O Brasil viveu um aumento de produtividade do trabalho de 12% entre os anos de 2012 e 2024. Esses ganhos, no entanto, não estão sendo repassados para os trabalhadores. O custo médio da hora trabalhada no país é considerado baixo, contabilizando U$ 6,31 em 2022. No Chile, por exemplo, que já pratica a jornada de 40 horas semanais, esse valor é de U$ 13,35. 

Os dados apresentam um cenário favorável e podem cobrir os custos com a redução da jornada de trabalho de 44 para 40 horas semanais e o fim da escala 6×1 (6 dias de trabalho e um dia de descanso) — em discussão no Congresso Nacional. Isso é o que defendem os participantes do seminário “Redução da Jornada de Trabalho e Fim da Escala 6×1”, realizado no Instituto de Economia (IE) da Unicamp na última sexta-feira (15). 

O evento reuniu pesquisadores, membros do governo federal, do Legislativo, centrais sindicais e movimentos sociais, que reforçaram a urgência da aprovação das mudanças na lei trabalhista. 

Conforme o  professor José Dari Krein, do Centro de Estudos Sindicais e de Economia do Trabalho (Cesit) do IE, o objetivo era apresentar argumentos em diferentes perspectivas — econômicas, sanitárias, sociais, históricas, jurídicas e outras — e promover o diálogo intersetorial. “Há uma série de questões que os setores mais conservadores estão colocando no debate e que podem criar problemas para essa bandeira efetivamente avançar, então é preciso ter certa vigilância sobre o debate”, apontou Krein. 

As discussões tiveram como base o “Dossiê sobre Redução da Jornada de Trabalho e Fim da Escala 6×1”, composto por 36 artigos produzidos por 56 pesquisadores. Além das questões econômicas, os artigos mostram que mais de mais de 90% dos trabalhadores que trabalham na escala 6×1 relatam danos à saúde física e mental. Mulheres, pretos e pardos e aqueles que ganham até dois salários mínimos são a maioria dos trabalhadores na escala 6×1, evidenciando desigualdades sociais na disponibilidade de tempo livre fora do trabalho. 

Isso impacta, também, a capacidade de qualificação: 40% dos jovens entre 14 e 29 anos disseram ter abandonado os estudos por conta do trabalho. Ademais, 40% dos trabalhadores nessa escala têm apenas o ensino médio completo. 

De acordo com Krein, as pesquisas apontam que as mudanças trabalhistas melhorariam índices de saúde, educação, igualdade e democracia e teriam caráter civilizatório. Ouça o áudio. 

Baixa produtividade exige investimento tecnológico

Para o secretário-executivo do Ministério do Trabalho e Emprego, Francisco Macena, não se pode jogar a culpa da baixa produtividade das empresas na carga horária dos trabalhadores, mas na baixa digitalização dos empreendimentos. “Se a gente discutir, através de políticas públicas, como aumentar a produtividade fazendo essa transformação tecnológica, podemos reduzir a jornada de trabalho para 36 [horas semanais] com ganhos de produtividade. Isso vale para todos os setores da economia”, disse. 

Macena ressaltou, ainda, que os custos provenientes das mudanças são absorvidos pela produtividade, e que as empresas deixam de contabilizar outros custos relevantes. No caso da construção civil, por exemplo, “o custo da burocracia de licenciamento para poder realizar uma obra representa, hoje, 15,3% do custo da obra”.  

Ele comentou quais os setores econômicos mais afetados pela possível mudança:

O argumento de que pequenas e médias empresas serão as mais afetadas, pois possuem grande parte da força de trabalho na escala 6×1, não é a realidade do mercado, disse o secretário. “Temos 941 mil CNPJs que trabalham com escala 6×1; e 1,9 milhão de CNPJs de pequenas e médias empresas que já estão na escala 5×2”, exemplificou. 

A expectativa do governo, corroborada pelos participantes do seminário, é da aprovação das 40 horas semanais, com pelo menos dois dias de descanso remunerado por semana (escala 5×2), sem período de transição e sem redução salarial. 

Porém, Macena admitiu a possibilidade de um prazo maior para a efetivação da redução da jornada de trabalho, como defende parte dos membros do Congresso Nacional. “Se o Senado demorar para votar, e tivermos uma transição de 30, 60 ou 90 dias, a mudança pode ocorrer no ano que vem, mas nós queremos ainda este ano.” 

O escalonamento, contudo, diminuiria o impacto positivo das mudanças, defendeu Cássio Calvete, professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e coordenador do site Democracia e Mundo do Trabalho em Debate. 

Mudança pode gerar novos empregos

Marilane Teixeira, professora e pesquisadora do Cesit/IE, explicou que o processo de adaptação das empresas à nova jornada pode levar à reorganização dos processos de trabalho e ao aumento de contratações, principalmente em setores como comércio e serviços:

Teixeira também mencionou o alto custo dos processos de contratação e demissão, considerando a alta rotatividade do mercado de trabalho atual. “Temos que analisar se compensa manter o custo social dessa jornada [6×1] — que causa adoecimento, alta rotatividade e sobrecarga de trabalho — diante de uma redução da jornada de trabalho que vai criar mais mais qualidade de vida, diminuir a rotatividade, os adoecimentos e os afastamentos do trabalho.”

A pesquisadora também ressaltou os efeitos positivos para os trabalhadores sem carteira assinada. Nesse caso, a jornada de 40 horas semanais funcionará como referência para os acordos de trabalhos informais, além de auxiliar a incluir uma parcela dessa população em novos postos de trabalho formais.

Pejotização ameaça direitos

O coordenador do Fórum das Centrais Sindicais, Clemente Ganz Lúcio, disse haver a expectativa de que o Congresso vote a matéria até junho. Reforçou, ainda, a importância da pressão popular para concretizar essa demanda. Mas alertou para o risco de a oposição tentar descaracterizar as conquistas por meio de emendas: 

Lúcio chamou a atenção para a discussão em andamento no Supremo Tribunal Federal (STF), por meio do Tema 1.389, que avalia a licitude da contratação de trabalhador autônomo ou pessoa jurídica (PJ) para a prestação de serviços, a chamada “pejotização”.

“São milhares de trabalhadores que, hoje, trabalham como subordinados a uma empresa como PJ. Se as pessoas se transformarem em PJ, o direito à jornada de trabalho de 40 horas morre, porque uma empresa não tem férias, não tem salário, não tem licença-maternidade… Tudo aquilo que a CLT [Consolidação das Leis do Trabalho] define como direito do trabalhador vai por terra.” O coordenador defendeu que o debate seja levado ao Poder Legislativo para reverter a “pejotização” em curso.

Mobilização popular inseriu demanda na agenda pública

O movimento social Vida Além do Trabalho (VAT) é considerado um dos principais responsáveis por popularizar a demanda pelo fim da escala 6×1, que foi alçada na agenda pública a partir da mobilização dos trabalhadores. “Não precisamos apenas de descanso, precisamos de tempo para viver. A escala 6×1 limita muito a vida”, destacou o coordenador estadual do VAT no Rio de Janeiro, Lucas de Oliveira. Segundo ele, o medo de perder o emprego afasta muitos trabalhadores da luta. 

No áudio, Oliveira fala sobre a origem do movimento e ressalta que o VAT expressa um desejo da classe trabalhadora.

Psicólogo e sanitarista, Oliveira coordena os Grupos Terapêuticos Vida Além do Trabalho e afirmou que, através dos relatos dos participantes, observa os efeitos do desgaste mental e físico gerado pelo trabalho. O espaço é aberto a todos os trabalhadores e tem encontros remotos quinzenais. “Trabalhamos conceitos como transtornos mentais relacionados ao trabalho, lesão por esforço repetitivo e doenças ósseas moleculares.”

O seminário foi organizado por Ana Cláudia Moreira Cardoso, Cássio da Silva Calvete, José Dari Krein e Sadi Dal Rosso, com participação do site Democracia e Mundo do Trabalho em Debate, Associação Brasileira de Estudos do Trabalho (Abet), Cesit, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Departamento Intersindical de Estatística e Estudos Socioeconômicos (Dieese), Faculdade de Ciências Econômicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (FCE/UFRGS), Núcleo Nordeste para a constituição da Rede de Estudos e Monitoramento da Reforma Trabalhista (Remir), Grupo de Estudos e Pesquisas para o Trabalho da Universidade de Brasília (GEPT/UnB), FES e Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo.

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“O inalcançável é sempre azul”, afirma a epígrafe de Clarice Lispector na abertura do livro Azul, da oftalmologista Mônica Alves, professora da Faculdade de Ciências Médicas (FCM). Durante muito tempo, a escrita ocupou um espaço silencioso na vida da médica. Não havia projeto literário, ambição editorial ou planos de publicação. O que existia eram cadernos repletos de anotações, frases surgidas na madrugada e pensamentos registrados entre um compromisso e outro. Esses pequenos textos, escritos como quem tenta organizar o que sente, transformaram-se em seu livro de estreia, lançado no início deste ano. 

O que estava guardado em um território íntimo ganhou um novo lugar. “Escrevia muito para mim mesma. Nunca imaginei que pudesse virar um livro”, conta Alves. Foi em um contexto de reconstrução, quando foi obrigada a uma reorganização completa da rotina, que sua escrita deixou de ser apenas um hábito silencioso. “Sempre adorei ler e acho que quem lê, de alguma forma, acaba escrevendo. Minha vida inteira foi do lado de lá, como leitora”, destaca. “Agora é estranho, e bonito, perceber que as pessoas podem entrar neste lugar tão íntimo que é a minha escrita.”

Durante a pandemia, enquanto escrevia parte dos textos, a médica enfrentava o fim do casamento e, simultaneamente, dois concursos decisivos na Unicamp. O primeiro, para livre-docência, já vinha sendo preparado há anos. O segundo apareceu de maneira inesperada após a morte de um professor do departamento, abrindo uma vaga de docente aguardada havia quase uma década. “Eu estava devastada emocionalmente”, lembra. “E, ao mesmo tempo, precisava escrever tese, preparar provas, organizar toda a vida profissional.”

Foi justamente nesse contexto de instabilidade que a escrita ganhou ainda mais espaço. Paralelamente à carreira acadêmica, a oftalmologista passou a frequentar oficinas de escrita criativa organizadas durante a pandemia por um grupo de amigas, reunidas inicialmente em torno de encontros femininos que misturavam culinária, leitura, meditação e conversa. As reuniões virtuais abriram espaço para exercícios literários e novas experimentações com a linguagem. “Aprendi a escrever para além do que eu só sentia”, afirma. “A misturar histórias, criar personagens, transformar sentimentos em outra coisa.”

Embora profundamente pessoal, Azul incorpora essa experiência: parte dos textos nasceu diretamente da intimidade, mas outra surgiu dos exercícios de escrita criativa. “Tem muito de mim, mas também tem invenção, mistura e deslocamento.”

Ao mesmo tempo, ela começou a digitalizar os inúmeros textos espalhados em cadernos. Aos poucos, percebeu que havia construído um arquivo extenso. O material foi enviado para amigas próximas, entre elas a livreira Adriana Haddad, da livraria Candeeiro, em Campinas, e a psicanalista e artista plástica Gabriela Sampaio Monteiro, que enxergaram ali um livro. Em um processo coletivo, afetivo e artesanal, o projeto ganhou forma, com ilustrações de Monteiro e com a chegada do escritor e poeta Diego Pansani, do Lume Teatro, que entrou na história para acompanhar a organização e edição dos textos. A diagramação e o projeto gráfico são de Henrique Pasti.

A autora define Azul como um conjunto de “fragmentos”. “Alguns textos se aproximam da poesia, outros lembram pequenas narrativas ou anotações confessionais”, afirma. O livro foi organizado em três partes – Cobalto, Celeste e Turquesa – como variações emocionais de um mesmo azul. A cor que dá nome ao livro vem de uma lembrança antiga. Na adolescência, a autora assistiu ao filme A Liberdade É Azul (1993), primeiro longa da Trilogia das Cores, do cineasta polonês Krzysztof Kieślowski. “Fiquei obcecada pelo filme. Assisti várias vezes, ouvia a trilha sonora, decorei falas”, lembra. 

Décadas depois, sentiu vontade de rever a obra. “Foi completamente diferente tantos anos depois”, diz. “Agora, eu assistia como uma mulher madura, que também tinha passado por perdas e mudanças, assim como a protagonista do filme, vivida pela atriz Juliette Binoche.”

Ao começar a organizar os textos, Alves percebeu que o azul já aparecia de maneira espontânea em tudo: nas imagens evocadas pela escrita, nas ilustrações, na atmosfera melancólica e delicada dos fragmentos e até no arquivo original enviado ao editor, digitado em letras azuis. 

Durante a leitura final do livro, feita em voz alta ao lado do editor, dois textos ganharam significados inesperados. Um deles revelou-se uma homenagem involuntária à avó. O outro passou a carregar a memória de uma amiga inseparável desde os tempos da faculdade de medicina em Juiz de Fora, que morreu após enfrentar um tumor cerebral. “Terminei de ler e entendi imediatamente que aquele texto era para ela”, conta.

Mineira de Frutal, no Triângulo Mineiro, Alves deixou a cidade natal ainda adolescente para estudar medicina na Universidade Federal de Juiz de Fora. Depois, fez residência médica em oftalmologia, pós-graduação na Unicamp e acabou construindo toda a carreira acadêmica na instituição. Hoje, atua como professora da FCM, pesquisadora e especialista em doenças da superfície ocular, especialmente olho seco – condição que estuda há cerca de 25 anos. Coordena pesquisas, orienta estudantes e mantém consultório em Campinas. 

Nesse cotidiano marcado pela exigência técnica da medicina, a literatura acabou surgindo como uma espécie de contraponto. “A medicina exige uma objetividade de muita dureza”, afirma. “A escrita me reconecta com outras sensibilidades.” 

Produzido de forma independente, Azul pode ser encontrado na livraria Candeeiro https://www.livrariacandeeiro.com.br/, conhecida pelos encontros literários e pela atmosfera intimista. No lançamento, em fevereiro, a sessão de autógrafos virou também festa de aniversário da autora. “Tinha bolo, vinho, amigos, leitores. Foi muito bonito”, lembra.

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Cinco séculos depois do nascimento de Luís Vaz de Camões, um compositor brasileiro decidiu devolver o poeta português ao palco, não como monumento histórico, mas como presença viva, atravessada por dúvidas, conflitos humanos e questões contemporâneas. Professor sênior da Unicamp, Jônatas Manzolli, vinculado ao Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS), estreia nesta quinta-feira, 21 de maio, em Coimbra, Portugal, a ópera Camões e Cassandra: canto(s) da condição humana.

A obra reúne música, teatro, poesia, vídeo, paisagens sonoras e tecnologia em uma experiência cênica construída como uma passagem entre passado e presente. “A ideia não era fazer uma homenagem estática”, afirma Manzolli.“Eu queria trazer Camões para a universidade e para o hoje, fazer com que ele dialogasse com questões contemporâneas.”

Apresentado no Teatro Gil Vicente, o espetáculo de uma hora e 45 minutos de duração tem direção geral de Artur Pinho Maria. A ópera encerra a sétima edição do Ciclo de Teatro e Artes Performativas da Universidade de Coimbra e mobiliza mais de cem participantes entre coro, orquestra, elenco e equipe técnica. Em cena estarão quatro solistas, o Coro Sinfônico Inês de Castro, a Orquestra Inês de Castro e a Cooperativa Bonifrates, com a presença virtual dos seus atores.

A semente do projeto surgiu depois de um trabalho anterior realizado por Manzolli em Coimbra, que envolveu poesia e paisagens sonoras. Após a apresentação, pesquisadores ligados ao Centro de Estudos Camonianos comentaram que as comemorações dos 500 anos do poeta começariam sem que ninguém tivesse criado uma ópera dedicada a ele. “Fiquei com aquilo na cabeça”, relembra. “Eu já tinha escrito óperas antes, uma para os 50 anos da Unicamp e outra baseada em Macunaíma. Sempre achei a ópera uma linguagem muito poderosa”, conta.

“Em Coimbra, há toda uma tradição em torno de Camões. O Centro de Estudos Camonianos guarda, inclusive, uma das primeiras cópias de Os Lusíadas (1572). Quando fui a Lisboa, passei pelo Mosteiro dos Jerónimos e veio a ideia: ‘E se os restos mortais de Camões não estiverem mesmo aqui?’. Essa questão, que atravessa séculos, foi o ponto de partida dramático.”

Palavras e música

A protagonista do espetáculo é Cassandra Tágides, interpretada pela soprano Ana Freitas, uma pesquisadora universitária que decide investigar novos indícios sobre o paradeiro dos restos mortais do poeta. À medida que insiste na hipótese, passa a enfrentar resistência acadêmica e isolamento. “Não quer dizer que esteja certa ou errada, ela quer respostas. Hoje existe muita pressão contra o método científico, e eu quis trazer essa questão para a obra”, conta o compositor.

Do lado oposto está o personagem António Atento, interpretado pelo tenor Pedro Rodrigues, um especialista em Camões, que a questiona: por que mexer nisso agora? Para que investigar?

Inspirada na estrutura da ópera barroca e do drama grego, a obra incorpora um coro acadêmico com 12 cantores que comenta os acontecimentos, ironiza conflitos e acompanha a jornada da protagonista. “O coro ora é irônico, ora funciona como narrador. Em certos momentos pergunta: por que ela está sozinha? O que está procurando? Em outros, debate quem tem razão”, destaca Manzolli.

Na abertura de cada um dos quatro atos, Cassandra começa a receber cartas imaginárias enviadas por personagens do universo camoniano. O coro chega a questionar a pesquisadora por “consultar os mortos”, reforçando o jogo entre imaginação, pesquisa histórica e fabulação presente em toda a obra.

A primeira carta vem de Calíope, musa da filosofia e da inspiração artística. Depois aparecem Leonor, personagem da lírica camoniana, e Dinamene, figura amorosa associada a uma jovem chinesa ou macaense por quem o poeta teria se apaixonado no século 16. Segundo a tradição, ela morreu em um naufrágio enquanto Camões salvava o manuscrito de Os Lusíadas.

Também marcam presença Vasco da Gama, imortalizado em Os Lusíadas, obra que celebra a expedição do capitão que descobriu o caminho para a Índia, e Inês de Castro, figura histórica, interpretada pela mezzo-soprano Gisela Sachse, que ocupa papel importante na narrativa e tem um solo chamado O canto da minha solidão, criando um paralelo entre personagens separadas por séculos, mas atravessadas por inquietações.

Camões só aparece no final, mas, durante o espetáculo, seus poemas, interpretados por atores, são revividos em paisagens sonoras. No desfecho, o poeta entra em cena interpretado pelo barítono Rui Silva.

Legado

Ao longo da narrativa, a obsessão inicial pelos restos mortais perde força diante da dimensão simbólica de Camões. Um dos momentos decisivos ocorre quando Vasco da Gama sugere à protagonista que talvez o mais importante não esteja na materialidade dos ossos, mas na permanência humana e cultural do poeta. “A ópera começa com a questão dos restos mortais, mas tenta caminhar para aquilo que realmente importa”, resume Manzolli. “Camões não está nos ossos. Está na obra, no legado, no que representa para todos nós.”

Segundo o compositor, a leitura proposta pela montagem procura se afastar da imagem monumental frequentemente associada ao autor de Os Lusíadas. Em vez da grandiosidade épica, a obra enfatiza a dimensão lírica e existencial da poesia camoniana. “Camões escreveu sobre o desconcerto do mundo, sobre poder, sofrimento, transformação. Isso continua extremamente atual”, afirma.

Manzolli optou por não musicar diretamente os poemas de Camões. Os textos são declamados e acompanhados por paisagens sonoras eletroacústicas, vídeos e projeções visuais desenvolvidos em parceria com Amílcar Cardoso, do Departamento de Engenharia Informática da Universidade de Coimbra. “Quis preservar a força da palavra.”

Na trilha sonora, o compositor buscou diálogos entre tradição e contemporaneidade. A instrumentação combina guitarra portuguesa e harpa, cravo barroco e vibrafone, além de incorporar instrumentos típicos e orquestra de cordas. “A proposta foi trazer o passado para conversar com o presente”, destaca. “Para a percussão, pesquisei em Coimbra as tunas, grupos de estudantes que tocam e dançam nas ruas. Fui até eles, vi quais instrumentos utilizavam e incorporei essas sonoridades.”

A obra foi criada a partir de um libreto original em colaboração com Paula Santos, da Cooperativa Bonifrates. Manzolli conta que escreveu texto e música simultaneamente. “Ficou muito amarrado, foi quase um trabalho de tapeçaria. Levei cerca de um ano e meio nesse processo. No final do ano passado a ópera já estava pronta e depois passamos a trabalhar mais a questão do financiamento e da produção”, completa.

Depois da estreia em Coimbra, o compositor gostaria de encenar o espetáculo na Unicamp, aproximando ainda mais os diálogos entre Brasil, Portugal e a tradição da língua portuguesa. “Camões pertence à lusofonia inteira”, afirma. “Ele é universal.”

Os ossos de Camões: um mistério histórico

A dúvida em torno dos restos mortais de Luís de Camões (1524–1580) atravessa séculos e ajuda a alimentar a trama da ópera criada por Jônatas Manzolli. Oficialmente, o autor de Os Lusíadas está sepultado no Mosteiro dos Jerónimos, em Lisboa, onde um túmulo monumental homenageia o poeta desde o século 19. No entanto, historiadores e pesquisadores questionam se os ossos depositados ali pertencem realmente a Camões.

Segundo registros históricos, o poeta teria sido enterrado inicialmente na Igreja de Sant’Ana, em Lisboa, em uma sepultura simples. O local foi destruído durante o terremoto de 1755, que devastou a capital portuguesa. A transferência dos supostos restos mortais para o Mosteiro dos Jerónimos ocorreu apenas em 1880, nas celebrações pelos 300 anos da morte do escritor. Na época, a própria comissão responsável pela trasladação admitiu incertezas sobre a autenticidade das ossadas encontradas.

Apesar das dúvidas, pesquisadores destacam que o valor simbólico do túmulo permanece intacto. Mais do que os restos mortais, afirmam estudiosos da obra camoniana, o legado de Camões está na permanência de sua poesia e na influência que exerceu sobre a língua portuguesa.

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Uma competição feita de documentos, imagens, mapas, debates e perguntas sobre o país e seu passado mobiliza um número recorde de 64.187 equipes espalhadas por escolas de todos os estados brasileiros. A 18ª Olimpíada Nacional em História do Brasil (ONHB), promovida pela Unicamp, iniciou sua nova edição nesta segunda-feira (5) com o tema “Mulheres cientistas, mulheres na ciência”, escolhido a partir da proposta do Ministério da Ciência e Tecnologia para 2026, que vai atravessar as diferentes fases da competição.

“Todo ano escolhemos um eixo de reflexão”, afirma a coordenadora da ONHB, a historiadora Cristina Meneguello, professora do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH). “Neste ano vamos discutir, em diferentes momentos da prova, o lugar das mulheres na ciência. Abraçamos a proposta por considerar a temática fundamental. Mais do que recuperar trajetórias do passado, o tema convida os participantes a refletir sobre a dimensão histórica das mulheres na ciência e, ao mesmo tempo, a lançar o olhar para o presente, para as cientistas em formação, as que já atuam na área, ou aquelas que sonham em um dia tornarem-se cientistas.”

O professor Luiz Estevam de Oliveira Fernandes, também do IFCH e da coordenação do projeto, ressalta que a escolha do tema é mais do que oportuna: “É um debate muito importante para nossa sociedade, na qual as cientistas ainda estão subvalorizadas no acesso às posições mais altas da carreira ou no peso da dupla jornada enfrentada, para cuidar da casa e da família”, afirma. 

Criada em 2009 por docentes do Departamento de História do IFCH, a ONHB transformou-se em um projeto nacional. Do total de equipes inscritas em 2026, 22.455 pertencem ao ensino fundamental e 41.732 ao ensino médio. O número representa um salto significativo em relação à edição anterior, que contou com 57.100 equipes, um crescimento que impressiona a coordenação. “A cada edição a gente se surpreende”, afirma a historiadora. “No ano passado foram cerca de 225 mil participantes e, desta vez, chegamos a 250 mil. Nosso projeto é hoje o maior projeto de divulgação científica em ciências humanas do país e, sem dúvida, a maior ação de extensão da Unicamp em alcance na educação básica.”

Debate coletivo

A primeira fase da ONHB segue aberta até sábado (9), às 23h59. Depois dela, os participantes enfrentarão outras quatro etapas online até a grande final presencial, marcada para 29 e 30 de agosto, na Unicamp.

As provas combinam questões de múltipla escolha e tarefas investigativas construídas a partir da análise de documentos históricos, fotografias, obras de arte, mapas, notícias, relatos e diferentes tipos de fontes. História do Brasil, literatura, geografia, patrimônio cultural, arqueologia e atualidades se cruzam em uma proposta interdisciplinar que privilegia interpretação e construção de argumentos.

“O formato aproxima os estudantes da prática da pesquisa acadêmica”, diz Meneguello. “As questões trabalham interpretação, contextualização histórica e colaboração. A gente percebe que a Olimpíada desperta talentos.”

Entre as novidades da edição de 2026 está a entrada oficial dos estudantes do 7º ano. Antes, a participação era restrita aos alunos do 8º e 9º anos do Ensino Fundamental e de todo o Ensino Médio. A mudança responde a uma demanda antiga das escolas e dos próprios estudantes. “Na prática, os alunos do sétimo ano já acompanhavam as provas informalmente. Agora, eles passam a receber certificado e entram mais cedo em contato com a Olimpíada.”

Outra mudança importante é a criação de uma etapa estadual online, que premiará estudantes com medalhas de ouro e prata em cada estado. A ideia amplia o reconhecimento dos participantes e cria novas formas de valorização regional. “Nosso sonho era criar uma fase estadual presencial, mas seria impossível corrigir esse volume de provas”, conta a coordenadora. “Mesmo online, ela é importante porque amplia o reconhecimento dos estudantes e valoriza o desempenho regional.”

Após as etapas online, cerca de 1.200 estudantes participarão da grande final. E é durante a cerimônia de encerramento que eles descobrem, diante dos colegas e professores, quem receberá as medalhas nacionais. “Tem choro, comemoração, abraços. Depois de 18 anos, eu ainda me emociono”, ressalta a coordenadora.

Desde 2024, estudantes de escolas públicas participam gratuitamente da edição escolar da olimpíada. Em paralelo, a ONHB mantém a modalidade “ONHB Aberta para Todos”, criada em 2021 e destinada ao público com mais de 12 anos. A competição é realizada com apoio do Departamento de História da Unicamp, do Serviço de Apoio ao Estudante (SAE) e da Associação Nacional de História (Anpuh). A organização reúne docentes universitários, estudantes de graduação, mestrandos e doutorandos.

A ONHB também integra o programa Vagas Olímpicas da Unicamp. Dependendo do desempenho na competição, estudantes podem disputar vagas em cursos de graduação sem necessidade de vestibular. Hoje, as medalhas da ONHB são aceitas em 53 cursos de graduação em São Paulo.

Estratégia de financiamento

Neste ano, a Olimpíada enfrentou um cenário de incerteza financeira. Pela primeira vez, desde sua criação, não houve abertura do edital do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) destinado às olimpíadas científicas. “O edital sempre foi fundamental para nós”, afirma Meneguello. “Não foi apenas a nossa olimpíada que ficou sem recursos. Isso afetou todas as olimpíadas científicas do país.”

Segundo ela, a equipe precisou recorrer a emendas parlamentares e ampliar estratégias de financiamento para garantir a continuidade do projeto. “Quando você mantém um projeto há 18 anos, não pode deixá-lo morrer por falta de verba”, resume. “É um projeto bonito demais. No curso de História da Unicamp, por exemplo, quando pergunto no primeiro dia de aula quem participou da olimpíada, quase todo mundo levanta a mão.”

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Quatro professores do curso de música do Instituto de Artes (IA) embarcam para a Itália levando na bagagem um projeto inédito que mistura performance, escuta e reflexão crítica em torno da música popular brasileira, tratada como campo de criação, história e pensamento. A iniciativa reúne a cantora Regina Machado, a pianista Thaís Nicodemo, o baterista Leandro Barsalini e o contrabaixista José Alexandre Carvalho em uma programação que inclui aulas, concerto e palestras em Frosinone e Roma, nos dias 25 e 29 de maio.

O ponto de partida foi um convite simples, quase pontual, feito para Machado pela cantora e professora italiana Susanna Stivali: ministrar aulas de canto no Conservatorio di Musica Licinio Refice di Frosinone, a cerca de uma hora de Roma. Mas a ideia se expandiu. “Eu recebi o convite e pensei: vou, claro, mas podemos fazer algo maior. A proposta acabou se tornando uma semana inteira dedicada à música popular brasileira, fora dos formatos já estabelecidos de congressos e eventos acadêmicos”, conta.

No conservatório de Frosinone, onde o ensino musical se organiza com estatuto de universidade e forte ênfase na performance, o encontro se dará sobretudo no território do som. Pela manhã, cada professor trabalhará com os alunos em seu instrumento; à tarde, as vozes e os instrumentos se reúnem em torno de um repertório construído em conjunto, na experiência compartilhada do fazer musical. No dia 27, esse percurso se abre ao público em forma de concerto, incorporando também os alunos italianos.

A escolha do repertório reflete uma preocupação central do projeto: apresentar a diversidade da música popular brasileira para além dos recortes mais difundidos internacionalmente. Obras de Tom Jobim, Gilberto Gil, Chico Buarque e Cartola estão previstas, mas não como fim em si mesmas. “Lá fora, a principal referência ainda é a bossa nova, porque ela teve uma internacionalização muito forte”, observa Machado. “Mas a gente quer ampliar esse horizonte, mostrar outros gêneros, como o samba e o baião. A ideia é fazer uma espécie de amostragem dessa música que se consolidou ao longo do século 20 e que hoje é matéria de estudo.”

Essa ideia de “matéria” como algo que se investiga, se transmite e se transforma atravessa todo o projeto. Em Roma, onde os professores participam de atividades na La Sapienza Università di Roma, a música se desloca para a palavra. Ali, o grupo chega como convidado do professor e pesquisador Luca Bacchini, ligado a um departamento dedicado aos estudos interculturais e brasileiros. “O professor que nos convidou é um brasilianista com vários trabalhos sobre a canção brasileira. É um campo de estudo consolidado”, aponta Machado.

Cada docente da Unicamp apresentará uma palestra, expandindo em reflexão aquilo que se experimenta na prática. Machado enfocará a voz, suas formas, suas sonoridades, aquilo que se construiu historicamente e ainda ressoa. “A voz na canção brasileira foi se definindo ao longo do século 20 e isso constitui uma linguagem, uma estética, um campo de pesquisa”, explica.

Barsalini aponta a bateria como eixo para pensar uma tensão mais ampla. “Quero discutir a relação entre tradição e modernidade a partir da presença da bateria, observar como ela aparece em diferentes momentos históricos e o que isso revela sobre transformações da linguagem.”

Se a bateria tensiona, o piano, na leitura de Thaís Nicodemo, atravessa. “Eu penso o piano como um mediador cultural”, define. Historicamente associado a espaços de prestígio e à tradição europeia, o instrumento, no Brasil, desce às ruas, sobe o morro, infiltra-se no samba. “Ele cria uma ponte entre universos distintos”, afirma. “Não está apartado da música popular, pelo contrário, participa ativamente de sua construção, muitas vezes como elemento de modernização.”

Na base de tudo, sustentando e articulando essas camadas, está o trabalho de Carvalho, que abordará o acompanhamento, sobretudo no samba e no choro. “Quero mostrar como os instrumentos constroem essa base para que a música aconteça”, explica.

As quatro abordagens, distintas em seus focos, convergem em um ponto essencial: a recusa de separar prática e pensamento. “A gente trabalha com a ideia de que a performance e a reflexão crítica caminham juntas”, ressalta Barsalini. “Isso faz parte da própria história da música popular brasileira.”

Essa convergência também resulta de uma formação comum, construída ao longo de décadas na Unicamp. “Somos fruto de um trabalho que começou há 15, 20 anos, com professores que criaram grupos de pesquisa e trouxeram uma leitura mais crítica e multidisciplinar da música”, acrescenta o baterista.

Memória e afirmação

No contexto dos 60 anos da Unicamp, comemorados em 2026, a viagem assume também um caráter simbólico, como um gesto de memória e afirmação. Ao levar essa perspectiva para fora do país, o grupo reafirma a própria história da Universidade, que, em 1989, criou o primeiro curso de graduação em música popular em uma universidade pública brasileira. “Não é trivial”, lembra Machado. “É o reconhecimento de que essa música tem uma importância cultural enorme, não só para o Brasil, mas para o mundo.”

Ao longo do tempo, o curso foi se transformando, equilibrando diferentes demandas e visões. Se, em sua origem, privilegiava a formação crítica de músicos já atuantes, incorporou progressivamente a dimensão da performance e expandiu sua atuação para a pós-graduação. “A performance está consolidada”, observa Barsalini. “Agora a gente busca fortalecer novamente a formação crítica.”

A música popular brasileira se constrói muitas vezes fora dos modelos formais de ensino, em práticas coletivas, na oralidade e na circulação entre espaços. “Ela envolve a roda, a convivência, a troca”, diz Nicodemo. “E nem sempre isso se encaixa nas estruturas tradicionais da universidade.”  Há lacunas a serem enfrentadas, como a presença tímida de instrumentos ligados às tradições populares, como pandeiro e cavaquinho, no ambiente acadêmico. “São caminhos que ainda precisamos abrir”, reconhece Barsalini.

Se a viagem aponta para esses desafios, ela também revela possibilidades. O interesse pela música brasileira no exterior, concordam os professores, é intenso e consistente. “Às vezes maior do que aqui”, observa Machado. O departamento que os recebe em Roma é um exemplo desse campo de investigação que se consolida fora do país, impulsionado por pesquisadores e artistas que veem na canção brasileira um território fértil de análise.

A expectativa é que o projeto não se encerre em si mesmo. Já há articulações para a vinda de professores italianos à Unicamp e para a construção de programas de intercâmbio que incluam estudantes. “A ideia é criar um fluxo. Levar e trazer, estabelecer vínculos”, completa Carvalho. 

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Quem conta o Brasil – e, sobretudo, quais histórias permanecem à margem das narrativas mais difundidas no país – é uma das questões que atravessam as reflexões do escritor e professor Oscar Nakasato. Ao iniciar, em maio, uma residência artística no Instituto de Estudos Avançados (IdEA) da Unicamp, o autor retoma um tema recorrente em sua obra: a presença ainda restrita de experiências nipo-brasileiras na literatura e em outras formas de produção cultural. Para ele, essa ausência não é casual, mas sintoma de um processo mais amplo de construção do imaginário nacional.

Segundo Nakasato, embora haja sinais de mudança nos últimos anos, a incorporação desse universo permanece limitada e desigual, especialmente quando se observa sua circulação em diferentes linguagens. A literatura, o cinema e a televisão ainda oferecem poucos espaços consistentes para personagens e narrativas nipo-brasileiras, o que contribui para uma visibilidade fragmentada. “Que o universo nipo-brasileiro faça parte do audiovisual, do cinema, da televisão, enfim, isso ainda é bastante incipiente”, afirma, ao destacar que essa lacuna atravessa não apenas a produção artística, mas também os circuitos de difusão cultural.

Essa condição, para o autor, evidencia os limites históricos da representação no Brasil, onde determinadas experiências permanecem sub-representadas mesmo quando possuem relevância social e histórica. A presença japonesa no país, iniciada no início do século XX e profundamente enraizada em diferentes regiões, nem sempre se traduz em protagonismo narrativo. Nesse sentido, a escassez de personagens nipo-brasileiros aponta para uma seleção implícita do que merece ser contado — e do que tende a ser silenciado ou secundarizado.

Ao mesmo tempo, Nakasato reconhece que há um movimento gradual de ampliação dessas narrativas, impulsionado por novas produções e por uma maior diversidade de vozes no campo cultural. Ainda que esse avanço seja desigual, ele indica uma abertura crescente para histórias que antes encontravam pouca ressonância nos espaços mais visíveis. Trata-se, segundo o escritor, de um processo em construção, que depende tanto da produção de novas obras quanto da transformação dos critérios de legitimação no campo artístico.

A discussão sobre representação se articula diretamente com a questão da identidade, especialmente quando se observam as mudanças nas novas gerações de descendentes de japoneses no Brasil. Para Nakasato, a relação com a cultura de origem tornou-se mais difusa, marcada por distanciamentos e reinterpretações. “Grande parte dos nipo-brasileiros hoje se reconhece absolutamente como brasileira”, afirma, ao indicar que elementos da cultura japonesa persistem, mas de forma mais fragmentada e menos central na vida cotidiana.

Essa reconfiguração não implica o desaparecimento da identidade nipo-brasileira, mas sua transformação ao longo do tempo, em diálogo com processos históricos, sociais e culturais mais amplos. A identidade, nesse sentido, deixa de ser compreendida como uma herança estática e passa a ser vista como um campo dinâmico, atravessado por deslocamentos, negociações e ressignificações. Essa perspectiva permite compreender a experiência nipo-brasileira para além de estereótipos, reconhecendo sua complexidade e suas múltiplas camadas.

Essas questões estão no centro de Nihonjin, romance publicado há mais de uma década e responsável por projetar nacionalmente a obra de Nakasato. Ao revisitar o livro, o autor observa que os dilemas de pertencimento que estruturam a narrativa permanecem atuais, ainda que se manifestem de maneiras distintas no presente. A obra, que acompanha a trajetória de uma família de imigrantes japoneses no Brasil, articula memória individual e experiência coletiva para explorar os conflitos e as tensões envolvidos na construção da identidade.

Memória e ficção em Nihonjin

Desde sua publicação, Nihonjin tem sido lido não apenas como um relato sobre a imigração japonesa, mas como uma reflexão mais ampla sobre deslocamento, adaptação e pertencimento. Nesse sentido, o romance dialoga com outras experiências migratórias e com os desafios de inserção em contextos culturais distintos. Para Nakasato, essa dimensão mais ampla contribui para a permanência da obra, que continua a suscitar interpretações à medida que novas gerações se deparam com questões semelhantes sob outras circunstâncias.

O interesse do autor por essas temáticas se estende a seus projetos mais recentes, entre eles um novo romance centrado na experiência dos chamados decasséguis (brasileiros descendentes de japoneses que migraram para o Japão em busca de trabalho). Nesse caso, a narrativa se volta para o retorno ao Brasil e para o sentimento de deslocamento que acompanha esse movimento. “O protagonista é alguém que passa décadas no Japão e, ao voltar, sente-se perdido. É a questão da identidade mesmo”, explica, ao indicar a persistência do desenraizamento.

A experiência dos decasséguis, segundo o escritor, evidencia uma forma particular de deslocamento, marcada por uma dupla pertença que nem sempre se resolve de maneira harmoniosa. Ao retornar ao Brasil, esses indivíduos frequentemente se veem entre dois mundos, sem se reconhecer plenamente em nenhum deles. Essa condição liminar reforça a ideia de que a identidade é um processo em constante construção, influenciado por trajetórias individuais e por contextos históricos mais amplos.

Na elaboração de suas narrativas, Nakasato recorre a uma combinação de memória pessoal, experiência familiar e pesquisa histórica, articulando diferentes níveis de realidade na construção ficcional. “É uma história que inventei, mas com base na memória da minha família e na memória coletiva”, afirma. Esse procedimento permite ao autor criar personagens e situações que, embora fictícios, dialogam diretamente com experiências compartilhadas por diferentes grupos.

Entre memória e história

O trabalho com a memória envolve também a recuperação de episódios históricos pouco difundidos, como momentos de preconceito e exclusão enfrentados por imigrantes japoneses no Brasil, especialmente durante períodos de tensão internacional. Ao trazer esses elementos para a ficção, o autor contribui para ampliar o conhecimento sobre aspectos menos visíveis da história nacional, ao mesmo tempo em que problematiza como esses episódios são lembrados — ou esquecidos.

A circulação dessas narrativas por outras linguagens amplia ainda mais seu alcance e potencial de impacto. A adaptação de Nihonjin para o audiovisual, por meio da animação Eu e meu avô japonês, exemplifica esse processo. Para Nakasato,  não se trata de reproduzir a obra original, mas abrir espaço para transformações que respondem às especificidades de cada linguagem. “Mais do que uma adaptação, foi uma inspiração”, afirma.

Esse trânsito entre literatura e audiovisual possibilita atingir públicos distintos e explorar novas formas de narrar experiências já abordadas em outros contextos. Ao mesmo tempo, reforça a ideia de que a representação da identidade nipo-brasileira não se esgota em um único formato, podendo se expandir por diferentes meios e linguagens. Essa multiplicidade contribui para diversificar as formas de percepção e interpretação dessas narrativas.

Ao abordar a presença ainda incipiente de personagens nipo-brasileiros na produção cultural, Nakasato chama a atenção para um problema que ultrapassa o campo literário e se insere em uma discussão mais ampla sobre representação no Brasil. A ampliação dessas narrativas, segundo ele, depende não apenas da produção de novas obras, mas também da disposição do público e das instituições em reconhecer e valorizar essas histórias.

Nesse contexto, a literatura surge como um espaço privilegiado para tensionar as formas estabelecidas de representação e para abrir caminho a outras perspectivas. Ao colocar em circulação experiências historicamente menos visíveis, ela contribui para ampliar o repertório simbólico do país e para complexificar a compreensão sobre sua diversidade. Mais do que preencher lacunas, trata-se de reconfigurar os modos de narrar e de perceber a realidade brasileira.

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Nesta quarta-feira (29), o professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da Unicamp Marcos Nobre lança o livro Os arquivos da Teoria Crítica. O evento ocorre no Sesc Campinas, às 19h30. A obra, organizada por Nobre e pela professora da Universidade de Paris 1 Panthéon-Sorbonne Isabelle Aubert, reúne análises de pesquisadores sobre os arquivos de intelectuais da Teoria Crítica, corrente de pensamento fundada oficialmente em 1934 pelo Instituto de Pesquisa Social (IPS). O evento terá um debate entre Marcos Nobre e a professora Taisa Palhares, também do Departamento de Filosofia da Unicamp, mediado pelo doutorando Raphael Concli.

O livro foi publicado em 2025 pela Edições Sesc e conta com ampla contribuição de intelectuais brasileiros. Em entrevista ao Jornal da Unicamp veiculada em novembro, Nobre abordou o legado dos intelectuais da Teoria Crítica, que sofreram perseguição do nazismo e precisaram fugir da Alemanha diante das ameaças. “Com a chegada de Hitler ao poder, o Instituto teve que se mudar para Genebra, depois para Paris e depois para Nova Iorque. Ele foi fugindo da guerra, e, com isso, perdeu-se muita coisa, porque os nazistas depredaram a sede do Instituto em 1933. Um novo prédio foi construído a partir de 1950, quando o Instituto retornou para a cidade de Frankfurt”, disse o professor. 

No entanto, Walter Benjamin, Max Horkheimer, Jürgen Habermas e diversos outros intelectuais do Instituto buscaram salvar o que podiam. Em Os arquivos da Teoria Crítica, a análise desses documentos oferece um panorama sobre o pensamento dos intelectuais.  

Entre os 24 capítulos, destaca-se a contribuição de Jürgen Habermas, que morreu em março deste ano, aos 97 anos. “Habermas foi muito solícito com a gente, permitiu que publicássemos duas cartas. e nós ficamos muito contentes de ter a possibilidade de mostrar o tipo de material que se pode encontrar nos arquivos dele”, recordou Nobre na entrevista.

Ao Jornal da Unicamp, o professor também destacou a pluralidade de perspectivas na Teoria Crítica e seu fio condutor: a prática orientada para a emancipação. “Quando a Teoria Crítica nasce, na década de 1930, ela nasce com esse espírito da união de teoria e prática. Ao mesmo tempo, para que fosse mantida a pluralidade de perspectivas e de posições dentro do Instituto, não seria possível defender uma forma específica de prática, porque isso restringiria o pensamento e a pesquisa. Essa é uma noção de tolerância em que se pensa: nós estamos orientados para a prática dirigida para e pela emancipação, mas não para uma prática determinada de um partido, de um determinado grupo”.

Leia mais:

Os 100 anos de uma teoria voltada à emancipação

Serviço:

Lançamento do livro Os arquivos da Teoria Crítica

Onde: Sesc Campinas (Rua Dom José I, 270/333 – Bonfim)

Data: 29/4 (quarta-feira)

Horário: 19h30

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O lançamento do livro Walter Carnielli on Reasoning, Paraconsistency, and Probability [Walter Carnielli sobre o raciocínio, a paraconsistência e a probabilidade], 32º volume da coleção Outstanding Contributions to Logic, da editora alemã Springer, uma das mais prestigiadas do mundo acadêmico, marca um momento de inflexão para a lógica desenvolvida no Brasil. A obra reúne contribuições de 19 pesquisadores de diferentes países em torno da produção científica do lógico-matemático Walter Carnielli, professor titular do Departamento de Filosofia do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) e pesquisador-sênior da Unicamp, vinculado ao Centro de Lógica, Epistemologia e História da Ciência (CLE).

Mais do que uma homenagem individual, o livro se insere em um movimento mais amplo de reconhecimento da ciência brasileira e amplia a visibilidade internacional de uma tradição de pesquisa construída ao longo de décadas no país, destaca o professor. “O livro não é uma homenagem a mim apenas, é uma homenagem à lógica brasileira”, afirma Carnielli, autor, entre outros títulos, de Computabilidade: funções computáveis, lógica e os fundamentos da matemática, ganhador do Prêmio Jabuti, e de Pensamento crítico: o poder da lógica e da argumentação, escritos em parceria com o matemático norte-americano Richard L. Epstein.

A coleção da Springer reúne livros dedicados a nomes de grande impacto na área, e a inclusão de Carnielli marca um feito inédito: é a primeira vez que um pesquisador fora do eixo hegemônico é homenageado na série. “Nem América Latina, nem África, nem outros países do Sul Global tinham sido contemplados antes”, conta.

Para o professor, esse dado evidencia uma desigualdade estrutural no sistema científico internacional. “Conseguir esse espaço mostra que é possível romper essa barreira. De certa forma, eu furei essa bolha”, diz. A “bolha”, nesse caso, refere-se a uma estrutura consolidada de produção e circulação do conhecimento, na qual centros acadêmicos do Hemisfério Norte concentram visibilidade, prestígio e capacidade de influência.

Carnielli ressalta que pesquisadores de outras regiões frequentemente enfrentam mais obstáculos para alcançar reconhecimento equivalente, mesmo quando produzem contribuições relevantes. “É muito mais difícil para quem está fora desse eixo ganhar espaço”, aponta.

O livro foi organizado por Henrique Antunes, da Universidade Federal da Bahia (UFBA), e Alfredo Roque Freire, da Universidade de Brasília (UnB), ambos ex-alunos de doutorado de Carnielli, e por Abílio Rodrigues, pesquisador da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e colaborador de longa data. A organização do volume levou quatro anos. “Foi um trabalho enorme. Coordenar autores de vários países, revisar textos e estruturar o livro demandou um esforço coletivo muito grande”, afirma. A obra apresenta análises críticas, desenvolvimentos teóricos e novas propostas a partir das ideias de Carnielli e de seus colaboradores. “Não é uma coletânea de elogios. É um debate científico de alto nível”, ressalta.

Cada capítulo dialoga com aspectos específicos da produção do pesquisador, abrangendo temas como lógicas paraconsistentes e não clássicas, computabilidade, teoria da probabilidade, filosofia da lógica e filosofia da ciência, por exemplo. Entre os destaques está a discussão sobre a relação entre a lógica contemporânea e a tradição aristotélica. Um dos textos propõe uma “ruptura radical” com essa ortodoxia. “Não se trata de jogar fora a lógica clássica, mas de estendê-la. Na matemática e na lógica, quase nunca se abandona o que foi construído. O que fazemos é ampliar”, afirma.

Para ilustrar essa ideia, ele recorre a uma analogia com a música brasileira. “A bossa nova não destruiu a música clássica nem o samba tradicional. Ela incorporou elementos e criou algo novo. Gosto de dizer que o Brasil está fazendo a ‘bossa nova da lógica’.”

Além de reunir os artigos, o livro inclui a participação direta de Carnielli, responsável por comentar cada uma das contribuições, estabelecendo um diálogo com os autores e aprofundando o debate. A obra traz ainda uma autobiografia intelectual, na qual o pesquisador revisita sua trajetória acadêmica, suas influências e os caminhos que levaram à consolidação da lógica paraconsistente no Brasil.

Escrito integralmente em inglês, o livro foi concebido para circulação internacional e já está disponível na plataforma Amazon. Com mais de 600 páginas, a obra se projeta como referência para pesquisadores da área e para novas gerações interessadas em lógica, filosofia e ciência da computação.

Ao olhar para o conjunto de sua trajetória, Carnielli vê no lançamento um momento de síntese. “Eu considero esse livro uma coroação de um trabalho coletivo de décadas”, afirma. “Se não fosse o ambiente da Unicamp, do Centro de Lógica, dos alunos e colaboradores, nada disso existiria.”

Escola brasileira de lógica

A publicação recupera e projeta especialmente o desenvolvimento da lógica paraconsistente, uma área iniciada no Brasil a partir dos trabalhos do matemático Newton da Costa (1929–2024), e de forma independente na Polônia.

Um dos pilares dessa trajetória é o Centro de Lógica, Epistemologia e História da Ciência (CLE), criado no início dos anos 1970 a partir de uma iniciativa liderada pelo filósofo Oswaldo Porchat Pereira, que trouxe para a Unicamp a proposta de um espaço dedicado à pesquisa em lógica, filosofia e fundamentos da ciência, em um momento em que essas áreas ainda eram incipientes no Brasil. “O centro surgiu com a proposta de investigar não apenas a lógica formal, mas também seus fundamentos filosóficos e históricos, um enfoque inovador para a época”, lembra Carnielli, cuja trajetória está diretamente ligada ao CLE. Ele atuou desde os primeiros anos, participou da consolidação do centro, foi diretor da instituição durante 11 anos e hoje segue como professor e pesquisador-sênior, mantendo atividades na pós-graduação e orientação de alunos.

O CLE se consolidou como um dos principais polos de pesquisa em lógica na América Latina, formando gerações de pesquisadores. Foi nesse ambiente que a lógica paraconsistente encontrou espaço para se desenvolver e ganhar projeção. “Se não fosse este espaço, este grupo, este ambiente, esse trabalho não existiria”, destaca.

A lógica paraconsistente propõe uma inflexão conceitual importante em relação à tradição clássica. Enquanto a lógica tradicional, herdada em grande parte da filosofia aristotélica, não admite contradições, levando sistemas inconsistentes ao colapso, a abordagem paraconsistente permite trabalhar com elas de forma controlada, sem comprometer a racionalidade. “A ciência clássica não consegue lidar com contradições. Se você introduz uma, o sistema ‘explode’. A lógica paraconsistente, ao contrário, permite que você continue raciocinando de maneira rigorosa mesmo na presença de contradições”, explica.

Essa possibilidade aproxima a formalização lógica do modo como os seres humanos efetivamente pensam e tomam decisões, com profundos reflexos em várias áreas da ciência. No cotidiano, contradições são frequentes, com informações conflitantes, interpretações divergentes ou dados incompletos e, ainda assim, o raciocínio não colapsa. “É uma lógica mais humana, e mais realista, no sentido de que consegue lidar com situações concretas”, observa.

Ao longo das últimas décadas, essa abordagem deixou de ser apenas uma proposta teórica para se tornar uma ferramenta relevante em diversas áreas. Aplicações em computação, linguística, inteligência artificial, filosofia da ciência, teoria da probabilidade e fundamentos da matemática demonstram o alcance do campo.

Na Unicamp, esse desenvolvimento ganhou novo impulso com a reestruturação da teoria e a criação de uma vertente conhecida como lógicas da inconsistência formal, que sistematiza e amplia propostas anteriores.

“O que fizemos aqui foi retomar uma ideia que estava, de certa forma, dispersa, e reorganizá-la. A partir disso, conseguimos integrar diversas contribuições internacionais e dar maior consistência ao campo”, explica. “O resultado foi a consolidação de uma escola brasileira de lógica, que formou pesquisadores e se expandiu por diferentes universidades do país, como a Universidade de Brasília (UnB) e as Federais da Bahia (UFBA), de Santa Catarina (UFSC), do Paraná (UFPR) e de Minas Gerais (UFMG)”, completa.

Esse movimento também contribuiu para a internacionalização da área. Hoje, pesquisas em lógica paraconsistente e não clássica desenvolvidas no Brasil dialogam com centros nos Estados Unidos, Alemanha, Israel, Japão, Bélgica, França, Itália, Austrália, Nova Zelândia, México, Argentina e China. “A área cresceu e o grupo brasileiro ganhou projeção. Isso foi um trabalho coletivo, de muitos anos.”

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Cinco décadas após o golpe militar que instaurou uma das ditaduras mais violentas da história da Argentina, em março de 1976, palavras e imagens se tornam, cada vez mais, um espaço de memória e testemunho, um movimento “ainda estamos aqui”. Para a escritora argentina Nora Strejilevich, 74 anos, sobrevivente do período, as artes são instrumentos decisivos nesse trabalho de permanência: “Cabe a nós ativar a memória.”

Em 1977, Strejilevich foi presa e torturada no centro clandestino de detenção Club Atlético, em Buenos Aires. Após a libertação, viveu um longo exílio em diferentes países, experiência que se tornou matéria central de sua produção literária e acadêmica. Atualmente professora emérita da Universidade Estadual de San Diego, na Califórnia (EUA), a autora construiu uma obra dedicada à reflexão sobre a violência de Estado. “Para mim, a escrita é uma forma de resistência ao apagamento histórico.”

Seu romance-testemunho “Uma Só Morte Numerosa”, publicado originalmente em 1996, está sendo lançado pela primeira vez em português, pela Balaio Editorial. A autora esteve na Unicamp a convite do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) para participar da Jornada Internacional “A literatura de Nora Strejilevich aos 50 anos do golpe militar na Argentina”. Para ela, o lançamento no Brasil adquire um significado ainda mais forte por ocorrer em um momento de reativação dos debates públicos sobre memória democrática. “Demorou muito tempo, mas chegou no momento certo.”

Mais do que narrar uma experiência pessoal, o livro é construído por fragmentos, imagens, vozes e sobreposições. Memórias da infância, o desaparecimento do irmão, a prisão, a tortura e o exílio reaparecem como flashes de uma lembrança que nunca se fecha por completo. Strejilevich destaca que essa escolha formal não foi apenas estética e que responde diretamente à natureza da memória e à dificuldade de elaborar a experiência do trauma. “A estrutura do livro tenta imitar o funcionamento da memória, em que uma palavra leva a uma lembrança e essa lembrança puxa outra”, explica.

A autora ressalta que a lógica do texto se aproxima da montagem cinematográfica, em que imagens, palavras e tempos distintos se sobrepõem. “O livro tem uma construção quase visual, como acontece na montagem do cinema. Nós escrevemos livros que contam a história de uma forma diferente, mas a literatura não chega a públicos tão amplos. O cinema alcança muito mais pessoas do que a literatura”, afirma.

O cinema argentino, destaca, já tem uma tradição consolidada na abordagem da ditadura e de suas reverberações sociais. Filmes como “A História Oficial”, que rendeu o primeiro Oscar para o país, em 1986, e mais recentemente títulos como “O Segredo dos seus Olhos”, também premiado com o Oscar de filme internacional em 2009, e Argentina, 1985, entre outros, trouxeram para o centro da narrativa os dramas e as feridas de um passado doloroso. Para a escritora, esse conjunto de obras não apenas narra acontecimentos históricos, mas amplia a transmissão da memória entre gerações. “Se a história chega ao cinema, ela pode alcançar muitas vidas, um público muito maior, algo que a literatura, lamentavelmente, não consegue sozinha”, diz.

Em um tempo marcado pela circulação veloz de conteúdos e pelo predomínio das plataformas de streaming, Strejilevich vê no audiovisual “uma potência”. Cita o impacto recente do filme “Ainda Estou Aqui”, premiado com o Oscar no ano passado, que reforça o papel do cinema como catalisador do debate público sobre a violência de Estado, o trauma familiar e os silêncios históricos. “É uma forma de fazer essas histórias seguirem vivas”, ressalta.

Após ser libertada, a escritora viveu em diferentes países, como Canadá e Estados Unidos, e mais recentemente retornou à Argentina. “Meu coração e minha imaginação vivem na Argentina. É lindo pertencer a um lugar e viver ali, eu gosto disso, mas quando as circunstâncias políticas mudam e cercam a própria vida, isso é doloroso”, afirma. “Hoje, prefiro ir e voltar, não ficar de forma fixa.”

Depois do Brasil, seu próximo destino é a Itália. “Uma Só Morte Numerosa”, que já foi adaptada para o teatro nos Estados Unidos, em 2001, com o nome “A Single, Numberless Death”, será encenada em Roma. “A adaptação em inglês me impressionou muito. Agora,  vai acontecer na Itália, em uma parceria com a dramaturga Ita Scaramuzza”, adianta.

A política, hoje

Ao comentar sua relação com a Argentina de hoje, Strejilevich diz que tem dificuldades diante das atuais circunstâncias políticas. Para a escritora, a eleição de Javier Milei evidenciou transformações profundas na circulação das ideias e no debate público, especialmente entre as novas gerações. “Foi uma surpresa muito grande que um personagem como Milei ganhasse. Parecia uma piada.”

Segundo ela, parte desse fenômeno pode estar relacionada à forma como as redes sociais passaram a moldar o debate político e a recepção da informação. “Passamos a um mundo de comunicação virtual, fragmentado, onde já não há espaço para o debate de ideias. Circulam imagens breves, frases curtas, e isso começa a organizar a maneira como as pessoas pensam”, disse.

A autora observa que esse ambiente favorece discursos simplificadores. “O diálogo, o debate e a conversa desapareceram”, lamenta. Para ela, o ambiente digital enfraqueceu os espaços de elaboração crítica e de escuta e essa lógica afeta, inclusive, a linguagem política e a capacidade de transmissão da experiência histórica.

Para Strejilevich, o empobrecimento da linguagem tem como consequência mais grave o enfraquecimento do diálogo como prática democrática. “O debate era justamente o que permitia avançar o pensamento”, destaca.

Ao comentar a circulação de discursos violentos nas plataformas digitais, ela é enfática ao afirmar que não é possível enfrentar esse cenário reproduzindo a mesma lógica. “Não podemos imitá-los. Não podemos entrar por essa via.” A escritora, porém, não defende um afastamento das redes, mas a necessidade de ocupar criticamente esse espaço. “Esse mundo já existe, não podemos negá-lo. O que precisamos é criar outras formas de circulação dentro desse mesmo espaço.”

Mas Strejilevich ressalta que, apesar das ameaças, o trabalho construído em torno da memória, da verdade e da justiça permanece como um patrimônio coletivo difícil de ser apagado. ““Pensávamos que memória, verdade e justiça eram intocáveis, que jamais seriam colocadas em questão e, de repente, temos um governo que questiona diretamente esse piso”, diz. Ainda assim, avalia que a força social construída ao longo das últimas décadas continua atuando como resistência. “Ele pode querer barrar, mas isso volta. Não terminará, porque a memória está muito viva na sociedade.”

Memória e presente

Ao reunir reflexão acadêmica, testemunho literário e memória histórica, a passagem de Strejilevich pela Unicamp reafirma o papel da Universidade como espaço de elaboração crítica do passado e de defesa da memória democrática. Para a organizadora do evento, Amanda Lacerda, doutoranda em Teoria e História Literária pelo IEL, o debate sobre as ditaduras latino-americanas está longe de se restringir ao campo da história. “Falar de memória é falar do presente”, destaca.

Lacerda pesquisa livros contemporâneos sobre as ditaduras do Brasil, Chile e Argentina, com ênfase nas narrativas da chamada “geração dos filhos” — autores que herdaram os traumas, os silêncios e as perguntas deixadas por aquele período.

A reflexão, segundo ela, torna-se ainda mais urgente em um momento em que discursos autoritários voltam a circular com força no debate público, muitas vezes esvaziando a complexidade histórica em slogans e revisionismos.

O evento, que marcou o cinquentenário do golpe argentino de 1976, reuniu pesquisadores da Unicamp, da Pontifícia Universidade de São Paulo (PUC-SP) e da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), além da participação especial da escritora argentina.

No encerramento houve o lançamento do livro de Strejilevich em português, projeto que nasceu de uma rede acadêmica construída entre pesquisadores brasileiros e argentinos, em especial a partir do trabalho de Lacerda e do historiador Leonardo Claudiano, da PUC-SP.

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Contar o que ainda não tinha sido contado. Com esse objetivo em mente, o jornalista e escritor Camilo Vannuchi revisitou os bastidores do projeto Brasil: Nunca Mais, que resultou no livro homônimo lançado em 1985 e se tornou um marco do final do período de repressão militar, iniciado em 1964. No livro-reportagem “Nunca Mais: Os bastidores da maior denúncia contra a tortura já feita no Brasil” (editora Discurso Direto), lançado durante evento nesta quarta-feira, dia 8, no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da Unicamp, Vannuchi lista 444 torturadores e 242 centros de tortura, além de revelar como, de forma quase improvisada, heróis anônimos conseguiram sustentar a maior denúncia contra a tortura já realizada no país.

“Quem foram as pessoas que, longe dos holofotes e sob risco permanente, trabalharam para impedir que a memória da tortura e da violência de Estado desaparecesse com o fim da ditadura militar? Quem copiou, microfilmou, organizou e escondeu os documentos?”, questiona Vannuchi, filho de Paulo de Tarso Vannuchi, preso político encarcerado durante cinco anos durante a ditadura militar, e primo de Alexandre Vannucchi Leme, estudante torturado e morto em 1973, cuja trágica história ele conta no livro “Eu só disse meu nome”, lançado em 2024. 

O encontro, intitulado Memória e Democracia, promovido pelo IFCH e pelo Arquivo Edgard Leuenroth (AEL), da Unicamp, onde parte fundamental desse acervo se encontra preservada, reuniu Vannuchi, o diretor do arquivo, Mário Medeiros, que mediou o evento, a pesquisadora Magali Cunha, do Instituto de Estudos da Religião (Iser), e o professor do IFCH Marcelo Ridenti. Ao abrir a mesa, o autor ressaltou o simbolismo de discutir o tema no AEL, “guardião desta memória”.

Pontinha do iceberg

Vannuchi destaca que o livro “Brasil: Nunca Mais” sintetizou, em pouco mais de 300 páginas, um relatório de cerca de 6 mil páginas a partir da análise de mais de 1 milhão de páginas de processos da Justiça Militar. “Ele foi feito nos últimos dez meses de um projeto de seis anos. O livro ‘Brasil: Nunca Mais’ é uma pontinha do iceberg.”

Ao revisitar o tema, primeiro em um podcast e agora em livro, ambos com o título “Nunca Mais”, o autor reconstruiu a rede humana que sustentou a operação: advogados, religiosos, arquivistas, técnicos de microfilmagem, militantes e funcionários que trabalharam em absoluto sigilo entre 1979 e 1985. Trata-se de uma investigação que trouxe à luz personagens menos conhecidos, que atuaram longe do protagonismo público e cuja participação foi decisiva para a preservação da memória.

Com 236 páginas, o livro reconstrói o trabalho sigiloso conduzido por uma equipe de cerca de 30 pessoas ao longo de cinco anos. Entre eles estão Abel de Alencar, responsável por fotocopiar as milhares de páginas dos processos, e José do Egito Sombra, encarregado de microfilmar, página por página, parte fundamental do acervo. Vannuchi também resgatou o papel de Alê Corazza, responsável pela tesouraria e pela logística financeira da operação clandestina, além de Anivaldo Padilha (pai do ministro da Saúde, Alexandre Padilha), cuja interlocução com o Conselho Mundial de Igrejas, em Genebra (Suíça), foi decisiva para a obtenção de recursos internacionais que mantiveram o projeto em funcionamento.

Paralelamente à atuação pública de nomes centrais do projeto Brasil: Nunca Mais, como d. Paulo Evaristo Arns, o reverendo Jaime Wright e a advogada Eny Raimundo Moreira, atuavam, em segredo, para levar a empreitada adiante, um grupo se encarregou da missão de salvar os processos políticos antes que fossem destruídos. Um dos episódios mais emblemáticos revelados pelo jornalista diz respeito ao modo como os recursos enviados da Suíça chegavam ao Brasil. Para preservar o sigilo da operação, a equipe utilizava um código para avisar sobre a vinda do dinheiro: “Chegaram os chocolates”.

Segundo o autor, o dinheiro era trazido de forma discreta por integrantes da articulação internacional, muitas vezes escondido em roupas e pertences pessoais. “Era um dinheiro não contabilizado”, relata. O escritor também descobriu como foi realizado o transporte clandestino dos microfilmes para Genebra, onde se formou uma cópia de segurança do acervo. “Iam escondidos no sapato, na bolsa, na cueca. Se tudo desaparecesse aqui, haveria uma cópia preservada.”

Vannuchi ressalta que a dimensão técnica da operação foi gigantesca: 707 processos analisados, milhares de questionários preenchidos manualmente e uma base de dados construída antes da era digital. “Foi esse trabalho que permitiu identificar 444 agentes envolvidos na tortura, desmontando a narrativa de que a violência teria sido episódica ou resultado de excessos individuais. Não eram casos isolados. Era uma estrutura institucionalizada”, afirma.

Ao trazer a discussão para o presente, o autor destaca que a memória não pode ser tratada como assunto exclusivamente histórico. “Não é para falar do passado. É para falar do presente e do futuro.” Ao mencionar denúncias recentes de tortura no sistema prisional e episódios de violência policial, afirma: “A impunidade de ontem é o salvo-conduto para a violência de hoje”.

Vannuchi confirma que a história do projeto Brasil: Nunca Mais vai ganhar uma adaptação para o cinema. “Tem um filme sendo feito. Antes do meu projeto, eles já estavam há seis anos trabalhando no roteiro e me procuraram. Estou ajudando com consultoria de pesquisa para não ter erros históricos”, conta. A adaptação, segundo ele, deverá enfatizar o caráter de suspense e espionagem da operação clandestina que deu origem ao acervo. “Essa história já nasceu como thriller, como filme de espionagem”, destaca.

A verdade, somente a verdade

Durante o evento no IFCH, a pesquisadora Magali Cunha ampliou a discussão ao recuperar um aspecto pouco conhecido da história do projeto: o papel decisivo de setores evangélicos na resistência democrática e na viabilização do Brasil: Nunca Mais. Para ela, o projeto foi “nossa primeira Comissão da Verdade”.

Segundo ela, o protagonismo contemporâneo de igrejas e lideranças religiosas intensificou o apagamento de uma memória histórica fundamental. “Muita gente não sabe que igrejas evangélicas tornaram possível o acervo. A participação do pastor presbiteriano Jaime Wright, que buscava pelo irmão desaparecido, Paulo Stuart Wright, foi fundamental.”

Cunha destaca que, em articulação com o Conselho Mundial de Igrejas, em Genebra, e com d. Paulo Evaristo Arns, então cardeal-arcebispo de São Paulo, Wright ajudou a estruturar a rede que trouxe recursos ao Brasil e possibilitou a operação clandestina.

Já o professor Marcelo Ridenti, do Departamento de Sociologia do IFCH, relembrou sua relação pioneira com o acervo e como utilizou a documentação do projeto Brasil: Nunca Mais ainda nos anos 1980, antes de sua ampla disponibilização pública. Segundo ele, o trabalho foi fundamental para a tese que resultaria no seu livro “O Fantasma da Revolução Brasileira”.

Ridenti ressalta que o projeto permitiu não apenas a leitura qualitativa dos depoimentos, mas também a construção de uma base estatística sem precedentes sobre os perseguidos pelo regime. Com apoio do setor de informática da Universidade Estadual de Londrina (UEL), onde era professor, organizou tabelas e quadros quantitativos sobre idade, sexo, ocupação profissional e filiação política dos processados. “Foi um trabalho monumental.”

Entre os resultados, destaca a forte presença da juventude entre os processados. “A maior parte dos perseguidos era muito jovem, com até 25 anos”, conta. Outro dado relevante foi a possibilidade de identificar a participação das mulheres nas organizações políticas e de analisar comparativamente diferentes perfis sociais. Esses levantamentos, afirma, permitiram compreender as bases sociais da oposição política ao regime e se tornaram referência para estudos posteriores sobre repressão e resistência. “O projeto Brasil: Nunca Mais fez um trabalho fabuloso: preservar a memória para que essas histórias sigam vivas.”

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Não é preciso ser linguista para ler, apreciar e absorver o conteúdo do livro Língua como poder simbólico, de Claire Kramsch, o primeiro da série Estudos Linguísticos, que dá início à Coleção Linguística Contemporânea, da Editora da Unicamp. A professora emérita da Universidade da Califórnia, em Berkeley (EUA), faz análises de temas atuais – quase sempre polêmicos – como Donald Trump e os usos que ele faz das mídias sociais, sob a perspectiva do poder simbólico da língua no cotidiano das pessoas.

“A língua pode informar ou enganar, seduzir ou insultar, fazer com que nos apaixonemos ou acabar com a nossa reputação. O que há na língua que lhe dá esse poder?”, escreve Kramsch no texto de agradecimento do livro, mencionando sua apresentação da disciplina Língua e Poder, ministrada por ela ao longo de 12 anos, que deu origem ao livro. As aulas sobre o funcionamento da língua eram dirigidas a estudantes de diferentes áreas com o objetivo de “envolver e inflamar as mentes de não especialistas”, como foi proposto pelo programa Disciplinas de Descobertas da Universidade.

De acordo com a professora Anna Bentes, do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) da Unicamp, coordenadora da coleção, o livro retoma e aprofunda o conceito de poder simbólico do sociólogo e filósofo francês Pierre Bourdieu como mecanismo capaz de “construir a realidade social por meio da criação e do uso de símbolos que dão sentido ao mundo”.

Acessível ao leigo

“No livro, Kramsch amplia o conceito de poder simbólico e fala da nossa capacidade de construção, por meio da linguagem, das relações e das interações”, diz a coordenadora da Coleção Linguística Contemporânea. “Nos últimos mais de cem anos, desde que Ferdinand Saussure fundou a Linguística, em 1916, nós, do campo dos estudos da linguagem, mostramos a importância das teorizações produzidas nesse campo. Hoje, há uma influência muito grande dos estudos da linguagem em várias áreas, mas muitas vezes não temos livros que sejam acessíveis para o público de fora da área”, afirma Bentes. 

A série Estudos Linguísticos, que integra a nova coleção da Editora da Unicamp, prevê a publicação de quatro obras de formação, com o objetivo de “entender a natureza social da linguagem e sua centralidade”. Serão títulos traduzidos, cujos processos são mais caros e mais demorados do que publicações de autores brasileiros. A cada dois anos deve ser publicado um novo título. “Primeiro é preciso pagar os royalties, depois a tradução, a revisão da tradução e a publicação. Essa série vai demorar cerca de oito anos.” Já na série Temas de Linguagem e Sociedade, que também compõe a Coleção Linguística Contemporânea, as obras serão de autores brasileiros com o foco de tornar os estudos da linguagem mais conhecidos e divulgados. 

“Nós escolhemos a produção de obras que apresentem uma linguagem de mais fácil acesso para o público de não especialistas do campo e temas interdisciplinares ou multidisciplinares”, diz Bentes. Não por acaso, a coleção começou a série Estudos Linguísticos com Língua como poder simbólico, de Claire Kramsch. Para a coordenadora, um dos valores do livro é não privilegiar a teoria. “Ela trata de fenômenos concretos e mais atuais. É um título que vai interessar e dialogar com muitas áreas. A coleção tem como princípio fundamental esse diálogo com outras áreas do conhecimento.”

Para além da comunicação

Com exceção da obra de Bourdieu, não há no Brasil nenhum título cujo tema central relacione língua e poder simbólico, afirma a professora. “Nós temos a capacidade de compreender o mundo de forma linguística. A obra contribui para entender melhor o poder da nossa compreensão por meio das línguas naturais”, reafirma Bentes.

Logo no início do livro, a autora chama a atenção para a importância da língua. “Tem gente que acha que a língua é uma coisa que usamos apenas como meio de comunicação”, escreve Kramsch. E complementa: “Não é apenas isso”. A professora Bentes acrescenta: “Os usos linguísticos e, portanto, as línguas têm o poder de influenciar os outros.”

Mídias sociais

Sobre as mídias sociais, Kramsch escreve que, “de maneira idealista”, elas se propõem apenas a “conectar as pessoas ao redor do mundo”, mas na prática são “criadoras de dependência, ansiedade e alienação, além de minarem a própria democracia”. A autora situa as mídias sociais na história contemporânea: “A propaganda política grosseira da Guerra Fria foi substituída pelas chamadas ‘tecnologias de persuasão’, muito mais sutis, do Facebook e do Google”.

Kramsch fala do “paradoxo do poder simbólico da língua”, que nos dá “o poder de organizar e classificar as coisas no mundo, mas também tem o poder de disciplinar e restringir o nosso conhecimento”. Já nas suas considerações finais, a autora conclui que não é novidade “que as pessoas não necessariamente querem dizer o que dizem nem dizem o que querem, mas, com a mídia social, as incertezas de significado de hoje aumentaram exponencialmente”. 

Verdade

A verdade foi substituída por uma multiplicidade de opiniões nas redes sociais, e esse contexto implodiu e fragmentou a ideia de apenas uma verdade, diz o livro. “Não existe uma única visão de mundo, uma única perspectiva, uma única verdade. A verdade é sempre perspectivada”, acrescenta a professora Bentes.

Conhecimento não é o mesmo que informação. Esse é também um dos temas do livro. “O que as pessoas estão aprendendo na internet, que elas pensam que é conhecimento, é misconnaissance, na definição de Bourdieu, de um tipo de conhecimento desvirtuado ou equivocado, aquilo que você acha que conhece, mas não conhece”, explica a professora da Unicamp. “É um conhecimento que parece ser da ordem natural das coisas porque a pessoa nem sequer questiona. É como se fosse um consenso”, explica Bentes.

Violência masculina

Mesmo a construção de consensos leva muito tempo. A professora cita o exemplo do consenso de que determinadas práticas civis das mulheres brasileiras não podem mais ser, hoje em dia, determinadas pela autoridade masculina. “No início do século XX, era um consenso que as mulheres tinham que ser tuteladas pelos homens. Isso mudou. Passa-se a ter outro consenso, o de que as mulheres podem ter independência. Mas hoje vemos a tentativa de retomada daquele consenso anterior de que a mulher precisa ser tutelada ou de que não pode dissolver o seu relacionamento amoroso; se isso acontece, ela corre o risco de sofrer um feminicídio ou outros tipos de agressão. Temos que nomear isso: mais que violência contra a mulher, trata-se de violência masculina”, pontua Bentes.

“Eles vão forjando isso por meio de blogs e sites, em que isso vai sendo dito, como no caso de estudantes que elegiam a garota ‘estuprável’, escrevendo em uma mídia. A norma social fez com que eles apagassem, mas a polícia recuperou.” As pessoas têm o poder simbólico na medida em que têm o poder de interpelação, diz a professora. Isso acontece tanto na dimensão micro (do uso de símbolos linguísticos) quanto macro (dos usos e abusos do poder simbólico), conforme teoriza a autora do livro.

Donald Trump

Kramsch também traz temas atuais, como a política do presidente norte-americano, Donald Trump, descrito por Kramsch como uma pessoa que “faz uso abusivo do poder simbólico da língua”. Ela reconhece no livro que a figura do presidente causou forte impacto em suas análises.

“A atual situação política dos Estados Unidos afetou fortemente a maneira como vejo as questões discutidas neste livro. Os excessos verbais de Trump (uso abusivo da linguagem) que desafiam as normas e rompem com a verdade e esmagam atos de fala criam um clima de ‘incerteza e ansiedade simbólica’, mas também proporcionam o aumento da conscientização dos usuários de línguas e dos usuários de sistemas digitais sobre os efeitos paradoxais da língua como ação simbólica em nossas trocas verbais diárias.”

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Um palco quase vazio, uma cadeira, um foco de luz e a presença absoluta da atriz. Foi a partir dessa economia de elementos cênicos que Denise Stoklos construiu o espetáculo “Mary Stuart”, um de seus maiores sucessos. A artista revisita a obra, que estreou há quase quatro décadas, em uma nova temporada. O espetáculo chega à Unicamp com apresentação gratuita no dia 9 de abril, às 20h, na Adunicamp, como parte da programação do Palco DCult, da Diretoria de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura (Proeec).

Montada originalmente em 1987, em Nova York (EUA), no circuito experimental do qual fazia parte o teatro La MaMa, “Mary Stuart” percorreu dezenas de países e foi apresentada em diferentes idiomas. A remontagem, em cartaz desde o ano passado em São Paulo, integra as celebrações dos 75 anos de vida e 57 de carreira de Stoklos, que construiu uma trajetória de sucesso com 27 espetáculos solos autorais e sete livros publicados.

Sozinha no palco, a atriz interpreta duas figuras históricas centrais da monarquia europeia: Mary Stuart, rainha da Escócia, e Elizabeth I, da Inglaterra. A disputa entre as primas, que culminou na execução de Mary no século 16, surge na encenação como uma metáfora potente para investigar tensões universais, como poder, opressão, liberdade e os mecanismos que atravessam as estruturas políticas e humanas ao longo do tempo

Para Stoklos, revisitar a peça traz novos sentidos, já que a permanência do espetáculo no tempo comprova sua atualidade. “Essa questão da luta pelo poder é constante e parece que, nestes nossos tempos, há ainda mais questões em torno desse tema, o que torna o espetáculo atual, infelizmente”, diz. Mesmo após quase quatro décadas, a encenação permanece próxima da concepção original. “Estou fazendo dentro do que foi concebido, com pequenas mudanças aqui ou ali.”

A artista destaca a força da linguagem cênica construída na montagem. “É um espetáculo físico, com uma presença grande de corpo. São 50 minutos com cenas que vêm acompanhadas de voz, texto, gestos e movimentos”, afirma. “Foi incrível perceber que ele comunica da mesma forma como quando esteve em temporadas de estreia, apesar de o mundo estar tão diferente.”

Foi durante o processo de criação da peça que ela sistematizou os princípios do Teatro Essencial, uma proposta que rejeita o excesso de elementos cênicos e privilegia a presença do ator. “Fui criando justamente durante o processo deste espetáculo. Nele, trabalho com três elementos fundamentais: o corpo, a voz e o pensamento, esse elemento abstrato que organiza e cria a dramaturgia.” Depois, vieram obras como “Casa”, “Des-Medeia”, “Calendário da Pedra”, “Desobediência Civil” e “Preferiria Não”, entre outros. “Esses três elementos foram os que me mostraram que eu poderia, a partir daí, construir outros trabalhos.”

A proposta do Teatro Essencial nasceu da ideia de valorizar a atuação. “Um teatro sem cenário ainda é teatro. Sem figurino, sem iluminação e sem música, ainda é teatro. Mas o que não pode faltar é o ator”, afirma. “É ele o centro da comunicação teatral, com seu corpo, sua voz e sua mente organizando a cena”, explica. “Era uma proposta original e muito brasileira, com essa energia miscigenada. Isso me deu aceitação em muitos países, onde me apresentei diversas vezes”, relembra.

Acostumada a trabalhar com repertório, a artista explica que a retomada da obra ocorre em meio a outros projetos. “Fui fazendo outras peças e apresentando esses trabalhos. Também fiquei um tempo dando aulas online, o que me afastou um pouco dos palcos, mas eu nunca parei”, conta.

Mais recentemente, a artista tem buscado fortalecer sua relação com o público. “Tenho apresentado peças que me dão uma receptividade muito boa, então isso me anima a fazer mais”, diz. Atualmente em cartaz no Teatro Estúdio, em São Paulo, “Mary Stuart” também tem circulado por outras cidades. Apresentá-la na Unicamp, segundo ela, tem um significado especial. “Eu sei da importância da Universidade, do curso de Artes Cênicas. Então, para mim, está sendo um privilégio.”

Para Stoklos, esse retorno à obra da década de 1980 tem proporcionado um encontro especial com as novas gerações. “Muitos jovens estão tendo a oportunidade de ver agora, e isso me deixa extremamente feliz.”

A artista destaca o interesse em dialogar com públicos mais jovens. “Tenho duas netas adolescentes, então fico muito interessada nessas gerações. Quero me comunicar com elas e, se esse teatro fizer sentido, me deixa ainda mais contente, porque é um trabalho de uma vida.”

Serviço:
Palco DCult apresenta “Mary Stuart” com Denise Stoklos
Dia 9 de abril, às 20h

Entrada gratuita (Haverá distribuição de senhas 1 hora antes do espetáculo)
Auditório da Adunicamp – Av. Érico Veríssimo, 1479, Cidade Universitária Zeferino Vaz

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Dados meteorológicos atualizados em tempo real, imagens de satélite interativas e novas ferramentas de monitoramento climático facilitam cada vez mais o acesso da população às informações sobre o clima. No novo site do Centro de Pesquisas Meteorológicas e Climáticas Aplicadas à Agricultura (Cepagri), da Unicamp, as novas tecnologias permitem que o público tenha informações mais precisas sobre, por exemplo, temperatura, precipitação, velocidade do vento, umidade relativa do ar e fenômenos como El Niño e La Niña. Visite o site

O site, um dos mais antigos da Unicamp, foi lançado em 1995 e passou por diversas reformulações ao longo de mais de 30 anos, destaca a coordenadora-associada do Cepagri, Renata Ribeiro Gonçalves. “Com as atualizações, melhoramos a navegação e ampliamos o acesso público aos dados produzidos”, destaca.

Uma das novidades da nova versão é a integração com a plataforma Labsat, que permite visualizar imagens de satélite com diferentes camadas de informação. “Antes, a plataforma tinha imagens sem interação. Agora, o usuário pode interagir e analisar diferentes informações”, explica Gonçalves, que ressalta que as imagens são geradas a partir de dados de um satélite geoestacionário que monitora cerca de um terço do planeta, incluindo toda a América do Sul. “É possível mapear, por exemplo, focos de incêndio, temperatura da superfície, temperatura do oceano e quantidade de raios”, afirma.

Há também gráficos inéditos, que mostram variações nas últimas 24 horas, nos últimos 15 dias e dados históricos dos últimos 30 anos. “É possível escolher períodos determinados e analisar médias históricas”, exemplifica Gonçalves. De acordo com a coordenadora, a previsão é atualizada todos os dias e, se houver mudanças mais significativas, a atualização pode ocorrer mais de uma vez ao dia. “Essas previsões são feitas e assinadas pelos meteorologistas”, ressalta.

Nos próximos meses, o site também deverá incorporar uma plataforma com imagens de radar meteorológico em tempo real, projeto em parceria com a Agência Metropolitana de Campinas (Agemcamp) e a Defesa Civil. “O radar permite saber exatamente onde está chovendo e qual a intensidade da precipitação. Se houver uma tempestade muito forte, com cerca de meia hora de antecedência já será possível prever e acompanhar o deslocamento”, explica. Segundo a coordenadora, a ferramenta deverá contribuir para a emissão de alertas meteorológicos e para o monitoramento de eventos extremos. O radar, instalado em 2024 no Museu Exploratório de Ciências da Unicamp, entrou em operação em dezembro passado.

Gonçalves ressalta que o site é utilizado por diversos públicos, desde pesquisadores até profissionais de setores que dependem das condições climáticas, como agricultura, por exemplo. “Essas informações são de acesso gratuito para a população e também podem apoiar pesquisas científicas.”

O novo portal levou cerca de um ano e meio para ficar pronto, em um trabalho conjunto com a Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares de Pesquisa (Cocen). “O trabalho foi feito em parceria com a nossa coordenadoria e o desenvolvedor Derivaldo Reis de Sousa, da equipe de tecnologia da informação. A gente passava as demandas e ele desenvolvia”, relata Gonçalves, que destaca que a plataforma continuará sendo atualizada conforme novas ferramentas e demandas surgirem. “É um site que vai estar em constante atualização, porque as informações meteorológicas mudam o tempo todo e também existem demandas da imprensa, do turismo, dos aeroportos e de outros setores.”

Além de fornecer dados climáticos para o público em geral, o Cepagri desenvolve pesquisas em diferentes áreas, incluindo o uso de inteligência artificial (IA) aplicada à análise de dados ambientais. “Utilizamos técnicas de IA para cruzar informações como dados sobre clima, índice de vegetação e ocorrência de incêndios. Isso permite identificar relações e gerar resultados mais precisos”, diz.

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Não será desta vez que uma mulher vai assumir a Diretoria Científica da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp). O engenheiro agrônomo Marcio de Castro Silva Filho, no cargo desde abril de 2023, foi nomeado para um novo mandato de três anos por meio de decreto publicado nesta quarta-feira (11). Ele encabeçava a listra tríplice encaminhada pelo Conselho Superior da Fapesp ao governador Tarcísio de Freitas, na qual constava também o nome da engenheira química Ana Maria Frattini Fileti, primeira mulher a ser indicada, e do físico Luiz Nunes de Oliveira. “Permaneço feliz na Unicamp”, afirma Frattini, que completará em abril dois anos à frente da Pró-Reitoria de Pesquisa (PRP) da Universidade.

O vínculo de Frattini com a Unicamp é antigo: remonta à primeira metade da década de 1980, quando a hoje professora titular da Faculdade de Engenharia Química (FEQ) se tornou aluna do Colégio Técnico de Campinas (Cotuca). Foi ali, no Cotuca, que a então jovem estudante descobriu a sua inclinação para o setor industrial. “Percebi, ao estagiar em uma fábrica de refrigerantes, que queria trabalhar com engenharia mecânica ou química”, relembra. “Não queria ficar restrita à indústria de alimentos, que era a área do meu curso técnico. Mesmo sendo adolescente, foi uma escolha muito lúcida.”

Frattini começou a sua trajetória na FEQ como aluna de graduação. Embora houvesse poucas mulheres na turma, ela se sentia à vontade entre os colegas e professores. “Eu não via nenhuma hostilidade dentro da academia”, afirma. Nas indústrias em que realizou estágios, contudo, a situação era bem diferente. “Os ambientes eram muito masculinos. Isso nunca foi um problema para mim, mas havia falta de respeito e de confiança. Em contatos com fornecedores, sempre achavam que eu era a secretária do engenheiro.”

As dificuldades enfrentadas durante os estágios fizeram Frattini optar por permanecer na FEQ depois de formada. Matriculou-se no mestrado e depois no doutorado, durante o qual desenvolveu um software para controle de processos químicos baseado em inteligência artificial – algo tão novo para a época que alguns periódicos relutaram em publicar os resultados do trabalho. “As revistas me pediam para explicar por que eu não havia usado a matemática clássica”, recorda.

Filha e sobrinha de mestres da tradicional escola campineira Culto à Ciência, Frattini nunca havia pensado em seguir a carreira do pai e da tia, mas acabou tomando gosto, durante a pós-graduação, pela arte de transmitir conhecimento. Prestou concurso, foi aprovada e tornou-se docente da FEQ. Suas pesquisas com inteligência artificial não demoraram a chamar a atenção de indústrias interessadas em aumentar a eficiência de seus processos produtivos. “O status de professora da Unicamp deu legitimidade ao meu trabalho”, afirma.

Frattini desenvolveu numerosos projetos em parceria com empresas nas últimas décadas, os quais renderam patentes e contratos de licenciamento de tecnologia para a Unicamp, além de reconhecimento interno e externo para a docente. Homenageada com o Prêmio Inventor Petrobras 2020 pelo desenvolvimento de um sistema ultrassônico de monitoramento de escoamentos bifásicos para processos industriais, ela foi convidada no ano seguinte a ocupar o cargo de diretora-executiva da Agência de Inovação da Unicamp (Inova), o qual deixou em abril de 2024 para assumir o comando da PRP.

Nesta entrevista ao Jornal da Unicamp, Frattini traça um panorama do sistema nacional de ciência, tecnologia e inovação, relata suas experiências na administração universitária e explica de que forma a presença de mulheres em posições de liderança no mundo acadêmico pode contribuir para aumentar a participação feminina na pesquisa.

Jornal da Unicamp (JU) – Com base em sua experiência como diretora executiva da Inova e em seu longo histórico de parcerias de pesquisa com o setor produtivo, que avaliação a sra. faz do sistema brasileiro de ciência, tecnologia e inovação?

Ana Frattini – O Brasil sempre aparece entre o 11° e o 15° lugar nos rankings internacionais de produção científica. Nos rankings de inovação, no entanto, o país cai para a 50ª posição. Isso significa que não conseguimos converter a pesquisa científica em inovação para a indústria ou para a sociedade. A Unicamp se distancia das universidades brasileiras no que se refere ao contato com empresas (públicas ou privadas), mesmo quando consideramos apenas a realidade de São Paulo, que é um Estado diferente dos demais. Por existir uma ampla relação de confiança universidade-empresa construída ao longo dos anos, o contato aqui é muito mais intenso. Nós transferimos de 25 a 35 tecnologias por ano. Não é pouca coisa. Este é um exemplo de colaboração efetiva para o alcance da soberania tecnológica do país.

JU – Por que a Unicamp está tão à frente das demais universidades brasileiras nos indicadores de inovação?

Ana Frattini – Durante um bom tempo, a pressão sobre as universidades era para que houvesse publicações científicas, além da formação de recursos humanos. Agora, já existe a compreensão na sociedade de que produzir artigos ou qualquer outro material escrito é fundamental, mas não suficiente. As pessoas querem que o conhecimento gerado na academia ajude a melhorar a vida delas e a resolver problemas regionais, como o da desigualdade social, e mundiais, como o da mudança climática. A pressão externa por indicadores diferentes vai aproximar as universidades de fora do Estado de São Paulo do ecossistema de inovação, mas isso não acontecerá de uma hora para a outra, porque a cultura da produção científica foi muito forte nos últimos 20 anos. Na Unicamp, a mudança de cultura está mais madura. Já possuímos um portfólio de mais de 1.300 patentes. Não deixamos de fazer pesquisa básica, mas os pesquisadores que se dedicam a essa atividade, que é muito importante, não veem com maus olhos os colegas que querem gerar novas tecnologias, colocar produtos no mercado ou elaborar novas políticas públicas.

JU – Que aspectos a sra. destacaria de sua gestão na Inova?

Ana Frattini – O reitor Antonio Meirelles me convidou para dirigir a Agência de Inovação justamente porque eu sabia conversar com empresas. A Inova, que foi criada em 2003, já tinha atingido um bom nível de maturidade, mas havia a necessidade, apontada por um estudo da Procuradoria Geral da Universidade, de transferir a gestão administrativa da agência para a Fundação de Desenvolvimento da Unicamp (Funcamp). Fui incumbida de implementar essa mudança. Padronizamos os contratos de todos os profissionais da Inova e fizemos um planejamento para as diferentes equipes de trabalho, estabelecendo ações e metas específicas para cada uma delas. O plano está vigente até hoje e recebe pequenos ajustes sempre que necessário. Algumas metas tiveram de ser ampliadas, porque os docentes da Unicamp já entenderam como funciona o sistema de inovação. Os números de patentes requeridas e de convênios com empresas aumentaram nos últimos anos, e há mais dinheiro da iniciativa privada entrando na Universidade.

JU – A sra. deixou a diretoria executiva da Inova, em 2024, para substituir o professor João Marcos Travassos Romano no comando da PRP. Como foi a sua adaptação à nova função?

Ana Frattini – Quando cheguei à PRP, com o meu pensamento de engenheira e de ex-diretora da Inova, precisei estudar um pouco para compreender como as áreas mais tecnológicas, que eu conheço melhor, poderiam se inter-relacionar com as pesquisas fundamentais, com as pesquisas das ciências humanas. Hoje eu entendendo perfeitamente que o nosso Hub Internacional para o Desenvolvimento Sustentável (Hids), por exemplo, deve ser um laboratório vivo não apenas para testar os protótipos de equipamentos e novas tecnologias de produção de energia limpa, mas também para que os pesquisadores das ciências humanas avaliem o possível impacto dessas inovações sobre a sociedade. Por mais que uma tecnologia seja eficiente e dê lucro, ela não pode ser instalada em um determinado local se isso prejudicar a população ou o meio ambiente daquela região. Aprendi a olhar as coisas de forma mais ampla aqui na PRP, incluindo também toda a diversidade de atuações da área da saúde.

JU – Quais foram as principais realizações da PRP nestes seus quase dois anos de atuação como pró-reitora?

Ana Frattini – Desde que cheguei à PRP, estamos fazendo um diagnóstico das ações necessárias para que a Unicamp continue a ser reconhecida como uma universidade forte em pesquisa. Manter-se no topo é algo que depende de organização. Um dos primeiros pontos que chamaram a minha atenção foi um estudo da PRP e do SBU [Sistema de Bibliotecas da Unicamp], que havia acabado de ser divulgado, mostrando que a produção científica da Unicamp era predominante masculina. Fomos investigar por que isso acontecia e constatamos que o percentual de mulheres na docência diminuía nos níveis mais altos da carreira, embora fosse similar ao de homens no nível de entrada. Ou seja: as mulheres estavam ficando pelo caminho. Decidimos, então, lançar o edital “Mais Mulheres na Pesquisa” para fortalecer os grupos de pesquisa com liderança feminina. Vamos mantê-lo como um edital em linha pelo tempo que for necessário. Também identificamos a necessidade de facilitar o acesso dos estudantes que entram na Unicamp pelo Vestibular Indígena ao Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (Pibic), que é muito concorrido. Lançamos um edital específico para esses alunos. Os contemplados estão recebendo apoio financeiro para desenvolverem pesquisas relacionadas às suas respectivas comunidades de origem. O lançamento desses dois editais foi possível porque, em uma ação conjunta com a PRDU [Pró-Reitoria de Desenvolvimento Universitário], conseguimos aumentar em 50% o valor do orçamento do Faepex [Fundo de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão]. Eu destacaria, ainda, o diagnóstico de que era preciso padronizar o modo de operação dos diferentes escritórios de apoio institucional à pesquisa existentes na Universidade. Preparamos e emitimos uma resolução para orientar as equipes dos escritórios com relação às atividades que se esperam desses órgãos. Isso forneceu um arcabouço jurídico para embasar as respostas dos funcionários às demandas que eles recebem dos docentes.

JU – Que outras ações a sra. gostaria de implementar no âmbito da PRP?

Ana Frattini – Estamos pedindo que os coordenadores de pesquisa sejam os nossos facilitadores em suas respectivas unidades no que se refere à promoção da cultura do compartilhamento de espaços e equipamentos, muito forte no exterior. Durante muito tempo, investiram-se dinheiro e recursos humanos para que cada professor trabalhasse no seu próprio nicho. Agora, vemos que a pesquisa dá melhores frutos quando é feita de forma multidisciplinar. A cultura do isolamento não nos permite estar na fronteira dos conhecimentos. Queremos que o compartilhamento seja cada vez mais bem aceito pelos nossos grupos de pesquisa porque acreditamos que este seja o futuro da universidade, além de ser uma forma de otimizar os recursos. Não faz sentido replicar equipamentos em diferentes unidades, muito menos em dois ou mais laboratórios de pesquisa de uma mesma unidade. Precisamos atuar fortemente para que as pessoas compreendam que este é um momento de dinheiro mais curto e investimentos menores. Precisamos aproveitar melhor o que temos, de forma institucional, tanto em termos de equipamentos como de recursos humanos, senão não conseguiremos suprir as necessidades de todos. Esta é a minha visão de futuro para o curto prazo.

JU – Como a sra. vê a presença das mulheres no sistema brasileiro de ciência, tecnologia e inovação atualmente? Em que medida o aumento do número de mulheres em cargos estratégicos pode ajudar a ampliar a participação feminina na pesquisa?

Ana Frattini – As mulheres estão cada vez mais bem representadas. Hoje, várias universidades têm reitoras. Está havendo uma mudança cultural, mas, como no caso da inovação, as coisas acontecem de forma mais natural em alguns lugares do que em outros. Vai levar um tempo até que as mulheres sejam ouvidas facilmente em qualquer fórum. Não sou estudiosa do assunto, mas vejo que as mulheres ainda são muito críticas em relação a elas mesmas e às colegas. Sempre nos perguntamos se deveríamos ocupar a posição que ocupamos, se merecíamos receber este convite ou aquela indicação, se estamos no caminho certo, se não exageramos nisto ou naquilo… Aqui mesmo, na PRP, eu relutei em lançar o edital “Mais Mulheres na Pesquisa”, porque não queria dar a entender que estivesse legislando em causa própria. Foi preciso que um assessor insistisse que o edital era necessário para resolver um problema real, que já estava diagnosticado. Estando no alto escalão da administração universitária ou de agências de fomento, temos de mostrar que precisamos deixar de ser tão críticas conosco e que as mulheres devem se posicionar mais na liderança dos grupos de pesquisas. Podemos estar onde quisermos, e não deve haver sofrimento em caso de manifestação de desconfiança sobre o nosso trabalho. Não gosto de embates, nem de enfrentamento. Apenas reflito, e as minhas respostas vêm sempre com ações. Pode ter sido uma coincidência, mas quando deixei a Inova, havia mais engenheiras procurando a agência, mais mulheres interessadas em estagiar ou trabalhar lá. Espero que este efeito se multiplique pela Universidade, estando na posição que hoje ocupo.

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A economista e socióloga goiana Sabrina Fernandes é a nova cientista residente do Programa Cesar Lattes do Instituto de Estudos Avançados (IdEA) da Unicamp. Na residência, entre 16 de março e 16 de maio, sua proposta é tocar corações e mentes a respeito das múltiplas crises do mundo contemporâneo, a chamada “policrise planetária”, tema que permeia sua estadia na Unicamp.

Com mestrado em Economia Política e doutorado em Sociologia pela Universidade Carleton, no Canadá, Fernandes é atualmente chefe de pesquisa do Instituto Alameda e assessora-sênior de pesquisa do centro Technology & Industrialisation for Development da Universidaede de Oxford, no Reino Unido. Na residência, que inclui palestras, bate-papos e oficinas abertas ao público, ela pretende aprofundar questões que envolvem desordens e catástrofes, abordar conceitos como ecocídio e ecoceno, e trocar experiências sobre ativismo digital e o embate entre a linguagem do conhecimento e a linguagem do engajamento

Fernandes sustenta que, apesar do pessimismo que assola os pensamentos, ainda é possível manter um olhar apaixonado para o futuro. “É esse olhar apaixonado que vai dar energia para a gente construir alternativas”, afirma.

O Jornal da Unicamp conversou com a nova cientista residente sobre suas ideias, projetos e a programação que preparou.

Jornal da Unicamp (JU) – Como recebeu o convite para ser a nova cientista residente do IdEA?

Sabrina Fernandes – Fiquei muito animada porque é um programa que realmente permite interação e é voltado para a valorização da transdisciplinaridade. Normalmente, na universidade, ainda somos muito voltados a pensar dentro da nossa própria disciplina. O economista é economista, o sociólogo é sociólogo, o geólogo é geólogo e o matemático é matemático. O maior desafio de todos é construir uma linguagem comum. Como eu tenho formação em economia e sociologia, tive a oportunidade de ver formas diferentes de pensar quando estou em cada um desses lugares e tentar encontrar essa linguagem comum. Sinto que essa residência científica vai ter um efeito pessoal em mim, não só como cientista. Acho que consegui montar um programa bastante diverso, que toca em vários temas, todos relacionados à minha pesquisa.

JU – Do que trata a sua pesquisa?

Sabrina Fernandes –- Há alguns anos venho tentando compreender como as propostas de transição — muitas vezes tratadas como transição ecológica, transição climática ou transição justa — precisam ser melhor integradas para que possamos lidar com várias crises ao mesmo tempo. Em vez de falar apenas em crises múltiplas ou crises simultâneas em diferentes áreas, entendemos que essas crises interagem entre si e acabam piorando umas às outras. Uma solução parcial ou equivocada para um problema pode acabar agravando outro. Isso expande o nosso entendimento do que é uma solução e faz com que a gente tenha que avaliar também os riscos e perigos associados aos projetos alternativos que são apresentados.

JU – Sua palestra de abertura leva o título de “O desafio da policrise planetária e as visões de túnel que confundem caminhos”. O que vai apresentar?

Sabrina Fernandes – Quando falamos de policrise planetária, estamos olhando para além da nossa geografia local e entendendo que existe um ecossistema e um metabolismo da natureza que são globais. Não tem como escapar disso. Também precisamos rever como pensamos cooperação, solidariedade e responsabilidade, para que não seja apenas com interesses locais ou mais imediatos. As responsabilidades precisam estar atreladas também aos outros povos e países, para que possamos pensar caminhos de cooperação baseados em interesses comuns. Muitas vezes esses interesses são esvaziados ou ignorados porque a lógica global predominante é uma lógica de competição.

JU – Diante dessa policrise, como está o seu olhar para o futuro?

Sabrina Fernandes – Acho que vale a pena olhar para o futuro com um olhar mais carinhoso e apaixonado, porque infelizmente a nossa realidade anda um pouco contrária a isso. A gente está com um olhar muito pessimista para o futuro — e eu concordo, porque eu mesma sou muito pessimista — mas isso não exclui ter um olhar apaixonado. É esse olhar apaixonado que vai dar energia para a gente construir alternativas.

JU – Você incluiu o tema do ecoceno em um dos bate-papos. Pode explicar o que vai ser abordado?

Sabrina Fernandes – O ecoceno é uma lente sobre a existência futura da sociedade humana que entende que não basta salvar o planeta — o planeta continuará existindo independentemente de nós. O que precisamos salvar é o planeta que permite a nossa vida. É interessante pensar no Antropoceno como um momento em que, por mais que seja extremamente perigoso e delicado, nós, como espécie humana, temos o privilégio de poder ver o que está acontecendo e tentar desenvolver ferramentas para lidar com isso. Infelizmente, esse privilégio muitas vezes não está sendo aproveitado por causa das estruturas de poder que acabam piorando a situação. O programa que montei começa pelo problema, pelo desafio, e depois tenta costurar possíveis alternativas.

JU – Quais seriam essas alternativas?

Sabrina Fernandes – Na imaginação popular, muitas vezes influenciada pela ficção científica e pelas distopias, existe a ideia de um apocalipse em que sobra um pequeno grupo de heróis para reconstruir a humanidade. Isso mostra como temos dificuldade de imaginar utopias. Há valor nisso, no sentido de resistências, mas da mesma forma como a gente se coloca facilmente em narrativas distópicas, o objetivo também deveria ser pensar em como evitar o fim do mundo e como construir uma sociedade melhor a partir disso. Esse deslocamento de perspectiva também é um dos objetivos das discussões que vamos fazer na Unicamp nestes próximos dois meses.

JU – Em 2019, você lançou o livro Sintomas Mórbidos, e, um ano depois, Se quiser mudar o mundo. Do que tratam esses livros? E sobre o seu terceiro livro, que você acaba de finalizar, qual é o tema?

Sabrina Fernandes – O meu primeiro livro foi escrito a partir de uma pesquisa de campo que conduzi durante o doutorado, e também um pouco depois dele, que analisa a organização política no Brasil desde junho de 2013, a fragmentação e a despolitização, além das contradições entre campos mobilizados e desmobilizados. O segundo livro é um trabalho mais introdutório, voltado para o letramento político da população. Ele explica, por exemplo, o que é um sindicato, o que é um movimento social, o que é o capitalismo e o que são as mudanças climáticas. A ideia é mostrar que tudo é político. Nem tudo é explicitamente político o tempo todo, mas nossas ações e decisões acontecem dentro de um sistema político. Agora estou finalizando um novo livro, que será publicado pela editora Planeta e que se relaciona com a temática da policrise planetária ao trazer uma perspectiva do Sul Global, olhando para a América Latina, para o Brasil e para países periféricos.

JU – Qual será sua abordagem a respeito dos conflitos de soberania que assolam o mundo?

Sabrina Fernandes – Uma das atividades que vou desenvolver na Unicamp se chama “Pesquisa estratégica entre a desordem e a catástrofe”. Será uma atividade híbrida no IdEA. Um dos convidados é o Juliano Fiori, diretor do Instituto Alameda, onde trabalho, e também teremos a participação da pesquisadora Vanessa Oliveira. Queremos criar uma ponte entre a Unicamp e o instituto, para que a troca não fique restrita apenas à minha presença. Nossa linha de pesquisa trata de conflitos de soberania, incluindo temas como soberania digital, militarismo, novas invasões e o enfraquecimento do multilateralismo e do direito internacional. É um campo de estudo que está mudando muito rapidamente, com novos dados e acontecimentos surgindo o tempo todo. Essa atividade será uma oportunidade para tentar construir coletivamente um entendimento sobre essas transformações e também discutir o papel do Brasil nesse cenário, incluindo, por meio do meu trabalho, a perspectiva da “soberania ecológica”.

JU – Você manteve um canal de sucesso na internet, o Tese Onze, cujo nome é uma referência à obra Teses sobre Feuerbach, escrita por Karl Marx em 1845, e passou a ser identificada como influencer, mas decidiu se retirar do mundo online. O que a levou a essa decisão?

Sabrina Fernandes – Eu decidi me aposentar desse trabalho em 2023. Eu nunca gostei muito do rótulo de “influencer”, porque não acho que era exatamente isso que eu fazia. Influenciadores normalmente trabalham a partir da própria vida pessoal, e esse nunca foi o meu caso. O que eu fazia era divulgação científica e divulgação política. O Tese Onze era um projeto voltado a explicar conceitos políticos e debates contemporâneos para um público mais amplo, com o objetivo de transformação da sociedade, e trabalhei nele enquanto fazia dois pós-doutorados e escrevia meus dois livros. Então senti que estava pesando muito tentar conciliar tudo isso. O papel que eu queria cumprir era ensinar que é possível fazer um debate na internet que envolva a política de forma respeitosa e de forma responsável. Isso foi possibilitado justamente pelo vínculo com a pesquisa. Foi gostoso enquanto durou, mas eu nunca pretendi fazer isso para o resto da vida, porque o meu trabalho é como pensadora.

JU – Uma das oficinas na Unicamp vai tratar justamente sobre linguagem, conhecimento e engajamento. O que pretende apresentar?

Sabrina Fernandes – No IEL [Instituto de Estudos da Linguagem] eu vou fazer uma oficina de divulgação científica com a ideia de mostrar que nós temos o potencial de ocupar bem esse espaço, mas ele não pode ser ocupado simplesmente visando à maximização do engajamento a todo custo. Se isso acontece, a gente acaba se assemelhando àqueles que estão vulgarizando o conhecimento, divulgando fake news e promovendo desinformação. Então, se o seu objetivo — e você tem que saber qual é o seu objetivo — é realmente informar e educar, você precisa de projeto, estratégia e metodologia para fazer isso de forma adequada. As métricas serão outras, não mais a quantidade de likes ou  visualizações de vídeos, mas a criação de comunidades ou o quanto aquele debate foi replicado organicamente pelas próprias pessoas. Precisamos ter nossos objetivos muito claros.

JU – Além de sua produção autoral, você é responsável por reedições das obras de Karl Marx e Friedrich Engels no Brasil, incluindo o Manifesto Comunista, O 18 de Brumário de Luís Bonaparte e um box especial com os três volumes de O Capital, com introdução, revisão técnica e notas originais. Como foi esse trabalho?

Sabrina Fernandes – Foi um processo muito interessante. O grupo editorial Record é detentor de alguns direitos de tradução dessas obras no Brasil. Minha editora me procurou porque existe um interesse renovado por essas obras, mas era necessário contextualizá-las. Não basta simplesmente colocar um livro do século 19 na mesa do leitor atual. É preciso ajudar a interpretar o texto a partir dos desafios do século 21, como as mudanças climáticas, por exemplo. Colaborei na reedição do box com os volumes 1, 2 e 3 de O Capital. Dentro da ecologia marxista e da economia ecológica, que são campos em que trabalho, o volume 3 tem uma importância muito grande, porque traz uma crítica ecológica ao sistema produtivo. Foi muito especial participar desse processo. Eu passei um período na Alemanha e na Áustria, o que também me ajudou na revisão técnica das traduções. Para alguém que leu Marx pela primeira vez aos 18 ou 19 anos, ter um livro de Marx e Engels com seu nome na capa é algo muito simbólico.

Programação

17 de março, às 14h | Instituto de Economia (IE)

Palestra “O desafio da policrise planetária e as visões de túnel que confundem caminhos” (Inscrições)

1º de abril, às 14h | Instituto de Estudos Avançados (IdEA)

Oficina sobre divulgação científica (Inscrições)

9 de abril, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Roda de conversa: “Da linguagem do conhecimento à linguagem do engajamento: refletindo sobre a comunicação nas plataformas digitais” (Inscrições)

10 de abril, às 14h | Instituto de Estudos Avançados (IdEA)

Bate-papo “Pesquisa estratégica entre a desordem e a catástrofe” (Inscrições)

11 de maio, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Bate-papo “Ecocídio e genocídio na periferia do mundo” (Inscrições)

14 de maio, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Palestra de encerramento “Ecoceno: a transição como um desvio ao futuro” (Inscrições)

Foto de capa:

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A historiadora e antropóloga Lilia Moritz Schwarcz ministrou nesta segunda-feira (9) uma aula magna sobre o mito da democracia racial e o papel das imagens na história brasileira, durante evento que celebrou os 50 anos do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL). Em sua apresentação, ela propôs uma reflexão sobre a relação entre a linguagem escrita e a linguagem visual na construção de narrativas sociais.

Autora de mais de 30 livros nas áreas de antropologia, história e história da arte, a professora-sênior do Departamento em Antropologia Social na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da Universidade de São Paulo (USP) é membro da Academia Brasileira de Letras (ABL) desde 2024 e atualmente leciona como professora visitante na Universidade Princeton, nos Estados Unidos.

Diante do auditório lotado do Centro de Convenções, Schwarcz destacou, no início da aula, sua relação com a universidade pública e com a própria Unicamp. “Toda a minha formação se deu na escola pública e tenho plena convicção da importância da universidade pública na produção republicana e cidadã de um país tão desigual como o Brasil”, afirmou. Ela também lembrou sua trajetória na Universidade: “Fui aluna do mestrado na Antropologia e depois dei aula por vários anos. A Unicamp sempre teve um papel formativo muito importante na minha vida.”

Durante sua apresentação, Schwarcz ressaltou que, em uma sociedade que vive da imagem, é preciso entender que documentos visuais não são apenas ilustrações. “Eles produzem valores, significados e também desigualdades. A palavra ‘imagem’ tem a mesma raiz de ‘magia’. As imagens produzem imaginação e naturalizam percepções”, explicou.

A professora Adriana Nunes Ferreira, do Instituto de Economia (IE), que representou o reitor da Unicamp, Paulo Cesar Montagner, destacou o papel simbólico da aula magna e a importância de discutir o mito da democracia racial no contexto das transformações recentes nas universidades brasileiras. “Sabemos que a ideia de democracia racial muitas vezes foi celebrada como marca da singularidade brasileira, mas também operou como um mecanismo de silenciamento”, disse.

Petrilson Pinheiro da Silva, diretor do IEL, ressaltou a ligação histórica de Schwarcz com a Universidade. “Parte dessa história, tanto da Unicamp quanto do IEL, passa pela professora Lilia Schwarcz”, afirmou. Lúcia Granja, coordenadora de graduação do curso de Teoria Literária do IEL, também destacou a trajetória da convidada. “É uma pessoa que abriu trilhas, ampliou debates e consolidou uma presença feminina forte e incontornável no pensamento brasileiro”, definiu.

Construção de sentidos

Schwarcz citou reflexões de pensadores como Ludwig Wittgenstein, Roland Barthes e Michel Foucault para discutir como texto e imagem podem se complementar ou até se contradizer na construção de sentidos. Segundo ela, compreender essa relação é essencial para analisar a formação de narrativas sobre a história do Brasil.

Um dos pontos centrais da apresentação foi a discussão sobre o chamado mito da democracia racial, conceito associado às interpretações da sociedade brasileira formuladas ao longo do século 20. Para Schwarcz, o termo “mito” não deve ser entendido apenas como uma falsidade. “Mito não é mentira. Mito é contradição”, afirmou. “Ele nasce, cresce e se desenvolve a partir de tensões históricas.”

A professora destacou ainda que a construção dessa narrativa está ligada a estruturas de poder e a posições sociais específicas. Ao longo da aula, apresentou diferentes obras visuais para discutir como as representações artísticas contribuíram para consolidar determinadas interpretações sobre o país. “Quando uma imagem aparece uma vez, pode ser coincidência. Quando aparece repetidas vezes, percebemos que existe um projeto narrativo”, destacou.

Entre os exemplos analisados estava a gravura “América”, do artista flamengo Jan van der Straet, de 1589. A obra representa o encontro simbólico entre o colonizador europeu e o continente americano. Na gravura, o continente é representado como uma mulher nua, deitada em uma rede em meio a uma paisagem paradisíaca. À esquerda está o colonizador europeu, vestido e acompanhado de instrumentos científicos, bandeiras e uma caravela — símbolos associados à ideia de civilização. A análise das imagens levou a pesquisadora a discutir como, no século 19, essas narrativas passaram a integrar projetos de construção da identidade nacional.

Outro exemplo citado foi o do naturalista alemão Carl Friedrich von Martius, que participou de um concurso promovido pelo Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro em 1844 sobre como escrever a história do Brasil. No ensaio vencedor, Martius propôs a metáfora dos “três rios”, segundo a qual a formação do país resultaria da contribuição de três matrizes: portuguesa, indígena e africana. Para Schwarcz, embora o texto seja frequentemente interpretado como uma valorização da mistura, ele também revela a hierarquia racial presente na época. “A mestiçagem não significava igualdade. Nesse modelo, a mistura era vista como caminho para o branqueamento”, afirmou.

Segundo a historiadora, essa ideia aparece de forma explícita na pintura “A redenção de Cam” (1895), do artista espanhol Modesto Brocos. A obra foi utilizada pelo diretor do Museu Nacional, João Batista de Lacerda, durante o Primeiro Congresso Universal das Raças, realizado em Londres em 1911. “Na ocasião, Lacerda defendia a tese de que a população negra desapareceria no Brasil em poucas gerações por meio da mestiçagem. Na pintura, aparecem três gerações de uma família: uma avó negra, uma mãe mestiça e uma criança branca de olhos azuis”, explica. Para Schwarcz, a imagem sintetiza visualmente o ideal de branqueamento que marcou o pensamento racial brasileiro no final do século 19 e início do século 20.

Schwarcz também analisou a obra “Cena da Família de Adolfo Augusto Pinto”, de 1891, do pintor Almeida Júnior, destacando como elementos da composição revelam hierarquias sociais e de gênero presentes na sociedade brasileira do período. Para a pesquisadora, a repetição desses elementos em diferentes representações visuais indica a existência de narrativas estruturadas sobre identidade, civilização e poder.

Ao comentar a pintura “A Pátria”, de 1919, do artista Pedro Bruno, a professora destacou como a obra expressa uma visão alegórica da República brasileira e da construção da identidade nacional. Produzida no contexto das comemorações republicanas de 1888, a tela apresenta uma cena que, segundo ela, “não poderia ter um título mais evidente”. Na pintura, mulheres e crianças aparecem costurando a bandeira do Brasil e posicionando as estrelas que representam as antigas províncias, hoje estados da República. Os homens, por sua vez, não participam diretamente da cena: estão representados apenas em retratos pendurados na parede, entre eles figuras históricas como Deodoro da Fonseca e Tiradentes.

Na análise, Schwarcz chamou a atenção para a composição da imagem. “As mulheres retratadas são todas brancas e de aparência europeia. A criança que ocupa o centro da tela é descrita como muito branca, loira e de olhos azuis — características que, segundo a interpretação apresentada, reforçam uma representação idealizada do futuro da nação brasileira. Essa imagem vai se afirmar cada vez mais: a projeção do brasileiro como criança branca e loira”, explicou. No chão, a bandeira em elaboração sugere a ideia de que a própria nação estaria sendo “costurada” naquele momento. “Esse é o Brasil que costura sua nacionalidade”, afirmou.

Durante a aula, Schwarcz exibiu um trecho do filme “Macunaíma”, de Joaquim Pedro de Andrade, de 1969, adaptado na obra de Mário de Andrade. Na narrativa, três irmãos se banham em uma água encantada e, após o mergulho, emergem com cores de pele diferentes — um branco de olhos azuis, outro de tom bronzeado e o terceiro permanecendo negro. Para a pesquisadora, essa passagem “dialoga com representações recorrentes na cultura brasileira que associam mistura racial à hierarquia e ao branqueamento”.

A pesquisadora também mostrou exemplos de campanhas publicitárias, especialmente em anúncios de sabonetes, que prometiam “branquear” a pele. “As mais famosas eu não trouxe porque elas são muito perversas”, afirmou. Também exibiu uma propaganda de 2019 do governo Bolsonaro no qual uma estudante negra, após formada, segura seu diploma com a mão de uma pessoa branca. “É um detalhe apavorante.”

“Não existe pensamento sem palavras, e eu diria que também não existe pensamento sem imagens”, concluiu, citando a educadora Ana Mae Barbosa.

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Quando tinha uns seis anos, pedi à minha mãe que me desse um banho de sabão em pó. Havia na época um produto que prometia “o branco total radiante”. A frase me sugeria uma primeira lição de dedução lógica. Durante anos, nas refeições, lembrávamos da cena e ríamos.

A experiência de ser mestiço nasceu do desejo de não sê-lo. Meus avós maternos (Pedrina e Pedro Polidoro) eram filhos de fazendeiros brancos. Do lado paterno, Benedito Fermino vivia da pesca. Vó Jasmira dizia-nos que, em Jaborandi, a polícia encarregava-o da captura de alguns bandidos mais perigosos. Daí nasceu a lenda de sua valentia e força física, que se transformaria em legado para seus filhos. De estatura delicada e nascida em Caculé, Jasmira, ou Vó Mila, como era chamada pelos netos, tinha os cabelos lisos e finos.

Meu pai mudou-se para Lençóis Paulista na década de 1960. Seu primeiro emprego foi abrir a golpes de picareta as valas que serviriam para o saneamento básico da cidade. Anos mais tarde, trabalhou na construção das primeiras siderúrgicas do interior paulista. A chaminé, erguida por ele e outros operários, sobrevive em meio às ruínas da antiga fábrica.

Batizada de Metalúrgica Irerê, depois Sidelpa (Siderúrgica de Lençóis Paulista), a sirene dessa fábrica dividia com o sino da igreja matriz o controle do tempo e a cadência de nossos passos pela cidade. O que restou de sua estrutura serviu de alicerce para o teatro municipal. Recentemente, procurei em suas paredes alguma menção aos operários.

Cresci em um meio familiar de mestiços. Minha avó materna, que fora educada para ser sinhazinha, mas acabara empregada doméstica, tentava nos ensinar o que significava ser digno. Meu avô paterno, que conheci muito pouco, morreu arrastando um carrinho de construção civil. Nesse mundo, habitado também por brancos e pretos, o bem e o mal não cabiam na dicotomia “opressor e oprimido”. Todos eram sócios nas frustrações e esperanças mais comezinhas.

Certa vez, caminhava com Pedrina por uma rua estreita. Ela vestia calça branca, blusa de listras e lenço. Adiante, um grupo de senhoras conversava. À medida que nos aproximávamos, percebi que elas riam. Passamos por elas, mas, bruscamente, minha avó virou e perguntou: “Por acaso estou cagada?”

Fui seguido algumas vezes por seguranças em lojas de departamentos. No primeiro emprego, aos 14 anos, como entregador de jornais, apelidaram-me de baiano, termo para se referir a mulatos. Em meu casamento, houve ausências significativas. Soube que isso se deveu ao fato de ser preto e pobre. Houve tristeza e raiva, depois, compaixão por esses ausentes.

Ao escrever este texto, perguntava-me se não usava as palavras como um dia imaginei ser possível com o sabão em pó. Nossa subjetividade e o sentido de uma história não cabem nos espartilhos de uma militância bem-intencionada, menos ainda se fortalece por meio da indignação moral face à violência diária. Coube à leitura criar os espaços de liberdade, quando, por exemplo, encontrei no título do romance Terras do Sem-fim, de Jorge Amado, a desmedida e a beleza da criação artística.

Em A filosofia da mestiçagem, Michel Serres provoca: “de duas pessoas que se contradizem espera-se que uma esteja errada e outra certa: não há terceira opção possível; diz-se que o Mestiço está excluído; ou melhor: não existe um meio. De verdade?”  Sob a égide de Exu, orixá mensageiro, e Hermes, deus das passagens, todo mestiço é fronteira.

Marcos Lopes é professor de Literatura Geral e Comparada na Unicamp

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Foi assim meu encontro com a prostituta XL na primeira visita ao Buraco Quente. Era uma época em que jurava ter vocação à santidade e meditava Lucas 7, 37-38: “E eis que uma mulher na cidade, que era uma pecadora, sabendo que ele estava à mesa em casa do fariseu, levou um vaso de alabastro com unguento; E, estando por detrás, aos seus pés, chorando, começou a regar seus pés com lágrimas, e os enxugava com os cabelos da sua cabeça; e beijava seus pés, e os ungia com o unguento.” 

Por recomendação de Frei S., fui conhecer a mulher pecadora e fundar o primeiro núcleo de evangelização “Maria de Magdala”. Com meus 18 anos e jejuns intermitentes, julgava gozar de força suficiente para transitar entre gemidos em falsetes, vindos dos quartos, e brindes ostensivos, celebrados nos balcões que separavam a entrada da casa da intimidade dos casais. Ao meu redor, velhos e jovens observavam os trejeitos das putas. XL cochichava em meu ouvido para que não me intimidasse com esses corpos se desejasse conquistar suas almas. Era preciso conhecer o que havia de mais bruto nas mulheres se quisesse penetrar em seus corações.

Fui apresentado à xs, a mulher de cabelos pretos como as asas da graúna, que me convidou, sem cerimônia, para seu quarto. Como poderia lhe confessar meu propósito?  Roubaria seu tempo sem lhe pagar por sua atenção? XL percebeu em meus olhos o desejo e o embaraço das desnecessárias justificativas e, pegando em meu braço, ordenou: “Frei, seja homem, convide-a antes para uma bebida.”

Nessa época, permitia-me apenas uma vez ou outra um cálice de vinho de sacristia. Mas disse à xs: “Aceita uma cerveja?” Ela se surpreendeu com a minha paciência, pois julgava que estivesse ansioso por conhecê-la. “Com preliminares… é mais gostoso”, disse esticando a voz.  Por estar ali em missão, reprimi um comichão subindo das partes baixas, mas não resisti a um arrepio muito esquisito na nuca.  Então comecei o interrogatório…

O meu copo de cerveja continuava intacto, enquanto ela já avançava no segundo.

Depois de algumas perguntas, xs, já olhando para os clientes, disparou: “Moço, você já trepou?”  “Sim, no seminário temos várias árvores frutíferas, e quando queremos nos exercitar, subimos nelas”. Como se estivesse diante de um bobo, soltou uma gargalhada e empurrou meu peito com suas duas mãos, num gesto infantil. Desequilibrei-me e caí de costas, despertando sua compaixão. Levantei-me em um golpe de vista, pedindo-lhe desculpas e já me preparando para deixá-la, quando XL veio em meu socorro.

O relógio marcava 23h, e o próximo circular passava em breve. Despedi-me de XL, não sem antes abrir meu coração. Após a queda, percebi que se quisesse conhecer xs e trazê-la para o rebanho, libertando-a dos lobos esfaimados, deveria me envolver emocionalmente com ela, contrariando uma das regras básicas da vida apostólica e do meretrício.  Por que negar que queria xs de corpo e alma? Como esquecer suas palavras, quando lhe perguntei:

“Os homens querem mesmo só sexo?”

“Não, moço, muitos vêm aqui apenas por uma companhia.”

Após as despedidas, avistei o ônibus que se aproximava com o luminoso destino “Centro”. Não havia nenhum passageiro nele. Sentei-me no último banco e fui contemplando o rosário de luzes que passava por mim, enquanto a casa de XL era apenas uma lembrança.

Esse texto não reflete necessariamente a opinião da Unicamp.

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“Todo artista tem de ir aonde o povo está”. O espírito da clássica canção segue mais vivo do que nunca na Orquestra Sinfônica da Unicamp, que volta aos palcos do Teatro de Arena da universidade nesta segunda-feira (2), em um espetáculo gratuito, a partir das 19h. Já na terça-feira (3), às 20h, é a vez do Teatro Municipal “Losso Netto”, em Piracicaba, receber a apresentação também aberta ao público. O concerto “Milton, Coração do Brasil”, é recheado com as obras imortais do cantor e compositor Milton Nascimento, que receberam novos arranjos especialmente para estas apresentações. Em abril do ano passado, Milton recebeu o título de Doutor Honoris Causa da Unicamp.

A Orquestra será regida pela maestrina Cinthia Alireti, que também assina a direção artística. Fazendo da cultura uma ponte de integração e transformação, os concertos contam com a participação de docentes e alunos do curso de Canto Popular do Instituto de Artes (IA) da Unicamp.

A direção de voz e roteiro é da professora Regina Machado, docente do Departamento de Música do IA. A coordenação de arranjos – desenvolvidos pelos alunos de pós-graduação em Música – é de Paulo Tiné. José Alexandre no contrabaixo, Leandro Barsalini na bateria e Theo Alves na guitarra são os instrumentistas convidados. As apresentações fazem parte da celebração dos 60 anos da Unicamp.

“É o encontro da tradição europeia, baseada na orquestra, com a rica diversidade da grande música popular brasileira. O espetáculo ainda valoriza a integração da comunidade acadêmica com a sociedade. Estão todos convidados a participar. É uma porta aberta para todos que quiserem viver essa experiência”, afirma a professora.

As apresentações fazem parte do projeto Palco DCult, ação cultural organizada pela Diretoria de Cultura (DCult), órgão da Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura (Proeec).

Educação

Desde 1982, ano de sua fundação, a Orquestra Sinfônica da Unicamp tem como um de seus principais objetivos projetar e realizar performances artísticas que vão desde concertos a espetáculos multimídia, de óperas a gravações, com importante e significativo destaque aos programas de educação e formação de público.

Confira vídeo da apresentação realizada em setembro/2025

Serviço:

Concerto: “Milton, Coração do Brasil”
Dia: 2 de março
Hora: 19h
Local: Teatro de Arena Unicamp
Endereço: Rua Elis Regina, s/nº, Praça do Ciclo Básico

Piracicaba/SP
Dia: 3 de março
Hora: 20h
Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto
Endereço: Av. Independência, 277 – Alto, Piracicaba

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O Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA) receberá a socióloga e economista Sabrina Fernandes como Cientista Residente, fortalecendo sua agenda de debates transdisciplinares sobre economia política, ecologia política e transição ecológica justa. Com trajetória acadêmica internacional e ampla inserção no debate público, a pesquisadora desenvolverá atividades que articulam produção intelectual, análise crítica e diálogo com a comunidade acadêmica e a sociedade.

Sabrina Fernandes comandará a residência cientística Policrise planetária e o desafio da transição entre os dias 16 de março a 16 de maio. A socióloga vem à Unicamp através do Programa “Cesar Lattes” do Cientista Residente.

Fernandes nasceu em Goiânia, Brasil, em 1988. Economista de formação, possui mestrado em Economia Política e doutorado em Sociologia pela Carleton University, no Canadá. Sua trajetória acadêmica combina formação interdisciplinar em economia e sociologia com atuação internacional em centros dedicados à análise crítica das transformações políticas, econômicas e ecológicas contemporâneas.

Atualmente, é chefe de pesquisa do Alameda Institute, organização criada para promover pesquisas engajadas e críticas sobre a transição para longe de uma era de catástrofes. Nos últimos anos, foi bolsista de pós-doutorado no Centro de Estudos Latino-Americanos Avançados da Universidade de Guadalajara, no México, e no Grupo Internacional de Pesquisa sobre Autoritarismo e Contra-estratégias da Rosa Luxemburg Stiftung, na Alemanha. Também exerceu nomeações de pesquisa sênior na Universidade de Brasília, na Universidade de Viena e na Freie Universität Berlin.

Produção intelectual e obras publicadas

A produção intelectual de Sabrina Fernandes circula em português, inglês, espanhol e outras línguas, abrangendo campos como sociologia, economia política e ecologia política. Em 2019, lançou Sintomas Mórbidos, pela Autonomia Literária, obra dedicada à análise da fragmentação política no Brasil e que se tornou best-seller na área. Seu segundo livro, Se quiser mudar o mundo, publicado pela Editora Planeta, já está em sua sétima edição.

Além da autoria de livros, Sabrina é responsável por novas edições comentadas de obras de Karl Marx e Friedrich Engels no Brasil, publicadas pelo Grupo Editorial Record. Essas edições incluem introdução, revisão técnica e notas originais para títulos como Manifesto Comunista, O 18 de Brumário de Luís Bonaparte e o box especial com os três volumes de O Capital.

Atuação editorial, comunicação pública e transição ecológica

A economista também atua no campo editorial e no debate público internacional. É ativista do Pacto Ecossocial do Sul da América Latina e integra o comitê editorial do NACLA Report, onde co-organizou uma edição especial sobre capitalismo verde e América Latina. Foi editora colaboradora da revista Jacobin nos Estados Unidos e editora-chefe da versão impressa da Jacobin Brasil.

Nos últimos anos, direcionou seu trabalho ativista, de pesquisa e de publicação para combater a despolitização e promover uma transição ecológica justa e internacionalista. Foi pioneira do projeto de comunicação digital Tese Onze, que integrou pesquisa acadêmica e comunicação ativista, alcançando mais de 400 mil assinantes em diferentes plataformas online, incluindo podcast e clube do livro. Participa frequentemente de entrevistas e publica artigos em veículos de grande audiência, especialmente como colunista do The Intercept Brasil, além de atuar como palestrante em diversos países.

Sua trajetória articula pesquisa acadêmica, produção editorial e comunicação pública, consolidando uma atuação que conecta economia política, sociologia e debates contemporâneos sobre transição ecológica e transformação social.

Matéria publicada originalmente no site do Idea.

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