O que separa o conhecimento legitimado pela academia daquele produzido e transmitido fora dela ao longo de gerações? É a partir dessa questão que Ivan Vilela inicia, em setembro, uma residência artística de três meses no Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA). Professor da Universidade de São Paulo (USP), o violeiro, compositor e pesquisador participa do Programa Hilda Hilst” do Artista Residente entre 14 de setembro e 14 de dezembro de 2026.

O projeto, intitulado A Horta e o Mato, parte de uma metáfora para discutir diferentes formas de produção e transmissão do conhecimento. Na horta, cada espécie cultivada é conhecida, nomeada e organizada. Fora dela está aquilo que genericamente se chama de “mato”. Para Vilela, algo semelhante ocorre quando o conhecimento sistematizado pela escrita se torna o principal parâmetro para reconhecer aquilo que merece ser preservado e estudado.

É nesse território menos sistematizado –formado pela oralidade, pela música, pelas práticas comunitárias, pelo corpo e pela memória – que o pesquisador pretende concentrar parte das atividades desenvolvidas na Unicamp. Para Vilela, a música ocupa um lugar privilegiado nesse processo: além de manifestação artística, ela preserva experiências, modos de vida e narrativas de grupos que nem sempre encontraram espaço nos registros escritos da história.

“A escrita é fundamental para a preservação e a socialização do conhecimento, mas ela pode virar uma armadilha quando se torna um cânone exclusivo”, afirma Vilela.

Violeiro com 17 discos gravados e trajetória dedicada tanto à criação musical quanto à pesquisa, Ivan Vilela foi também o idealizador do primeiro curso superior de viola caipira da USP, implantado no campus de Ribeirão Preto. Durante a residência na Unicamp, promoverá aulas-espetáculos, oficinas, debates e outras atividades voltadas à relação entre música, cultura e diferentes formas de conhecimento.

O conhecimento que passa pela escuta

Uma das atividades previstas, a aula-espetáculo História e cultura no som da viola, sintetiza a proposta da residência ao combinar reflexão e execução musical. Em vez de apresentar a música apenas como objeto de análise, Vilela pretende utilizá-la como parte do próprio processo de produção e transmissão do conhecimento.

“A música amacia e azeita o conhecimento. Ela entra por caminhos que não passam exclusivamente pela racionalidade estrita”, afirma. Segundo o pesquisador, quando conceito e performance aparecem juntos, outras dimensões da experiência também são mobilizadas no processo de compreensão. “A pessoa se permite participar daquela reflexão de forma mais intensa, pois está acionando também a sua dimensão afetiva e emocional.”

A proposta está relacionada a uma crítica que atravessa as pesquisas de Vilela: a predominância da visão e do registro escrito sobre outras formas de apreensão do conhecimento. Na música, essa diferença se torna particularmente evidente. Uma partitura pode registrar notas, ritmos e estruturas, mas não reproduz integralmente aspectos ligados à interpretação, à intenção e ao contexto no qual determinada prática musical se desenvolveu.

“Uma partitura te dá a estrutura melódica, mas não traduz o estilo, a intenção ou a estética. Você só entende o som escutando e vivenciando o ambiente”, afirma.

Para o pesquisador, reconhecer a escuta e a oralidade como formas de conhecimento não significa negar a importância da escrita. A questão é ampliar as possibilidades utilizadas para compreender manifestações culturais que historicamente se desenvolveram fora dos ambientes formais de produção intelectual.

Viola, memória e encontro

A viola ocupa posição central nessa reflexão. Mais do que objeto de pesquisa ou instrumento de trabalho do músico, ela é compreendida por Vilela como uma mediadora entre pessoas, grupos sociais e diferentes formas de transmissão cultural.

O pesquisador aponta as orquestras de viola espalhadas pelo estado de São Paulo como exemplo dessa capacidade de aproximação. Segundo ele, existem mais de 250 conjuntos desse tipo, nos quais “você verá reunidas pessoas de idades, classes sociais e níveis de escolaridade completamente diferentes, que dificilmente se encontrariam em outra situação. E quem promove esse encontro é a viola.”

Essa dimensão social também ajuda a explicar o valor documental que Vilela atribui à música popular. Em sociedades nas quais parcelas significativas da população permaneceram durante muito tempo distantes da cultura escrita, canções e práticas musicais também funcionaram como meios de registrar experiências, conflitos, modos de vida e transformações sociais.

“Até meados do século 20, a criação de gêneros como o samba e a música caipira estava no domínio criativo dos pobres e dos negros. Era a resistência e a narrativa de quem não escrevia a história oficial”, diz.

É nesse sentido que a música assume, para Vilela, o papel de cronista da sociedade. Aquilo que nem sempre chegou aos documentos oficiais permaneceu registrado em versos, melodias, modos de tocar e práticas transmitidas entre gerações. Levar esses repertórios para a universidade, argumenta o pesquisador, não pressupõe substituir uma forma de conhecimento por outra. A proposta é colocar essas diferentes formas de conhecimento em diálogo.

“A universidade é o templo do saber escrito, e isso tem um valor extraordinário na racionalização do mundo. No entanto, o Brasil só será compreendido na sua plenitude quando aceitarmos somar ao modo escrito esses outros modos orais de existir e criar. Não se trata de excluir nada, mas de somar”, afirma Vilela.

Um novo ouvido para o Clube da Esquina

A residência também traz para a Unicamp outra vertente da trajetória de Vilela: sua pesquisa sobre o Clube da Esquina, desenvolvida desde 1992. O pesquisador investiga as características harmônicas, estéticas e culturais do movimento mineiro associado a músicos como Milton Nascimento.

Vilela chama a atenção para procedimentos harmônicos, formas de arranjo e combinações de elementos de diferentes tradições musicais que identifica como algumas das inovações introduzidas pelo grupo.

“O Clube da Esquina criou soluções harmônicas e estéticas que impressionaram o jazz internacional, o rock progressivo e a world music”, afirma. Nas atividades dedicadas ao tema, Vilela pretende combinar audição e análise para investigar essas características e discutir como elas contribuíram para a singularidade do movimento.

A proposta se conecta ao argumento que percorre toda a residência: para compreender determinadas formas de produção cultural, não basta transformá-las em objetos escritos. É necessário também ouvi-las, observar seus contextos de circulação e reconhecer os conhecimentos produzidos pelas comunidades que as mantiveram vivas.

Entre a “horta” dos conhecimentos sistematizados e o “mato” dos saberes que permaneceram à margem dos registros formais, Vilela propõe não uma escolha, mas um encontro. Durante os três meses de residência no IdEA, a música será o território dessa aproximação – e também uma forma de revisitar histórias, experiências e conhecimentos que nem sempre encontraram lugar nos registros escritos.

Programação (sujeita a alteração)

• 17/09 às 18h30 | Abertura da residência | Aula-espetáculo “História e cultura no som da viola”
  • Auditório do Instituto de Artes da Unicamp
  • inscrições
• 05/10 a 09/10, das 14h às 16h | Oficina para alunos de graduação e pós-graduação em Música do IA
  • Instituto de Artes
  • atividade restrita aos alunos
• 05/11 às 09h | Seminário IdEA | participação no Seminário dos Grupos de Estudos Temáticos do IdEA
  • Centro de Convenções da Unicamp
  • inscrições
• 05/11 a 26/11, das 14h às 17h | Nada ficou como antes | encontros sobre o “Clube da Esquina”
  • Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA)
  • inscrições
• 03/12 às 19h | Mesa | Música popular em pauta: dilemas e perspectivas
  • Auditório do Instituto de Artes da Unicamp
  • inscrições
• 10/12 às 14h | Café com IdEA, edição especial com Ivan Vilela
  • Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA)
  • inscrições

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O livro Augusta Candiani – A prima-dona da época de D. Pedro II, da pesquisadora carioca Andrea Carvalho Stark, publicado pela Editora da Unicamp, foi o vencedor do Prêmio Jabuti Acadêmico 2026, na categoria Artes. O anúncio ocorreu na noite de terça-feira (11), durante cerimônia realizada no Teatro Sérgio Cardoso, em São Paulo. Criado em 2024 pela Câmara Brasileira do Livro (CBL), o prêmio reconhece obras acadêmicas, científicas e técnicas e busca ampliar a visibilidade da produção intelectual e editorial brasileira.

“A Editora da Unicamp parabeniza a autora e toda a equipe editorial pela conquista”, disse Edwiges Morato, diretora da Editora da Unicamp. “Além de reconhecer a qualidade dos livros publicados pela Editora e contribuir para a visibilidade do nosso catálogo, o Prêmio Jabuti Acadêmico celebra as produções de natureza acadêmica e, mais especialmente, coloca em relevo a edição acadêmica e o livro universitário, uma das formas mais amplas e consistentes de comunicação da ciência e, mais especificamente, da ciência brasileira.” Segundo Morato, o livro revela “aspectos históricos e socioculturais pouco explorados na historiografia do Brasil oitocentista”. 

A autora destacou a importância do trabalho da equipe da Editora da Unicamp envolvida no projeto e na curadoria. “A Editora acreditou na obra e investiu nela com muito talento e muita dedicação. O livro ficou muito bonito.” Stark conta que não esperava chegar tão longe em sua estreia editorial. “Só de estar entre os finalistas já seria muito honroso. Ter conseguido esse prêmio para meu primeiro livro é muito importante”, comemorou.

A obra, tema de reportagem no Jornal da Unicamp, recupera a trajetória de Augusta Candiani, cantora lírica e atriz italiana que se tornou uma das grandes personagens da vida cultural brasileira durante o Segundo Reinado (1840-1889). Ao reconstruir a história da artista, a autora também lança luz sobre aspectos ainda pouco explorados da sociedade brasileira oitocentista, entre eles a presença feminina e o papel da arte na sociabilidade que se formava naquele período. 

Para Stark, recuperar essas trajetórias não significa idealizar o passado, mas compreender como experiências anteriores ajudam a formar a cultura contemporânea. A pesquisadora considera que o reconhecimento do livro pelo Jabuti Acadêmico reforça justamente a importância de recuperar essa memória. “O reconhecimento desse livro é também o reconhecimento de histórias totalmente esquecidas, de pessoas e personagens totalmente apagados”, afirma.

A autora relaciona esse apagamento às transformações políticas ocorridas com a passagem do Império para a República. Segundo ela, a ruptura contribuiu para que parte da produção cultural e dos personagens ligados ao período imperial fosse deixada de lado. Nesse processo, figuras como Augusta Candiani acabaram perdendo espaço na memória cultural brasileira. “É bom reconhecer o passado não como vontade que as coisas voltem a ser como eram, mas como memória, projeção e base para a construção de um futuro.”

Em sua terceira edição, o Jabuti Acadêmico premiou 30 categorias, sendo 27 no eixo Ciência e Cultura e 3 Prêmios Especiais. Os autores vencedores receberam a estatueta do Jabuti Acadêmico e R$ 5 mil, enquanto as editoras das obras premiadas também receberam a estatueta.

Nesta edição, o físico, professor e pesquisador José Goldemberg foi homenageado como Personalidade Acadêmica, enquanto História das Mulheres no Brasil, de Mary Del Priore, recebeu o reconhecimento de Livro Acadêmico Clássico 2026.

Leia mais sobre o livro premiado:

A soprano italiana que arrebatou os palcos do segundo reinado

Confira os vencedores da 3ª edição do Prêmio Jabuti Acadêmico:

Eixo Ciência e Cultura

Administração Pública e de Empresas, Ciências Contábeis e Turismo
Drummond e a Administração Pública: o encontro da poesia com a burocracia na vida e obra de Carlos Drummond de Andrade — Fábio Lins de Lessa Carvalho (Fórum)

Antropologia, Sociologia, Demografia, Ciência Política e Relações Internacionais
O jeito Yanomami de pendurar redes — Thiago Benucci (Perspectiva)

Arquitetura, Urbanismo, Design e Planejamento Urbano e Regional
A beleza da arquitetura contemporânea — Renato Leão Rego (Rio Books)

Artes
Augusta Candiani: a prima-dona da época de D. Pedro II — Andrea Carvalho Stark (Editora da Unicamp)

Astronomia e Física
Erwin Schrödinger e a criação da mecânica ondulatória: raízes intelectuais, contexto histórico e desenvolvimento científico — Roberto de Andrade Martins (LF Editorial)

Ciência da Computação
A teia da causalidade: descobrindo o que realmente move o mundo: o mundo não é feito de coincidências, é feito de fios — Williamson J. H. Brigido (Obra Independente)

Ciência de Alimentos e Nutrição
Antocianinas: explorando cores, reações químicas, estabilidade, extração, biodisponibilidade e benefícios à saúde — Paulo Anna Bobbio (em memória) e Paulo Cesar Stringheta (Appris)

Ciências Agrárias e Ciências Ambientais
Saúde do solo em ecossistemas tropicais: a base para mitigação e adaptação às mudanças climáticas — Carlos Eduardo Pellegrino Cerri, Carlos Roberto Pinheiro Junior, Lucas Pecci Canisares e Maurício Roberto Cherubin (Fundação de Estudos Agrários Luiz de Queiroz – Fealq)

Ciências Biológicas, Biodiversidade e Biotecnologia
A Bioinvasão do coral-sol — Beatriz Grosso Fleury, Fernanda Araujo Casares, Joel Christopher Creed, Maria do Rosario de Almeida Braga e Simone Siag Oigman-Pszczol (Bambalaio)

Ciências da Religião e Teologia
Brasil africano: orixás, sacerdotes, seguidores — Reginaldo Prandi (Pallas)

Comunicação e Informação
Crime sem castigo: como os militares mataram Rubens Paiva — Juliana Dal Piva (Matrix)

Direito
A democracia e o direito depois da pandemia — José Eduardo Faria (Perspectiva)

Economia
A loteria do nascimento: filha do porteiro termina universidade, mas não alcança filho do rico — Fillipi Nascimento e Michael França (Jandaíra)

Educação e Ensino
Por um currículo sem fundamentos — Alice Casimiro Lopes (Cortez)

Educação Física, Fisioterapia, Fonoaudiologia e Terapia Ocupacional
Pesquisadoras: transgredindo a hegemonia acadêmica — Anna Carolina Souza, Gabriela Conceição de Souza e Rayná Brum Pinto (CRV)

Enfermagem, Farmácia, Saúde Coletiva e Serviço Social
Gaslighting médico: entre a vida e a morte — Victória Fernandes Carneiro (Appris)

Engenharias
Biodiesel e renda camponesa: o algoritmo da despossessão — José Antônio Lobo dos Santos (Editora da Universidade Federal da Bahia – Edufba)

Filosofia
Gestos curatoriais: Duchamp e Malraux — Luiz Camillo Osório (PUC-Rio e Numa Editora)

Geografia e Geociências
A produção da fábula do agronegócio no Brasil: novas e velhas faces da dependência — Denise Elias (Letra Capital Editora)

História e Arqueologia
Sinhás pretas, damas mercadoras: as pretas-minas nas cidades do Rio de Janeiro e de São João Del Rey (1700-1850) — Sheila de Castro Faria (Cosac)

Letras, Linguística e Estudos Literários
Presente do acaso: um ensaio biográfico sobre Silviano Santiago — João Pombo Barile (Autêntica)

Matemática, Probabilidade e Estatística
Teoria dos jogos combinatórios em grafos — Nicolas A. Martins, Nicolas Nisse, Rudini M. Sampaio e Samuel N. Araújo (Instituto de Matemática Pura e Aplicada – Impa)

Medicina
Do achado ao laudo: estratégias de diagnóstico por Imagem em endometriose — Ana Luiza Santos Marques (Conexão Editora)

Psicologia e Psicanálise
Psicanálise e democracia: interlocuções entre clínica, política e cultura — Gisele Papeti e Helenice Oliveira Rocha (Blucher)

Eixo Prêmios Especiais

Divulgação Científica
Cosmologias e cosmopolíticas afropindorâmicas — Alan Alves-Brito (Marcavisual)

Ilustração e Infografia
Amigos da Ciência 2: história do nosso planeta — Carlos Ruas, Gui Bon, Heitor de Sá Oliveira e Júlio Lacerda (Ruas)

Tradução
A face leste do Hélicon — Pedro Barbieri (Mnēma)

Foto de Capa

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Quando uma exposição é impedida de abrir, o que resta ao artista? No caso do paulistano Élcio Miazaki, a resposta foi transformar a própria interrupção em matéria de criação. Estado de Edição, que chega nesta quinta-feira (13) à Biblioteca de Obras Raras “Fausto Castilho” (Bora), nasceu como um desdobramento da exposição Habeas Corpus, suspensa às vésperas da abertura, em Ouro Preto (MG), e se ampliou para reunir histórias de outros artistas que também enfrentaram censura, violência, ameaças ou tentativas de silenciamento.

Em março deste ano, um dia antes da abertura de Habeas Corpus em uma galeria da Fundação de Arte de Ouro Preto (FAOP), Miazaki soube, por uma mensagem de uma repórter, que a mostra havia sido suspensa pela Secretaria de Estado de Cultura e Turismo de Minas Gerais (Secult). A justificativa apresentada foi a de que a classificação indicativa, definida como 14 anos, seria inadequada ao conteúdo da exposição.

Segundo o artista, que trabalha com fotografia e performances em vídeo e investiga as relações entre imagem, poder, violência e os legados da ditadura militar brasileira, a suspensão ocorreu sem negociação prévia sobre a classificação indicativa ou sobre possíveis adequações. “Só falaram que não ia poder e pronto”, relata. A mostra foi posteriormente transferida para o Memorial de Direitos Humanos Ocupado, no antigo Departamento de Ordem Política e Social (DOPS), em Belo Horizonte (MG).

Essa experiência deu origem ao projeto Estado de Edição, que reúne estudos, documentos, fotografias, publicações, registros e outros materiais relacionados aos processos de criação de artistas brasileiros que enfrentaram diferentes formas de silenciamento em episódios recentes.

Uma rede de histórias
A experiência vivida em Ouro Preto trouxe repercussão nas redes sociais e aproximou Miazaki de outros artistas que passaram por situações semelhantes. Entre eles está Wagner Schwartz, cuja performance La Bête, apresentada no Museu de Arte Moderna de São Paulo (MAM-SP), em 2017, desencadeou uma onda de acusações e perseguições depois que um trecho da apresentação foi retirado de contexto e disseminado nas redes sociais.

Na performance, Schwartz apresentava uma releitura de Bichos, de Lygia Clark, na qual o público era convidado a interagir com seu corpo nu. Um vídeo que registrava uma criança tocando o corpo do artista durante a apresentação foi usado para acusá-lo de pedofilia. O episódio provocou ameaças e levou o artista a deixar o Brasil. Posteriormente, o Ministério Público Federal (MPF) concluiu que não houve crime de pornografia infantil na performance.

Schwartz está presente em Estado de Edição com seu livro A Nudez da Cópia Imperfeita, no qual conta sua experiência. Para Miazaki, o episódio continua emblemático porque, quase dez anos depois, situações semelhantes voltam a acontecer. “Vivemos realmente em tempos muito difíceis, parece que não andamos”, afirma.

Entre os casos mais recentes, cita, estão as artistas Andrea Eichenberger e Patrícia Paixão, que tiveram exposições individuais impedidas de abrir no Rio de Janeiro (RJ) e em Salvador (BA), respectivamente. No caso de Eichenberger, o mesmo trabalho que enfrentou resistência no Brasil havia sido apresentado na França, onde a fotógrafa catarinense é radicada. “A mostra também apresenta trabalhos de Tales Frey, alguns deles relacionados a uma mesma situação de impedimento em uma mostra em uma instituição ocorrida há mais de uma década”, aponta. 

Para Miazaki, os episódios revelam que a violência contra a produção artística pode assumir diferentes formas. A proposta de Estado de Edição é justamente olhar para o que acontece com uma obra depois que ela é questionada, interrompida ou impedida de ser apresentada. “Apesar de tudo, da censura e do impedimento, acho que, por outro lado, teve esse acolhimento. Trouxe outras pessoas para perto que também passaram pela mesma situação”, afirma.

Ao reunir diferentes histórias, Estado de Edição não apenas recupera episódios de censura e violência contra artistas, mas procura mostrar como essas experiências continuam produzindo memória, reflexão e novas formas de criação. “A arte incomoda mesmo”, resume. A exposição integra um projeto expositivo mais amplo, intitulado Corpo de Prova, concebido por Miazaki como uma exposição expandida. A proposta se desdobra em diferentes cidades e espaços independentes e terá uma etapa em Ribeirão Preto, em outubro.

Obra inédita

A mostra na Bora também traz uma novidade: uma obra que não integrou a montagem de Habeas Corpus em Ouro Preto e que Miazaki decidiu apresentar pela primeira vez em Campinas.

Dispostos em três recipientes, elementos estabelecem relações com estratégias de resistência e símbolos da repressão durante a ditadura militar. Para enfrentar a cavalaria, manifestantes de São Paulo usavam bolas de gude para atrapalhar a passagem das tropas; em outras regiões do país, eram usados caroços de açaí. Completa a obra um par de abotoaduras ligadas ao símbolo do cavalo-marinho, utilizado pelo antigo DOPS de São Paulo. 

Ao aproximar objetos aparentemente banais de memórias da violência política, o trabalho amplia a investigação sobre os vestígios da ditadura e suas formas de permanência no presente.

Para a coordenadora técnica da Bora, Danielle Thiago Ferreira, a exposição, que integra a programação dos 60 anos da Universidade e poderá ser visitada no Unicamp de Portas Abertas (UPA), no dia 22 de agosto, dialoga diretamente com a história política e cultural do Brasil e da própria instituição. “Conectamos a arte como forma de resistência ao colocar em pauta episódios de censura e as lutas pela redemocratização, em consonância com a exposição, que lança luz sobre o período de fundação da Unicamp, resgatando os episódios de resistência, das lutas contra a repressão ditatorial e o papel ativo da comunidade universitária no processo de redemocratização do país”, destaca.

A exposição conta com a parceria com a Feira [SUB] de Arte Impressa e Publicações Independentes. A aproximação com o evento também permitiu incorporar publicações produzidas pelos artistas participantes. Entre elas está o livro de Wagner Schwartz, que posteriormente será integrado à biblioteca da Bora. “Trazer a público os processos de uma exposição como essa é abrir espaço para o diálogo, preservar a memória e reafirmar o papel da arte como lugar de reflexão”, afirma Marcela Pacola, uma das organizadoras da Feira [SUB].

Serviço

Exposição Estado de Edição, de Élcio Miazaki
Abertura: 13 de agosto, às 12h. Conversa com o artista às 13h
Visitação: até 26 de outubro, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h (exceto feriados)
Local: Biblioteca de Obras Raras “Fausto Castilho” (Bora) – Rua Sérgio Buarque de Holanda, 441, Cidade Universitária
Entrada: gratuita
Classificação: 14 anos

Foto de Capa:

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A trajetória de seis décadas da Unicamp vai além das salas de aula, laboratórios e institutos de pesquisa. Também foi escrita nas ruas e nos bairros de Campinas, Limeira e Piracicaba, cidades que acolheram seus campi e que, ao longo do tempo, cresceram e se transformaram junto com a Universidade. É esse percurso compartilhado que a exposição 60 anos da Unicamp: três cidades, uma história, aberta nesta quinta-feira (6) no Museu da Cidade – Casa de Vidro, propõe revisitar.

A mostra, que encerra em Campinas um circuito iniciado em Piracicaba em dezembro de 2025, e que passou também por Limeira, integra as comemorações dos 60 anos da Universidade e pode ser visitada gratuitamente até 30 de setembro.

Na abertura da exposição, o coordenador-geral da Unicamp, Fernando Coelho, representando o reitor Paulo Cesar Montagner, destacou justamente o poder de transformação exercido por uma universidade pública sobre os territórios onde se instala. Para ele, olhar para as seis décadas da instituição significa também recuperar os impactos da Universidade sobre a geração de conhecimento, a qualidade de vida e o desenvolvimento das cidades. 

“Quando a universidade chega, ela tem um poder de transformação absolutamente gigantesco. Vemos isso claramente em todos os lugares onde ela se instalou”, destacou Coelho. Segundo o coordenador-geral, revisitar esse passado também permite projetar o futuro e pensar em como a Universidade pode continuar contribuindo para que as cidades onde está presente se consolidem como centros de geração de conhecimento.

Uma cidade dentro das cidades

Fotografias, documentos históricos, mapas, plantas arquitetônicas, cartões-postais e outros materiais visuais ajudam a contar essa trajetória. Mais do que reconstruir a história interna da Universidade, a exposição procura mostrar de que maneira sua implantação acompanhou transformações urbanas, econômicas e sociais nas três cidades. 

Um dos curadores da mostra, Marcos Tognon, professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), resume o conceito em uma imagem: “A nossa exposição é uma cidade dentro das cidades”. Tognon explica que a implantação dos campi criou novas centralidades urbanas e modificou a forma como as cidades ao seu redor passaram a se organizar e desenvolver. 

Mais do que seguir uma ordem cronológica, a exposição organiza a narrativa a partir da relação da Universidade com os territórios onde se implantou. Para construir essa história, os curadores pesquisaram a cartografia histórica das três cidades e percorreram acervos fotográficos, documentos e coleções particulares. Entre as fontes consultadas estão materiais do Centro de Memória da Unicamp (CMU), do Museu da Imagem e do Som (MIS) de Campinas e coleções privadas, como a do monsenhor Jamil Nassif Abib, de Piracicaba, que reúne cerca de 300 mil cartões-postais. O resultado, explica Tognon, é uma espécie de história visual. 

Também integrante da curadoria, João Paulo Berto, servidor da Coordenadoria Geral da Universidade (CGU) e museólogo do Museu Histórico da Faculdade de Odontologia de Piracicaba (FOP), chama a atenção para outro aspecto da construção da mostra: o envolvimento de diferentes grupos da Unicamp.

“A pesquisa, a concepção e os textos apresentados ao público foram desenvolvidos dentro da própria Universidade, envolvendo docentes, servidores e estudantes”, conta. Alunos de graduação do curso de História participaram da pesquisa e produziram os textos que acompanham o percurso expositivo. A curadoria é completada por Ana Cláudia Cermaria, responsável técnica do Museu da FOP.

A escolha do Museu da Cidade para receber a última etapa da itinerância reforça o diálogo proposto. Para a secretária municipal de Cultura e Turismo, Alexandra Caprioli, a presença da Unicamp está ligada à própria transformação de Campinas ao longo das últimas décadas, seja pela formação de profissionais qualificados, pela atração de empresas e indústrias ou pela consolidação do município como polo de ciência e tecnologia.

“Todo o desenvolvimento de Campinas como uma metrópole e hoje como uma cidade que tem um alto padrão de ciência e tecnologia está relacionado também à presença da Unicamp”, aponta Caprioli. 

O diretor de Eventos da Secretaria Municipal de Cultura e Turismo, Gabriel Rapassi, ressalta que a parceria entre Universidade e município, historicamente forte em áreas como educação e saúde, vem ganhando novas dimensões no campo cultural. “Esta exposição coroa uma relação muito intensa e longeva da Unicamp com a cidade”, afirmou. 

Duas histórias se encontram

O diálogo entre Universidade e cidade ganha ainda outro significado dentro da Casa de Vidro. Ao lado da mostra sobre a Unicamp, foi inaugurada a exposição Vila Rica: 60 anos de lutas, conquistas e identidade, dedicada à trajetória do primeiro conjunto habitacional entregue pela Companhia de Habitação (Cohab) em Campinas, também há seis décadas. 

A coordenadora do Museu da Cidade, Lilian Alvisi, destacou a coincidência temporal e, principalmente, a possibilidade de aproximar as duas histórias. A mostra sobre o bairro Vila Rica foi construída com a participação dos próprios moradores, que contribuíram com fotografias, memórias e relatos e participaram da seleção do material apresentado.

“As duas exposições dialogam”, ressalta. Para ela, ambas tratam de identidade, pertencimento e ocupação do território, a partir de experiências que se desenvolveram no mesmo período e que, em determinados momentos, chegaram a se encontrar.

Um desses encontros ocorreu ainda na década de 1970. Morador do Vila Rica e participante da construção da exposição sobre o bairro, o professor José Galdino Pereira lembrou que alunos da Unicamp passaram a frequentar a comunidade a partir de 1974, desenvolvendo atividades ligadas, entre outras áreas, à saúde pública.

Segundo Galdino, os estudantes começaram a atender moradores em um espaço comunitário do bairro, trabalhando com práticas de atenção primária à saúde, iniciativa que antecedeu a implantação do serviço público de saúde do bairro e deixou marcas na memória de seus moradores. Galdino recorda, por exemplo, relatos de pessoas que diziam ter sido aquela a primeira vez em que receberam de um futuro médico um atendimento próximo e cuidadoso.

A abertura das exposições reuniu ainda estudantes da Escola Municipal de Ensino Fundamental (Emef) Violeta Dória Lins, localizada no bairro Vila Rica, muitos dos quais visitavam pela primeira vez o Museu da Cidade. O coordenador-geral da Unicamp aproveitou a presença dos jovens para fazer um convite. Depois de explicar o caráter público e gratuito da Universidade e falar sobre as políticas que buscam ampliar o acesso e a permanência de estudantes de diferentes origens, pediu que eles enxergassem a Unicamp como uma possibilidade para o próprio futuro. “A Universidade deve ser parte do sonho de vocês. Vocês têm direito a um lugar na Unicamp.”

Serviço:

Exposição 60 anos da Unicamp: três cidades, uma história 

Até 30 de setembro. De terça a sexta-feira, das 10h às 12h e das 14h às 17h; aos sábados, das 12h às 16h

Museu da Cidade – Casa de Vidro. Av. Dr. Heitor Penteado, 2.145 – Lago do Café, Parque Taquaral, Campinas

Entrada gratuita

Foto de Capa

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“Peço apenas que não seja somente a primeira, mas que abra perspectivas. Esse reconhecimento também deve alcançar intelectuais negras que tiveram papel fundamental na construção do pensamento brasileiro, como Lélia Gonzalez, Beatriz Nascimento e Carolina Maria de Jesus. Suas contribuições não receberam a mesma visibilidade em suas épocas.” Aos 79 anos, a mineira Conceição Evaristo, uma das principais vozes da literatura afro-brasileira contemporânea, agradeceu a concessão do título de Doutora Honoris Causa pela Unicamp, o primeiro dado a uma mulher negra na história da instituição. Para ela, a honraria aprovada por unanimidade nesta semana pelos integrantes do Conselho Universitário (Consu), com direito a aplausos de pé de todos no local, ganha ainda mais força e significado se for plural e compartilhada.

“Esse reconhecimento ultrapassa a minha trajetória individual e deve ser entendido como uma homenagem à contribuição histórica das mulheres negras para a produção intelectual e cultural do país. O mais importante não é ocupar esse lugar de forma isolada, mas abrir caminhos para que outras mulheres também sejam reconhecidas”, afirmou a homenageada.

Conceição Evaristo visitou a Unicamp nesta quinta-feira (6) para uma série de atividades. No começo da noite, a escritora, pesquisadora e poeta ministrou uma aula aberta no Auditório da Comissão Permanente para os Vestibulares (Comvest), que atraiu centenas de pessoas. A atividade, realizada com apoio do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) e do Projeto Afro Memória, fez parte das celebrações dos 40 anos do Vestibular da Unicamp.

26 caixas

Mais cedo, ela foi conhecer o Arquivo Edgar Leuenroth (AEL), onde foram discutidas possibilidades de cooperação técnica entre a Universidade e a Casa Escrevivência, instituição responsável pela preservação do acervo da autora no Rio de Janeiro. O objetivo foi tratar sobre a organização, a restauração e a digitalização do material. Até o momento, a equipe que trabalha ao lado de Conceição Evaristo já soma 26 caixas de documentos, e o conjunto tende a aumentar ainda mais com livros, placas, medalhas, quadros e outros itens.

A vinda da escritora – que também integra a lista das leituras obrigatórias do Vestibular da Unicamp – é uma iniciativa que amplia o diálogo com intelectuais negros e dá continuidade à parceria com o Afro-Cebrap, núcleo de pesquisa, formação e difusão sobre a temática racial do Centro Brasileiro de Análise e Planejamento. A professora da USP Márcia Lima, coordenadora do Núcleo Afro do Cebrap, reforçou que a visita ao AEL marca o início de uma importante parceria. O AEL, pro sua vez, oferecerá apoio técnico na catalogação, digitalização e conservação dos documentos, enquanto o projeto Afro-Memória ampliará a preservação e a divulgação dos acervos da escritora e de outros intelectuais negros.

Histórico

Para Aldair Rodrigues, professor do IFCH e um dos responsáveis pela presença de Conceição Evaristo em Campinas, essas ações representam um momento histórico para a Universidade em seu aniversário de 60 anos, já que consolidam uma política institucional voltada à valorização da memória, da produção intelectual e do protagonismo da população negra. “É necessário ampliar o espaço para referências produzidas pela população negra e para acervos organizados e preservados por seus próprios protagonistas, tornando a Universidade mais representativa da sociedade brasileira”, apontou o professor.

O sociólogo Paulo César Ramos, pós-doutorando do IFCH, pesquisador do Afro-Cebrap e um dos coordenadores do projeto Afro Memória, além de também ser um dos responsáveis pela visita de Conceição Evaristo ao campus, destacou o caráter simbólico da presença da escritora e do título recém-concedido a ela. “Representa um reconhecimento à sua trajetória e um passo importante na valorização da memória e da produção intelectual de mulheres negras no Brasil”, disse.

O diretor associado do IFCH, Sávio Cavalcante, mencionou que a presença da escritora também inspira reflexões sobre o futuro. “A Conceição Evaristo é uma fonte de inspiração para pesquisadores e alunos. Sua obra contribui para compreender a história brasileira e imaginar novos caminhos para o país”, comentou.

O diretor do AEL, Luiz Gustavo Rossi, por sua vez, celebrou o intercâmbio firmado de conhecimento em organização e preservação de acervos, mantendo os documentos originais da escritora sob a guarda da Casa Escrevivência e contando com todo o apoio técnico dos integrantes do AEL.

Símbolo

Ao final da visita, Conceição Evaristo afirmou que participar da construção de seu próprio acervo representa não apenas um reconhecimento pessoal, mas também uma responsabilidade de contribuir para ampliar a presença das memórias historicamente invisibilizadas nos espaços de preservação e pesquisa. “Guardar uma memória não é apenas preservar o símbolo, mas também cuidar daquilo que materialmente representa essa história”, ensinou.

A força e a responsabilidade de ser a dona de sua própria história

Mesmo após uma viagem de mais de seis horas de ônibus entre o Rio de Janeiro e Campinas, a escritora Conceição Evaristo esbanjou vitalidade e carinho para atender a todos que a esperavam na Unicamp. E, apesar de uma agenda cheia, fez questão de deixar sua reflexão sobre temas que considera importantes, como as políticas afirmativas da Universidade e o poder de ter o controle sobre a sua memória.

Ela afirmou considerar um privilégio poder participar ativamente da organização de seu próprio acervo. “Essa possibilidade permite decidir quais documentos e registros considero relevantes para representar minha trajetória, além de registrar o próprio processo de construção dessa memória”, afirmou.

A escritora ressaltou ainda o caráter simbólico desse protagonismo, especialmente por se tratar de uma mulher negra conduzindo a preservação de seu legado. Para ela, a memória das populações negras, das classes trabalhadoras e de outros grupos historicamente marginalizados foi, durante muito tempo, narrada sob perspectivas externas, frequentemente associadas às elites intelectuais e às classes médias.

“O movimento Black Soul e a criação do Instituto de Pesquisa das Culturas Negras (IPCN), por exemplo, foram experiências de resistência cultural durante a ditadura militar. Foram formas de organização e resistência pouco contempladas nas narrativas tradicionais sobre a história do país”, apontou.

E Conceição Evaristo vai além: para ela, a sociedade vive hoje um momento mais favorável ao reconhecimento da produção intelectual de mulheres negras. “Ainda assim, essas mulheres continuam sendo frequentemente identificadas apenas como militantes, em vez de serem reconhecidas como pensadoras que formulam políticas públicas e refletem sobre os rumos do país”, criticou.

Marcas profundas

Para a escritora, as ações afirmativas adotadas pela Unicamp são um passo importante na busca por justiça histórica. “As cotas não devem ser encaradas como favor, mas como instrumentos de reparação diante de uma dívida histórica com a população negra, seus descendentes e os povos originários”, disse. “As ações afirmativas são uma tentativa de reparar uma injustiça histórica que ainda deixa marcas profundas na formação da sociedade brasileira”, concluiu a primeira mulher negra com o título de Doutora Honoris Causa na Unicamp.

Relevância

O diretor da Comissão Permanente para os Vestibulares da Unicamp (Comvest), José Alves, destacou que a presença da escritora Conceição Evaristo na Universidade representa um marco histórico para a instituição. “Essa é a primeira vez, em mais de 40 anos de história do Vestibular da Unicamp, que uma autora integrante da lista de obras obrigatórias participa de uma atividade na Universidade”, disse.

Além do caráter inédito, o diretor ainda ressaltou a relevância da escritora no cenário nacional, tanto por sua contribuição à literatura brasileira quanto por sua atuação no debate sobre as relações raciais, as políticas afirmativas e o combate ao racismo. De acordo com Freitas Neto, esses temas passaram a ocupar um espaço cada vez mais central na Unicamp, processo que teve como um de seus principais impulsionadores as mudanças promovidas no Vestibular.

O diretor lembrou ainda que a Universidade foi pioneira ao incluir obras de escritoras negras na lista de leituras obrigatórias, como Carolina Maria de Jesus, reforçando a importância de ampliar não apenas o acesso da população negra ao ensino superior por meio das políticas de ação afirmativa, mas também de valorizar suas referências intelectuais e culturais.

Alves apontou ainda que a presença dessas autoras no vestibular se justifica pela qualidade literária de suas obras e pela capacidade de suas produções de trazer à tona questões fundamentais para a compreensão da sociedade brasileira, especialmente aquelas relacionadas à cultura negra e ao enfrentamento das desigualdades raciais.

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Pesquisa realizada na Faculdade de Ciências Aplicadas (FCA), no campus da Unicamp em Limeira, identificou as estratégias necessárias para evitar o tecnoestresse — que cresceu muito depois da pandemia de covid-19 — entre os teletrabalhadores. Os riscos psicossociais são uma realidade no mundo do trabalho, e a atualização da Norma Regulamentadora número 1 (NR1) torna obrigatória, por parte das empresas, a inclusão desses riscos no gerenciamento dos riscos ocupacionais. 

A ex-aluna do programa de Pós-graduação em Administração da FCA Aline Eid Galante aponta em sua dissertação de mestrado as ações eficazes, entre trabalhadores e empresas, para diminuir o tecnoestresse, como a organização do ambiente de trabalho e o dimensionamento adequado das atividades. Para a orientadora da pesquisa, professora Angela Lucas, as empresas ainda mantêm ambientes propícios aos riscos psicossociais. 

“As políticas de comunicação em tempo integral, por exemplo, trazem consequências prejudiciais à saúde mental e à vida privada, e muitas pessoas não conseguem se desvencilhar do trabalho nem mesmo nas horas de folga”, afirma Lucas. A orientadora recomenda a dissertação como material de consulta para empresas que queiram se adequar às normas da NR 1.

A servidora pública Ligia Andrade Cunha relata as mudanças provocadas com o crescente uso da tecnologia digital no ambiente de trabalho, abordando a sobrecarga de solicitações na rotina diária, e aponta os resultados de algumas das ações propostas pela pesquisa para diminuir ou evitar o tecnoestresse. O  alinhamento de expectativas é uma delas: “A equipe se acalma vendo tudo o que todos estão fazendo”, disse Cunha. 

Acesse a dissertação Gestão do tempo e tecnoestresse : uma análise de teletrabalhadores no Brasil.

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A incorporação de três obras de Claudio Tozzi ao acervo do Museu de Artes Visuais (MAV) da Unicamp é celebrada com a exposição Claudio Tozzi: Pós-imagem, que será inaugurada sábado (27), às 11h, no Museu de Arte Contemporânea José Pancetti (Macc). Com 91 gravuras produzidas ao longo de mais de cinco décadas de carreira, a mostra tem curadoria do professor Gabriel Zacarias, diretor do MAV e docente do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH).

A exposição, que segue até 22 de agosto, nasce de uma relação já consolidada entre Tozzi e a Unicamp, construída ao longo de diferentes projetos e colaborações com o museu e outras unidades da Universidade. Agora, essa aproximação ganha um novo capítulo com a entrada definitiva de suas obras no acervo institucional. “Era um contrassenso ter um artista da importância do Claudio Tozzi, que já realizou diversas atividades conosco ao longo dos anos, sem que ele estivesse representado no museu”, afirma o curador.

Tozzi lembra que sempre teve uma boa relação com a Unicamp, seus professores e alunos e afirma ser “um grande prazer” ver sua obra incorporada ao acervo do MAV. O artista confirma que estará na abertura da mostra neste sábado e que pretende voltar a Campinas nas próximas semanas. “Vamos fazer encontros com outros artistas para possibilitar um debate maior sobre toda a produção e todo o processo das artes plásticas nas décadas de 1960, 1970 e 1980, tendo como base o que vamos expor”, afirma.

A incorporação das obras ocorreu de forma articulada ao projeto expositivo em Campinas, conta o curador. “Três trabalhos foram doados ao MAV e a exposição é uma celebração dessa doação. Essa parceria servirá para apresentar sua obra de forma abrangente e marcar sua entrada no acervo”, destaca Zacarias.

Mais do que uma retrospectiva, a mostra em Campinas propõe um percurso amplo pela produção de Tozzi – que, aos 81 anos, é um dos nomes centrais da arte brasileira contemporânea –, a partir de um recorte menos habitual de sua produção: a gravura. A escolha, segundo o curador, permite construir uma espécie de síntese de sua trajetória, já que muitos de seus trabalhos em tela possuem desdobramentos no campo gráfico. “A produção gráfica duplica a produção em tela. Muitos dos trabalhos fundamentais que realizou como pintor ganharam versões em gravura”, ressalta.

Na prática, isso significa que obras icônicas de diferentes períodos reaparecem na exposição em suas versões gráficas, criando um jogo de continuidade e deslocamento entre suportes. Estão presentes, por exemplo, Guevara Vivo ou Morto, Multidões, Astronautas e Zebra. Zacarias destaca que esse conjunto permite observar não apenas a evolução formal da obra, mas também a permanência de temas ligados à cultura visual, à política e às transformações sociais.

Ao comentar a curadoria, Tozzi observa que muitas das questões presentes na produção contemporânea já estavam colocadas em sua geração. “Eu achei que a seleção feita pelo Gabriel mostra muito bem a relação entre uma fase e outra. Existe uma linha que define o processo de utilização visual. O título que ele usa, Pós-imagem, elabora todo um processo de produção da imagem que veio desde a reprodução direta até o processo industrial, por meio de retículas e fotolitos, e atualmente por meio dos programas de computação e da inteligência artificial.”

“Eu acho que toda essa tecnologia é praticamente uma evolução do que se fazia com o fotolito, só que hoje com muitos recursos de computação gráfica e movimentação da imagem que antes não eram possíveis”, continua Tozzi. “A gente trabalhava com o que tinha. Era o alto contraste, a apropriação dos meios de linguagem da comunicação de massa, dos cartazes, das placas de rua pintadas, das sinalizações. Tudo isso era incorporado ao trabalho”, afirma.

Imagens circulantes

A exposição destaca um aspecto central da produção de Tozzi: sua relação com imagens circulantes da cultura de massa. Na fase inicial, ligada à Nova Figuração e à Pop Art brasileira, o artista parte de imagens já existentes – retiradas de jornais, revistas e histórias em quadrinhos – para reorganizá-las em novas composições. Esse procedimento, segundo Zacarias, insere o trabalho do artista em um campo de disputa simbólica em torno da imagem. “Não é uma reprodução, mas uma reconfiguração dessas imagens no campo da arte”, explica.

Esse repertório visual dialoga diretamente com o contexto histórico das décadas de 1960 e 1970, marcado pela Guerra Fria, pela corrida espacial e pela expansão da indústria cultural. São referências que atravessam as obras e ajudam a situar o trabalho do artista em um cenário mais amplo de transformações políticas e midiáticas. “São signos de toda uma época”, define o curador.

Outro eixo importante da exposição é a relação do artista com o espaço urbano. Arquiteto de formação, Tozzi desenvolveu uma carreira marcada pela reflexão sobre a cidade, tanto em obras de grande escala quanto em investigações mais conceituais sobre o espaço. “Diante do branco, gosto de pegar a régua e o esquadro, e isso tem muito a ver com a minha formação em arquitetura, em que o espaço é pensado, planejado, e as soluções são dadas pelo pensamento e pela ação em relação ao campo visual que se vai trabalhar”, conta o artista.

Esse percurso aparece na transição gradual entre a figuração e a abstração, que também estrutura a leitura curatorial da mostra. A partir de séries como Passagens, que exploram escadas, deslocamentos e espaços imaginários, o artista vai progressivamente reduzindo elementos figurativos até chegar a composições abstratas. “Ele começa com representações da paisagem urbana, passa por espaços imaginários e vai gradualmente simplificando a forma até chegar à abstração”, explica Zacarias.

O título da exposição, Pós-imagem, articula essas camadas em um único conceito. A ideia, segundo o curador, não tem uma única origem, mas um conjunto de sentidos que se sobrepõem. De um lado, o termo dialoga com a prática inicial do artista, que trabalha a partir de imagens já existentes, apropriadas e transformadas. De outro, remete a um fenômeno óptico conhecido como imagem persistente, que é a impressão que permanece na retina após o desaparecimento do objeto observado.

Há ainda um terceiro desdobramento, relacionado à fase mais recente da produção, em que a figuração dá lugar a composições abstratas. “Há uma passagem da figuração para um campo em que a imagem deixa de ser reconhecível. O que fica são gestos, cores, vestígios, algo que também pode ser entendido como uma forma de pós-imagem”, completa Zacarias.

Segundo o próprio artista, essa continuidade nem sempre é percebida à primeira vista. “Se você pegar o primeiro trabalho da série Paz, ele tem uma organização espacial muito semelhante ao último trabalho, da série Territórios”, explica. “Mas uma preocupação constante é a colocação das imagens dentro de um determinado campo visual.”

Ao longo de mais de cinco décadas de produção, Tozzi participou de importantes exposições nacionais e internacionais, incluindo bienais de São Paulo, Veneza, Paris, Havana e Mercosul. Sua obra integra coleções de instituições como a Tate Modern, em Londres, e museus nos Estados Unidos, além de estar presente em intervenções urbanas, edifícios públicos e estações do metrô de São Paulo, reafirmando uma trajetória que atravessa diferentes linguagens, suportes e gerações da arte brasileira.

Para o curador, a exposição também evidencia o potencial da obra de Tozzi como documento histórico. Ao reunir trabalhos de diferentes momentos, a mostra permite observar transformações sociais, políticas e urbanas refletidas na produção artística. “É uma exposição que interessa a historiadores, arquitetos e urbanistas. O trabalho artístico também é um documento histórico”, afirma.

Serviço:

Exposição Claudio Tozzi: Pós Imagem

Museu de Arte Contemporânea José Pancetti (Macc): Av. Benjamin Constant, 1633, Centro, Campinas

Até 22 de agosto, de terça a sexta, das 9h às 18h, e aos sábados, das 10h às 16h

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Carl Gustav Jung costuma ser lembrado como um dos fundadores da psicologia analítica e, frequentemente, como discípulo e interlocutor de Sigmund Freud. Menos conhecida, porém, é a intensa relação que o pensador suíço manteve com o universo da Antiguidade clássica ao longo de sua trajetória intelectual.

Essa dimensão de sua obra é o tema da miniexposição As Antiguidades de Jung: Arqueologia, Mitologia, Filologia, organizada e curada pela pesquisadora Fabiana Lopes da Silveira, pós-doutoranda do Centro de Teoria da Filologia do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL), sob supervisão da professora Isabella Tardin Cardoso, com financiamento da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp). A mostra convida o público a conhecer um Jung mais multifacetado do que a figura normalmente apresentada nas narrativas tradicionais da história da psicologia. Na abertura, que ocorre na próxima terça-feira (30 de junho), às 17 horas, Silveira fará uma palestra em formato híbrido.

A exposição parte da constatação de que, embora a influência da Antiguidade sobre a obra junguiana seja amplamente reconhecida, ela costuma aparecer de forma fragmentada ou secundária nos estudos dedicados ao autor. O resultado é que, frequentemente, aspectos decisivos da formação intelectual de Jung permanecem pouco explorados, entre eles seu diálogo com a filologia clássica e com estudiosos da Antiguidade.

Inspirada na exposição Freud’s Antiquity: Object, Idea, Desire, realizada no Freud Museum, em Londres, sob curadoria dos classicistas Miriam Leonard, Daniel Orrells e Richard Armstrong, a mostra propõe um percurso semelhante para investigar as relações de Jung com o mundo clássico. O objetivo é compreender como diferentes disciplinas ligadas à Antiguidade contribuíram para a construção de seu pensamento.

Os três eixos que dão título à exposição – arqueologia, mitologia e filologia – correspondem a formas distintas pelas quais Jung se aproximou do mundo antigo. A arqueologia aparece como metáfora para a investigação da psique e de suas camadas mais profundas. A mitologia fornece narrativas e símbolos que atravessam diferentes culturas e períodos históricos. Já a filologia oferece instrumentos de interpretação e métodos de investigação que influenciaram diretamente a obra de Jung.

A mostra reúne reproduções de documentos, cartas, fotografias e livros relacionados à trajetória intelectual de Jung. Entre os destaques, estão reproduções de correspondências entre Jung e Freud que evidenciam o papel da Antiguidade em suas reflexões teóricas, além de imagens de obras pertencentes à biblioteca pessoal do psicólogo suíço. Parte desse material foi registrada pela própria curadora durante visita de pesquisa à biblioteca de Jung, na Suíça, e inclui documentos e exemplares raramente apresentados ao público brasileiro.

A exposição contará ainda com reproduções de páginas e imagens relacionadas ao chamado Livro Vermelho, obra central na trajetória de Jung, bem como publicações dedicadas à sua vida e à sua produção intelectual. Dois itens foram produzidos especialmente para a mostra. Um deles é uma ilustração inédita do cartunista britânico Dan Sperrin, que recria o célebre sonho da casa relatado por Jung em 1909, no qual diferentes andares correspondem a camadas sucessivas da história humana – imagem que se tornou fundamental para sua metáfora arqueológica da psique. A exposição também apresenta uma recriação da figura mitológica de Fanes, inspirada em representações presentes no Livro Vermelho, reforçando a importância da mitologia clássica na construção do pensamento junguiano.

O conjunto busca oferecer uma aproximação visual e documental com as leituras, interlocuções e referências que ajudaram a moldar o pensamento junguiano e seu diálogo com a Antiguidade clássica. A exposição poderá ser visitada gratuitamente de 30 de junho a 6 de agosto, de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h, na Biblioteca de Obras Raras Fausto Castilho (Bora-Unicamp).

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No Gabinete de Estampas,
novas histórias de arte em papel

Coleção da Unicamp com cerca de 4,5 mil obras amplia possibilidades de pesquisa e inspira projetos

O Gabinete de Estampas da Unicamp, que reúne uma coleção referência em obras de arte em papel, é reconhecido como um dos mais importantes acervos universitários dedicados ao tema no país. A coleção, atualmente com cerca de 4,5 mil obras, majoritariamente gravuras, é sediada na Biblioteca de Obras Raras (Bora) e tem atraído pesquisadores e inspirado projetos semelhantes em outras instituições de ensino.

O nome pode até sugerir uma sala administrativa, mas o Gabinete de Estampas tem seu título inspirado nos antigos gabinetes de curiosidades que antecederam os museus modernos. A proposta permanece fiel ao projeto que lhe deu origem: reunir imagens, preservar a produção artística e transformá-la em conhecimento.

Seja por meio da pesquisa acadêmica, da formação de estudantes, dos cursos de extensão ou das atividades educativas realizadas com o público, o espaço continua ampliando o acesso ao acervo e construindo novas histórias.

Vinculado ao Departamento de Artes Plásticas (Desenho e Gravura) do Instituto de Artes (IA), a história do Gabinete começou em 1997, com a criação do Centro de Pesquisa em Gravura (CPGravura), iniciativa idealizada pela professora Lygia Eluf. A partir de doações de artistas, professores e ex-alunos, além de obras provenientes de intercâmbios internacionais e exposições organizadas pelo próprio Gabinete da Unicamp, o acervo passou a reunir uma coleção voltada majoritariamente à preservação da gravura brasileira.

O projeto ganhou impulso com a incorporação, em 2015, de mais de 220 gravuras de Marcello Grassmann (1925-2013), um dos mais importantes nomes da arte gráfica nacional, adquiridas com apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp). “O Gabinete de Estampas abriga um dos mais importantes conjuntos de obras de Grassmann em uma instituição pública brasileira. A coleção tem como diferencial a preservação de praticamente toda a sua produção em gravura em metal reunida em um único acervo”, destaca o coordenador do Gabinete, Sérgio Niculitcheff, professor do IA.

“Existem obras de Grassmann espalhadas por várias coleções, mas poucas instituições possuem um conjunto tão completo. Isso permite pesquisas mais amplas e um olhar mais aprofundado sobre sua trajetória artística”, completa. Considerado um dos maiores gravadores brasileiros do século 20, Grassmann desenvolveu uma linguagem própria em uma produção que atravessou mais de sete décadas.

Hoje, integram a coleção obras de artistas consagrados, como Maria Bonomi, Alfredo Volpi, Roberto Burle Marx e Renina Katz, provenientes da galeria especializada em gravura e arte gráfica Glatt & Ymagos, bem como trabalhos de Mario Gruber, Arl Leskoschek e Oswaldo Goeldi. “Os artistas sabem que aqui as obras serão conservadas, pesquisadas e disponibilizadas para consulta. Existe uma relação de confiança que foi construída ao longo dos anos”, destaca Niculitcheff. Para o coordenador, a principal riqueza do Gabinete está em seu caráter dinâmico. “Cada nova doação amplia as possibilidades de pesquisa e ajuda a preservar a memória, principalmente da gravura brasileira.”

Sem orçamento permanente para aquisição de obras, o Gabinete tem ampliado seu acervo também pela iniciativa de famílias de artistas já falecidos, que encontram no local um porto seguro para a preservação dos seus legados. Uma das mais recentes doações, por exemplo, foi feita pela família da artista argentina radicada no Brasil Laura Salgado (1944-1998), que está em processo de digitalização.

Na coleção, destaca-se um importante encontro de gerações, com trabalhos de Arcangelo Ianelli (1922-2009), doados por seu filho, Rubens Ianelli, que também é artista e está presente no acervo. “Além de doar trabalhos de sua própria autoria, Rubens Ianelli contribuiu com obras produzidas pelo pai, ampliando a representatividade de uma das famílias mais importantes das artes visuais brasileiras”, ressalta Niculitcheff, que articulou a doação. “A presença de obras dos dois artistas oferece aos pesquisadores a possibilidade de observar aproximações, diferenças e diálogos entre pai e filho, além de ampliar a diversidade de linguagens representadas no acervo”, completa.

Outro nome de destaque é o de Wesley Duke Lee (1931-2010), cujo trabalho “Cartografia Anímica” amplia as possibilidades de pesquisa ao aproximar técnicas como o offset, a gravura e o desenho à cartografia imaginária e à experimentação artística. 

Há ainda a Coleção Maneira Negra, dedicada a uma das técnicas mais refinadas da gravura em metal. Conhecida internacionalmente como mezzotint, a técnica nasceu no século 17 e se caracteriza pela produção de imagens com ricos contrastes e delicadas gradações tonais. “O resultado são gravuras marcadas por efeitos de luz e sombra que lembram desenhos a carvão ou pinturas”, explica Niculitcheff. “A preservação desse conjunto no Gabinete amplia as possibilidades de estudo das técnicas históricas de impressão e oferece aos pesquisadores contato com um procedimento pouco frequente em coleções brasileiras”, completa.

Além da preservação física das obras, uma das prioridades atuais é a digitalização do acervo. A técnica em museologia Ana Paula de Andrade, doutoranda do IA e responsável técnica pelo espaço, destaca a constante expansão da coleção. “Quando comecei a atuar no Gabinete, em 2017, a coleção reunia pouco mais de 200 obras. Hoje, o número ultrapassa 4,5 mil. É difícil estabelecer um número definitivo porque, quando terminamos de catalogar uma coleção, outra é incorporada”, explica.

O Gabinete está aberto a pesquisadores externos à Universidade, que podem consultar o acervo mediante agendamento prévio. “Parte das obras já está disponível no catálogo digital, ferramenta que auxilia os visitantes a identificar materiais de interesse antes da consulta presencial”, completa.

Ensino e extensão

O acervo do Gabinete atrai estudantes, professores, artistas e pesquisadores de diferentes instituições, que utilizam regularmente a coleção para estudos sobre história da arte, técnicas de gravura, curadoria, conservação e processos de impressão. O espaço também integra atividades de ensino da graduação e da pós-graduação. “Professores utilizam as obras em sala de aula, estudantes desenvolvem projetos de pesquisa, e o Gabinete oferece cursos e oficinas voltados à conservação de obras em papel”, aponta Andrade.

A coleção faz com que ganhem materialidade as diferentes técnicas de gravura – linguagem artística baseada na criação de uma matriz que permite a impressão de múltiplos exemplares de uma imagem. Entre os processos representados, estão a xilogravura, feita a partir de matrizes de madeira; a gravura em metal, produzida em chapas de cobre, zinco ou outros metais; a litografia, que utiliza pedras calcárias; e a serigrafia, realizada por meio de telas. Cada técnica possui características próprias de traço, textura e impressão, constituindo um importante campo de pesquisa.

Além das gravuras, desenhos e matrizes, o Gabinete conta com equipamentos utilizados nos processos de impressão, como prensas de madeira e de metal empregadas por artistas e ateliês na produção de gravuras, construídas e doadas pelo professor Márcio Périgo. “As máquinas ajudam a contar a história das técnicas de impressão e permitem compreender etapas fundamentais do trabalho dos gravadores”, ressalta Niculitcheff.

Além das atividades de pesquisa, o Gabinete também promove ações formativas, como um curso de extensão voltado à conservação de obras em papel, livros e documentos, oferecido anualmente no segundo semestre. A iniciativa reúne estudantes, profissionais de museus, bibliotecas, arquivos e pessoas interessadas na preservação de acervos.

O trabalho desenvolvido tem servido de modelo para outras instituições de ensino superior. Um dos casos mais emblemáticos é o da Universidade Federal de Sergipe (UFS), que criou seu próprio gabinete de estampas após conhecer a experiência da Unicamp, resultando numa parceria permanente. Integrantes da equipe da Universidade passaram a oferecer consultorias e cursos sobre conservação, catalogação e gestão de acervos gráficos em Aracaju.

Diversão na UPA

As ações educativas também ganharam espaço crescente nos últimos anos. Durante o Unicamp de Portas Abertas (UPA), evento que recebe milhares de estudantes do ensino médio no campus, o Gabinete de Estampas promove oficinas e atividades que apresentam ao público os processos de criação e impressão das gravuras.

Para a próxima edição, no dia 22 de agosto, a equipe pretende utilizar jogos educativos desenvolvidos em uma oficina voltada à formação de professores e educadores. Entre as atividades estão quebra-cabeças, jogos da memória, tabuleiros e outras propostas inspiradas em obras do acervo. “A ideia é aproximar os visitantes do universo das artes de forma lúdica e participativa, permitindo que os estudantes conheçam técnicas, materiais e processos de impressão que fazem parte do cotidiano do Instituto de Artes”, completa Andrade.

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Exemplo de transformação constante, pioneiro em inclusão e sempre sintonizado com os rumos da sociedade. Com um evento especial realizado na quinta-feira (18), o Vestibular da Unicamp completou 40 anos. Em paralelo, a Comissão Permanente para os Vestibulares da Unicamp (Comvest) também celebra quatro décadas. Para marcar as datas, foi inaugurado um memorial onde é possível reviver todos os passos de uma trajetória inovadora.

O evento, que teve a estreia do documentário “A Toda Prova: 40 anos do Vestibular Unicamp” (assista abaixo), contou com a presença do reitor, Paulo Cesar Montagner, do coordenador-geral da Universidade, Fernando Coelho, da pró-reitora de Graduação, Mônica Cotta, além de diretores que já passaram pela Comvest – incluindo o primeiro, Jocimar Archângelo –, professores, colaboradores e convidados.

Na década de 1980, a Unicamp inovou ao criar um sistema de ingresso nos cursos de graduação que representasse o espírito de uma universidade jovem, dinâmica e comprometida com o desenvolvimento educacional, social, científico, tecnológico e cultural do Brasil. No espírito de redemocratização da época, o Vestibular da Unicamp tornou-se referência ao propor um processo seletivo em que os conhecimentos científicos, o olhar crítico sobre os problemas do país e do mundo e a defesa da democracia e dos direitos humanos fossem parte do repertório exigido dos candidatos. Ao longo dos anos, várias políticas foram estabelecidas para assegurar o direito à educação superior para todos os grupos e, ao mesmo tempo, a pluralidade e a representatividade da população brasileira entre os novos alunos.

De acordo com o reitor, o evento celebrou quatro décadas de sucesso. “O Vestibular e a Comvest chegam aos 40 anos como algumas das iniciativas mais bem-sucedidas da história da Unicamp. Ao longo dessa trajetória, consolidaram-se como referências nacionais em avaliação educacional, contribuindo para aperfeiçoar os processos de seleção e ampliar o acesso ao ensino superior”, afirmou. “Mais do que selecionar candidatos, o Vestibular ajudou a fortalecer o projeto institucional da Universidade, combinando excelência acadêmica, inovação e inclusão. O trabalho da Comvest também é resultado da dedicação de gerações de profissionais que construíram um modelo respeitado em todo o país. Celebrar essa data é reafirmar nosso compromisso com a educação como instrumento de transformação social”, acrescentou Montagner.

O coordenador geral lembrou do ineditismo da iniciativa. “Celebrar os 40 anos do Vestibular é motivo de grande orgulho. Quando surgiu, sua proposta representava algo inédito no Brasil e, ao longo dessas quatro décadas, se consolidou como referência nacional pela credibilidade, inovação e compromisso com a inclusão”, apontou Coelho. “O Vestibular da Unicamp sempre se diferenciou por valorizar não apenas o conhecimento acumulado pelos estudantes, mas também sua capacidade de relacionar esse conhecimento com os desafios da sociedade. É um processo seletivo que dialoga com a realidade e estimula a reflexão crítica sobre temas contemporâneos. Além disso, a Comvest também tem um papel fundamental na construção de uma universidade cada vez mais diversa, aberta e comprometida com sua função pública”, completou.

Inovação

O atual diretor da Comvest, José Alves de Freitas Neto, lembrou que a celebração valoriza uma parte fundamental da identidade da Unicamp, já que o Vestibular é, para muitos estudantes, o primeiro contato com a Universidade. “Justamente por isso, a seleção sempre procurou refletir os valores que marcaram a trajetória da instituição: inovação, compromisso público, excelência acadêmica e atenção aos grandes temas da sociedade. Desde sua criação, o Vestibular da Unicamp se diferenciou por valorizar a leitura, a interpretação e a capacidade crítica dos candidatos”, comentou Freitas Neto.

Ainda de acordo com o diretor, mais do que medir conteúdos, a ideia é selecionar estudantes capazes de compreender o mundo em que vivem e de contribuir para sua transformação. “Ao longo dessas quatro décadas, a Comvest também foi protagonista de importantes avanços na inclusão, com iniciativas como as cotas raciais e o Vestibular Indígena. Essas políticas ampliaram a diversidade e enriqueceram a produção de conhecimento, sem abrir mão da qualidade acadêmica que caracteriza a Unicamp”, destacou.

Cotas

As cotas foram efetivamente implantadas na Universidade a partir do Vestibular de 2019. O sistema foi aprovado pelo Conselho Universitário (Consu) em maio de 2017, passando a destinar 50% das vagas para alunos de escolas públicas e 25% especificamente para candidatos pretos e pardos. A Unicamp também instituiu, naquele mesmo ano, o Vestibular Indígena. Ao longo dos anos, o programa tem passado por atualizações. Mais recentemente, a modalidade de seleção via Exame Nacional do Ensino Médio (Enem) inclui reserva de vagas para pessoas trans, travestis e não-binárias.

Memorial

O Memorial recém-inaugurado traz arquivos, entrevistas, imagens e materiais que compõem um vasto acervo, físico e digital, da Comissão de Vestibulares da Unicamp e que, agora, passam a ser disponibilizados ao público, especialmente educadores, escolas e estudantes. Além de objetos como cartazes e provas antigas, o espaço conta com totens interativos com objetivo de proporcionar uma experiência imersiva aos visitantes.

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Acesse o memorial Comvest.

Assista ao documentário “A Toda Prova: 40 anos do Vestibular Unicamp”

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A trajetória do professor e economista Wilson Cano, falecido aos 82 anos, já seria exemplar por sua dedicação pioneira à Unicamp, sua produção intelectual com dezenas de obras publicadas e sua determinação inabalável em formar novas gerações de pensadores. Mas o acadêmico fez mais. Dedicado à defesa de um projeto de desenvolvimento de país voltado à redução das desigualdades e defensor da democracia mesmo durante um período de repressão política e social, ele apontou caminhos para o futuro.

Com a presença do reitor Paulo Cesar Montagner, familiares, colegas e alunos, Cano recebeu o título de professor emérito (post mortem) em cerimônia realizada na tarde de quarta-feira (17), no Auditório do Instituto de Economia (IE). O padrinho do homenageado foi o professor Cláudio Schuller Maciel.

Um dos principais nomes do pensamento econômico brasileiro, Cano graduou-se em economia pela PUC-SP em 1962. Doutorou-se na Unicamp em 1975, com a tese “Raízes da Concentração Industrial em São Paulo”. Em 1981, obteve a livre docência com a tese “Desequilíbrios regionais e concentração industrial no Brasil”. Já em 1986, passou a ser professor da Universidade. Ao longo do tempo, desempenhou diversos papéis de destaque. Foi um dos fundadores do Departamento de Planejamento Econômico e Social (Depes), que deu origem ao Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), e foi um dos pilares da consolidação do que hoje é o IE, onde permaneceu vinculado mesmo após sua aposentadoria, em 2011.

A produção intelectual de Cano inclui 20 livros, dezenas de artigos e capítulos de livros. Como docente, orientou 31 teses de doutorado e 33 dissertações de mestrado, formando gerações de economistas em todo o país. Reconhecido pelo rigor acadêmico e compromisso com a análise crítica da realidade brasileira, Cano dedicou sua carreira à compreensão dos desafios do desenvolvimento nacional. Até os últimos anos de vida, manteve intensa atividade intelectual, participando de pesquisas, seminários e debates sobre os rumos da economia brasileira. Como sempre dizia a também economista e colega Maria da Conceição Tavares: “O Cano é um tanque.”

Identidade

Durante a cerimônia, o reitor lembrou que o homenageado foi uma das pessoas que ajudaram a construir a identidade da Unicamp. “A concessão do título de professor emérito a Wilson Cano reconhece uma trajetória dedicada à produção do conhecimento, à formação de gerações de estudantes e à compreensão crítica do desenvolvimento brasileiro”, afirmou Montagner. “Defensor de uma universidade pública forte e socialmente comprometida, Cano deixou um legado que continua inspirando pesquisadores e estudantes. Esta homenagem expressa a gratidão da Unicamp por sua extraordinária contribuição à Universidade, à ciência econômica e ao país”, acrescentou.

O diretor do IE, Célio Hiratuka, ressaltou que Cano ajudou a consolidar uma tradição intelectual comprometida com a compreensão crítica da realidade brasileira, articulando economia, história e política de forma rigorosa e inovadora. “Sua obra permanece atual diante dos desafios econômicos e sociais do país. Ao preservar sua memória, reafirmamos valores que são centrais para o Instituto de Economia e para a universidade pública: o pensamento crítico, o compromisso com o desenvolvimento nacional e a busca permanente por uma sociedade mais justa”, apontou.

Gerações

Em seu discurso introdutório, Maciel afirmou que Cano marcou gerações de estudantes pela profundidade de suas análises e pelo rigor com que conduzia o ensino. “Suas aulas iam muito além da transmissão de conceitos econômicos. Ele buscava relacionar teoria, história e realidade, estimulando os alunos a compreenderem as origens das desigualdades, os processos de industrialização e os desafios do desenvolvimento brasileiro”, disse. “Mais do que transmitir conhecimento, Wilson Cano ensinava a pensar, a questionar e a interpretar a realidade em toda a sua complexidade”, detalhou.

Construtor

O filho mais velho do homenageado, Newton Cano, agradeceu a honraria e reforçou a ligação do pai com a Unicamp. “Receber esta homenagem em nome da minha família é motivo de grande emoção. Como filho de Wilson Cano e ex-aluno do Instituto de Economia, sei o quanto a Unicamp foi parte fundamental de sua vida e de sua realização profissional”, disse. “Meu pai tinha enorme orgulho de ter ajudado a construir o Instituto de Economia e de dedicar sua trajetória ao ensino, à pesquisa e à formação de gerações de estudantes. Mais do que um grande economista, foi alguém que nos ensinou valores que carregamos até hoje: o respeito às pessoas, a defesa da igualdade e o compromisso com uma sociedade mais justa. Ao reconhecer sua trajetória, a Unicamp homenageia não apenas um professor e pesquisador de referência, mas também um de seus construtores. Nossa família recebe esse reconhecimento com profunda gratidão”, finalizou.

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Prestes a iniciar a etapa experimental que elevará artificialmente a concentração de dióxido de carbono (CO₂) sobre parcelas da floresta amazônica, o AmazonFACE reuniu em Manaus sua comunidade científica, formada por aproximadamente 150 pesquisadores de mais de dez países. Ao longo de cinco dias, entre 8 e 12 de junho, os participantes discutiram resultados científicos já obtidos e planejaram os próximos passos do programa.

O encontro ocorreu em um momento decisivo. Após cerca de 15 anos dedicados à construção das bases científicas e da infraestrutura necessária para sua implementação, o AmazonFACE se prepara para iniciar sua operação principal, que permitirá investigar como a floresta amazônica responderá ao aumento das concentrações atmosféricas de CO₂ previstas para as próximas décadas.

“Essa foi a última reunião do comitê antes de começarmos o experimento de fato. Foi um momento importante para alinharmos o planejamento científico e estarmos prontos para esse desafio”, comenta David Lapola, coordenador científico do AmazonFACE.

O cientista ressaltou o amadurecimento alcançado pelo programa e a crescente integração entre as diferentes áreas de pesquisa que o compõem: carbono, água, nutrientes, biodiversidade, socioambiental e modelagem ecossistêmica.

A agenda incluiu discussões sobre cooperação internacional com outros experimentos FACE em andamento no mundo, como o BIFoR FACE, no Reino Unido, e o EucFACE, na Austrália.

“Além disso, temos a oportunidade única de iniciar o experimento avaliando o efeito combinado do aumento do CO₂ com uma seca como a que se avizinha com o El Niño”, acrescenta Lapola, que também coordena o Centro de Pesquisas Meteorológicas e Climáticas Aplicadas à Agricultura da Unicamp (Cepagri) – uma das 23 unidades que compõem a Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares de Pesquisa (Cocen).

O El Niño é associado a períodos de menor chuva e temperaturas mais elevadas em partes da Amazônia. Projeções climáticas indicam que o fenômeno poderá atingir grande intensidade nos próximos meses, o que adiciona ao programa a oportunidade de observar como a floresta responde simultaneamente à escassez de água e ao aumento das concentrações de CO₂.

CO₂ em campo: estruturas prontas para a fase experimental

Um dos destaques do encontro foi a visita técnica ao sítio experimental do AmazonFACE, localizado em uma área do Instituto Nacional de Pesquisas da Amazônia (Inpa), a cerca de 80 quilômetros de Manaus. No local, os participantes acompanharam o avanço das estruturas necessárias para o início da fase experimental.

Entre os equipamentos instalados estão seis tanques de armazenamento de CO₂ líquido, as cabines de controle e a rede de tubulações que conecta o sistema aos anéis experimentais.

A partir dos tanques, o gás percorre uma rede de distribuição até as cabines de controle, onde é processado e enviado às torres instaladas ao redor de cada anel experimental.

Com 35 metros de altura, essas estruturas liberam o ar enriquecido com CO₂ acima da copa das árvores, reproduzindo as concentrações atmosféricas projetadas para meados do século, sem isolar a floresta de suas condições naturais de luz, chuva e temperatura.

A atividade foi guiada por David Lapola, pelo coordenador científico do AmazonFACE no Inpa, Beto Quesada, e pelo gerente de operações do programa, Bruno Takeshi Portela.

Segundo Portela, a implantação da infraestrutura exigiu soluções desenvolvidas para as condições amazônicas. “Nada aqui é simplesmente uma solução comercial. Cada componente precisou ser projetado para atender aos desafios de operar uma instalação dessa escala no meio da Amazônia”, explicou.

“O AmazonFACE produzirá evidências inéditas sobre a capacidade da Amazônia de continuar absorvendo carbono em um mundo com concentrações crescentes de CO₂. Essa é uma das grandes incertezas da ciência climática global”, destacou o cientista britânico Richard Betts, que acompanhou a visita.

Em conferência realizada anteriormente, Betts havia mencionado a chamada “hipótese da Sininho (Tinkerbell)”, uma referência bem-humorada à ideia de que primeiro é necessário imaginar para depois realizar o sonho.

A imagem lúdica foi resgatada no contexto do fascínio despertado pelo contato direto com a infraestrutura: “O sonho do experimento AmazonFACE hoje é realidade, como vocês podem ver”, declarou Quesada.

Diversidade de saberes e integração

Desde sua concepção, o AmazonFACE busca integrar à pesquisa científica os conhecimentos e as experiências das populações que vivem na Amazônia, em especial os povos indígenas. O encontro deste ano refletiu esse compromisso ao reunir um grupo cada vez mais diverso de participantes, ampliando a pluralidade de perspectivas presentes no projeto.

De acordo com Beto Quesada, essa diversidade contribui diretamente para a construção do conhecimento produzido pelo projeto, ao trazer novas perguntas, interpretações e perspectivas sobre a floresta.

“Não se trata apenas de incluir pessoas na pesquisa, mas de reconhecer que diferentes formas de conhecimento são fundamentais para compreender a Amazônia e responder aos desafios que ela enfrenta”, esclarece.

Segundo o colíder da área Socioambiental do AmazonFACE, Marko Monteiro, professor do Instituto de Geociências da Unicamp, o encontro marcou uma mudança de patamar para o projeto também no sentido de consolidação geral das equipes.

“Foi um encontro de virada em termos de concretizar ações e constatar que as áreas estão muito mais consolidadas”, afirmou. Para ele, o amadurecimento das diferentes frentes de pesquisa se refletiu também no crescimento das pessoas envolvidas. “Como consequência do progresso do projeto como um todo, a equipe cresceu muito”, observou.

O evento serviu ainda para aproximar pesquisadores que até então mantinham contato principalmente à distância. “Foi também uma oportunidade para muitas pessoas se conhecerem pessoalmente”, concluiu.

A avaliação é compartilhada por Simone Vieira, pesquisadora do Núcleo de Estudos e Pesquisas Ambientais da Unicamp (Nepam) e líder do projeto temático da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp) vinculado ao AmazonFACE. Segundo ela, o encontro ajudou a fortalecer a articulação entre as diferentes frentes de pesquisa do programa.

“Essa reunião foi muito importante para que os diferentes grupos pudessem trocar experiências e alinhar os próximos passos”, destacou.

Ciência e decisões públicas em diálogo 

A valorização da diversidade também se refletiu na oficina “Analisando a interface entre ciência(s) e políticas públicas no experimento AmazonFACE”, realizada com metodologias participativas para entender de que forma as comunidades, cientistas e tomadores de decisão veem o futuro da coprodução de saber.

As abordagens utilizadas são chamadas de “Três Horizontes” e “Diagramas de Loop Causal”, as quais, combinadas, são identificadas pela sigla 3H-CLD, pelo seus nomes em inglês.  A ideia é conciliar a construção de cenários futuros com a análise das relações de causa e efeito que moldam os desafios do presente.

Assim, ao longo da atividade, os participantes foram convidados a imaginar futuros desejados para a coprodução de saberes entre ciência, conhecimentos indígenas e saberes locais, identificar os principais obstáculos para alcançar esses cenários e propor estratégias para fortalecer essa articulação nos próximos anos.

Segundo Taís Sonetti González, uma das responsáveis pela oficina, as mudanças climáticas são complexas demais para serem compreendidas a partir de uma única perspectiva.

“Metodologias participativas permitem aproximar diferentes formas de conhecimento, experiências e visões de futuro, criando espaços de diálogo essenciais para que a ciência produza não apenas evidências robustas, mas também conhecimento socialmente relevante, acionável e conectado às realidades dos territórios”, afirma.

Para ela, iniciativas como essa são particularmente importantes em um projeto com a dimensão do AmazonFACE, pois contribuem para fortalecer as conexões entre ciência, sociedade e políticas públicas.

Maíra Padgurschi, colíder da área Socioambiental do AmazonFACE e pesquisadora no Centro Nacional de Pesquisa em Energia e Materiais (CNPEM), enfatiza que o programa está ainda mais robusto depois que passou a contar com dois grandes projetos de fomento: um temático da Fapesp e o edital Pró-Amazônia do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq).

Para ela, o encontro significou uma importante interação entre as áreas. “As pessoas estavam muito abertas à troca e à escuta. É notável ver como cresce o reconhecimento da importância da área socioambiental. Nenhuma pesquisa ou pergunta científica é isolada; ela está conectada ao todo.”

O AmazonFACE conta com apoio do governo britânico e do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação (MCTI) do Brasil. A coordenação científica é realizada pelo Inpa, pela Unicamp e pelo Met Office (serviço nacional de meteorologia do Reino Unido). O programa também tem financiamento da Fapesp e do CNPq.

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A Unicamp manteve a segunda posição no ranking das melhores universidades do Brasil, segundo a edição 2027 da pesquisa elaborada pela consultoria britânica Quacquarelli Symonds (QS) World University Rankings, divulgada nesta quinta-feira (18). A edição avaliou 8.808 instituições de 106 países. Desse total, 1.504 universidades foram classificadas no ranking mundial. No Brasil, 22 instituições foram avaliadas e classificadas. A base de dados utilizada pelo ranking contemplou aproximadamente 21 mil publicações científicas, 222 mil citações, 1,6 milhão de indicações acadêmicas e 600 mil indicações de empregadores.

A pontuação geral da Unicamp foi de 47,9 pontos em uma escala de 0 a 100. O desempenho relativo indica que a Universidade se posiciona acima de 81,6% das instituições classificadas no ranking mundial.

Veja a íntegra do ranking.

Entre os principais destaques positivos da Unicamp, estão indicadores como o de reputação acadêmica, no qual a Universidade alcançou pontuação de 80,1, ocupando a 98ª posição mundial nesse quesito e a 2ª posição no Brasil. 

A Universidade também foi bem no indicador “rede internacional de pesquisa”, obtendo pontuação de 81,9, com índice de 56,5, o que supera a média mundial de 41,0. No item sustentabilidade, a Unicamp alcançou pontuação de 81,1, mantendo-se em posição de destaque no Brasil, também em 2º lugar nacional. 

Já no indicador “citações por docente”, a Universidade obteve pontuação de 29,7, alcançando a 2ª posição nacional. Esse resultado indica bom desempenho relativo no contexto brasileiro em termos de impacto acadêmico da produção científica.

“A posição da Unicamp no QS World University Rankings 2027 reafirma a presença da Universidade entre as instituições brasileiras de maior projeção internacional. O resultado é especialmente relevante, porque o QS combina distintas dimensões da atuação da universidade, como reputação, impacto da pesquisa, internacionalização e sustentabilidade”, disse o assessor da Pró-Reitoria de Desenvolvimento Universitário (PRDU), Renato Garcia. “Nesse conjunto de indicadores, a Unicamp demonstra consistência institucional, com destaque para sua reputação acadêmica, sua rede internacional de pesquisa e sua contribuição para a agenda de sustentabilidade,” acrescentou.

“O desempenho da Unicamp no QS WUR 2027 confirma a solidez da Universidade como uma instituição pública de excelência, reconhecida nacional e internacionalmente pela qualidade de sua pesquisa, pela formação de recursos humanos altamente qualificados e pelo impacto de suas atividades na sociedade”, disse o pró-reitor de Desenvolvimento Universitário, Fernando Sarti. “Os resultados positivos em indicadores como reputação acadêmica, rede internacional de pesquisa e sustentabilidade mostram que a Unicamp tem conseguido combinar excelência acadêmica com compromisso público, mantendo-se como uma das principais universidades do país e da América Latina”, finalizou.

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Durante décadas, a saída de pesquisadores brasileiros para o exterior foi tratada como “fuga de cérebros”. Mas, hoje, conceitos como “circulação de cérebros”, “ganho de cérebros” e “conexão de cérebros” estão substituindo gradualmente essa visão tradicional. “Longe de representar uma perda, os pesquisadores que atuam fora do Brasil mantêm vínculos capazes de ampliar a colaboração científica e a circulação de conhecimento. A diáspora científica pode ser vista como uma forma de fortalecimento”, destacou Ana Maria Carneiro, coordenadora do Núcleo de Estudos de Políticas Públicas (Nepp), na apresentação “Estudos sobre a diáspora científica brasileira”, realizada na segunda-feira (15/6) na sede do Nepp.  

Carneiro, uma das coordenadoras do Laboratório de Estudos sobre a Organização da Pesquisa e da Inovação da Unicamp (LabGeopi), ressaltou que o próprio conceito de “diáspora” ajuda a compreender essa mudança de perspectiva. Originalmente associado a movimentos migratórios forçados, passou a ser empregado também para compreender a mobilidade internacional de profissionais altamente qualificados.

Para ela, é importante reconhecer os caminhos que levaram a essa ressignificação. “Hoje se compreende que a contribuição dessas pessoas pode ocorrer de diferentes formas. Elas podem participar de projetos conjuntos, orientar estudantes, criar redes de pesquisa, aproximar instituições e facilitar colaborações internacionais mesmo permanecendo no exterior”, explicou.

Desde 2017, um programa multidisciplinar de estudos sobre a diáspora científica brasileira reúne pesquisas que investigam quem são esses profissionais que vivem no exterior, como eles mantêm vínculos com o país e de que forma podem contribuir para o desenvolvimento científico nacional.

A relevância dessas conexões ficou particularmente evidente durante a pandemia de covid-19. Um levantamento bibliométrico realizado pelo grupo identificou cerca de 500 mil artigos científicos publicados no mundo sobre o tema entre 2020 e 2022. Desse total, aproximadamente 17,6 mil tiveram participação de pesquisadores vinculados a instituições brasileiras, colocando o país entre os maiores produtores mundiais de conhecimento científico sobre a doença naquele período.

“A análise mostrou que pesquisadores brasileiros que atuavam no exterior frequentemente desempenharam papel de ponte entre equipes de diferentes países, facilitando a comunicação, a formação de redes de pesquisa e o acesso a infraestrutura científica e fontes de financiamento”, destacou Carneiro.

Segundo ela, essas conexões ajudaram a tornar mais equilibradas as relações de colaboração científica, tradicionalmente marcadas por assimetrias entre países centrais e periféricos. “Os membros da diáspora atuaram como facilitadores, muitas vezes eram eles que conheciam os dois contextos, o dos pesquisadores brasileiros e o dos grupos estrangeiros, ajudando a construir parcerias mais próximas e produtivas.”

A análise mostrou ainda que as experiências prévias de mobilidade acadêmica tiveram papel importante na formação dessas redes. Vínculos estabelecidos durante períodos de estudo ou trabalho no exterior facilitaram a cooperação científica num momento em que a produção de conhecimento precisava ocorrer em ritmo acelerado para responder aos desafios impostos pela pandemia.

Fenômeno difícil de medir

Embora o debate sobre a saída de pesquisadores brasileiros para o exterior tenha ganhado força nos últimos anos, ainda não existem dados capazes de dimensionar com precisão o tamanho da diáspora científica nacional. Está em preparação um livro que apresentará os dados inéditos de um levantamento feito pelo grupo em 2023 com mais de 1.200 respostas válidas de brasileiros residentes no exterior, abordando perfis profissionais, trajetórias de mobilidade, formas de colaboração com o Brasil e propostas para ampliar a participação da diáspora no desenvolvimento científico nacional.

Segundo Carneiro, uma das primeiras preocupações do grupo foi justamente buscar fontes que permitissem acompanhar esse movimento ao longo do tempo. “Não existe uma fonte de dados que permita dizer se aumentou ou diminuiu o número de brasileiros altamente qualificados no exterior. Essa é uma pergunta recorrente, mas ainda não temos um lugar onde possamos olhar e obter essa resposta de forma precisa”, afirmou.

“Consideramos que houve um aumento das pessoas que deixaram o Brasil a partir de 2018. Não dá para dizer exatamente quanto, porque não conhecemos o tamanho total desse universo, mas observamos uma concentração maior de pessoas que haviam saído do país nos cinco anos anteriores à pesquisa”, disse.

Segundo ela, esse movimento pode estar relacionado não apenas a fatores econômicos, mas também ao ambiente vivido pela comunidade científica brasileira naquele período. “Temos a hipótese de que houve uma flutuação ligada às crises econômicas, mas também às crises do sistema de ciência e tecnologia. Foi um período marcado por cortes de financiamento e por um clima político contrário à ciência. Nas respostas abertas do questionário, muita gente relatou que essa conjuntura influenciou a decisão de deixar o país”, afirmou.

As pesquisas também mostraram que a diáspora científica brasileira é diversa e não pode ser tratada como um grupo homogêneo. Os perfis variam de estudantes de doutorado a pesquisadores experientes e professores com posições permanentes em universidades estrangeiras. Por isso, argumenta a coordenadora, “políticas públicas voltadas para esse público precisam considerar trajetórias e necessidades distintas”.

Ao longo dos últimos anos, o grupo participou de iniciativas de mapeamento e aproximação com comunidades de pesquisadores brasileiros em países como Estados Unidos, Reino Unido, Alemanha, Japão, Suíça, Áustria, Itália e Suécia. O trabalho envolveu parcerias com embaixadas brasileiras, apoio à organização de encontros e estudos sobre políticas internacionais de engajamento de profissionais qualificados que vivem fora de seus países de origem.

Além de produzir conhecimento acadêmico, as pesquisas vêm contribuindo para o debate sobre políticas públicas voltadas à mobilidade científica e à internacionalização da pesquisa brasileira. Entre os temas analisados estão programas de incentivo ao retorno de pesquisadores, mecanismos de cooperação internacional e estratégias para fortalecer os vínculos entre instituições brasileiras e cientistas que atuam no exterior.

Para Carneiro, a principal contribuição dos estudos foi justamente ampliar a compreensão sobre o fenômeno. “Mais importante do que perguntar quantos brasileiros estão fora do país é entender como eles mantêm conexões e como essas conexões podem gerar benefícios para a ciência brasileira”, completou.

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Os dias que antecederam a abertura da 23ª edição da Copa do Mundo – a maior da história em número de participantes – transformaram o que era apenas uma incômoda expectativa em episódios explícitos de racismo, xenofobia e autoritarismo. Autoproclamado líder do que chama de “mundo livre”, o governo dos Estados Unidos passou a adotar medidas que o afastam progressivamente das noções mais amplas de democracia e contraria frontalmente o espírito de união global preconizado pela Fifa – a federação internacional de futebol, organizadora do evento. Especialistas ouvidos pelo Jornal da Unicamp veem corrosão da democracia e cumplicidade da Fifa.

Ao utilizar prerrogativas de soberania e segurança nacional de maneira peculiar, o presidente Donald Trump restringiu deslocamentos de delegações, barrou profissionais credenciados pela Fifa ou submeteu criadores de conteúdo originários de países considerados suspeitos a constrangimentos, num movimento jamais visto nos quase 100 anos de existência do mundial de futebol. 

Trump expandiu de forma significativa a lista de nações sujeitas a restrições de entrada no país. A relação de países com bloqueios parciais ou totais para vistos de turismo de curta duração subiu de 19 para 39 nações. Paralelamente às regras de turismo, os EUA suspenderam o processamento de vistos de imigrante para cidadãos de 75 países, atingindo inclusive o torcedor comum, com visto de turista.

Na primeira semana de junho, a menos de 15 dias do início da competição, a delegação do Irã foi formalmente informada sobre uma pesada restrição de permanência nos Estados Unidos. Os jogadores foram liberados, mas sob condições estritas.

O Departamento de Segurança Interna dos EUA concedeu os vistos apenas para os atletas na última hora, determinando que entrem e saiam do território norte-americano estritamente nos dias das partidas. Eles não receberam permissão de residência contínua ou pernoite comum nos EUA durante o torneio. 

Diversos membros da comissão técnica e dirigentes de alto escalão – incluindo Mehdi Taj, o presidente da Federação de Futebol do Irã – tiveram seus vistos negados. A seleção iraniana, que planejava se alojar em Tucson, no Arizona, acabou sendo acolhida pelo governo mexicano e teve de montar sua base emergencial em Tijuana.

Senegal

A delegação do Senegal foi submetida a uma rigorosa revista ainda na pista do aeroporto logo após desembarcar na Carolina do Norte. Imagens do procedimento viralizaram e geraram debate público, sobre o tratamento desigual adotado na chegada das delegações, já que os europeus foram liberados sem que passassem pelo processo. 

O Haiti, por sua vez, teve de alterar  seus uniformes porque a Fifa considerou haver “mensagens políticas” na camisa. O desenho continha uma bandeira e a ilustração da Batalha de Vertières, travada em 1803, decisiva para a independência do país após conflito com a França. 

Árbitro

O árbitro somali Omar Abdulkadir Artan, de 34 anos, foi barrado na imigração americana ao desembarcar no Aeroporto de Miami (EUA). Ele foi convocado pela Fifa para apitar jogos no Mundial depois de ter sido eleito o melhor árbitro da África em 2025. As autoridades de fronteira consideraram o profissional “inadmissível” após checagem de antecedentes e o impediram de ingressar no país, determinado o retorno à Somália. Artan seria o primeiro árbitro da história da Somália a apitar em uma Copa do Mundo. Deportado, foi recebido com festa ao voltar para casa.

Iraquiano

Considerado o principal astro da seleção iraquiana, o atacante Aymen Hussein foi submetido a grande constrangimento ao tentar entrar nos Estados Unidos. Foi detido e interrogado por cerca de sete horas por autoridades de imigração no aeroporto de Chicago. Hussein acabou liberado, mas o fotógrafo oficial da delegação, Talal Salah, não conseguiu autorização para entrar. 

Influenciadores

A alfândega americana adotou uma prática radical e decidiu proibir a entrada de pessoas criadoras de conteúdo para redes sociais ou da mídia alternativa. Para as autoridades, produzir conteúdo que pode ser monetizado em solo americano com visto de turista é considerado trabalho ilegal.

Democracia

Para o professor do Instituto de Economia (IE) da Unicamp Marcelo Proni – que, entre outras linhas de pesquisa, tem estudos na área de economia do esporte –, o movimento do presidente americano corrói a democracia.

“Discordo dos que acham que, hoje, os EUA não podem mais ser chamados de democracia. Os EUA têm instituições fortes e que vão resistir ao Trump. O Trump vai passar”, aponta. “Mas eu diria que, hoje, a democracia nos EUA está ameaçada. Do ponto de vista formal, os EUA são uma democracia, mas uma democracia que está vivendo ataques sistemáticos, que está sendo erodida”, afirma.

Para Proni, a submissão da Fifa aos ditames do governo Trump criou uma “situação esquizofrênica”. 

“Idealmente, a Copa é uma celebração dos princípios civilizatórios que fundamentam a convivência pacífica entre as nações, inclusive a valorização da diversidade étnica e cultural. Mas o governo dos EUA impôs restrições claramente discriminatórias”, disse.

Segundo o docente, embora o presidente da Fifa, Gianni Infantino, pregue um mundo sem fronteiras, ele silencia diante de medidas hostis contra membros da comunidade que a Fifa deveria representar. “Infantino age como um CEO de uma grande corporação interessada em garantir os ganhos bilionários do seu negócio”, diz.

Contradição

Professor do Departamento de Sociologia e da Pós-Graduação em Sociologia da Unicamp, Michel Nicolau Netto chama a atenção para uma contradição. De acordo com ele, Trump se apropria da ideia de soberania para impor uma política discriminatória, antidemocrática. Com isso, subverte a tradição segundo a qual a Fifa passa a ter direito de ocupação de determinados espaços do país-sede, onde aplica regras próprias.

As regras em vigor definem que antes mesmo de um país ser anunciado como sede, o governo e as cidades candidatas precisam assinar o Host Agreement (Acordo de Sede). Trata-se de um contrato de adesão pelo qual o país aceita os termos da Fifa.  Na Copa de 2018, na Rússia, por exemplo, a Fifa interveio e determinou que o governo russo suspendesse a exigência de visto para a entrada no país. 

Só que Trump ignorou essa tradição e, em nome da soberania do país, adotou as restrições que julgou necessárias. Mesmo diante de violações às regras da própria entidade, a Fifa preferiu não oferecer qualquer oposição.

“Mas a Fifa sempre fez isso. Sempre foi maleável. Sempre se adaptou a governos autoritários”, disse o professor. “Já promoveu jogos de Copa sobre mortos pela ditadura da Argentina; já sentou com governos sanguinários do Oriente Médio, realizou Copa na Rússia onde havia discursos fortemente intolerantes aos homossexuais ou em lugares onde havia claras violações de direitos das mulheres”, acrescentou.

Netto adverte, porém, que o comportamento de hoje do presidente norte-americano pode abrir um precedente perigoso e pode se tornar uma nova prática dos países que vão sediar as futuras competições organizadas pela Fifa.

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Em busca das histórias e dos rituais que cercam a morte, integrantes do Núcleo Interdisciplinar de Pesquisas Teatrais da Unicamp, o Lume Teatro, percorreram cemitérios, velórios e hospitais em diferentes regiões do país. A morte passou a ser vivida não como abstração, mas como experiência cotidiana, a partir de relatos de coveiros, profissionais de cuidados paliativos e doulas da morte na pesquisa que vai resultar em um novo espetáculo, previsto para estrear no início de 2027.

As atrizes e pesquisadoras Ana Cristina Colla e Raquel Scotti Hirson, integrantes do Lume
desde 1994 e docentes do Programa de Pós-Graduação em Artes da Cena, do Instituto de
Artes (IA), contam que viajaram pelo Brasil para investigar rituais, cuidados e ofícios que
cercam a finitude humana. “A pesquisa de campo faz parte do nosso modo de trabalho. É a maneira que encontramos para responder às perguntas que o próprio espetáculo vai nos fazendo”, afirma Colla.

A pesquisa integra parte do projeto temático “Pedagogias, Processos e Arquivos da Presença”, com financiamento da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp), e o projeto do Programa de Incentivo a Novos Pesquisadores – iniciativa da Unicamp em conjunto com o Fundo de Apoio ao Ensino, à Pesquisa e à Extensão (PIN-Faepex) –, “Olhares para a invisibilidade da morte em pesquisa de campo nas artes cênicas”. 

O projeto, que também conta com os atores e pesquisadores Renato Ferracini e Jesser de Souza, começou a ganhar força depois de um trabalho anterior, dedicado ao estudo da doença de Alzheimer. A reflexão sobre envelhecimento, fragilidade e memória acabou conduzindo o grupo para questões relacionadas à finitude. Em seguida, vieram a pandemia e a experiência coletiva de conviver com a morte em escala global.

“O tema da morte passou a nos atravessar de uma maneira muito forte”, diz Colla. “Começamos a nos perguntar que vida é essa que estamos vivendo e o que existe por trás desse lugar que hoje é quase um tabu. Ao mesmo tempo que queremos viver cada vez mais, falamos muito pouco sobre a morte.”

Um dos primeiros movimentos foi acompanhar equipes de cuidados paliativos em Campinas. O grupo esteve tanto no Serviço de Cuidados Paliativos do Hospital de Clínicas (HC) da Unicamp quanto no Serviço de Atendimento Domiciliar (SAD), programa municipal que oferece assistência a pacientes em suas próprias residências. “Passamos a acompanhar as visitas dos profissionais às casas das pessoas, e isso abriu um mundo para nós”, lembra Colla. “É um trabalho muito bonito, porque traz um olhar mais humano para esse momento final da vida.”

À margem

Ao ampliar o campo da investigação para o período posterior à morte, o grupo passou a conversar com coveiros, funcionários de funerárias, tanatopraxistas, jardineiros e trabalhadores responsáveis pela manutenção dos túmulos. Um dos personagens mais marcantes dessa trajetória foi Osmair Cândido, o “Fininho”, coveiro aposentado de São Paulo, formado em Filosofia. “Ele é uma figura muito interessante, porque reúne esses dois universos”, conta Hirson. “Tem toda a experiência prática da profissão, mas também um olhar filosófico sobre a morte.”

O primeiro contato com Fininho aconteceu durante uma apresentação teatral. Depois vieram novas conversas, visitas e uma ida ao Cemitério da Vila Formosa, em São Paulo. “Quando falamos que nossa pesquisa se chamava ‘Invisibilidades da Morte’, ele respondeu imediatamente: ‘Invisibilidade é um nome bonitinho para a academia. O que a gente sofre é desprezo’”, recorda Colla. “Ele nos chamou a atenção para a condição dessas pessoas que trabalham diariamente com a morte e que muitas vezes permanecem à margem do olhar social”, completa. 

Ao longo da pesquisa, o grupo também se aproximou de jardineiros e cuidadores de túmulos. “São pessoas que conhecem profundamente aqueles espaços”, afirma Hirson. “Às vezes elas sabem quais flores uma família costuma levar, quais túmulos recebem visitas frequentes, quais foram abandonados. Em muitos casos, o cuidado permanece porque essas próprias pessoas criam vínculos afetivos com quem está enterrado ali.”

Norte a Sul

Desde julho de 2025, a pesquisa percorreu diferentes regiões do país para conhecer profissionais e espaços ligados ao tema. Entre as viagens realizadas, a ida a Manaus (AM) foi uma das experiências mais impactantes. As pesquisadoras visitaram o Cemitério Nossa Senhora Aparecida, ampliado às pressas durante o período mais crítico da pandemia de covid-19. “Lá, vimos um espaço que precisou crescer muito rapidamente para receber o enorme número de mortos daquele momento”, relata Hirson. 

A visita revelou uma dimensão concreta da tragédia vivida na cidade. “O cuidador do cemitério nos explicou que, em muitos casos, as marcações são simbólicas. Nem sempre a localização indicada corresponde exatamente ao local onde a pessoa foi enterrada. Aquilo nos marcou profundamente”, lembra Colla. 

Em Porto Alegre (RS), as pesquisadoras conheceram as chamadas “doulas da morte”, do projeto AmorTSer, profissionais que acompanham pacientes e familiares durante processos de fim de vida, oferecendo acolhimento emocional e orientação prática. Segundo Colla, elas atuam de forma semelhante às doulas do nascimento, mas estão voltadas para a despedida. 

Hirson explica que essas profissionais ajudam tanto no acolhimento emocional quanto nas questões práticas que surgem nesse período. “Quando alguém morre, as pessoas frequentemente não sabem o que fazer. Vai cremar? Vai enterrar? Como conseguir os documentos? Que providências precisam ser tomadas? Existe uma desorientação muito grande”, afirma. 

Para elas, os cemitérios observados durante a pesquisa revelam muito mais do que práticas funerárias. “O cemitério é quase uma microcidade, ali aparecem as diferenças de classe, as áreas mais cuidadas, as mais abandonadas, as ruínas, os afetos. É um retrato muito potente da sociedade”, ressalta Colla. 

Espetáculo em construção

Apesar do grande volume de material acumulado, as artistas afirmam que ainda estão em busca da forma cênica capaz de reunir todas essas experiências. O desafio envolve articular relatos de campo, histórias pessoais, registros documentais, reflexões filosóficas e experiências de luto. “Estamos no meio de um nó”, resume Colla. “Temos materiais de naturezas muito diferentes, experiências humanas muito fortes e muitas perguntas ainda sem resposta.”

O desafio agora é transformar esse percurso por hospitais, cemitérios e histórias de luto em uma experiência poética capaz de falar sobre a morte sem perder de vista a vida. “Estamos tentando encontrar uma forma que permita abordar esse tema com profundidade, mas também com delicadeza.”

Espetáculo SerEstando Mulheres atravessa uma trajetória

Além da pesquisa para o projeto, a atriz Ana Cristina Colla segue apresentando o espetáculo solo SerEstando Mulheres, atração deste mês dentro do projeto Lume em Casa, nos dias 20 e 21 junho, às 20h, na sede do grupo (Rua Carlos Diniz Leitão, 150, em Barão Geraldo, Campinas).

A programação integra as comemorações dos 60 anos da Unicamp e o projeto Palco DCult, iniciativa da Diretoria de Cultura (DCult), vinculada à Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura (ProEEC). A entrada é gratuita, com parte dos ingressos reservados pela plataforma Sympla e parte com retirada uma hora antes do início das atividades.

Criado em 2012, SerEstando Mulheres nasceu quando a atriz completava duas décadas de trabalho no Lume e participava de encontros nacionais e internacionais de mulheres artistas. Naquele momento, conta, o tema do feminino atravessava intensamente suas reflexões. “Olhei para trás e vi quantas mulheres já tinham passado pelo meu caminho, quantas eu tinha encontrado em cena ou fora dela. Foi daí que nasceu o desejo de reuni-las.”

O espetáculo reúne personagens construídos ao longo de diferentes processos criativos do grupo. Estão ali mulheres encontradas em pesquisas de campo realizadas no interior de Goiás, Tocantins e Amazonas, personagens inspirados em pessoas em situação de rua observadas em São Paulo e no Rio de Janeiro e figuras ficcionais criadas em sala de ensaio.

Mais do que revisitar espetáculos antigos, explica Colla, o trabalho procura revelar as histórias dessas mulheres e os atravessamentos que elas produziram em sua própria trajetória. “O que costura tudo não é a técnica, nem o espetáculo de onde elas vieram. O que costura é aquilo que me atravessa. São mulheres muito diferentes, mas que de alguma maneira passaram a fazer parte de mim.”

Embora tenha surgido a partir de uma proposta de desmontagem – prática comum nas artes da cena em que artistas revisitam seus próprios processos criativos –, SerEstando Mulheres tomou outro caminho. Em vez de revelar bastidores ou técnicas de criação, Colla decidiu colocar as personagens no centro da narrativa. “Não queria mostrar como elas foram construídas. Queria trazer essas mulheres para perto”, afirma.

Ao final da apresentação, a atriz sintetiza essa ideia em uma frase que se tornou uma espécie de marca do espetáculo: “Essa sou eu vestida de todas essas mulheres.”

Com estrutura simples – um tapete, um tambor, uma cadeira e poucos adereços –, a montagem foi concebida para circular com facilidade. “Queria um espetáculo que coubesse numa mala”, afirma. A escolha permitiu que o espetáculo percorresse diferentes países ao longo dos últimos anos, como México, Cuba, Argentina, Costa Rica e Portugal, além de circular por diversas regiões do Brasil, incluindo presídios femininos, praças e espaços alternativos.

Para Colla, uma das descobertas mais bonitas dessa trajetória foi perceber como aquelas personagens encontravam eco em públicos muito distintos. “Essas mulheres acabam encontrando outras mulheres em cada lugar por onde passam. As histórias são diferentes, mas existe alguma coisa que se reconhece.”

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O filósofo e sociólogo francês Edgar Morin, um dos mais influentes intelectuais do século 20 e formulador da teoria da complexidade, morreu aos 104 anos, na sexta-feira (29), em Paris. Autor de uma obra que atravessa áreas como filosofia, sociologia, educação, ciência e política, Morin deixou uma contribuição decisiva para a compreensão dos desafios contemporâneos.

O pensador defendia a reabilitação do princípio da “desordem” na ciência e questionava a crença nas verdades absolutas. Em uma de suas reflexões mais conhecidas, escreveu que “toda vida é um navegar num oceano de incertezas, atravessando algumas ilhas ou arquipélagos de certezas”, frase que sintetiza uma das ideias centrais de seu pensamento e a busca por compreender a complexidade da experiência humana.

Nascido em Paris, em 8 de julho de 1921, como Edgar Nahoum, Morin participou da Resistência Francesa durante a ocupação nazista na Segunda Guerra Mundial. Foi nesse período que adotou o sobrenome pelo qual se tornaria conhecido internacionalmente. Formado em Direito, História e Geografia pela Sorbonne, sua obra mais conhecida é O Método, série de seis volumes publicada entre 1977 e 2004, na qual desenvolve a teoria da complexidade.

Segundo Morin, os fenômenos não podem ser compreendidos de forma isolada, pois estão inseridos em sistemas interligados e sujeitos a relações de dependência, incerteza e transformação permanente. Ao longo de mais de sete décadas de produção intelectual, publicou cerca de 80 livros. Entre os mais conhecidos estão Ciência com consciência, Terra-Pátria e Os sete saberes necessários à educação do futuro, obra elaborada a convite da Unesco e amplamente difundida em debates educacionais em diversos países.

Para Morin, o primeiro desafio do conhecimento era admitir suas próprias limitações. “O conhecimento não se constrói sem o risco de erro. Mas o erro desempenha papel positivo quando é reconhecido, analisado e superado”, escreveu.

Defensor de uma ciência aberta ao diálogo entre diferentes áreas do conhecimento, Morin acreditava que os grandes problemas da humanidade não poderiam ser resolvidos por disciplinas isoladas. Sua proposta de um pensamento capaz de conectar saberes transformou-se em referência para pesquisadores, educadores e formuladores de políticas públicas em todo o mundo.

Mesmo após completar 100 anos, Morin manteve intensa atividade intelectual. Em suas últimas entrevistas, insistia na necessidade de uma consciência planetária capaz de enfrentar desafios globais como as mudanças climáticas, as desigualdades sociais e as crises democráticas. Também alertava para a ilusão de um progresso inevitável, lembrando que “nenhuma conquista histórica é irreversível”.

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Em sessão realizada no dia 26 de maio, o Conselho Universitário da Unicamp (Consu) aprovou por unanimidade a criação do Centro de Pesquisas para Sustentabilidade (CPqS). A nova estrutura será resultado da fusão entre o Centro de Pesquisas Meteorológicas e Climáticas Aplicadas à Agricultura (Cepagri), o Núcleo de Estudos e Pesquisas em Alimentação (NEPA) e o Núcleo de Estudos e Pesquisas Ambientais (Nepam), três unidades com trajetória consolidada em áreas complementares.

O novo centro nasce com a missão de reunir competências já consolidadas na Universidade para produzir conhecimento e apoiar respostas aos desafios contemporâneos em diferentes escalas, do local ao global. 

“Apresentamos essa proposta ao conselho por entendermos que é um projeto maduro que trará ganhos importantes à Universidade. A aprovação, em sessão histórica, representa não apenas uma reorganização administrativa, mas a consolidação de uma estratégia baseada na integração de competências e na produção de conhecimento orientado a problemas complexos”, declara Raluca Savu, coordenadora da Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares de Pesquisa da Unicamp (Cocen).

A partir da publicação da deliberação, a Cocen terá prazo máximo de 18 meses para conduzir a implantação do CPqS e organizar as etapas necessárias para o início de seu funcionamento.

“A sustentabilidade do planeta será pauta no mundo por, pelo menos, algumas décadas. Este centro vai monitorar e projetar cenários em diferentes escalas espaciais e temporais, buscando soluções inovadoras e inclusivas para o enfrentamento das crises planetárias”, complementa Savu.

O novo centro será organizado em quatro grandes áreas de pesquisa: Clima, biodiversidade e sistemas socioecológicos; Agricultura, produção, sistemas alimentares e bem-estar; Governança, políticas públicas e transformações sociais; e Cultura e comunicação para a sustentabilidade. 

A partir desses eixos, reunirá estudos sobre diferentes temas, incluindo modelagem climática e de ecossistemas, impactos do clima na agricultura, sensoriamento remoto, segurança alimentar e nutricional, desenvolvimento de produtos alimentícios, educação ambiental, memória, patrimônio, direitos humanos e arqueologia pública. 

Na avaliação das coordenações das três unidades de pesquisa envolvidas, a integração deve ampliar a capacidade da Unicamp de produzir conhecimento interdisciplinar e aproximar ainda mais a pesquisa da sociedade.

Até a posse da primeira coordenação do novo centro, Cepagri, NEPA e Nepam seguirão em funcionamento. A extinção formal das três unidades será realizada somente após essa etapa.

A proposta prevê um prédio próprio em terreno já reservado ao Cepagri, próximo ao Museu Exploratório de Ciências. 

Construção coletiva 

“Está posto pela ciência que a sustentabilidade é uma questão de sistemas complexos cujas partes se retroalimentam”, declara Cristiana Seixas, coordenadora adjunta do Nepam.

Seixas conta que a criação do CPqS resultou de uma articulação “de baixo para cima”, construída a partir do diálogo entre os envolvidos. “Foi muito trabalhoso e levou quase quatro anos desde que surgiu a ideia até este dia histórico de aprovação no Consu”, afirma.

Essa articulação ganhou impulso entre 2022 e 2023, no contexto do Edital Convergências Cocen, iniciativa idealizada por Ana Carolina de Moura Delfim Maciel, então coordenadora do órgão, para estimular projetos conjuntos entre Centros e Núcleos Interdisciplinares da Unicamp em torno de grandes desafios contemporâneos. 

Embora o edital previsse inicialmente convergências em torno de projetos específicos de pesquisa, as dinâmicas revelaram afinidades mais amplas entre Cepagri e Nepam, abrindo caminho para uma aproximação acadêmica e institucional mais estrutural. Em 2025, o NEPA entrou formalmente na articulação. 

O processo envolveu 25 reuniões com pesquisadores e funcionários das três unidades. Versões preliminares da proposta também foram discutidas com a coordenação e o corpo docente do Programa de Pós-Graduação em Ambiente e Sociedade, atualmente sediado no Nepam e vinculado ao Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH).

“Sem dúvida, as três unidades já eram muito conceituadas, mas entendemos que o CPqS será maior que a soma dessas unidades e potencializará ainda mais pesquisa, formação de recursos humanos e extensão universitária”, complementa Seixas.

O coordenador do Cepagri, David Lapola, observa que o CPqS formaliza uma aproximação já existente na prática. “O novo Centro nasce da convergência entre trajetórias que já dialogavam há décadas dentro da Universidade.”

Segundo Lapola, a criação do Centro responde a uma demanda própria da ciência contemporânea. “Do ponto de vista científico, faz muito sentido aumentar o nível de interdisciplinaridade das pesquisas. A sustentabilidade exige isso. Basta olhar para os ODS (Objetivos de Desenvolvimento Sustentável da Organização das Nações Unidas), que são profundamente interdisciplinares.”

Já Alline Tribst, coordenadora do NEPA, destaca que o Núcleo leva ao CPqS uma trajetória de mais de 40 anos em pesquisas sobre alimentação, abrangendo temas como segurança alimentar, desenvolvimento de processos e políticas públicas.

Para Tribst, a aproximação com as áreas de clima e meio ambiente abre novas possibilidades para pesquisas sistêmicas sobre sistemas alimentares sustentáveis, adaptação às mudanças climáticas e soluções voltadas à mitigação dos impactos das crises planetárias.

“A expectativa das equipes de pesquisa e dos servidores em relação à fusão é positiva, especialmente pela perspectiva de maior integração entre áreas complementares, de fortalecimento institucional, de ampliação de projetos e de criação de uma estrutura mais moderna e colaborativa”, relata Tribst.

Do Convergências ao CPqS

O Projeto Convergências foi inspirado em uma missão acadêmica realizada por Maciel em Paris, em 2022, no Institut Convergences Migrations, sediado no Campus Condorcet.

“Voltei profundamente impactada por aquele modelo organizacional, que reúne centenas de pesquisadores de diferentes instituições e áreas do conhecimento em torno de temas complexos e estratégicos para a sociedade”, relata.

A experiência motivou um mapeamento das possíveis convergências temáticas entre os Centros e Núcleos Interdisciplinares da Cocen, tomando como referência os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável (ODS). 

“O resultado foi surpreendente: identificamos inúmeras possibilidades de investigação conjunta que ainda eram pouco exploradas”, relembra Maciel.

A partir desse diagnóstico, a Cocen promoveu workshops e dinâmicas com pesquisadores, docentes e dirigentes dos Centros e Núcleos, movimento que levou ao primeiro Edital Convergências.

“Isso posiciona a Unicamp num patamar de excelência, alinhando-se às mais bem-sucedidas experiências internacionais. Essa iniciativa vai impactar a sociedade mediante a condução de pesquisas orientadas pelos grandes desafios contemporâneos que, seguramente, vão oferecer respostas transformadoras”, avalia Maciel. 

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Na Rua Buri, número 35, no bairro do Pacaembu, em São Paulo, um casarão em estilo normando evoca memória, história e resistência. Foi ali que o historiador Sérgio Buarque de Holanda (1902-1982) viveu entre 1957 e 1982 e escreveu parte de sua obra. A casa volta a ocupar simbolicamente seu lugar de encontro intelectual, nesta sexta-feira (29 de maio), às 14h, com a abertura do “Ciclo Buarqueano”, cujo primeiro evento, “A casa do historiador: Sérgio Buarque na Rua Buri”, reúne exposição e palestras.

A iniciativa, realizada no contexto das comemorações dos 60 anos da Unicamp, reconstrói, entre livros, fotografias, documentos e lembranças, o ambiente do autor de Raízes do Brasil (1936), cujo acervo está, desde 1983, preservado na Universidade, dividido entre o Arquivo Central do Sistema de Arquivos da Unicamp (Siarq/Unicamp) e a Biblioteca de Obras Raras (Bora). 

O evento busca ampliar as ações culturais e acadêmicas desenvolvidas na residência, que atualmente sedia atividades formativas da Secretaria Municipal de Educação de São Paulo. “É o primeiro passo de uma articulação entre a Universidade, o Arquivo Público do Estado de São Paulo e a Secretaria Municipal para ampliar a oferta de ações culturais e acadêmicas no local”, destaca o curador da exposição, Thiago Nicodemo, professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) e diretor do Arquivo Público do Estado de São Paulo.

Nicodemo dedicou cerca de 15 anos ao estudo da obra de Sérgio Buarque e lançou dois livros sobre o historiador, Urdidura do Vivido – Visão do Paraíso e a Obra de Sérgio Buarque de Holanda nos Anos 1950 (Edusp, 2008) e Alegoria Moderna – Crítica Literária e História da Literatura na Obra de Sérgio Buarque de Holanda (Unifesp, 2014), além de Uma introdução à história da historiografia brasileira 1870-1970 (FGV, 2018), que também aborda sua obra.

“O Sérgio sempre foi uma referência intelectual muito forte para mim. Não apenas pela interpretação do Brasil que ele construiu, mas também pela maneira como articulava história, literatura, cultura e vida pública”, diz. “Sempre sonhei em conectar o acervo com a casa de uma forma orgânica, que respeitasse a memória do autor, mas apontasse também para o futuro”, afirma.

A proposta é estabelecer uma “cooperação técnica” para transformar a casa em um espaço permanente de pesquisa, memória e circulação pública de conhecimento. “Essa casa não é apenas um imóvel histórico. Ela concentra experiências intelectuais, políticas e afetivas e ajuda a entender não só a obra, mas o ambiente de sociabilidade intelectual que marcou sua trajetória”, ressalta. 

Co-curador da exposição, Luccas Maldonado, doutor em História pela Unicamp, destaca que os arquivos de Sérgio Buarque tiveram papel decisivo na consolidação das humanidades dentro da universidade. Para ele, o projeto envolve ainda a discussão sobre a democratização do acesso. “Não é apenas estudar os arquivos, mas pensar em como utilizá-los e organizá-los.”

Nas primeiras visitas ao local para o projeto, Nicodemo foi acompanhado pelo jornalista e escritor Fernando Morais que, durante sua gestão como secretário estadual de educação, em 1982, foi o primeiro a propor preservar a residência e fazer dela um centro de pesquisas para professores da rede pública. O espaço só foi adquirido formalmente pela Prefeitura de São Paulo em 2007. 

A casa de 450 m² ocupa quase todo o terreno da Rua Buri. Há jardins na frente e nos fundos, onde as cinzas do historiador foram depositadas. A residência ficou conhecida pela circulação de artistas, pesquisadores, estudantes, jornalistas e amigos. Entre os frequentadores, estavam Vinícius de Moraes, Tom Jobim, Antonio Candido, Caio Prado Júnior, Florestan Fernandes, Fernando Henrique Cardoso e Chico Buarque, um dos sete filhos do casal Sérgio e Maria Amélia.

Há relatos de festas que atravessavam madrugadas, mas a casa também foi espaço de escuta, abrigo e resistência durante a ditadura militar. Com o telefone grampeado, a família criou códigos para avisar sobre prisões e perseguições políticas. 

O Ciclo Buarqueano terá continuidade em agosto, quando a historiadora Lilia Schwarcz coordenará uma mesa em celebração aos 90 anos de Raízes do Brasil. 

Acervo precioso

O acervo de Sérgio Buarque de Holanda na Unicamp é um dos conjuntos documentais mais importantes da Universidade, com manuscritos, cartas, fotografias e documentos pessoais reunidos no Siarq, e livros, periódicos, prêmios e móveis de sua biblioteca na Bora. 

Janaína Santos, coordenadora do Siarq, destaca que a abertura do Ciclo Buarqueano “demonstra como os arquivos e as instituições de pesquisa e de educação podem se articular”. Para ela, a parceria entre a Unicamp, o Arquivo Público do Estado e a Secretaria Municipal de Educação pode gerar inúmeras possibilidades de cooperação.

“Exposições, atividades de extensão, visitas mediadas, ações pedagógicas, seminários, projetos de pesquisa e iniciativas voltadas à formação de estudantes e professores e à aproximação de públicos mais amplos dos arquivos e da produção de conhecimento, por exemplo”, afirma.

Santos destaca que o Siarq, em conjunto com a Bora, é central nesse processo. “A Unicamp abriga um patrimônio de enorme valor histórico, intelectual e cultural, que vem sendo preservado, organizado e disponibilizado à pesquisa ao longo dos anos. Nesse sentido, o Siarq e a Bora contribuem não apenas como guardiões desse legado, mas também como agentes ativos em sua difusão”, completa. 

A coordenadora da Bora, Danielle Thiago Ferreira, lembra que a chegada da coleção de Sérgio Buarque de Holanda à Unicamp contribuiu para a criação e a consolidação de estruturas voltadas à preservação de coleções especiais, tanto na Bora quanto no Siarq.

Para Ferreira, participar da ocupação simbólica da casa da Rua Buri representa também uma forma de devolver ao público a memória do espaço. “Queremos deixar esse legado. Não apenas a memória do historiador, mas também da própria casa e do que ela significou”, afirma. Para a exposição, livros com anotações do historiador e imagens da antiga biblioteca do intelectual vão recriar parte do ambiente original do casarão.

A coordenadora da Bora destaca ainda que a coleção de Sérgio Buarque permanece entre as mais procuradas por pesquisadores. “Muitas obras têm dedicatórias, grifos e anotações feitas por ele. Isso é muito importante para quem pesquisa, porque permite acompanhar como ele lia e dialogava com os textos”, explica. 

No Siarq, parte dessa memória é organizada em fichários, que também serão apresentados no evento. A supervisora técnica Telma Murari lembra que o acervo, inicialmente incorporado à biblioteca da Unicamp, passou gradualmente para o Arquivo, ajudando a fortalecer a estrutura dedicada à preservação de arquivos pessoais e institucionais. “Quando começou o trabalho de difusão dos arquivos, a Universidade passou a receber muitos outros acervos importantes. Isso ajudou a fortalecer o órgão que existe hoje”, afirma.

PROGRAMAÇÃO

14h30: Abertura do Ciclo Buarqueano, com Thiago Nicodemo

15h: 40 anos do acervo de Sérgio Buarque de Holanda na Unicamp: balanço e perspectivas – Danielle Thiago Ferreira e Janaína Andiara dos Santos

15h30: Acervos em disputa: uma análise da memória buarqueana – Luccas Maldonado e Thiago Nicodemo. Mediação: Leopoldo Waizbort

Quando a Rua Buri virou cinema

Antes de voltar a receber visitantes com o evento “A casa do historiador: Sérgio Buarque na rua Buri”, o casarão do Pacaembu foi revisitado pelo cinema. Em 2002, o diretor Nelson Pereira dos Santos (1928-2018), de filmes como Vidas Secas e Memórias do Cárcere, lançou Raízes do Brasil, cinebiografia dedicada ao historiador. O filme transformou a residência da Rua Buri em uma espécie de território afetivo da história intelectual brasileira.

Parte das filmagens foi realizada na própria casa da família e parte na Unicamp. O documentário mistura imagens históricas do Brasil, fotografias da família, cenas do cotidiano da casa e leituras de trechos de Raízes do Brasil. Em uma das cenas, Sérgio Buarque surge caminhando pela casa, em um de seus raros registros em vídeo. O filme também recupera a atmosfera de encontros que marcou o endereço durante décadas como um espaço frequentado por intelectuais, músicos, estudantes e jornalistas, com conversas sobre literatura e política que atravessavam a madrugada.

Ao mesmo tempo em que revisita a trajetória intelectual do autor, o filme constrói um retrato íntimo de Sérgio Buarque: o pai, o avô, o anfitrião cercado de amigos, o homem que atravessou o modernismo, a universidade e os anos da ditadura sem abandonar a crença em um pensamento brasileiro independente.

Os depoimentos ajudam a compor esse retrato. Amigos próximos como Antonio Candido e Paulo Vanzolini aparecem ao lado de filhos e netos do historiador. Em uma das entrevistas mais marcantes, Maria Amélia, companheira de Sérgio Buarque por décadas, relembra episódios da vida familiar com humor e delicadeza. Entre os narradores do documentário está Zeca Buarque, neto do historiador, que cursou História na Unicamp e foi assistente de direção do longa. 

Em 2004, o cineasta falou sobre o documentário em entrevista à TV Unicamp. Confira

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Membros do comitê gestor do Instituto Nacional de Ciência e Tecnologia, Trabalho, Inclusão e Equidade (INCT-Trabalho), órgão ligado ao Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CPNq), deram início ao mais amplo diagnóstico sobre as condições dos trabalhadores já realizado no Brasil. O grupo, que se reuniu no final da semana passada na Unicamp, projeta lançar até 2030 pesquisas, seminários, atividades de interlocução com a sociedade e uma série de publicações, incluindo livros virtuais, artigos e capítulos acadêmicos voltados ao debate sobre inclusão, equidade social, precarização e desvalorização do trabalho.

Dividida em oito eixos temáticos (veja quadro), a iniciativa reúne cerca de 60 pesquisadores brasileiros e 38 estrangeiros, de países da América Latina, Europa e Canadá, todos articulados em torno de uma rede interdisciplinar de estudos. As atividades prometem apresentar um diagnóstico aprofundado da situação atual do trabalho no país, avançar na reflexão teórico-metodológica referente aos estudos desse setor e propor diretrizes para futuras políticas públicas relacionadas ao tema.

Além disso, os integrantes do INCT querem promover mais visibilidade e qualificação do debate público sobre o tema do trabalho e contribuir para seu reposicionamento na agenda nacional. O grupo prevê a implementação de um programa de pesquisa próprio, articulado a uma interlocução ativa com atores sociais estrategicamente posicionados no mundo do trabalho.

Integram o comitê gestor os professores da Unicamp José Dari Krein, do Instituto de Economia (IE), e Andréia Galvão, professora do Programa de Pós-Graduação em Ciência Política do IFCH; além deles, participam também Renata Dutra, da Universidade de Brasília (UnB), Adalberto Cardoso, da Universidade do Estado do Rio de Janeiro (Uerj), José Ricardo Ramalho, da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), Maria Aparecida Bridi, da Universidade Federal do Paraná (UFPR), coordenadora-adjunta do grupo, e Roberto Veras de Oliveira, da Universidade Federal da Paraíba (UFPB), coordenador dos trabalhos.

Avaliação

O projeto parte da avaliação de que o país enfrenta uma crise marcada por mudanças econômicas, sociais, tecnológicas e ambientais que afetam especialmente as classes trabalhadoras. Segundo os pesquisadores, fatores como a financeirização da economia, a reorganização produtiva global e a crise ambiental se somam a problemas históricos brasileiros, como informalidade, desigualdade estrutural e fragilidades institucionais.

“Temos muitos desafios. A reunião nos ajudou a avançar no planejamento das atividades, na divisão do trabalho entre o comitê gestor e os pesquisadores e na definição de mecanismos e critérios para promover a maior integração dos eixos. Almejamos produzir dados novos, quantitativos e qualitativos, por meio de pesquisas sobre as transformações nas relações e condições de trabalho. Isso requer analisar de modo sistemático uma série de fatores que interferem nesse processo”, afirma Andréia Galvão, citando o papel do Estado em seus diferentes níveis, as políticas de desenvolvimento de diferentes governos, o papel do empresariado e a atuação dos sindicatos e movimentos que lutam por direitos sociais e trabalhistas, além das questões tecnológicas, ambientais e demográficas, com recorte de gênero, raça e idade.

“O planejamento das atividades nos ajuda na condução das pesquisas coletivas, na realização do trabalho analítico, mas também a dimensionar nossa capacidade de intervenção no debate público sobre esses temas. Ele visa a realizar pesquisas coletivas no interior de cada um dos eixos, o que requer atribuir tarefas muito precisas a seus participantes, para que todos possam se engajar”, acrescenta ela.

O professor José Dari Krein lembra que o INCT é resultado de uma articulação construída ao longo de mais de uma década e fortalecida a partir da criação da Rede de Estudos e Monitoramento Interdisciplinar da Reconfiguração do Trabalho (Remir Trabalho), formada inicialmente para acompanhar os desdobramentos da reforma trabalhista no Brasil.

“O projeto parte da premissa de que o trabalho continua sendo um elemento estruturador da vida social e que sua centralidade precisa ser reposicionada diante das mudanças econômicas, tecnológicas e culturais das últimas décadas. O diagnóstico desenvolvido pelo grupo considera fatores como o avanço da inteligência artificial, da automação e da internet das coisas, além das transformações provocadas pela globalização, mudanças climáticas e aumento da precarização das relações de trabalho”, comenta Krein. “Esse conjunto de mudanças ampliou a insegurança social e reduziu mecanismos de proteção aos trabalhadores.”

Precarização

O INCT foi criado para analisar as transformações contemporâneas do mundo do trabalho no Brasil e seus impactos sobre a sociedade. Reunindo pesquisadores de diferentes áreas, a iniciativa busca compreender fenômenos como a precarização do trabalho, a flexibilização das relações trabalhistas, os efeitos das novas tecnologias e o aprofundamento das desigualdades sociais. Os oito eixos temáticos que serão trabalhados nos livros virtuais correspondem a situações críticas do mundo do trabalho contemporâneo. 

Ações

O INCT adota uma estrutura de governança colegiada e em rede para coordenar suas atividades de pesquisa, formação e interlocução social. A organização foi concebida para integrar diferentes áreas do conhecimento e dar suporte à amplitude temática e territorial do projeto.

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O Brasil viveu um aumento de produtividade do trabalho de 12% entre os anos de 2012 e 2024. Esses ganhos, no entanto, não estão sendo repassados para os trabalhadores. O custo médio da hora trabalhada no país é considerado baixo, contabilizando U$ 6,31 em 2022. No Chile, por exemplo, que já pratica a jornada de 40 horas semanais, esse valor é de U$ 13,35. 

Os dados apresentam um cenário favorável e podem cobrir os custos com a redução da jornada de trabalho de 44 para 40 horas semanais e o fim da escala 6×1 (6 dias de trabalho e um dia de descanso) — em discussão no Congresso Nacional. Isso é o que defendem os participantes do seminário “Redução da Jornada de Trabalho e Fim da Escala 6×1”, realizado no Instituto de Economia (IE) da Unicamp na última sexta-feira (15). 

O evento reuniu pesquisadores, membros do governo federal, do Legislativo, centrais sindicais e movimentos sociais, que reforçaram a urgência da aprovação das mudanças na lei trabalhista. 

Conforme o  professor José Dari Krein, do Centro de Estudos Sindicais e de Economia do Trabalho (Cesit) do IE, o objetivo era apresentar argumentos em diferentes perspectivas — econômicas, sanitárias, sociais, históricas, jurídicas e outras — e promover o diálogo intersetorial. “Há uma série de questões que os setores mais conservadores estão colocando no debate e que podem criar problemas para essa bandeira efetivamente avançar, então é preciso ter certa vigilância sobre o debate”, apontou Krein. 

As discussões tiveram como base o “Dossiê sobre Redução da Jornada de Trabalho e Fim da Escala 6×1”, composto por 36 artigos produzidos por 56 pesquisadores. Além das questões econômicas, os artigos mostram que mais de mais de 90% dos trabalhadores que trabalham na escala 6×1 relatam danos à saúde física e mental. Mulheres, pretos e pardos e aqueles que ganham até dois salários mínimos são a maioria dos trabalhadores na escala 6×1, evidenciando desigualdades sociais na disponibilidade de tempo livre fora do trabalho. 

Isso impacta, também, a capacidade de qualificação: 40% dos jovens entre 14 e 29 anos disseram ter abandonado os estudos por conta do trabalho. Ademais, 40% dos trabalhadores nessa escala têm apenas o ensino médio completo. 

De acordo com Krein, as pesquisas apontam que as mudanças trabalhistas melhorariam índices de saúde, educação, igualdade e democracia e teriam caráter civilizatório. Ouça o áudio. 

Baixa produtividade exige investimento tecnológico

Para o secretário-executivo do Ministério do Trabalho e Emprego, Francisco Macena, não se pode jogar a culpa da baixa produtividade das empresas na carga horária dos trabalhadores, mas na baixa digitalização dos empreendimentos. “Se a gente discutir, através de políticas públicas, como aumentar a produtividade fazendo essa transformação tecnológica, podemos reduzir a jornada de trabalho para 36 [horas semanais] com ganhos de produtividade. Isso vale para todos os setores da economia”, disse. 

Macena ressaltou, ainda, que os custos provenientes das mudanças são absorvidos pela produtividade, e que as empresas deixam de contabilizar outros custos relevantes. No caso da construção civil, por exemplo, “o custo da burocracia de licenciamento para poder realizar uma obra representa, hoje, 15,3% do custo da obra”.  

Ele comentou quais os setores econômicos mais afetados pela possível mudança:

O argumento de que pequenas e médias empresas serão as mais afetadas, pois possuem grande parte da força de trabalho na escala 6×1, não é a realidade do mercado, disse o secretário. “Temos 941 mil CNPJs que trabalham com escala 6×1; e 1,9 milhão de CNPJs de pequenas e médias empresas que já estão na escala 5×2”, exemplificou. 

A expectativa do governo, corroborada pelos participantes do seminário, é da aprovação das 40 horas semanais, com pelo menos dois dias de descanso remunerado por semana (escala 5×2), sem período de transição e sem redução salarial. 

Porém, Macena admitiu a possibilidade de um prazo maior para a efetivação da redução da jornada de trabalho, como defende parte dos membros do Congresso Nacional. “Se o Senado demorar para votar, e tivermos uma transição de 30, 60 ou 90 dias, a mudança pode ocorrer no ano que vem, mas nós queremos ainda este ano.” 

O escalonamento, contudo, diminuiria o impacto positivo das mudanças, defendeu Cássio Calvete, professor da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e coordenador do site Democracia e Mundo do Trabalho em Debate. 

Mudança pode gerar novos empregos

Marilane Teixeira, professora e pesquisadora do Cesit/IE, explicou que o processo de adaptação das empresas à nova jornada pode levar à reorganização dos processos de trabalho e ao aumento de contratações, principalmente em setores como comércio e serviços:

Teixeira também mencionou o alto custo dos processos de contratação e demissão, considerando a alta rotatividade do mercado de trabalho atual. “Temos que analisar se compensa manter o custo social dessa jornada [6×1] — que causa adoecimento, alta rotatividade e sobrecarga de trabalho — diante de uma redução da jornada de trabalho que vai criar mais mais qualidade de vida, diminuir a rotatividade, os adoecimentos e os afastamentos do trabalho.”

A pesquisadora também ressaltou os efeitos positivos para os trabalhadores sem carteira assinada. Nesse caso, a jornada de 40 horas semanais funcionará como referência para os acordos de trabalhos informais, além de auxiliar a incluir uma parcela dessa população em novos postos de trabalho formais.

Pejotização ameaça direitos

O coordenador do Fórum das Centrais Sindicais, Clemente Ganz Lúcio, disse haver a expectativa de que o Congresso vote a matéria até junho. Reforçou, ainda, a importância da pressão popular para concretizar essa demanda. Mas alertou para o risco de a oposição tentar descaracterizar as conquistas por meio de emendas: 

Lúcio chamou a atenção para a discussão em andamento no Supremo Tribunal Federal (STF), por meio do Tema 1.389, que avalia a licitude da contratação de trabalhador autônomo ou pessoa jurídica (PJ) para a prestação de serviços, a chamada “pejotização”.

“São milhares de trabalhadores que, hoje, trabalham como subordinados a uma empresa como PJ. Se as pessoas se transformarem em PJ, o direito à jornada de trabalho de 40 horas morre, porque uma empresa não tem férias, não tem salário, não tem licença-maternidade… Tudo aquilo que a CLT [Consolidação das Leis do Trabalho] define como direito do trabalhador vai por terra.” O coordenador defendeu que o debate seja levado ao Poder Legislativo para reverter a “pejotização” em curso.

Mobilização popular inseriu demanda na agenda pública

O movimento social Vida Além do Trabalho (VAT) é considerado um dos principais responsáveis por popularizar a demanda pelo fim da escala 6×1, que foi alçada na agenda pública a partir da mobilização dos trabalhadores. “Não precisamos apenas de descanso, precisamos de tempo para viver. A escala 6×1 limita muito a vida”, destacou o coordenador estadual do VAT no Rio de Janeiro, Lucas de Oliveira. Segundo ele, o medo de perder o emprego afasta muitos trabalhadores da luta. 

No áudio, Oliveira fala sobre a origem do movimento e ressalta que o VAT expressa um desejo da classe trabalhadora.

Psicólogo e sanitarista, Oliveira coordena os Grupos Terapêuticos Vida Além do Trabalho e afirmou que, através dos relatos dos participantes, observa os efeitos do desgaste mental e físico gerado pelo trabalho. O espaço é aberto a todos os trabalhadores e tem encontros remotos quinzenais. “Trabalhamos conceitos como transtornos mentais relacionados ao trabalho, lesão por esforço repetitivo e doenças ósseas moleculares.”

O seminário foi organizado por Ana Cláudia Moreira Cardoso, Cássio da Silva Calvete, José Dari Krein e Sadi Dal Rosso, com participação do site Democracia e Mundo do Trabalho em Debate, Associação Brasileira de Estudos do Trabalho (Abet), Cesit, Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq), Departamento Intersindical de Estatística e Estudos Socioeconômicos (Dieese), Faculdade de Ciências Econômicas da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (FCE/UFRGS), Núcleo Nordeste para a constituição da Rede de Estudos e Monitoramento da Reforma Trabalhista (Remir), Grupo de Estudos e Pesquisas para o Trabalho da Universidade de Brasília (GEPT/UnB), FES e Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo.

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“O inalcançável é sempre azul”, afirma a epígrafe de Clarice Lispector na abertura do livro Azul, da oftalmologista Mônica Alves, professora da Faculdade de Ciências Médicas (FCM). Durante muito tempo, a escrita ocupou um espaço silencioso na vida da médica. Não havia projeto literário, ambição editorial ou planos de publicação. O que existia eram cadernos repletos de anotações, frases surgidas na madrugada e pensamentos registrados entre um compromisso e outro. Esses pequenos textos, escritos como quem tenta organizar o que sente, transformaram-se em seu livro de estreia, lançado no início deste ano. 

O que estava guardado em um território íntimo ganhou um novo lugar. “Escrevia muito para mim mesma. Nunca imaginei que pudesse virar um livro”, conta Alves. Foi em um contexto de reconstrução, quando foi obrigada a uma reorganização completa da rotina, que sua escrita deixou de ser apenas um hábito silencioso. “Sempre adorei ler e acho que quem lê, de alguma forma, acaba escrevendo. Minha vida inteira foi do lado de lá, como leitora”, destaca. “Agora é estranho, e bonito, perceber que as pessoas podem entrar neste lugar tão íntimo que é a minha escrita.”

Durante a pandemia, enquanto escrevia parte dos textos, a médica enfrentava o fim do casamento e, simultaneamente, dois concursos decisivos na Unicamp. O primeiro, para livre-docência, já vinha sendo preparado há anos. O segundo apareceu de maneira inesperada após a morte de um professor do departamento, abrindo uma vaga de docente aguardada havia quase uma década. “Eu estava devastada emocionalmente”, lembra. “E, ao mesmo tempo, precisava escrever tese, preparar provas, organizar toda a vida profissional.”

Foi justamente nesse contexto de instabilidade que a escrita ganhou ainda mais espaço. Paralelamente à carreira acadêmica, a oftalmologista passou a frequentar oficinas de escrita criativa organizadas durante a pandemia por um grupo de amigas, reunidas inicialmente em torno de encontros femininos que misturavam culinária, leitura, meditação e conversa. As reuniões virtuais abriram espaço para exercícios literários e novas experimentações com a linguagem. “Aprendi a escrever para além do que eu só sentia”, afirma. “A misturar histórias, criar personagens, transformar sentimentos em outra coisa.”

Embora profundamente pessoal, Azul incorpora essa experiência: parte dos textos nasceu diretamente da intimidade, mas outra surgiu dos exercícios de escrita criativa. “Tem muito de mim, mas também tem invenção, mistura e deslocamento.”

Ao mesmo tempo, ela começou a digitalizar os inúmeros textos espalhados em cadernos. Aos poucos, percebeu que havia construído um arquivo extenso. O material foi enviado para amigas próximas, entre elas a livreira Adriana Haddad, da livraria Candeeiro, em Campinas, e a psicanalista e artista plástica Gabriela Sampaio Monteiro, que enxergaram ali um livro. Em um processo coletivo, afetivo e artesanal, o projeto ganhou forma, com ilustrações de Monteiro e com a chegada do escritor e poeta Diego Pansani, do Lume Teatro, que entrou na história para acompanhar a organização e edição dos textos. A diagramação e o projeto gráfico são de Henrique Pasti.

A autora define Azul como um conjunto de “fragmentos”. “Alguns textos se aproximam da poesia, outros lembram pequenas narrativas ou anotações confessionais”, afirma. O livro foi organizado em três partes – Cobalto, Celeste e Turquesa – como variações emocionais de um mesmo azul. A cor que dá nome ao livro vem de uma lembrança antiga. Na adolescência, a autora assistiu ao filme A Liberdade É Azul (1993), primeiro longa da Trilogia das Cores, do cineasta polonês Krzysztof Kieślowski. “Fiquei obcecada pelo filme. Assisti várias vezes, ouvia a trilha sonora, decorei falas”, lembra. 

Décadas depois, sentiu vontade de rever a obra. “Foi completamente diferente tantos anos depois”, diz. “Agora, eu assistia como uma mulher madura, que também tinha passado por perdas e mudanças, assim como a protagonista do filme, vivida pela atriz Juliette Binoche.”

Ao começar a organizar os textos, Alves percebeu que o azul já aparecia de maneira espontânea em tudo: nas imagens evocadas pela escrita, nas ilustrações, na atmosfera melancólica e delicada dos fragmentos e até no arquivo original enviado ao editor, digitado em letras azuis. 

Durante a leitura final do livro, feita em voz alta ao lado do editor, dois textos ganharam significados inesperados. Um deles revelou-se uma homenagem involuntária à avó. O outro passou a carregar a memória de uma amiga inseparável desde os tempos da faculdade de medicina em Juiz de Fora, que morreu após enfrentar um tumor cerebral. “Terminei de ler e entendi imediatamente que aquele texto era para ela”, conta.

Mineira de Frutal, no Triângulo Mineiro, Alves deixou a cidade natal ainda adolescente para estudar medicina na Universidade Federal de Juiz de Fora. Depois, fez residência médica em oftalmologia, pós-graduação na Unicamp e acabou construindo toda a carreira acadêmica na instituição. Hoje, atua como professora da FCM, pesquisadora e especialista em doenças da superfície ocular, especialmente olho seco – condição que estuda há cerca de 25 anos. Coordena pesquisas, orienta estudantes e mantém consultório em Campinas. 

Nesse cotidiano marcado pela exigência técnica da medicina, a literatura acabou surgindo como uma espécie de contraponto. “A medicina exige uma objetividade de muita dureza”, afirma. “A escrita me reconecta com outras sensibilidades.” 

Produzido de forma independente, Azul pode ser encontrado na livraria Candeeiro https://www.livrariacandeeiro.com.br/, conhecida pelos encontros literários e pela atmosfera intimista. No lançamento, em fevereiro, a sessão de autógrafos virou também festa de aniversário da autora. “Tinha bolo, vinho, amigos, leitores. Foi muito bonito”, lembra.

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Cinco séculos depois do nascimento de Luís Vaz de Camões, um compositor brasileiro decidiu devolver o poeta português ao palco, não como monumento histórico, mas como presença viva, atravessada por dúvidas, conflitos humanos e questões contemporâneas. Professor sênior da Unicamp, Jônatas Manzolli, vinculado ao Núcleo Interdisciplinar de Comunicação Sonora (NICS), estreia nesta quinta-feira, 21 de maio, em Coimbra, Portugal, a ópera Camões e Cassandra: canto(s) da condição humana.

A obra reúne música, teatro, poesia, vídeo, paisagens sonoras e tecnologia em uma experiência cênica construída como uma passagem entre passado e presente. “A ideia não era fazer uma homenagem estática”, afirma Manzolli.“Eu queria trazer Camões para a universidade e para o hoje, fazer com que ele dialogasse com questões contemporâneas.”

Apresentado no Teatro Gil Vicente, o espetáculo de uma hora e 45 minutos de duração tem direção geral de Artur Pinho Maria. A ópera encerra a sétima edição do Ciclo de Teatro e Artes Performativas da Universidade de Coimbra e mobiliza mais de cem participantes entre coro, orquestra, elenco e equipe técnica. Em cena estarão quatro solistas, o Coro Sinfônico Inês de Castro, a Orquestra Inês de Castro e a Cooperativa Bonifrates, com a presença virtual dos seus atores.

A semente do projeto surgiu depois de um trabalho anterior realizado por Manzolli em Coimbra, que envolveu poesia e paisagens sonoras. Após a apresentação, pesquisadores ligados ao Centro de Estudos Camonianos comentaram que as comemorações dos 500 anos do poeta começariam sem que ninguém tivesse criado uma ópera dedicada a ele. “Fiquei com aquilo na cabeça”, relembra. “Eu já tinha escrito óperas antes, uma para os 50 anos da Unicamp e outra baseada em Macunaíma. Sempre achei a ópera uma linguagem muito poderosa”, conta.

“Em Coimbra, há toda uma tradição em torno de Camões. O Centro de Estudos Camonianos guarda, inclusive, uma das primeiras cópias de Os Lusíadas (1572). Quando fui a Lisboa, passei pelo Mosteiro dos Jerónimos e veio a ideia: ‘E se os restos mortais de Camões não estiverem mesmo aqui?’. Essa questão, que atravessa séculos, foi o ponto de partida dramático.”

Palavras e música

A protagonista do espetáculo é Cassandra Tágides, interpretada pela soprano Ana Freitas, uma pesquisadora universitária que decide investigar novos indícios sobre o paradeiro dos restos mortais do poeta. À medida que insiste na hipótese, passa a enfrentar resistência acadêmica e isolamento. “Não quer dizer que esteja certa ou errada, ela quer respostas. Hoje existe muita pressão contra o método científico, e eu quis trazer essa questão para a obra”, conta o compositor.

Do lado oposto está o personagem António Atento, interpretado pelo tenor Pedro Rodrigues, um especialista em Camões, que a questiona: por que mexer nisso agora? Para que investigar?

Inspirada na estrutura da ópera barroca e do drama grego, a obra incorpora um coro acadêmico com 12 cantores que comenta os acontecimentos, ironiza conflitos e acompanha a jornada da protagonista. “O coro ora é irônico, ora funciona como narrador. Em certos momentos pergunta: por que ela está sozinha? O que está procurando? Em outros, debate quem tem razão”, destaca Manzolli.

Na abertura de cada um dos quatro atos, Cassandra começa a receber cartas imaginárias enviadas por personagens do universo camoniano. O coro chega a questionar a pesquisadora por “consultar os mortos”, reforçando o jogo entre imaginação, pesquisa histórica e fabulação presente em toda a obra.

A primeira carta vem de Calíope, musa da filosofia e da inspiração artística. Depois aparecem Leonor, personagem da lírica camoniana, e Dinamene, figura amorosa associada a uma jovem chinesa ou macaense por quem o poeta teria se apaixonado no século 16. Segundo a tradição, ela morreu em um naufrágio enquanto Camões salvava o manuscrito de Os Lusíadas.

Também marcam presença Vasco da Gama, imortalizado em Os Lusíadas, obra que celebra a expedição do capitão que descobriu o caminho para a Índia, e Inês de Castro, figura histórica, interpretada pela mezzo-soprano Gisela Sachse, que ocupa papel importante na narrativa e tem um solo chamado O canto da minha solidão, criando um paralelo entre personagens separadas por séculos, mas atravessadas por inquietações.

Camões só aparece no final, mas, durante o espetáculo, seus poemas, interpretados por atores, são revividos em paisagens sonoras. No desfecho, o poeta entra em cena interpretado pelo barítono Rui Silva.

Legado

Ao longo da narrativa, a obsessão inicial pelos restos mortais perde força diante da dimensão simbólica de Camões. Um dos momentos decisivos ocorre quando Vasco da Gama sugere à protagonista que talvez o mais importante não esteja na materialidade dos ossos, mas na permanência humana e cultural do poeta. “A ópera começa com a questão dos restos mortais, mas tenta caminhar para aquilo que realmente importa”, resume Manzolli. “Camões não está nos ossos. Está na obra, no legado, no que representa para todos nós.”

Segundo o compositor, a leitura proposta pela montagem procura se afastar da imagem monumental frequentemente associada ao autor de Os Lusíadas. Em vez da grandiosidade épica, a obra enfatiza a dimensão lírica e existencial da poesia camoniana. “Camões escreveu sobre o desconcerto do mundo, sobre poder, sofrimento, transformação. Isso continua extremamente atual”, afirma.

Manzolli optou por não musicar diretamente os poemas de Camões. Os textos são declamados e acompanhados por paisagens sonoras eletroacústicas, vídeos e projeções visuais desenvolvidos em parceria com Amílcar Cardoso, do Departamento de Engenharia Informática da Universidade de Coimbra. “Quis preservar a força da palavra.”

Na trilha sonora, o compositor buscou diálogos entre tradição e contemporaneidade. A instrumentação combina guitarra portuguesa e harpa, cravo barroco e vibrafone, além de incorporar instrumentos típicos e orquestra de cordas. “A proposta foi trazer o passado para conversar com o presente”, destaca. “Para a percussão, pesquisei em Coimbra as tunas, grupos de estudantes que tocam e dançam nas ruas. Fui até eles, vi quais instrumentos utilizavam e incorporei essas sonoridades.”

A obra foi criada a partir de um libreto original em colaboração com Paula Santos, da Cooperativa Bonifrates. Manzolli conta que escreveu texto e música simultaneamente. “Ficou muito amarrado, foi quase um trabalho de tapeçaria. Levei cerca de um ano e meio nesse processo. No final do ano passado a ópera já estava pronta e depois passamos a trabalhar mais a questão do financiamento e da produção”, completa.

Depois da estreia em Coimbra, o compositor gostaria de encenar o espetáculo na Unicamp, aproximando ainda mais os diálogos entre Brasil, Portugal e a tradição da língua portuguesa. “Camões pertence à lusofonia inteira”, afirma. “Ele é universal.”

Os ossos de Camões: um mistério histórico

A dúvida em torno dos restos mortais de Luís de Camões (1524–1580) atravessa séculos e ajuda a alimentar a trama da ópera criada por Jônatas Manzolli. Oficialmente, o autor de Os Lusíadas está sepultado no Mosteiro dos Jerónimos, em Lisboa, onde um túmulo monumental homenageia o poeta desde o século 19. No entanto, historiadores e pesquisadores questionam se os ossos depositados ali pertencem realmente a Camões.

Segundo registros históricos, o poeta teria sido enterrado inicialmente na Igreja de Sant’Ana, em Lisboa, em uma sepultura simples. O local foi destruído durante o terremoto de 1755, que devastou a capital portuguesa. A transferência dos supostos restos mortais para o Mosteiro dos Jerónimos ocorreu apenas em 1880, nas celebrações pelos 300 anos da morte do escritor. Na época, a própria comissão responsável pela trasladação admitiu incertezas sobre a autenticidade das ossadas encontradas.

Apesar das dúvidas, pesquisadores destacam que o valor simbólico do túmulo permanece intacto. Mais do que os restos mortais, afirmam estudiosos da obra camoniana, o legado de Camões está na permanência de sua poesia e na influência que exerceu sobre a língua portuguesa.

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Quando 120 haitianos ficaram retidos por mais de dois dias no Aeroporto Internacional de Viracopos, em Campinas, em março deste ano, o doutorando do Instituto de Geociências (IG) Guerby Saintè recebeu um telefonema pedindo ajuda. A maior parte do grupo havia desembarcado no Brasil com documentação irregular e permanecia confinada em uma área do aeroporto, à espera de análise das autoridades migratórias.

“Eles falavam: ‘chegamos aqui e parece que estamos presos’”, relata o pesquisador haitiano, que passou horas em Viracopos atuando como intérprete e articulador junto à Defensoria Pública e a órgãos de imigração. “Muitos estavam assustados, sem entender direito o que estava acontecendo.”

A cena sintetiza uma realidade que se tornou recorrente nos últimos anos: a intensificação do fluxo migratório de haitianos ao Brasil em busca de segurança, trabalho e estabilidade diante do agravamento da crise no Haiti. O Ministério das Relações Exteriores estima que, no Brasil, a comunidade haitiana é de cerca de 200 mil pessoas. Segundo o Itamaraty, entre 1º de janeiro e 9 de abril de 2026, foram emitidos 9.575 vistos para haitianos, entre humanitários e de reunião familiar. 

As redes de acolhimento organizadas pelos próprios imigrantes se tornaram fundamentais para receber os recém-chegados. Guerby e outros colegas haitianos criaram, em 2024, a Associação de Integração Social e Cultural (AISC), que reúne atualmente nove membros na comissão organizadora e está em fase final de legalização. Embora ainda não tenha vínculo institucional formal com a Unicamp, conta com a participação de estudantes e pesquisadores da Universidade e pretende ampliar parcerias com áreas ligadas aos direitos humanos e à extensão universitária.

A associação oferece apoio para regularização documental, emissão de CPF, orientação junto à Polícia Federal (PF), encaminhamento profissional e cursos gratuitos de português para estrangeiros. As aulas, ministradas de forma voluntária, atendem atualmente mais de 30 pessoas. “Muita gente chega aqui sem falar a língua e isso dificulta tudo: conseguir trabalho, entender documentos, se localizar”, explica Guerby. “Criamos um curso básico de português para ajudar na inserção dessas pessoas. Passamos por isso quando chegamos, então sabemos a dificuldade que é desembarcar em outro país sem falar a língua, sem entender os documentos e sem saber para onde ir.”

Além das ações de acolhimento, a associação também pretende ampliar os espaços de debate sobre a realidade haitiana. No domingo (17 de maio), a AISC realizará, em Barão Geraldo, a Festa da Bandeira Haitiana, data simbólica para a comunidade do país caribenho, celebrada todo dia 18 de maio. O evento reunirá pesquisadores haitianos para discutir identidade, migração, saúde mental e os impactos sociais da crise humanitária no país. A programação inclui ainda apresentações culturais de música e dança haitianas.

Só ‘bom dia’
A trajetória de Guerby se cruza com a própria história recente do acolhimento de haitianos na Unicamp. Ele chegou ao Brasil em 2011, inicialmente como intercambista em um programa apoiado pela Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes), criado após o terremoto que devastou o Haiti em 2010. Na época, falava apenas algumas palavras em português. “Sabia só ‘bom dia’”, lembra, sorrindo. “Cheguei sozinho, mas junto de um grupo grande de haitianos que também vieram estudar.”

Na Unicamp, cursou bacharelado e licenciatura em Geografia, concluiu o mestrado e atualmente desenvolve doutorado no Laboratório de Geografia dos Riscos e Resiliência (Geoplan). Sua pesquisa investiga vulnerabilidade territorial, urbanização e soberania no Haiti, analisando os impactos das intervenções internacionais e das desigualdades históricas.

Ao longo dos anos, muitos dos estudantes haitianos que chegaram à Universidade seguiram trajetórias semelhantes. Alguns tornaram-se pesquisadores e professores universitários; outros migraram para diferentes regiões do Brasil ou para outros países. Hoje, segundo Guerby, oito haitianos seguem vinculados à Unicamp entre estudantes e pesquisadores. 

Primeiro país negro independente das Américas, o Haiti, com população estimada em 12 milhões de habitantes, enfrenta há décadas crises políticas, instabilidade institucional, desastres naturais e sucessivas intervenções internacionais. Nos últimos anos, o avanço de grupos armados sobre Porto Príncipe agravou ainda mais a situação. “Hoje vivemos em um território praticamente controlado por gangues”, afirma o pesquisador. “Grande parte da capital está ocupada, as pessoas têm dificuldade para circular, trabalhar e frequentar a escola. Muita gente sai porque sente que a própria vida está ameaçada.”

A questão do Haiti está presente na sua produção acadêmica. Em artigo publicado na revista GeoUSP, da Universidade de São Paulo (USP), o pesquisador argumenta que o país se tornou um exemplo das limitações enfrentadas por Estados vulneráveis diante das grandes potências internacionais e das sucessivas intervenções externas. Segundo Guerby, a Missão das Nações Unidas para a Estabilização do Haiti (Minustah), encerrada em 2017 após 13 anos de atuação, não conseguiu resolver os problemas estruturais do país.

“A soberania não existe na prática”, afirma. “O Haiti segue com os mesmos problemas que existiam antes das intervenções, com novas marcas no espaço e na busca incessante da soberania e do controle de seu próprio território e sua população.”

Guerby acompanha de longe e com apreensão a situação da família que permaneceu no Haiti. Os pais morreram, mas os irmãos continuam lá. Voltar tornou-se cada vez mais difícil, tanto pelas restrições migratórias quanto pelo agravamento da violência. “Ninguém deixa seu país sem motivo.”

Acolhimento humanitário x obstáculos

O antropólogo Omar Ribeiro Thomaz, professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), esteve no Haiti em diversas ocasiões entre o fim dos anos 1990 e 2014, desenvolvendo pesquisas sobre pobreza, violência, desigualdade e organização social. 

Em sua avaliação, o ocorrido em Viracopos não foi um mero episódio de irregularidade, e sim resultado de uma política que, ao mesmo tempo em que anuncia acolhimento humanitário, impõe obstáculos quase intransponíveis a quem tenta chegar legalmente ao Brasil, com dificuldade de acesso a vistos humanitários e ausência de políticas mais efetivas de acolhimento. “O Brasil diz que facilita, mas na prática dificulta. Existe uma burocracia enorme para obtenção de vistos e regularização”, diz.

O professor destaca que a experiência construída pela Unicamp após o terremoto de 2010 tornou-se uma das iniciativas mais bem-sucedidas de acolhimento acadêmico no país, em 2011. “Recebemos 48 estudantes haitianos em situação de grande vulnerabilidade social, e 47 concluíram a graduação. Muitos seguiram para o mestrado e doutorado”, ressalta. 

Segundo Thomaz, a iniciativa só foi possível graças à mobilização de diferentes setores da Unicamp. Ele cita o apoio do então pró-reitor de Graduação, Marcelo Knobel, e das professoras Eliana Amaral e Silvia Santiago, da Faculdade de Ciências Médicas (FCM), além do envolvimento de docentes e funcionários de várias unidades. “Sem essa articulação institucional, não teria sido possível receber e acompanhar esses estudantes”, diz.

De acordo com o professor, o acolhimento envolveu desde cursos intensivos de português até apoio acadêmico e auxílio para adaptação à vida no Brasil. “Foi um trabalho difícil, mas mostrou que é possível construir políticas concretas de internacionalização e acolhimento”, diz. O professor destaca, porém, que experiências desse tipo ainda permanecem isoladas no Brasil.

Thomaz chama a atenção para o potencial pouco aproveitado dos haitianos que vivem hoje no Brasil. Segundo ele, muitos chegam com formação técnica ou universitária, mas encontram barreiras para validar diplomas e exercer suas profissões. “São pessoas qualificadas, com experiência, que poderiam contribuir muito mais. O Brasil desperdiça conhecimento e mão de obra ao dificultar processos de reconhecimento profissional.”

“Você não ouve falar de criminalidade haitiana ou de redes ligadas ao crime. É uma comunidade extremamente trabalhadora, organizada e comprometida com a própria sobrevivência coletiva”, completa.

Apesar da gravidade da crise na capital, Porto Príncipe, Thomaz ressalta que outras regiões do Haiti continuam funcionando de maneira precária, mas ativa, sustentadas principalmente pelo mundo rural e pelas redes familiares da diáspora haitiana espalhada pelo mundo. “O Haiti segue funcionando porque existe uma enorme capacidade de organização e sobrevivência da própria população”, afirma. 

Segundo Thomaz, o enfraquecimento do interesse internacional sobre o Haiti contribui para o isolamento do país. “As tragédias internacionais acabam deixando de mobilizar atenção, mesmo quando o sofrimento continua acontecendo”, diz.

O professor defende que o Brasil avance em políticas mais efetivas de acolhimento, integração profissional e cooperação internacional voltadas ao Haiti. Para ele, a reconstrução do país não passa por grandes intervenções militares, mas pelo fortalecimento gradual de instituições locais, educação e serviços públicos. “A solução não virá do espetáculo ou de grandes operações. Ela passa por reconstrução institucional, formação de pessoas, fortalecimento da saúde, da educação e da própria capacidade de organização da sociedade haitiana”, ressalta.

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A ciência que pulsa para se transformar em experiência

A ciência que pulsa para se transformar em experiência

Entre museus, coleções e espaços interativos, Unicamp amplia o acesso ao conhecimento e aproxima o público da produção científica

Diante do brilho metálico de um minério, da geometria quase perfeita de um cristal ou do impacto silencioso de um meteorito, a ciência deixa de ser apenas explicação para se transformar em experiência. No Instituto de Geociências (IG) da Unicamp, o conhecimento começa pelo espanto: cores, formas e texturas despertam a curiosidade e convidam o visitante a olhar a Terra de outra maneira. É nesse momento que algo se desloca. Aprender já não é apenas compreender, mas fazer pulsar o sentir.

Na Unicamp, essa passagem ganha forma em uma rede de museus, praças, coleções e espaços interativos que expandem os limites da divulgação científica. São lugares onde o conhecimento se abre ao público e se deixa atravessar por diferentes olhares — especialmente os de estudantes da educação básica, mas também de visitantes que chegam movidos pela curiosidade.

No Instituto de Geociências, a coleção “Mundo dos Minerais” transforma a visita em um percurso sensorial e de descoberta. Entre vitrines de minerais coloridos, fósseis, meteoritos e mapas geológicos, o espaço aproxima o visitante das geociências por meio do encantamento e da observação. Idealizado pela professora Maria José Mesquita, coordenadora de extensão do instituto, o ambiente foi pensado para provocar perguntas e estabelecer pontes entre ciência e cotidiano.

Logo na entrada, as cores vibrantes dos minerais acionam a curiosidade: por que cada um apresenta uma tonalidade diferente? A partir daí, o visitante é conduzido a conceitos como incidência da luz, cristalografia, formação do solo e estrutura interna dos átomos. “Essa capacidade de se maravilhar com alguma coisa é um start para a educação”, afirma Mesquita. “A pessoa chega aqui por outro motivo e, de repente, se impressiona com esse universo.”

A proposta se apoia na educação não formal. Muitas vezes, os visitantes chegam ao prédio para um evento ou palestra e interrompem o caminho diante das vitrines. “É uma experiência espontânea, de descoberta”, diz a coordenadora.

O espaço também tem se consolidado como ferramenta de aproximação com escolas e, frequentemente, desperta vocações. “Muitos estudantes dizem que o interesse pela área começou em uma visita como essa ou por causa de um professor. Aqui eles percebem que é possível estudar isso, entender o que está sob os nossos pés”, afirma Mesquita.

Se no IG a ciência se manifesta pela materialidade da Terra, em outros espaços da Universidade ela se desdobra em diferentes formas de experiência. Para o professor Guilherme Marcom, coordenador do Museu Exploratório de Ciências da Unicamp, essa vocação está no próprio modo como a Universidade se compreende. “A Unicamp é um espaço onde essas múltiplas características científicas, acadêmicas e culturais estão envolvidas dentro desse processo”, afirma. “Não como espaços fechados, mas como espaços abertos ao debate e ao conhecimento.”

No Museu Exploratório, a ciência se apresenta como convite ao fazer, indo além da observação. Em oficinas, exposições e atividades interativas, conceitos ganham corpo. O visitante aciona, experimenta, erra, tenta novamente. E, nesse percurso, deixa de ocupar o lugar de espectador para assumir, ainda que por instantes, o papel de quem investiga.

Segundo Marcom, o espaço foi concebido justamente para essa vivência coletiva do conhecimento. “Os museus são espaços onde a gente tem esse reflexo do que é uma universidade, no sentido de ser um espaço coletivo, de vivência, onde as pessoas possam frequentar, se sentir bem e experimentar a produção do conhecimento.”

Criado em 2005, o museu nasceu fora do campus, na Lagoa do Taquaral, e, desde 2007, ocupa a área atual, originalmente pensada como instrumento de pesquisa astronômica. Essa origem permanece impressa na proposta do espaço, que aproxima ciência, cultura e diferentes modos de olhar o céu.

Do lado de fora, a experiência se expande. Na Praça Tempo-Espaço, o céu é parte do experimento e o tempo se torna visível. A passagem das horas se desenha no chão, o movimento da Terra se revela em gestos lentos, quase coreografados. Integrada ao museu, a praça transforma o pôr do sol em ponto de encontro e converte o cotidiano em laboratório aberto. Ao longo do ano, o espaço recebe cerca de 10 mil crianças e adolescentes de escolas públicas e privadas, além do público espontâneo que circula pelo campus.

Se no Museu Exploratório a ciência convida ao gesto e à experimentação, em outros espaços da Universidade o conhecimento ganha a forma da memória e do acervo. No Museu de Diversidade Biológica da Unicamp, o tempo se acumula em forma de coleção. São milhares de exemplares de animais e plantas organizados ao longo de décadas de investigação. Entre vitrines e coleções, o visitante percorre vestígios da vida e do trabalho científico, um contato direto com a biodiversidade, que, ao mesmo tempo, revela método, rigor e história.

Essa experiência, no entanto, não se limita ao campus de Campinas. Na Faculdade de Odontologia de Piracicaba (FOP), a ciência se entrelaça à memória. O Museu de Odontologia reúne mais de 20 mil itens dos séculos 19 e 20 e convida o visitante a percorrer a história da área por meio de instrumentos, imagens e ambientes que recriam antigos consultórios. Já em Limeira, na Faculdade de Ciências Aplicadas (FCA), o movimento é outro: a ciência se abre ao questionamento. Em disciplinas como Biologia e Cultura, estudantes de diferentes cursos atravessam fronteiras entre áreas do conhecimento e refletem sobre os próprios fundamentos da ciência.

O que aproxima todas essas experiências é uma escolha: não simplificar o conhecimento, mas torná-lo próximo. Entre experimentos, paisagens, minerais, fósseis e encontros, a Universidade se revela como um território de aprendizagem em movimento. Um lugar onde a ciência pode ser vista, tocada e, sobretudo, vivida.

Conhecimento que atravessa o tempo

Se nos museus e coleções o conhecimento se oferece ao espanto e à experiência, nas bibliotecas e arquivos ele ganha outra temporalidade: a da permanência, da memória e da reflexão. Na Unicamp, esse percurso se sustenta em uma ampla rede de bibliotecas, centros de memória e arquivos que acompanham a vida acadêmica e preservam a história institucional e intelectual da Universidade. Mais de 1,4 milhão livros ocupam as estantes das bibliotecas universitárias e, no centro desse sistema, está a Biblioteca Central Cesar Lattes (BCCL), que, ao lado das coleções seccionais, acompanha o cotidiano de estudantes, docentes e pesquisadores.

Na Biblioteca Central, o conhecimento também se constrói no tempo da pausa. Entre estantes e áreas de estudo, ambientes de convivência e relaxamento convidam à permanência: lugares para ler, descansar, reorganizar ideias ou simplesmente permanecer entre uma aula e outra.

No conjunto, destaca-se a Biblioteca de Obras Raras (Bora), onde o tempo ganha outra espessura. Ali, livros e documentos de valor histórico e patrimonial são preservados como testemunhos materiais do pensamento e da cultura, acessíveis à consulta, mas protegidos pela sua singularidade. Na Bora, a integração com eventos culturais tem atraído um público cada vez mais diversificado. 

Ao seu redor, outras bibliotecas revelam a diversidade de percursos do conhecimento: no Instituto de Estudos da Linguagem (IEL), na Faculdade de Educação (FE) e no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), o pensamento crítico e a produção intelectual encontram abrigo; no Instituto de Artes (IA), o acervo dialoga com diferentes linguagens e expressões artísticas.

Nas áreas biomédicas, bibliotecas como as da Faculdade de Ciências Médicas (FCM), da Faculdade de Educação Física (FEF) e do Instituto de Biologia (IB) sustentam pesquisas voltadas à vida, ao corpo e à saúde. Já no campo das exatas e tecnológicas, unidades como o Instituto de Física Gleb Wataghin (IFGW), o Instituto de Química (IQ), o Instituto de Geociências (IG), o Instituto de Matemática, Estatística e Computação Científica (Imecc) e a Biblioteca da Área de Engenharia (BAE) reúnem acervos especializados que acompanham o avanço científico e tecnológico.

Mas é nos arquivos que a Universidade revela outra camada: a da memória. O Centro de Memória Unicamp (CMU), o Arquivo Edgard Leuenroth (AEL), o Sistema de Arquivos da Unicamp (Siarq) e centros de documentação como o Cedae e o CLE preservam documentos, manuscritos e registros que narram tanto a história da Universidade quanto processos sociais, políticos e culturais mais amplos. Aqui, o conhecimento não apenas se acumula, ele circula, permanece e atravessa o tempo.

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Uma competição feita de documentos, imagens, mapas, debates e perguntas sobre o país e seu passado mobiliza um número recorde de 64.187 equipes espalhadas por escolas de todos os estados brasileiros. A 18ª Olimpíada Nacional em História do Brasil (ONHB), promovida pela Unicamp, iniciou sua nova edição nesta segunda-feira (5) com o tema “Mulheres cientistas, mulheres na ciência”, escolhido a partir da proposta do Ministério da Ciência e Tecnologia para 2026, que vai atravessar as diferentes fases da competição.

“Todo ano escolhemos um eixo de reflexão”, afirma a coordenadora da ONHB, a historiadora Cristina Meneguello, professora do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH). “Neste ano vamos discutir, em diferentes momentos da prova, o lugar das mulheres na ciência. Abraçamos a proposta por considerar a temática fundamental. Mais do que recuperar trajetórias do passado, o tema convida os participantes a refletir sobre a dimensão histórica das mulheres na ciência e, ao mesmo tempo, a lançar o olhar para o presente, para as cientistas em formação, as que já atuam na área, ou aquelas que sonham em um dia tornarem-se cientistas.”

O professor Luiz Estevam de Oliveira Fernandes, também do IFCH e da coordenação do projeto, ressalta que a escolha do tema é mais do que oportuna: “É um debate muito importante para nossa sociedade, na qual as cientistas ainda estão subvalorizadas no acesso às posições mais altas da carreira ou no peso da dupla jornada enfrentada, para cuidar da casa e da família”, afirma. 

Criada em 2009 por docentes do Departamento de História do IFCH, a ONHB transformou-se em um projeto nacional. Do total de equipes inscritas em 2026, 22.455 pertencem ao ensino fundamental e 41.732 ao ensino médio. O número representa um salto significativo em relação à edição anterior, que contou com 57.100 equipes, um crescimento que impressiona a coordenação. “A cada edição a gente se surpreende”, afirma a historiadora. “No ano passado foram cerca de 225 mil participantes e, desta vez, chegamos a 250 mil. Nosso projeto é hoje o maior projeto de divulgação científica em ciências humanas do país e, sem dúvida, a maior ação de extensão da Unicamp em alcance na educação básica.”

Debate coletivo

A primeira fase da ONHB segue aberta até sábado (9), às 23h59. Depois dela, os participantes enfrentarão outras quatro etapas online até a grande final presencial, marcada para 29 e 30 de agosto, na Unicamp.

As provas combinam questões de múltipla escolha e tarefas investigativas construídas a partir da análise de documentos históricos, fotografias, obras de arte, mapas, notícias, relatos e diferentes tipos de fontes. História do Brasil, literatura, geografia, patrimônio cultural, arqueologia e atualidades se cruzam em uma proposta interdisciplinar que privilegia interpretação e construção de argumentos.

“O formato aproxima os estudantes da prática da pesquisa acadêmica”, diz Meneguello. “As questões trabalham interpretação, contextualização histórica e colaboração. A gente percebe que a Olimpíada desperta talentos.”

Entre as novidades da edição de 2026 está a entrada oficial dos estudantes do 7º ano. Antes, a participação era restrita aos alunos do 8º e 9º anos do Ensino Fundamental e de todo o Ensino Médio. A mudança responde a uma demanda antiga das escolas e dos próprios estudantes. “Na prática, os alunos do sétimo ano já acompanhavam as provas informalmente. Agora, eles passam a receber certificado e entram mais cedo em contato com a Olimpíada.”

Outra mudança importante é a criação de uma etapa estadual online, que premiará estudantes com medalhas de ouro e prata em cada estado. A ideia amplia o reconhecimento dos participantes e cria novas formas de valorização regional. “Nosso sonho era criar uma fase estadual presencial, mas seria impossível corrigir esse volume de provas”, conta a coordenadora. “Mesmo online, ela é importante porque amplia o reconhecimento dos estudantes e valoriza o desempenho regional.”

Após as etapas online, cerca de 1.200 estudantes participarão da grande final. E é durante a cerimônia de encerramento que eles descobrem, diante dos colegas e professores, quem receberá as medalhas nacionais. “Tem choro, comemoração, abraços. Depois de 18 anos, eu ainda me emociono”, ressalta a coordenadora.

Desde 2024, estudantes de escolas públicas participam gratuitamente da edição escolar da olimpíada. Em paralelo, a ONHB mantém a modalidade “ONHB Aberta para Todos”, criada em 2021 e destinada ao público com mais de 12 anos. A competição é realizada com apoio do Departamento de História da Unicamp, do Serviço de Apoio ao Estudante (SAE) e da Associação Nacional de História (Anpuh). A organização reúne docentes universitários, estudantes de graduação, mestrandos e doutorandos.

A ONHB também integra o programa Vagas Olímpicas da Unicamp. Dependendo do desempenho na competição, estudantes podem disputar vagas em cursos de graduação sem necessidade de vestibular. Hoje, as medalhas da ONHB são aceitas em 53 cursos de graduação em São Paulo.

Estratégia de financiamento

Neste ano, a Olimpíada enfrentou um cenário de incerteza financeira. Pela primeira vez, desde sua criação, não houve abertura do edital do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) destinado às olimpíadas científicas. “O edital sempre foi fundamental para nós”, afirma Meneguello. “Não foi apenas a nossa olimpíada que ficou sem recursos. Isso afetou todas as olimpíadas científicas do país.”

Segundo ela, a equipe precisou recorrer a emendas parlamentares e ampliar estratégias de financiamento para garantir a continuidade do projeto. “Quando você mantém um projeto há 18 anos, não pode deixá-lo morrer por falta de verba”, resume. “É um projeto bonito demais. No curso de História da Unicamp, por exemplo, quando pergunto no primeiro dia de aula quem participou da olimpíada, quase todo mundo levanta a mão.”

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Quatro professores do curso de música do Instituto de Artes (IA) embarcam para a Itália levando na bagagem um projeto inédito que mistura performance, escuta e reflexão crítica em torno da música popular brasileira, tratada como campo de criação, história e pensamento. A iniciativa reúne a cantora Regina Machado, a pianista Thaís Nicodemo, o baterista Leandro Barsalini e o contrabaixista José Alexandre Carvalho em uma programação que inclui aulas, concerto e palestras em Frosinone e Roma, nos dias 25 e 29 de maio.

O ponto de partida foi um convite simples, quase pontual, feito para Machado pela cantora e professora italiana Susanna Stivali: ministrar aulas de canto no Conservatorio di Musica Licinio Refice di Frosinone, a cerca de uma hora de Roma. Mas a ideia se expandiu. “Eu recebi o convite e pensei: vou, claro, mas podemos fazer algo maior. A proposta acabou se tornando uma semana inteira dedicada à música popular brasileira, fora dos formatos já estabelecidos de congressos e eventos acadêmicos”, conta.

No conservatório de Frosinone, onde o ensino musical se organiza com estatuto de universidade e forte ênfase na performance, o encontro se dará sobretudo no território do som. Pela manhã, cada professor trabalhará com os alunos em seu instrumento; à tarde, as vozes e os instrumentos se reúnem em torno de um repertório construído em conjunto, na experiência compartilhada do fazer musical. No dia 27, esse percurso se abre ao público em forma de concerto, incorporando também os alunos italianos.

A escolha do repertório reflete uma preocupação central do projeto: apresentar a diversidade da música popular brasileira para além dos recortes mais difundidos internacionalmente. Obras de Tom Jobim, Gilberto Gil, Chico Buarque e Cartola estão previstas, mas não como fim em si mesmas. “Lá fora, a principal referência ainda é a bossa nova, porque ela teve uma internacionalização muito forte”, observa Machado. “Mas a gente quer ampliar esse horizonte, mostrar outros gêneros, como o samba e o baião. A ideia é fazer uma espécie de amostragem dessa música que se consolidou ao longo do século 20 e que hoje é matéria de estudo.”

Essa ideia de “matéria” como algo que se investiga, se transmite e se transforma atravessa todo o projeto. Em Roma, onde os professores participam de atividades na La Sapienza Università di Roma, a música se desloca para a palavra. Ali, o grupo chega como convidado do professor e pesquisador Luca Bacchini, ligado a um departamento dedicado aos estudos interculturais e brasileiros. “O professor que nos convidou é um brasilianista com vários trabalhos sobre a canção brasileira. É um campo de estudo consolidado”, aponta Machado.

Cada docente da Unicamp apresentará uma palestra, expandindo em reflexão aquilo que se experimenta na prática. Machado enfocará a voz, suas formas, suas sonoridades, aquilo que se construiu historicamente e ainda ressoa. “A voz na canção brasileira foi se definindo ao longo do século 20 e isso constitui uma linguagem, uma estética, um campo de pesquisa”, explica.

Barsalini aponta a bateria como eixo para pensar uma tensão mais ampla. “Quero discutir a relação entre tradição e modernidade a partir da presença da bateria, observar como ela aparece em diferentes momentos históricos e o que isso revela sobre transformações da linguagem.”

Se a bateria tensiona, o piano, na leitura de Thaís Nicodemo, atravessa. “Eu penso o piano como um mediador cultural”, define. Historicamente associado a espaços de prestígio e à tradição europeia, o instrumento, no Brasil, desce às ruas, sobe o morro, infiltra-se no samba. “Ele cria uma ponte entre universos distintos”, afirma. “Não está apartado da música popular, pelo contrário, participa ativamente de sua construção, muitas vezes como elemento de modernização.”

Na base de tudo, sustentando e articulando essas camadas, está o trabalho de Carvalho, que abordará o acompanhamento, sobretudo no samba e no choro. “Quero mostrar como os instrumentos constroem essa base para que a música aconteça”, explica.

As quatro abordagens, distintas em seus focos, convergem em um ponto essencial: a recusa de separar prática e pensamento. “A gente trabalha com a ideia de que a performance e a reflexão crítica caminham juntas”, ressalta Barsalini. “Isso faz parte da própria história da música popular brasileira.”

Essa convergência também resulta de uma formação comum, construída ao longo de décadas na Unicamp. “Somos fruto de um trabalho que começou há 15, 20 anos, com professores que criaram grupos de pesquisa e trouxeram uma leitura mais crítica e multidisciplinar da música”, acrescenta o baterista.

Memória e afirmação

No contexto dos 60 anos da Unicamp, comemorados em 2026, a viagem assume também um caráter simbólico, como um gesto de memória e afirmação. Ao levar essa perspectiva para fora do país, o grupo reafirma a própria história da Universidade, que, em 1989, criou o primeiro curso de graduação em música popular em uma universidade pública brasileira. “Não é trivial”, lembra Machado. “É o reconhecimento de que essa música tem uma importância cultural enorme, não só para o Brasil, mas para o mundo.”

Ao longo do tempo, o curso foi se transformando, equilibrando diferentes demandas e visões. Se, em sua origem, privilegiava a formação crítica de músicos já atuantes, incorporou progressivamente a dimensão da performance e expandiu sua atuação para a pós-graduação. “A performance está consolidada”, observa Barsalini. “Agora a gente busca fortalecer novamente a formação crítica.”

A música popular brasileira se constrói muitas vezes fora dos modelos formais de ensino, em práticas coletivas, na oralidade e na circulação entre espaços. “Ela envolve a roda, a convivência, a troca”, diz Nicodemo. “E nem sempre isso se encaixa nas estruturas tradicionais da universidade.”  Há lacunas a serem enfrentadas, como a presença tímida de instrumentos ligados às tradições populares, como pandeiro e cavaquinho, no ambiente acadêmico. “São caminhos que ainda precisamos abrir”, reconhece Barsalini.

Se a viagem aponta para esses desafios, ela também revela possibilidades. O interesse pela música brasileira no exterior, concordam os professores, é intenso e consistente. “Às vezes maior do que aqui”, observa Machado. O departamento que os recebe em Roma é um exemplo desse campo de investigação que se consolida fora do país, impulsionado por pesquisadores e artistas que veem na canção brasileira um território fértil de análise.

A expectativa é que o projeto não se encerre em si mesmo. Já há articulações para a vinda de professores italianos à Unicamp e para a construção de programas de intercâmbio que incluam estudantes. “A ideia é criar um fluxo. Levar e trazer, estabelecer vínculos”, completa Carvalho. 

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Quem conta o Brasil – e, sobretudo, quais histórias permanecem à margem das narrativas mais difundidas no país – é uma das questões que atravessam as reflexões do escritor e professor Oscar Nakasato. Ao iniciar, em maio, uma residência artística no Instituto de Estudos Avançados (IdEA) da Unicamp, o autor retoma um tema recorrente em sua obra: a presença ainda restrita de experiências nipo-brasileiras na literatura e em outras formas de produção cultural. Para ele, essa ausência não é casual, mas sintoma de um processo mais amplo de construção do imaginário nacional.

Segundo Nakasato, embora haja sinais de mudança nos últimos anos, a incorporação desse universo permanece limitada e desigual, especialmente quando se observa sua circulação em diferentes linguagens. A literatura, o cinema e a televisão ainda oferecem poucos espaços consistentes para personagens e narrativas nipo-brasileiras, o que contribui para uma visibilidade fragmentada. “Que o universo nipo-brasileiro faça parte do audiovisual, do cinema, da televisão, enfim, isso ainda é bastante incipiente”, afirma, ao destacar que essa lacuna atravessa não apenas a produção artística, mas também os circuitos de difusão cultural.

Essa condição, para o autor, evidencia os limites históricos da representação no Brasil, onde determinadas experiências permanecem sub-representadas mesmo quando possuem relevância social e histórica. A presença japonesa no país, iniciada no início do século XX e profundamente enraizada em diferentes regiões, nem sempre se traduz em protagonismo narrativo. Nesse sentido, a escassez de personagens nipo-brasileiros aponta para uma seleção implícita do que merece ser contado — e do que tende a ser silenciado ou secundarizado.

Ao mesmo tempo, Nakasato reconhece que há um movimento gradual de ampliação dessas narrativas, impulsionado por novas produções e por uma maior diversidade de vozes no campo cultural. Ainda que esse avanço seja desigual, ele indica uma abertura crescente para histórias que antes encontravam pouca ressonância nos espaços mais visíveis. Trata-se, segundo o escritor, de um processo em construção, que depende tanto da produção de novas obras quanto da transformação dos critérios de legitimação no campo artístico.

A discussão sobre representação se articula diretamente com a questão da identidade, especialmente quando se observam as mudanças nas novas gerações de descendentes de japoneses no Brasil. Para Nakasato, a relação com a cultura de origem tornou-se mais difusa, marcada por distanciamentos e reinterpretações. “Grande parte dos nipo-brasileiros hoje se reconhece absolutamente como brasileira”, afirma, ao indicar que elementos da cultura japonesa persistem, mas de forma mais fragmentada e menos central na vida cotidiana.

Essa reconfiguração não implica o desaparecimento da identidade nipo-brasileira, mas sua transformação ao longo do tempo, em diálogo com processos históricos, sociais e culturais mais amplos. A identidade, nesse sentido, deixa de ser compreendida como uma herança estática e passa a ser vista como um campo dinâmico, atravessado por deslocamentos, negociações e ressignificações. Essa perspectiva permite compreender a experiência nipo-brasileira para além de estereótipos, reconhecendo sua complexidade e suas múltiplas camadas.

Essas questões estão no centro de Nihonjin, romance publicado há mais de uma década e responsável por projetar nacionalmente a obra de Nakasato. Ao revisitar o livro, o autor observa que os dilemas de pertencimento que estruturam a narrativa permanecem atuais, ainda que se manifestem de maneiras distintas no presente. A obra, que acompanha a trajetória de uma família de imigrantes japoneses no Brasil, articula memória individual e experiência coletiva para explorar os conflitos e as tensões envolvidos na construção da identidade.

Memória e ficção em Nihonjin

Desde sua publicação, Nihonjin tem sido lido não apenas como um relato sobre a imigração japonesa, mas como uma reflexão mais ampla sobre deslocamento, adaptação e pertencimento. Nesse sentido, o romance dialoga com outras experiências migratórias e com os desafios de inserção em contextos culturais distintos. Para Nakasato, essa dimensão mais ampla contribui para a permanência da obra, que continua a suscitar interpretações à medida que novas gerações se deparam com questões semelhantes sob outras circunstâncias.

O interesse do autor por essas temáticas se estende a seus projetos mais recentes, entre eles um novo romance centrado na experiência dos chamados decasséguis (brasileiros descendentes de japoneses que migraram para o Japão em busca de trabalho). Nesse caso, a narrativa se volta para o retorno ao Brasil e para o sentimento de deslocamento que acompanha esse movimento. “O protagonista é alguém que passa décadas no Japão e, ao voltar, sente-se perdido. É a questão da identidade mesmo”, explica, ao indicar a persistência do desenraizamento.

A experiência dos decasséguis, segundo o escritor, evidencia uma forma particular de deslocamento, marcada por uma dupla pertença que nem sempre se resolve de maneira harmoniosa. Ao retornar ao Brasil, esses indivíduos frequentemente se veem entre dois mundos, sem se reconhecer plenamente em nenhum deles. Essa condição liminar reforça a ideia de que a identidade é um processo em constante construção, influenciado por trajetórias individuais e por contextos históricos mais amplos.

Na elaboração de suas narrativas, Nakasato recorre a uma combinação de memória pessoal, experiência familiar e pesquisa histórica, articulando diferentes níveis de realidade na construção ficcional. “É uma história que inventei, mas com base na memória da minha família e na memória coletiva”, afirma. Esse procedimento permite ao autor criar personagens e situações que, embora fictícios, dialogam diretamente com experiências compartilhadas por diferentes grupos.

Entre memória e história

O trabalho com a memória envolve também a recuperação de episódios históricos pouco difundidos, como momentos de preconceito e exclusão enfrentados por imigrantes japoneses no Brasil, especialmente durante períodos de tensão internacional. Ao trazer esses elementos para a ficção, o autor contribui para ampliar o conhecimento sobre aspectos menos visíveis da história nacional, ao mesmo tempo em que problematiza como esses episódios são lembrados — ou esquecidos.

A circulação dessas narrativas por outras linguagens amplia ainda mais seu alcance e potencial de impacto. A adaptação de Nihonjin para o audiovisual, por meio da animação Eu e meu avô japonês, exemplifica esse processo. Para Nakasato,  não se trata de reproduzir a obra original, mas abrir espaço para transformações que respondem às especificidades de cada linguagem. “Mais do que uma adaptação, foi uma inspiração”, afirma.

Esse trânsito entre literatura e audiovisual possibilita atingir públicos distintos e explorar novas formas de narrar experiências já abordadas em outros contextos. Ao mesmo tempo, reforça a ideia de que a representação da identidade nipo-brasileira não se esgota em um único formato, podendo se expandir por diferentes meios e linguagens. Essa multiplicidade contribui para diversificar as formas de percepção e interpretação dessas narrativas.

Ao abordar a presença ainda incipiente de personagens nipo-brasileiros na produção cultural, Nakasato chama a atenção para um problema que ultrapassa o campo literário e se insere em uma discussão mais ampla sobre representação no Brasil. A ampliação dessas narrativas, segundo ele, depende não apenas da produção de novas obras, mas também da disposição do público e das instituições em reconhecer e valorizar essas histórias.

Nesse contexto, a literatura surge como um espaço privilegiado para tensionar as formas estabelecidas de representação e para abrir caminho a outras perspectivas. Ao colocar em circulação experiências historicamente menos visíveis, ela contribui para ampliar o repertório simbólico do país e para complexificar a compreensão sobre sua diversidade. Mais do que preencher lacunas, trata-se de reconfigurar os modos de narrar e de perceber a realidade brasileira.

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Arte que pulsa para tocar corações e mentes

Entre espetáculos, encontros e percursos cotidianos, Universidade transforma a experiência cultural em parte da própria produção de conhecimento

No caminho entre uma aula e outra, o estudante, quase sem perceber, desacelera. Um som escapa de um ensaio ao longe, uma arte em uma parede atrai a vista, uma escultura no jardim interrompe o olhar automático de quem só queria chegar. O trajeto se transforma, e já não é apenas deslocamento, mas encontro. Na Universidade, a cultura não se limita a salas, palcos ou horários. Ela circula, ocupa os intervalos, faz pulsar corações e mentes. Mas essa rede de experiências não alcança todos da mesma maneira e nem sempre é compreendida em toda a sua diversidade. Ainda existem distâncias: de acesso, de repertório e, muitas vezes, de reconhecimento.

À frente da Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura da Unicamp (Proeec), a pró-reitora Sylvia Furegatti, escultora e professora de Artes Visuais no Instituto de Artes (IA), destaca que o próprio formato do campus de Barão Geraldo favorece a dinâmica da articulação entre cultura e extensão, que tem sido um dos eixos centrais da gestão, inclusive nos campi de Limeira e Piracicaba. “Trabalhamos para que essas dimensões se encontrem. Um projeto de saúde pode ter aspectos culturais, assim como uma ação cultural também dialoga com a sociedade”, explica.

A presença da arte no espaço cotidiano é uma frente em expansão. “A ideia é criar encontros inesperados”, aponta. Projetos como o Arte no Campus e o jardim de esculturas do Instituto de Artes (IA) buscam integração ao percurso diário. Mais do que montar instalações permanentes, a proposta é pensar o espaço como algo vivo, “um lugar de atravessamento, de convivência, de novas interações”.

No ano passado, o Arte no Campus entrou em uma nova fase, com a instalação de duas obras de artistas mineiros: uma escultura de ferro de Leandro Gabriel, no centro da revitalizada praça Milton Santos, e a peça “Sentinela”, de Jorge dos Anjos, produzida com chapa de aço, que passou a ocupar um espaço no gramado do Restaurante Universitário (RU).” O campus de Limeira será o próximo a receber uma escultura, ainda em 2026”, adianta a pró-reitora.

Iniciativas como o Cine Cult e o Palco DCult ampliam o acesso a diferentes linguagens, tanto em espaços fechados quanto em áreas abertas do campus. A proposta, segundo Furegatti, é criar uma agenda diversa e contínua, capaz de oferecer múltiplas possibilidades de escolha ao público. “A Universidade precisa ter uma programação maior do que a capacidade individual de absorção. As pessoas escolhem, se identificam com uma linguagem, e isso também faz parte da experiência cultural.”

Essa lógica se desdobra em diferentes escalas, da formação de estudantes e produção artística interna à circulação de obras e artistas externos. Editais, parcerias e eventos de maior porte contribuem para projetar a Unicamp em circuitos mais amplos, ao mesmo tempo em que fortalecem a produção local, tanto em Barão Geraldo quanto nos campi de Limeira e Piracicaba. A Faculdade de Ciências Aplicadas (FCA), por exemplo, organiza todos os anos o evento Primavera Cultural e Literária, cuja terceira edição, em novembro do ano passado, teve como objetivo a democratização da cultura em Limeira, além do incentivo à leitura e a integração com a comunidade.

“Trabalhamos com um sentido bastante ampliado de cultura”, destaca Eduardo Okamoto, que comanda a Diretoria de Cultura (DCult) da Unicamp. “Ela envolve as artes, mas também o comportamento, o convívio, as formas de estar junto.” É nesse território ampliado que a cultura se conecta diretamente à produção de conhecimento. “A inovação se produz no ambiente da cultura”, observa Okamoto. “A gente precisa de imaginação para pensar o novo, e essa imaginação se alimenta dos encontros, muitas vezes fora dos laboratórios.”

Esses encontros nem sempre são planejados. Podem surgir, por exemplo, no impacto de um concerto da Orquestra Sinfônica da Unicamp, no corpo em movimento ao participar de uma oficina, na atenção silenciosa diante de uma cena teatral. São momentos breves, às vezes quase invisíveis, mas que deixam marcas. “A pessoa volta diferente”, resume o diretor. “A cultura fertiliza o pensamento.”

Em um tempo marcado por distâncias e fragmentações, “precisamos reconstruir o convívio”, afirma Okamoto. “A cultura pode ser esse espaço seguro onde as pessoas se encontram e voltam a dialogar. Sentar-se em uma plateia, dividir o silêncio, reagir junto. Gestos simples que, pouco a pouco, reconstroem o tecido coletivo.”

No centro desse movimento, o Teatro de Arena se destaca como ponto de convergência. Aberto, atravessado por fluxos, ele, materializando uma ideia simbólica: a de que o coração da vida universitária pode ser um espaço de encontro e expressão. “É curioso pensar que o centro da nossa ‘pólis’ é um teatro”, ressalta.

Entre palcos e passagens, entre o previsto e o inesperado, a cultura na Unicamp não se impõe, ela acontece. E, ao acontecer, desloca, provoca, transforma. Como um gesto quase invisível que, de repente, muda a forma de ver, de pensar, de estar no mundo.

Paredes que falam

Nos corredores, escadarias e fachadas do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), as paredes falam. Grafites, pichações, murais e inscrições espontâneas formam camadas de memória, expressão e conflito que transformam o campus em um espaço vivo de leitura e pertencimento.

“A parede é incontrolável. Gostamos de falar que as paredes têm ouvidos, mas, no caso das nossas, elas têm boca e falam muito. As paredes falam aquilo que está pulsando fora do controle da Universidade”, destaca Josianne Cerasoli, professora do IFCH.

Ao percorrer o prédio, a sensação é de que cada parede acumula tempos distintos. Uma palavra reaparece em outro muro. Um símbolo resiste sob novas camadas de tinta. Um desenho conhecido ressurge em outro corredor. “É muito interessante passar pelas paredes não tentando fazer um juízo de valor, mas buscando de fato dialogar com aquilo que elas estão dizendo”, observa Cerasoli. “Elas expressam muita coisa. São muitos tempos colocados nessas mesmas paredes, então são muitas vozes.”

Durante eventos como o Universidade de Portas Abertas (UPA), as paredes do IFCH também se tornam pontos de identificação para os visitantes, especialmente os mais jovens. “Os adolescentes chegam impactados pelas paredes”, relata a professora. “Muitos reconhecem os artistas que estão ali, especialmente nas manifestações ligadas ao hip-hop. Dizem: ‘Esse fulano eu conheço’. E se surpreendem ao perceber que podem estar ao lado da arte de alguém que admiram.” Para Cerasoli, esse encontro ajuda a aproximar a Universidade da comunidade. “Olhar para as paredes sem o sentido de ficar isolado do mundo pode abrir portas.”

Um projeto desenvolvido no Instituto propõe justamente esse exercício: desacelerar o olhar e perceber as intervenções urbanas como linguagem, história e presença. A iniciativa, que surgiu a partir de uma disciplina voltada ao patrimônio e se tornou uma ação de extensão, envolveu o mapeamento e a investigação das obras espalhadas pelo prédio.

“O trabalho de extensão surgiu como um desdobramento da disciplina de patrimônio”, explica Luana Espig Regiani, doutoranda do IFCH, que contou com os estudantes Kelly Leme de Proença e Max Nascimento da Silva, autores do trabalho que deu origem ao projeto. “A ideia começou com o mapeamento dos murais do IFCH e, a partir disso, percebemos que o trabalho iria além, porque o Instituto tem essa característica muito forte de ser um museu a céu aberto, com tantas manifestações artísticas.”

A partir do mapeamento inicial, os estudantes e pesquisadores passaram a identificar, catalogar e investigar as histórias por trás das obras: os eventos em que foram produzidas, os artistas envolvidos e os sentidos que circulam entre elas. “Trabalhamos na identificação, no mapeamento e na seleção dessas obras para entender quais histórias estavam por trás delas, em que eventos foram feitas e quem são os artistas”, explica Regiani.

Entre as obras mapeadas, um dos murais de maior impacto é o que dialoga com a cultura e a luta indígena, funcionando também como memorial. “Essa obra traz também uma homenagem a uma aluna indígena do campus que faleceu e que está representada ali”, contou Regiane. Segundo Regiani, a obra mobiliza diferentes leituras e provocações. “Para a comunidade indígena, ele tem uma questão muito forte de representatividade e reconhecimento.”

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Nesta quarta-feira (29), o professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da Unicamp Marcos Nobre lança o livro Os arquivos da Teoria Crítica. O evento ocorre no Sesc Campinas, às 19h30. A obra, organizada por Nobre e pela professora da Universidade de Paris 1 Panthéon-Sorbonne Isabelle Aubert, reúne análises de pesquisadores sobre os arquivos de intelectuais da Teoria Crítica, corrente de pensamento fundada oficialmente em 1934 pelo Instituto de Pesquisa Social (IPS). O evento terá um debate entre Marcos Nobre e a professora Taisa Palhares, também do Departamento de Filosofia da Unicamp, mediado pelo doutorando Raphael Concli.

O livro foi publicado em 2025 pela Edições Sesc e conta com ampla contribuição de intelectuais brasileiros. Em entrevista ao Jornal da Unicamp veiculada em novembro, Nobre abordou o legado dos intelectuais da Teoria Crítica, que sofreram perseguição do nazismo e precisaram fugir da Alemanha diante das ameaças. “Com a chegada de Hitler ao poder, o Instituto teve que se mudar para Genebra, depois para Paris e depois para Nova Iorque. Ele foi fugindo da guerra, e, com isso, perdeu-se muita coisa, porque os nazistas depredaram a sede do Instituto em 1933. Um novo prédio foi construído a partir de 1950, quando o Instituto retornou para a cidade de Frankfurt”, disse o professor. 

No entanto, Walter Benjamin, Max Horkheimer, Jürgen Habermas e diversos outros intelectuais do Instituto buscaram salvar o que podiam. Em Os arquivos da Teoria Crítica, a análise desses documentos oferece um panorama sobre o pensamento dos intelectuais.  

Entre os 24 capítulos, destaca-se a contribuição de Jürgen Habermas, que morreu em março deste ano, aos 97 anos. “Habermas foi muito solícito com a gente, permitiu que publicássemos duas cartas. e nós ficamos muito contentes de ter a possibilidade de mostrar o tipo de material que se pode encontrar nos arquivos dele”, recordou Nobre na entrevista.

Ao Jornal da Unicamp, o professor também destacou a pluralidade de perspectivas na Teoria Crítica e seu fio condutor: a prática orientada para a emancipação. “Quando a Teoria Crítica nasce, na década de 1930, ela nasce com esse espírito da união de teoria e prática. Ao mesmo tempo, para que fosse mantida a pluralidade de perspectivas e de posições dentro do Instituto, não seria possível defender uma forma específica de prática, porque isso restringiria o pensamento e a pesquisa. Essa é uma noção de tolerância em que se pensa: nós estamos orientados para a prática dirigida para e pela emancipação, mas não para uma prática determinada de um partido, de um determinado grupo”.

Leia mais:

Os 100 anos de uma teoria voltada à emancipação

Serviço:

Lançamento do livro Os arquivos da Teoria Crítica

Onde: Sesc Campinas (Rua Dom José I, 270/333 – Bonfim)

Data: 29/4 (quarta-feira)

Horário: 19h30

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O lançamento do livro Walter Carnielli on Reasoning, Paraconsistency, and Probability [Walter Carnielli sobre o raciocínio, a paraconsistência e a probabilidade], 32º volume da coleção Outstanding Contributions to Logic, da editora alemã Springer, uma das mais prestigiadas do mundo acadêmico, marca um momento de inflexão para a lógica desenvolvida no Brasil. A obra reúne contribuições de 19 pesquisadores de diferentes países em torno da produção científica do lógico-matemático Walter Carnielli, professor titular do Departamento de Filosofia do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) e pesquisador-sênior da Unicamp, vinculado ao Centro de Lógica, Epistemologia e História da Ciência (CLE).

Mais do que uma homenagem individual, o livro se insere em um movimento mais amplo de reconhecimento da ciência brasileira e amplia a visibilidade internacional de uma tradição de pesquisa construída ao longo de décadas no país, destaca o professor. “O livro não é uma homenagem a mim apenas, é uma homenagem à lógica brasileira”, afirma Carnielli, autor, entre outros títulos, de Computabilidade: funções computáveis, lógica e os fundamentos da matemática, ganhador do Prêmio Jabuti, e de Pensamento crítico: o poder da lógica e da argumentação, escritos em parceria com o matemático norte-americano Richard L. Epstein.

A coleção da Springer reúne livros dedicados a nomes de grande impacto na área, e a inclusão de Carnielli marca um feito inédito: é a primeira vez que um pesquisador fora do eixo hegemônico é homenageado na série. “Nem América Latina, nem África, nem outros países do Sul Global tinham sido contemplados antes”, conta.

Para o professor, esse dado evidencia uma desigualdade estrutural no sistema científico internacional. “Conseguir esse espaço mostra que é possível romper essa barreira. De certa forma, eu furei essa bolha”, diz. A “bolha”, nesse caso, refere-se a uma estrutura consolidada de produção e circulação do conhecimento, na qual centros acadêmicos do Hemisfério Norte concentram visibilidade, prestígio e capacidade de influência.

Carnielli ressalta que pesquisadores de outras regiões frequentemente enfrentam mais obstáculos para alcançar reconhecimento equivalente, mesmo quando produzem contribuições relevantes. “É muito mais difícil para quem está fora desse eixo ganhar espaço”, aponta.

O livro foi organizado por Henrique Antunes, da Universidade Federal da Bahia (UFBA), e Alfredo Roque Freire, da Universidade de Brasília (UnB), ambos ex-alunos de doutorado de Carnielli, e por Abílio Rodrigues, pesquisador da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e colaborador de longa data. A organização do volume levou quatro anos. “Foi um trabalho enorme. Coordenar autores de vários países, revisar textos e estruturar o livro demandou um esforço coletivo muito grande”, afirma. A obra apresenta análises críticas, desenvolvimentos teóricos e novas propostas a partir das ideias de Carnielli e de seus colaboradores. “Não é uma coletânea de elogios. É um debate científico de alto nível”, ressalta.

Cada capítulo dialoga com aspectos específicos da produção do pesquisador, abrangendo temas como lógicas paraconsistentes e não clássicas, computabilidade, teoria da probabilidade, filosofia da lógica e filosofia da ciência, por exemplo. Entre os destaques está a discussão sobre a relação entre a lógica contemporânea e a tradição aristotélica. Um dos textos propõe uma “ruptura radical” com essa ortodoxia. “Não se trata de jogar fora a lógica clássica, mas de estendê-la. Na matemática e na lógica, quase nunca se abandona o que foi construído. O que fazemos é ampliar”, afirma.

Para ilustrar essa ideia, ele recorre a uma analogia com a música brasileira. “A bossa nova não destruiu a música clássica nem o samba tradicional. Ela incorporou elementos e criou algo novo. Gosto de dizer que o Brasil está fazendo a ‘bossa nova da lógica’.”

Além de reunir os artigos, o livro inclui a participação direta de Carnielli, responsável por comentar cada uma das contribuições, estabelecendo um diálogo com os autores e aprofundando o debate. A obra traz ainda uma autobiografia intelectual, na qual o pesquisador revisita sua trajetória acadêmica, suas influências e os caminhos que levaram à consolidação da lógica paraconsistente no Brasil.

Escrito integralmente em inglês, o livro foi concebido para circulação internacional e já está disponível na plataforma Amazon. Com mais de 600 páginas, a obra se projeta como referência para pesquisadores da área e para novas gerações interessadas em lógica, filosofia e ciência da computação.

Ao olhar para o conjunto de sua trajetória, Carnielli vê no lançamento um momento de síntese. “Eu considero esse livro uma coroação de um trabalho coletivo de décadas”, afirma. “Se não fosse o ambiente da Unicamp, do Centro de Lógica, dos alunos e colaboradores, nada disso existiria.”

Escola brasileira de lógica

A publicação recupera e projeta especialmente o desenvolvimento da lógica paraconsistente, uma área iniciada no Brasil a partir dos trabalhos do matemático Newton da Costa (1929–2024), e de forma independente na Polônia.

Um dos pilares dessa trajetória é o Centro de Lógica, Epistemologia e História da Ciência (CLE), criado no início dos anos 1970 a partir de uma iniciativa liderada pelo filósofo Oswaldo Porchat Pereira, que trouxe para a Unicamp a proposta de um espaço dedicado à pesquisa em lógica, filosofia e fundamentos da ciência, em um momento em que essas áreas ainda eram incipientes no Brasil. “O centro surgiu com a proposta de investigar não apenas a lógica formal, mas também seus fundamentos filosóficos e históricos, um enfoque inovador para a época”, lembra Carnielli, cuja trajetória está diretamente ligada ao CLE. Ele atuou desde os primeiros anos, participou da consolidação do centro, foi diretor da instituição durante 11 anos e hoje segue como professor e pesquisador-sênior, mantendo atividades na pós-graduação e orientação de alunos.

O CLE se consolidou como um dos principais polos de pesquisa em lógica na América Latina, formando gerações de pesquisadores. Foi nesse ambiente que a lógica paraconsistente encontrou espaço para se desenvolver e ganhar projeção. “Se não fosse este espaço, este grupo, este ambiente, esse trabalho não existiria”, destaca.

A lógica paraconsistente propõe uma inflexão conceitual importante em relação à tradição clássica. Enquanto a lógica tradicional, herdada em grande parte da filosofia aristotélica, não admite contradições, levando sistemas inconsistentes ao colapso, a abordagem paraconsistente permite trabalhar com elas de forma controlada, sem comprometer a racionalidade. “A ciência clássica não consegue lidar com contradições. Se você introduz uma, o sistema ‘explode’. A lógica paraconsistente, ao contrário, permite que você continue raciocinando de maneira rigorosa mesmo na presença de contradições”, explica.

Essa possibilidade aproxima a formalização lógica do modo como os seres humanos efetivamente pensam e tomam decisões, com profundos reflexos em várias áreas da ciência. No cotidiano, contradições são frequentes, com informações conflitantes, interpretações divergentes ou dados incompletos e, ainda assim, o raciocínio não colapsa. “É uma lógica mais humana, e mais realista, no sentido de que consegue lidar com situações concretas”, observa.

Ao longo das últimas décadas, essa abordagem deixou de ser apenas uma proposta teórica para se tornar uma ferramenta relevante em diversas áreas. Aplicações em computação, linguística, inteligência artificial, filosofia da ciência, teoria da probabilidade e fundamentos da matemática demonstram o alcance do campo.

Na Unicamp, esse desenvolvimento ganhou novo impulso com a reestruturação da teoria e a criação de uma vertente conhecida como lógicas da inconsistência formal, que sistematiza e amplia propostas anteriores.

“O que fizemos aqui foi retomar uma ideia que estava, de certa forma, dispersa, e reorganizá-la. A partir disso, conseguimos integrar diversas contribuições internacionais e dar maior consistência ao campo”, explica. “O resultado foi a consolidação de uma escola brasileira de lógica, que formou pesquisadores e se expandiu por diferentes universidades do país, como a Universidade de Brasília (UnB) e as Federais da Bahia (UFBA), de Santa Catarina (UFSC), do Paraná (UFPR) e de Minas Gerais (UFMG)”, completa.

Esse movimento também contribuiu para a internacionalização da área. Hoje, pesquisas em lógica paraconsistente e não clássica desenvolvidas no Brasil dialogam com centros nos Estados Unidos, Alemanha, Israel, Japão, Bélgica, França, Itália, Austrália, Nova Zelândia, México, Argentina e China. “A área cresceu e o grupo brasileiro ganhou projeção. Isso foi um trabalho coletivo, de muitos anos.”

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Se existem lugares que estão no DNA do Brasil, a feira livre é um deles. De acordo com dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), existem cerca de 9 mil delas em funcionamento atualmente, distribuídas em 3.961 municípios, alcançando 71,5% do país. Disposto a incentivar o público universitário a frequentar esses locais, um grupo de estudantes do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), da Unicamp, deu início ao projeto de extensão “Cadê a feira?”, que busca mapear e descrever cada um desses pontos de comércio popular e tradicional em Campinas. Valorizar a agricultura familiar é outro foco do grupo com este trabalho.

O que era para ser uma ação entre colegas, transformou-se em um projeto a serviço da comunidade em geral. Surgido em 2024 dentro das disciplinas de extensão universitária, alunos das Ciências Sociais passaram a combinar pesquisa acadêmica com ações práticas de resgate destes espaços, que vão além da compra de alimentos.

Atualmente, a iniciativa tem uma página no Instagram — kdafeira.unicamp —, onde é possível saber os bairros, dias e horários das feiras, além do que cada local oferece. “Hoje, entendemos que o projeto tem um caráter de utilidade pública, porque facilita o acesso à informação. Queremos conectar feirantes a consumidores”, explica o estudante Pedro Montefusco Neto, integrante da iniciativa.

Além de reunir dados, o grupo busca resgatar o papel das feiras como espaços de convivência. Mais do que locais de compra, elas são vistas como ambientes de socialização e de troca entre pessoas de diferentes origens. “Queremos recuperar essa cultura de frequentar a feira não só pelo consumo, mas pela experiência social”, comenta o estudante.

O projeto também tem investido em ações educativas. Entre elas, a participação em eventos universitários com atividades interativas sobre os caminhos dos alimentos até o consumo e a organização de exibições de documentários sobre alimentação e indústria alimentícia. Na edição mais recente do programa Unicamp de Portas Abertas (UPA), por exemplo, o grupo montou literalmente uma banca de feira para chamar a atenção dos visitantes.

Para ampliar este verdadeiro raio-x das feiras, o grupo do IFCH realiza um trabalho de campo que envolve um mapeamento a partir de dados públicos (site da Prefeitura de Campinas, por exemplo), a verificação das informações e visitas presenciais. Pedro Neto conta que, em alguns casos, feiras existentes no portal do município, na verdade, não existem. Por isso, a importância desse contato presencial pelas regiões da cidade.

Durante as idas aos locais, eles conversam com feirantes e consumidores, registram imagens em foto e vídeo, além de coletar dados sobre o funcionamento e o perfil dos trabalhadores. Outra ação do grupo foi a criação de localizações no Google para feiras que ainda não estavam registradas digitalmente.

Barão Geraldo

Por enquanto, as atividades estão concentradas em Campinas, principalmente por questões logísticas. O levantamento mais detalhado até agora foi feito na feira de Barão Geraldo, distrito de Campinas, onde os estudantes aplicaram questionários para compreender aspectos econômicos e históricos dos feirantes. Ainda de acordo com Pedro Neto, o perfil dos trabalhadores é diverso, e nem todos são produtores diretos. “É comum que muitos sejam revendedores, o que também faz parte da dinâmica atual. Por isso, além da agricultura familiar, também valorizamos a economia local como um todo”, afirma ele.

Questionado sobre a percepção de que as feiras estariam desaparecendo, o estudante avalia que elas continuam ativas, mas perderam visibilidade. A concorrência com supermercados, que oferecem maior praticidade, é apontada como um dos principais desafios. “As feiras não sumiram. O que mudou foi o acesso e o hábito das pessoas”, acredita.

Outro ponto observado é o perfil do público. A frequência ainda é majoritariamente composta por pessoas de uma faixa etária mais alta, habituadas culturalmente a frequentar esses espaços, o que reforça a necessidade de atrair novos consumidores. Para os integrantes do grupo, o objetivo central é manter viva uma prática cultural que resiste às transformações urbanas. “A feira é um espaço importante de convivência e de resistência. Fazer com que as pessoas saibam que ela existe já é um passo muito grande”, conclui.

Vida própria

A professora Artionka Capiberibe, coordenadora da graduação em Ciências Sociais (2024-2026) do IFCH, lembra que o projeto “Cadê a Feira?” surgiu em sala de aula como parte de uma disciplina de extensão e rapidamente ganhou vida própria. A proposta inicial evoluiu para um trabalho mais profundo de interação com feirantes e frequentadores.

“A partir desse diagnóstico, passaram a atuar em diálogo com os trabalhadores locais, respeitando o princípio fundamental da extensão universitária: a construção conjunta com a comunidade”, aponta a professora. “A experiência prática também revelou aos alunos a complexidade do cotidiano dos feirantes, muitos dos quais exercem  múltiplas atividades além da feira. Esse contato direto contribuiu para desconstruir visões simplificadas e ampliar a compreensão sobre as dinâmicas sociais e econômicas envolvidas”, acrescenta.

Capiberibe faz questão de ressaltar que a “curricularização” da extensão universitária tem provocado mudanças significativas na formação de estudantes, ao estimular o contato direto com a sociedade e a aplicação prática do conhecimento acadêmico. “Na área de Ciências Sociais, essa transformação tem se materializado em uma série de projetos que conectam universidade e comunidade de forma contínua e colaborativa”, diz ela.

O “Cadê a Feira?” é apenas uma entre diversas iniciativas desenvolvidas no âmbito das disciplinas de extensão. Projetos como o “Falacine”, que leva sessões de cinema nacional a escolas públicas, o “Iranti”, voltado à realização de oficinas com mulheres idosas, e o “Humanidades em Cena”, que articula teoria social e produção teatral, demonstram a diversidade de propostas e públicos alcançados.

Ainda de acordo com Capiberibe, diferentemente de atividades acadêmicas tradicionais, os projetos de extensão não se encerram em um semestre. Estruturados em ciclos de disciplinas, eles permitem continuidade e aprofundamento ao longo do tempo, além de favorecer a participação coletiva — tanto entre estudantes quanto com os grupos externos envolvidos.

“Mais do que aplicar conhecimentos, os alunos relatam transformações pessoais ao longo do processo. Em muitos casos, a expectativa de levar algo à comunidade dá lugar à percepção de troca e aprendizado mútuo. A vivência prática, marcada pelo diálogo e pela adaptação às realidades encontradas, reforça o papel social da universidade pública”, comenta a professora.

Com iniciativas que seguem ativas desde 2024, os projetos indicam que a extensão pode ir além de uma exigência curricular, consolidando-se como um eixo estruturante da formação universitária. Ao romper os muros da academia, essas experiências contribuem para formar profissionais mais conscientes, engajados e preparados para atuar em contextos diversos.

Praça de alimentação

Rogério Chiminazzo, presidente do Sindicato dos Feirantes e Ambulantes de Campinas, valoriza a iniciativa surgida na Unicamp e acredita que ela pode reaquecer um estratégico setor comercial da cidade. “Também sou feirante e considero esse trabalho maravilhoso, justamente por atrair a atenção dos jovens. Atuo há seis anos em feiras noturnas e, hoje, elas estão ainda mais completas com verduras, peixe, espetinhos, milho, chope, pastel, crepe, hambúrguer, cookie e até acarajé. Tem muita coisa. É praticamente uma praça de alimentação. Queremos fazer isso também com as feiras diurnas”, conta.

Documentário

Como parte complementar desse universo ligado à alimentação, o IFCH exibe, no próximo dia 30, a partir das 18h, no Auditório Marielle Franco (Rua Cora Coralina, 100, na Unicamp), o documentário “Comida de Mentira”, de Rafael Mellin e Chica Andrade. Após a exibição, haverá uma roda de conversa sobre o filme. O evento é promovido pelo projeto “Cadê a Feira?”. A obra revela como a indústria dos ultraprocessados, movida pelo lucro a qualquer custo, quer reprogramar a alimentação de milhões de pessoas, comprometendo a saúde e ameaçando ecossistemas inteiros. A produção é do Coletivo Bodoque e Pajú Entretenimento.

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Cinco décadas após o golpe militar que instaurou uma das ditaduras mais violentas da história da Argentina, em março de 1976, palavras e imagens se tornam, cada vez mais, um espaço de memória e testemunho, um movimento “ainda estamos aqui”. Para a escritora argentina Nora Strejilevich, 74 anos, sobrevivente do período, as artes são instrumentos decisivos nesse trabalho de permanência: “Cabe a nós ativar a memória.”

Em 1977, Strejilevich foi presa e torturada no centro clandestino de detenção Club Atlético, em Buenos Aires. Após a libertação, viveu um longo exílio em diferentes países, experiência que se tornou matéria central de sua produção literária e acadêmica. Atualmente professora emérita da Universidade Estadual de San Diego, na Califórnia (EUA), a autora construiu uma obra dedicada à reflexão sobre a violência de Estado. “Para mim, a escrita é uma forma de resistência ao apagamento histórico.”

Seu romance-testemunho “Uma Só Morte Numerosa”, publicado originalmente em 1996, está sendo lançado pela primeira vez em português, pela Balaio Editorial. A autora esteve na Unicamp a convite do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) para participar da Jornada Internacional “A literatura de Nora Strejilevich aos 50 anos do golpe militar na Argentina”. Para ela, o lançamento no Brasil adquire um significado ainda mais forte por ocorrer em um momento de reativação dos debates públicos sobre memória democrática. “Demorou muito tempo, mas chegou no momento certo.”

Mais do que narrar uma experiência pessoal, o livro é construído por fragmentos, imagens, vozes e sobreposições. Memórias da infância, o desaparecimento do irmão, a prisão, a tortura e o exílio reaparecem como flashes de uma lembrança que nunca se fecha por completo. Strejilevich destaca que essa escolha formal não foi apenas estética e que responde diretamente à natureza da memória e à dificuldade de elaborar a experiência do trauma. “A estrutura do livro tenta imitar o funcionamento da memória, em que uma palavra leva a uma lembrança e essa lembrança puxa outra”, explica.

A autora ressalta que a lógica do texto se aproxima da montagem cinematográfica, em que imagens, palavras e tempos distintos se sobrepõem. “O livro tem uma construção quase visual, como acontece na montagem do cinema. Nós escrevemos livros que contam a história de uma forma diferente, mas a literatura não chega a públicos tão amplos. O cinema alcança muito mais pessoas do que a literatura”, afirma.

O cinema argentino, destaca, já tem uma tradição consolidada na abordagem da ditadura e de suas reverberações sociais. Filmes como “A História Oficial”, que rendeu o primeiro Oscar para o país, em 1986, e mais recentemente títulos como “O Segredo dos seus Olhos”, também premiado com o Oscar de filme internacional em 2009, e Argentina, 1985, entre outros, trouxeram para o centro da narrativa os dramas e as feridas de um passado doloroso. Para a escritora, esse conjunto de obras não apenas narra acontecimentos históricos, mas amplia a transmissão da memória entre gerações. “Se a história chega ao cinema, ela pode alcançar muitas vidas, um público muito maior, algo que a literatura, lamentavelmente, não consegue sozinha”, diz.

Em um tempo marcado pela circulação veloz de conteúdos e pelo predomínio das plataformas de streaming, Strejilevich vê no audiovisual “uma potência”. Cita o impacto recente do filme “Ainda Estou Aqui”, premiado com o Oscar no ano passado, que reforça o papel do cinema como catalisador do debate público sobre a violência de Estado, o trauma familiar e os silêncios históricos. “É uma forma de fazer essas histórias seguirem vivas”, ressalta.

Após ser libertada, a escritora viveu em diferentes países, como Canadá e Estados Unidos, e mais recentemente retornou à Argentina. “Meu coração e minha imaginação vivem na Argentina. É lindo pertencer a um lugar e viver ali, eu gosto disso, mas quando as circunstâncias políticas mudam e cercam a própria vida, isso é doloroso”, afirma. “Hoje, prefiro ir e voltar, não ficar de forma fixa.”

Depois do Brasil, seu próximo destino é a Itália. “Uma Só Morte Numerosa”, que já foi adaptada para o teatro nos Estados Unidos, em 2001, com o nome “A Single, Numberless Death”, será encenada em Roma. “A adaptação em inglês me impressionou muito. Agora,  vai acontecer na Itália, em uma parceria com a dramaturga Ita Scaramuzza”, adianta.

A política, hoje

Ao comentar sua relação com a Argentina de hoje, Strejilevich diz que tem dificuldades diante das atuais circunstâncias políticas. Para a escritora, a eleição de Javier Milei evidenciou transformações profundas na circulação das ideias e no debate público, especialmente entre as novas gerações. “Foi uma surpresa muito grande que um personagem como Milei ganhasse. Parecia uma piada.”

Segundo ela, parte desse fenômeno pode estar relacionada à forma como as redes sociais passaram a moldar o debate político e a recepção da informação. “Passamos a um mundo de comunicação virtual, fragmentado, onde já não há espaço para o debate de ideias. Circulam imagens breves, frases curtas, e isso começa a organizar a maneira como as pessoas pensam”, disse.

A autora observa que esse ambiente favorece discursos simplificadores. “O diálogo, o debate e a conversa desapareceram”, lamenta. Para ela, o ambiente digital enfraqueceu os espaços de elaboração crítica e de escuta e essa lógica afeta, inclusive, a linguagem política e a capacidade de transmissão da experiência histórica.

Para Strejilevich, o empobrecimento da linguagem tem como consequência mais grave o enfraquecimento do diálogo como prática democrática. “O debate era justamente o que permitia avançar o pensamento”, destaca.

Ao comentar a circulação de discursos violentos nas plataformas digitais, ela é enfática ao afirmar que não é possível enfrentar esse cenário reproduzindo a mesma lógica. “Não podemos imitá-los. Não podemos entrar por essa via.” A escritora, porém, não defende um afastamento das redes, mas a necessidade de ocupar criticamente esse espaço. “Esse mundo já existe, não podemos negá-lo. O que precisamos é criar outras formas de circulação dentro desse mesmo espaço.”

Mas Strejilevich ressalta que, apesar das ameaças, o trabalho construído em torno da memória, da verdade e da justiça permanece como um patrimônio coletivo difícil de ser apagado. ““Pensávamos que memória, verdade e justiça eram intocáveis, que jamais seriam colocadas em questão e, de repente, temos um governo que questiona diretamente esse piso”, diz. Ainda assim, avalia que a força social construída ao longo das últimas décadas continua atuando como resistência. “Ele pode querer barrar, mas isso volta. Não terminará, porque a memória está muito viva na sociedade.”

Memória e presente

Ao reunir reflexão acadêmica, testemunho literário e memória histórica, a passagem de Strejilevich pela Unicamp reafirma o papel da Universidade como espaço de elaboração crítica do passado e de defesa da memória democrática. Para a organizadora do evento, Amanda Lacerda, doutoranda em Teoria e História Literária pelo IEL, o debate sobre as ditaduras latino-americanas está longe de se restringir ao campo da história. “Falar de memória é falar do presente”, destaca.

Lacerda pesquisa livros contemporâneos sobre as ditaduras do Brasil, Chile e Argentina, com ênfase nas narrativas da chamada “geração dos filhos” — autores que herdaram os traumas, os silêncios e as perguntas deixadas por aquele período.

A reflexão, segundo ela, torna-se ainda mais urgente em um momento em que discursos autoritários voltam a circular com força no debate público, muitas vezes esvaziando a complexidade histórica em slogans e revisionismos.

O evento, que marcou o cinquentenário do golpe argentino de 1976, reuniu pesquisadores da Unicamp, da Pontifícia Universidade de São Paulo (PUC-SP) e da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), além da participação especial da escritora argentina.

No encerramento houve o lançamento do livro de Strejilevich em português, projeto que nasceu de uma rede acadêmica construída entre pesquisadores brasileiros e argentinos, em especial a partir do trabalho de Lacerda e do historiador Leonardo Claudiano, da PUC-SP.

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Contar o que ainda não tinha sido contado. Com esse objetivo em mente, o jornalista e escritor Camilo Vannuchi revisitou os bastidores do projeto Brasil: Nunca Mais, que resultou no livro homônimo lançado em 1985 e se tornou um marco do final do período de repressão militar, iniciado em 1964. No livro-reportagem “Nunca Mais: Os bastidores da maior denúncia contra a tortura já feita no Brasil” (editora Discurso Direto), lançado durante evento nesta quarta-feira, dia 8, no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da Unicamp, Vannuchi lista 444 torturadores e 242 centros de tortura, além de revelar como, de forma quase improvisada, heróis anônimos conseguiram sustentar a maior denúncia contra a tortura já realizada no país.

“Quem foram as pessoas que, longe dos holofotes e sob risco permanente, trabalharam para impedir que a memória da tortura e da violência de Estado desaparecesse com o fim da ditadura militar? Quem copiou, microfilmou, organizou e escondeu os documentos?”, questiona Vannuchi, filho de Paulo de Tarso Vannuchi, preso político encarcerado durante cinco anos durante a ditadura militar, e primo de Alexandre Vannucchi Leme, estudante torturado e morto em 1973, cuja trágica história ele conta no livro “Eu só disse meu nome”, lançado em 2024. 

O encontro, intitulado Memória e Democracia, promovido pelo IFCH e pelo Arquivo Edgard Leuenroth (AEL), da Unicamp, onde parte fundamental desse acervo se encontra preservada, reuniu Vannuchi, o diretor do arquivo, Mário Medeiros, que mediou o evento, a pesquisadora Magali Cunha, do Instituto de Estudos da Religião (Iser), e o professor do IFCH Marcelo Ridenti. Ao abrir a mesa, o autor ressaltou o simbolismo de discutir o tema no AEL, “guardião desta memória”.

Pontinha do iceberg

Vannuchi destaca que o livro “Brasil: Nunca Mais” sintetizou, em pouco mais de 300 páginas, um relatório de cerca de 6 mil páginas a partir da análise de mais de 1 milhão de páginas de processos da Justiça Militar. “Ele foi feito nos últimos dez meses de um projeto de seis anos. O livro ‘Brasil: Nunca Mais’ é uma pontinha do iceberg.”

Ao revisitar o tema, primeiro em um podcast e agora em livro, ambos com o título “Nunca Mais”, o autor reconstruiu a rede humana que sustentou a operação: advogados, religiosos, arquivistas, técnicos de microfilmagem, militantes e funcionários que trabalharam em absoluto sigilo entre 1979 e 1985. Trata-se de uma investigação que trouxe à luz personagens menos conhecidos, que atuaram longe do protagonismo público e cuja participação foi decisiva para a preservação da memória.

Com 236 páginas, o livro reconstrói o trabalho sigiloso conduzido por uma equipe de cerca de 30 pessoas ao longo de cinco anos. Entre eles estão Abel de Alencar, responsável por fotocopiar as milhares de páginas dos processos, e José do Egito Sombra, encarregado de microfilmar, página por página, parte fundamental do acervo. Vannuchi também resgatou o papel de Alê Corazza, responsável pela tesouraria e pela logística financeira da operação clandestina, além de Anivaldo Padilha (pai do ministro da Saúde, Alexandre Padilha), cuja interlocução com o Conselho Mundial de Igrejas, em Genebra (Suíça), foi decisiva para a obtenção de recursos internacionais que mantiveram o projeto em funcionamento.

Paralelamente à atuação pública de nomes centrais do projeto Brasil: Nunca Mais, como d. Paulo Evaristo Arns, o reverendo Jaime Wright e a advogada Eny Raimundo Moreira, atuavam, em segredo, para levar a empreitada adiante, um grupo se encarregou da missão de salvar os processos políticos antes que fossem destruídos. Um dos episódios mais emblemáticos revelados pelo jornalista diz respeito ao modo como os recursos enviados da Suíça chegavam ao Brasil. Para preservar o sigilo da operação, a equipe utilizava um código para avisar sobre a vinda do dinheiro: “Chegaram os chocolates”.

Segundo o autor, o dinheiro era trazido de forma discreta por integrantes da articulação internacional, muitas vezes escondido em roupas e pertences pessoais. “Era um dinheiro não contabilizado”, relata. O escritor também descobriu como foi realizado o transporte clandestino dos microfilmes para Genebra, onde se formou uma cópia de segurança do acervo. “Iam escondidos no sapato, na bolsa, na cueca. Se tudo desaparecesse aqui, haveria uma cópia preservada.”

Vannuchi ressalta que a dimensão técnica da operação foi gigantesca: 707 processos analisados, milhares de questionários preenchidos manualmente e uma base de dados construída antes da era digital. “Foi esse trabalho que permitiu identificar 444 agentes envolvidos na tortura, desmontando a narrativa de que a violência teria sido episódica ou resultado de excessos individuais. Não eram casos isolados. Era uma estrutura institucionalizada”, afirma.

Ao trazer a discussão para o presente, o autor destaca que a memória não pode ser tratada como assunto exclusivamente histórico. “Não é para falar do passado. É para falar do presente e do futuro.” Ao mencionar denúncias recentes de tortura no sistema prisional e episódios de violência policial, afirma: “A impunidade de ontem é o salvo-conduto para a violência de hoje”.

Vannuchi confirma que a história do projeto Brasil: Nunca Mais vai ganhar uma adaptação para o cinema. “Tem um filme sendo feito. Antes do meu projeto, eles já estavam há seis anos trabalhando no roteiro e me procuraram. Estou ajudando com consultoria de pesquisa para não ter erros históricos”, conta. A adaptação, segundo ele, deverá enfatizar o caráter de suspense e espionagem da operação clandestina que deu origem ao acervo. “Essa história já nasceu como thriller, como filme de espionagem”, destaca.

A verdade, somente a verdade

Durante o evento no IFCH, a pesquisadora Magali Cunha ampliou a discussão ao recuperar um aspecto pouco conhecido da história do projeto: o papel decisivo de setores evangélicos na resistência democrática e na viabilização do Brasil: Nunca Mais. Para ela, o projeto foi “nossa primeira Comissão da Verdade”.

Segundo ela, o protagonismo contemporâneo de igrejas e lideranças religiosas intensificou o apagamento de uma memória histórica fundamental. “Muita gente não sabe que igrejas evangélicas tornaram possível o acervo. A participação do pastor presbiteriano Jaime Wright, que buscava pelo irmão desaparecido, Paulo Stuart Wright, foi fundamental.”

Cunha destaca que, em articulação com o Conselho Mundial de Igrejas, em Genebra, e com d. Paulo Evaristo Arns, então cardeal-arcebispo de São Paulo, Wright ajudou a estruturar a rede que trouxe recursos ao Brasil e possibilitou a operação clandestina.

Já o professor Marcelo Ridenti, do Departamento de Sociologia do IFCH, relembrou sua relação pioneira com o acervo e como utilizou a documentação do projeto Brasil: Nunca Mais ainda nos anos 1980, antes de sua ampla disponibilização pública. Segundo ele, o trabalho foi fundamental para a tese que resultaria no seu livro “O Fantasma da Revolução Brasileira”.

Ridenti ressalta que o projeto permitiu não apenas a leitura qualitativa dos depoimentos, mas também a construção de uma base estatística sem precedentes sobre os perseguidos pelo regime. Com apoio do setor de informática da Universidade Estadual de Londrina (UEL), onde era professor, organizou tabelas e quadros quantitativos sobre idade, sexo, ocupação profissional e filiação política dos processados. “Foi um trabalho monumental.”

Entre os resultados, destaca a forte presença da juventude entre os processados. “A maior parte dos perseguidos era muito jovem, com até 25 anos”, conta. Outro dado relevante foi a possibilidade de identificar a participação das mulheres nas organizações políticas e de analisar comparativamente diferentes perfis sociais. Esses levantamentos, afirma, permitiram compreender as bases sociais da oposição política ao regime e se tornaram referência para estudos posteriores sobre repressão e resistência. “O projeto Brasil: Nunca Mais fez um trabalho fabuloso: preservar a memória para que essas histórias sigam vivas.”

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A presença e a permanência de quilombolas nas universidades motivaram a pesquisadora Andréia Rosalina Silva, pós-doutoranda em Antropologia pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), da Unicamp a lançar o livro “Quilombolas na pós-graduação: construindo ‘Ébgés’ de Resistência no Ensino Superior Brasileiro”, disponibilizado gratuitamente em formato e-book pela Editora da Universidade Estadual de Ponta Grossa (PR). A autora deve também lançar a obra no formato físico, em maio, num evento no IFCH.

O termo “ébgé”, que vem do iorubá, remete à ideia de coletividade. E foi pelo coletivo que a autora, especializada em políticas afirmativas de inclusão e equidade racial, elaborou a obra, base para a pesquisa “Caminhos e Desafios – o impacto das ações afirmativas para indígenas e quilombolas na gestão político-pedagógica universitária”, que vem sendo desenvolvida no IFCH com orientação do professor José Maurício Arruti, do Departamento de Antropologia, e apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp).

O lançamento marca também um percurso pessoal que, segundo a autora, começa antes mesmo da escrita. “Esse livro é fruto de um processo iniciado muito antes, com a minha ancestralidade”, afirma.

Nascida em Belo Horizonte (MG) e criada no interior paulista, em São Roque, a pesquisadora descende de negros escravizados que se estabeleceram em Belo Vale (MG) e formaram núcleos em comunidades tradicionais da região. Sua ancestralidade também remete ao município de Barão de Cocais (MG), terra de seu avô paterno.

Orientada pela memória de seus ancestrais, de seus saberes e da tradição oral, Rosalina sempre carregou questões sobre pertencimento. “Embora não tenha vivido no quilombo de forma permanente, mantive vínculos estreitos com a comunidade onde ainda vive parte da minha família. Na infância, ia para lá todas as férias escolares”, relata.

Essa herança, segundo ela, não apenas sustenta sua identidade, mas também orientou sua atuação acadêmica e profissional. “Eu conheço toda a minha história, sei de quem descendo, quem sou e a razão de valorizar quem veio antes de mim. E isso é importante para construir e consolidar o conhecimento em que acredito”, completa.

Rosalina graduou-se em Ciência da Informação na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Sua trajetória acadêmica a levou a ingressar no Projeto Ações Afirmativas da UFMG, um programa que articula ensino, pesquisa e extensão e também desenvolve ações voltadas à Educação Escolar Quilombola no estado. Já em São Paulo, fez doutorado em Educação na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e pós-doutorado em Psicologia Social e do Trabalho na Universidade de São Paulo (USP).

Hoje, na Unicamp, integra a equipe do Laboratório de Pesquisa e Extensão com Populações Tradicionais Ameríndias e Afro-americanas (LaPPAA) e o Centro de Estudos Rurais (Ceres), coordenados pelo professor Arrutti.

Mapa dos caminhos

Em sua pesquisa, com levantamentos na Universidade de Brasília (UnB), Universidade Federal de Goiás (UFG), Universidade Federal da Bahia (UFBA) e Universidade Federal do Recôncavo Baiano (UFRB), Rosalina resolveu investigar a presença de estudantes quilombolas a partir da análise de deslocamentos e estratégias de permanência.

“No livro, mostro esses deslocamentos. Mapeei os caminhos percorridos pelos estudantes, desde suas comunidades de origem até diferentes universidades do país. Em muitos casos, os percursos incluem passagens por múltiplas instituições e estados, revelando uma circulação acadêmica marcada por desafios, mas também por estratégias de inserção.”

Esses percursos revelam tanto os desafios estruturais quanto a capacidade de articulação desses estudantes. “Na UnB, por exemplo, a maioria não era de lá. Tinha gente do Pará, do Tocantins, de Minas Gerais. Já tinham passado por outros lugares e foram sendo direcionados, encontrando caminhos”, relata.

Em outras instituições, como a Universidade Federal de Goiás (UFG), a autora identificou diversidade de áreas de formação. “Encontrei pessoas na Antropologia, que é um curso muito procurado por quilombolas e indígenas, mas também em Relações Internacionais, o que eu achei muito interessante”, destaca.

Mas a pesquisadora enfatiza a dificuldade que encontrou para acessar dados consolidados sobre a presença quilombola no ensino superior. “As universidades sabem quem entrou, mas não sabe quantos terminaram, quantos mudaram de curso, quantos seguiram para o mestrado ou doutorado. Isso ainda precisa ser muito avaliado”, afirma. A ausência de informações, segundo ela, torna “invisíveis trajetórias importantes e dificulta a formulação de políticas mais eficazes”.

Construção coletiva

Um dos diferenciais do livro está na forma como a pesquisa foi conduzida. Ao todo, 32 interlocutores participaram do estudo — estudantes, professores e gestores — que, segundo a autora, não são apenas fontes, mas coautores do processo. “Eu os considero interlocutores, porque foram eles que construíram, junto comigo, a pesquisa”, explica.

Essa perspectiva se reflete na própria estrutura do livro. No primeiro capítulo, os participantes se apresentam com suas próprias palavras. “Eu sinto falta disso na Ciência. Às vezes alguém te apresenta, mas não deixa você se apresentar. Eu quis que cada um dissesse quem é, de uma forma que fizesse sentido”, afirma. A escolha dialoga com uma crítica mais ampla ao modo como o conhecimento acadêmico é produzido. “Essa coisa de ser apenas ‘objeto de pesquisa’ é horrível. Eu já cansei de ser observada, acho que tenho o direito de falar de nós também. Então quis fazer diferente.”

Parte do desenvolvimento da pesquisa, entre 2018 e 2022, coincidiu com o período da pandemia, o que trouxe obstáculos adicionais. Sem acesso à internet em muitas comunidades, a autora precisou criar estratégias para realizar as entrevistas. “Foi um trabalho de detetive. Eu sabia que muitas pessoas iam ao INSS ou à prefeitura para receber benefícios. Então eu tentava encontrá-las nesses momentos”, conta.

A empatia também aparece como elemento central nas entrevistas. “Quando você começa a conversar, percebe semelhanças. A pessoa se abre e diz: ‘ue bom estar falando com você’. Isso não tem preço”, relata.

Outro aspecto marcante foi a predominância feminina entre os participantes e apoiadores do estudo. “A maioria dos gestores com quem conversei era de mulheres. Foram dez pessoas, só um homem. Somos nós, mulheres, que estamos construindo a Ciência neste país”, afirma.

A pesquisadora reconhece o papel fundamental de outras mulheres em sua formação. “Eu tive professoras que viram em mim a possibilidade de ser uma intelectual. Por muitas vezes eu era aquela que só ficava escutando nas salas de aula. E, de repente, fui para a frente, para participar, viajar, falar em congressos”, lembra. Hoje, ela busca reproduzir esse movimento em sala de aula. “Às vezes vejo uma jovem negra de cabeça baixa e, quando começo a falar, ela se reconhece. Pensa: ‘Essa história é igual à minha”, eu posso ir além’.”

Para Rosalina, o livro é parte de um processo maior de transformação. “Essas trajetórias mostram que estamos produzindo conhecimento, ocupando espaços e construindo novos caminhos. Não é só sobre estar na universidade, é sobre transformá-la”, afirma. Ela destaca a importância de ocupar espaços institucionais também como forma de incentivar outras trajetórias. “Eu acho importante marcar essa presença, até como inspiração para outros”, afirma.

Desigualdades

A trajetória da pesquisadora também evidencia as desigualdades ainda presentes no ambiente acadêmico. Recentemente em uma atividade da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp, ela era a única mulher negra entre mais de 50 participantes. “O espanto das pessoas ao me verem foi incrível.”

Para ela, a experiência revela uma visão ainda limitada sobre quem pode produzir conhecimento. “Acham que os quilombolas estão olhando só para as suas comunidades. Nós pensamos em melhorar a sociedade. Não vivemos isolados”, afirma. Essa crítica se estende ao próprio modelo de Ciência. “Hoje é construída isoladamente. E não é isso que a gente está procurando. Queremos uma Ciência que sirva para todo mundo”, defende.

Por essa perspectiva, Rosalina optou por disponibilizar seu livro no formato e-book gratuitamente. “O conhecimento não é só meu, ele tem que ser partilhado. Eu abri mão dos direitos autorais porque quero que muitas pessoas leiam, especialmente quilombolas, e se vejam refletidas ali”, afirma. Além do livro, ela também participa de outros projetos, como o desenvolvimento de um dicionário biográfico intitulado “Histórias entrelaçadas de mulheres afrodiaspóricas” (Editora Malê), ampliando o alcance de sua atuação acadêmica.

Acesse o e-book.

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Não é preciso ser linguista para ler, apreciar e absorver o conteúdo do livro Língua como poder simbólico, de Claire Kramsch, o primeiro da série Estudos Linguísticos, que dá início à Coleção Linguística Contemporânea, da Editora da Unicamp. A professora emérita da Universidade da Califórnia, em Berkeley (EUA), faz análises de temas atuais – quase sempre polêmicos – como Donald Trump e os usos que ele faz das mídias sociais, sob a perspectiva do poder simbólico da língua no cotidiano das pessoas.

“A língua pode informar ou enganar, seduzir ou insultar, fazer com que nos apaixonemos ou acabar com a nossa reputação. O que há na língua que lhe dá esse poder?”, escreve Kramsch no texto de agradecimento do livro, mencionando sua apresentação da disciplina Língua e Poder, ministrada por ela ao longo de 12 anos, que deu origem ao livro. As aulas sobre o funcionamento da língua eram dirigidas a estudantes de diferentes áreas com o objetivo de “envolver e inflamar as mentes de não especialistas”, como foi proposto pelo programa Disciplinas de Descobertas da Universidade.

De acordo com a professora Anna Bentes, do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) da Unicamp, coordenadora da coleção, o livro retoma e aprofunda o conceito de poder simbólico do sociólogo e filósofo francês Pierre Bourdieu como mecanismo capaz de “construir a realidade social por meio da criação e do uso de símbolos que dão sentido ao mundo”.

Acessível ao leigo

“No livro, Kramsch amplia o conceito de poder simbólico e fala da nossa capacidade de construção, por meio da linguagem, das relações e das interações”, diz a coordenadora da Coleção Linguística Contemporânea. “Nos últimos mais de cem anos, desde que Ferdinand Saussure fundou a Linguística, em 1916, nós, do campo dos estudos da linguagem, mostramos a importância das teorizações produzidas nesse campo. Hoje, há uma influência muito grande dos estudos da linguagem em várias áreas, mas muitas vezes não temos livros que sejam acessíveis para o público de fora da área”, afirma Bentes. 

A série Estudos Linguísticos, que integra a nova coleção da Editora da Unicamp, prevê a publicação de quatro obras de formação, com o objetivo de “entender a natureza social da linguagem e sua centralidade”. Serão títulos traduzidos, cujos processos são mais caros e mais demorados do que publicações de autores brasileiros. A cada dois anos deve ser publicado um novo título. “Primeiro é preciso pagar os royalties, depois a tradução, a revisão da tradução e a publicação. Essa série vai demorar cerca de oito anos.” Já na série Temas de Linguagem e Sociedade, que também compõe a Coleção Linguística Contemporânea, as obras serão de autores brasileiros com o foco de tornar os estudos da linguagem mais conhecidos e divulgados. 

“Nós escolhemos a produção de obras que apresentem uma linguagem de mais fácil acesso para o público de não especialistas do campo e temas interdisciplinares ou multidisciplinares”, diz Bentes. Não por acaso, a coleção começou a série Estudos Linguísticos com Língua como poder simbólico, de Claire Kramsch. Para a coordenadora, um dos valores do livro é não privilegiar a teoria. “Ela trata de fenômenos concretos e mais atuais. É um título que vai interessar e dialogar com muitas áreas. A coleção tem como princípio fundamental esse diálogo com outras áreas do conhecimento.”

Para além da comunicação

Com exceção da obra de Bourdieu, não há no Brasil nenhum título cujo tema central relacione língua e poder simbólico, afirma a professora. “Nós temos a capacidade de compreender o mundo de forma linguística. A obra contribui para entender melhor o poder da nossa compreensão por meio das línguas naturais”, reafirma Bentes.

Logo no início do livro, a autora chama a atenção para a importância da língua. “Tem gente que acha que a língua é uma coisa que usamos apenas como meio de comunicação”, escreve Kramsch. E complementa: “Não é apenas isso”. A professora Bentes acrescenta: “Os usos linguísticos e, portanto, as línguas têm o poder de influenciar os outros.”

Mídias sociais

Sobre as mídias sociais, Kramsch escreve que, “de maneira idealista”, elas se propõem apenas a “conectar as pessoas ao redor do mundo”, mas na prática são “criadoras de dependência, ansiedade e alienação, além de minarem a própria democracia”. A autora situa as mídias sociais na história contemporânea: “A propaganda política grosseira da Guerra Fria foi substituída pelas chamadas ‘tecnologias de persuasão’, muito mais sutis, do Facebook e do Google”.

Kramsch fala do “paradoxo do poder simbólico da língua”, que nos dá “o poder de organizar e classificar as coisas no mundo, mas também tem o poder de disciplinar e restringir o nosso conhecimento”. Já nas suas considerações finais, a autora conclui que não é novidade “que as pessoas não necessariamente querem dizer o que dizem nem dizem o que querem, mas, com a mídia social, as incertezas de significado de hoje aumentaram exponencialmente”. 

Verdade

A verdade foi substituída por uma multiplicidade de opiniões nas redes sociais, e esse contexto implodiu e fragmentou a ideia de apenas uma verdade, diz o livro. “Não existe uma única visão de mundo, uma única perspectiva, uma única verdade. A verdade é sempre perspectivada”, acrescenta a professora Bentes.

Conhecimento não é o mesmo que informação. Esse é também um dos temas do livro. “O que as pessoas estão aprendendo na internet, que elas pensam que é conhecimento, é misconnaissance, na definição de Bourdieu, de um tipo de conhecimento desvirtuado ou equivocado, aquilo que você acha que conhece, mas não conhece”, explica a professora da Unicamp. “É um conhecimento que parece ser da ordem natural das coisas porque a pessoa nem sequer questiona. É como se fosse um consenso”, explica Bentes.

Violência masculina

Mesmo a construção de consensos leva muito tempo. A professora cita o exemplo do consenso de que determinadas práticas civis das mulheres brasileiras não podem mais ser, hoje em dia, determinadas pela autoridade masculina. “No início do século XX, era um consenso que as mulheres tinham que ser tuteladas pelos homens. Isso mudou. Passa-se a ter outro consenso, o de que as mulheres podem ter independência. Mas hoje vemos a tentativa de retomada daquele consenso anterior de que a mulher precisa ser tutelada ou de que não pode dissolver o seu relacionamento amoroso; se isso acontece, ela corre o risco de sofrer um feminicídio ou outros tipos de agressão. Temos que nomear isso: mais que violência contra a mulher, trata-se de violência masculina”, pontua Bentes.

“Eles vão forjando isso por meio de blogs e sites, em que isso vai sendo dito, como no caso de estudantes que elegiam a garota ‘estuprável’, escrevendo em uma mídia. A norma social fez com que eles apagassem, mas a polícia recuperou.” As pessoas têm o poder simbólico na medida em que têm o poder de interpelação, diz a professora. Isso acontece tanto na dimensão micro (do uso de símbolos linguísticos) quanto macro (dos usos e abusos do poder simbólico), conforme teoriza a autora do livro.

Donald Trump

Kramsch também traz temas atuais, como a política do presidente norte-americano, Donald Trump, descrito por Kramsch como uma pessoa que “faz uso abusivo do poder simbólico da língua”. Ela reconhece no livro que a figura do presidente causou forte impacto em suas análises.

“A atual situação política dos Estados Unidos afetou fortemente a maneira como vejo as questões discutidas neste livro. Os excessos verbais de Trump (uso abusivo da linguagem) que desafiam as normas e rompem com a verdade e esmagam atos de fala criam um clima de ‘incerteza e ansiedade simbólica’, mas também proporcionam o aumento da conscientização dos usuários de línguas e dos usuários de sistemas digitais sobre os efeitos paradoxais da língua como ação simbólica em nossas trocas verbais diárias.”

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Um palco quase vazio, uma cadeira, um foco de luz e a presença absoluta da atriz. Foi a partir dessa economia de elementos cênicos que Denise Stoklos construiu o espetáculo “Mary Stuart”, um de seus maiores sucessos. A artista revisita a obra, que estreou há quase quatro décadas, em uma nova temporada. O espetáculo chega à Unicamp com apresentação gratuita no dia 9 de abril, às 20h, na Adunicamp, como parte da programação do Palco DCult, da Diretoria de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura (Proeec).

Montada originalmente em 1987, em Nova York (EUA), no circuito experimental do qual fazia parte o teatro La MaMa, “Mary Stuart” percorreu dezenas de países e foi apresentada em diferentes idiomas. A remontagem, em cartaz desde o ano passado em São Paulo, integra as celebrações dos 75 anos de vida e 57 de carreira de Stoklos, que construiu uma trajetória de sucesso com 27 espetáculos solos autorais e sete livros publicados.

Sozinha no palco, a atriz interpreta duas figuras históricas centrais da monarquia europeia: Mary Stuart, rainha da Escócia, e Elizabeth I, da Inglaterra. A disputa entre as primas, que culminou na execução de Mary no século 16, surge na encenação como uma metáfora potente para investigar tensões universais, como poder, opressão, liberdade e os mecanismos que atravessam as estruturas políticas e humanas ao longo do tempo

Para Stoklos, revisitar a peça traz novos sentidos, já que a permanência do espetáculo no tempo comprova sua atualidade. “Essa questão da luta pelo poder é constante e parece que, nestes nossos tempos, há ainda mais questões em torno desse tema, o que torna o espetáculo atual, infelizmente”, diz. Mesmo após quase quatro décadas, a encenação permanece próxima da concepção original. “Estou fazendo dentro do que foi concebido, com pequenas mudanças aqui ou ali.”

A artista destaca a força da linguagem cênica construída na montagem. “É um espetáculo físico, com uma presença grande de corpo. São 50 minutos com cenas que vêm acompanhadas de voz, texto, gestos e movimentos”, afirma. “Foi incrível perceber que ele comunica da mesma forma como quando esteve em temporadas de estreia, apesar de o mundo estar tão diferente.”

Foi durante o processo de criação da peça que ela sistematizou os princípios do Teatro Essencial, uma proposta que rejeita o excesso de elementos cênicos e privilegia a presença do ator. “Fui criando justamente durante o processo deste espetáculo. Nele, trabalho com três elementos fundamentais: o corpo, a voz e o pensamento, esse elemento abstrato que organiza e cria a dramaturgia.” Depois, vieram obras como “Casa”, “Des-Medeia”, “Calendário da Pedra”, “Desobediência Civil” e “Preferiria Não”, entre outros. “Esses três elementos foram os que me mostraram que eu poderia, a partir daí, construir outros trabalhos.”

A proposta do Teatro Essencial nasceu da ideia de valorizar a atuação. “Um teatro sem cenário ainda é teatro. Sem figurino, sem iluminação e sem música, ainda é teatro. Mas o que não pode faltar é o ator”, afirma. “É ele o centro da comunicação teatral, com seu corpo, sua voz e sua mente organizando a cena”, explica. “Era uma proposta original e muito brasileira, com essa energia miscigenada. Isso me deu aceitação em muitos países, onde me apresentei diversas vezes”, relembra.

Acostumada a trabalhar com repertório, a artista explica que a retomada da obra ocorre em meio a outros projetos. “Fui fazendo outras peças e apresentando esses trabalhos. Também fiquei um tempo dando aulas online, o que me afastou um pouco dos palcos, mas eu nunca parei”, conta.

Mais recentemente, a artista tem buscado fortalecer sua relação com o público. “Tenho apresentado peças que me dão uma receptividade muito boa, então isso me anima a fazer mais”, diz. Atualmente em cartaz no Teatro Estúdio, em São Paulo, “Mary Stuart” também tem circulado por outras cidades. Apresentá-la na Unicamp, segundo ela, tem um significado especial. “Eu sei da importância da Universidade, do curso de Artes Cênicas. Então, para mim, está sendo um privilégio.”

Para Stoklos, esse retorno à obra da década de 1980 tem proporcionado um encontro especial com as novas gerações. “Muitos jovens estão tendo a oportunidade de ver agora, e isso me deixa extremamente feliz.”

A artista destaca o interesse em dialogar com públicos mais jovens. “Tenho duas netas adolescentes, então fico muito interessada nessas gerações. Quero me comunicar com elas e, se esse teatro fizer sentido, me deixa ainda mais contente, porque é um trabalho de uma vida.”

Serviço:
Palco DCult apresenta “Mary Stuart” com Denise Stoklos
Dia 9 de abril, às 20h

Entrada gratuita (Haverá distribuição de senhas 1 hora antes do espetáculo)
Auditório da Adunicamp – Av. Érico Veríssimo, 1479, Cidade Universitária Zeferino Vaz

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Dados meteorológicos atualizados em tempo real, imagens de satélite interativas e novas ferramentas de monitoramento climático facilitam cada vez mais o acesso da população às informações sobre o clima. No novo site do Centro de Pesquisas Meteorológicas e Climáticas Aplicadas à Agricultura (Cepagri), da Unicamp, as novas tecnologias permitem que o público tenha informações mais precisas sobre, por exemplo, temperatura, precipitação, velocidade do vento, umidade relativa do ar e fenômenos como El Niño e La Niña. Visite o site

O site, um dos mais antigos da Unicamp, foi lançado em 1995 e passou por diversas reformulações ao longo de mais de 30 anos, destaca a coordenadora-associada do Cepagri, Renata Ribeiro Gonçalves. “Com as atualizações, melhoramos a navegação e ampliamos o acesso público aos dados produzidos”, destaca.

Uma das novidades da nova versão é a integração com a plataforma Labsat, que permite visualizar imagens de satélite com diferentes camadas de informação. “Antes, a plataforma tinha imagens sem interação. Agora, o usuário pode interagir e analisar diferentes informações”, explica Gonçalves, que ressalta que as imagens são geradas a partir de dados de um satélite geoestacionário que monitora cerca de um terço do planeta, incluindo toda a América do Sul. “É possível mapear, por exemplo, focos de incêndio, temperatura da superfície, temperatura do oceano e quantidade de raios”, afirma.

Há também gráficos inéditos, que mostram variações nas últimas 24 horas, nos últimos 15 dias e dados históricos dos últimos 30 anos. “É possível escolher períodos determinados e analisar médias históricas”, exemplifica Gonçalves. De acordo com a coordenadora, a previsão é atualizada todos os dias e, se houver mudanças mais significativas, a atualização pode ocorrer mais de uma vez ao dia. “Essas previsões são feitas e assinadas pelos meteorologistas”, ressalta.

Nos próximos meses, o site também deverá incorporar uma plataforma com imagens de radar meteorológico em tempo real, projeto em parceria com a Agência Metropolitana de Campinas (Agemcamp) e a Defesa Civil. “O radar permite saber exatamente onde está chovendo e qual a intensidade da precipitação. Se houver uma tempestade muito forte, com cerca de meia hora de antecedência já será possível prever e acompanhar o deslocamento”, explica. Segundo a coordenadora, a ferramenta deverá contribuir para a emissão de alertas meteorológicos e para o monitoramento de eventos extremos. O radar, instalado em 2024 no Museu Exploratório de Ciências da Unicamp, entrou em operação em dezembro passado.

Gonçalves ressalta que o site é utilizado por diversos públicos, desde pesquisadores até profissionais de setores que dependem das condições climáticas, como agricultura, por exemplo. “Essas informações são de acesso gratuito para a população e também podem apoiar pesquisas científicas.”

O novo portal levou cerca de um ano e meio para ficar pronto, em um trabalho conjunto com a Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares de Pesquisa (Cocen). “O trabalho foi feito em parceria com a nossa coordenadoria e o desenvolvedor Derivaldo Reis de Sousa, da equipe de tecnologia da informação. A gente passava as demandas e ele desenvolvia”, relata Gonçalves, que destaca que a plataforma continuará sendo atualizada conforme novas ferramentas e demandas surgirem. “É um site que vai estar em constante atualização, porque as informações meteorológicas mudam o tempo todo e também existem demandas da imprensa, do turismo, dos aeroportos e de outros setores.”

Além de fornecer dados climáticos para o público em geral, o Cepagri desenvolve pesquisas em diferentes áreas, incluindo o uso de inteligência artificial (IA) aplicada à análise de dados ambientais. “Utilizamos técnicas de IA para cruzar informações como dados sobre clima, índice de vegetação e ocorrência de incêndios. Isso permite identificar relações e gerar resultados mais precisos”, diz.

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Não será desta vez que uma mulher vai assumir a Diretoria Científica da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp). O engenheiro agrônomo Marcio de Castro Silva Filho, no cargo desde abril de 2023, foi nomeado para um novo mandato de três anos por meio de decreto publicado nesta quarta-feira (11). Ele encabeçava a listra tríplice encaminhada pelo Conselho Superior da Fapesp ao governador Tarcísio de Freitas, na qual constava também o nome da engenheira química Ana Maria Frattini Fileti, primeira mulher a ser indicada, e do físico Luiz Nunes de Oliveira. “Permaneço feliz na Unicamp”, afirma Frattini, que completará em abril dois anos à frente da Pró-Reitoria de Pesquisa (PRP) da Universidade.

O vínculo de Frattini com a Unicamp é antigo: remonta à primeira metade da década de 1980, quando a hoje professora titular da Faculdade de Engenharia Química (FEQ) se tornou aluna do Colégio Técnico de Campinas (Cotuca). Foi ali, no Cotuca, que a então jovem estudante descobriu a sua inclinação para o setor industrial. “Percebi, ao estagiar em uma fábrica de refrigerantes, que queria trabalhar com engenharia mecânica ou química”, relembra. “Não queria ficar restrita à indústria de alimentos, que era a área do meu curso técnico. Mesmo sendo adolescente, foi uma escolha muito lúcida.”

Frattini começou a sua trajetória na FEQ como aluna de graduação. Embora houvesse poucas mulheres na turma, ela se sentia à vontade entre os colegas e professores. “Eu não via nenhuma hostilidade dentro da academia”, afirma. Nas indústrias em que realizou estágios, contudo, a situação era bem diferente. “Os ambientes eram muito masculinos. Isso nunca foi um problema para mim, mas havia falta de respeito e de confiança. Em contatos com fornecedores, sempre achavam que eu era a secretária do engenheiro.”

As dificuldades enfrentadas durante os estágios fizeram Frattini optar por permanecer na FEQ depois de formada. Matriculou-se no mestrado e depois no doutorado, durante o qual desenvolveu um software para controle de processos químicos baseado em inteligência artificial – algo tão novo para a época que alguns periódicos relutaram em publicar os resultados do trabalho. “As revistas me pediam para explicar por que eu não havia usado a matemática clássica”, recorda.

Filha e sobrinha de mestres da tradicional escola campineira Culto à Ciência, Frattini nunca havia pensado em seguir a carreira do pai e da tia, mas acabou tomando gosto, durante a pós-graduação, pela arte de transmitir conhecimento. Prestou concurso, foi aprovada e tornou-se docente da FEQ. Suas pesquisas com inteligência artificial não demoraram a chamar a atenção de indústrias interessadas em aumentar a eficiência de seus processos produtivos. “O status de professora da Unicamp deu legitimidade ao meu trabalho”, afirma.

Frattini desenvolveu numerosos projetos em parceria com empresas nas últimas décadas, os quais renderam patentes e contratos de licenciamento de tecnologia para a Unicamp, além de reconhecimento interno e externo para a docente. Homenageada com o Prêmio Inventor Petrobras 2020 pelo desenvolvimento de um sistema ultrassônico de monitoramento de escoamentos bifásicos para processos industriais, ela foi convidada no ano seguinte a ocupar o cargo de diretora-executiva da Agência de Inovação da Unicamp (Inova), o qual deixou em abril de 2024 para assumir o comando da PRP.

Nesta entrevista ao Jornal da Unicamp, Frattini traça um panorama do sistema nacional de ciência, tecnologia e inovação, relata suas experiências na administração universitária e explica de que forma a presença de mulheres em posições de liderança no mundo acadêmico pode contribuir para aumentar a participação feminina na pesquisa.

Jornal da Unicamp (JU) – Com base em sua experiência como diretora executiva da Inova e em seu longo histórico de parcerias de pesquisa com o setor produtivo, que avaliação a sra. faz do sistema brasileiro de ciência, tecnologia e inovação?

Ana Frattini – O Brasil sempre aparece entre o 11° e o 15° lugar nos rankings internacionais de produção científica. Nos rankings de inovação, no entanto, o país cai para a 50ª posição. Isso significa que não conseguimos converter a pesquisa científica em inovação para a indústria ou para a sociedade. A Unicamp se distancia das universidades brasileiras no que se refere ao contato com empresas (públicas ou privadas), mesmo quando consideramos apenas a realidade de São Paulo, que é um Estado diferente dos demais. Por existir uma ampla relação de confiança universidade-empresa construída ao longo dos anos, o contato aqui é muito mais intenso. Nós transferimos de 25 a 35 tecnologias por ano. Não é pouca coisa. Este é um exemplo de colaboração efetiva para o alcance da soberania tecnológica do país.

JU – Por que a Unicamp está tão à frente das demais universidades brasileiras nos indicadores de inovação?

Ana Frattini – Durante um bom tempo, a pressão sobre as universidades era para que houvesse publicações científicas, além da formação de recursos humanos. Agora, já existe a compreensão na sociedade de que produzir artigos ou qualquer outro material escrito é fundamental, mas não suficiente. As pessoas querem que o conhecimento gerado na academia ajude a melhorar a vida delas e a resolver problemas regionais, como o da desigualdade social, e mundiais, como o da mudança climática. A pressão externa por indicadores diferentes vai aproximar as universidades de fora do Estado de São Paulo do ecossistema de inovação, mas isso não acontecerá de uma hora para a outra, porque a cultura da produção científica foi muito forte nos últimos 20 anos. Na Unicamp, a mudança de cultura está mais madura. Já possuímos um portfólio de mais de 1.300 patentes. Não deixamos de fazer pesquisa básica, mas os pesquisadores que se dedicam a essa atividade, que é muito importante, não veem com maus olhos os colegas que querem gerar novas tecnologias, colocar produtos no mercado ou elaborar novas políticas públicas.

JU – Que aspectos a sra. destacaria de sua gestão na Inova?

Ana Frattini – O reitor Antonio Meirelles me convidou para dirigir a Agência de Inovação justamente porque eu sabia conversar com empresas. A Inova, que foi criada em 2003, já tinha atingido um bom nível de maturidade, mas havia a necessidade, apontada por um estudo da Procuradoria Geral da Universidade, de transferir a gestão administrativa da agência para a Fundação de Desenvolvimento da Unicamp (Funcamp). Fui incumbida de implementar essa mudança. Padronizamos os contratos de todos os profissionais da Inova e fizemos um planejamento para as diferentes equipes de trabalho, estabelecendo ações e metas específicas para cada uma delas. O plano está vigente até hoje e recebe pequenos ajustes sempre que necessário. Algumas metas tiveram de ser ampliadas, porque os docentes da Unicamp já entenderam como funciona o sistema de inovação. Os números de patentes requeridas e de convênios com empresas aumentaram nos últimos anos, e há mais dinheiro da iniciativa privada entrando na Universidade.

JU – A sra. deixou a diretoria executiva da Inova, em 2024, para substituir o professor João Marcos Travassos Romano no comando da PRP. Como foi a sua adaptação à nova função?

Ana Frattini – Quando cheguei à PRP, com o meu pensamento de engenheira e de ex-diretora da Inova, precisei estudar um pouco para compreender como as áreas mais tecnológicas, que eu conheço melhor, poderiam se inter-relacionar com as pesquisas fundamentais, com as pesquisas das ciências humanas. Hoje eu entendendo perfeitamente que o nosso Hub Internacional para o Desenvolvimento Sustentável (Hids), por exemplo, deve ser um laboratório vivo não apenas para testar os protótipos de equipamentos e novas tecnologias de produção de energia limpa, mas também para que os pesquisadores das ciências humanas avaliem o possível impacto dessas inovações sobre a sociedade. Por mais que uma tecnologia seja eficiente e dê lucro, ela não pode ser instalada em um determinado local se isso prejudicar a população ou o meio ambiente daquela região. Aprendi a olhar as coisas de forma mais ampla aqui na PRP, incluindo também toda a diversidade de atuações da área da saúde.

JU – Quais foram as principais realizações da PRP nestes seus quase dois anos de atuação como pró-reitora?

Ana Frattini – Desde que cheguei à PRP, estamos fazendo um diagnóstico das ações necessárias para que a Unicamp continue a ser reconhecida como uma universidade forte em pesquisa. Manter-se no topo é algo que depende de organização. Um dos primeiros pontos que chamaram a minha atenção foi um estudo da PRP e do SBU [Sistema de Bibliotecas da Unicamp], que havia acabado de ser divulgado, mostrando que a produção científica da Unicamp era predominante masculina. Fomos investigar por que isso acontecia e constatamos que o percentual de mulheres na docência diminuía nos níveis mais altos da carreira, embora fosse similar ao de homens no nível de entrada. Ou seja: as mulheres estavam ficando pelo caminho. Decidimos, então, lançar o edital “Mais Mulheres na Pesquisa” para fortalecer os grupos de pesquisa com liderança feminina. Vamos mantê-lo como um edital em linha pelo tempo que for necessário. Também identificamos a necessidade de facilitar o acesso dos estudantes que entram na Unicamp pelo Vestibular Indígena ao Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (Pibic), que é muito concorrido. Lançamos um edital específico para esses alunos. Os contemplados estão recebendo apoio financeiro para desenvolverem pesquisas relacionadas às suas respectivas comunidades de origem. O lançamento desses dois editais foi possível porque, em uma ação conjunta com a PRDU [Pró-Reitoria de Desenvolvimento Universitário], conseguimos aumentar em 50% o valor do orçamento do Faepex [Fundo de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão]. Eu destacaria, ainda, o diagnóstico de que era preciso padronizar o modo de operação dos diferentes escritórios de apoio institucional à pesquisa existentes na Universidade. Preparamos e emitimos uma resolução para orientar as equipes dos escritórios com relação às atividades que se esperam desses órgãos. Isso forneceu um arcabouço jurídico para embasar as respostas dos funcionários às demandas que eles recebem dos docentes.

JU – Que outras ações a sra. gostaria de implementar no âmbito da PRP?

Ana Frattini – Estamos pedindo que os coordenadores de pesquisa sejam os nossos facilitadores em suas respectivas unidades no que se refere à promoção da cultura do compartilhamento de espaços e equipamentos, muito forte no exterior. Durante muito tempo, investiram-se dinheiro e recursos humanos para que cada professor trabalhasse no seu próprio nicho. Agora, vemos que a pesquisa dá melhores frutos quando é feita de forma multidisciplinar. A cultura do isolamento não nos permite estar na fronteira dos conhecimentos. Queremos que o compartilhamento seja cada vez mais bem aceito pelos nossos grupos de pesquisa porque acreditamos que este seja o futuro da universidade, além de ser uma forma de otimizar os recursos. Não faz sentido replicar equipamentos em diferentes unidades, muito menos em dois ou mais laboratórios de pesquisa de uma mesma unidade. Precisamos atuar fortemente para que as pessoas compreendam que este é um momento de dinheiro mais curto e investimentos menores. Precisamos aproveitar melhor o que temos, de forma institucional, tanto em termos de equipamentos como de recursos humanos, senão não conseguiremos suprir as necessidades de todos. Esta é a minha visão de futuro para o curto prazo.

JU – Como a sra. vê a presença das mulheres no sistema brasileiro de ciência, tecnologia e inovação atualmente? Em que medida o aumento do número de mulheres em cargos estratégicos pode ajudar a ampliar a participação feminina na pesquisa?

Ana Frattini – As mulheres estão cada vez mais bem representadas. Hoje, várias universidades têm reitoras. Está havendo uma mudança cultural, mas, como no caso da inovação, as coisas acontecem de forma mais natural em alguns lugares do que em outros. Vai levar um tempo até que as mulheres sejam ouvidas facilmente em qualquer fórum. Não sou estudiosa do assunto, mas vejo que as mulheres ainda são muito críticas em relação a elas mesmas e às colegas. Sempre nos perguntamos se deveríamos ocupar a posição que ocupamos, se merecíamos receber este convite ou aquela indicação, se estamos no caminho certo, se não exageramos nisto ou naquilo… Aqui mesmo, na PRP, eu relutei em lançar o edital “Mais Mulheres na Pesquisa”, porque não queria dar a entender que estivesse legislando em causa própria. Foi preciso que um assessor insistisse que o edital era necessário para resolver um problema real, que já estava diagnosticado. Estando no alto escalão da administração universitária ou de agências de fomento, temos de mostrar que precisamos deixar de ser tão críticas conosco e que as mulheres devem se posicionar mais na liderança dos grupos de pesquisas. Podemos estar onde quisermos, e não deve haver sofrimento em caso de manifestação de desconfiança sobre o nosso trabalho. Não gosto de embates, nem de enfrentamento. Apenas reflito, e as minhas respostas vêm sempre com ações. Pode ter sido uma coincidência, mas quando deixei a Inova, havia mais engenheiras procurando a agência, mais mulheres interessadas em estagiar ou trabalhar lá. Espero que este efeito se multiplique pela Universidade, estando na posição que hoje ocupo.

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A economista e socióloga goiana Sabrina Fernandes é a nova cientista residente do Programa Cesar Lattes do Instituto de Estudos Avançados (IdEA) da Unicamp. Na residência, entre 16 de março e 16 de maio, sua proposta é tocar corações e mentes a respeito das múltiplas crises do mundo contemporâneo, a chamada “policrise planetária”, tema que permeia sua estadia na Unicamp.

Com mestrado em Economia Política e doutorado em Sociologia pela Universidade Carleton, no Canadá, Fernandes é atualmente chefe de pesquisa do Instituto Alameda e assessora-sênior de pesquisa do centro Technology & Industrialisation for Development da Universidaede de Oxford, no Reino Unido. Na residência, que inclui palestras, bate-papos e oficinas abertas ao público, ela pretende aprofundar questões que envolvem desordens e catástrofes, abordar conceitos como ecocídio e ecoceno, e trocar experiências sobre ativismo digital e o embate entre a linguagem do conhecimento e a linguagem do engajamento

Fernandes sustenta que, apesar do pessimismo que assola os pensamentos, ainda é possível manter um olhar apaixonado para o futuro. “É esse olhar apaixonado que vai dar energia para a gente construir alternativas”, afirma.

O Jornal da Unicamp conversou com a nova cientista residente sobre suas ideias, projetos e a programação que preparou.

Jornal da Unicamp (JU) – Como recebeu o convite para ser a nova cientista residente do IdEA?

Sabrina Fernandes – Fiquei muito animada porque é um programa que realmente permite interação e é voltado para a valorização da transdisciplinaridade. Normalmente, na universidade, ainda somos muito voltados a pensar dentro da nossa própria disciplina. O economista é economista, o sociólogo é sociólogo, o geólogo é geólogo e o matemático é matemático. O maior desafio de todos é construir uma linguagem comum. Como eu tenho formação em economia e sociologia, tive a oportunidade de ver formas diferentes de pensar quando estou em cada um desses lugares e tentar encontrar essa linguagem comum. Sinto que essa residência científica vai ter um efeito pessoal em mim, não só como cientista. Acho que consegui montar um programa bastante diverso, que toca em vários temas, todos relacionados à minha pesquisa.

JU – Do que trata a sua pesquisa?

Sabrina Fernandes –- Há alguns anos venho tentando compreender como as propostas de transição — muitas vezes tratadas como transição ecológica, transição climática ou transição justa — precisam ser melhor integradas para que possamos lidar com várias crises ao mesmo tempo. Em vez de falar apenas em crises múltiplas ou crises simultâneas em diferentes áreas, entendemos que essas crises interagem entre si e acabam piorando umas às outras. Uma solução parcial ou equivocada para um problema pode acabar agravando outro. Isso expande o nosso entendimento do que é uma solução e faz com que a gente tenha que avaliar também os riscos e perigos associados aos projetos alternativos que são apresentados.

JU – Sua palestra de abertura leva o título de “O desafio da policrise planetária e as visões de túnel que confundem caminhos”. O que vai apresentar?

Sabrina Fernandes – Quando falamos de policrise planetária, estamos olhando para além da nossa geografia local e entendendo que existe um ecossistema e um metabolismo da natureza que são globais. Não tem como escapar disso. Também precisamos rever como pensamos cooperação, solidariedade e responsabilidade, para que não seja apenas com interesses locais ou mais imediatos. As responsabilidades precisam estar atreladas também aos outros povos e países, para que possamos pensar caminhos de cooperação baseados em interesses comuns. Muitas vezes esses interesses são esvaziados ou ignorados porque a lógica global predominante é uma lógica de competição.

JU – Diante dessa policrise, como está o seu olhar para o futuro?

Sabrina Fernandes – Acho que vale a pena olhar para o futuro com um olhar mais carinhoso e apaixonado, porque infelizmente a nossa realidade anda um pouco contrária a isso. A gente está com um olhar muito pessimista para o futuro — e eu concordo, porque eu mesma sou muito pessimista — mas isso não exclui ter um olhar apaixonado. É esse olhar apaixonado que vai dar energia para a gente construir alternativas.

JU – Você incluiu o tema do ecoceno em um dos bate-papos. Pode explicar o que vai ser abordado?

Sabrina Fernandes – O ecoceno é uma lente sobre a existência futura da sociedade humana que entende que não basta salvar o planeta — o planeta continuará existindo independentemente de nós. O que precisamos salvar é o planeta que permite a nossa vida. É interessante pensar no Antropoceno como um momento em que, por mais que seja extremamente perigoso e delicado, nós, como espécie humana, temos o privilégio de poder ver o que está acontecendo e tentar desenvolver ferramentas para lidar com isso. Infelizmente, esse privilégio muitas vezes não está sendo aproveitado por causa das estruturas de poder que acabam piorando a situação. O programa que montei começa pelo problema, pelo desafio, e depois tenta costurar possíveis alternativas.

JU – Quais seriam essas alternativas?

Sabrina Fernandes – Na imaginação popular, muitas vezes influenciada pela ficção científica e pelas distopias, existe a ideia de um apocalipse em que sobra um pequeno grupo de heróis para reconstruir a humanidade. Isso mostra como temos dificuldade de imaginar utopias. Há valor nisso, no sentido de resistências, mas da mesma forma como a gente se coloca facilmente em narrativas distópicas, o objetivo também deveria ser pensar em como evitar o fim do mundo e como construir uma sociedade melhor a partir disso. Esse deslocamento de perspectiva também é um dos objetivos das discussões que vamos fazer na Unicamp nestes próximos dois meses.

JU – Em 2019, você lançou o livro Sintomas Mórbidos, e, um ano depois, Se quiser mudar o mundo. Do que tratam esses livros? E sobre o seu terceiro livro, que você acaba de finalizar, qual é o tema?

Sabrina Fernandes – O meu primeiro livro foi escrito a partir de uma pesquisa de campo que conduzi durante o doutorado, e também um pouco depois dele, que analisa a organização política no Brasil desde junho de 2013, a fragmentação e a despolitização, além das contradições entre campos mobilizados e desmobilizados. O segundo livro é um trabalho mais introdutório, voltado para o letramento político da população. Ele explica, por exemplo, o que é um sindicato, o que é um movimento social, o que é o capitalismo e o que são as mudanças climáticas. A ideia é mostrar que tudo é político. Nem tudo é explicitamente político o tempo todo, mas nossas ações e decisões acontecem dentro de um sistema político. Agora estou finalizando um novo livro, que será publicado pela editora Planeta e que se relaciona com a temática da policrise planetária ao trazer uma perspectiva do Sul Global, olhando para a América Latina, para o Brasil e para países periféricos.

JU – Qual será sua abordagem a respeito dos conflitos de soberania que assolam o mundo?

Sabrina Fernandes – Uma das atividades que vou desenvolver na Unicamp se chama “Pesquisa estratégica entre a desordem e a catástrofe”. Será uma atividade híbrida no IdEA. Um dos convidados é o Juliano Fiori, diretor do Instituto Alameda, onde trabalho, e também teremos a participação da pesquisadora Vanessa Oliveira. Queremos criar uma ponte entre a Unicamp e o instituto, para que a troca não fique restrita apenas à minha presença. Nossa linha de pesquisa trata de conflitos de soberania, incluindo temas como soberania digital, militarismo, novas invasões e o enfraquecimento do multilateralismo e do direito internacional. É um campo de estudo que está mudando muito rapidamente, com novos dados e acontecimentos surgindo o tempo todo. Essa atividade será uma oportunidade para tentar construir coletivamente um entendimento sobre essas transformações e também discutir o papel do Brasil nesse cenário, incluindo, por meio do meu trabalho, a perspectiva da “soberania ecológica”.

JU – Você manteve um canal de sucesso na internet, o Tese Onze, cujo nome é uma referência à obra Teses sobre Feuerbach, escrita por Karl Marx em 1845, e passou a ser identificada como influencer, mas decidiu se retirar do mundo online. O que a levou a essa decisão?

Sabrina Fernandes – Eu decidi me aposentar desse trabalho em 2023. Eu nunca gostei muito do rótulo de “influencer”, porque não acho que era exatamente isso que eu fazia. Influenciadores normalmente trabalham a partir da própria vida pessoal, e esse nunca foi o meu caso. O que eu fazia era divulgação científica e divulgação política. O Tese Onze era um projeto voltado a explicar conceitos políticos e debates contemporâneos para um público mais amplo, com o objetivo de transformação da sociedade, e trabalhei nele enquanto fazia dois pós-doutorados e escrevia meus dois livros. Então senti que estava pesando muito tentar conciliar tudo isso. O papel que eu queria cumprir era ensinar que é possível fazer um debate na internet que envolva a política de forma respeitosa e de forma responsável. Isso foi possibilitado justamente pelo vínculo com a pesquisa. Foi gostoso enquanto durou, mas eu nunca pretendi fazer isso para o resto da vida, porque o meu trabalho é como pensadora.

JU – Uma das oficinas na Unicamp vai tratar justamente sobre linguagem, conhecimento e engajamento. O que pretende apresentar?

Sabrina Fernandes – No IEL [Instituto de Estudos da Linguagem] eu vou fazer uma oficina de divulgação científica com a ideia de mostrar que nós temos o potencial de ocupar bem esse espaço, mas ele não pode ser ocupado simplesmente visando à maximização do engajamento a todo custo. Se isso acontece, a gente acaba se assemelhando àqueles que estão vulgarizando o conhecimento, divulgando fake news e promovendo desinformação. Então, se o seu objetivo — e você tem que saber qual é o seu objetivo — é realmente informar e educar, você precisa de projeto, estratégia e metodologia para fazer isso de forma adequada. As métricas serão outras, não mais a quantidade de likes ou  visualizações de vídeos, mas a criação de comunidades ou o quanto aquele debate foi replicado organicamente pelas próprias pessoas. Precisamos ter nossos objetivos muito claros.

JU – Além de sua produção autoral, você é responsável por reedições das obras de Karl Marx e Friedrich Engels no Brasil, incluindo o Manifesto Comunista, O 18 de Brumário de Luís Bonaparte e um box especial com os três volumes de O Capital, com introdução, revisão técnica e notas originais. Como foi esse trabalho?

Sabrina Fernandes – Foi um processo muito interessante. O grupo editorial Record é detentor de alguns direitos de tradução dessas obras no Brasil. Minha editora me procurou porque existe um interesse renovado por essas obras, mas era necessário contextualizá-las. Não basta simplesmente colocar um livro do século 19 na mesa do leitor atual. É preciso ajudar a interpretar o texto a partir dos desafios do século 21, como as mudanças climáticas, por exemplo. Colaborei na reedição do box com os volumes 1, 2 e 3 de O Capital. Dentro da ecologia marxista e da economia ecológica, que são campos em que trabalho, o volume 3 tem uma importância muito grande, porque traz uma crítica ecológica ao sistema produtivo. Foi muito especial participar desse processo. Eu passei um período na Alemanha e na Áustria, o que também me ajudou na revisão técnica das traduções. Para alguém que leu Marx pela primeira vez aos 18 ou 19 anos, ter um livro de Marx e Engels com seu nome na capa é algo muito simbólico.

Programação

17 de março, às 14h | Instituto de Economia (IE)

Palestra “O desafio da policrise planetária e as visões de túnel que confundem caminhos” (Inscrições)

1º de abril, às 14h | Instituto de Estudos Avançados (IdEA)

Oficina sobre divulgação científica (Inscrições)

9 de abril, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Roda de conversa: “Da linguagem do conhecimento à linguagem do engajamento: refletindo sobre a comunicação nas plataformas digitais” (Inscrições)

10 de abril, às 14h | Instituto de Estudos Avançados (IdEA)

Bate-papo “Pesquisa estratégica entre a desordem e a catástrofe” (Inscrições)

11 de maio, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Bate-papo “Ecocídio e genocídio na periferia do mundo” (Inscrições)

14 de maio, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Palestra de encerramento “Ecoceno: a transição como um desvio ao futuro” (Inscrições)

Foto de capa:

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A historiadora e antropóloga Lilia Moritz Schwarcz ministrou nesta segunda-feira (9) uma aula magna sobre o mito da democracia racial e o papel das imagens na história brasileira, durante evento que celebrou os 50 anos do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL). Em sua apresentação, ela propôs uma reflexão sobre a relação entre a linguagem escrita e a linguagem visual na construção de narrativas sociais.

Autora de mais de 30 livros nas áreas de antropologia, história e história da arte, a professora-sênior do Departamento em Antropologia Social na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da Universidade de São Paulo (USP) é membro da Academia Brasileira de Letras (ABL) desde 2024 e atualmente leciona como professora visitante na Universidade Princeton, nos Estados Unidos.

Diante do auditório lotado do Centro de Convenções, Schwarcz destacou, no início da aula, sua relação com a universidade pública e com a própria Unicamp. “Toda a minha formação se deu na escola pública e tenho plena convicção da importância da universidade pública na produção republicana e cidadã de um país tão desigual como o Brasil”, afirmou. Ela também lembrou sua trajetória na Universidade: “Fui aluna do mestrado na Antropologia e depois dei aula por vários anos. A Unicamp sempre teve um papel formativo muito importante na minha vida.”

Durante sua apresentação, Schwarcz ressaltou que, em uma sociedade que vive da imagem, é preciso entender que documentos visuais não são apenas ilustrações. “Eles produzem valores, significados e também desigualdades. A palavra ‘imagem’ tem a mesma raiz de ‘magia’. As imagens produzem imaginação e naturalizam percepções”, explicou.

A professora Adriana Nunes Ferreira, do Instituto de Economia (IE), que representou o reitor da Unicamp, Paulo Cesar Montagner, destacou o papel simbólico da aula magna e a importância de discutir o mito da democracia racial no contexto das transformações recentes nas universidades brasileiras. “Sabemos que a ideia de democracia racial muitas vezes foi celebrada como marca da singularidade brasileira, mas também operou como um mecanismo de silenciamento”, disse.

Petrilson Pinheiro da Silva, diretor do IEL, ressaltou a ligação histórica de Schwarcz com a Universidade. “Parte dessa história, tanto da Unicamp quanto do IEL, passa pela professora Lilia Schwarcz”, afirmou. Lúcia Granja, coordenadora de graduação do curso de Teoria Literária do IEL, também destacou a trajetória da convidada. “É uma pessoa que abriu trilhas, ampliou debates e consolidou uma presença feminina forte e incontornável no pensamento brasileiro”, definiu.

Construção de sentidos

Schwarcz citou reflexões de pensadores como Ludwig Wittgenstein, Roland Barthes e Michel Foucault para discutir como texto e imagem podem se complementar ou até se contradizer na construção de sentidos. Segundo ela, compreender essa relação é essencial para analisar a formação de narrativas sobre a história do Brasil.

Um dos pontos centrais da apresentação foi a discussão sobre o chamado mito da democracia racial, conceito associado às interpretações da sociedade brasileira formuladas ao longo do século 20. Para Schwarcz, o termo “mito” não deve ser entendido apenas como uma falsidade. “Mito não é mentira. Mito é contradição”, afirmou. “Ele nasce, cresce e se desenvolve a partir de tensões históricas.”

A professora destacou ainda que a construção dessa narrativa está ligada a estruturas de poder e a posições sociais específicas. Ao longo da aula, apresentou diferentes obras visuais para discutir como as representações artísticas contribuíram para consolidar determinadas interpretações sobre o país. “Quando uma imagem aparece uma vez, pode ser coincidência. Quando aparece repetidas vezes, percebemos que existe um projeto narrativo”, destacou.

Entre os exemplos analisados estava a gravura “América”, do artista flamengo Jan van der Straet, de 1589. A obra representa o encontro simbólico entre o colonizador europeu e o continente americano. Na gravura, o continente é representado como uma mulher nua, deitada em uma rede em meio a uma paisagem paradisíaca. À esquerda está o colonizador europeu, vestido e acompanhado de instrumentos científicos, bandeiras e uma caravela — símbolos associados à ideia de civilização. A análise das imagens levou a pesquisadora a discutir como, no século 19, essas narrativas passaram a integrar projetos de construção da identidade nacional.

Outro exemplo citado foi o do naturalista alemão Carl Friedrich von Martius, que participou de um concurso promovido pelo Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro em 1844 sobre como escrever a história do Brasil. No ensaio vencedor, Martius propôs a metáfora dos “três rios”, segundo a qual a formação do país resultaria da contribuição de três matrizes: portuguesa, indígena e africana. Para Schwarcz, embora o texto seja frequentemente interpretado como uma valorização da mistura, ele também revela a hierarquia racial presente na época. “A mestiçagem não significava igualdade. Nesse modelo, a mistura era vista como caminho para o branqueamento”, afirmou.

Segundo a historiadora, essa ideia aparece de forma explícita na pintura “A redenção de Cam” (1895), do artista espanhol Modesto Brocos. A obra foi utilizada pelo diretor do Museu Nacional, João Batista de Lacerda, durante o Primeiro Congresso Universal das Raças, realizado em Londres em 1911. “Na ocasião, Lacerda defendia a tese de que a população negra desapareceria no Brasil em poucas gerações por meio da mestiçagem. Na pintura, aparecem três gerações de uma família: uma avó negra, uma mãe mestiça e uma criança branca de olhos azuis”, explica. Para Schwarcz, a imagem sintetiza visualmente o ideal de branqueamento que marcou o pensamento racial brasileiro no final do século 19 e início do século 20.

Schwarcz também analisou a obra “Cena da Família de Adolfo Augusto Pinto”, de 1891, do pintor Almeida Júnior, destacando como elementos da composição revelam hierarquias sociais e de gênero presentes na sociedade brasileira do período. Para a pesquisadora, a repetição desses elementos em diferentes representações visuais indica a existência de narrativas estruturadas sobre identidade, civilização e poder.

Ao comentar a pintura “A Pátria”, de 1919, do artista Pedro Bruno, a professora destacou como a obra expressa uma visão alegórica da República brasileira e da construção da identidade nacional. Produzida no contexto das comemorações republicanas de 1888, a tela apresenta uma cena que, segundo ela, “não poderia ter um título mais evidente”. Na pintura, mulheres e crianças aparecem costurando a bandeira do Brasil e posicionando as estrelas que representam as antigas províncias, hoje estados da República. Os homens, por sua vez, não participam diretamente da cena: estão representados apenas em retratos pendurados na parede, entre eles figuras históricas como Deodoro da Fonseca e Tiradentes.

Na análise, Schwarcz chamou a atenção para a composição da imagem. “As mulheres retratadas são todas brancas e de aparência europeia. A criança que ocupa o centro da tela é descrita como muito branca, loira e de olhos azuis — características que, segundo a interpretação apresentada, reforçam uma representação idealizada do futuro da nação brasileira. Essa imagem vai se afirmar cada vez mais: a projeção do brasileiro como criança branca e loira”, explicou. No chão, a bandeira em elaboração sugere a ideia de que a própria nação estaria sendo “costurada” naquele momento. “Esse é o Brasil que costura sua nacionalidade”, afirmou.

Durante a aula, Schwarcz exibiu um trecho do filme “Macunaíma”, de Joaquim Pedro de Andrade, de 1969, adaptado na obra de Mário de Andrade. Na narrativa, três irmãos se banham em uma água encantada e, após o mergulho, emergem com cores de pele diferentes — um branco de olhos azuis, outro de tom bronzeado e o terceiro permanecendo negro. Para a pesquisadora, essa passagem “dialoga com representações recorrentes na cultura brasileira que associam mistura racial à hierarquia e ao branqueamento”.

A pesquisadora também mostrou exemplos de campanhas publicitárias, especialmente em anúncios de sabonetes, que prometiam “branquear” a pele. “As mais famosas eu não trouxe porque elas são muito perversas”, afirmou. Também exibiu uma propaganda de 2019 do governo Bolsonaro no qual uma estudante negra, após formada, segura seu diploma com a mão de uma pessoa branca. “É um detalhe apavorante.”

“Não existe pensamento sem palavras, e eu diria que também não existe pensamento sem imagens”, concluiu, citando a educadora Ana Mae Barbosa.

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Quando tinha uns seis anos, pedi à minha mãe que me desse um banho de sabão em pó. Havia na época um produto que prometia “o branco total radiante”. A frase me sugeria uma primeira lição de dedução lógica. Durante anos, nas refeições, lembrávamos da cena e ríamos.

A experiência de ser mestiço nasceu do desejo de não sê-lo. Meus avós maternos (Pedrina e Pedro Polidoro) eram filhos de fazendeiros brancos. Do lado paterno, Benedito Fermino vivia da pesca. Vó Jasmira dizia-nos que, em Jaborandi, a polícia encarregava-o da captura de alguns bandidos mais perigosos. Daí nasceu a lenda de sua valentia e força física, que se transformaria em legado para seus filhos. De estatura delicada e nascida em Caculé, Jasmira, ou Vó Mila, como era chamada pelos netos, tinha os cabelos lisos e finos.

Meu pai mudou-se para Lençóis Paulista na década de 1960. Seu primeiro emprego foi abrir a golpes de picareta as valas que serviriam para o saneamento básico da cidade. Anos mais tarde, trabalhou na construção das primeiras siderúrgicas do interior paulista. A chaminé, erguida por ele e outros operários, sobrevive em meio às ruínas da antiga fábrica.

Batizada de Metalúrgica Irerê, depois Sidelpa (Siderúrgica de Lençóis Paulista), a sirene dessa fábrica dividia com o sino da igreja matriz o controle do tempo e a cadência de nossos passos pela cidade. O que restou de sua estrutura serviu de alicerce para o teatro municipal. Recentemente, procurei em suas paredes alguma menção aos operários.

Cresci em um meio familiar de mestiços. Minha avó materna, que fora educada para ser sinhazinha, mas acabara empregada doméstica, tentava nos ensinar o que significava ser digno. Meu avô paterno, que conheci muito pouco, morreu arrastando um carrinho de construção civil. Nesse mundo, habitado também por brancos e pretos, o bem e o mal não cabiam na dicotomia “opressor e oprimido”. Todos eram sócios nas frustrações e esperanças mais comezinhas.

Certa vez, caminhava com Pedrina por uma rua estreita. Ela vestia calça branca, blusa de listras e lenço. Adiante, um grupo de senhoras conversava. À medida que nos aproximávamos, percebi que elas riam. Passamos por elas, mas, bruscamente, minha avó virou e perguntou: “Por acaso estou cagada?”

Fui seguido algumas vezes por seguranças em lojas de departamentos. No primeiro emprego, aos 14 anos, como entregador de jornais, apelidaram-me de baiano, termo para se referir a mulatos. Em meu casamento, houve ausências significativas. Soube que isso se deveu ao fato de ser preto e pobre. Houve tristeza e raiva, depois, compaixão por esses ausentes.

Ao escrever este texto, perguntava-me se não usava as palavras como um dia imaginei ser possível com o sabão em pó. Nossa subjetividade e o sentido de uma história não cabem nos espartilhos de uma militância bem-intencionada, menos ainda se fortalece por meio da indignação moral face à violência diária. Coube à leitura criar os espaços de liberdade, quando, por exemplo, encontrei no título do romance Terras do Sem-fim, de Jorge Amado, a desmedida e a beleza da criação artística.

Em A filosofia da mestiçagem, Michel Serres provoca: “de duas pessoas que se contradizem espera-se que uma esteja errada e outra certa: não há terceira opção possível; diz-se que o Mestiço está excluído; ou melhor: não existe um meio. De verdade?”  Sob a égide de Exu, orixá mensageiro, e Hermes, deus das passagens, todo mestiço é fronteira.

Marcos Lopes é professor de Literatura Geral e Comparada na Unicamp

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Foi assim meu encontro com a prostituta XL na primeira visita ao Buraco Quente. Era uma época em que jurava ter vocação à santidade e meditava Lucas 7, 37-38: “E eis que uma mulher na cidade, que era uma pecadora, sabendo que ele estava à mesa em casa do fariseu, levou um vaso de alabastro com unguento; E, estando por detrás, aos seus pés, chorando, começou a regar seus pés com lágrimas, e os enxugava com os cabelos da sua cabeça; e beijava seus pés, e os ungia com o unguento.” 

Por recomendação de Frei S., fui conhecer a mulher pecadora e fundar o primeiro núcleo de evangelização “Maria de Magdala”. Com meus 18 anos e jejuns intermitentes, julgava gozar de força suficiente para transitar entre gemidos em falsetes, vindos dos quartos, e brindes ostensivos, celebrados nos balcões que separavam a entrada da casa da intimidade dos casais. Ao meu redor, velhos e jovens observavam os trejeitos das putas. XL cochichava em meu ouvido para que não me intimidasse com esses corpos se desejasse conquistar suas almas. Era preciso conhecer o que havia de mais bruto nas mulheres se quisesse penetrar em seus corações.

Fui apresentado à xs, a mulher de cabelos pretos como as asas da graúna, que me convidou, sem cerimônia, para seu quarto. Como poderia lhe confessar meu propósito?  Roubaria seu tempo sem lhe pagar por sua atenção? XL percebeu em meus olhos o desejo e o embaraço das desnecessárias justificativas e, pegando em meu braço, ordenou: “Frei, seja homem, convide-a antes para uma bebida.”

Nessa época, permitia-me apenas uma vez ou outra um cálice de vinho de sacristia. Mas disse à xs: “Aceita uma cerveja?” Ela se surpreendeu com a minha paciência, pois julgava que estivesse ansioso por conhecê-la. “Com preliminares… é mais gostoso”, disse esticando a voz.  Por estar ali em missão, reprimi um comichão subindo das partes baixas, mas não resisti a um arrepio muito esquisito na nuca.  Então comecei o interrogatório…

O meu copo de cerveja continuava intacto, enquanto ela já avançava no segundo.

Depois de algumas perguntas, xs, já olhando para os clientes, disparou: “Moço, você já trepou?”  “Sim, no seminário temos várias árvores frutíferas, e quando queremos nos exercitar, subimos nelas”. Como se estivesse diante de um bobo, soltou uma gargalhada e empurrou meu peito com suas duas mãos, num gesto infantil. Desequilibrei-me e caí de costas, despertando sua compaixão. Levantei-me em um golpe de vista, pedindo-lhe desculpas e já me preparando para deixá-la, quando XL veio em meu socorro.

O relógio marcava 23h, e o próximo circular passava em breve. Despedi-me de XL, não sem antes abrir meu coração. Após a queda, percebi que se quisesse conhecer xs e trazê-la para o rebanho, libertando-a dos lobos esfaimados, deveria me envolver emocionalmente com ela, contrariando uma das regras básicas da vida apostólica e do meretrício.  Por que negar que queria xs de corpo e alma? Como esquecer suas palavras, quando lhe perguntei:

“Os homens querem mesmo só sexo?”

“Não, moço, muitos vêm aqui apenas por uma companhia.”

Após as despedidas, avistei o ônibus que se aproximava com o luminoso destino “Centro”. Não havia nenhum passageiro nele. Sentei-me no último banco e fui contemplando o rosário de luzes que passava por mim, enquanto a casa de XL era apenas uma lembrança.

Esse texto não reflete necessariamente a opinião da Unicamp.

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8 de Março, um dia
para celebrar mais mulheres nas
salas de aula,
na pesquisa e
na extensão

Universidade promove ações afirmativas como editais, eventos e disciplinas sobre gênero a fim de apoiar protagonismo feminino no universo acadêmico

O Dia Internacional da Mulher, comemorado em 8 de março, é uma data para lembrar lutas e celebrar avanços frente às desigualdades de gênero que ainda persistem. Na Unicamp, o incentivo às ações afirmativas para ampliar a participação feminina na produção acadêmica – como o “Mais Mulheres na Pesquisa”, da Pró-Reitoria de Pesquisa (PRP), que terá sua segunda edição em 2026, depois de contemplar 25 projetos no ano passado –, a inclusão de disciplinas sobre gênero nos catálogos da universidade e o avanço de projetos de extensão voltados para o universo feminino estão entre os exemplos dessa busca por equidade.

Apesar da presença das mulheres nas salas de aula da Unicamp ser cada vez mais representativa, elas continuam minoria. Entre 2015 e 2025, o número de universitárias matriculadas aumentou 7%, de 1.504 para 1.610, enquanto a porcentagem masculina caiu 2%, de 1.991 para 1.941 matrículas, segundo dados da Comissão Permanente para os Vestibulares da Unicamp (Comvest).

Na comparação entre os cursos, há grandes disparidades. Em 2025, as mulheres seguiam minoria em Engenharia de Computação (11,96%), Engenharia Mecânica (20,57%) e Estatística (25,35%), por exemplo. Já nos cursos historicamente associados ao cuidado e à saúde, como Medicina (55,3%), Enfermagem (75,6%) e Pedagogia (87,7%), as mulheres são maioria.

Conforme os indicadores estratégicos do Planes construídos pelo Escritório de Dados e Apoio à Transformação (Edat), na análise do percentual de alunos matriculados, entre o período de 2019 a 2026, os homens representam 55,4% e as mulheres 44,6% dos estudantes. Na carreira docente, os homens também predominam, com 60,6% contra 39,4%. Já entre os Profissionais de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão (Paepe), 59,7% são mulheres e 40,3% homens.

Longo caminho

Karla Bessa, pesquisadora do Núcleo de Estudos de Gênero Pagu, professora da pós-graduação em Multimeios no Instituto de Artes (IA) e do doutorado em Ciências Sociais no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), destaca que ainda há “um longo percurso para a equidade de fato acontecer”.

Bessa ressalta que ainda é preciso ampliar a presença feminina nas áreas STEM (Ciência, Tecnologia, Engenharia e Matemática), reduzir a disparidade nas bolsas de produtividade e criar políticas específicas para mulheres negras, quilombolas, trans e indígenas, além de ser necessária uma maior integração entre dados, financiamento e avaliação institucional. “Só assim saberemos se as iniciativas que temos feito estão sendo eficientes e quais áreas precisamos aprimorar.”

Atualmente, como vice-coordenadora do INCT Caleidoscópio (Instituto de Estudos Avançados em Iniquidades, Desigualdades e Violências de Gênero e Sexualidade e suas Múltiplas Insurgências), voltado à equidade de gênero e étnico-racial nas ciências, Bessa diz que a preocupação central é garantir condições adequadas para que mulheres possam estudar e trabalhar. “A violência de gênero no ambiente de trabalho desencadeia sucessivas consequências”, enfatiza. Por isso, o Observatório Caleidoscópio, que Bessa coordena juntamente com as professoras Margaret Lopes (Pagu/Unicamp) e Joana Pedro, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem monitorado indicadores relevantes e desenvolvido pesquisas nessa área.

Segundo Bessa, a Unicamp é pioneira com ao menos quatro equipamentos estruturais importantes para receber denúncias, como o Serviço de Atenção à Violência Sexual (Savs), desvinculados dos departamentos. “Ainda há desafios, mas a criação da Diretoria de Direitos Humanos e de uma comissão especializada em sexualidade e gênero para pensar as políticas de equidade e o enfrentamento das violências foram fundamentais”, afirma.

Entre os avanços recentes, Bessa cita a implementação do “botão do pânico” e a criação do Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros (Neab) e do Núcleo da Consciência Trans, que representam “uma conquista relevante, especialmente como espaço de produção acadêmica de mulheres negras e mulheres trans”. Para ela, enfrentar desigualdades estruturais exige ir além do acesso. “As políticas de cotas modificaram o perfil da Universidade, com vestibular indígena e cotas para pessoas negras e trans, mas é preciso garantir permanência e pertencimento”, destaca.

O cenário é complexo, continua a professora. “Persistem disparidades raciais, especialmente no acesso aos cargos de maior prestígio na carreira científica. O número de mulheres negras ainda é reduzido; na pós-graduação, onde as mulheres são maioria, há concentração em áreas como humanidades e saúde, enquanto as áreas tecnológicas ainda apresentam déficit feminino”, completa.

Na área de Exatas, há iniciativas na Unicamp para atrair mais alunas, como o projeto de extensão Elas na Engenharia, da Faculdade de Engenharia Mecânica (FEM), que tem como missão inspirar mais meninas a seguirem carreira nas áreas STEM, além de prestar apoio às alunas do curso, de modo a evitar a evasão e a capacitá-las para futuros cargos de liderança no campo profissional.

Vale destacar que, no ano passado, os cursos de graduação em Engenharia de Controle e Automação e Engenharia Mecânica tiveram aumento no número de ingressantes mulheres. Em 2023 e 2024, elas representavam cerca de 14% do total de ingressos, correspondendo a 26 mulheres em cada ano. Em 2025, a porcentagem chegou a 20%, ou seja, 39 mulheres.

Entre os projetos de extensão, há o M.A.F.A.L.D.A., voltado a estudantes do Ensino Médio de escolas públicas, que tem como objetivo estimular meninas a ingressarem em carreiras nas áreas STEM. O nome é um acrônimo para Meninas na Química, Física e Engenharia para Liderar o Desenvolvimento em Ciência e sintetiza a proposta central do projeto: ampliar a presença feminina em áreas historicamente marcadas pela desigualdade de gênero.

Diversos movimentos e redes têm contribuído para ampliar o debate, como as Mulheres Cientistas da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC), o Parents in Science, as Mulheres Acadêmicas na Unicamp e outros coletivos. Agências de fomento também começam a incorporar medidas de equidade, como a Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp), que lançou um programa de diversidade e inclusão em 2023. “Além disso, o CNPq [Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico] passou a considerar períodos de maternidade na avaliação curricular, e a Capes [Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior] criou um censo demográfico da pós-graduação, instrumento visto como fundamental para produzir métricas e monitorar desigualdades”, completa.

“A transformação profunda e estrutural da desigualdade de gênero na ciência não acontece apenas aumentando matrículas. Ela exige rever critérios de avaliação, financiamento, cultura institucional e redes de apoio, visto que a permanência e a inserção no circuito acadêmico, ou seja, o reconhecimento das trajetórias é um dado fundamental para avaliarmos a equidade de gênero de modo interseccional e abrangente nas diferentes áreas de conhecimento”, completa Bessa.

Conquistas históricas

A professora Helena Altmann, da Faculdade de Educação Física (FEF), que ministra a disciplina “Gênero e sexualidade nas práticas corporais”, destaca que o 8 de Março é uma data histórica importante para se olhar para o que já foi conquistado, como a própria existência de uma disciplina obrigatória sobre gênero no curso de Educação Física.

“Há muito a ser comemorado, porque a sociedade mudou muito. Mas, muitas vezes, a forma de comemorar recoloca a mulher em um lugar estereotipado, fragilizado, que o movimento feminista justamente reivindicou superar. A data significa a luta das mulheres para ocupar outros lugares: o direito ao voto, ao mercado de trabalho, ao esporte, a cargos de comando, além da luta contra o feminicídio e a violência contra a mulher, que ainda são questões muito presentes”, afirma.

A professora lembra que a disciplina na FEF nasceu da pauta das questões das mulheres dentro do campo da Educação Física e das Ciências Sociais. “Muitas vezes, gênero e sexualidade são marcadores de desigualdade no acesso, na permanência e na profissionalização dentro da Educação Física e dos esportes”, destaca.

Altmann lembra que pesquisas comprovam que as mulheres praticam menos atividades físicas e esportivas do que os homens. “A inatividade aumenta a partir de marcadores sociais como renda, escolaridade e raça. Mulheres negras, com menor escolaridade e com renda mais baixa apresentam menor frequência de prática”, afirma.

A professora enfatiza que o direito das mulheres de praticar esportes “foi uma conquista histórica”. Vale destacar que a legislação brasileira proibiu a prática em dois momentos distintos, em 1941 e em 1965. “A legislação de 1941 dizia que as mulheres não podiam praticar esportes ‘incompatíveis com a sua natureza’. Havia a ideia de que a prática esportiva poderia afetar a capacidade reprodutiva, um tipo de preocupação que nunca foi formulada em relação aos homens.” Em 1965, a legislação explicitou que as mulheres não podiam praticar esportes como futebol, rugby, polo aquático e halterofilismo, modalidades consideradas perigosas para elas. “Isso caiu por volta de 1979, num contexto de abertura política no Brasil.”

Feminismo de dados

Sandra Avila, professora do Instituto de Computação (IC), co-coordenadora do projeto de extensão Meninas SuperCientistas, defende que as ações afirmativas precisam ocorrer em diferentes esferas. “É importante destacar que não começamos do mesmo lugar, já que as mulheres nem sempre tiveram direito de estudar, trabalhar ou votar. Não temos o mesmo histórico.”

Sobre o Dia Internacional da Mulher, Avila reforça que não se trata apenas de uma data simbólica. “É um momento de luta. Não é um dia só, são todos os dias.” A reflexão sobre desigualdades de gênero também atravessa sua atuação docente, com a criação da disciplina “Feminismo de dados”, ministrada na pós-graduação do IC.

“A disciplina discute inteligência artificial (IA) a partir da noção de que dados são poder. Se as pessoas não estão representadas nos dados, não estarão representadas nos modelos. A proposta não se restringe às mulheres, mas às pessoas minorizadas socialmente – mulheres, pessoas negras, indígenas, periféricas, LGBTQIA+, trans, com deficiência, corpos fora do ‘padrão’ e outros grupos marginalizados”, explica.

A primeira turma, em 2025, contou com estudantes de diferentes cursos, com homens e mulheres em número equilibrado, “além de alunos especiais e profissionais do setor privado interessados na discussão”. A disciplina será novamente oferecida no segundo semestre de 2026.

A professora, contemplada na primeira edição do projeto Mais Mulheres na Pesquisa, relata que passou a atuar mais intensamente para enfrentar a desigualdade de gênero na área acadêmica nos últimos anos, com o fortalecimento de iniciativas voltadas à permanência de mulheres na ciência.

Avila destaca que, no projeto Meninas SuperCientistas, criado em 2019, iniciativa que aproxima estudantes do Ensino Fundamental II de pesquisadoras científicas, a ideia é apresentar possibilidades: “São cientistas mulheres apresentando o que fazem para meninas que talvez não se enxerguem nesse mesmo lugar. É clichê, mas é isso: mostrar que elas podem ser o que elas quiserem.”

Foto de capa:

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“Todo artista tem de ir aonde o povo está”. O espírito da clássica canção segue mais vivo do que nunca na Orquestra Sinfônica da Unicamp, que volta aos palcos do Teatro de Arena da universidade nesta segunda-feira (2), em um espetáculo gratuito, a partir das 19h. Já na terça-feira (3), às 20h, é a vez do Teatro Municipal “Losso Netto”, em Piracicaba, receber a apresentação também aberta ao público. O concerto “Milton, Coração do Brasil”, é recheado com as obras imortais do cantor e compositor Milton Nascimento, que receberam novos arranjos especialmente para estas apresentações. Em abril do ano passado, Milton recebeu o título de Doutor Honoris Causa da Unicamp.

A Orquestra será regida pela maestrina Cinthia Alireti, que também assina a direção artística. Fazendo da cultura uma ponte de integração e transformação, os concertos contam com a participação de docentes e alunos do curso de Canto Popular do Instituto de Artes (IA) da Unicamp.

A direção de voz e roteiro é da professora Regina Machado, docente do Departamento de Música do IA. A coordenação de arranjos – desenvolvidos pelos alunos de pós-graduação em Música – é de Paulo Tiné. José Alexandre no contrabaixo, Leandro Barsalini na bateria e Theo Alves na guitarra são os instrumentistas convidados. As apresentações fazem parte da celebração dos 60 anos da Unicamp.

“É o encontro da tradição europeia, baseada na orquestra, com a rica diversidade da grande música popular brasileira. O espetáculo ainda valoriza a integração da comunidade acadêmica com a sociedade. Estão todos convidados a participar. É uma porta aberta para todos que quiserem viver essa experiência”, afirma a professora.

As apresentações fazem parte do projeto Palco DCult, ação cultural organizada pela Diretoria de Cultura (DCult), órgão da Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura (Proeec).

Educação

Desde 1982, ano de sua fundação, a Orquestra Sinfônica da Unicamp tem como um de seus principais objetivos projetar e realizar performances artísticas que vão desde concertos a espetáculos multimídia, de óperas a gravações, com importante e significativo destaque aos programas de educação e formação de público.

Confira vídeo da apresentação realizada em setembro/2025

Serviço:

Concerto: “Milton, Coração do Brasil”
Dia: 2 de março
Hora: 19h
Local: Teatro de Arena Unicamp
Endereço: Rua Elis Regina, s/nº, Praça do Ciclo Básico

Piracicaba/SP
Dia: 3 de março
Hora: 20h
Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto
Endereço: Av. Independência, 277 – Alto, Piracicaba

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O Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA) receberá a socióloga e economista Sabrina Fernandes como Cientista Residente, fortalecendo sua agenda de debates transdisciplinares sobre economia política, ecologia política e transição ecológica justa. Com trajetória acadêmica internacional e ampla inserção no debate público, a pesquisadora desenvolverá atividades que articulam produção intelectual, análise crítica e diálogo com a comunidade acadêmica e a sociedade.

Sabrina Fernandes comandará a residência cientística Policrise planetária e o desafio da transição entre os dias 16 de março a 16 de maio. A socióloga vem à Unicamp através do Programa “Cesar Lattes” do Cientista Residente.

Fernandes nasceu em Goiânia, Brasil, em 1988. Economista de formação, possui mestrado em Economia Política e doutorado em Sociologia pela Carleton University, no Canadá. Sua trajetória acadêmica combina formação interdisciplinar em economia e sociologia com atuação internacional em centros dedicados à análise crítica das transformações políticas, econômicas e ecológicas contemporâneas.

Atualmente, é chefe de pesquisa do Alameda Institute, organização criada para promover pesquisas engajadas e críticas sobre a transição para longe de uma era de catástrofes. Nos últimos anos, foi bolsista de pós-doutorado no Centro de Estudos Latino-Americanos Avançados da Universidade de Guadalajara, no México, e no Grupo Internacional de Pesquisa sobre Autoritarismo e Contra-estratégias da Rosa Luxemburg Stiftung, na Alemanha. Também exerceu nomeações de pesquisa sênior na Universidade de Brasília, na Universidade de Viena e na Freie Universität Berlin.

Produção intelectual e obras publicadas

A produção intelectual de Sabrina Fernandes circula em português, inglês, espanhol e outras línguas, abrangendo campos como sociologia, economia política e ecologia política. Em 2019, lançou Sintomas Mórbidos, pela Autonomia Literária, obra dedicada à análise da fragmentação política no Brasil e que se tornou best-seller na área. Seu segundo livro, Se quiser mudar o mundo, publicado pela Editora Planeta, já está em sua sétima edição.

Além da autoria de livros, Sabrina é responsável por novas edições comentadas de obras de Karl Marx e Friedrich Engels no Brasil, publicadas pelo Grupo Editorial Record. Essas edições incluem introdução, revisão técnica e notas originais para títulos como Manifesto Comunista, O 18 de Brumário de Luís Bonaparte e o box especial com os três volumes de O Capital.

Atuação editorial, comunicação pública e transição ecológica

A economista também atua no campo editorial e no debate público internacional. É ativista do Pacto Ecossocial do Sul da América Latina e integra o comitê editorial do NACLA Report, onde co-organizou uma edição especial sobre capitalismo verde e América Latina. Foi editora colaboradora da revista Jacobin nos Estados Unidos e editora-chefe da versão impressa da Jacobin Brasil.

Nos últimos anos, direcionou seu trabalho ativista, de pesquisa e de publicação para combater a despolitização e promover uma transição ecológica justa e internacionalista. Foi pioneira do projeto de comunicação digital Tese Onze, que integrou pesquisa acadêmica e comunicação ativista, alcançando mais de 400 mil assinantes em diferentes plataformas online, incluindo podcast e clube do livro. Participa frequentemente de entrevistas e publica artigos em veículos de grande audiência, especialmente como colunista do The Intercept Brasil, além de atuar como palestrante em diversos países.

Sua trajetória articula pesquisa acadêmica, produção editorial e comunicação pública, consolidando uma atuação que conecta economia política, sociologia e debates contemporâneos sobre transição ecológica e transformação social.

Matéria publicada originalmente no site do Idea.

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