Lançada pela Netflix no dia 9 de julho deste ano, Uma Casa na Padraria é uma versão atualizada de uma história que já fez grande sucesso tanto na forma de livros quanto em uma série dos anos 1970. O streaming conseguiu repetir essa trajetória e, com isso, já deixou muitos fãs ansiosos pela continuação da trama.

E, ao menos se depender de atualizações que a empresa vem compartilhando nas redes sociais, os novos episódios não devem demorar a chegar. No perfil oficial do show, ela confirmou que as gravações da segunda temporada já estão em andamento e avançam em um bom ritmo.

O que esperar da temporada 2 de Uma Casa na Pradaria?

Em uma publicação feita no dia 30 de agosto, a Netflix confirmou que “faça chuva, faça sol, estamos aqui filmando”. O streaming também reforçou que as filmagens da temporada 2 de Uma Casa na Padraria já estão em andamento, mas não compartilhou maiores detalhes sobre ela.

• A empresa também compartilhou fotos de bastidores da temporada inicial, que mostram os atores Alice Halsey, Skywalker Hughes, Luke Bracey e Crosby Fitzgerald;
• A confirmação das gravações acontece pouco mais de dois meses após Uma Casa na Pradaria chegar à Netflix;
• Na época da estreia, o streaming se mostrou confiante quanto ao sucesso do show, que foi lançado com sua continuação já encomendada;
• O segundo ano deve mostrar a família Ingalls se mudando após os eventos do arco inicial;
• Nele, Charles e Caroline perdem quase toda sua colheita e, embora tenham propostas de emprego, decidem não aceitá-las para manter sua família unida.

O segundo ano de Uma Casa na Pradaria deve mostrar os Ingalls se assentando na pequena cidade de Walnut Grove, no estado de Minnesota. Eles vão chegar ao local com a ajuda da família de John Edwards, que afirma que um de seus primos conseguiu sucesso com a administração de uma pequena loja.

Quando estreia a temporada 2 de Uma Casa na Pradaria?

Segundo a Netflix, a próxima temporada de Uma Casa na Pradaria vai adaptar os eventos de ‘On the Blanks of Plum Creek’, quarto volume dos livros escritos por Laura Ingalls Wilder. E, com isso, ela deve dar mais destaque à vida dos membros mais jovens da família, que finalmente vão ter a oportunidade de frequentar a escola.

O novo arco também vai ser o responsável por introduzir Nellie, um dos personagens mais famosos da série. Ela é uma garota que se torna a principal rival de Laura Ingalls (Alice Halsey), a quem tenta humilhar pelo fato de a garota demonstrar pouca familiaridade com a vida na cidade.

Apesar de as gravações do segundo ano de Uma Casa na Pradaria já terem sido anunciadas, até o momento ela não tem uma data de lançamento marcada. No entanto, não é improvável que os novos episódios cheguem ainda em 2027, conforme o streaming reforça sua aposta em uma programação mais emocional e acolhedora.

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No começo dos anos 2000, o ator Josh Hartnett parecia destinado a virar o “novo Leonardo DiCaprio” de Hollywood. Após se destacar com Virgens Suicidas, o ator rapidamente engrenou sucessos como Pearl Harbor e Falcão Negro em Perigo (ambos de 2001), o que o permitiu trabalhar com grandes diretores.

Embora nos anos seguintes o artista tenha feito justamente isso, ele praticamente desapareceu do cinema e das telas da TV após sua participação em Penny Dreadful, entre 2014 e 2016. No entanto, isso não significa necessariamente que ele abandonou sua carreira, que está retomando aos poucos em anos recentes.

Josh Hartnett encontrou o sucesso logo cedo

Nascido em 1978 na cidade de Saint Paul, Minnesota, Josh Hartnett chegou a jogar futebol americano, mas um machucado aos 16 anos de idade fez ele desistir da carreira. Depois disso, ele atuou em algumas peças teatrais de menor repercussão, mas que chamaram a atenção de vários agentes.

• Segundo o ator, sua intenção original era virar um pintor. No entanto, seu trabalho em uma videolocadora fez com que ele se interessasse por uma carreira no cinema;
• Após participar de alguns comerciais de TV, ele se mudou aos 19 anos de idade para Los Angeles em busca de mais oportunidades;
• Logo depois dessa mudança, ele conseguiu aparecer no drama Cracker e, pouco depois, no filme Halloween H20: 20 Anos Depois;
• A carreira de Hartnett decolou a partir desse ponto, com projetos como Prova Final (1998), As Virgens Suicidas (1999) e Falcão Negro em Perigo (2001), que saiu no mesmo ano de Pearl Harbor;
• O sucesso fez com que ele fosse convidado pelo diretor Brett Ratner para interpretar o Superman; o ator negou várias vezes a oportunidade, porque não queria se comprometer com um único papel durante 10 anos.

Após Penny Dreadful, Hartnett conscientemente começou a participar de projetos menores e feitos de forma independente. Ao The Guardian, o ator afirmou que estava cansado de engatar projetos que duravam 18 meses para serem finalizados e queria mais tempo para passar com seus filhos.

Ele também explicou que decidiu se distanciar de Hollywood ao perceber o quanto isso colocava em risco pessoas próximas. Hartnett revelou que, quando tinha 27 anos de idade, uma pessoa foi armada à estreia de um de seus filmes dizendo que era seu pai — ela acabou presa, mas a situação foi encarada pelo ator como um alerta claro dos perigos da fama.

Por onde anda Josh Hartnett?

Apesar de ter passado alguns anos afastado de Hollywood, Hartnett ainda conseguiu manter bons contatos na indústria. Em anos recentes, conforme seus filhos foram envelhecendo, ele voltou a aparecer em papéis de destaque em projetos como Oppenheimer (2023), Armadilha (2024) e Fight or Flight (2025).

O ator também apareceu em três episódios de The Bear no papel de Frank, bem como interpretou o David Ross de Black Mirror. Em meio a essa retomada da carreira, o artista se envolveu em um acidente de trânsito em setembro de 2025 e chegou a ser hospitalizado brevemente após seu carro colidir com uma viatura policial.

Avesso às redes sociais, Hartnett continua escolhendo seus papeis de maneira bastante seletiva. Em outubro deste ano, ele volta às telas do cinema com o thriller erótico Verity e, no mesmo mês, vai estrear como o protagonista de Below, uma nova minissérie de mistério da Netflix.

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A decisão da Rede Globo de usar a tecnologia da inteligência artificial generativa para promover sua programação cinematográfico rendeu uma notificação extrajudicial para a empresa. Segundo informações da coluna Canal D, do Jornal O Dia, uma das donas dos filmes retratados não gostou nem um pouco da brincadeira.

Com isso, a emissora carioca se viu obrigada a retirar do ar o material, que ainda circula livremente nas redes sociais. O pequeno vídeo promocional também rendeu muitas críticas entre o público, especialmente dada a fama da tecnologia de roubar o trabalho de artistas e editores reais.

Como é a chamada da Globo que rendeu aviso extrajudicial?

Com pouco mais de dois minutos de duração, a chamada da Globo produzida com IA generativa mistura vários de seus apresentadores com figuras famosas de Hollywood. Logo nos primeiros segundos, ela revelava que Marcos Mion era uma das famosas máscaras que Tom Cruise usou na série Missão Impossível.

• O clipe também mostra celebridades como Zendaya e Paul Rudd em um plano para entrar nos estúdios da empresa;
• Personagens como Patolino, Perna Longa e Rocket Raccoon também são usados no vídeo promocional;
• A tecnologia também foi usada para modificar algumas das produções da própria Globo, como a telenovela Quem Ama Cuida;
• Em uma das cenas do material promocional, Bill Murray aparece vestido como um Caça-Fantasmas para interromper uma interação entre Otaniel e Francesca.

Em redes sociais como o X, muitos detonaram as escolhas da empresa sem medir palavras. Alguns chegaram inclusive a lembrar que muitos dos atores “homenageados” pela empresa participaram da grande greve de 2023 que, entre as exigências, tinha a de que suas imagens não poderiam ser manipuladas sem autorização usando técnicas de inteligência artificial.

Globo já foi criticada anteriormente pelo uso de IA

Até o momento, a Rede Globo não se pronunciou oficialmente sobre o assunto ou anunciou planos para substituir a vinheta tirada de circulação. De forma semelhante, ainda não está clara qual a verdadeira identidade do estúdio de Hollywood que enviou a intimação extrajudicial.

Essa não é a primeira vez em tempos recentes que a emissora carioca é criticada pelo uso de inteligência artificial generativa. Em agosto, ela foi criticada por usar a tecnologia para criar uma cena nas quais as atrizes Glória Menezes e Laura Cardoso, falecidas em datas próximas, se abraçavam.

O trecho, mostrado durante o programa Mais Você, não agradou ao público graças à artificialidade apresentada. Muitos inclusive afirmaram que a versão de Glória Menezes que aparecia no vídeo fazia com que ela se parecesse na verdade com a também atriz Fafy Siqueira.

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Antes mesmo do lançamento de Harry Potter e a Pedra Filosofal, primeira parte da nova série da HBO, a emissora já começou a planejar sua segunda temporada. E, com isso, ela confirmou que Bonnie Hill vai assumir o papel de Gina Wesley como a substituta de Gracie Cochrane, que se retirou da produção em maio.

A empresa também confirmou que Lenny Rush vai ser o responsável por interpretar o elfo doméstico Dobby, um personagem importante de A Câmara Secreta. Por fim, Billy Barratt vai ser o responsável por dar vida à nova versão de Tom Riddle que, ao crescer, assume a identidade do vilão Voldemort.

O que esperar da temporada 2 de Harry Potter?

Enquanto a primeira parte de Harry Potter só estreia na HBO no dia 25 de dezembro, a emissora já iniciou a pré-produção de sua segunda parte. Não à toa, ela vem anunciando nos últimos dias alguns dos atores que vão estar presentes no show — anteriormente, ela já havia revelado Kit Harington como o novo Gilderoy Lockhart.

• O segundo ano vai adaptar os eventos do livro A Câmara Secreta, escrito por J.K. Rowling;
• Ele acompanha Harry Potter e seus amigos voltando para Hogwarts após um verão marcante para o protagonista;
• Forçado a se isolar do mundo da magia por sua família, o personagem é visitado pelo elfo Dobby, que alerta que ele não deve voltar para a escola;
• No entanto, Harry não escuta ao alerta e, com ajuda da família Weasley, consegue retornar ao lugar onde pertence;
• Chegando lá, ele se vê obrigado a investigar os ataques de uma criatura temível que parece ter saído da misteriosa Câmara Secreta.

O segundo ano do show vai seguir o mesmo caminho do primeiro e deve ser bastante fiel aos eventos dos livros escritos por Rowling. Com isso, ele deve ter algumas diferenças notáveis em relações aos filmes da série, que suprimiram acontecimentos e personagens por questão de tempo e formato.

Quando estreia a temporada 2 de Harry Potter?

Apesar de a pré-produção de Harry Potter e A Câmara Secreta progredir bem, a série deve demorar um pouco para retornar após sua segunda temporada. A HBO já afirmou publicamente que sua intenção é trabalhar com um intervalo de pelo menos dois anos entre cada arco do show — o que colocaria a estreia da temporada 2 somente em 2028.

Enquanto isso deve ajudar a empresa a manter em alta a qualidade do projeto, ela traz consigo o risco de que as crianças do elenco envelheçam rapidamente. No entanto, a emissora parece ciente desse risco e já afirmou que seu objetivo final é adaptar todos os livros de Rowling.

Enquanto Harry Potter não estreia, assinantes da HBO Max já podem conferir muitos detalhes de seus bastidores. Ainda este ano, o streaming lançou o documentário À Procura de Harry: A Arte por Trás da Magia, que mostrou em detalhes como o elenco do novo show foi selecionado.

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Lançada em outubro de 2001, a série Smallville foi responsável por introduzir toda uma geração de fãs ao universo do Superman. Enquanto a intenção original do show era mostrar a adolescência de Clark Kent em uma pequena cidade, suas últimas temporadas entraram em sua vida adulta e apresentam diversos outros heróis da DC.

E segundo alguns dos artistas que participaram do seriado, a intenção da Warner Television era continuar a história através de vários spin-offs. E pelo menos um deles seria estrelado por Oliver Queen e Lois Lane, considerados dois dos personagens mais queridos da história.

Como seria o spin-off de Smallville com Oliver Queen e Lois Lane?

Quem afirma que o spin-off quase aconteceu é Justin Hartley, que foi responsável por interpretar Oliver Queen em Smallville. Em uma participação no podcast Inside of You, apresentado por Michael Rosenbaum (o Lex Luthor da série), ele afirmou que havia vários rumores de que poderia virar a estrela de um show conhecido como “Metropolis”.

• “Enquanto estive em Smallville, eles tiveram várias ideias para spin-offs”, explicou;
• “Eles queriam fazer uma série chamada ‘Metropolis’ ou algo do tipo, ouvi rumores sobre isso. Era sobre Lois e Oliver em Metropolis, ou o que quer que isso seja. Eles estavam tentando estender a vida do show”, continuou o ator;
• Hartley não entrou em maiores detalhes sobre o projeto, mas ele provavelmente seria lançado entre as temporadas 6 e 7 de Smallville;
• Nelas, Oliver Queen é introduzido como o namorado de Lois Lane (Erica Durance), que depois engata um relacionamento com Chloe Sullivan (Allison Mack).

O ator também quase foi o protagonista de outro spin-off que envolveria membros da Liga da Justiça lutando contra Brainiac (James Marsters). Embora as sementes da ideia tenham sido plantadas no episódio ‘Justiça’, da sexta temporada de Smallville, o conceito, que também envolvia outras pessoas com superpoderes, nunca ganhou força o suficiente para virar uma série própria.

Oliver Queen ganhou série própria em Arrow

Enquanto a versão de Oliver Queen interpretada por Justin Hartley nunca ganhou uma série própria, o personagem ainda assim virou a grande estrela de uma história própria. Em 2012, o The CW lançou Arrow, na qual Stephen Amell interpretou o playboy que decide combater o crime com as próprias mãos.

O show não tinha relações diretas com Smallville, mas mesmo assim se mostrou um sucesso que durou um total de 8 temporadas. Com ele, a Warner Bros. Television também conseguiu estabelecer o Arrowverse, que conectou suas histórias com as das séries The Flash, Supergirl, Legends of Tomorrow, Black Lightning e Batwoman.

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Após lançar várias séries de fantasia originais, a Netflix vai apostar em uma nova produção de Dungeons & Dragons, franquia responsável por estabelecer as bases dos RPGs ocidentais. Segundo o Deadline, o streaming prepara uma adaptação live action do universo gótico de Raveloft.

O novo show é descrito como um drama com toques de terror, que vai ser escrito por John August, que também será um de seus produtores-executivos junto com Alfonso Cuarón. A produção é assinada pela Hasbro Entertainment, braço da corporação que detém os direitos sobre a propriedade da Wizards of the Coast.

O que esperar de Dungeons & Dragons: Ravenloft?

Segundo o Deadline, o projeto de Ravenloft não tem relações com outra empreitada da Netflix no mundo de Dungeons & Dragons. Em 2025, o streaming chegou a divulgar uma adaptação do cenário de Forgotten Realms com Drew Crevello e Shawn Levy, mas o projeto parece ter sido abandonado.

• O novo cenário escolhido é conhecido por se afastar um pouco da fantasia tradicional da série, que envolve dragões, magos e cavaleiros;
• Em Ravenloft, os jogadores encontram mais ameaças sobrenaturais como vampiros e espíritos do além;
• A adaptação da Netflix deve explorar esses elementos, bem como o terror gótico e o romance trágico associados ao cenário de Dungeons & Dragons;
• Personagens como o trágico Conde Strahd von Zarovich devem aparecer na série, mas detalhes de seu roteiro ainda são desconhecidos;
• Ele é uma das figuras mais conhecidas de Ravenloft e traz uma história pessoal marcada pela paixão, poder e obsessão, que o transformaram de um anti-herói em um vilão.

A aposta na nova série de Dungeons & Dragons é interpretada pelo Deadline como uma forma de o streaming atrair um público já acostumado com shows como Wandinha. Nesse sentido deve ajudar muito a escalação do roteirista August, que já trabalhou com Tim Burton em obras como Peixe Grande, A Noiva Cadáver e Frankenweenie, entre outros projetos.

O cenário de Ravenloft fez sua estreia em 1983 e, desde então, já foi usado em vários conjuntos de jogo, experiência de tabuleiro e games eletrônicos. O novo show vai marcar a primeira colaboração de Cuarón com a Netflix desde 2019, quando ela lançou o filme Roma — desde então, o diretor e produtor esteve envolvido em vários projetos desenvolvidos com exclusividade para a Apple.

Dungeons & Dragons: Honra Entre os Rebeldes 2 ainda pode acontecer

Enquanto o streaming se foca na série de Ravenloft, os diretores do filme Dungeons & Dragons: Honra Entre Rebeldes (2023) afirmam que ainda têm a esperança de trabalhar em uma sequência. Segundo John Fancis Delay e Jonathan Goldenstein, o roteiro da continuação já está pronto para ser filmado.

Em uma participação no podcast The Discorse, a dupla afirmou que, no momento, tudo o que falta para o projeto ir em frente é encontrar um estúdio disposto a financiá-lo. O primeiro longa foi lançado pela Paramount e, apesar de ter sido considerado um fracasso de bilheteria, se transformou em um sucesso cult com o passar do tempo.

Goldenstein afirma que a Hasbro, dona da marca Dungeons & Dragons, também continua acreditando que uma sequência de Honra Entre Rebeldes pode fazer sucesso. “Sim, há realidades práticas com o contingenciamento de finanças, e quem sabe se algum dia ele vai ser feito, mas estamos orgulhosos do roteiro e esperamos que ela vai encontrar um caminho com o tempo”, explicou.

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Enquanto o ato de ir ao cinema geralmente está ligado ao desejo de assistir a lançamentos, muitas empresas perceberam que há grande potencial em trazer de volta à tela grande filmes de sucesso comprovado. Não à toa, longas como Interestelar costumam celebrar seus aniversários com exibições especiais em espaços selecionados.

A tendência tem se ampliado para os mais diversos gêneros de filmes, incluindo séries como Harry Potter e animes consagrados como Akira. Para que você não perca nenhuma dessas oportunidades, o Minha Série fez uma lista com alguns dos principais relançamentos preparados para as próximas semanas.

Os principais relançamentos do cinema em agosto de 2026

La La Land – 20 de agosto

O longa de Damien Chazelle acompanha um pianista de jazz e uma cantora iniciante cujas vidas colidem em uma Los Angeles tomada pela música. Em meio à tentativa de conquistar fama e sucesso, Sebastian e Mia tentam manter um relacionamento que parece fadado ao fracasso, mas que mesmo assim é muito valorizado por ambos.

Túmulo dos Vagalumes – 20 de agosto

Conhecido pelas histórias leves direcionadas ao público infantil, o Estúdio Ghibli também é capaz de apresentar narrativas densas e adultas. Esse é o caso de Túmulo dos Vagalumes, que acompanha os irmãos Seita e Setsuko, que tentam sobreviver em meio a um Japão empobrecido e destruído pela Segunda Guerra Mundial.

Akira – 27 de agosto

Um dos animes mais influentes de todos os tempos, Akira conta a história de um futuro distópico no qual a juventude foi tomada pela marginalidade e o uso de drogas recreativas. A história começa na Tóquio de 2019 que está prestes a receber os Jogos Olímpicos, que podem ser atrapalhados por planos secretos do governo envolvendo crianças paranormais.

Michael – 29 de agosto

Em comparação com outros títulos desta lista, Michael é aquele que ficou menos tempo afastado dos cinemas. O longa volta às salas de exibição para celebrar o aniversário do Rei do Pop, falecido em 2009, que completaria 68 anos de idade no final deste mês.

Harry Potter e a Pedra Filosofal – 30 de agosto

Celebrando os 25 anos do filme, a Warner Bros. traz de volta aos cinemas a história de Harry Potter, um jovem solitário que sempre se sentiu diferente do mundo ao redor. Maltratado por parentes próximos, o personagem passa por uma grande reviravolta quando se descreve um herdeiro de magos que tem um lugar reservado na escola de magia de Hoghwarts.

Mais relançamentos estão chegando

Embora agosto seja bastante generoso para relançamentos, outros longas preparam suas voltas aos cinemas nos próximos meses. No dia 24 de setembro, por exemplo, Vingadores: Ultimato Encore chega com o objetivo tanto de celebrar o sucesso do Universo Cinematográfico Marvel quanto de fazer a ligação com Vingadores: Doutor Destino, graças a algumas cenas inéditas.

Já no dia 15 de outubro deste ano, vai ser a vez de Space Jam – O Jogo do Século reunir novamente Michael Jordan com o Pernalonga em uma partida pelo futuro da Terra. Por fim, em novembro o documentário sobre a história da cantora Cássia Eller e a ficção Malês também voltam às salas de exibição de todo o país.

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Uma das séries mais elogiadas da HBO Max, The Pitt ganhou nesta sexta-feira (21) o primeiro trailer de sua 3ª Temporada. E ele mostra que, assim como nos dois anos anteriores, os médicos da sala de emergência do Centro Médico de Trauma de Pittsburgh vão ter que encarar um plantão difícil e com algumas doses de loucura.

Os novos episódios vão começar no momento em que o Dr. Robby (Noah Wyle) retorna dos três meses de folga sabática que decidiu tirar. Com isso, a série confirma que ele não seguiu em frente com o plano de deixar a própria vida — o que não significa necessariamente que ele voltou em um estado mental saudável.

The Pitt vai trazer uma Temporada 3 intensa

Pelo que o primeiro trailer da Temporada 3 deu a entender, o show pode brincar um pouco com a estrutura da narrativa. Enquanto nos anos anteriores o turno da noite aparecia somente nos capítulos finais, parece que dessa vez seus integrantes vão ganhar certo espaço no início da narrativa.

• O vídeo promocional confirma que os médicos de Pittsburgh vão ter que lidar com muitos acidentes e questões físicas;
• Ao mesmo tempo, a parte emocional de The Pitt também vai retornar — em uma cena, Robby precisa consolar um homem que sofre com uma informação que acaba de receber;
• Já a dose de loucura de The Pitt é representada por cenas nas quais outro homem bate intencionalmente com a cabeça em uma porta e uma pessoa se debate amarrada em uma maca;
• Além de Wyle, retornam ao elenco da série Patrick Ball (Dr. Langdon), Katherine LaNasa (Dana Evans), Fiona Dourif (Dra. McKay), Taylor Dearden (Dr. King), Isa Briones (Dra. Santos), Gerran Howell (Dr. Whitaker), Shabana Azeez (Javadi), Ayesha Harris (Dra. Ellis) e Shawn Hatosy (Dr. Abbot).

Quem também tem presença confirmada no terceiro ano de The Pitt é Sepideh Moafi, que volta ao papel da Dra. Baran Al-Hashimi. Sua história no ano anterior terminou sem conclusão, conforme ela descobriu a volta de uma doença que prejudicava sua capacidade de trabalhar em um plantão médico — e destruía seus planos de liderar a central de emergência no lugar de Robby.

Quando The Pitt volta à HBO Max?

Em uma entrevista à Variety, Noah Wyle afirmou que a Temporada 3 da série deu trabalho ao departamento de efeitos especiais da HBO Max. Isso significa que os fãs de The Pitt devem se preparar para algumas cenas chocantes e momentos gráficos que prometem embrulhar um pouco o estômago.

O trailer do terceiro ano foi liberado em um momento no qual o segundo ano do show médico concorre a um total de 25 indicações para o Emmy. Além de Wyle ter sido indicado ao papel de Melhor Ator em Drama, Ball, Hatosy, Howell, Deaden, Dourif, LanNasa e Moafi disputam nas categorias de coadjuvantes.

A promessa é de que a Temporada 3 vai manter o nível alto de suas antecessoras, apresentando momentos ainda mais dramáticos e envolventes. Segundo a HBO Max, os novos episódios de The Pitt chegam a seu catálogo em janeiro de 2027, mas uma data específica ainda não foi confirmada.

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Depois de entregar em Homem-Aranha: Um Novo Dia uma das maiores bilheterias de todos os tempos, o diretor Daniel Daniel Cretton vai encarar um dos maiores desafios de sua carreira. Ele vai ser o responsável por comandar um filme live action de Naruto, que parece ter encontrado o primeiro membro de seu elenco.

Segundo o The Hollywood Reporter, a Lionsgate decidiu recrutar Charles Melton para o importante papel de Hatake Kakashi. Dentro do universo criado por Masashi Kishimoto, o personagem é um dos ninjas mais poderosos da Aldeia da Folha e serve como um dos grandes mentores do protagonista.

Quem é o ator escolhido para interpretar Kakashi em Naruto?

Nascido em 1991, Charles Melton iniciou sua carreira como modelo, antes de entrar para o mundo da TV em séries como Glee e American Horror Story. Depois de atuar como o Reggie Mantle de Riverdale entre 2017 e 2023, ele começou a ganhar ainda mais destaque em projetos como O Sol Também é Uma Estrela.

• Uma de seus projetos mais recentes é a segunda temporada de Treta, da Netflix;
• Por seu papel como um personal trainer, o futuro Kakashi foi indicado a um Emmy de Ator Coadjuvante;
• Enquanto o The Hollywood Reporter dá sua presença no filme de Naruto como certa, a produtora Lionsgate não comentou publicamente sobre o assunto;
• Há poucas semanas, Cretton anunciou o começo de uma busca global para tentar encontrar os protagonistas da história;
• Ela deve acompanhar os jovens Naruto, Sasuke e Sakura em seus primeiros dias de treinamento para virar ninjas da Aldeia da Folha.

Apesar de Hollywood ter o desejo de produzir uma adaptação live action de Naruto há mais de uma década, o projeto só parece ter ganhado fôlego sob a direção de Cretton. Até o momento, no entanto, não há maiores informações sobre o roteiro do longa, tampouco quais outros personagens importantes devem aparecer nele.

Naruto permanece um grande sucesso

Publicado originalmente no Japão entre 1999 e 2014, o mangá de Naruto atualmente continua na forma de Boruto, uma aventura que se foca no filho do famoso ninja. A história original acompanha um jovem que deseja muito proteger a Aldeia da Folha, mas é isolado tanto por sua personalidade quanto pela ameaça que carrega dentro de si: a poderosa Raposa de Nove Rabos, que causou grande destruição em um passado recente.

A favor da escolha de Melton para o papel de Kakashi está o fato de que o ator nunca escondeu que é um grande fã de animes e outros elementos da cultura japonesa. Ele também tem muita experiência no mundo das artes marciais e já conquistou o segundo dan da faixa preta em taekwondo, além de ter competido nas Olimpíadas Juvenis da Coreia do Sul.

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Lançada em abril deste ano, a cinebiografia Michael foi um grande sucesso de público, apesar de não ter agradado tanto assim à crítica especializada. E parte das reclamações sobre a história foi de que ela ignorou as acusações de assédio sexual contra menores de idade que marcaram a carreira do artista.

Segundo Jaafar Jackson, que interpretou o protagonista (seu tio na vida real), esse vai ser um assunto que será tratado na sequência. Em uma entrevista à GQ, ele afirmou que a história vai mostrar as acusações contra o cantor sobre seu ponto de vista, permitindo que sua voz finalmente seja ouvida.

Michael 2 quer dar voz ao cantor

“Acredito que o segundo filme vai dar mais informações do ponto de vista dele, porque, no fim das contas, as acusações sempre vêm de outras pessoas”, explicou Jaafar. Ele também explicou que Michael 2 vai mostrar que muitas das alegações contra o cantor traziam consigo objetivos muito específicos.

• “E esse é o problema que temos como uma família — a voz de Michael não está sendo ouvida. Acredito que isso é muito, muito importante, especialmente em seus anos mais avançados”, explicou o ator;
• As alegações de abuso contra o cantor começaram a ganhar atenção da mídia no começo dos anos 1990, época que não é coberta pelo primeiro filme;
• Michael se encerra em 1987, ano no qual o artista estava no auge do sucesso e havia acabado de lançar o clipe musical de Bad;
• Segundo o diretor Antoine Fuqua, o primeiro corte do longa-metragem chegou a tratar do assunto polêmico;
• No entanto, as cenas foram removidas para dar foco na trajetória de sucesso do cantor e mostrar como ele virou o Rei do Pop.

“O primeiro filme se foca em Michael a partir de suas raízes. Então você tem uma ideia de quem ele era antes de todo o sucesso e de virar o ícone com o qual as pessoas estão acostumadas”, explicou Jaafar à GQ. “Você entende primeiro quem ele era como um ser humano porque, no fim do dia, era essa a pessoa que ele era desde os anos 90 até seu falecimento”.

Michael 2 vai mostrar “pureza” do cantor

O protagonista de Michael também afirmou à publicação que seu tio nunca perdeu a pureza que fazia com que ele sempre tentasse encontrar algo de bom em outras pessoas. “Não importavam todas as coisas pelas quais ele tinha passado, como foi tratado, o que era dito sobre ele, ele nunca parou de tratar as pessoas com bondade”, afirmou.

“Ele nunca parou de acreditar e querer o bem das pessoas... mesmo que estivesse quebrado, seu coração permaneceu o mesmo... espero que consigamos transmitir isso com o segundo filme”. Embora a sequência ainda não tenha sido anunciada oficialmente, a Lionsgate já confirmou que deve iniciar sua produção no final de 2026 ou, no mais tardar, no início de 2027.

As acusações sobre o artista foram tratadas em produções como o “Michael: O Veredito”, da Netflix. O documentário em três partes se aprofundou no caso que virou um grande espetáculo midiático e que resultou na absolvição do cantor. O júri responsável decidiu que não havia provas contra eles e considerou confusos e contraditórios muitos dos depoimentos de testemunhas.

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A partir desta quinta-feira (20), os assinantes da Netflix já podem conferir os eventos da 5ª Temporada de Outer Banks, que também promete ser a sua última. No entanto, isso não significa necessariamente que eles vão ter que se despedir das histórias envolvendo as rivalidades entre Pogues e Kooks.

Segundo o Deadline, os criadores do show, Josh Pate, Jonas Pate e Shannon Burke já estão planejando criar uma nova história derivada que vai ter a ilha de Kildare como palco. Ela vai se passar 20 anos antes dos eventos que conquistaram diversos fãs ao redor do mundo e promete revelar como surgiu a grande rivalidade entre as vizinhanças de The Cut e Figure Eight.

O que esperar da nova série de Outer Banks?

Ainda sem nome oficial, a nova série derivada de Outer Banks é conhecida extraoficialmente como Kildare e se baseia em um conceito que está sendo desenvolvido há alguns anos. No entanto, ele só ganhou ritmo conforme o show original se aproximou de sua temporada final.

• “Estamos trabalhando nos roteiros”, afirmou Pate ao Deadline;
• “Estamos trabalhando duro com nossos incríveis parceiros da Netflix, e só estamos tentando tornar isso o melhor que pode ser”, continuou;
• Pate explica que a intenção de Kildare é mostrar como os Kooks e os Pogues se formaram e criaram uma rivalidade que durou décadas;
• “É realmente uma história de como a ilha se dividiu — e é particularmente relevante para nosso país atualmente —, como ela se separou entre os que têm e os que não têm, como os Kooks e os Pogues começaram”.

Segundo Burke, o novo derivado de Outer Banks vai misturar rostos conhecidos do público com novos personagens. No entanto, não devemos ver o retorno dos protagonistas do show original, dado que as aventuras de seus pais é que vão ganhar mais atenção.

Quando a prequela de Outer Banks vai estrear?

Até o momento, Kildare ainda é um projeto em etapa inicial de desenvolvimento, que não pode ser considerado oficialmente confirmado. De forma semelhante, ainda não está claro qual vai ser seu elenco principal, tampouco quais eventos vão ser cobertos pelos roteiros.

O que parece certo é que muitos dos familiares das principais figuras de Outer Banks devem voltar a aparecer em versões mais jovens. Uma das possibilidades que a série oferece está um melhor desenvolvimento das origens da mãe biológica de JJ, descrita na quarta temporada como a herdeira de uma riqueza antiga.

Apesar de os criadores do show falarem abertamente sobre o spin-off, até o momento a Netflix não fez qualquer comentário oficial sobre ele. No entanto, a empresa deve se ver animada com a possibilidade de expandir um de seus shows de maior sucesso, o que vai ajudar na manutenção de seu público fiel.

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Exibida entre 2008 e 2014, Sons of Anarchy marcou toda uma geração de fãs com suas histórias sobre temas como violência e liberdade. Mais de 10 anos após o fim da série, muitos membros importantes de seu elenco original vão voltar a se reunir em Legends, que vai tratar dos acontecimentos do show de forma inusitada.

Na produção, Charlie Hunnam (Jax) Ron Pearlman (Clay), Katey Sagal (Gemma), Maggie Sif (Tara), Mark Boone Junior (Bobby), Tommy Flanagan (Chibs), Kim Coates (Tig) e Theo Rossi (Juice) vão interpretar versões alternativas de si mesmos. Eles se reúnem em uma convenção de fãs da antiga série, que dá início a uma aventura inusitada.

Legends retoma o espírito de Sons of Anarchy de forma diferente

Segundo a sinopse oficial de Legends, a nova série vai mostrar o elenco de Sons of Anarchy se reunindo após uma separação que durou 10 anos. No entanto, seus membros não vão ter muito tempo para lidar com lembranças ou disputas do passado. Tudo graças a uma nova ameaça do mundo real que é “mais perigosa do que qualquer coisa que eles já enfrentaram em seu programa”.

• O novo show foi desenvolvido por Hunnam em parceria com Jonathan Groff (Black-Ish);
• Os dois atuam como produtores-executivos junto a Rob Mac, Nicholas Frenke e Jacki Cohn;
• A produção é da FX Productions com a 20th Television — sinal de que Legends deve chegar ao Brasil pela Disney+;
• Segundo Nick Grad, presidente da FX Entertainment, a série vai ser tanto uma carta de amor a Sons of Anarchy quanto uma grande brincadeira com sua história e elementos.

Em Sons of Anarchy, acompanhamos uma gangue de motoqueiros marcada por grandes disputas internas que estão relacionadas a traumas pessoais. Conforme descobre a verdade sobre o que aconteceu com seu pai, o protagonista Jax também se vê obrigado a lidar com perdas pessoais e com a realidade de que ajuda a prolongar um ciclo de violência do qual deseja se afastar.

Quando Legends vai estrear?

Até o momento, não há uma data específica para o lançamento de Legends, cujos roteiros ainda estão em fase de desenvolvimento. Assim, não vai ser nenhuma surpresa se o show que promete misturar ação e comédia só chegar à programação da FX Networks em 2028, ou ainda mais tarde.

A série é o segundo spin-off que Sons of Anarchy recebe, sendo que o primeiro deles manteve o tom sério do show original. Lançado em 2018, Mayans M.C. desenvolveu melhor as aventuras e dramas de outra gangue de motoqueiros e terminou em 2023, após um total de cinco temporadas.

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Lançada pelo Prime Video no dia 12 de agosto, a Temporada 4 de Reacher promete ser bastante diferente das anteriores. Não somente a nova trama brinca com as expectativas do protagonista, como também mexe com as expectativas do público em relação a diversos personagens.

E esse sentimento de falta de familiaridade só se intensificou com o quarto capítulo, lançado nesta quarta-feira (19). Nele, o show confirma que o grande vilão da trama é uma pessoa inesperada e que parecia colaborar com o protagonista. Cuidado com os spoilers a seguir.

Reacher Temporada 4 começa com grande reviravolta

Nos três primeiros capítulos da Temporada 4, acompanhamos Jack Reacher lidando com a morte suspeita de Anna Merick. Em um lugar que desconhece e longe de seus aliados tradicionais, o personagem tenta estabelecer novos contatos em sua tentativa de solucionar esse mistério.

• Um dos primeiros aliados que o personagem faz é Lila, que se identifica como uma jornalista;
• Ela tenta obter com Reacher o disco rígido deixado por Anna, afirmando estar em busca do paradeiro de seu pai, o Deputado John Sampson;
• Mesmo quando isso se prova ser mentira, Lila consegue convencer o protagonista de que, na verdade, estava investigando os crimes de Sampson;
• Essa suposta revelação aproxima os personagens, e parece que a jornalista vai ser o interesse romântico da Temporada 4.

No entanto, o quarto episódio revela que esse não é o caso, e Reacher está lidando com uma ameaça que sabe bem como manipulá-lo. Por trás de uma aparência inocente e de sua inteligência, a personagem esconde as habilidades de uma assassina que usa facas como sua arma preferencial.

Qual é o plano da vilã da Temporada 4 de Reacher?

A real identidade de Lila é confirmada por Jacob Merrick, que visita o necrotério para identificar o corpo de Anna. Ele descobre que sua sobrinha foi morta por golpes de uma faca exótica conhecida como karambit, que costuma ser usada por praticantes da arte marcial conhecida como Pencak Silat.

Ao mesmo tempo que isso acontece, a série mostra Lila e Amisha lidando com vários assassinos que invadiram seu quarto de hotel. Percebendo que eles não portam nenhuma arma de fogo, as duas usam karambits para se defender e não tem problemas em acabar com a ameaça.

Logo em seguida, Reacher chega ao quarto de hotel e descobre a dupla sem nenhum machucado — o que faz ele começar a perceber onde se meteu. Até o momento, ainda não está claro qual é o plano real da vilã da Temporada 4, mas há sinais de que ela não é a única interessada na morte de Anna.

A série ainda não revelou a identidade real daqueles que atacaram Lila e Amisha, tampouco quem contratou o homem que tentou matar Jack na estreia do show. Além disso, ainda permanece o mistério sobre o motivo pelo qual tantos policiais se interessam por resolver a morte suspeita no metrô que deu início à narrativa.

O que está certo é que, pela primeira vez na série, Reacher está lidando com um adversário para o qual pode não ter defesas. Não somente ele falhou em perceber as intenções da grande vilã da história, como a deixou se aproximar e confidenciou a ela detalhes muito importantes de sua investigação.

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Poucas semanas após ser lançado nos Estados Unidos, Só por uma Noite finalmente chegou ao Brasil. Naquela que vai ser a penúltima semana do mês de agosto, o público que costuma frequentar os cinemas também vai poder conferir a comédia Amigas sem Filtro e o terror Sobrenatural: Agora Entre Nós.

Para quem gosta de produções nacionais, O Shaolin do Sertão 2 promete uma aventura bastante divertida, enquanto Anistia 79 retoma um momento importante da história recente do Brasil. Confira detalhes sobre essas e outras das novidades que acabam de chegar às principais salas comerciais.

As estreias dos cinemas para a semana de 20 de agosto de 2026

Só Por Uma Noite

Em um mundo paralelo, os solteiros Owen e Allie se esbarram na única noite do ano em que pessoas solteiras podem fazer sexo. Apesar de sentirem uma conexão especial, os dois se deparam com uma série de desencontros e situações inesperadas que contribuem para mantê-los separados.

Amigas sem Filtro

Cansadas da rotina, três amigas decidem escapar juntas para uma viagem a um spa de luxo. O que elas não podiam esperar é que uma quarta amiga aparece de forma totalmente inesperada e atrapalha a harmonia e a tranquilidade que o grupo havia construído.

Sobrenatural: Agora Entre Nós

O terror sobrenatural acompanha Gemma, que se muda para a casa onde passou sua infância na companhia de sua filha. Ela logo descobre que tem a habilidade de cruzar para o Além, e criaturas assustadoras que moram nessa dimensão paralela também ganham a habilidade de vir para nosso mundo, com a missão de destruí-lo.

O Shaolin do Sertão 2

Dez anos após o primeiro filme, Aluísio Li (Edmilson Filho) está em uma busca pessoal para retomar sua autoestima abalada. Para isso, ele vai se envolver em diversas confusões conforme busca por suas origens chinesas e enfrenta vários valentões que se consideram mais habilidosos do que ele nas artes marciais.

Refém por um Fio

Baseado em uma história real, o filme acompanha o sequestro de Richard Hall, presidente da Meridian Mortgage Company. Ele é mantido sob a mira da espingarda de Tony Kiritsis, um incorporador imobiliário que se sentiu prejudicado por ele e conquistou a simpatia do público com sua história trágica.

Terra à Deriva 2: Destino

Na ficção científica chinesa, a Terra está em risco graças à expansão agressiva do Sol. A única esperança do planeta está em um poderoso sistema de motores que tem como objetivo levá-lo até Alpha Centuri. No entanto, conflitos de interesses e um grande ciberataque ameaçam aquela que pode ser a última esperança da humanidade.

Sacrifice

Aquela que deveria ser uma noite de glamour e celebração para celebridades, empresários e figuras influentes logo ganha contornos trágicos. Em Sacrifice, os convidados de um evento restrito viram reféns de um grupo radical que acredita que, entre eles, está escondido um artefato capaz de alterar o destino da humanidade.

Anistia 79

O documentário retoma registros históricos da Conferência Internacional pela Anistia no Brasil, evento realizado em 1979 na cidade de Roma, Itália. Ele revela as concessões que foram feitas para exilados poderem retornar ao país, bem como reacende debates sobre a impunidade dada a vários torturadores.

Sagrado Coração – Seu Reino não Terá Fim

O documentário religioso mostra uma jornada pela história, fé e experiência de homens e mulheres tocados pelo Sagrado Coração de Jesus. Ele mostra como esse objeto de adoração continua relevante 350 anos após sua revelação e até hoje muda a vida de pessoas ao redor de todo o mundo.

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Durante o evento D23 Expo realizado no último final de semana, a Disney finalmente liberou o primeiro trailer da aguardada segunda temporada de Ahsoka. E ele revela que a personagem principal vai ter que encarar uma dura missão na qual vai questionar se realmente vê a si mesma como uma representante da ordem dos Jedi.

Quem vai ajudá-la (ou aumentar suas dúvidas) é ninguém menos que seu mestre, Anakin Skywalker. Novamente interpretado por Hayden Christensen, ele vai aparecer na forma de um fantasma que acompanha sua aprendiz enquanto ela luta contra as forças comandadas pelo perigoso Grande Almirante Thrawn.

Ahsoka vai mostrar a Nova República em perigo

Além de divulgar o novo trailer oficial da Temporada 2 de Ahsoka, a Disney+ também compartilhou sua sinopse oficial. A história vai acompanhar a personagem junto com sua própria aprendiz, Sabine Wren, conforme elas tentam encontrar seu caminho para casa em meio a um momento de crise para a Nova República.

• Com a ajuda de Hera, Ezra, Zeb e Chopper, a dupla vai ter que encarar Thrawn e muitos de seus aliados mais sombrios;
• A Temporada 2 representa a volta de Rosario Dawnson ao papel principal;
• No segundo ano, o falecido Ray Stevenson vai ser substituído por Rory McCann no papel de Baylon Skoll;
• O retorno da série deve ser visto com bons olhos pelos fãs, que esperam desde 2023 pela Temporada 2;
• Na época em que Ahsoka estreou na Disney+, a série recebeu boas críticas e chegou ao Top 10 de popularidade do ranking da Nielsen.

Os novos episódios do show devem começar tendo como palco o planeta Peridea, para o qual a protagonista viajou nos capítulos anteriores. Apesar de ela e Sabine terem ficado aparentemente presas no local após falharem em deter Thrawn, não deve demorar muito tempo até que uma rota de fuga se apresente a elas.

Quando estreia a Temporada 2 de Ahsoka?

Além de divulgar o primeiro trailer da Temporada 2 de Ahsoka, a Disney também garantiu que seus fãs vão ter que esperar um pouco mais para poder conferi-la. Isso porque o show só retorna ao streaming da empresa no dia 20 de janeiro de 2027. Ou seja, a empresa ainda tem quatro meses para divulgar novos detalhes e materiais promocionais da série.

A expectativa é que o segundo ano do show vai ser formado por um total de 8 episódios, mesma duração de seu arco original. Em sua sequência, a série continua sob o comando de Dave Filoni, que foi responsável por criar a personagem de Ahsoka Tano durante a série Star Wars: The Clone Wars.

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Anunciada oficialmente no começo de julho, a lista de indicados para o Emmy 2006 trouxe diversas menções a produções do Prime Video. Este ano, o streaming concorre em 68 categorias diferentes, sendo representado principalmente por algumas de suas séries de maior sucesso.

Sua obra de maior destaque no evento é Spider-Noir, que apresenta uma versão bem diferente do Homem-Aranha interpretada por Nicolas Cage. No entanto, shows como Fallout, The Boys e Na Mira do Júri também aparecem com o potencial de levar para casa alguns prêmios.

Quais produções do Prime Video foram indicadas ao Emmy 2026?

Spider-Noir

Na Nova York dos anos 1930, o investigador Ben Reilly (Nicolas Cage) é forçado a revisitar sua vida como um vigilante mascarado para lidar com uma investigação repleta de perigos. O show foi indicado em 11 categorias, incluindo Design de Título, Edição de Som, Efeitos Especiais em um Único Episódio e Maquiagem de Prótese Excepcional.

Fallout

Adaptação de um dos RPGs de maior sucesso da história, Fallout chegou à sua segunda temporada mostrando eventos na cidade de New Vegas. O segundo ano do show desenvolveu mais a autonomia da protagonista Lucy, o passado do misterioso Necrótico e a determinação do soldado Maximus.

A série foi indicada para 10 prêmios diferentes, que incluem Figurinos de Fantasia/Ficção Científica, Design de Produção e Desempenho Excepcional de Dublê. Resta esperar para descobrir se a série não vai ser mais uma vez esnobada pelo Emmy, assim como aconteceu com sua primeira temporada.

The Boys

Em seu último ano, The Boys deixou de lado qualquer sutileza em sua sátira do cenário político atual. Com isso, o show de super-heróis conseguiu ser indicado para cinco categorias diferentes, incluindo Figurinos de Fantasia/Ficção Científica e Música e Letra Originais de Destaque por “Raise Him Up”.

John Candy: I Like Me

Um dos comediantes mais marcantes de sua geração, John Candy teve sua história revisitada no especial I Like Me. As entrevistas com pessoas próximas, familiares e colegas do artista, intercaladas por cenas inéditas de bastidores, renderam indicações em cinco categorias, incluindo a de Documentário ou Especial de Não Ficção Excepcional.

Na Mira do Júri: Retiro Corporativo

Após uma primeira temporada surpreendente, Na Mira Do Júri voltou para acompanhar a história de Anthony, que entra em uma empresa repleta de intrigas — mas seu maior problema é que ela não existe de verdade. Misturando ficção com reality show, o programa foi indicado à categoria de Roteiro Excepcional para Série de Comédia.

Bait

O longa-metragem original do Prime Video acompanha a história de Shah Latif, um ator que tem dificuldades em se estabelecer no mercado. O longa de comédia acompanha quatro dias de sua rotina, conforme ele lida com vários problemas pessoais enquanto se prepara para aquele que pode ser o papel de sua vida. O protagonista Riz Ahmed foi indicado à categoria de Melhor Ator Principal em Série Limitada, Antologia ou Telefilme.

Invencível

A animação de sucesso continua acompanhando a jornada do jovem Mark Grayson, que agora precisa lidar com uma grande invasão alienígena do planeta Terra. O ano mais recente da série rendeu ao protagonista Steven Yuen uma indicação na categoria de Atuação de Voz de Excelência para Personagem.

Tom Clancy’s Jack Ryan: Ghost War

No retorno de John Krasinski ao papel de Jack Ryan, acompanhamos o agente secreto voltando de forma relutante ao mundo da espionagem que tentou deixar para trás. O filme, que pode ser a despedida do ator do papel, foi indicado às categorias de Melhor Filme e Melhor Edição de Som para Série Limitada ou de Antologia, Filme ou Especial.

Gen V

Em seu último ano, Gen V acompanhou os alunos de uma escola para super-heróis tentando acabar com uma grande conspiração de seu antigo fundador. Em sua conclusão, a trama foi indicada na categoria de Efeitos Visuais Excepcionais para o episódio de estreia, “Ano Novo, Nova Faculdade”.

Jovem Sherlock

Criada por Guy Ritchie, a série mostra uma versão mais jovem e arrogante de Sherlock Holmes, que ainda está dando seus primeiros passos no mundo dos detetives — com ajuda de James Moriarty, que está destinado a virar seu grande rival. O show foi indicado na categoria de Design de Título Excepcional.

Chefes de Estado

O filme original do Prime Video traz Idris Elba como o primeiro-ministro do Reino Unido, que tem uma grande rivalidade com o presidente dos Estados Unidos, interpretado por John Cena. No entanto, eles precisam deixá-la de lado e pegar em armas para lidar com uma ameaça em comum. O longa de ação foi indicado para a categoria de Melhor Filme.

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Como um filme de apelo global, Homem-Aranha: Um Novo Dia chegou a cidades dos maios diversos tamanhos, bem como a salas de cinema que não necessariamente possuem as maiores estruturas. E foi justamente graças a isso que um pôster alternativo do longa ganhou grande popularidade.

No Reddit, um dos responsáveis pelo cinema Famous Player, na cidade de Prince George, explicou que não recebeu os materiais de divulgação oficiais do filme. Sua solução foi pedir que o funcionário Drake Landon desenhasse por conta própria um cartaz, que foi baseado no meme “Spooder-Man”.

Pôster alternativo de Homem-Aranha repercutiu ao redor do mundo

Além da ilustração de London, o cartaz alternativo de Homem-Aranha: Um Novo Dia acompanha uma pequena explicação. “Sentimos muito! Nunca recebemos os pôsteres reais. Nos desculpamos pelo inconveniente”, diz o texto em inglês, que traz diversos erros gramaticais.

• A decisão foi encarada com bom humor e repercutiu positivamente na internet;
• No Reddit, uma fotografia compartilhada pelo usuário Tenabrus rendeu mais de 54 mil reações positivas e 628 comentários;
• Ao The Hollywood Reporter, o autor da arte alternativa afirmou que nunca imaginou que ela teria uma repercussão tão grande;
• Ele também explicou que ainda está aprendendo a lidar com as reações que sua brincadeira com Homem-Aranha: Um Novo Dia despertaram;
• “É louco pensar que minha arte foi tão longe para algo que é tão simples”, declarou.

Em um comunicado oficial, a Cineplex (dona do Famous Player) lidou com o pôster alternativo que fez sucesso como algo positivo. “Nosso time se divertiu um pouco conforme esperávamos pela chegada do pôster oficial de Homem-Aranha: Um Novo Dia”, comentou a vice-presidente de comunicações Michelle Saba.

Homem-Aranha: Um Novo Dia continua um fenômeno de bilheteria

O fato de o pôster humorístico ter sido bem-recebido é uma consequência do tipo de público jovem que Homem-Aranha: Um Novo Dia conseguiu atrair. Ao The Hollywood Reporter, o CEO do Cineplex, Ellis Jacob, afirmou que o título provou que as gerações mais recentes, que cresceram em um mundo dominado pelo streaming e redes sociais, também têm interesse pelo cinema.

“Eles estão cansados de olhar para telas pequenas. Eles estão saindo de forma social e se divertindo e, para mim, isso é muito positivo”, explicou. Chegando à sua terceira semana de exibição nos cinemas, o filme já arrecadou mais de US$ 1,7 bilhão ao redor do mundo e deve manter números fortes em todos os mercados aos quais já chegou.

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Lançada em 2023 pela Netflix, a série live action de Yu Yu Hakusho vai ganhar uma segunda temporada no streaming. A informação foi confirmada pelo jornal Tokyo Sports, que afirma que a empresa deve iniciar as gravações dos novos episódios a partir de outubro deste ano — mas uma data de lançamento ainda é desconhecida.

A confirmação de uma sequência certamente deve pegar os fãs de surpresa, dado o quanto tempo já se passou desde a estreia dos primeiros episódios. Enquanto o arco inicial foi elogiado pela fidelidade temática à obra de Yoshihiro Togashi, ele também recebeu várias críticas pela maneira como lidou com seus roteiros.

O que esperar da Temporada 2 de Yu Yu Hakusho?

Assim como no mangá e no anime, o live action de Yu Yu Hakusho acompanha a história de Yusuke, um jovem baderneiro, mas que tem um bom coração. Morto após salvar uma criança, ele é convocado para assumir o posto de Detetive Espiritual, que pode lhe conceder a chance de recuperar sua vida permanentemente.

• Enquanto a temporada de estreia da Netflix segue o ritmo da obra original em seus primeiros capítulos, ela avançou rapidamente sobre eventos importantes;
• Em somente cinco episódios, o live action de Yu Yu Hakusho cobriu toda a sua introdução e até mesmo o arco do Torneio Sombrio;
• Com isso, muitos fãs sentiram que a Netflix deixou de lado alguns dos momentos mais importantes da história;
• Ao fazer isso, ela também perdeu a oportunidade de desenvolver muitos personagens e suas motivações;
• A expectativa é que a Temporada 2 não vai corrigir isso e vai pular imediatamente para o trecho final da narrativa.

Enquanto Yu Yu Hakusho é muito querido especialmente entre os fãs brasileiros, ela não é a obra mais consagrada de Togashi. Esse posto atualmente pertence a Hunter X Hunter, série de mangá publicada desde 1998 cuja produção é marcada por uma série de hiatos — e mais de uma adaptação animada.

Onde assistir Yu Yu Hakusho no Brasil?

Grande parte da popularidade de Yu Yu Hakusho no Brasil se deve ao lançamento de seu anime em 1997 na programação da Rede Manchete. A versão nacional ficou na memória de muitos fãs graças à dublagem repleta de humor e piadas adaptadas ao público nacional.

Infelizmente, ela não está disponível oficialmente no país atualmente. Enquanto o anime completo está presente no catálogo da Crunchyroll, no momento ele só pode ser acompanhado com áudio ou legendas nos idiomas japonês ou inglês — situação que se mantém há um longo tempo.

Já a Netflix é casa exclusiva do live action, que traz Takumi Kitamura como o protagonista Yusuke Urameshi. A primeira temporada do show foi escrita por Tatsuro Mishima e dirigida por Sho Tsukikawa, que comandou em 2025 a comédia Românticos Anônimos para o streaming.

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O Prime Video divulgou nesta quarta-feira (12) o trailer daquela que pode se tornar sua próxima grande série de ação. Com mais de dois minutos de duração, o vídeo promocional de Neagley revela a premissa básica da série, com direito a uma participação especial de Jack Reacher.

O novo show é um spin-off da história do famoso ex-agente especial, no qual Maria Sten retorna ao papel de Frances Neagley. Ela tem como missão desvendar uma série de mortes misteriosas, que parecem estar relacionadas a um culto com objetivos bastante perigosos.

Neagley promete ação intensa, mistérios e humor

Caso você esteja interessado em assistir a Neagley, o trailer divulgado pelo Prime Video pode conter mais spoilers do que você pensaria serem necessários. Isso porque o material revela muitos detalhes da estrutura da série, que vai misturar momentos sérios de investigação, cenas de ação e alguns momentos de humor — nem sempre voluntários.

• A sinopse oficial descreve a protagonista como uma detetive particular de Chicago, que é a ex-protegida de Reacher (Alan Ritchson);
• Usando tudo o que aprendeu durante seu tempo no exército, ela inicia uma caçada implacável quando descobre sobre a morte suspeita de um antigo amigo;
• As evidências a levam até uma espécie de culto religioso que tem uma fazenda como sede;
• Lá, o grupo participa de rituais religiosos e parece fazer experimentos com drogas experimentais;
• Além de Sten, Neagley traz Greyston Holt como o detetive Hudson Riley, Adeline Rudolph como Renee Birdwhistle, Jasper Jones como Keno, Matthew Del Negro como Pierce Woodrow e Damon Herriman como Lawrence Cole.

Embora Frances Neagley tenha sido criada pelo autor Lee Child, sua série própria não é baseada em nenhuma história escrita por ele. O show foi desenvolvido por Nick Santora, produtor-executivo e showrunner de Reacher, em parceria com Nicholas Wootton, com quem ele já havia ajudado a desenvolver a popular Prison Break.

Quando Neagley estreia no Prime Video?

Com Neagley, o Prime Video quer testar o potencial de expansão de uma das séries de ação mais populares de seu catálogo. Caso o spin-off de Reacher conquiste o público, é bastante provável não somente que ele receba mais temporadas, como também que outras produções derivadas sejam feitas em um futuro próximo.

O novo show é comandado por Santora e Wotton e conta com produção executiva de ambos, Lee Child, Don Granger, Sam Hill, Adam Higgs e Lisa Kussner. Hill também é o diretor dos dois primeiros episódios, cuja produção foi gerenciada por Carolyn Harris, Kenny Madrid e Niko Fernandez para a Paramount Television.

A estreia de Neagley está marcada para acontecer no dia 16 de setembro, data na qual todos os seus oito episódios vão ser liberados. A estreia foi escolhida para coincidir com o final da Temporada 4 de Reacher, que começou a ser exibida pelo Prime Video nesta quarta-feira (12).

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Pouco após vazarem diversas imagens da Temporada 13 de American Horror Story, a FX Networks divulgou o primeiro trailer oficial do novo arco. E o material confirma que o próximo ciclo vai marcar a volta de diversos dos personagens mais emblemáticos da antologia assinada por Ryan Murphy.

Com pouco mais de um minuto de duração, o vídeo revela a volta de Evan Peters como Kai Anderson, Jessica Lange como Constance Langdon e John Carroll Lynch como o vilão Twisty, o Palhaço. Peters também aparece como o Homem de Borracha, enquanto Sarah Paulson, Angela Bassett, Emma Roberts, Marie Laveau e Madison Montgomery também revivem papéis do passado.

O que esperar da Temporada 13 de American Horror Story?

Dado que o número 13 é considerado como emblemático para muitas histórias de terror, Ryan Murphy fez questão de tornar especial o próximo arco de American Horror Story. Ele vai ser uma grande reunião de elenco das histórias anteriores, cujas narrativas e vilões também vão se misturar e colidir.

• Entre os elementos especiais do show está o retorno de Jessica Lange, uma das atrizes que mais participou da produção — mas que não fazia parte dela desde a temporada Apocalypse;
• A promessa é que os atores do elenco vão desempenhar mais de um papel de uma só vez;
• Entre os nomes que retornam também estão Mena Suvari (Elizabeth Short), Gabourey Sidibe (Queenie) e Jamie Brewer (Nan), mas diversas surpresas ainda são mantidas em segredo;
• De forma semelhante, a FX Networks não revelou detalhes da história, que promete ser o “Vingadores” de American Horror Story;
• Segundo Murphy afirmou à Variety, o novo arco vai reunir elementos das temporadas que mais são apreciadas pelo público.

“Alguns dos atores vão interpretar dois personagens de duas temporadas diferentes na mesma cena. Evans estava, em certo ponto, interpretando dois personagens diferentes e falando consigo próprio. Então foi muito divertido e complicado de fazer, e eu adorei isso. Editei a maior parte de todas as cenas, e acredito que elas são muito boas”, explicou o criador da série.

Quem está no elenco de American Horror Story 13?

Faltando poucos dias para a estreia da série, a FX Networks revelou a lista completa dos atores e atrizes presentes no elenco de sua Temporada 13. No entanto, ela não compartilhou quais papéis cada um deles vai desempenhar. Confira a lista:

• Sarah Paulson;
• Evan Peters;
• Angela Bassett;
• Kathy Bates;
• Emma Roberts;
• Billie Lourd;
• Gabourey Sidibe;
• Leslie Grossman;
• Joey Pollari;
• Jessica Lange;
• Avantika;
• Jamie Brewer;
• Elle Chapman;
• Berto Colon;
• Alex Consani;
• Frances Conroy;
• Mat Fraser;
• Seth Gabel;
• Orlando Jones; 
• Paul Anthony Kelly;
• John Carroll Lynch;
• Tig Notaro;
• Madelaine Petsch;
• Fedor Steer;
• Mena Suvari;
• Zach Villa;
• John Waters.

Quando estreiam os novos episódios da série?

Segundo a FX Networks, a Temporada 13 de American Horror vai ser formada por 13 episódios, cada um com meia hora de duração. Eles chegam no dia 29 de setembro aos Estados Unidos, onde vão ser exibidos tanto pela FX quanto pelo streaming Hulu. Em suas duas primeiras semanas, o show vai trazer o lançamento simultâneo de três partes.

Depois disso, a série vai seguir com duas partes semanais até chegar a seu encerramento, marcado para o dia 29 de outubro. No Brasil, a expectativa é que a série vai ser distribuída pelo streaming Disney+, que também é casa das temporadas anteriores e possui uma parceria de distribuição com o Hulu.

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Após um início relativamente discreto em estreias no cinema, o mês de agosto chega à sua metade com vários lançamentos de peso e de gêneros bastante variados. Nesta quinta-feira (13), as salas de todo o Brasil recebem O Fim da Rua, filme de ficção científica no qual uma família tem sua vizinhança transportada para um local repleto de ameaças.

Já A Morte de Robin Hood traz Hugh Jackman no papel do conhecido anti-herói da literatura naquela que promete ser sua última missão. Após uma vida marcada por crimes, o personagem sobrevive por pouco a uma batalha e só conta com a ajuda de uma mulher desconhecida para lidar com seus últimos dias na Terra.

As estreias dos cinemas para a semana de 13 de agosto de 2026

O Fim da Rua

Após um misterioso evento cósmico, os moradores da Rua Oak são transportados para um lugar desconhecido e perigoso. Agora, a família Platt precisa aprender rapidamente que permanecer unida é a única maneira de garantir sua sobrevivência. Com Anne Hathaway e Ewan McGregor no elenco, o longa estreou com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.

A Morte de Robin Hood

Dirigido por Michael Sarnoski, A Morte de Robin Hood revela uma versão do famoso ladrão cuja vida foi marcada pelas lutas e sacrifícios. Agora próximo de seu fim, o personagem é forçado a confrontar muitas de suas decisões em um momento no qual seu corpo já não parece conseguir aguentar novas batalhas.

Patrulha Canina: Uma Aventura Dino

Voltada ao público infantil, a animação acompanha os famosos cachorros lidando com uma tempestade que os leva a uma ilha tropical desconhecida. Contando com a ajuda do filhote Rex, eles precisam lutar para impedir que o malvado Humdinger invada o local e use seus recursos minerais.

Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte

Com Hannah Einbinder (de Hacks) e Gillian Anderson (Sex Education, Arquivo X), o longa acompanha uma equipe de cineastas que trabalha no reboot do filme de terror Acampamento Miasma. No entanto, a busca obsessiva pela participação de uma atriz que participou da versão original faz com que os bastidores do projeto se tornem mais perturbadores do que a história de ficção.

Pecadora

Aprisionada pelos próprios desejos, Isabel (Rayssa Bratillieri) é uma mulher religiosa, filha de um pastor, e que vive em um casamento sem nenhuma paixão. Sua vida passa por uma grande mudança quando ela começa a trabalhar com o sedutor Enrico (José Loreto), o que a faz confrontar suas próprias crenças e vontades reprimidas.

Túmulo dos Vaga-Lumes (Relançamento)

Uma das animações mais impactantes do Estúdio Ghibli, Túmulo dos Vaga-Lumes retorna temporariamente aos cinemas de forma limitada. Dirigida por Isao Takahata, o longa acompanha a história dos irmãos Setsuko e Seita, órfãos que tentam sobreviver à fome e à doença no Japão da Segunda Guerra Mundial.

Blue Lock

Um mangá e anime esportivo de grande sucesso, Blue Locke ganha uma versão live action que promete mostrar o futebol de maneira bastante diferente. Ele acompanha um programa rigoroso criado pelo governo japonês para encontrar jogadores de talento e, assim, impedir que a seleção local volte a ser humilhada na Copa do Mundo.

Colegas e o Herdeiro

Dirigido por Marcelo Galvão, o filme é uma sequência da comédia Colegas, que se destacou pelo elenco formado por atores com Síndrome de Down. O filme acompanha Stallone se assumindo como o herdeiro de um hotel, apesar dos protestos de Thin, filho adotivo do dono do lugar. A confusão fica ainda maior quando os novos moradores do Instituto Santa Lúcia decidem passar uma temporada no local.

A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e Parte 2 (Relançamento)

A parte final de uma das sagas adolescentes mais consagradas dos anos 2010 está de volta aos cinemas. Disponíveis em sessões separadas, os dois filmes mostram a luta de Bella e Edward para formar uma família e para impedir que o fruto de seu amor seja destruído por seus inimigos.

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Anunciado em 2022, o reboot de Arquivo X produzido por Ryan Coogler (de Pecadores e Pantera Negra) ainda está rodeado de mistérios. No entanto, o criador da série original, Chris Carter, afirma acreditar que as novas histórias não devem deixar de lado o legado dos agentes Mulder e Scully.

Interpretados respectivamente por David Duchovny e Gillian Anderson, os protagonistas são uma parte muito importante do show que trata de fenômenos sobrenaturais e teorias da conspiração. E, segundo Carter, a nova versão não vai ignorar esse fato ou o legado do show original.

Mulder e Scully vão voltar no reboot de Arquivo X?

Em uma entrevista ao Polygon, Carter afirmou acreditar que o novo Arquivo X vai ser na verdade uma continuação da série original. Ele também compartilhou que sabe que Gillian Anderson vai retornar de alguma forma, mas não tem certeza se o mesmo vai acontecer com Duchovny — mas acredita que Scully não vai voltar sem a companhia de Mulder.

• No entanto, o criador do show afirma que ainda não assistiu ao reboot e não participa diretamente de sua produção;
• Oficialmente, Coogler só revelou que Danielle Deadwyler e Himesh Patel vão ser os protagonistas da nova versão;
• Assim, os antigos agentes podem aparecer como mentores ou somente em situações especiais;
• “Eu não sei direito. Quando eu ver ele, vou saber, e o mesmo vai acontecer com os executivos da Fox. Eles vão descobrir se essas coisas vão competir ou se vão ser complementares”, explicou Carter.

O criador de Arquivo X também reconheceu que, dependendo da abordagem de Coogler, pode se tornar mais difícil continuar a história de Mulder e Scully. No entanto, ele afirma que ainda tem o objetivo de fazer um reboot ou uma continuação da série, seja através de uma nova série de TV ou de um filme.

Arquivo X vai revisitar o passado de forma mais assustadora

Enquanto os detalhes sobre a nova série de Arquivo X permanecem escassos, a franquia vai voltar a explorar seu passado ainda esta semana. No dia 14 de agosto chega ao catálogo do Hulu o filme Eu Quero Acreditar Vrach Frankenshtyen, que promete corrigir um dos principais erros históricos da franquia.

O projeto é uma versão incrementada do segundo longa da série, lançado originalmente em 2008. Além de adicionar ao filme cenas assustadoras que foram cortadas do lançamento original, Chris Carter também decidiu mudar a ordem de cenas para tornar a história mais coerente e envolvente.

Enquanto a estreia da versão do diretor não foi confirmada oficialmente no Brasil, há fortes motivos para acreditar que ela chega na mesma data à versão nacional da Disney+. O streaming não somente vem recebendo simultaneamente vários lançamentos do Hulu, como também é a casa oficial da série original de Arquivo X e de seus dois longas-metragens.

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Antes mesmo de estrear na HBO Max, a série televisiva de Harry Potter já começou a recrutar o elenco de seu segundo ano. Segundo a Variety, Nicholas Hoult (Superman) foi selecionado para viver Gilderoy Lockhart, personagem que foi interpretado por Kenneth Branagh nos filmes da franquia.

Ele é descrito como uma das figuras mais famosas do mundo da magia, que escreveu vários livros de sucesso sobre as aventuras que viveu. Até mesmo por isso, ele é recrutado para assumir o posto de Professor de Defesa Contra as Artes das Trevas durante os eventos do livro “A Câmara Secreta”.

Nicholas Hoult deve ter papel de destaque em Harry Potter

A escolha de Nicholas Hoult mostra que a HBO está investindo bastante em transformar sua nova série de Harry Potter em um sucesso. Aos 36 anos de idade, o ator é conhecido pelo grande público desde 2002, quando contracenou com Hugh Grant na adaptação do livro Um Grande Garoto, de Nick Hornby.

• Hoult não se deixou limitar pela carreira como ator juvenil e seguiu ativo em projetos como X-Men: Primeira Classe, a série Skins e, mais recentemente, no novo Superman do  Universo Cinematográfico da DC, interpretando Lex Luthor;
• Ele é o primeiro grande nome anunciado para a temporada 2 do show, que ainda está sendo escrita;
• Até o momento, a HBO só confirmou que vai mudar a intérprete de Gina Wesley, mas não revelou quem vai substituir Gracie Cochrane;
• Dado que a série não é tratada como algo anual pela empresa, isso pode significar que novas adições ao elenco vão demorar a ser reveladas.

Hoult se junta a um elenco que conta com nomes como John Lithgow no papel de Dumbledore e Nick Frost como Rubeus Hagrid. Já Harry Potter vai ser interpretado pelo novato Dominic McLaughlin, enquanto Arabella Stanton vai ser Hermione Granger e Alastair Stout assumiu como Ron Weasley.

Quando a série de Harry Potter chega à HBO?

Além da presença de Hoult, a HBO também confirmou que o roteirista Jon Brown foi elevado ao cargo de coshowrunner da temporada 2 da série. Ele vai trabalhar junto com Francesca Gardiner, que também, atua como produtora-executiva do projeto em parceria com Mark Mylod, J.K Rowling, Neil Blair, Ruth Kenley-Letts e David Heyman.

Uma produção da Warner Bros. Television, a nova série de Harry Potter quer se diferenciar dos filmes por ser uma adaptação mais fiel dos livros originais. A seu favor, a obra tem o fato de contar com episódios e, portanto, tem menos necessidade de suprimir eventos ou personagens.

A temporada de estreia do show está marcada para o dia 25 de dezembro deste ano e vem sendo tratada com muita importância pela HBO. Em abril deste ano, a HBO Max lançou o filme À Procura de Harry, que revelou bastidores da produção e como foi o processo de escolha de seu protagonista.

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Pouco após divulgar as primeiras imagens de Monstro: A História de Lizzie Borden, a Netflix compartilhou o primeiro trailer oficial da nova temporada da série. E ele mostra que a narrativa vai ter uma dose generosa de sangue, conforme reproduz um crime tão relevante que virou até tema de uma cantiga infantil.

E é justamente esse elemento inusitado que ganha destaque no vídeo promocional. Em meio a cenas envolvendo machados, interações relacionadas a uma banheira e pequenos relances dos relacionamentos que a protagonista vai ter com seus familiares mais próximos, acompanhamos os versos da canção popular.

Monstro: A História de Lizzie Borden relata assassinato que nunca foi solucionado

Segundo a sinopse oficial de Monstro: A História de Lizzie Borden, a primeira temporada do show com uma protagonista feminina vai retratar a história de um crime nunca solucionado. A Netflix afirma que a protagonista é a filha reprimida de uma família rica da Nova Inglaterra, que descobre uma escapatória em seu relacionamento com uma empregada rebelde.

• “Elas se descobrem presas em uma casa construída pela humilhação e pela crueldade”, afirma a descrição oficial;
• “Elas escapam em uma fantasia de sexo, poder e vingança”, continua a sinopse, que promete detalhes sobre uma história que chocou o mundo;
• A expectativa é que Monstro: A História de Lizzie Borden vai mostrar seus assassinatos como uma tentativa da protagonista de forjar sua própria lenda;
• Assim como em temporadas anteriores do show, acontecimentos reais devem se misturar a narrativas fictícias;
• Dessa forma, o público não deve se espantar se elementos sobrenaturais marcarem presença em certos momentos.

Monstro: A História de Lizzie Borden traz Ella Beauty no papel da professora que, aos 32 anos de idade, foi presa e acusada de matar o pai e a madrasta com uma série de machadadas em 1893. Apesar das circunstâncias que a apontaram como a responsável pelo crime, ela foi considerada como inocente por um tribunal da época.

Quando Monstro: A História de Lizzie Borden estreia?

O novo material promocional foi divulgado pela Netflix faltando pouco mais de um mês para a estreia dos novos episódios. Segundo o streaming, toda a Temporada 4 da antologia Monstro vai ser liberada para seus assinantes no dia 17 de setembro deste ano.

Criada por Ryan Murphy e Ian Brennan, a antologia de terror fez sua estreia em 2022, contando a trajetória do serial killer Jeffrey Dahmer. Em seu segundo ano, ela narrou a história dos Irmãos Menendez, que mataram os próprios pais e, em seu terceiro arco, apresentou Charlie Hunnam como o matador Ed Gein.

Hunnam retorna no elenco de Monstro: A História de Lizzie Borden como Andrew Borden, pai da protagonista. Vicky Krieps, Rebecca Hall, Billie Lourd e Jessica Barden complementam a lista de estrelas do show, que promete explorar todos os detalhes do crime tão brutal que continua sendo lembrado mais de 100 anos depois.

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Lançado nesta quarta-feira (12) pela Disney+, o Episódio 9 de X-Men ’97 trouxe fim à luta da equipe contra o grande vilão Apocalypse — ao menos por enquanto. Entre um grande confronto e um sacrifício nobre, a animação também deixou plantadas as sementes daquele que vai virar o tema de sua próxima temporada.

Assim, é uma boa ideia continuar assistindo o capítulo para além do momento no qual as fichas dos personagens são apresentadas. Caso você tenha feito isso e, mesmo assim, não tenha entendido o que acontece, não se preocupe — o Minha Série revela quais caminhos o próximo ano da série deve seguir.

X-Men ’97 traz batalha final contra o Apocalypse

Com 32 minutos de duração total, o episódio que encerra a Temporada 2 de X-Men ’97 traz uma grande batalha que muda para sempre o mundo mutante. Após ser derrotado no capítulo anterior, o Apocalypse revivido no corpo de Gambit segue contido pelos protagonistas, mas parece mera questão de tempo para que seu lado maligno volte a dominar o personagem.

• Para evitar que isso aconteça, o X-Force comandado por Cable concorda em unir forças com o X-Factor;
• Isso leva a uma grande invasão da base da Corporação X, que não acolhe bem os visitantes indesejados;
• Em meio à grande batalha que se segue, Vampira, Fera e Noturno buscam pela nave de Apocalypse por um meio de deter o vilão — o que rende um encontro entre Vampira e um Celestial;
• A personagem consegue os grandes poderes que podem ser capazes de salvar Gambit, mas, em troca, concorda em fazer um grande sacrifício.

Enquanto isso, o confronto na base da Corporação X continua e acorda Gambit de seu descanso. Contrariando previsões, o personagem aparece aparentemente bem e consegue ajudar seus aliados a deter a invasão conjunta da X-Force e do X-Factor — isso é, até ser alvo de um tiro disparado por Cable, que desperta a essência de Apocalypse presente em seu interior.

Como termina X-Men ’97? E o que acontece na cena pós-créditos?

Agora dominando totalmente o corpo de Gambit, Apocalypse consegue dominar a mente de todos os X-Men e parece próximo de destruir Charles Xavier. Ele só não consegue fazer isso graças à intervenção de Vampira que, usando seus novos poderes celestiais, consegue prender a essência do vilão dentro de uma joia.

Logo em seguida, a personagem perde seus novos poderes, mas fica feliz com o fato de que Gambit está vivo e normal. No entanto, nem tudo são boas notícias. Na próxima cena, descobrimos que Noturno decidiu assumir a promessa feita por sua irmã e deu a própria vida em troca da salvação de seus companheiros.

Assim, X-Men ’97 se encerra de forma agridoce, com a derrota de Apocalypse e um aparente retorno da paz ao mundo. Essa impressão é quebrada pela cena pós-crédito da Temporada 2, que revela que a Mística conseguiu se infiltrar nos escritórios do X-Factor como a diretora Valerie Cooper — a quem aparente mata para substituir.

Isso acontece em um momento no qual Graydon Creed (filho da Mística com o Dentes de Sabre) é eleito o novo presidente dos Estados Unidos. Essas duas situações estabelecem o palco para uma Temporada 3, que deve se centrar mais na perseguição do governo dos Estados Unidos aos mutantes. E a revelação de que o grupo “oficial” da nação foi infiltrado por um grande vilão só deve colaborar para aumentar o ódio que levou Creed ao cargo mais alto do braço executivo.

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Um dos animes e mangás mais famosos do mundo, Naruto vai seguir o exemplo de contemporâneos como One Piece e também vai ganhar uma versão live action. E, conforme a Lionsgate avança na pré-produção do longa, ela iniciou uma campanha global para tentar encontrar seus três protagonistas.

Em um anúncio no site oficial da série, a empresa afirmou que está concentrada em encontrar os nomes certos para dar vida a Naruto, Sasuke e Sakura, os membros do Time 7. O processo vai ser comandado pelo diretor Destin Daniel Cretton, conforme ele encerra seus trabalhos na divulgação de Homem-Aranha: Um Novo Dia.

O que esperar do live action de Naruto?

Segundo Cretton, a obra assinada por Masashi Kishimoto inspirou várias gerações e é uma honra ter sido o escolhido para dirigir sua adaptação live action. “Estou muito empolgado para dar início a essa busca global de elenco para o nosso Time 7 e para dar vida ao universo incrível de Naruto!”, afirmou.

• No entanto, até o momento a Lionsgate não forneceu maiores detalhes públicos sobre o processo;
• De forma semelhante, o filme, anunciado em fevereiro de 2024, segue sem uma data de estreia;
• A expectativa é que a adaptação de Naruto vai seguir a história geral dos primeiros arcos do anime e mangá;
• Assim, seu elenco principal deve ser formado por jovens atores e, possivelmente, por nomes ainda desconhecidos do público em geral.

Também no site oficial de Naruto, o criador da série, Kishimoto, afirmou que está “testemunhando um milagre” ao ver sua obra chegar a Hollywood. “Eu ainda não consigo acreditar! Se tantos milagres se uniram, vamos esperar por mais deles. Estou ansioso para os encontros milagrosos que vão nos trazer atores extraordinários e apaixonados! Mal posso esperar para conhecer meus personagens no filme!”.

Hollywood quer adaptar Naruto há mais de uma década

Conforme lembra a Variety, o projeto da Lionsgate é somente a tentativa mais recente de fazer uma adaptação de Naruto nos moldes de Hollywood. A primeira delas aconteceu em 2014, quando o estúdio chegou a anunciar Michael Gracey, de O Rei do Show, como o responsável pelo projeto.

Iniciada em 1999 e encerrada em 2014, a série de Kishimoto se firmou como uma das histórias de ação e aventura mais famosas das últimas décadas. Sua obra original foi publicada em mais de 60 países (incluindo o Brasil) e rendeu 250 milhões de volumes impressos — e ela continua em Boruto, que até hoje se mantém bastante popular.

A adaptação live action de Naruto é produzida por Avi Arad, Ari Arad e Emmy Yu, da Arad Productions, junto com Jeremy Latchem. Além de assumir o papel de diretor, Cretton também trabalha como um dos produtores junto com Jeyun Munford, ambos representados pela companha Hisako.

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Apesar de ainda ser uma das forças dominantes do mundo do streaming, a Netflix acredita que corre risco de perder relevância caso siga seu modelo atual. Assim, a empresa está planejando um maior investimento em programas ao vivo e em oferecer pacotes agregados a outros serviços para manter seu crescimento.

Segundo o Wall Street Journal, essas são algumas das conclusões que a corporação chegou após ver muitas de suas séries originais perdendo prestígio. E, caso seus novos planos deem frutos, o serviço pode passar a ficar mais próximo do modelo de TV linear que ajudou a destruir em um passado recente.

Netflix busca por novos meios de engajar o público

A aposta intensificada em conteúdos ao vivo faz sentido, dado que a Netflix já teve grande sucesso com alguns dos eventos esportivos que promoveu no passado. Segundo o Wall Street Journal, a empresa pretende ir além deles e oferecer uma programação mais completa e que estimula o engajamento contínuo do público.

• O streaming também pretende seguir os passos da Prime Video e oferecer assinaturas adicionais a seu serviço básico;
• Assim, a Netflix pode se unir a concorrentes como Peacock ou Apple TV para oferecer acesso a conteúdos por preços mais acessíveis;
• A decisão acontece em um momento no qual séries como Avatar, One Piece e As Quatro Estações registraram um declínio de audiência em suas temporadas mais recentes;
• A empresa também planeja reforçar sua parceira com produtores de podcasts e criadores de mídias sociais para expandir seu público.

A aposta em programação ao vivo também deve permitir à Netflix aumentar suas receitas publicitárias, que têm sido um de seus maiores focos em anos recentes. Ao mesmo tempo, a companhia está ciente de que, se perder a atenção do público, não vai demorar muito tempo até que isso também resulte em cancelamentos de assinaturas, inclusive entre seu patamar mais acessível.

Como vão funcionar os canais ao vivo da Netflix?

Apesar de os canais ao vivo fazerem parte dos planos futuros da Netflix, até o momento não há detalhes sobre como eles vão funcionar. No entanto, exemplos de outros streamings mostram que a plataforma pode reaproveitar alguns conteúdos já presentes em seu catálogo no novo formato.

O Peacock, por exemplo, traz uma programação ao vivo formada por episódios aleatórios de suas séries mais famosas, bem como por alguns documentários que também estão em seu catálogo. E, com isso, ele consegue restringir custos e oferecer uma alternativa para o público que não quer perder tempo pensando no que assistir em seguida.

Enquanto a Netflix pode seguir o mesmo caminho, ela também deve se beneficiar de alguns acordos recentes. A companhia anunciou há poucas semanas um acordo com a Condé Nast que vai permitir a ela adicionar podcasts da Vox Media e conteúdos originais do Buzzfeed a seu catálogo — e esses programas se adequariam muito bem à sua nova aposta em um formato mais linear.

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Como forma de expandir sua base de usuários, a Disney+ pode ganhar em breve um patamar de assinatura totalmente gratuito. Com isso, os administradores do streaming acreditam que vão ser capazes de atrair o público para seus conteúdos originais e tirar um pouco da atenção do YouTube.

Segundo o Business Insider, no momento o novo patamar ainda está sendo discutido pelos administradores da plataforma. Assim, não há uma previsão de quando a nova opção deve chegar aos consumidores, tampouco informações sobre quais séries e filmes seriam disponibilizados dessa forma.

Disney+ estuda mudança radical para conquistar o público

As discussões sobre um patamar gratuito para o Disney+ acontecem em um momento no qual concorrentes também estudam mudanças em seus formatos. A Netflix, por exemplo, planeja apostar mais em conteúdos ao vivo como uma forma de melhorar suas métricas de engajamento, que estão em queda.

• No Brasil, o Disney+ é considerado como um dos streamings mais caros, mesmo em seu patamar com anúncios;
• A assinatura mais básica custa R$ 29,90 mensais, enquanto a mais completa sai por R$ 69,90 e garante acesso a todos os canais esportivos da ESPN;
• A opção gratuita é vista como importante para as marcas que atuam no mercado, graças a seu potencial de gerar lucros com anúncios publicitários;
• Dados da Nielsen mostram que, nos Estados Unidos, elas estão crescendo em adoção e já correspondem a 18,7% do tempo que o público local dedica ao consumo de mídia.

Um dos principais motivos pelos quais o YouTube vem ganhando popularidade é o encarecimento das plataformas sob demanda. Conforme nomes como Disney+ e Netflix se consolidam e passam a cobrar mais de seus assinantes fieis, muitos deles estão preferindo abandoná-los e recorrendo a serviços como o Tubi, o Roku Channel e a PlutoTV.

Disney+ estuda estratégias para se diferenciar

Antes de cogitar a oferta de uma versão gratuita de seu streaming, o Disney+ já tentou se expandir em algumas partes do mundo com planos mais baratos, associados à exibição de anúncios publicitários. Embora a estratégia tenha funcionado em alguns lugares, o streaming é bastante criticado por ser um dos que mais interrompe sua programação com anúncios que não é possível pular.

Assim, o streaming vai ter repensar como trabalha com esse aspecto caso decida oferecer um plano totalmente gratuito. A seu favor, o serviço tem um catálogo rico de propriedades intelectuais, que incluem nomes como Star Wars, Marvel e as animações da Pixar.

A Business Insider afirma que, além de estudar o novo plano de assinatura, a plataforma também quer apostar em novos tipos de conteúdo. Entre eles estão vídeos verticais, microdramas e podcasts, bem como outros formatos populares em plataformas de mídias sociais.

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Responsável pela criação de Yellowstone, Taylor Sheridan assumiu com relativo sucesso um papel de supervisão na maioria dos spin-offs da série. No entanto, embora a decisão tenha funcionado na primeira temporada de Racho Dutton, ele pretende ter um envolvimento maior com o segundo ano do show.

Segundo o ScreenRant, a decisão foi resultado de alguns dos problemas de bastidores que afetaram a produção do show. E eles envolvem o criador e showrunner Chad Feehan, que acabou demitido e substituído por Benjamin Cavell antes mesmo das exibições dos primeiros episódios.

Por que Taylor Sheridan vai se envolver mais com Rancho Dutton?

O maior envolvimento de Sheridan com a segunda temporada de Rancho Dutton foi confirmado por Kelly Reilly, que interpreta Beth Dutton no show. Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, ela explicou que foi um desafio dar continuidade à história da personagem sem a ajuda da pessoa que criou Yellowstone.

• “Conversamos com ele agora sobre o que a próxima temporada pode ser, e ele quer se envolver”, explicou a atriz;
• “Então parece que conquistamos essa segunda temporada com todo o trabalho duro que fizemos antes, e é disso que mais me orgulho”, continuou;
• A decisão de Sheridan de se envolver mais com Rancho Dutton é encarado pelo elenco como um sinal de que ele confia no sucesso do show;
• Ela também mostra que o escritor tem grande carinho por suas obras, por mais que esteja ficando mais difícil conciliar a produção de todas elas;
• Além de Rancho Dutton, Sheridan comanda The Madison, Landman e Lioness, bem como escreve os roteiros de todas elas;
• Relatos de bastidores apontam que Chad Feehan tinha grandes desentendimentos com o autor e com executivos da Paramount e chegou a gritar com eles durante as gravações do show.

O maior envolvimento do autor deve ajudar o show a cumprir seu objetivo de ir além da história de Beth e Rip Wheeler (Cole Hauser). Segundo a Paramount+, a série na verdade tem quatro protagonistas e, em seu segundo ano, vai dar mais atenção para Everett McKinney (Ed Harris) e Beulah Jackson (Annette Bening).

O que esperar da Temporada 2 de Rancho Dutton?

Ainda sem data de estreia, a Temporada 2 de Rancho Dutton deve começar com doses intensas de ação. Enquanto no capítulo final do primeiro ano os protagonistas conseguiram atrapalhar os planos de Mario Reyes (Raoul Max Trujillo), eles não impediram o vilão de raptar Carter Green (Finn Little).

Assim, Beth e Rip devem começar o segundo ano do show procurando por meios de recuperar a liberdade de seu filho adotado. No entanto, até o momento a Paramount+ não revelou uma sinopse oficial, tampouco detalhes de como Everett e Beulah vão contribuir mais para a história.

Apesar dos problemas em seus bastidores, Rancho Dutton foi bem avaliada pela crítica (89% de aprovação no Rotten Tomatoes) e pelo público (83%). Assim, é normal que Sheridan queira ter um maior envolvimento com o segundo ano, especialmente se isso resultar em menores tensões em seus bastidores.

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Em uma semana de estreis dominada pela polêmica versão live action de Moana, o público tem à disposição uma comédia que deve chegar ao fim de 2026 como um dos melhores filmes do ano. Dirigido por Olivia Munn, que também é uma de suas estrelas, O Convite estreou com nada menos que 96% de aprovação no Rotten Tomatoes.

O que torna essa porcentagem ainda mais surpreendente é o fato de que ela não foi fruto de poucas impressões. O agregador considerou 171 reviews publicados até o momento para chegar a essa pontuação, em uma prova de que muitas pessoas de diversas partes do mundo gostaram da história.

Sobre o que é O Convite?

Além de estar sendo bastante elogiado pela crítica especializada, o longa distribuído pela A24 também está conquistando o público. Até o momento, O Convite tem 90% de aprovação dos usuários do Rotten Tomatoes. No entanto, essa porcentagem ainda está sujeita a diversas variações, conforme mais pessoas conferem sua história.

• O filme é o quarto filme de Oliva Munn como diretora;
• Os roteiros são assinados por Will McCormack e Rashida Jones, e a história é um remake de Sentimental, filme espanhol lançado em 2020;
• A história acompanha a vida do músico Joe (Seth Rogen) e de sua esposa Angela (Wilde), cujo relacionamento passa por um momento frágil;
• A convite de Angela, eles recebem em um jantar o casal Pína (Penélope Cruz) e Hawk (Edward Norton), com o qual eles tiveram um desentendimento recente — eles são os vizinhos de andar de cima que causam muito barulho durante suas atividades sexuais;
• Enquanto o encontro começa de forma hostil, aos poucos as coisas começam a melhorar e resultam em uma noite inesperada.

Apesar de ser descrito como uma comédia, O Convite também traz elementos de drama e está sendo elogiado pelo desenvolvimento de personagens. Antes de chegar aos cinemas de forma discreta nesta semana, o longa já havia chamado atenção em festivais como Sundance.

O que a crítica diz sobre O Convite?

Entre aqueles que elogiaram O Convite está o Seattle Times, que afirmou que o público pode não querer convidar nenhum personagem para um jantar em casa, mas vai gostar de vê-los nos cinemas. O Financial Times também elogiou o longa, dando destaque para a atuação de Seth Rogen.

Já o Austin Chronicle afirma que todos os atores estão muito bem em seus papéis, e nunca escondem o fato de que a situação de Joe e Angela é amarga. O veículo também elogia a trilha sonora de Devonté Hynes, que dá o tom certo para as situações trágicas mostradas em tela.

Enquanto o consenso sobre O Convite é positivo, também existem alguns poucos críticos que não gostaram dele totalmente. Esse foi o caso do MovieWeb, que diz que o escopo temático do filme é frustrante, e do Pajiba, que afirma que, em certo ponto, a história só faz o público se questionar qual declaração horrível Joe está se preparando para fazer.

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Dez anos após fazer sucesso como uma animação 3D, Moana vai retornar aos cinemas revivido no formato live action. O filme da Disney é a principal atração de uma semana que também promete agradar aos fãs de terror com A Morte do Demônio: Em Chamas, que apresenta uma história bastante perturbadora.

Dentro do mesmo estilo, o brasileiro Herança de Nascisa acompanha uma mulher descobrindo que sua mãe escondia muitos segredos sombrios. Para compensar esse clima assustador, a comédia O Convite promete grandes reviravoltas em uma trama sobre vizinhos desconhecidos e relacionamentos em crise.

As estreias dos cinemas para o dia 9 de julho

Moana

Remake da famosa animação da Disney, o filme em live action acompanha a história da jovem Moana. Respondendo ao chamado do oceano, ela se une ao infame semideus Maui em uma aventura para além da ilha de Motunui, cujo objetivo é garantir a prosperidade de seu povo.

A Morte do Demônio: Em Chamas

Sébastien Vanicek dirige uma história perturbadora sobre uma mulher que busca pelo consolo dos sogros após perder o marido em um acidente. O que poderia ser uma narrativa dramática ganha contornos assustadores conforme os moradores da casa se transformam em criaturas agressivas vindas diretamente do inferno.

Primavera

O drama histórico acompanha a história de Cecília, uma órfã que cresceu em meio a uma instituição que também abriga a orquestra mais famosa do mundo. Uma violonista extraordinária, ela vê sua vida mudar após a chegada de um novo instrutor musical: o famoso Antonio Vivaldi.

Herança de Narcisa

O longa brasileiro apresenta Ana, uma mulher que retorna à casa na qual passou a infância após a morte de sua mãe, a ex-vedete Narcisa. Enquanto lida com a burocracia necessária para vender o imóvel, ela descobre no local itens que revelam uma herança bem diferente do que ela sequer poderia imaginar.

O Convite

Na comédia dirigida por Olivia Wilde, a atriz faz par com Seth Rogen, formando um casal cujo casamento está em crise. Para tentar contornar a situação, eles convidam para um jantar o casal de vizinhos formado por Edward Norton e Penélope Cruz, sobre o qual eles conhecem muito pouco.

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Após virar o tema de um documentário polêmico da Netflix, Elize Matsunaga vai ter sua história trágica retratada em uma ficção exclusiva do streaming. Nesta quarta-feira (7), a empresa divulgou o trailer oficial de Sombras de uma Mulher, longa que vai mostrar como um aparente conto de fadas se transformou em um grande pesadelo.

Roteirizado por Raphael Montes (Bom Dia, Verônica) em parceria com Mariana Torres, o projeto traz a atriz Lorena Comparato como sua protagonista. Ele promete usar a ficção para revelar detalhes inéditos da relação real entre Elize e Marcos Matsunaga, empresário que vai ser interpretado por Henrique Kimura.

Elize: Sombras de uma Mulher revive lembrança de um caso chocante

Dirigido por Felipe Vellas (DNA do Crime), Elize: Sombras de uma Mulher vai acompanhar a história de sua protagonista para muito além do assassinato que a colocou nas capas dos principais jornais do país. A história mostra desde os primeiros encontros entre o casal, até os episódios que ajudaram a minar sua relação e transformá-la em algo tóxico.

• Montes explica que sua intenção com o filme não é só retratar um episódio de crime;
• Segundo o roteirista, o objetivo é contar uma história que faça refletir e entender os motivos pelos quais Elize cometeu um ato brutal;
• “É uma história que pode até ser identificável em alguns aspectos, mas tem o pior desfecho possível”, explicou Mariana Torres;
• O trailer de Elize: Sombras de uma Mulher revela que a história de seus protagonistas começa como um conto romântico;
• No entanto, ele também mostra que a posição da protagonista como ex-garota de programa contribuiu para ela nunca ser aceita pela sociedade na qual Matsunaga vivia.

Nascida em uma família pobre no interior do Paraná, Elize Araújo Giacomi uniu seus caminhos com os de Marcos Matsunaga em São Paulo, cidade na qual trabalhava como garota de programa. Na época ainda casado, o empresário herdeiro da família alimentícia Yoki a conquistou com juras de amor e promessas de mudanças de vida após conhecê-la por um aplicativo de relacionamentos.

Quando Elize: Sombras de Uma Mulher estreia na Netflix?

Além de divulgar o primeiro trailer oficial de Elize: Sombras de Uma Mulher, a Netflix também confirmou que sua data de estreia está próxima. A produção original do streaming chega a seu catálogo no dia 22 de julho, com produção executiva de Renata Artigas, Marcelo Máximo e Adriana Gaspar — Raphael Montes é o produtor associado.

O serviço também é a casa do documentário Elize: Era Uma Vez Um Crime, que foi lançado em quatro episódios em julho de 2021. Ele conta com depoimentos da própria criminosa condenada, que dá sua versão sobre o caso e explica os motivos que a levaram a tirar a vida de Marcos.

Com Sombras de Uma Mulher, a Netflix continua sua disposição de investir no gênero True Crime para chamar a atenção do público. Embora a estratégia esteja funcionando do ponto de vista de audiência, ela também rendeu algumas críticas à plataforma — especialmente após ela pagar R$ 500 mil em um acordo com Suzane von Richtofen.

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Parte final da trilogia dirigida por Denis Villeneuve, Duna: Parte 3 ganhou nesta quarta-feira (8) um novo trailer oficial. Ele mostra que o universo está prestes a embarcar em uma grande guerra, após o protagonista Paul Atreides (Timothée Chalamet) fazer uma traição imperdoável a Chani (Zendaya).

Após ascender com a promessa de salvar o universo, o personagem decidiu usar a fé do povo Fremen para realizar uma grande guerra em seu nome. 17 anos depois, as consequências sombrias dessa decisão vão poder ser conferidas pelo público, com direito ao retorno de velhos inimigos e aliados.

O que esperar de Duna: Parte 3?

O próximo capítulo da série Duna vai mostrar Paul no ápice de seus poderes que envolvem a previsão do futuro. Ao mesmo tempo, o novo imperador vai se ver preso por eles e incapaz de decidir no que acreditar e qual caminho que lhe é apontado é realmente o correto.

• Entre aqueles que desejam derrotá-lo está Scytale, um transmorfo interpretado por Robert Pattinson;
• O trailer foi apresentado por Chalamét e Villeneuve durante uma sessão especial para fãs realizada em Los Angeles;
• Nela, o ator afirmou que Duna: Parte 3 vai trazer Paul diante de uma grande crise moral;
• Ele também explicou que a intenção da história é apresentar um grande alerta sobre os riscos que líderes carismáticos representam;
• Entre os personagens que vão retornar na sequência estão Duncan Idaho (Jason Momoa) e Jessica (Rebecca Ferguson), ambos revividos com objetivos distintos.

Duna: Parte 3 promete explorar com mais profundidade o relacionamento abalado de Paul com Chani, a quem ele teve que deixar de lado para se casar com a Princesa Irulan (Frances Pugh). A antiga união entre os personagens vai ser abalada tanto pelo desejo de guerra de Paul quanto pela vontade de sua esposa de gerar um herdeiro para ele.

Duna: Parte 3 promete roteiro tenso e cheio de ação

Segundo o diretor Villleneuve, Duna: Parte 3 vai trazer mais elementos pessoais do que qualquer outro capítulo da franquia. Ele descreveu o longa como uma história tensa e repleta de ação, que ao mesmo tempo traz uma dose dramática pesada e muitas maquinações políticas.

O trailer divulgado esta semana mostra que Paul vai ser um dos personagens que mais vai mudar no novo episódio, tanto em seu comportamento quanto em seu visual. Ao mesmo tempo em que ele vai demonstrar se arrepender das matanças feitas em seu nome, na prática seus pensamentos reais podem ser bastante distintos.

Duna: Parte 3 estreia nos cinemas brasileiros no dia 17 de dezembro e promete encerrar essa versão das adaptações das obras de Frank Herbert. Além de Chalamét, Zendaya, Momoa, Ferguson e Pug, Anya Taylor-Joy também retorna ao elenco, que tem Pattinson e Isaach de Bankolé como suas principais adições.

• Leia Duna: o box da primeira trilogia com mapa Arrakis está com desconto na Amazon

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Lançado pela HBO na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da terceira temporada de A Casa do Dragão continuou trazendo alguns desvios em relação às obras de George R.R. Martin. Ao mesmo tempo que o show apresentou sua versão da Batalha da Goela, ele também mudou algumas dinâmicas entre personagens e eventos da cronologia.

A alteração mais inesperada aconteceu com na relação entre Alicent e Aemond, mãe e filho que encontram dificuldades em conviver desde o começo da série. No entanto, a versão adaptada da obra mostra que um elemento de desejo que não é explorado nos livros também faz parte desse relacionamento.

Como A Casa do Dragão mudou a relação entre Alicent e Aemond?

Assim como nos livros que inspiram A Casa do Dragão, Aemond se mostra uma figura cruel e que pouco obedece às recomendações de sua mãe ao assumir o Trono de Ferro. No entanto, no episódio mais recente, ele cede aos pedidos de Alicent para viajar até Harrenhal e retomar o castelo junto ao dragão Vhagar.

• Com isso, ele deixa aberta a possibilidade de Rhaenyra tomar o controle de Porto Real, sem que isso provoque um banho de sangue;
• Ao concordar com o plano de sua mãe, Aemond demonstra um lado diferente e começa a beijá-la nos lábios;
• Inicialmente chocada, Alicent permite que ele prossiga, por saber que uma negativa poderia arruinar seus planos;
• Com isso, A Casa do Dragão retoma alguns elementos de incesto que foram vistos em Game of Thrones;
• O desejo de Aemond por sua mãe é algo inédito ao show e que não foi abordado nos livros de George R.R. Martion.

Em uma entrevista ao ScreenRant, a atriz Olivia Cooke (que interpreta Alicent) reconheceu que o beijo é uma das cenas mais chocantes de toda a série. Segundo a atriz, o momento traz grandes efeitos sobre a personagem, especialmente dado seu histórico de não ver as relações incestuosas dos Targaryen de forma muito positiva.

A Casa do Dragão coloca Alicent em posição arriscada

“É muito estranho. Eu acredito que ela realmente ficou perturbada pelo beijo. E eu penso que ela vê isso como uma falha de sua parte”, explicou Cooke. “Novamente, seus instintos maternais são chocantes. Mas é realmente assustador, porque Aemond é um homem muito perigoso, então qualquer rejeição vai matá-la. Então ela tem uma linha muito estreita pela qual pode caminhar”.

A atriz observa que, enquanto Alicent fez com que Aegon casasse com Helaena em A Casa do Dragão, essa provavelmente não foi uma decisão que partiu da personagem. Ela argumenta que quem tomou a iniciativa provavelmente foi seu marido falecido, Viserys, e a então rainha de Westeros não tinha muito controle sobre o que acontecia.

Dentro da série, o beijo iniciado por Aemond é uma prova do quanto Alicent falhou como mãe, bem como adiciona um elemento de perigo iminente à vida da rainha. Agora, ela não somente perdeu o poder de dar ordens a seu filho, como também pode ter ganhado um motivo para querer se livrar dele de forma permanente.

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Lançado no dia 19 de junho sem grande concorrência, Toy Story 5 superou até mesmo as previsões mais otimistas do mercado. O novo longa da Pixar chegou aos Estados Unidos registrando US$ 160 milhões em bilheteria em seu primeiro fim de semana. E, levando em consideração seu desempenho global, ele já é a segunda melhor estreia histórica do estúdio.

Nos demais mercados nos quais o filme já é exibido, ele arrecadou outros US$ 152 milhões, chegando a um total de US$ 312 milhões. Com isso, o longa só não superou o final de semana de estreia de Divertida Mente 2, de 2024. A animação anterior fez US$ 384 milhões em seu primeiro fim de semana, chegando ao final de sua exibição com US$ 1,6 bilhão arrecadados.

Toy Story 5 lidera em semana de queda livre para Mestres do Universo

Como Toy Story 5 chegou em uma semana sem outras grandes estreias de Hollywood, o restante dos filmes de melhor desempenho é formado por produções lançadas há mais tempo. A segunda posição é ocupada pelo Dia D de Steven Spielberg, que arrecadou US$ 17 milhões (queda de 61,8%).

• Já Obsessão continua um grande fenômeno e chegou a US$ 215 milhões arrecadados no mercado interno (US$ 333 milhões no global);
• Mestres do Universo chegou a um ponto importante de sua trajetória e finalmente arrecadou US$ 100 milhões ao redor do mundo;
• No entanto, esse valor é considerado pequeno para um longa que custou mais de US$ 200 milhões e está em sua quinta semana de exibição;
• Entre os elementos que ajudaram Toy Story 5 está a grande aprovação da crítica que a animação recebeu antes de sua estreia.

Toy Story 5 mostra os brinquedos da franquia tendo que lidar com a chegada de Lillypad, que representa uma grande ameaça por dominar toda a atenção da jovem Bonnie. Para lidar com a situação, os protagonistas convocam de volta Woody, que interrompe temporariamente sua missão de vida de ajudar brinquedos perdidos.

Toy Story 5 teve uma das melhores estreias de 2026

Segundo dados do Box Office Mojo, Toy Story 5 já pode ser considerado uma das melhores estreias de 2026. Nos Estados Unidos, Super Mario Galaxy e Devoradores de Estrelas estão entre os poucos que superaram seus números. Confira o top 5 da bilheteria no país na última semana:

• Toy Story 5 – US$ 160 milhões (US$ 312 milhões no total);
• Dia D – US$ 17 milhões (US$ 160 milhões no total)
• Obsessão – US$ 14,2 milhões (US$ 333 milhões no total);
• Backrooms – US$ 7,31 milhões (US$ 272 milhões no total);
• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 6,7 milhões (US$ 201,9 milhões no total).

Com seus US$ 5,59 milhões registrados no país, Mestres do Universo ficou na sexta posição entre os filmes que mais renderam na semana passada. Com isso, ele fica uma posição acima de O Mandaloriano e Grogu (US$ 3,9 milhões) que, apesar de também ser considerado uma decepção, teve uma estreia forte — e já passou dos US$ 321 milhões conquistados ao redor do mundo.

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Lançado na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão foi um dos mais intensos de toda a história do show. Ele parece ter sido feito para contrastar com o final da segunda temporada da série, que foi duramente criticado pelo ritmo lento e por não mostrar nenhum confronto.

No capítulo mais recente, os fãs puderam acompanhar a Batalha da Goela, que contou com grandes frotas navais e a presença de diversos dragões. Ao final dela, os Pretos comandados por Rhaenyra Targaryen conseguiram uma vitória importante — mas que também pode ser considerada uma derrota, dada a quantidade de sacrifícios envolvidos.

A Casa do Dragão teve uma de suas batalhas mais sangrentas

No capítulo de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão, as tropas marítimas de Corlys Velaryon, que estavam bloqueando o acesso marítimo à cidade de Porto Real, foram instruídos a se dirigir até ela. A ordem foi dada por Rhaenyra que, confiando em Alicent, esperava encontrar os portões do lugar abertos e sem a ameaça do dragão Vhagar.

• No entanto, isso aconteceu no momento no qual os exércitos da Triarquia, contratados por Otto Hightower, finalmente chegaram à Westeros;
• As duas forças se encontraram perto da Baia da Água Negra, resultando em um embate que deixou milhares de mortos;
• Entre aqueles que morrem no confronto está Tyland Lannister, que foi enviado por Otto para convencer a Triarquia a apoiar sua causa;
• Sharako Lohar, uma das comandantes do exército invasor, também morreu. Apesar de ter conseguido derrotar Corlys em batalha, ela foi morta por Alyn de Hull, filho bastardo do grande comandante naval;
• No entanto, a morte mais trágica foi a do jovem Jacaerys Velaryon, que encontrou um fim ingrato junto com seu dragão, Vermax.

Contrariando as ordens de sua mãe, Jacaerys se juntou à batalha na companhia de Baela e Rhaena. Embora tenha conseguido escapar das redes da Triarquia em um primeiro momento, Vermax acabou sendo atingido por um dardo que o arrastou para o fundo dos mares. Seu cavaleiro conseguiu escapar para a superfície, mas foi atingido por diversos dardos inimigos e morreu no local.

A Batalha da Goela vai deixar grandes marcas em A Casa do Dragão

A morte de Jaecarys em A Casa do Dragão vai deixar grandes marcas em na historia da série e fazer com que a vitória dos Pretos perca grande significado. Afinal, ela significa que Rhaenyra Targaryen não tem mais um herdeiro para o trono — e representa um duro golpe para seu coração, após ela também perder Joffrey.

Enquanto Aegon III ainda faz parte da linha sucessória, o jovem não escapa do confronto sem grandes perdas que vão marcar para sempre sua vida. E, dentro do universo criado por George R.R. Martin, as consequências do evento vão ser sentidas durante décadas.

A promessa da HBO é que A Batalha da Goela vai ser somente um dos momentos intensos que a temporada 3 de A Casa do Dragão vai apresentar. Assim, ao final de seus oito capítulos, o ano mais recente do show ainda vai forçar o público a se despedir de muitos de seus personagens mais importantes.

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Apesar de a Amazon MGM ter falhado em suas intenções de reviver He-Man com o filme recente de Mestres do Universo, a Warner Bros. pretende dar uma nova chance a outro desenho de sucesso dos anos 1980. Nesta segunda-feira (22), a empresa confirmou que vai seguir em frente com a produção de um longa dos Thundercats.

Durante o Festival de Annecy, a companhia confirmou que Lion e seus companheiros vão retornar na forma de um filme animado. No entanto, ele não deve substituir a adaptação live action da série, que continua em desenvolvimento e vai ter direção de Adam Wingard (Godzilla e Kong: O Novo Império).

O que esperar do novo filme dos Thundercats?

Segundo o anúncio feito nesta segunda-feira, o novo projeto dos Thundercats é responsabilidade da Warner Bros. Animation. Enquanto uma data de estreia não foi divulgada, a expectativa é que o título deve chegar aos cinemas antes da versão live action da série.

• A empresa não confirmou a premissa do filme, tampouco quais serão seus personagens ou equipes criativas;
• O longa com Wingard foi anunciado em 2021, mas segue sem novidades desde 2024;
• A produção mais recente da franquia foi ThunderCats Roar, que estreou em 2020;
• O show foi uma espécie de reboot da série, que apostou em elementos de comédia para se destacar;
• Ele foi uma das “vítimas” da gerência de David Zaslav no comando da Warner e acabou sendo removido do streaming HBO Max e das redes do Cartoon Network em 2022.

Apesar de a série original de Thundercats ter feito sucesso e recebido 130 episódios, as tentativas de revivê-la não tiveram o mesmo destino. Antes de Roar, o Cartoon Network chegou a lançar uma série renovada em 2011, mas ela acabou sendo cancelada após uma única temporada.

Retorno de Thundercats é esperado há tempos

Conforme explica o ComicBook, o anúncio feito pela Warner Bros. esta semana é o mais recente de um longo histórico de supostos retornos da série. Em 2007, a empresa chegou a contratar Jerry O’Flaherty para dirigir um filme com roteiros de Paul Sopocy, que acabou nunca saindo do papel.

No entanto, um vazamento que circula pela internet mostra os testes de computação gráfica do título. Ele mostra que a ideia da companhia na época era apostar em uma animação com traços realistas, que acompanharia as aventuras de uma versão jovem do protagonista Lion-O.

Ao apostar em uma animação de Thundercats antes de um filme live action, a Warner Bros. se mostra mais cuidadosa do que a Amazon MGM em sua tentativa de dar novo fôlego a He-Man. Apesar de ter um orçamento estimado em mais de US$ 200 milhões, o novo filme do Mestres do Universo só conseguiu US$ 101 milhões na bilheteria global até o momento e já pode ser considerado um fracasso comercial.

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Na noite do último domingo (21), a HBO colocou fim a uma espera de dois anos ao lançar a Temporada 3 de A Casa do Dragão. Após o arco anterior se encerrar de forma anticlimática, o primeiro capítulo da história atual intensificou a ação e mostrou a aguardada Batalha da Goela.

A promessa é que esse foi somente o primeiro passo de um ano que vai ficar marcado pelas grandes batalhas e diversos sacrifícios trágicos. Com isso, a emissora promete encaminhar os personagens rumo aos seus destinos finais — afinal, a já confirmada quarta temporada do show vai ser a última.

A Casa do Dragão Temporada 3 tem quantos episódios?

A má notícia para quem esperou ansiosamente pelo de retorno de A Casa do Dragão é que a Temporada 3 vai ser relativamente curta. Segundo a HBO, o arco atual vai ter a duração de somente 8 episódios — a mesma quantidade de partes que marcou a Temporada 2 do show. Confira o calendário:

• 21 de junho – Episódio 1;
• 28 de junho – Episódio 2;
• 5 de julho – Episódio 3;
• 12 de julho – Episódio 4;
• 19 de julho – Episódio 5;
• 26 de julho – Episódio 6;
• 2 de agosto – Episódio 7;
• 9 de agosto – Episódio 8.

No Brasil, os novos capítulos da série vão ser exibidos sempre às noites de domingo. Elas estarão disponíveis de forma simultânea tanto na HBO quanto no streaming HBO Max, a partir das 22 horas (no horário de Brasília), faixa que é considerada uma das mais nobres da emissora de TV fechada.

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Por que A Casa do Dragão só tem 8 episódios?

Em uma entrevista ao Games Radar, o showrunner Ryan Condal afirmou que o episódio de estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão envolveu um trabalho semelhante ao de produzir um filme completo. Ele também prometeu que o arco atual vai ser o mais intenso de toda a série até o momento.

Além disso, o showrunner explicou os motivos pelos quais o show foi “encurtado” após sua parte inicial, que teve 10 capítulos. Para ele, o primeiro ano serviu como um grande teste que ajudou sua equipe a fazer os ajustes necessários para garantir que a história teria o ritmo mais adequado.

“Assim que a Temporada 1 saiu, sabíamos onde estávamos na narrativa, e tivemos um caminho claro para o final e aprendemos qual seria o fim desse capítulo específico da história dos Targaryen”, explicou. O terceiro ano de A Casa do Dragão é o primeiro feito sem o auxílio do autor George R.R. Martin, que decidiu se separar da produção após uma grande discordância pública com Condal.

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Enquanto estúdios de cinema raramente divulgam com transparência o quanto dedicam à criação e divulgação de seus filmes, já é de acordo comum que muitos dos grandes blockbusters recentes podem custar de US$ 200 milhões a US$ 300 milhões para serem feitos. No entanto, dois filmes de sucesso mostram que essas cifras podem ser ainda maiores.

Um novo relatório financeiro divulgado por autoridades do Reino Unido mostra que os jedis de Star Wars e os dinossauros de Jurassic Park demandam alguns dos maiores orçamentos de Hollywood para existir. E, caso os números estejam corretos, a franquia da Universal Pictures foi uma das que mais investiu em sua tentativa de capturar a atenção do público.

Dinossauros de Jurassic World superaram os jedis de Star Wars em orçamento

Caso o relatório divulgado pelo governo britânico e obtido pela Fortune esteja correto, o filme Jurassic World Domínio é o mais caro já produzido em todos os tempos. O documento aponta que a Universal Pictures dedicou cerca de US$ 658,8 milhões à produção e divulgação da história estrelada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

• Com isso, ele superou a cifra de US$ 638,9 milhões atribuída a Star Wars: O Despertar da Força, até então o recordista em gastos;
• Entre os elementos que ajudaram a inflar os orçamentos estão questões como cachês de atores e efeitos especiais;
• Ao mesmo tempo, os estúdios envolvidos costumam recuperar parte desse valor já durante o processo de produção;
• Isso porque o relatório é usado pelo governo britânico como uma forma de lidar com os incentivos fiscais que são oferecidos para estúdios;
• Companhias que trazem seus projetos para o Reino Unido podem receber reembolsos de até 25,5% dos valores investidos — incentivo que é oferecido para que elas usem estruturas e talentos locais.

Lançado em 2022, Jurassic World Domínio marcou o encerramento do arco de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard no comando da série. Além de ter gravações em diversos países e muitos efeitos especiais, o longa também trouxe de volta Sam Neil, Laura Dern e Jeff Goldblum, o que contribuiu para torná-lo um projeto bastante caro — especialmente dado as restrições que a pandemia de COVID-19 impôs às suas filmagens.

Incentivos fiscais diminuíram custos totais de Jurassic World Domínio

Segundo os números relatos pela Fortune, o programa de incentivo do Reino Unido ajudou a aliviar um pouco os gastos da Universal com Jurassic World Domínio. A empresa recebeu cerca de US$ 127,8 milhões em reembolsos, fazendo com que seus gastos líquidos com o longa chegassem a US$ 531 milhões.

O investimento da empresa no longa foi recompensado com um grande sucesso de bilheteria, que superou a marca de US$ 1 bilhão. No entanto, essa ainda pode ser considerada a menor arrecadação de um capítulo da trilogia estrelada por Pratt e Dallas Howard, que começou em 2015.

Os valores mostram que Hollywood está participando de um jogo bastante arriscado, especialmente nos casos em que suas apostas não dão muito certo — e a própria Disney acaba de sentir isso na pele com a série Star Wars. Enquanto O Despertar da Força foi um sucesso e arrecadou US$ 2 bilhões nos cinemas, O Mandaloriano e Grogu dificilmente vai superar a marca dos US$ 400 milhões em ingressos vendidos, apesar de seu orçamento estimado em US$ 300 milhões.

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Pouco após repercutir que, ainda durante a Copa do Mundo 2026, Neymar Jr iria virar a estrela de uma série de novelas feitas com inteligência artificial (IA), a equipe do jogador negou que ele faz parte do projeto. Em uma mensagem publicada nas redes sociais, a NR Sports afirmou que nunca estabeleceu um acordo para que isso acontecesse.

Segundo a empresa, ela não tem qualquer relação com a FlareFlow ou com o Col Group, responsáveis pela produção do projeto. Em conversas com sites como a Variety, as empresas afirmaram que haviam fechado uma parceria que resultaria no camisa 10 da Seleção Brasileira aparecendo em 16 séries verticais.

Anúncios das novelas de Neymar Jr desapareceram das redes sociais

Em seu comunicado, a NR Sports afirmou que não tem qualquer contrato com a FlareFlow, tampouco estabeleceu qualquer contato com representantes da plataforma. “De modo que a veiculação de séries e conteúdos com o Neymar Jr serão realizados sem o nosso consentimento e autorização de uso da imagem do Atleta”, afirmou a empresa.

• “Repudiamos, por fim, qualquer uso indevido e sem a respectiva autorização”, continua a mensagem;
• Logo após o pronunciamento da NR Sports, a FlareFlow apagou de suas redes sociais os anúncios relacionados ao atleta;
• De forma semelhante, a Variety também removeu de seus arquivos o anúncio e a entrevista com o CEO da plataforma;
• O FlareFlow é um serviço especializado em novelas verticais com capítulos feitos por IA que costumam ter 1 minuto de duração;.
• Em seu anúncio, ela afirmou que firmou um acordo com Neymar Jr que previa que o atleta viraria o protagonista de várias histórias de superação.

Em um comunicado enviado ao site Máquina do Esporte, a FlareFlow e a Col Group declararam que o anúncio não foi fruto de um engano ou de uma tentativa de enganar o público. Elas afirmam que realmente tinham um contrato para usar a imagem do jogador do Santos, e agora aguardam resoluções de suas equipes jurídicas para esclarecer o ocorrido.

As novelas verticais ainda podem acontecer?

Dado o pronunciamento da NR Sports, são poucas as chances de que as novelas em realidade virtual estreladas por Neymar Jr sejam lançadas oficialmente. No entanto, dada a maneira como a parceria foi anunciada, o material parece já estar pronto e há chances de que ele vaze na internet.

Ao anunciar o acordo, a FareFlow afirmou que decidiu procurar o jogador do Santos e da Seleção Brasileira devido à sua influência dentro e fora dos campos. Com mais de 200 milhões de seguidores nas redes sociais, o atleta é visto como uma figura com ótimo potencial comercial.

Prova disso são as publicações feitas no perfil oficial da NR Sports no Instagram, que destacam as parcerias comerciais do atleta. Ele atualmente empresta sua imagem para marcas como Flexform, Canção Alimentos, Aiwa, Tropicool e DUE, entre diversas outras que atuam nos mais variados ramos.

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Faltando poucos dias para a estreia da temporada 2 de X-Men ’97 na Disney+, a Marvel Brasil decidiu dar a quem não assina o streaming um bom motivo para fazer isso. Desde a última quarta-feira (17), o canal oficial da companhia no YouTube passou a liberar o acesso a episódios completos da animação.

Eles podem ser assistidos sem custo nenhum com a resolução 1080p e a dublagem oficial para o português brasileiro. Enquanto a empresa não divulgou até quando o material vai ficar disponível, ela parece estar disponibilizando um capítulo da animação a cada dia.

X-Men ’97 é uma das animações mais bem-sucedidas da Marvel

Após compartilhar “A Mim, Meus X-Men” na quarta-feira, nesta quinta-feira a Marvel Brasil liberou o episódio “O Início da Libertação Mutante”, também sem qualquer custo. Caso a empresa siga esse ritmo nos próximos dias, toda a temporada de estreia de X-Men ’97 deve chegar ao YouTube até o dia 26 de junho.

• A animação é um dos principais sucessos da Disney+ e da Marvel Studios em tempos recentes;
• Ela é uma continuação direta do desenho dos super-heróis da década de 1990, que terminou sem conclusão;
• Ao mesmo tempo que retoma tramas do passado, a série adaptou arcos mais recentes dos personagens e incorporou algumas de suas características mais modernas;
• O sucesso foi tanto que a Disney+ já tem planos de produzir pelo menos quatro temporadas de X-Men ’97;
• A série pode ir até além disso, caso o público continue a demonstrar interesse pela história.

Em sua parte inicial, X-Men ’97 mostrou um momento no qual a equipe precisou lidar com a ausência de Charles Xavier — que foi substituído pelo antigo vilão Magneto no comando do grupo. Ao mesmo tempo, os heróis precisaram lidar com um inimigo ligado ao próprio governo dos Estados Unidos, bem como com a perda inesperada de um grande companheiro.

Quando estreia a temporada 2 de X-Men ’97?

O lançamento diário do primeiro ano do show no YouTube coincide bem com o lançamento de seus novos episódios. Eles estão programados para chegar no dia 1º de julho, exclusivamente no Disney+. E a aposta da Marvel Brasil parece ser a de que muitos vão querer assinar o streaming após assistir gratuitamente ao arco de estreia.

Em sua segunda temporada, a animação promete um grande foco no vilão Apocalypse, que teve uma participação discreta no arco inicial. Agora separados em diferentes pontos do tempo, os protagonistas vão precisar lidar com diferentes versões desse temível adversário, cuja missão é transformar o mundo em um lugar dominado pelos mutantes.

Os novos episódios de X-Men ’97 devem responder algumas perguntas importantes deixadas ao final de sua primeira temporada, como o que acontece com Wolverine, agora que perdeu o adamantium de seus ossos. Além disso, os fãs de Gambit podem ter uma grande surpresa sobre o que o futuro reserva ao personagem.

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Após várias semanas marcadas pelo lançamento de grandes blockbusters, o dia 18 de junho chega com uma quantidade mais discreta de estreias. Esta semana, o grande destaque é Toy Story 5, mais recente capítulo da premiada série de animações da Pixar iniciada em 1995.

O título traz de volta brinquedos como Buzz, Woody e Jessie naquela que pode ser a missão mais difícil de suas vidas. Após décadas divertindo crianças de todo o mundo, eles precisam lidar com o fato de que novas gerações estão cada vez mais interessadas em dispositivos eletrônicos

Outro longa que se destaca na semana é o brasileiro Quinze Dias, dirigido por Daniel Lieff. Ele narra a história de um garoto tímido e retraído que só quer curtir suas férias em paz, mas é surpreendido pela necessidade de acompanhar um hóspede inesperado de sua família.

As estreias dos cinemas para o dia 18 de junho de 2026

Toy Story 5

7 anos após suas aventuras mais recentes, Buzz, Woody, Jessie e o resto da gangue estão de volta em uma nova missão. Com a chegada de Lillypad, um novo tablet de última geração, eles começam a descobrir que Bonnie não se interessa mais por seus antigos brinquedos, o que pode fazer com que eles sejam esquecidos.

Quinze Dias

Um rapaz acima do peso e tímido, Felipe aguarda ansiosamente por suas férias para poder se dedicar a seus filmes e séries. No entanto, ele logo se descobre obrigado a lidar com o vizinho Caio, que vai se hospedar em sua casa. Para complicar as coisas, o protagonista tem sentimentos antigos pelo rapaz, que nunca teve coragem de revelar.

As Correntes

Lançado em 2025 na Argentina, o filme dirigido por Milagros Mumenthaler finalmente chega oficialmente ao Brasil. Ele acompanha a vida da estilista Lina (Isabel Aimé González Sola), que volta de uma temporada na Suíça com um segredo sombrio e com desejos que não consegue controlar.

Cinco da Tarde

Uma produção conjunta entre Brasil e Portugal, Cinco da Tarde acompanha a história de Anabel, que, aos 17 anos, perde sua avó. Isso faz com que a jovem se aproxime da tímida vizinha Meiko, iniciando uma relação que revela semelhanças improváveis e sentimentos pouco compreendidos.

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Após falhar em adquirir a Warner Bros., a Netflix está sendo associada à compra de outro estúdio relevante de Hollywood. Segundo uma reportagem do Semafor, o streaming está interessado em comprar a Lionsgate Films, empresa canadense associada a séries como Jogos Vorazes, Jogos Mortais e Crepúsculo, entre diversas outras.

O site afirma que a empresa acredita que a produtora de filmes seria uma boa adição para seu portfólio e para sua estratégia de aquisições feitas de forma cuidadosa. Ele também explica que o streaming era um dos interessados na Roku, que foi adquirida há poucos dias pela Fox por US$ 22 bilhões.

A Netflix vai comprar a Lionsgate?

Oficialmente, a Netflix nega qualquer intenção de comprar a Lionsgate, tampouco tomou os passos necessários para fazer uma oferta pela empresa. No entanto, a mera previsão de que isso possa acontecer animou os mercados e gerou uma valorização de 14% nas ações do estúdio na última terça-feira (16).

• Entre os elementos que facilitariam uma compra está a separação do estúdio do streaming Starz, que ocorreu em maio de 2025;
• Na época, analistas acreditaram que o movimento foi feito como uma forma de tornar a corporação mais atraente para possíveis aquisições;
• Essa é uma possibilidade que o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, parece ver com bons olhos;
• Segundo ele, a companhia não tem a capacidade de trabalhar com a mesma escala que outros estúdios de Hollywood;
• Em compensação, ela é dona de franquias consideradas valiosas, como John Wick.

Os rumores sobre uma compra da Lionsgate pela Netflix surgem em um momento histórico para o estúdio. Com a cinebiografia Michael, a empresa registrou a maior bilheteria de toda a sua história, que está muito próxima de chegar à marca de US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

Preço pode ser obstáculo para a aquisição da Lionsgate

Para os próximos meses, a Lionsgate tem filmes como Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita e a duologia A Ressurreição de Cristo, de Mel Gibson, como uma de suas principais apostas. Apesar de a empresa ter propriedades intelectuais valiosas, sua liderança tem sido um obstáculo para a realização de uma venda.

Segundo um analista de mercado consultado pelo Deadline, o comando da empresa está bastante disposto a vendê-la. Ao mesmo tempo, ela pretende fazer isso somente por valores que são considerados exagerados, o que explica o motivo pelo qual o negócio ainda não aconteceu.

Desde que falhou em comprar a Warner Bros., a Netflix afirmou que decidiu crescer apostando em novos conteúdos originais — o que não agradou muito aos mercados. Ao Deadline, a empresa também afirmou que não tem interesse na Imax, outra empresa cuja venda está sendo especulada pelo mercado.

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Nesta quarta-feira (17), a Sony Pictures lançou aquele que pode ser considerado como o trailer mais revelador de Homem-Aranha: Um Novo Dia até agora. O material promocional confirma a presença de vilões como o Escorpião, bem como a importância que o Hulk vai ter para a história.

O material é o mesmo que foi vazado de forma incompleta há alguns dias, mas com qualidade muito maior e algumas cenas extras. Ao mesmo tempo que revela muito sobre a história, ele ainda deixa em aberto elementos que brincam com a curiosidade dos fãs do herói.

O que o novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia revela?

O vídeo compartilhado pela Sony mostra a primeira vez que o Homem-Aranha de Tom Holland usa as teias orgânicas — elemento popularizado pelos longas do herói dirigidos por Sam Raimi. Elas aparecem graças a transformações no DNA do protagonista de Um Novo Dia, que busca aconselhamentos de Bruce Banner (o Hulk) para lidar com a situação.

• O trailer revela que os novos poderes de Peter vão ser um elemento central da trama;
• Eles vão fazer com que o herói não esteja nos melhores dias. E, junto com a saudades que ele sente de seus antigos amigos, essa é uma receita certa para o desastre;
• O trailer também mostra o que parece ser o vilão da história: uma figura mascarada com grandes poderes telecinéticos;
• Com isso, ele reforça os rumores de que a personagem de Sadie Sink em Homem-Aranha: Um Novo Dia pode ser a nova versão da Fênix do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

O novo trailer do filme também mostra que as transformações pelas quais Peter passa não são somente negativas. Conforme o herói descobre, suas novas características permitem que ele seja o único a detectar a presença do vilão da história — o que só aumenta a responsabilidade que reside sobre seus ombros.

Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia estreia?

O material promocional também mostra que o Justiceiro de Jon Bernthal  vai ter uma grande presença na história, que será marcada por diversas cenas de ação. Tudo isso sem esquecer outro elemento forte de trailers anteriores, como a saudades e a angústia que o protagonista sofre pelo fato de que seus antigos amigos não se lembram mais dele.

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Mesmo assim, MJ (Zendaya) vai acabar virando o alvo do grande vilão de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que a transforma em um alvo após ler a mente do herói. Elementos como o grupo de ninjas da Mão também estão presentes, e ele pode forçar o protagonista a abraçar um lado sombrio que ainda não foi explorado pelo MCU.

Ao final, vemos que, apesar de tudo, Peter não vai se esquecer dos ensinamentos da Tia May que, mesmo morta, continua parte importante de sua vida. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 29 de julho com Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo em seu elenco principal.

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Caso você esteja acompanhando a Copa do Mundo 2026 e tenha descoberto que um gol saiu não pelas imagens que viu pela tela, mas sim pelos gritos de um vizinho, já conhece muito bem o que é o delay de transmissão. Ao mesmo tempo que a exibição do torneio pelo YouTube traz suas vantagens, a plataforma não transmite os jogos exatamente em tempo real.

O mesmo acontece com serviços de streaming que, por mais sofisticadas que tenham se tornado, ainda sofrem com esse problema. Assim, que deseja acompanhar o torneio esportivo sem nenhuma surpresa pode ter que recorrer a meios mais tradicionais para acabar com o atraso na transmissão.

Qual transmissão é a melhor para acompanhar a Seleção na Copa sem delay?

Para garantir que seu vizinho não vai adiantar por acidente nenhum gol, a melhor solução no momento é acompanhar a Copa 2026 pela TV tradicional. Em seus sinais abertos, tanto a TV Globo quanto o SBT continuam as referências de transmissão em tempo real e têm diferenças de milésimos de segundos entre si.

• Já na TV por assinatura, a SportTV e a NSports costumam exibir imagens com 3 segundos de atraso;
• No YouTube, a CazéTV (única a transmitir todas as 104 partidas da Copa 2026 no Brasil) tem um atraso pode chegar a 13 segundos;
• As médias foram registradas pelo UOL Esporte, que comparou os sinais durante a partida entre Estados Unidos e Paraguai no dia 12 de junho;
• Já no streaming, os delays podem chegar até 52 segundos, dependendo da plataforma utilizada;
• Testes conduzidos pelo Tudo Celular mostram que a GeTV é a opção que tem menor delay em SmartTVs Tizen, Fire TV Sticks, aplicativos para smartphones e tablets, com tempos que variam entre 8 a 9 segundos;
• Já o aplicativo da Claro TV+ para Smart TVs é o que tem o pior desempenho, com delays que chegam até 55 segundos.

Algo consistente nos testes é o fato de que o delay é maior quanto mais “camadas” há na transmissão. O sinal direto da CazéTV no YouTube, por exemplo, costuma ter menos atraso do que o mesmo conteúdo quando ele é consumido através das parceiras que o veículo firmou com os streamings Prime Video e Disney+.

Por que existe o delay nos jogos da Copa do Mundo 2026?

Na prática, a única maneira de acompanhar ao vivo o que acontece na Copa do Mundo 2026 e os jogos da seleção brasileira é estar presente aos estádios. Independentemente do meio utilizado, as imagens que acompanhamos sempre possuem algo atraso.

Isso porque, por mais sofisticados que um aparelho eletrônico seja, ele sempre vai precisar de algum tempo para processar e enviar os sinais visuais e sonoros captados. Quanto mais etapas são adicionadas a esses processos, maior será a demora da entrega — motivo pelo qual o streaming ainda está em desvantagem.

Segundo o engenheiro Bruno Alberto Alves Santos explicou ao UOL Esporte, questões como servidores e o transporte de dados pela internet são os principais adversários de veículos como a CazéTV. Ele também afirma que aqueles que buscam o menor atraso possível ainda podem contar com as rádios FM, cujo delay é de 0,1 a 2 segundos em relação ao que acontece nos estádios.

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Conhecido pelos projetos ousados, o diretor Christopher Nolan parece ter dado um passo além em suas ambições com sua versão de A Odisseia. Nesta quarta-feira (17), a Universal Pictures divulgou um novo trailer do longa, que é dedicado a revelar alguns detalhes de seus bastidores.

Ele mostra que, ao contrário do que muitos podiam pensar, vários elementos do filme não são feitos por computação gráfica. Isso inclui algumas das grandes estátuas destruídas espalhadas por seus cenários, bem como as várias embarcações que são usadas por Odisseu e seus companheiros.

A Odisseia vai ser uma viagem pelo mundo

O vídeo de bastidores revela que A Odisseia deve se tornar o filme de maior escala do qual já participaram atores como Matt Damon (o protagonista Odisseu) e Zendaya (Atena). Para entregar todo o potencial da história, a produção trocou sets de gravação por localizações reais no Marrocos, Grécia, Itália, Islândia e Escócia.

• Segundo Damon, cada capítulo da narrativa foi gravado em um local diferente, cada um com seus próprios desafios;
• As cenas no mar realmente foram gravadas nos oceanos, usando barcos construídos para emular aqueles que os gregos antigos usavam;
• Anne Hathaway, que interpreta Penélope, afirma que o uso de localizações reais faz com que A Odisseia se torne um filme mais real e imersivo;
• Já Christopher Nolan afirma que as mudanças entre cenários ajudaram a produção a ganhar ritmo e uma sensação de que estava avançando;
• Ao mesmo tempo, o diretor explica que sua decisão de gravar em áreas específicas acompanhou desafios logísticos e de transporte.

A designer de produção Ruth de Jon compartilhou que nenhuma das localizações escolhidas para filmar A Odisseia foram escolhas fáceis. No entanto, ela acredita que o resultado final que vai poder ser conferido pelo público vai mostrar que essas escolhas foram as melhores possíveis e fazem sentido dentro da narrativa que será contada.

Quando A Odisseia estreia nos cinemas?

Antes da divulgação do trailer de bastidores, o próprio Christopher Nolan já havia deixado claro que A Odisseia era um de seus projetos mais ambiciosos. Uma prova disso é que ele vai ser o primeiro filme da história que foi gravado inteiramente no formato IMAX.

Para que isso fosse possível, o cineasta contribuiu para a criação de uma nova câmera compatível com o formato de 65 mm, cujo tamanho precisava ser compacto o suficiente para garantir sua mobilidade. Ele e o cinematógrafo Hoyte van Hoytema acreditam que a tecnologia vai trazer um novo nível de qualidade à obra e permitir acompanhar as expressões de personagens de forma mais íntima.

O público brasileiro vai poder conferir o resultado dessas decisões no dia 16 de julho, data na qual A Odisseia estreia nos cinemas brasileiros. A previsão é que as exibições ocorram somente no formato IMAX como forma de preservar a visão de Nolan para a obra.

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Após se transformar em um filme muito influente e inspirar diversas séries, Ghost in the Shell vai ganhar um novo começo no mundo dos animes. Nesta terça-feira (16), a Prime Video divulgou um novo trailer de sua versão da história, que promete ser a adaptação mais fiel já feita do mangá de Masamune Shirow.

Ele conta a história de um futuro não muito distante, no qual a tecnologia evoluiu a ponto de a humanidade decidir misturá-la com a própria biologia. No entanto, essa decisão que borrou as linhas entre o real e o digital permitiu que novos tipos de criminosos surgissem.

O que esperar de The Ghost in the Shell?

Assim como acontece no filme de 1995, The Ghost in the Shell vai acompanhar a história da Major Motoko Kusanagi. Ela faz parte da Seção 9 da Segurança Pública e está investigando junto com seus colegas as ações do Mestre dos Fantoches, um hacker talentoso que é muito habilidoso em fugir das autoridades.

• Conforme a trama avança, descobrimos que esse inimigo é muito mais poderoso do que os protagonistas poderiam imaginar;
• O anime vai tratar de temas filosóficos como o significado da existência humana e qual relação devemos ter com a realidade e a tecnologia;
• Conforme mostra o trailer de The Ghost in the Shell, a animação vai seguir de perto os traços de Shirow;
• A Prime Video aposta muito no show e vai exibi-lo pela primeira vez durante o Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy entre os dias 21 e 27 de junho;
• Já no dia 5 de julho, o anime vai marcar presença na Anime Expo.

Um dos elementos que chama atenção em The Ghost in The Shell é o fato de que ele é produzido pela Science SARU, estúdio conhecido pela animação Dan Da Dan. A adaptação vai ser dirigida por Mokochan e traz roteiros de EnJoe Toh, designs de personagens de Shuhei Handa e músicas por Taisei Iwasaki, Ryo Konishi e Yuki Kanesaka.

• Leia: mangá The Ghost in the Shell - Vol. 1 com 28% de desconto

Quando The Ghost in the Shell chega à Prime Video?

Enquanto o público ainda vai ter que esperar algum tempo para assistir a The Ghost in the Shell, o anime já tem data para chegar no catálogo da Prime Video. Segundo o streaming, a nova adaptação do mangá de Masamune Shirow chega a seu catálogo no dia 7 de julho deste ano.

No Brasil, a exibição dos capítulos deve ser liberada sempre a partir das 11h30, no horário de Brasília. Com isso, o streaming não vai se distanciar muito do horário de exibição original da obra, que no Japão vai ser responsabilidade da Fuji TV e de seus afiliadas.

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Uma das grandes estrelas da seleção brasileira convocada por Carlo Ancelloti, Neymar Jr. deve estrear como ator antes de sua primeira partida na Copa do Mundo 2026. Segundo a Variety, o jogador do Santos firmou um contrato com plataforma FlareFlow para ser a estrela de pequenas novelas com formato vertical.

A empresa, que pertence ao Grupo COL, usa recurso de inteligência artificial generativa para criar dramas simples com episódios de 1 minuto, que geralmente são consumidos via smartphones. Segundo o gerente geral da companhia, Timothy Oh, os resultados dessa parceria vão ser lançados durante o torneio, que acontece nos Estados Unidos, Canadá e México.

O que esperar das novelas verticais com Neymar Jr.?

O acordo firmado entre Neymar Jr. e a FareFlow prevê que o camisa 10 da seleção vai ser a estrela de 16 séries verticais diferentes. Todas elas vão ter o futebol como tema central e foram feitas especialmente para o público chinês, que vai poder acessá-las através da plataforma, Xiaohongshu — que tem mais de 200 milhões de usuários diários.

• Entre os contos programados está ‘The Way Back to Glory’, que mostra o jogador lutando para superar uma grande traição e se redimir no maior palco do planeta;
• Já em ‘The Playboy System: Scoring the Goddesses’, Neymar Jr. vai precisar conquistar cinco mulheres diferentes como forma de recuperar o talento nos campos, que perdeu misteriosamente;
• ‘Soccer Star Kidnapped Into the Galaxy Cup: Score or Die!’ se inspira em Space Jam e leva o jogador para o meio a um torneio intergaláctico, no qual a derrota significa a morte;
• ‘Fake Neymar, Real God’ traz o jogador acordando 60 anos no futuro e determinado a provar que está destinado a ser o rei do futebol;
• ‘Project to Legend: NEY 10’ traz o atleta despertando poderes sobrenaturais após sofrer um ataque brutal;
• ‘The Limping Janitor is the True World Football King’ vai mostrar Neymar Jr. como um faxineiro aleijado, que na verdade é uma lenda caída do futebol, mas que está disposta a recuperar sua coroa roubada.

James Wang, CEO da FareFlow, afirmou à Variety que o camisa 10 da seleção brasileira é um dos atletas com maior potencial comercial do planeta. Ele acredita que, ao unir o carisma e apelo midiático do atleta a tecnologias de inteligência artificial, vai ser possível quebrar as barreiras de narrativas que podem ser contadas em grande escala.

Onde assistir as novas novelas verticais com o jogador?

Embora a FareFlow mantenha um canal ativo no YouTube, no qual divulga séries inteiras como “Kill my Alpha King” e “Divorce? Beat the Horror Boss First!”, suas atividades se concentram principalmente em seus aplicativos mobile. Assim, quem pretende assistir às novelas estreladas por Neymar Jr. vai ter que instalá-los em suas versões para Android ou iOS. Os episódios envolvendo o atleta vão ser lançados entre os dias 19 e 22 de junho.

Enquanto muitos dos conteúdos podem ser acessados gratuitamente, o serviço trabalha com assinaturas que começam em R$ 49,90 semanais. Elas destravam o acesso a todos os episódios disponíveis (que têm um minuto de duração), bem como uma maior qualidade de reprodução e a eliminação de anúncios publicitários.

Com mais de 220 milhões de seguidores nas redes sociais, Neymar Jr. é um dos atletas mais populares da atualidade e, por isso, a parceria é vista como uma ótima oportunidade pela FareFlow. Em sua plataforma, a empresa tem 5,2 mil séries, 33 milhões de usuários registrados e suporte a 14 idiomas, incluindo o português brasileiro.

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A Dança do Dragão está muito próxima de retornar à HBO e ao streaming HBO Max. A partir do próximo domingo, dia 21 de junho, os fãs de A Casa do Dragão finalmente vão poder acompanhar os episódios de sua terceira temporada. Ela promete ser a mais brutal de toda a série até agora, dado que começa durante o auge da guerra civil que marcou o continente de Westeros.

Conforme mostram os trailers já divulgados até o momento, os novos episódios vão ser marcados por grandes batalhas e diversas perdas. Enquanto eles devem resultar em uma vitória temporária de Rhaenyra Targarien, seu desejo de sentar sobre o Trono de Ferro deve trazer consequências inesperadas e bastante negativas.

Que horas estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão? E o que esperar?

Assim como aconteceu com as temporadas anteriores da série, A Casa do Dragão retorna à HBO ocupando um horário nobre de sua programação. No Brasil, os novos episódios vão ser exibidos sempre às 22 horas (no horário de Brasília), durante as noites de domingo.

• O espaço costuma ser ocupado por grandes produções da empresa, como Euphoria, Pinguim e Game of Thrones;
• Este ano, A Casa do Dragão vai ter uma estreia especial e com duração acima do normal;
• O primeiro episódio da Temporada 3 vai ter 72 minutos, ou 1 hora e 12 minutos — o normal é que eles não ultrapassem 60 minutos;
• Assim como no ano anterior, o show vai ter um total de 8 partes;
• Como essa vai ser a penúltima temporada da série, cada episódio deve trazer acontecimentos muito relevantes.

A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai começar com a Batalha da Goela, um dos conflitos mais grandiosos do mundo de Westeros. Ela acontece próxima à cidade de Porto Real, cujo acesso foi bloqueado pela frota dos Velaryon. Os membros da Tríade vão tentar derrotá-la em um combate que vai envolver grandes frotas marítimas e dragões, que deve ter uma duração de pelo menos 25 minutos.

A Casa do Dragão promete cenas épicas de ação

Além da Batalha da Goela, a Temporada 3 de A Casa do Dragão promete retratar diversos outros eventos grandiosos do mundo criado por George R.R. Martin. Entre eles está o grande combate que Daemon Targaryen e seu dragão Caraxes vão travar contra Aemond e Vhagar sobre as torres do castelo de Harrenhal.

No entanto, o escritor não deve participar da série como um consultor, papel que exerceu nas temporadas anteriores. Isso porque ele discorda publicamente de algumas escolhas feitas pelo showrunner Ryan Condal, que teria eliminado da narrativa elementos muito importantes.

Assim, a etapa final do show pode seguir caminhos diferentes dos livros de Martin, o que pode desagradar aos fãs do escritor. A vantagem de Condal é que, ao contrário de Game of Thrones, A Casa do Dragão é baseada em histórias cujo final já é conhecido, então ele não vai precisar inventar uma conclusão do ponto zero.

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Produzida pela Hulu, a série de comédia Pen15 ficou conhecida por apresentar várias situações bizarras e até mesmo desconfortáveis. Com duas temporadas lançadas, ela retrata uma vida escolar “como ela realmente aconteceu” sob os olhos das protagonistas Maya Ishii-Peters (Maya Erskine) e Anna Kone (Anna Konkle).

Entre os vários elementos que chamam a atenção no show é o fato de que, embora tenha sido encerrado em 2021, ele voltou a ser descoberto nas redes sociais. Assim, quem costuma acessar sites como o X (antigo Twitter) provavelmente já se deparou com alguma de suas cenas mais marcantes ou bizarras.

Por que Pen15 está conquistando um novo público?

Um dos elementos que ajudaram Pen15 a repercutir é a maneira como a série retrata suas protagonistas. Na época das filmagens, tanto Maya quanto Anna tinham 31 anos de idade, mas foram recrutadas para viver garotas que deveriam ter 13 anos — o que ajuda a dar o tom bizarro de algumas de muitas de suas cenas.

• As duas são descritas como crianças antissociais e que eram isoladas por seus colegas de escola;
• Os demais frequentadores da escola são interpretados por atores crianças, o que só ajuda a destacar as protagonistas;
• As narrativas costumam acompanhar dias comuns, mas que logo se transformam em desastres de forma inesperada;
• A bizarrice da série também se estende a seu nome, que é resultante de uma travessura infantil;
• Ela envolve convencer alguém a escrever a palavra Pen15 na própria mão para se juntar a um clube — palavra que pode ser interpretada como “pênis”.

Ao mesmo tempo que traz momentos sensíveis e situações que acontecem na vida de qualquer jovem, a série não tem medo de trazer cenas polêmicas. E, justamente por isso, não foram poucos que a considerassem como problemática e se sentiram desconfortáveis com algumas decisões de roteiro.

Quem está no elenco de Pen15?

• Maya Erskine – Maya Ishii-Peters;
• Anna Konkle – Anna Kone;
• Mutsuko Erskine – Yuki Ishii-Peters;
• Richard Karn – Fred Peters;
• Taylor Nichols – Curtis Kone;
• Melora Walters – Kathy Kone;
• Taj Cross – Sam Zablowski;
• Dallas Liu – Shuji Ishii-Peters.

Onde assistir Pen15 no Brasil?

Apesar de ter se popularizado nas redes sociais brasileiras, Pen15 não está disponível oficialmente em nenhum streaming — mesmo aparecendo em links que levam à Prime Video e à loja Google Play. Assim, a pirataria tem sido a solução usada por muitas pessoas que desejam assistir ao show.

Curiosamente, até o próprio sistema de buscas do Google recomenda plataformas “alternativas”, dependendo dos termos de pesquisa utilizados. No país, a produção já chegou a ser exibida pela Paramount+ como parte da programação da Comedy Central, mas foi retirada de seu catálogo, sem previsão de retorno.

Assim, quem deseja recorrer a meios oficiais para assistir Pen15 vai precisar usar uma VPN e pagar por uma assinatura do Hulu. Enquanto boa parte da programação do streaming está disponível no Brasil via Disney+, esse não é o caso da série de comédia um tanto controversa.

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Desde a última quinta-feira (11), boa parte do público brasileiro está ligado nos jogos da Copa do Mundo 2026. Enquanto a seleção brasileira teve uma estreia que terminou em empate, outras equipes nos proporcionaram belas goleadas e algumas das tradicionais zebras do torneio.

Embora o futebol seja um esporte geralmente associado aos brasileiros, ele também é muito popular no Japão — e nosso Zico tem uma grande responsabilidade nisso. Assim, o país produziu diversos animes sobre o estilo que se provam um ótimo complemento aos momentos nos quais as partidas não estão rolando.

5 animes de futebol para entrar no clima da Copa do Mundo 2026

Blue Lock

• Onde assistir: Crunchyroll, Netflix e HBO Max

Depois de uma demonstração vergonhosa do Japão na Copa do Mundo, o governo local decide mudar a situação. Para isso, ele permite a criação do programa secreto Blue Lock, que tem como objetivo criar o atacante definitivo usando um esquema de treinamento pouco convencional que apela para os egos de seus participantes.

Inazuma Eleven (Super Onze)

• Onde assistir: Prime Video

O anime acompanha a história da Ramon Junior High, que tem um time de futebol considerado horrível. No entanto, o goleiro Endou Mamoru não pretende permitir que o programa seja encerrado e, com um pouco de sorte e muita dedicação, vai trabalhar para reerguer sua equipe.

Captain Tsubasa (Super Campeões)

• Onde assistir: Crunchyroll, Prime Video e Netflix

Iniciada como um mangá em 1981, a série Captain Tsubasa é uma das mais tradicionais de seu gênero. Ela acompanha a história de Tsubasa Oozora, um jogador talentoso que usa o futebol para desenvolver amizades e várias rivalidades. No Brasil, a Crunchyroll e a Prime Video têm a adaptação para anime de 2018, enquanto a Netflix traz a continuação Jr. Youth Arc, de 2023 (também disponível na Crunchyroll).

Aoashi

• Onde assistir: Crunchyroll

Apesar de muito talentoso, Ashito Aoi não consegue se destacar no mundo do futebol porque treina junto a um time de várzea. Tudo muda quando ele é recrutado para participar do Tokyo City Esperion FC, no qual o protagonista assume a responsabilidade de ajudar seus companheiros a dominar a J-League.

Whistle!

• Onde assistir: Koiplay (Prime Video) e Mercado Play

Whistle! acompanha a história de Sho Kazamatsuri, um jovem apaixonado por futebol, mas que não joga muito bem. Após ser rejeitado pelo time de sua escola, ele se transfere para o colégio Sakurajosui para ter uma chance de jogar. Chegando lá, ele é confundido com um colega muito mais talentoso, e agora vai ter que se esforçar para conseguir manter essa identidade falsa.

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Poucas semanas após a temporada 2 de As Quatro Estações chegar à Netflix, o streaming confirmou que vai dar continuidade à série. Uma adaptação do filme de mesmo nome lançado em 1981, ela acompanha a história de um grupo de amigos que se reúne para relembrar o passado e viver novos dramas e desafios.

Enquanto o ano de estreia seguiu de perto a trama do longa-metragem original, seu segundo ano trabalhou com mais material original. Com isso, ele registrou uma queda de interesse entre o público, mas ainda assim se firmou como um dos shows mais assistidos das últimas semanas.

O que esperar da temporada 3 de As Quatro Estações?

A temporada 2 de As Quatro Estações começa logo após a morte de Nick, personagem interpretado por Steve Carell (que faz uma pequena ponta nos episódios mais recentes). Com isso, seu grupo de amigos passa os episódios mais recentes tentando descobrir se ainda funciona sem esse membro importante.

• Enquanto Kate (Tina Fey) e Jack (Will Forte) tentam lidar com o luto, Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani) discutem se adotar uma criança vai ocupar o vazio interior que sentem;
• Já Anne (Kerri Kenney-Silver) e Ginny (Erika Henningsen) tentam criar juntas o bebê Gino, até chegar o ponto em que aceitam que a dinâmica não vai funcionar;
• Durante seu segundo ano, As Quatro Estações continuou apresentando diferentes tipos de relacionamentos, e quais são seus pontos positivos e negativos;
• O terceiro ano deve continuar seguindo o mesmo caminho, mas vai apresentar as consequências das decisões mais recentes feitas por seus protagonistas.

Segundo os dados da própria Netflix, a temporada 2 de As Quatro Estações foi a terceira mais assistida das suas séries em inglês entre os dias 1º e 7 de junho. Durante esse período, ela registrou 5,7 milhões de visualizações e 34,1 milhões de horas assistidas, entrando no Top 10 de 56 países (incluindo o Brasil).

Quando estreia a temporada 3 de As Quatro Estações?

Segundo a Netflix Tudum, a próxima temporada de As Quatro Estações pode expandir o grupo principal com alguns novatos. Entre eles estão os “amigos mais bonitos” dos quais Danny e Claude se gabam durante os episódios, que finalmente devem fazer uma aparição.

Além disso, Ginny, a namorada muito mais nova de Nick, ganhou seu espaço e vai permanecer como parte do grupo principal. No entanto, até o momento o streaming não definiu qual vai ser o próximo destino de férias, mas promete a volta de diferentes estações, localizações e pessoas.

A temporada 3 de As Quatro Estações ainda não tem data de estreia, mas o show pode retornar em questão de pouco tempo. Dado que suas temporadas já disponíveis são separadas por pouco mais de um ano, são grandes as chances de que os novos episódios cheguem em algum momento de maio de 2027.

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Lançada pela Prime Video no dia 10 de junho, a série Depois Daquele Ano já se tornou a mais assistida do streaming entre o público brasileiro. Ela acompanha a história de Percy Fraser (Sadie Soverall), uma garota que retorna à cidade onde morou na infância, que é marcada por boas e más lembranças.

Durante os oito episódios já disponíveis, acompanhamos a protagonista lidando com a perda de Sue Florek (Elisha Cutbert), mãe de seus amigos de infância, e com a presença de seu antigo namorado, Sam Florek (Matt Cornett). Enquanto a história traz várias revelações e reviravoltas, ela também deixa brechas para uma continuação. Mas será que isso vai acontecer?

Depois Daquele Verão terá uma segunda temporada na Prime Video?

Até o momento, a Prime Video não anunciou qualquer plano de fazer uma segunda temporada de Depois Daquele Ano. No entanto, caso o show mantenha a popularidade que registrou em seus primeiros dias de exibição, parece mera questão de tempo até que um segundo ano seja aprovado.

• A série é uma adaptação da série de livros de mesmo nome iniciada por Carley Fortune em 2022;
• A autora lançou em 2025 o volume “One Golden Summer”, que pode servir como base para a produção de novos episódios;
• Com séries como Off Campus, o streaming já provou que adaptações de livros para o público jovem fazem parte de sua estratégia atual;
• Anteriormente, a empresa também já havia apostado em shows como O Verão que Mudou Minha Vida com grande sucesso;
• Assim, a não ser que Depois Daquele Verão tenha uma queda abrupta de popularidade, seu destino já parece garantido.

O que parece incerto é quando a série pode voltar ao streaming, caso um segundo ano aprovado. Dependendo do quanto isso demorar a acontecer, novos episódios podem não ficar prontos para o próximo e os fãs vão ter que esperar pelo menos até 2028 para descobrir o destino de Percy.

O que esperar da Temporada 2 de Depois Daquele Verão?

Caso Depois Daquele Verão siga os eventos dos livros de Carley Fortune à risca, seu segundo ano pode dar um papel mais secundário a Percy. Em One Golden Summer, a autora decidiu explorar mais a história de Charlie Florek (Michael Bradway) e a segunda chance que ele encontra de conquistar um amor para chamar de seu.

No entanto, o show pode aproveitar para mudar um pouco a narrativa como forma de aumentar a presença e importância de personagens que são favoritos do público. Mais detalhes sobre o que pode acontecer nesse sentido só devem ser revelados conforme a Prime Video confirme a produção de novos episódios.

O que parece seguro afirmar é que Sadie Soverall, Matt Cornett, Michael Bradway, Abigail Cowen, Aurora Perrineau e Joseph Chiu devem retornar como parte do elenco fixo. No entanto, Elisha Cuthbert pode não aparecer na série e a participação de nomes como Roan Curtis (que dá vida a Taylor) ainda é incerta.

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Iniciada em 2005 pela NBC, a série The Office é conhecida tanto por uma temporada inicial estranha quanto por ser uma das comédias mais bem-sucedidas da história — que continua muito assistida em várias plataformas de streaming. No entanto, pelo menos um dos responsáveis pelo seu sucesso acredita que ela nunca seria feita nos dias atuais.

Em uma entrevista à Fox News, o ator Rainn Wilson, que interpretou Dwight, disse acreditar que isso não seria possível graças a questões culturais. Segundo o autor, o show é muito “politicamente incorreto” e não resistiria ao que ele chamou de “viés da mídia” em direção a posições mais “liberais”.

Por que The Office não poderia ser feita hoje?

Segundo Wilson, um dos exemplos de algo que The Office fez, mas não poderia ser repetido, é a maneira como ela mostra Michael Scott, interpretado por Steve Carell. O artista afirma acredita que nenhum show atual teria a capacidade de mostrar uma pessoa sendo um idiota tão evidente quanto o chefe da Dundler Miffin.

• “Nós exploramos isso para muitas coisas ótimas e pouco apropriadas”, explicou Wilson;
• “Mas mesmo o fato de que mostrar esse personagem como um idiota, eu não sei se conseguiríamos fazer isso hoje”;
• As declarações surgem em um momento no qual The Office continua muito popular e não há nenhum movimento direcionado a “cancelar” a série;
• A popularidade é tanta que resultou na criação do spin-off The Paper, que foi renovado recentemente para um segundo ano;
• Conforme aponta o Entertainment Weekly, Wilson é uma das poucas figuras públicas que se pronuncia sobre conteúdos “ofensivos” de The Office.

Em 2025, ele afirmou que ainda não acredita como alguns dos episódios do show conseguem ser tão racistas e insensíveis. Ele cita A Benihana Christmas, da terceira temporada, como um exemplo do que a série não poderia fazer nos dias atuais. “É um show baseado em pessoas desinformadas, insensíveis, racistas e sexistas, que de certa forma espelham os Estados Unidos em muitos aspectos”, afirmou ele ao podcast The Last Laugh.

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The Office nem sempre acertou, afirma roteirista

Embora nem todos que participaram de The Office considerem que a série já não poderia ser feita hoje, algumas pessoas reconhecem que ela nem sempre acertou. Em uma entrevista ao podcast de Jenna Fischer (a Pam do show), a roteirista Jennifer Celotta explicou seu ponto de visão.

Segundo ela, episódios como A Beninaha Christmas realmente podem trazer algum desconforto. Ao mesmo tempo, ela acredita que não há como lidar com o humor de forma extrema, e é difícil encontrar o equilíbrio entre cenas que desejam mostrar algo que é incorreto, mas podem fazer isso de maneira errada.

“Estamos sempre crescendo e tentando de entender, mesmo que nossa intenção tenha sido fazer um show sobre o quanto esse comportamento era ridículo na época. Como fazemos um retrato dessa coisa que está afetando as pessoas? Estou apenas absorvendo tudo e tentando me educar o máximo possível sobre como aquilo que divulgamos afeta as pessoas”, explicou.

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Lançado no dia 4 de junho sob grandes expectativas, a versão mais recente de Mestres do Universo pode não resultar no ressurgimento da franquia. Apesar de o filme ter feito sucesso no Brasil, onde atraiu mais de 1 milhão de pessoas, seus resultados ao redor do mundo não são dos melhores.

Em uma semana na qual Dia D de Steven Spielberg liderou as bilheterias, o longa da MGM Studios teve uma queda de 71% em suas receitas. E isso pode ser explicado pelo fato de que o principal público da história tem mais de 45 anos, o que significa que ele falhou em conquistar uma nova geração de fãs.

Mestres do Universo cai em semana boa para Dia D

Segundo dados do Box Office Mojo, Dia D foi a melhor estreia da semana para o dia 11 de junho deste ano. Nos Estados Unidos, o filme de Spielberg arrecadou US$ 44 milhões no mercado local, e outros U$ 48,8 milhões no exterior — para um total de US$ 92,87 milhões no total.

• Com isso, o filme ficou um pouco abaixo das previsões do mercado, que estimavam uma arrecadação doméstica de US$ 50 milhões;
• No entanto, os números registrados por Dia D mostram que ele ainda está no rumo de se tornar lucrativo — o que deve acontecer quando ele arrecadar pelo menos US$ 300 milhões;
• Já Mestres do Universo chega à sua semana nos cinemas com US$ 8,6 milhões conquistados — para um total doméstico de US$ 46,7 milhões nos EUA e US$ 86,1 milhões no total, levando em consideração o resto do mundo.
• A queda no ritmo de sua arrecadação mostra que o longa vai ter grandes dificuldades em recuperar os US$ 200 milhões investidos nele;
• Assim, Mestres do Universo já está sendo considerado por muitos como um dos maiores fracassos de bilheteria de 2026.

Estrelado por Nicholas Galitzine, o filme conta a história do Príncipe Adam que, após anos isolado na Terra, retorna à sua terra-natal de Eternia. Chegando ao local, ele precisa se reunir com a Espada do Poder e com seus amigos para derrotar o poderoso Esqueleto (Jared Leto) e trazer a paz de volta ao reino.

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Mestres do Universo cai, enquanto Obsessão continua forte

Ao mesmo tempo que o interesse por Mestres do Universo caiu rapidamente, Obsessão permanece forte nos cinemas norte-americanos. O filme de terror arrecadou mais US$ 19 milhões na semana passada, elevando sua bilheteria doméstica a US$ 188 milhões — e US$ 286 milhões no total. Confira o Top 5 da semana passada nos Estados Unidos:

• Dia D – US$ 44 milhões;
• Obsessão  - US$ 19 milhões;
• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 14,5 milhões;
• Backrooms – US$ 11,2 milhões;
• Mestres do Universo – US$ 8,6 milhões.

Assim como a história de fantasia da MGM, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu também pode ser considerado abaixo das expectativas. Com US$ 315 milhões arrecadados ao redor do mundo (US$ 4,7 milhões nos EUA na semana passada), o longa mal recuperou seu orçamento e dá mostras claras de que o nome Star Wars não carrega mais o peso do passado.

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Lançada pela Apple TV no dia 29 de abril, a série Widow’s Bay tem se provado mais uma aposta certeira do streaming. Após uma estreia marcada por elogios da crítica, a série de terror e comédia também conquistou o público e atualmente figura como uma das mais populares do streaming.

Não à toa, são grandes as expectativas para seu 10º episódio, que vai ser o último de sua temporada de estreia. Enquanto ele deve trazer algumas respostas sobre a grande maldição que atormenta os moradores de uma pequena cidade, a história ainda deve manter vários segredos e trazer ganchos para uma continuação.

Quando o episódio 10 de Widow’s Bay vai ser lançado?

Assim como aconteceu com os demais episódios de Widows’s Bay, a última parte da temporada da série vai chegar em uma terça-feira. Isso significa que a partir de amanhã, o dia 16 de junho, ele vai estar disponível para os assinantes do streaming em todas as regiões nas quais ele atua.

• A expectativa é que, no Brasil, a parte final vai ser liberada a partir das 22 horas, no horário de Brasília;
• O encerramento deve mostrar o protagonista Tom (Matthew Rhys) disposto a acabar de vez com a maldição de Widow’s Bay;
• Para isso, ele vai ter que enfrentar o último sucessor de Richard Warren, que ainda mora no local — e é uma figura bem próxima;
• No entanto, essa não vai ser uma tarefa fácil, dado que ela acompanha uma série de questões morais importantes;
• “Entendemos que decisões difíceis tiveram que ser feitas e podemos nunca mais ser os mesmos, mas esperamos que vocês nos visitem novamente!”, afirma a sinopse oficial da Apple TV.

Além de Matthew Rhys como o prefeito Tom, Widow’s Bay também destaca Kate O’Flynn como sua assistente Patricia e Stephen Root como Wyck Crawford, um estudioso dos eventos sobrenaturais da ilha. O trio vai voltar a ter um papel central na conclusão da trama, que provavelmente não vai ser o fim das histórias bizarras envolvendo a cidade.

Widow’s Bay vai ter uma segunda temporada?

Até o momento, a Apple TV não confirmou se pretende produzir uma segunda temporada de Widow’s Bay. No entanto, o grande sucesso de crítica e público do show dá a entender que é somente uma questão de tempo até que isso aconteça — e um anúncio pode ser feito logo após o lançamento do fim do arco de estreia.

Além da ótima recepção, também ajuda muito o show o fato de ele trazer uma história original, em um mundo repleto de reboots e sequências. E isso é algo de que o streaming precisa muito para se fortalecer e preservar sua reputação como a casa de shows e filmes de alta qualidade.

No Rotten Tomatoes, a temporada de estreia de Widow’s Bay tem 97% de aprovação da crítica especializada e de 93% entre os usuários. Ela foi criada por Katie Dippold, que tem entre seus créditos como escritora os filmes As Bem-Armadas (2013), os Caça-Fantasmas de 2016 e Mansão Mal-Assombrada, de 2023.

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Meses após adquirir os direitos de distribuição do filme A Última Casa, a Netflix divulgou seu primeiro trailer nesta segunda-feira (15). Ele mostra Greta Lee e Wagner Moura como os responsáveis por uma família que, por motivos inexplicáveis, se vê incapaz de sair da própria residência.

Essa premissa dá início a uma trama claustrofóbica, na qual um local familiar e acolhedor aos poucos se transforma em uma grande prisão. E, conforme os dias se passam, a família principal começa a lidar com a falta de comida e com a certeza de que é alvo de uma ameaça à espreita.

A Última Casa revela um mundo aprisionado

Conforme mostra o trailer divulgado pela Netflix, a ameaça enfrentada pelos protagonistas não é exclusiva a eles. Os protagonistas continuam capazes de se comunicar com seus vizinhos, mas eles também se encontram presos — enquanto isso, a vida selvagem dominou o planeta.

• O material promocional também revela que tudo parece ser resultado da ação de seres extraterrestres;
• Assim, A Última Casa deve ganhar alguns elementos de terror, conforme seus protagonistas viram o alvo dos agressores;
• Segundo o diretor Louis Leterrier, sua intenção é contar uma história que vai mudar a percepção do público sobre suas residências;
• Além de Wagner Moura e Greta Lee como o casal Jason e Ann, o filme traz as crianças Riley Chung e Noah Alexander Sosnowski como Ruth e Graham.

Ao site Netflix Tudum, Lee explicou que A Última Casa é um filme sobre sobrevivência, tanto no nível físico quanto psicológico. A atriz afirma que a trama traz várias perguntas interessantes sobre o mundo em que vivemos, bem como sobre a maneira como decidimos encarar o cotidiano.

Quando A Última Casa estreia na Netflix?

Para dar mais realismo à trama de A Última Casa, os produtores do filme contaram com a ajuda de Megan Hine. Uma especialista em sobrevivência, ela foi consultada para ajudar a elaborar as maneiras como a família de protagonistas poderia sobreviver sem sair de casa.

Segundo Wagner Moura, todos vão ter a chance de se identificar com os personagens em tela. “Todos têm um pai ou um filho. Temos famílias disfuncionais ou famílias felizes... isso vai para além da cultura. É um instinto animal que temos dentro de nós — pela proteção, amor, humor e também para o conflito”.

Para dar mais realismo à obra, Leterrier também gravou toda sua primeira metade em filme de 35 milímetros, usando inspirações no diretor Steven Spielberg. O resultado desse trabalho vai poder ser acompanhado no dia 7 de agosto, quando A Última Casa chega exclusivamente à Netflix.

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A partir desta quinta-feira (11), o público brasileiro vai poder conferir os eventos de Dia D, novo filme de extraterrestres dirigido por Steven Spielberg. Ele acompanha o momento no qual um hacker talentoso se une a uma repórter com o objetivo de revelar ao mundo que a humanidade interage com vida alienígena há quase 80 anos.

Enquanto a luta da dupla pela verdade é marcada por um grande espetáculo visual bem adaptado à tela grande, é compreensível que muitos prefiram esperar para conferir a história pelo streaming. E, felizmente, já é possível ter uma previsão bastante clara de quando o longa vai chegar às plataformas por assinatura.

Quando Dia D vai chegar para aluguel e compra digital?

Dado que o filme é distribuído pela Universal Pictures, sua exclusividade nos cinemas deve durar de 30 a 45 dias, dependendo de seu desempenho comercial. Após esse prazo, Dia D deve começar a ser disponibilizado em plataformas que oferecem a compra e o aluguel de obras em formato digital.

• Assim, a previsão é que ele chegue à Apple TV, Amazon Prime Video e outras entre o final de julho e o começo de agosto;
• Esse intervalo vai depender das bilheterias obtidas pelo filme, que tem recebido vários elogios da crítica;
• No Rotten Tomatoes, ele estreou com 83% de aprovação — a menor entre os três trabalhos mais recentes do diretor Steven Spielberg;
• Segundo a Variety, Dia D pode estrear com bilheterias que vão de US$ 35 milhões a US$ 50 milhões nos Estados Unidos;
• Enquanto os números são discretos para uma obra de Spielberg, analistas acreditam que ele vai superar a marca dos US$ 300 milhões arrecadados ao redor do mundo e vai ser lucrativo.

Caso essas previsões se confirmem, Dia D deve ter uma janela de exibição mais completa e o prazo de 45 dias deve ser respeitado. No entanto, a Universal só deve tomar qualquer decisão sobre o momento adequado para fazer a transição para as lojas digitais a partir da próxima semana.

E quando Dia D chega ao streaming?

Caso você prefira assistir Dia D como parte de algum sistema de assinatura, vai ser preciso ter certa paciência para que isso seja possível. Levando em consideração outros lançamentos da Universal, o filme só deve chegar a serviços do tipo entre 90 a 120 dias após o início de sua exibição cinematográfica.

Assim, deve ser preciso aguardar pela metade de setembro ou início de outubro para que a história termine essa transição. Enquanto nos Estados Unidos a Peacock é a casa certa da obra graças a um acordo comercial, no Brasil a situação é mais incerta. No entanto, dado o histórico recente do estúdio, a Prime Video tem grandes chances de ser a primeira a receber a produção.

O streaming da Amazon recebeu recentemente obras como O Telefone Preto 2 e o documentário It’s Never Over, Jeff Buckley, ambos distribuídos pela Universal Pictures nos cinemas. Assim, parece seguro afirmar que Dia D vai seguir o mesmo caminho daqui há alguns meses.

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Iniciada oficialmente no dia 10 de junho, a Copa do Mundo 2026 já fez história por ser a maior de toda a história do evento. Com 48 seleções participantes, a grande competição do futebol de seleções promete muitas emoções, placares improváveis, a revelação de novos atletas e disputas intensas.

Para os fãs do esporte, a Netflix oferece um catálogo repleto de histórias que lembram feitos históricos, destacam atletas de qualidade e lembram os motivos para ele ser tão emocionante. Confira com a lista do Minha Série com 5 recomendações que certamente vão fazer seu tempo com elas valer a pena.

As 5 melhores histórias de futebol da Netflix

Brasil 70: A Saga do Tri

Em 1970, a seleção brasileira passava por uma fase na qual tinha dificuldades em encontrar uma equipe fixa, trocava várias vezes de técnico e estava há anos sem ganhar um mundial. Em A Saga do Tri, a Netflix apresenta uma versão romantizada da história da equipe que venceu as probabilidades e trouxe a Taça Jules Rimet para casa.

Capitães

Produzida durante a Copa do Mundo 2022, a série documental acompanha a história de seis figuras consideradas como líderes e símbolos de seus times. Entre sucessos e fracassos, Thiago Silva, Pierre-Emerick Aubameyang, Luka Modric, Hassan Maatouk, Andre Blake e Brian Kaltak mostram porque se tornaram atletas de elite e foram escolhidos para assumir essa posição importante.

James.

Além do infame 7 a 1, Copa do Mundo de 2014 ficou marcada pela ascensão de James Rodríguez como a grande revelação do torneio. O documentário da Netflix mostra como, apesar de nunca ter se firmado como referência em uma equipe, o atleta segue na ativa e é uma das maiores esperanças de sucesso da Colômbia na edição 2026 da competição.

Pelé

Edson Arantes do Nascimento, mais conhecido como Pelé, é uma figura conhecida mesmo por quem não acompanha muito o mundo do futebol. No especial da Netflix, acompanhamos a história do único tricampeão mundial tanto dentro dos campos quanto fora deles — incluindo as polêmicas que gerou ao não se posicionar contra a ditadura militar brasileira.

Tetra: Acreditar de Novo

Em 1994, a seleção brasileira estava há 24 anos sem ganhar um título e tinha uma equipe totalmente desacreditada pela mídia e pelo povo brasileiro — e mesmo assim ganhou uma Copa do Mundo nos Estados Unidos. Enquanto a situação gera comparações óbvias com a situação atual da equipe, o documentário as evita e se foca em mostrar como a construção de um senso de unidade foi essencial para a vitória do time.

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Iniciada em 2018 pela Prime Video, a série Jack Ryan conseguiu distanciar o ator John Krasinski de seu papel como o Jim de The Office e o consolidou como um bom intérprete de heróis de ação. Enquanto as aventuras do personagem pareciam ter chegado ao fim em sua quarta temporada (2023), o artista retornou ao papel este ano no filme Guerra Fantasma.

Dado que o filme parece ter repercutido bem no streaming, muitos fãs esperavam que isso poderia resultar em uma nova série estrelada pelo agente especial. No entanto, o fato de que a crítica especializada não apreciou muito a nova história faz com que sejam poucas as chances de que isso vá acontecer.

Jack Ryan vai continuar na Prime Video?

Enquanto é possível que novas histórias sobre Jack Ryan sejam contadas no futuro, há grandes chances de isso acontecer sem Krasinski. Como Guerra Fantasma só teve 43% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (e de 36% entre o público), o ator e a Prime Video não devem se arriscar para reviver a série mais recente do personagem.

• Segundo o ScreenRant, qualquer possibilidade de retorno, no momento atual, seria na forma de outro filme;
• No entanto, para isso acontecer, seria preciso saber qual foi o desempenho de Guerra Fantasma — informação que é mantida em segredo pela Prime Video;
• Conforme a história prova, filmes pouco elogiados pela crítica ainda assim podem encontrar uma grande audiência;
• Se esse for o caso de Jack Ryan: Guerra Fantasma, o principal obstáculo para uma continuação seria os custos envolvidos;
• Ao mesmo tempo que a produção de um filme é mais curta do que uma série, a aposta em efeitos especiais grandiosos pode fazer com que eles tenham orçamentos maiores.

Para a Amazon, o retorno de Jack Ryan não é exatamente urgente, dado que ela já tem em seu catálogo outra série de ação bastante consolidada. Caso Reacher continue entregando os bons números de audiência que registra desde sua estreia, o streaming vai continuar tendo poucos motivos para reiniciar sua produção original mais antiga.

O futuro de Jack Ryan pode estar em outro lugar

Embora o nome Jack Ryan atualmente seja muito associado a Krasinski e à série da Prime Video, ele já apareceu em diversas outras produções e foi interpretado por diferentes atores — muitos deles grandes nomes de Hollywood. O personagem foi criado pelo autor de ficção militar Tom Clancy, que escreveu nada menos que 14 livros estrelados por ele.

Somente no mundo do cinema, o agente especial foi interpretado por Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck e Chris Pine, em projetos de bom retorno financeiro. Assim, mesmo que sua jornada atual no streaming possa ter chegado ao fim, não deve demorar muito tempo até que ele se torne a estrela de uma nova adaptação.

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Lançado no dia 10 de junho pela Netflix, as Cores do Mal: Preto já está fazendo grande sucesso no streaming. Ele volta a acompanhar a história do promotor Leopold Bilski (Jakub Gierszal), que se torna responsável pela pequena cidade de Truloz após os eventos de Cores do Mal: Vermelho.

Encarregado de cuidar de um caso antigo sem solução, logo ele se descobre em meio ao misterioso desaparecimento de um garoto. Com vários momentos de tensão e reviravoltas, o longa parece acompanhar uma trama que poderia ter acontecido no mundo real. Mas será que esse é o caso?

As Cores do Mal: Preto é baseado em fatos reais?

Assim como seu antecessor, lançado em 2024, As Cores do Mal: Preto não é baseado em uma história real. O filme é uma adaptação do livro de mesmo nome escrito por Malgorzata Oliwia Sobczak, que forma a segunda parte de uma trilogia de mistério protagonizada por Bilski.

• Além do promotor, as obras têm como elemento em comum crimes que lidam com questões sociais e psicológicas da realidade atual;
• No entanto, a cidade de Trulocz é completamente fictícia e é uma versão ligeiramente diferente da Katuzy descrita nos livros (ela sim um local que realmente existe);
• Apesar de a série A Cor do Mal ser uma ficção, muitos de seus cenários e personagens são inspirados nas vivências de Sobczack;
• Segundo a autora, a adaptação mais recente mostra uma comunidade na qual o crime se tornou algo sistêmico, que surgiu como fruto de uma boa intenção;
• Muitas das inspirações de suas obras vêm da mitologia dos cassubianos, um grupo étnico eslavo que mora no noroeste da Polônia.

A escritora afirma que construiu as tramas da série As Cores do Mal conversando com boa parte da população local. Com isso, ela descobriu sobre crenças antigas e criaturas como os Lopi e os Wieszcz, que são reencarnações de pessoas que não foram enterradas adequadamente. Ela também descobriu que, entre certas famílias, era normal cortar fora a cabeça dos mortos para impedir que eles voltassem.

As Cores do Mal acompanha uma jornada pelo mundo do crime

Com sua trilogia As Cores do Mal, a escritora promove uma grande jornada pelo mundo do crime e pela escuridão que pode se esconder entre a humanidade. Depois dos volumes Vermelho e Preto, sua obra se encerra com o volume Branco — cuja adaptação ainda não foi anunciada pela Netflix.

O que torna as obras especialmente realistas é o fato de que elas não tratam somente de crimes. Em suas páginas, os leitores podem acompanhar detalhes sobre o trabalho de promotores, jornalistas e sobre personagens cujas vidas são envoltas por segredos, violência e dilemas morais.

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Lançado em 2024, o filme Assassino por Acaso (Hit Man) trouxe Glenn Powell no papel de um professor universitário que passa a fingir que é um assassino profissional. Depois de a história dirigida e roteirizada por Richard Linklater fazer sucesso nos cinemas, agora ela vai dar as bases para uma nova série da Netflix.

Segundo o Deadline, o projeto tem produção-executiva de Powell e Linklater e recrutou o roteirista Stephen Falk (You’re the Worst) para escrever a história. A produção do show vai ser feita pela ACG Television em parceria com a BranStorm Productions, afirmam as fontes consultadas pelo site.

O que espera da série de Assassino por Acaso?

Até o momento, a adaptação de Assassino por Acaso para o formato de série é tratada como um segredo pelos envolvidos, e a Netflix não faz comentários públicos sobre o projeto. No entanto, o show deve seguir uma fórmula semelhante à do filme, que tem como protagonista Gary Johnson, um professor de psicologia e filosofia.

• Um colaborador frequente da polícia de Nova Orleans, ele se vê forçado a assumir a identidade de um assassino profissional falso;
• Com ela, o personagem precisa coletar provas para incriminar pessoas que estão tentando encomendar assassinatos por aluguel;
• Assim como no filme, a série deve mostrar seu protagonista usando vários disfarces e personalidades diferentes para cumprir suas missões;
• Ao mesmo tempo que coleta provas, o personagem principal de Assassino por Acaso tem que evitar que crimes reais aconteçam;
• No entanto, não se sabe se a nova adaptação vai ter os elementos românticos vistos no longa-metragem.

Caso a série de Assassino por Acaso siga em frente, não está claro se Powell estaria disposto a reviver o papel principal. O ator é bastante requisitado em Hollywood e já tem uma série em atividade (Chad Powers) cujo protagonista depende do uso de próteses e disfarces para atingir seus objetivos.

Assassino por Acaso pode seguir caminho de outras séries da Netflix

Embora tenha sido distribuído no Brasil pela Diamon Films, Assassino por Acaso não somente foi produzido pela Netflix, como ela foi a responsável por distribuir o filme nos Estados Unidos. E, conforme lembra o Deadline, o streaming já tem certo costume em transformar longas de sucesso nas bases de séries originais.

Um bom exemplo disso é a trilogia Para Todos os Garotos que já Amei, que serviu como base para a bem-sucedida Com Carinho, Kitty, que já tem três temporadas lançadas. No momento atual, a empresa também está trabalhando em um spin-off de Extraction, duologia de filmes estrelada por Chris Hemsworth.

Algo que aumenta as chances de o projeto dar certo é o envolvimento de Falk, que já tem uma longa relação com a Netflix. Antes de ser o encarregado de adaptar Assassino por Acaso, ele foi o criador, produtor-executivo e showrunner de Orange is the New Blank, um dos primeiros grandes sucessos exclusivos da plataforma.

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Lançado pela Netflix no dia 5 de junho, o filme Paixão de Escritório tem conquistado o público de diversos países do mundo com sua trama ancorada no romance. Ele mostra como duas pessoas que fecharam seus corações, Jackie e Daniel, se descobrem capazes de se abrir novamente em meio a um relacionamento profissional forçado.

Enquanto nem toda comédia romântica segue essa fórmula, o gênero é conhecido por celebrar o amor de diversas formas. Assim, o Minha Série selecionou 5 filmes com premissas parecidas para você se divertir e aproveitar o Dia dos Namorados na companhia de quem mais gosta.

5 filmes parecidos com Paixão de Escritório para ver na Netflix

Que Horas eu te Pego?

Estrelado por Jennifer Lawrence, Que Horas eu te Pego? traz uma história mais voltada para a comédia, mas que não deixa de lado o romance. Ela interpreta Maddie Baker, uma mulher de 32 anos que aceita um contrato dos pais de um adolescente para fingir ser sua namorada. O que ela não esperava é que, ao conhecer o rapaz (que é um tanto estranho), ela começaria a realmente gostar dele.

Continência ao Amor

A história acompanha a pacifista Cassie que, diagnosticada com diabetes, se casa com o militar Luke para conseguir se aproveitar do seguro de saúde dele. Ele se beneficia do acordo com um pagamento mais gordo, que é fornecido a militares comprometidos. No entanto, não vai demorar até que esse acordo de conveniência se transforme em um relacionamento real.

Meu Ano em Oxford

Com Sofia Carson e Corey Mylchreest, o filme acompanha a história de Anna De La Veja, uma americana que decide estudar poesia vitoriana na Universidade de Oxford. Ela logo se deixa encantar por um professor, mas os dois concordam em manter um relacionamento casual — plano que não funciona muito bem, conforme a dupla começa a se conhecer mais profundamente.

O Plano Imperfeito

O Plano Imperfeito acompanha a história de dois assistentes de figuras poderosas, mas que não têm tempo para relacionamentos românticos. Ao tentar unir seus chefes, eles acabam se aproximando e, apesar de terem bons motivos para ficarem separados, não conseguem deixar de lado o afeto que começam a sentir.

Táticas do Amor

Produzido na Turquia, Táticas do Amor acompanha a vida de Aslı Yıldırım, uma blogueira que afirma ter a fórmula certa para fazer qualquer pessoa se apaixonar. Desafiada por um de seus seguidores a aplicar esse conhecimento na prática, ela cruza caminho com um publicitário que tem planos semelhantes — mas nenhum deles quer se comprometer de verdade.

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Uma das séries mais populares da Apple TV, Seus Amigos e Vizinhos chegou ao final de sua segunda temporada no dia 5 de junho com reviravoltas surpreendentes. Nela, o protagonista Andrew “Coop” Cooper se envolveu com um traficante de armas perigoso e arrastou para seu mundo de crimes os amigos Nick e Barney.

Enquanto os três conseguiram escapar da lei, isso não aconteceu sem alguns traumas — e personagens como Elena não tiveram a mesma sorte que o protagonista. Assim, a narrativa deixou muitas pontas soltas que vão ser exploradas em seu terceiro ano, que já está em produção e recebendo diversas novidades.

O que esperar do terceiro ano de Seus Amigos e Vizinhos?

Ao final do ano 2 de Seus Amigos e Vizinhos, Coop está livre da influência de Owen Ashe, para quem ele teve que trabalhar a contragosto para proteger seus segredos. No entanto, o protagonista ainda se vê forçado a gerenciar o dinheiro do traficante de armas — e continua sendo alvo das ameaças de um grupo poderoso que tem interesse nos milhões pertencentes a Ashe.

• Segundo Jon Hamm, que interpreta Coop, a Temporada 3 vai forçar o personagem a lidar com os segredos sombrios que tenta esconder;
• Confirmada em fevereiro deste ano, ela vai contar com Sydney Lemmon, Rick Cosnett, Mitchell Hoog, Gillian Zinser, Joshua Jackson e Michelle Monaghan como membros fixos de seu elenco;
• No entanto, até o momento a Apple TV não compartilhou detalhes de como eles vão ser inseridos em Seus Amigos e Vizinhos;
• Além de Hamm, o terceiro ano vai trazer de volta Amanda Pete (Mel), Olivia Munn (Samantha), Hoon Lee (Barney), Mark Tallman (Nick), Lena Hall (Ali), Aimee Carrero (Elena), Eunice Bae (Grace), Isabel Gravitt (Tori) e Donovan Colan (Hunter);
• James Marden, que interpretou Owen Ash, também pode retornar em algumas cenas pontuais envolvendo o personagem.

Ao USA Today, John Hamm explicou que a Temporada 3 da série deve se centrar nas repercussões da morte de Ashe. No entanto, nenhuma sinopse oficial foi divulgada até o momento e mais informações só devem ser divulgadas pela Apple TV próximo à estreia dos novos episódios.

Quando a Temporada 3 de Seus Amigos e Vizinhos vai ser lançada?

Até o momento, o streaming não compartilhou uma previsão de quando novos episódios de Seus Amigos e Vizinhos vão ser lançados. No entanto, o histórico da série, que tem ganhado lançamentos anuais, dá a entender que seu próximo arco pode estrear em algum momento de abril de 2027.

Segundo o showrunner Jonathan Tropper, o show não deve mostrar Coop se transformando em um grande chefe do crime. “Uma das crenças centrais na construção do personagem é que ele vem de um mundo no qual era especialista, e ele pensa que pode transferir isso para esse outro mundo. Mas ele não pode”, explicou à revista TIME.

Ele também adiantou que o terceiro ano de Seus Amigos e Vizinhos vai começar pouco após o fim dos eventos de seu segundo arco. “As apostas estão se acumulando, as mentiras estão se somando — isso é basicamente uma torre de Jenga cheia de mentiras. Não há como alguém não puxar uma peça errada, e as coisas vão começar a desmoronar”.

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A partir desta quinta-feira (11), os fãs do cinema já podem conferir Dia D, novo trabalho do diretor Steven Spielberg envolvendo extraterrestres. Em seu trabalho mais recente, ele se distancia da fantasia de E.T.: O Extraterrestre e dos toques de terror de Contatos Imediatos de Terceiro Grau para contar uma história cheia de ação e suspense.

A história acontece em uma versão alternativa do nosso mundo, no qual alienígenas realmente entraram em contato com a humanidade há quase 80 anos. Essa verdade é escondida do público pela Corporação Wardex, que opera fora dos limites do governo dos Estados Unidos — mas alguns de seus funcionários se revoltam e decidem revelar essas informações ao mundo.

O que acontece em Dia D?

Dia D começa acompanhando a fuga de Daniel Kellner (Josh O’Connor), um hacker contratado pela Wardex que decide roubar vários segredos da corporação. Além de diversos vídeos que mostram contatos com alienígenas, ele também pega um objeto misterioso com poderes pouco compreendidos pela humanidade.

• Ele consegue fugir da corporação com a ajuda de sua namorada, Jane Blankenship (Eve Hewson), mas eles nunca ficam em paz por muito tempo;
• Para encontrá-los, o líder da Wardex, Noah Scanlon (Colin Firth), usa um artefato alienígena que permite localizar pessoas e entrar na mente delas;
• Ao mesmo tempo que o casal foge, Dia D nos apresenta a Margaret Fairchild, uma apresentadora da previsão do tempo de Kansas City que está incerta sobre seu futuro;
• Após um encontro inusitado com um pássaro, ela começa a se comportar estranhamente e a ser capaz de entender os pensamentos de outras pessoas;
• Com seus novos instintos, Margaret entende que precisa encontrar Daniel, pois ambos têm uma missão importante a cumprir juntos;
• Enquanto a missão principal acontece, noticiários mostram que a Terceira Guerra Mundial pode estar prestes a começar graças a conflitos com a Coreia do Norte.

Quem trabalha para unir os dois protagonistas de Dia D é Hugo Wakefield (Colman Domingo), que os guia sem revelar muito do que sabe. Ele é um dos ex-funcionários da Wardex que se revoltou contra a empresa e, durante anos, arquitetou o plano para revelar ao mundo a verdade sobre os alienígenas.

Qual era o segredo de Daniel e Margaret?

Conforme a trama de Dia D avança, descobrimos que Daniel e Margaret têm muito em comum, incluindo o fato de não lembrarem bem de suas infâncias. Quem os ajuda a lembrar do que aconteceu com eles é Hugo, que revela que ambos receberam “presentes” dos alienígenas em 1996, quando eram somente crianças.

Enquanto Daniel aprendeu a entender a linguagem dos extraterrestres — que ele traduz como fórmulas matemáticas —, Margaret tem o dom de divulgá-la para o mundo. Assim, os dois são essenciais para conseguir difundir a verdade e a mensagem que os visitantes de outra planeta querem compartilhar.

Como termina Dia D? Qual era a mensagem dos extraterrestres?

Após fugirem das forças da Wardex várias vezes, Daniel, Margaret, Hugo e seus companheiros chegam às instalações da emissora KCXE. Usando suas novas habilidades, Margaret convence seus antigos colegas de que precisa entrar no ar com uma mensagem urgente.

Enquanto Daniel dá o material que roubou ao editor da emissora e Hugo prepara algo na área de carga, as forças comandadas por Scanlon destroem as instalações elétricas do local. No entanto, usando um artefato alienígena que estava com Jane, Margaret consegue fazer o estúdio voltar a funcionar — o que faz o vilão finalmente desistir de seus planos e se sentar para assistir à transmissão.

Conforme Margaret revela a verdade ao mundo e sua emissora exibe as imagens roubadas ao mundo, diversas outras emissoras ao redor do planeta começam a reproduzi-las. Com isso, o grande conflito com a Coreia do Norte é deixado de lado e a população mundial começa a lidar com o fato de que não estamos sozinhos no universo.

Nos momentos finais de Dia D, Hugo revela que sua carga era um alienígena vivo, que aparece no estúdio e transmite uma mensagem a Daniel, que a transmite para Margaret. A apresentadora começa a compartilhá-la com o público usando a palavra “Ouçam”, mas o restante de suas falas é interrompido pelos créditos — e nunca descobrimos a íntegra do que os visitantes queriam compartilhar.

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Depois de aparecer na Bíblia e em animações da Disney, a situação na qual um homem é engolido por uma baleia gigante é a premissa central de um novo filme de suspense. Na última quarta-feira (10), a 20th Century Studios divulgou o primeiro teaser trailer de Dentro da Baleia, uma adaptação do livro de mesmo nome escrito por Daniel Kraus.

Estrelado por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue e John Ortiz, o longa é descrito pelo estúdio como uma mistura entre Perdido em Marte e 127 Horas. Conforme o teaser divulgado mostra, ele tem como tema central um homem que é engolido por uma criatura gigante e precisa agir rápido para conseguir sobreviver.

Dentro da Baleia promete uma história angustiante sobre esperança

O novo projeto da 20th Century Studios acompanha a história de Jay Gardiner (Abrams) e seu pai Mitt (Brolin), que têm uma relação especial com o oceano. A ação começa em um momento no qual Jay usa seu equipamento de mergulho para tentar encontrar o corpo de Mitt, que morreu durante um mergulho.

• Durante o processo, ele é surpreendido por uma grande baleia que age de forma bastante agressiva;
• Apesar de inicialmente conseguir escapar da criatura, o protagonista de Dentro da Baleia acaba engolido por ela;
• Agora, preso em um espaço pequeno e com somente uma hora de oxigênio disponível, Jay precisa encontrar uma forma de sobreviver e escapar;
• Segundo a sinopse oficial, o personagem vai chegar a desistir em certo momento, mas vai encontrar um motivo inusitado para continuar resistindo;
• O animal retratado em tela vai ser um cachalote, conhecido por ser o maior cetáceo dentado do mundo, que foi muito caçado por causa de um óleo usado para uso em lamparinas, lubrificantes e velas.

A adaptação de Dentro da Baleia é produzida pela Imagine Entertainment, que adquiriu os direitos sobre o livro antes mesmo de sua publicação. Isso se deve ao fato de Daniel Kraus ser um escritor premiado, que ganhou o Prêmio Pulitzer de ficção pela obra Angel Down, publicada em 2025.

Quando Dentro da Baleia estreia nos cinemas?

A direção de Dentro da Baleia é responsabilidade de Brian Duffield, que chamou atenção do público pelo terror Ninguém Vai te Salvar, de 2023. Ele assina os roteiros junto com o próprio Kraus, o que deve garantir uma maior fidelidade à obra original. No Brasil, a estreia deve acontecer no dia 15 de outubro, exclusivamente nos cinemas.

O projeto foi filmado principalmente na cidade de Los Angeles, graças a incentivos fiscais concedidos pelo estado da Califórnia. À Deadline, Duffield afirmou que descobriu sobre o livro através do X (antigo Twitter), plataforma que usou para contatar o autor e garantir que teria os direitos de trazê-lo para os cinemas.

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Pouco após a Disney+ encerrar sua parceria de distribuição de Doctor Who junto à BBC, os fãs da série tiveram a confirmação de que ela vai voltar “à geladeira” da emissora britânica. Na última quarta-feira (10), a empresa confirmou que cancelou o Especial de Natal de 2026, que seria a primeira produção original do show após o fim da parceria.

Além disso, o showrunner e produtor Russel T Davies deixou a série junto com o produtor Bad Wolf. Enquanto a BBC afirma que a propriedade intelectual continua uma parte importante de sua história, até o momento não há qualquer sinal de quando ela vai receber uma produção inédita.

BBC promete “futuro grandioso” para Doctor Who

Em um comunicado à imprensa, a BBC afirmou que tomou a decisão porque precisava planejar melhor os próximos passos de Doctor Who. Segundo a empresa, o cancelamento do Especial de Natal não foi feito de forma leviana, mas ela considerou melhor fazer isso para garantir um “futuro grandioso” e de longo prazo para o show.

• Em um comunicado à Radio Times, o ex-showrunner e escritor Stephen Moffat afirmou que não tem ideia do que está acontecendo e foi pego de surpresa pelo anúncio;
• Já Katty Manning, que trabalhou na série entre 1971 e 1973, afirmou que os fãs devem esperar por um hiato semelhante ao que aconteceu entre 1989 e 2005;
• No Instagram, Davies afirmou que nunca chegou a iniciar o roteiro do especial de natal que foi cancelado;
• Ele também esclareceu que nenhuma pessoa foi contata para assumir o papel de Doctor Who após a breve passagem de Nctui Gatwa.

Apesar de a situação ser desagradável para os fãs, o produtor afirmou que está animado com o futuro de Doctor Who. Segundo ele, a BBC tem a liberdade de mudar todo e qualquer elemento da série, incluindo desde sua música tema até a cor azul da TARDIS ou promover a volta de antigos inimigos, como os Drahvin.

O que esperar do futuro de Doctor Who?

Com a notícia desta semana, uma das pontas soltas deixadas pela passagem de Gatwa como o Doutor pode nunca ser explorada. Quando a série estrelada pelo ator chegou ao fim em 2025, ele se transformou na companheira Rose Tyler (Billie Piper), para a grande surpresa dos fãs.

Os resultados dessa regeneração podem nunca ser explicados, especialmente dado que é real a possibilidade de a BBC fazer um novo reboot da série. Segundo a Deadline, a Disney decidiu abandonar a produção do show devido a questões orçamentárias e à audiência dos episódios mais recentes. No entanto, o clima político estabelecido desde a volta de Donald Trump à presidência dos Estados Unidos parece ter sido o que mais pesou para o fim da parceira.

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Com 48 times e 16 cidades-sede espalhadas por 3 países, a Copa do Mundo 2026 promete ser uma das mais ambiciosas já realizadas pela FIFA. Com mais de um mês de duração, o grande torneio entre seleções começa no dia 11 de junho com dois jogos — o primeiro deles disputado entre o México e a África do Sul.

Uma grande diferença da edição atual do torneio é o fato de que, no Brasil, sua transmissão não vai ser exclusividade de um único veículo ou meio. As cerimônias de abertura e encerramento, bem como todas as partidas, vão poder ser acompanhadas na TV aberta, em canais por assinatura, no YouTube e em plataformas de streaming.

Que horas acontece a abertura da Copa do Mundo 2026?

A cerimônia de abertura da Copa do Mundo está marcada para acontecer no dia 11 de junho às 14h30 (no horário de Brasília). O evento vai contar com apresentações dos artistas Alejandro Fernández, Belinda Peregrín, Lila Downs, Danny Ocean, J Balvin e Tyla, além dos grupos Los Ángeles Azules e Maná.

• A apresentação acontecerá no Estádio Azteca, na cidade do México, que às 16 horas será palco para a partida entre México e África do Sul;
• A transmissão vai poder ser acompanhada pela Globo, SBT, SportTV (com sinal fechado), Globoplay, CazéTV (que será retransmitida pela Prime Video) e pela GE TV;
• A CazéTV é a única que se comprometeu a transmitir todas as 104 partidas do mundial através do YouTube;
• A Globo vai exibir 55 partidas, o SBT 32 e a GE TV vai trazer 32 dos principais embates.

Um dos diferenciais da Copa do Mundo 2026 é o fato de que ela vai ter um total de três cerimônias de abertura. A segunda acontece a partir das 14h30 do dia 12 de junho no Canadá e vai acontecer com apresentações de Alanis Morisssette, Alessia Cara, Jessie Reyez, Michaelk Bublé, Nora Fatehi, William Prince, Elyanna, DJ Sangoy e Vegedream antes da partida entre Canadá e Bósnia-Herzegovina.

Já a terceira e última abertura acontece às 20h30 do mesmo dia (12) nos Estados Unidos. Ela conta com a presença de Katy Perry e Future, da brasileira Anitta, da sul-coreana LISA, do nigeriano Rema e da sul-africana Tyla, que é a única que vai se apresentar duas vezes. Logo em seguida, o público vai poder acompanhar a disputa entre Estados Unidos e Paraguai.

Até quando vai a Copa do Mundo 2026? Quando o Brasil entra em campo?

Como a maior edição de toda a história do torneio, a Copa do Mundo 2026 vai se estender até o dia 19 de julho deste ano. Ela começa na etapa de grupos, e as primeiras eliminatórias — com 32 equipes — se iniciam no dia 28 de junho. As oitavas de final começa no dia 4 de julho, as quartas no dia 9 de julho e as semifinais no dia 14 de julho.

Já a disputa de terceiro lugar acontece no dia 18 de julho, enquanto o grande campeão vai ser decidido no dia seguinte. Para ser vencedora, uma seleção vai precisar sobreviver a pelo menos oito partidas — uma a mais do que nos torneios anteriores. No entanto, não vai ser preciso que ela permaneça invicta na fase de grupos para levantar o grande troféu.

O Brasil entra em campo na Copa do Mundo 2026 no dia 13 de junho, às 19 horas, em partida contra Marrocos. Os próximos compromissos da seleção acontecem no dia 19 (21h30) contra Haiti e no dia 24 (19h) contra a seleção da Escócia, com o time sendo considerado o favorito do grupo a que pertence.

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Mais de 15 anos após A Rede Social, o roteirista Andy Sorkin volta a acompanhar a história do Facebook/Meta em seu novo filme. Nesta quarta-feira (10), a Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial de The Social Reckoning, que promete trazer um ponto de vista bastante crítico sobre a empresa.

O longa é descrito como uma “peça complementar” para o trabalho anterior de Sorkin, que agora também assume o papel de diretor. Usando como base a reportagem The Facebook Files, do Wall Street Journal, a história promete revelar detalhes de como a rede social usou seu poder para manipular a opinião pública com o único objetivo de aumentar seus lucros.

O que esperar de The Social Reckoning?

The Social Reckoning vai acompanhar a história da engenheira Frances Haugen (Mikey Madison), que, ao trabalhar para o Facebook, descobre diversos crimes e decisões duvidosas de sua liderança. Com a ajuda do jornalista Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), ela decide expor esses segredos ao público — o que vai custar sua carreira profissional e colocar sua segurança em risco.

• O trailer revela que Jeremy Strong vai ser o responsável por interpretar Mark Zuckerberg, CEO da Meta;
• A trama vai mostrar momentos marcantes da história da empresa, como o depoimento de Zuckerberg ao Congresso dos Estados Unidos em 2018;
• Entre as revelações que presentes no Facebook Files está a de que o uso contínuo da rede social pode gerar depressão e ideações suicidas entre jovens;
• Elas também mostraram como a equipe de moderação da empresa não atua contra discursos agressivos ou notícias falsas que levam a instabilidades políticas;
• “Não há uma vida que o algoritmo do Facebook não tocou, e essa influência moldou tudo. Então chegou a hora de dizer mais”, explicou Sorkin sobre os motivos de fazer o filme.

The Social Reckoning promete oferecer um grande contraste à trama de A Rede Social ao apresentar um Mark Zuckeberg mais maduro e endurecido pelo mundo corporativo. Ao mesmo tempo, o executivo promete ser uma figura pouco tolerante, que não tem receio em usar sua equipe legal e vastos recursos para destruir quem ameaça a empresa que construir.

Quando estreia The Social Reckoning?

O trailer oficial de The Social Reckoning também confirma que o filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 9 de outubro deste ano. No Brasil, a expectativa é de uma estreia no dia anterior, mas a divisão local da Sony Pictures ainda não divulgou o nome oficial do projeto em território nacional.

No entanto, há grandes chances de que ele fique conhecido por aqui como A Rede Social 2. Além de Madison, Allen White e Strong, o filme traz Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen e Bill Burr em seu elenco principal. A produção-executiva é assinada por Lauren Lohman, Roger McNamee, Ellen Goldsmith-Vein, Broderick Johnson e Andrew A. Kosove.

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Em uma semana marcada por poucas estreias nos cinemas, Todo Mundo em Pânico provou que o descanso de mais de uma década fez muito bem para a série. Com US$ 55 milhões arrecadados nos Estados Unidos e outros US$ 50,5 milhões no mercado estrangeiro, o filme bateu com facilidade os números do reboot de Mestres do Universo.

Os US$ 105,5 milhões arrecadados atualmente também registraram um marco histórico para a franquia, se tornando sua nova melhor estreia global. E, com isso, os fãs dos Irmãos Wayan devem reacender as esperanças de que eles revivam outras de suas histórias de sucesso, como As Branquelas.

Todo Mundo em Pânico não deu chances para Mestres do Universo

Enquanto Mestres do Universo teve uma recepção bem mais positiva da crítica do que Todo Mundo em Pânico 6, seu desempenho nos cinemas foi bem discreto. Nos Estados Unidos, ele arrecadou US$ 29 milhões em sua estreia, e outros US$ 25 milhões no mercado estrangeiro — para um total de US$ 54,3 milhões no total.

• Os números ficaram abaixo das previsões dos analistas, que acreditavam que o filme podia arrecadas US$ 35 milhões em sua estreia doméstica;
• Segundo a Variety, Mestres do Universo tem um orçamento estimado em US$ 200 milhões e vai ter dificuldades em recuperá-lo;
• No entanto, ainda é possível que o filme se recupere, caso o público que foi aos cinemas recomende a história para amigos;
• Em compensação, Todo Mundo em Pânico 6 já recuperou seu orçamento, que é estimado em US$ 30 milhões;
• Além de apostar em uma fórmula conhecida, o longa se destaca por trazer de volta Anna Faris e Regina Hall, que ficaram de foram do quinto capítulo da série.

Entre as estreias da semana passada, a única outra que conseguiu entrar no Top 5 do mercado norte-americano foi O Incrível Circo Digital: O Último Ato. O filme, que apresenta os últimos episódios da série animada, conseguiu registrar US$ 19,4 milhões em bilheteria — mas seus números internacionais ainda não estão disponíveis.

Todo Mundo em Pânico lidera semana forte para o cinema independente

Os números de bilheteria que consideram as estreias do dia 5 de junho também surpreendem pela manutenção de dois filmes independentes em posições de destaque. Backrooms diminuiu em 65% sua arrecadação, mas ainda assim gerou US$ 25,9 milhões nos Estados Unidos. Já Obsessão, que estreou há 4 semanas, gerou outros US$ 24,5 milhões. Confira o Top 5 no país:

• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 55 milhões;
• Mestres do Universo – US$ 29,3 milhões;
• Backrooms – US$ 25,9 milhões;
• Obsessão – US$ 25,6 milhões;
• O Incrível Circo Digital: O Último Ato – US$ 19,4 milhões.

Embora tenha ficado fora do Top 5 com US$ 7,7 milhões arrecadados, Michael também merece uma menção. Isso porque, com US$ 898 milhões conquistados no total ao redor do mundo, o longa passou a ser o melhor desempenho histórico da Lionsgate — e a cinebiografia mais bem-sucedida de toda a história em sua exibição nos cinemas.

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Com Contatos Imediatos de Terceiro Grau e E.T: O Extraterrestre, Steven Spielberg poderia fazer diversas versões problemáticas de Guerra dos Mundos que isso não o tiraria dele o título de mestre em contar histórias sobre alienígenas. Felizmente, Dia D, que estreia nos cinemas na próxima quinta-feira (11), mostra que o cineasta ainda domina bem o gênero que o consagrou.

Ao contrário do que o título do filme dá a entender, ele não é uma história sobre guerra, mas sim sobre uma grande conspiração organizada pelo governo dos Estados Unidos e uma organização que opera fora dos limites da lei. Tudo começa com a fuga empreendida por Daniel Kellner (Josh O’Connor), um especialista de segurança que roubou grandes segredos de seu empregador, a Wardex.

A história não faz segredo que o material contém provas de que, há quase 80 anos, alienígenas visitam o planeta e são alvos de experimentos cruéis. Com a ajuda de aliados cujas identidades são reveladas aos poucos, Kellner pretende compartilhar com o mundo a verdade e deixar que todos saibam que não estamos sozinhos no universo.

Dia D conquista traz roteiro afiado e ritmo intenso

O que mais chama a atenção em Dia D é o fato de que ele sabe combinar muito bem mistérios com elementos que são revelados sem grande cerimônia. Desde os minutos iniciais fica definido que alienígenas realmente existem e que o governo não quer que saibamos sobre eles — a existência deles ou quais são suas características não são o foco, como costumam ser em outras narrativas do gênero.

No entanto, é somente aos poucos que a história explica porque Kellner está disposto a arriscar sua vida para revelar a verdade. E o mesmo acontece com as motivações de Margaret Fairchild (Emily Blunt), uma apresentadora da previsão do tempo da cidade de Kanas que, após um encontro inusitado com um pássaro, começa a demonstrar comportamentos estranhos.

O roteiro de David Koepp é ágil e sempre está transportando os personagens rumo a lugares e objetivos diferentes, entregando respostas pelo caminho — que geralmente vem acompanhadas de novas perguntas. Quem ajuda a organizar bem o ritmo das revelações é o misterioso Hugo Wakefield que, em uma interpretação inspirada de Colman Domingo, assume o papel da figura que sabe o que está acontecendo, mas só vai entregar mais informações quando estritamente necessário.

Também merece destaque o trabalho de Colin Firth como o vilão Noah Scanlon, que usa os artefatos dos alienígenas para manipular e encontrar os protagonistas. Ao mesmo tempo que o vilão demonstra crueldade, ele também exibe um lado humano que ajuda o público a entender suas decisões e determinação de esconder a verdade.

Além de trazer boas atuações, Dia D acerta por saber combinar bem momentos de tensão, trechos mais filosóficos — com direitos a discussões sobre a natureza de Deus —, cenas cômicas e momentos de ação. Devo destacar a cena envolvendo um trem, que surpreende tanto pelo desespero que transmite quando pelas reações intensamente humanas que desperta em seus protagonistas.

No entanto, o maior acerto de Spielberg e Koepp é contar uma história que não tem medo de deixar elementos não explicados. Como em outras obras do diretor, Dia D traz um certo toque de magia à sua ficção científica e não dedica muitos momentos a explicar como funcionam certas tecnologias, o que contribui para preservar suas naturezas essencialmente alienígenas.

Ele também conquista por manter elementos aparentemente sem sentido, mas que fazem parte da assinatura do diretor. Tal qual E.T: O Extraterrestre, os perseguidores de Kellner e Margaret são somente competentes o bastante para fazer com que os protagonistas se sintam em perigo — mas são incapazes o suficiente para permitir que uma rota de fuga sempre esteja à disposição.

Vale a pena assistir Dia D?

Em meio a uma história sobre alienígenas, conspirações e corrupção governamental, Dia D é essencialmente um filme sobre a importância da empatia de abraçar elementos que vão além da individualidade humana. E isso fica bem claro na trama secundária que perpassa a narrativa e que envolve uma grande guerra que pode colocar fim ao mundo — sobre a qual a vida fora da Terra não tem qualquer responsabilidade.

Com visuais espetaculares e elementos que mexem com teorias da conspiração famosas, o filme tem poucos mais de 2 horas de duração que passam voando. E, caso você não goste de experiências de terror e tenha ficado com um pé atrás com os trailers, não se preocupe — a trama tem suas reviravoltas e referências ao gênero, mas em nenhum momento é assustador.

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Um dos principais lançamentos da Marvel Studios para o ano de 2026, Homem-Aranha: Um Novo Dia deve ganhar em breve um novo trailer. A prova disso é que o material vazou não uma, mas três vezes nesta terça-feira (9) — e o elemento em comum entre as diversas maneiras que isso aconteceu é que todas estão em baixa qualidade.

Conforme explica o site ComicBookMovie, o primeiro vazamento foi do áudio do novo trailer, que dá mostras que o Hulk interpretado por Mark Ruffalo vai ter uma participação relevante na história. Logo em seguida, o vídeo em baixa qualidade foi vazado com uma marca d’água — e sua “forma final” foi uma versão sem ela, mas com avisos da Sony de que o vídeo foi feito somente para circulação interna.

O que aparece no novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia?

Embora a Marvel Studios atue rapidamente para retirar o trailer vazado do ar, ainda é possível encontrá-lo com certa facilidade nas redes sociais. No entanto, caso você não faça questão de saber tudo sobre Homem-Aranha: Um Novo Dia assim que possível, talvez seja melhor esperar alguns dias até que o material seja divulgado oficialmente — a qualidade da versão disponível é baixa e o aviso da Sony dificulta sua visualização.

• O novo material revela que o Hulk vai ter uma grande presença no filme e vai atuar como o novo mentor de Peter;
• No entanto, Peter parece esconder dele o fato de que tem poderes e trabalha como herói;
• O novo trailer também mostra o que parece ser o vilão do filme, cuja identidade é mantida em segredo;
• No entanto, ele parece ser capaz de manipular as emoções de Peter e a maneira como enxerga o mundo;
• Com isso, já começaram a circular rumores de que o vilão pode ser a Fênix, que seria o personagem misterioso interpretado por Sadie Sink.

O restante do vídeo de divulgação explora temas já vistos em outros trailers de Homem-Aranha: Um Novo Dia, como a relação de Peter com seus antigos amigos, MJ e Ned. A diferença é que ele mostra que a o herói mascarado continua fazendo uma parte ativa da vida deles, mesmo que eles tenham esquecido qual é sua verdadeira identidade.

Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas?

Dado o fato de que Homem-Aranha: Um Novo Dia tem estreia marcada para o dia 30 de julho, o trailer vazado — ou uma versão ligeiramente diferente dele — deve ser liberado em poucos dias. O material é importante porque ajuda a entender a ligação que o filme vai ter com Vingadores: Doutor Destino, que chega aos cinemas no final do ano.

Dado que o Hulk ainda parece fazer parte da equipe, ele deve ser o novo elo de ligação entre ela e o Cabeça-de-Teia (que foi esquecido por seus antigos companheiros). No entanto, o vídeo ainda deixou alguns elementos importantes em segredo, como a identidade da personagem de Sadie Sink e os efeitos das transformações pelas quais Peter vai passar.

Ele também não explica exatamente qual é a ligação da Mão com os eventos da história, ou como o Justiceiro vai participar dela. E isso pode inclusive ser positivo para o filme, servindo como elementos capazes de atrair a atenção do público para além dos trailers que já foram divulgados.

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Artista conhecido tanto por papéis em produções alternativas quanto por grandes sucessos de Hollywood, Idris Elba durante um longo tempo foi apontado por seus fãs como uma ótima opção para o próximo James Bond. No entanto, em uma entrevista concedida à revista GQ, ele afirmou que essa nunca foi uma possibilidade realista.

Segundo Elba, essa foi um rumor que começou a circular após Barack Obama ser eleito à presidência dos Estados Unidos — e parte do público gostou da ideia. Na entrevista, ele também afirmou acreditar que o personagem nunca deve virar “woke” e que é improvável que algum ator negro o interprete no futuro.

James Bond é do jeito que é por um bom motivo, afirma Idris Elba

Questionado sobre se algum dia se viu capaz de interpretar James Bond, Elba afirmou que nunca viu essa como uma opção realista. “James Bond foi escrito do jeito que foi por um motivo. Mas me senti elogiado por isso. E, também, penso que, em termos realistas, alguns mercados não aceitariam isso”, explicou.

• “Bond é grande ao redor de todo mundo. E o público não vai aceitar um homem negro, um homem africano, interpretando Bond. Não é assim que funciona em suas culturas. Ponto”, declarou;
• No que diz respeito a transformar James Bond em um personagem “woke”, o ator disse que Hollywood também não deve tentar fazer isso;
• Segundo ele, o agente secreto sempre foi um personagem com características irreais e que funciona bem por causa disso;
• “Bond é tão irreal, então um toque de realidade é bom, mas não vamos tentar e transformá-lo em woke”, explicou;
• “Eu acredito que você tem que ser puro no que ele é: escapismo. Não tentar corresponder ao gosto do mundo. Só seja Bond”.

Durante a entrevista, Elba também explicou que se via seguindo os passos de Sidney Poitier, que construiu uma carreira como um ator sério que só participava de papéis com tom correspondente. No entanto, sua trajetória tomou rumos diferentes que envolvem a dublagem da versão live action de Knuckles e sua participação recente na nova adaptação cinematográfica de Mestres do Universo.

Busca pelo novo James Bond continua

Os rumores de que Idris Elba pode ser o novo James Bond, que já duram mais de 15 anos, voltaram a ganhar força após a Amazon MGM Studios confirmar que intensificou sua busca pela nova versão do personagem. No entanto, aos 53 anos de idade, o ator não faz mais parte do perfil que a empresa procura.

Enquanto ainda não está certo quem vai interpretar o famoso agente secreto no próximo filme, o escolhido deve seguir os elementos descritos nos livros de Ian Fleming. Ou seja, ele deve ser um homem atlético, atraente e que esteja na casa dos 30 anos de idade.

O último ator a interpretar James Bond nos cinemas foi Daniel Craig que, na época que protagonizou Cassino Royale (2006) já tinha 38 anos de idade. Enquanto seu substituto não é revelado, os fãs do personagem podem conferir uma nova origem para ele no jogo 007 First Light.

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Lançada na Apple TV no dia 5 de junho, a série Cabo do Medo se tornou um dos destaques recentes do streaming. Caso o nome seja familiar, isso vem o fato de que a produção é uma adaptação de um livro famoso — e que já havia sido transformada em filme duas vezes, sendo a mais recente delas dirigida por Martin Scorsese, em 1991.

No entanto, quem é familiar com o trabalho do diretor ou até mesmo com o livro original de John D. MacDonald não precisa se preocupar com grandes spoilers. Isso porque a nova versão da obra faz uma série de adaptações importantes em seu roteiro, por mais que a premissa central da trama permaneça a mesma.

Como Cabo do Medo da Apple TV é diferente dos livros e de outras adaptações?

Assim como na obra original, o Cabo do Medo da Apple TV acompanha Max Cady (Javier Bardem), um sociopata que passou diversos anos na prisão após cometer um crime brutal. Libertado, ele começa a buscar por vingança contra aqueles que o colocaram atrás das grades.

• Enquanto no livro o único alvo do protagonista é o advogado Sam Bowden, na série a advogada Anna Bowden também vira seu alvo;
• Enquanto Tom foi o promotor responsável por colocar Max atrás das grades, Anna foi sua advogada de defesa;
• Na época do julgamento, Sam e Anna não eram casados, mas já tinham um relacionamento — e Max, que não sabia da relação, sente que foi prejudicado por isso;
• Segundo o showrunner Nick Antosca, a nova versão de Cabo do Medo traz essa e outras mudanças para poder ter personalidade própria;
• “E eu penso que isso também honra o que Scorsese e todo mundo que fez as versões originais”, explicou ele à Inverse.

“Uma adaptação precisa ser como um pesadelo que você tem após experimentar o original e ir dormir”, justificou o showrunner de Cabo do Medo. “Você se lembra como ele fez você se sentir, você se lembra de detalhes-chave e coisas viscerais, e elas podem estar reorganizadas ou diferentes, e elas podem refletir novos medos e preocupações”.

Cabo do Medo faz outras mudanças na Apple TV

Além de mudar a relação do protagonista com seus alvos, a série Cabo do Medo da Apple TV também faz diversas outras mudanças. Sua história tem como palco a cidade de Savannah, na Geórgia, deixando de lado a Carolina do Norte — por onde o rio que dá nome à história passa.

Segundo Antosca, a decisão de mudar o cenário da trama tem a ver com o fato de que Savannah tem ambientes pantanosos e um clima hostil que combina com a narrativa. Para tornar os episódios ainda mais assombrosos, os diretores recorrem a efeitos especiais, filtros de cor e outras ferramentas que intensificam a tensão das cenas.

Enquanto a aposta do showrunner tem feito Cabo do Medo se destacar na Apple TV, a série tem dividido a crítica e o público. No Rotten Tomatoes, ela é recomendada por 76% das críticas profissionais analisadas pelo agregador, enquanto somente 59% do público que usa o site recomenda os dois episódios já disponíveis.

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Iniciada em 1962 nos cinemas, a série James Bond surgiu como uma adaptação das obras do autor Ian Fleming, que acabou fazendo mais sucesso do que os livros originais. Tanto é que muitos fãs do Agente 007 podem não saber que, em suas aventuras originais, ele não é a figura totalmente charmosa e carismática que o mundo conhece.

Muitas dessas características são responsabilidade do ator Sean Connery, que foi o primeiro a dar vida ao personagem na tela grande. E, enquanto todos os artistas que o sucederam deram suas características próprias ao espião, foi o jogo 007 First Light o primeiro a reproduzir com fidelidade um detalhe importante presente na literatura.

007 First Light resgata característica importante dos livros

Produzido pela IO Interactive, 007 First Light não é exatamente uma adaptação fiel das obras de Fleming, e usa temas como inteligência artificial para apresentar uma nova origem de James Bond. No entanto, ele preserva uma questão muito importante que o personagem tem nos livros, mas não no cinema: uma grande cicatriz no rosto.

• No game lançado em 2026, o personagem recebe a marca logo no início da história, quando seu helicóptero é derrubado por forças inimigas;
• Já nos livros, Flemming não explicou as origens da marca característica do personagem;
• No entanto, no volume Da Rússia, Com Amor (1957), ele afirma que o agente tem a marca de um corte bastante limpo em sua bochecha direita;
• Ele também descreve o personagem como alguém parecido com o pianista e cantor Hoagy Carmichael, mas com um sorriso cruel e olhos frios;
• Ele também é descrito como um homem com aproximadamente 1,83 metros de altura e esbelto, com cerca de 76 quilos.

Enquanto muitas das características básicas de 007 foram mantidas no cinema, diversas delas deixaram de ser seguidas à risca com o passar do tempo. O próprio First Light se distancia bastante da literatura, especialmente no que diz respeito à caracterização de Bond como alguém totalmente frio.

Por que a cicatriz não aparece nos filmes de 007?

Enquanto não há uma explicação oficial para a cicatriz de James Bond não aparecer nos cinemas, é fácil entender a ausência. Marcas do tipo são ligeiramente associadas a figuras vilanescas da série, como Ernst Stavro Blofled, líder da SPECTRE, e Lyutsifer Safin, o terrorista russo que tem destaque em Sem Tempo para Morrer.

Além disso, uma marca tão evidente poderia afastar a audiência ou tornar mais difícil convencer o público de que Bond é capaz de seduzir praticamente qualquer mulher. Assim, a característica que funciona na literatura e nos games pode simplesmente ter sido considerada pouco apropriada para o cinema.

O mesmo acontece com outros hábitos do agente, como seu consumo excessivo de bebidas alcóolicas e seu vício em cigarros. Resta esperar para descobrir se, agora sob o comando da Amazon, a série vai resgatar esses elementos ou se ela vai continuar apostando na caracterização do personagem que vem funcionando há mais de 50 anos.

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Com a estreia de Todo Mundo em Pânico 6, muitas pessoas estão descobrindo ou revisitando o longo legado dos Irmãos Wayan para o mundo da comédia. Desde o final dos anos 1980, Keenen, Damon, Shawn, Marlon, Kim, Dwayne, Dieda, Elvira, Nadia e Devonne têm ajudado a moldar o gênero, mesmo que nem sempre tenham conseguido grandes sucessos.

Enquanto a série que faz paródia do mundo do terror é a mais famosa produzida pela família, ela também é responsável por diversos outros filmes igualmente marcantes. O Minha Série vasculhou as plataformas de streaming e traz cinco indicações de longas que continuam engraçados, mesmo que algumas de suas ideias possam ter envelhecido.

5 filmes com os Irmãos Wayan para além de Todo Mundo em Pânico

Vou te Pegar Otário (1988)

• Onde assistir: MGM+

Como o veterano da família, Keenen teve sua estreia como diretor em Vou te Pegar Otário, um filme de ação e aventura repleto de pegadinhas e piadas divertidas. Ele acompanha a história de Jack Spade (Keenen Ivory Williams), um soldado que volta para sua antiga vizinha e descobre que ela foi destruída por uma nova droga que tornou o mafioso Mr. Big muito poderoso.

Pelotão em Apuros (1995)

• Onde assistir: YouTube Movies

Produzido e escrito por Damon Wayans, Pelotão em Apuros acompanha o Major Benson Winifred Payne, que acaba de retornar aos Estados Unidos após uma guerra violenta. Dispensado do exército e incapaz de levar uma vida civil normal, ele assume como comandante da Academia Madison, conhecida por abrigar os recrutas menos talentosos de toda a história.

As Branquelas (2004)

• Onde assistir: HBO Max

Muito querido pelo público brasileiro, As Branquelas acompanha Marlon e Shawn nos papéis de dois agentes do FBI que precisam se disfarçar como garotas brancas ricas. Eles usam seus disfarces pouco convincentes para impedir um sequestro, enquanto lidam com várias situações surreais. Dirigido por Keenen, o longa também foi um dos responsáveis por alavancar a carreira de Terry Crews como comediante.

O Pequenino (2006)

• Onde assistir: HBO Max

Produzido e dirigido por Keenen, O Pequenino volta a reunir Shawn e Marlon em uma história repleta de piadas. Eles são os golpistas Darryl Edwards e Calvin “Babyface” Simms, que planejam um último grande assalto. Toda a trama gira em torno do nanismo de Babyface, que faz com que ele seja confundido com um bebê em diversas situações.

Inatividade Paranormal 2 (2014)

• Onde Assistir: Claro TV+

Produzido e escrito por Marlon Wayans, Inatividade Paranormal 2 é uma grande paródia de filmes de terror com uma linha semelhante a Todo Mundo em Pânico. A história segue a vida de Malcolm Johnson, um homem com o estranho costume de filmar tudo o que faz e que acaba de se mudar para uma casa nova.

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Durante o Summer Game Fest 2026, a Maverick Games divulgou o primeiro trailer oficial de Clutch. Formada por veteranos da indústria que trabalharam em Forza Horizon no passado, a empresa promete combinar corridas intensas com uma história com muitos elementos de drama.

Assim como acontece na série da Playground Games, o título promete uma reprodução bastante realista de veículos potentes. Ao mesmo tempo, ele também vai entregar uma narrativa mais desenvolvida, que passa tanto por circuitos profissionais quanto por competições de rua.

Clutch quer ir onde Forza Horizon não chega

Segundo a Maverick Games, o trailer de Clutch não é totalmente representativo da experiência que o jogo vai oferecer. Comandado pelo diretor criativo Mike Brown (de Forza Horizon 5), o novo projeto vai trazer diversos elementos de mundo aberto em sua fórmula.

• O jogo também tem inspirações em Need for Speed;
• A história vai acompanhar a trajetória de dois irmãos que ganham a vida correndo;
• Ao mesmo tempo que participam de um grande torneio durante o dia, o R1K, eles se envolvem em corridas noturnas com elementos mais ilegais;
• Segundo a Maverick Games, a trama de Clutch acontece em um momento no qual esses dois mundos colidem;
• A promessa é de que o jogo vai revelar que o torneio R1K não é tão integro quanto seus organizadores gostariam que fosse.

A desenvolvedora afirma que Clutch vai ter elementos PvPvE e vai acompanhar uma dose de caos que não é facilmente encontrada em jogos de corrida. Segundo Mike Brown, o desejo de explorar outras possibilidades foi um dos motivos de ele deixar a Playground Games, já que o nome Forza Horizon acompanhava algumas limitações.

Quando Clutch vai ser lançado?

Até o momento, a Maverick Games não revelou uma data de lançamento oficial para Clutch. No entanto, ela garantiu que o jogo de corrida chega às lojas na primavera de 2027 no hemisfério norte. Ou seja, será preciso esperar pelo menos até março do próximo ano para conferir seus desafios.

Quando isso acontecer, o título vai estar disponível de forma simultânea para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Resta esperar por mais informações para descobrir se o game tem a chance de competir com Forza Horizon, ou ao menos ocupar o espaço que Need for Speed deixou vago.

Nesta sexta-feira (5), a Square Enix atendeu aos desejos de muitos fãs ao revelar ao mundo Final Fantasy VII Revelation no Summer Game Fest 2026. O jogo é a terceira e última parte do ambicioso remake que a desenvolvedora japonesa fez de uma de suas obras mais conhecidas — e que a ajudou a estabelecer seu nome como um dos grandes nomes da indústria.

Durante a Summer Game Fest, a desenvolvedora não somente confirmou o nome oficial do game, como também revelou seu primeiro trailer oficial. Ele mostra que a aventura de Cloud e seus amigos para derrotar Sephiroth ainda conta com muitos obstáculos pelas frente, que incluem tanto a poderosa Shinra quanto o sistema de defesa do próprio planeta.

O que esperar de Final Fantasy VII Revelation?

O novo capítulo da série vai começar em um momento que não é muito bom para seus protagonistas. Entrando ligeiramente em spoilers de Final Fantasy VII Rebirth, o game anterior termina com a perda de uma companheira importante e a descoberta de que a Black Materia está afetando muito o protagonista Cloud.

• Na terceira parte, os heróis vão continuar pela busca por Sephiroth para tentar impedir o fim do mundo;
• O vilão quer usar a Black Materia para atrair um grande meteoro e acabar com a existência. O último encontro com ele deve acontecer em uma grande cratera resultante de seus planos;
• Em Final Fantasy VII Revelation, o elenco de personagens vai ser ampliado para integrar dois novos membros;
• Embora Cid Highwind e Vincent Valentine já tenham aparecido no game anterior, somente na parte final eles vão poder ser controlados e atuar de forma ativa;
• A Square Enix também promete algumas surpresas no roteiro, incluindo novos trechos com Zack Fair.

Enquanto Final Fantasy VII Revelation deve acompanhar de perto a história do RPG original, ele também deve trazer trechos alongados e partes completamente inéditas. O jogo também pode incorporar elementos do universo estendido da série e chega com a dura missão de dar fim ao grande mistério que envolve realidades paralelas e viagens no tempo, iniciado pela Square Enix no primeiro capítulo de seu remake.

Quando Final Fantasy VII Revelation vai ser lançado?

Apesar de ter atendido às expectativas dos fãs que queriam saber mais sobre o futuro da série, a Square Enix ainda não revelou uma data para a estreia de seu novo título. Ao mesmo tempo, ela confirmou rumores de que os donos do PlayStation 5 não vão mais ter a exclusividade sobre título. Ele chega de forma simultânea no console da Sony, no PC, no Xbox Series X|S e no Nintendo Switch 2 a partir de março de 2027.

Após Final Fantasy VII Remake e Rebirth se tornarem multiplataforma, o mesmo vai acontecer com Revelation em sua estreia. Assim, todos os fãs de Cloud e seus companheiros vão poder ver a grande conclusão ao mesmo tempo — e celebrar juntos ou passar raiva coletivamente com a maneira como a desenvolvedora vai concluir a história.

Iniciada em julho de 2000 nos cinemas, a série Todo Mundo em Pânico ajudou a consolidar os Irmãos Wayan como alguns dos maiores nomes do mundo do humor. Ao parodiar filmes de terror de sucesso, eles criaram uma série repleta de referências e personagens marcantes.

No entanto, apesar de a fórmula fazer sucesso entre o público, ela nunca foi muito apreciada pela crítica especializada. Esse é um tema comum na carreira dos criadores, mas que nunca os desestimulou de continuar investindo em novos projetos. O mais recente deles é o reboot da franquia, que chegou aos cinemas brasileiros no dia 4 de junho.

Quais são os melhores Todo Mundo em Pânico segundo o Rotten Tomatoes?

Todo Mundo em Pânico (2000) – 52%

O primeiro filme da série definiu logo de cara a relação que ela teria com a crítica especializada. Com várias referências à série Pânico, o primeiro filme tem um humor bastante gráfico e até mesmo nojento — o que agradou ao público, mas não foi visto como muito positivo por veículos mais focados na seriedade.

Todo Mundo em Pânico 3 (2003) – 36%

Em um momento no qual a franquia já estava consolidada, ela apostou em celebridades como Leslie Nielsen, Charlie Sheen e Denise Richards para fortalecer seu elenco. No entanto, a crítica especializada ainda assim considerou que o longa tem piadas inconstantes demais para merecer elogios.

Todo Mundo em Pânico 4 (2006) – 34%

O quarto capítulo da série chegou com foco em parodiar Jogos Mortais e com ainda mais celebridades em seu elenco. No entanto, ele não conseguiu esconder o desgaste de sua fórmula que, no momento de sua estreia, já estava sendo considerada repetitiva e pouco inspirada.

Todo Mundo em Pânico 6 (2026) – 25%

O retorno de Todo Mundo em Pânico manteve a tradição de não receber notas muito positivas da crítica especializada. Enquanto muitos afirmam que o filme acerta ao trazer comentários mais maduros sobre sexo e sexualidade, sua insistência em piadas que dependem de referências para funcionar não agradou muito.

Todo Mundo em Pânico 2 (2001) – 13%

Embora tenha conquistado uma US$ 141 milhões em bilheteria, Todo Mundo em Pânico 2 é criticado até mesmo pelos fãs da série. Com 52% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, ele é considerado um capítulo feito de forma apressada e descuidada para surfar na popularidade de seu antecessor.

Todo Mundo em Pânico 5 (2013) – 4%

Sem Anna Ferris e Regina Hall, a série apostou em Ashley Tisdale e Erica Ash como novas protagonistas, mas sem muito sucesso. No entanto, o que mais foi criticado foi a fórmula batida e as piadas pouco inspiradas que dependiam de referências antiquadas. Com US$ 78 milhões em bilheteria (a menor da série), o longa mostrou que a fórmula deixou de funcionar e precisava descansar um pouco.

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Encerrada oficialmente no último domingo (31 de maio), a série Euphoria teve sua reta final marcada por algumas polêmicas. A principal delas foi a maneira como Cassie (Sydney Sweeney) teve seu corpo explorado em cenas que foram consideradas gratuitas por parte do público e até mesmo por alguns criadores de conteúdo adulto.

No entanto, a decisão de expor o corpo da atriz não foi de Sam Levinson, criador da série. Em uma entrevista ao The New York Times, ele afirmou que cogitou não exibir ao público as cenas mais gráficas da vida de Cassie como uma produtora de conteúdo adulto — mas Sweeney insistiu que elas fossem preservadas no roteiro.

Sydney Sweeney influenciou no roteiro de Euphoria

Segundo Levison, a ideia de transformar Cassie em uma modelo do OnlyFans era parte essencial da terceira temporada de Euphoria, e sempre seria mantida na série. No entanto, ele afirmou que sua intenção inicial era evitar cenas de nudez ou encontrar meios de não expor o corpo da atriz.

• “E ela olhou para mim e disse algo como ‘você está brincando? Estou interpretando uma modelo do OnlyFans. Você está me dizendo que vai contornar isso?’”, explicou Levinson;
• O criador de Euphoria também explicou os motivos pelos quais as temporadas da série também trazem cenas de nudez;
• Segundo ele, elas estão na série porque são algo necessário para a narrativa. Levinson também explicou que a existência desses momentos havia sido deixada claras para os atores que fizeram testes para o show;
• Ele também afirmou que nunca forçou nenhum artista a participar de cenas mais gráficas durante qualquer uma das temporadas;
• “Eu acredito muito fortemente que as melhores e mais honestas performances acontecem quando um ator se sente livre e seguro. É assim que você consegue uma ótima interpretação”, declarou.

O criador de Euphoria também afirmou que, caso essas condições não sejam oferecidas, profissionais ficam tensos e não conseguem entregar bons trabalhos. “Então meu trabalho é criar o melhor e mais condutivo ambiente para o ator interpretar esse personagem”, complementou.

Criador de Euphoria elogia decisão de Sydney Sweeney

Durante a mesma entrevista ao The New York Times, o criador de Euphoria fez diversos elogios a Sydney Sweeney. Segundo ele, a atriz é uma pessoa “totalmente destemida” e que é incrivelmente profissional. Ele também destacou que o resultado visto na Temporada 3 só foi possível graças aos laços de confiança que eles desenvolveram.

“Estamos lidando com esse mundo do OnlyFans, no qual mulheres são pagas para sussurrar em microfones com formato de orelhas. Há um nível de absurdo nisso que é simplesmente divertido, e sempre tentamos encontrar meios de fazer isso parecer autêntico, divertido e dramático, e também de conectar isso aos desejos mais amplos do personagem”, explicou.

Embora Cassie tenha permanecido viva ao final de Euphoria, a personagem chegou ao fim da série com vários traumas e perdas envolvendo pessoas que eram próximas a ela. Enquanto ela e outros membros do elenco poderiam dar base a uma nova fase do show, Levinson afirma que decidiu encerrar a narrativa porque era o momento certo de fazer isso.

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Iniciada pela Prime Video em junho de 2019, a série The Boys chegou a seu final como uma campeã de audiência entre o público brasileiro. Segundo dados do Just Watch, ela foi a série mais vista no país em maio deste ano, derrotando outros nomes de grande repercussão como Off Campus, Euphoria e Spider-Noir.

Os dados coletados pelo site também mostram que, apesar de ser muito popular no país, a Netflix não conseguiu emplacar nenhum show no Top 10 dos mais assistidos. Em compensação, a companhia conquistou posições importantes no ranking de longas-metragens com dois filmes originais.

Os filmes e séries mais assistidos de maio de 2026 no Brasil

Séries

1. The Boys – Prime Video;
2. Origem – Globoplay;
3. O Segredo de Widow’s Bay – Apple TV;
4. Off Campus: Amores Improváveis – Prime Video;
5. Euphoria – HBO Max/Claro TV;
6. Spider-Noir – Prime Video;
7. Demolidor: Renascido – Disney+;
8. Seus Amigos e Vizinhos – Applet TV/Prime Video;
9. Pela Metade – HBO Max/Claro TV;
10. Margô Está em Apuros – Apple TV.

Filmes

1. Devoradores de Estrelas – Claro TV;
2. Socorro! – Disney+;
3. O Diabo Veste Prada – Disney+;
4. A Empregada – Claro TV+;
5. O Jogo do Predador – Netflix;
6. A Vida de Chuck – Prime Video;
7. Criaturas Extraordinariamente Brilhantes – Netflix;
8. Bugonia – Prime Video;
9. O Justiceiro: Uma Última Missão – Disney+;
10. Marty Supreme – Prime Video.

Apple TV e filmes antigos se destacaram em maio

Segundo a JustWatch, seu ranking usa como base dados de audiência registrados entre os dias 1º e 31 de maio de 2026. Eles revelam que a estratégia da Apple TV de apostar em conteúdos de alta qualidade tem rendido frutos e o streaming há tempos deixou de depender somente de Ted Lasso para chamar a atenção do público.

Ajuda muito nesse sentido o fato de que O Segredo de Widow’s Bay teve uma ótima recepção da crítica com sua mistura de humor e terror.  Seus Amigos e Vizinhos também se destaca por uma segunda temporada na qual John Hamm contracena com um empresário perigoso interpretado por James Marsden.

Já a lista de filmes surpreende por dar espaço a algumas produções mais antigas, como Diabo Veste Prada, de 2006 — cuja sequência faz grande sucesso nos cinemas. A Vida de Chuck, de 2025, também conseguiu chamar a atenção com sua trama na qual o fim do universo parece estar ligado à vida de um contador.

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Enquanto muitos brasileiros aproveitam para descansar no feriado desta quinta-feira (4), a Netflix compartilhou novos detalhes de sua animação de Devil May Cry. Nas redes sociais, a empresa confirmou que vai produzir uma Temporada 3 do show — que vai ser a responsável por encerrar essa versão da narrativa.

Segundo o showrunner Adi Shankar, encerrar a produção em seu terceiro ano sempre fez parte de suas ambições para a adaptação. Ele explica que o objetivo foi replicar os três atos da Divina Comédia de Dante Alighieri, e os fãs mais atentos já devem ter entendido as referências à obra influente.

O que sabemos sobre a Temporada 3 de Devil May Cry?

Em seu comunicado anunciando o terceiro ano da série, Shankar também explicou que ela surgiu como uma trilogia de filmes. Assim, os episódios de Devil May Cry já disponíveis na versão são um “disfarce” para os longas que ele tinha a ideia de fazer no início do projeto.

• Segundo o showrunner, a primeira Temporada é o Inferno, a segunda o Purgatório e a terceira vai ser o Paraíso;
• Ele também explicou que toda a animação vai contar a “The Force Edge Saga” e os eventos de seus três anos estão interligados;
• A Netflix não confirmou quando a Temporada 3 vai estrear, mas garantiu que isso vai acontecer “em breve”;
• Dado o histórico do show até o momento, sua parte final deve ser lançada entre abril e maio de 2027.

Embora Devil May Cry tenha sido criticada por muitos fãs dos jogos da Capcom, ela se aproxima do fim como uma das animações mais elogiadas da história da Netflix. Enquanto sua temporada de estreia tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, a taxa de recomendações sobre para incríveis 100% em seu segundo ano.

O que esperar do final de Devil May Cry?

Em seu segundo ano, Devil May Cry se aproximou mais dos jogos ao focar na vida de Dante como um caçador de demônios. Ela também se destacou por trazer de volta o irmão-gêmeo do protagonista, Vergil, que é conhecido por abraçar mais o lado demoníaco da herança compartilhada entre os dois.

Em uma entrevista à Inverse, Shakar explicou que pretende continuar se aprofundando na mitologia original no terceiro ano do show. Ele também promete dar um destaque maior para o vilão Arkham/Jester, que vai continuar sendo um obstáculo tanto para os protagonistas quanto para quem deseja ocupar o trono do Makai.

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Faltando pouco tempo para a estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão, a HBO Max divulgou seu trailer final nesta sexta-feira (29). Ele mostra como, após diversas batalhas entre os Pretos e os Verdes, Rhaenyra parece ganhar a vantagem e pode tomar para si o controle da capital de Westeros.

No entanto, como nada é simples nas obras adaptadas de George R.R. Martin, a vitória nos campos de batalha não significa conquistar o coração do povo. O vídeo promocional também mostra que as decisões de governantes mexem com os destinos de muitos — e podem condená-los à ruína.

O que esperar da Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Para aqueles que não gostam de spoilers, o trailer final de A Casa do Dragão acaba por revelar muitos dos eventos importantes da Temporada 3. Ela vai começar em um momento no qual os Verdes, na tentativa de retomar Porto Real, vão contratar grandes exércitos estrangeiros.

• Isso vai colocá-los em rota direta contra os Pretos que bloqueiam o comércio da cidade, resultando na infame Batalha da Goela;
• No entanto, esse não vai ser o único combate mostrado na temporada, que revela figuras como Sir Creston Cole em apuros;
• O trailer final da Temporada 3 também adianta o fato de que Rhaenyra vai conseguir conquistar Porto Real e sentar sobre seu trono;
• No entanto, a maneira como ela faz isso e suas más capacidades de administração vão fazer o povo se voltar contra ela;
• Também não vai ajudar o fato de que muitos de seus adversários, incluindo Aegon, conseguem escapar da cidade e preparam um contra-ataque.

Segundo o showrunner Ryan Condal explicou ao ScreenRant, a Batalha da Goela vai ser um dos momentos mais marcantes de A Casa do Dragão. Ele garante que o confronto vai ser tão épico quanto é descrito nos livros de Martin, com direito a vários núcleos de batalhas e muitos dragões em cena.

Quando chega a Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Após dois anos de muita espera, os fãs de A Casa do Dragão vão poder conferir seus novos eventos a partir do dia 21 de junho. A HBO Max já confirmou que pretende lidar com essa parte da história de forma especial, especialmente dado o fato de que ela vai ser a penúltima.

O terceiro ano do show também promete ser infame por ser o primeiro no qual Martin não atua como consultor dos roteiros. Ele se distanciou da produção após criticar publicamente o showrunner Condal, que fez uma mudança de narrativa que desagradou muito ao autor.

Resta esperar para descobrir como essas alterações vão afetar A Casa do Dragão e se o roteiro vai trazer outros desvios das obras originais. A seu favor, o show tem o fato de que não precisa “inventar” um desfecho, como aconteceu com Game of Thrones — e, assim, tem menos chance de desapontar fãs de longa data do escritor.

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Lançada pelo Prime Video na última quarta-feira (27), a série Spider-Noir traz Nicholas Cage como uma versão bem diferente do Homem-Aranha. Como um investigador dos anos 1930, ele decide usar uma máscara preta, um sobretudo e suas habilidades excepcionais para lutar contra o crime de forma diferenciada.

Nos oito episódios, lançados todos de uma vez, vemos como o protagonista atende aos pedidos de um cliente e acaba com um caso com relativo sucesso. No entanto, o show também deixa ganchos para uma possível continuação. Mas será que isso é algo que já está nos planos do streaming?

Spider-Noir vai ter uma segunda temporada na Prime Video?

Até o momento, a Amazon não divulgou publicamente se tem ou não intenções de apostar em um segundo ano de Spider-Noir. No entanto, os produtores Phil Lord e Christopher Miller, bem como o criador e showrunner Oren Uziel, já estão entusiasmados com a possibilidade de continuar a história.

• Ao The Hollywood Reporter, eles confirmaram que querem continuar o show e criaram sua primeira temporada de forma a permitir essa possibilidade;
• “Uma das coisas mágicas sobre qualquer história sobre um detetive privado é que, se você quer uma nova história, tudo que é preciso é que outro cliente bata na porta”, explicou Uziel;
• Com isso, Spider-Noir pode ter quantas temporadas seus criadores acharem que é adequado;
• Enquanto a temporada inicial da série acontece logo após a Primeira Guerra Mundial, o showrunner acredita que outras épocas podem ser exploradas;
• Ele explicou à SFX Magazine que temporadas futuras podem se aproximar da Segunda Guerra Mundial, ou até mesmo deixar a cidade de Nova York.

Para Uziel, o período coberto por Spider-Noir é rico em realidades socioeconômicas instáveis, que são ótimas para histórias que envolvem crimes e mistérios. Um período de guerra também deve testar a determinação e energia do protagonista como um herói veterano e cansado, que já chegou a abandonar sua identidade secreta no passado.

Spider-Noir ainda tem muito potencial para desenvolver

Mesmo que a série não chegue a cobrir a Segunda Guerra Mundial, Uziel acredita que ela não deve ficar sem histórias para contar. Entre mafiosos e criminosos pequenos e grandes, a cidade de Nova York dos anos 1930 pode oferecer uma grande variedade de casos para explorar.

O que deve decretar o futuro de Spider-Noir é sua capacidade de atrair audiências de forma consistente. No Brasil e em outras partes do mundo, ela já é a série mais assistida da atualidade. Caso ela consiga manter essa posição nas próximas semanas, pode ser mera questão de tempo até que novos episódios sejam encomendados.

Enquanto isso não acontece, os fãs do Homem-Aranha não devem ficar órfãos do super-herói por muito tempo. No dia 31 de julho, Um Novo Dia vai trazer a versão de Tom Holland novamente para os cinemas, e ela também deve ter um papel importantes em Vingadores: Doutor Destino, que chega aos cinemas no final de 2026.

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Lançado nesta sexta-feira (29), o episódio 10 da temporada 5 de Hacks, “O Final” encerrou a premiada série de comédia da HBO Max. Quase totalmente focado no relacionamento entre Deborah Vance (Jean Smart) e Ava Daniels (Hannah Eibinder), ele levou a ação para a cidade de Paris, na qual a dupla tira férias bem-merecidas — mas um tanto melancólicas.

O encerramento também dá fim à história de Jimmy LuSaque Jr. (Paul W. Downs) e Kayla Schaefer (Megan Stalter) na agência Latitute. Para completar, personagens como Marcus (Carl-Clemons Hopkins), Marty (Chritopher McDonald), Josefina (Rose Abdoo), Damien (Mark Indelicato) e Kiki (Poppy Liu) terminam com seus futuros ligados ao cassino The Diva. Cuidado com spoilers a seguir.

Como termina a última temporada de Hacks?

O último episódio de Hacks começa de forma feliz, com a inauguração bem-sucedida do cassino The Diva. Durante a cerimônia de abertura, Deborah finalmente expressa publicamente todo o apreço que tem por Marcus e reconhece que, sem ele, sua carreira teria acabado há um longo tempo.

• Logo em seguida, Deborah almoça com Ava, na qual revela o tema central do episódio: ela está com um câncer que já se espalhou por seu corpo;
• A comediante decide não se tratar e quer usar a viagem pela Europa como seu último grande ato antes de acabar com a própria vida em uma clínica de eutanásia;
• Embora não concorde com a decisão de sua amiga, Ava decide acompanhá-la em sua viagem e dar apoio a ela;
• Enquanto isso, Jimmy aproveita que os demais membros da Latitute estão em um retiro para investigar a empresa — e descobre uma grande fraude de seu dono, Michael.

Ciente de que Michael estava roubado de clientes (e com muitas provas disso), Jimmy convence seu antigo chefe a se aposentar e deixar a agência para ele e Kayla. Enquanto isso faz com que muitos funcionários decidam se demitir, um número considerável de pessoas concorda em se unir à nova gestão, que promete ser mais humana.

O que acontece com Ava e Deborah no final de Hacks?

O episódio final de Hacks mostra o quanto suas protagonistas evoluíram com o passar dos anos e, embora continuem se provocando, agora são abertas sobre o carinho que sentem entre si. Durante a viagem pela Europa, as duas se divertem bastante e, apesar das tentativas de Ava de convencê-la do contrário, Deborah continua disposta a encerrar a própria vida.

Isso só muda nos momentos finais da trama quando, em meio a brincadeiras sobre a morte, a comediante decide que ainda não fez todas as apresentações que desejava. Assim, ela decide mudar de ideia e, com ajuda de Ava, começa a elaborar um novo especial com uma hora de duração.

Ao final de Hacks, Deborah está prestes a iniciar seu tratamento e continuar a parceira com a comediante jovem que um dia desprezou — mas agora gosta o suficiente para revelar que tem mãos maiores do que a dela. “O show termina com elas juntas, porque no fim das contas ele sempre foi sobre elas se unindo, se abrindo e se tornando pessoas melhores”, explicou a cocriadora Jen Statsky à Variety.

Segundo ela, a mudança de decisão da comediante é reflexo do quanto a personagem mudou nas cinco temporadas. Apesar de ter o controle sobre tudo ainda é importante, sua convivência com Ava a deixou menos dura. “Parte desse crescimento para Deborah é a conclusão que ela tem no final, sobre abrir mão do controle”, complementa Statsky.

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Ciente de que muitos usam plataformas de streaming ao mesmo tempo que mexem no celular ou fazem outras atividades, a Netflix decidiu estudar melhor os hábitos de seus usuários. A companhia iniciou recentemente uma pesquisa no Brasil que vai usar câmeras para registrar o que assinantes fazem enquanto consomem seus conteúdos.

Segundo a coluna Outro Canal, da Folha de S. Paulo, os equipamentos vão ter um software especial da empresa Amplified Intelligence. Vai ser ele o responsável por rastrear o olhar dos participantes, bem como por avaliar a postura corporal de cada um deles.

Netflix quer rastrear o nível de atenção de seu público

Um dos objetivos da companhia é detectar o nível de atenção de seu público, o que deve resultar em ajustes na maneira como produz conteúdo. Durante o estudo, a Netflix vai classificar em ativo, passivo ou nulo o nível de engajamento em relação àquilo que está sendo mostrado pela tela.

• Segundo a plataforma, 250 domicílios ao redor do Brasil foram selecionados para a primeira fase do estudo;
• Ela afirma que isso vai permitir espelhar a distribuição de sua base de assinaturas no plano com anúncios;
• Ou seja, além de otimizar conteúdos, a Netflix também quer fazer com que pessoas prestem mais atenção à publicidade;
• Segundo o streaming, as pessoas escolhidas para o estudo foram pagas, mas os valores envolvidos não são públicos;
• Ela também garante que as análises são feitas de forma a manter o anonimato dos participantes, e as gravações não são enviadas a servidores externos.

A primeira fase da pesquisa da Netflix já começou e vai até o mês de julho. A partir dos resultados obtidos, o streaming vai determinar se precisa ampliar sua base de dados, realizar uma nova fase mais profunda ou ampliar seu escopo. No momento, ela só analisa o consumo de conteúdo pela TV, deixando de lado aparelhos como tablets e smartphones.

Netflix quer otimizar a exibição de publicidade

A Folha de S. Paulo explica que a verdadeira intenção da companhia é conseguir otimizar a maneira como exibe anúncios publicitários. Antes do Brasil, experimentos semelhantes foram conduzidos na Austrália e no México, onde trouxeram bons resultados.

No país norte-americano, a média de retenção durante a exibição de propagandas ficou na faixa dos 65% — entre os concorrentes, a margem ficou entre 33% e 50%. A companhia acredita que isso é resultado da maneira natural como exibe anúncios, que não quebra o ritmo das narrativas apresentadas.

A empresa explica que isso é fruto do trabalho de uma equipe editorial, que seleciona os melhores momentos para fazer inserções. Assim, os usuários não precisam se preocupar em ter a ação cortada no meio de uma cena, o que poderia criar o desejo de abandonar a plataforma ou prestar atenção em algo diferente.

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A partir desta quinta-feira (21), os fãs de Stars Wars já podem conferir nos cinemas O Mandaloriano e Grogu, o mais novo capítulo da série. Dirigida por Jon Favreau, a história expande as aventuras que Din Djarin (Pedro Pascal) tem com seu pequeno companheiro que não sabe falar, mas domina bem o uso da força.

A nova aventura da dupla é uma continuação das três temporadas do show de sucesso já disponíveis na Disney+. E isso ajuda a entender com bastante precisão o momento no qual ela se encaixa dentro da extensa cronologia da saga criada por George Lucas que retrata os eventos de uma galáxia muito, muito distante.

Onde O Mandaloriano e Grogu se encaixa na cronologia de Star Wars?

Embora cubra uma quantidade extensa de eventos, a série O Mandaloriano acontece em um momento no qual o Império Galáctico estabeleceu por Palpatine e Darth Vader caiu há poucos anos. Ao mesmo tempo, ela não se adianta a um ponto suficiente para coincidir com os filmes mais recentes de Star Wars, que mostram a ascensão da Primeira Ordem.

• Levando em consideração os eventos do show do Disney+, o filme começa aproximadamente no ano 11 ou 12 anos após a queda do Império;
• O cálculo se baseia no fato de que a temporada 3 acontece dois anos após os eventos de outra série do streaming, O Livro de Boba Fett, que se passa no ano 9;
• No entanto, não está claro se O Mandaloriano e Grogu começa poucos dias, semanas ou até mesmo meses depois das aventuras mais recentes dos personagens;
• Isso é algo que não é discutido no filme, tampouco foi enfatizado por Jon Favreau durante a divulgação do longa.

Segundo o diretor do novo capítulo de Star Wars, sua intenção foi criar uma experiência que pode ser entendida por qualquer pessoa. Assim, embora ele se encaixe em um ponto específico da cronologia da série, Favreau não quis prendê-lo a outros eventos considerados de grande importância.

Quais séries dão mais contexto para O Mandaloriano e Grogu?

Embora assistir outras produções de Star Wars não seja um requisito para aproveitar O Mandaloriano e Grogu, muitas delas ajudam a entender melhor o contexto da história. Além da série do Disney+ e O Livro de Boba Fett, a primeira temporada de Ahsoka também cobre eventos que acontecem em momentos próximos.

Além disso, Star Wars: Rebels apresenta alguns dos personagens que desempenham um papel importante no novo filme. Para completar, o filme animado de As Guerras Clônicas, de 2008, é uma boa forma de conhecer mais sobre Rotta the Hut, que também é importante no roteiro.

Após dividir opiniões da crítica em suas primeiras exibições, O Mandaloriano e Grogu estreou com uma nota abaixo do esperado no Rotten Tomatoes. Das mais de 143 análises lançadas até o momento, somente 61% recomendam o longa — o que ainda assim é melhor do que os 51% de aprovação obtidos por A Ascensão Skywalker em 2019.

Filmes e séries de Star Wars estão no Disney+

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A espera finalmente está chegando ao fim! Faltando poucas semanas para a estreia da Temporada 2 de Avatar: O Último Mestre do Ar, a Netflix divulgou nesta quinta-feira (21) um novo trailer da série. Ele mostra alguns dos personagens e desafios que Aang (Gordon Cormier) vai encarar em sua jornada como o Avatar.

O principal obstáculo no caminho do protagonista e de seus companheiros Katra (Kiawentioo) e Sokka (Ian Ousley) vai ser a teimosia do Rei da Terra. Mesmo com os exércitos do Senhor do Fogo (Daniel Kim) em sua porta, ele se recusa a reconhecer que já faz parte de uma grande guerra.

O que esperar da Temporada 2 de Avatar: O Último Mestre do Ar?

O novo trailer de Avatar: O Último Mestre do Ar também revela mais detalhe de uma das adições mais interessantes a seu elenco. Interpretada por Miya Cech, a guerreira Toph vai chegar para mostrar que sua cegueira e tamanho diminuto não a impedem de ser uma grande mestre da terra.

• É justamente por isso que Aang vai pedir ajuda da garota para conseguir aprender a dominar melhor o elemento;
• A Temporada 2 da série também promete batalhas grandiosas e uma grande exploração da cidade de Ba Sing Sae;
• Conhecido por suas vielas e lugares misteriosos, o local exigiu a construção de um grande set que representa um dos maiores investimentos da história da Netflix;
• A empresa afirma que, além do escopo da produção, também evoluiu a caracterização dos personagens;
• Enquanto na primeira parte de Avatar vimos os protagonistas como crianças, agora eles são jovens mais cientes de suas responsabilidades — mas que ainda estão tentando descobrir quem são.

O novo trailer da Temporada 2 também confirma que Suki (Maria Zhang) e Zuko (Dallas Liu) vão continuar a perseguir os protagonistas da história. Isso vai levar a novos confrontos nos quais Aang parece estar em desvantagem, mas vai conseguir encontrar meios de superá-los ou fugir para lutar outro dia.

Quando a Temporada 2 de Avatar estreia na Netflix?

Caso você tenha ficado animado com o material divulgado pela Netflix, a boa notícia é que não vai demorar muito tempo até que Avatar: O Último Mestre do Ar volte ao streaming. Sua segunda parte chega no dia 25 de junho deste ano, o que dá espaço para que mais novidades sejam divulgadas antes disso.

A nova saga deve ser bastante importante porque vai estabelecer os elementos que vão formar a parte final da saga. O streaming já confirmou que sua adaptação da animação vai ter um total de três partes que vão cobrir todos os seus eventos e grandes reviravoltas.

Segundo a produtora-executiva e roteirista Christine Boyle, a Parte 2 de Avatar tem alguns de seus momentos mais sombrios e impactantes. E, justamente por isso, ela explica que a Netflix investiu o máximo possível para garantir a melhor qualidade para seus fãs e assinantes.

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Quinta-feira chegou, e quem acompanha o mundo do cinema sabe o que isso significa: novas estreias estão chegando às principais salas de exibição do Brasil. Esta semana, o lançamento que mais se destaca é O Mandaloriano e Grogu, longa que representa a primeira estreia cinematográfica de Star Wars desde o polêmico Ascensão Skywalker, de 2019.

No entanto, o gênero que mais recebe novidades é o de terror. Enquanto Passageiro do Mal acompanha uma viagem que dá muito errado, Hokum mostra a história de um homem hospedado em um hotel isolado, cujo passado está associado a várias atividades de bruxaria.

As estreias do cinema para o dia 21 de maio de 2026

O Mandaloriano e Grogu

Dirigido por Jon Fraveu, O Mandaloriano e Grogu traz a dupla famosa da série do Disney+ às telas grandes para uma aventura que acontece após a queda do Império. No entanto, isso não significa paz para o submundo, que é abalado conforme uma nova força sombria começa a expandir seus domínios.

Passageiro do Mal

Passageiro do Mal conta a história de um casal que, durante uma viagem aparentemente comum, presencia um acidente fatal. Além do trauma resultante do que testemunharam, os protagonistas vão descobrir que trouxeram para casa uma entidade demoníaca que também deseja suas mortes.

Hokum: O Pesadelo da Bruxa

Com protagonismo de Adam Scott (de Ruptura), o longa de terror acompanha Ohm Bauman cumprindo o desejo de seus pais para que ele se hospede em um hotel isolado. A situação desconfortável fica mais bizarra quando o personagem começa a ter visões sobre rituais de bruxaria, que têm grande relação com um desaparecimento misterioso.

Love Kills

Uma história de terror tipicamente brasileira, Love Kills acompanha uma jovem vampira que assombra o centro decadente de São Paulo. Ela acaba cativando um garçom ingênuo de um café, que aos poucos se vê atraído para um mundo repleto de intrigas e perigos ocultos.

Erupcja

Durante uma viagem romântica, o casal Bethany e Rob se encontra preso na cidade de Varsóvia, graças a uma erupção vulcânica inesperada. Esse evento é visto por Bethany como um sinal para se reunir com sua amiga Nel e iniciar uma jornada que vai levá-las por vários bares, clubes e becos suspeitos da cidade.

Sexo e Destino

No drama religioso, acompanhamos a história das famílias Nogueira e Torres, que são marcadas por traições e obsessões. Tudo muda quando forças do plano espiritual entram em ação e fazem com que os protagonistas tenham que acertar as contas com seus próprios destinos.

Quem Tem com que me Pague, Não me Deve Nada

A comédia acompanha a vida de Henrique, um cineasta rumo ao fracasso que vê sua vida mudar com uma oferta inusitada. Ao produzir um clipe para o cantor Cristian Mugunzá, ele descobre tanto o caminho para o sucesso financeiro quanto uma amizade que vai mudar a vida de todos os envolvidos.

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Lançado na manhã desta quarta-feira (20), o episódio final de The Boys trouxe um final relativamente feliz para uma série repleta de eventos trágicos. Enquanto nem todos sobrevivem na luta contra o Capitão Pátria, Hughie e Annie/Luz-Estrela conseguem a vida relativamente comum que sempre quiseram.

Ao mesmo tempo que o casal cuida de uma loja de equipamentos audiovisuais, Annie também voltou a ser uma combatente do crime, mas longe da vida glamourosa dos Sete. A normalidade é tanta que os dois inclusive esperam por uma criança — mas será que ela vai herdar os poderes de sua mãe?

Filhos de super-heróis nascem com poderes em The Boys?

Discutindo sobre o final da série com o ScreenRant, o criador da série de The Boys, Erik Kripke, explicou que Hughie não vai ter que se preocupar em ter uma criança capaz de voar ou brilhar misteriosamente. Ele afirma que, no mundo que construiu, poderes não são hereditários — com uma única exceção.

• Segundo Kripke, a única criança que nasceu com poderes natos foi Ryan, o filho do Capitão Pátria;
• Nos demais casos, todos os descendentes de super-heróis são crianças normais;
• O único jeito de garantir que eles vão ter poderes é através da injeção do Composto-V;
• Isso explica porque nem sempre descendentes de figuras famosas em The Boys herdam exatamente os mesmos poderes de seus pais;
• Além disso, a dependência do Composto-V garante o monopólio da Vought sobre o mercado de seres superpoderosos.

Durante a entrevista, Kripke descartou a possibilidade de que os descendentes de Hughie, Annie ou outros membros da geração atual façam parte de um novo arco de Gen V. No entanto, ele acredita que ainda há muito a ser explorado no universo de The Boys — o que inclui a possibilidade de que alguns rostos conhecidos retornem.

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O que o futuro reserva para The Boys?

No momento em que The Boys acaba, parece que não haverá muito espaço para que super-heróis voltem a ser um problema. Após a grande destruição provocada pelo Capitão Pátria, seres poderosos são banidos do governo e a Vought International vai passar a ter suas atividades comerciais mais vigiadas e restritas.

E, dado que os poderes não são transmitidos entre gerações, a tendência é que a humanidade volte a ser “normal” no longo prazo. Isso é, a não ser que a fórmula do Composto V seja roubada ou replicada em outro país — algo que o histórico do show deixa evidente que é uma possibilidade real.

Na Prime Video, o futuro de The Boys, na prática, vai residir no passado: o streaming já prepara a estreia de Vought Rising, que vai mostrar o processo de criação dos primeiros heróis. Kripke também pretende fazer um spin-off do show situado no México, mas até o momento o projeto não recebeu o sinal verde para ser plenamente desenvolvido.

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Após ganhar fama publicando nas redes sociais vídeos do próprio pai, Francesca Scorsese foi escolhida como uma das protagonistas da temporada 2 de Sr. e Sra. Smith, da Prime Video. Ela vai se juntar a Mark Eydelshteyn e Talia Rayder, que já haviam sido confirmados no segundo ano da produção.

Enquanto Donald Glover e Maya Erskine, que participaram do ano inicial, devem retornar, ambos devem ter um papel reduzido. Antes de entrar para o elenco, Francesca apareceu em produções como We Are Who We Are, da HBO, e fez diversas pontas em filmes de Martin Scorsese, como O Aviador e Os Infiltrados.

O que esperar da temporada 2 de Sr. e Sra. Smith na Prime Video?

Lançada em 2024, a série de Sr. e Sra. Smith da Prime Video foi inspirada no filme de 2005 que uniu Brad Pitt e Angelina Jolie. Ela se diferencia por, em vez de mostrar marido e mulher que não sabem que casaram com espiões, se basear na história de espiões que se conhecem e precisam fingir que são um casal a mando de uma corporação misteriosa.

• Embora o show tenha sido renovado para uma segunda parte no mesmo ano, ele enfrenta vários problemas desde então;
• Originalmente, a criadora e showrunner Francesca Sloane iria retornar para o segundo ano da série;
• No entanto, ela foi substituída por Anna Ouyang Moench, após assinar um contrato de trabalho com a HBO no final de 2025;
• A temporada 2 deve focar no relacionamento entre os personagens interpretados por Talia Ryder e Mark Eydelshteyn;
• Talia vai substituir Sophie Thatcher, que chegou a ser contratada, mas desistiu do papel da Sra. Smith por problemas de agenda.

A produção do segundo ano de Sr. e Sra. Smith chegou a ser paralisada no final de 2025, mas a contratação de Francesca Scorsese mostra que ela voltou a ganhar ritmo. No entanto, até o momento não há maiores informações sobre o caminho que o roteiro vai seguir ou como ele vai explicar a substituição de Glover e Erskine.

Quando a temporada 2 de Sr. e Sra. Smith vai ser lançada?

Segundo o Deadline, a temporada 2 de Sr. e Sra. Smith vai mostrar mais de um casal assumindo as identidades de John e Jane Smith. Francesca Scorsese inclusive deve viver uma das protagonistas, embora ainda não esteja claro quem vai ser seu par na história.

Já Talya Rider e Mark Eydelshteyn vão ser os responsáveis por viver outro casal, que vai se caracterizar pela idade menos avançada. Além de voltar para um pequeno papel na trama, Donald Glover também deve dirigir diversos episódios, após ter comandado o final do arco inicial.

No entanto, a Prime Video prefere manter em segredo os detalhes da nova trama, o que inclui sua possível data de estreia. Embora a produção esteja ganhando ritmo, são grandes as chances de que ela chegue ao streaming somente em 2027 — e provavelmente somente no segundo semestre do ano.

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No ar há 22 temporadas, a série Grey’s Anatomy vai ganhar em breve um novo spin-off. Nesta quarta-feira (20), a ABC deu sinal verde para a produção da série, que vai mostrar a rotina de um hospital na região rural do Texas e que deve estrear ainda na temporada 2026-2027.

Segundo a emissora norte-americana, o novo projeto conta com Shonda Rhymes, criadora do show médico original, como cocriadora e produtora-executiva. Ela compartilha as funções com Meg Marinis, que atua como showrunner da série médica desde sua temporada 20, que estreou em 2024.

O que sabemos sobre o novo spin-off de Grey’s Anatomy?

A nova série da ABC vai ser o quarto spin-off oficial de Grey’s Anatomy que, no passado, resultou na criação de Station 19, Grey’s Anatomy: B-Team e Private Practice. A série norte-americana também foi adaptada para a telenovela A Corazón Abierto, que teve versões feitas na Colômbia e no México.

• Até o momento, não há um nome oficial para a nova produção do mesmo universo;
• Segundo a sinopse oficial divulgada pela ABC, a série vai mostrar o que acontece no único centro médico disponível em centenas de milhas no Oeste do Texas;
• O spin-off também vai ter produção-executiva de Ellen Pompeo, a protagonista de Grey’s Anatomy;
• No entanto, não está claro se a Dra. Meredith Grey ou outros de seus colegas vão aparecer na história;
• De forma semelhante, ainda não há informações sobre como o spin-off se conecta ao show original.

Segundo a ABC, Betsy Beers, uma colaborada de longa-data de Rhymes, estará presente na série como sua produtora — a produção é assinada pela 20th Television e pela Shondaland. Em um comunicado à imprensa, Marinis afirmou que está muito animada com a possibilidade de trazer ao público novos personagens e histórias que vão manter a essência da série médica de grande sucesso.

Grey’s Anatomy vai retornar para sua 23ª temporada

Além de confirmar a existência da nova série, a ABC também confirmou que Grey’s Anatomy vai retornar para uma 23ª temporada. Os novos episódios vão contar com os retornos de Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Camilla Luddington, Caterina Scorsone, Jason George, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Niko Terho e Trevor Jackson.

A emissora norte-americana também aprovou o lançamento de novas partes de séries de grande sucesso, como Abbot Elementary, Nashvielle, High Potential, Shifting Gears, R.J Decker, o reboot de Scrubs, Will Trent e The Rookie — esta última vai ser acompanhada da primeira parte do spin-off The Rookie: North.

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Lançada em 2025 pela HBO Max, a série de terror IT: Bem-Vindos a Derry apresentou a história criada por Stephen King sob um ponto de vista diferente. Nela, o público voltou ao ano de 1962 para acompanhar como o palhaço sobrenatural Pennywise usa o medo como sua principal arma.

Segundo Andy Muschietti e Barbara Muschietti, criadores da série, ela vai trazer elementos semelhantes em suas próximas partes, mas algumas diferenças essenciais. Em uma entrevista à IndieWire, eles explicaram que pretendem fazer algumas mudanças temática nas narrativas que vão ser apresentadas.

Como IT: Bem-Vindos a Derry vai mudar em temporadas futuras?

Os Muschietti afirmaram que gostaram de explorar na temporada inicial de IT: Bem-Vindos a Derry como o medo pode virar uma arma que faz pessoas cometerem atos tão ou mais brutais que os de Pennywise. Já nas próximas partes, eles querem mostrar como outras características humanas podem trazer resultados ainda mais perturbadores.

• Segundo eles, as próximas partes vão mostrar como a fé e como o amor também podem ser transformados em armas;
• Os criadores também explicaram que, com a benção de King, puderam modificar muitos elementos da história de IT;
• Entre eles está usar questões da história original para tratar de assuntos políticos bastante presentes no mundo real;
• “Vivemos em uma época na qual o alarmismo é muito praticado. As pessoas precisam saber que isso é uma construção social — nem tudo que ‘vem de cima’ é verdade”, explicou Andy.

Segundo Barbara, o tema do medo explorado na parte inicial de IT: Bem-Vindos a Derry é muito importante porque encontra vários ecos no mundo real. “Isso é algo contra que temos que lutar diariamente. Se não estivermos atentos, se não lutarmos contra isso, vamos sucumbir como Derry”.

Quando estreia a temporada 2 de IT: Bem-Vindos a Derry?

A próxima temporada de IT: Bem-Vindos a Derry vai voltar 27 anos no passado em relação à parte de estreia para mostrar um novo ciclo de matanças de Pennywise. Assim, sua trama deve acontecer em 1935, época na qual muitos gangsters vão atuar na cidade de Derry.

Em um evento da Deadline, Andy Muschietti citou que os novos episódios vão tratar de histórias como a da Gangue Bradley. Nos livros de Stephen King, ela constitui um grupo de assaltantes de bancos que, a caminho de cometer um novo crime, para na cidade e encontra um destino cruel.

Até o momento, não há uma previsão de quando a segunda parte de IT: Bem-Vindos a Derry vai estrear, mas há grandes chances de que isso aconteça somente em 2027. Para os fãs, a boa notícia é que uma terceira parte do show já foi encomendada pela HBO Max, o que pode garantir que ela não vai demorar tanto tempo assim para ser lançada.

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Nesta quarta-feira (20), a Prime Video lançou o último episódio de The Boys, uma de suas séries mais populares dos últimos anos. E, conforme quem leu os quadrinhos originais sabe há um bom tempo, ter feito isso não trouxe muitos spoilers. Isso porque, há anos, o show conduzido por Erik Kripke já vem se distanciando bastante do material original.

O elemento em comum entre os dois meios é que ambos retratam o Capitão Pátria como um vilão que perdeu o controle e dominou os Estados Unidos. Enquanto ele faz isso pelo poder militar nos quadrinhos, na adaptação o personagem decide seguir um caminho mais voltado ao fanatismo religioso. Cuidado com os spoilers a seguir!

Como o final de The Boys se diferencia dos quadrinhos?

Os quadrinhos de The Boys são conhecidos pela grande reviravolta: neles, o Capitão Pátria não é o grande vilão da história. Esse papel cabe a Black Noir, que revela ser um clone do personagem que comete várias atrocidades como forma de fazer com que ele enlouqueça e perca o controle.

• Esse elemento é totalmente retirado da série, na qual o Capitão Pátria é responsável por todos os seus atos;
• Eles incluem matar todos que não sejam fieis à “sua religião” e que não o enxergam como um Deus — algo que não existe no material original;
• Nos quadrinhos, é Black Noir que mata o vilão, antes de ser espancado até a morte por Butcher. Já na adaptação, Butcher é quem acaba pessoalmente com o Capitão Pátria;
• O grande adversário só é detido graças à ajuda de Ryan, que consegue segurá-lo temporariamente com a ajuda de Butcher;
• Isso dá a chance que Kimiko precisa para enfraquecer o vilão. Graças aos experimentos conduzidos no capítulo anterior por Frenchie, ela conseguiu habilidades nucleares que retiram os poderes de qualquer super-herói.

A série de The Boys também se diferencia na maneira como mostra Butcher. Enquanto nos quadrinhos ele mata todos os seus companheiros, só deixando Hughie vivo, no show algo ligeiramente diferente acontece após ele decidir colocar em prática um plano para exterminar de vez todos que ainda têm o Composto-V em suas veias.

No show, ele também decide continuar com seu plano de genocídio, mesmo após o Capitão Pátria ter sido derrotado, mas não visa seus antigos companheiros. Hughie descobre que isso vai acontecer e, após uma briga, atira em seu amigo e mentor. O final é semelhante à obra original, mas a adaptação garante que Kimiko e Leitinho continuem vivos.

Final de The Boys também traz algumas semelhanças com os quadrinhos

O arco final de The Boys também traz várias semelhanças com os quadrinhos, que são essencialmente temáticas. O capítulo que encerra a série termina com a morte de personagens como o Profundo e Oh Father, bem como com a manutenção da Vought e da existência dos super-heróis.

Na adaptação, Stan Edgar (Giancarlo Esposito) reassume o controle da empresa que, após o golpe do Capitão Pátria, promete operar de maneira mais controlada. Enquanto os The Boys são desfeitos, seus membros ainda estão comprometidos a ficar vigilantes para garantir que a companhia não vai sair do controle novamente.

Com isso, o final deixa em aberto a possibilidade de que vários spin-offs sejam feitos no futuro, dando continuidade à sua narrativa. Curiosamente, um personagem que vai participar de um desses derivados — Vought Rising — não aparece na conclusão. O Soldier Boy interpretado por Jensen Ackles continua em suspensão criogênica e não tem qualquer tempo de tela na parte final (nos quadrinhos ele está morto há tempos na conclusão da história).

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Embora o novo filme de Mestres do Universo só estreie oficialmente no dia 4 de junho, a Sony Pictures já promoveu a cerimônia de tapete vermelho do longa na última segunda-feira (18). Nela, um ator que deu vida ao personagem He-Man há quase 40 anos confirmou que tem uma aparição especial na nova história.

Presente no evento de lançamento da obra, Dolph Lundgren afirmou à Variety que realmente está no filme — um segredo que ele mantinha guardado há mais de um ano. Ele afirmou que tem um papel pequeno na história, então os fãs precisam ficar atentos para não o perder em cena.

Como Dolph Lundgren aparece em Mestres do Universo?

Sem entrar em grandes spoilers, Lundgren afirmou que aparece em Mestres do Universo no momento em que o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) precisa de um conselho de vida. “Eu apareço, e dou a ele o que ele mais precisa. Foi surreal trabalhar nisso porque foi como falar com uma versão mais jovem de mim mesmo”, explicou o ator.

• A entrevista publicada nas redes sociais foi retirada do ar pouco tempo depois pela Variety;
• Assim, parece que a participação especial de Mestres do Universo era algo que a Sony Pictures queria guardar para a estreia mais ampla do título;
• Uma grande estrela dos filmes de ação dos anos 1980, Lundgren estrelou o filme de 1987 dirigido por Gary Goddard e escrito por David Odell;
• Nele, o personagem acaba na Terra após fugir das forças do Esqueleto (Frank Langella), que dominou o Reino de Eternia;
• A premissa da trama tem semelhanças com o filme mais recente, no qual Eternia desempenha um papel maior.

No filme com estreia marcada para o começo de junho, o Príncipe Adam (Galitzine) passa 15 anos isolado na Terra — uma medida tomada por seus pais para protegê-lo do Esqueleto. Quando ele finalmente retorna à sua terra-natal, descobre que o vilão a dominou quase completamente. Com a Espada do Poder e seus aliados, o protagonista jura contra-atacar e salvar o mundo.

Mestres do Universo teve primeiras reações positivas

Ainda durante a estreia de Mestres do Universo, Dolph Lundgren fez uma “passagem de bastão” para Galitzine. Em uma cena registrada pelo The Hollywood Reporter, o ator veterano aparece passando a Espada do Destino para o jovem protagonista, que pode se tornar a estrela de uma nova série do He-Man.

O lançamento do longa-metragem no TCL Chinese Theatre, em Los Angeles, rendeu primeiras impressões bastante positivas. Muitos críticos afirmam que a aventura é divertida e nostálgica, destacando a qualidade das interpretações de seu protagonista e de Jared Leto, que atua como o Esqueleto.

Em compensação, muitos apontaram que o ritmo da história não é o ideal e sua primeira parte pode parecer um tanto arrastada. No entanto, até o momento ainda não foram publicadas as primeiras críticas oficiais de Mestres do Universo, que, até mesmo por isso, segue sem notas em sites como o Rotten Tomatoes. 

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Lançada pela Netflix no dia 14 de maio, a série Nêmesis se transformou rapidamente em um fenômeno global de audiência. Estrelada por Matthew Law, a história acompanha Isaiah Stiles, um detetive da cidade de Los Angeles determinado a acabar com o grupo criminoso que matou seu parceiro. 

Em sua missão, ele é forçado a combater Coltrane Wilder (Y’Lan Noel), um mestre do crime que convenceu toda a cidade de que deixou sua vida ilegal para trás. Nos oito episódios já lançados, vemos como os dois desempenham um jogo de gato e rato que ameaça destruir a ambos. Mas será que essa relação chegou ao fim, ou vamos ter a chance de ver novos embates entre os dois?

Nêmesis vai ter uma segunda temporada na Netflix?

Até o momento, a Netflix não confirmou se Nêmesis vai ter uma segunda temporada, ou se isso é algo que ela cogitou. No entanto, a companhia também não divulgou a série como uma produção limitada, o que significa que seu futuro está em aberto — e a criadora Courtney A. Kemp está disposta a continuar a história.

• Em uma conversa realizada pelo Instagram, Kemp afirmou que já tem planos para uma continuação e um time trabalhando em seus roteiros;
• No entanto, ela não considera a temporada 2 de Nêmesis como algo certo, dado que cabe à Netflix definir o destino da produção;
• A seu favor, Kemp tem o fato de ter criado a série Power, que teve vários spin-offs e quase 200 episódios no total;
• Caso o novo show não continue, ele deve deixar muitos fãs insatisfeitos, dado que a parte inicial termina com diversas pontas abertas.

Para quem deseja que Nêmesis volte para um segundo ano, o melhor a fazer no momento é assistir a série até o final — e recomendar que seus amigos e conhecidos maratonem o show. Caso consiga manter a mesma audiência de seus dias de estreia, a série aumenta as chances de ter uma continuação aprovada pelo streaming.

O que esperar de um temporada 2 de Nêmesis?

Embora a parte inicial do show deixe alguns assuntos sem solução, sua narrativa geral chega a um final que Kemp considera satisfatório. Ao The Hollywood Reporter, a criadora de Nêmesis explicou que fez isso a pedido da Netflix, que não queria correr o risco de lançar um show sem uma conclusão.

No entanto, ela afirma que sentiu que era muito importante garantir que Coltrane saísse livre de alguma forma, após todos os esforços que fez. Assim, uma possível segunda parte deve continuar o relacionamento entre o vilão e o detetive Stiles, que pode ganhar novas características.

Ao Decider, os protagonistas da série afirmam que gostariam de ver alguns momentos mais leves em uma segunda parte, para que ela não fosse tão tensa. No entanto, Noel também espera que Coltrane se torne mais perigoso e que passe a usar mais armas como parte de seus planos.

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Na manhã desta terça-feira (19), a Viz Media divulgou um novo trailer da quarta temporada de Bleach: Thousand-Year Blood War, que vai ser responsável por encerrar a história do anime. Ele revela que, após os diversos desafios e obstáculos que enfrentou, o protagonista Ichigo está pronto para encarar a batalha final contra Yhwach.

No entanto, não vai ser somente o protagonista da série que estará disposto a sacrificar a própria vida. O material promocional mostra que vários capitães do Gotei 13 e aliados próximos a Ichigo também vão fazer de tudo para deter os planos do grande vilão e de seus apoiadores.

O que esperar da parte final de Bleach: Thousand Year Blood War?

Batizada pela Viz Media como “A Calamidade”, a parte final do anime vai concluir a adaptação daquele que é conhecido como o arco final da obra criada por Tite Kubo. O trailer divulgado pela empresa mostra que, enquanto o conflito final contra Yhwach vai marcar o fim da trama, ele não vai ser o único ponto alto da narrativa.

• A parte final de Bleach: Thousand Year Blood War deve concluir as lutas de Askin e Gerard, que começaram no final da parte anterior;
• Ela também vai se centrar no confronto entre Uryu e Haschwalth, que promete ser ainda mais complexo e grandioso do que foi no mangá original;
• O trailer revela que a longa espera pela parte final vai ser compensada por uma animação de grande qualidade;
• A trama promete diversas reviravoltas, incluindo o retorno de antigos vilões que são essenciais para a vitória de Ichigo.

Enquanto o trailer divulgado pela Viz Media deixa muitos elementos da série abertos para especulações, a empresa confirmou que os novos episódios não vão demorar muito para chegar. A etapa final do de Bleach: Thousand-Year Blood War tem estreia marcada para julho deste ano, embora uma data específica não tenha sido anunciada.

Onde assistir Bleach: Thousand-Year Blood War no Brasil?

Até o momento, a Viz Media não divulgou a quantidade exata de capítulos que a Temporada 4 do anime vai ter. No entanto, levando em consideração os arcos anteriores, a parte final deve ter entre 13 e 14 capítulos lançados até encontrar sua grande conclusão.

No Brasil, as três partes já lançadas de Bleach: Thousand-Year Blood War podem ser assistidas na Disney+. A expectativa é que a plataforma também transmita o próximo arco, dado o acordo de exclusividade que a Viz estabeleceu com o Hulu, que é representa pelo serviço por aqui.

O streaming também tem as 16 temporadas da série original, que foi iniciada em 2004. A adaptação ficou conhecida por se desviar bastante do mangá original em sua parte final, apostando em vários arcos com personagens inéditos e inimigos que não agradaram ao público — o que fez com que ela ficasse anos sem ter uma conclusão.

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Após trazer o retorno de The Boys e Cangaço Novo em abril, o Prime Video se prepara para um mês de maio com um ritmo ainda mais intenso de lançamentos. Nas próximas semanas, os assinantes do streaming vão poder conferir a temporada de estreia de Spider-Noir, que apresenta Nicholas Cage como uma versão bem diferente do Homem-Aranha.

O serviço também atende a um pedido antigo dos fãs de Belas Maldições e, após três anos de espera, vai lançar a parte final de sua história. Para os fãs de filmes de qualidade, os próximos dias também vão marcar o lançamento de títulos como Bugonia e a comédia brasileira Velhos Bandidos, entre diversas outras novidades.

As principais estreias da Prime Video em maio

Além de trazer diversas estreias para seu catálogo, a Prime Video promete um evento grandioso no dia 20. Nessa data estreia a parte final de The Boys, que promete mostrar o que acontece com o mundo dominado por super-heróis após o final da luta contra o Capitão Pátria.

Confira a lista de estreias:

Séries

• 06 de maio – Citadel – Temporada 2
• 13 de maio – Amores Impossíveis – Temporada 1
• 13 de maio – Belas Maldições – Temporada 3
• 15 de maio – It's Not Like That - Temporada 1
• 27 de maio – Spider-Noir Temporada 1

Filmes

• 01 de maio – Soldado de Chumbo
• 01 de maio – Terror em Sillent Hill: Regresso para o Inferno
• 06 de maio – Honey, Não!
• 08 de maio - Non è un Paese per Single
• 15 de maio - Eddington
• 20 de maio - Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra Fantasma
• 22 de maio - Wicked: Parte II
• 23 de maio - O Maravilhoso Mágico de Oz - Parte 1
• 23 de maio – Para Sempre Medo
• 27 de maio – Bugonia
• 29 de maio – Velhos Bandidos

O que chega à loja

• 03 de maio – Uma Segunda Chance

Assinaturas adicionais

• 15 de maio – A Empregada – Telecine

Prime Video ganha vários filmes de sucesso

O mês de maio de 2026 também vai ficar marcado pela estreia da segunda parte de Wicked, que dá fim à história que começou nos cinemas em 2024. Ele também marca o retorno de John Krasinski ao papel de Jack Ryan, em um longa-metragem no qual o agente da CIA vai ter que confrontar inimigos do passado.

Outro lançamento que merece destaque é Eddington, comédia de humor sombrio escrita e dirigida por Ari Aster. O filme chama a atenção por seu elenco formado por estrelas como Joaquin Phoenix, Austin Butler e Emma Stone, que dá vida a uma história sobre as desavenças de um xerife e um prefeito que trazem caos a uma pequena cidade no Novo México.

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Transmitida originalmente entre 2006 e 2009, a série Todo Mundo Odeia o Chris (Everybody Hates Chris) celebrou seus 20 anos de existência com uma estreia no catálogo da Netflix. E bastaram poucos dias para que o show de comédia desse uma demonstração clara do poder que tem entre o público brasileiro.

Um dia depois de sua estreia no serviço, nesta quinta-feira (30) ele já figura como a série mais popular em território nacional, superando os números de fenômenos recentes como Sem Salvação, Perfil Falso e Stranger Things: Histórias de 85. E tudo isso é fruto de uma história que mistura ficção e realidade com muitos personagens carismáticos.

Todo Mundo Odeia o Chris ainda é um fenômeno

Criada por Ali LeRoi e Chris Rock, Todo Mundo Odeia o Chris é uma série semibiográfica da carreira do comediante de fama mundial. Ela acompanha o jovem Chris (Tyles James Williams) que, apesar de todos os seus esforços para superar uma infância pobre, sempre se envolve em confusões das quais acaba assumindo a culpa.

• O show também traz figuras clássicas como Julius (Terry Crews), o pai de Chris que é bastante trabalhador e muquirana com seus gastos;
• Rochelle (Tichina Arnold) é a mãe do protagonista, que pode ser tão egoísta e brava quanto é carinhosa;
• Tonya (Imani Hakim) e Drew (Tequan Richmond) são os irmãos de Chris, que sempre dão um jeito de se aproveitar de sua boa vontade;
• Já Vincent Martella dá vida a Greg Wulliger, o melhor amigo do protagonista que é tão azarado quanto ele.

No Brasil, a popularidade contínua de Todo Mundo Odeia o Chris pode ser explicada por diversos fatores. Além de ser bastante divertida, ela se diferencia de outras séries norte-americanas por retratar uma família pobre, o que permite uma maior identificação com parte do público que não se sentia representada. Também colabora sua disponibilidade frequente em redes abertas como a Record, que já exibiu o show diversas vezes desde sua estreia.

Todo Mundo Odeia o Chris tem uma continuação animada

Com sua estreia na Netflix, Todo Mundo Odeia o Chris repete o feito alcançado por séries como The Office, que estão disponíveis em diversas plataformas, mas nem por isso perdem audiência. No Brasil, a comédia também pode ser assistida na íntegra pelo Globoplay, Prime Video e Paramount+.

A popularidade do show é duradoura em diversas partes do mundo a ponto de convencer a Comedy Central a apostar em uma continuação animada. Lançada em 2024, Todo Mundo Ainda Odeia o Chris mostra o que aconteceu com os personagens após o final misterioso que marcou uma geração.

No Brasil, o show mais recente, que tem 10 episódios disponíveis, pode ser assistido através da Paramount+. Até o momento não foi confirmada se ele vai ter uma segunda temporada, mas essa possibilidade ainda parece estar em aberto — e atores como Terry Crews gostariam muito que isso acontecesse.

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Depois de comandar com sucesso os filmes Noites Brutais e A Hora do mal, o diretor Zach Cregger está próximo de encarar o desafio mais difícil de sua carreira. Nesta quinta-feira (30), a Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial da adaptação de Resident Evil que vai ser comandada pelo diretor.

Ele confirma as informações de que o título não vai seguir à risca os eventos dos jogos da Capcom e vai mudar tanto seu protagonista quanto as criaturas que ele enfrenta. No entanto, o material promocional mostra que Cregger deve manter sua tradição de conseguir entregar uma narrativa assustadora.

Resident Evil promete um mundo opressor

O trailer oficial de Resident Evil acompanha o jovem Bryan (Austin Abrams), um mensageiro médico que chega a um lugar aparentemente vazio. Ele aparece tentando se comunicar com outra pessoa com a qual brigou, descrevendo que se vê em uma situação da qual pode não sair vivo.

• O trailer revela que Resident Evil vai manter a tradição dos jogos da Capcom de trazer mortos-vivos como seus principais inimigos;
• No entanto, eles podem ser bastante diferentes daqueles vistos na série, com direito a criaturas capazes de se pendurar no teto;
• O vídeo também dá relance de um monstro com características de um humano gigantesco que parece se esconder nos subterrâneos;
• Para lutar contra eles, Brad vai contar com alguns recursos vistos nos games, como uma espingarda;
• Outros elementos, como a cidade de Racoon City, também devem aparecer, mas de forma diferente daquela conhecida pelos fãs.

À Inverse, Zach Cregger afirmou que é um grande fã da série da Capcom, mas que não deseja recontar as histórias já exploradas pela desenvolvedora. No entanto, ele afirma que, apesar de apostar em um novo protagonista, ainda vai “seguir as regras” da franquia com a história de terror que desenvolveu junto ao roteirista Shay Hatten.

Quando estreia o novo filme de Resident Evil?

O primeiro trailer oficial de Resident Evil também confirmou sua data de lançamento nos cinemas. No Brasil, o longa estreia no dia 17 de setembro deste ano, um dia antes de ele chegar aos cinemas norte-americanos. O material promocional também explica que o longa foi filmado para o formato IMAX, que deve garantir uma maior imersão visual.

A obra não vai considerar os eventos das outras sete adaptações cinematográficas que a franquia recebeu desde 2002. A mais recente delas, Bem-Vindo a Racoon City, também foi um reboot que tentou ser bastante fiel aos jogos, mas foi criticada pela escolha de elenco, atuações pobres e efeitos especiais de baixa qualidade.

Jogue Resident Evil 

Enquanto aguarda o filme de Resident Evil, que tal escolher um dos jogos da franquia?

• Jogo Resident Evil Requiem para PlayStation 5 por R$ 349,00
• Jogo Resident Evil Village: Gold Edition para PlayStation 5 por R$ 189,99
• Jogo Resident Evil  4 2023 para PlayStation 5 por R$  174,48

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