Lançado pela HBO na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da terceira temporada de A Casa do Dragão continuou trazendo alguns desvios em relação às obras de George R.R. Martin. Ao mesmo tempo que o show apresentou sua versão da Batalha da Goela, ele também mudou algumas dinâmicas entre personagens e eventos da cronologia.

A alteração mais inesperada aconteceu com na relação entre Alicent e Aemond, mãe e filho que encontram dificuldades em conviver desde o começo da série. No entanto, a versão adaptada da obra mostra que um elemento de desejo que não é explorado nos livros também faz parte desse relacionamento.

Como A Casa do Dragão mudou a relação entre Alicent e Aemond?

Assim como nos livros que inspiram A Casa do Dragão, Aemond se mostra uma figura cruel e que pouco obedece às recomendações de sua mãe ao assumir o Trono de Ferro. No entanto, no episódio mais recente, ele cede aos pedidos de Alicent para viajar até Harrenhal e retomar o castelo junto ao dragão Vhagar.

• Com isso, ele deixa aberta a possibilidade de Rhaenyra tomar o controle de Porto Real, sem que isso provoque um banho de sangue;
• Ao concordar com o plano de sua mãe, Aemond demonstra um lado diferente e começa a beijá-la nos lábios;
• Inicialmente chocada, Alicent permite que ele prossiga, por saber que uma negativa poderia arruinar seus planos;
• Com isso, A Casa do Dragão retoma alguns elementos de incesto que foram vistos em Game of Thrones;
• O desejo de Aemond por sua mãe é algo inédito ao show e que não foi abordado nos livros de George R.R. Martion.

Em uma entrevista ao ScreenRant, a atriz Olivia Cooke (que interpreta Alicent) reconheceu que o beijo é uma das cenas mais chocantes de toda a série. Segundo a atriz, o momento traz grandes efeitos sobre a personagem, especialmente dado seu histórico de não ver as relações incestuosas dos Targaryen de forma muito positiva.

A Casa do Dragão coloca Alicent em posição arriscada

“É muito estranho. Eu acredito que ela realmente ficou perturbada pelo beijo. E eu penso que ela vê isso como uma falha de sua parte”, explicou Cooke. “Novamente, seus instintos maternais são chocantes. Mas é realmente assustador, porque Aemond é um homem muito perigoso, então qualquer rejeição vai matá-la. Então ela tem uma linha muito estreita pela qual pode caminhar”.

A atriz observa que, enquanto Alicent fez com que Aegon casasse com Helaena em A Casa do Dragão, essa provavelmente não foi uma decisão que partiu da personagem. Ela argumenta que quem tomou a iniciativa provavelmente foi seu marido falecido, Viserys, e a então rainha de Westeros não tinha muito controle sobre o que acontecia.

Dentro da série, o beijo iniciado por Aemond é uma prova do quanto Alicent falhou como mãe, bem como adiciona um elemento de perigo iminente à vida da rainha. Agora, ela não somente perdeu o poder de dar ordens a seu filho, como também pode ter ganhado um motivo para querer se livrar dele de forma permanente.

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Lançado no dia 19 de junho sem grande concorrência, Toy Story 5 superou até mesmo as previsões mais otimistas do mercado. O novo longa da Pixar chegou aos Estados Unidos registrando US$ 160 milhões em bilheteria em seu primeiro fim de semana. E, levando em consideração seu desempenho global, ele já é a segunda melhor estreia histórica do estúdio.

Nos demais mercados nos quais o filme já é exibido, ele arrecadou outros US$ 152 milhões, chegando a um total de US$ 312 milhões. Com isso, o longa só não superou o final de semana de estreia de Divertida Mente 2, de 2024. A animação anterior fez US$ 384 milhões em seu primeiro fim de semana, chegando ao final de sua exibição com US$ 1,6 bilhão arrecadados.

Toy Story 5 lidera em semana de queda livre para Mestres do Universo

Como Toy Story 5 chegou em uma semana sem outras grandes estreias de Hollywood, o restante dos filmes de melhor desempenho é formado por produções lançadas há mais tempo. A segunda posição é ocupada pelo Dia D de Steven Spielberg, que arrecadou US$ 17 milhões (queda de 61,8%).

• Já Obsessão continua um grande fenômeno e chegou a US$ 215 milhões arrecadados no mercado interno (US$ 333 milhões no global);
• Mestres do Universo chegou a um ponto importante de sua trajetória e finalmente arrecadou US$ 100 milhões ao redor do mundo;
• No entanto, esse valor é considerado pequeno para um longa que custou mais de US$ 200 milhões e está em sua quinta semana de exibição;
• Entre os elementos que ajudaram Toy Story 5 está a grande aprovação da crítica que a animação recebeu antes de sua estreia.

Toy Story 5 mostra os brinquedos da franquia tendo que lidar com a chegada de Lillypad, que representa uma grande ameaça por dominar toda a atenção da jovem Bonnie. Para lidar com a situação, os protagonistas convocam de volta Woody, que interrompe temporariamente sua missão de vida de ajudar brinquedos perdidos.

Toy Story 5 teve uma das melhores estreias de 2026

Segundo dados do Box Office Mojo, Toy Story 5 já pode ser considerado uma das melhores estreias de 2026. Nos Estados Unidos, Super Mario Galaxy e Devoradores de Estrelas estão entre os poucos que superaram seus números. Confira o top 5 da bilheteria no país na última semana:

• Toy Story 5 – US$ 160 milhões (US$ 312 milhões no total);
• Dia D – US$ 17 milhões (US$ 160 milhões no total)
• Obsessão – US$ 14,2 milhões (US$ 333 milhões no total);
• Backrooms – US$ 7,31 milhões (US$ 272 milhões no total);
• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 6,7 milhões (US$ 201,9 milhões no total).

Com seus US$ 5,59 milhões registrados no país, Mestres do Universo ficou na sexta posição entre os filmes que mais renderam na semana passada. Com isso, ele fica uma posição acima de O Mandaloriano e Grogu (US$ 3,9 milhões) que, apesar de também ser considerado uma decepção, teve uma estreia forte — e já passou dos US$ 321 milhões conquistados ao redor do mundo.

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Lançado na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão foi um dos mais intensos de toda a história do show. Ele parece ter sido feito para contrastar com o final da segunda temporada da série, que foi duramente criticado pelo ritmo lento e por não mostrar nenhum confronto.

No capítulo mais recente, os fãs puderam acompanhar a Batalha da Goela, que contou com grandes frotas navais e a presença de diversos dragões. Ao final dela, os Pretos comandados por Rhaenyra Targaryen conseguiram uma vitória importante — mas que também pode ser considerada uma derrota, dada a quantidade de sacrifícios envolvidos.

A Casa do Dragão teve uma de suas batalhas mais sangrentas

No capítulo de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão, as tropas marítimas de Corlys Velaryon, que estavam bloqueando o acesso marítimo à cidade de Porto Real, foram instruídos a se dirigir até ela. A ordem foi dada por Rhaenyra que, confiando em Alicent, esperava encontrar os portões do lugar abertos e sem a ameaça do dragão Vhagar.

• No entanto, isso aconteceu no momento no qual os exércitos da Triarquia, contratados por Otto Hightower, finalmente chegaram à Westeros;
• As duas forças se encontraram perto da Baia da Água Negra, resultando em um embate que deixou milhares de mortos;
• Entre aqueles que morrem no confronto está Tyland Lannister, que foi enviado por Otto para convencer a Triarquia a apoiar sua causa;
• Sharako Lohar, uma das comandantes do exército invasor, também morreu. Apesar de ter conseguido derrotar Corlys em batalha, ela foi morta por Alyn de Hull, filho bastardo do grande comandante naval;
• No entanto, a morte mais trágica foi a do jovem Jacaerys Velaryon, que encontrou um fim ingrato junto com seu dragão, Vermax.

Contrariando as ordens de sua mãe, Jacaerys se juntou à batalha na companhia de Baela e Rhaena. Embora tenha conseguido escapar das redes da Triarquia em um primeiro momento, Vermax acabou sendo atingido por um dardo que o arrastou para o fundo dos mares. Seu cavaleiro conseguiu escapar para a superfície, mas foi atingido por diversos dardos inimigos e morreu no local.

A Batalha da Goela vai deixar grandes marcas em A Casa do Dragão

A morte de Jaecarys em A Casa do Dragão vai deixar grandes marcas em na historia da série e fazer com que a vitória dos Pretos perca grande significado. Afinal, ela significa que Rhaenyra Targaryen não tem mais um herdeiro para o trono — e representa um duro golpe para seu coração, após ela também perder Joffrey.

Enquanto Aegon III ainda faz parte da linha sucessória, o jovem não escapa do confronto sem grandes perdas que vão marcar para sempre sua vida. E, dentro do universo criado por George R.R. Martin, as consequências do evento vão ser sentidas durante décadas.

A promessa da HBO é que A Batalha da Goela vai ser somente um dos momentos intensos que a temporada 3 de A Casa do Dragão vai apresentar. Assim, ao final de seus oito capítulos, o ano mais recente do show ainda vai forçar o público a se despedir de muitos de seus personagens mais importantes.

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Apesar de a Amazon MGM ter falhado em suas intenções de reviver He-Man com o filme recente de Mestres do Universo, a Warner Bros. pretende dar uma nova chance a outro desenho de sucesso dos anos 1980. Nesta segunda-feira (22), a empresa confirmou que vai seguir em frente com a produção de um longa dos Thundercats.

Durante o Festival de Annecy, a companhia confirmou que Lion e seus companheiros vão retornar na forma de um filme animado. No entanto, ele não deve substituir a adaptação live action da série, que continua em desenvolvimento e vai ter direção de Adam Wingard (Godzilla e Kong: O Novo Império).

O que esperar do novo filme dos Thundercats?

Segundo o anúncio feito nesta segunda-feira, o novo projeto dos Thundercats é responsabilidade da Warner Bros. Animation. Enquanto uma data de estreia não foi divulgada, a expectativa é que o título deve chegar aos cinemas antes da versão live action da série.

• A empresa não confirmou a premissa do filme, tampouco quais serão seus personagens ou equipes criativas;
• O longa com Wingard foi anunciado em 2021, mas segue sem novidades desde 2024;
• A produção mais recente da franquia foi ThunderCats Roar, que estreou em 2020;
• O show foi uma espécie de reboot da série, que apostou em elementos de comédia para se destacar;
• Ele foi uma das “vítimas” da gerência de David Zaslav no comando da Warner e acabou sendo removido do streaming HBO Max e das redes do Cartoon Network em 2022.

Apesar de a série original de Thundercats ter feito sucesso e recebido 130 episódios, as tentativas de revivê-la não tiveram o mesmo destino. Antes de Roar, o Cartoon Network chegou a lançar uma série renovada em 2011, mas ela acabou sendo cancelada após uma única temporada.

Retorno de Thundercats é esperado há tempos

Conforme explica o ComicBook, o anúncio feito pela Warner Bros. esta semana é o mais recente de um longo histórico de supostos retornos da série. Em 2007, a empresa chegou a contratar Jerry O’Flaherty para dirigir um filme com roteiros de Paul Sopocy, que acabou nunca saindo do papel.

No entanto, um vazamento que circula pela internet mostra os testes de computação gráfica do título. Ele mostra que a ideia da companhia na época era apostar em uma animação com traços realistas, que acompanharia as aventuras de uma versão jovem do protagonista Lion-O.

Ao apostar em uma animação de Thundercats antes de um filme live action, a Warner Bros. se mostra mais cuidadosa do que a Amazon MGM em sua tentativa de dar novo fôlego a He-Man. Apesar de ter um orçamento estimado em mais de US$ 200 milhões, o novo filme do Mestres do Universo só conseguiu US$ 101 milhões na bilheteria global até o momento e já pode ser considerado um fracasso comercial.

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Na noite do último domingo (21), a HBO colocou fim a uma espera de dois anos ao lançar a Temporada 3 de A Casa do Dragão. Após o arco anterior se encerrar de forma anticlimática, o primeiro capítulo da história atual intensificou a ação e mostrou a aguardada Batalha da Goela.

A promessa é que esse foi somente o primeiro passo de um ano que vai ficar marcado pelas grandes batalhas e diversos sacrifícios trágicos. Com isso, a emissora promete encaminhar os personagens rumo aos seus destinos finais — afinal, a já confirmada quarta temporada do show vai ser a última.

A Casa do Dragão Temporada 3 tem quantos episódios?

A má notícia para quem esperou ansiosamente pelo de retorno de A Casa do Dragão é que a Temporada 3 vai ser relativamente curta. Segundo a HBO, o arco atual vai ter a duração de somente 8 episódios — a mesma quantidade de partes que marcou a Temporada 2 do show. Confira o calendário:

• 21 de junho – Episódio 1;
• 28 de junho – Episódio 2;
• 5 de julho – Episódio 3;
• 12 de julho – Episódio 4;
• 19 de julho – Episódio 5;
• 26 de julho – Episódio 6;
• 2 de agosto – Episódio 7;
• 9 de agosto – Episódio 8.

No Brasil, os novos capítulos da série vão ser exibidos sempre às noites de domingo. Elas estarão disponíveis de forma simultânea tanto na HBO quanto no streaming HBO Max, a partir das 22 horas (no horário de Brasília), faixa que é considerada uma das mais nobres da emissora de TV fechada.

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Por que A Casa do Dragão só tem 8 episódios?

Em uma entrevista ao Games Radar, o showrunner Ryan Condal afirmou que o episódio de estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão envolveu um trabalho semelhante ao de produzir um filme completo. Ele também prometeu que o arco atual vai ser o mais intenso de toda a série até o momento.

Além disso, o showrunner explicou os motivos pelos quais o show foi “encurtado” após sua parte inicial, que teve 10 capítulos. Para ele, o primeiro ano serviu como um grande teste que ajudou sua equipe a fazer os ajustes necessários para garantir que a história teria o ritmo mais adequado.

“Assim que a Temporada 1 saiu, sabíamos onde estávamos na narrativa, e tivemos um caminho claro para o final e aprendemos qual seria o fim desse capítulo específico da história dos Targaryen”, explicou. O terceiro ano de A Casa do Dragão é o primeiro feito sem o auxílio do autor George R.R. Martin, que decidiu se separar da produção após uma grande discordância pública com Condal.

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Enquanto estúdios de cinema raramente divulgam com transparência o quanto dedicam à criação e divulgação de seus filmes, já é de acordo comum que muitos dos grandes blockbusters recentes podem custar de US$ 200 milhões a US$ 300 milhões para serem feitos. No entanto, dois filmes de sucesso mostram que essas cifras podem ser ainda maiores.

Um novo relatório financeiro divulgado por autoridades do Reino Unido mostra que os jedis de Star Wars e os dinossauros de Jurassic Park demandam alguns dos maiores orçamentos de Hollywood para existir. E, caso os números estejam corretos, a franquia da Universal Pictures foi uma das que mais investiu em sua tentativa de capturar a atenção do público.

Dinossauros de Jurassic World superaram os jedis de Star Wars em orçamento

Caso o relatório divulgado pelo governo britânico e obtido pela Fortune esteja correto, o filme Jurassic World Domínio é o mais caro já produzido em todos os tempos. O documento aponta que a Universal Pictures dedicou cerca de US$ 658,8 milhões à produção e divulgação da história estrelada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

• Com isso, ele superou a cifra de US$ 638,9 milhões atribuída a Star Wars: O Despertar da Força, até então o recordista em gastos;
• Entre os elementos que ajudaram a inflar os orçamentos estão questões como cachês de atores e efeitos especiais;
• Ao mesmo tempo, os estúdios envolvidos costumam recuperar parte desse valor já durante o processo de produção;
• Isso porque o relatório é usado pelo governo britânico como uma forma de lidar com os incentivos fiscais que são oferecidos para estúdios;
• Companhias que trazem seus projetos para o Reino Unido podem receber reembolsos de até 25,5% dos valores investidos — incentivo que é oferecido para que elas usem estruturas e talentos locais.

Lançado em 2022, Jurassic World Domínio marcou o encerramento do arco de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard no comando da série. Além de ter gravações em diversos países e muitos efeitos especiais, o longa também trouxe de volta Sam Neil, Laura Dern e Jeff Goldblum, o que contribuiu para torná-lo um projeto bastante caro — especialmente dado as restrições que a pandemia de COVID-19 impôs às suas filmagens.

Incentivos fiscais diminuíram custos totais de Jurassic World Domínio

Segundo os números relatos pela Fortune, o programa de incentivo do Reino Unido ajudou a aliviar um pouco os gastos da Universal com Jurassic World Domínio. A empresa recebeu cerca de US$ 127,8 milhões em reembolsos, fazendo com que seus gastos líquidos com o longa chegassem a US$ 531 milhões.

O investimento da empresa no longa foi recompensado com um grande sucesso de bilheteria, que superou a marca de US$ 1 bilhão. No entanto, essa ainda pode ser considerada a menor arrecadação de um capítulo da trilogia estrelada por Pratt e Dallas Howard, que começou em 2015.

Os valores mostram que Hollywood está participando de um jogo bastante arriscado, especialmente nos casos em que suas apostas não dão muito certo — e a própria Disney acaba de sentir isso na pele com a série Star Wars. Enquanto O Despertar da Força foi um sucesso e arrecadou US$ 2 bilhões nos cinemas, O Mandaloriano e Grogu dificilmente vai superar a marca dos US$ 400 milhões em ingressos vendidos, apesar de seu orçamento estimado em US$ 300 milhões.

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Pouco após repercutir que, ainda durante a Copa do Mundo 2026, Neymar Jr iria virar a estrela de uma série de novelas feitas com inteligência artificial (IA), a equipe do jogador negou que ele faz parte do projeto. Em uma mensagem publicada nas redes sociais, a NR Sports afirmou que nunca estabeleceu um acordo para que isso acontecesse.

Segundo a empresa, ela não tem qualquer relação com a FlareFlow ou com o Col Group, responsáveis pela produção do projeto. Em conversas com sites como a Variety, as empresas afirmaram que haviam fechado uma parceria que resultaria no camisa 10 da Seleção Brasileira aparecendo em 16 séries verticais.

Anúncios das novelas de Neymar Jr desapareceram das redes sociais

Em seu comunicado, a NR Sports afirmou que não tem qualquer contrato com a FlareFlow, tampouco estabeleceu qualquer contato com representantes da plataforma. “De modo que a veiculação de séries e conteúdos com o Neymar Jr serão realizados sem o nosso consentimento e autorização de uso da imagem do Atleta”, afirmou a empresa.

• “Repudiamos, por fim, qualquer uso indevido e sem a respectiva autorização”, continua a mensagem;
• Logo após o pronunciamento da NR Sports, a FlareFlow apagou de suas redes sociais os anúncios relacionados ao atleta;
• De forma semelhante, a Variety também removeu de seus arquivos o anúncio e a entrevista com o CEO da plataforma;
• O FlareFlow é um serviço especializado em novelas verticais com capítulos feitos por IA que costumam ter 1 minuto de duração;.
• Em seu anúncio, ela afirmou que firmou um acordo com Neymar Jr que previa que o atleta viraria o protagonista de várias histórias de superação.

Em um comunicado enviado ao site Máquina do Esporte, a FlareFlow e a Col Group declararam que o anúncio não foi fruto de um engano ou de uma tentativa de enganar o público. Elas afirmam que realmente tinham um contrato para usar a imagem do jogador do Santos, e agora aguardam resoluções de suas equipes jurídicas para esclarecer o ocorrido.

As novelas verticais ainda podem acontecer?

Dado o pronunciamento da NR Sports, são poucas as chances de que as novelas em realidade virtual estreladas por Neymar Jr sejam lançadas oficialmente. No entanto, dada a maneira como a parceria foi anunciada, o material parece já estar pronto e há chances de que ele vaze na internet.

Ao anunciar o acordo, a FareFlow afirmou que decidiu procurar o jogador do Santos e da Seleção Brasileira devido à sua influência dentro e fora dos campos. Com mais de 200 milhões de seguidores nas redes sociais, o atleta é visto como uma figura com ótimo potencial comercial.

Prova disso são as publicações feitas no perfil oficial da NR Sports no Instagram, que destacam as parcerias comerciais do atleta. Ele atualmente empresta sua imagem para marcas como Flexform, Canção Alimentos, Aiwa, Tropicool e DUE, entre diversas outras que atuam nos mais variados ramos.

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Faltando poucos dias para a estreia da temporada 2 de X-Men ’97 na Disney+, a Marvel Brasil decidiu dar a quem não assina o streaming um bom motivo para fazer isso. Desde a última quarta-feira (17), o canal oficial da companhia no YouTube passou a liberar o acesso a episódios completos da animação.

Eles podem ser assistidos sem custo nenhum com a resolução 1080p e a dublagem oficial para o português brasileiro. Enquanto a empresa não divulgou até quando o material vai ficar disponível, ela parece estar disponibilizando um capítulo da animação a cada dia.

X-Men ’97 é uma das animações mais bem-sucedidas da Marvel

Após compartilhar “A Mim, Meus X-Men” na quarta-feira, nesta quinta-feira a Marvel Brasil liberou o episódio “O Início da Libertação Mutante”, também sem qualquer custo. Caso a empresa siga esse ritmo nos próximos dias, toda a temporada de estreia de X-Men ’97 deve chegar ao YouTube até o dia 26 de junho.

• A animação é um dos principais sucessos da Disney+ e da Marvel Studios em tempos recentes;
• Ela é uma continuação direta do desenho dos super-heróis da década de 1990, que terminou sem conclusão;
• Ao mesmo tempo que retoma tramas do passado, a série adaptou arcos mais recentes dos personagens e incorporou algumas de suas características mais modernas;
• O sucesso foi tanto que a Disney+ já tem planos de produzir pelo menos quatro temporadas de X-Men ’97;
• A série pode ir até além disso, caso o público continue a demonstrar interesse pela história.

Em sua parte inicial, X-Men ’97 mostrou um momento no qual a equipe precisou lidar com a ausência de Charles Xavier — que foi substituído pelo antigo vilão Magneto no comando do grupo. Ao mesmo tempo, os heróis precisaram lidar com um inimigo ligado ao próprio governo dos Estados Unidos, bem como com a perda inesperada de um grande companheiro.

Quando estreia a temporada 2 de X-Men ’97?

O lançamento diário do primeiro ano do show no YouTube coincide bem com o lançamento de seus novos episódios. Eles estão programados para chegar no dia 1º de julho, exclusivamente no Disney+. E a aposta da Marvel Brasil parece ser a de que muitos vão querer assinar o streaming após assistir gratuitamente ao arco de estreia.

Em sua segunda temporada, a animação promete um grande foco no vilão Apocalypse, que teve uma participação discreta no arco inicial. Agora separados em diferentes pontos do tempo, os protagonistas vão precisar lidar com diferentes versões desse temível adversário, cuja missão é transformar o mundo em um lugar dominado pelos mutantes.

Os novos episódios de X-Men ’97 devem responder algumas perguntas importantes deixadas ao final de sua primeira temporada, como o que acontece com Wolverine, agora que perdeu o adamantium de seus ossos. Além disso, os fãs de Gambit podem ter uma grande surpresa sobre o que o futuro reserva ao personagem.

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Após várias semanas marcadas pelo lançamento de grandes blockbusters, o dia 18 de junho chega com uma quantidade mais discreta de estreias. Esta semana, o grande destaque é Toy Story 5, mais recente capítulo da premiada série de animações da Pixar iniciada em 1995.

O título traz de volta brinquedos como Buzz, Woody e Jessie naquela que pode ser a missão mais difícil de suas vidas. Após décadas divertindo crianças de todo o mundo, eles precisam lidar com o fato de que novas gerações estão cada vez mais interessadas em dispositivos eletrônicos

Outro longa que se destaca na semana é o brasileiro Quinze Dias, dirigido por Daniel Lieff. Ele narra a história de um garoto tímido e retraído que só quer curtir suas férias em paz, mas é surpreendido pela necessidade de acompanhar um hóspede inesperado de sua família.

As estreias dos cinemas para o dia 18 de junho de 2026

Toy Story 5

7 anos após suas aventuras mais recentes, Buzz, Woody, Jessie e o resto da gangue estão de volta em uma nova missão. Com a chegada de Lillypad, um novo tablet de última geração, eles começam a descobrir que Bonnie não se interessa mais por seus antigos brinquedos, o que pode fazer com que eles sejam esquecidos.

Quinze Dias

Um rapaz acima do peso e tímido, Felipe aguarda ansiosamente por suas férias para poder se dedicar a seus filmes e séries. No entanto, ele logo se descobre obrigado a lidar com o vizinho Caio, que vai se hospedar em sua casa. Para complicar as coisas, o protagonista tem sentimentos antigos pelo rapaz, que nunca teve coragem de revelar.

As Correntes

Lançado em 2025 na Argentina, o filme dirigido por Milagros Mumenthaler finalmente chega oficialmente ao Brasil. Ele acompanha a vida da estilista Lina (Isabel Aimé González Sola), que volta de uma temporada na Suíça com um segredo sombrio e com desejos que não consegue controlar.

Cinco da Tarde

Uma produção conjunta entre Brasil e Portugal, Cinco da Tarde acompanha a história de Anabel, que, aos 17 anos, perde sua avó. Isso faz com que a jovem se aproxime da tímida vizinha Meiko, iniciando uma relação que revela semelhanças improváveis e sentimentos pouco compreendidos.

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Após falhar em adquirir a Warner Bros., a Netflix está sendo associada à compra de outro estúdio relevante de Hollywood. Segundo uma reportagem do Semafor, o streaming está interessado em comprar a Lionsgate Films, empresa canadense associada a séries como Jogos Vorazes, Jogos Mortais e Crepúsculo, entre diversas outras.

O site afirma que a empresa acredita que a produtora de filmes seria uma boa adição para seu portfólio e para sua estratégia de aquisições feitas de forma cuidadosa. Ele também explica que o streaming era um dos interessados na Roku, que foi adquirida há poucos dias pela Fox por US$ 22 bilhões.

A Netflix vai comprar a Lionsgate?

Oficialmente, a Netflix nega qualquer intenção de comprar a Lionsgate, tampouco tomou os passos necessários para fazer uma oferta pela empresa. No entanto, a mera previsão de que isso possa acontecer animou os mercados e gerou uma valorização de 14% nas ações do estúdio na última terça-feira (16).

• Entre os elementos que facilitariam uma compra está a separação do estúdio do streaming Starz, que ocorreu em maio de 2025;
• Na época, analistas acreditaram que o movimento foi feito como uma forma de tornar a corporação mais atraente para possíveis aquisições;
• Essa é uma possibilidade que o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, parece ver com bons olhos;
• Segundo ele, a companhia não tem a capacidade de trabalhar com a mesma escala que outros estúdios de Hollywood;
• Em compensação, ela é dona de franquias consideradas valiosas, como John Wick.

Os rumores sobre uma compra da Lionsgate pela Netflix surgem em um momento histórico para o estúdio. Com a cinebiografia Michael, a empresa registrou a maior bilheteria de toda a sua história, que está muito próxima de chegar à marca de US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

Preço pode ser obstáculo para a aquisição da Lionsgate

Para os próximos meses, a Lionsgate tem filmes como Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita e a duologia A Ressurreição de Cristo, de Mel Gibson, como uma de suas principais apostas. Apesar de a empresa ter propriedades intelectuais valiosas, sua liderança tem sido um obstáculo para a realização de uma venda.

Segundo um analista de mercado consultado pelo Deadline, o comando da empresa está bastante disposto a vendê-la. Ao mesmo tempo, ela pretende fazer isso somente por valores que são considerados exagerados, o que explica o motivo pelo qual o negócio ainda não aconteceu.

Desde que falhou em comprar a Warner Bros., a Netflix afirmou que decidiu crescer apostando em novos conteúdos originais — o que não agradou muito aos mercados. Ao Deadline, a empresa também afirmou que não tem interesse na Imax, outra empresa cuja venda está sendo especulada pelo mercado.

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Nesta quarta-feira (17), a Sony Pictures lançou aquele que pode ser considerado como o trailer mais revelador de Homem-Aranha: Um Novo Dia até agora. O material promocional confirma a presença de vilões como o Escorpião, bem como a importância que o Hulk vai ter para a história.

O material é o mesmo que foi vazado de forma incompleta há alguns dias, mas com qualidade muito maior e algumas cenas extras. Ao mesmo tempo que revela muito sobre a história, ele ainda deixa em aberto elementos que brincam com a curiosidade dos fãs do herói.

O que o novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia revela?

O vídeo compartilhado pela Sony mostra a primeira vez que o Homem-Aranha de Tom Holland usa as teias orgânicas — elemento popularizado pelos longas do herói dirigidos por Sam Raimi. Elas aparecem graças a transformações no DNA do protagonista de Um Novo Dia, que busca aconselhamentos de Bruce Banner (o Hulk) para lidar com a situação.

• O trailer revela que os novos poderes de Peter vão ser um elemento central da trama;
• Eles vão fazer com que o herói não esteja nos melhores dias. E, junto com a saudades que ele sente de seus antigos amigos, essa é uma receita certa para o desastre;
• O trailer também mostra o que parece ser o vilão da história: uma figura mascarada com grandes poderes telecinéticos;
• Com isso, ele reforça os rumores de que a personagem de Sadie Sink em Homem-Aranha: Um Novo Dia pode ser a nova versão da Fênix do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

O novo trailer do filme também mostra que as transformações pelas quais Peter passa não são somente negativas. Conforme o herói descobre, suas novas características permitem que ele seja o único a detectar a presença do vilão da história — o que só aumenta a responsabilidade que reside sobre seus ombros.

Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia estreia?

O material promocional também mostra que o Justiceiro de Jon Bernthal  vai ter uma grande presença na história, que será marcada por diversas cenas de ação. Tudo isso sem esquecer outro elemento forte de trailers anteriores, como a saudades e a angústia que o protagonista sofre pelo fato de que seus antigos amigos não se lembram mais dele.

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Mesmo assim, MJ (Zendaya) vai acabar virando o alvo do grande vilão de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que a transforma em um alvo após ler a mente do herói. Elementos como o grupo de ninjas da Mão também estão presentes, e ele pode forçar o protagonista a abraçar um lado sombrio que ainda não foi explorado pelo MCU.

Ao final, vemos que, apesar de tudo, Peter não vai se esquecer dos ensinamentos da Tia May que, mesmo morta, continua parte importante de sua vida. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 29 de julho com Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo em seu elenco principal.

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Caso você esteja acompanhando a Copa do Mundo 2026 e tenha descoberto que um gol saiu não pelas imagens que viu pela tela, mas sim pelos gritos de um vizinho, já conhece muito bem o que é o delay de transmissão. Ao mesmo tempo que a exibição do torneio pelo YouTube traz suas vantagens, a plataforma não transmite os jogos exatamente em tempo real.

O mesmo acontece com serviços de streaming que, por mais sofisticadas que tenham se tornado, ainda sofrem com esse problema. Assim, que deseja acompanhar o torneio esportivo sem nenhuma surpresa pode ter que recorrer a meios mais tradicionais para acabar com o atraso na transmissão.

Qual transmissão é a melhor para acompanhar a Seleção na Copa sem delay?

Para garantir que seu vizinho não vai adiantar por acidente nenhum gol, a melhor solução no momento é acompanhar a Copa 2026 pela TV tradicional. Em seus sinais abertos, tanto a TV Globo quanto o SBT continuam as referências de transmissão em tempo real e têm diferenças de milésimos de segundos entre si.

• Já na TV por assinatura, a SportTV e a NSports costumam exibir imagens com 3 segundos de atraso;
• No YouTube, a CazéTV (única a transmitir todas as 104 partidas da Copa 2026 no Brasil) tem um atraso pode chegar a 13 segundos;
• As médias foram registradas pelo UOL Esporte, que comparou os sinais durante a partida entre Estados Unidos e Paraguai no dia 12 de junho;
• Já no streaming, os delays podem chegar até 52 segundos, dependendo da plataforma utilizada;
• Testes conduzidos pelo Tudo Celular mostram que a GeTV é a opção que tem menor delay em SmartTVs Tizen, Fire TV Sticks, aplicativos para smartphones e tablets, com tempos que variam entre 8 a 9 segundos;
• Já o aplicativo da Claro TV+ para Smart TVs é o que tem o pior desempenho, com delays que chegam até 55 segundos.

Algo consistente nos testes é o fato de que o delay é maior quanto mais “camadas” há na transmissão. O sinal direto da CazéTV no YouTube, por exemplo, costuma ter menos atraso do que o mesmo conteúdo quando ele é consumido através das parceiras que o veículo firmou com os streamings Prime Video e Disney+.

Por que existe o delay nos jogos da Copa do Mundo 2026?

Na prática, a única maneira de acompanhar ao vivo o que acontece na Copa do Mundo 2026 e os jogos da seleção brasileira é estar presente aos estádios. Independentemente do meio utilizado, as imagens que acompanhamos sempre possuem algo atraso.

Isso porque, por mais sofisticados que um aparelho eletrônico seja, ele sempre vai precisar de algum tempo para processar e enviar os sinais visuais e sonoros captados. Quanto mais etapas são adicionadas a esses processos, maior será a demora da entrega — motivo pelo qual o streaming ainda está em desvantagem.

Segundo o engenheiro Bruno Alberto Alves Santos explicou ao UOL Esporte, questões como servidores e o transporte de dados pela internet são os principais adversários de veículos como a CazéTV. Ele também afirma que aqueles que buscam o menor atraso possível ainda podem contar com as rádios FM, cujo delay é de 0,1 a 2 segundos em relação ao que acontece nos estádios.

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Conhecido pelos projetos ousados, o diretor Christopher Nolan parece ter dado um passo além em suas ambições com sua versão de A Odisseia. Nesta quarta-feira (17), a Universal Pictures divulgou um novo trailer do longa, que é dedicado a revelar alguns detalhes de seus bastidores.

Ele mostra que, ao contrário do que muitos podiam pensar, vários elementos do filme não são feitos por computação gráfica. Isso inclui algumas das grandes estátuas destruídas espalhadas por seus cenários, bem como as várias embarcações que são usadas por Odisseu e seus companheiros.

A Odisseia vai ser uma viagem pelo mundo

O vídeo de bastidores revela que A Odisseia deve se tornar o filme de maior escala do qual já participaram atores como Matt Damon (o protagonista Odisseu) e Zendaya (Atena). Para entregar todo o potencial da história, a produção trocou sets de gravação por localizações reais no Marrocos, Grécia, Itália, Islândia e Escócia.

• Segundo Damon, cada capítulo da narrativa foi gravado em um local diferente, cada um com seus próprios desafios;
• As cenas no mar realmente foram gravadas nos oceanos, usando barcos construídos para emular aqueles que os gregos antigos usavam;
• Anne Hathaway, que interpreta Penélope, afirma que o uso de localizações reais faz com que A Odisseia se torne um filme mais real e imersivo;
• Já Christopher Nolan afirma que as mudanças entre cenários ajudaram a produção a ganhar ritmo e uma sensação de que estava avançando;
• Ao mesmo tempo, o diretor explica que sua decisão de gravar em áreas específicas acompanhou desafios logísticos e de transporte.

A designer de produção Ruth de Jon compartilhou que nenhuma das localizações escolhidas para filmar A Odisseia foram escolhas fáceis. No entanto, ela acredita que o resultado final que vai poder ser conferido pelo público vai mostrar que essas escolhas foram as melhores possíveis e fazem sentido dentro da narrativa que será contada.

Quando A Odisseia estreia nos cinemas?

Antes da divulgação do trailer de bastidores, o próprio Christopher Nolan já havia deixado claro que A Odisseia era um de seus projetos mais ambiciosos. Uma prova disso é que ele vai ser o primeiro filme da história que foi gravado inteiramente no formato IMAX.

Para que isso fosse possível, o cineasta contribuiu para a criação de uma nova câmera compatível com o formato de 65 mm, cujo tamanho precisava ser compacto o suficiente para garantir sua mobilidade. Ele e o cinematógrafo Hoyte van Hoytema acreditam que a tecnologia vai trazer um novo nível de qualidade à obra e permitir acompanhar as expressões de personagens de forma mais íntima.

O público brasileiro vai poder conferir o resultado dessas decisões no dia 16 de julho, data na qual A Odisseia estreia nos cinemas brasileiros. A previsão é que as exibições ocorram somente no formato IMAX como forma de preservar a visão de Nolan para a obra.

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Após se transformar em um filme muito influente e inspirar diversas séries, Ghost in the Shell vai ganhar um novo começo no mundo dos animes. Nesta terça-feira (16), a Prime Video divulgou um novo trailer de sua versão da história, que promete ser a adaptação mais fiel já feita do mangá de Masamune Shirow.

Ele conta a história de um futuro não muito distante, no qual a tecnologia evoluiu a ponto de a humanidade decidir misturá-la com a própria biologia. No entanto, essa decisão que borrou as linhas entre o real e o digital permitiu que novos tipos de criminosos surgissem.

O que esperar de The Ghost in the Shell?

Assim como acontece no filme de 1995, The Ghost in the Shell vai acompanhar a história da Major Motoko Kusanagi. Ela faz parte da Seção 9 da Segurança Pública e está investigando junto com seus colegas as ações do Mestre dos Fantoches, um hacker talentoso que é muito habilidoso em fugir das autoridades.

• Conforme a trama avança, descobrimos que esse inimigo é muito mais poderoso do que os protagonistas poderiam imaginar;
• O anime vai tratar de temas filosóficos como o significado da existência humana e qual relação devemos ter com a realidade e a tecnologia;
• Conforme mostra o trailer de The Ghost in the Shell, a animação vai seguir de perto os traços de Shirow;
• A Prime Video aposta muito no show e vai exibi-lo pela primeira vez durante o Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy entre os dias 21 e 27 de junho;
• Já no dia 5 de julho, o anime vai marcar presença na Anime Expo.

Um dos elementos que chama atenção em The Ghost in The Shell é o fato de que ele é produzido pela Science SARU, estúdio conhecido pela animação Dan Da Dan. A adaptação vai ser dirigida por Mokochan e traz roteiros de EnJoe Toh, designs de personagens de Shuhei Handa e músicas por Taisei Iwasaki, Ryo Konishi e Yuki Kanesaka.

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Quando The Ghost in the Shell chega à Prime Video?

Enquanto o público ainda vai ter que esperar algum tempo para assistir a The Ghost in the Shell, o anime já tem data para chegar no catálogo da Prime Video. Segundo o streaming, a nova adaptação do mangá de Masamune Shirow chega a seu catálogo no dia 7 de julho deste ano.

No Brasil, a exibição dos capítulos deve ser liberada sempre a partir das 11h30, no horário de Brasília. Com isso, o streaming não vai se distanciar muito do horário de exibição original da obra, que no Japão vai ser responsabilidade da Fuji TV e de seus afiliadas.

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Uma das grandes estrelas da seleção brasileira convocada por Carlo Ancelloti, Neymar Jr. deve estrear como ator antes de sua primeira partida na Copa do Mundo 2026. Segundo a Variety, o jogador do Santos firmou um contrato com plataforma FlareFlow para ser a estrela de pequenas novelas com formato vertical.

A empresa, que pertence ao Grupo COL, usa recurso de inteligência artificial generativa para criar dramas simples com episódios de 1 minuto, que geralmente são consumidos via smartphones. Segundo o gerente geral da companhia, Timothy Oh, os resultados dessa parceria vão ser lançados durante o torneio, que acontece nos Estados Unidos, Canadá e México.

O que esperar das novelas verticais com Neymar Jr.?

O acordo firmado entre Neymar Jr. e a FareFlow prevê que o camisa 10 da seleção vai ser a estrela de 16 séries verticais diferentes. Todas elas vão ter o futebol como tema central e foram feitas especialmente para o público chinês, que vai poder acessá-las através da plataforma, Xiaohongshu — que tem mais de 200 milhões de usuários diários.

• Entre os contos programados está ‘The Way Back to Glory’, que mostra o jogador lutando para superar uma grande traição e se redimir no maior palco do planeta;
• Já em ‘The Playboy System: Scoring the Goddesses’, Neymar Jr. vai precisar conquistar cinco mulheres diferentes como forma de recuperar o talento nos campos, que perdeu misteriosamente;
• ‘Soccer Star Kidnapped Into the Galaxy Cup: Score or Die!’ se inspira em Space Jam e leva o jogador para o meio a um torneio intergaláctico, no qual a derrota significa a morte;
• ‘Fake Neymar, Real God’ traz o jogador acordando 60 anos no futuro e determinado a provar que está destinado a ser o rei do futebol;
• ‘Project to Legend: NEY 10’ traz o atleta despertando poderes sobrenaturais após sofrer um ataque brutal;
• ‘The Limping Janitor is the True World Football King’ vai mostrar Neymar Jr. como um faxineiro aleijado, que na verdade é uma lenda caída do futebol, mas que está disposta a recuperar sua coroa roubada.

James Wang, CEO da FareFlow, afirmou à Variety que o camisa 10 da seleção brasileira é um dos atletas com maior potencial comercial do planeta. Ele acredita que, ao unir o carisma e apelo midiático do atleta a tecnologias de inteligência artificial, vai ser possível quebrar as barreiras de narrativas que podem ser contadas em grande escala.

Onde assistir as novas novelas verticais com o jogador?

Embora a FareFlow mantenha um canal ativo no YouTube, no qual divulga séries inteiras como “Kill my Alpha King” e “Divorce? Beat the Horror Boss First!”, suas atividades se concentram principalmente em seus aplicativos mobile. Assim, quem pretende assistir às novelas estreladas por Neymar Jr. vai ter que instalá-los em suas versões para Android ou iOS. Os episódios envolvendo o atleta vão ser lançados entre os dias 19 e 22 de junho.

Enquanto muitos dos conteúdos podem ser acessados gratuitamente, o serviço trabalha com assinaturas que começam em R$ 49,90 semanais. Elas destravam o acesso a todos os episódios disponíveis (que têm um minuto de duração), bem como uma maior qualidade de reprodução e a eliminação de anúncios publicitários.

Com mais de 220 milhões de seguidores nas redes sociais, Neymar Jr. é um dos atletas mais populares da atualidade e, por isso, a parceria é vista como uma ótima oportunidade pela FareFlow. Em sua plataforma, a empresa tem 5,2 mil séries, 33 milhões de usuários registrados e suporte a 14 idiomas, incluindo o português brasileiro.

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A Dança do Dragão está muito próxima de retornar à HBO e ao streaming HBO Max. A partir do próximo domingo, dia 21 de junho, os fãs de A Casa do Dragão finalmente vão poder acompanhar os episódios de sua terceira temporada. Ela promete ser a mais brutal de toda a série até agora, dado que começa durante o auge da guerra civil que marcou o continente de Westeros.

Conforme mostram os trailers já divulgados até o momento, os novos episódios vão ser marcados por grandes batalhas e diversas perdas. Enquanto eles devem resultar em uma vitória temporária de Rhaenyra Targarien, seu desejo de sentar sobre o Trono de Ferro deve trazer consequências inesperadas e bastante negativas.

Que horas estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão? E o que esperar?

Assim como aconteceu com as temporadas anteriores da série, A Casa do Dragão retorna à HBO ocupando um horário nobre de sua programação. No Brasil, os novos episódios vão ser exibidos sempre às 22 horas (no horário de Brasília), durante as noites de domingo.

• O espaço costuma ser ocupado por grandes produções da empresa, como Euphoria, Pinguim e Game of Thrones;
• Este ano, A Casa do Dragão vai ter uma estreia especial e com duração acima do normal;
• O primeiro episódio da Temporada 3 vai ter 72 minutos, ou 1 hora e 12 minutos — o normal é que eles não ultrapassem 60 minutos;
• Assim como no ano anterior, o show vai ter um total de 8 partes;
• Como essa vai ser a penúltima temporada da série, cada episódio deve trazer acontecimentos muito relevantes.

A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai começar com a Batalha da Goela, um dos conflitos mais grandiosos do mundo de Westeros. Ela acontece próxima à cidade de Porto Real, cujo acesso foi bloqueado pela frota dos Velaryon. Os membros da Tríade vão tentar derrotá-la em um combate que vai envolver grandes frotas marítimas e dragões, que deve ter uma duração de pelo menos 25 minutos.

A Casa do Dragão promete cenas épicas de ação

Além da Batalha da Goela, a Temporada 3 de A Casa do Dragão promete retratar diversos outros eventos grandiosos do mundo criado por George R.R. Martin. Entre eles está o grande combate que Daemon Targaryen e seu dragão Caraxes vão travar contra Aemond e Vhagar sobre as torres do castelo de Harrenhal.

No entanto, o escritor não deve participar da série como um consultor, papel que exerceu nas temporadas anteriores. Isso porque ele discorda publicamente de algumas escolhas feitas pelo showrunner Ryan Condal, que teria eliminado da narrativa elementos muito importantes.

Assim, a etapa final do show pode seguir caminhos diferentes dos livros de Martin, o que pode desagradar aos fãs do escritor. A vantagem de Condal é que, ao contrário de Game of Thrones, A Casa do Dragão é baseada em histórias cujo final já é conhecido, então ele não vai precisar inventar uma conclusão do ponto zero.

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Produzida pela Hulu, a série de comédia Pen15 ficou conhecida por apresentar várias situações bizarras e até mesmo desconfortáveis. Com duas temporadas lançadas, ela retrata uma vida escolar “como ela realmente aconteceu” sob os olhos das protagonistas Maya Ishii-Peters (Maya Erskine) e Anna Kone (Anna Konkle).

Entre os vários elementos que chamam a atenção no show é o fato de que, embora tenha sido encerrado em 2021, ele voltou a ser descoberto nas redes sociais. Assim, quem costuma acessar sites como o X (antigo Twitter) provavelmente já se deparou com alguma de suas cenas mais marcantes ou bizarras.

Por que Pen15 está conquistando um novo público?

Um dos elementos que ajudaram Pen15 a repercutir é a maneira como a série retrata suas protagonistas. Na época das filmagens, tanto Maya quanto Anna tinham 31 anos de idade, mas foram recrutadas para viver garotas que deveriam ter 13 anos — o que ajuda a dar o tom bizarro de algumas de muitas de suas cenas.

• As duas são descritas como crianças antissociais e que eram isoladas por seus colegas de escola;
• Os demais frequentadores da escola são interpretados por atores crianças, o que só ajuda a destacar as protagonistas;
• As narrativas costumam acompanhar dias comuns, mas que logo se transformam em desastres de forma inesperada;
• A bizarrice da série também se estende a seu nome, que é resultante de uma travessura infantil;
• Ela envolve convencer alguém a escrever a palavra Pen15 na própria mão para se juntar a um clube — palavra que pode ser interpretada como “pênis”.

Ao mesmo tempo que traz momentos sensíveis e situações que acontecem na vida de qualquer jovem, a série não tem medo de trazer cenas polêmicas. E, justamente por isso, não foram poucos que a considerassem como problemática e se sentiram desconfortáveis com algumas decisões de roteiro.

Quem está no elenco de Pen15?

• Maya Erskine – Maya Ishii-Peters;
• Anna Konkle – Anna Kone;
• Mutsuko Erskine – Yuki Ishii-Peters;
• Richard Karn – Fred Peters;
• Taylor Nichols – Curtis Kone;
• Melora Walters – Kathy Kone;
• Taj Cross – Sam Zablowski;
• Dallas Liu – Shuji Ishii-Peters.

Onde assistir Pen15 no Brasil?

Apesar de ter se popularizado nas redes sociais brasileiras, Pen15 não está disponível oficialmente em nenhum streaming — mesmo aparecendo em links que levam à Prime Video e à loja Google Play. Assim, a pirataria tem sido a solução usada por muitas pessoas que desejam assistir ao show.

Curiosamente, até o próprio sistema de buscas do Google recomenda plataformas “alternativas”, dependendo dos termos de pesquisa utilizados. No país, a produção já chegou a ser exibida pela Paramount+ como parte da programação da Comedy Central, mas foi retirada de seu catálogo, sem previsão de retorno.

Assim, quem deseja recorrer a meios oficiais para assistir Pen15 vai precisar usar uma VPN e pagar por uma assinatura do Hulu. Enquanto boa parte da programação do streaming está disponível no Brasil via Disney+, esse não é o caso da série de comédia um tanto controversa.

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Desde a última quinta-feira (11), boa parte do público brasileiro está ligado nos jogos da Copa do Mundo 2026. Enquanto a seleção brasileira teve uma estreia que terminou em empate, outras equipes nos proporcionaram belas goleadas e algumas das tradicionais zebras do torneio.

Embora o futebol seja um esporte geralmente associado aos brasileiros, ele também é muito popular no Japão — e nosso Zico tem uma grande responsabilidade nisso. Assim, o país produziu diversos animes sobre o estilo que se provam um ótimo complemento aos momentos nos quais as partidas não estão rolando.

5 animes de futebol para entrar no clima da Copa do Mundo 2026

Blue Lock

• Onde assistir: Crunchyroll, Netflix e HBO Max

Depois de uma demonstração vergonhosa do Japão na Copa do Mundo, o governo local decide mudar a situação. Para isso, ele permite a criação do programa secreto Blue Lock, que tem como objetivo criar o atacante definitivo usando um esquema de treinamento pouco convencional que apela para os egos de seus participantes.

Inazuma Eleven (Super Onze)

• Onde assistir: Prime Video

O anime acompanha a história da Ramon Junior High, que tem um time de futebol considerado horrível. No entanto, o goleiro Endou Mamoru não pretende permitir que o programa seja encerrado e, com um pouco de sorte e muita dedicação, vai trabalhar para reerguer sua equipe.

Captain Tsubasa (Super Campeões)

• Onde assistir: Crunchyroll, Prime Video e Netflix

Iniciada como um mangá em 1981, a série Captain Tsubasa é uma das mais tradicionais de seu gênero. Ela acompanha a história de Tsubasa Oozora, um jogador talentoso que usa o futebol para desenvolver amizades e várias rivalidades. No Brasil, a Crunchyroll e a Prime Video têm a adaptação para anime de 2018, enquanto a Netflix traz a continuação Jr. Youth Arc, de 2023 (também disponível na Crunchyroll).

Aoashi

• Onde assistir: Crunchyroll

Apesar de muito talentoso, Ashito Aoi não consegue se destacar no mundo do futebol porque treina junto a um time de várzea. Tudo muda quando ele é recrutado para participar do Tokyo City Esperion FC, no qual o protagonista assume a responsabilidade de ajudar seus companheiros a dominar a J-League.

Whistle!

• Onde assistir: Koiplay (Prime Video) e Mercado Play

Whistle! acompanha a história de Sho Kazamatsuri, um jovem apaixonado por futebol, mas que não joga muito bem. Após ser rejeitado pelo time de sua escola, ele se transfere para o colégio Sakurajosui para ter uma chance de jogar. Chegando lá, ele é confundido com um colega muito mais talentoso, e agora vai ter que se esforçar para conseguir manter essa identidade falsa.

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Poucas semanas após a temporada 2 de As Quatro Estações chegar à Netflix, o streaming confirmou que vai dar continuidade à série. Uma adaptação do filme de mesmo nome lançado em 1981, ela acompanha a história de um grupo de amigos que se reúne para relembrar o passado e viver novos dramas e desafios.

Enquanto o ano de estreia seguiu de perto a trama do longa-metragem original, seu segundo ano trabalhou com mais material original. Com isso, ele registrou uma queda de interesse entre o público, mas ainda assim se firmou como um dos shows mais assistidos das últimas semanas.

O que esperar da temporada 3 de As Quatro Estações?

A temporada 2 de As Quatro Estações começa logo após a morte de Nick, personagem interpretado por Steve Carell (que faz uma pequena ponta nos episódios mais recentes). Com isso, seu grupo de amigos passa os episódios mais recentes tentando descobrir se ainda funciona sem esse membro importante.

• Enquanto Kate (Tina Fey) e Jack (Will Forte) tentam lidar com o luto, Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani) discutem se adotar uma criança vai ocupar o vazio interior que sentem;
• Já Anne (Kerri Kenney-Silver) e Ginny (Erika Henningsen) tentam criar juntas o bebê Gino, até chegar o ponto em que aceitam que a dinâmica não vai funcionar;
• Durante seu segundo ano, As Quatro Estações continuou apresentando diferentes tipos de relacionamentos, e quais são seus pontos positivos e negativos;
• O terceiro ano deve continuar seguindo o mesmo caminho, mas vai apresentar as consequências das decisões mais recentes feitas por seus protagonistas.

Segundo os dados da própria Netflix, a temporada 2 de As Quatro Estações foi a terceira mais assistida das suas séries em inglês entre os dias 1º e 7 de junho. Durante esse período, ela registrou 5,7 milhões de visualizações e 34,1 milhões de horas assistidas, entrando no Top 10 de 56 países (incluindo o Brasil).

Quando estreia a temporada 3 de As Quatro Estações?

Segundo a Netflix Tudum, a próxima temporada de As Quatro Estações pode expandir o grupo principal com alguns novatos. Entre eles estão os “amigos mais bonitos” dos quais Danny e Claude se gabam durante os episódios, que finalmente devem fazer uma aparição.

Além disso, Ginny, a namorada muito mais nova de Nick, ganhou seu espaço e vai permanecer como parte do grupo principal. No entanto, até o momento o streaming não definiu qual vai ser o próximo destino de férias, mas promete a volta de diferentes estações, localizações e pessoas.

A temporada 3 de As Quatro Estações ainda não tem data de estreia, mas o show pode retornar em questão de pouco tempo. Dado que suas temporadas já disponíveis são separadas por pouco mais de um ano, são grandes as chances de que os novos episódios cheguem em algum momento de maio de 2027.

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Lançada pela Prime Video no dia 10 de junho, a série Depois Daquele Ano já se tornou a mais assistida do streaming entre o público brasileiro. Ela acompanha a história de Percy Fraser (Sadie Soverall), uma garota que retorna à cidade onde morou na infância, que é marcada por boas e más lembranças.

Durante os oito episódios já disponíveis, acompanhamos a protagonista lidando com a perda de Sue Florek (Elisha Cutbert), mãe de seus amigos de infância, e com a presença de seu antigo namorado, Sam Florek (Matt Cornett). Enquanto a história traz várias revelações e reviravoltas, ela também deixa brechas para uma continuação. Mas será que isso vai acontecer?

Depois Daquele Verão terá uma segunda temporada na Prime Video?

Até o momento, a Prime Video não anunciou qualquer plano de fazer uma segunda temporada de Depois Daquele Ano. No entanto, caso o show mantenha a popularidade que registrou em seus primeiros dias de exibição, parece mera questão de tempo até que um segundo ano seja aprovado.

• A série é uma adaptação da série de livros de mesmo nome iniciada por Carley Fortune em 2022;
• A autora lançou em 2025 o volume “One Golden Summer”, que pode servir como base para a produção de novos episódios;
• Com séries como Off Campus, o streaming já provou que adaptações de livros para o público jovem fazem parte de sua estratégia atual;
• Anteriormente, a empresa também já havia apostado em shows como O Verão que Mudou Minha Vida com grande sucesso;
• Assim, a não ser que Depois Daquele Verão tenha uma queda abrupta de popularidade, seu destino já parece garantido.

O que parece incerto é quando a série pode voltar ao streaming, caso um segundo ano aprovado. Dependendo do quanto isso demorar a acontecer, novos episódios podem não ficar prontos para o próximo e os fãs vão ter que esperar pelo menos até 2028 para descobrir o destino de Percy.

O que esperar da Temporada 2 de Depois Daquele Verão?

Caso Depois Daquele Verão siga os eventos dos livros de Carley Fortune à risca, seu segundo ano pode dar um papel mais secundário a Percy. Em One Golden Summer, a autora decidiu explorar mais a história de Charlie Florek (Michael Bradway) e a segunda chance que ele encontra de conquistar um amor para chamar de seu.

No entanto, o show pode aproveitar para mudar um pouco a narrativa como forma de aumentar a presença e importância de personagens que são favoritos do público. Mais detalhes sobre o que pode acontecer nesse sentido só devem ser revelados conforme a Prime Video confirme a produção de novos episódios.

O que parece seguro afirmar é que Sadie Soverall, Matt Cornett, Michael Bradway, Abigail Cowen, Aurora Perrineau e Joseph Chiu devem retornar como parte do elenco fixo. No entanto, Elisha Cuthbert pode não aparecer na série e a participação de nomes como Roan Curtis (que dá vida a Taylor) ainda é incerta.

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Iniciada em 2005 pela NBC, a série The Office é conhecida tanto por uma temporada inicial estranha quanto por ser uma das comédias mais bem-sucedidas da história — que continua muito assistida em várias plataformas de streaming. No entanto, pelo menos um dos responsáveis pelo seu sucesso acredita que ela nunca seria feita nos dias atuais.

Em uma entrevista à Fox News, o ator Rainn Wilson, que interpretou Dwight, disse acreditar que isso não seria possível graças a questões culturais. Segundo o autor, o show é muito “politicamente incorreto” e não resistiria ao que ele chamou de “viés da mídia” em direção a posições mais “liberais”.

Por que The Office não poderia ser feita hoje?

Segundo Wilson, um dos exemplos de algo que The Office fez, mas não poderia ser repetido, é a maneira como ela mostra Michael Scott, interpretado por Steve Carell. O artista afirma acredita que nenhum show atual teria a capacidade de mostrar uma pessoa sendo um idiota tão evidente quanto o chefe da Dundler Miffin.

• “Nós exploramos isso para muitas coisas ótimas e pouco apropriadas”, explicou Wilson;
• “Mas mesmo o fato de que mostrar esse personagem como um idiota, eu não sei se conseguiríamos fazer isso hoje”;
• As declarações surgem em um momento no qual The Office continua muito popular e não há nenhum movimento direcionado a “cancelar” a série;
• A popularidade é tanta que resultou na criação do spin-off The Paper, que foi renovado recentemente para um segundo ano;
• Conforme aponta o Entertainment Weekly, Wilson é uma das poucas figuras públicas que se pronuncia sobre conteúdos “ofensivos” de The Office.

Em 2025, ele afirmou que ainda não acredita como alguns dos episódios do show conseguem ser tão racistas e insensíveis. Ele cita A Benihana Christmas, da terceira temporada, como um exemplo do que a série não poderia fazer nos dias atuais. “É um show baseado em pessoas desinformadas, insensíveis, racistas e sexistas, que de certa forma espelham os Estados Unidos em muitos aspectos”, afirmou ele ao podcast The Last Laugh.

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The Office nem sempre acertou, afirma roteirista

Embora nem todos que participaram de The Office considerem que a série já não poderia ser feita hoje, algumas pessoas reconhecem que ela nem sempre acertou. Em uma entrevista ao podcast de Jenna Fischer (a Pam do show), a roteirista Jennifer Celotta explicou seu ponto de visão.

Segundo ela, episódios como A Beninaha Christmas realmente podem trazer algum desconforto. Ao mesmo tempo, ela acredita que não há como lidar com o humor de forma extrema, e é difícil encontrar o equilíbrio entre cenas que desejam mostrar algo que é incorreto, mas podem fazer isso de maneira errada.

“Estamos sempre crescendo e tentando de entender, mesmo que nossa intenção tenha sido fazer um show sobre o quanto esse comportamento era ridículo na época. Como fazemos um retrato dessa coisa que está afetando as pessoas? Estou apenas absorvendo tudo e tentando me educar o máximo possível sobre como aquilo que divulgamos afeta as pessoas”, explicou.

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Lançado no dia 4 de junho sob grandes expectativas, a versão mais recente de Mestres do Universo pode não resultar no ressurgimento da franquia. Apesar de o filme ter feito sucesso no Brasil, onde atraiu mais de 1 milhão de pessoas, seus resultados ao redor do mundo não são dos melhores.

Em uma semana na qual Dia D de Steven Spielberg liderou as bilheterias, o longa da MGM Studios teve uma queda de 71% em suas receitas. E isso pode ser explicado pelo fato de que o principal público da história tem mais de 45 anos, o que significa que ele falhou em conquistar uma nova geração de fãs.

Mestres do Universo cai em semana boa para Dia D

Segundo dados do Box Office Mojo, Dia D foi a melhor estreia da semana para o dia 11 de junho deste ano. Nos Estados Unidos, o filme de Spielberg arrecadou US$ 44 milhões no mercado local, e outros U$ 48,8 milhões no exterior — para um total de US$ 92,87 milhões no total.

• Com isso, o filme ficou um pouco abaixo das previsões do mercado, que estimavam uma arrecadação doméstica de US$ 50 milhões;
• No entanto, os números registrados por Dia D mostram que ele ainda está no rumo de se tornar lucrativo — o que deve acontecer quando ele arrecadar pelo menos US$ 300 milhões;
• Já Mestres do Universo chega à sua semana nos cinemas com US$ 8,6 milhões conquistados — para um total doméstico de US$ 46,7 milhões nos EUA e US$ 86,1 milhões no total, levando em consideração o resto do mundo.
• A queda no ritmo de sua arrecadação mostra que o longa vai ter grandes dificuldades em recuperar os US$ 200 milhões investidos nele;
• Assim, Mestres do Universo já está sendo considerado por muitos como um dos maiores fracassos de bilheteria de 2026.

Estrelado por Nicholas Galitzine, o filme conta a história do Príncipe Adam que, após anos isolado na Terra, retorna à sua terra-natal de Eternia. Chegando ao local, ele precisa se reunir com a Espada do Poder e com seus amigos para derrotar o poderoso Esqueleto (Jared Leto) e trazer a paz de volta ao reino.

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Mestres do Universo cai, enquanto Obsessão continua forte

Ao mesmo tempo que o interesse por Mestres do Universo caiu rapidamente, Obsessão permanece forte nos cinemas norte-americanos. O filme de terror arrecadou mais US$ 19 milhões na semana passada, elevando sua bilheteria doméstica a US$ 188 milhões — e US$ 286 milhões no total. Confira o Top 5 da semana passada nos Estados Unidos:

• Dia D – US$ 44 milhões;
• Obsessão  - US$ 19 milhões;
• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 14,5 milhões;
• Backrooms – US$ 11,2 milhões;
• Mestres do Universo – US$ 8,6 milhões.

Assim como a história de fantasia da MGM, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu também pode ser considerado abaixo das expectativas. Com US$ 315 milhões arrecadados ao redor do mundo (US$ 4,7 milhões nos EUA na semana passada), o longa mal recuperou seu orçamento e dá mostras claras de que o nome Star Wars não carrega mais o peso do passado.

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Lançada pela Apple TV no dia 29 de abril, a série Widow’s Bay tem se provado mais uma aposta certeira do streaming. Após uma estreia marcada por elogios da crítica, a série de terror e comédia também conquistou o público e atualmente figura como uma das mais populares do streaming.

Não à toa, são grandes as expectativas para seu 10º episódio, que vai ser o último de sua temporada de estreia. Enquanto ele deve trazer algumas respostas sobre a grande maldição que atormenta os moradores de uma pequena cidade, a história ainda deve manter vários segredos e trazer ganchos para uma continuação.

Quando o episódio 10 de Widow’s Bay vai ser lançado?

Assim como aconteceu com os demais episódios de Widows’s Bay, a última parte da temporada da série vai chegar em uma terça-feira. Isso significa que a partir de amanhã, o dia 16 de junho, ele vai estar disponível para os assinantes do streaming em todas as regiões nas quais ele atua.

• A expectativa é que, no Brasil, a parte final vai ser liberada a partir das 22 horas, no horário de Brasília;
• O encerramento deve mostrar o protagonista Tom (Matthew Rhys) disposto a acabar de vez com a maldição de Widow’s Bay;
• Para isso, ele vai ter que enfrentar o último sucessor de Richard Warren, que ainda mora no local — e é uma figura bem próxima;
• No entanto, essa não vai ser uma tarefa fácil, dado que ela acompanha uma série de questões morais importantes;
• “Entendemos que decisões difíceis tiveram que ser feitas e podemos nunca mais ser os mesmos, mas esperamos que vocês nos visitem novamente!”, afirma a sinopse oficial da Apple TV.

Além de Matthew Rhys como o prefeito Tom, Widow’s Bay também destaca Kate O’Flynn como sua assistente Patricia e Stephen Root como Wyck Crawford, um estudioso dos eventos sobrenaturais da ilha. O trio vai voltar a ter um papel central na conclusão da trama, que provavelmente não vai ser o fim das histórias bizarras envolvendo a cidade.

Widow’s Bay vai ter uma segunda temporada?

Até o momento, a Apple TV não confirmou se pretende produzir uma segunda temporada de Widow’s Bay. No entanto, o grande sucesso de crítica e público do show dá a entender que é somente uma questão de tempo até que isso aconteça — e um anúncio pode ser feito logo após o lançamento do fim do arco de estreia.

Além da ótima recepção, também ajuda muito o show o fato de ele trazer uma história original, em um mundo repleto de reboots e sequências. E isso é algo de que o streaming precisa muito para se fortalecer e preservar sua reputação como a casa de shows e filmes de alta qualidade.

No Rotten Tomatoes, a temporada de estreia de Widow’s Bay tem 97% de aprovação da crítica especializada e de 93% entre os usuários. Ela foi criada por Katie Dippold, que tem entre seus créditos como escritora os filmes As Bem-Armadas (2013), os Caça-Fantasmas de 2016 e Mansão Mal-Assombrada, de 2023.

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Meses após adquirir os direitos de distribuição do filme A Última Casa, a Netflix divulgou seu primeiro trailer nesta segunda-feira (15). Ele mostra Greta Lee e Wagner Moura como os responsáveis por uma família que, por motivos inexplicáveis, se vê incapaz de sair da própria residência.

Essa premissa dá início a uma trama claustrofóbica, na qual um local familiar e acolhedor aos poucos se transforma em uma grande prisão. E, conforme os dias se passam, a família principal começa a lidar com a falta de comida e com a certeza de que é alvo de uma ameaça à espreita.

A Última Casa revela um mundo aprisionado

Conforme mostra o trailer divulgado pela Netflix, a ameaça enfrentada pelos protagonistas não é exclusiva a eles. Os protagonistas continuam capazes de se comunicar com seus vizinhos, mas eles também se encontram presos — enquanto isso, a vida selvagem dominou o planeta.

• O material promocional também revela que tudo parece ser resultado da ação de seres extraterrestres;
• Assim, A Última Casa deve ganhar alguns elementos de terror, conforme seus protagonistas viram o alvo dos agressores;
• Segundo o diretor Louis Leterrier, sua intenção é contar uma história que vai mudar a percepção do público sobre suas residências;
• Além de Wagner Moura e Greta Lee como o casal Jason e Ann, o filme traz as crianças Riley Chung e Noah Alexander Sosnowski como Ruth e Graham.

Ao site Netflix Tudum, Lee explicou que A Última Casa é um filme sobre sobrevivência, tanto no nível físico quanto psicológico. A atriz afirma que a trama traz várias perguntas interessantes sobre o mundo em que vivemos, bem como sobre a maneira como decidimos encarar o cotidiano.

Quando A Última Casa estreia na Netflix?

Para dar mais realismo à trama de A Última Casa, os produtores do filme contaram com a ajuda de Megan Hine. Uma especialista em sobrevivência, ela foi consultada para ajudar a elaborar as maneiras como a família de protagonistas poderia sobreviver sem sair de casa.

Segundo Wagner Moura, todos vão ter a chance de se identificar com os personagens em tela. “Todos têm um pai ou um filho. Temos famílias disfuncionais ou famílias felizes... isso vai para além da cultura. É um instinto animal que temos dentro de nós — pela proteção, amor, humor e também para o conflito”.

Para dar mais realismo à obra, Leterrier também gravou toda sua primeira metade em filme de 35 milímetros, usando inspirações no diretor Steven Spielberg. O resultado desse trabalho vai poder ser acompanhado no dia 7 de agosto, quando A Última Casa chega exclusivamente à Netflix.

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A partir desta quinta-feira (11), o público brasileiro vai poder conferir os eventos de Dia D, novo filme de extraterrestres dirigido por Steven Spielberg. Ele acompanha o momento no qual um hacker talentoso se une a uma repórter com o objetivo de revelar ao mundo que a humanidade interage com vida alienígena há quase 80 anos.

Enquanto a luta da dupla pela verdade é marcada por um grande espetáculo visual bem adaptado à tela grande, é compreensível que muitos prefiram esperar para conferir a história pelo streaming. E, felizmente, já é possível ter uma previsão bastante clara de quando o longa vai chegar às plataformas por assinatura.

Quando Dia D vai chegar para aluguel e compra digital?

Dado que o filme é distribuído pela Universal Pictures, sua exclusividade nos cinemas deve durar de 30 a 45 dias, dependendo de seu desempenho comercial. Após esse prazo, Dia D deve começar a ser disponibilizado em plataformas que oferecem a compra e o aluguel de obras em formato digital.

• Assim, a previsão é que ele chegue à Apple TV, Amazon Prime Video e outras entre o final de julho e o começo de agosto;
• Esse intervalo vai depender das bilheterias obtidas pelo filme, que tem recebido vários elogios da crítica;
• No Rotten Tomatoes, ele estreou com 83% de aprovação — a menor entre os três trabalhos mais recentes do diretor Steven Spielberg;
• Segundo a Variety, Dia D pode estrear com bilheterias que vão de US$ 35 milhões a US$ 50 milhões nos Estados Unidos;
• Enquanto os números são discretos para uma obra de Spielberg, analistas acreditam que ele vai superar a marca dos US$ 300 milhões arrecadados ao redor do mundo e vai ser lucrativo.

Caso essas previsões se confirmem, Dia D deve ter uma janela de exibição mais completa e o prazo de 45 dias deve ser respeitado. No entanto, a Universal só deve tomar qualquer decisão sobre o momento adequado para fazer a transição para as lojas digitais a partir da próxima semana.

E quando Dia D chega ao streaming?

Caso você prefira assistir Dia D como parte de algum sistema de assinatura, vai ser preciso ter certa paciência para que isso seja possível. Levando em consideração outros lançamentos da Universal, o filme só deve chegar a serviços do tipo entre 90 a 120 dias após o início de sua exibição cinematográfica.

Assim, deve ser preciso aguardar pela metade de setembro ou início de outubro para que a história termine essa transição. Enquanto nos Estados Unidos a Peacock é a casa certa da obra graças a um acordo comercial, no Brasil a situação é mais incerta. No entanto, dado o histórico recente do estúdio, a Prime Video tem grandes chances de ser a primeira a receber a produção.

O streaming da Amazon recebeu recentemente obras como O Telefone Preto 2 e o documentário It’s Never Over, Jeff Buckley, ambos distribuídos pela Universal Pictures nos cinemas. Assim, parece seguro afirmar que Dia D vai seguir o mesmo caminho daqui há alguns meses.

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Iniciada oficialmente no dia 10 de junho, a Copa do Mundo 2026 já fez história por ser a maior de toda a história do evento. Com 48 seleções participantes, a grande competição do futebol de seleções promete muitas emoções, placares improváveis, a revelação de novos atletas e disputas intensas.

Para os fãs do esporte, a Netflix oferece um catálogo repleto de histórias que lembram feitos históricos, destacam atletas de qualidade e lembram os motivos para ele ser tão emocionante. Confira com a lista do Minha Série com 5 recomendações que certamente vão fazer seu tempo com elas valer a pena.

As 5 melhores histórias de futebol da Netflix

Brasil 70: A Saga do Tri

Em 1970, a seleção brasileira passava por uma fase na qual tinha dificuldades em encontrar uma equipe fixa, trocava várias vezes de técnico e estava há anos sem ganhar um mundial. Em A Saga do Tri, a Netflix apresenta uma versão romantizada da história da equipe que venceu as probabilidades e trouxe a Taça Jules Rimet para casa.

Capitães

Produzida durante a Copa do Mundo 2022, a série documental acompanha a história de seis figuras consideradas como líderes e símbolos de seus times. Entre sucessos e fracassos, Thiago Silva, Pierre-Emerick Aubameyang, Luka Modric, Hassan Maatouk, Andre Blake e Brian Kaltak mostram porque se tornaram atletas de elite e foram escolhidos para assumir essa posição importante.

James.

Além do infame 7 a 1, Copa do Mundo de 2014 ficou marcada pela ascensão de James Rodríguez como a grande revelação do torneio. O documentário da Netflix mostra como, apesar de nunca ter se firmado como referência em uma equipe, o atleta segue na ativa e é uma das maiores esperanças de sucesso da Colômbia na edição 2026 da competição.

Pelé

Edson Arantes do Nascimento, mais conhecido como Pelé, é uma figura conhecida mesmo por quem não acompanha muito o mundo do futebol. No especial da Netflix, acompanhamos a história do único tricampeão mundial tanto dentro dos campos quanto fora deles — incluindo as polêmicas que gerou ao não se posicionar contra a ditadura militar brasileira.

Tetra: Acreditar de Novo

Em 1994, a seleção brasileira estava há 24 anos sem ganhar um título e tinha uma equipe totalmente desacreditada pela mídia e pelo povo brasileiro — e mesmo assim ganhou uma Copa do Mundo nos Estados Unidos. Enquanto a situação gera comparações óbvias com a situação atual da equipe, o documentário as evita e se foca em mostrar como a construção de um senso de unidade foi essencial para a vitória do time.

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Iniciada em 2018 pela Prime Video, a série Jack Ryan conseguiu distanciar o ator John Krasinski de seu papel como o Jim de The Office e o consolidou como um bom intérprete de heróis de ação. Enquanto as aventuras do personagem pareciam ter chegado ao fim em sua quarta temporada (2023), o artista retornou ao papel este ano no filme Guerra Fantasma.

Dado que o filme parece ter repercutido bem no streaming, muitos fãs esperavam que isso poderia resultar em uma nova série estrelada pelo agente especial. No entanto, o fato de que a crítica especializada não apreciou muito a nova história faz com que sejam poucas as chances de que isso vá acontecer.

Jack Ryan vai continuar na Prime Video?

Enquanto é possível que novas histórias sobre Jack Ryan sejam contadas no futuro, há grandes chances de isso acontecer sem Krasinski. Como Guerra Fantasma só teve 43% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (e de 36% entre o público), o ator e a Prime Video não devem se arriscar para reviver a série mais recente do personagem.

• Segundo o ScreenRant, qualquer possibilidade de retorno, no momento atual, seria na forma de outro filme;
• No entanto, para isso acontecer, seria preciso saber qual foi o desempenho de Guerra Fantasma — informação que é mantida em segredo pela Prime Video;
• Conforme a história prova, filmes pouco elogiados pela crítica ainda assim podem encontrar uma grande audiência;
• Se esse for o caso de Jack Ryan: Guerra Fantasma, o principal obstáculo para uma continuação seria os custos envolvidos;
• Ao mesmo tempo que a produção de um filme é mais curta do que uma série, a aposta em efeitos especiais grandiosos pode fazer com que eles tenham orçamentos maiores.

Para a Amazon, o retorno de Jack Ryan não é exatamente urgente, dado que ela já tem em seu catálogo outra série de ação bastante consolidada. Caso Reacher continue entregando os bons números de audiência que registra desde sua estreia, o streaming vai continuar tendo poucos motivos para reiniciar sua produção original mais antiga.

O futuro de Jack Ryan pode estar em outro lugar

Embora o nome Jack Ryan atualmente seja muito associado a Krasinski e à série da Prime Video, ele já apareceu em diversas outras produções e foi interpretado por diferentes atores — muitos deles grandes nomes de Hollywood. O personagem foi criado pelo autor de ficção militar Tom Clancy, que escreveu nada menos que 14 livros estrelados por ele.

Somente no mundo do cinema, o agente especial foi interpretado por Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck e Chris Pine, em projetos de bom retorno financeiro. Assim, mesmo que sua jornada atual no streaming possa ter chegado ao fim, não deve demorar muito tempo até que ele se torne a estrela de uma nova adaptação.

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Lançado no dia 10 de junho pela Netflix, as Cores do Mal: Preto já está fazendo grande sucesso no streaming. Ele volta a acompanhar a história do promotor Leopold Bilski (Jakub Gierszal), que se torna responsável pela pequena cidade de Truloz após os eventos de Cores do Mal: Vermelho.

Encarregado de cuidar de um caso antigo sem solução, logo ele se descobre em meio ao misterioso desaparecimento de um garoto. Com vários momentos de tensão e reviravoltas, o longa parece acompanhar uma trama que poderia ter acontecido no mundo real. Mas será que esse é o caso?

As Cores do Mal: Preto é baseado em fatos reais?

Assim como seu antecessor, lançado em 2024, As Cores do Mal: Preto não é baseado em uma história real. O filme é uma adaptação do livro de mesmo nome escrito por Malgorzata Oliwia Sobczak, que forma a segunda parte de uma trilogia de mistério protagonizada por Bilski.

• Além do promotor, as obras têm como elemento em comum crimes que lidam com questões sociais e psicológicas da realidade atual;
• No entanto, a cidade de Trulocz é completamente fictícia e é uma versão ligeiramente diferente da Katuzy descrita nos livros (ela sim um local que realmente existe);
• Apesar de a série A Cor do Mal ser uma ficção, muitos de seus cenários e personagens são inspirados nas vivências de Sobczack;
• Segundo a autora, a adaptação mais recente mostra uma comunidade na qual o crime se tornou algo sistêmico, que surgiu como fruto de uma boa intenção;
• Muitas das inspirações de suas obras vêm da mitologia dos cassubianos, um grupo étnico eslavo que mora no noroeste da Polônia.

A escritora afirma que construiu as tramas da série As Cores do Mal conversando com boa parte da população local. Com isso, ela descobriu sobre crenças antigas e criaturas como os Lopi e os Wieszcz, que são reencarnações de pessoas que não foram enterradas adequadamente. Ela também descobriu que, entre certas famílias, era normal cortar fora a cabeça dos mortos para impedir que eles voltassem.

As Cores do Mal acompanha uma jornada pelo mundo do crime

Com sua trilogia As Cores do Mal, a escritora promove uma grande jornada pelo mundo do crime e pela escuridão que pode se esconder entre a humanidade. Depois dos volumes Vermelho e Preto, sua obra se encerra com o volume Branco — cuja adaptação ainda não foi anunciada pela Netflix.

O que torna as obras especialmente realistas é o fato de que elas não tratam somente de crimes. Em suas páginas, os leitores podem acompanhar detalhes sobre o trabalho de promotores, jornalistas e sobre personagens cujas vidas são envoltas por segredos, violência e dilemas morais.

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Lançado em 2024, o filme Assassino por Acaso (Hit Man) trouxe Glenn Powell no papel de um professor universitário que passa a fingir que é um assassino profissional. Depois de a história dirigida e roteirizada por Richard Linklater fazer sucesso nos cinemas, agora ela vai dar as bases para uma nova série da Netflix.

Segundo o Deadline, o projeto tem produção-executiva de Powell e Linklater e recrutou o roteirista Stephen Falk (You’re the Worst) para escrever a história. A produção do show vai ser feita pela ACG Television em parceria com a BranStorm Productions, afirmam as fontes consultadas pelo site.

O que espera da série de Assassino por Acaso?

Até o momento, a adaptação de Assassino por Acaso para o formato de série é tratada como um segredo pelos envolvidos, e a Netflix não faz comentários públicos sobre o projeto. No entanto, o show deve seguir uma fórmula semelhante à do filme, que tem como protagonista Gary Johnson, um professor de psicologia e filosofia.

• Um colaborador frequente da polícia de Nova Orleans, ele se vê forçado a assumir a identidade de um assassino profissional falso;
• Com ela, o personagem precisa coletar provas para incriminar pessoas que estão tentando encomendar assassinatos por aluguel;
• Assim como no filme, a série deve mostrar seu protagonista usando vários disfarces e personalidades diferentes para cumprir suas missões;
• Ao mesmo tempo que coleta provas, o personagem principal de Assassino por Acaso tem que evitar que crimes reais aconteçam;
• No entanto, não se sabe se a nova adaptação vai ter os elementos românticos vistos no longa-metragem.

Caso a série de Assassino por Acaso siga em frente, não está claro se Powell estaria disposto a reviver o papel principal. O ator é bastante requisitado em Hollywood e já tem uma série em atividade (Chad Powers) cujo protagonista depende do uso de próteses e disfarces para atingir seus objetivos.

Assassino por Acaso pode seguir caminho de outras séries da Netflix

Embora tenha sido distribuído no Brasil pela Diamon Films, Assassino por Acaso não somente foi produzido pela Netflix, como ela foi a responsável por distribuir o filme nos Estados Unidos. E, conforme lembra o Deadline, o streaming já tem certo costume em transformar longas de sucesso nas bases de séries originais.

Um bom exemplo disso é a trilogia Para Todos os Garotos que já Amei, que serviu como base para a bem-sucedida Com Carinho, Kitty, que já tem três temporadas lançadas. No momento atual, a empresa também está trabalhando em um spin-off de Extraction, duologia de filmes estrelada por Chris Hemsworth.

Algo que aumenta as chances de o projeto dar certo é o envolvimento de Falk, que já tem uma longa relação com a Netflix. Antes de ser o encarregado de adaptar Assassino por Acaso, ele foi o criador, produtor-executivo e showrunner de Orange is the New Blank, um dos primeiros grandes sucessos exclusivos da plataforma.

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Lançado pela Netflix no dia 5 de junho, o filme Paixão de Escritório tem conquistado o público de diversos países do mundo com sua trama ancorada no romance. Ele mostra como duas pessoas que fecharam seus corações, Jackie e Daniel, se descobrem capazes de se abrir novamente em meio a um relacionamento profissional forçado.

Enquanto nem toda comédia romântica segue essa fórmula, o gênero é conhecido por celebrar o amor de diversas formas. Assim, o Minha Série selecionou 5 filmes com premissas parecidas para você se divertir e aproveitar o Dia dos Namorados na companhia de quem mais gosta.

5 filmes parecidos com Paixão de Escritório para ver na Netflix

Que Horas eu te Pego?

Estrelado por Jennifer Lawrence, Que Horas eu te Pego? traz uma história mais voltada para a comédia, mas que não deixa de lado o romance. Ela interpreta Maddie Baker, uma mulher de 32 anos que aceita um contrato dos pais de um adolescente para fingir ser sua namorada. O que ela não esperava é que, ao conhecer o rapaz (que é um tanto estranho), ela começaria a realmente gostar dele.

Continência ao Amor

A história acompanha a pacifista Cassie que, diagnosticada com diabetes, se casa com o militar Luke para conseguir se aproveitar do seguro de saúde dele. Ele se beneficia do acordo com um pagamento mais gordo, que é fornecido a militares comprometidos. No entanto, não vai demorar até que esse acordo de conveniência se transforme em um relacionamento real.

Meu Ano em Oxford

Com Sofia Carson e Corey Mylchreest, o filme acompanha a história de Anna De La Veja, uma americana que decide estudar poesia vitoriana na Universidade de Oxford. Ela logo se deixa encantar por um professor, mas os dois concordam em manter um relacionamento casual — plano que não funciona muito bem, conforme a dupla começa a se conhecer mais profundamente.

O Plano Imperfeito

O Plano Imperfeito acompanha a história de dois assistentes de figuras poderosas, mas que não têm tempo para relacionamentos românticos. Ao tentar unir seus chefes, eles acabam se aproximando e, apesar de terem bons motivos para ficarem separados, não conseguem deixar de lado o afeto que começam a sentir.

Táticas do Amor

Produzido na Turquia, Táticas do Amor acompanha a vida de Aslı Yıldırım, uma blogueira que afirma ter a fórmula certa para fazer qualquer pessoa se apaixonar. Desafiada por um de seus seguidores a aplicar esse conhecimento na prática, ela cruza caminho com um publicitário que tem planos semelhantes — mas nenhum deles quer se comprometer de verdade.

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Uma das séries mais populares da Apple TV, Seus Amigos e Vizinhos chegou ao final de sua segunda temporada no dia 5 de junho com reviravoltas surpreendentes. Nela, o protagonista Andrew “Coop” Cooper se envolveu com um traficante de armas perigoso e arrastou para seu mundo de crimes os amigos Nick e Barney.

Enquanto os três conseguiram escapar da lei, isso não aconteceu sem alguns traumas — e personagens como Elena não tiveram a mesma sorte que o protagonista. Assim, a narrativa deixou muitas pontas soltas que vão ser exploradas em seu terceiro ano, que já está em produção e recebendo diversas novidades.

O que esperar do terceiro ano de Seus Amigos e Vizinhos?

Ao final do ano 2 de Seus Amigos e Vizinhos, Coop está livre da influência de Owen Ashe, para quem ele teve que trabalhar a contragosto para proteger seus segredos. No entanto, o protagonista ainda se vê forçado a gerenciar o dinheiro do traficante de armas — e continua sendo alvo das ameaças de um grupo poderoso que tem interesse nos milhões pertencentes a Ashe.

• Segundo Jon Hamm, que interpreta Coop, a Temporada 3 vai forçar o personagem a lidar com os segredos sombrios que tenta esconder;
• Confirmada em fevereiro deste ano, ela vai contar com Sydney Lemmon, Rick Cosnett, Mitchell Hoog, Gillian Zinser, Joshua Jackson e Michelle Monaghan como membros fixos de seu elenco;
• No entanto, até o momento a Apple TV não compartilhou detalhes de como eles vão ser inseridos em Seus Amigos e Vizinhos;
• Além de Hamm, o terceiro ano vai trazer de volta Amanda Pete (Mel), Olivia Munn (Samantha), Hoon Lee (Barney), Mark Tallman (Nick), Lena Hall (Ali), Aimee Carrero (Elena), Eunice Bae (Grace), Isabel Gravitt (Tori) e Donovan Colan (Hunter);
• James Marden, que interpretou Owen Ash, também pode retornar em algumas cenas pontuais envolvendo o personagem.

Ao USA Today, John Hamm explicou que a Temporada 3 da série deve se centrar nas repercussões da morte de Ashe. No entanto, nenhuma sinopse oficial foi divulgada até o momento e mais informações só devem ser divulgadas pela Apple TV próximo à estreia dos novos episódios.

Quando a Temporada 3 de Seus Amigos e Vizinhos vai ser lançada?

Até o momento, o streaming não compartilhou uma previsão de quando novos episódios de Seus Amigos e Vizinhos vão ser lançados. No entanto, o histórico da série, que tem ganhado lançamentos anuais, dá a entender que seu próximo arco pode estrear em algum momento de abril de 2027.

Segundo o showrunner Jonathan Tropper, o show não deve mostrar Coop se transformando em um grande chefe do crime. “Uma das crenças centrais na construção do personagem é que ele vem de um mundo no qual era especialista, e ele pensa que pode transferir isso para esse outro mundo. Mas ele não pode”, explicou à revista TIME.

Ele também adiantou que o terceiro ano de Seus Amigos e Vizinhos vai começar pouco após o fim dos eventos de seu segundo arco. “As apostas estão se acumulando, as mentiras estão se somando — isso é basicamente uma torre de Jenga cheia de mentiras. Não há como alguém não puxar uma peça errada, e as coisas vão começar a desmoronar”.

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A partir desta quinta-feira (11), os fãs do cinema já podem conferir Dia D, novo trabalho do diretor Steven Spielberg envolvendo extraterrestres. Em seu trabalho mais recente, ele se distancia da fantasia de E.T.: O Extraterrestre e dos toques de terror de Contatos Imediatos de Terceiro Grau para contar uma história cheia de ação e suspense.

A história acontece em uma versão alternativa do nosso mundo, no qual alienígenas realmente entraram em contato com a humanidade há quase 80 anos. Essa verdade é escondida do público pela Corporação Wardex, que opera fora dos limites do governo dos Estados Unidos — mas alguns de seus funcionários se revoltam e decidem revelar essas informações ao mundo.

O que acontece em Dia D?

Dia D começa acompanhando a fuga de Daniel Kellner (Josh O’Connor), um hacker contratado pela Wardex que decide roubar vários segredos da corporação. Além de diversos vídeos que mostram contatos com alienígenas, ele também pega um objeto misterioso com poderes pouco compreendidos pela humanidade.

• Ele consegue fugir da corporação com a ajuda de sua namorada, Jane Blankenship (Eve Hewson), mas eles nunca ficam em paz por muito tempo;
• Para encontrá-los, o líder da Wardex, Noah Scanlon (Colin Firth), usa um artefato alienígena que permite localizar pessoas e entrar na mente delas;
• Ao mesmo tempo que o casal foge, Dia D nos apresenta a Margaret Fairchild, uma apresentadora da previsão do tempo de Kansas City que está incerta sobre seu futuro;
• Após um encontro inusitado com um pássaro, ela começa a se comportar estranhamente e a ser capaz de entender os pensamentos de outras pessoas;
• Com seus novos instintos, Margaret entende que precisa encontrar Daniel, pois ambos têm uma missão importante a cumprir juntos;
• Enquanto a missão principal acontece, noticiários mostram que a Terceira Guerra Mundial pode estar prestes a começar graças a conflitos com a Coreia do Norte.

Quem trabalha para unir os dois protagonistas de Dia D é Hugo Wakefield (Colman Domingo), que os guia sem revelar muito do que sabe. Ele é um dos ex-funcionários da Wardex que se revoltou contra a empresa e, durante anos, arquitetou o plano para revelar ao mundo a verdade sobre os alienígenas.

Qual era o segredo de Daniel e Margaret?

Conforme a trama de Dia D avança, descobrimos que Daniel e Margaret têm muito em comum, incluindo o fato de não lembrarem bem de suas infâncias. Quem os ajuda a lembrar do que aconteceu com eles é Hugo, que revela que ambos receberam “presentes” dos alienígenas em 1996, quando eram somente crianças.

Enquanto Daniel aprendeu a entender a linguagem dos extraterrestres — que ele traduz como fórmulas matemáticas —, Margaret tem o dom de divulgá-la para o mundo. Assim, os dois são essenciais para conseguir difundir a verdade e a mensagem que os visitantes de outra planeta querem compartilhar.

Como termina Dia D? Qual era a mensagem dos extraterrestres?

Após fugirem das forças da Wardex várias vezes, Daniel, Margaret, Hugo e seus companheiros chegam às instalações da emissora KCXE. Usando suas novas habilidades, Margaret convence seus antigos colegas de que precisa entrar no ar com uma mensagem urgente.

Enquanto Daniel dá o material que roubou ao editor da emissora e Hugo prepara algo na área de carga, as forças comandadas por Scanlon destroem as instalações elétricas do local. No entanto, usando um artefato alienígena que estava com Jane, Margaret consegue fazer o estúdio voltar a funcionar — o que faz o vilão finalmente desistir de seus planos e se sentar para assistir à transmissão.

Conforme Margaret revela a verdade ao mundo e sua emissora exibe as imagens roubadas ao mundo, diversas outras emissoras ao redor do planeta começam a reproduzi-las. Com isso, o grande conflito com a Coreia do Norte é deixado de lado e a população mundial começa a lidar com o fato de que não estamos sozinhos no universo.

Nos momentos finais de Dia D, Hugo revela que sua carga era um alienígena vivo, que aparece no estúdio e transmite uma mensagem a Daniel, que a transmite para Margaret. A apresentadora começa a compartilhá-la com o público usando a palavra “Ouçam”, mas o restante de suas falas é interrompido pelos créditos — e nunca descobrimos a íntegra do que os visitantes queriam compartilhar.

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Depois de aparecer na Bíblia e em animações da Disney, a situação na qual um homem é engolido por uma baleia gigante é a premissa central de um novo filme de suspense. Na última quarta-feira (10), a 20th Century Studios divulgou o primeiro teaser trailer de Dentro da Baleia, uma adaptação do livro de mesmo nome escrito por Daniel Kraus.

Estrelado por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue e John Ortiz, o longa é descrito pelo estúdio como uma mistura entre Perdido em Marte e 127 Horas. Conforme o teaser divulgado mostra, ele tem como tema central um homem que é engolido por uma criatura gigante e precisa agir rápido para conseguir sobreviver.

Dentro da Baleia promete uma história angustiante sobre esperança

O novo projeto da 20th Century Studios acompanha a história de Jay Gardiner (Abrams) e seu pai Mitt (Brolin), que têm uma relação especial com o oceano. A ação começa em um momento no qual Jay usa seu equipamento de mergulho para tentar encontrar o corpo de Mitt, que morreu durante um mergulho.

• Durante o processo, ele é surpreendido por uma grande baleia que age de forma bastante agressiva;
• Apesar de inicialmente conseguir escapar da criatura, o protagonista de Dentro da Baleia acaba engolido por ela;
• Agora, preso em um espaço pequeno e com somente uma hora de oxigênio disponível, Jay precisa encontrar uma forma de sobreviver e escapar;
• Segundo a sinopse oficial, o personagem vai chegar a desistir em certo momento, mas vai encontrar um motivo inusitado para continuar resistindo;
• O animal retratado em tela vai ser um cachalote, conhecido por ser o maior cetáceo dentado do mundo, que foi muito caçado por causa de um óleo usado para uso em lamparinas, lubrificantes e velas.

A adaptação de Dentro da Baleia é produzida pela Imagine Entertainment, que adquiriu os direitos sobre o livro antes mesmo de sua publicação. Isso se deve ao fato de Daniel Kraus ser um escritor premiado, que ganhou o Prêmio Pulitzer de ficção pela obra Angel Down, publicada em 2025.

Quando Dentro da Baleia estreia nos cinemas?

A direção de Dentro da Baleia é responsabilidade de Brian Duffield, que chamou atenção do público pelo terror Ninguém Vai te Salvar, de 2023. Ele assina os roteiros junto com o próprio Kraus, o que deve garantir uma maior fidelidade à obra original. No Brasil, a estreia deve acontecer no dia 15 de outubro, exclusivamente nos cinemas.

O projeto foi filmado principalmente na cidade de Los Angeles, graças a incentivos fiscais concedidos pelo estado da Califórnia. À Deadline, Duffield afirmou que descobriu sobre o livro através do X (antigo Twitter), plataforma que usou para contatar o autor e garantir que teria os direitos de trazê-lo para os cinemas.

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Pouco após a Disney+ encerrar sua parceria de distribuição de Doctor Who junto à BBC, os fãs da série tiveram a confirmação de que ela vai voltar “à geladeira” da emissora britânica. Na última quarta-feira (10), a empresa confirmou que cancelou o Especial de Natal de 2026, que seria a primeira produção original do show após o fim da parceria.

Além disso, o showrunner e produtor Russel T Davies deixou a série junto com o produtor Bad Wolf. Enquanto a BBC afirma que a propriedade intelectual continua uma parte importante de sua história, até o momento não há qualquer sinal de quando ela vai receber uma produção inédita.

BBC promete “futuro grandioso” para Doctor Who

Em um comunicado à imprensa, a BBC afirmou que tomou a decisão porque precisava planejar melhor os próximos passos de Doctor Who. Segundo a empresa, o cancelamento do Especial de Natal não foi feito de forma leviana, mas ela considerou melhor fazer isso para garantir um “futuro grandioso” e de longo prazo para o show.

• Em um comunicado à Radio Times, o ex-showrunner e escritor Stephen Moffat afirmou que não tem ideia do que está acontecendo e foi pego de surpresa pelo anúncio;
• Já Katty Manning, que trabalhou na série entre 1971 e 1973, afirmou que os fãs devem esperar por um hiato semelhante ao que aconteceu entre 1989 e 2005;
• No Instagram, Davies afirmou que nunca chegou a iniciar o roteiro do especial de natal que foi cancelado;
• Ele também esclareceu que nenhuma pessoa foi contata para assumir o papel de Doctor Who após a breve passagem de Nctui Gatwa.

Apesar de a situação ser desagradável para os fãs, o produtor afirmou que está animado com o futuro de Doctor Who. Segundo ele, a BBC tem a liberdade de mudar todo e qualquer elemento da série, incluindo desde sua música tema até a cor azul da TARDIS ou promover a volta de antigos inimigos, como os Drahvin.

O que esperar do futuro de Doctor Who?

Com a notícia desta semana, uma das pontas soltas deixadas pela passagem de Gatwa como o Doutor pode nunca ser explorada. Quando a série estrelada pelo ator chegou ao fim em 2025, ele se transformou na companheira Rose Tyler (Billie Piper), para a grande surpresa dos fãs.

Os resultados dessa regeneração podem nunca ser explicados, especialmente dado que é real a possibilidade de a BBC fazer um novo reboot da série. Segundo a Deadline, a Disney decidiu abandonar a produção do show devido a questões orçamentárias e à audiência dos episódios mais recentes. No entanto, o clima político estabelecido desde a volta de Donald Trump à presidência dos Estados Unidos parece ter sido o que mais pesou para o fim da parceira.

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Com 48 times e 16 cidades-sede espalhadas por 3 países, a Copa do Mundo 2026 promete ser uma das mais ambiciosas já realizadas pela FIFA. Com mais de um mês de duração, o grande torneio entre seleções começa no dia 11 de junho com dois jogos — o primeiro deles disputado entre o México e a África do Sul.

Uma grande diferença da edição atual do torneio é o fato de que, no Brasil, sua transmissão não vai ser exclusividade de um único veículo ou meio. As cerimônias de abertura e encerramento, bem como todas as partidas, vão poder ser acompanhadas na TV aberta, em canais por assinatura, no YouTube e em plataformas de streaming.

Que horas acontece a abertura da Copa do Mundo 2026?

A cerimônia de abertura da Copa do Mundo está marcada para acontecer no dia 11 de junho às 14h30 (no horário de Brasília). O evento vai contar com apresentações dos artistas Alejandro Fernández, Belinda Peregrín, Lila Downs, Danny Ocean, J Balvin e Tyla, além dos grupos Los Ángeles Azules e Maná.

• A apresentação acontecerá no Estádio Azteca, na cidade do México, que às 16 horas será palco para a partida entre México e África do Sul;
• A transmissão vai poder ser acompanhada pela Globo, SBT, SportTV (com sinal fechado), Globoplay, CazéTV (que será retransmitida pela Prime Video) e pela GE TV;
• A CazéTV é a única que se comprometeu a transmitir todas as 104 partidas do mundial através do YouTube;
• A Globo vai exibir 55 partidas, o SBT 32 e a GE TV vai trazer 32 dos principais embates.

Um dos diferenciais da Copa do Mundo 2026 é o fato de que ela vai ter um total de três cerimônias de abertura. A segunda acontece a partir das 14h30 do dia 12 de junho no Canadá e vai acontecer com apresentações de Alanis Morisssette, Alessia Cara, Jessie Reyez, Michaelk Bublé, Nora Fatehi, William Prince, Elyanna, DJ Sangoy e Vegedream antes da partida entre Canadá e Bósnia-Herzegovina.

Já a terceira e última abertura acontece às 20h30 do mesmo dia (12) nos Estados Unidos. Ela conta com a presença de Katy Perry e Future, da brasileira Anitta, da sul-coreana LISA, do nigeriano Rema e da sul-africana Tyla, que é a única que vai se apresentar duas vezes. Logo em seguida, o público vai poder acompanhar a disputa entre Estados Unidos e Paraguai.

Até quando vai a Copa do Mundo 2026? Quando o Brasil entra em campo?

Como a maior edição de toda a história do torneio, a Copa do Mundo 2026 vai se estender até o dia 19 de julho deste ano. Ela começa na etapa de grupos, e as primeiras eliminatórias — com 32 equipes — se iniciam no dia 28 de junho. As oitavas de final começa no dia 4 de julho, as quartas no dia 9 de julho e as semifinais no dia 14 de julho.

Já a disputa de terceiro lugar acontece no dia 18 de julho, enquanto o grande campeão vai ser decidido no dia seguinte. Para ser vencedora, uma seleção vai precisar sobreviver a pelo menos oito partidas — uma a mais do que nos torneios anteriores. No entanto, não vai ser preciso que ela permaneça invicta na fase de grupos para levantar o grande troféu.

O Brasil entra em campo na Copa do Mundo 2026 no dia 13 de junho, às 19 horas, em partida contra Marrocos. Os próximos compromissos da seleção acontecem no dia 19 (21h30) contra Haiti e no dia 24 (19h) contra a seleção da Escócia, com o time sendo considerado o favorito do grupo a que pertence.

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Mais de 15 anos após A Rede Social, o roteirista Andy Sorkin volta a acompanhar a história do Facebook/Meta em seu novo filme. Nesta quarta-feira (10), a Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial de The Social Reckoning, que promete trazer um ponto de vista bastante crítico sobre a empresa.

O longa é descrito como uma “peça complementar” para o trabalho anterior de Sorkin, que agora também assume o papel de diretor. Usando como base a reportagem The Facebook Files, do Wall Street Journal, a história promete revelar detalhes de como a rede social usou seu poder para manipular a opinião pública com o único objetivo de aumentar seus lucros.

O que esperar de The Social Reckoning?

The Social Reckoning vai acompanhar a história da engenheira Frances Haugen (Mikey Madison), que, ao trabalhar para o Facebook, descobre diversos crimes e decisões duvidosas de sua liderança. Com a ajuda do jornalista Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), ela decide expor esses segredos ao público — o que vai custar sua carreira profissional e colocar sua segurança em risco.

• O trailer revela que Jeremy Strong vai ser o responsável por interpretar Mark Zuckerberg, CEO da Meta;
• A trama vai mostrar momentos marcantes da história da empresa, como o depoimento de Zuckerberg ao Congresso dos Estados Unidos em 2018;
• Entre as revelações que presentes no Facebook Files está a de que o uso contínuo da rede social pode gerar depressão e ideações suicidas entre jovens;
• Elas também mostraram como a equipe de moderação da empresa não atua contra discursos agressivos ou notícias falsas que levam a instabilidades políticas;
• “Não há uma vida que o algoritmo do Facebook não tocou, e essa influência moldou tudo. Então chegou a hora de dizer mais”, explicou Sorkin sobre os motivos de fazer o filme.

The Social Reckoning promete oferecer um grande contraste à trama de A Rede Social ao apresentar um Mark Zuckeberg mais maduro e endurecido pelo mundo corporativo. Ao mesmo tempo, o executivo promete ser uma figura pouco tolerante, que não tem receio em usar sua equipe legal e vastos recursos para destruir quem ameaça a empresa que construir.

Quando estreia The Social Reckoning?

O trailer oficial de The Social Reckoning também confirma que o filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 9 de outubro deste ano. No Brasil, a expectativa é de uma estreia no dia anterior, mas a divisão local da Sony Pictures ainda não divulgou o nome oficial do projeto em território nacional.

No entanto, há grandes chances de que ele fique conhecido por aqui como A Rede Social 2. Além de Madison, Allen White e Strong, o filme traz Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen e Bill Burr em seu elenco principal. A produção-executiva é assinada por Lauren Lohman, Roger McNamee, Ellen Goldsmith-Vein, Broderick Johnson e Andrew A. Kosove.

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Em uma semana marcada por poucas estreias nos cinemas, Todo Mundo em Pânico provou que o descanso de mais de uma década fez muito bem para a série. Com US$ 55 milhões arrecadados nos Estados Unidos e outros US$ 50,5 milhões no mercado estrangeiro, o filme bateu com facilidade os números do reboot de Mestres do Universo.

Os US$ 105,5 milhões arrecadados atualmente também registraram um marco histórico para a franquia, se tornando sua nova melhor estreia global. E, com isso, os fãs dos Irmãos Wayan devem reacender as esperanças de que eles revivam outras de suas histórias de sucesso, como As Branquelas.

Todo Mundo em Pânico não deu chances para Mestres do Universo

Enquanto Mestres do Universo teve uma recepção bem mais positiva da crítica do que Todo Mundo em Pânico 6, seu desempenho nos cinemas foi bem discreto. Nos Estados Unidos, ele arrecadou US$ 29 milhões em sua estreia, e outros US$ 25 milhões no mercado estrangeiro — para um total de US$ 54,3 milhões no total.

• Os números ficaram abaixo das previsões dos analistas, que acreditavam que o filme podia arrecadas US$ 35 milhões em sua estreia doméstica;
• Segundo a Variety, Mestres do Universo tem um orçamento estimado em US$ 200 milhões e vai ter dificuldades em recuperá-lo;
• No entanto, ainda é possível que o filme se recupere, caso o público que foi aos cinemas recomende a história para amigos;
• Em compensação, Todo Mundo em Pânico 6 já recuperou seu orçamento, que é estimado em US$ 30 milhões;
• Além de apostar em uma fórmula conhecida, o longa se destaca por trazer de volta Anna Faris e Regina Hall, que ficaram de foram do quinto capítulo da série.

Entre as estreias da semana passada, a única outra que conseguiu entrar no Top 5 do mercado norte-americano foi O Incrível Circo Digital: O Último Ato. O filme, que apresenta os últimos episódios da série animada, conseguiu registrar US$ 19,4 milhões em bilheteria — mas seus números internacionais ainda não estão disponíveis.

Todo Mundo em Pânico lidera semana forte para o cinema independente

Os números de bilheteria que consideram as estreias do dia 5 de junho também surpreendem pela manutenção de dois filmes independentes em posições de destaque. Backrooms diminuiu em 65% sua arrecadação, mas ainda assim gerou US$ 25,9 milhões nos Estados Unidos. Já Obsessão, que estreou há 4 semanas, gerou outros US$ 24,5 milhões. Confira o Top 5 no país:

• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 55 milhões;
• Mestres do Universo – US$ 29,3 milhões;
• Backrooms – US$ 25,9 milhões;
• Obsessão – US$ 25,6 milhões;
• O Incrível Circo Digital: O Último Ato – US$ 19,4 milhões.

Embora tenha ficado fora do Top 5 com US$ 7,7 milhões arrecadados, Michael também merece uma menção. Isso porque, com US$ 898 milhões conquistados no total ao redor do mundo, o longa passou a ser o melhor desempenho histórico da Lionsgate — e a cinebiografia mais bem-sucedida de toda a história em sua exibição nos cinemas.

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Com Contatos Imediatos de Terceiro Grau e E.T: O Extraterrestre, Steven Spielberg poderia fazer diversas versões problemáticas de Guerra dos Mundos que isso não o tiraria dele o título de mestre em contar histórias sobre alienígenas. Felizmente, Dia D, que estreia nos cinemas na próxima quinta-feira (11), mostra que o cineasta ainda domina bem o gênero que o consagrou.

Ao contrário do que o título do filme dá a entender, ele não é uma história sobre guerra, mas sim sobre uma grande conspiração organizada pelo governo dos Estados Unidos e uma organização que opera fora dos limites da lei. Tudo começa com a fuga empreendida por Daniel Kellner (Josh O’Connor), um especialista de segurança que roubou grandes segredos de seu empregador, a Wardex.

A história não faz segredo que o material contém provas de que, há quase 80 anos, alienígenas visitam o planeta e são alvos de experimentos cruéis. Com a ajuda de aliados cujas identidades são reveladas aos poucos, Kellner pretende compartilhar com o mundo a verdade e deixar que todos saibam que não estamos sozinhos no universo.

Dia D conquista traz roteiro afiado e ritmo intenso

O que mais chama a atenção em Dia D é o fato de que ele sabe combinar muito bem mistérios com elementos que são revelados sem grande cerimônia. Desde os minutos iniciais fica definido que alienígenas realmente existem e que o governo não quer que saibamos sobre eles — a existência deles ou quais são suas características não são o foco, como costumam ser em outras narrativas do gênero.

No entanto, é somente aos poucos que a história explica porque Kellner está disposto a arriscar sua vida para revelar a verdade. E o mesmo acontece com as motivações de Margaret Fairchild (Emily Blunt), uma apresentadora da previsão do tempo da cidade de Kanas que, após um encontro inusitado com um pássaro, começa a demonstrar comportamentos estranhos.

O roteiro de David Koepp é ágil e sempre está transportando os personagens rumo a lugares e objetivos diferentes, entregando respostas pelo caminho — que geralmente vem acompanhadas de novas perguntas. Quem ajuda a organizar bem o ritmo das revelações é o misterioso Hugo Wakefield que, em uma interpretação inspirada de Colman Domingo, assume o papel da figura que sabe o que está acontecendo, mas só vai entregar mais informações quando estritamente necessário.

Também merece destaque o trabalho de Colin Firth como o vilão Noah Scanlon, que usa os artefatos dos alienígenas para manipular e encontrar os protagonistas. Ao mesmo tempo que o vilão demonstra crueldade, ele também exibe um lado humano que ajuda o público a entender suas decisões e determinação de esconder a verdade.

Além de trazer boas atuações, Dia D acerta por saber combinar bem momentos de tensão, trechos mais filosóficos — com direitos a discussões sobre a natureza de Deus —, cenas cômicas e momentos de ação. Devo destacar a cena envolvendo um trem, que surpreende tanto pelo desespero que transmite quando pelas reações intensamente humanas que desperta em seus protagonistas.

No entanto, o maior acerto de Spielberg e Koepp é contar uma história que não tem medo de deixar elementos não explicados. Como em outras obras do diretor, Dia D traz um certo toque de magia à sua ficção científica e não dedica muitos momentos a explicar como funcionam certas tecnologias, o que contribui para preservar suas naturezas essencialmente alienígenas.

Ele também conquista por manter elementos aparentemente sem sentido, mas que fazem parte da assinatura do diretor. Tal qual E.T: O Extraterrestre, os perseguidores de Kellner e Margaret são somente competentes o bastante para fazer com que os protagonistas se sintam em perigo — mas são incapazes o suficiente para permitir que uma rota de fuga sempre esteja à disposição.

Vale a pena assistir Dia D?

Em meio a uma história sobre alienígenas, conspirações e corrupção governamental, Dia D é essencialmente um filme sobre a importância da empatia de abraçar elementos que vão além da individualidade humana. E isso fica bem claro na trama secundária que perpassa a narrativa e que envolve uma grande guerra que pode colocar fim ao mundo — sobre a qual a vida fora da Terra não tem qualquer responsabilidade.

Com visuais espetaculares e elementos que mexem com teorias da conspiração famosas, o filme tem poucos mais de 2 horas de duração que passam voando. E, caso você não goste de experiências de terror e tenha ficado com um pé atrás com os trailers, não se preocupe — a trama tem suas reviravoltas e referências ao gênero, mas em nenhum momento é assustador.

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Um dos principais lançamentos da Marvel Studios para o ano de 2026, Homem-Aranha: Um Novo Dia deve ganhar em breve um novo trailer. A prova disso é que o material vazou não uma, mas três vezes nesta terça-feira (9) — e o elemento em comum entre as diversas maneiras que isso aconteceu é que todas estão em baixa qualidade.

Conforme explica o site ComicBookMovie, o primeiro vazamento foi do áudio do novo trailer, que dá mostras que o Hulk interpretado por Mark Ruffalo vai ter uma participação relevante na história. Logo em seguida, o vídeo em baixa qualidade foi vazado com uma marca d’água — e sua “forma final” foi uma versão sem ela, mas com avisos da Sony de que o vídeo foi feito somente para circulação interna.

O que aparece no novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia?

Embora a Marvel Studios atue rapidamente para retirar o trailer vazado do ar, ainda é possível encontrá-lo com certa facilidade nas redes sociais. No entanto, caso você não faça questão de saber tudo sobre Homem-Aranha: Um Novo Dia assim que possível, talvez seja melhor esperar alguns dias até que o material seja divulgado oficialmente — a qualidade da versão disponível é baixa e o aviso da Sony dificulta sua visualização.

• O novo material revela que o Hulk vai ter uma grande presença no filme e vai atuar como o novo mentor de Peter;
• No entanto, Peter parece esconder dele o fato de que tem poderes e trabalha como herói;
• O novo trailer também mostra o que parece ser o vilão do filme, cuja identidade é mantida em segredo;
• No entanto, ele parece ser capaz de manipular as emoções de Peter e a maneira como enxerga o mundo;
• Com isso, já começaram a circular rumores de que o vilão pode ser a Fênix, que seria o personagem misterioso interpretado por Sadie Sink.

O restante do vídeo de divulgação explora temas já vistos em outros trailers de Homem-Aranha: Um Novo Dia, como a relação de Peter com seus antigos amigos, MJ e Ned. A diferença é que ele mostra que a o herói mascarado continua fazendo uma parte ativa da vida deles, mesmo que eles tenham esquecido qual é sua verdadeira identidade.

Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas?

Dado o fato de que Homem-Aranha: Um Novo Dia tem estreia marcada para o dia 30 de julho, o trailer vazado — ou uma versão ligeiramente diferente dele — deve ser liberado em poucos dias. O material é importante porque ajuda a entender a ligação que o filme vai ter com Vingadores: Doutor Destino, que chega aos cinemas no final do ano.

Dado que o Hulk ainda parece fazer parte da equipe, ele deve ser o novo elo de ligação entre ela e o Cabeça-de-Teia (que foi esquecido por seus antigos companheiros). No entanto, o vídeo ainda deixou alguns elementos importantes em segredo, como a identidade da personagem de Sadie Sink e os efeitos das transformações pelas quais Peter vai passar.

Ele também não explica exatamente qual é a ligação da Mão com os eventos da história, ou como o Justiceiro vai participar dela. E isso pode inclusive ser positivo para o filme, servindo como elementos capazes de atrair a atenção do público para além dos trailers que já foram divulgados.

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Artista conhecido tanto por papéis em produções alternativas quanto por grandes sucessos de Hollywood, Idris Elba durante um longo tempo foi apontado por seus fãs como uma ótima opção para o próximo James Bond. No entanto, em uma entrevista concedida à revista GQ, ele afirmou que essa nunca foi uma possibilidade realista.

Segundo Elba, essa foi um rumor que começou a circular após Barack Obama ser eleito à presidência dos Estados Unidos — e parte do público gostou da ideia. Na entrevista, ele também afirmou acreditar que o personagem nunca deve virar “woke” e que é improvável que algum ator negro o interprete no futuro.

James Bond é do jeito que é por um bom motivo, afirma Idris Elba

Questionado sobre se algum dia se viu capaz de interpretar James Bond, Elba afirmou que nunca viu essa como uma opção realista. “James Bond foi escrito do jeito que foi por um motivo. Mas me senti elogiado por isso. E, também, penso que, em termos realistas, alguns mercados não aceitariam isso”, explicou.

• “Bond é grande ao redor de todo mundo. E o público não vai aceitar um homem negro, um homem africano, interpretando Bond. Não é assim que funciona em suas culturas. Ponto”, declarou;
• No que diz respeito a transformar James Bond em um personagem “woke”, o ator disse que Hollywood também não deve tentar fazer isso;
• Segundo ele, o agente secreto sempre foi um personagem com características irreais e que funciona bem por causa disso;
• “Bond é tão irreal, então um toque de realidade é bom, mas não vamos tentar e transformá-lo em woke”, explicou;
• “Eu acredito que você tem que ser puro no que ele é: escapismo. Não tentar corresponder ao gosto do mundo. Só seja Bond”.

Durante a entrevista, Elba também explicou que se via seguindo os passos de Sidney Poitier, que construiu uma carreira como um ator sério que só participava de papéis com tom correspondente. No entanto, sua trajetória tomou rumos diferentes que envolvem a dublagem da versão live action de Knuckles e sua participação recente na nova adaptação cinematográfica de Mestres do Universo.

Busca pelo novo James Bond continua

Os rumores de que Idris Elba pode ser o novo James Bond, que já duram mais de 15 anos, voltaram a ganhar força após a Amazon MGM Studios confirmar que intensificou sua busca pela nova versão do personagem. No entanto, aos 53 anos de idade, o ator não faz mais parte do perfil que a empresa procura.

Enquanto ainda não está certo quem vai interpretar o famoso agente secreto no próximo filme, o escolhido deve seguir os elementos descritos nos livros de Ian Fleming. Ou seja, ele deve ser um homem atlético, atraente e que esteja na casa dos 30 anos de idade.

O último ator a interpretar James Bond nos cinemas foi Daniel Craig que, na época que protagonizou Cassino Royale (2006) já tinha 38 anos de idade. Enquanto seu substituto não é revelado, os fãs do personagem podem conferir uma nova origem para ele no jogo 007 First Light.

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Lançada na Apple TV no dia 5 de junho, a série Cabo do Medo se tornou um dos destaques recentes do streaming. Caso o nome seja familiar, isso vem o fato de que a produção é uma adaptação de um livro famoso — e que já havia sido transformada em filme duas vezes, sendo a mais recente delas dirigida por Martin Scorsese, em 1991.

No entanto, quem é familiar com o trabalho do diretor ou até mesmo com o livro original de John D. MacDonald não precisa se preocupar com grandes spoilers. Isso porque a nova versão da obra faz uma série de adaptações importantes em seu roteiro, por mais que a premissa central da trama permaneça a mesma.

Como Cabo do Medo da Apple TV é diferente dos livros e de outras adaptações?

Assim como na obra original, o Cabo do Medo da Apple TV acompanha Max Cady (Javier Bardem), um sociopata que passou diversos anos na prisão após cometer um crime brutal. Libertado, ele começa a buscar por vingança contra aqueles que o colocaram atrás das grades.

• Enquanto no livro o único alvo do protagonista é o advogado Sam Bowden, na série a advogada Anna Bowden também vira seu alvo;
• Enquanto Tom foi o promotor responsável por colocar Max atrás das grades, Anna foi sua advogada de defesa;
• Na época do julgamento, Sam e Anna não eram casados, mas já tinham um relacionamento — e Max, que não sabia da relação, sente que foi prejudicado por isso;
• Segundo o showrunner Nick Antosca, a nova versão de Cabo do Medo traz essa e outras mudanças para poder ter personalidade própria;
• “E eu penso que isso também honra o que Scorsese e todo mundo que fez as versões originais”, explicou ele à Inverse.

“Uma adaptação precisa ser como um pesadelo que você tem após experimentar o original e ir dormir”, justificou o showrunner de Cabo do Medo. “Você se lembra como ele fez você se sentir, você se lembra de detalhes-chave e coisas viscerais, e elas podem estar reorganizadas ou diferentes, e elas podem refletir novos medos e preocupações”.

Cabo do Medo faz outras mudanças na Apple TV

Além de mudar a relação do protagonista com seus alvos, a série Cabo do Medo da Apple TV também faz diversas outras mudanças. Sua história tem como palco a cidade de Savannah, na Geórgia, deixando de lado a Carolina do Norte — por onde o rio que dá nome à história passa.

Segundo Antosca, a decisão de mudar o cenário da trama tem a ver com o fato de que Savannah tem ambientes pantanosos e um clima hostil que combina com a narrativa. Para tornar os episódios ainda mais assombrosos, os diretores recorrem a efeitos especiais, filtros de cor e outras ferramentas que intensificam a tensão das cenas.

Enquanto a aposta do showrunner tem feito Cabo do Medo se destacar na Apple TV, a série tem dividido a crítica e o público. No Rotten Tomatoes, ela é recomendada por 76% das críticas profissionais analisadas pelo agregador, enquanto somente 59% do público que usa o site recomenda os dois episódios já disponíveis.

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Iniciada em 1962 nos cinemas, a série James Bond surgiu como uma adaptação das obras do autor Ian Fleming, que acabou fazendo mais sucesso do que os livros originais. Tanto é que muitos fãs do Agente 007 podem não saber que, em suas aventuras originais, ele não é a figura totalmente charmosa e carismática que o mundo conhece.

Muitas dessas características são responsabilidade do ator Sean Connery, que foi o primeiro a dar vida ao personagem na tela grande. E, enquanto todos os artistas que o sucederam deram suas características próprias ao espião, foi o jogo 007 First Light o primeiro a reproduzir com fidelidade um detalhe importante presente na literatura.

007 First Light resgata característica importante dos livros

Produzido pela IO Interactive, 007 First Light não é exatamente uma adaptação fiel das obras de Fleming, e usa temas como inteligência artificial para apresentar uma nova origem de James Bond. No entanto, ele preserva uma questão muito importante que o personagem tem nos livros, mas não no cinema: uma grande cicatriz no rosto.

• No game lançado em 2026, o personagem recebe a marca logo no início da história, quando seu helicóptero é derrubado por forças inimigas;
• Já nos livros, Flemming não explicou as origens da marca característica do personagem;
• No entanto, no volume Da Rússia, Com Amor (1957), ele afirma que o agente tem a marca de um corte bastante limpo em sua bochecha direita;
• Ele também descreve o personagem como alguém parecido com o pianista e cantor Hoagy Carmichael, mas com um sorriso cruel e olhos frios;
• Ele também é descrito como um homem com aproximadamente 1,83 metros de altura e esbelto, com cerca de 76 quilos.

Enquanto muitas das características básicas de 007 foram mantidas no cinema, diversas delas deixaram de ser seguidas à risca com o passar do tempo. O próprio First Light se distancia bastante da literatura, especialmente no que diz respeito à caracterização de Bond como alguém totalmente frio.

Por que a cicatriz não aparece nos filmes de 007?

Enquanto não há uma explicação oficial para a cicatriz de James Bond não aparecer nos cinemas, é fácil entender a ausência. Marcas do tipo são ligeiramente associadas a figuras vilanescas da série, como Ernst Stavro Blofled, líder da SPECTRE, e Lyutsifer Safin, o terrorista russo que tem destaque em Sem Tempo para Morrer.

Além disso, uma marca tão evidente poderia afastar a audiência ou tornar mais difícil convencer o público de que Bond é capaz de seduzir praticamente qualquer mulher. Assim, a característica que funciona na literatura e nos games pode simplesmente ter sido considerada pouco apropriada para o cinema.

O mesmo acontece com outros hábitos do agente, como seu consumo excessivo de bebidas alcóolicas e seu vício em cigarros. Resta esperar para descobrir se, agora sob o comando da Amazon, a série vai resgatar esses elementos ou se ela vai continuar apostando na caracterização do personagem que vem funcionando há mais de 50 anos.

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Com a estreia de Todo Mundo em Pânico 6, muitas pessoas estão descobrindo ou revisitando o longo legado dos Irmãos Wayan para o mundo da comédia. Desde o final dos anos 1980, Keenen, Damon, Shawn, Marlon, Kim, Dwayne, Dieda, Elvira, Nadia e Devonne têm ajudado a moldar o gênero, mesmo que nem sempre tenham conseguido grandes sucessos.

Enquanto a série que faz paródia do mundo do terror é a mais famosa produzida pela família, ela também é responsável por diversos outros filmes igualmente marcantes. O Minha Série vasculhou as plataformas de streaming e traz cinco indicações de longas que continuam engraçados, mesmo que algumas de suas ideias possam ter envelhecido.

5 filmes com os Irmãos Wayan para além de Todo Mundo em Pânico

Vou te Pegar Otário (1988)

• Onde assistir: MGM+

Como o veterano da família, Keenen teve sua estreia como diretor em Vou te Pegar Otário, um filme de ação e aventura repleto de pegadinhas e piadas divertidas. Ele acompanha a história de Jack Spade (Keenen Ivory Williams), um soldado que volta para sua antiga vizinha e descobre que ela foi destruída por uma nova droga que tornou o mafioso Mr. Big muito poderoso.

Pelotão em Apuros (1995)

• Onde assistir: YouTube Movies

Produzido e escrito por Damon Wayans, Pelotão em Apuros acompanha o Major Benson Winifred Payne, que acaba de retornar aos Estados Unidos após uma guerra violenta. Dispensado do exército e incapaz de levar uma vida civil normal, ele assume como comandante da Academia Madison, conhecida por abrigar os recrutas menos talentosos de toda a história.

As Branquelas (2004)

• Onde assistir: HBO Max

Muito querido pelo público brasileiro, As Branquelas acompanha Marlon e Shawn nos papéis de dois agentes do FBI que precisam se disfarçar como garotas brancas ricas. Eles usam seus disfarces pouco convincentes para impedir um sequestro, enquanto lidam com várias situações surreais. Dirigido por Keenen, o longa também foi um dos responsáveis por alavancar a carreira de Terry Crews como comediante.

O Pequenino (2006)

• Onde assistir: HBO Max

Produzido e dirigido por Keenen, O Pequenino volta a reunir Shawn e Marlon em uma história repleta de piadas. Eles são os golpistas Darryl Edwards e Calvin “Babyface” Simms, que planejam um último grande assalto. Toda a trama gira em torno do nanismo de Babyface, que faz com que ele seja confundido com um bebê em diversas situações.

Inatividade Paranormal 2 (2014)

• Onde Assistir: Claro TV+

Produzido e escrito por Marlon Wayans, Inatividade Paranormal 2 é uma grande paródia de filmes de terror com uma linha semelhante a Todo Mundo em Pânico. A história segue a vida de Malcolm Johnson, um homem com o estranho costume de filmar tudo o que faz e que acaba de se mudar para uma casa nova.

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Durante o Summer Game Fest 2026, a Maverick Games divulgou o primeiro trailer oficial de Clutch. Formada por veteranos da indústria que trabalharam em Forza Horizon no passado, a empresa promete combinar corridas intensas com uma história com muitos elementos de drama.

Assim como acontece na série da Playground Games, o título promete uma reprodução bastante realista de veículos potentes. Ao mesmo tempo, ele também vai entregar uma narrativa mais desenvolvida, que passa tanto por circuitos profissionais quanto por competições de rua.

Clutch quer ir onde Forza Horizon não chega

Segundo a Maverick Games, o trailer de Clutch não é totalmente representativo da experiência que o jogo vai oferecer. Comandado pelo diretor criativo Mike Brown (de Forza Horizon 5), o novo projeto vai trazer diversos elementos de mundo aberto em sua fórmula.

• O jogo também tem inspirações em Need for Speed;
• A história vai acompanhar a trajetória de dois irmãos que ganham a vida correndo;
• Ao mesmo tempo que participam de um grande torneio durante o dia, o R1K, eles se envolvem em corridas noturnas com elementos mais ilegais;
• Segundo a Maverick Games, a trama de Clutch acontece em um momento no qual esses dois mundos colidem;
• A promessa é de que o jogo vai revelar que o torneio R1K não é tão integro quanto seus organizadores gostariam que fosse.

A desenvolvedora afirma que Clutch vai ter elementos PvPvE e vai acompanhar uma dose de caos que não é facilmente encontrada em jogos de corrida. Segundo Mike Brown, o desejo de explorar outras possibilidades foi um dos motivos de ele deixar a Playground Games, já que o nome Forza Horizon acompanhava algumas limitações.

Quando Clutch vai ser lançado?

Até o momento, a Maverick Games não revelou uma data de lançamento oficial para Clutch. No entanto, ela garantiu que o jogo de corrida chega às lojas na primavera de 2027 no hemisfério norte. Ou seja, será preciso esperar pelo menos até março do próximo ano para conferir seus desafios.

Quando isso acontecer, o título vai estar disponível de forma simultânea para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Resta esperar por mais informações para descobrir se o game tem a chance de competir com Forza Horizon, ou ao menos ocupar o espaço que Need for Speed deixou vago.

Nesta sexta-feira (5), a Square Enix atendeu aos desejos de muitos fãs ao revelar ao mundo Final Fantasy VII Revelation no Summer Game Fest 2026. O jogo é a terceira e última parte do ambicioso remake que a desenvolvedora japonesa fez de uma de suas obras mais conhecidas — e que a ajudou a estabelecer seu nome como um dos grandes nomes da indústria.

Durante a Summer Game Fest, a desenvolvedora não somente confirmou o nome oficial do game, como também revelou seu primeiro trailer oficial. Ele mostra que a aventura de Cloud e seus amigos para derrotar Sephiroth ainda conta com muitos obstáculos pelas frente, que incluem tanto a poderosa Shinra quanto o sistema de defesa do próprio planeta.

O que esperar de Final Fantasy VII Revelation?

O novo capítulo da série vai começar em um momento que não é muito bom para seus protagonistas. Entrando ligeiramente em spoilers de Final Fantasy VII Rebirth, o game anterior termina com a perda de uma companheira importante e a descoberta de que a Black Materia está afetando muito o protagonista Cloud.

• Na terceira parte, os heróis vão continuar pela busca por Sephiroth para tentar impedir o fim do mundo;
• O vilão quer usar a Black Materia para atrair um grande meteoro e acabar com a existência. O último encontro com ele deve acontecer em uma grande cratera resultante de seus planos;
• Em Final Fantasy VII Revelation, o elenco de personagens vai ser ampliado para integrar dois novos membros;
• Embora Cid Highwind e Vincent Valentine já tenham aparecido no game anterior, somente na parte final eles vão poder ser controlados e atuar de forma ativa;
• A Square Enix também promete algumas surpresas no roteiro, incluindo novos trechos com Zack Fair.

Enquanto Final Fantasy VII Revelation deve acompanhar de perto a história do RPG original, ele também deve trazer trechos alongados e partes completamente inéditas. O jogo também pode incorporar elementos do universo estendido da série e chega com a dura missão de dar fim ao grande mistério que envolve realidades paralelas e viagens no tempo, iniciado pela Square Enix no primeiro capítulo de seu remake.

Quando Final Fantasy VII Revelation vai ser lançado?

Apesar de ter atendido às expectativas dos fãs que queriam saber mais sobre o futuro da série, a Square Enix ainda não revelou uma data para a estreia de seu novo título. Ao mesmo tempo, ela confirmou rumores de que os donos do PlayStation 5 não vão mais ter a exclusividade sobre título. Ele chega de forma simultânea no console da Sony, no PC, no Xbox Series X|S e no Nintendo Switch 2 a partir de março de 2027.

Após Final Fantasy VII Remake e Rebirth se tornarem multiplataforma, o mesmo vai acontecer com Revelation em sua estreia. Assim, todos os fãs de Cloud e seus companheiros vão poder ver a grande conclusão ao mesmo tempo — e celebrar juntos ou passar raiva coletivamente com a maneira como a desenvolvedora vai concluir a história.

Iniciada em julho de 2000 nos cinemas, a série Todo Mundo em Pânico ajudou a consolidar os Irmãos Wayan como alguns dos maiores nomes do mundo do humor. Ao parodiar filmes de terror de sucesso, eles criaram uma série repleta de referências e personagens marcantes.

No entanto, apesar de a fórmula fazer sucesso entre o público, ela nunca foi muito apreciada pela crítica especializada. Esse é um tema comum na carreira dos criadores, mas que nunca os desestimulou de continuar investindo em novos projetos. O mais recente deles é o reboot da franquia, que chegou aos cinemas brasileiros no dia 4 de junho.

Quais são os melhores Todo Mundo em Pânico segundo o Rotten Tomatoes?

Todo Mundo em Pânico (2000) – 52%

O primeiro filme da série definiu logo de cara a relação que ela teria com a crítica especializada. Com várias referências à série Pânico, o primeiro filme tem um humor bastante gráfico e até mesmo nojento — o que agradou ao público, mas não foi visto como muito positivo por veículos mais focados na seriedade.

Todo Mundo em Pânico 3 (2003) – 36%

Em um momento no qual a franquia já estava consolidada, ela apostou em celebridades como Leslie Nielsen, Charlie Sheen e Denise Richards para fortalecer seu elenco. No entanto, a crítica especializada ainda assim considerou que o longa tem piadas inconstantes demais para merecer elogios.

Todo Mundo em Pânico 4 (2006) – 34%

O quarto capítulo da série chegou com foco em parodiar Jogos Mortais e com ainda mais celebridades em seu elenco. No entanto, ele não conseguiu esconder o desgaste de sua fórmula que, no momento de sua estreia, já estava sendo considerada repetitiva e pouco inspirada.

Todo Mundo em Pânico 6 (2026) – 25%

O retorno de Todo Mundo em Pânico manteve a tradição de não receber notas muito positivas da crítica especializada. Enquanto muitos afirmam que o filme acerta ao trazer comentários mais maduros sobre sexo e sexualidade, sua insistência em piadas que dependem de referências para funcionar não agradou muito.

Todo Mundo em Pânico 2 (2001) – 13%

Embora tenha conquistado uma US$ 141 milhões em bilheteria, Todo Mundo em Pânico 2 é criticado até mesmo pelos fãs da série. Com 52% de aprovação do público no Rotten Tomatoes, ele é considerado um capítulo feito de forma apressada e descuidada para surfar na popularidade de seu antecessor.

Todo Mundo em Pânico 5 (2013) – 4%

Sem Anna Ferris e Regina Hall, a série apostou em Ashley Tisdale e Erica Ash como novas protagonistas, mas sem muito sucesso. No entanto, o que mais foi criticado foi a fórmula batida e as piadas pouco inspiradas que dependiam de referências antiquadas. Com US$ 78 milhões em bilheteria (a menor da série), o longa mostrou que a fórmula deixou de funcionar e precisava descansar um pouco.

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Encerrada oficialmente no último domingo (31 de maio), a série Euphoria teve sua reta final marcada por algumas polêmicas. A principal delas foi a maneira como Cassie (Sydney Sweeney) teve seu corpo explorado em cenas que foram consideradas gratuitas por parte do público e até mesmo por alguns criadores de conteúdo adulto.

No entanto, a decisão de expor o corpo da atriz não foi de Sam Levinson, criador da série. Em uma entrevista ao The New York Times, ele afirmou que cogitou não exibir ao público as cenas mais gráficas da vida de Cassie como uma produtora de conteúdo adulto — mas Sweeney insistiu que elas fossem preservadas no roteiro.

Sydney Sweeney influenciou no roteiro de Euphoria

Segundo Levison, a ideia de transformar Cassie em uma modelo do OnlyFans era parte essencial da terceira temporada de Euphoria, e sempre seria mantida na série. No entanto, ele afirmou que sua intenção inicial era evitar cenas de nudez ou encontrar meios de não expor o corpo da atriz.

• “E ela olhou para mim e disse algo como ‘você está brincando? Estou interpretando uma modelo do OnlyFans. Você está me dizendo que vai contornar isso?’”, explicou Levinson;
• O criador de Euphoria também explicou os motivos pelos quais as temporadas da série também trazem cenas de nudez;
• Segundo ele, elas estão na série porque são algo necessário para a narrativa. Levinson também explicou que a existência desses momentos havia sido deixada claras para os atores que fizeram testes para o show;
• Ele também afirmou que nunca forçou nenhum artista a participar de cenas mais gráficas durante qualquer uma das temporadas;
• “Eu acredito muito fortemente que as melhores e mais honestas performances acontecem quando um ator se sente livre e seguro. É assim que você consegue uma ótima interpretação”, declarou.

O criador de Euphoria também afirmou que, caso essas condições não sejam oferecidas, profissionais ficam tensos e não conseguem entregar bons trabalhos. “Então meu trabalho é criar o melhor e mais condutivo ambiente para o ator interpretar esse personagem”, complementou.

Criador de Euphoria elogia decisão de Sydney Sweeney

Durante a mesma entrevista ao The New York Times, o criador de Euphoria fez diversos elogios a Sydney Sweeney. Segundo ele, a atriz é uma pessoa “totalmente destemida” e que é incrivelmente profissional. Ele também destacou que o resultado visto na Temporada 3 só foi possível graças aos laços de confiança que eles desenvolveram.

“Estamos lidando com esse mundo do OnlyFans, no qual mulheres são pagas para sussurrar em microfones com formato de orelhas. Há um nível de absurdo nisso que é simplesmente divertido, e sempre tentamos encontrar meios de fazer isso parecer autêntico, divertido e dramático, e também de conectar isso aos desejos mais amplos do personagem”, explicou.

Embora Cassie tenha permanecido viva ao final de Euphoria, a personagem chegou ao fim da série com vários traumas e perdas envolvendo pessoas que eram próximas a ela. Enquanto ela e outros membros do elenco poderiam dar base a uma nova fase do show, Levinson afirma que decidiu encerrar a narrativa porque era o momento certo de fazer isso.

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Iniciada pela Prime Video em junho de 2019, a série The Boys chegou a seu final como uma campeã de audiência entre o público brasileiro. Segundo dados do Just Watch, ela foi a série mais vista no país em maio deste ano, derrotando outros nomes de grande repercussão como Off Campus, Euphoria e Spider-Noir.

Os dados coletados pelo site também mostram que, apesar de ser muito popular no país, a Netflix não conseguiu emplacar nenhum show no Top 10 dos mais assistidos. Em compensação, a companhia conquistou posições importantes no ranking de longas-metragens com dois filmes originais.

Os filmes e séries mais assistidos de maio de 2026 no Brasil

Séries

1. The Boys – Prime Video;
2. Origem – Globoplay;
3. O Segredo de Widow’s Bay – Apple TV;
4. Off Campus: Amores Improváveis – Prime Video;
5. Euphoria – HBO Max/Claro TV;
6. Spider-Noir – Prime Video;
7. Demolidor: Renascido – Disney+;
8. Seus Amigos e Vizinhos – Applet TV/Prime Video;
9. Pela Metade – HBO Max/Claro TV;
10. Margô Está em Apuros – Apple TV.

Filmes

1. Devoradores de Estrelas – Claro TV;
2. Socorro! – Disney+;
3. O Diabo Veste Prada – Disney+;
4. A Empregada – Claro TV+;
5. O Jogo do Predador – Netflix;
6. A Vida de Chuck – Prime Video;
7. Criaturas Extraordinariamente Brilhantes – Netflix;
8. Bugonia – Prime Video;
9. O Justiceiro: Uma Última Missão – Disney+;
10. Marty Supreme – Prime Video.

Apple TV e filmes antigos se destacaram em maio

Segundo a JustWatch, seu ranking usa como base dados de audiência registrados entre os dias 1º e 31 de maio de 2026. Eles revelam que a estratégia da Apple TV de apostar em conteúdos de alta qualidade tem rendido frutos e o streaming há tempos deixou de depender somente de Ted Lasso para chamar a atenção do público.

Ajuda muito nesse sentido o fato de que O Segredo de Widow’s Bay teve uma ótima recepção da crítica com sua mistura de humor e terror.  Seus Amigos e Vizinhos também se destaca por uma segunda temporada na qual John Hamm contracena com um empresário perigoso interpretado por James Marsden.

Já a lista de filmes surpreende por dar espaço a algumas produções mais antigas, como Diabo Veste Prada, de 2006 — cuja sequência faz grande sucesso nos cinemas. A Vida de Chuck, de 2025, também conseguiu chamar a atenção com sua trama na qual o fim do universo parece estar ligado à vida de um contador.

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Enquanto muitos brasileiros aproveitam para descansar no feriado desta quinta-feira (4), a Netflix compartilhou novos detalhes de sua animação de Devil May Cry. Nas redes sociais, a empresa confirmou que vai produzir uma Temporada 3 do show — que vai ser a responsável por encerrar essa versão da narrativa.

Segundo o showrunner Adi Shankar, encerrar a produção em seu terceiro ano sempre fez parte de suas ambições para a adaptação. Ele explica que o objetivo foi replicar os três atos da Divina Comédia de Dante Alighieri, e os fãs mais atentos já devem ter entendido as referências à obra influente.

O que sabemos sobre a Temporada 3 de Devil May Cry?

Em seu comunicado anunciando o terceiro ano da série, Shankar também explicou que ela surgiu como uma trilogia de filmes. Assim, os episódios de Devil May Cry já disponíveis na versão são um “disfarce” para os longas que ele tinha a ideia de fazer no início do projeto.

• Segundo o showrunner, a primeira Temporada é o Inferno, a segunda o Purgatório e a terceira vai ser o Paraíso;
• Ele também explicou que toda a animação vai contar a “The Force Edge Saga” e os eventos de seus três anos estão interligados;
• A Netflix não confirmou quando a Temporada 3 vai estrear, mas garantiu que isso vai acontecer “em breve”;
• Dado o histórico do show até o momento, sua parte final deve ser lançada entre abril e maio de 2027.

Embora Devil May Cry tenha sido criticada por muitos fãs dos jogos da Capcom, ela se aproxima do fim como uma das animações mais elogiadas da história da Netflix. Enquanto sua temporada de estreia tem 96% de aprovação no Rotten Tomatoes, a taxa de recomendações sobre para incríveis 100% em seu segundo ano.

O que esperar do final de Devil May Cry?

Em seu segundo ano, Devil May Cry se aproximou mais dos jogos ao focar na vida de Dante como um caçador de demônios. Ela também se destacou por trazer de volta o irmão-gêmeo do protagonista, Vergil, que é conhecido por abraçar mais o lado demoníaco da herança compartilhada entre os dois.

Em uma entrevista à Inverse, Shakar explicou que pretende continuar se aprofundando na mitologia original no terceiro ano do show. Ele também promete dar um destaque maior para o vilão Arkham/Jester, que vai continuar sendo um obstáculo tanto para os protagonistas quanto para quem deseja ocupar o trono do Makai.

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Faltando pouco tempo para a estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão, a HBO Max divulgou seu trailer final nesta sexta-feira (29). Ele mostra como, após diversas batalhas entre os Pretos e os Verdes, Rhaenyra parece ganhar a vantagem e pode tomar para si o controle da capital de Westeros.

No entanto, como nada é simples nas obras adaptadas de George R.R. Martin, a vitória nos campos de batalha não significa conquistar o coração do povo. O vídeo promocional também mostra que as decisões de governantes mexem com os destinos de muitos — e podem condená-los à ruína.

O que esperar da Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Para aqueles que não gostam de spoilers, o trailer final de A Casa do Dragão acaba por revelar muitos dos eventos importantes da Temporada 3. Ela vai começar em um momento no qual os Verdes, na tentativa de retomar Porto Real, vão contratar grandes exércitos estrangeiros.

• Isso vai colocá-los em rota direta contra os Pretos que bloqueiam o comércio da cidade, resultando na infame Batalha da Goela;
• No entanto, esse não vai ser o único combate mostrado na temporada, que revela figuras como Sir Creston Cole em apuros;
• O trailer final da Temporada 3 também adianta o fato de que Rhaenyra vai conseguir conquistar Porto Real e sentar sobre seu trono;
• No entanto, a maneira como ela faz isso e suas más capacidades de administração vão fazer o povo se voltar contra ela;
• Também não vai ajudar o fato de que muitos de seus adversários, incluindo Aegon, conseguem escapar da cidade e preparam um contra-ataque.

Segundo o showrunner Ryan Condal explicou ao ScreenRant, a Batalha da Goela vai ser um dos momentos mais marcantes de A Casa do Dragão. Ele garante que o confronto vai ser tão épico quanto é descrito nos livros de Martin, com direito a vários núcleos de batalhas e muitos dragões em cena.

Quando chega a Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Após dois anos de muita espera, os fãs de A Casa do Dragão vão poder conferir seus novos eventos a partir do dia 21 de junho. A HBO Max já confirmou que pretende lidar com essa parte da história de forma especial, especialmente dado o fato de que ela vai ser a penúltima.

O terceiro ano do show também promete ser infame por ser o primeiro no qual Martin não atua como consultor dos roteiros. Ele se distanciou da produção após criticar publicamente o showrunner Condal, que fez uma mudança de narrativa que desagradou muito ao autor.

Resta esperar para descobrir como essas alterações vão afetar A Casa do Dragão e se o roteiro vai trazer outros desvios das obras originais. A seu favor, o show tem o fato de que não precisa “inventar” um desfecho, como aconteceu com Game of Thrones — e, assim, tem menos chance de desapontar fãs de longa data do escritor.

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Lançada pelo Prime Video na última quarta-feira (27), a série Spider-Noir traz Nicholas Cage como uma versão bem diferente do Homem-Aranha. Como um investigador dos anos 1930, ele decide usar uma máscara preta, um sobretudo e suas habilidades excepcionais para lutar contra o crime de forma diferenciada.

Nos oito episódios, lançados todos de uma vez, vemos como o protagonista atende aos pedidos de um cliente e acaba com um caso com relativo sucesso. No entanto, o show também deixa ganchos para uma possível continuação. Mas será que isso é algo que já está nos planos do streaming?

Spider-Noir vai ter uma segunda temporada na Prime Video?

Até o momento, a Amazon não divulgou publicamente se tem ou não intenções de apostar em um segundo ano de Spider-Noir. No entanto, os produtores Phil Lord e Christopher Miller, bem como o criador e showrunner Oren Uziel, já estão entusiasmados com a possibilidade de continuar a história.

• Ao The Hollywood Reporter, eles confirmaram que querem continuar o show e criaram sua primeira temporada de forma a permitir essa possibilidade;
• “Uma das coisas mágicas sobre qualquer história sobre um detetive privado é que, se você quer uma nova história, tudo que é preciso é que outro cliente bata na porta”, explicou Uziel;
• Com isso, Spider-Noir pode ter quantas temporadas seus criadores acharem que é adequado;
• Enquanto a temporada inicial da série acontece logo após a Primeira Guerra Mundial, o showrunner acredita que outras épocas podem ser exploradas;
• Ele explicou à SFX Magazine que temporadas futuras podem se aproximar da Segunda Guerra Mundial, ou até mesmo deixar a cidade de Nova York.

Para Uziel, o período coberto por Spider-Noir é rico em realidades socioeconômicas instáveis, que são ótimas para histórias que envolvem crimes e mistérios. Um período de guerra também deve testar a determinação e energia do protagonista como um herói veterano e cansado, que já chegou a abandonar sua identidade secreta no passado.

Spider-Noir ainda tem muito potencial para desenvolver

Mesmo que a série não chegue a cobrir a Segunda Guerra Mundial, Uziel acredita que ela não deve ficar sem histórias para contar. Entre mafiosos e criminosos pequenos e grandes, a cidade de Nova York dos anos 1930 pode oferecer uma grande variedade de casos para explorar.

O que deve decretar o futuro de Spider-Noir é sua capacidade de atrair audiências de forma consistente. No Brasil e em outras partes do mundo, ela já é a série mais assistida da atualidade. Caso ela consiga manter essa posição nas próximas semanas, pode ser mera questão de tempo até que novos episódios sejam encomendados.

Enquanto isso não acontece, os fãs do Homem-Aranha não devem ficar órfãos do super-herói por muito tempo. No dia 31 de julho, Um Novo Dia vai trazer a versão de Tom Holland novamente para os cinemas, e ela também deve ter um papel importantes em Vingadores: Doutor Destino, que chega aos cinemas no final de 2026.

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Lançado nesta sexta-feira (29), o episódio 10 da temporada 5 de Hacks, “O Final” encerrou a premiada série de comédia da HBO Max. Quase totalmente focado no relacionamento entre Deborah Vance (Jean Smart) e Ava Daniels (Hannah Eibinder), ele levou a ação para a cidade de Paris, na qual a dupla tira férias bem-merecidas — mas um tanto melancólicas.

O encerramento também dá fim à história de Jimmy LuSaque Jr. (Paul W. Downs) e Kayla Schaefer (Megan Stalter) na agência Latitute. Para completar, personagens como Marcus (Carl-Clemons Hopkins), Marty (Chritopher McDonald), Josefina (Rose Abdoo), Damien (Mark Indelicato) e Kiki (Poppy Liu) terminam com seus futuros ligados ao cassino The Diva. Cuidado com spoilers a seguir.

Como termina a última temporada de Hacks?

O último episódio de Hacks começa de forma feliz, com a inauguração bem-sucedida do cassino The Diva. Durante a cerimônia de abertura, Deborah finalmente expressa publicamente todo o apreço que tem por Marcus e reconhece que, sem ele, sua carreira teria acabado há um longo tempo.

• Logo em seguida, Deborah almoça com Ava, na qual revela o tema central do episódio: ela está com um câncer que já se espalhou por seu corpo;
• A comediante decide não se tratar e quer usar a viagem pela Europa como seu último grande ato antes de acabar com a própria vida em uma clínica de eutanásia;
• Embora não concorde com a decisão de sua amiga, Ava decide acompanhá-la em sua viagem e dar apoio a ela;
• Enquanto isso, Jimmy aproveita que os demais membros da Latitute estão em um retiro para investigar a empresa — e descobre uma grande fraude de seu dono, Michael.

Ciente de que Michael estava roubado de clientes (e com muitas provas disso), Jimmy convence seu antigo chefe a se aposentar e deixar a agência para ele e Kayla. Enquanto isso faz com que muitos funcionários decidam se demitir, um número considerável de pessoas concorda em se unir à nova gestão, que promete ser mais humana.

O que acontece com Ava e Deborah no final de Hacks?

O episódio final de Hacks mostra o quanto suas protagonistas evoluíram com o passar dos anos e, embora continuem se provocando, agora são abertas sobre o carinho que sentem entre si. Durante a viagem pela Europa, as duas se divertem bastante e, apesar das tentativas de Ava de convencê-la do contrário, Deborah continua disposta a encerrar a própria vida.

Isso só muda nos momentos finais da trama quando, em meio a brincadeiras sobre a morte, a comediante decide que ainda não fez todas as apresentações que desejava. Assim, ela decide mudar de ideia e, com ajuda de Ava, começa a elaborar um novo especial com uma hora de duração.

Ao final de Hacks, Deborah está prestes a iniciar seu tratamento e continuar a parceira com a comediante jovem que um dia desprezou — mas agora gosta o suficiente para revelar que tem mãos maiores do que a dela. “O show termina com elas juntas, porque no fim das contas ele sempre foi sobre elas se unindo, se abrindo e se tornando pessoas melhores”, explicou a cocriadora Jen Statsky à Variety.

Segundo ela, a mudança de decisão da comediante é reflexo do quanto a personagem mudou nas cinco temporadas. Apesar de ter o controle sobre tudo ainda é importante, sua convivência com Ava a deixou menos dura. “Parte desse crescimento para Deborah é a conclusão que ela tem no final, sobre abrir mão do controle”, complementa Statsky.

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Ciente de que muitos usam plataformas de streaming ao mesmo tempo que mexem no celular ou fazem outras atividades, a Netflix decidiu estudar melhor os hábitos de seus usuários. A companhia iniciou recentemente uma pesquisa no Brasil que vai usar câmeras para registrar o que assinantes fazem enquanto consomem seus conteúdos.

Segundo a coluna Outro Canal, da Folha de S. Paulo, os equipamentos vão ter um software especial da empresa Amplified Intelligence. Vai ser ele o responsável por rastrear o olhar dos participantes, bem como por avaliar a postura corporal de cada um deles.

Netflix quer rastrear o nível de atenção de seu público

Um dos objetivos da companhia é detectar o nível de atenção de seu público, o que deve resultar em ajustes na maneira como produz conteúdo. Durante o estudo, a Netflix vai classificar em ativo, passivo ou nulo o nível de engajamento em relação àquilo que está sendo mostrado pela tela.

• Segundo a plataforma, 250 domicílios ao redor do Brasil foram selecionados para a primeira fase do estudo;
• Ela afirma que isso vai permitir espelhar a distribuição de sua base de assinaturas no plano com anúncios;
• Ou seja, além de otimizar conteúdos, a Netflix também quer fazer com que pessoas prestem mais atenção à publicidade;
• Segundo o streaming, as pessoas escolhidas para o estudo foram pagas, mas os valores envolvidos não são públicos;
• Ela também garante que as análises são feitas de forma a manter o anonimato dos participantes, e as gravações não são enviadas a servidores externos.

A primeira fase da pesquisa da Netflix já começou e vai até o mês de julho. A partir dos resultados obtidos, o streaming vai determinar se precisa ampliar sua base de dados, realizar uma nova fase mais profunda ou ampliar seu escopo. No momento, ela só analisa o consumo de conteúdo pela TV, deixando de lado aparelhos como tablets e smartphones.

Netflix quer otimizar a exibição de publicidade

A Folha de S. Paulo explica que a verdadeira intenção da companhia é conseguir otimizar a maneira como exibe anúncios publicitários. Antes do Brasil, experimentos semelhantes foram conduzidos na Austrália e no México, onde trouxeram bons resultados.

No país norte-americano, a média de retenção durante a exibição de propagandas ficou na faixa dos 65% — entre os concorrentes, a margem ficou entre 33% e 50%. A companhia acredita que isso é resultado da maneira natural como exibe anúncios, que não quebra o ritmo das narrativas apresentadas.

A empresa explica que isso é fruto do trabalho de uma equipe editorial, que seleciona os melhores momentos para fazer inserções. Assim, os usuários não precisam se preocupar em ter a ação cortada no meio de uma cena, o que poderia criar o desejo de abandonar a plataforma ou prestar atenção em algo diferente.

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A partir desta quinta-feira (21), os fãs de Stars Wars já podem conferir nos cinemas O Mandaloriano e Grogu, o mais novo capítulo da série. Dirigida por Jon Favreau, a história expande as aventuras que Din Djarin (Pedro Pascal) tem com seu pequeno companheiro que não sabe falar, mas domina bem o uso da força.

A nova aventura da dupla é uma continuação das três temporadas do show de sucesso já disponíveis na Disney+. E isso ajuda a entender com bastante precisão o momento no qual ela se encaixa dentro da extensa cronologia da saga criada por George Lucas que retrata os eventos de uma galáxia muito, muito distante.

Onde O Mandaloriano e Grogu se encaixa na cronologia de Star Wars?

Embora cubra uma quantidade extensa de eventos, a série O Mandaloriano acontece em um momento no qual o Império Galáctico estabeleceu por Palpatine e Darth Vader caiu há poucos anos. Ao mesmo tempo, ela não se adianta a um ponto suficiente para coincidir com os filmes mais recentes de Star Wars, que mostram a ascensão da Primeira Ordem.

• Levando em consideração os eventos do show do Disney+, o filme começa aproximadamente no ano 11 ou 12 anos após a queda do Império;
• O cálculo se baseia no fato de que a temporada 3 acontece dois anos após os eventos de outra série do streaming, O Livro de Boba Fett, que se passa no ano 9;
• No entanto, não está claro se O Mandaloriano e Grogu começa poucos dias, semanas ou até mesmo meses depois das aventuras mais recentes dos personagens;
• Isso é algo que não é discutido no filme, tampouco foi enfatizado por Jon Favreau durante a divulgação do longa.

Segundo o diretor do novo capítulo de Star Wars, sua intenção foi criar uma experiência que pode ser entendida por qualquer pessoa. Assim, embora ele se encaixe em um ponto específico da cronologia da série, Favreau não quis prendê-lo a outros eventos considerados de grande importância.

Quais séries dão mais contexto para O Mandaloriano e Grogu?

Embora assistir outras produções de Star Wars não seja um requisito para aproveitar O Mandaloriano e Grogu, muitas delas ajudam a entender melhor o contexto da história. Além da série do Disney+ e O Livro de Boba Fett, a primeira temporada de Ahsoka também cobre eventos que acontecem em momentos próximos.

Além disso, Star Wars: Rebels apresenta alguns dos personagens que desempenham um papel importante no novo filme. Para completar, o filme animado de As Guerras Clônicas, de 2008, é uma boa forma de conhecer mais sobre Rotta the Hut, que também é importante no roteiro.

Após dividir opiniões da crítica em suas primeiras exibições, O Mandaloriano e Grogu estreou com uma nota abaixo do esperado no Rotten Tomatoes. Das mais de 143 análises lançadas até o momento, somente 61% recomendam o longa — o que ainda assim é melhor do que os 51% de aprovação obtidos por A Ascensão Skywalker em 2019.

Filmes e séries de Star Wars estão no Disney+

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A espera finalmente está chegando ao fim! Faltando poucas semanas para a estreia da Temporada 2 de Avatar: O Último Mestre do Ar, a Netflix divulgou nesta quinta-feira (21) um novo trailer da série. Ele mostra alguns dos personagens e desafios que Aang (Gordon Cormier) vai encarar em sua jornada como o Avatar.

O principal obstáculo no caminho do protagonista e de seus companheiros Katra (Kiawentioo) e Sokka (Ian Ousley) vai ser a teimosia do Rei da Terra. Mesmo com os exércitos do Senhor do Fogo (Daniel Kim) em sua porta, ele se recusa a reconhecer que já faz parte de uma grande guerra.

O que esperar da Temporada 2 de Avatar: O Último Mestre do Ar?

O novo trailer de Avatar: O Último Mestre do Ar também revela mais detalhe de uma das adições mais interessantes a seu elenco. Interpretada por Miya Cech, a guerreira Toph vai chegar para mostrar que sua cegueira e tamanho diminuto não a impedem de ser uma grande mestre da terra.

• É justamente por isso que Aang vai pedir ajuda da garota para conseguir aprender a dominar melhor o elemento;
• A Temporada 2 da série também promete batalhas grandiosas e uma grande exploração da cidade de Ba Sing Sae;
• Conhecido por suas vielas e lugares misteriosos, o local exigiu a construção de um grande set que representa um dos maiores investimentos da história da Netflix;
• A empresa afirma que, além do escopo da produção, também evoluiu a caracterização dos personagens;
• Enquanto na primeira parte de Avatar vimos os protagonistas como crianças, agora eles são jovens mais cientes de suas responsabilidades — mas que ainda estão tentando descobrir quem são.

O novo trailer da Temporada 2 também confirma que Suki (Maria Zhang) e Zuko (Dallas Liu) vão continuar a perseguir os protagonistas da história. Isso vai levar a novos confrontos nos quais Aang parece estar em desvantagem, mas vai conseguir encontrar meios de superá-los ou fugir para lutar outro dia.

Quando a Temporada 2 de Avatar estreia na Netflix?

Caso você tenha ficado animado com o material divulgado pela Netflix, a boa notícia é que não vai demorar muito tempo até que Avatar: O Último Mestre do Ar volte ao streaming. Sua segunda parte chega no dia 25 de junho deste ano, o que dá espaço para que mais novidades sejam divulgadas antes disso.

A nova saga deve ser bastante importante porque vai estabelecer os elementos que vão formar a parte final da saga. O streaming já confirmou que sua adaptação da animação vai ter um total de três partes que vão cobrir todos os seus eventos e grandes reviravoltas.

Segundo a produtora-executiva e roteirista Christine Boyle, a Parte 2 de Avatar tem alguns de seus momentos mais sombrios e impactantes. E, justamente por isso, ela explica que a Netflix investiu o máximo possível para garantir a melhor qualidade para seus fãs e assinantes.

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Quinta-feira chegou, e quem acompanha o mundo do cinema sabe o que isso significa: novas estreias estão chegando às principais salas de exibição do Brasil. Esta semana, o lançamento que mais se destaca é O Mandaloriano e Grogu, longa que representa a primeira estreia cinematográfica de Star Wars desde o polêmico Ascensão Skywalker, de 2019.

No entanto, o gênero que mais recebe novidades é o de terror. Enquanto Passageiro do Mal acompanha uma viagem que dá muito errado, Hokum mostra a história de um homem hospedado em um hotel isolado, cujo passado está associado a várias atividades de bruxaria.

As estreias do cinema para o dia 21 de maio de 2026

O Mandaloriano e Grogu

Dirigido por Jon Fraveu, O Mandaloriano e Grogu traz a dupla famosa da série do Disney+ às telas grandes para uma aventura que acontece após a queda do Império. No entanto, isso não significa paz para o submundo, que é abalado conforme uma nova força sombria começa a expandir seus domínios.

Passageiro do Mal

Passageiro do Mal conta a história de um casal que, durante uma viagem aparentemente comum, presencia um acidente fatal. Além do trauma resultante do que testemunharam, os protagonistas vão descobrir que trouxeram para casa uma entidade demoníaca que também deseja suas mortes.

Hokum: O Pesadelo da Bruxa

Com protagonismo de Adam Scott (de Ruptura), o longa de terror acompanha Ohm Bauman cumprindo o desejo de seus pais para que ele se hospede em um hotel isolado. A situação desconfortável fica mais bizarra quando o personagem começa a ter visões sobre rituais de bruxaria, que têm grande relação com um desaparecimento misterioso.

Love Kills

Uma história de terror tipicamente brasileira, Love Kills acompanha uma jovem vampira que assombra o centro decadente de São Paulo. Ela acaba cativando um garçom ingênuo de um café, que aos poucos se vê atraído para um mundo repleto de intrigas e perigos ocultos.

Erupcja

Durante uma viagem romântica, o casal Bethany e Rob se encontra preso na cidade de Varsóvia, graças a uma erupção vulcânica inesperada. Esse evento é visto por Bethany como um sinal para se reunir com sua amiga Nel e iniciar uma jornada que vai levá-las por vários bares, clubes e becos suspeitos da cidade.

Sexo e Destino

No drama religioso, acompanhamos a história das famílias Nogueira e Torres, que são marcadas por traições e obsessões. Tudo muda quando forças do plano espiritual entram em ação e fazem com que os protagonistas tenham que acertar as contas com seus próprios destinos.

Quem Tem com que me Pague, Não me Deve Nada

A comédia acompanha a vida de Henrique, um cineasta rumo ao fracasso que vê sua vida mudar com uma oferta inusitada. Ao produzir um clipe para o cantor Cristian Mugunzá, ele descobre tanto o caminho para o sucesso financeiro quanto uma amizade que vai mudar a vida de todos os envolvidos.

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Lançado na manhã desta quarta-feira (20), o episódio final de The Boys trouxe um final relativamente feliz para uma série repleta de eventos trágicos. Enquanto nem todos sobrevivem na luta contra o Capitão Pátria, Hughie e Annie/Luz-Estrela conseguem a vida relativamente comum que sempre quiseram.

Ao mesmo tempo que o casal cuida de uma loja de equipamentos audiovisuais, Annie também voltou a ser uma combatente do crime, mas longe da vida glamourosa dos Sete. A normalidade é tanta que os dois inclusive esperam por uma criança — mas será que ela vai herdar os poderes de sua mãe?

Filhos de super-heróis nascem com poderes em The Boys?

Discutindo sobre o final da série com o ScreenRant, o criador da série de The Boys, Erik Kripke, explicou que Hughie não vai ter que se preocupar em ter uma criança capaz de voar ou brilhar misteriosamente. Ele afirma que, no mundo que construiu, poderes não são hereditários — com uma única exceção.

• Segundo Kripke, a única criança que nasceu com poderes natos foi Ryan, o filho do Capitão Pátria;
• Nos demais casos, todos os descendentes de super-heróis são crianças normais;
• O único jeito de garantir que eles vão ter poderes é através da injeção do Composto-V;
• Isso explica porque nem sempre descendentes de figuras famosas em The Boys herdam exatamente os mesmos poderes de seus pais;
• Além disso, a dependência do Composto-V garante o monopólio da Vought sobre o mercado de seres superpoderosos.

Durante a entrevista, Kripke descartou a possibilidade de que os descendentes de Hughie, Annie ou outros membros da geração atual façam parte de um novo arco de Gen V. No entanto, ele acredita que ainda há muito a ser explorado no universo de The Boys — o que inclui a possibilidade de que alguns rostos conhecidos retornem.

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O que o futuro reserva para The Boys?

No momento em que The Boys acaba, parece que não haverá muito espaço para que super-heróis voltem a ser um problema. Após a grande destruição provocada pelo Capitão Pátria, seres poderosos são banidos do governo e a Vought International vai passar a ter suas atividades comerciais mais vigiadas e restritas.

E, dado que os poderes não são transmitidos entre gerações, a tendência é que a humanidade volte a ser “normal” no longo prazo. Isso é, a não ser que a fórmula do Composto V seja roubada ou replicada em outro país — algo que o histórico do show deixa evidente que é uma possibilidade real.

Na Prime Video, o futuro de The Boys, na prática, vai residir no passado: o streaming já prepara a estreia de Vought Rising, que vai mostrar o processo de criação dos primeiros heróis. Kripke também pretende fazer um spin-off do show situado no México, mas até o momento o projeto não recebeu o sinal verde para ser plenamente desenvolvido.

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Após ganhar fama publicando nas redes sociais vídeos do próprio pai, Francesca Scorsese foi escolhida como uma das protagonistas da temporada 2 de Sr. e Sra. Smith, da Prime Video. Ela vai se juntar a Mark Eydelshteyn e Talia Rayder, que já haviam sido confirmados no segundo ano da produção.

Enquanto Donald Glover e Maya Erskine, que participaram do ano inicial, devem retornar, ambos devem ter um papel reduzido. Antes de entrar para o elenco, Francesca apareceu em produções como We Are Who We Are, da HBO, e fez diversas pontas em filmes de Martin Scorsese, como O Aviador e Os Infiltrados.

O que esperar da temporada 2 de Sr. e Sra. Smith na Prime Video?

Lançada em 2024, a série de Sr. e Sra. Smith da Prime Video foi inspirada no filme de 2005 que uniu Brad Pitt e Angelina Jolie. Ela se diferencia por, em vez de mostrar marido e mulher que não sabem que casaram com espiões, se basear na história de espiões que se conhecem e precisam fingir que são um casal a mando de uma corporação misteriosa.

• Embora o show tenha sido renovado para uma segunda parte no mesmo ano, ele enfrenta vários problemas desde então;
• Originalmente, a criadora e showrunner Francesca Sloane iria retornar para o segundo ano da série;
• No entanto, ela foi substituída por Anna Ouyang Moench, após assinar um contrato de trabalho com a HBO no final de 2025;
• A temporada 2 deve focar no relacionamento entre os personagens interpretados por Talia Ryder e Mark Eydelshteyn;
• Talia vai substituir Sophie Thatcher, que chegou a ser contratada, mas desistiu do papel da Sra. Smith por problemas de agenda.

A produção do segundo ano de Sr. e Sra. Smith chegou a ser paralisada no final de 2025, mas a contratação de Francesca Scorsese mostra que ela voltou a ganhar ritmo. No entanto, até o momento não há maiores informações sobre o caminho que o roteiro vai seguir ou como ele vai explicar a substituição de Glover e Erskine.

Quando a temporada 2 de Sr. e Sra. Smith vai ser lançada?

Segundo o Deadline, a temporada 2 de Sr. e Sra. Smith vai mostrar mais de um casal assumindo as identidades de John e Jane Smith. Francesca Scorsese inclusive deve viver uma das protagonistas, embora ainda não esteja claro quem vai ser seu par na história.

Já Talya Rider e Mark Eydelshteyn vão ser os responsáveis por viver outro casal, que vai se caracterizar pela idade menos avançada. Além de voltar para um pequeno papel na trama, Donald Glover também deve dirigir diversos episódios, após ter comandado o final do arco inicial.

No entanto, a Prime Video prefere manter em segredo os detalhes da nova trama, o que inclui sua possível data de estreia. Embora a produção esteja ganhando ritmo, são grandes as chances de que ela chegue ao streaming somente em 2027 — e provavelmente somente no segundo semestre do ano.

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No ar há 22 temporadas, a série Grey’s Anatomy vai ganhar em breve um novo spin-off. Nesta quarta-feira (20), a ABC deu sinal verde para a produção da série, que vai mostrar a rotina de um hospital na região rural do Texas e que deve estrear ainda na temporada 2026-2027.

Segundo a emissora norte-americana, o novo projeto conta com Shonda Rhymes, criadora do show médico original, como cocriadora e produtora-executiva. Ela compartilha as funções com Meg Marinis, que atua como showrunner da série médica desde sua temporada 20, que estreou em 2024.

O que sabemos sobre o novo spin-off de Grey’s Anatomy?

A nova série da ABC vai ser o quarto spin-off oficial de Grey’s Anatomy que, no passado, resultou na criação de Station 19, Grey’s Anatomy: B-Team e Private Practice. A série norte-americana também foi adaptada para a telenovela A Corazón Abierto, que teve versões feitas na Colômbia e no México.

• Até o momento, não há um nome oficial para a nova produção do mesmo universo;
• Segundo a sinopse oficial divulgada pela ABC, a série vai mostrar o que acontece no único centro médico disponível em centenas de milhas no Oeste do Texas;
• O spin-off também vai ter produção-executiva de Ellen Pompeo, a protagonista de Grey’s Anatomy;
• No entanto, não está claro se a Dra. Meredith Grey ou outros de seus colegas vão aparecer na história;
• De forma semelhante, ainda não há informações sobre como o spin-off se conecta ao show original.

Segundo a ABC, Betsy Beers, uma colaborada de longa-data de Rhymes, estará presente na série como sua produtora — a produção é assinada pela 20th Television e pela Shondaland. Em um comunicado à imprensa, Marinis afirmou que está muito animada com a possibilidade de trazer ao público novos personagens e histórias que vão manter a essência da série médica de grande sucesso.

Grey’s Anatomy vai retornar para sua 23ª temporada

Além de confirmar a existência da nova série, a ABC também confirmou que Grey’s Anatomy vai retornar para uma 23ª temporada. Os novos episódios vão contar com os retornos de Pompeo, Chandra Wilson, James Pickens Jr., Camilla Luddington, Caterina Scorsone, Jason George, Chris Carmack, Anthony Hill, Alexis Floyd, Harry Shum Jr., Adelaide Kane, Niko Terho e Trevor Jackson.

A emissora norte-americana também aprovou o lançamento de novas partes de séries de grande sucesso, como Abbot Elementary, Nashvielle, High Potential, Shifting Gears, R.J Decker, o reboot de Scrubs, Will Trent e The Rookie — esta última vai ser acompanhada da primeira parte do spin-off The Rookie: North.

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Lançada em 2025 pela HBO Max, a série de terror IT: Bem-Vindos a Derry apresentou a história criada por Stephen King sob um ponto de vista diferente. Nela, o público voltou ao ano de 1962 para acompanhar como o palhaço sobrenatural Pennywise usa o medo como sua principal arma.

Segundo Andy Muschietti e Barbara Muschietti, criadores da série, ela vai trazer elementos semelhantes em suas próximas partes, mas algumas diferenças essenciais. Em uma entrevista à IndieWire, eles explicaram que pretendem fazer algumas mudanças temática nas narrativas que vão ser apresentadas.

Como IT: Bem-Vindos a Derry vai mudar em temporadas futuras?

Os Muschietti afirmaram que gostaram de explorar na temporada inicial de IT: Bem-Vindos a Derry como o medo pode virar uma arma que faz pessoas cometerem atos tão ou mais brutais que os de Pennywise. Já nas próximas partes, eles querem mostrar como outras características humanas podem trazer resultados ainda mais perturbadores.

• Segundo eles, as próximas partes vão mostrar como a fé e como o amor também podem ser transformados em armas;
• Os criadores também explicaram que, com a benção de King, puderam modificar muitos elementos da história de IT;
• Entre eles está usar questões da história original para tratar de assuntos políticos bastante presentes no mundo real;
• “Vivemos em uma época na qual o alarmismo é muito praticado. As pessoas precisam saber que isso é uma construção social — nem tudo que ‘vem de cima’ é verdade”, explicou Andy.

Segundo Barbara, o tema do medo explorado na parte inicial de IT: Bem-Vindos a Derry é muito importante porque encontra vários ecos no mundo real. “Isso é algo contra que temos que lutar diariamente. Se não estivermos atentos, se não lutarmos contra isso, vamos sucumbir como Derry”.

Quando estreia a temporada 2 de IT: Bem-Vindos a Derry?

A próxima temporada de IT: Bem-Vindos a Derry vai voltar 27 anos no passado em relação à parte de estreia para mostrar um novo ciclo de matanças de Pennywise. Assim, sua trama deve acontecer em 1935, época na qual muitos gangsters vão atuar na cidade de Derry.

Em um evento da Deadline, Andy Muschietti citou que os novos episódios vão tratar de histórias como a da Gangue Bradley. Nos livros de Stephen King, ela constitui um grupo de assaltantes de bancos que, a caminho de cometer um novo crime, para na cidade e encontra um destino cruel.

Até o momento, não há uma previsão de quando a segunda parte de IT: Bem-Vindos a Derry vai estrear, mas há grandes chances de que isso aconteça somente em 2027. Para os fãs, a boa notícia é que uma terceira parte do show já foi encomendada pela HBO Max, o que pode garantir que ela não vai demorar tanto tempo assim para ser lançada.

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Nesta quarta-feira (20), a Prime Video lançou o último episódio de The Boys, uma de suas séries mais populares dos últimos anos. E, conforme quem leu os quadrinhos originais sabe há um bom tempo, ter feito isso não trouxe muitos spoilers. Isso porque, há anos, o show conduzido por Erik Kripke já vem se distanciando bastante do material original.

O elemento em comum entre os dois meios é que ambos retratam o Capitão Pátria como um vilão que perdeu o controle e dominou os Estados Unidos. Enquanto ele faz isso pelo poder militar nos quadrinhos, na adaptação o personagem decide seguir um caminho mais voltado ao fanatismo religioso. Cuidado com os spoilers a seguir!

Como o final de The Boys se diferencia dos quadrinhos?

Os quadrinhos de The Boys são conhecidos pela grande reviravolta: neles, o Capitão Pátria não é o grande vilão da história. Esse papel cabe a Black Noir, que revela ser um clone do personagem que comete várias atrocidades como forma de fazer com que ele enlouqueça e perca o controle.

• Esse elemento é totalmente retirado da série, na qual o Capitão Pátria é responsável por todos os seus atos;
• Eles incluem matar todos que não sejam fieis à “sua religião” e que não o enxergam como um Deus — algo que não existe no material original;
• Nos quadrinhos, é Black Noir que mata o vilão, antes de ser espancado até a morte por Butcher. Já na adaptação, Butcher é quem acaba pessoalmente com o Capitão Pátria;
• O grande adversário só é detido graças à ajuda de Ryan, que consegue segurá-lo temporariamente com a ajuda de Butcher;
• Isso dá a chance que Kimiko precisa para enfraquecer o vilão. Graças aos experimentos conduzidos no capítulo anterior por Frenchie, ela conseguiu habilidades nucleares que retiram os poderes de qualquer super-herói.

A série de The Boys também se diferencia na maneira como mostra Butcher. Enquanto nos quadrinhos ele mata todos os seus companheiros, só deixando Hughie vivo, no show algo ligeiramente diferente acontece após ele decidir colocar em prática um plano para exterminar de vez todos que ainda têm o Composto-V em suas veias.

No show, ele também decide continuar com seu plano de genocídio, mesmo após o Capitão Pátria ter sido derrotado, mas não visa seus antigos companheiros. Hughie descobre que isso vai acontecer e, após uma briga, atira em seu amigo e mentor. O final é semelhante à obra original, mas a adaptação garante que Kimiko e Leitinho continuem vivos.

Final de The Boys também traz algumas semelhanças com os quadrinhos

O arco final de The Boys também traz várias semelhanças com os quadrinhos, que são essencialmente temáticas. O capítulo que encerra a série termina com a morte de personagens como o Profundo e Oh Father, bem como com a manutenção da Vought e da existência dos super-heróis.

Na adaptação, Stan Edgar (Giancarlo Esposito) reassume o controle da empresa que, após o golpe do Capitão Pátria, promete operar de maneira mais controlada. Enquanto os The Boys são desfeitos, seus membros ainda estão comprometidos a ficar vigilantes para garantir que a companhia não vai sair do controle novamente.

Com isso, o final deixa em aberto a possibilidade de que vários spin-offs sejam feitos no futuro, dando continuidade à sua narrativa. Curiosamente, um personagem que vai participar de um desses derivados — Vought Rising — não aparece na conclusão. O Soldier Boy interpretado por Jensen Ackles continua em suspensão criogênica e não tem qualquer tempo de tela na parte final (nos quadrinhos ele está morto há tempos na conclusão da história).

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Embora o novo filme de Mestres do Universo só estreie oficialmente no dia 4 de junho, a Sony Pictures já promoveu a cerimônia de tapete vermelho do longa na última segunda-feira (18). Nela, um ator que deu vida ao personagem He-Man há quase 40 anos confirmou que tem uma aparição especial na nova história.

Presente no evento de lançamento da obra, Dolph Lundgren afirmou à Variety que realmente está no filme — um segredo que ele mantinha guardado há mais de um ano. Ele afirmou que tem um papel pequeno na história, então os fãs precisam ficar atentos para não o perder em cena.

Como Dolph Lundgren aparece em Mestres do Universo?

Sem entrar em grandes spoilers, Lundgren afirmou que aparece em Mestres do Universo no momento em que o Príncipe Adam (Nicholas Galitzine) precisa de um conselho de vida. “Eu apareço, e dou a ele o que ele mais precisa. Foi surreal trabalhar nisso porque foi como falar com uma versão mais jovem de mim mesmo”, explicou o ator.

• A entrevista publicada nas redes sociais foi retirada do ar pouco tempo depois pela Variety;
• Assim, parece que a participação especial de Mestres do Universo era algo que a Sony Pictures queria guardar para a estreia mais ampla do título;
• Uma grande estrela dos filmes de ação dos anos 1980, Lundgren estrelou o filme de 1987 dirigido por Gary Goddard e escrito por David Odell;
• Nele, o personagem acaba na Terra após fugir das forças do Esqueleto (Frank Langella), que dominou o Reino de Eternia;
• A premissa da trama tem semelhanças com o filme mais recente, no qual Eternia desempenha um papel maior.

No filme com estreia marcada para o começo de junho, o Príncipe Adam (Galitzine) passa 15 anos isolado na Terra — uma medida tomada por seus pais para protegê-lo do Esqueleto. Quando ele finalmente retorna à sua terra-natal, descobre que o vilão a dominou quase completamente. Com a Espada do Poder e seus aliados, o protagonista jura contra-atacar e salvar o mundo.

Mestres do Universo teve primeiras reações positivas

Ainda durante a estreia de Mestres do Universo, Dolph Lundgren fez uma “passagem de bastão” para Galitzine. Em uma cena registrada pelo The Hollywood Reporter, o ator veterano aparece passando a Espada do Destino para o jovem protagonista, que pode se tornar a estrela de uma nova série do He-Man.

O lançamento do longa-metragem no TCL Chinese Theatre, em Los Angeles, rendeu primeiras impressões bastante positivas. Muitos críticos afirmam que a aventura é divertida e nostálgica, destacando a qualidade das interpretações de seu protagonista e de Jared Leto, que atua como o Esqueleto.

Em compensação, muitos apontaram que o ritmo da história não é o ideal e sua primeira parte pode parecer um tanto arrastada. No entanto, até o momento ainda não foram publicadas as primeiras críticas oficiais de Mestres do Universo, que, até mesmo por isso, segue sem notas em sites como o Rotten Tomatoes. 

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Lançada pela Netflix no dia 14 de maio, a série Nêmesis se transformou rapidamente em um fenômeno global de audiência. Estrelada por Matthew Law, a história acompanha Isaiah Stiles, um detetive da cidade de Los Angeles determinado a acabar com o grupo criminoso que matou seu parceiro. 

Em sua missão, ele é forçado a combater Coltrane Wilder (Y’Lan Noel), um mestre do crime que convenceu toda a cidade de que deixou sua vida ilegal para trás. Nos oito episódios já lançados, vemos como os dois desempenham um jogo de gato e rato que ameaça destruir a ambos. Mas será que essa relação chegou ao fim, ou vamos ter a chance de ver novos embates entre os dois?

Nêmesis vai ter uma segunda temporada na Netflix?

Até o momento, a Netflix não confirmou se Nêmesis vai ter uma segunda temporada, ou se isso é algo que ela cogitou. No entanto, a companhia também não divulgou a série como uma produção limitada, o que significa que seu futuro está em aberto — e a criadora Courtney A. Kemp está disposta a continuar a história.

• Em uma conversa realizada pelo Instagram, Kemp afirmou que já tem planos para uma continuação e um time trabalhando em seus roteiros;
• No entanto, ela não considera a temporada 2 de Nêmesis como algo certo, dado que cabe à Netflix definir o destino da produção;
• A seu favor, Kemp tem o fato de ter criado a série Power, que teve vários spin-offs e quase 200 episódios no total;
• Caso o novo show não continue, ele deve deixar muitos fãs insatisfeitos, dado que a parte inicial termina com diversas pontas abertas.

Para quem deseja que Nêmesis volte para um segundo ano, o melhor a fazer no momento é assistir a série até o final — e recomendar que seus amigos e conhecidos maratonem o show. Caso consiga manter a mesma audiência de seus dias de estreia, a série aumenta as chances de ter uma continuação aprovada pelo streaming.

O que esperar de um temporada 2 de Nêmesis?

Embora a parte inicial do show deixe alguns assuntos sem solução, sua narrativa geral chega a um final que Kemp considera satisfatório. Ao The Hollywood Reporter, a criadora de Nêmesis explicou que fez isso a pedido da Netflix, que não queria correr o risco de lançar um show sem uma conclusão.

No entanto, ela afirma que sentiu que era muito importante garantir que Coltrane saísse livre de alguma forma, após todos os esforços que fez. Assim, uma possível segunda parte deve continuar o relacionamento entre o vilão e o detetive Stiles, que pode ganhar novas características.

Ao Decider, os protagonistas da série afirmam que gostariam de ver alguns momentos mais leves em uma segunda parte, para que ela não fosse tão tensa. No entanto, Noel também espera que Coltrane se torne mais perigoso e que passe a usar mais armas como parte de seus planos.

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Na manhã desta terça-feira (19), a Viz Media divulgou um novo trailer da quarta temporada de Bleach: Thousand-Year Blood War, que vai ser responsável por encerrar a história do anime. Ele revela que, após os diversos desafios e obstáculos que enfrentou, o protagonista Ichigo está pronto para encarar a batalha final contra Yhwach.

No entanto, não vai ser somente o protagonista da série que estará disposto a sacrificar a própria vida. O material promocional mostra que vários capitães do Gotei 13 e aliados próximos a Ichigo também vão fazer de tudo para deter os planos do grande vilão e de seus apoiadores.

O que esperar da parte final de Bleach: Thousand Year Blood War?

Batizada pela Viz Media como “A Calamidade”, a parte final do anime vai concluir a adaptação daquele que é conhecido como o arco final da obra criada por Tite Kubo. O trailer divulgado pela empresa mostra que, enquanto o conflito final contra Yhwach vai marcar o fim da trama, ele não vai ser o único ponto alto da narrativa.

• A parte final de Bleach: Thousand Year Blood War deve concluir as lutas de Askin e Gerard, que começaram no final da parte anterior;
• Ela também vai se centrar no confronto entre Uryu e Haschwalth, que promete ser ainda mais complexo e grandioso do que foi no mangá original;
• O trailer revela que a longa espera pela parte final vai ser compensada por uma animação de grande qualidade;
• A trama promete diversas reviravoltas, incluindo o retorno de antigos vilões que são essenciais para a vitória de Ichigo.

Enquanto o trailer divulgado pela Viz Media deixa muitos elementos da série abertos para especulações, a empresa confirmou que os novos episódios não vão demorar muito para chegar. A etapa final do de Bleach: Thousand-Year Blood War tem estreia marcada para julho deste ano, embora uma data específica não tenha sido anunciada.

Onde assistir Bleach: Thousand-Year Blood War no Brasil?

Até o momento, a Viz Media não divulgou a quantidade exata de capítulos que a Temporada 4 do anime vai ter. No entanto, levando em consideração os arcos anteriores, a parte final deve ter entre 13 e 14 capítulos lançados até encontrar sua grande conclusão.

No Brasil, as três partes já lançadas de Bleach: Thousand-Year Blood War podem ser assistidas na Disney+. A expectativa é que a plataforma também transmita o próximo arco, dado o acordo de exclusividade que a Viz estabeleceu com o Hulu, que é representa pelo serviço por aqui.

O streaming também tem as 16 temporadas da série original, que foi iniciada em 2004. A adaptação ficou conhecida por se desviar bastante do mangá original em sua parte final, apostando em vários arcos com personagens inéditos e inimigos que não agradaram ao público — o que fez com que ela ficasse anos sem ter uma conclusão.

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Após trazer o retorno de The Boys e Cangaço Novo em abril, o Prime Video se prepara para um mês de maio com um ritmo ainda mais intenso de lançamentos. Nas próximas semanas, os assinantes do streaming vão poder conferir a temporada de estreia de Spider-Noir, que apresenta Nicholas Cage como uma versão bem diferente do Homem-Aranha.

O serviço também atende a um pedido antigo dos fãs de Belas Maldições e, após três anos de espera, vai lançar a parte final de sua história. Para os fãs de filmes de qualidade, os próximos dias também vão marcar o lançamento de títulos como Bugonia e a comédia brasileira Velhos Bandidos, entre diversas outras novidades.

As principais estreias da Prime Video em maio

Além de trazer diversas estreias para seu catálogo, a Prime Video promete um evento grandioso no dia 20. Nessa data estreia a parte final de The Boys, que promete mostrar o que acontece com o mundo dominado por super-heróis após o final da luta contra o Capitão Pátria.

Confira a lista de estreias:

Séries

• 06 de maio – Citadel – Temporada 2
• 13 de maio – Amores Impossíveis – Temporada 1
• 13 de maio – Belas Maldições – Temporada 3
• 15 de maio – It's Not Like That - Temporada 1
• 27 de maio – Spider-Noir Temporada 1

Filmes

• 01 de maio – Soldado de Chumbo
• 01 de maio – Terror em Sillent Hill: Regresso para o Inferno
• 06 de maio – Honey, Não!
• 08 de maio - Non è un Paese per Single
• 15 de maio - Eddington
• 20 de maio - Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra Fantasma
• 22 de maio - Wicked: Parte II
• 23 de maio - O Maravilhoso Mágico de Oz - Parte 1
• 23 de maio – Para Sempre Medo
• 27 de maio – Bugonia
• 29 de maio – Velhos Bandidos

O que chega à loja

• 03 de maio – Uma Segunda Chance

Assinaturas adicionais

• 15 de maio – A Empregada – Telecine

Prime Video ganha vários filmes de sucesso

O mês de maio de 2026 também vai ficar marcado pela estreia da segunda parte de Wicked, que dá fim à história que começou nos cinemas em 2024. Ele também marca o retorno de John Krasinski ao papel de Jack Ryan, em um longa-metragem no qual o agente da CIA vai ter que confrontar inimigos do passado.

Outro lançamento que merece destaque é Eddington, comédia de humor sombrio escrita e dirigida por Ari Aster. O filme chama a atenção por seu elenco formado por estrelas como Joaquin Phoenix, Austin Butler e Emma Stone, que dá vida a uma história sobre as desavenças de um xerife e um prefeito que trazem caos a uma pequena cidade no Novo México.

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Transmitida originalmente entre 2006 e 2009, a série Todo Mundo Odeia o Chris (Everybody Hates Chris) celebrou seus 20 anos de existência com uma estreia no catálogo da Netflix. E bastaram poucos dias para que o show de comédia desse uma demonstração clara do poder que tem entre o público brasileiro.

Um dia depois de sua estreia no serviço, nesta quinta-feira (30) ele já figura como a série mais popular em território nacional, superando os números de fenômenos recentes como Sem Salvação, Perfil Falso e Stranger Things: Histórias de 85. E tudo isso é fruto de uma história que mistura ficção e realidade com muitos personagens carismáticos.

Todo Mundo Odeia o Chris ainda é um fenômeno

Criada por Ali LeRoi e Chris Rock, Todo Mundo Odeia o Chris é uma série semibiográfica da carreira do comediante de fama mundial. Ela acompanha o jovem Chris (Tyles James Williams) que, apesar de todos os seus esforços para superar uma infância pobre, sempre se envolve em confusões das quais acaba assumindo a culpa.

• O show também traz figuras clássicas como Julius (Terry Crews), o pai de Chris que é bastante trabalhador e muquirana com seus gastos;
• Rochelle (Tichina Arnold) é a mãe do protagonista, que pode ser tão egoísta e brava quanto é carinhosa;
• Tonya (Imani Hakim) e Drew (Tequan Richmond) são os irmãos de Chris, que sempre dão um jeito de se aproveitar de sua boa vontade;
• Já Vincent Martella dá vida a Greg Wulliger, o melhor amigo do protagonista que é tão azarado quanto ele.

No Brasil, a popularidade contínua de Todo Mundo Odeia o Chris pode ser explicada por diversos fatores. Além de ser bastante divertida, ela se diferencia de outras séries norte-americanas por retratar uma família pobre, o que permite uma maior identificação com parte do público que não se sentia representada. Também colabora sua disponibilidade frequente em redes abertas como a Record, que já exibiu o show diversas vezes desde sua estreia.

Todo Mundo Odeia o Chris tem uma continuação animada

Com sua estreia na Netflix, Todo Mundo Odeia o Chris repete o feito alcançado por séries como The Office, que estão disponíveis em diversas plataformas, mas nem por isso perdem audiência. No Brasil, a comédia também pode ser assistida na íntegra pelo Globoplay, Prime Video e Paramount+.

A popularidade do show é duradoura em diversas partes do mundo a ponto de convencer a Comedy Central a apostar em uma continuação animada. Lançada em 2024, Todo Mundo Ainda Odeia o Chris mostra o que aconteceu com os personagens após o final misterioso que marcou uma geração.

No Brasil, o show mais recente, que tem 10 episódios disponíveis, pode ser assistido através da Paramount+. Até o momento não foi confirmada se ele vai ter uma segunda temporada, mas essa possibilidade ainda parece estar em aberto — e atores como Terry Crews gostariam muito que isso acontecesse.

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Depois de comandar com sucesso os filmes Noites Brutais e A Hora do mal, o diretor Zach Cregger está próximo de encarar o desafio mais difícil de sua carreira. Nesta quinta-feira (30), a Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial da adaptação de Resident Evil que vai ser comandada pelo diretor.

Ele confirma as informações de que o título não vai seguir à risca os eventos dos jogos da Capcom e vai mudar tanto seu protagonista quanto as criaturas que ele enfrenta. No entanto, o material promocional mostra que Cregger deve manter sua tradição de conseguir entregar uma narrativa assustadora.

Resident Evil promete um mundo opressor

O trailer oficial de Resident Evil acompanha o jovem Bryan (Austin Abrams), um mensageiro médico que chega a um lugar aparentemente vazio. Ele aparece tentando se comunicar com outra pessoa com a qual brigou, descrevendo que se vê em uma situação da qual pode não sair vivo.

• O trailer revela que Resident Evil vai manter a tradição dos jogos da Capcom de trazer mortos-vivos como seus principais inimigos;
• No entanto, eles podem ser bastante diferentes daqueles vistos na série, com direito a criaturas capazes de se pendurar no teto;
• O vídeo também dá relance de um monstro com características de um humano gigantesco que parece se esconder nos subterrâneos;
• Para lutar contra eles, Brad vai contar com alguns recursos vistos nos games, como uma espingarda;
• Outros elementos, como a cidade de Racoon City, também devem aparecer, mas de forma diferente daquela conhecida pelos fãs.

À Inverse, Zach Cregger afirmou que é um grande fã da série da Capcom, mas que não deseja recontar as histórias já exploradas pela desenvolvedora. No entanto, ele afirma que, apesar de apostar em um novo protagonista, ainda vai “seguir as regras” da franquia com a história de terror que desenvolveu junto ao roteirista Shay Hatten.

Quando estreia o novo filme de Resident Evil?

O primeiro trailer oficial de Resident Evil também confirmou sua data de lançamento nos cinemas. No Brasil, o longa estreia no dia 17 de setembro deste ano, um dia antes de ele chegar aos cinemas norte-americanos. O material promocional também explica que o longa foi filmado para o formato IMAX, que deve garantir uma maior imersão visual.

A obra não vai considerar os eventos das outras sete adaptações cinematográficas que a franquia recebeu desde 2002. A mais recente delas, Bem-Vindo a Racoon City, também foi um reboot que tentou ser bastante fiel aos jogos, mas foi criticada pela escolha de elenco, atuações pobres e efeitos especiais de baixa qualidade.

Jogue Resident Evil 

Enquanto aguarda o filme de Resident Evil, que tal escolher um dos jogos da franquia?

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Lançada no dia 21 de abril pela Netflix, a série Sem Salvação tem se mostrado um grande acerto do streaming. No Brasil, a produção que se aprofunda nos mistérios de uma seita religiosa chegou inclusive à primeira posição entre os shows mais assistidos, superando o documentário sobre Ronaldinho Gaúcho e fenômenos como Perfil Falso.

Dada a popularidade da produção, muitos estão apontando que seu principal defeito é a quantidade limitada de episódios: somente 6 foram produzidos. Mas não se preocupe, pois o Minha Série preparou uma lista de recomendações para saciar seu apetite por dramas psicológicos e narrativas intrigantes envolvendo seitas.

5 séries parecidas com Sem Salvação para assistir no streaming

The Handmaid’s Tale

• Onde assistir: Disney+, Paramount+, Prime Video e Globoplay

Em uma realidade paralela, parte dos Estados Unidos se transformou em Gilead, um estado religioso no qual mulheres desempenham um papel secundário. Nesse contexto, a jovem June se vê obrigada a servir à casa de um comandante, mas não desiste de buscar a liberdade e a família que lhe foi negada.

O Diabo em Ohio

• Onde assistir: Netflix

A série limitada acompanha a história da Dra. Suzanne Mathis, que dá abrigo a Mae Dodd, uma jovem que tenta escapar de um culto satânico. A situação tem desvios bizarros quando a garota se mostra bastante manipuladora, e isso pode ser consequência da ação direta de forças sobrenaturais.

Em Nome do Céu

• Onde assistir: Disney+

Inspirada no livro de mesmo nome de Jon Krakauer, a série investiga os eventos que levaram ao assassinato real de Brenda Wright Lafferty e sua filha em 1984. Conforme o detetive Jeb Pyre investiga o caso, ele descobre que ele tem grandes relações com os segredos de uma seita religiosa perigosa.

The Undoing

• Onde assistir: HBO Max

Com Nichole Kidman e Hugh Grant, The Undoing acompanha a história de Grace, uma psiquiatra de sucesso que está próxima de lançar seu primeiro livro. No entanto, tudo começa a ruir a partir do momento em que sua família é ligada a um assassinato brutal, o que revela a existência de uma grande rede de intrigas e meias-verdades.

Desobedientes

• Onde assistir: Netflix

Uma seita bizarra está no centro da história de Desobedientes, que acompanha a rotina da Tall Pines Academy, que promete “curar” jovens problemáticos. Conforme um novo policial começa a investigar a escola localizada em uma pequena cidade de Vermont, não demora a descobrir que toda a população local pode estar envolvida em um esquema bastante bizarro.

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Lançado nesta quarta-feira (29) pela Prime Video, o episódio 5 da temporada final de The Boys manteve a tradição da série de trazer várias críticas e brincadeiras com o mundo real. E, dessa vez, um dos alvos dos comentários sarcásticos do roteiro foi direcionado à Sony Pictures, que inclusive é citada de forma direta.

Tudo acontece no momento em que o roteiro introduz o Sr. Maratona, interpretado por Jared Padalecki. Na história, ele é um ex-membro dos Sete que, ao deixar de trabalhar para a Vought, continuou fazendo filmes. No entanto, todos eles foram grandes fracassos de bilheteria.

Como The Boys faz piada com os fracassos da Sony?

Quando o Sr. Maratona recebe em sua casa Soldier Boy e o Capitão Pátria, ele apresenta diversos pôsteres de produções cinematográficas nas quais se envolveu. Elas trazem várias referências evidentes a projetos como Madame Teia, Kraven, o Caçador e as animações do Aranhaverso — quase todos fracassos de bilheteria.

• O personagem de Padalecki tenta se gabar, afirmando que o filme no qual faz um caçador arrecadou US$ 35 milhões de bilheteria;
• No entanto, logo em seguida ele é interrompido pelo Capitão Pátria, que nota que o orçamento da obra foi de US$ 200 milhões;
• Em seguida, o personagem observa que os filmes do Sr. Maratona são produzidos por uma empresa que não pode usar os heróis da Vought, nem mencioná-los;
• “É pra onde vão todos os super decadentes. Sony Pictures TV”, explica;
• A brincadeira é uma referência ao “universo estendido” do Homem-Aranha da Sony, que foi marcado por fracassos comerciais e nunca usou o herói em nenhum momento;
• A série de The Boys é produzida pela Sony Pictures Television, cujos executivos certamente aprovaram a piada.

Entre os principais fracassos da Sony está Madame Teia, que mal pareou seu orçamento de US$ 100 milhões com sua arrecadação global. Já Kraven, o Caçador, fez a empresa rever toda sua estratégia de lançamentos após, também com um orçamento de US$ 100 milhões, arrecadar somente US$ 62 milhões ao redor do mundo.

Sony prepara reboot de universo de heróis

Apesar de a Sony Pictures ter registrado vários fracassos com seus filmes de herói, a empresa também teve alguns acertos. A trilogia de longas de Venom, embora não seja elogiada pela crítica, foi bem-recebida pelo público e teve boas bilheterias. Já as animações do Aranhaverso são muito elogiadas e também geraram bons retornos financeiros.

Até mesmo por isso, o atual CEO da empresa, Tom Rothman, afirmou que a companhia vai fazer um reboot de seu universo. No entanto, ainda não há uma data específica para isso acontecer, tampouco projetos anunciados. Ao que tudo indica, a Sony Pictures vai tomar seu tempo para deixar o público se esquecer de Madame Teia, Morbius e Kraven, bem como para preparar seu retorno de maneira cuidadosa.

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Uma estrela em alta tanto no Brasil quanto em Hollywood, Wagner Moura vai ser protagonista de uma nova história de ficção científica da Netflix. Nesta quarta-feira (29), o streaming confirmou que adquiriu os direitos de distribuição de A Última Casa (The Last House), novo trabalho do diretor Louis Leterrier (Velozes e Furiosos 10).

Segundo o diretor, Moura vai ser o pai de uma família que enfrenta seu principal pesadelo. Enquanto muitas pessoas gostam de ficar em casa, os quatro protagonistas da história vão lutar para sair do local onde moram, que se transforma em um ambiente bastante hostil.

A Última Casa traz história de sobrevivência

No mundo de a Última Casa, uma família aparentemente comum vai descobrir que não tem mais como sair da residência que um dia representou segurança. Enquanto o local em si não muda, uma força misteriosa impede os personagens de irem para outros ambientes — e os recursos que os protagonistas têm para se manter vivos estão acabando.

• Lee explicou à Netflix que o roteiro, escrito por Matthew Robinson, possui várias reviravoltas;
• “Eu adoro as questões que esse filme faz sobre nosso mundo e como escolhemos viver nele. E estou animado sobre as possibilidades de fazer esses questionamentos de uma nova forma divertida”, afirmou;
• Já Wagner Moura declarou que a história de A Última Casa segue caminhos inesperados, o que a ajuda a se tornar ainda mais interessante.
• No drama, o ator interpreta Jason, que é descrito como um pai de família que atua como grande protetor de sua mulher e de seus filhos;
• Já Greta Lee vai dar vida a Ann, uma mãe normal que, diante de circunstâncias urgentes, consegue demonstrar uma força muito maior do que parece ter.

O elenco de A Última Casa também traz Riley Chung, Emma Ho, Noah Alexander Sosnowski e Gabriel Barbosa. Como uma história intimista, o filme vai ter um elenco bastante limitado, o que deve permitir um maior desenvolvimento de todos os personagens em tela.

Quando A Última Casa estreia na Netflix?

Além de revelar os primeiros detalhes de A Última Casa, a Netflix também confirmou qual vai ser a data de estreia do longa. O streaming recebe a história de drama e ficção científica no dia 7 de agosto deste ano, e não deve demorar a compartilhar novas imagens e o trailer oficial.

O projeto é produzido por Leterrier e Peter Chenin, Jenno Topping e Kori Adelson (para a Chernin Entertainment), bem como por Oly Obst, para a 3 Arts Entertainment. A produção-executiva é assinada por Thomas Benski, Cecile Gaget, Lars Sylvest, Thorsten Schumacher e Damian Anderson.

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Lançada pelo Prime Video no dia 24 de abril, a temporada 2 de Cangaço Novo deu continuidade à história repleta de dramas, articulações políticas e muita ação. E, com isso, a produção nacional voltou a ser uma das mais populares do streaming, superando sucessos como The Boys e Invencível no Brasil.

Nos 7 episódios já disponíveis, o público pode acompanhar momentos de luto, superação e novos conflitos entre Ubaldo e Dinorah. Ao final da narrativa, o destino dos Vaqueiros parece ter sido selado, mas o roteiro deixa muitas brechas para uma continuação. Mas será que uma nova temporada já faz parte dos planos do streaming?

Cangaço Novo vai ter uma temporada 3 no Prime Video?

Até o momento, o Prime Video não revelou se pretende produzir uma terceira temporada de Cangaço Novo. Ao mesmo tempo, o streaming não deu a série como encerrada, o que significa que a empresa provavelmente está analisando a repercussão dos episódios mais recentes antes de tomar uma decisão.

• À Veja, o diretor Fábio Mendonça afirmou que deseja que a história continue e que não a vê como concluída;
• “Temos um fôlego grande e, de fato, não encerramos nossa história na segunda temporada”, explicou. “Os personagens têm mais histórias para contar”;
• Segundo Mendonça, a temporada 2 traz um elenco mais maduro, o que também se reflete na maneira como os personagens se comportam em tela;
• O diretor afirmou que o mesmo aconteceu com a equipe de produção, que tem mais domínio sobre o que está fazendo e quais caminhos a trama deve tomar;
• “Isso fica perceptível nos personagens secundários, que ganham mais corpo e força, mas também nos protagonistas. Ninguém ali titubeia”, afirmou.

Mendonça também afirmou que o sucesso internacional de Cangaço Novo prova que já se passou o tempo em que somente histórias brasileiras do eixo Rio-São Paulo eram reconhecidas. Segundo Mendonça, regiões como o nordeste deixaram de parecer “exóticas” e a grande repercussão da série, bem como de O Agente Secreto, mostra que há uma equivalência de valores entre diferentes regiões do Brasil.

O que esperar do futuro de Cangaço Novo?

Mesmo que o Prime Video ainda não tenha anunciado uma terceira temporada, o desempenho do arco atual depõe a favor de uma renovação. No entanto, um anúncio oficial pode demorar a acontecer, especialmente quando se leva em consideração o histórico do streaming de demorar a revelar decisões do tipo. A temporada mais recente da série, por exemplo, demorou seis meses para ser anunciada.

Os capítulos mais recentes de Cangaço Novo mostram uma grande transformação de Ubaldo, que passa a agir de forma mais calculista após a morte do pai adotivo, Ernesto. Ele surge em oposição a Dinorah, que ainda segue uma vida impulsiva e marcada pelo desejo de vingança.

Uma possível terceira temporada deve aumentar as tensões entre a dupla, por mais que ela, tecnicamente, ainda esteja do mesmo lado. Ela também deve dar mais espaço para Dilvânia, que se consolidou como uma força de liderança, bem como para o confronto com os Maleiros, que ainda não se encerrou.

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Lançado nesta quarta-feira (29) pela Prime Video, o episódio 5 da Temporada 5 de The Boys, “Tudo ou Nada”, trouxe uma reunião esperada há tempos pelos fãs de Supernatural. Nele, o Soldier Boy interpretado por Jensen Ackles finalmente conheceu o Sr. Maratona, interpretado por Jared Padalecki.

Na série da The CW, eles deram vida a Dean Winchester (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos com uma forte ligação entre si que lutavam contra forças ocultas. No entanto, eles estão em lados opostos na produção de super-heróis para o streaming. Cuidado com spoilers deste ponto em diante.

Quem Jared Padalecki e Misha Collins interpretam em The Boys?

No episódio de The Boys lançado esta semana, Padalecki é apresentado como o Sr. Maratona, um ex-membro dos Sete que foi expulso pelo Capitão Pátria.  Isso aconteceu na época em que os poderes de velocidade do herói já não eram os mesmos, o que fez com que ele fosse substituído pelo Trem-Bala (Jessie Usher).

• Soldier Boy e o Capitão Pátria procuram pelo corredor porque ele é conhecido como um grande estudioso da história da Vought;
• Assim, eles acreditam que o antigo herói pode ter informações que os levem até o soro V1 produzido pela empresa no passado;
• Em sua casa, o Sr. Maratona possui diversos itens do passado da empresa, incluindo alguns que exibem a suástica nazista;
• Quando a visita acontece, o personagem de Padalecki está fazendo em sua casa uma reunião com vários comediantes famosos e o personagem interpretado por Misha Collins;
• Collins dá vida ao Alquímico, um herói cujos poderes permitem que ele produza qualquer elemento químico usando seu corpo.

A reunião de Supernatural em The Boys termina de forma trágica, após o Sr. Maratona e o Alquímico tentarem matar o Capitão Pátria — mas o plano falha porque Soldier Boy não concorda com ele. No entanto, a dupla de pai e filho, que é a única a sair viva do local, obtém a informação de que Bombsight, um antigo funcionário da Vought, realmente sabe onde está o V1, mas sua localização atual é desconhecida.

The Boys resgatou personagens do quadrinho de forma diferente

Os dois personagens inéditos mostrados pelo capítulo de The Boys têm origem nos quadrinhos, onde aparecem de forma diferente. O Sr. Maratona realmente é um ex-membro dos Sete, mas dura pouco na história: logo nos primeiros capítulos, ele é morto por acidente quando o grupo tenta evitar os ataques do 11 de setembro nos Estados Unidos.

Já o Alquímico tem um papel de maior destaque e se torna o grande inimigo de um arco, no qual demonstra a capacidade de se transformar em qualquer coisa. No entanto, ele acaba sendo derrotado por Butcher e um isqueiro, após decidir mudar seu corpo para a forma de um gás inflamável.

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Lançada pela Netflix no dia 23 de abril, a série Stranger Things: Histórias de 85 provou que os personagens e histórias criados pelo streaming ainda são bastante populares. Não à toa, a animação chegou à sétima posição entre o Top 10 global do serviço e se mostrou uma das melhores estreias de sua categoria.

A história, que acontece entre as Temporadas 2 e 3 do show original, traz à cidade de Hawkins novos personagens e perigos, se encerrando de forma que deixa várias pontas soltas para uma continuação. Mas será que isso vai acontecer, os ou fãs vão ter que se contentar com os episódios já lançados?

Stranger Things Histórias de 85 ganhará segunda temporada ainda em 2026

Poucos dias após a estreia de Stranger Things: Histórias de 85, a Netflix confirmou que o show já foi renovado para uma segunda leva de episódios. A empresa foi além e anunciou que as aventuras na cidade de Hawkins vão continuar ainda em 2026, a partir do início do outono no hemisfério norte (que começa em 22 de setembro).

• No entanto, até o momento o streaming não divulgou uma data exata de estreia;
• O showrunner Eric Robles confirmou que os eventos da primeira temporada vão ter conexões bastante diretas com a continuação;
• “Cada temporada de Histórias de 85 não é isolada. Elas estão muito conectadas uma com as outras”, explicou;
• Ele também explicou que o Clube de Investigadores Paranormais de Hakwins vai continuar ativo e vai ter que lidar com uma nova ameaça sombria;
• “Mal posso esperar para que nossos fãs descubram para onde essa entidade e a misteriosa flor azul que vimos nascendo no Mundo Invertido no final da Temporada 1 vão levar nossos jovens heróis”, complementa o showrunner.

Além de confirmar a segunda temporada da animação, a Netflix também divulgou que ela vai ganhar vários itens licenciados e participar de algumas promoções. Os personagens da série já ganharam colecionáveis das linhas Jazwares e Funko, e, em países selecionados, também chegaram ao McLanche Feliz da rede MacDonald’s.

Stranger Things: Histórias de 85 conta história fora do cânone

Embora traga os personagens da série live action e leve em consideração seus eventos, Stranger Things: Histórias de 85 não é considerada canônica. Até mesmo por isso, a Netflix teve a liberdade de introduzir novos personagens e monstros, que nunca são retomados nas narrativas originais.

No entanto, o streaming já confirmou que vai trabalhar com alguns limites, e todas as histórias do show mais recente vão acontecer entre janeiro e junho de 1985. Segundo dados oficiais, em sua semana de estreia a produção conquistou 2,8 milhões de visualizações e 13,8 milhões de horas assistidas.

Além de Stranger Things: Histórias de 85, a franquia também se expandiu para o teatro na forma da peça The First Shadow, atualmente em exibição na Broadway. E a expectativa é que ainda mais derivados dela continuem a ser lançados no futuro, apesar de a luta contra Vecna já ter chegado ao fim.

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Iniciada nos cinemas em 2012, a franquia Ted continua ativa na forma de uma série live action, que recebeu em março deste ano sua segunda temporada. A produção volta ao passado para mostrar as origens do urso de pelúcia que, embora pareça fofo, tem uma boca bastante suja e uma personalidade desagradável.

Passado mais de um mês do lançamento dos episódios, muitos fãs já estão se questionando sobre o que o futuro reserva para o show. E, após dar a entender que ele já podia ter chegado ao fim, o criador Seth MacFarlane trouxe mais esperanças sobre uma continuação em uma entrevista recente.

Ted vai ganhar uma terceira temporada?

Durante um painel organizado pela Deadline, MacFarlane explicou seus comentários anteriores sobre o futuro de Ted, nos quais falou que “por enquanto, não há planos diretos” para uma continuação. Segundo o criador do show, essa permanece a realidade, mas isso não significa que a história chegou ao fim.

• Segundo MacFarlane, que dá a voz a Ted na versão em inglês, cabe à Peacock decidir o rumo da produção;
• O comediante afirmou que, enquanto o streaming continuar financiando o show, vai continuar trabalhando em novas histórias;
• Ele também destacou que o futuro de Ted pode não estar em uma terceira temporada, mas sim em um novo filme;
• “Penso que todos nós, de uma forma ou de outra, seja em uma terceira temporada ou um filme direto para o Peacock com esse elenco, é algo que nós gostaríamos de ver. Tudo está em aberto”, explicou MacFarlane;
• Enquanto o streaming não divulgou oficialmente a audiência da série, suas duas temporadas foram bem recebidas tanto pela crítica quanto pelo público.

No Rotten Tomatoes, a temporada 2 de Ted tem o mérito de ser uma das poucas produções da categoria que tem 100% de aprovação da crítica. Já entre o público, o show tem 90% de aprovação. No entanto, em ambas as categorias, a quantidade de reviews registrada pelo site é baixa.

O que esperar do futuro de Ted?

Segundo o ScreenRant, Ted é, desde 2024, a série mais assistida do Peacock entre homens de 18 a 34 anos, e seu segundo ano registrou mais de 1,2 bilhão de minutos reproduzidos. Assim, parecem existir poucos obstáculos técnicos para que a produção, disponível no Brasil pela Universal+, continue por mais um ano.

O que está certo é que a franquia vai continuar no streaming ainda em 2026 com a estreia de Ted: A Série Animada. Enquanto a produção live action voltou ao passado, a animação vai ser uma sequência do filme Ted 2, com direito ao retorno de Mark Wahlberg, Amanda Seyfried e Jessica Barth em seu elenco de dubladores.

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Dois anos após George e Mandy: Seu Primeiro Casamento mostrar que o universo estendido de Big Bang Theory ainda tem muito fôlego, outra produção ligada à série está prestes a fazer sua estreia. No último domingo (26), a HBO Max divulgou as primeiras imagens oficiais e novos detalhes de Stuart Fails to Save the Universe.

O novo show vai se focar nas aventuras de Stuart (Kevin Sussman), o dono da loja de quadrinhos que era um personagem recorrente da comédia de sucesso. Quem também retorna dela é Barry Kripke (John Ross Bowie), um cientista que era conhecido por não ter muitas habilidades sociais e pela arrogância.

O que sabemos sobre Stuart Fails to Save the Universe?

Durante a CCXP Mexico City, a HBO Max confirmou que Stuart Fails to Save the Universe vai ser uma mistura entre comédia e ficção científica. A história começa em um momento no qual o personagem principal quebra um dispositivo criado por Leonard (Johnny Galecki) e Sheldon (Jim Parsons) e, com isso, inicia a destruição do multiverso.

• Segundo Sussman, que interpreta Stuart, a graça da história é acompanhar o personagem falhando em sua missão a cada semana;
• O show também traz em seu elenco principal Lauren Lapkus (Denise) e Brian Posehn (Bert Kibbler), como integrantes do grupo que tenta manter a coesão da existência;
• Sussman explicou que, além dos momentos de comédia, o show também vai explorar a evolução do relacionamento entre Stuart e Denise, que havia começado no final de The Big Bang Theory;
• A história promete brincar com realidades paralelas em diversos pontos da história, representando os personagens de The Big Bang Theory com características diferentes das originais;
• A trama deve explorar o fato de que, embora se coloque como o líder do grupo, Stuart não tem as habilidades necessárias para garantir seu sucesso.

Um dos maiores diferenciais de Stuart Fails to Save the Universe é o fato de que a série não vai ser exibida pela CBS, casa da série original, de Jovem Sheldon e de George e Mandy. Assim, os fãs devem esperar por roteiros um pouco diferentes, bem como por temas um pouco mais adultos do que os vistos nas demais produções do mesmo universo.

Qual é a data de estreia de Stuart Saves the Universe?

Além de divulgar mais detalhes e as primeiras imagens oficiais da série, a HBO Max também confirmou a janela de estreia do show. Ele chega ao catálogo do streaming em julho deste ano, embora uma data oficial ainda não tenha sido confirmada — algo que deve acontecer em breve.

A empresa também compartilhou o primeiro pôster oficial de Stuart Fails to Save the Universe, que traz várias referências ao universo dos quadrinhos. Com o personagem principal em destaque, ela mostra máquinas misteriosas, experimentos científicos e diversas forças militares.

A série está em desenvolvimento desde 2023 e foi cocriada por Chuck Lorre, Zak Penn e Bill Prady. Ela é produzida pela Chuck Lorre Productions em parceria com a Warner Bros. Television e traz o trio de criadores trabalhando como produtores-executivos, com Ryan Cartwright (Kyle), Josh Brener (Trevor) e Tommy Walker (Gary) atuando como parte do elenco complementar.

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Embora Spider-Noir, da Prime Video, não compartilhe os mesmos personagens ou universo de Homem-Aranha: Um Novo Dia, as duas produções têm um elemento em comum. Com a divulgação do trailer oficial da história estrelada por Nicholas Cage, foi confirmado que ela também vai trazer de volta as teias orgânicas.

Esse elemento, que também deve aparecer em Um Novo Dia, leva o público diretamente ao ano de 2002, época de estreia do primeiro filme do herói dirigido por Sam Raimi. Há mais de duas décadas, a decisão de tirar de Peter Parker (Tobey Maguire) seus famosos atiradores foi considerada arriscada e um tanto controversa entre os fãs.

Spider-Noir pode usar teias orgânicas para se diferenciar

Dentro do universo de Spider-Noir, a decisão de usar as teias orgânicas como um elemento definidor de seu protagonista pode ajudar a obra a se diferenciar no universo do Homem-Aranha. Entre os elementos que apontam para esse caminho também está a decisão de não usar Peter Parker como o personagem principal.

• Na série da Prime Video, o herói é Ben Reilly, outra figura bastante conhecida dos quadrinhos;
• Durante os anos 1990, ele foi apresentado como o “verdadeiro” Peter, que teria fugido de Nova York após ser substituído por um clone;
• No entanto, após várias reviravoltas e mudanças editoriais, o personagem se revelou como o verdadeiro clone do Amigão da Vizinhança;
• Ainda não está claro se a série da Prime Video vai tratar disso, ou sequer se ela vai trabalhar com elementos como clones;
• No entanto, fica evidente que a produção está tomando várias medidas para deixar evidente que vai seguir caminhos bastante diferentes do MCU.

Nos quadrinhos, o Spider-Noir foi criado em 2009 por David Hine, Fabrice Sapolsky, Carmine Di Giandomenico e Marko Dujrdjevic. Sua versão original também apresentava o nome de Peter Parker e se tratava de um investigador que atua durante a Grande Depressão norte-americana e ganha poderes ao ser mordido por uma aranha radioativa.

Spider-Noir promete mudanças em vilões clássicos

Enquanto a decisão da Prime Video de usar teias orgânicas possa ser uma coincidência com Um Novo Dia, a mudança de nome de seu herói pode envolver questões legais. Embora nem todos detalhes do acordo entre a Marvel Studios e a Sony Pictures sejam conhecidos, o uso do nome Peter Parker na produção pode ter sido simplesmente barrado por ele.

Spider-Noir se tornou uma figura bastante conhecida pelo público após sua aparição nas animações Aranhaverso e Através do Aranhaverso, nas quais desempenha um papel importante. Nelas, o personagem também é dublado por Nicholas Cage, que agora tem a chance de explorar um universo mais extenso.

Além de trazer uma nova versão do herói, Spider-Noir também vai apresentar novas interpretações de sua extensa galeria de vilões. O trailer divulgado pelo streaming mostra que nomes como Megawatt, o Homem-Areia e o Lápide têm presença garantida e vão ser ainda mais ameaçadores do que nas histórias em quadrinhos.

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Os fãs do universo criado por George R.R. Martin que estão órfãos dele desde que O Cavaleiro dos Sete Reinos chegou ao fim em fevereiro já podem se preparar para revisitar a grande guerra civil que marcou Westeros. Nesta segunda-feira (27), a HBO Max divulgou o trailer oficial e novos detalhes sobre a Temporada 3 de A Casa do Dragão.

O novo arco da série retorna durante o auge da Dança dos Dragões, na qual os grupos conhecidos como Pretos e Verdes lutam até a morte. Nesse contexto, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) parece ganhar alguma vantagem, e seu marido Daemon (Matt Smith) promete que ela vai ter todo o poder com que jamais sonhou.

O que esperar da Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Conforme quem acompanha as obras de Martin bem sabe, A Casa do Dragão não vai ser marcada somente por vitórias ou derrotas para um de seus lados. O terceiro ano da série vai mostrar como Aemond (Ewan Mitchell) se torna um governante instável ao assumir o Trono de Ferro, que não pode ser controlado ou manipulado por sua mãe, Alicent (Oliva Cooke).

• O trailer revela que Aegon (Tom Glynn-Carney), mesmo sofrendo de ferimentos graves, decide abandonar Porto Real;
• Ele faz isso por saber que pode ser morto a qualquer momento por Aemond, de quem jura se vingar;
• A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai mostrar uma quantidade generosa de batalhas, muitas delas envolvendo os dragões que marcam a linhagem dos Targaryen;
• Ela deve desenvolver a promessa que Alicent fez a Rhaenyra de que, quando o momento certo chegar, as portas da Fortaleza Vermelha vão estar abertas para ela;
• No entanto, o custo para isso deve ser muito sangue e fogo, conforme a série define o destino de personagens como Daemon e Sir Criston Cole (Fabien Frankel).

A Temporada 3 deve começar explorando os eventos da Batalha da Goela, ponto de entrada naval para as Terras da Coroa. Enquanto um dos lados da guerra civil vai conquistar uma grande vitória no confronto, isso não vai acontecer sem grandes sacrifícios e perdas profundas.

Quando estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Além de revelar novas cenas de A Casa do Dragão, o trailer divulgado pela HBO Max também confirmou a data de estreia da Temporada 3. Os novos episódios da série chegam ao streaming e à programação linear da HBO no dia 21 de junho. No Brasil, a transmissão deve ser realizada às 22 horas, no Horário de Brasília.

Segundo o streaming, o novo arco do show vai ter um total de 8 episódios, que vão ser exibidos em ritmo semanal. Eles devem ser bastante importantes porque vão definir o ponto de partida do quarto ano do show, que já foi confirmado como o momento que vai encerrar sua narrativa sobre a Dança dos Dragões e as marcas que ela deixou em Westeros — incluindo o declínio da existência dos dragões.

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Lançado oficialmente no dia 23 de abril, Michael já pode ser considerado uma das estreias mais bem-sucedidas de 2026. Segundo dados oficiais, o longa-metragem já arrecadou mais de US$ 217 milhões ao redor do mundo, se provando um sucesso tanto nos Estados Unidos quanto no exterior.

Apesar de os US$ 97 milhões arrecadados nos Estados Unidos não ter feito do filme a melhor estreia do ano no país, o valor ainda assim fez ele quebrar recordes. Com esse montante, a obra que conta a história do cantor Michael Jackson se tornou o melhor lançamento comercial de uma cinebiografia em toda a história.

Michael ainda pode quebrar mais recordes

Conforme explica o The Guardian, Michael conseguiu superar com facilidade as aberturas domésticas de Oppenheimer (US$ 82,4 milhões em 2023) e Bohemian Rhapsody (US$ 51 milhões, em 2018). E a perspectiva é que o sucesso do longa continue a aumentar, dada a popularidade de seu protagonista e suas condições de estreia.

• Embora a obra já tenha estreado na maior parte do mundo, ela ainda não foi lançada no Japão;
• Considerando a imensa popularidade de Michael Jackson no país, as expectativas para sua estreia no país são grandes;
• Na região, Michael só vai ganhar sua estreia oficial nos primeiros dias de junho;
• O grande sucesso do filme prova o quanto a base de fãs do cantor é dedicada, e não se importa muito com as críticas;
• No Rotten Tomatoes, o filme tem 38% de recomendações entre os veículos especializados, mas é aprovado por 97% do público.

Em um comunicado enviado à Associated Press, Adam Fogelson, presidente da Lionsgate, afirmou que sempre acreditou no potencial do filme. “Estamos vendo um engajamento massivo com todo segmento de audiência possível que você pode identificar”, explicou o executivo.

Michael foi considerado uma aposta arriscada

Apesar do grande sucesso de Michael, uma cinebiografia do cantor sempre foi considerada arriscada por Hollywood. Mesmo ele sendo uma figura muito influente no mundo da música, diversas acusações de assédio sexual de crianças mancharam sua imagem pública — especialmente após novos casos surgirem após sua morte, em 2009.

Entre aqueles que se opuseram à produção da obra está a também cantora Janet Jackson (irmã de Michael) e Paris, a filha do artista, chamou o longa de uma “terra da fantasia”. A produção foi marcada por diversos problemas e refilmagens que custaram cerca de US$ 50 milhões aos responsáveis pela manutenção da herança deixada por Jackson.

Na versão original, Michael terminaria em 1994, ano no qual os representantes legais do artista pagaram US$ 13 milhões em um processo de assédio iniciado pela família de Jordan Chandler, que na época tinha 13 anos. Na versão que chegou aos cinemas, a controvérsia foi ignorada e a história termina em 1988, antes de qualquer acusação contra Jackson ser feita publicamente.

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Confira as 10 maiores bilheterias do ano até agora

Enquanto a jornada de Michael está só começando nos cinemas, o longa-metragem já está entre as 10 maiores bilheterias do ano até o momento. Confira o ranking:  

1. Super Mario Galaxy O Filme— US$ 831.474.150
2. Pegasus 3 — US$ 648.729.523
3. Devoradores de Estrelas — US$ 613.431.522
4. Cara de um, focinho do outro — US$ 370.156.679
5. O Morro dos Ventos Uivantes — US$ 241.701.072
6. Michael — US$ 217.365.000
7. Pânico 7 — US$ 213.819.468
8. Blades of the Guardians — US$ 203.403.913
9. GOAT (Um Cabra Bom de Bola) — US$ 190.508.904
10. Scare Out — US$ 186.971.064

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Lançada pela Netflix na última quinta-feira (23), Stranger Things: Histórias de 85 é uma animação que garante que a série vai permanecer viva mesmo após a luta contra Vecna chegar ao fim. No entanto, ela não explora o que aconteceu após a derrota do vilão, mas volta ao passado para contar um “capítulo esquecido” da cidade de Hawkins.

A trama começa em janeiro de 1985, quando o local enfrenta um inverno gelado e uma paz aparente. No entanto, eventos estranhos não demoram a acontecer e estão relacionados ao surgimento de novas criaturas. Mas será que essa história é canônica, ou o streaming a trata somente como um conto alternativo?

Stranger Things: Histórias de 85 é canônica?

Dado o ano em que as aventuras da animação começam, ela se encaixa cronologicamente entre a segunda e a terceira temporada de Stranger Things. Isso acontece em um ponto no qual Steve e Dustin ainda estão no início de sua amizade, e Lucas e Max também estão nas primeiras fases de seu namoro.

• Dado que a temporada 3 começa no final de junho de 85, a animação tem aproximadamente seis meses de história para explorar;
• Apesar de fazer sentido dentro da cronologia oficial, Histórias de 85 não é considerado como parte dela;
• Segundo o showrunner Eric Robles, a intenção é entregar uma narrativa que faça sentido dentro da série, mas não dependa dela para funcionar;
• Isso ajuda a explicar os motivos pelos quais os eventos e personagens únicos de Stranger Things: Histórias de 85 nunca são mencionados na produção live-action;
• O showrunner explica que, apesar de ser uma história paralela, a animação não vai se sobrepor aos eventos da série original.

Ao Radio Times, Robles explicou que a principal regra que Stranger Things: Histórias de 85 vai seguir é que nunca vai mostrar algo acontecendo dentro dos limites temporais das temporadas 2 ou 3 do show. Ou seja, por mais que a produção possa ter mais de uma temporada, ela ainda vai chegar ao fim antes do final de junho de 1985.

Stranger Things: Histórias de 85 vai tomar algumas liberdades

Robles explica que, para funcionar bem, Stranger Things: Histórias de 85 vai precisar tomar algumas liberdades criativas. “Não havia maneira de que pudéssemos criar essas aventuras empolgantes com essas criaturas que se encaixariam perfeitamente na cronologia do live-action”, afirmou.

“Então tivemos que garantir que iríamos isolar isso, e realmente fazer com que fosse sua própria aventura, garantir que o público realmente meio que embarque junto na história e aceite que estamos aqui para divertir e trazer de volta esses personagens que amamos”, complementou.

Entre os elementos inéditos que Stranger Things: Histórias de 85 introduz está a jovem Nikki Baxter, que passa a fazer parte do grupo principal como sua “bárbara”. Introduzida logo no primeiro capítulo, a personagem desenvolve uma forte amizade com Will e é a filha da nova professora da escola de Hawkins, Anna.

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Com estreia marcada para o dia 30 de abril, o filme O Diabo Veste Prada 2 vai voltar a reunir nomes como Anne Hathaway, Emily Blunt, Meryl Streep e Stanley Tucci para contar uma nova história sobre o mundo da moda. No entanto, o elenco do filme não vai contar com uma presença importante: Adrian Grenier, que interpretou o papel de Nate.

No longa original, de 2006, ele é o namorado de Andrea Sachs (Hathaway), cujo relacionamento começa a desmoronar devido às longas horas de trabalho exigidas dela. Segundo o diretor David Frankel, isso aconteceu porque o ator não conseguiu encaixar sua agenda no cronograma de produção, o que impediu uma participação especial de acontecer.

Qual é a história de Adrian Grenier, de O Diabo Veste Prada?

Nascido em 1976, Grenier já era um ator bastante conhecido antes de fazer parte do elenco de O Diabo Veste Prada. Embora tenha nascido no Novo México, ele foi criado em Nova York e estudou na Fiorello H. LaGuardia High School for Music & Art and Perfoming Arts e na Bard College, largando esta última para se dedicar à carreira artística em 1997.

• Entre seus primeiros papeis estão Fica Comigo (1999), com Melissa Joan Hart, e Harvard Man (2001), com Sarah Michelle Gellar e Joey Lauren Adams;
• No entanto, o primeiro grande papel de destaque de Grenier surgiu em 2004, quando ele se juntou ao elenco de Entourage, série da HBO;
• Nela, ele interpretou o protagonista Vincent Chase, cuja vida foi acompanhada durante 8 temporadas;
• O ator também se destacou em Goodbye World (2013) e, em 2015, se juntou ao elenco da adaptação cinematográfica de Entourage;
• Já em 2021, ele foi a estrela de Clickbait, uma série de drama para a Netflix.

Além de atuar na frente das câmeras, Adrian Grenier também trabalha como produtor e diretor. Em 2001 ele criou a Reckless Productions, que tem foco a criação de filmes com mensagens sociais relevantes. Entre os projetos com os quais ele se envolveu está o documentário “Shot in Dunbar”, no qual o artista retrata seus esforços para se reaproximar de seu pai distante.

Ele também esteve envolvido em obras como Teenage Paparazzo (2010) e com o documentário “How to Make Money Selling Drugs”, lançado em 2013. Além disso, Grenier esteve participou de grupos musicais como The Honey Brother, colaborou com artistas como SORAYA, fez trabalhos filantrópicos e possui uma presença ativa na divulgação do mercado de Bitcoin.

Por onde anda Adrian Grenier atualmente?

Casado com Jordan Roemmele desde 2022, o artista teve seu último papel como ator de um longa em 2021, quando participou do filme Far More. Já na televisão, sua última aparição foi como ele mesmo no documentário Seeds of Change, de 2024, enquanto no streaming ele fez parte de Self Custody (2026), projeto da Prime Video que foi lançado em março.

Uma figura ativa nas redes sociais, o ator atualmente trabalha na comédia romântica You, Always, que deve estrear somente em 2027. Ao Page Six, ele contou uma história bem diferente sobre os motivos pelos quais não vai participar de O Diabo Veste Prada 2.

Grenier afirma que nunca foi chamado para participar da sequência, e acredita que isso tem a ver com as características de Nate. Segundo ele, o personagem não é visto de maneira muito positiva pelos fãs, e isso teria pressionado os criadores da história a deixar o personagem de lado.

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Atualmente em produção na cidade de Nova York, a temporada 2 de Dexter Ressurreição promete tanto novos obstáculos para o assassino quanto o retorno de alguns rostos conhecidos. Entre os nomes que vão se juntar à série está o de Brian Cox, que vai dar vida a Don Framt, um famoso assassino que está aposentado há décadas.

O elenco também vai ser enriquecido por Dan Stevens, que vai dar vida ao assassino serial Owen Stark, conhecido por gostar de provocar a polícia. No entanto, não são somente vilões que vão aparecer na história: ela também vai expandir o papel de Joey Quinn (Desmond Harrington), um investigador que pode confirmar uma famosa teoria que ganhou força entre os fãs.

Como Dexter Ressurreição pode confirmar uma antiga teoria?

Dentro do universo de Dexter, Joey Quinn apareceu na terceira temporada da primeira série estrelada pelo assassino que também é um investigador forense. Ele surgiu como um detetive problemático que não demorou a engrenar um relacionamento com Debra Morgan (Jennifer Carpenter).

• Um personagem fixo do show até a temporada final, Quinn testemunhou Dexter assassinando Oliver Saxon (Darri Ingolfson), mas, publicamente, afirma acreditar que isso aconteceu em autodefesa;
• No entanto, fãs teorizam que, assim como Angel Batista (David Zayas), o detetive também sabe da identidade real de seu antigo colega;
• Ele pode saber disso desde a temporada 5 da antiga série, na qual contrata um investigador que rapta Dexter — e acaba sendo morto por ele;
• Enquanto Quinn deixou de lado as suspeitas sobre seu então cunhado pelo bem de seu relacionamento com Debra, elas podem voltar em Dexter Ressurreição;
• Entre os elementos que podem fazê-lo voltar ao caso está a morte de Batista durante os eventos da primeira parte do show mais recente.

No universo da série, Quinn nunca afirma publicamente saber da identidade real de Dexter, mas ambos parecem ter formado um entendimento silencioso. Enquanto o personagem de Desmond Harrington já apareceu brevemente na primeira fase de Ressurreição, agora ele vai ter mais espaço para se desenvolver e, possivelmente, revelar o que realmente sabe sobre o passado.

Dexter Ressurreição pode apresentar tanto um novo aliado quanto um obstáculo

Dependendo da maneira como Quinn for retratado na temporada 2 de Dexter Ressurreição, ele pode ser tanto um aliado quanto um obstáculo para o protagonista. Caso o detetive seja conivente com os crimes de seu antigo colega, ele pode ser uma força importante para tirar a polícia de Nova York de sua pista.

Ao mesmo tempo, o investigador pode ocupar um espaço semelhante ao de Batista, na tentativa de honrar o policial que morreu tentando cumprir seu dever. No entanto, os fãs só devem descobrir o que a presença do personagem significa após a estreia dos novos episódios, algo que só deve acontecer em 2027.

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Uma das maiores aquisição da história para uma empresa multimídia, a compra da Warner Bros. foi aprovada na última quinta-feira (23) pelos acionistas da Paramount. Assim, o negócio que envolve US$ 110 bilhões pode prosseguir para a fase de aprovação por reguladores, que deve se provar mais desafiadora.

Apesar de terem acreditado que o negócio é positivo, os acionistas da Paramount não concordaram em um ponto importante. Eles acreditam que a recompensa prevista para David Zaslav, atual da CEO da Warner Bros., é exagerada e não reflete necessariamente sua contribuição para o negócio.

Quais os próximos passos da compra da Warner Bros. pela Paramount?

Enquanto o resultado dos votos divulgado esta semana é preliminar, a Paramount já pode dar como certa a aprovação de seus acionistas. Assim, a expectativa é que ela confirme a decisão oficialmente nos próximos dias, conforme a questão envolvendo Zaslav é solucionada.

• Segundo a versão original do acordo, o atual CEO da Warner Bros. pode receber uma compensação que vai de US$ 550 milhões a US$ 886 milhões;
• O valor foi considerado absurdo por empresas como a Institutional Shareholder Services, que oferece consultoria a investidores;
• No entanto, os investidores da Paramount podem não ter muito controle sobre se esse pagamento vai ser ou não realizado;
• Dada a natureza de como a votação interna é feita, o CEO David Ellison pode ignorá-los e prosseguir com o pagamento completo para Zaslav;
• A expectativa de que isso vá acontecer é baixa dado que, tradicionalmente, rejeições de acionistas tendem a resultar na redução de valores dados como “paraquedas dourados”.

Em um comunicado oficial, Zaslav afirmou que, nos últimos quatro anos, sua administração conseguiu transformar a Warner Bros. Discovery na líder da indústria. “Vamos continuar a trabalhar com a Paramount para concluir as etapas restantes deste processo, que criará uma empresa líder de mídia e entretenimento de próxima geração”, afirmou o executivo.

Paramount e Warner Bros. vão enfrentar resistência de reguladoras

Dado o valor e o tamanho das empresas envolvidas, a compra da Warner Bros. pela Paramount deve enfrentar grande resistência entre os reguladores, especialmente na Europa. Isso porque consolidações do tipo tendem a diminuir a concorrência do mercado, bem como gerar demissões consideráveis.

A própria Paramount já passa por um processo semelhante após sua aquisição pela Skydance Media, que gerou uma grande dívida. A transação já encontra grande resistência em Hollywood, que se manifestou através de uma carta-aberta assinada por centenas de profissionais de áreas diferentes.

A favor do negócio, David Ellison argumenta que ele vai permitir que a companhia resultante lute em maior pé de igualdade contra grandes concorrentes. Ele argumenta que Netflix, Amazon e Apple têm um grande poder sobre o mundo da produção de conteúdo, especialmente no que diz respeito ao streaming.

Nos Estados Unidos, a aquisição deve sofrer resistência por seu potencial de reunir a CBS News e a CNN, duas das maiores redes de notícias do país. O Partido Democrata acredita que isso vai ajudar a consolidar ainda mais o poder do Partido Republicano e do presidente Donald Trump, que tem fortes relações pessoais com a família Ellison.

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Confirmada pela Netflix em abril deste ano, sua nova série do universo de Scooby-Doo acaba de ganhar nome oficial e sua primeira imagem. O streaming também confirmou quais vão ser os atores por dar vida aos membros de um dos grupos de investigadores mais famosos da ficção.

O novo show vai ser conhecido como Scooby-Doo: Origens e promete mostrar como o grupo que faz parte da Mistérios S/A se conheceu e decidiu trabalhar em parceria. Segundo a empresa, a intenção não é só reviver personagens conhecidos, mas sim mostrar um lado deles que o público não conhece.

Quem está em Scooby-Doo: Origens?

Segundo a Netflix, sua decisão de trabalhar em Scooby-Doo: Origens é resultado do fato de que, mais de 50 anos após serem criados, os personagens da Hannah-Barbera continuam relevantes. A produção é comandada por Josh Applebaum e Scott Rosenberg, e vai mostrar o primeiro caso investigado pelos protagonistas. Confira os nomes confirmados no elenco:

• Mckenna Grace como Daphne Blake;
• Tanner Hagen como Shaggy Rogers (Salsicha);
• Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley;
• Maxwell Jenkins como Fred Jones.

O streaming também confirmou que Paul Hauser vai estar presente no elenco da primeira temporada, em um papel ainda não confirmado. A lista de nomes deve ser expandida conforme os primeiros episódios, que já estão sendo produzidos, avançam e a empresa intensifica seus esforços de divulgação.

Um dos maiores mistérios de Scooby-Doo: Origens até o momento é quem vai dar voz ao cachorro comilão e covarde que dá nome à franquia. A Netflix também ainda não revelou qual vai ser o visual do personagem, que em filmes recentes da série foi criado em computação gráfica.

Quando Scooby-Doo: Origens chega à Netflix?

De forma semelhante, até o momento a Netflix sequer trabalha com uma janela de estreia para Scooby-Doo: Origens. No entanto, a companhia promete compartilhar informações em breve, conforme as gravações centralizadas na cidade de Atlanta, Geórgia, avançam.

O show tem produção-executiva de Rosenberg e Appelbaum, que compartilham o cargo com Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman, André Nemec, Jeff Pinkner e Adrienne Erickson. A lista é complementada por Toby Haynes, que também vai ser o diretor do capítulo de estreia.

Segundo Berlanti, que trabalhou diretamente com Bill Hanna e Joe Barbera no passado, o novo show captura bem o espírito da série original. Scooby-Doo e seus amigos foram criados em 1969 e, desde então, apareceram em várias animações, videogames, filmes live action e produtos das mais diversas naturezas.

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Já disponível no catálogo da Netflix, Stranger Things: Histórias de 85 retoma de maneira diferenciada um dos shows mais populares do streaming. Ao mesmo tempo que traz rostos conhecidos dos fãs, a produção adota o formato de animação e apresenta vários personagens inéditos em seu elenco.

Entre eles, um dos que mais se destaca é Nikki Baxter, que vira uma companheira fiel de Mike, Will, Eleven, Dustin, Lucas e Max. Interpretada na versão em inglês por Odessa A’zion, ela é uma parte central da narrativa, que promete fechar brechas entre as temporadas 2 e 3 do show original.

Quem é Nikki Baxter em Stranger Things: Histórias de 85?

Na nova série da Netflix, Nikki chega à cidade de Hawkins acompanhada de sua mãe, Anna, a nova professora de ciências da escola local. Ela não demora a fazer amizade com as crianças principais da série, se aproximando especialmente de Will — algo que a permite ter um grupo de amigos próximos pela primeira vez na vida.

• Nikki é importante em Stranger Things: Histórias de 85 por trazer um ponto de vista externo sobre a cidade de Hawkins;
• Enquanto a população real se acostumou com os eventos estranhos que acontecem no local, quem vêm de fora logo nota que há coisas anormais acontecendo;
• A série revela que Nikki e Anna costumam mudar constantemente de cidade, dada a profissão da última como professora substituta;
• No entanto, até o momento a série não explica os motivos pelos quais a personagem deixa de fazer parte do grupo;
• Como personagens inéditas de Histórias de 85, Nikki e Anna nunca são citadas nas temporadas da série principal.

Dentro do universo da animação, Nikki Baxter passou a ser considerada como a “Bárbara” do grupo de RPG mantido pelos protagonistas. Segundo a Netflix, isso faz dela a “peça que faltava” na equipe, dado que sua força física e capacidade de proteger seus colegas fazem dela uma pessoa muito importante.

O que acontece com Nikki após Stranger Things: Histórias de 85?

O streaming também explica que Nikki é particularmente importante na animação porque ela atua como os “olhos do público”. Assim, cabe a ela não somente reapresentar a cidade de Hawkins, como também ajudar a entender as novas criaturas que ameaçam a população local.

Até o momento, no entanto, não está claro qual vai ser o destino da nova personagem de Stranger Things: Histórias de 85. Ao final da primeira temporada, ela é vista feliz e segura na companhia de seus novos amigos, com quem participa de uma aventura de Dungeons & Dragons.

Segundo o criador da série, Eric Nobles, o destino da garota pode ser um pouco decepcionante para os fãs. À SFX Magazine, ele afirmou que os anos 1980 “eram diferentes” e não era incomum fazer uma amizade em um verão, para depois se esquecer dela. “É o mesmo conceito com Nikki, mas vamos ver o que acontece com ela no final das coisas”, afirmou.

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Retratando a cinebiografia de um dos maiores astros da história da música Pop, Michael chega aos cinemas liderando as estreias do dia 23 de abril. Ele estreia em um período marcado por poucas produções de grande orçamento, mas que nem por isso deixa de oferecer opções interessantes para o público.

Entre os demais destaques está o lançamento de Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra, o novo projeto do diretor Gore Verbinski (de Piratas do Caribe). Quem for ao cinema também vai poder conferir a comédia brasileira Um Pai em Apuros, bem como o relançamento do clássico italiano Suspiria, produzido em 1977.

As estreias do cinema para a semana de 23 de abril de 2026

Michael

Dirigido por Antoine Fuqua, Michael traz Jaafar Jackson interpretando o próprio tio, o cantor pop Michael Jackson. O longa-metragem promete mostrar detalhes da vida do artista para além dos palcos, ao mesmo tempo que mostra como o talento demonstrado desde criança colaborou para a criação de vários clássicos da música mundial.

Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra

Com Sam Rockwell, Zazie Beetz e Haley Lu Richardson no elenco, o longa acompanha a história de um homem que afirma ter vindo do futuro. Ele decide usar uma lanchonete insuspeita da cidade de Los Angeles como o local no qual vai recrutar as pessoas responsáveis por salvar o futuro da Terra.

Um Pai em Apuros

Com Rafael Infante, Dani Calabresa e Babu Santana, Um Pai em Apuros é uma comédia para toda a família dirigida por Carolina Durão. Ela conta a história de uma mãe que, esgotada pelas cobranças e tarefas da vida cotidiana, decide tirar férias e deixar tudo sob os cuidados de seu atrapalhado marido.

Papagaios

Papagaios acompanha a história de Tunico, um morador do Rio de Janeiro que faz de tudo para aparecer na TV — mesmo que isso aconteça em meio a tragédias, velórios ou em situações pouco elogiosas. Sua vida muda quando ele conhece um jovem misterioso que vira seu aprendiz, e esse encontro vai revelar a face oculta da busca pela fama a qualquer custo.

Suspiria (Relançamento)

Um dos maiores clássicos do cinema italiano dirigido por Dario Argento, Suspiria acompanha Suzy Banner, uma jovem americana que se junta a uma das academias de balé mais consagradas da Europa. Sua estadia é marcada por acontecimentos bizarros e pela morte brutal de uma de suas colegas, o que desencadeia uma série de eventos ainda mais perturbadores.

Terra à Deriva 2: Destino

O filme de ficção científica chinês acompanha um momento no qual a expansão do Sol ameaça a sobrevivência da Terra. Para impedir a destruição do planeta, cientistas elaboram um plano que envolve a construção de um grande motor capaz de movimentar a posição do planeta.

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Lançado no dia 21 de abril, o episódio 6 da temporada 2 de Demolidor: Renascido vai ficar marcado na mente dos fãs pelo retorno de Krysten Ritter ao papel de Jessica Jones. No entanto, sua história também parece ter introduzido de maneira sutil uma personagem que teve um grande impacto nos quadrinhos da Marvel.

Conforme a heroína revela, muita coisa mudou em sua vida desde o momento em que as séries que estrelou para a Netflix se encerraram. Nesse intervalo, ela teve uma filha que virou uma das principais preocupações de sua vida — e a criança pode ser ninguém menos que Danielle Cage, que vai assumir o manto de Capitã América no futuro.

Quem é a Capitã América apresentada por Demolidor: Renascido?

No ponto em que a história de Demolidor: Renascido se encontra, Danielle parece ser uma criança com somente três a quatro anos de idade. No entanto, seu futuro promete eventos grandiosos, caso o Universo Cinematográfico Marvel (MCU) siga os mesmos caminhos traçados nos quadrinhos da editora.

• Neles, Danielle é filha de Jessica Jones com Luke Cage, que ainda não apareceu no show mais recente;
• A personagem foi introduzida em 2006 e seu nome é uma homenagem a Danny Rand, o primeiro Punho de Ferro;
• Enquanto na cronologia oficial Danielle ainda é uma criança, algumas histórias mostram que ela está destinada à grandeza;
• Na minissérie Ultron Forever ela assume o manto da Capitã América e usa o mesmo escudo que já passou pelas mãos de Steve Roger, Bucky Barnes e Sam Wilson;
• Na história, ela herdou a superforça de Jessica Jones e a pele impenetrável de seu pai, o que a permitiu virar uma das últimas heroínas da Terra após Thanos matar a maioria de seus companheiros.

A minissérie acontece em uma cronologia alternativa do Universo Marvel e mostra que, após a morte de seus pais, Danielle foi treinada pela Viúva Negra, que tinha como objetivo criar uma nova versão dos Vingadores. A personagem também chegou a aparecer brevemente na Terra-616, onde viajou ao futuro para lutar contra o Doutor Destino.

• Demolidor: Renascido está no Disney+: clique aqui para assinar e assistir a série!

Qual o destino da criança apresentada em Demolidor: Renascido?

Nos quadrinhos, Danielle Cage também apareceu brevemente no mundo de Wolverine: O Velho Logan, no qual se tornou a herdeira de Mjolnir, o martelo usado por Thor. No entanto, a versão da criança que aparece em Demolidor: Renascido deve se aproximar mais da maneira como ela é caracterizada na cronologia oficial.

Nela, a filha de Jessica Jones e Luke Cage ainda é uma criança normal, que não desenvolveu totalmente seus poderes e não tem ciência do que o futuro reserva. Obviamente, isso pode mudar caso fases futuras do MCU façam novos saltos temporais, ou os eventos de Vingadores: Doutor Destino mudem completamente a realidade, dada sua promessa de acabar de vez com a Saga do Multiverso

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Conhecida por projetos como Outlanders, os filmes do Homem-Aranha e a plataforma de streaming Crunchyroll, a Sony Pictures Entertainment está preparando centenas de demissões ao redor do mundo. Segundo a Variety, a companhia decidiu cortar várias posições internas enquanto se prepara para uma reformulação de suas atividades.

Fontes internas ouvidas pelo site afirmam que a companhia, que atualmente tem cerca de 12 mil funcionários, não tomou a decisão por motivos financeiros. A intenção é garantir, de maneira estratégica, que ela vai estar preparada para crescer em áreas específicas de atuação.

Qual é a nova estratégia da Sony Pictures Entertainment?

Segundo a Variety, a Sony Pictures Entertainment pretende trabalhar na extensão do poder de suas franquias, animes, experiências, “conteúdos de nova geração” e no aumento de sua presença em plataformas como o YouTube. A companhia também pretende conectar mais seu ecossistema, o que vai incluir várias colaborações entre divisões.

• Entre os planos da companhia está usar melhor recursos internos para acelerar a produção de adaptações de videogames;
• Como parte da reformulação, a corporação vai fechar a Pixomondo, empresa especializada em efeitos especiais;
• A divisão da Sony Pictures Television que cuida de obras de não ficção vai passar a ser comandada por Katherine Pope;
• Já o Game Show Group vai ser combinada com a Game Show Network, e a empresa resultante vai ser dirigida por Suzanne Prete;
• Em um comunicado a funcionários, o CEO Ravi Ahuja afirmou que a empresa precisa operar com “mais foco, velocidade e alinhamento de forças entre suas capacidades diferenciais”.

O executivo também reconheceu que as demissões na Sony Pictures Entertainment vão impactar diversas pessoas que colaboraram para o crescimento e a cultura da companhia. “Somos gratos por suas contribuições, e nossos times de pessoas e operações estão comprometidos em dar suporte a eles durante essa transição”.

Decisão parte da nova gerência da Sony Pictures Television

A grande reformulação vai ser um momento importante da gestão de Ahuja, que assumiu o cargo em janeiro de 2026. Ele substituiu Tony Vinciquerra, que teve uma gestão marcada tanto por acertos quanto por erros, como a aposta em um universo cinematográfico do Homem-Aranha sem a presença do herói.

A nova liderança da Sony Pictures Television quer focar na adaptação dos games dos estúdios PlayStation e em explorar mais o potencial comercial de Peanuts (Charlie Brown), propriedade intelectual adquirida recentemente. Além disso, a empresa aposta na expansão de séries populares, como The Boys, Outlanders e Os Caça-Fantasmas.

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Embora a temporada 5 de The Boys só chegue na próxima quarta-feira (8), a crítica especializada já teve a chance de conferi-la. E, ao menos se depender das impressões registradas pelo agregador Rotten Tomatoes, a parte final da série promete trazer uma conclusão digna de tudo o que a história construiu até agora.

No site, já foram registradas 22 análises de veículos profissionais até o momento, dando aos novos episódios uma taxa de 95% de aprovação. Enquanto os números tendem a mudar nos próximos dias, dada a popularidade do show, as impressões têm se mostrado bastante animadoras.

O que a crítica tem a dizer sobre a temporada 5 de The Boys?

Os primeiros reviews da parte final de The Boys também estão aparecendo no Metacritic, embora de forma mais discreta. No agregador, que trabalha somente com sites que dão notas, a média dos novos episódios é de 76 pontos — mas isso considerando somente 8 análises.

• Quem deu a maior nota (90) para os novos episódios foi o Collider, que disse que a série pode ser uma “das melhores de todos os tempos”;
• Já o site de RogerEbert deu a nota 80, afirmando que a parte final acerta ao aprofundar os personagens, mas se torna engraçada demais para o bem dos atos de violência que são mostrados em tela;
• Até o momento, a pontuação mais baixa é da IGN norte-americana, que deu a nota 70 e afirma que o novo arco é um pouco “confuso”. Ainda assim, a publicação diz que os fãs não devem perder a próxima temporada;
• Entre aqueles que não aprovaram a temporada 5 final está a Mashable, que não gostou do tom dos episódios;
• Segundo o veículo, o novo arco de The Boys falha por optar mais em chocar o público do que em realmente conscientizar sobre a mensagem que deseja transmitir.

Dada a popularidade de The Boys e as impressões compartilhadas até agora, sua nova temporada não deve se distanciar tanto da taxa de aprovação das anteriores. Em geral, o show tem 93% de recomendações positivas no Rotten Tomatoes, sendo que a mais bem-vista pela crítica é a terceira, que tem 98% de aprovação. Se quiser saber mais, confira também a crítica do Minha Série!

Que horas estreia a temporada 5 de The Boys no Brasil?

Caso você não queira se deixar contaminar pelas impressões da crítica antes de assistir The Boys, a boa notícia é que sua temporada 5 não vai demorar a estrear. No entanto, quem decidir acompanhá-la sem nenhum spoiler vai ter que se preparar para acordar bastante cedo no dia 8 de abril.

Segundo a Prime Video, no Brasil os novos episódios vão estrear sempre às quartas-feiras, a partir das 4 horas da manhã (no horário de Brasília). A parte final do show vai ter uma estreia dupla e, a partir desse ponto, os seis capítulos restantes vão ser adicionados ao catálogo do streaming em ritmo semanal.

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Pouco após confirmar que a temporada 3 de One Piece já está em produção, a Netflix lançou nesta terça-feira (7) o primeiro teaser oficial dos novos episódios. Junto a ele, o streaming revelou que os fãs não vão ter que enfrentar uma nova espera de três anos para descobrir quando a história continua.

Isso porque a empresa confirmou que os novos episódios da série chegam a seu catálogo ainda em 2027. Enquanto uma data específica ainda não foi confirmada, o anúncio traz a garantia de que os fãs de Luffy e dos Piratas do Chapéu de Palha não vão demorar a conferir suas aventuras em Alabasta.

O que esperar da Temporada 3 de One Piece?

A Netflix também confirmou que a nova fase da série vai ficar conhecida oficialmente como One Piece: A Batalha por Alabasta. Nela, Luffy (Iñaki Godoy) vai atender aos pedidos da Princesa Vivi (Charithra Chandran) para que ele e seus amigos consigam salvar seu povo do temível Crocodile (Joe Manganiello).

• Segundo os showrunners Joe Tracz e Ian Stokes, o próximo arco vai ser muito importante para o futuro da série;
• Eles afirmam que foi justamente Alabasta que fez muitos se apaixonarem por One Piece e é uma grande responsabilidade trabalhar em sua adaptação;
• “Chegar a essa história tem sido um sonho para nosso time desde que a série live action começou”, explicou a dupla;
• “Estamos animados por estar produzindo a Temporada 3 agora mesmo. Vamos nos ver em Alabasta — vai ser épico!”.

Segundo a Netflix, as gravações dos novos episódios já estão acontecendo na Cidade do Cabo, na África do Sul. Ela também explica que, além de terem que enfrentar Crocodile, os membros dos Piratas do Chapéu de Palha também vão precisar encarar a Baroque Works, grupo de criminosos controlado secretamente pelo vilão.

One Piece vai ganhar especial animado em LEGO

Além de divulgar o primeiro teaser da Temporada 3 de One Piece, a Netflix confirmou que vai produzir um novo especial animado dela. Nesse caso, a empresa fez uma parceria com a LEGO para recontar os eventos das duas primeiras partes do live action sob uma perspectiva diferente.

Até o momento, a empresa só divulgou um pequeno teaser do novo projeto, que promete ter o bom humor como uma de suas principais características. Ela também afirmou que vai divulgar em breve mais detalhes sobre o especial, que está programado para chegar ao seu catálogo de exclusivos no dia 29 de setembro deste ano.

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Quase dois anos após a exibição de sua segunda temporada, a elogiada série Os Outros se prepara para voltar ao catálogo do Globoplay. No dia 8 de abril estreiam os novos episódios da trama que acompanha Cibele (Adriana Esteves) e Marcinho (Antonio Haddad) em busca de um recomeço para suas vidas.

No entanto, essa não é a única produção do streaming que merece a atenção do público. O Minha Série vasculhou o catálogo recente do serviço e criou uma lista variada de recomendações de séries, filmes e documentários para você aproveitar sua assinatura mensal ao máximo.

As indicações do Globoplay do Minha Série para abril de 2026

Os Outros – Temporada 3

Iniciada em 2024, a série Os Outros se tornou uma grande atração original do Globoplay por suas atuações viscerais e grandes reviravoltas. Em seu terceiro ano, a história passa para uma comunidade serrana na qual Cibele e Marcinho se escondem. No entanto, o encontro da dupla com Roberto (Lázaro Ramos) e Marta (Mariana Lima) vai desenterrar segredos escondidos e dar início a novos conflitos e confusões.

Andar na Pedra – A História dos Raimundos

Fundada em 1987, a banda Raimundos se tornou a maior do Brasil no início dos anos 2000, até o momento que o vocalista Rodolfo decidiu abandoná-la e mudar de vida. O documentário em cinco partes revela os verdadeiros motivos para a separação, bem como detalhes do clima instável que contribuiu para o sucesso do grupo — e também para muitos de seus conflitos internos.

Ainda Estou Aqui

Estrelado por Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui fez história ao ser o primeiro filme brasileiro a ganhar o Oscar de Melhor Filme Internacional. Ele conta a história real da família de Rubens Paiva, que tem que encontrar meios de sobreviver após ele ser raptado e morto pela ditadura militar que governou o país durante mais de 20 anos.

Bacurau

Dirigido por Kleber Mendonça Filho (de O Agente Secreto) e a Juliano Dornelles, Bacaurau é outra produção brasileira bastante elogiada entre o público internacional. Ele conta a história fictícia de uma pequena cidade de Pernambuco que começa a ser invadida por forças estrangeiras após a morte da matriarca Carmelita, aos 94 anos de idade.

Sessão de Terapia

Estrelada e dirigida por Selton Mello, Sessão de Terapia é uma série de cinco temporadas que acompanha o cotidiano de um escritório de psicanálise. A cada episódio, a trama explora o caso de um paciente diferente, ao mesmo tempo que dá espaço para o desenvolvimento dos dramas e problemas pessoais dos membros da clínica.

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Após muito tempo de espera e revelações importantes no spin-off Gen V, a quinta e última temporada de The Boys está prestes a fazer sua estreia no Prime Video. Segundo o streaming, o novo arco de aventuras repletas de super-heróis corrompidos chega a seu catálogo na próxima quarta-feira, dia 8 de abril.

Para aplacar um pouco a ansiedade dos fãs, a empresa decidiu apostar em uma estreia dupla. Assim, o público vai ter acesso imediato a duas horas de histórias, que devem estabelecer as missões de cada protagonista, bem como apresentar os novos obstáculos que vão estar em seus caminhos.

Que horas estreia a temporada 5 de The Boys?

A Prime Video também confirmou que The Boys vai ocupar um horário bastante tradicional dentro de seu padrão de lançamentos. No Brasil, todos os episódios vão ser liberados sempre às 4 horas da manhã, no Horário de Brasília — ou seja, se prepare para madrugar por algumas semanas para evitar qualquer spoiler.

• Embora seja baseada nos quadrinhos, a versão de The Boys do streaming seguiu rumos diferentes do material original;
• Isso significa que sua parte final promete várias surpresas e reviravoltas que não estão nas histórias de Garth Ennis e Darick Robertson;
• Em seu último ano, a série vai mostrar uma versão alternativa dos Estados Unidos que foi dominada pelo Capitão Pátria;
• Usando o presidente do país como um fantoche pessoal, o vilão vai conseguir com que os super-heróis da Vought sejam incorporados às polícias e ao exército do país;
• Isso deve iniciar uma grande onda de perseguição contra todos que criticam a empresa e suas atividades públicas.

A temporada 5 de The Boys promete ligações diretas com os momentos finais da temporada 2 de Gen V. Nela, os estudantes da Universidade Godolkin se uniram à força de resistência contra o Capitão Pátria, que conta com membros como a Luz-Estrela e um arrependido Trem-Bala, que tenta se redimir dos crimes que cometeu no passado.

Quantos episódios tem a temporada 5 de The Boys?

Além de confirmar o horário de estreia dos novos capítulos de The Boys, a Prime Video também revelou a duração total da parte final. Ela vai ter 8 partes disponíveis, que vão ser adicionadas individualmente a seu catálogo sempre às quartas-feiras até o dia 20 de maio, quando chega a grande conclusão.

Apesar de a série comandada por Erik Kripke realmente estar chegando ao fim, isso não significa o fim das histórias de super-heróis do streaming. Além de ainda existir a possibilidade de que Gen V ganhe uma terceira parte, a empresa vai explorar o passado desse universo em Vought Rising, que vai revelar como os primeiros seres poderosos foram apresentados ao mundo.

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Embora a trilogia Para Todos os Garotos tenha acabado há anos, seu espírito continua vivo no spin-off Com Carinho, Kitty. A série produzida pela Netflix chegou no dia 2 de abril à sua terceira temporada, que já conquistou a segunda posição do Top 10 nacional entre as produções de sua categoria.

Nos novos oito episódios lançados pelo streaming, vemos como a vida sentimental de Kitty é abalada por uma viagem em grupo, a volta de um antigo colega e outras reviravoltas. Mas será que eles colocam fim à história da personagem, ou os fãs vão ter chances de conferir mais de suas aventuras em uma 4ª temporada?

Com Carinho, Kitty foi renovada para uma temporada 4?

Apesar de o terceiro ano de Com Carinho, Kitty ter estreado com uma boa audiência, até o momento o futuro da série é incerto. A Netflix ainda não confirmou se tem a intenção de produzir um quarto ano, ao mesmo tempo que também não definiu se a terceira parte lançada em abril de 2026 vai ser a última.

• O que deve definir o futuro do show é sua capacidade de continuar a manter um público fiel;
• A seu favor, Com Carinho, Kitty, tem o fato de não ser baseado em nenhum livro — o que aconteceu com a trilogia Para Todo os Garotos e com O Verão que Mudou Minha Vida, outros projetos assinados pela criadora Jenny Han;
• Dessa forma, a série tem a possibilidade de desenvolver novas histórias e um conclusão própria, sem se prender aos limites de outras obras;
• Na época em que a temporada 3 começou a ser produzida, a showrunner Valentina Garza afirmou que preferia não pensar no futuro da série no longo prazo;
• Na época, ela afirmou à Variety que a equipe de produção estava simplesmente aproveitando o momento e se divertindo com a criação dos episódios.

Valentina também explicou ao site que seria preciso “esperar para ver” o que o destino reserva para Com Carinho, Kitty. Assim, o melhor que os fãs podem fazer no momento é segurar a ansiedade e convencer o maior número de pessoas possíveis a maratonar a temporada 3 — forma de garantir que ela vai ter números de audiência o suficiente para convencer os executivos da Netflix a renovar o show.

O que esperar da Temporada 4 de Com Carinho, Kitty?

Entrando ligeiramente no campo dos spoilers, a maneira como a 3ª temporada de Com Carinho, Kitty termina traz algumas pistas do que o futuro espera. Depois de se separar de Min Ho e viver uma série de confusões, a protagonista volta a se unir à sua grande paixão na conclusão do episódio final.

Nas últimas cenas do arco mais recente, vemos o casal embarcando rumo à Portland, a terra natal da personagem principal. Assim, um possível quarto ano deve trazer uma mudança de cenário grande para a história que, até o momento, tem se focado bastante na Coreia do Sul.

A temporada 4 de Com Carinho, Kitty, deve mostrar Min Ho conhecendo o pai de sua amada, bem como descobrindo o quanto a cultura norte-americana é diferente de sua própria. Além disso, ela deve mostrar o último semestre de Kitty na K.I.S.S. antes de iniciar sua vida universitária — e somente o futuro vai dizer o que isso significa para seu relacionamento.

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Nesta segunda-feira (6), os assinantes da Netflix vão ter a chance de conferir ao vivo um momento histórico da exploração espacial. A partir das 14 horas (no horário de Brasília), o streaming vai transmitir o sobrevoo lunar da espaçonave Artemis II, cujo sucesso vai abrir as portas para uma nova visita humana ao satélite natural da Terra.

O evento ao vivo faz parte de uma parceria que o streaming fez com a NASA, que permite que ela compartilhe vários conteúdos da plataforma NASA+. A missão, iniciada no dia 1º de abril deste ano, já é considerada histórica e tem sido comparada com a da Apollo 8, realizada em 1968.

Como acompanhar a missão da NASA pela Netflix?

Embora a missão da Artemis II esteja sendo realizada há dias, a Netflix só deve liberar sua transmissão ao vivo a partir do momento em que ela se aproximar mais da Lua. O sexto dia da viagem começou oficialmente às 11h50 (do Horário de Brasília), com o despertar da tripulação.

• O objetivo da missão não é pousar na Lua, mas sim sobrevoar e observar a superfície do satélite;
• Ainda nesta segunda-feira (6), a tripulação da Artemis deve superar o recorde da Apollo 13 ao percorrer a maior distância já registrada de um humano em relação à Terra;
• Durante o período de sobrevoo e observação lunar, a equipe de astronautas vai usar a capsula batizada como Orion;
• Às 19h44, a missão vai passar por um momento delicado, em que se espera que seus integrantes percam temporariamente a comunicação com a base terrestre;
• Já às 20h02, a Artemis II vai chegar a seu ponto de menor proximidade com a superfícies lunar;
• A expectativa é que a missão de observação só vá se encerrar às 22h20, embora os horários possam variar um pouco;
• Enquanto a transmissão na Netflix não começa, o site da agência espacial tem um site dedicado a acompanhar a trajetória da missão — clique aqui para acessar.

Confira a programação prevista completa:

•14:00 — Início da transmissão
•14:56 — Tripulação supera a distância da Apollo 13
•15:10 — Pronunciamento da tripulação
•15:45 — Início da observação lunar (flyby)
•19:44 — Perda de comunicação (lado oculto da Lua)
•20:02 — Máxima aproximação da Lua
•20:07 — Máxima distância da Terra
•20:25 — Retorno do sinal
•21:35 — Início do eclipse (Lua cobrindo o Sol)
•22:20 — Fim da observação lunar
•22:32 — Fim do eclipse
•22:45 — Fim da transmissão

Segundo a NASA, a Artemis II entrou na esfera de influência da Lua na madrugada desta segunda-feira, marcando um ponto importante de sua missão. Isso significa que a espaçonave está usando a gravidade do satélite natural como uma forma de direcionar sua rota e garantir uma volta segura à Terra.

Quando termina a missão da Artemis II?

A NASA explica que a missão da Artemis II termina no dia 11 de abril, 10 dias após ela decolar do Kennedy Space Center. O voo de observação da Lua começou a ser desenvolvido em 2017 e tem como objetivo retomar as iniciativas de exploração espacial que a agência deixou de lado com o passar das décadas.

A tripulação da espaçonave é formada pelo comandante Resid Wiseman, pelo piloto Victor Glober e pela especialista Christina Koch, todos da NASA. Eles são acompanhados por Jeremy Hansen, da Agência Espacial Canadense, que também está colaborando com o projeto.

A expectativa é que o corte de comunicações esperado para esta segunda-feira dure aproximadamente 40 minutos. Ao final de suas observações, os astronautas devem testemunhar um eclipse solar, o que deve permiti-los estudar em detalhes a atmosfera externa do astro.

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Lançado no dia 1º de abril, o filme de Super Mario Galaxy roubou de Devoradores de Estrelas o posto do filme com a melhor estreia de 2026 até agora. Enquanto a aventura espacial conquistou US$ 80 milhões em seu fim de semana de lançamento, a nova animação do encanador bigodudo registrou US$ 130 milhões em bilheteria no mesmo intervalo.

Segundo a Universal Pictures, que distribui a animação da Illumination, ela já conquistou US$ 190 milhões nos cinco dias após sua estreia. Os números são semelhantes, mas um pouco menores, do que o filme anterior, que registrou US$ 204 milhões no mesmo período.

Super Mario Galaxy quebra recordes para uma animação

Nos mercados internacionais, Super Mario Galaxy conquistou outros US$ 182,4 milhões em bilheteria, para um total de US$ 372,5 milhões nos cinco dias após sua estreia. Novamente, o número é um pouco menor do que o da animação anterior da série, que registrou US$ 375 milhões no mesmo intervalo.

• Com os resultados, os filmes do Mario se firmam como a única franquia animada da história cujos todos os capítulos lançados superaram os US$ 350 milhões em bilheteria global nos 5 dias após suas estreias;
• Super Mario Galaxy também se firmou como a segunda melhor estreia da história da Illumination — só perdendo para seu antecessor;
• Até o momento, a animação tem a quarta melhor bilheteria de 2026 e só perde para Devoradores de Estrelas e para as comédias Cara de Um, Focinho de Outro, e a chinesa Pegasus 3;
• No Brasil, o filme levou mais de 150 mil pessoas aos cinemas no dia 1º de abril e gerou R$ 3,2 milhões na estreia, segundo dados da Filme B Box Office Brasil;
• Segundo o CEO da AMC, Adam Aron, o filme foi um sucesso entre todos os públicos e levou muitas crianças para as salas de cinema;
• Com a animação, o mercado norte-americano superou a marcar de US$ 2 bilhões em arrecadação em 2026;
• Segundo a Comscore, 62% do público de Super Mario Galaxy até agora é formado por pessoas que não têm o costume de frequentar cinemas;
• A margem é considerada excelente pelo mercado, que costuma trabalhar com margens que vão de 27% a 35%.

Super Mario Galaxy também representa um recorde pessoal para Chris Meledandri, fundador, CEO e produtor da Illumination Pictures. O título representa o 16º filme que sua empresa lança nos últimos 16 anos, desde que o primeiro Meu Malvado Favorito fez sua estreia — número que vai ser expandido para 17 com a estreia de Minions & Monsters em julho deste ano.

Super Mario Galaxy promete grande lucratividade para a Universal

Embora ainda esteja incerto se Super Mario Galaxy vai conseguir igualar a bilheteria total de seu antecessor, a animação parece estar no rumo para superar a marca de US$ 1 bilhão no mercado global. O primeiro filme da série, de 2023, encerrou sua passagem pelos cinemas com US$ 1,36 bilhão arrecadados.

O que está certo é que o filme deve ser bastante lucrativo para a Universal Pictures e para a Nintendo, que investiram US$ 110 milhões em seu desenvolvimento. Dirigido novamente por Aaron Horvath e Michael Jelenic, o longa apresenta alguns personagens inéditos dos games, como Rosalina e Bowser Jr.

O bom desempenho comercial de Super Mario Galaxy acontece mesmo diante de uma recepção crítica negativa. No Metacritic, a animação tem pontuação média de 36 pontos entre a mídia especializada, enquanto no Rotten Tomatoes sua taxa de recomendação entre veículos profissionais é de 42%.

Animação estreia com ação especial para o público brasileiro

Como forma de divulgar o lançamento de Super Mario Galaxy no Brasil, a Universal Pictures fez uma parceria com as ginastas Rebeca Andrade e Flavia Saraiva. As duas atletas de alto desempenho usam seus saltos e flexibilidade para traçar paralelos com Peach e Rosalina, duas personagens importantes da história.

“O conteúdo reforça o poder, o protagonismo e a garra tanto das personagens, quanto das ginastas que apresentam movimentos precisos além de esbanjar simpatia e carisma”, destaca a empresa. E quem já pode conferir o longa sabe que a comparação não é exagerada, já que ambas as personagens demonstram grandes habilidades diante dos desafios que aparecem em seus caminhos.

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Atualmente em fase de pré-produção, a temporada 2 de Dexter: Ressurreição acaba de adicionar um nome de peso a seu elenco. Segundo a Variety, Brian Cox, conhecido por seu trabalho em Succession, vai ser o responsável por interpretar o assassino conhecido como “O Estripador de Nova York”.

Embora tenha sido mencionado algumas vezes na fase inicial do show, o personagem nunca chegou a aparecer em tela. A escalação de Cox para o papel mostra que o assassino serial vai ter um papel ainda mais importante e deve virar o grande antagonista dos próximos episódios.

O que sabemos sobre o papel de Brian Cox em Dexter Ressurreição?

Também conhecido pelo nome civil de Dom Framt, o personagem interpretado por Brian Cox é descrito como uma figura lendária no universo de Dexter Ressurreição. Ele ganhou seu apelido devido a uma série de crimes que cometeu no passado, mas nunca foi capturado pela polícia.

• Apesar de ter se “aposentado”, O Estripador de Nova York continua a perturbar os sobreviventes de suas ações até os dias atuais;
• O nome do personagem aparece nas cenas finais da temporada 1, em meio a documentos encontrados por Dexter e pela detetive Claudette Wallace;
• Cox já interpretou um assassino serial famoso em Caçador de Assassinos, filme de 1986 no qual assumiu o papel de Hannibal Lecktor;
• No universo da série, Framt parece ter relações antigas com Leon Prater, um dos grandes antagonistas da temporada de estreia.

Até o momento, Dexter Ressurreição não revelou muitos detalhes do Estripador de Nova York para além do que foi revelado nos arquivos de Prater. Neles, ele é descrito como um homem com 30 a 40 anos de idade, que tem como principal prazer atormentar suas vítimas e fazê-las sofrer o máximo possível.

Quando estreia a temporada 2 de Dexter Ressurreição?

A presença do Estripador de Nova York na segunda temporada deve permitir que os fãs de Dexter Ressurreição descubram os motivos pelos quais ele “se aposentou” da profissão. Como deve chamar a atenção da polícia graças às ações do protagonista, o novo vilão da série vai ter motivos de sobra para voltar a agir e transformar Dexter — e todos aqueles próximos a ele — em um alvo.

A previsão é que a nova temporada da série não vai demorar muito a estrear, e seus primeiros episódios devem chegar em outubro deste ano. No entanto, ainda é possível que ela sofra com alguns atrasos, dado que as gravações dos próximos capítulos só vão começar no dia 13 de abril.

A temporada 2 de Dexter Ressurreição deve receber um tratamento especial, pois vai ser lançada no ano em que a franquia celebra 20 anos de existência. No Brasil, o novo arco deve ser exclusivo ao serviço Paramount+, que já concentra as principais produções do mesmo universo.