom vai até a casa de Ruth, decidido a cumprir essa missão, ela revela um segredo guardado há anos: no passado, teve uma filha e entregou a criança para outro casal criar. 

Essa criança era Lauren, a esposa falecida de Tom. Isso muda todos seus planos, já que agora a última pessoa da linhagem Warren é Evan (Kingston Rumi Southwick), filho de Tom. Até então, o prefeito achava que estava tentando proteger Evan, mas logo descobre que o garoto pode ser a peça central de tudo o que há de errado em Widow's Bay.

O que existe no porão?

Durante a temporada, vimos que o porão da casa de Tom sempre pareceu suspeito. O prefeito demonstrava muito medo de Evan chegar perto dele, e o final explica o motivo: o subsolo de Widow's Bay guarda uma rede de túneis e salas assustadoras, ligadas a rituais antigos.

Enquanto a tempestade assola a cidade, Evan e seus amigos saem do abrigo e acabam encontrando uma espécie de labirinto subterrâneo. Lá, eles veem uma cadeira elétrica desativada e portas seladas no chão. Como adolescentes em uma história de terror raramente fazem a escolha mais prudente, eles obviamente mexem no lugar.

Então, quando um morador tenta levá-los de volta ao abrigo, acaba preso em uma das salas. Evan tenta ajudá-lo, mas ouve um grito. Quando consegue abrir a porta, o homem simplesmente desapareceu, e as portas no chão estão abertas.
Logo, entendemos que existe alguma coisa viva, perigosa e faminta escondida abaixo de Widow's Bay.

Em seguida, a tempestade acaba parando, mostrando que o sacrifício acalmou a maldição que assola a pequena ilha.

O que significa o sino no final?

O final da série do Apple TV também revela que os moradores antigos sabiam mais sobre o subsolo do que deixavam transparecer. Vídeos encontrados por Dale (Jeff Hiller) mostram que a cidade tem uma história de sacrifícios humanos ligados aos túneis.

O som do sino serve como um aviso, pois cada badalada representa uma vítima que a criatura exige. No encerramento da temporada, Tom ouve o sino tocar oito vezes, o que indica que a entidade quer oito sacrifícios.

Então, apesar de a tempestade ter passado, o problema está longe de acabar. Na verdade, Widow's Bay parece apenas ter mostrado sua verdadeira face, e o desenrolar disso é o que veremos na segunda temporada, que já está mais do que confirmada.

O que esperar da temporada 2?

A segunda temporada de O Segredo de Widow's Bay  deve explorar três grandes perguntas: o que exatamente vive embaixo da cidade, quem sabe da existência da criatura e o que Tom vai fazer agora que Evan está ligado à linhagem amaldiçoada.

Também há outro detalhe importante: Evan esteve nos túneis. Se Tom descobrir isso, a relação entre pai e filho deve ficar mais tensa, justo agora que estava melhorando. 

A série ainda deve mostrar quem serão as oito vítimas exigidas pelo sino e se existe outra forma de romper o pacto sem sacrificar Evan. Pelo clima do final, podemos apostar que O Segredo de Widow's Bay ainda tem muitos segredos guardados no porão prontos para serem escancarados.

A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay está disponível completa no Apple TV.

Se você chegou até o final de Não Fale o Mal e ficou com aquela sensação de que precisava conversar com alguém sobre o que acabou de assistir, saiba que não está sozinho. 

O remake americano de 2024, estrelado por James McAvoy e disponível agora no catálogo da Netflix, vem conquistando cada vez mais espectadores que buscam um bom filme de terror para passar noite adentro com o coração na boca.

O filme é baseado na produção dinamarquesa de 2022 dirigida por Christian Tafdrup, mas o diretor James Watkins decidiu ir por um caminho diferente na reta final. O resultado é uma conclusão mais intensa, mais "elétrica" segundo o próprio Watkins, e que deixou muita gente boquiaberta. 

Abaixo, explicamos tudo o que acontece e o que diferencia esse final do filme original!

Não Fale o Mal: como o terror vai se construindo ao longo da história

Tudo começa em uma viagem à Itália, onde o casal Ben (Scoot McNairy) e Louise (Mackenzie Davis) conhece Paddy (James McAvoy) e Ciara (Aisling Franciosi). A química parece boa, o clima é leve, e os casais combinam de se encontrar novamente no Reino Unido. Mal sabem eles que aceitaram um convite que vai mudar tudo.

Já na propriedade de Paddy nos Cotswolds, os comportamentos estranhos se acumulam: ele força Louise, que é vegetariana, a comer carne; age de forma agressiva com o filho mudo, Ant; e a atmosfera geral vai ficando cada vez mais sufocante. 

É exatamente o tipo de terror psicológico que tira as pessoas do cinema porque funciona com o que não é dito, com o desconforto cotidiano levado ao extremo.

O que Ben e Louise descobrem no celeiro em Não Fale o Mal

O ponto de virada acontece quando Ant, que é mudo e vinha tentando alertar a menina Agnes sobre algo durante toda a estadia, consegue convencê-la a entrar no celeiro. O que eles encontram lá é perturbador: equipamentos de caça, câmeras escondidas e um álbum de fotos com Paddy e Ciara posando com outros casais e seus filhos. 

Em uma das imagens, está o próprio Ant ainda criança com quem parecem ser seus pais biológicos. A conclusão é sombria: Paddy e Ciara já fizeram isso antes, com outras famílias, e provavelmente se livraram dos adultos para ficar com as crianças.

Ben e Louise tentam fugir, mas assistem Paddy jogar Ant em um lago para afogá-lo. É aí que o casal toma a decisão que muda o rumo da história: em vez de simplesmente escapar, eles voltam para salvar o garoto.

O confronto final e como termina Não Fale o Mal

O terceiro ato se transforma em uma perseguição intensa pela propriedade. Ciara, que durante boa parte do filme parecia uma vítima da situação, revela que é, na verdade, cúmplice ativa dos crimes e acaba sendo eliminada pelo casal. 

Um personagem secundário, o vizinho Mike, também aparece como ameaça e tem o mesmo destino. Resta Paddy, que persegue Ben e Louise com um rifle em uma sequência de tirar o fôlego.

No final, os dois conseguem matar Paddy e fugem do local levando Ant consigo, colocando um ponto final no longo ciclo de terror do vilão. 

É um desfecho que lembra os melhores filmes de terror para assistir no streaming, com aquela catarse que faz o espectador soltar o ar que estava preso nos pulmões.

Como o final de Não Fale o Mal difere do filme dinamarquês original

Quem assistiu à versão de 2022 sabe que o desfecho é completamente diferente, e muito mais perturbador. No original, os protagonistas não conseguem escapar: o marido é espancado, Louise é dominada e a filha tem a língua cortada. O casal termina morto, jogado em uma vala, enquanto os vilões seguem em frente impunes.

James Watkins foi honesto sobre a mudança: ele quis aproveitar o carisma elétrico de McAvoy, Davis e McNairy para criar algo mais ativo, onde os personagens reagem quando a vida deles está em risco. 

O diretor comparou o original a um violão acústico e o remake a uma guitarra elétrica. São propostas diferentes, mas igualmente válidas. Se você gostou dessa estética de terror mais sutil e claustrofóbico, talvez também curta explorar filmes com estética liminal space, que jogam com o desconforto dos espaços e ambientes.

Não Fale o Mal funciona muito bem como thriller psicológico que vai intensificando a pressão cena a cena até chegar em um clímax cheio de adrenalina. Se você ainda não viu e está montando uma lista de terror para o mês, ele certamente merece um lugar entre os melhores filmes de terror lançados esse ano.

Curtiu e quer mais recomendações como essa? O Minha Série tem muito mais por aqui. Fique de olho nas próximas matérias!

Quem ainda não viu Mortal Kombat 2 nos cinemas (ou quer rever as lutas favoritas no sofá de casa) já pode fazer isso. O filme dirigido por Simon McQuoid chegou às plataformas digitais no dia 21 e pode ser comprado ou alugado sem precisar de nenhuma assinatura ativa. 

O longa dá continuidade direta ao primeiro filme e coloca o público no centro do torneio que vai decidir o destino dos reinos. A grande novidade do elenco é Karl Urban como Johnny Cage, astro em declínio que acaba recrutado para uma guerra muito maior do que qualquer papel que já interpretou. 
 


Ele se junta ao time já conhecido: Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax (Mehcad Brooks), Lorde Raiden (Tadanobu Asano), Kung Lao (Max Huang) e Cole Young (Lewis Tan). A princesa Kitana, vivida por Adeline Rudolph, também entra em cena – com a Exoterra sob o comando do implacável Shao Kahn (Martyn Ford) como ameaça central. 

O filme está disponível para compra ou aluguel em: Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Mercado Play.

Quando chega no streaming?

Por enquanto, ainda não existe uma data oficial para Mortal Kombat 2 entrar no streaming. Mas, se a Warner Bros. seguir o seu padrão de lançamentos (a empresa costuma colocar seus filmes no streaming cerca de 70 dias após a estreia nos cinemas), a expectativa é que Mortal Kombat 2 chegue ao HBO Max por volta de meados de julho. Até lá, o aluguel digital é a alternativa mais rápida para quem não quer esperar.

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Lançado pela HBO na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da terceira temporada de A Casa do Dragão continuou trazendo alguns desvios em relação às obras de George R.R. Martin. Ao mesmo tempo que o show apresentou sua versão da Batalha da Goela, ele também mudou algumas dinâmicas entre personagens e eventos da cronologia.

A alteração mais inesperada aconteceu com na relação entre Alicent e Aemond, mãe e filho que encontram dificuldades em conviver desde o começo da série. No entanto, a versão adaptada da obra mostra que um elemento de desejo que não é explorado nos livros também faz parte desse relacionamento.

Como A Casa do Dragão mudou a relação entre Alicent e Aemond?

Assim como nos livros que inspiram A Casa do Dragão, Aemond se mostra uma figura cruel e que pouco obedece às recomendações de sua mãe ao assumir o Trono de Ferro. No entanto, no episódio mais recente, ele cede aos pedidos de Alicent para viajar até Harrenhal e retomar o castelo junto ao dragão Vhagar.

• Com isso, ele deixa aberta a possibilidade de Rhaenyra tomar o controle de Porto Real, sem que isso provoque um banho de sangue;
• Ao concordar com o plano de sua mãe, Aemond demonstra um lado diferente e começa a beijá-la nos lábios;
• Inicialmente chocada, Alicent permite que ele prossiga, por saber que uma negativa poderia arruinar seus planos;
• Com isso, A Casa do Dragão retoma alguns elementos de incesto que foram vistos em Game of Thrones;
• O desejo de Aemond por sua mãe é algo inédito ao show e que não foi abordado nos livros de George R.R. Martion.

Em uma entrevista ao ScreenRant, a atriz Olivia Cooke (que interpreta Alicent) reconheceu que o beijo é uma das cenas mais chocantes de toda a série. Segundo a atriz, o momento traz grandes efeitos sobre a personagem, especialmente dado seu histórico de não ver as relações incestuosas dos Targaryen de forma muito positiva.

A Casa do Dragão coloca Alicent em posição arriscada

“É muito estranho. Eu acredito que ela realmente ficou perturbada pelo beijo. E eu penso que ela vê isso como uma falha de sua parte”, explicou Cooke. “Novamente, seus instintos maternais são chocantes. Mas é realmente assustador, porque Aemond é um homem muito perigoso, então qualquer rejeição vai matá-la. Então ela tem uma linha muito estreita pela qual pode caminhar”.

A atriz observa que, enquanto Alicent fez com que Aegon casasse com Helaena em A Casa do Dragão, essa provavelmente não foi uma decisão que partiu da personagem. Ela argumenta que quem tomou a iniciativa provavelmente foi seu marido falecido, Viserys, e a então rainha de Westeros não tinha muito controle sobre o que acontecia.

Dentro da série, o beijo iniciado por Aemond é uma prova do quanto Alicent falhou como mãe, bem como adiciona um elemento de perigo iminente à vida da rainha. Agora, ela não somente perdeu o poder de dar ordens a seu filho, como também pode ter ganhado um motivo para querer se livrar dele de forma permanente.

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Lançado no dia 19 de junho sem grande concorrência, Toy Story 5 superou até mesmo as previsões mais otimistas do mercado. O novo longa da Pixar chegou aos Estados Unidos registrando US$ 160 milhões em bilheteria em seu primeiro fim de semana. E, levando em consideração seu desempenho global, ele já é a segunda melhor estreia histórica do estúdio.

Nos demais mercados nos quais o filme já é exibido, ele arrecadou outros US$ 152 milhões, chegando a um total de US$ 312 milhões. Com isso, o longa só não superou o final de semana de estreia de Divertida Mente 2, de 2024. A animação anterior fez US$ 384 milhões em seu primeiro fim de semana, chegando ao final de sua exibição com US$ 1,6 bilhão arrecadados.

Toy Story 5 lidera em semana de queda livre para Mestres do Universo

Como Toy Story 5 chegou em uma semana sem outras grandes estreias de Hollywood, o restante dos filmes de melhor desempenho é formado por produções lançadas há mais tempo. A segunda posição é ocupada pelo Dia D de Steven Spielberg, que arrecadou US$ 17 milhões (queda de 61,8%).

• Já Obsessão continua um grande fenômeno e chegou a US$ 215 milhões arrecadados no mercado interno (US$ 333 milhões no global);
• Mestres do Universo chegou a um ponto importante de sua trajetória e finalmente arrecadou US$ 100 milhões ao redor do mundo;
• No entanto, esse valor é considerado pequeno para um longa que custou mais de US$ 200 milhões e está em sua quinta semana de exibição;
• Entre os elementos que ajudaram Toy Story 5 está a grande aprovação da crítica que a animação recebeu antes de sua estreia.

Toy Story 5 mostra os brinquedos da franquia tendo que lidar com a chegada de Lillypad, que representa uma grande ameaça por dominar toda a atenção da jovem Bonnie. Para lidar com a situação, os protagonistas convocam de volta Woody, que interrompe temporariamente sua missão de vida de ajudar brinquedos perdidos.

Toy Story 5 teve uma das melhores estreias de 2026

Segundo dados do Box Office Mojo, Toy Story 5 já pode ser considerado uma das melhores estreias de 2026. Nos Estados Unidos, Super Mario Galaxy e Devoradores de Estrelas estão entre os poucos que superaram seus números. Confira o top 5 da bilheteria no país na última semana:

• Toy Story 5 – US$ 160 milhões (US$ 312 milhões no total);
• Dia D – US$ 17 milhões (US$ 160 milhões no total)
• Obsessão – US$ 14,2 milhões (US$ 333 milhões no total);
• Backrooms – US$ 7,31 milhões (US$ 272 milhões no total);
• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 6,7 milhões (US$ 201,9 milhões no total).

Com seus US$ 5,59 milhões registrados no país, Mestres do Universo ficou na sexta posição entre os filmes que mais renderam na semana passada. Com isso, ele fica uma posição acima de O Mandaloriano e Grogu (US$ 3,9 milhões) que, apesar de também ser considerado uma decepção, teve uma estreia forte — e já passou dos US$ 321 milhões conquistados ao redor do mundo.

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Lançado na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão foi um dos mais intensos de toda a história do show. Ele parece ter sido feito para contrastar com o final da segunda temporada da série, que foi duramente criticado pelo ritmo lento e por não mostrar nenhum confronto.

No capítulo mais recente, os fãs puderam acompanhar a Batalha da Goela, que contou com grandes frotas navais e a presença de diversos dragões. Ao final dela, os Pretos comandados por Rhaenyra Targaryen conseguiram uma vitória importante — mas que também pode ser considerada uma derrota, dada a quantidade de sacrifícios envolvidos.

A Casa do Dragão teve uma de suas batalhas mais sangrentas

No capítulo de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão, as tropas marítimas de Corlys Velaryon, que estavam bloqueando o acesso marítimo à cidade de Porto Real, foram instruídos a se dirigir até ela. A ordem foi dada por Rhaenyra que, confiando em Alicent, esperava encontrar os portões do lugar abertos e sem a ameaça do dragão Vhagar.

• No entanto, isso aconteceu no momento no qual os exércitos da Triarquia, contratados por Otto Hightower, finalmente chegaram à Westeros;
• As duas forças se encontraram perto da Baia da Água Negra, resultando em um embate que deixou milhares de mortos;
• Entre aqueles que morrem no confronto está Tyland Lannister, que foi enviado por Otto para convencer a Triarquia a apoiar sua causa;
• Sharako Lohar, uma das comandantes do exército invasor, também morreu. Apesar de ter conseguido derrotar Corlys em batalha, ela foi morta por Alyn de Hull, filho bastardo do grande comandante naval;
• No entanto, a morte mais trágica foi a do jovem Jacaerys Velaryon, que encontrou um fim ingrato junto com seu dragão, Vermax.

Contrariando as ordens de sua mãe, Jacaerys se juntou à batalha na companhia de Baela e Rhaena. Embora tenha conseguido escapar das redes da Triarquia em um primeiro momento, Vermax acabou sendo atingido por um dardo que o arrastou para o fundo dos mares. Seu cavaleiro conseguiu escapar para a superfície, mas foi atingido por diversos dardos inimigos e morreu no local.

A Batalha da Goela vai deixar grandes marcas em A Casa do Dragão

A morte de Jaecarys em A Casa do Dragão vai deixar grandes marcas em na historia da série e fazer com que a vitória dos Pretos perca grande significado. Afinal, ela significa que Rhaenyra Targaryen não tem mais um herdeiro para o trono — e representa um duro golpe para seu coração, após ela também perder Joffrey.

Enquanto Aegon III ainda faz parte da linha sucessória, o jovem não escapa do confronto sem grandes perdas que vão marcar para sempre sua vida. E, dentro do universo criado por George R.R. Martin, as consequências do evento vão ser sentidas durante décadas.

A promessa da HBO é que A Batalha da Goela vai ser somente um dos momentos intensos que a temporada 3 de A Casa do Dragão vai apresentar. Assim, ao final de seus oito capítulos, o ano mais recente do show ainda vai forçar o público a se despedir de muitos de seus personagens mais importantes.

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Apesar de a Amazon MGM ter falhado em suas intenções de reviver He-Man com o filme recente de Mestres do Universo, a Warner Bros. pretende dar uma nova chance a outro desenho de sucesso dos anos 1980. Nesta segunda-feira (22), a empresa confirmou que vai seguir em frente com a produção de um longa dos Thundercats.

Durante o Festival de Annecy, a companhia confirmou que Lion e seus companheiros vão retornar na forma de um filme animado. No entanto, ele não deve substituir a adaptação live action da série, que continua em desenvolvimento e vai ter direção de Adam Wingard (Godzilla e Kong: O Novo Império).

O que esperar do novo filme dos Thundercats?

Segundo o anúncio feito nesta segunda-feira, o novo projeto dos Thundercats é responsabilidade da Warner Bros. Animation. Enquanto uma data de estreia não foi divulgada, a expectativa é que o título deve chegar aos cinemas antes da versão live action da série.

• A empresa não confirmou a premissa do filme, tampouco quais serão seus personagens ou equipes criativas;
• O longa com Wingard foi anunciado em 2021, mas segue sem novidades desde 2024;
• A produção mais recente da franquia foi ThunderCats Roar, que estreou em 2020;
• O show foi uma espécie de reboot da série, que apostou em elementos de comédia para se destacar;
• Ele foi uma das “vítimas” da gerência de David Zaslav no comando da Warner e acabou sendo removido do streaming HBO Max e das redes do Cartoon Network em 2022.

Apesar de a série original de Thundercats ter feito sucesso e recebido 130 episódios, as tentativas de revivê-la não tiveram o mesmo destino. Antes de Roar, o Cartoon Network chegou a lançar uma série renovada em 2011, mas ela acabou sendo cancelada após uma única temporada.

Retorno de Thundercats é esperado há tempos

Conforme explica o ComicBook, o anúncio feito pela Warner Bros. esta semana é o mais recente de um longo histórico de supostos retornos da série. Em 2007, a empresa chegou a contratar Jerry O’Flaherty para dirigir um filme com roteiros de Paul Sopocy, que acabou nunca saindo do papel.

No entanto, um vazamento que circula pela internet mostra os testes de computação gráfica do título. Ele mostra que a ideia da companhia na época era apostar em uma animação com traços realistas, que acompanharia as aventuras de uma versão jovem do protagonista Lion-O.

Ao apostar em uma animação de Thundercats antes de um filme live action, a Warner Bros. se mostra mais cuidadosa do que a Amazon MGM em sua tentativa de dar novo fôlego a He-Man. Apesar de ter um orçamento estimado em mais de US$ 200 milhões, o novo filme do Mestres do Universo só conseguiu US$ 101 milhões na bilheteria global até o momento e já pode ser considerado um fracasso comercial.

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Na noite do último domingo (21), a HBO colocou fim a uma espera de dois anos ao lançar a Temporada 3 de A Casa do Dragão. Após o arco anterior se encerrar de forma anticlimática, o primeiro capítulo da história atual intensificou a ação e mostrou a aguardada Batalha da Goela.

A promessa é que esse foi somente o primeiro passo de um ano que vai ficar marcado pelas grandes batalhas e diversos sacrifícios trágicos. Com isso, a emissora promete encaminhar os personagens rumo aos seus destinos finais — afinal, a já confirmada quarta temporada do show vai ser a última.

A Casa do Dragão Temporada 3 tem quantos episódios?

A má notícia para quem esperou ansiosamente pelo de retorno de A Casa do Dragão é que a Temporada 3 vai ser relativamente curta. Segundo a HBO, o arco atual vai ter a duração de somente 8 episódios — a mesma quantidade de partes que marcou a Temporada 2 do show. Confira o calendário:

• 21 de junho – Episódio 1;
• 28 de junho – Episódio 2;
• 5 de julho – Episódio 3;
• 12 de julho – Episódio 4;
• 19 de julho – Episódio 5;
• 26 de julho – Episódio 6;
• 2 de agosto – Episódio 7;
• 9 de agosto – Episódio 8.

No Brasil, os novos capítulos da série vão ser exibidos sempre às noites de domingo. Elas estarão disponíveis de forma simultânea tanto na HBO quanto no streaming HBO Max, a partir das 22 horas (no horário de Brasília), faixa que é considerada uma das mais nobres da emissora de TV fechada.

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Por que A Casa do Dragão só tem 8 episódios?

Em uma entrevista ao Games Radar, o showrunner Ryan Condal afirmou que o episódio de estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão envolveu um trabalho semelhante ao de produzir um filme completo. Ele também prometeu que o arco atual vai ser o mais intenso de toda a série até o momento.

Além disso, o showrunner explicou os motivos pelos quais o show foi “encurtado” após sua parte inicial, que teve 10 capítulos. Para ele, o primeiro ano serviu como um grande teste que ajudou sua equipe a fazer os ajustes necessários para garantir que a história teria o ritmo mais adequado.

“Assim que a Temporada 1 saiu, sabíamos onde estávamos na narrativa, e tivemos um caminho claro para o final e aprendemos qual seria o fim desse capítulo específico da história dos Targaryen”, explicou. O terceiro ano de A Casa do Dragão é o primeiro feito sem o auxílio do autor George R.R. Martin, que decidiu se separar da produção após uma grande discordância pública com Condal.

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A Netflix fecha o mês de junho com uma semana recheada de lançamentos de filmes e séries para todos os gostos. Entre as novidades, chegam novas temporadas de séries de animação muito amadas, um drama psicológico coreano tenso, um reality indiano provocativo e uma das comédias mais aguardadas do ano. 

Confira todos os lançamentos de filmes e séries desta semana no catálogo do streaming e salve as suas pedidas!

Netflix: 9 melhores filmes e séries da semana (22 a 28 de junho)

9. Uma Nova Mulher: 3ª Temporada (24/06)

A série turca Uma Nova Mulher estreia sua terceira temporada nesta semana, com mais emoção, autodescoberta e o drama que conquistou fãs no mundo todo. 

A produção acompanha três amigas que chegam a uma pequena cidade litorânea em busca de cura espiritual e acabam enfrentando traumas profundos ligados ao passado de suas famílias. 

Com Tuba Büyüküstün, Seda Bakan e Boncuk Yılmaz, a série criada por Nuran Evren Şit combina fantasia, drama e romance com uma sensibilidade que a diferencia das demais produções turcas no catálogo.

8. O Experimento Americano (24/06)

O documentário O Experimento Americano chega ao streaming nesta semana com uma proposta grandiosa: narrar, de forma panorâmica, como os ideais dos fundadores dos Estados Unidos moldaram o surgimento e o desenvolvimento da nação americana. 

Com narração de Martin Sheen, a série documental percorre os momentos decisivos da história dos EUA com uma abordagem informativa e envolvente, ideal para quem gosta de história política e cultura americana. Um título que chega em momento especialmente simbólico para o país.

7. Chris e Martina: O Último Set (26/06)

Um dos documentários esportivos mais aguardados do mês, Chris e Martina: O Último Set narra a história de duas das maiores tenistas de todos os tempos, Chris Evert e Martina Navratilova, e a amizade improvável que as uniu ao longo de décadas de rivalidade dentro das quadras. 

O documentário mostra como as duas seguiram lado a lado mesmo diante dos desafios do câncer, que ambas enfrentaram, com franqueza e emoção. Estrelado pelas próprias protagonistas, o filme é uma celebração de resiliência, amizade e legado no esporte.

6. Notas da Última Fila (26/06)

A série coreana Notas da Última Fila é um dos lançamentos mais esperados da semana para os fãs de k-drama. 

A produção acompanha um renomado professor de literatura que descobre o talento extraordinário de um aluno e começa a oferecer aulas particulares de escrita. O que começa como uma relação de orientação vai se aprofundando em um jogo psicológico perturbador e cheio de tensão. 

Com Choi Min-sik, Choi Hyun-wook e Huh Joon-ho, a série foi criada por Kim Gyu-tae e Jang Myung-woo e promete prender o público do início ao fim com seu ritmo tenso e sua atmosfera perturbadora.

5. Agente Kim: Reativado (26/06)

Para quem gosta de ação coreana com muito humor, Agente Kim: Reativado é a pedida da semana. 

A série baseada em webtoon acompanha um pai aparentemente comum que precisa desenterrar suas habilidades de operações especiais quando a filha desaparece misteriosamente, atraindo a atenção de inimigos que ele preferia ter deixado para trás. 

Com So Ji-sub, Choi Dae-hoon e Yoon Kyung-ho, a produção entrega uma mistura explosiva de ação, comédia e drama familiar que funciona muito bem. 

Uma ótima pedida para quem acompanhou as Guerreiras do K-Pop, maior sucesso da Netflix e quer mais produções asiáticas de qualidade.

4. Lock Upp (27/06)

O reality indiano Lock Upp chega ao catálogo nesta semana com uma premissa que mistura confinamento, poder e entretenimento. 

Quatorze celebridades são trancadas em uma prisão cenográfica e precisam disputar a permanência no jogo enquanto são julgadas pelo público, em uma dinâmica que combina o melhor dos realities de competição com a energia irreverente da TV indiana. 

Com apresentação de Farah Khan e Riteish Deshmukh, a produção é uma das apostas mais inusitadas do streaming para quem busca algo diferente na grade de realities.

3. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças (26/06)

Os treinadores mais novos têm muito o que comemorar nesta semana. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças retoma a jornada de Liko e Roy um ano após os eventos em Laqua, quando uma misteriosa névoa rosa começa a adoecer Pokémon em diversas regiões. 

Com novos episódios divididos em partes e dublagem em português do Brasil disponível, a produção mantém o charme e a energia que tornaram esta fase da franquia um sucesso entre o público mais jovem e os fãs veteranos da série. Uma pedida certeira para o fim de semana em família.

2. Little Brother (26/06)

A comédia Little Brother é uma das estreias mais aguardadas do mês no streaming. O filme acompanha um corretor de imóveis meticuloso cuja vida organizada vira de cabeça para baixo quando seu irmão mais novo, caótico e irresistível, reaparece inesperadamente. 

Com John Cena, Eric André e Michelle Monaghan, a produção aposta na química explosiva entre os protagonistas para entregar um humor rasgado, situações absurdas e um coração inesperado por trás de todas as loucuras. Perfeita para assistir sem compromisso e com vontade de rir. 

Não deixe de conferir também o que Wagner Moura e Greta Lee reservam em A Última Casa, outro título aguardado que chega em breve ao catálogo.

1. Avatar: O Último Mestre do Ar - 2ª Temporada (25/06)

O maior lançamento da semana é a segunda temporada da série live-action Avatar: O Último Mestre do Ar, produção da Netflix que conquistou fãs ao recriar o universo amado da animação original. 

A nova temporada dá continuidade à jornada de Aang, interpretado por Gordon Cormier, ao lado de Katara, Sokka e Zuko, enquanto o jovem Avatar segue aprimorando seu domínio dos quatro elementos em um mundo devastado pela guerra. 

Com um elenco já bem estabelecido pelo público e uma produção visual de alto nível, a temporada chega como um dos eventos mais aguardados do streaming neste mês. 

Vale conferir junto com a lista completa de todos os lançamentos da Netflix previstos para 2026.

Gostou das dicas? Acompanhe o Minha Série para ficar por dentro de tudo que chega ao streaming!

Finalmente os fãs de Chainsaw Man podem comemorar a chegada de novidades. Após sua temporada de estreia ter sido lançada em 2022, o anime ganhou uma continuação apenas em 2025 com o filme Arco de Reze, que entregou uma animação de qualidade mas pouco desenvolvimento para os personagens queridos.

Na última sexta-feira (19), o estúdio Mappa, responsável pelo anime, comemorou seus 15 anos e aproveitou para lanças diversos anúncios sobre suas produções. Dentre eles, o trailer inédito da 2ª temporada de Chainsaw Man, ainda sem data de estreia confirmada. Confira o trailer abaixo e a previsão de estreia do anime!

Trailer da 2ª temporada de Chainsaw Man

O trailer não revela muito sobre o enredo, mas é possível observar algumas confirmações já previstas e esperadas sobre os personagens.

• A próxima  temporada de Chainsaw Man vai adaptar o Arco dos Assassinos do mangá;
• O trailer confirma a presença dos personagens centrais Aki e Power, que completam o trio principal com o protagonista Denji;
• O arco tem como trama central a busca pelo “coração” de Denji, formado pelo demônio Pochita desde o primeiro episódio do anime;
• A misteriosa Makima continua sendo uma personagem poderosa na narrativa;
• A temporada vai introduzir também novos personagens como Quanxi e Papai Noel, também presentes no trailer;
• Não fica claro como os eventos do Arco da Reze impactarão nessa nova fase.

Quando estreia Chainsaw Man?

Para a decepção dos fãs, o trailer ainda não confirma a data de estreia da produção. Entretanto, é provável que seu lançamento se dê no primeiro semestre de 2027. A adaptação do Arco dos Assassinos foi confirmada em dezembro durante a Jump Festa 2026.

O mangá de Chainsaw Man foi encerrado recentemente, em março deste ano. Seu primeiro capítulo foi lançado em 2018, com o 26º representando a última edição da história.

Enquanto estúdios de cinema raramente divulgam com transparência o quanto dedicam à criação e divulgação de seus filmes, já é de acordo comum que muitos dos grandes blockbusters recentes podem custar de US$ 200 milhões a US$ 300 milhões para serem feitos. No entanto, dois filmes de sucesso mostram que essas cifras podem ser ainda maiores.

Um novo relatório financeiro divulgado por autoridades do Reino Unido mostra que os jedis de Star Wars e os dinossauros de Jurassic Park demandam alguns dos maiores orçamentos de Hollywood para existir. E, caso os números estejam corretos, a franquia da Universal Pictures foi uma das que mais investiu em sua tentativa de capturar a atenção do público.

Dinossauros de Jurassic World superaram os jedis de Star Wars em orçamento

Caso o relatório divulgado pelo governo britânico e obtido pela Fortune esteja correto, o filme Jurassic World Domínio é o mais caro já produzido em todos os tempos. O documento aponta que a Universal Pictures dedicou cerca de US$ 658,8 milhões à produção e divulgação da história estrelada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

• Com isso, ele superou a cifra de US$ 638,9 milhões atribuída a Star Wars: O Despertar da Força, até então o recordista em gastos;
• Entre os elementos que ajudaram a inflar os orçamentos estão questões como cachês de atores e efeitos especiais;
• Ao mesmo tempo, os estúdios envolvidos costumam recuperar parte desse valor já durante o processo de produção;
• Isso porque o relatório é usado pelo governo britânico como uma forma de lidar com os incentivos fiscais que são oferecidos para estúdios;
• Companhias que trazem seus projetos para o Reino Unido podem receber reembolsos de até 25,5% dos valores investidos — incentivo que é oferecido para que elas usem estruturas e talentos locais.

Lançado em 2022, Jurassic World Domínio marcou o encerramento do arco de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard no comando da série. Além de ter gravações em diversos países e muitos efeitos especiais, o longa também trouxe de volta Sam Neil, Laura Dern e Jeff Goldblum, o que contribuiu para torná-lo um projeto bastante caro — especialmente dado as restrições que a pandemia de COVID-19 impôs às suas filmagens.

Incentivos fiscais diminuíram custos totais de Jurassic World Domínio

Segundo os números relatos pela Fortune, o programa de incentivo do Reino Unido ajudou a aliviar um pouco os gastos da Universal com Jurassic World Domínio. A empresa recebeu cerca de US$ 127,8 milhões em reembolsos, fazendo com que seus gastos líquidos com o longa chegassem a US$ 531 milhões.

O investimento da empresa no longa foi recompensado com um grande sucesso de bilheteria, que superou a marca de US$ 1 bilhão. No entanto, essa ainda pode ser considerada a menor arrecadação de um capítulo da trilogia estrelada por Pratt e Dallas Howard, que começou em 2015.

Os valores mostram que Hollywood está participando de um jogo bastante arriscado, especialmente nos casos em que suas apostas não dão muito certo — e a própria Disney acaba de sentir isso na pele com a série Star Wars. Enquanto O Despertar da Força foi um sucesso e arrecadou US$ 2 bilhões nos cinemas, O Mandaloriano e Grogu dificilmente vai superar a marca dos US$ 400 milhões em ingressos vendidos, apesar de seu orçamento estimado em US$ 300 milhões.

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A última semana de junho chega com lançamentos para todos os gostos nos cinemas e nas plataformas de streaming. Entre os destaques estão filme de super-herói, suspense, fantasia, drama premiado e comédia.

A primeira dica é Supergirl, novo filme da DC estrelado por Milly Alcock, que finalmente chega aos cinemas. Também nas telonas, o suspense Segredo Obscuro desembarca com uma trama cheia de mistério envolvendo beleza, saúde e conspirações.

No streaming, a Netflix estreia a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar e a comédia Little Brother, estrelada por John Cena e Eric André. Já no Disney+, O Urso retorna com sua quinta e última temporada.

Confira a lista completa com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!

Supergirl (23/06)

• Filme de ação
• Onde assistir: cinemas

O primeiro destaque da semana vai para Supergirl, novo filme do Universo DC estrelado por Milly Alcock no papel de Kara Zor-El. A produção acompanha uma versão mais sombria da heroína, marcada pela destruição de Krypton e pelas consequências das ações de seu passado.

Na trama, Kara se une a Ruthye, uma jovem alienígena em busca de vingança contra Krem, um mercenário responsável por uma grande tragédia em sua vida. A partir disso, as duas embarcam em uma jornada cósmica que coloca justiça, vingança e identidade em conflito.

Segredo Obscuro (23/06)

• Filme de suspense
• Onde assistir: cinemas

Também chega aos cinemas nesta semana o suspense Segredo Obscuro, estrelado por Elisabeth Moss, Kate Hudson e Kaia Gerber. A trama acompanha Samantha Lake, uma atriz que começa a se aproximar de Zoe Shannon, CEO de uma empresa de saúde, beleza e bem-estar chamada Shell. 

O que parecia ser uma oportunidade incrível, no entanto, logo se transforma em uma grande ameaça. Quando os pacientes da empresa começam a desaparecer, Samantha passa a desconfiar que existe algo perigoso por trás da fachada perfeita da companhia. 

Avatar: O Último Mestre do Ar - Temporada 2 (25/06)

• Série de fantasia
• Onde assistir: Netflix

A Netflix estreia nesta semana a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar, adaptação live-action da famosa animação. Os novos episódios continuam a jornada de Aang e seus aliados após os acontecimentos na Tribo da Água do Norte.

Agora, a guerra entre as nações fica ainda mais intensa, enquanto o grupo segue em busca de apoio contra o Senhor do Fogo Ozai e o avanço da Nação do Fogo. A nova temporada deve trazer mais conflitos políticos, batalhas com dobra elemental e a chegada a Ba Sing Se.

O Urso - Temporada 5 (25/06)

• Série de drama
• Onde assistir: Disney+

Um dos retornos mais aguardados da semana é O Urso, que chega ao Disney+ com sua quinta e última temporada. A série acompanha Carmy e toda a equipe do restaurante em meio aos desafios de transformar o negócio em uma referência gastronômica.

Nos episódios finais, a produção deve continuar explorando a pressão da cozinha, os conflitos pessoais dos personagens e o futuro do restaurante. Além disso, a busca pela excelência segue como um dos pontos mais fortes da trama.

Little Brother (26/06)

• Filme de comédia
• Onde assistir: Netflix

Fechando a lista, a Netflix estreia Little Brother, nova comédia estrelada por John Cena e Eric André. O filme acompanha Rudd, um corretor de imóveis que tem sua vida completamente organizada virada de cabeça para baixo quando ele descobre que seu “irmãozinho” de um antigo programa de mentoria sofreu um acidente. 

Depois de reencontrar Marcus, interpretado por Eric André, Rudd acaba levando o rapaz para sua casa até que ele se recupere. A convivência, é claro, não sai como o planejado. Com a chegada de Marcus, a rotina do protagonista se transforma em uma sequência de situações caóticas e inesperadas. 

As adaptações de anime costumam ser a porta de entrada para muitos fãs conhecerem grandes histórias dos mangás. Quando tudo funciona, o resultado pode transformar uma obra em fenômeno global. No entanto, nem sempre a transição das páginas para a animação japonesa acontece da melhor forma. 

Em alguns casos, decisões de produção, limitações técnicas e mudanças na narrativa acabam comprometendo o resultado final.

Ao longo das últimas décadas, diversos mangás famosos receberam adaptações que ficaram muito aquém da qualidade da obra original. Enquanto os quadrinhos conquistaram leitores pela construção de mundo, desenvolvimento de personagens e qualidade artística, os animes acabaram gerando críticas por animações inconsistentes, cortes importantes na história ou finais alternativos controversos.

O fenômeno ajuda a explicar por que tantas discussões sobre fidelidade ao mangá continuam movimentando comunidades de fãs ao redor do mundo. 

12 animes ruins inspirados em mangás excelentes

Em uma época em que os animes vivem enorme popularidade, inclusive no Brasil, como mostra uma análise sobre o crescimento dos animes no país, as expectativas em torno das adaptações são maiores do que nunca.

A seguir, confira 12 animes que decepcionaram apesar de serem baseados em bons mangás!

12. One-Punch Man

A primeira temporada de One-Punch Man foi um enorme sucesso e é frequentemente citada entre os exemplos mais impressionantes de adaptação de mangá para anime. O problema surgiu na segunda temporada.

Com a troca de estúdio, a produção passou a receber críticas pela queda perceptível na qualidade da animação, da direção de cenas de ação e até do ritmo narrativo. 

Embora a história continuasse interessante, muitos fãs sentiram que o anime perdeu parte da energia que tornou o mangá e a primeira temporada tão marcantes.

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11. Uzumaki

A obra-prima de terror criada por Junji Ito é considerada um dos mangás mais influentes do gênero. Quando a aguardada adaptação em anime finalmente chegou, a expectativa era enorme.

Apesar da atmosfera perturbadora e da fidelidade visual em alguns momentos, a produção enfrentou problemas de ritmo e inconsistências técnicas que impediram que o resultado alcançasse o mesmo impacto da obra original. 

Para muitos leitores, a experiência de acompanhar o mangá continua sendo muito superior.

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10. Gantz

O mangá de Hiroya Oku conquistou fama por sua violência extrema, temas adultos e reviravoltas constantes. Já o anime recebeu críticas por não conseguir reproduzir toda a complexidade da história.

Além de adaptar apenas parte do material original, a série também apresentou um final exclusivo que desagradou muitos fãs. O desfecho alternativo é frequentemente apontado como um dos principais motivos pelos quais a adaptação não conseguiu atingir o mesmo prestígio do mangá.

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9. Soul Eater

Soul Eater continua sendo lembrado com carinho por muitos espectadores, mas também é um exemplo clássico de anime que se afastou demais da obra original.

Como o anime alcançou rapidamente a publicação do mangá, os produtores optaram por criar uma conclusão própria. O resultado dividiu opiniões e deixou de aproveitar vários desenvolvimentos importantes que seriam apresentados posteriormente no material de origem.

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8. Akame Ga Kill!

Akame Ga Kill! é outro caso em que a adaptação ultrapassou o mangá ainda em publicação. Para contornar o problema, o anime seguiu um caminho diferente do original.

Embora tenha conquistado uma base de fãs significativa, a produção recebeu críticas por alterar eventos importantes e modificar o destino de diversos personagens. Entre os leitores do mangá, existe um consenso de que a versão original oferece uma experiência mais completa e melhor desenvolvida.

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7. Rosario + Vampire

A adaptação de Rosario + Vampire ficou conhecida por enfatizar muito mais os elementos de comédia romântica e fanservice do que a trama sobrenatural presente no mangá.

Enquanto a obra original desenvolvia conflitos, personagens e batalhas de maneira mais profunda, o anime acabou priorizando aspectos mais leves. Como consequência, muitos fãs consideram que a adaptação desperdiçou grande parte do potencial da história.

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6. His & Her Circumstances

Também conhecido como Kare Kano, o anime é lembrado por reunir nomes importantes da indústria e apresentar um romance bastante elogiado.

No entanto, problemas de produção afetaram o desenvolvimento da série. Mudanças criativas, limitações orçamentárias e uma conclusão incompleta impediram que a adaptação alcançasse o mesmo nível de reconhecimento conquistado pelo mangá.

5. EX-ARM

Poucos animes receberam críticas tão duras quanto EX-ARM. Desde o lançamento, a produção virou alvo de comentários negativos por conta da animação em computação gráfica considerada extremamente inferior aos padrões da indústria.

O contraste ficou ainda mais evidente porque o mangá original possuía boa reputação entre leitores de ficção científica. O resultado é frequentemente citado como uma das adaptações de anime mais decepcionantes já produzidas.

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4. The Promised Neverland

A primeira temporada de The Promised Neverland foi amplamente elogiada e chegou a figurar em diversas listas de recomendações para quem busca excelentes produções de suspense.

Porém, a segunda temporada mudou completamente a percepção de parte do público. Arcos inteiros do mangá foram removidos, personagens importantes desapareceram e diversos acontecimentos foram condensados de forma acelerada. 

O resultado deixou muitos fãs frustrados e é considerado um dos exemplos mais famosos de adaptação problemática dos últimos anos.

Aliás, para quem procura produções que mantiveram um padrão elevado do início ao fim, vale conferir nossa seleção dos melhores animes para assistir na Netflix.

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3. Record of Ragnarok

O mangá de Record of Ragnarok conquistou leitores graças às batalhas grandiosas entre deuses e figuras históricas da humanidade. Cada confronto é marcado por cenas dinâmicas e ilustrações impressionantes.

A adaptação para anime, porém, recebeu críticas por apresentar sequências de luta consideradas estáticas demais. Muitos espectadores apontaram que a animação não conseguiu transmitir a intensidade e a escala épica presentes nas páginas do mangá.

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2. Berserk (2016)

Quando se fala em adaptações de anime que decepcionaram os fãs, Berserk (2016) costuma aparecer entre os primeiros exemplos.

O mangá criado por Kentaro Miura é amplamente reconhecido como uma das maiores obras da história dos quadrinhos japoneses. Sua arte detalhada e narrativa sombria estabeleceram um padrão difícil de alcançar. 

A adaptação de 2016, entretanto, foi alvo de críticas por seu uso controverso de computação gráfica, animações rígidas e direção visual inconsistente.

Para muitos admiradores da franquia, a qualidade do anime ficou muito distante da grandiosidade da obra original.

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1. Tokyo Ghoul

No topo da lista está Tokyo Ghoul, uma das adaptações mais criticadas quando o assunto é fidelidade ao mangá.

A obra original de Sui Ishida conquistou enorme popularidade graças ao desenvolvimento psicológico dos personagens, à construção de mundo complexa e aos temas profundos explorados ao longo da trama. O anime começou de forma promissora, mas rapidamente passou a alterar eventos importantes.

A situação se agravou em Tokyo Ghoul √A, que seguiu uma direção própria e abandonou grande parte da narrativa original. Mesmo com tentativas posteriores de se aproximar do mangá, muitos fãs consideram que a adaptação jamais conseguiu reproduzir toda a qualidade da história criada por Ishida.

Não por acaso, o mangá continua sendo frequentemente recomendado entre os leitores que buscam obras de alto nível, assim como acontece com vários títulos presentes em listas dos melhores animes de todos os tempos e dos melhores animes shounen já produzidos.

• Compre e leia Tokyo Ghoul - vol. 1

Por que alguns animes ficam abaixo dos mangás?

Nem toda adaptação de anime consegue reproduzir a qualidade da obra original. Em muitos casos, problemas de cronograma, orçamento reduzido, mudanças criativas ou a necessidade de criar finais alternativos acabam afetando o resultado.

Além disso, alguns mangás possuem características difíceis de transportar para a animação. Artes extremamente detalhadas, narrativas complexas ou ritmos específicos podem perder parte do impacto durante a adaptação.

Ainda assim, esses exemplos mostram que um anime não define necessariamente o valor de uma história. Muitas vezes, a melhor forma de conhecer determinada obra continua sendo diretamente pelo mangá.

E você, concorda com a lista? Sentiu falta de algum anime que ficou muito abaixo do material original? 

Compartilhe a matéria nas redes sociais e continue acompanhando o Minha Série para mais listas, curiosidades e novidades do universo dos animes e mangás.

O quão real é o filme Dia D? Steven Spielberg, responsável por clássicos como Contatos Imediatos de Terceiro Grau, E.T. O Extraterrestre e Jurassic Park, recentemente lançou seu mais novo filme de ficção científica com temática extraterrestre – Dia D (Disclosure Day). Algumas cenas levantaram uma pulga atrás da orelha de quem acompanha o tema de ufologia: afinal, tem alguma coisa de verdade ali?

Antes de continuar o assunto, atenção: este texto contém spoilers da história de Dia D. Se você ainda não assistiu ao filme, recomendo salvar essa matéria e voltar depois para ler.  

O presidente e o comediante

Na trama, a humanidade está prestes a descobrir detalhes sobre a revelação de vida inteligente fora da terra, porém, uma empresa privada tenta impedir que os segredos vazem para o público. Nesses segredos estão não só provas da existência de OVNIs, mas também arquivos que revelam que a humanidade torturava e fazia engenharia reversa com algumas tecnologias alienígenas.

Numa certa cena do filme, aparece a imagem do ex-presidente Richard Nixon mostrando alguns corpos extraterrestres para alguma personalidade famosa. No caso, isso foi baseado num possível acontecimento real: a tal personalidade é Jackie Gleason, um comediante e entusiasta sobre ufologia que, segundo relatos de sua ex-esposa num livro biográfico, realmente foi convidado pelo ex-presidente para ver os corpos na Base Aérea de Homestead.

Quedas de discos voadores

Outra coisa baseada em possíveis fatos reais são as quedas de OVNIs: no final do filme, diversos arquivos são revelados ao público, entre eles estão os de Roswell e o de Kecksburg. Roswell é um dos casos mais famosos da ufologia, onde teoricamente militares americanos teriam resgatado pedaços de uma nave extraterrestres do acidente. Porém, o de Kecksburg, na Pensilvânia, ganha mais destaque no filme: ali, além da queda de um objeto voador, alienígenas teriam sido resgatados vivos dos destroços, para depois serem estudados por cientistas. Uma das partes mais tocantes do filme.

Durante a divulgação do filme, Spielberg disse em entrevista ao Fantástico que conhecia também o caso do ET de Varginha – um dos episódios ufológicos mais famosos do mundo. Em janeiro de 1996, três adolescentes alegam ter visto uma criatura com aparência não humana num terreno baldio na cidade de Varginha, Minas Gerais. A súbita aparição de militares e o silêncio de autoridades fazem com que este, junto da Operação Prato, seja um dos casos mais emblemáticos envolvendo possíveis aparições extraterrestres no Brasil.

Os denunciantes (whistleblowers)

Em 2023, durante a produção do filme, David Grusch, um ex-oficial de inteligência da Força Aérea dos EUA veio a público afirmar que o governo dos EUA possui naves de origem extraterrestre guardadas intactas e outras parcialmente destruídas há décadas, além de materiais biológicos de origem "não humana" recuperados nos locais das supostas quedas dessas naves.

Segundo ele e outros delatores, o governo usa engenharia reversa nas naves para aprender não só como a suposta tecnologia extraterrestre funciona, como também aplicá-la em armas e aeronaves americanas. Embora o militar não tenha apresentado tais provas por segurança própria, ele disse que poderia as apresentar em um ambiente fechado para algumas pessoas.

Arquivos do Pentágono

Embora tenham sido liberados após a produção do filme, vale também mencionar os arquivos de UAPs: em 2026 o Pentágono levou a público diversos arquivos – até então secretos – de UAPs (Fenômenos Aéreos Não Identificados). Nos vídeos, é possível observar diversas aparições desses objetos em diversos lugares do mundo, como Irã, México e Estados Unidos, além de supostos avistamentos na Lua, durante a Missão Gemini, da NASA.

Embora nenhum dos arquivos prove que realmente exista vida inteligente fora da terra, é de se notar que alguns fenômenos dos arquivos não são fáceis de explicar. Nós temos uma matéria onde selecionamos os vídeos e fotos destes arquivos que mais chamaram a atenção, você pode visualizar aqui.

Spielberg disse em entrevista que fez o filme pensando em não só levar a sério o depoimento de pessoas que podem ter visto tais fenômenos, mas também para mostrar como um Dia da Revelação poderia fazer com que a humanidade se juntasse novamente, acabando com guerras e que juntos, descobrissem o maravilhoso no desconhecido.

E você, acha que estamos sozinhos no universo? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
 

O serviço de streaming Disney+ enfrenta instabilidade na noite desta quinta-feira (18). De acordo com relatos de usuários e testes realizados pela equipe do TecMundo e Minha Série, o problema parece afetar tanto os aplicativos quanto a versão web da plataforma.

• Os aplicativos do Disney+ para Android e iOS exibem o “código de erro 9”;
• “Não estamos conseguindo conectar a sua conta. Entre e tente novamente”, diz a mensagem nos smartphones, citando ainda que pode ser necessário entrar em contato com o suporte;

• Nas TVs, o código de erro exibido é diferente: “1026 - AUTH_SERVICE_INT_FAILURE”;
• Em diferentes dispositivos (smartphones, navegador para computador e TV), o problema de acesso às contas parece o principal problema, de acordo com os relatos.

Registros no site de monitoramento Downdetector apontam que os problemas começaram a ser reportados por volta das 20h (horário de Brasília). Pouco depois, às 20h42, as reclamações passaram dos 780 relatos.

Disney+ trabalha em correção

O Minha Série entrou em contato com a equipe do Disney+ e aguarda um posicionamento. Na rede social X, a conta de suporte do streaming (@DisneyPlusHelp) tem respondido usuários afirmando que “nossa equipe está ciente desse problema específico e está trabalhando em uma solução neste momento”.

Entre as reclamações, clientes apontam que a plataforma também estaria “expulsando” as contas do aplicativo — o Minha Série constatou o mesmo problema em pelo menos um dispositivo. Os relatos apontam que a instabilidade do Disney+ tem afetado o seu funcionamento globalmente.

Os problemas de acesso ao Disney+ acontecem durante as transmissões da Copa do Mundo. O streaming firmou uma parceria com a CazéTV para exibir os jogos em seu ambiente. A transmissão do Campeonato Brasileiro Série B também foi interrompida com a instabilidade.

*Esta é uma matéria em desenvolvimento e será atualizada com novas informações.

Quando surge um novo filme de uma franquia que já parecia encerrada, é comum que a seguinte pergunta apareça: será que precisava mesmo? Toy Story 5 chega às telonas mais de 30 anos depois do primeiro filme e com a promessa de modernizar a franquia ao tratar sobre o vício em telas, assunto recorrente nas discussões atuais.

A produção chega mais atualizada do que nunca. Além do elenco clássico, com Tom Hanks dando voz a Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear e Joan Cusack brilhando como voz da protagonista da vez, Jessie, Toy Story 5 tem Greta Lee, de Vidas Passadas e O Estúdio, como a antagonista LilyPad, e até o astro Bad Bunny faz uma participação especial como dublador. Fora isso, a franquia ainda confiou à Taylor Swift a música principal. No Brasil, o principal destaque fica para Maísa dando voz à LilyPad.

Será que esses esforços compensaram no final? Confira a crítica do Minha Série abaixo.

Toy Story 5 precisava ser feito?

“Precisar” é uma palavra forte, mas a sequência definitivamente é bem-vinda. Nesse caso, ao invés de criar um universo novo para falar sobre o vício em telas, a Disney e a Pixar resolveram aproveitar uma franquia já especialista em falar sobre infância e amadurecimento para trazer o tema à tona. A escolha foi certeira. Toy Story 5 pode ser uma porta de entrada apropriada para as crianças se interessarem pelos filmes de brinquedos antigos e refletirem sobre seus hábitos.

Os três primeiros filmes de Toy Story são amplamente elogiados; já o quarto filme acabou, infelizmente, sendo um caso à parte. Essa queda no último filme aumentou a pressão do seu sucessor, então se era essa a sua preocupação, pode ficar tranquilo: Toy Story 5 volta para o alto padrão. Em termos de animação, até eleva a qualidade. Mas e a narrativa?

Figura já conhecida, agora com protagonismo: Jessie dá conta?

Querida por muitos desde sua primeira aparição em Toy Story 2, a vaqueira Jessie é a protagonista da vez. A posição de xerife, passada por Woody no final do quarto filme, cai muito bem em Jessie. A personagem foge de estereótipos constantemente impostos às personalidades femininas e assume a liderança do grupo com maestria, sendo esse o motor que dá força à narrativa.

Uma escolha sensível do filme é o teletransporte direto do público aos universos imaginários das crianças. Que emoção foi enxergar com meus próprios olhos os jardins secretos criados por Bonnie.

A volta de Woody, por outro lado, já não acrescenta tanto à história. Além do motivo de seu retorno se dar de modo apressado e até um pouco sem sentido, a sua presença não é muito justificada. Claro, o personagem segue carismático e importante na franquia, mas deixei o cinema com a impressão de que ele poderia ser mais bem aproveitado, já que retornou.

Uma fraqueza do filme poderia ser a falta dos brinquedos clássicos como Slinky, Sr. Cabeça de Batata e Rex, que aparecem pouco nessa sequência, mas esse argumento vai muito contra uma grande força dessa história: os brinquedos eletrônicos “antigos”. Os aparelhos, além de provocarem uma reflexão sobre a velocidade do avanço tecnológico, são personagens engraçadíssimos e importantes na narrativa. Então, sim, talvez incluir todos as figuras mais clássicas poderia provocar uma superlotação de brinquedos.

O poder da imaginação

Fora o arco de Jessie com sua antiga criança, a parte mais emotiva do filme está na importância da imaginação. Ao longo da narrativa, a dominação das telas em todas as casas fica evidente, o que já não é novidade para ninguém, mas Toy Story soube muito bem como convencer o público de que esse comportamento pode ser muito prejudicial, principalmente para crianças, e qual pode ser a alternativa para ele. Afinal, o que a criança perde ao focar apenas nas telas?

Aproveitando a participação de Taylor Swift na trilha sonora, um paralelo com outra música da cantora pode ser traçado: música “I Hate it Here” fala justamente sobre a fuga através da imaginação. Nela, a compositora diz que prefere os jardins secretos e os vales lunares de sua mente ao mundo real, já que lá só quem é gentil sobrevive. A situação de Bonnie em Toy Story 5 é semelhante, já que a criança sofre com a falta de supervisão no ambiente virtual, onde todos podem dizer o que querem.

Quando o seu mundo parece focar apenas em LilyPad, é possível encontrar refúgio na imaginação. Uma escolha sensível do filme é o teletransporte direto do público aos universos imaginários das crianças. Que emoção foi enxergar com meus próprios olhos os jardins secretos criados por Bonnie. E, mais bonito ainda, quando ela mesma encontra amparo em uma conexão inesperada. Afinal, ao contrário do momento sombrio narrado por Taylor Swift, não podemos viver apenas no conforto de nossas mentes. Toy Story 5, no fim, deixa clara a importância das conexões reais.

Vale a pena assistir a Toy Story 5?

Toy Story 5 talvez não seja o melhor filme da franquia, mas conta uma bela história. Com um protagonismo majoritariamente feminino e uma animação ainda mais requintada, acompanhar a jornada de Jessie é emocionante. Em paralelo, a história de Bonnie, que é obrigada a crescer em um mundo tomado pelas tecnologias, provoca uma reflexão até nos mais velhos.

A verdade é que eu saí do filme com vontade de brincar (o que não é algo tão fácil de admitir para uma mulher de 27 anos) e é aí está o grande poder que perdura há tantos anos em Toy Story: comover pessoas já adultas e valorizar a importância da infância. Não se levar tão a sério e sempre estimular a imaginação são lições que devem ser levadas até o final da vida. Com assuntos óbvios mas que ainda chocam quando estampados na nossa frente, Toy Story 5 é uma história para a família inteira.

Já assistiu Toy Story 5? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

Pouco após repercutir que, ainda durante a Copa do Mundo 2026, Neymar Jr iria virar a estrela de uma série de novelas feitas com inteligência artificial (IA), a equipe do jogador negou que ele faz parte do projeto. Em uma mensagem publicada nas redes sociais, a NR Sports afirmou que nunca estabeleceu um acordo para que isso acontecesse.

Segundo a empresa, ela não tem qualquer relação com a FlareFlow ou com o Col Group, responsáveis pela produção do projeto. Em conversas com sites como a Variety, as empresas afirmaram que haviam fechado uma parceria que resultaria no camisa 10 da Seleção Brasileira aparecendo em 16 séries verticais.

Anúncios das novelas de Neymar Jr desapareceram das redes sociais

Em seu comunicado, a NR Sports afirmou que não tem qualquer contrato com a FlareFlow, tampouco estabeleceu qualquer contato com representantes da plataforma. “De modo que a veiculação de séries e conteúdos com o Neymar Jr serão realizados sem o nosso consentimento e autorização de uso da imagem do Atleta”, afirmou a empresa.

• “Repudiamos, por fim, qualquer uso indevido e sem a respectiva autorização”, continua a mensagem;
• Logo após o pronunciamento da NR Sports, a FlareFlow apagou de suas redes sociais os anúncios relacionados ao atleta;
• De forma semelhante, a Variety também removeu de seus arquivos o anúncio e a entrevista com o CEO da plataforma;
• O FlareFlow é um serviço especializado em novelas verticais com capítulos feitos por IA que costumam ter 1 minuto de duração;.
• Em seu anúncio, ela afirmou que firmou um acordo com Neymar Jr que previa que o atleta viraria o protagonista de várias histórias de superação.

Em um comunicado enviado ao site Máquina do Esporte, a FlareFlow e a Col Group declararam que o anúncio não foi fruto de um engano ou de uma tentativa de enganar o público. Elas afirmam que realmente tinham um contrato para usar a imagem do jogador do Santos, e agora aguardam resoluções de suas equipes jurídicas para esclarecer o ocorrido.

As novelas verticais ainda podem acontecer?

Dado o pronunciamento da NR Sports, são poucas as chances de que as novelas em realidade virtual estreladas por Neymar Jr sejam lançadas oficialmente. No entanto, dada a maneira como a parceria foi anunciada, o material parece já estar pronto e há chances de que ele vaze na internet.

Ao anunciar o acordo, a FareFlow afirmou que decidiu procurar o jogador do Santos e da Seleção Brasileira devido à sua influência dentro e fora dos campos. Com mais de 200 milhões de seguidores nas redes sociais, o atleta é visto como uma figura com ótimo potencial comercial.

Prova disso são as publicações feitas no perfil oficial da NR Sports no Instagram, que destacam as parcerias comerciais do atleta. Ele atualmente empresta sua imagem para marcas como Flexform, Canção Alimentos, Aiwa, Tropicool e DUE, entre diversas outras que atuam nos mais variados ramos.

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Faltando poucos dias para a estreia da temporada 2 de X-Men ’97 na Disney+, a Marvel Brasil decidiu dar a quem não assina o streaming um bom motivo para fazer isso. Desde a última quarta-feira (17), o canal oficial da companhia no YouTube passou a liberar o acesso a episódios completos da animação.

Eles podem ser assistidos sem custo nenhum com a resolução 1080p e a dublagem oficial para o português brasileiro. Enquanto a empresa não divulgou até quando o material vai ficar disponível, ela parece estar disponibilizando um capítulo da animação a cada dia.

X-Men ’97 é uma das animações mais bem-sucedidas da Marvel

Após compartilhar “A Mim, Meus X-Men” na quarta-feira, nesta quinta-feira a Marvel Brasil liberou o episódio “O Início da Libertação Mutante”, também sem qualquer custo. Caso a empresa siga esse ritmo nos próximos dias, toda a temporada de estreia de X-Men ’97 deve chegar ao YouTube até o dia 26 de junho.

• A animação é um dos principais sucessos da Disney+ e da Marvel Studios em tempos recentes;
• Ela é uma continuação direta do desenho dos super-heróis da década de 1990, que terminou sem conclusão;
• Ao mesmo tempo que retoma tramas do passado, a série adaptou arcos mais recentes dos personagens e incorporou algumas de suas características mais modernas;
• O sucesso foi tanto que a Disney+ já tem planos de produzir pelo menos quatro temporadas de X-Men ’97;
• A série pode ir até além disso, caso o público continue a demonstrar interesse pela história.

Em sua parte inicial, X-Men ’97 mostrou um momento no qual a equipe precisou lidar com a ausência de Charles Xavier — que foi substituído pelo antigo vilão Magneto no comando do grupo. Ao mesmo tempo, os heróis precisaram lidar com um inimigo ligado ao próprio governo dos Estados Unidos, bem como com a perda inesperada de um grande companheiro.

Quando estreia a temporada 2 de X-Men ’97?

O lançamento diário do primeiro ano do show no YouTube coincide bem com o lançamento de seus novos episódios. Eles estão programados para chegar no dia 1º de julho, exclusivamente no Disney+. E a aposta da Marvel Brasil parece ser a de que muitos vão querer assinar o streaming após assistir gratuitamente ao arco de estreia.

Em sua segunda temporada, a animação promete um grande foco no vilão Apocalypse, que teve uma participação discreta no arco inicial. Agora separados em diferentes pontos do tempo, os protagonistas vão precisar lidar com diferentes versões desse temível adversário, cuja missão é transformar o mundo em um lugar dominado pelos mutantes.

Os novos episódios de X-Men ’97 devem responder algumas perguntas importantes deixadas ao final de sua primeira temporada, como o que acontece com Wolverine, agora que perdeu o adamantium de seus ossos. Além disso, os fãs de Gambit podem ter uma grande surpresa sobre o que o futuro reserva ao personagem.

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A série Depois Daquele Ano chegou ao Prime Video conquistando os maiores fãs de romance, graças a uma uma história marcada por reencontros, arrependimentos e segundas chances. Baseada no best-seller de Carley Fortune, a trama acompanha Percy Fraser (Sadie Soverall) e Sam Florek (Matt Cornett), dois amigos de infância que se apaixonaram durante os verões passados que viveram em Barry's Bay, no Canadá, mas que acabaram sendo separados por causa de um segredo devastador.

Ao longo dos oito episódios, a série alterna entre duas linhas do tempo, passado e presente, para revelar aos poucos qual foi o motivo que afastou Percy e Sam por mais de dez anos. E quando a verdade do ocorrido finalmente vem à tona, as consequências mudam a vida de todos os envolvidos nessa história. 

Confira o final explicado de Depois Daquele Ano, a mais nova série do Prime Video!

• Percy revela que teve um envolvimento com Charlie, irmão de Sam, anos atrás
• Ao descobrir a verdade, Sam se afasta dos dois e fica devastado
• Durante o funeral de Sue, Percy e Sam finalmente confessam seus sentimentos
• Um ano depois, Percy realiza o sonho de se tornar escritora e reabre o bar que herdou
• O final sugere uma reconciliação entre Percy e Sam, enquanto Charlie sofre um ataque cardíaco e deixa um gancho para a próxima temporada

Qual era o segredo de Percy?

O grande mistério da temporada é revelado quando Sam descobre o motivo que fez Percy abandonar Barry's Bay daquela forma, desaparecendo de sua vida durante uma década.

Anos antes, depois de enfrentar um período complicado em seu relacionamento com Sam, Percy acabou se envolvendo com Charlie (Michael Bradway), o irmão mais velho dele. O encontro aconteceu quando os dois adolescentes estavam emocionalmente fragilizados, mas o arrependimento foi imediato e devastador. Incapaz de lidar com a culpa, então, Percy decidiu deixar a cidade e nunca contou a verdade para Sam.

Diferente do livro original, é a própria Percy quem decide revelar o segredo para Sam na série, o que torna o impacto ainda mais intenso. E quando ele descobre a verdade, se afasta tanto dela quanto de Charlie.

O que acontece no funeral de Sue?

Grande parte do episódio final da série Depois Daquele Ano acontece durante o funeral de Sue (Elisha Cuthbert), a mãe de Sam e Charlie. Durante a cerimônia, Sam faz um discurso emocionante sobre o amor que seus pais construíram juntos, mas suas palavras também refletem toda a dor que sente por ter perdido Percy e por descobrir a traição envolvendo o irmão.

Charlie também presta homenagem à mãe, e os dois começam a perceber que, com a morte dos pais, eles são a única família que resta um para o outro.

A recepção logo se transforma em uma celebração da vida de Sue, com música, dança e lembranças felizes. É nesse momento que Sam observa Percy dançando e relembra o forte vínculo que ela tinha com sua mãe.

Afinal, Percy e Sam ficam juntos?

Mais tarde, Percy encontra Sam sozinho no estacionamento e finalmente coloca para fora tudo o que guardou durante anos. Ela admite que sempre o amou, mesmo após cometer aquele erro que destruiu a relação que tinham.

Percy revela também que nunca deixou de pensar nele durante todo esse tempo, e que voltou para Barry's Bay porque precisava enfrentar seu passado. Os dois, então, acabam se aproximando novamente e passam a noite juntos. 

Porém, apesar dos sentimentos ainda existirem, Sam admite que não consegue perdoar a amada naquele momento. O reencontro, por fim, é emocionante, mas termina com mais uma despedida dolorosa.

E que acontece um ano depois?

A série avança quase um ano no tempo para mostrar como a vida dos personagens mudou. É quando descobrimos que Percy decide manter a posse do bar que herdou de Sue, dando início a uma grande reforma no local.

Além disso, ela finalmente realiza seu sonho de ser escritora, conseguindo um contrato para publicar um romance de terror. Com essa conquista, ela finalmente parece seguir em frente sem carregar o peso da culpa. Enquanto isso, Sam continua sua carreira como médico cardiologista, mas continua conectado a Barry's Bay e ao legado deixado por sua mãe.

O final significa uma reconciliação?

Sim! Depois da reinauguração do bar, Percy está sozinha na cozinha quando escuta uma voz familiar. Ao se virar, ela percebe que Sam está parado atrás dela. Sorrindo, ela diz apenas: "você voltou para casa".

Essa cena funciona como um reflexo do primeiro reencontro dos dois na série, sugerindo que eles finalmente estão prontos para recomeçar. Ainda que a produção não mostre explicitamente os dois retomando o relacionamento, tudo indica que Percy e Sam terão uma nova chance juntos!

Charlie morre no final?

O último mistério da temporada envolve Charlie. Em uma das cenas finais, ele encontra uma foto antiga em que está ao lado de Sam e Percy. O momento desperta emoções intensas e comprova o quanto ele continua sentido por todos os acontecimentos do passado.

Pouco depois, Charlie sofre um colapso repentino e cai no chão do escritório sentindo dores fortes. A série não confirma sua morte, mas deixa claro que ele sofreu um ataque cardíaco, repetindo o destino do pai dos irmãos Florek.

Esse gancho tenso também prepara terreno da trama para uma possível segunda temporada, dessa vez inspirada no livro Um Verão Radiante, que explora mais a história de Charlie.

Você pode assistir à série Depois Daquele Ano no Prime Video.

Após várias semanas marcadas pelo lançamento de grandes blockbusters, o dia 18 de junho chega com uma quantidade mais discreta de estreias. Esta semana, o grande destaque é Toy Story 5, mais recente capítulo da premiada série de animações da Pixar iniciada em 1995.

O título traz de volta brinquedos como Buzz, Woody e Jessie naquela que pode ser a missão mais difícil de suas vidas. Após décadas divertindo crianças de todo o mundo, eles precisam lidar com o fato de que novas gerações estão cada vez mais interessadas em dispositivos eletrônicos

Outro longa que se destaca na semana é o brasileiro Quinze Dias, dirigido por Daniel Lieff. Ele narra a história de um garoto tímido e retraído que só quer curtir suas férias em paz, mas é surpreendido pela necessidade de acompanhar um hóspede inesperado de sua família.

As estreias dos cinemas para o dia 18 de junho de 2026

Toy Story 5

7 anos após suas aventuras mais recentes, Buzz, Woody, Jessie e o resto da gangue estão de volta em uma nova missão. Com a chegada de Lillypad, um novo tablet de última geração, eles começam a descobrir que Bonnie não se interessa mais por seus antigos brinquedos, o que pode fazer com que eles sejam esquecidos.

Quinze Dias

Um rapaz acima do peso e tímido, Felipe aguarda ansiosamente por suas férias para poder se dedicar a seus filmes e séries. No entanto, ele logo se descobre obrigado a lidar com o vizinho Caio, que vai se hospedar em sua casa. Para complicar as coisas, o protagonista tem sentimentos antigos pelo rapaz, que nunca teve coragem de revelar.

As Correntes

Lançado em 2025 na Argentina, o filme dirigido por Milagros Mumenthaler finalmente chega oficialmente ao Brasil. Ele acompanha a vida da estilista Lina (Isabel Aimé González Sola), que volta de uma temporada na Suíça com um segredo sombrio e com desejos que não consegue controlar.

Cinco da Tarde

Uma produção conjunta entre Brasil e Portugal, Cinco da Tarde acompanha a história de Anabel, que, aos 17 anos, perde sua avó. Isso faz com que a jovem se aproxime da tímida vizinha Meiko, iniciando uma relação que revela semelhanças improváveis e sentimentos pouco compreendidos.

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O futebol de várzea é uma das expressões mais autênticas da paixão brasileira pelo esporte. Agora, essa cultura popular ganhará destaque nacional com Várzea: Onde Nasce o Futebol, nova série documental da Netflix que estreia em 20 de junho.

A produção mergulha nos bastidores dos campeonatos amadores, dos personagens que movimentam os bairros e das histórias que ajudaram a moldar o futebol brasileiro. Para quem quer chegar preparado ao lançamento, vale entender melhor como surgiu e por que a várzea continua tão importante.

Se você já ouviu falar dos famosos "terrões" ou conhece algum time do seu bairro, provavelmente já teve contato com esse universo. Enquanto a crítica completa da série já está disponível no Minha Série, reunimos algumas curiosidades para entender a dimensão desse fenômeno que vai muito além das quatro linhas.

• Veja também - Várzea: Onde Nasce o Futebol, série da Netflix, mostra bastidores do futebol amador paulista | Minha Série

1. A várzea existe há mais de 120 anos e ajudou a popularizar o futebol no Brasil

Embora o futebol tenha chegado ao Brasil no final do século XIX, a prática da modalidade em campos improvisados começou praticamente ao mesmo tempo. Segundo pesquisadores ouvidos pela revista Pesquisa FAPESP e pelo Museu do Futebol, uma das primeiras partidas registradas aconteceu em 1895, na região da Várzea do Carmo, em São Paulo, em um jogo promovido por Charles Miller.

O nome "futebol de várzea" surgiu porque muitos desses campos ficavam em áreas próximas a rios, como o Tietê e o Pinheiros. Quando os terrenos secavam após períodos de cheia, moradores aproveitavam os espaços para organizar partidas e competições de forma espontânea.

Durante as primeiras décadas do século XX, a várzea se tornou um espaço de inclusão para operários, imigrantes, trabalhadores e populações negras que muitas vezes não encontravam espaço nos clubes mais elitizados. Mais do que um esporte, ela ajudou a construir laços comunitários e serviu como ferramenta de ocupação e transformação dos bairros.

2. Existem mais de 3 mil times cadastrados e até torneios femininos

A dimensão da várzea impressiona até quem acompanha futebol regularmente. Apenas na Grande São Paulo, a Federação Paulista de Futebol de Várzea reúne mais de 3 mil equipes cadastradas e mais de 400 campos vinculados às competições.

Para muitos moradores da periferia, o time do bairro desperta uma identificação tão forte quanto os grandes clubes profissionais. Essa ligação acontece porque os atletas, dirigentes e torcedores fazem parte da mesma comunidade, criando uma sensação de pertencimento difícil de reproduzir no futebol de elite.

O futebol feminino também tem uma presença histórica na modalidade. A Copa da Rainha, por exemplo, tornou-se uma das maiores competições femininas de várzea do mundo, enquanto centenas de equipes femininas seguem ativas em São Paulo, mesmo diante de desafios financeiros que afetam parte dos torneios.

• Confira também - 5 animes de futebol para entrar no clima da Copa do Mundo 2026 | Minha Série

3. Muitos jogadores conciliam a bola com outras profissões

Uma das maiores diferenças entre a várzea e o futebol profissional está na rotina dos atletas. A maioria dos jogadores precisa trabalhar em outras áreas para garantir renda e sustento durante a semana.

Segundo o produtor executivo Felipe Britto, essa realidade faz parte da essência da modalidade. “Eles dependem desses outros trabalhos para sobreviver”, explica o executivo ao comentar a realidade de boa parte dos atletas amadores.

Em muitos casos, os jogadores atuam por mais de uma equipe ou participam de diferentes campeonatos simultaneamente. A várzea também conta com disputas para diversas faixas etárias, desde categorias de base até competições master voltadas para veteranos.

• Confira também - Jogos de futebol pra entrar no clima da Copa do Mundo | Voxel

4. A várzea sustenta muito mais gente do que apenas os jogadores

Os campeonatos movimentam uma verdadeira economia local. Além dos atletas, a modalidade gera renda para ambulantes, cozinheiros, organizadores de eventos, lavadeiras de uniformes e diversas outras pessoas que dependem dos jogos.

Felipe Britto destaca que o impacto social vai muito além do campo. “É um ecossistema que depende muito da várzea, então a comunidade toda se ajuda muito. É uma entrega grande de todos, porque é muito importante para eles que o time continue, para que continue havendo jogos. É uma forma de sustento da comunidade”, afirma.

Nos últimos anos, grandes empresas também passaram a enxergar o potencial econômico da modalidade. Competições patrocinadas por marcas privadas atraem milhares de torcedores, distribuem premiações relevantes e ajudam a profissionalizar parte da estrutura dos campeonatos.

5. Raphinha, Cafu e Endrick são alguns dos craques revelados na várzea

Muito antes de chegarem aos maiores estádios do mundo, diversos jogadores famosos deram seus primeiros passos nos campos de terra dos bairros onde cresceram. Um dos exemplos mais conhecidos atualmente é Raphinha, que começou sua trajetória na várzea de Porto Alegre.

O diretor Alec Cutter revelou que uma das entrevistas mais marcantes da série foi justamente com o atacante brasileiro. “Foi muito legal ouvir o Raphinha falando sobre essa comunidade e o carinho que tem por esses times”, contou o cineasta sobre a conversa realizada na casa do jogador, na Espanha.

Outro personagem importante do documentário é Cafu, que nunca escondeu suas origens na várzea. O ex-lateral eternizou essa ligação ao comemorar o pentacampeonato mundial vestindo uma camisa com a frase “100% Jardim Irene”.

A lista de estrelas formadas nos campos amadores também inclui Endrick, que teve contato com a várzea ainda na infância ao lado do pai, Douglas Ramos. Histórias como essas ajudam a explicar por que os campeonatos de bairro continuam sendo vistos como um dos maiores celeiros de talentos do futebol brasileiro.

Várzea: Onde Nasce o Futebol chega na Netflix em 20 de junho, sábado. E aí, você vai assistir? Comente nas redes sociais do Minha Série!

Após falhar em adquirir a Warner Bros., a Netflix está sendo associada à compra de outro estúdio relevante de Hollywood. Segundo uma reportagem do Semafor, o streaming está interessado em comprar a Lionsgate Films, empresa canadense associada a séries como Jogos Vorazes, Jogos Mortais e Crepúsculo, entre diversas outras.

O site afirma que a empresa acredita que a produtora de filmes seria uma boa adição para seu portfólio e para sua estratégia de aquisições feitas de forma cuidadosa. Ele também explica que o streaming era um dos interessados na Roku, que foi adquirida há poucos dias pela Fox por US$ 22 bilhões.

A Netflix vai comprar a Lionsgate?

Oficialmente, a Netflix nega qualquer intenção de comprar a Lionsgate, tampouco tomou os passos necessários para fazer uma oferta pela empresa. No entanto, a mera previsão de que isso possa acontecer animou os mercados e gerou uma valorização de 14% nas ações do estúdio na última terça-feira (16).

• Entre os elementos que facilitariam uma compra está a separação do estúdio do streaming Starz, que ocorreu em maio de 2025;
• Na época, analistas acreditaram que o movimento foi feito como uma forma de tornar a corporação mais atraente para possíveis aquisições;
• Essa é uma possibilidade que o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, parece ver com bons olhos;
• Segundo ele, a companhia não tem a capacidade de trabalhar com a mesma escala que outros estúdios de Hollywood;
• Em compensação, ela é dona de franquias consideradas valiosas, como John Wick.

Os rumores sobre uma compra da Lionsgate pela Netflix surgem em um momento histórico para o estúdio. Com a cinebiografia Michael, a empresa registrou a maior bilheteria de toda a sua história, que está muito próxima de chegar à marca de US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

Preço pode ser obstáculo para a aquisição da Lionsgate

Para os próximos meses, a Lionsgate tem filmes como Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita e a duologia A Ressurreição de Cristo, de Mel Gibson, como uma de suas principais apostas. Apesar de a empresa ter propriedades intelectuais valiosas, sua liderança tem sido um obstáculo para a realização de uma venda.

Segundo um analista de mercado consultado pelo Deadline, o comando da empresa está bastante disposto a vendê-la. Ao mesmo tempo, ela pretende fazer isso somente por valores que são considerados exagerados, o que explica o motivo pelo qual o negócio ainda não aconteceu.

Desde que falhou em comprar a Warner Bros., a Netflix afirmou que decidiu crescer apostando em novos conteúdos originais — o que não agradou muito aos mercados. Ao Deadline, a empresa também afirmou que não tem interesse na Imax, outra empresa cuja venda está sendo especulada pelo mercado.

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Nesta quarta-feira (17), a Sony Pictures lançou aquele que pode ser considerado como o trailer mais revelador de Homem-Aranha: Um Novo Dia até agora. O material promocional confirma a presença de vilões como o Escorpião, bem como a importância que o Hulk vai ter para a história.

O material é o mesmo que foi vazado de forma incompleta há alguns dias, mas com qualidade muito maior e algumas cenas extras. Ao mesmo tempo que revela muito sobre a história, ele ainda deixa em aberto elementos que brincam com a curiosidade dos fãs do herói.

O que o novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia revela?

O vídeo compartilhado pela Sony mostra a primeira vez que o Homem-Aranha de Tom Holland usa as teias orgânicas — elemento popularizado pelos longas do herói dirigidos por Sam Raimi. Elas aparecem graças a transformações no DNA do protagonista de Um Novo Dia, que busca aconselhamentos de Bruce Banner (o Hulk) para lidar com a situação.

• O trailer revela que os novos poderes de Peter vão ser um elemento central da trama;
• Eles vão fazer com que o herói não esteja nos melhores dias. E, junto com a saudades que ele sente de seus antigos amigos, essa é uma receita certa para o desastre;
• O trailer também mostra o que parece ser o vilão da história: uma figura mascarada com grandes poderes telecinéticos;
• Com isso, ele reforça os rumores de que a personagem de Sadie Sink em Homem-Aranha: Um Novo Dia pode ser a nova versão da Fênix do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

O novo trailer do filme também mostra que as transformações pelas quais Peter passa não são somente negativas. Conforme o herói descobre, suas novas características permitem que ele seja o único a detectar a presença do vilão da história — o que só aumenta a responsabilidade que reside sobre seus ombros.

Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia estreia?

O material promocional também mostra que o Justiceiro de Jon Bernthal  vai ter uma grande presença na história, que será marcada por diversas cenas de ação. Tudo isso sem esquecer outro elemento forte de trailers anteriores, como a saudades e a angústia que o protagonista sofre pelo fato de que seus antigos amigos não se lembram mais dele.

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Mesmo assim, MJ (Zendaya) vai acabar virando o alvo do grande vilão de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que a transforma em um alvo após ler a mente do herói. Elementos como o grupo de ninjas da Mão também estão presentes, e ele pode forçar o protagonista a abraçar um lado sombrio que ainda não foi explorado pelo MCU.

Ao final, vemos que, apesar de tudo, Peter não vai se esquecer dos ensinamentos da Tia May que, mesmo morta, continua parte importante de sua vida. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 29 de julho com Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo em seu elenco principal.

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Caso você esteja acompanhando a Copa do Mundo 2026 e tenha descoberto que um gol saiu não pelas imagens que viu pela tela, mas sim pelos gritos de um vizinho, já conhece muito bem o que é o delay de transmissão. Ao mesmo tempo que a exibição do torneio pelo YouTube traz suas vantagens, a plataforma não transmite os jogos exatamente em tempo real.

O mesmo acontece com serviços de streaming que, por mais sofisticadas que tenham se tornado, ainda sofrem com esse problema. Assim, que deseja acompanhar o torneio esportivo sem nenhuma surpresa pode ter que recorrer a meios mais tradicionais para acabar com o atraso na transmissão.

Qual transmissão é a melhor para acompanhar a Seleção na Copa sem delay?

Para garantir que seu vizinho não vai adiantar por acidente nenhum gol, a melhor solução no momento é acompanhar a Copa 2026 pela TV tradicional. Em seus sinais abertos, tanto a TV Globo quanto o SBT continuam as referências de transmissão em tempo real e têm diferenças de milésimos de segundos entre si.

• Já na TV por assinatura, a SportTV e a NSports costumam exibir imagens com 3 segundos de atraso;
• No YouTube, a CazéTV (única a transmitir todas as 104 partidas da Copa 2026 no Brasil) tem um atraso pode chegar a 13 segundos;
• As médias foram registradas pelo UOL Esporte, que comparou os sinais durante a partida entre Estados Unidos e Paraguai no dia 12 de junho;
• Já no streaming, os delays podem chegar até 52 segundos, dependendo da plataforma utilizada;
• Testes conduzidos pelo Tudo Celular mostram que a GeTV é a opção que tem menor delay em SmartTVs Tizen, Fire TV Sticks, aplicativos para smartphones e tablets, com tempos que variam entre 8 a 9 segundos;
• Já o aplicativo da Claro TV+ para Smart TVs é o que tem o pior desempenho, com delays que chegam até 55 segundos.

Algo consistente nos testes é o fato de que o delay é maior quanto mais “camadas” há na transmissão. O sinal direto da CazéTV no YouTube, por exemplo, costuma ter menos atraso do que o mesmo conteúdo quando ele é consumido através das parceiras que o veículo firmou com os streamings Prime Video e Disney+.

Por que existe o delay nos jogos da Copa do Mundo 2026?

Na prática, a única maneira de acompanhar ao vivo o que acontece na Copa do Mundo 2026 e os jogos da seleção brasileira é estar presente aos estádios. Independentemente do meio utilizado, as imagens que acompanhamos sempre possuem algo atraso.

Isso porque, por mais sofisticados que um aparelho eletrônico seja, ele sempre vai precisar de algum tempo para processar e enviar os sinais visuais e sonoros captados. Quanto mais etapas são adicionadas a esses processos, maior será a demora da entrega — motivo pelo qual o streaming ainda está em desvantagem.

Segundo o engenheiro Bruno Alberto Alves Santos explicou ao UOL Esporte, questões como servidores e o transporte de dados pela internet são os principais adversários de veículos como a CazéTV. Ele também afirma que aqueles que buscam o menor atraso possível ainda podem contar com as rádios FM, cujo delay é de 0,1 a 2 segundos em relação ao que acontece nos estádios.

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Conhecido pelos projetos ousados, o diretor Christopher Nolan parece ter dado um passo além em suas ambições com sua versão de A Odisseia. Nesta quarta-feira (17), a Universal Pictures divulgou um novo trailer do longa, que é dedicado a revelar alguns detalhes de seus bastidores.

Ele mostra que, ao contrário do que muitos podiam pensar, vários elementos do filme não são feitos por computação gráfica. Isso inclui algumas das grandes estátuas destruídas espalhadas por seus cenários, bem como as várias embarcações que são usadas por Odisseu e seus companheiros.

A Odisseia vai ser uma viagem pelo mundo

O vídeo de bastidores revela que A Odisseia deve se tornar o filme de maior escala do qual já participaram atores como Matt Damon (o protagonista Odisseu) e Zendaya (Atena). Para entregar todo o potencial da história, a produção trocou sets de gravação por localizações reais no Marrocos, Grécia, Itália, Islândia e Escócia.

• Segundo Damon, cada capítulo da narrativa foi gravado em um local diferente, cada um com seus próprios desafios;
• As cenas no mar realmente foram gravadas nos oceanos, usando barcos construídos para emular aqueles que os gregos antigos usavam;
• Anne Hathaway, que interpreta Penélope, afirma que o uso de localizações reais faz com que A Odisseia se torne um filme mais real e imersivo;
• Já Christopher Nolan afirma que as mudanças entre cenários ajudaram a produção a ganhar ritmo e uma sensação de que estava avançando;
• Ao mesmo tempo, o diretor explica que sua decisão de gravar em áreas específicas acompanhou desafios logísticos e de transporte.

A designer de produção Ruth de Jon compartilhou que nenhuma das localizações escolhidas para filmar A Odisseia foram escolhas fáceis. No entanto, ela acredita que o resultado final que vai poder ser conferido pelo público vai mostrar que essas escolhas foram as melhores possíveis e fazem sentido dentro da narrativa que será contada.

Quando A Odisseia estreia nos cinemas?

Antes da divulgação do trailer de bastidores, o próprio Christopher Nolan já havia deixado claro que A Odisseia era um de seus projetos mais ambiciosos. Uma prova disso é que ele vai ser o primeiro filme da história que foi gravado inteiramente no formato IMAX.

Para que isso fosse possível, o cineasta contribuiu para a criação de uma nova câmera compatível com o formato de 65 mm, cujo tamanho precisava ser compacto o suficiente para garantir sua mobilidade. Ele e o cinematógrafo Hoyte van Hoytema acreditam que a tecnologia vai trazer um novo nível de qualidade à obra e permitir acompanhar as expressões de personagens de forma mais íntima.

O público brasileiro vai poder conferir o resultado dessas decisões no dia 16 de julho, data na qual A Odisseia estreia nos cinemas brasileiros. A previsão é que as exibições ocorram somente no formato IMAX como forma de preservar a visão de Nolan para a obra.

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Entre todos os lançamentos de filmes e séries da semana, um nome concentra boa parte das atenções do público mundial: Toy Story 5, a nova animação da Pixar que chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de junho de 2026. 

31 anos depois do filme original, Woody, Buzz e companhia voltam às telas com uma história nova, carregada de nostalgia e, ao mesmo tempo, com os pés bem fincados no presente.

O quinto capítulo da franquia mais querida da Pixar traz uma premissa que dialoga diretamente com a vida real: e se os brinquedos tivessem que competir com tablets e redes sociais pela atenção das crianças? É essa tensão entre o analógico e o digital que move a trama, numa proposta que promete emocionar tanto quem cresceu com o primeiro filme, em 1995, quanto as novas gerações.

Confira o trailer de Toy Story 5:

Do que se trata Toy Story 5?

A história se passa três anos após os eventos de Toy Story 4. Bonnie, agora com 8 anos, recebe um tablet chamado Lilypad, apelidado de Lily, e rapidamente passa a negligenciar seus brinquedos. 

Jessie, que assumiu o papel de xerife após a partida de Woody, tenta dialogar com o dispositivo, mas acaba sendo mal interpretada. Sem alternativa, ela entra em contato com Woody pelo walkie-talkie para pedir ajuda, o que faz com que ele decida voltar.

O novo trailer de Toy Story 5 apresenta esse universo tecnológico com criatividade: o conflito entre brinquedos tradicionais e gadgets modernos serve como pano de fundo para a narrativa, que leva Jessie a um rancho antigo, onde ela encontra personagens inéditos, entre eles Smarty Pants, um dispositivo de treino para o banheiro com personalidade ácida, e Atlas, um GPS em forma de hipopótamo. 

Enquanto isso, Buzz tenta reunir coragem para declarar seus sentimentos por Jessie, e uma carga de novos bonecos do Buzz Lightyear causa caos perto de um acampamento.

Elenco de Toy Story 5: quem são as vozes do filme?

O retorno de Tom Hanks como Woody e Tim Allen como Buzz Lightyear era aguardado com ansiedade. Afinal, em 2019, Hanks havia declarado que Toy Story 4 seria o capítulo final. No entanto, quando o projeto foi confirmado em 2023, ambos toparam voltar. Joan Cusack também retorna como Jessie, protagonizando o arco emocional central do filme.

As novidades ficam por conta de Greta Lee, que dá voz à vilã tecnológica Lilypad, e de Conan O'Brien, como Smarty Pants. Bad Bunny entra como Pizza com Óculos de Sol, e Keanu Reeves retorna como Duke Caboom. Até Taylor Swift participa do projeto: ela assina a canção original “I Knew It, I Knew You” para a trilha sonora, composta mais uma vez por Randy Newman.

Vale lembrar que a internet ficou agitada ao ver Woody careca em Toy Story 5, detalhe que virou meme e mostrou como a Pixar não tem medo de envelhecer seus personagens junto com o público.

Toy Story 5 é bom? Veja as notas da crítica

O filme teve sua premiere em Los Angeles no dia 9 de junho de 2026 e chega às salas norte-americanas no dia 19. As críticas até agora são positivas: no Rotten Tomatoes, o longa alcançou 93% de aprovação, com o consenso afirmando que os brinquedos conseguem aprender novos truques ao lidar com a era das telas infinitas. No Metacritic, a pontuação é 74/100, indicando avaliações geralmente favoráveis.

Há ressalvas: alguns críticos apontaram o roteiro como disperso e a quantidade de personagens como excessiva. Mesmo assim, a maioria destacou a animação impecável, as atuações de voz e o tema relevante como pontos altos. 

Além disso, a teoria sobre como Woody se reúne aos outros brinquedos que circulou antes da estreia ganhou ainda mais força com os detalhes da trama revelados.

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Bilheteria e expectativas de Toy Story 5

As projeções são impressionantes. Segundo o Deadline, o longa deve arrecadar cerca de US$ 140 milhões somente nos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, com abertura global prevista em torno de US$ 275 milhões, o que representaria um recorde histórico para a franquia Toy Story. 

Para efeito de comparação, Toy Story 4 abriu com US$ 120,9 milhões domesticamente e US$ 249 milhões no mundo. A data de lançamento e os detalhes do trailer já haviam gerado grande buzz desde o final de 2025, quando o teaser acumulou 142 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Com direção de Andrew Stanton, roteirista dos quatro filmes anteriores e diretor de WALL-E e Procurando Nemo, Toy Story 5 chega como uma das apostas mais fortes da temporada de verão do hemisfério norte, e promete conquistar o público brasileiro com a mesma intensidade.

Curtiu? Então não deixe de conferir mais conteúdos sobre cinema, streaming e séries aqui no Minha Série!

Após se transformar em um filme muito influente e inspirar diversas séries, Ghost in the Shell vai ganhar um novo começo no mundo dos animes. Nesta terça-feira (16), a Prime Video divulgou um novo trailer de sua versão da história, que promete ser a adaptação mais fiel já feita do mangá de Masamune Shirow.

Ele conta a história de um futuro não muito distante, no qual a tecnologia evoluiu a ponto de a humanidade decidir misturá-la com a própria biologia. No entanto, essa decisão que borrou as linhas entre o real e o digital permitiu que novos tipos de criminosos surgissem.

O que esperar de The Ghost in the Shell?

Assim como acontece no filme de 1995, The Ghost in the Shell vai acompanhar a história da Major Motoko Kusanagi. Ela faz parte da Seção 9 da Segurança Pública e está investigando junto com seus colegas as ações do Mestre dos Fantoches, um hacker talentoso que é muito habilidoso em fugir das autoridades.

• Conforme a trama avança, descobrimos que esse inimigo é muito mais poderoso do que os protagonistas poderiam imaginar;
• O anime vai tratar de temas filosóficos como o significado da existência humana e qual relação devemos ter com a realidade e a tecnologia;
• Conforme mostra o trailer de The Ghost in the Shell, a animação vai seguir de perto os traços de Shirow;
• A Prime Video aposta muito no show e vai exibi-lo pela primeira vez durante o Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy entre os dias 21 e 27 de junho;
• Já no dia 5 de julho, o anime vai marcar presença na Anime Expo.

Um dos elementos que chama atenção em The Ghost in The Shell é o fato de que ele é produzido pela Science SARU, estúdio conhecido pela animação Dan Da Dan. A adaptação vai ser dirigida por Mokochan e traz roteiros de EnJoe Toh, designs de personagens de Shuhei Handa e músicas por Taisei Iwasaki, Ryo Konishi e Yuki Kanesaka.

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Quando The Ghost in the Shell chega à Prime Video?

Enquanto o público ainda vai ter que esperar algum tempo para assistir a The Ghost in the Shell, o anime já tem data para chegar no catálogo da Prime Video. Segundo o streaming, a nova adaptação do mangá de Masamune Shirow chega a seu catálogo no dia 7 de julho deste ano.

No Brasil, a exibição dos capítulos deve ser liberada sempre a partir das 11h30, no horário de Brasília. Com isso, o streaming não vai se distanciar muito do horário de exibição original da obra, que no Japão vai ser responsabilidade da Fuji TV e de seus afiliadas.

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Uma das grandes estrelas da seleção brasileira convocada por Carlo Ancelloti, Neymar Jr. deve estrear como ator antes de sua primeira partida na Copa do Mundo 2026. Segundo a Variety, o jogador do Santos firmou um contrato com plataforma FlareFlow para ser a estrela de pequenas novelas com formato vertical.

A empresa, que pertence ao Grupo COL, usa recurso de inteligência artificial generativa para criar dramas simples com episódios de 1 minuto, que geralmente são consumidos via smartphones. Segundo o gerente geral da companhia, Timothy Oh, os resultados dessa parceria vão ser lançados durante o torneio, que acontece nos Estados Unidos, Canadá e México.

O que esperar das novelas verticais com Neymar Jr.?

O acordo firmado entre Neymar Jr. e a FareFlow prevê que o camisa 10 da seleção vai ser a estrela de 16 séries verticais diferentes. Todas elas vão ter o futebol como tema central e foram feitas especialmente para o público chinês, que vai poder acessá-las através da plataforma, Xiaohongshu — que tem mais de 200 milhões de usuários diários.

• Entre os contos programados está ‘The Way Back to Glory’, que mostra o jogador lutando para superar uma grande traição e se redimir no maior palco do planeta;
• Já em ‘The Playboy System: Scoring the Goddesses’, Neymar Jr. vai precisar conquistar cinco mulheres diferentes como forma de recuperar o talento nos campos, que perdeu misteriosamente;
• ‘Soccer Star Kidnapped Into the Galaxy Cup: Score or Die!’ se inspira em Space Jam e leva o jogador para o meio a um torneio intergaláctico, no qual a derrota significa a morte;
• ‘Fake Neymar, Real God’ traz o jogador acordando 60 anos no futuro e determinado a provar que está destinado a ser o rei do futebol;
• ‘Project to Legend: NEY 10’ traz o atleta despertando poderes sobrenaturais após sofrer um ataque brutal;
• ‘The Limping Janitor is the True World Football King’ vai mostrar Neymar Jr. como um faxineiro aleijado, que na verdade é uma lenda caída do futebol, mas que está disposta a recuperar sua coroa roubada.

James Wang, CEO da FareFlow, afirmou à Variety que o camisa 10 da seleção brasileira é um dos atletas com maior potencial comercial do planeta. Ele acredita que, ao unir o carisma e apelo midiático do atleta a tecnologias de inteligência artificial, vai ser possível quebrar as barreiras de narrativas que podem ser contadas em grande escala.

Onde assistir as novas novelas verticais com o jogador?

Embora a FareFlow mantenha um canal ativo no YouTube, no qual divulga séries inteiras como “Kill my Alpha King” e “Divorce? Beat the Horror Boss First!”, suas atividades se concentram principalmente em seus aplicativos mobile. Assim, quem pretende assistir às novelas estreladas por Neymar Jr. vai ter que instalá-los em suas versões para Android ou iOS. Os episódios envolvendo o atleta vão ser lançados entre os dias 19 e 22 de junho.

Enquanto muitos dos conteúdos podem ser acessados gratuitamente, o serviço trabalha com assinaturas que começam em R$ 49,90 semanais. Elas destravam o acesso a todos os episódios disponíveis (que têm um minuto de duração), bem como uma maior qualidade de reprodução e a eliminação de anúncios publicitários.

Com mais de 220 milhões de seguidores nas redes sociais, Neymar Jr. é um dos atletas mais populares da atualidade e, por isso, a parceria é vista como uma ótima oportunidade pela FareFlow. Em sua plataforma, a empresa tem 5,2 mil séries, 33 milhões de usuários registrados e suporte a 14 idiomas, incluindo o português brasileiro.

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A Dança do Dragão está muito próxima de retornar à HBO e ao streaming HBO Max. A partir do próximo domingo, dia 21 de junho, os fãs de A Casa do Dragão finalmente vão poder acompanhar os episódios de sua terceira temporada. Ela promete ser a mais brutal de toda a série até agora, dado que começa durante o auge da guerra civil que marcou o continente de Westeros.

Conforme mostram os trailers já divulgados até o momento, os novos episódios vão ser marcados por grandes batalhas e diversas perdas. Enquanto eles devem resultar em uma vitória temporária de Rhaenyra Targarien, seu desejo de sentar sobre o Trono de Ferro deve trazer consequências inesperadas e bastante negativas.

Que horas estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão? E o que esperar?

Assim como aconteceu com as temporadas anteriores da série, A Casa do Dragão retorna à HBO ocupando um horário nobre de sua programação. No Brasil, os novos episódios vão ser exibidos sempre às 22 horas (no horário de Brasília), durante as noites de domingo.

• O espaço costuma ser ocupado por grandes produções da empresa, como Euphoria, Pinguim e Game of Thrones;
• Este ano, A Casa do Dragão vai ter uma estreia especial e com duração acima do normal;
• O primeiro episódio da Temporada 3 vai ter 72 minutos, ou 1 hora e 12 minutos — o normal é que eles não ultrapassem 60 minutos;
• Assim como no ano anterior, o show vai ter um total de 8 partes;
• Como essa vai ser a penúltima temporada da série, cada episódio deve trazer acontecimentos muito relevantes.

A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai começar com a Batalha da Goela, um dos conflitos mais grandiosos do mundo de Westeros. Ela acontece próxima à cidade de Porto Real, cujo acesso foi bloqueado pela frota dos Velaryon. Os membros da Tríade vão tentar derrotá-la em um combate que vai envolver grandes frotas marítimas e dragões, que deve ter uma duração de pelo menos 25 minutos.

A Casa do Dragão promete cenas épicas de ação

Além da Batalha da Goela, a Temporada 3 de A Casa do Dragão promete retratar diversos outros eventos grandiosos do mundo criado por George R.R. Martin. Entre eles está o grande combate que Daemon Targaryen e seu dragão Caraxes vão travar contra Aemond e Vhagar sobre as torres do castelo de Harrenhal.

No entanto, o escritor não deve participar da série como um consultor, papel que exerceu nas temporadas anteriores. Isso porque ele discorda publicamente de algumas escolhas feitas pelo showrunner Ryan Condal, que teria eliminado da narrativa elementos muito importantes.

Assim, a etapa final do show pode seguir caminhos diferentes dos livros de Martin, o que pode desagradar aos fãs do escritor. A vantagem de Condal é que, ao contrário de Game of Thrones, A Casa do Dragão é baseada em histórias cujo final já é conhecido, então ele não vai precisar inventar uma conclusão do ponto zero.

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Produzida pela Hulu, a série de comédia Pen15 ficou conhecida por apresentar várias situações bizarras e até mesmo desconfortáveis. Com duas temporadas lançadas, ela retrata uma vida escolar “como ela realmente aconteceu” sob os olhos das protagonistas Maya Ishii-Peters (Maya Erskine) e Anna Kone (Anna Konkle).

Entre os vários elementos que chamam a atenção no show é o fato de que, embora tenha sido encerrado em 2021, ele voltou a ser descoberto nas redes sociais. Assim, quem costuma acessar sites como o X (antigo Twitter) provavelmente já se deparou com alguma de suas cenas mais marcantes ou bizarras.

Por que Pen15 está conquistando um novo público?

Um dos elementos que ajudaram Pen15 a repercutir é a maneira como a série retrata suas protagonistas. Na época das filmagens, tanto Maya quanto Anna tinham 31 anos de idade, mas foram recrutadas para viver garotas que deveriam ter 13 anos — o que ajuda a dar o tom bizarro de algumas de muitas de suas cenas.

• As duas são descritas como crianças antissociais e que eram isoladas por seus colegas de escola;
• Os demais frequentadores da escola são interpretados por atores crianças, o que só ajuda a destacar as protagonistas;
• As narrativas costumam acompanhar dias comuns, mas que logo se transformam em desastres de forma inesperada;
• A bizarrice da série também se estende a seu nome, que é resultante de uma travessura infantil;
• Ela envolve convencer alguém a escrever a palavra Pen15 na própria mão para se juntar a um clube — palavra que pode ser interpretada como “pênis”.

Ao mesmo tempo que traz momentos sensíveis e situações que acontecem na vida de qualquer jovem, a série não tem medo de trazer cenas polêmicas. E, justamente por isso, não foram poucos que a considerassem como problemática e se sentiram desconfortáveis com algumas decisões de roteiro.

Quem está no elenco de Pen15?

• Maya Erskine – Maya Ishii-Peters;
• Anna Konkle – Anna Kone;
• Mutsuko Erskine – Yuki Ishii-Peters;
• Richard Karn – Fred Peters;
• Taylor Nichols – Curtis Kone;
• Melora Walters – Kathy Kone;
• Taj Cross – Sam Zablowski;
• Dallas Liu – Shuji Ishii-Peters.

Onde assistir Pen15 no Brasil?

Apesar de ter se popularizado nas redes sociais brasileiras, Pen15 não está disponível oficialmente em nenhum streaming — mesmo aparecendo em links que levam à Prime Video e à loja Google Play. Assim, a pirataria tem sido a solução usada por muitas pessoas que desejam assistir ao show.

Curiosamente, até o próprio sistema de buscas do Google recomenda plataformas “alternativas”, dependendo dos termos de pesquisa utilizados. No país, a produção já chegou a ser exibida pela Paramount+ como parte da programação da Comedy Central, mas foi retirada de seu catálogo, sem previsão de retorno.

Assim, quem deseja recorrer a meios oficiais para assistir Pen15 vai precisar usar uma VPN e pagar por uma assinatura do Hulu. Enquanto boa parte da programação do streaming está disponível no Brasil via Disney+, esse não é o caso da série de comédia um tanto controversa.

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A Netflix entrou no clima da Copa do Mundo com diversas produções envolvendo futebol, desde a série dramática Brasil 70 até documentários de jogadores famosos, como Ronaldinho Gaúcho. Seguindo a onda, a empresa também lança neste sábado (20), a série documental Várzea: Onde Nasce o Futebol, que mostra outro lado do esporte no nosso país.

A produção tem como objetivo mostrar a bola que é jogada longe dos grandes estádios, em campos improvisados, no meio das favelas e comunidades. Em três episódios, acompanhamos equipes amadoras de São Paulo na disputa da Copa Pionner, o caneco mais cobiçado por jogadores da várzea paulista.

Dirigida por Alec Cutter, que também fez “Baila, Vini”, a série documental mostra um lado pouco explorado do futebol na mídia, mas é bom ir com as expectativas alinhadas. Afinal, o recorte trazido pela produção mostra a humildade das equipes e atletas, mas também dá palco para a divisão mais profissional do futebol amador.

• Veja também - 8 filmes e séries sobre futebol para quem curtiu documentário do Ronaldinho Gaúcho | Minha Série

Times da periferia paulista ganham palco em nova série da Netflix

A série documental acompanha os bastidores das finais da Copa Pionner, a competição mais organizada e badalada do futebol amador de São Paulo. Durante os três episódios, o público é apresentado para clubes de comunidades da região, como o Raça Ruim, o Milianos, o Asa e o Maranhão Esporte Clube, conhecido como MEC.

Além de mostrar as entranhas de cada time rapidamente, o documentário segue algumas das estrelas das equipes para mostrar sua realidade fora do campo. Aqui, a série realmente mostra sua força, dando vez e voz para astros como Sujão, comissões técnicas improvisadas e a luta para manter os grupos vivos no fim de cada ciclo.

Enquanto somos acostumados a ver jogadores como Vini Jr e Neymar em festas e mansões, a realidade das estrelas da várzea é diferente. Mesmo com a presença de patrocínios e serviços de apostas nos uniformes dos clubes, até mesmo os jogadores mais cobiçados do futebol amador raramente conseguem viver da bola.

Séries traz relatos de grandes estrelas e também da violência

A produção também dá espaço para Cafu, que levantou a taça do penta, e o jogador da seleção brasileira Raphinha, que possuem conexão com os campos de terra. Ambos saíram do futebol amador das comunidades e acabaram ganhando espaço no esporte globalmente.

Os relatos de grandes estrelas do futebol moderno enriquecem o material, mostrando que a várzea também rende grandes craques, é palco para sonhos e que vai além de partidas que engajam comunidades locais. O documentário também não deixa de tocar em um assunto polêmico, o crime nas favelas, e dá voz para os astros falarem sobre o assunto.

Raphinha, que está jogando a Copa do Mundo nos Estados Unidos e é atacante do Barcelona, comentou sobre os seus tempos de futebol amador. “Acho que não teve nenhum estádio que eu senti tanta pressão como na várzea”, disse o atleta, “por ver o pessoal do lado de fora com arma, ameaçando a gente ou até brigando enquanto o jogo rola.”

Documentário deixa várzea de lado para explorar o ápice do futebol amador

Entre as disputas da Taça Pionner, a série mostra a vida simples dos jogadores da periferia, bem como as dificuldades enfrentadas pelas equipes e a violência que cerca esse tipo de competição nas favelas. O documentário também deixa claro como essas equipes são importantes para suas respectivas comunidades, mas acaba não dando tanto espaço para o que cerca a competição.

Nesse aspecto, temos a maior falha da produção: abandonar as raízes da várzea, que estão no próprio título da série, para dar espaço a uma competição “premium”. Enquanto vemos atletas realizando o sonho de ganhar a taça em São Paulo, a série não dá tanto espaço para personagens e histórias interessantes.

Quando a série deixa de lado a comunidade para dar mais espaço para xingamentos durante a partida e homens gritando que vão cometer atos violentos, o futebol amador acaba sendo retratado como mais um estereótipo da favela. Com isso, a série da Netflix acaba perdendo a verdadeira magia da várzea, que é o amor pelo futebol.

E falo isso por experiência própria. No interior do Rio Grande do Sul, muito antes de virar jornalista, cresci jogando bola em campos de terra e participando de competições com o Internacional de Lagoa Vermelha, clube fundado pelo meu bisavô em uma vila da cidade.

Logo após o churrasco de domingo, meu já falecido pai, João Cesar dos Santos, pegava seu Gol quadrado branco e rodava a cidade em busca de jogadores peculiares para fechar um time e disputar os campeonatos locais. Certa vez, o clube ganhou até uma ovelha como premiação, que ficou vivendo na casa dos meus avós por anos.

Em entrevista ao jornal Folha do Nordeste no ano de 2009, meu avô, Moisés Fonseca dos Santos, definiu bem como é a experiência de manter um time de várzea: “um ato de heroísmo”, disse ele, na época. “É preciso se doar de corpo e alma, o que exige uma dose cavalar de sacrifício. Não raras vezes, tirar dinheiro do próprio bolso. E quantos se dispõem a isso? Alguns poucos abnegados.”

Esse espírito da várzea é pincelado na série da Netflix com histórias rápidas das organizações, seu nascimento e impacto. No entanto, personagens interessantes da periferia paulista perdem espaço na narrativa para os “melhores momentos” de jogos da Copa Pionner. Quem sabe, em uma segunda temporada, a série possa revisitar o passado e o presente da várzea sem muito apego ao lado “profissional” do futebol amador.

Vale a pena assistir?

Várzea: Onde Nasce o Futebol chega na Netflix em um momento oportuno. Se você está em busca de algo para ver durante a Copa do Mundo no streaming, a série documental pode servir como uma solução rápida para alimentar a fome de bola.

A produção consegue entreter com personagens interessantes e histórias que ajudam a entender a importância da várzea para milhares de pessoas. Os depoimentos de atletas, dirigentes e ex-jogadores profissionais enriquecem a narrativa e mostram como o futebol amador continua sendo uma porta de entrada para sonhos que muitas vezes parecem impossíveis.

Ao mesmo tempo, Várzea: Onde Nasce o Futebol parece mais interessada em retratar o ápice do futebol amador paulista do que suas raízes. A Copa Pionner surge como um espetáculo, mas acaba ocupando o espaço que poderia ser dedicado às comunidades, aos campos improvisados e aos personagens anônimos que mantêm essa cultura viva todos os fins de semana.

Ainda assim, a série documental merece ser assistida. Mesmo sem capturar toda a essência da várzea que existe Brasil afora, a produção abre uma janela para um universo raramente explorado pela televisão e pelos serviços de streaming. Fica a sensação de que existe uma história ainda maior para ser contada — e que talvez uma segunda temporada possa finalmente mostrar onde o futebol realmente nasce.

Desde a última quinta-feira (11), boa parte do público brasileiro está ligado nos jogos da Copa do Mundo 2026. Enquanto a seleção brasileira teve uma estreia que terminou em empate, outras equipes nos proporcionaram belas goleadas e algumas das tradicionais zebras do torneio.

Embora o futebol seja um esporte geralmente associado aos brasileiros, ele também é muito popular no Japão — e nosso Zico tem uma grande responsabilidade nisso. Assim, o país produziu diversos animes sobre o estilo que se provam um ótimo complemento aos momentos nos quais as partidas não estão rolando.

5 animes de futebol para entrar no clima da Copa do Mundo 2026

Blue Lock

• Onde assistir: Crunchyroll, Netflix e HBO Max

Depois de uma demonstração vergonhosa do Japão na Copa do Mundo, o governo local decide mudar a situação. Para isso, ele permite a criação do programa secreto Blue Lock, que tem como objetivo criar o atacante definitivo usando um esquema de treinamento pouco convencional que apela para os egos de seus participantes.

Inazuma Eleven (Super Onze)

• Onde assistir: Prime Video

O anime acompanha a história da Ramon Junior High, que tem um time de futebol considerado horrível. No entanto, o goleiro Endou Mamoru não pretende permitir que o programa seja encerrado e, com um pouco de sorte e muita dedicação, vai trabalhar para reerguer sua equipe.

Captain Tsubasa (Super Campeões)

• Onde assistir: Crunchyroll, Prime Video e Netflix

Iniciada como um mangá em 1981, a série Captain Tsubasa é uma das mais tradicionais de seu gênero. Ela acompanha a história de Tsubasa Oozora, um jogador talentoso que usa o futebol para desenvolver amizades e várias rivalidades. No Brasil, a Crunchyroll e a Prime Video têm a adaptação para anime de 2018, enquanto a Netflix traz a continuação Jr. Youth Arc, de 2023 (também disponível na Crunchyroll).

Aoashi

• Onde assistir: Crunchyroll

Apesar de muito talentoso, Ashito Aoi não consegue se destacar no mundo do futebol porque treina junto a um time de várzea. Tudo muda quando ele é recrutado para participar do Tokyo City Esperion FC, no qual o protagonista assume a responsabilidade de ajudar seus companheiros a dominar a J-League.

Whistle!

• Onde assistir: Koiplay (Prime Video) e Mercado Play

Whistle! acompanha a história de Sho Kazamatsuri, um jovem apaixonado por futebol, mas que não joga muito bem. Após ser rejeitado pelo time de sua escola, ele se transfere para o colégio Sakurajosui para ter uma chance de jogar. Chegando lá, ele é confundido com um colega muito mais talentoso, e agora vai ter que se esforçar para conseguir manter essa identidade falsa.

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Poucas semanas após a temporada 2 de As Quatro Estações chegar à Netflix, o streaming confirmou que vai dar continuidade à série. Uma adaptação do filme de mesmo nome lançado em 1981, ela acompanha a história de um grupo de amigos que se reúne para relembrar o passado e viver novos dramas e desafios.

Enquanto o ano de estreia seguiu de perto a trama do longa-metragem original, seu segundo ano trabalhou com mais material original. Com isso, ele registrou uma queda de interesse entre o público, mas ainda assim se firmou como um dos shows mais assistidos das últimas semanas.

O que esperar da temporada 3 de As Quatro Estações?

A temporada 2 de As Quatro Estações começa logo após a morte de Nick, personagem interpretado por Steve Carell (que faz uma pequena ponta nos episódios mais recentes). Com isso, seu grupo de amigos passa os episódios mais recentes tentando descobrir se ainda funciona sem esse membro importante.

• Enquanto Kate (Tina Fey) e Jack (Will Forte) tentam lidar com o luto, Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani) discutem se adotar uma criança vai ocupar o vazio interior que sentem;
• Já Anne (Kerri Kenney-Silver) e Ginny (Erika Henningsen) tentam criar juntas o bebê Gino, até chegar o ponto em que aceitam que a dinâmica não vai funcionar;
• Durante seu segundo ano, As Quatro Estações continuou apresentando diferentes tipos de relacionamentos, e quais são seus pontos positivos e negativos;
• O terceiro ano deve continuar seguindo o mesmo caminho, mas vai apresentar as consequências das decisões mais recentes feitas por seus protagonistas.

Segundo os dados da própria Netflix, a temporada 2 de As Quatro Estações foi a terceira mais assistida das suas séries em inglês entre os dias 1º e 7 de junho. Durante esse período, ela registrou 5,7 milhões de visualizações e 34,1 milhões de horas assistidas, entrando no Top 10 de 56 países (incluindo o Brasil).

Quando estreia a temporada 3 de As Quatro Estações?

Segundo a Netflix Tudum, a próxima temporada de As Quatro Estações pode expandir o grupo principal com alguns novatos. Entre eles estão os “amigos mais bonitos” dos quais Danny e Claude se gabam durante os episódios, que finalmente devem fazer uma aparição.

Além disso, Ginny, a namorada muito mais nova de Nick, ganhou seu espaço e vai permanecer como parte do grupo principal. No entanto, até o momento o streaming não definiu qual vai ser o próximo destino de férias, mas promete a volta de diferentes estações, localizações e pessoas.

A temporada 3 de As Quatro Estações ainda não tem data de estreia, mas o show pode retornar em questão de pouco tempo. Dado que suas temporadas já disponíveis são separadas por pouco mais de um ano, são grandes as chances de que os novos episódios cheguem em algum momento de maio de 2027.

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Lançada pela Prime Video no dia 10 de junho, a série Depois Daquele Ano já se tornou a mais assistida do streaming entre o público brasileiro. Ela acompanha a história de Percy Fraser (Sadie Soverall), uma garota que retorna à cidade onde morou na infância, que é marcada por boas e más lembranças.

Durante os oito episódios já disponíveis, acompanhamos a protagonista lidando com a perda de Sue Florek (Elisha Cutbert), mãe de seus amigos de infância, e com a presença de seu antigo namorado, Sam Florek (Matt Cornett). Enquanto a história traz várias revelações e reviravoltas, ela também deixa brechas para uma continuação. Mas será que isso vai acontecer?

Depois Daquele Verão terá uma segunda temporada na Prime Video?

Até o momento, a Prime Video não anunciou qualquer plano de fazer uma segunda temporada de Depois Daquele Ano. No entanto, caso o show mantenha a popularidade que registrou em seus primeiros dias de exibição, parece mera questão de tempo até que um segundo ano seja aprovado.

• A série é uma adaptação da série de livros de mesmo nome iniciada por Carley Fortune em 2022;
• A autora lançou em 2025 o volume “One Golden Summer”, que pode servir como base para a produção de novos episódios;
• Com séries como Off Campus, o streaming já provou que adaptações de livros para o público jovem fazem parte de sua estratégia atual;
• Anteriormente, a empresa também já havia apostado em shows como O Verão que Mudou Minha Vida com grande sucesso;
• Assim, a não ser que Depois Daquele Verão tenha uma queda abrupta de popularidade, seu destino já parece garantido.

O que parece incerto é quando a série pode voltar ao streaming, caso um segundo ano aprovado. Dependendo do quanto isso demorar a acontecer, novos episódios podem não ficar prontos para o próximo e os fãs vão ter que esperar pelo menos até 2028 para descobrir o destino de Percy.

O que esperar da Temporada 2 de Depois Daquele Verão?

Caso Depois Daquele Verão siga os eventos dos livros de Carley Fortune à risca, seu segundo ano pode dar um papel mais secundário a Percy. Em One Golden Summer, a autora decidiu explorar mais a história de Charlie Florek (Michael Bradway) e a segunda chance que ele encontra de conquistar um amor para chamar de seu.

No entanto, o show pode aproveitar para mudar um pouco a narrativa como forma de aumentar a presença e importância de personagens que são favoritos do público. Mais detalhes sobre o que pode acontecer nesse sentido só devem ser revelados conforme a Prime Video confirme a produção de novos episódios.

O que parece seguro afirmar é que Sadie Soverall, Matt Cornett, Michael Bradway, Abigail Cowen, Aurora Perrineau e Joseph Chiu devem retornar como parte do elenco fixo. No entanto, Elisha Cuthbert pode não aparecer na série e a participação de nomes como Roan Curtis (que dá vida a Taylor) ainda é incerta.

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Shrek 5, sequência de uma das franquias animadas de maior sucesso da atualidade, acaba de ganhar um trailer oficial e previsão de estreia! Após mais de 15 anos de Shrek para Sempre, o quinto filme era muito aguardado pelos fãs.

A nova animação conta com nomes inéditos no elenco, como Zendaya, mas permanece com os veteranos dos últimos filmes: Mike Myers, o indicado ao Oscar Eddie Murphy e Cameron Diaz, retornam aos seus clássicos Shrek, Burro e Princesa Fiona, nas vozes originais em inglês.

Trailer de Shrek 5

No trailer, é possível observar que o foco será nas aventuras do ogro protagonista que dá nome à franquia e do querido Burro, que demonstra o ânimo e tagarelice já clássicos do personagem.

Os dois amigos devem embarcar para uma viagem à cidade grande. Em dado momento, vemos os dois junto com a família de Shrek sendo presos em uma cela, por um motivo ainda não revelado.

Onde a franquia parou?

No último filme da franquia, Shrek Para Sempre, o protagonista está cansado da rotina e faz um acordo com o vilão Rumpelstiltskin para reviver os tempos em que era um ogro temido. No entanto, ele acaba preso em uma realidade alternativa onde nunca nasceu, Fiona não o conhece, seus filhos não existem e Rumpel governa o reino.

Para voltar à sua vida, Shrek precisa conquistar novamente o amor de Fiona antes que o prazo do contrato termine. No final, o beijo do amor verdadeiro desfaz o feitiço e restaura a realidade original. De volta ao seu mundo, Shrek passa a valorizar sua família, seus amigos e tudo o que antes considerava garantido.

Quando estreia Shrek 5?

O trailer não fala a data exata da estreia, mas coloca a previsão para o verão de 2027 no Hemisfério Norte, ou seja, a produção chegaria aos cinemas entre junho e setembro. No entanto, a Universal Pictures já confirmou que o longa chegará no primeiro semestre aqui no Brasil, então o mais certeiro é contarmos com o mês de junho.

Além de Zendaya, que dará voz à Felicia, filha de Shrek e Fiona, Marcello Hernandez e Skyler Gisondo também chegam ao elenco como os irmãos da menina, Fergus e Farkle. 

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A Casa do Dragão (House of the Dragon) deixou a 2ª temporada com aquela sensação incômoda de “agora vai” e, ao mesmo tempo, “como assim acabou aqui?”. 

Depois de um ano inteiro dedicado a alianças, bloqueios, intrigas e decisões que parecem pequenas até virarem tragédias, a Dança dos Dragões enfim passou do tabuleiro para o campo de batalha.

Se você está se preparando para a 3ª temporada de A Casa do Dragão na HBO e precisa de um resumo certeiro, este guia relembra os principais acontecimentos do segundo ano e onde cada lado ficou posicionado no fim. 

Para mais novidades e atualizações, vale acompanhar também a nossa página com tudo sobre a série em House of the Dragon no TecMundo.

O ponto de partida em A Casa do Dragão: duas coroas, uma guerra inevitável

A 2ª temporada de House of The Dragon começa com o rastro do final do primeiro ano: Viserys morreu, Rhaenyra foi declarada rainha por seus aliados, Aegon II foi coroado em Porto Real, e a rivalidade entre Pretos (Rhaenyra) e Verdes (Alicent e seu grupo) já tinha sangue demais para virar apenas um desentendimento político.

O detalhe que continua ecoando é o mal entendido que sustentou o golpe: as últimas palavras de Viserys foram interpretadas por Alicent como uma ordem para colocar Aegon no trono, quando na verdade ele delirava sobre Aegon, o Conquistador, e a profecia do Canto de Gelo e Fogo. 

Esse ruído vira um motor dramático do ano, porque alimenta culpa, teimosia e a sensação de que já passou do ponto de voltar atrás.

Os 8 acontecimentos essenciais da 2ª temporada de A Casa do Dragão

1) O assassinato que muda o tom

O estopim emocional do ano é o ataque dentro da Fortaleza Vermelha. Daemon tenta comprar vingança mirando Aemond, mas a operação desanda e atinge a família de Aegon de forma brutal, com a morte do pequeno Jaehaerys, filho de Helaena. A partir daí, a guerra vira também disputa de narrativa: Otto Hightower aproveita o choque público e empurra a culpa para Rhaenyra, independentemente de quem, de fato, ordenou o quê.

2) Rhaenyra e Daemon racham por dentro

A consequência mais imediata do atentado não é só externa. Rhaenyra rapidamente liga os pontos e confronta Daemon, colocando em jogo algo maior do que estratégia: confiança. Enquanto isso, o príncipe segue seu próprio caminho rumo às Terras Fluviais, carregando ambição, ressentimento e uma instabilidade que vira um problema até para o próprio lado.

3) Porto Real entra em ebulição com fome, culpa e propaganda

Os Pretos apertam o cerco com um bloqueio que limita suprimentos para a capital, e isso deixa o povo vulnerável a manipulações e explosões de raiva. Do lado de dentro do palácio, Alicent tenta manter algum controle, mas o ambiente é de paranoia, culpa religiosa e decisões cada vez mais impulsivas.

4) A troca de comando nos Verdes: sai Otto, entra Criston

Aegon II, inseguro e desesperado por aprovação, toma uma decisão politicamente perigosa: demite Otto Hightower como Mão do Rei e promove Criston Cole. A mudança troca cálculo por agressividade, e acelera a marcha para confrontos maiores. É o tipo de escolha que parece “energética” no curto prazo, mas cobra juros em guerra.

5) Rhaenyra e Alicent frente a frente

Um dos momentos mais importantes da temporada é quando Rhaenyra se arrisca e encontra Alicent em Porto Real para tentar entender se ainda existe saída. Ali, o mal entendido sobre as últimas palavras de Viserys fica claro. Só que clareza não significa solução: mesmo percebendo o erro, Alicent entende que a máquina já está em movimento e não há como desfazer o que foi feito sem implodir tudo.

6) Harrenhal vira o labirinto de Daemon

Nas Terras Fluviais, Daemon toma Harrenhal e passa a viver uma sequência de visões que misturam medo, culpa e presságios, impulsionadas pela presença de Alys Rivers. E sim, esse arco traz de volta a imagem da Rhaenyra mais jovem, o que também reacendeu o carinho do público por Milly Alcock, que recentemente veio ao Brasil e acabou assistindo o jogo da Seleção em um bar.

7) A grande virada bélica

O episódio decisivo do ano é Rook’s Rest. Rhaenyra envia Rhaenys com Meleys, e o confronto explode quando Aegon II entra na luta com Sunfyre, enquanto Aemond aparece com Vhagar. O resultado é devastador: Rhaenys cai em combate e Aegon II termina gravemente ferido, num ataque em que Aemond aproveita o caos para atingir o próprio irmão e abrir caminho para tomar as rédeas do poder.

8) Dragões para novos cavaleiros e um final com tabuleiro armado

Com Aegon debilitado e Aemond assumindo uma postura muito mais dura, Rhaenyra aposta alto: abre uma espécie de convocação para sementes de dragão, bastardos com sangue Targaryen capazes de tentar reivindicar montarias. É um processo mortal, com muitos candidatos queimados vivos, mas dois plebeus conseguem: Hugh e Ulf, que imediatamente levantam dúvidas sobre lealdade e maturidade para carregar esse tipo de poder.

No encerramento, as peças correm: Daemon finalmente se reposiciona ao lado de Rhaenyra; Aegon, temendo ser eliminado, foge de Porto Real com ajuda de Larys Strong; e a guerra se expande para o mar, com Tyland Lannister articulando uma aliança que coloca a frota da Triarquia contra os Velaryon. 

Se o segundo ano foi a escalada, a promessa é que o terceiro venha com o impacto total, como o trailer final da 3ª temporada de A Casa do Dragão já dá a entender.

Por que tudo isso importa para a 3ª temporada de A Casa do Dragão?

Porque a série terminou com mais dragões “disponíveis”, lideranças instáveis nos dois lados e uma guerra que agora envolve terra, ar e mar. 

E, como a própria construção da trama mostra, este conflito tem cara de história antiga, quase de crônica medieval, algo que a gente já explorou ao falar da inspiração por trás da guerra civil da série em A Casa do Dragão: conheça a guerra civil medieval real que inspirou a série.

Se você curte esse universo além do streaming, também vale ficar de olho em como Westeros continua se espalhando em outras mídias, como no jogo grátis de Game of Thrones com conexão com A Casa do Dragão.

Quer mais resumões, explicações de bastidores e tudo que envolve séries e tecnologia no entretenimento? Continue navegando pelo Minha Série aqui no TecMundo e confira nossas outras matérias!

A atriz, cantora e empresária Jennifer Lopez voltou a ganhar destaque na mídia com o lançamento do filme Paixão de Escritório, nova comédia romântica da Netflix. Ao lado de Brett Goldstein, ela protagoniza uma história de romance com o seu mais novo advogado, contratado para a empresa de aviação em que é CEO.

Nascida no Bronx, em Nova York, antes de conquistar Hollywood e a indústria musical Jennifer Lopez iniciou sua trajetória como dançarina. Ao longo dos anos, conquistou o ranking de artistas com ascendência latina mais influentes do mundo, estrelando grandes sucessos do cinema e hits na música.

Para você conhecer melhor a artista, o Minha Série reuniu algumas das melhores produções estreladas por J.Lo para você maratonar nas plataformas de streaming. Confira!

10. Atlas (2024)

Neste filme de ficção científica, a humanidade enfrenta uma ameaça criada por uma inteligência artificial que se rebela contra tudo e todos. Para impedir uma catástrofe global, cabe a uma analista renomada confiar na tecnologia que sempre temeu.

Em Atlas, Jennifer Lopez interpreta Atlas Shepherd, uma especialista em contraterrorismo extremamente inteligente, mas bastante desconfiada.

Você pode assistir Atlas na Netflix.

9. A Mãe (2023)

O suspense A Mãe acompanha uma assassina profissional que abandona seu esconderijo e se coloca em risco por um bem maior: proteger a filha que foi obrigada a deixar para trás anos antes. Com isso, a missão se transforma em uma intensa perseguição repleta de ação.

Jennifer Lopez vive a protagonista do filme, conhecida apenas como "A Mãe". Considerada uma pessoa fria e letal, ela precisa enfrentar os fantasmas do passado para garantir a segurança da filha.

O filme A Mãe está disponível na Netflix.

8. O Beijo da Mulher Aranha (2025)

Baseado no famoso musical da Broadway, o filme O Beijo da Mulher Aranha acompanha dois homens dividindo uma cela durante a ditadura argentina. Enquanto enfrentam a dura realidade dessa prisão, eles encontram refúgio em histórias fantásticas inspiradas no cinema.

No filme, Jennifer Lopez interpreta a personagem Ingrid Luna, uma estrela de cinema que surge nas fantasias dos protagonistas. 

O Beijo da Mulher Aranha pode ser assistido por compra ou aluguel no Prime Video.

7. Anaconda (1997)

Anaconda, um clássico dos anos 1990, acompanha uma equipe de documentaristas que embarca em uma expedição pela Amazônia. Chegando lá, o que parecia uma simples viagem se transforma em uma luta pela sobrevivência contra uma serpente assassina gigantesca.

Jennifer Lopez interpreta Terri Flores, a diretora do documentário.

Você pode assistir ao filme Anaconda no Prime Video.

6. Casamento Armado (2023)

A comédia romântica Casamento Armado é um filme que mistura ação e comédia, enquanto acompanha um casal que reúne suas famílias para um casamento paradisíaco. Porém, tudo acaba saindo dos trilhos quando um grupo de criminosos invade a cerimônia.

Na trama, Jennifer Lopez interpreta Darcy Rivera, a noiva da história, que precisa lutar para salvar as pessoas que ama.

Casamento Armado pode ser assistido no Prime Video.

5. As Golpistas (2019)

Inspirado em acontecimentos reais, o filme As Golpistas acompanha um grupo de dançarinas que cria um esquema extremamente elaborado para aplicar golpes nos clientes mais ricos de Wall Street, logo após a crise financeira de 2008.

Jennifer Lopez é a intérprete de Ramona Vega, líder do grupo. 

O filme As Golpistas está disponível no Diamond Films+.

4. Imparável (2025)

Imparável é um drama esportivo que conta a inspiradora história real de Anthony Robles, atleta que nasceu com apenas uma perna e superou inúmeras dificuldades para se tornar campeão de luta livre universitária.

Jennifer Lopez interpreta Judy Robles, mãe do protagonista e personagem que conta com um papel crucial no desenvolvimento e no sucesso do filho.

Você pode assistir ao filme Imparável no Prime Video.

3. This Is Me... Now: Uma História de Amor (2024)

O projeto mistura musical, fantasia e autobiografia para acompanhar uma jornada inspirada na própria vida de Jennifer Lopez, explorando temas como amor, fama e autodescoberta.

Na produção, a artista interpreta uma versão ficcional de si mesma, revisitando os momentos marcantes de sua trajetória pessoal e profissional.

This Is Me... Now: Uma História de Amor pode ser assistido no Prime Video.

2. Jennifer Lopez: Halftime (2022)

O documentário mostra os bastidores da preparação para o histórico show do intervalo do Super Bowl realizado ao lado de Shakira, além de revelar detalhes da vida pessoal e profissional da artista.

Jennifer Lopez aparece como ela mesma, claro, compartilhando desafios, inseguranças e conquistas que vêm acumulando ao longo de tantas décadas de carreira.

O filme Jennifer Lopez: Halftime está disponível na Netflix. 

1. Selena (1997)

Considerado o papel que transformou Jennifer Lopez em uma estrela internacional, o filme Selena retrata a trajetória da cantora Selena Quintanilla, desde o início da carreira até sua morte trágica.

Jennifer interpreta a própria Selena no filme, e teve sua atuação elogiada por muitos na época do lançamento do longa-metragem.

Você pode conferir o filme Selena na Netflix.