A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay  chegou ao fim, provando que a ilha amaldiçoada do Apple TV tinha muito mais segredos do que parecia. A série mistura terror, comédia e mistério em uma trama cheia de acontecimentos suspeitos, pactos antigos e personagens sempre dispostos a tomar a pior decisão possível.

Se você terminou os episódios e ficou se perguntando o que realmente aconteceu no final, chegou ao lugar certo, pois o Minha Série trouxe um resumo completo para organizar essa bagunça sobrenatural. Mas se você ainda não terminou a temporada, tome cuidado com os spoilers.

• A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay revela que a ilha é amaldiçoada por um pacto feito pelo seu fundador, Richard Warren.
• Tom descobre que o último descendente da linhagem não é Ruth, mas seu próprio filho, Evan.
• O porão da casa de Tom leva a túneis ligados a rituais antigos e a uma criatura escondida sob a cidade.
• No final, o sino toca oito vezes, indicando que a entidade exige oito sacrifícios.
• A 2ª temporada deve mostrar o que vive no subsolo, quem sabe da verdade e como Tom lidará com o destino de Evan.

Qual é a maldição de Widow's Bay?

Ao longo da temporada, descobrimos que a cidade carrega uma maldição ligada ao seu fundador, Richard Warren (Hamish Linklater). Séculos atrás, ele teria feito um pacto com uma entidade demoníaca para proteger Widow's Bay. Só que, como já era de se esperar, a conta sempre chega depois.

A solução para acabar com a maldição parecia simples, pelo menos no papel: eliminar o último descendente vivo da linhagem de Warren. É aí que Tom (Matthew Rhys), Patricia (Kate O'Flynn) e Wyck (Stephen Root) descobrem que a pessoa em questão seria Ruth (K Callan), uma senhora de 84 anos que trabalha com eles.

Ou seja, para salvar a cidade, Tom teria que cometer um assassinato. Quando Tom vai até a casa de Ruth, decidido a cumprir essa missão, ela revela um segredo guardado há anos: no passado, teve uma filha e entregou a criança para outro casal criar. 

Essa criança era Lauren, a esposa falecida de Tom. Isso muda todos seus planos, já que agora a última pessoa da linhagem Warren é Evan (Kingston Rumi Southwick), filho de Tom. Até então, o prefeito achava que estava tentando proteger Evan, mas logo descobre que o garoto pode ser a peça central de tudo o que há de errado em Widow's Bay.

O que existe no porão?

Durante a temporada, vimos que o porão da casa de Tom sempre pareceu suspeito. O prefeito demonstrava muito medo de Evan chegar perto dele, e o final explica o motivo: o subsolo de Widow's Bay guarda uma rede de túneis e salas assustadoras, ligadas a rituais antigos.

Enquanto a tempestade assola a cidade, Evan e seus amigos saem do abrigo e acabam encontrando uma espécie de labirinto subterrâneo. Lá, eles veem uma cadeira elétrica desativada e portas seladas no chão. Como adolescentes em uma história de terror raramente fazem a escolha mais prudente, eles obviamente mexem no lugar.

Então, quando um morador tenta levá-los de volta ao abrigo, acaba preso em uma das salas. Evan tenta ajudá-lo, mas ouve um grito. Quando consegue abrir a porta, o homem simplesmente desapareceu, e as portas no chão estão abertas.
Logo, entendemos que existe alguma coisa viva, perigosa e faminta escondida abaixo de Widow's Bay.

Em seguida, a tempestade acaba parando, mostrando que o sacrifício acalmou a maldição que assola a pequena ilha.

O que significa o sino no final?

O final da série do Apple TV também revela que os moradores antigos sabiam mais sobre o subsolo do que deixavam transparecer. Vídeos encontrados por Dale (Jeff Hiller) mostram que a cidade tem uma história de sacrifícios humanos ligados aos túneis.

O som do sino serve como um aviso, pois cada badalada representa uma vítima que a criatura exige. No encerramento da temporada, Tom ouve o sino tocar oito vezes, o que indica que a entidade quer oito sacrifícios.

Então, apesar de a tempestade ter passado, o problema está longe de acabar. Na verdade, Widow's Bay parece apenas ter mostrado sua verdadeira face, e o desenrolar disso é o que veremos na segunda temporada, que já está mais do que confirmada.

O que esperar da temporada 2?

A segunda temporada de O Segredo de Widow's Bay  deve explorar três grandes perguntas: o que exatamente vive embaixo da cidade, quem sabe da existência da criatura e o que Tom vai fazer agora que Evan está ligado à linhagem amaldiçoada.

Também há outro detalhe importante: Evan esteve nos túneis. Se Tom descobrir isso, a relação entre pai e filho deve ficar mais tensa, justo agora que estava melhorando. 

A série ainda deve mostrar quem serão as oito vítimas exigidas pelo sino e se existe outra forma de romper o pacto sem sacrificar Evan. Pelo clima do final, podemos apostar que O Segredo de Widow's Bay ainda tem muitos segredos guardados no porão prontos para serem escancarados.

A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay está disponível completa no Apple TV.

Se você chegou até o final de Não Fale o Mal e ficou com aquela sensação de que precisava conversar com alguém sobre o que acabou de assistir, saiba que não está sozinho. 

O remake americano de 2024, estrelado por James McAvoy e disponível agora no catálogo da Netflix, vem conquistando cada vez mais espectadores que buscam um bom filme de terror para passar noite adentro com o coração na boca.

O filme é baseado na produção dinamarquesa de 2022 dirigida por Christian Tafdrup, mas o diretor James Watkins decidiu ir por um caminho diferente na reta final. O resultado é uma conclusão mais intensa, mais "elétrica" segundo o próprio Watkins, e que deixou muita gente boquiaberta. 

Abaixo, explicamos tudo o que acontece e o que diferencia esse final do filme original!

Não Fale o Mal: como o terror vai se construindo ao longo da história

Tudo começa em uma viagem à Itália, onde o casal Ben (Scoot McNairy) e Louise (Mackenzie Davis) conhece Paddy (James McAvoy) e Ciara (Aisling Franciosi). A química parece boa, o clima é leve, e os casais combinam de se encontrar novamente no Reino Unido. Mal sabem eles que aceitaram um convite que vai mudar tudo.

Já na propriedade de Paddy nos Cotswolds, os comportamentos estranhos se acumulam: ele força Louise, que é vegetariana, a comer carne; age de forma agressiva com o filho mudo, Ant; e a atmosfera geral vai ficando cada vez mais sufocante. 

É exatamente o tipo de terror psicológico que tira as pessoas do cinema porque funciona com o que não é dito, com o desconforto cotidiano levado ao extremo.

O que Ben e Louise descobrem no celeiro em Não Fale o Mal

O ponto de virada acontece quando Ant, que é mudo e vinha tentando alertar a menina Agnes sobre algo durante toda a estadia, consegue convencê-la a entrar no celeiro. O que eles encontram lá é perturbador: equipamentos de caça, câmeras escondidas e um álbum de fotos com Paddy e Ciara posando com outros casais e seus filhos. 

Em uma das imagens, está o próprio Ant ainda criança com quem parecem ser seus pais biológicos. A conclusão é sombria: Paddy e Ciara já fizeram isso antes, com outras famílias, e provavelmente se livraram dos adultos para ficar com as crianças.

Ben e Louise tentam fugir, mas assistem Paddy jogar Ant em um lago para afogá-lo. É aí que o casal toma a decisão que muda o rumo da história: em vez de simplesmente escapar, eles voltam para salvar o garoto.

O confronto final e como termina Não Fale o Mal

O terceiro ato se transforma em uma perseguição intensa pela propriedade. Ciara, que durante boa parte do filme parecia uma vítima da situação, revela que é, na verdade, cúmplice ativa dos crimes e acaba sendo eliminada pelo casal. 

Um personagem secundário, o vizinho Mike, também aparece como ameaça e tem o mesmo destino. Resta Paddy, que persegue Ben e Louise com um rifle em uma sequência de tirar o fôlego.

No final, os dois conseguem matar Paddy e fugem do local levando Ant consigo, colocando um ponto final no longo ciclo de terror do vilão. 

É um desfecho que lembra os melhores filmes de terror para assistir no streaming, com aquela catarse que faz o espectador soltar o ar que estava preso nos pulmões.

Como o final de Não Fale o Mal difere do filme dinamarquês original

Quem assistiu à versão de 2022 sabe que o desfecho é completamente diferente, e muito mais perturbador. No original, os protagonistas não conseguem escapar: o marido é espancado, Louise é dominada e a filha tem a língua cortada. O casal termina morto, jogado em uma vala, enquanto os vilões seguem em frente impunes.

James Watkins foi honesto sobre a mudança: ele quis aproveitar o carisma elétrico de McAvoy, Davis e McNairy para criar algo mais ativo, onde os personagens reagem quando a vida deles está em risco. 

O diretor comparou o original a um violão acústico e o remake a uma guitarra elétrica. São propostas diferentes, mas igualmente válidas. Se você gostou dessa estética de terror mais sutil e claustrofóbico, talvez também curta explorar filmes com estética liminal space, que jogam com o desconforto dos espaços e ambientes.

Não Fale o Mal funciona muito bem como thriller psicológico que vai intensificando a pressão cena a cena até chegar em um clímax cheio de adrenalina. Se você ainda não viu e está montando uma lista de terror para o mês, ele certamente merece um lugar entre os melhores filmes de terror lançados esse ano.

Curtiu e quer mais recomendações como essa? O Minha Série tem muito mais por aqui. Fique de olho nas próximas matérias!

Quem ainda não viu Mortal Kombat 2 nos cinemas (ou quer rever as lutas favoritas no sofá de casa) já pode fazer isso. O filme dirigido por Simon McQuoid chegou às plataformas digitais no dia 21 e pode ser comprado ou alugado sem precisar de nenhuma assinatura ativa. 

O longa dá continuidade direta ao primeiro filme e coloca o público no centro do torneio que vai decidir o destino dos reinos. A grande novidade do elenco é Karl Urban como Johnny Cage, astro em declínio que acaba recrutado para uma guerra muito maior do que qualquer papel que já interpretou. 
 


Ele se junta ao time já conhecido: Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax (Mehcad Brooks), Lorde Raiden (Tadanobu Asano), Kung Lao (Max Huang) e Cole Young (Lewis Tan). A princesa Kitana, vivida por Adeline Rudolph, também entra em cena – com a Exoterra sob o comando do implacável Shao Kahn (Martyn Ford) como ameaça central. 

O filme está disponível para compra ou aluguel em: Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Mercado Play.

Quando chega no streaming?

Por enquanto, ainda não existe uma data oficial para Mortal Kombat 2 entrar no streaming. Mas, se a Warner Bros. seguir o seu padrão de lançamentos (a empresa costuma colocar seus filmes no streaming cerca de 70 dias após a estreia nos cinemas), a expectativa é que Mortal Kombat 2 chegue ao HBO Max por volta de meados de julho. Até lá, o aluguel digital é a alternativa mais rápida para quem não quer esperar.

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Lançado pela HBO na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da terceira temporada de A Casa do Dragão continuou trazendo alguns desvios em relação às obras de George R.R. Martin. Ao mesmo tempo que o show apresentou sua versão da Batalha da Goela, ele também mudou algumas dinâmicas entre personagens e eventos da cronologia.

A alteração mais inesperada aconteceu com na relação entre Alicent e Aemond, mãe e filho que encontram dificuldades em conviver desde o começo da série. No entanto, a versão adaptada da obra mostra que um elemento de desejo que não é explorado nos livros também faz parte desse relacionamento.

Como A Casa do Dragão mudou a relação entre Alicent e Aemond?

Assim como nos livros que inspiram A Casa do Dragão, Aemond se mostra uma figura cruel e que pouco obedece às recomendações de sua mãe ao assumir o Trono de Ferro. No entanto, no episódio mais recente, ele cede aos pedidos de Alicent para viajar até Harrenhal e retomar o castelo junto ao dragão Vhagar.

• Com isso, ele deixa aberta a possibilidade de Rhaenyra tomar o controle de Porto Real, sem que isso provoque um banho de sangue;
• Ao concordar com o plano de sua mãe, Aemond demonstra um lado diferente e começa a beijá-la nos lábios;
• Inicialmente chocada, Alicent permite que ele prossiga, por saber que uma negativa poderia arruinar seus planos;
• Com isso, A Casa do Dragão retoma alguns elementos de incesto que foram vistos em Game of Thrones;
• O desejo de Aemond por sua mãe é algo inédito ao show e que não foi abordado nos livros de George R.R. Martion.

Em uma entrevista ao ScreenRant, a atriz Olivia Cooke (que interpreta Alicent) reconheceu que o beijo é uma das cenas mais chocantes de toda a série. Segundo a atriz, o momento traz grandes efeitos sobre a personagem, especialmente dado seu histórico de não ver as relações incestuosas dos Targaryen de forma muito positiva.

A Casa do Dragão coloca Alicent em posição arriscada

“É muito estranho. Eu acredito que ela realmente ficou perturbada pelo beijo. E eu penso que ela vê isso como uma falha de sua parte”, explicou Cooke. “Novamente, seus instintos maternais são chocantes. Mas é realmente assustador, porque Aemond é um homem muito perigoso, então qualquer rejeição vai matá-la. Então ela tem uma linha muito estreita pela qual pode caminhar”.

A atriz observa que, enquanto Alicent fez com que Aegon casasse com Helaena em A Casa do Dragão, essa provavelmente não foi uma decisão que partiu da personagem. Ela argumenta que quem tomou a iniciativa provavelmente foi seu marido falecido, Viserys, e a então rainha de Westeros não tinha muito controle sobre o que acontecia.

Dentro da série, o beijo iniciado por Aemond é uma prova do quanto Alicent falhou como mãe, bem como adiciona um elemento de perigo iminente à vida da rainha. Agora, ela não somente perdeu o poder de dar ordens a seu filho, como também pode ter ganhado um motivo para querer se livrar dele de forma permanente.

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Lançado no dia 19 de junho sem grande concorrência, Toy Story 5 superou até mesmo as previsões mais otimistas do mercado. O novo longa da Pixar chegou aos Estados Unidos registrando US$ 160 milhões em bilheteria em seu primeiro fim de semana. E, levando em consideração seu desempenho global, ele já é a segunda melhor estreia histórica do estúdio.

Nos demais mercados nos quais o filme já é exibido, ele arrecadou outros US$ 152 milhões, chegando a um total de US$ 312 milhões. Com isso, o longa só não superou o final de semana de estreia de Divertida Mente 2, de 2024. A animação anterior fez US$ 384 milhões em seu primeiro fim de semana, chegando ao final de sua exibição com US$ 1,6 bilhão arrecadados.

Toy Story 5 lidera em semana de queda livre para Mestres do Universo

Como Toy Story 5 chegou em uma semana sem outras grandes estreias de Hollywood, o restante dos filmes de melhor desempenho é formado por produções lançadas há mais tempo. A segunda posição é ocupada pelo Dia D de Steven Spielberg, que arrecadou US$ 17 milhões (queda de 61,8%).

• Já Obsessão continua um grande fenômeno e chegou a US$ 215 milhões arrecadados no mercado interno (US$ 333 milhões no global);
• Mestres do Universo chegou a um ponto importante de sua trajetória e finalmente arrecadou US$ 100 milhões ao redor do mundo;
• No entanto, esse valor é considerado pequeno para um longa que custou mais de US$ 200 milhões e está em sua quinta semana de exibição;
• Entre os elementos que ajudaram Toy Story 5 está a grande aprovação da crítica que a animação recebeu antes de sua estreia.

Toy Story 5 mostra os brinquedos da franquia tendo que lidar com a chegada de Lillypad, que representa uma grande ameaça por dominar toda a atenção da jovem Bonnie. Para lidar com a situação, os protagonistas convocam de volta Woody, que interrompe temporariamente sua missão de vida de ajudar brinquedos perdidos.

Toy Story 5 teve uma das melhores estreias de 2026

Segundo dados do Box Office Mojo, Toy Story 5 já pode ser considerado uma das melhores estreias de 2026. Nos Estados Unidos, Super Mario Galaxy e Devoradores de Estrelas estão entre os poucos que superaram seus números. Confira o top 5 da bilheteria no país na última semana:

• Toy Story 5 – US$ 160 milhões (US$ 312 milhões no total);
• Dia D – US$ 17 milhões (US$ 160 milhões no total)
• Obsessão – US$ 14,2 milhões (US$ 333 milhões no total);
• Backrooms – US$ 7,31 milhões (US$ 272 milhões no total);
• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 6,7 milhões (US$ 201,9 milhões no total).

Com seus US$ 5,59 milhões registrados no país, Mestres do Universo ficou na sexta posição entre os filmes que mais renderam na semana passada. Com isso, ele fica uma posição acima de O Mandaloriano e Grogu (US$ 3,9 milhões) que, apesar de também ser considerado uma decepção, teve uma estreia forte — e já passou dos US$ 321 milhões conquistados ao redor do mundo.

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Lançado na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão foi um dos mais intensos de toda a história do show. Ele parece ter sido feito para contrastar com o final da segunda temporada da série, que foi duramente criticado pelo ritmo lento e por não mostrar nenhum confronto.

No capítulo mais recente, os fãs puderam acompanhar a Batalha da Goela, que contou com grandes frotas navais e a presença de diversos dragões. Ao final dela, os Pretos comandados por Rhaenyra Targaryen conseguiram uma vitória importante — mas que também pode ser considerada uma derrota, dada a quantidade de sacrifícios envolvidos.

A Casa do Dragão teve uma de suas batalhas mais sangrentas

No capítulo de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão, as tropas marítimas de Corlys Velaryon, que estavam bloqueando o acesso marítimo à cidade de Porto Real, foram instruídos a se dirigir até ela. A ordem foi dada por Rhaenyra que, confiando em Alicent, esperava encontrar os portões do lugar abertos e sem a ameaça do dragão Vhagar.

• No entanto, isso aconteceu no momento no qual os exércitos da Triarquia, contratados por Otto Hightower, finalmente chegaram à Westeros;
• As duas forças se encontraram perto da Baia da Água Negra, resultando em um embate que deixou milhares de mortos;
• Entre aqueles que morrem no confronto está Tyland Lannister, que foi enviado por Otto para convencer a Triarquia a apoiar sua causa;
• Sharako Lohar, uma das comandantes do exército invasor, também morreu. Apesar de ter conseguido derrotar Corlys em batalha, ela foi morta por Alyn de Hull, filho bastardo do grande comandante naval;
• No entanto, a morte mais trágica foi a do jovem Jacaerys Velaryon, que encontrou um fim ingrato junto com seu dragão, Vermax.

Contrariando as ordens de sua mãe, Jacaerys se juntou à batalha na companhia de Baela e Rhaena. Embora tenha conseguido escapar das redes da Triarquia em um primeiro momento, Vermax acabou sendo atingido por um dardo que o arrastou para o fundo dos mares. Seu cavaleiro conseguiu escapar para a superfície, mas foi atingido por diversos dardos inimigos e morreu no local.

A Batalha da Goela vai deixar grandes marcas em A Casa do Dragão

A morte de Jaecarys em A Casa do Dragão vai deixar grandes marcas em na historia da série e fazer com que a vitória dos Pretos perca grande significado. Afinal, ela significa que Rhaenyra Targaryen não tem mais um herdeiro para o trono — e representa um duro golpe para seu coração, após ela também perder Joffrey.

Enquanto Aegon III ainda faz parte da linha sucessória, o jovem não escapa do confronto sem grandes perdas que vão marcar para sempre sua vida. E, dentro do universo criado por George R.R. Martin, as consequências do evento vão ser sentidas durante décadas.

A promessa da HBO é que A Batalha da Goela vai ser somente um dos momentos intensos que a temporada 3 de A Casa do Dragão vai apresentar. Assim, ao final de seus oito capítulos, o ano mais recente do show ainda vai forçar o público a se despedir de muitos de seus personagens mais importantes.

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Apesar de a Amazon MGM ter falhado em suas intenções de reviver He-Man com o filme recente de Mestres do Universo, a Warner Bros. pretende dar uma nova chance a outro desenho de sucesso dos anos 1980. Nesta segunda-feira (22), a empresa confirmou que vai seguir em frente com a produção de um longa dos Thundercats.

Durante o Festival de Annecy, a companhia confirmou que Lion e seus companheiros vão retornar na forma de um filme animado. No entanto, ele não deve substituir a adaptação live action da série, que continua em desenvolvimento e vai ter direção de Adam Wingard (Godzilla e Kong: O Novo Império).

O que esperar do novo filme dos Thundercats?

Segundo o anúncio feito nesta segunda-feira, o novo projeto dos Thundercats é responsabilidade da Warner Bros. Animation. Enquanto uma data de estreia não foi divulgada, a expectativa é que o título deve chegar aos cinemas antes da versão live action da série.

• A empresa não confirmou a premissa do filme, tampouco quais serão seus personagens ou equipes criativas;
• O longa com Wingard foi anunciado em 2021, mas segue sem novidades desde 2024;
• A produção mais recente da franquia foi ThunderCats Roar, que estreou em 2020;
• O show foi uma espécie de reboot da série, que apostou em elementos de comédia para se destacar;
• Ele foi uma das “vítimas” da gerência de David Zaslav no comando da Warner e acabou sendo removido do streaming HBO Max e das redes do Cartoon Network em 2022.

Apesar de a série original de Thundercats ter feito sucesso e recebido 130 episódios, as tentativas de revivê-la não tiveram o mesmo destino. Antes de Roar, o Cartoon Network chegou a lançar uma série renovada em 2011, mas ela acabou sendo cancelada após uma única temporada.

Retorno de Thundercats é esperado há tempos

Conforme explica o ComicBook, o anúncio feito pela Warner Bros. esta semana é o mais recente de um longo histórico de supostos retornos da série. Em 2007, a empresa chegou a contratar Jerry O’Flaherty para dirigir um filme com roteiros de Paul Sopocy, que acabou nunca saindo do papel.

No entanto, um vazamento que circula pela internet mostra os testes de computação gráfica do título. Ele mostra que a ideia da companhia na época era apostar em uma animação com traços realistas, que acompanharia as aventuras de uma versão jovem do protagonista Lion-O.

Ao apostar em uma animação de Thundercats antes de um filme live action, a Warner Bros. se mostra mais cuidadosa do que a Amazon MGM em sua tentativa de dar novo fôlego a He-Man. Apesar de ter um orçamento estimado em mais de US$ 200 milhões, o novo filme do Mestres do Universo só conseguiu US$ 101 milhões na bilheteria global até o momento e já pode ser considerado um fracasso comercial.

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Na noite do último domingo (21), a HBO colocou fim a uma espera de dois anos ao lançar a Temporada 3 de A Casa do Dragão. Após o arco anterior se encerrar de forma anticlimática, o primeiro capítulo da história atual intensificou a ação e mostrou a aguardada Batalha da Goela.

A promessa é que esse foi somente o primeiro passo de um ano que vai ficar marcado pelas grandes batalhas e diversos sacrifícios trágicos. Com isso, a emissora promete encaminhar os personagens rumo aos seus destinos finais — afinal, a já confirmada quarta temporada do show vai ser a última.

A Casa do Dragão Temporada 3 tem quantos episódios?

A má notícia para quem esperou ansiosamente pelo de retorno de A Casa do Dragão é que a Temporada 3 vai ser relativamente curta. Segundo a HBO, o arco atual vai ter a duração de somente 8 episódios — a mesma quantidade de partes que marcou a Temporada 2 do show. Confira o calendário:

• 21 de junho – Episódio 1;
• 28 de junho – Episódio 2;
• 5 de julho – Episódio 3;
• 12 de julho – Episódio 4;
• 19 de julho – Episódio 5;
• 26 de julho – Episódio 6;
• 2 de agosto – Episódio 7;
• 9 de agosto – Episódio 8.

No Brasil, os novos capítulos da série vão ser exibidos sempre às noites de domingo. Elas estarão disponíveis de forma simultânea tanto na HBO quanto no streaming HBO Max, a partir das 22 horas (no horário de Brasília), faixa que é considerada uma das mais nobres da emissora de TV fechada.

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Por que A Casa do Dragão só tem 8 episódios?

Em uma entrevista ao Games Radar, o showrunner Ryan Condal afirmou que o episódio de estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão envolveu um trabalho semelhante ao de produzir um filme completo. Ele também prometeu que o arco atual vai ser o mais intenso de toda a série até o momento.

Além disso, o showrunner explicou os motivos pelos quais o show foi “encurtado” após sua parte inicial, que teve 10 capítulos. Para ele, o primeiro ano serviu como um grande teste que ajudou sua equipe a fazer os ajustes necessários para garantir que a história teria o ritmo mais adequado.

“Assim que a Temporada 1 saiu, sabíamos onde estávamos na narrativa, e tivemos um caminho claro para o final e aprendemos qual seria o fim desse capítulo específico da história dos Targaryen”, explicou. O terceiro ano de A Casa do Dragão é o primeiro feito sem o auxílio do autor George R.R. Martin, que decidiu se separar da produção após uma grande discordância pública com Condal.

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A Netflix fecha o mês de junho com uma semana recheada de lançamentos de filmes e séries para todos os gostos. Entre as novidades, chegam novas temporadas de séries de animação muito amadas, um drama psicológico coreano tenso, um reality indiano provocativo e uma das comédias mais aguardadas do ano. 

Confira todos os lançamentos de filmes e séries desta semana no catálogo do streaming e salve as suas pedidas!

Netflix: 9 melhores filmes e séries da semana (22 a 28 de junho)

9. Uma Nova Mulher: 3ª Temporada (24/06)

A série turca Uma Nova Mulher estreia sua terceira temporada nesta semana, com mais emoção, autodescoberta e o drama que conquistou fãs no mundo todo. 

A produção acompanha três amigas que chegam a uma pequena cidade litorânea em busca de cura espiritual e acabam enfrentando traumas profundos ligados ao passado de suas famílias. 

Com Tuba Büyüküstün, Seda Bakan e Boncuk Yılmaz, a série criada por Nuran Evren Şit combina fantasia, drama e romance com uma sensibilidade que a diferencia das demais produções turcas no catálogo.

8. O Experimento Americano (24/06)

O documentário O Experimento Americano chega ao streaming nesta semana com uma proposta grandiosa: narrar, de forma panorâmica, como os ideais dos fundadores dos Estados Unidos moldaram o surgimento e o desenvolvimento da nação americana. 

Com narração de Martin Sheen, a série documental percorre os momentos decisivos da história dos EUA com uma abordagem informativa e envolvente, ideal para quem gosta de história política e cultura americana. Um título que chega em momento especialmente simbólico para o país.

7. Chris e Martina: O Último Set (26/06)

Um dos documentários esportivos mais aguardados do mês, Chris e Martina: O Último Set narra a história de duas das maiores tenistas de todos os tempos, Chris Evert e Martina Navratilova, e a amizade improvável que as uniu ao longo de décadas de rivalidade dentro das quadras. 

O documentário mostra como as duas seguiram lado a lado mesmo diante dos desafios do câncer, que ambas enfrentaram, com franqueza e emoção. Estrelado pelas próprias protagonistas, o filme é uma celebração de resiliência, amizade e legado no esporte.

6. Notas da Última Fila (26/06)

A série coreana Notas da Última Fila é um dos lançamentos mais esperados da semana para os fãs de k-drama. 

A produção acompanha um renomado professor de literatura que descobre o talento extraordinário de um aluno e começa a oferecer aulas particulares de escrita. O que começa como uma relação de orientação vai se aprofundando em um jogo psicológico perturbador e cheio de tensão. 

Com Choi Min-sik, Choi Hyun-wook e Huh Joon-ho, a série foi criada por Kim Gyu-tae e Jang Myung-woo e promete prender o público do início ao fim com seu ritmo tenso e sua atmosfera perturbadora.

5. Agente Kim: Reativado (26/06)

Para quem gosta de ação coreana com muito humor, Agente Kim: Reativado é a pedida da semana. 

A série baseada em webtoon acompanha um pai aparentemente comum que precisa desenterrar suas habilidades de operações especiais quando a filha desaparece misteriosamente, atraindo a atenção de inimigos que ele preferia ter deixado para trás. 

Com So Ji-sub, Choi Dae-hoon e Yoon Kyung-ho, a produção entrega uma mistura explosiva de ação, comédia e drama familiar que funciona muito bem. 

Uma ótima pedida para quem acompanhou as Guerreiras do K-Pop, maior sucesso da Netflix e quer mais produções asiáticas de qualidade.

4. Lock Upp (27/06)

O reality indiano Lock Upp chega ao catálogo nesta semana com uma premissa que mistura confinamento, poder e entretenimento. 

Quatorze celebridades são trancadas em uma prisão cenográfica e precisam disputar a permanência no jogo enquanto são julgadas pelo público, em uma dinâmica que combina o melhor dos realities de competição com a energia irreverente da TV indiana. 

Com apresentação de Farah Khan e Riteish Deshmukh, a produção é uma das apostas mais inusitadas do streaming para quem busca algo diferente na grade de realities.

3. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças (26/06)

Os treinadores mais novos têm muito o que comemorar nesta semana. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças retoma a jornada de Liko e Roy um ano após os eventos em Laqua, quando uma misteriosa névoa rosa começa a adoecer Pokémon em diversas regiões. 

Com novos episódios divididos em partes e dublagem em português do Brasil disponível, a produção mantém o charme e a energia que tornaram esta fase da franquia um sucesso entre o público mais jovem e os fãs veteranos da série. Uma pedida certeira para o fim de semana em família.

2. Little Brother (26/06)

A comédia Little Brother é uma das estreias mais aguardadas do mês no streaming. O filme acompanha um corretor de imóveis meticuloso cuja vida organizada vira de cabeça para baixo quando seu irmão mais novo, caótico e irresistível, reaparece inesperadamente. 

Com John Cena, Eric André e Michelle Monaghan, a produção aposta na química explosiva entre os protagonistas para entregar um humor rasgado, situações absurdas e um coração inesperado por trás de todas as loucuras. Perfeita para assistir sem compromisso e com vontade de rir. 

Não deixe de conferir também o que Wagner Moura e Greta Lee reservam em A Última Casa, outro título aguardado que chega em breve ao catálogo.

1. Avatar: O Último Mestre do Ar - 2ª Temporada (25/06)

O maior lançamento da semana é a segunda temporada da série live-action Avatar: O Último Mestre do Ar, produção da Netflix que conquistou fãs ao recriar o universo amado da animação original. 

A nova temporada dá continuidade à jornada de Aang, interpretado por Gordon Cormier, ao lado de Katara, Sokka e Zuko, enquanto o jovem Avatar segue aprimorando seu domínio dos quatro elementos em um mundo devastado pela guerra. 

Com um elenco já bem estabelecido pelo público e uma produção visual de alto nível, a temporada chega como um dos eventos mais aguardados do streaming neste mês. 

Vale conferir junto com a lista completa de todos os lançamentos da Netflix previstos para 2026.

Gostou das dicas? Acompanhe o Minha Série para ficar por dentro de tudo que chega ao streaming!

Finalmente os fãs de Chainsaw Man podem comemorar a chegada de novidades. Após sua temporada de estreia ter sido lançada em 2022, o anime ganhou uma continuação apenas em 2025 com o filme Arco de Reze, que entregou uma animação de qualidade mas pouco desenvolvimento para os personagens queridos.

Na última sexta-feira (19), o estúdio Mappa, responsável pelo anime, comemorou seus 15 anos e aproveitou para lanças diversos anúncios sobre suas produções. Dentre eles, o trailer inédito da 2ª temporada de Chainsaw Man, ainda sem data de estreia confirmada. Confira o trailer abaixo e a previsão de estreia do anime!

Trailer da 2ª temporada de Chainsaw Man

O trailer não revela muito sobre o enredo, mas é possível observar algumas confirmações já previstas e esperadas sobre os personagens.

• A próxima  temporada de Chainsaw Man vai adaptar o Arco dos Assassinos do mangá;
• O trailer confirma a presença dos personagens centrais Aki e Power, que completam o trio principal com o protagonista Denji;
• O arco tem como trama central a busca pelo “coração” de Denji, formado pelo demônio Pochita desde o primeiro episódio do anime;
• A misteriosa Makima continua sendo uma personagem poderosa na narrativa;
• A temporada vai introduzir também novos personagens como Quanxi e Papai Noel, também presentes no trailer;
• Não fica claro como os eventos do Arco da Reze impactarão nessa nova fase.

Quando estreia Chainsaw Man?

Para a decepção dos fãs, o trailer ainda não confirma a data de estreia da produção. Entretanto, é provável que seu lançamento se dê no primeiro semestre de 2027. A adaptação do Arco dos Assassinos foi confirmada em dezembro durante a Jump Festa 2026.

O mangá de Chainsaw Man foi encerrado recentemente, em março deste ano. Seu primeiro capítulo foi lançado em 2018, com o 26º representando a última edição da história.

Enquanto estúdios de cinema raramente divulgam com transparência o quanto dedicam à criação e divulgação de seus filmes, já é de acordo comum que muitos dos grandes blockbusters recentes podem custar de US$ 200 milhões a US$ 300 milhões para serem feitos. No entanto, dois filmes de sucesso mostram que essas cifras podem ser ainda maiores.

Um novo relatório financeiro divulgado por autoridades do Reino Unido mostra que os jedis de Star Wars e os dinossauros de Jurassic Park demandam alguns dos maiores orçamentos de Hollywood para existir. E, caso os números estejam corretos, a franquia da Universal Pictures foi uma das que mais investiu em sua tentativa de capturar a atenção do público.

Dinossauros de Jurassic World superaram os jedis de Star Wars em orçamento

Caso o relatório divulgado pelo governo britânico e obtido pela Fortune esteja correto, o filme Jurassic World Domínio é o mais caro já produzido em todos os tempos. O documento aponta que a Universal Pictures dedicou cerca de US$ 658,8 milhões à produção e divulgação da história estrelada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

• Com isso, ele superou a cifra de US$ 638,9 milhões atribuída a Star Wars: O Despertar da Força, até então o recordista em gastos;
• Entre os elementos que ajudaram a inflar os orçamentos estão questões como cachês de atores e efeitos especiais;
• Ao mesmo tempo, os estúdios envolvidos costumam recuperar parte desse valor já durante o processo de produção;
• Isso porque o relatório é usado pelo governo britânico como uma forma de lidar com os incentivos fiscais que são oferecidos para estúdios;
• Companhias que trazem seus projetos para o Reino Unido podem receber reembolsos de até 25,5% dos valores investidos — incentivo que é oferecido para que elas usem estruturas e talentos locais.

Lançado em 2022, Jurassic World Domínio marcou o encerramento do arco de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard no comando da série. Além de ter gravações em diversos países e muitos efeitos especiais, o longa também trouxe de volta Sam Neil, Laura Dern e Jeff Goldblum, o que contribuiu para torná-lo um projeto bastante caro — especialmente dado as restrições que a pandemia de COVID-19 impôs às suas filmagens.

Incentivos fiscais diminuíram custos totais de Jurassic World Domínio

Segundo os números relatos pela Fortune, o programa de incentivo do Reino Unido ajudou a aliviar um pouco os gastos da Universal com Jurassic World Domínio. A empresa recebeu cerca de US$ 127,8 milhões em reembolsos, fazendo com que seus gastos líquidos com o longa chegassem a US$ 531 milhões.

O investimento da empresa no longa foi recompensado com um grande sucesso de bilheteria, que superou a marca de US$ 1 bilhão. No entanto, essa ainda pode ser considerada a menor arrecadação de um capítulo da trilogia estrelada por Pratt e Dallas Howard, que começou em 2015.

Os valores mostram que Hollywood está participando de um jogo bastante arriscado, especialmente nos casos em que suas apostas não dão muito certo — e a própria Disney acaba de sentir isso na pele com a série Star Wars. Enquanto O Despertar da Força foi um sucesso e arrecadou US$ 2 bilhões nos cinemas, O Mandaloriano e Grogu dificilmente vai superar a marca dos US$ 400 milhões em ingressos vendidos, apesar de seu orçamento estimado em US$ 300 milhões.

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A última semana de junho chega com lançamentos para todos os gostos nos cinemas e nas plataformas de streaming. Entre os destaques estão filme de super-herói, suspense, fantasia, drama premiado e comédia.

A primeira dica é Supergirl, novo filme da DC estrelado por Milly Alcock, que finalmente chega aos cinemas. Também nas telonas, o suspense Segredo Obscuro desembarca com uma trama cheia de mistério envolvendo beleza, saúde e conspirações.

No streaming, a Netflix estreia a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar e a comédia Little Brother, estrelada por John Cena e Eric André. Já no Disney+, O Urso retorna com sua quinta e última temporada.

Confira a lista completa com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!

Supergirl (23/06)

• Filme de ação
• Onde assistir: cinemas

O primeiro destaque da semana vai para Supergirl, novo filme do Universo DC estrelado por Milly Alcock no papel de Kara Zor-El. A produção acompanha uma versão mais sombria da heroína, marcada pela destruição de Krypton e pelas consequências das ações de seu passado.

Na trama, Kara se une a Ruthye, uma jovem alienígena em busca de vingança contra Krem, um mercenário responsável por uma grande tragédia em sua vida. A partir disso, as duas embarcam em uma jornada cósmica que coloca justiça, vingança e identidade em conflito.

Segredo Obscuro (23/06)

• Filme de suspense
• Onde assistir: cinemas

Também chega aos cinemas nesta semana o suspense Segredo Obscuro, estrelado por Elisabeth Moss, Kate Hudson e Kaia Gerber. A trama acompanha Samantha Lake, uma atriz que começa a se aproximar de Zoe Shannon, CEO de uma empresa de saúde, beleza e bem-estar chamada Shell. 

O que parecia ser uma oportunidade incrível, no entanto, logo se transforma em uma grande ameaça. Quando os pacientes da empresa começam a desaparecer, Samantha passa a desconfiar que existe algo perigoso por trás da fachada perfeita da companhia. 

Avatar: O Último Mestre do Ar - Temporada 2 (25/06)

• Série de fantasia
• Onde assistir: Netflix

A Netflix estreia nesta semana a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar, adaptação live-action da famosa animação. Os novos episódios continuam a jornada de Aang e seus aliados após os acontecimentos na Tribo da Água do Norte.

Agora, a guerra entre as nações fica ainda mais intensa, enquanto o grupo segue em busca de apoio contra o Senhor do Fogo Ozai e o avanço da Nação do Fogo. A nova temporada deve trazer mais conflitos políticos, batalhas com dobra elemental e a chegada a Ba Sing Se.

O Urso - Temporada 5 (25/06)

• Série de drama
• Onde assistir: Disney+

Um dos retornos mais aguardados da semana é O Urso, que chega ao Disney+ com sua quinta e última temporada. A série acompanha Carmy e toda a equipe do restaurante em meio aos desafios de transformar o negócio em uma referência gastronômica.

Nos episódios finais, a produção deve continuar explorando a pressão da cozinha, os conflitos pessoais dos personagens e o futuro do restaurante. Além disso, a busca pela excelência segue como um dos pontos mais fortes da trama.

Little Brother (26/06)

• Filme de comédia
• Onde assistir: Netflix

Fechando a lista, a Netflix estreia Little Brother, nova comédia estrelada por John Cena e Eric André. O filme acompanha Rudd, um corretor de imóveis que tem sua vida completamente organizada virada de cabeça para baixo quando ele descobre que seu “irmãozinho” de um antigo programa de mentoria sofreu um acidente. 

Depois de reencontrar Marcus, interpretado por Eric André, Rudd acaba levando o rapaz para sua casa até que ele se recupere. A convivência, é claro, não sai como o planejado. Com a chegada de Marcus, a rotina do protagonista se transforma em uma sequência de situações caóticas e inesperadas. 

As adaptações de anime costumam ser a porta de entrada para muitos fãs conhecerem grandes histórias dos mangás. Quando tudo funciona, o resultado pode transformar uma obra em fenômeno global. No entanto, nem sempre a transição das páginas para a animação japonesa acontece da melhor forma. 

Em alguns casos, decisões de produção, limitações técnicas e mudanças na narrativa acabam comprometendo o resultado final.

Ao longo das últimas décadas, diversos mangás famosos receberam adaptações que ficaram muito aquém da qualidade da obra original. Enquanto os quadrinhos conquistaram leitores pela construção de mundo, desenvolvimento de personagens e qualidade artística, os animes acabaram gerando críticas por animações inconsistentes, cortes importantes na história ou finais alternativos controversos.

O fenômeno ajuda a explicar por que tantas discussões sobre fidelidade ao mangá continuam movimentando comunidades de fãs ao redor do mundo. 

12 animes ruins inspirados em mangás excelentes

Em uma época em que os animes vivem enorme popularidade, inclusive no Brasil, como mostra uma análise sobre o crescimento dos animes no país, as expectativas em torno das adaptações são maiores do que nunca.

A seguir, confira 12 animes que decepcionaram apesar de serem baseados em bons mangás!

12. One-Punch Man

A primeira temporada de One-Punch Man foi um enorme sucesso e é frequentemente citada entre os exemplos mais impressionantes de adaptação de mangá para anime. O problema surgiu na segunda temporada.

Com a troca de estúdio, a produção passou a receber críticas pela queda perceptível na qualidade da animação, da direção de cenas de ação e até do ritmo narrativo. 

Embora a história continuasse interessante, muitos fãs sentiram que o anime perdeu parte da energia que tornou o mangá e a primeira temporada tão marcantes.

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11. Uzumaki

A obra-prima de terror criada por Junji Ito é considerada um dos mangás mais influentes do gênero. Quando a aguardada adaptação em anime finalmente chegou, a expectativa era enorme.

Apesar da atmosfera perturbadora e da fidelidade visual em alguns momentos, a produção enfrentou problemas de ritmo e inconsistências técnicas que impediram que o resultado alcançasse o mesmo impacto da obra original. 

Para muitos leitores, a experiência de acompanhar o mangá continua sendo muito superior.

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10. Gantz

O mangá de Hiroya Oku conquistou fama por sua violência extrema, temas adultos e reviravoltas constantes. Já o anime recebeu críticas por não conseguir reproduzir toda a complexidade da história.

Além de adaptar apenas parte do material original, a série também apresentou um final exclusivo que desagradou muitos fãs. O desfecho alternativo é frequentemente apontado como um dos principais motivos pelos quais a adaptação não conseguiu atingir o mesmo prestígio do mangá.

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9. Soul Eater

Soul Eater continua sendo lembrado com carinho por muitos espectadores, mas também é um exemplo clássico de anime que se afastou demais da obra original.

Como o anime alcançou rapidamente a publicação do mangá, os produtores optaram por criar uma conclusão própria. O resultado dividiu opiniões e deixou de aproveitar vários desenvolvimentos importantes que seriam apresentados posteriormente no material de origem.

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8. Akame Ga Kill!

Akame Ga Kill! é outro caso em que a adaptação ultrapassou o mangá ainda em publicação. Para contornar o problema, o anime seguiu um caminho diferente do original.

Embora tenha conquistado uma base de fãs significativa, a produção recebeu críticas por alterar eventos importantes e modificar o destino de diversos personagens. Entre os leitores do mangá, existe um consenso de que a versão original oferece uma experiência mais completa e melhor desenvolvida.

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7. Rosario + Vampire

A adaptação de Rosario + Vampire ficou conhecida por enfatizar muito mais os elementos de comédia romântica e fanservice do que a trama sobrenatural presente no mangá.

Enquanto a obra original desenvolvia conflitos, personagens e batalhas de maneira mais profunda, o anime acabou priorizando aspectos mais leves. Como consequência, muitos fãs consideram que a adaptação desperdiçou grande parte do potencial da história.

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6. His & Her Circumstances

Também conhecido como Kare Kano, o anime é lembrado por reunir nomes importantes da indústria e apresentar um romance bastante elogiado.

No entanto, problemas de produção afetaram o desenvolvimento da série. Mudanças criativas, limitações orçamentárias e uma conclusão incompleta impediram que a adaptação alcançasse o mesmo nível de reconhecimento conquistado pelo mangá.

5. EX-ARM

Poucos animes receberam críticas tão duras quanto EX-ARM. Desde o lançamento, a produção virou alvo de comentários negativos por conta da animação em computação gráfica considerada extremamente inferior aos padrões da indústria.

O contraste ficou ainda mais evidente porque o mangá original possuía boa reputação entre leitores de ficção científica. O resultado é frequentemente citado como uma das adaptações de anime mais decepcionantes já produzidas.

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4. The Promised Neverland

A primeira temporada de The Promised Neverland foi amplamente elogiada e chegou a figurar em diversas listas de recomendações para quem busca excelentes produções de suspense.

Porém, a segunda temporada mudou completamente a percepção de parte do público. Arcos inteiros do mangá foram removidos, personagens importantes desapareceram e diversos acontecimentos foram condensados de forma acelerada. 

O resultado deixou muitos fãs frustrados e é considerado um dos exemplos mais famosos de adaptação problemática dos últimos anos.

Aliás, para quem procura produções que mantiveram um padrão elevado do início ao fim, vale conferir nossa seleção dos melhores animes para assistir na Netflix.

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3. Record of Ragnarok

O mangá de Record of Ragnarok conquistou leitores graças às batalhas grandiosas entre deuses e figuras históricas da humanidade. Cada confronto é marcado por cenas dinâmicas e ilustrações impressionantes.

A adaptação para anime, porém, recebeu críticas por apresentar sequências de luta consideradas estáticas demais. Muitos espectadores apontaram que a animação não conseguiu transmitir a intensidade e a escala épica presentes nas páginas do mangá.

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2. Berserk (2016)

Quando se fala em adaptações de anime que decepcionaram os fãs, Berserk (2016) costuma aparecer entre os primeiros exemplos.

O mangá criado por Kentaro Miura é amplamente reconhecido como uma das maiores obras da história dos quadrinhos japoneses. Sua arte detalhada e narrativa sombria estabeleceram um padrão difícil de alcançar. 

A adaptação de 2016, entretanto, foi alvo de críticas por seu uso controverso de computação gráfica, animações rígidas e direção visual inconsistente.

Para muitos admiradores da franquia, a qualidade do anime ficou muito distante da grandiosidade da obra original.

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1. Tokyo Ghoul

No topo da lista está Tokyo Ghoul, uma das adaptações mais criticadas quando o assunto é fidelidade ao mangá.

A obra original de Sui Ishida conquistou enorme popularidade graças ao desenvolvimento psicológico dos personagens, à construção de mundo complexa e aos temas profundos explorados ao longo da trama. O anime começou de forma promissora, mas rapidamente passou a alterar eventos importantes.

A situação se agravou em Tokyo Ghoul √A, que seguiu uma direção própria e abandonou grande parte da narrativa original. Mesmo com tentativas posteriores de se aproximar do mangá, muitos fãs consideram que a adaptação jamais conseguiu reproduzir toda a qualidade da história criada por Ishida.

Não por acaso, o mangá continua sendo frequentemente recomendado entre os leitores que buscam obras de alto nível, assim como acontece com vários títulos presentes em listas dos melhores animes de todos os tempos e dos melhores animes shounen já produzidos.

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Por que alguns animes ficam abaixo dos mangás?

Nem toda adaptação de anime consegue reproduzir a qualidade da obra original. Em muitos casos, problemas de cronograma, orçamento reduzido, mudanças criativas ou a necessidade de criar finais alternativos acabam afetando o resultado.

Além disso, alguns mangás possuem características difíceis de transportar para a animação. Artes extremamente detalhadas, narrativas complexas ou ritmos específicos podem perder parte do impacto durante a adaptação.

Ainda assim, esses exemplos mostram que um anime não define necessariamente o valor de uma história. Muitas vezes, a melhor forma de conhecer determinada obra continua sendo diretamente pelo mangá.

E você, concorda com a lista? Sentiu falta de algum anime que ficou muito abaixo do material original? 

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O quão real é o filme Dia D? Steven Spielberg, responsável por clássicos como Contatos Imediatos de Terceiro Grau, E.T. O Extraterrestre e Jurassic Park, recentemente lançou seu mais novo filme de ficção científica com temática extraterrestre – Dia D (Disclosure Day). Algumas cenas levantaram uma pulga atrás da orelha de quem acompanha o tema de ufologia: afinal, tem alguma coisa de verdade ali?

Antes de continuar o assunto, atenção: este texto contém spoilers da história de Dia D. Se você ainda não assistiu ao filme, recomendo salvar essa matéria e voltar depois para ler.  

O presidente e o comediante

Na trama, a humanidade está prestes a descobrir detalhes sobre a revelação de vida inteligente fora da terra, porém, uma empresa privada tenta impedir que os segredos vazem para o público. Nesses segredos estão não só provas da existência de OVNIs, mas também arquivos que revelam que a humanidade torturava e fazia engenharia reversa com algumas tecnologias alienígenas.

Numa certa cena do filme, aparece a imagem do ex-presidente Richard Nixon mostrando alguns corpos extraterrestres para alguma personalidade famosa. No caso, isso foi baseado num possível acontecimento real: a tal personalidade é Jackie Gleason, um comediante e entusiasta sobre ufologia que, segundo relatos de sua ex-esposa num livro biográfico, realmente foi convidado pelo ex-presidente para ver os corpos na Base Aérea de Homestead.

Quedas de discos voadores

Outra coisa baseada em possíveis fatos reais são as quedas de OVNIs: no final do filme, diversos arquivos são revelados ao público, entre eles estão os de Roswell e o de Kecksburg. Roswell é um dos casos mais famosos da ufologia, onde teoricamente militares americanos teriam resgatado pedaços de uma nave extraterrestres do acidente. Porém, o de Kecksburg, na Pensilvânia, ganha mais destaque no filme: ali, além da queda de um objeto voador, alienígenas teriam sido resgatados vivos dos destroços, para depois serem estudados por cientistas. Uma das partes mais tocantes do filme.

Durante a divulgação do filme, Spielberg disse em entrevista ao Fantástico que conhecia também o caso do ET de Varginha – um dos episódios ufológicos mais famosos do mundo. Em janeiro de 1996, três adolescentes alegam ter visto uma criatura com aparência não humana num terreno baldio na cidade de Varginha, Minas Gerais. A súbita aparição de militares e o silêncio de autoridades fazem com que este, junto da Operação Prato, seja um dos casos mais emblemáticos envolvendo possíveis aparições extraterrestres no Brasil.

Os denunciantes (whistleblowers)

Em 2023, durante a produção do filme, David Grusch, um ex-oficial de inteligência da Força Aérea dos EUA veio a público afirmar que o governo dos EUA possui naves de origem extraterrestre guardadas intactas e outras parcialmente destruídas há décadas, além de materiais biológicos de origem "não humana" recuperados nos locais das supostas quedas dessas naves.

Segundo ele e outros delatores, o governo usa engenharia reversa nas naves para aprender não só como a suposta tecnologia extraterrestre funciona, como também aplicá-la em armas e aeronaves americanas. Embora o militar não tenha apresentado tais provas por segurança própria, ele disse que poderia as apresentar em um ambiente fechado para algumas pessoas.

Arquivos do Pentágono

Embora tenham sido liberados após a produção do filme, vale também mencionar os arquivos de UAPs: em 2026 o Pentágono levou a público diversos arquivos – até então secretos – de UAPs (Fenômenos Aéreos Não Identificados). Nos vídeos, é possível observar diversas aparições desses objetos em diversos lugares do mundo, como Irã, México e Estados Unidos, além de supostos avistamentos na Lua, durante a Missão Gemini, da NASA.

Embora nenhum dos arquivos prove que realmente exista vida inteligente fora da terra, é de se notar que alguns fenômenos dos arquivos não são fáceis de explicar. Nós temos uma matéria onde selecionamos os vídeos e fotos destes arquivos que mais chamaram a atenção, você pode visualizar aqui.

Spielberg disse em entrevista que fez o filme pensando em não só levar a sério o depoimento de pessoas que podem ter visto tais fenômenos, mas também para mostrar como um Dia da Revelação poderia fazer com que a humanidade se juntasse novamente, acabando com guerras e que juntos, descobrissem o maravilhoso no desconhecido.

E você, acha que estamos sozinhos no universo? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
 

O serviço de streaming Disney+ enfrenta instabilidade na noite desta quinta-feira (18). De acordo com relatos de usuários e testes realizados pela equipe do TecMundo e Minha Série, o problema parece afetar tanto os aplicativos quanto a versão web da plataforma.

• Os aplicativos do Disney+ para Android e iOS exibem o “código de erro 9”;
• “Não estamos conseguindo conectar a sua conta. Entre e tente novamente”, diz a mensagem nos smartphones, citando ainda que pode ser necessário entrar em contato com o suporte;

• Nas TVs, o código de erro exibido é diferente: “1026 - AUTH_SERVICE_INT_FAILURE”;
• Em diferentes dispositivos (smartphones, navegador para computador e TV), o problema de acesso às contas parece o principal problema, de acordo com os relatos.

Registros no site de monitoramento Downdetector apontam que os problemas começaram a ser reportados por volta das 20h (horário de Brasília). Pouco depois, às 20h42, as reclamações passaram dos 780 relatos.

Disney+ trabalha em correção

O Minha Série entrou em contato com a equipe do Disney+ e aguarda um posicionamento. Na rede social X, a conta de suporte do streaming (@DisneyPlusHelp) tem respondido usuários afirmando que “nossa equipe está ciente desse problema específico e está trabalhando em uma solução neste momento”.

Entre as reclamações, clientes apontam que a plataforma também estaria “expulsando” as contas do aplicativo — o Minha Série constatou o mesmo problema em pelo menos um dispositivo. Os relatos apontam que a instabilidade do Disney+ tem afetado o seu funcionamento globalmente.

Os problemas de acesso ao Disney+ acontecem durante as transmissões da Copa do Mundo. O streaming firmou uma parceria com a CazéTV para exibir os jogos em seu ambiente. A transmissão do Campeonato Brasileiro Série B também foi interrompida com a instabilidade.

*Esta é uma matéria em desenvolvimento e será atualizada com novas informações.

Quando surge um novo filme de uma franquia que já parecia encerrada, é comum que a seguinte pergunta apareça: será que precisava mesmo? Toy Story 5 chega às telonas mais de 30 anos depois do primeiro filme e com a promessa de modernizar a franquia ao tratar sobre o vício em telas, assunto recorrente nas discussões atuais.

A produção chega mais atualizada do que nunca. Além do elenco clássico, com Tom Hanks dando voz a Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear e Joan Cusack brilhando como voz da protagonista da vez, Jessie, Toy Story 5 tem Greta Lee, de Vidas Passadas e O Estúdio, como a antagonista LilyPad, e até o astro Bad Bunny faz uma participação especial como dublador. Fora isso, a franquia ainda confiou à Taylor Swift a música principal. No Brasil, o principal destaque fica para Maísa dando voz à LilyPad.

Será que esses esforços compensaram no final? Confira a crítica do Minha Série abaixo.

Toy Story 5 precisava ser feito?

“Precisar” é uma palavra forte, mas a sequência definitivamente é bem-vinda. Nesse caso, ao invés de criar um universo novo para falar sobre o vício em telas, a Disney e a Pixar resolveram aproveitar uma franquia já especialista em falar sobre infância e amadurecimento para trazer o tema à tona. A escolha foi certeira. Toy Story 5 pode ser uma porta de entrada apropriada para as crianças se interessarem pelos filmes de brinquedos antigos e refletirem sobre seus hábitos.

Os três primeiros filmes de Toy Story são amplamente elogiados; já o quarto filme acabou, infelizmente, sendo um caso à parte. Essa queda no último filme aumentou a pressão do seu sucessor, então se era essa a sua preocupação, pode ficar tranquilo: Toy Story 5 volta para o alto padrão. Em termos de animação, até eleva a qualidade. Mas e a narrativa?

Figura já conhecida, agora com protagonismo: Jessie dá conta?

Querida por muitos desde sua primeira aparição em Toy Story 2, a vaqueira Jessie é a protagonista da vez. A posição de xerife, passada por Woody no final do quarto filme, cai muito bem em Jessie. A personagem foge de estereótipos constantemente impostos às personalidades femininas e assume a liderança do grupo com maestria, sendo esse o motor que dá força à narrativa.

Uma escolha sensível do filme é o teletransporte direto do público aos universos imaginários das crianças. Que emoção foi enxergar com meus próprios olhos os jardins secretos criados por Bonnie.

A volta de Woody, por outro lado, já não acrescenta tanto à história. Além do motivo de seu retorno se dar de modo apressado e até um pouco sem sentido, a sua presença não é muito justificada. Claro, o personagem segue carismático e importante na franquia, mas deixei o cinema com a impressão de que ele poderia ser mais bem aproveitado, já que retornou.

Uma fraqueza do filme poderia ser a falta dos brinquedos clássicos como Slinky, Sr. Cabeça de Batata e Rex, que aparecem pouco nessa sequência, mas esse argumento vai muito contra uma grande força dessa história: os brinquedos eletrônicos “antigos”. Os aparelhos, além de provocarem uma reflexão sobre a velocidade do avanço tecnológico, são personagens engraçadíssimos e importantes na narrativa. Então, sim, talvez incluir todos as figuras mais clássicas poderia provocar uma superlotação de brinquedos.

O poder da imaginação

Fora o arco de Jessie com sua antiga criança, a parte mais emotiva do filme está na importância da imaginação. Ao longo da narrativa, a dominação das telas em todas as casas fica evidente, o que já não é novidade para ninguém, mas Toy Story soube muito bem como convencer o público de que esse comportamento pode ser muito prejudicial, principalmente para crianças, e qual pode ser a alternativa para ele. Afinal, o que a criança perde ao focar apenas nas telas?

Aproveitando a participação de Taylor Swift na trilha sonora, um paralelo com outra música da cantora pode ser traçado: música “I Hate it Here” fala justamente sobre a fuga através da imaginação. Nela, a compositora diz que prefere os jardins secretos e os vales lunares de sua mente ao mundo real, já que lá só quem é gentil sobrevive. A situação de Bonnie em Toy Story 5 é semelhante, já que a criança sofre com a falta de supervisão no ambiente virtual, onde todos podem dizer o que querem.

Quando o seu mundo parece focar apenas em LilyPad, é possível encontrar refúgio na imaginação. Uma escolha sensível do filme é o teletransporte direto do público aos universos imaginários das crianças. Que emoção foi enxergar com meus próprios olhos os jardins secretos criados por Bonnie. E, mais bonito ainda, quando ela mesma encontra amparo em uma conexão inesperada. Afinal, ao contrário do momento sombrio narrado por Taylor Swift, não podemos viver apenas no conforto de nossas mentes. Toy Story 5, no fim, deixa clara a importância das conexões reais.

Vale a pena assistir a Toy Story 5?

Toy Story 5 talvez não seja o melhor filme da franquia, mas conta uma bela história. Com um protagonismo majoritariamente feminino e uma animação ainda mais requintada, acompanhar a jornada de Jessie é emocionante. Em paralelo, a história de Bonnie, que é obrigada a crescer em um mundo tomado pelas tecnologias, provoca uma reflexão até nos mais velhos.

A verdade é que eu saí do filme com vontade de brincar (o que não é algo tão fácil de admitir para uma mulher de 27 anos) e é aí está o grande poder que perdura há tantos anos em Toy Story: comover pessoas já adultas e valorizar a importância da infância. Não se levar tão a sério e sempre estimular a imaginação são lições que devem ser levadas até o final da vida. Com assuntos óbvios mas que ainda chocam quando estampados na nossa frente, Toy Story 5 é uma história para a família inteira.

Já assistiu Toy Story 5? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

Pouco após repercutir que, ainda durante a Copa do Mundo 2026, Neymar Jr iria virar a estrela de uma série de novelas feitas com inteligência artificial (IA), a equipe do jogador negou que ele faz parte do projeto. Em uma mensagem publicada nas redes sociais, a NR Sports afirmou que nunca estabeleceu um acordo para que isso acontecesse.

Segundo a empresa, ela não tem qualquer relação com a FlareFlow ou com o Col Group, responsáveis pela produção do projeto. Em conversas com sites como a Variety, as empresas afirmaram que haviam fechado uma parceria que resultaria no camisa 10 da Seleção Brasileira aparecendo em 16 séries verticais.

Anúncios das novelas de Neymar Jr desapareceram das redes sociais

Em seu comunicado, a NR Sports afirmou que não tem qualquer contrato com a FlareFlow, tampouco estabeleceu qualquer contato com representantes da plataforma. “De modo que a veiculação de séries e conteúdos com o Neymar Jr serão realizados sem o nosso consentimento e autorização de uso da imagem do Atleta”, afirmou a empresa.

• “Repudiamos, por fim, qualquer uso indevido e sem a respectiva autorização”, continua a mensagem;
• Logo após o pronunciamento da NR Sports, a FlareFlow apagou de suas redes sociais os anúncios relacionados ao atleta;
• De forma semelhante, a Variety também removeu de seus arquivos o anúncio e a entrevista com o CEO da plataforma;
• O FlareFlow é um serviço especializado em novelas verticais com capítulos feitos por IA que costumam ter 1 minuto de duração;.
• Em seu anúncio, ela afirmou que firmou um acordo com Neymar Jr que previa que o atleta viraria o protagonista de várias histórias de superação.

Em um comunicado enviado ao site Máquina do Esporte, a FlareFlow e a Col Group declararam que o anúncio não foi fruto de um engano ou de uma tentativa de enganar o público. Elas afirmam que realmente tinham um contrato para usar a imagem do jogador do Santos, e agora aguardam resoluções de suas equipes jurídicas para esclarecer o ocorrido.

As novelas verticais ainda podem acontecer?

Dado o pronunciamento da NR Sports, são poucas as chances de que as novelas em realidade virtual estreladas por Neymar Jr sejam lançadas oficialmente. No entanto, dada a maneira como a parceria foi anunciada, o material parece já estar pronto e há chances de que ele vaze na internet.

Ao anunciar o acordo, a FareFlow afirmou que decidiu procurar o jogador do Santos e da Seleção Brasileira devido à sua influência dentro e fora dos campos. Com mais de 200 milhões de seguidores nas redes sociais, o atleta é visto como uma figura com ótimo potencial comercial.

Prova disso são as publicações feitas no perfil oficial da NR Sports no Instagram, que destacam as parcerias comerciais do atleta. Ele atualmente empresta sua imagem para marcas como Flexform, Canção Alimentos, Aiwa, Tropicool e DUE, entre diversas outras que atuam nos mais variados ramos.

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Faltando poucos dias para a estreia da temporada 2 de X-Men ’97 na Disney+, a Marvel Brasil decidiu dar a quem não assina o streaming um bom motivo para fazer isso. Desde a última quarta-feira (17), o canal oficial da companhia no YouTube passou a liberar o acesso a episódios completos da animação.

Eles podem ser assistidos sem custo nenhum com a resolução 1080p e a dublagem oficial para o português brasileiro. Enquanto a empresa não divulgou até quando o material vai ficar disponível, ela parece estar disponibilizando um capítulo da animação a cada dia.

X-Men ’97 é uma das animações mais bem-sucedidas da Marvel

Após compartilhar “A Mim, Meus X-Men” na quarta-feira, nesta quinta-feira a Marvel Brasil liberou o episódio “O Início da Libertação Mutante”, também sem qualquer custo. Caso a empresa siga esse ritmo nos próximos dias, toda a temporada de estreia de X-Men ’97 deve chegar ao YouTube até o dia 26 de junho.

• A animação é um dos principais sucessos da Disney+ e da Marvel Studios em tempos recentes;
• Ela é uma continuação direta do desenho dos super-heróis da década de 1990, que terminou sem conclusão;
• Ao mesmo tempo que retoma tramas do passado, a série adaptou arcos mais recentes dos personagens e incorporou algumas de suas características mais modernas;
• O sucesso foi tanto que a Disney+ já tem planos de produzir pelo menos quatro temporadas de X-Men ’97;
• A série pode ir até além disso, caso o público continue a demonstrar interesse pela história.

Em sua parte inicial, X-Men ’97 mostrou um momento no qual a equipe precisou lidar com a ausência de Charles Xavier — que foi substituído pelo antigo vilão Magneto no comando do grupo. Ao mesmo tempo, os heróis precisaram lidar com um inimigo ligado ao próprio governo dos Estados Unidos, bem como com a perda inesperada de um grande companheiro.

Quando estreia a temporada 2 de X-Men ’97?

O lançamento diário do primeiro ano do show no YouTube coincide bem com o lançamento de seus novos episódios. Eles estão programados para chegar no dia 1º de julho, exclusivamente no Disney+. E a aposta da Marvel Brasil parece ser a de que muitos vão querer assinar o streaming após assistir gratuitamente ao arco de estreia.

Em sua segunda temporada, a animação promete um grande foco no vilão Apocalypse, que teve uma participação discreta no arco inicial. Agora separados em diferentes pontos do tempo, os protagonistas vão precisar lidar com diferentes versões desse temível adversário, cuja missão é transformar o mundo em um lugar dominado pelos mutantes.

Os novos episódios de X-Men ’97 devem responder algumas perguntas importantes deixadas ao final de sua primeira temporada, como o que acontece com Wolverine, agora que perdeu o adamantium de seus ossos. Além disso, os fãs de Gambit podem ter uma grande surpresa sobre o que o futuro reserva ao personagem.

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A série Depois Daquele Ano chegou ao Prime Video conquistando os maiores fãs de romance, graças a uma uma história marcada por reencontros, arrependimentos e segundas chances. Baseada no best-seller de Carley Fortune, a trama acompanha Percy Fraser (Sadie Soverall) e Sam Florek (Matt Cornett), dois amigos de infância que se apaixonaram durante os verões passados que viveram em Barry's Bay, no Canadá, mas que acabaram sendo separados por causa de um segredo devastador.

Ao longo dos oito episódios, a série alterna entre duas linhas do tempo, passado e presente, para revelar aos poucos qual foi o motivo que afastou Percy e Sam por mais de dez anos. E quando a verdade do ocorrido finalmente vem à tona, as consequências mudam a vida de todos os envolvidos nessa história. 

Confira o final explicado de Depois Daquele Ano, a mais nova série do Prime Video!

• Percy revela que teve um envolvimento com Charlie, irmão de Sam, anos atrás
• Ao descobrir a verdade, Sam se afasta dos dois e fica devastado
• Durante o funeral de Sue, Percy e Sam finalmente confessam seus sentimentos
• Um ano depois, Percy realiza o sonho de se tornar escritora e reabre o bar que herdou
• O final sugere uma reconciliação entre Percy e Sam, enquanto Charlie sofre um ataque cardíaco e deixa um gancho para a próxima temporada

Qual era o segredo de Percy?

O grande mistério da temporada é revelado quando Sam descobre o motivo que fez Percy abandonar Barry's Bay daquela forma, desaparecendo de sua vida durante uma década.

Anos antes, depois de enfrentar um período complicado em seu relacionamento com Sam, Percy acabou se envolvendo com Charlie (Michael Bradway), o irmão mais velho dele. O encontro aconteceu quando os dois adolescentes estavam emocionalmente fragilizados, mas o arrependimento foi imediato e devastador. Incapaz de lidar com a culpa, então, Percy decidiu deixar a cidade e nunca contou a verdade para Sam.

Diferente do livro original, é a própria Percy quem decide revelar o segredo para Sam na série, o que torna o impacto ainda mais intenso. E quando ele descobre a verdade, se afasta tanto dela quanto de Charlie.

O que acontece no funeral de Sue?

Grande parte do episódio final da série Depois Daquele Ano acontece durante o funeral de Sue (Elisha Cuthbert), a mãe de Sam e Charlie. Durante a cerimônia, Sam faz um discurso emocionante sobre o amor que seus pais construíram juntos, mas suas palavras também refletem toda a dor que sente por ter perdido Percy e por descobrir a traição envolvendo o irmão.

Charlie também presta homenagem à mãe, e os dois começam a perceber que, com a morte dos pais, eles são a única família que resta um para o outro.

A recepção logo se transforma em uma celebração da vida de Sue, com música, dança e lembranças felizes. É nesse momento que Sam observa Percy dançando e relembra o forte vínculo que ela tinha com sua mãe.

Afinal, Percy e Sam ficam juntos?

Mais tarde, Percy encontra Sam sozinho no estacionamento e finalmente coloca para fora tudo o que guardou durante anos. Ela admite que sempre o amou, mesmo após cometer aquele erro que destruiu a relação que tinham.

Percy revela também que nunca deixou de pensar nele durante todo esse tempo, e que voltou para Barry's Bay porque precisava enfrentar seu passado. Os dois, então, acabam se aproximando novamente e passam a noite juntos. 

Porém, apesar dos sentimentos ainda existirem, Sam admite que não consegue perdoar a amada naquele momento. O reencontro, por fim, é emocionante, mas termina com mais uma despedida dolorosa.

E que acontece um ano depois?

A série avança quase um ano no tempo para mostrar como a vida dos personagens mudou. É quando descobrimos que Percy decide manter a posse do bar que herdou de Sue, dando início a uma grande reforma no local.

Além disso, ela finalmente realiza seu sonho de ser escritora, conseguindo um contrato para publicar um romance de terror. Com essa conquista, ela finalmente parece seguir em frente sem carregar o peso da culpa. Enquanto isso, Sam continua sua carreira como médico cardiologista, mas continua conectado a Barry's Bay e ao legado deixado por sua mãe.

O final significa uma reconciliação?

Sim! Depois da reinauguração do bar, Percy está sozinha na cozinha quando escuta uma voz familiar. Ao se virar, ela percebe que Sam está parado atrás dela. Sorrindo, ela diz apenas: "você voltou para casa".

Essa cena funciona como um reflexo do primeiro reencontro dos dois na série, sugerindo que eles finalmente estão prontos para recomeçar. Ainda que a produção não mostre explicitamente os dois retomando o relacionamento, tudo indica que Percy e Sam terão uma nova chance juntos!

Charlie morre no final?

O último mistério da temporada envolve Charlie. Em uma das cenas finais, ele encontra uma foto antiga em que está ao lado de Sam e Percy. O momento desperta emoções intensas e comprova o quanto ele continua sentido por todos os acontecimentos do passado.

Pouco depois, Charlie sofre um colapso repentino e cai no chão do escritório sentindo dores fortes. A série não confirma sua morte, mas deixa claro que ele sofreu um ataque cardíaco, repetindo o destino do pai dos irmãos Florek.

Esse gancho tenso também prepara terreno da trama para uma possível segunda temporada, dessa vez inspirada no livro Um Verão Radiante, que explora mais a história de Charlie.

Você pode assistir à série Depois Daquele Ano no Prime Video.

Após várias semanas marcadas pelo lançamento de grandes blockbusters, o dia 18 de junho chega com uma quantidade mais discreta de estreias. Esta semana, o grande destaque é Toy Story 5, mais recente capítulo da premiada série de animações da Pixar iniciada em 1995.

O título traz de volta brinquedos como Buzz, Woody e Jessie naquela que pode ser a missão mais difícil de suas vidas. Após décadas divertindo crianças de todo o mundo, eles precisam lidar com o fato de que novas gerações estão cada vez mais interessadas em dispositivos eletrônicos

Outro longa que se destaca na semana é o brasileiro Quinze Dias, dirigido por Daniel Lieff. Ele narra a história de um garoto tímido e retraído que só quer curtir suas férias em paz, mas é surpreendido pela necessidade de acompanhar um hóspede inesperado de sua família.

As estreias dos cinemas para o dia 18 de junho de 2026

Toy Story 5

7 anos após suas aventuras mais recentes, Buzz, Woody, Jessie e o resto da gangue estão de volta em uma nova missão. Com a chegada de Lillypad, um novo tablet de última geração, eles começam a descobrir que Bonnie não se interessa mais por seus antigos brinquedos, o que pode fazer com que eles sejam esquecidos.

Quinze Dias

Um rapaz acima do peso e tímido, Felipe aguarda ansiosamente por suas férias para poder se dedicar a seus filmes e séries. No entanto, ele logo se descobre obrigado a lidar com o vizinho Caio, que vai se hospedar em sua casa. Para complicar as coisas, o protagonista tem sentimentos antigos pelo rapaz, que nunca teve coragem de revelar.

As Correntes

Lançado em 2025 na Argentina, o filme dirigido por Milagros Mumenthaler finalmente chega oficialmente ao Brasil. Ele acompanha a vida da estilista Lina (Isabel Aimé González Sola), que volta de uma temporada na Suíça com um segredo sombrio e com desejos que não consegue controlar.

Cinco da Tarde

Uma produção conjunta entre Brasil e Portugal, Cinco da Tarde acompanha a história de Anabel, que, aos 17 anos, perde sua avó. Isso faz com que a jovem se aproxime da tímida vizinha Meiko, iniciando uma relação que revela semelhanças improváveis e sentimentos pouco compreendidos.

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O futebol de várzea é uma das expressões mais autênticas da paixão brasileira pelo esporte. Agora, essa cultura popular ganhará destaque nacional com Várzea: Onde Nasce o Futebol, nova série documental da Netflix que estreia em 20 de junho.

A produção mergulha nos bastidores dos campeonatos amadores, dos personagens que movimentam os bairros e das histórias que ajudaram a moldar o futebol brasileiro. Para quem quer chegar preparado ao lançamento, vale entender melhor como surgiu e por que a várzea continua tão importante.

Se você já ouviu falar dos famosos "terrões" ou conhece algum time do seu bairro, provavelmente já teve contato com esse universo. Enquanto a crítica completa da série já está disponível no Minha Série, reunimos algumas curiosidades para entender a dimensão desse fenômeno que vai muito além das quatro linhas.

• Veja também - Várzea: Onde Nasce o Futebol, série da Netflix, mostra bastidores do futebol amador paulista | Minha Série

1. A várzea existe há mais de 120 anos e ajudou a popularizar o futebol no Brasil

Embora o futebol tenha chegado ao Brasil no final do século XIX, a prática da modalidade em campos improvisados começou praticamente ao mesmo tempo. Segundo pesquisadores ouvidos pela revista Pesquisa FAPESP e pelo Museu do Futebol, uma das primeiras partidas registradas aconteceu em 1895, na região da Várzea do Carmo, em São Paulo, em um jogo promovido por Charles Miller.

O nome "futebol de várzea" surgiu porque muitos desses campos ficavam em áreas próximas a rios, como o Tietê e o Pinheiros. Quando os terrenos secavam após períodos de cheia, moradores aproveitavam os espaços para organizar partidas e competições de forma espontânea.

Durante as primeiras décadas do século XX, a várzea se tornou um espaço de inclusão para operários, imigrantes, trabalhadores e populações negras que muitas vezes não encontravam espaço nos clubes mais elitizados. Mais do que um esporte, ela ajudou a construir laços comunitários e serviu como ferramenta de ocupação e transformação dos bairros.

2. Existem mais de 3 mil times cadastrados e até torneios femininos

A dimensão da várzea impressiona até quem acompanha futebol regularmente. Apenas na Grande São Paulo, a Federação Paulista de Futebol de Várzea reúne mais de 3 mil equipes cadastradas e mais de 400 campos vinculados às competições.

Para muitos moradores da periferia, o time do bairro desperta uma identificação tão forte quanto os grandes clubes profissionais. Essa ligação acontece porque os atletas, dirigentes e torcedores fazem parte da mesma comunidade, criando uma sensação de pertencimento difícil de reproduzir no futebol de elite.

O futebol feminino também tem uma presença histórica na modalidade. A Copa da Rainha, por exemplo, tornou-se uma das maiores competições femininas de várzea do mundo, enquanto centenas de equipes femininas seguem ativas em São Paulo, mesmo diante de desafios financeiros que afetam parte dos torneios.

• Confira também - 5 animes de futebol para entrar no clima da Copa do Mundo 2026 | Minha Série

3. Muitos jogadores conciliam a bola com outras profissões

Uma das maiores diferenças entre a várzea e o futebol profissional está na rotina dos atletas. A maioria dos jogadores precisa trabalhar em outras áreas para garantir renda e sustento durante a semana.

Segundo o produtor executivo Felipe Britto, essa realidade faz parte da essência da modalidade. “Eles dependem desses outros trabalhos para sobreviver”, explica o executivo ao comentar a realidade de boa parte dos atletas amadores.

Em muitos casos, os jogadores atuam por mais de uma equipe ou participam de diferentes campeonatos simultaneamente. A várzea também conta com disputas para diversas faixas etárias, desde categorias de base até competições master voltadas para veteranos.

• Confira também - Jogos de futebol pra entrar no clima da Copa do Mundo | Voxel

4. A várzea sustenta muito mais gente do que apenas os jogadores

Os campeonatos movimentam uma verdadeira economia local. Além dos atletas, a modalidade gera renda para ambulantes, cozinheiros, organizadores de eventos, lavadeiras de uniformes e diversas outras pessoas que dependem dos jogos.

Felipe Britto destaca que o impacto social vai muito além do campo. “É um ecossistema que depende muito da várzea, então a comunidade toda se ajuda muito. É uma entrega grande de todos, porque é muito importante para eles que o time continue, para que continue havendo jogos. É uma forma de sustento da comunidade”, afirma.

Nos últimos anos, grandes empresas também passaram a enxergar o potencial econômico da modalidade. Competições patrocinadas por marcas privadas atraem milhares de torcedores, distribuem premiações relevantes e ajudam a profissionalizar parte da estrutura dos campeonatos.

5. Raphinha, Cafu e Endrick são alguns dos craques revelados na várzea

Muito antes de chegarem aos maiores estádios do mundo, diversos jogadores famosos deram seus primeiros passos nos campos de terra dos bairros onde cresceram. Um dos exemplos mais conhecidos atualmente é Raphinha, que começou sua trajetória na várzea de Porto Alegre.

O diretor Alec Cutter revelou que uma das entrevistas mais marcantes da série foi justamente com o atacante brasileiro. “Foi muito legal ouvir o Raphinha falando sobre essa comunidade e o carinho que tem por esses times”, contou o cineasta sobre a conversa realizada na casa do jogador, na Espanha.

Outro personagem importante do documentário é Cafu, que nunca escondeu suas origens na várzea. O ex-lateral eternizou essa ligação ao comemorar o pentacampeonato mundial vestindo uma camisa com a frase “100% Jardim Irene”.

A lista de estrelas formadas nos campos amadores também inclui Endrick, que teve contato com a várzea ainda na infância ao lado do pai, Douglas Ramos. Histórias como essas ajudam a explicar por que os campeonatos de bairro continuam sendo vistos como um dos maiores celeiros de talentos do futebol brasileiro.

Várzea: Onde Nasce o Futebol chega na Netflix em 20 de junho, sábado. E aí, você vai assistir? Comente nas redes sociais do Minha Série!

Após falhar em adquirir a Warner Bros., a Netflix está sendo associada à compra de outro estúdio relevante de Hollywood. Segundo uma reportagem do Semafor, o streaming está interessado em comprar a Lionsgate Films, empresa canadense associada a séries como Jogos Vorazes, Jogos Mortais e Crepúsculo, entre diversas outras.

O site afirma que a empresa acredita que a produtora de filmes seria uma boa adição para seu portfólio e para sua estratégia de aquisições feitas de forma cuidadosa. Ele também explica que o streaming era um dos interessados na Roku, que foi adquirida há poucos dias pela Fox por US$ 22 bilhões.

A Netflix vai comprar a Lionsgate?

Oficialmente, a Netflix nega qualquer intenção de comprar a Lionsgate, tampouco tomou os passos necessários para fazer uma oferta pela empresa. No entanto, a mera previsão de que isso possa acontecer animou os mercados e gerou uma valorização de 14% nas ações do estúdio na última terça-feira (16).

• Entre os elementos que facilitariam uma compra está a separação do estúdio do streaming Starz, que ocorreu em maio de 2025;
• Na época, analistas acreditaram que o movimento foi feito como uma forma de tornar a corporação mais atraente para possíveis aquisições;
• Essa é uma possibilidade que o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, parece ver com bons olhos;
• Segundo ele, a companhia não tem a capacidade de trabalhar com a mesma escala que outros estúdios de Hollywood;
• Em compensação, ela é dona de franquias consideradas valiosas, como John Wick.

Os rumores sobre uma compra da Lionsgate pela Netflix surgem em um momento histórico para o estúdio. Com a cinebiografia Michael, a empresa registrou a maior bilheteria de toda a sua história, que está muito próxima de chegar à marca de US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

Preço pode ser obstáculo para a aquisição da Lionsgate

Para os próximos meses, a Lionsgate tem filmes como Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita e a duologia A Ressurreição de Cristo, de Mel Gibson, como uma de suas principais apostas. Apesar de a empresa ter propriedades intelectuais valiosas, sua liderança tem sido um obstáculo para a realização de uma venda.

Segundo um analista de mercado consultado pelo Deadline, o comando da empresa está bastante disposto a vendê-la. Ao mesmo tempo, ela pretende fazer isso somente por valores que são considerados exagerados, o que explica o motivo pelo qual o negócio ainda não aconteceu.

Desde que falhou em comprar a Warner Bros., a Netflix afirmou que decidiu crescer apostando em novos conteúdos originais — o que não agradou muito aos mercados. Ao Deadline, a empresa também afirmou que não tem interesse na Imax, outra empresa cuja venda está sendo especulada pelo mercado.

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Nesta quarta-feira (17), a Sony Pictures lançou aquele que pode ser considerado como o trailer mais revelador de Homem-Aranha: Um Novo Dia até agora. O material promocional confirma a presença de vilões como o Escorpião, bem como a importância que o Hulk vai ter para a história.

O material é o mesmo que foi vazado de forma incompleta há alguns dias, mas com qualidade muito maior e algumas cenas extras. Ao mesmo tempo que revela muito sobre a história, ele ainda deixa em aberto elementos que brincam com a curiosidade dos fãs do herói.

O que o novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia revela?

O vídeo compartilhado pela Sony mostra a primeira vez que o Homem-Aranha de Tom Holland usa as teias orgânicas — elemento popularizado pelos longas do herói dirigidos por Sam Raimi. Elas aparecem graças a transformações no DNA do protagonista de Um Novo Dia, que busca aconselhamentos de Bruce Banner (o Hulk) para lidar com a situação.

• O trailer revela que os novos poderes de Peter vão ser um elemento central da trama;
• Eles vão fazer com que o herói não esteja nos melhores dias. E, junto com a saudades que ele sente de seus antigos amigos, essa é uma receita certa para o desastre;
• O trailer também mostra o que parece ser o vilão da história: uma figura mascarada com grandes poderes telecinéticos;
• Com isso, ele reforça os rumores de que a personagem de Sadie Sink em Homem-Aranha: Um Novo Dia pode ser a nova versão da Fênix do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

O novo trailer do filme também mostra que as transformações pelas quais Peter passa não são somente negativas. Conforme o herói descobre, suas novas características permitem que ele seja o único a detectar a presença do vilão da história — o que só aumenta a responsabilidade que reside sobre seus ombros.

Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia estreia?

O material promocional também mostra que o Justiceiro de Jon Bernthal  vai ter uma grande presença na história, que será marcada por diversas cenas de ação. Tudo isso sem esquecer outro elemento forte de trailers anteriores, como a saudades e a angústia que o protagonista sofre pelo fato de que seus antigos amigos não se lembram mais dele.

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Mesmo assim, MJ (Zendaya) vai acabar virando o alvo do grande vilão de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que a transforma em um alvo após ler a mente do herói. Elementos como o grupo de ninjas da Mão também estão presentes, e ele pode forçar o protagonista a abraçar um lado sombrio que ainda não foi explorado pelo MCU.

Ao final, vemos que, apesar de tudo, Peter não vai se esquecer dos ensinamentos da Tia May que, mesmo morta, continua parte importante de sua vida. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 29 de julho com Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo em seu elenco principal.

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Caso você esteja acompanhando a Copa do Mundo 2026 e tenha descoberto que um gol saiu não pelas imagens que viu pela tela, mas sim pelos gritos de um vizinho, já conhece muito bem o que é o delay de transmissão. Ao mesmo tempo que a exibição do torneio pelo YouTube traz suas vantagens, a plataforma não transmite os jogos exatamente em tempo real.

O mesmo acontece com serviços de streaming que, por mais sofisticadas que tenham se tornado, ainda sofrem com esse problema. Assim, que deseja acompanhar o torneio esportivo sem nenhuma surpresa pode ter que recorrer a meios mais tradicionais para acabar com o atraso na transmissão.

Qual transmissão é a melhor para acompanhar a Seleção na Copa sem delay?

Para garantir que seu vizinho não vai adiantar por acidente nenhum gol, a melhor solução no momento é acompanhar a Copa 2026 pela TV tradicional. Em seus sinais abertos, tanto a TV Globo quanto o SBT continuam as referências de transmissão em tempo real e têm diferenças de milésimos de segundos entre si.

• Já na TV por assinatura, a SportTV e a NSports costumam exibir imagens com 3 segundos de atraso;
• No YouTube, a CazéTV (única a transmitir todas as 104 partidas da Copa 2026 no Brasil) tem um atraso pode chegar a 13 segundos;
• As médias foram registradas pelo UOL Esporte, que comparou os sinais durante a partida entre Estados Unidos e Paraguai no dia 12 de junho;
• Já no streaming, os delays podem chegar até 52 segundos, dependendo da plataforma utilizada;
• Testes conduzidos pelo Tudo Celular mostram que a GeTV é a opção que tem menor delay em SmartTVs Tizen, Fire TV Sticks, aplicativos para smartphones e tablets, com tempos que variam entre 8 a 9 segundos;
• Já o aplicativo da Claro TV+ para Smart TVs é o que tem o pior desempenho, com delays que chegam até 55 segundos.

Algo consistente nos testes é o fato de que o delay é maior quanto mais “camadas” há na transmissão. O sinal direto da CazéTV no YouTube, por exemplo, costuma ter menos atraso do que o mesmo conteúdo quando ele é consumido através das parceiras que o veículo firmou com os streamings Prime Video e Disney+.

Por que existe o delay nos jogos da Copa do Mundo 2026?

Na prática, a única maneira de acompanhar ao vivo o que acontece na Copa do Mundo 2026 e os jogos da seleção brasileira é estar presente aos estádios. Independentemente do meio utilizado, as imagens que acompanhamos sempre possuem algo atraso.

Isso porque, por mais sofisticados que um aparelho eletrônico seja, ele sempre vai precisar de algum tempo para processar e enviar os sinais visuais e sonoros captados. Quanto mais etapas são adicionadas a esses processos, maior será a demora da entrega — motivo pelo qual o streaming ainda está em desvantagem.

Segundo o engenheiro Bruno Alberto Alves Santos explicou ao UOL Esporte, questões como servidores e o transporte de dados pela internet são os principais adversários de veículos como a CazéTV. Ele também afirma que aqueles que buscam o menor atraso possível ainda podem contar com as rádios FM, cujo delay é de 0,1 a 2 segundos em relação ao que acontece nos estádios.

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Conhecido pelos projetos ousados, o diretor Christopher Nolan parece ter dado um passo além em suas ambições com sua versão de A Odisseia. Nesta quarta-feira (17), a Universal Pictures divulgou um novo trailer do longa, que é dedicado a revelar alguns detalhes de seus bastidores.

Ele mostra que, ao contrário do que muitos podiam pensar, vários elementos do filme não são feitos por computação gráfica. Isso inclui algumas das grandes estátuas destruídas espalhadas por seus cenários, bem como as várias embarcações que são usadas por Odisseu e seus companheiros.

A Odisseia vai ser uma viagem pelo mundo

O vídeo de bastidores revela que A Odisseia deve se tornar o filme de maior escala do qual já participaram atores como Matt Damon (o protagonista Odisseu) e Zendaya (Atena). Para entregar todo o potencial da história, a produção trocou sets de gravação por localizações reais no Marrocos, Grécia, Itália, Islândia e Escócia.

• Segundo Damon, cada capítulo da narrativa foi gravado em um local diferente, cada um com seus próprios desafios;
• As cenas no mar realmente foram gravadas nos oceanos, usando barcos construídos para emular aqueles que os gregos antigos usavam;
• Anne Hathaway, que interpreta Penélope, afirma que o uso de localizações reais faz com que A Odisseia se torne um filme mais real e imersivo;
• Já Christopher Nolan afirma que as mudanças entre cenários ajudaram a produção a ganhar ritmo e uma sensação de que estava avançando;
• Ao mesmo tempo, o diretor explica que sua decisão de gravar em áreas específicas acompanhou desafios logísticos e de transporte.

A designer de produção Ruth de Jon compartilhou que nenhuma das localizações escolhidas para filmar A Odisseia foram escolhas fáceis. No entanto, ela acredita que o resultado final que vai poder ser conferido pelo público vai mostrar que essas escolhas foram as melhores possíveis e fazem sentido dentro da narrativa que será contada.

Quando A Odisseia estreia nos cinemas?

Antes da divulgação do trailer de bastidores, o próprio Christopher Nolan já havia deixado claro que A Odisseia era um de seus projetos mais ambiciosos. Uma prova disso é que ele vai ser o primeiro filme da história que foi gravado inteiramente no formato IMAX.

Para que isso fosse possível, o cineasta contribuiu para a criação de uma nova câmera compatível com o formato de 65 mm, cujo tamanho precisava ser compacto o suficiente para garantir sua mobilidade. Ele e o cinematógrafo Hoyte van Hoytema acreditam que a tecnologia vai trazer um novo nível de qualidade à obra e permitir acompanhar as expressões de personagens de forma mais íntima.

O público brasileiro vai poder conferir o resultado dessas decisões no dia 16 de julho, data na qual A Odisseia estreia nos cinemas brasileiros. A previsão é que as exibições ocorram somente no formato IMAX como forma de preservar a visão de Nolan para a obra.

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Entre todos os lançamentos de filmes e séries da semana, um nome concentra boa parte das atenções do público mundial: Toy Story 5, a nova animação da Pixar que chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de junho de 2026. 

31 anos depois do filme original, Woody, Buzz e companhia voltam às telas com uma história nova, carregada de nostalgia e, ao mesmo tempo, com os pés bem fincados no presente.

O quinto capítulo da franquia mais querida da Pixar traz uma premissa que dialoga diretamente com a vida real: e se os brinquedos tivessem que competir com tablets e redes sociais pela atenção das crianças? É essa tensão entre o analógico e o digital que move a trama, numa proposta que promete emocionar tanto quem cresceu com o primeiro filme, em 1995, quanto as novas gerações.

Confira o trailer de Toy Story 5:

Do que se trata Toy Story 5?

A história se passa três anos após os eventos de Toy Story 4. Bonnie, agora com 8 anos, recebe um tablet chamado Lilypad, apelidado de Lily, e rapidamente passa a negligenciar seus brinquedos. 

Jessie, que assumiu o papel de xerife após a partida de Woody, tenta dialogar com o dispositivo, mas acaba sendo mal interpretada. Sem alternativa, ela entra em contato com Woody pelo walkie-talkie para pedir ajuda, o que faz com que ele decida voltar.

O novo trailer de Toy Story 5 apresenta esse universo tecnológico com criatividade: o conflito entre brinquedos tradicionais e gadgets modernos serve como pano de fundo para a narrativa, que leva Jessie a um rancho antigo, onde ela encontra personagens inéditos, entre eles Smarty Pants, um dispositivo de treino para o banheiro com personalidade ácida, e Atlas, um GPS em forma de hipopótamo. 

Enquanto isso, Buzz tenta reunir coragem para declarar seus sentimentos por Jessie, e uma carga de novos bonecos do Buzz Lightyear causa caos perto de um acampamento.

Elenco de Toy Story 5: quem são as vozes do filme?

O retorno de Tom Hanks como Woody e Tim Allen como Buzz Lightyear era aguardado com ansiedade. Afinal, em 2019, Hanks havia declarado que Toy Story 4 seria o capítulo final. No entanto, quando o projeto foi confirmado em 2023, ambos toparam voltar. Joan Cusack também retorna como Jessie, protagonizando o arco emocional central do filme.

As novidades ficam por conta de Greta Lee, que dá voz à vilã tecnológica Lilypad, e de Conan O'Brien, como Smarty Pants. Bad Bunny entra como Pizza com Óculos de Sol, e Keanu Reeves retorna como Duke Caboom. Até Taylor Swift participa do projeto: ela assina a canção original “I Knew It, I Knew You” para a trilha sonora, composta mais uma vez por Randy Newman.

Vale lembrar que a internet ficou agitada ao ver Woody careca em Toy Story 5, detalhe que virou meme e mostrou como a Pixar não tem medo de envelhecer seus personagens junto com o público.

Toy Story 5 é bom? Veja as notas da crítica

O filme teve sua premiere em Los Angeles no dia 9 de junho de 2026 e chega às salas norte-americanas no dia 19. As críticas até agora são positivas: no Rotten Tomatoes, o longa alcançou 93% de aprovação, com o consenso afirmando que os brinquedos conseguem aprender novos truques ao lidar com a era das telas infinitas. No Metacritic, a pontuação é 74/100, indicando avaliações geralmente favoráveis.

Há ressalvas: alguns críticos apontaram o roteiro como disperso e a quantidade de personagens como excessiva. Mesmo assim, a maioria destacou a animação impecável, as atuações de voz e o tema relevante como pontos altos. 

Além disso, a teoria sobre como Woody se reúne aos outros brinquedos que circulou antes da estreia ganhou ainda mais força com os detalhes da trama revelados.

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Bilheteria e expectativas de Toy Story 5

As projeções são impressionantes. Segundo o Deadline, o longa deve arrecadar cerca de US$ 140 milhões somente nos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, com abertura global prevista em torno de US$ 275 milhões, o que representaria um recorde histórico para a franquia Toy Story. 

Para efeito de comparação, Toy Story 4 abriu com US$ 120,9 milhões domesticamente e US$ 249 milhões no mundo. A data de lançamento e os detalhes do trailer já haviam gerado grande buzz desde o final de 2025, quando o teaser acumulou 142 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Com direção de Andrew Stanton, roteirista dos quatro filmes anteriores e diretor de WALL-E e Procurando Nemo, Toy Story 5 chega como uma das apostas mais fortes da temporada de verão do hemisfério norte, e promete conquistar o público brasileiro com a mesma intensidade.

Curtiu? Então não deixe de conferir mais conteúdos sobre cinema, streaming e séries aqui no Minha Série!

Após se transformar em um filme muito influente e inspirar diversas séries, Ghost in the Shell vai ganhar um novo começo no mundo dos animes. Nesta terça-feira (16), a Prime Video divulgou um novo trailer de sua versão da história, que promete ser a adaptação mais fiel já feita do mangá de Masamune Shirow.

Ele conta a história de um futuro não muito distante, no qual a tecnologia evoluiu a ponto de a humanidade decidir misturá-la com a própria biologia. No entanto, essa decisão que borrou as linhas entre o real e o digital permitiu que novos tipos de criminosos surgissem.

O que esperar de The Ghost in the Shell?

Assim como acontece no filme de 1995, The Ghost in the Shell vai acompanhar a história da Major Motoko Kusanagi. Ela faz parte da Seção 9 da Segurança Pública e está investigando junto com seus colegas as ações do Mestre dos Fantoches, um hacker talentoso que é muito habilidoso em fugir das autoridades.

• Conforme a trama avança, descobrimos que esse inimigo é muito mais poderoso do que os protagonistas poderiam imaginar;
• O anime vai tratar de temas filosóficos como o significado da existência humana e qual relação devemos ter com a realidade e a tecnologia;
• Conforme mostra o trailer de The Ghost in the Shell, a animação vai seguir de perto os traços de Shirow;
• A Prime Video aposta muito no show e vai exibi-lo pela primeira vez durante o Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy entre os dias 21 e 27 de junho;
• Já no dia 5 de julho, o anime vai marcar presença na Anime Expo.

Um dos elementos que chama atenção em The Ghost in The Shell é o fato de que ele é produzido pela Science SARU, estúdio conhecido pela animação Dan Da Dan. A adaptação vai ser dirigida por Mokochan e traz roteiros de EnJoe Toh, designs de personagens de Shuhei Handa e músicas por Taisei Iwasaki, Ryo Konishi e Yuki Kanesaka.

• Leia: mangá The Ghost in the Shell - Vol. 1 com 28% de desconto

Quando The Ghost in the Shell chega à Prime Video?

Enquanto o público ainda vai ter que esperar algum tempo para assistir a The Ghost in the Shell, o anime já tem data para chegar no catálogo da Prime Video. Segundo o streaming, a nova adaptação do mangá de Masamune Shirow chega a seu catálogo no dia 7 de julho deste ano.

No Brasil, a exibição dos capítulos deve ser liberada sempre a partir das 11h30, no horário de Brasília. Com isso, o streaming não vai se distanciar muito do horário de exibição original da obra, que no Japão vai ser responsabilidade da Fuji TV e de seus afiliadas.

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Uma das grandes estrelas da seleção brasileira convocada por Carlo Ancelloti, Neymar Jr. deve estrear como ator antes de sua primeira partida na Copa do Mundo 2026. Segundo a Variety, o jogador do Santos firmou um contrato com plataforma FlareFlow para ser a estrela de pequenas novelas com formato vertical.

A empresa, que pertence ao Grupo COL, usa recurso de inteligência artificial generativa para criar dramas simples com episódios de 1 minuto, que geralmente são consumidos via smartphones. Segundo o gerente geral da companhia, Timothy Oh, os resultados dessa parceria vão ser lançados durante o torneio, que acontece nos Estados Unidos, Canadá e México.

O que esperar das novelas verticais com Neymar Jr.?

O acordo firmado entre Neymar Jr. e a FareFlow prevê que o camisa 10 da seleção vai ser a estrela de 16 séries verticais diferentes. Todas elas vão ter o futebol como tema central e foram feitas especialmente para o público chinês, que vai poder acessá-las através da plataforma, Xiaohongshu — que tem mais de 200 milhões de usuários diários.

• Entre os contos programados está ‘The Way Back to Glory’, que mostra o jogador lutando para superar uma grande traição e se redimir no maior palco do planeta;
• Já em ‘The Playboy System: Scoring the Goddesses’, Neymar Jr. vai precisar conquistar cinco mulheres diferentes como forma de recuperar o talento nos campos, que perdeu misteriosamente;
• ‘Soccer Star Kidnapped Into the Galaxy Cup: Score or Die!’ se inspira em Space Jam e leva o jogador para o meio a um torneio intergaláctico, no qual a derrota significa a morte;
• ‘Fake Neymar, Real God’ traz o jogador acordando 60 anos no futuro e determinado a provar que está destinado a ser o rei do futebol;
• ‘Project to Legend: NEY 10’ traz o atleta despertando poderes sobrenaturais após sofrer um ataque brutal;
• ‘The Limping Janitor is the True World Football King’ vai mostrar Neymar Jr. como um faxineiro aleijado, que na verdade é uma lenda caída do futebol, mas que está disposta a recuperar sua coroa roubada.

James Wang, CEO da FareFlow, afirmou à Variety que o camisa 10 da seleção brasileira é um dos atletas com maior potencial comercial do planeta. Ele acredita que, ao unir o carisma e apelo midiático do atleta a tecnologias de inteligência artificial, vai ser possível quebrar as barreiras de narrativas que podem ser contadas em grande escala.

Onde assistir as novas novelas verticais com o jogador?

Embora a FareFlow mantenha um canal ativo no YouTube, no qual divulga séries inteiras como “Kill my Alpha King” e “Divorce? Beat the Horror Boss First!”, suas atividades se concentram principalmente em seus aplicativos mobile. Assim, quem pretende assistir às novelas estreladas por Neymar Jr. vai ter que instalá-los em suas versões para Android ou iOS. Os episódios envolvendo o atleta vão ser lançados entre os dias 19 e 22 de junho.

Enquanto muitos dos conteúdos podem ser acessados gratuitamente, o serviço trabalha com assinaturas que começam em R$ 49,90 semanais. Elas destravam o acesso a todos os episódios disponíveis (que têm um minuto de duração), bem como uma maior qualidade de reprodução e a eliminação de anúncios publicitários.

Com mais de 220 milhões de seguidores nas redes sociais, Neymar Jr. é um dos atletas mais populares da atualidade e, por isso, a parceria é vista como uma ótima oportunidade pela FareFlow. Em sua plataforma, a empresa tem 5,2 mil séries, 33 milhões de usuários registrados e suporte a 14 idiomas, incluindo o português brasileiro.

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A Dança do Dragão está muito próxima de retornar à HBO e ao streaming HBO Max. A partir do próximo domingo, dia 21 de junho, os fãs de A Casa do Dragão finalmente vão poder acompanhar os episódios de sua terceira temporada. Ela promete ser a mais brutal de toda a série até agora, dado que começa durante o auge da guerra civil que marcou o continente de Westeros.

Conforme mostram os trailers já divulgados até o momento, os novos episódios vão ser marcados por grandes batalhas e diversas perdas. Enquanto eles devem resultar em uma vitória temporária de Rhaenyra Targarien, seu desejo de sentar sobre o Trono de Ferro deve trazer consequências inesperadas e bastante negativas.

Que horas estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão? E o que esperar?

Assim como aconteceu com as temporadas anteriores da série, A Casa do Dragão retorna à HBO ocupando um horário nobre de sua programação. No Brasil, os novos episódios vão ser exibidos sempre às 22 horas (no horário de Brasília), durante as noites de domingo.

• O espaço costuma ser ocupado por grandes produções da empresa, como Euphoria, Pinguim e Game of Thrones;
• Este ano, A Casa do Dragão vai ter uma estreia especial e com duração acima do normal;
• O primeiro episódio da Temporada 3 vai ter 72 minutos, ou 1 hora e 12 minutos — o normal é que eles não ultrapassem 60 minutos;
• Assim como no ano anterior, o show vai ter um total de 8 partes;
• Como essa vai ser a penúltima temporada da série, cada episódio deve trazer acontecimentos muito relevantes.

A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai começar com a Batalha da Goela, um dos conflitos mais grandiosos do mundo de Westeros. Ela acontece próxima à cidade de Porto Real, cujo acesso foi bloqueado pela frota dos Velaryon. Os membros da Tríade vão tentar derrotá-la em um combate que vai envolver grandes frotas marítimas e dragões, que deve ter uma duração de pelo menos 25 minutos.

A Casa do Dragão promete cenas épicas de ação

Além da Batalha da Goela, a Temporada 3 de A Casa do Dragão promete retratar diversos outros eventos grandiosos do mundo criado por George R.R. Martin. Entre eles está o grande combate que Daemon Targaryen e seu dragão Caraxes vão travar contra Aemond e Vhagar sobre as torres do castelo de Harrenhal.

No entanto, o escritor não deve participar da série como um consultor, papel que exerceu nas temporadas anteriores. Isso porque ele discorda publicamente de algumas escolhas feitas pelo showrunner Ryan Condal, que teria eliminado da narrativa elementos muito importantes.

Assim, a etapa final do show pode seguir caminhos diferentes dos livros de Martin, o que pode desagradar aos fãs do escritor. A vantagem de Condal é que, ao contrário de Game of Thrones, A Casa do Dragão é baseada em histórias cujo final já é conhecido, então ele não vai precisar inventar uma conclusão do ponto zero.

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Produzida pela Hulu, a série de comédia Pen15 ficou conhecida por apresentar várias situações bizarras e até mesmo desconfortáveis. Com duas temporadas lançadas, ela retrata uma vida escolar “como ela realmente aconteceu” sob os olhos das protagonistas Maya Ishii-Peters (Maya Erskine) e Anna Kone (Anna Konkle).

Entre os vários elementos que chamam a atenção no show é o fato de que, embora tenha sido encerrado em 2021, ele voltou a ser descoberto nas redes sociais. Assim, quem costuma acessar sites como o X (antigo Twitter) provavelmente já se deparou com alguma de suas cenas mais marcantes ou bizarras.

Por que Pen15 está conquistando um novo público?

Um dos elementos que ajudaram Pen15 a repercutir é a maneira como a série retrata suas protagonistas. Na época das filmagens, tanto Maya quanto Anna tinham 31 anos de idade, mas foram recrutadas para viver garotas que deveriam ter 13 anos — o que ajuda a dar o tom bizarro de algumas de muitas de suas cenas.

• As duas são descritas como crianças antissociais e que eram isoladas por seus colegas de escola;
• Os demais frequentadores da escola são interpretados por atores crianças, o que só ajuda a destacar as protagonistas;
• As narrativas costumam acompanhar dias comuns, mas que logo se transformam em desastres de forma inesperada;
• A bizarrice da série também se estende a seu nome, que é resultante de uma travessura infantil;
• Ela envolve convencer alguém a escrever a palavra Pen15 na própria mão para se juntar a um clube — palavra que pode ser interpretada como “pênis”.

Ao mesmo tempo que traz momentos sensíveis e situações que acontecem na vida de qualquer jovem, a série não tem medo de trazer cenas polêmicas. E, justamente por isso, não foram poucos que a considerassem como problemática e se sentiram desconfortáveis com algumas decisões de roteiro.

Quem está no elenco de Pen15?

• Maya Erskine – Maya Ishii-Peters;
• Anna Konkle – Anna Kone;
• Mutsuko Erskine – Yuki Ishii-Peters;
• Richard Karn – Fred Peters;
• Taylor Nichols – Curtis Kone;
• Melora Walters – Kathy Kone;
• Taj Cross – Sam Zablowski;
• Dallas Liu – Shuji Ishii-Peters.

Onde assistir Pen15 no Brasil?

Apesar de ter se popularizado nas redes sociais brasileiras, Pen15 não está disponível oficialmente em nenhum streaming — mesmo aparecendo em links que levam à Prime Video e à loja Google Play. Assim, a pirataria tem sido a solução usada por muitas pessoas que desejam assistir ao show.

Curiosamente, até o próprio sistema de buscas do Google recomenda plataformas “alternativas”, dependendo dos termos de pesquisa utilizados. No país, a produção já chegou a ser exibida pela Paramount+ como parte da programação da Comedy Central, mas foi retirada de seu catálogo, sem previsão de retorno.

Assim, quem deseja recorrer a meios oficiais para assistir Pen15 vai precisar usar uma VPN e pagar por uma assinatura do Hulu. Enquanto boa parte da programação do streaming está disponível no Brasil via Disney+, esse não é o caso da série de comédia um tanto controversa.

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A Netflix entrou no clima da Copa do Mundo com diversas produções envolvendo futebol, desde a série dramática Brasil 70 até documentários de jogadores famosos, como Ronaldinho Gaúcho. Seguindo a onda, a empresa também lança neste sábado (20), a série documental Várzea: Onde Nasce o Futebol, que mostra outro lado do esporte no nosso país.

A produção tem como objetivo mostrar a bola que é jogada longe dos grandes estádios, em campos improvisados, no meio das favelas e comunidades. Em três episódios, acompanhamos equipes amadoras de São Paulo na disputa da Copa Pionner, o caneco mais cobiçado por jogadores da várzea paulista.

Dirigida por Alec Cutter, que também fez “Baila, Vini”, a série documental mostra um lado pouco explorado do futebol na mídia, mas é bom ir com as expectativas alinhadas. Afinal, o recorte trazido pela produção mostra a humildade das equipes e atletas, mas também dá palco para a divisão mais profissional do futebol amador.

• Veja também - 8 filmes e séries sobre futebol para quem curtiu documentário do Ronaldinho Gaúcho | Minha Série

Times da periferia paulista ganham palco em nova série da Netflix

A série documental acompanha os bastidores das finais da Copa Pionner, a competição mais organizada e badalada do futebol amador de São Paulo. Durante os três episódios, o público é apresentado para clubes de comunidades da região, como o Raça Ruim, o Milianos, o Asa e o Maranhão Esporte Clube, conhecido como MEC.

Além de mostrar as entranhas de cada time rapidamente, o documentário segue algumas das estrelas das equipes para mostrar sua realidade fora do campo. Aqui, a série realmente mostra sua força, dando vez e voz para astros como Sujão, comissões técnicas improvisadas e a luta para manter os grupos vivos no fim de cada ciclo.

Enquanto somos acostumados a ver jogadores como Vini Jr e Neymar em festas e mansões, a realidade das estrelas da várzea é diferente. Mesmo com a presença de patrocínios e serviços de apostas nos uniformes dos clubes, até mesmo os jogadores mais cobiçados do futebol amador raramente conseguem viver da bola.

Séries traz relatos de grandes estrelas e também da violência

A produção também dá espaço para Cafu, que levantou a taça do penta, e o jogador da seleção brasileira Raphinha, que possuem conexão com os campos de terra. Ambos saíram do futebol amador das comunidades e acabaram ganhando espaço no esporte globalmente.

Os relatos de grandes estrelas do futebol moderno enriquecem o material, mostrando que a várzea também rende grandes craques, é palco para sonhos e que vai além de partidas que engajam comunidades locais. O documentário também não deixa de tocar em um assunto polêmico, o crime nas favelas, e dá voz para os astros falarem sobre o assunto.

Raphinha, que está jogando a Copa do Mundo nos Estados Unidos e é atacante do Barcelona, comentou sobre os seus tempos de futebol amador. “Acho que não teve nenhum estádio que eu senti tanta pressão como na várzea”, disse o atleta, “por ver o pessoal do lado de fora com arma, ameaçando a gente ou até brigando enquanto o jogo rola.”

Documentário deixa várzea de lado para explorar o ápice do futebol amador

Entre as disputas da Taça Pionner, a série mostra a vida simples dos jogadores da periferia, bem como as dificuldades enfrentadas pelas equipes e a violência que cerca esse tipo de competição nas favelas. O documentário também deixa claro como essas equipes são importantes para suas respectivas comunidades, mas acaba não dando tanto espaço para o que cerca a competição.

Nesse aspecto, temos a maior falha da produção: abandonar as raízes da várzea, que estão no próprio título da série, para dar espaço a uma competição “premium”. Enquanto vemos atletas realizando o sonho de ganhar a taça em São Paulo, a série não dá tanto espaço para personagens e histórias interessantes.

Quando a série deixa de lado a comunidade para dar mais espaço para xingamentos durante a partida e homens gritando que vão cometer atos violentos, o futebol amador acaba sendo retratado como mais um estereótipo da favela. Com isso, a série da Netflix acaba perdendo a verdadeira magia da várzea, que é o amor pelo futebol.

E falo isso por experiência própria. No interior do Rio Grande do Sul, muito antes de virar jornalista, cresci jogando bola em campos de terra e participando de competições com o Internacional de Lagoa Vermelha, clube fundado pelo meu bisavô em uma vila da cidade.

Logo após o churrasco de domingo, meu já falecido pai, João Cesar dos Santos, pegava seu Gol quadrado branco e rodava a cidade em busca de jogadores peculiares para fechar um time e disputar os campeonatos locais. Certa vez, o clube ganhou até uma ovelha como premiação, que ficou vivendo na casa dos meus avós por anos.

Em entrevista ao jornal Folha do Nordeste no ano de 2009, meu avô, Moisés Fonseca dos Santos, definiu bem como é a experiência de manter um time de várzea: “um ato de heroísmo”, disse ele, na época. “É preciso se doar de corpo e alma, o que exige uma dose cavalar de sacrifício. Não raras vezes, tirar dinheiro do próprio bolso. E quantos se dispõem a isso? Alguns poucos abnegados.”

Esse espírito da várzea é pincelado na série da Netflix com histórias rápidas das organizações, seu nascimento e impacto. No entanto, personagens interessantes da periferia paulista perdem espaço na narrativa para os “melhores momentos” de jogos da Copa Pionner. Quem sabe, em uma segunda temporada, a série possa revisitar o passado e o presente da várzea sem muito apego ao lado “profissional” do futebol amador.

Vale a pena assistir?

Várzea: Onde Nasce o Futebol chega na Netflix em um momento oportuno. Se você está em busca de algo para ver durante a Copa do Mundo no streaming, a série documental pode servir como uma solução rápida para alimentar a fome de bola.

A produção consegue entreter com personagens interessantes e histórias que ajudam a entender a importância da várzea para milhares de pessoas. Os depoimentos de atletas, dirigentes e ex-jogadores profissionais enriquecem a narrativa e mostram como o futebol amador continua sendo uma porta de entrada para sonhos que muitas vezes parecem impossíveis.

Ao mesmo tempo, Várzea: Onde Nasce o Futebol parece mais interessada em retratar o ápice do futebol amador paulista do que suas raízes. A Copa Pionner surge como um espetáculo, mas acaba ocupando o espaço que poderia ser dedicado às comunidades, aos campos improvisados e aos personagens anônimos que mantêm essa cultura viva todos os fins de semana.

Ainda assim, a série documental merece ser assistida. Mesmo sem capturar toda a essência da várzea que existe Brasil afora, a produção abre uma janela para um universo raramente explorado pela televisão e pelos serviços de streaming. Fica a sensação de que existe uma história ainda maior para ser contada — e que talvez uma segunda temporada possa finalmente mostrar onde o futebol realmente nasce.

Desde a última quinta-feira (11), boa parte do público brasileiro está ligado nos jogos da Copa do Mundo 2026. Enquanto a seleção brasileira teve uma estreia que terminou em empate, outras equipes nos proporcionaram belas goleadas e algumas das tradicionais zebras do torneio.

Embora o futebol seja um esporte geralmente associado aos brasileiros, ele também é muito popular no Japão — e nosso Zico tem uma grande responsabilidade nisso. Assim, o país produziu diversos animes sobre o estilo que se provam um ótimo complemento aos momentos nos quais as partidas não estão rolando.

5 animes de futebol para entrar no clima da Copa do Mundo 2026

Blue Lock

• Onde assistir: Crunchyroll, Netflix e HBO Max

Depois de uma demonstração vergonhosa do Japão na Copa do Mundo, o governo local decide mudar a situação. Para isso, ele permite a criação do programa secreto Blue Lock, que tem como objetivo criar o atacante definitivo usando um esquema de treinamento pouco convencional que apela para os egos de seus participantes.

Inazuma Eleven (Super Onze)

• Onde assistir: Prime Video

O anime acompanha a história da Ramon Junior High, que tem um time de futebol considerado horrível. No entanto, o goleiro Endou Mamoru não pretende permitir que o programa seja encerrado e, com um pouco de sorte e muita dedicação, vai trabalhar para reerguer sua equipe.

Captain Tsubasa (Super Campeões)

• Onde assistir: Crunchyroll, Prime Video e Netflix

Iniciada como um mangá em 1981, a série Captain Tsubasa é uma das mais tradicionais de seu gênero. Ela acompanha a história de Tsubasa Oozora, um jogador talentoso que usa o futebol para desenvolver amizades e várias rivalidades. No Brasil, a Crunchyroll e a Prime Video têm a adaptação para anime de 2018, enquanto a Netflix traz a continuação Jr. Youth Arc, de 2023 (também disponível na Crunchyroll).

Aoashi

• Onde assistir: Crunchyroll

Apesar de muito talentoso, Ashito Aoi não consegue se destacar no mundo do futebol porque treina junto a um time de várzea. Tudo muda quando ele é recrutado para participar do Tokyo City Esperion FC, no qual o protagonista assume a responsabilidade de ajudar seus companheiros a dominar a J-League.

Whistle!

• Onde assistir: Koiplay (Prime Video) e Mercado Play

Whistle! acompanha a história de Sho Kazamatsuri, um jovem apaixonado por futebol, mas que não joga muito bem. Após ser rejeitado pelo time de sua escola, ele se transfere para o colégio Sakurajosui para ter uma chance de jogar. Chegando lá, ele é confundido com um colega muito mais talentoso, e agora vai ter que se esforçar para conseguir manter essa identidade falsa.

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Poucas semanas após a temporada 2 de As Quatro Estações chegar à Netflix, o streaming confirmou que vai dar continuidade à série. Uma adaptação do filme de mesmo nome lançado em 1981, ela acompanha a história de um grupo de amigos que se reúne para relembrar o passado e viver novos dramas e desafios.

Enquanto o ano de estreia seguiu de perto a trama do longa-metragem original, seu segundo ano trabalhou com mais material original. Com isso, ele registrou uma queda de interesse entre o público, mas ainda assim se firmou como um dos shows mais assistidos das últimas semanas.

O que esperar da temporada 3 de As Quatro Estações?

A temporada 2 de As Quatro Estações começa logo após a morte de Nick, personagem interpretado por Steve Carell (que faz uma pequena ponta nos episódios mais recentes). Com isso, seu grupo de amigos passa os episódios mais recentes tentando descobrir se ainda funciona sem esse membro importante.

• Enquanto Kate (Tina Fey) e Jack (Will Forte) tentam lidar com o luto, Danny (Colman Domingo) e Claude (Marco Calvani) discutem se adotar uma criança vai ocupar o vazio interior que sentem;
• Já Anne (Kerri Kenney-Silver) e Ginny (Erika Henningsen) tentam criar juntas o bebê Gino, até chegar o ponto em que aceitam que a dinâmica não vai funcionar;
• Durante seu segundo ano, As Quatro Estações continuou apresentando diferentes tipos de relacionamentos, e quais são seus pontos positivos e negativos;
• O terceiro ano deve continuar seguindo o mesmo caminho, mas vai apresentar as consequências das decisões mais recentes feitas por seus protagonistas.

Segundo os dados da própria Netflix, a temporada 2 de As Quatro Estações foi a terceira mais assistida das suas séries em inglês entre os dias 1º e 7 de junho. Durante esse período, ela registrou 5,7 milhões de visualizações e 34,1 milhões de horas assistidas, entrando no Top 10 de 56 países (incluindo o Brasil).

Quando estreia a temporada 3 de As Quatro Estações?

Segundo a Netflix Tudum, a próxima temporada de As Quatro Estações pode expandir o grupo principal com alguns novatos. Entre eles estão os “amigos mais bonitos” dos quais Danny e Claude se gabam durante os episódios, que finalmente devem fazer uma aparição.

Além disso, Ginny, a namorada muito mais nova de Nick, ganhou seu espaço e vai permanecer como parte do grupo principal. No entanto, até o momento o streaming não definiu qual vai ser o próximo destino de férias, mas promete a volta de diferentes estações, localizações e pessoas.

A temporada 3 de As Quatro Estações ainda não tem data de estreia, mas o show pode retornar em questão de pouco tempo. Dado que suas temporadas já disponíveis são separadas por pouco mais de um ano, são grandes as chances de que os novos episódios cheguem em algum momento de maio de 2027.

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Lançada pela Prime Video no dia 10 de junho, a série Depois Daquele Ano já se tornou a mais assistida do streaming entre o público brasileiro. Ela acompanha a história de Percy Fraser (Sadie Soverall), uma garota que retorna à cidade onde morou na infância, que é marcada por boas e más lembranças.

Durante os oito episódios já disponíveis, acompanhamos a protagonista lidando com a perda de Sue Florek (Elisha Cutbert), mãe de seus amigos de infância, e com a presença de seu antigo namorado, Sam Florek (Matt Cornett). Enquanto a história traz várias revelações e reviravoltas, ela também deixa brechas para uma continuação. Mas será que isso vai acontecer?

Depois Daquele Verão terá uma segunda temporada na Prime Video?

Até o momento, a Prime Video não anunciou qualquer plano de fazer uma segunda temporada de Depois Daquele Ano. No entanto, caso o show mantenha a popularidade que registrou em seus primeiros dias de exibição, parece mera questão de tempo até que um segundo ano seja aprovado.

• A série é uma adaptação da série de livros de mesmo nome iniciada por Carley Fortune em 2022;
• A autora lançou em 2025 o volume “One Golden Summer”, que pode servir como base para a produção de novos episódios;
• Com séries como Off Campus, o streaming já provou que adaptações de livros para o público jovem fazem parte de sua estratégia atual;
• Anteriormente, a empresa também já havia apostado em shows como O Verão que Mudou Minha Vida com grande sucesso;
• Assim, a não ser que Depois Daquele Verão tenha uma queda abrupta de popularidade, seu destino já parece garantido.

O que parece incerto é quando a série pode voltar ao streaming, caso um segundo ano aprovado. Dependendo do quanto isso demorar a acontecer, novos episódios podem não ficar prontos para o próximo e os fãs vão ter que esperar pelo menos até 2028 para descobrir o destino de Percy.

O que esperar da Temporada 2 de Depois Daquele Verão?

Caso Depois Daquele Verão siga os eventos dos livros de Carley Fortune à risca, seu segundo ano pode dar um papel mais secundário a Percy. Em One Golden Summer, a autora decidiu explorar mais a história de Charlie Florek (Michael Bradway) e a segunda chance que ele encontra de conquistar um amor para chamar de seu.

No entanto, o show pode aproveitar para mudar um pouco a narrativa como forma de aumentar a presença e importância de personagens que são favoritos do público. Mais detalhes sobre o que pode acontecer nesse sentido só devem ser revelados conforme a Prime Video confirme a produção de novos episódios.

O que parece seguro afirmar é que Sadie Soverall, Matt Cornett, Michael Bradway, Abigail Cowen, Aurora Perrineau e Joseph Chiu devem retornar como parte do elenco fixo. No entanto, Elisha Cuthbert pode não aparecer na série e a participação de nomes como Roan Curtis (que dá vida a Taylor) ainda é incerta.

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Shrek 5, sequência de uma das franquias animadas de maior sucesso da atualidade, acaba de ganhar um trailer oficial e previsão de estreia! Após mais de 15 anos de Shrek para Sempre, o quinto filme era muito aguardado pelos fãs.

A nova animação conta com nomes inéditos no elenco, como Zendaya, mas permanece com os veteranos dos últimos filmes: Mike Myers, o indicado ao Oscar Eddie Murphy e Cameron Diaz, retornam aos seus clássicos Shrek, Burro e Princesa Fiona, nas vozes originais em inglês.

Trailer de Shrek 5

No trailer, é possível observar que o foco será nas aventuras do ogro protagonista que dá nome à franquia e do querido Burro, que demonstra o ânimo e tagarelice já clássicos do personagem.

Os dois amigos devem embarcar para uma viagem à cidade grande. Em dado momento, vemos os dois junto com a família de Shrek sendo presos em uma cela, por um motivo ainda não revelado.

Onde a franquia parou?

No último filme da franquia, Shrek Para Sempre, o protagonista está cansado da rotina e faz um acordo com o vilão Rumpelstiltskin para reviver os tempos em que era um ogro temido. No entanto, ele acaba preso em uma realidade alternativa onde nunca nasceu, Fiona não o conhece, seus filhos não existem e Rumpel governa o reino.

Para voltar à sua vida, Shrek precisa conquistar novamente o amor de Fiona antes que o prazo do contrato termine. No final, o beijo do amor verdadeiro desfaz o feitiço e restaura a realidade original. De volta ao seu mundo, Shrek passa a valorizar sua família, seus amigos e tudo o que antes considerava garantido.

Quando estreia Shrek 5?

O trailer não fala a data exata da estreia, mas coloca a previsão para o verão de 2027 no Hemisfério Norte, ou seja, a produção chegaria aos cinemas entre junho e setembro. No entanto, a Universal Pictures já confirmou que o longa chegará no primeiro semestre aqui no Brasil, então o mais certeiro é contarmos com o mês de junho.

Além de Zendaya, que dará voz à Felicia, filha de Shrek e Fiona, Marcello Hernandez e Skyler Gisondo também chegam ao elenco como os irmãos da menina, Fergus e Farkle. 

Está animado para a produção? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

A Casa do Dragão (House of the Dragon) deixou a 2ª temporada com aquela sensação incômoda de “agora vai” e, ao mesmo tempo, “como assim acabou aqui?”. 

Depois de um ano inteiro dedicado a alianças, bloqueios, intrigas e decisões que parecem pequenas até virarem tragédias, a Dança dos Dragões enfim passou do tabuleiro para o campo de batalha.

Se você está se preparando para a 3ª temporada de A Casa do Dragão na HBO e precisa de um resumo certeiro, este guia relembra os principais acontecimentos do segundo ano e onde cada lado ficou posicionado no fim. 

Para mais novidades e atualizações, vale acompanhar também a nossa página com tudo sobre a série em House of the Dragon no TecMundo.

O ponto de partida em A Casa do Dragão: duas coroas, uma guerra inevitável

A 2ª temporada de House of The Dragon começa com o rastro do final do primeiro ano: Viserys morreu, Rhaenyra foi declarada rainha por seus aliados, Aegon II foi coroado em Porto Real, e a rivalidade entre Pretos (Rhaenyra) e Verdes (Alicent e seu grupo) já tinha sangue demais para virar apenas um desentendimento político.

O detalhe que continua ecoando é o mal entendido que sustentou o golpe: as últimas palavras de Viserys foram interpretadas por Alicent como uma ordem para colocar Aegon no trono, quando na verdade ele delirava sobre Aegon, o Conquistador, e a profecia do Canto de Gelo e Fogo. 

Esse ruído vira um motor dramático do ano, porque alimenta culpa, teimosia e a sensação de que já passou do ponto de voltar atrás.

Os 8 acontecimentos essenciais da 2ª temporada de A Casa do Dragão

1) O assassinato que muda o tom

O estopim emocional do ano é o ataque dentro da Fortaleza Vermelha. Daemon tenta comprar vingança mirando Aemond, mas a operação desanda e atinge a família de Aegon de forma brutal, com a morte do pequeno Jaehaerys, filho de Helaena. A partir daí, a guerra vira também disputa de narrativa: Otto Hightower aproveita o choque público e empurra a culpa para Rhaenyra, independentemente de quem, de fato, ordenou o quê.

2) Rhaenyra e Daemon racham por dentro

A consequência mais imediata do atentado não é só externa. Rhaenyra rapidamente liga os pontos e confronta Daemon, colocando em jogo algo maior do que estratégia: confiança. Enquanto isso, o príncipe segue seu próprio caminho rumo às Terras Fluviais, carregando ambição, ressentimento e uma instabilidade que vira um problema até para o próprio lado.

3) Porto Real entra em ebulição com fome, culpa e propaganda

Os Pretos apertam o cerco com um bloqueio que limita suprimentos para a capital, e isso deixa o povo vulnerável a manipulações e explosões de raiva. Do lado de dentro do palácio, Alicent tenta manter algum controle, mas o ambiente é de paranoia, culpa religiosa e decisões cada vez mais impulsivas.

4) A troca de comando nos Verdes: sai Otto, entra Criston

Aegon II, inseguro e desesperado por aprovação, toma uma decisão politicamente perigosa: demite Otto Hightower como Mão do Rei e promove Criston Cole. A mudança troca cálculo por agressividade, e acelera a marcha para confrontos maiores. É o tipo de escolha que parece “energética” no curto prazo, mas cobra juros em guerra.

5) Rhaenyra e Alicent frente a frente

Um dos momentos mais importantes da temporada é quando Rhaenyra se arrisca e encontra Alicent em Porto Real para tentar entender se ainda existe saída. Ali, o mal entendido sobre as últimas palavras de Viserys fica claro. Só que clareza não significa solução: mesmo percebendo o erro, Alicent entende que a máquina já está em movimento e não há como desfazer o que foi feito sem implodir tudo.

6) Harrenhal vira o labirinto de Daemon

Nas Terras Fluviais, Daemon toma Harrenhal e passa a viver uma sequência de visões que misturam medo, culpa e presságios, impulsionadas pela presença de Alys Rivers. E sim, esse arco traz de volta a imagem da Rhaenyra mais jovem, o que também reacendeu o carinho do público por Milly Alcock, que recentemente veio ao Brasil e acabou assistindo o jogo da Seleção em um bar.

7) A grande virada bélica

O episódio decisivo do ano é Rook’s Rest. Rhaenyra envia Rhaenys com Meleys, e o confronto explode quando Aegon II entra na luta com Sunfyre, enquanto Aemond aparece com Vhagar. O resultado é devastador: Rhaenys cai em combate e Aegon II termina gravemente ferido, num ataque em que Aemond aproveita o caos para atingir o próprio irmão e abrir caminho para tomar as rédeas do poder.

8) Dragões para novos cavaleiros e um final com tabuleiro armado

Com Aegon debilitado e Aemond assumindo uma postura muito mais dura, Rhaenyra aposta alto: abre uma espécie de convocação para sementes de dragão, bastardos com sangue Targaryen capazes de tentar reivindicar montarias. É um processo mortal, com muitos candidatos queimados vivos, mas dois plebeus conseguem: Hugh e Ulf, que imediatamente levantam dúvidas sobre lealdade e maturidade para carregar esse tipo de poder.

No encerramento, as peças correm: Daemon finalmente se reposiciona ao lado de Rhaenyra; Aegon, temendo ser eliminado, foge de Porto Real com ajuda de Larys Strong; e a guerra se expande para o mar, com Tyland Lannister articulando uma aliança que coloca a frota da Triarquia contra os Velaryon. 

Se o segundo ano foi a escalada, a promessa é que o terceiro venha com o impacto total, como o trailer final da 3ª temporada de A Casa do Dragão já dá a entender.

Por que tudo isso importa para a 3ª temporada de A Casa do Dragão?

Porque a série terminou com mais dragões “disponíveis”, lideranças instáveis nos dois lados e uma guerra que agora envolve terra, ar e mar. 

E, como a própria construção da trama mostra, este conflito tem cara de história antiga, quase de crônica medieval, algo que a gente já explorou ao falar da inspiração por trás da guerra civil da série em A Casa do Dragão: conheça a guerra civil medieval real que inspirou a série.

Se você curte esse universo além do streaming, também vale ficar de olho em como Westeros continua se espalhando em outras mídias, como no jogo grátis de Game of Thrones com conexão com A Casa do Dragão.

Quer mais resumões, explicações de bastidores e tudo que envolve séries e tecnologia no entretenimento? Continue navegando pelo Minha Série aqui no TecMundo e confira nossas outras matérias!

A atriz, cantora e empresária Jennifer Lopez voltou a ganhar destaque na mídia com o lançamento do filme Paixão de Escritório, nova comédia romântica da Netflix. Ao lado de Brett Goldstein, ela protagoniza uma história de romance com o seu mais novo advogado, contratado para a empresa de aviação em que é CEO.

Nascida no Bronx, em Nova York, antes de conquistar Hollywood e a indústria musical Jennifer Lopez iniciou sua trajetória como dançarina. Ao longo dos anos, conquistou o ranking de artistas com ascendência latina mais influentes do mundo, estrelando grandes sucessos do cinema e hits na música.

Para você conhecer melhor a artista, o Minha Série reuniu algumas das melhores produções estreladas por J.Lo para você maratonar nas plataformas de streaming. Confira!

10. Atlas (2024)

Neste filme de ficção científica, a humanidade enfrenta uma ameaça criada por uma inteligência artificial que se rebela contra tudo e todos. Para impedir uma catástrofe global, cabe a uma analista renomada confiar na tecnologia que sempre temeu.

Em Atlas, Jennifer Lopez interpreta Atlas Shepherd, uma especialista em contraterrorismo extremamente inteligente, mas bastante desconfiada.

Você pode assistir Atlas na Netflix.

9. A Mãe (2023)

O suspense A Mãe acompanha uma assassina profissional que abandona seu esconderijo e se coloca em risco por um bem maior: proteger a filha que foi obrigada a deixar para trás anos antes. Com isso, a missão se transforma em uma intensa perseguição repleta de ação.

Jennifer Lopez vive a protagonista do filme, conhecida apenas como "A Mãe". Considerada uma pessoa fria e letal, ela precisa enfrentar os fantasmas do passado para garantir a segurança da filha.

O filme A Mãe está disponível na Netflix.

8. O Beijo da Mulher Aranha (2025)

Baseado no famoso musical da Broadway, o filme O Beijo da Mulher Aranha acompanha dois homens dividindo uma cela durante a ditadura argentina. Enquanto enfrentam a dura realidade dessa prisão, eles encontram refúgio em histórias fantásticas inspiradas no cinema.

No filme, Jennifer Lopez interpreta a personagem Ingrid Luna, uma estrela de cinema que surge nas fantasias dos protagonistas. 

O Beijo da Mulher Aranha pode ser assistido por compra ou aluguel no Prime Video.

7. Anaconda (1997)

Anaconda, um clássico dos anos 1990, acompanha uma equipe de documentaristas que embarca em uma expedição pela Amazônia. Chegando lá, o que parecia uma simples viagem se transforma em uma luta pela sobrevivência contra uma serpente assassina gigantesca.

Jennifer Lopez interpreta Terri Flores, a diretora do documentário.

Você pode assistir ao filme Anaconda no Prime Video.

6. Casamento Armado (2023)

A comédia romântica Casamento Armado é um filme que mistura ação e comédia, enquanto acompanha um casal que reúne suas famílias para um casamento paradisíaco. Porém, tudo acaba saindo dos trilhos quando um grupo de criminosos invade a cerimônia.

Na trama, Jennifer Lopez interpreta Darcy Rivera, a noiva da história, que precisa lutar para salvar as pessoas que ama.

Casamento Armado pode ser assistido no Prime Video.

5. As Golpistas (2019)

Inspirado em acontecimentos reais, o filme As Golpistas acompanha um grupo de dançarinas que cria um esquema extremamente elaborado para aplicar golpes nos clientes mais ricos de Wall Street, logo após a crise financeira de 2008.

Jennifer Lopez é a intérprete de Ramona Vega, líder do grupo. 

O filme As Golpistas está disponível no Diamond Films+.

4. Imparável (2025)

Imparável é um drama esportivo que conta a inspiradora história real de Anthony Robles, atleta que nasceu com apenas uma perna e superou inúmeras dificuldades para se tornar campeão de luta livre universitária.

Jennifer Lopez interpreta Judy Robles, mãe do protagonista e personagem que conta com um papel crucial no desenvolvimento e no sucesso do filho.

Você pode assistir ao filme Imparável no Prime Video.

3. This Is Me... Now: Uma História de Amor (2024)

O projeto mistura musical, fantasia e autobiografia para acompanhar uma jornada inspirada na própria vida de Jennifer Lopez, explorando temas como amor, fama e autodescoberta.

Na produção, a artista interpreta uma versão ficcional de si mesma, revisitando os momentos marcantes de sua trajetória pessoal e profissional.

This Is Me... Now: Uma História de Amor pode ser assistido no Prime Video.

2. Jennifer Lopez: Halftime (2022)

O documentário mostra os bastidores da preparação para o histórico show do intervalo do Super Bowl realizado ao lado de Shakira, além de revelar detalhes da vida pessoal e profissional da artista.

Jennifer Lopez aparece como ela mesma, claro, compartilhando desafios, inseguranças e conquistas que vêm acumulando ao longo de tantas décadas de carreira.

O filme Jennifer Lopez: Halftime está disponível na Netflix. 

1. Selena (1997)

Considerado o papel que transformou Jennifer Lopez em uma estrela internacional, o filme Selena retrata a trajetória da cantora Selena Quintanilla, desde o início da carreira até sua morte trágica.

Jennifer interpreta a própria Selena no filme, e teve sua atuação elogiada por muitos na época do lançamento do longa-metragem.

Você pode conferir o filme Selena na Netflix.

Iniciada em 2005 pela NBC, a série The Office é conhecida tanto por uma temporada inicial estranha quanto por ser uma das comédias mais bem-sucedidas da história — que continua muito assistida em várias plataformas de streaming. No entanto, pelo menos um dos responsáveis pelo seu sucesso acredita que ela nunca seria feita nos dias atuais.

Em uma entrevista à Fox News, o ator Rainn Wilson, que interpretou Dwight, disse acreditar que isso não seria possível graças a questões culturais. Segundo o autor, o show é muito “politicamente incorreto” e não resistiria ao que ele chamou de “viés da mídia” em direção a posições mais “liberais”.

Por que The Office não poderia ser feita hoje?

Segundo Wilson, um dos exemplos de algo que The Office fez, mas não poderia ser repetido, é a maneira como ela mostra Michael Scott, interpretado por Steve Carell. O artista afirma acredita que nenhum show atual teria a capacidade de mostrar uma pessoa sendo um idiota tão evidente quanto o chefe da Dundler Miffin.

• “Nós exploramos isso para muitas coisas ótimas e pouco apropriadas”, explicou Wilson;
• “Mas mesmo o fato de que mostrar esse personagem como um idiota, eu não sei se conseguiríamos fazer isso hoje”;
• As declarações surgem em um momento no qual The Office continua muito popular e não há nenhum movimento direcionado a “cancelar” a série;
• A popularidade é tanta que resultou na criação do spin-off The Paper, que foi renovado recentemente para um segundo ano;
• Conforme aponta o Entertainment Weekly, Wilson é uma das poucas figuras públicas que se pronuncia sobre conteúdos “ofensivos” de The Office.

Em 2025, ele afirmou que ainda não acredita como alguns dos episódios do show conseguem ser tão racistas e insensíveis. Ele cita A Benihana Christmas, da terceira temporada, como um exemplo do que a série não poderia fazer nos dias atuais. “É um show baseado em pessoas desinformadas, insensíveis, racistas e sexistas, que de certa forma espelham os Estados Unidos em muitos aspectos”, afirmou ele ao podcast The Last Laugh.

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The Office nem sempre acertou, afirma roteirista

Embora nem todos que participaram de The Office considerem que a série já não poderia ser feita hoje, algumas pessoas reconhecem que ela nem sempre acertou. Em uma entrevista ao podcast de Jenna Fischer (a Pam do show), a roteirista Jennifer Celotta explicou seu ponto de visão.

Segundo ela, episódios como A Beninaha Christmas realmente podem trazer algum desconforto. Ao mesmo tempo, ela acredita que não há como lidar com o humor de forma extrema, e é difícil encontrar o equilíbrio entre cenas que desejam mostrar algo que é incorreto, mas podem fazer isso de maneira errada.

“Estamos sempre crescendo e tentando de entender, mesmo que nossa intenção tenha sido fazer um show sobre o quanto esse comportamento era ridículo na época. Como fazemos um retrato dessa coisa que está afetando as pessoas? Estou apenas absorvendo tudo e tentando me educar o máximo possível sobre como aquilo que divulgamos afeta as pessoas”, explicou.

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Lançado no dia 4 de junho sob grandes expectativas, a versão mais recente de Mestres do Universo pode não resultar no ressurgimento da franquia. Apesar de o filme ter feito sucesso no Brasil, onde atraiu mais de 1 milhão de pessoas, seus resultados ao redor do mundo não são dos melhores.

Em uma semana na qual Dia D de Steven Spielberg liderou as bilheterias, o longa da MGM Studios teve uma queda de 71% em suas receitas. E isso pode ser explicado pelo fato de que o principal público da história tem mais de 45 anos, o que significa que ele falhou em conquistar uma nova geração de fãs.

Mestres do Universo cai em semana boa para Dia D

Segundo dados do Box Office Mojo, Dia D foi a melhor estreia da semana para o dia 11 de junho deste ano. Nos Estados Unidos, o filme de Spielberg arrecadou US$ 44 milhões no mercado local, e outros U$ 48,8 milhões no exterior — para um total de US$ 92,87 milhões no total.

• Com isso, o filme ficou um pouco abaixo das previsões do mercado, que estimavam uma arrecadação doméstica de US$ 50 milhões;
• No entanto, os números registrados por Dia D mostram que ele ainda está no rumo de se tornar lucrativo — o que deve acontecer quando ele arrecadar pelo menos US$ 300 milhões;
• Já Mestres do Universo chega à sua semana nos cinemas com US$ 8,6 milhões conquistados — para um total doméstico de US$ 46,7 milhões nos EUA e US$ 86,1 milhões no total, levando em consideração o resto do mundo.
• A queda no ritmo de sua arrecadação mostra que o longa vai ter grandes dificuldades em recuperar os US$ 200 milhões investidos nele;
• Assim, Mestres do Universo já está sendo considerado por muitos como um dos maiores fracassos de bilheteria de 2026.

Estrelado por Nicholas Galitzine, o filme conta a história do Príncipe Adam que, após anos isolado na Terra, retorna à sua terra-natal de Eternia. Chegando ao local, ele precisa se reunir com a Espada do Poder e com seus amigos para derrotar o poderoso Esqueleto (Jared Leto) e trazer a paz de volta ao reino.

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Mestres do Universo cai, enquanto Obsessão continua forte

Ao mesmo tempo que o interesse por Mestres do Universo caiu rapidamente, Obsessão permanece forte nos cinemas norte-americanos. O filme de terror arrecadou mais US$ 19 milhões na semana passada, elevando sua bilheteria doméstica a US$ 188 milhões — e US$ 286 milhões no total. Confira o Top 5 da semana passada nos Estados Unidos:

• Dia D – US$ 44 milhões;
• Obsessão  - US$ 19 milhões;
• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 14,5 milhões;
• Backrooms – US$ 11,2 milhões;
• Mestres do Universo – US$ 8,6 milhões.

Assim como a história de fantasia da MGM, Star Wars: O Mandaloriano e Grogu também pode ser considerado abaixo das expectativas. Com US$ 315 milhões arrecadados ao redor do mundo (US$ 4,7 milhões nos EUA na semana passada), o longa mal recuperou seu orçamento e dá mostras claras de que o nome Star Wars não carrega mais o peso do passado.

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Está procurando o que assistir na Netflix nesta semana? O streaming traz um conjunto variado de estreias para todos os gostos, de thrillers intensos a comédias românticas, passando por documentários sobre futebol e animações premiadas. São lançamentos da Netflix que prometem movimentar o catálogo do serviço nos próximos dias.

Entre as principais estreias da semana, destacam-se uma minissérie de suspense baseada em livro, uma comédia de ação coreana, um documentário nacional sobre o futebol de várzea e muito mais. 

Veja a lista completa com os melhores filmes e séries da Netflix nesta semana e salve as suas pedidas!

Netflix: 8 melhores filmes e séries da semana (15 a 21 de junho)

8. Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (21/06)

Um dos filmes de animação mais aclamados dos últimos anos, Homem-Aranha: Através do Aranhaverso chega ao catálogo neste sábado para quem ainda não viu. 

O longa acompanha Miles Morales e Gwen Stacy em uma nova aventura pelo Multiverso, enfrentando o vilão Spot e uma vasta legião de heróis paralelos. Com as vozes de Shameik Moore, Hailee Steinfeld e Brian Tyree Henry, o filme ganhou o Oscar de Melhor Animação e é considerado um dos melhores títulos do gênero já produzidos. 

Vale a pena conferir junto com outros lançamentos de filmes e séries da semana passada que ainda estão em alta.

7. As Bruxas Mayfair de Anne Rice (18/06)

A série As Bruxas Mayfair de Anne Rice estreia com suas duas temporadas completas na plataforma nesta quarta. 

A produção acompanha uma jovem neurocirurgiã que, ao descobrir seus poderes sobrenaturais, parte em busca de sua família biológica e encontra um legado sombrio ligado a forças demoníacas. 

Com Alexandra Daddario, Tongayi Chirisa e Jack Huston, a série une terror, fantasia e mistério em uma narrativa que se aprofunda a cada episódio. 

Para quem gosta de produções de horror, ela se encaixa perfeitamente ao lado dos melhores filmes de terror lançados em 2026.

6. Oasis (19/06)

Oasis é uma série espanhola de suspense que estreia nesta quinta-feira com uma premissa clássica e eficiente: uma jovem desaparece misteriosamente em um resort de luxo, e funcionários e hóspedes se tornam suspeitos, todos presos no local até que a verdade venha à tona. 

Com Ana Garcés, Tomy Aguilera e Victoria Kantch, a produção foi criada por Ramón Campos, Jon de la Cuesta e David Orea, nomes conhecidos por outros thrillers de sucesso da plataforma. 

A série mistura drama adolescente, segredos e tensão crescente ao estilo das melhores produções europeias do gênero.

5. Mensagens para Isabelle (19/06)

A comédia romântica Mensagens para Isabelle promete ser uma das pedidas mais gostosas da semana. 

O filme acompanha uma jovem que deixa mensagens de voz hilárias e confessionais para sua irmã falecida, mas os recados são redirecionados por engano para um estranho que começa a se apaixonar à distância. 

Com Zoey Deutch, Nick Robinson e Nick Offerman, a obra tem o tom levinho e emotivo das melhores comédias românticas do streaming, equilibrando humor, luto e conexão inesperada com delicadeza.

4. O Livro de Colorir (19/06)

O Livro de Colorir é um drama americano independente que chega nesta quinta com uma história tocante e intimista. 

O filme acompanha um pai recém-viúvo que decide levar o filho ao primeiro jogo de baseball da criança, transformando essa jornada de um dia em um retrato emocionante de força, resiliência e luto. 

Com Will Catlett, Jeremiah Daniels e Terri J. Vaughn, o filme é do tipo que fica na memória pela simplicidade e pela honestidade com que trata seus temas, sendo indicada para quem aprecia dramas contidos e bem atuados.

3. Maridos em Ação (19/06)

Para quem gosta de comédia de ação coreana, Maridos em Ação chega esta semana com uma dupla improvável e muito potencial para o humor. 

Um detetive é forçado a se unir ao novo marido de sua ex-mulher para resgatar a ex sequestrada, e os dois precisam superar a rivalidade para salvar a pessoa que, cada um à sua maneira, ainda ama. 

Com Jin Sun-kyu, Gong Myoung e Kim Ji-suk, o filme aposta na química explosiva entre os protagonistas para entregar uma produção animada, cheia de ação e piadas que funcionam bem do início ao fim. 

Quem busca mais filmes com protagonistas magnéticos pode se inspirar nas melhores produções com Idris Elba para complementar a maratona.

2. Várzea: Onde Nasce o Futebol (20/06)

Com a Copa do Mundo 2026 em alta, a Netflix aposta em mais uma produção nacional com alma: Várzea: Onde Nasce o Futebol. 

A série documental mergulha nas histórias por trás do futebol de várzea brasileiro, modalidade que vive nas periferias, nos campinhos de barro e nos sonhos de milhões de pessoas pelo país. 

Com criação de Alec Cutter, a produção mostra como esse esporte popular tem o poder de transformar vidas e comunidades inteiras. 

Uma pedida certeira para o espírito da Copa, que combina perfeitamente com as 5 melhores histórias de futebol para curtir a Copa do Mundo 2026 na Netflix.

1. Eu Vou Te Encontrar (18/06)

O maior destaque da semana é Eu Vou Te Encontrar, minissérie que estreia nesta quarta com uma premissa de tirar o fôlego. 

Um pai é preso injustamente pelo assassinato do próprio filho e, quando descobre que a criança pode ainda estar viva, foge da prisão e inicia uma missão desesperada para encontrá-la. 

Baseada em livro e estrelada por Sam Worthington, Britt Lower e Milo Ventimiglia, a série mescla suspense, conspiração e drama com um ritmo acelerado que promete prender o espectador do início ao fim. Uma das estreias mais aguardadas do mês no streaming.

Gostou das dicas? Acompanhe o Minha Série para ficar por dentro de tudo que chega ao streaming!

Lançada pela Apple TV no dia 29 de abril, a série Widow’s Bay tem se provado mais uma aposta certeira do streaming. Após uma estreia marcada por elogios da crítica, a série de terror e comédia também conquistou o público e atualmente figura como uma das mais populares do streaming.

Não à toa, são grandes as expectativas para seu 10º episódio, que vai ser o último de sua temporada de estreia. Enquanto ele deve trazer algumas respostas sobre a grande maldição que atormenta os moradores de uma pequena cidade, a história ainda deve manter vários segredos e trazer ganchos para uma continuação.

Quando o episódio 10 de Widow’s Bay vai ser lançado?

Assim como aconteceu com os demais episódios de Widows’s Bay, a última parte da temporada da série vai chegar em uma terça-feira. Isso significa que a partir de amanhã, o dia 16 de junho, ele vai estar disponível para os assinantes do streaming em todas as regiões nas quais ele atua.

• A expectativa é que, no Brasil, a parte final vai ser liberada a partir das 22 horas, no horário de Brasília;
• O encerramento deve mostrar o protagonista Tom (Matthew Rhys) disposto a acabar de vez com a maldição de Widow’s Bay;
• Para isso, ele vai ter que enfrentar o último sucessor de Richard Warren, que ainda mora no local — e é uma figura bem próxima;
• No entanto, essa não vai ser uma tarefa fácil, dado que ela acompanha uma série de questões morais importantes;
• “Entendemos que decisões difíceis tiveram que ser feitas e podemos nunca mais ser os mesmos, mas esperamos que vocês nos visitem novamente!”, afirma a sinopse oficial da Apple TV.

Além de Matthew Rhys como o prefeito Tom, Widow’s Bay também destaca Kate O’Flynn como sua assistente Patricia e Stephen Root como Wyck Crawford, um estudioso dos eventos sobrenaturais da ilha. O trio vai voltar a ter um papel central na conclusão da trama, que provavelmente não vai ser o fim das histórias bizarras envolvendo a cidade.

Widow’s Bay vai ter uma segunda temporada?

Até o momento, a Apple TV não confirmou se pretende produzir uma segunda temporada de Widow’s Bay. No entanto, o grande sucesso de crítica e público do show dá a entender que é somente uma questão de tempo até que isso aconteça — e um anúncio pode ser feito logo após o lançamento do fim do arco de estreia.

Além da ótima recepção, também ajuda muito o show o fato de ele trazer uma história original, em um mundo repleto de reboots e sequências. E isso é algo de que o streaming precisa muito para se fortalecer e preservar sua reputação como a casa de shows e filmes de alta qualidade.

No Rotten Tomatoes, a temporada de estreia de Widow’s Bay tem 97% de aprovação da crítica especializada e de 93% entre os usuários. Ela foi criada por Katie Dippold, que tem entre seus créditos como escritora os filmes As Bem-Armadas (2013), os Caça-Fantasmas de 2016 e Mansão Mal-Assombrada, de 2023.

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Meses após adquirir os direitos de distribuição do filme A Última Casa, a Netflix divulgou seu primeiro trailer nesta segunda-feira (15). Ele mostra Greta Lee e Wagner Moura como os responsáveis por uma família que, por motivos inexplicáveis, se vê incapaz de sair da própria residência.

Essa premissa dá início a uma trama claustrofóbica, na qual um local familiar e acolhedor aos poucos se transforma em uma grande prisão. E, conforme os dias se passam, a família principal começa a lidar com a falta de comida e com a certeza de que é alvo de uma ameaça à espreita.

A Última Casa revela um mundo aprisionado

Conforme mostra o trailer divulgado pela Netflix, a ameaça enfrentada pelos protagonistas não é exclusiva a eles. Os protagonistas continuam capazes de se comunicar com seus vizinhos, mas eles também se encontram presos — enquanto isso, a vida selvagem dominou o planeta.

• O material promocional também revela que tudo parece ser resultado da ação de seres extraterrestres;
• Assim, A Última Casa deve ganhar alguns elementos de terror, conforme seus protagonistas viram o alvo dos agressores;
• Segundo o diretor Louis Leterrier, sua intenção é contar uma história que vai mudar a percepção do público sobre suas residências;
• Além de Wagner Moura e Greta Lee como o casal Jason e Ann, o filme traz as crianças Riley Chung e Noah Alexander Sosnowski como Ruth e Graham.

Ao site Netflix Tudum, Lee explicou que A Última Casa é um filme sobre sobrevivência, tanto no nível físico quanto psicológico. A atriz afirma que a trama traz várias perguntas interessantes sobre o mundo em que vivemos, bem como sobre a maneira como decidimos encarar o cotidiano.

Quando A Última Casa estreia na Netflix?

Para dar mais realismo à trama de A Última Casa, os produtores do filme contaram com a ajuda de Megan Hine. Uma especialista em sobrevivência, ela foi consultada para ajudar a elaborar as maneiras como a família de protagonistas poderia sobreviver sem sair de casa.

Segundo Wagner Moura, todos vão ter a chance de se identificar com os personagens em tela. “Todos têm um pai ou um filho. Temos famílias disfuncionais ou famílias felizes... isso vai para além da cultura. É um instinto animal que temos dentro de nós — pela proteção, amor, humor e também para o conflito”.

Para dar mais realismo à obra, Leterrier também gravou toda sua primeira metade em filme de 35 milímetros, usando inspirações no diretor Steven Spielberg. O resultado desse trabalho vai poder ser acompanhado no dia 7 de agosto, quando A Última Casa chega exclusivamente à Netflix.

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Mais uma semana está começando repleta de lançamentos imperdíveis nas plataformas de streaming e nos cinemas. Você confere a estreia de sequências, produções documentais, de romance, drama e muito mais.

A primeira dica é o retorno de Toy Story nas telonas, dessa vez mergulhando na tecnologia dos tablets. Também tem a estreia do filme de romance Sua Culpa: Londres e da segunda temporada da série de investigação Sugar.

Na Netflix, você confere o retorno da série documental Várzea: Onde Nasce o Futebol, já que estamos em clima de Copa do Mundo, e na HBO Max a terceira temporada de A Casa do Dragão, trama adaptada de Game of Thrones.

Veja a lista completa com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!

Toy Story 5 (17/06)

• Filme de animação
• Onde assistir: cinemas

O primeiro destaque da semana vai para Toy Story 5, dando sequência a uma das franquias mais adoradas da Pixar. O quinto filme vai mostrar como os brinquedos estão lidando com a chegada de uma nova tecnologia.

Bonnie, agora com oito anos, descobre que o tablet Lilypad é um ótimo passatempo. A distração é tanta que ela começa a deixar os outros brinquedos de lado, e eles se sentem cada dia mais abandonados.

• Dica: maratone os outros filmes de Toy Story no Disney+

Sua Culpa: Londres (17/06)

• Filme de romance
• Onde assistir: Prime Video

Também chega nesta semana o filme Sua Culpa: Londres, que dá sequência aos eventos de Minha Culpa: Londres, ambos sendo versões em inglês de uma trama espanhola. O longa vai acompanhar a história do casal principal, que agora está junto novamente.

Mas é claro que os desafios da vida adulta podem colocar tudo a perder, já que eles começam a ficar mais distantes um do outro. Enquanto Noah consegue uma bolsa de estudos em Oxford, Nick está cheia de demandas do trabalho.

Sugar - Temporada 2 (19/06)

• Série de drama
• Onde assistir: Apple TV

A semana conta ainda com o lançamento da segunda temporada de Sugar, série original do Apple TV estrelada por Colin Farrell. A trama acompanha a vida de John Sugar, um detetive particular contratado para investigar um desaparecimento.

Na segunda temporada, o investigador volta à Los Angeles para investigar o sumiço do irmão mais velho de um boxeador. Além de Farrell, a série conta ainda com Laura Donnelly, Jin Ha, Raymond Lee, Sasha Calle e Tony Dalton.

Várzea: Onde Nasce o Futebol (20/06)

• Documentário de futebol
• Onde assistir: Netflix

No clima de Copa do Mundo, chega à Netflix o documentário Várzea: Onde Nasce o Futebol. O foco da produção é no futebol de várzea em São Paulo, mostrando times de bairro jogando o esporte, mesmo sem a estrutura adequada.

O documentário se propõe a mostrar como o futebol é capaz de movimentar comunidades, mudar vivas e manter uma das culturas mais autênticas do Brasil em pé. A série acompanha os jogadores Cafu e Raphinha contando suas origens.

A Casa do Dragão - Temporada 3 (21/06)

• Série de fantasia
• Onde assistir: HBO Max

Por fim, uma das estreias mais aguardadas é da terceira temporada de A Casa do Dragão, que traz um longo episódio de estreia, com duração de 1 hora e 12 minutos. A trama terá como cenário o confronto chamado Batalha da Goela.

Para retratar a batalha entre a frota Velaryon e Tríade, a série promete entregar muita ação com navios, dragões, fogo e muita destruição. O compromisso com o embate foi tanto que três navios e dois tanques foram construídos para as gravações.

Corredores infinitos com iluminação amarelada, carpetes com padrões que parecem saídos de um pesadelo e silêncio absoluto. Se você sabe do que se trata, provavelmente já caiu fundo no universo dos Backrooms. 

Essa estética, conhecida como liminal space, deixou de ser um nicho obscuro da internet e se tornou um dos fenômenos culturais mais fascinantes dos últimos anos. E, para quem quer expandir essa experiência além das telas do YouTube, o cinema tem muito a oferecer.

Os liminal spaces são, por definição, espaços de transição: corredores, estacionamentos vazios, shoppings desertos de madrugada, piscinas sem ninguém. Lugares que existem para ser atravessados, não habitados. 

Quando estão vazios ou fora de contexto, eles provocam uma sensação difícil de nomear, uma mistura de nostalgia, estranheza e inquietação. É exatamente essa atmosfera que os filmes desta lista capturam com maestria.

O que significa liminal space?

A palavra "liminal" vem do latim limen, que significa limiar ou fronteira. No campo da antropologia, foi usada para descrever estados de transição em rituais. Na cultura digital, ganhou um sentido visual muito específico: são aqueles lugares que parecem existir fora do tempo, fotografados no momento errado, sem pessoas, sem propósito aparente.

A estética liminal space explodiu nas redes sociais com fotos de corredores de hotel vazios, escolas de noite, fast-foods fechados e piscinas abandonadas. Esses espaços compartilham uma característica central: são familiares demais para serem assustadores de forma óbvia, mas estranhos o suficiente para causar um desconforto genuíno. 

É esse paradoxo que alimenta tanto o fascínio quanto o medo.

Como surgiu o universo dos Backrooms?

Os Backrooms nasceram em 2019, com uma única imagem publicada anonimamente em um fórum da internet. A foto mostrava um ambiente com carpetes amarelados, paredes bege descascando e luz fluorescente zumbindo. A legenda dizia: "se você tirar o mapa do lugar certo, você vai parar aqui". Simples assim. E devastadoramente eficaz.

A partir daí, a comunidade online construiu uma mitologia inteira ao redor dessa ideia: um labirinto infinito de espaços que não deveriam existir, acessado acidentalmente por quem "sai do mapa" da realidade. Surgiu um universo colaborativo com níveis, criaturas, regras de sobrevivência e uma sensação de terror psicológico que prescinde de jumpscares.

O fenômeno do filme de Kane Parsons

O passo mais significativo dessa trajetória veio com Kane Parsons, um jovem de 20 anos que, aos 16, começou a produzir curtas dos Backrooms no YouTube com uma qualidade cinematográfica impressionante. 

Antes de assistir à lista abaixo, vale a pena conferir os principais curtas de Backrooms em ordem cronológica para entender como o projeto evoluiu.

Parsons foi descoberto pela A24, uma das produtoras mais respeitadas do cinema contemporâneo, e o resultado foi um longa-metragem que chegou ao cinema em 2025. A história de como um garoto de 20 anos viralizou com Backrooms e construiu o terror mais ambicioso da A24 é tão fascinante quanto o próprio universo que ele criou.

8 filmes com estética liminal space para fãs de Backrooms

Se você chegou aqui curioso sobre filmes parecidos com Backrooms ou apenas quer entender melhor essa estética que tomou a internet de assalto, está no lugar certo. 

A seguir, você vai descobrir 8 obras cinematográficas que habitam esse mesmo espaço indefinido entre o familiar e o perturbador, entre o sonho e o pesadelo.

8. I Saw the TV Glow (2024)

Dirigido por Jane Schoenbechler, I Saw the TV Glow é uma das obras mais perturbadoras e belas dos últimos anos. O filme acompanha dois adolescentes obcecados por um programa de TV de terror e, aos poucos, dissolve as fronteiras entre ficção e realidade. 

A fotografia com tons pálidos, os subúrbios vazios da noite e a sensação crescente de que algo fundamental está errado transformam o longa em uma experiência liminar por excelência. Para quem gosta de terror psicológico com camadas de subtext existencial, é indispensável.

7. Pulse (2001)

Muito antes do J-horror virar moda no Ocidente, Kiyoshi Kurosawa entregou um dos filmes mais sombrios e melancólicos do gênero com Pulse. 

A premissa gira em torno de fantasmas que invadem o mundo dos vivos pela internet, mas o que realmente assombra são os espaços: apartamentos vazios, ruas desertas, telas pixeladas piscando no escuro. A atmosfera de abandono e desconexão humana dialoga diretamente com a solidão dos Backrooms.

6. Cubo (1997)

Um grupo de desconhecidos acorda dentro de uma estrutura geométrica infinita, repleta de armadilhas mortais e sem explicação aparente. O canadense Cubo, dirigido por Vincenzo Natali, é um exercício de horror existencial que ressoa fortemente com a mitologia dos Backrooms: espaços que se repetem, saídas que não levam a lugar nenhum e a crescente sensação de que o labirinto pode ser eterno.

5. Assim na Terra Como no Inferno (2014)

Baseado na história real de duas mulheres que desceram à Catedral de São Serapião, uma caverna profunda na Espanha, Assim na Terra Como no Inferno é um found footage subterrâneo com uma fotografia opressiva e claustrofóbica. 

Os túneis sem fim, a desorientação espacial e o som do ambiente criam uma experiência visceralmente liminar. Quem conhece os níveis mais profundos da mitologia dos Backrooms vai reconhecer imediatamente o território.

4. O Iluminado (1980)

É impossível falar de liminal spaces no cinema sem citar O Iluminado. Stanley Kubrick transformou o Hotel Overlook em um dos cenários mais icônicos da história do terror, e grande parte do efeito vem exatamente da geometria dos corredores, dos tapetes padronizados e da sensação de que o espaço não obedece às leis da física comum. 

Caso ainda não tenha assistido, o Backrooms tem potencial que vale a imersão, e O Iluminado é, de certa forma, o ancestral cinematográfico de tudo isso.

3. A Estrada Perdida (1997)

David Lynch é talvez o cineasta que mais habita os liminal spaces de maneira instintiva. Em A Estrada Perdida, ele constrói uma narrativa que desafia a lógica linear, com estradas desertas à noite, casas isoladas e uma câmera que parece deslizar por espaços que não deveriam existir. O horror em Lynch raramente vem de criaturas ou sustos: vem da própria arquitetura do absurdo, da familiaridade distorcida. Território plenamente liminar.

2. Vivarium (2019)

Gemma e Tom ficam presos em um conjunto habitacional idêntico em todos os sentidos: cada rua igual à anterior, cada casa uma cópia perfeita, o céu sempre do mesmo tom de verde artificial. Vivarium, do irlandês Lorcan Finnegan, é uma metáfora social embrulhada em horror existencial puro. 

A repetição dos espaços e a impossibilidade de escapar fazem do filme uma das experiências mais próximas dos Backrooms já produzidas. É desconfortável da melhor maneira possível.

1. Skinamarink: Canção de Ninar (2022)

Skinamarink é o filme que mais radicalmente abraça a estética liminal space como linguagem cinematográfica. Filmado com uma câmera Super 8 que parece registrar memórias corrompidas, o longa mostra duas crianças presas em uma casa que vai mudando e se dissolvendo ao redor delas. 

Não há personagens claros, não há plot convencional, não há explicações. Só o ambiente, o escuro, e a sensação de que as portas e janelas estão desaparecendo. 

Para entender o final explicado de Backrooms e o desfecho do filme de Kane Parsons com mais profundidade, assistir a Skinamarink antes é quase uma preparação necessária.

Os liminal spaces provam que o medo não precisa de monstros visíveis para funcionar. Às vezes, basta um corredor longo demais, uma luz que não apaga e a sensação de que você está num lugar onde não deveria estar. 

Os oito filmes desta lista entendem isso profundamente e entregam experiências que ficam na cabeça muito depois dos créditos.

Se você curtiu o tema, compartilhe este artigo com aquele amigo que também não consegue dormir depois de ver fotos de shoppings vazios às três da manhã. E aproveite para explorar mais conteúdos sobre o universo dos Backrooms aqui no Minha Série!

O ano de 2026 está sendo um ano generoso para quem gosta de filmes de susto. Desde lançamentos de terror 2026 de alto orçamento até produções independentes que surpreenderam a crítica, o cinema de terror está mostrando por que continua sendo um dos gêneros mais confiáveis nas bilheterias do mundo. E não faltavam filmes de terror mais esperados do ano para agitar o público desde os primeiros meses.

Com lançamentos que passaram pelos cinemas e também pelas principais plataformas de streaming, onde assistir online nunca foi tão fácil, e a safra inclui títulos que vão do terror psicológico mais perturbador ao horror descompromissado e divertido. 

Para ajudar na escolha, listamos os 8 melhores filmes de terror de 2026 até agora. Confira!

8 melhores filmes de terror de 2026 até agora

8. Forbidden Fruits

• Subgênero: Terror/comédia, horror de bruxas
• Rotten Tomatoes: 75%
• Onde assistir: indisponível

Forbidden Fruits acompanha Apple, funcionária de uma empresa chamada Free Eden, que lidera um culto de bruxas composto por colegas com nomes como Cherry e Fig. A chegada de uma nova contratada, chamada Pumpkin, começa a colocar em xeque os laços da confraria, forçando o grupo a encarar suas próprias contradições. 

Com Lili Reinhart, Lola Tung, Victoria Pedretti e Alexandra Shipp no elenco, o longa entrega uma narrativa bem-humorada, cheio de críticas sutis sobre dinâmicas tóxicas de amizade e ambientes de trabalho.

7. O Primata

• Subgênero: Terror de sobrevivência
• Rotten Tomatoes: 78%
• Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)

Dirigido por Johannes Roberts, O Primata comprova que a natureza pode ser muito mais aterrorizante do que qualquer entidade sobrenatural. 

Um grupo de amigos embarca em férias tropicais que rapidamente se transformam num pesadelo de sobrevivência brutal, provocado por um chimpanzé com instintos longe de amigáveis. 

Com Johnny Sequoyah, Jessica Alexander e o vencedor do Oscar Troy Kotsur no elenco, o filme entrega tensão raiz, gore bem dosado e uma premissa que, apesar de inusitada, funciona como um relógio.

6. We Bury the Dead

• Subgênero: Terror de zumbis
• Rotten Tomatoes: 88%
• Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)

Disponibilizado para o público brasileiro apenas neste ano, We Bury the Dead chega com uma proposta diferente dentro do subgênero zumbi: usa os mortos-vivos não como fim, mas como metáfora para lidar com perda e luto. 

Após um desastre militar catastrófico, os mortos voltam com um comportamento que o exército tenta minimizar como inofensivo, mas Daisy Ridley, em performance magnética, não acredita nisso. 

Dirigido por Zak Hilditch, o longa é visualmente belíssimo e emocionalmente denso, com design de som perturbador que torna os zumbis ainda mais angustiantes.

5. Backrooms: Um Não-Lugar

• Subgênero: Terror psicológico
• Rotten Tomatoes: 88%
• Onde assistir: cinema

Uma das maiores apostas do ano, Backrooms: Um Não-Lugar transformou uma das creepypastas mais famosas da internet numa experiência cinematográfica que valeu muito além do hype. 

O projeto já nasceu grandioso: a A24, produtora conhecida por um histórico invejável no gênero, apostou alto no debut de Kane Parsons, o jovem de 20 anos que viralizou no YouTube com seus vídeos sobre espaços liminares e construiu algo que vai muito além do que se esperava. 

A história começa quando uma porta misteriosa aparece no porão de uma loja de móveis, levando Clark (Chiwetel Ejiofor) e sua terapeuta (Renate Reinsve) a um labirinto de cômodos infinitos e perturbadores. 

Com uma bilheteria de US$ 213 milhões, Backrooms tem potencial que vale o ingresso, mesmo que não entregue tudo o que prometia.

4. Hokum

• Subgênero: Terror folclórico
• Rotten Tomatoes: 90%
• Onde assistir: cinema

Para quem aprecia lançamentos de filmes de terror de 2026 nos cinemas com aquela pegada atmosférica de folclore sombrio, Hokum é uma das experiências mais marcantes do ano. 

O diretor Damian McCarthy reafirma seu posto como um dos nomes mais relevantes do horror contemporâneo com a história do escritor Ohm Bauman (Adam Scott), que se retira para uma pousada remota a fim de espalhar as cinzas dos pais e acaba consumido pelos relatos locais sobre uma bruxa que assombra o local. 

Com choques cronometrados com precisão cirúrgica, uma direção controlada e um Adam Scott completamente entregue ao papel, o filme se firma como um dos melhores exemplos de casa mal-assombrada dos últimos anos.

3. Socorro!

• Subgênero: Terror de sobrevivência
• Rotten Tomatoes: 92%
• Onde assistir: Disney+

Sam Raimi voltou ao horror e o resultado é exatamente o que os fãs mais antigos esperavam: caos controlado, criatividade e muita adrenalina. 

Em Socorro!, dois colegas de trabalho são os únicos sobreviventes de um acidente de avião e ficam presos numa ilha deserta, onde precisam superar diferenças antigas enquanto enfrentam algo muito mais sombrio do que a solidão. 

Rachel McAdams e Dylan O'Brien formam uma dupla de respeito, e o roteiro, afiado e com reviradas inteligentes, mantém o espectador na beira da poltrona do começo ao fim.

2. Extermínio: O Templo dos Ossos

• Subgênero: Terror pós-apocalíptico
• Rotten Tomatoes: 92%
• Onde assistir: HBO Max

A continuação direta da saga Extermínio chegou com tudo: mais gore, mais tensão e a direção de Nia DaCosta elevando ainda mais o padrão da franquia. 

Ralph Fiennes e Jack O'Connell estão inspirados, e o filme expande o universo criado por Danny Boyle e Alex Garland de maneira corajosa, virando premissas de cabeça para baixo sem perder o fio condutor da saga. 

Extermínio: O Templo dos Ossos não é apenas uma das melhores continuações do ano, mas uma prova de que franquias estabelecidas ainda têm muito o que oferecer quando entregues a visões criativas e ousadas.

1. Obsessão

• Subgênero: Terror psicológico
• Rotten Tomatoes: 95%
• Onde assistir: cinema

Obsessão é o grande fenômeno do terror em 2026. O longa do diretor Curry Barker acompanha Bear (Michael Johnston), funcionário de uma loja de música que, após quebrar o misterioso "Salgueiro do Desejo", consegue exatamente o que pediu, mas logo descobre que esse amor tem um preço assustador. 

Inde Navarrette entrega uma das performances mais comentadas dos melhores filmes de terror psicológico em 2026, alternando entre uma garota encantadora e uma força aterrorizante com uma naturalidade que poucos atores conseguem. 

Produzido pela Blumhouse com um orçamento de apenas US$ 750 mil, o filme faturou mais de US$ 225 milhões no mundo todo. Para quem quiser uma segunda opinião antes de comprar o ingresso, vale conferir a crítica completa do Minha Série sobre o filme.

Do psicológico ao slasher: as principais tendências do terror este ano

Se tem uma coisa que a safra de 2026 deixa clara, é que o cinema de terror está longe de se repetir. O terror psicológico segue dominante, com filmes que preferem construir angústia e desconforto a depender de jump scares baratos, como provam Obsessão e Hokum, dois títulos que perturbam de formas completamente diferentes. 

Mas o ano também reservou espaço para o horror mais visceral e direto: Extermínio: O Templo dos Ossos e O Primata entregaram gore eficiente e tensão de sobrevivência sem pedir licença. 

Ao mesmo tempo, produções como Backrooms: Um Não-Lugar mostram uma tendência crescente de transformar o folclore da internet, as creepypastas e os chamados "espaços liminares", em material cinematográfico de verdade.

Outro movimento interessante do ano é a volta do terror com senso de humor. Forbidden Fruits e Socorro! provam que assustar e fazer rir não são objetivos excludentes, resgatando uma linhagem que vai de Evil Dead a Get Out. 

No geral, 2026 está confirmando o que os fãs mais atentos já sabiam: o gênero está numa das fases mais criativas e diversas dos últimos anos, com diretores novos e veteranos disputando espaço com propostas que fogem do óbvio.

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Onde assistir aos grandes lançamentos de terror de 2026?

A boa notícia para quem quer maratonar os melhores lançamentos de terror de 2026 é que os títulos estão bem distribuídos entre o cinema e as plataformas de streaming. 

Obsessão e Backrooms: Um Não-Lugar, por exemplo, seguem em cartaz nos principais cinemas do Brasil. Já Extermínio: O Templo dos Ossos e Socoroo! passaram pelas telonas com força total e já chegaram em serviços de streaming, como detalhamos acima. 

Por enquanto,  vale ficar de olho nas novidades do Prime Video, do Max e da Netflix nas próximas semanas para saber quais outros filmes de terror chegarão às telinhas.

Para não perder nenhuma estreia e saber exatamente onde cada título vai parar, a dica é acompanhar de perto o Minha Série, que cobre desde os lançamentos nos cinemas até as adições mais quentes do streaming semana a semana.

Gostou da lista? O Minha Série está sempre atualizado com as melhores novidades do cinema e do streaming, de terror a comédia, de séries premiadas a lançamentos que ninguém está falando ainda. Explore mais matérias e descubra o seu próximo título favorito!

Com uma carreira repleta de personagens carismáticos, entre vilões e heróis, Idris Elba conquistou seu espaço na indústria como um dos atores mais queridos da atualidade. Ele se destaca tanto em dramas policiais e filmes de super-herói, quanto em animações e produções altamente reconhecidas.

Nascido em Londres em 1972, Idris Elba começou a atuar ainda na escola, mas na adolescência começou a trabalhar de DJ e até abriu uma empresa nessa área. Porém, o ator começou a aceitar diversos empregos para voltar a investir na atuação, e fez sua estreia em 1994 na série Crimewatch.

Desde então, ele nunca mais parou de atuar e vem mostrando, a cada papel, toda a sua versatilidade na frente das câmeras. Pensando nisso, o Minha Série reuniu algumas das melhores obras da carreira do ator para você maratonar, confira!

10. A Grande Jogada (2017)

Baseado em uma história real, o filme acompanha Molly Bloom, uma ex-esquiadora olímpica que começa a comandar um sofisticado esquema ilegal de apostas frequentado por diversas celebridades e empresários importantes. Não demora para que o negócio chame a atenção do FBI e comece a desencadear uma investigação complexa.

Na trama, Idris Elba interpreta Charlie Jaffey, o advogado responsável pela defesa Molly. 

O filme A Grande Jogada pode ser assistido no Prime Video.

9. Sonic 3: O Filme (2024)

A terceira aventura deste icônico ouriço azul dos games expande ainda mais o universo da franquia trazendo o personagem Shadow e aprofundando ainda mais a história dos personagens.

Elba retorna na animação como a voz de Knuckles, o guerreiro que se tornou um dos principais aliados de Sonic e Tails. 

Sonic 3: O Filme está disponível na Netflix.

8. Mogli: O Menino Lobo (2016)

Nesta releitura de um dos maiores clássicos da Disney, o jovem Mogli é um garoto que precisa sobreviver na floresta sem outros humanos ao lado, enquanto enfrenta desafios perigosos e aprende a encontrar seu lugar entre os animais. 

O ator empresta sua voz ao temido tigre Shere Khan, principal antagonista da história.

Mogli: O Menino Lobo pode ser assistido no Disney+.

7. Thor: Ragnarok (2017)

A terceira aventura de Thor nos mostra o herói enfrentando a destruição de Asgard enquanto tenta impedir os planos da poderosa Hela. O filme é considerado por muitos fãs o melhor capítulo da trilogia do Deus do Trovão, e traz Idris Elba como Heimdall, o guardião da Ponte Bifrost.

Você pode assistir ao filme Thor: Ragnarok no Disney+.

6. O Esquadrão Suicida (2021)

Após o fracasso da primeira versão do time nos cinemas, o diretor James Gunn reinventou o grupo em uma aventura repleta de humor ácido, violência e, claro, com um personagem mais excêntrico que o outro. Dessa vez, a resposta foi mais positiva.

Idris interpreta Robert DuBois, conhecido como Bloodsport, líder de parte da equipe. 

O Esquadrão Suicida está disponível na HBO Max.

5. Beasts of No Nation (2015)

O drama acompanha um garoto recrutado para lutar em uma guerra civil em um país africano fictício. O filme foi um marco para a Netflix e ajudou a consolidar a plataforma de streaming como uma produtora de obras originais de prestígio.

Elba interpreta o Comandante, líder militar responsável por recrutar e comandar as crianças-soldado. A atuação lhe rendeu diversos prêmios e indicações.

Você pode assistir a Beasts of No Nation na Netflix.

4. Vingança & Castigo (2021)

Este filme de faroeste acompanha o personagem Nat Love em uma jornada de vingança contra o criminoso Rufus Buck, que acabou de sair da prisão. Idris Elba vive justamente ele, o grande vilão da história.

Vingança & Castigo está disponível na Netflix.

3. Zootopia (2016)

A animação acompanha a protagonista Judy Hopps, uma coelha policial que une forças com uma raposa vigarista para solucionar um mistério que vem ameaçando a convivência entre diferentes espécies de animais.

Elba é a voz por trás de Chefe Bogo, comandante da polícia de Zootopia. 

O filme Zootopia está disponível no Disney+.

2. Luther (2010 a 2019)

A série policial de sucesso acompanha um detetive de Londres que utiliza métodos pouco comuns para solucionar crimes extremamente violentos. 

Idris Elba é o protagonista John Luther, papel que se tornou o mais icônico de sua carreira na televisão, rendendo diversas indicações a premiações importantes como Emmy e Globo de Ouro. Anos depois, a série virou um filme.

Luther pode ser assistida no Prime Video.

1. The Wire (2002 a 2004)

Considerada por muitos críticos uma das maiores séries já produzidas da história, a trama explora o tráfico de drogas em Baltimore sob diferentes perspectivas, incluindo policiais, criminosos, políticos e jornalistas.

Elba interpreta Stringer Bell, braço direito do traficante Avon Barksdale. 

A série The Wire está disponível na HBO Max.

A Copa do Mundo de 2026 mal começou, mas já entrou para a história da internet. Durante a estreia do Brasil contra Marrocos, no último sábado (13), o canal CazéTV registrou a maior audiência simultânea já vista em uma transmissão ao vivo do YouTube.

O canal comandado por Casimiro Miguel ultrapassou a marca de 12,2 milhões de dispositivos conectados ao mesmo tempo enquanto a partida ainda estava em andamento. O número superou com folga o antigo recorde da plataforma e consolidou a força das transmissões esportivas digitais no maior evento do futebol mundial.

Mesmo com a concorrência de gigantes da TV aberta como Globo e SBT, a CazéTV conseguiu transformar o empate da Seleção Brasileira em um fenômeno de audiência. O feito também mostra a mudança de comportamento do público, que cada vez mais acompanha eventos ao vivo por plataformas digitais ao invés da TV aberta, que traz um delay menor na transmissão.

CazéTV bate recorde mundial de audiência no YouTube

A marca anterior entre transmissões ao vivo no YouTube pertencia à missão espacial Chandrayaan-3, realizada pela agência espacial indiana ISRO em 2023. Na ocasião, o pouso da nave na Lua alcançou cerca de 8 milhões de espectadores simultâneos.

Com Brasil x Marrocos, a CazéTV ultrapassou esse número e estabeleceu um novo patamar para lives na plataforma. Algumas medições apontaram picos acima de 12,7 milhões de aparelhos conectados, enquanto outras registraram 12,2 milhões, valor suficiente para garantir o recorde histórico.

O curioso é que o antigo recorde esportivo também pertencia ao canal de Casimiro. Brasil x Croácia, pelas quartas de final da Copa do Mundo de 2022, havia alcançado cerca de 6,1 milhões de espectadores simultâneos e agora ocupa a terceira colocação geral do ranking.

É válido ressaltar, também, que as transmissões da Copa do Mundo da CazéTV são bloqueadas em outros países por questões de direitos autorais. Ou seja, o recorde também mostra a força do público brasileiro no YouTube.

Top 10 maiores lives da história do YouTube

Segundo dados compilados pelo Playboard, estas são as transmissões com maior pico de audiência simultânea já registradas no YouTube. 

• Brasil x Marrocos (Copa do Mundo 2026) — CazéTV: 12,2 milhões
• Aterrissagem da missão Chandrayaan-3 (2023) — ISRO: 8 milhões
• Brasil x Croácia (Copa do Mundo 2022) — CazéTV: 6,1 milhões
• Evento de boxe Ring Royale (março de 2026): 5,9 milhões
• Canadá x Bósnia (Copa do Mundo 2026) — CazéTV: 5,8 milhões
• Flamengo x Bayern de Munique (Mundial de Clubes 2025) — CazéTV: 5,5 milhões
• México x África do Sul (Copa do Mundo 2026) — CazéTV: 5,3 milhões
• Brasil x Croácia (amistoso de 2026) — Ge TV: 5,3 milhões
• Show alternativo do intervalo do Super Bowl 2026 — Turning Point USA: 5,3 milhões
• Palmeiras x Chelsea (Mundial de Clubes 2025) — CazéTV: 5,2 milhões

O levantamento mostra que a CazéTV é responsável por seis das dez maiores transmissões ao vivo da história da plataforma. Além da liderança absoluta, o canal também aparece na terceira, quinta, sexta, sétima e décima posições.

O desempenho é resultado de uma estratégia agressiva de aquisição de direitos esportivos. Em 2026, a CazéTV se tornou a única plataforma com autorização para transmitir todos os 104 jogos da Copa do Mundo realizada nos Estados Unidos, México e Canadá.

A cobertura completa deu ao canal uma vantagem competitiva importante em relação aos concorrentes. Enquanto isso, a Globo exibe 55 partidas e a parceria entre SBT e N Sports transmite 32 confrontos, incluindo os jogos da Seleção Brasileira e a final do torneio.

Globo lidera na TV, mas CazéTV domina

Apesar do recorde no YouTube, a Globo manteve a liderança entre os canais de televisão. Dados preliminares apontam média de 30,7 pontos na Grande São Paulo durante a partida, com pico de 31,75 pontos nos minutos finais do confronto.

O resultado representa o melhor desempenho da emissora em uma noite de sábado nos últimos anos. Já o SBT registrou média de 8 pontos e alcançou picos de 10,6 pontos com a narração de Galvão Bueno.

Os números, porém, não podem ser comparados diretamente com os da CazéTV. Enquanto a medição da televisão utiliza critérios do Ibope em mercados específicos, os dados do YouTube representam acessos simultâneos em todo o território nacional e não passam pela mesma auditoria.

Ainda assim, o recorde histórico do YouTube mostra a dominância da transmissão pela internet no jogo de Brasil contra Marrocos. Mais do que um simples recorde, o desempenho da CazéTV também evidencia uma transformação no consumo de conteúdo esportivo. 

Resta agora aguardar os próximos jogos do Brasil para conferir como será o restante da competição. O próximo confronto da seleção é com o Haiti, em 19 de junho, sexta-feira, às 21h30. Confira aqui o calendário completo de partidas.

A partir desta quinta-feira (11), o público brasileiro vai poder conferir os eventos de Dia D, novo filme de extraterrestres dirigido por Steven Spielberg. Ele acompanha o momento no qual um hacker talentoso se une a uma repórter com o objetivo de revelar ao mundo que a humanidade interage com vida alienígena há quase 80 anos.

Enquanto a luta da dupla pela verdade é marcada por um grande espetáculo visual bem adaptado à tela grande, é compreensível que muitos prefiram esperar para conferir a história pelo streaming. E, felizmente, já é possível ter uma previsão bastante clara de quando o longa vai chegar às plataformas por assinatura.

Quando Dia D vai chegar para aluguel e compra digital?

Dado que o filme é distribuído pela Universal Pictures, sua exclusividade nos cinemas deve durar de 30 a 45 dias, dependendo de seu desempenho comercial. Após esse prazo, Dia D deve começar a ser disponibilizado em plataformas que oferecem a compra e o aluguel de obras em formato digital.

• Assim, a previsão é que ele chegue à Apple TV, Amazon Prime Video e outras entre o final de julho e o começo de agosto;
• Esse intervalo vai depender das bilheterias obtidas pelo filme, que tem recebido vários elogios da crítica;
• No Rotten Tomatoes, ele estreou com 83% de aprovação — a menor entre os três trabalhos mais recentes do diretor Steven Spielberg;
• Segundo a Variety, Dia D pode estrear com bilheterias que vão de US$ 35 milhões a US$ 50 milhões nos Estados Unidos;
• Enquanto os números são discretos para uma obra de Spielberg, analistas acreditam que ele vai superar a marca dos US$ 300 milhões arrecadados ao redor do mundo e vai ser lucrativo.

Caso essas previsões se confirmem, Dia D deve ter uma janela de exibição mais completa e o prazo de 45 dias deve ser respeitado. No entanto, a Universal só deve tomar qualquer decisão sobre o momento adequado para fazer a transição para as lojas digitais a partir da próxima semana.

E quando Dia D chega ao streaming?

Caso você prefira assistir Dia D como parte de algum sistema de assinatura, vai ser preciso ter certa paciência para que isso seja possível. Levando em consideração outros lançamentos da Universal, o filme só deve chegar a serviços do tipo entre 90 a 120 dias após o início de sua exibição cinematográfica.

Assim, deve ser preciso aguardar pela metade de setembro ou início de outubro para que a história termine essa transição. Enquanto nos Estados Unidos a Peacock é a casa certa da obra graças a um acordo comercial, no Brasil a situação é mais incerta. No entanto, dado o histórico recente do estúdio, a Prime Video tem grandes chances de ser a primeira a receber a produção.

O streaming da Amazon recebeu recentemente obras como O Telefone Preto 2 e o documentário It’s Never Over, Jeff Buckley, ambos distribuídos pela Universal Pictures nos cinemas. Assim, parece seguro afirmar que Dia D vai seguir o mesmo caminho daqui há alguns meses.

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A série Cabo do Medo chegou à Apple TV+ em junho deste ano e já está gerando muito debate entre os fãs do suspense psicológico. 

Com Javier Bardem no papel do aterrorizante Max Cady e Amy Adams como protagonista, a produção revisita um dos thrillers mais icônicos da história do cinema, mas com mudanças consideráveis em relação ao clássico de Martin Scorsese estrelado por Robert De Niro em 1991.

Para quem cresceu assistindo ao filme original, a primeira pergunta que surge é inevitável: a série Cabo do Medo é um remake ou uma reinvenção? A resposta está em algum lugar entre os dois. 

O showrunner Nick Antosca deixou claro que a produção se inspira tanto no filme de Scorsese quanto no longa original de 1962, dirigido por J. Lee Thompson, expandindo a narrativa para dez episódios e acrescentando novos personagens, subtramas e camadas ao universo já conhecido.

O próprio Martin Scorsese está a bordo como produtor executivo da série, o que diz muito sobre a seriedade e o respeito com que a produção trata o material de origem. Ainda assim, as diferenças entre as duas versões são tantas que é impossível assistir à série sem notar o quanto a história foi reimaginada para os dias de hoje.

O clássico Cabo do Medo de Scorsese

Lançado em 1991, o filme de Martin Scorsese é amplamente considerado uma das melhores refilmagens de terror e suspense do cinema moderno. Robert De Niro interpreta Max Cady, um criminoso que sai da prisão decidido a se vingar do advogado Sam Bowden, vivido por Nick Nolte. 

A abertura do filme, com De Niro emergindo das sombras em imagens carregadas de tensão e simbolismo, entrou para a história como uma das cenas iniciais mais impactantes do cinema.

A trilha sonora de Bernard Herrmann, as tatuagens de Max Cady e a intensidade de De Niro no papel tornaram o filme algo difícil de superar. Por isso, a decisão de transformá-lo em uma série era, no mínimo, corajosa.

O filme original de 1962

Antes do longa de Scorsese, a história já havia sido contada nas telas em 1962, com Gregory Peck no papel do advogado Sam Bowden e Robert Mitchum como Max Cady. Ambientado no sudeste da Geórgia, o filme original é um suspense mais contido, porém igualmente tenso. 

A série de 2026 bebe dessa fonte também, especialmente na escolha da ambientação geográfica e na recuperação de alguns elementos do roteiro original que Scorsese havia modificado.

7 diferenças entre a série Cape Fear e o filme com Robert De Niro

Se você quer entender o que mudou, o que ficou e o que surpreende nessa nova versão, preparamos um guia completo com as 7 principais diferenças entre a série Cabo do Medo e o filme de Robert De Niro. 

Atenção: há spoilers dos dois primeiros episódios da série a seguir.

7. A abertura: homenagem em vez de repetição

No filme de 1991, a cena de abertura é lendária. De Niro aparece de costas para a câmera, com as tatuagens em evidência, construindo uma atmosfera de ameaça quase sem diálogos. 

Na série, repetir essa sequência seria um erro. A produção, então, faz uma escolha inteligente: abre com um churrasco da família Bowden, filmado em imagens de alto contraste, com o tema musical de Bernard Herrmann ao fundo. 

É uma homenagem indireta e eficaz, que respeita o legado sem copiá-lo.

6. A amante de Max Cady: um personagem que muda tudo

Esta é uma das mudanças mais significativas e que altera toda a lógica da narrativa. No filme de Scorsese, não existe nenhuma amante de Max Cady. Na série, é justamente ela quem desencadeia a história: logo no início, a personagem confessa os crimes pelos quais Cady foi condenado e, em seguida, tira a própria vida. 

É essa confissão que garante a soltura de Cady, dando início ao pesadelo da família Bowden. Uma virada narrativa nova, que não existe em nenhuma das versões cinematográficas.

5. A localização da família Bowden

No filme de 1991, os Bowden vivem em New Essex, uma cidade fictícia na Carolina do Norte, próxima à costa onde se passa o clímax da história. Na série, a família está em Savannah, na Geórgia, o que aproxima a trama da ambientação do filme original de 1962, descrito como sudeste da Geórgia. 

É uma mudança sutil, mas que afeta a identidade geográfica da narrativa e o peso atmosférico da história.

4. Um novo filho para a família: Zack Bowden

Na série, a família Bowden ganha um novo membro que não existe em nenhuma versão anterior da história: Zack, um adolescente problemático que tem uma relação tensa com o pai. 

A presença de Zack amplia a dinâmica familiar e também serve como gancho para uma das subtramas mais perturbadoras da série, envolvendo aliciamento online através de videogames, algo completamente contemporâneo e impossível de existir nas produções anteriores.

3. Os crimes de Max Cady: de abusador sexual a assassino duplo

Nos filmes, Max Cady é um predador sexual que cumpriu pena por crimes deste cunho. É essa violência de caráter sexual que alimenta boa parte do horror do longa de Scorsese. Na série, os crimes de Cady são diferentes: ele foi condenado por esfaquear a própria esposa grávida, matando tanto ela quanto o filho que ela carregava. 

É um duplo homicídio marcado por violência extrema contra quem estava mais próximo dele. A mudança altera a leitura do personagem e sugere que a série vai construir seu horror por caminhos diferentes do filme. S

e você gosta de obras que revisitam personagens icônicos com novas perspectivas, vai gostar também de conferir 12 filmes que ganharam o Oscar e não são tão bons assim, uma lista que coloca em perspectiva o que a crítica consagra e o que o público realmente sente.

2. A advogada que virou protagonista feminina

No filme de 1991, Sam Bowden é um advogado de defesa que sabotou o caso de Cady, garantindo sua condenação. Na série, o papel é ocupado por Anna Bowden, interpretada por Amy Adams, em uma inversão de gênero que traz novas camadas à narrativa. 

Anna era a advogada de defesa de Cady durante o julgamento por assassinato, e foi ela quem sabotou o caso, assegurando a condenação do cliente. A reviravolta vai além: durante o julgamento, ela estava grávida, o que adiciona uma vulnerabilidade muito específica à relação entre ela e o vilão. 

Adams entrega uma performance que remete ao seu trabalho memorável em Sharp Objects, do HBO, e que já está sendo muito elogiada pelos críticos.

Para quem também curte grandes diretores e suas obras, vale dar uma olhada na nossa lista com 15 filmes de Steven Spielberg para relembrar antes de assistir a Dia D, outro clássico da história do cinema americano.

1. O marido de Anna como promotor de Cady

Se a inversão de gênero já era uma mudança considerável, a série ainda vai além com outra reviravolta: Tom Bowden, o marido de Anna, vivido por Patrick Wilson, era o promotor que acusou Max Cady no mesmo julgamento em que sua mulher atuava como advogada de defesa. 

Ou seja, os dois lados da mesa eram ocupados pelo casal Bowden. Essa construção dramática dá a Cady uma motivação ainda mais carregada de ressentimento, além de criar uma tensão interna na relação entre Anna e Tom, agravada pelo fato de que Tom não é o pai biológico da filha mais velha do casal. 

É uma engenharia narrativa mais complexa do que qualquer coisa presente nos filmes.

Vale a pena assistir Cabo do Medo na Apple TV?

A série Cape Fear não é uma cópia do filme de Robert De Niro, e tampouco tenta ser. É uma reinvenção que mantém os elementos essenciais do suspense psicológico clássico, mas que encontra novos caminhos para aterrorizar o espectador em pleno 2026. 

Javier Bardem constrói um Max Cady diferente do de De Niro: igualmente ameaçador, porém com uma frieza e uma contenção que são muito suas. E Amy Adams, como sempre, eleva qualquer produção em que aparece.

Se você gosta do gênero, certamente vai se interessar também pela nossa seleção dos 10 melhores filmes de faroeste para assistir na HBO Max, outro reduto de grandes histórias sobre tensão, vingança e moralidade.

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Se você abriu a Netflix recentemente e se deparou com A Sogra na fila de sugestões, talvez tenha ficado se perguntando: o que a Jane Fonda anda fazendo hoje em dia? A boa notícia é que a resposta é simples e surpreendente para quem não acompanha a carreira da atriz: ela está mais ativa do que muita gente metade da sua idade.

Com 88 anos completados em dezembro de 2025, Jane Fonda é o tipo de figura que desafia qualquer expectativa sobre o envelhecimento em Hollywood. Enquanto o elenco de grandes produções costuma se renovar com nomes mais jovens, Fonda segue firme nos sets, nas passarelas e nas causas que abraça há décadas. 

Para quem quer (re)conhecer essa lenda do cinema, é um bom momento para começar!

A Sogra: o clássico com Jane Fonda que não saiu de moda

Lançado em 2005, A Sogra foi o grande retorno de Jane Fonda às telas após 15 anos de afastamento. No filme, ela interpreta a megera Viola Fields, uma ex-enfermeira famosa e controladora que tenta sabotar o romance do filho com a personagem de Jennifer Lopez. 

A performance é exagerada, hilária e completamente entregue, e resume bem o que torna Fonda tão magnética como atriz: ela nunca faz pela metade.

O longa foi um sucesso de bilheteria na época, e décadas depois ainda conquista novas gerações na plataforma de streaming. É daqueles filmes de comédia que envelheceram bem justamente porque a entrega do elenco, em especial de Fonda, é absurdamente divertida.

Jane Fonda: uma trajetória de mais de seis décadas

Jane Seymour Fonda nasceu em 21 de dezembro de 1937, em Nova York, filha do lendário ator Henry Fonda. Começou a atuar em 1960 e nunca mais parou, acumulando uma carreira que atravessa gêneros, décadas e transformações pessoais profundas.

Vencedora de dois Oscars de Melhor Atriz, por Klute (1971) e Amargo Regresso (1978), ela também ganhou Emmys, BAFTAs e Globos de Ouro ao longo dos anos. 

Nos anos 1980, enquanto dominava as telas com filmes como 9 to 5 e No Lago Dourado, ela também criou um império paralelo com sua série de vídeos de ginástica, que se tornaram os VHS mais vendidos da história, com mais de 17 milhões de cópias comercializadas.

Nos anos 2000, depois de um hiato de 15 anos, voltou exatamente com A Sogra, e não deu mais sinais de querer desacelerar. Na série Grace & Frankie, exibida pela Netflix entre 2015 e 2022, ela e Lily Tomlin estrelaram uma comédia sobre amizade e recomeços na terceira idade que virou fenômeno cultural.

O que Jane Fonda tem feito nos últimos anos?

Mais recentemente, Fonda marcou presença em 80 for Brady: Quatro Amigas e Uma Paixão (2023), comédia com Lily Tomlin, Rita Moreno e Sally Field, além de Do Jeito que Elas Querem: O Próximo Capítulo (2023), filmado na Itália. 

Ela também emprestou a voz para o filme de animação Ruby Marinho, Monstro Adolescente, do mesmo ano. Em 2024, apareceu no projeto musical de Jennifer Lopez, This Is Me... Now, numa espécie de reencuentro com a parceria de A Sogra.

No começo de 2025, Fonda recebeu o Prêmio de Conquista Vitalícia do Screen Actors Guild (SAG), entregue por seus próprios pares da indústria. "Trabalhei nessa indústria por quase toda minha vida e não há honra como a concedida pelos seus pares", disse ela ao receber o anúncio. 

Além disso, foi revelado que ela estará no elenco de The Correspondent, adaptação cinematográfica de um best-seller do New York Times, prevista para 2026.

Com 88 anos, Jane Fonda ainda malha todo dia

Quem pensa que Fonda diminuiu o ritmo vai se surpreender. Em entrevista ao New York Times em fevereiro de 2025, ela afirmou que não se sente velha: "Sou muito mais jovem do que era nos meus 20 anos, em tudo que realmente importa." 

A atriz revelou que treina com personal trainer diariamente e que trocou a corrida pela caminhada, especialmente em trilhas ao ar livre. "Eu costumava correr, mas agora adoro caminhar. Amo estar ao ar livre, em meio às árvores", contou.

Essa dedicação ao corpo e à mente não é novidade: foi ela quem, nos anos 1980, praticamente inventou a cultura dos exercícios em casa para mulheres, num legado que vai muito além do entretenimento. 

A trajetória dela lembra, nesse aspecto, a evolução de carreira de Sean Penn, que também nunca deixou de se reinventar ao longo das décadas.

Ativismo e presença nas redes

Fonda também continua ativa em suas causas. Ambientalista assumida, ela mantém perfil no Instagram com atualizações sobre seus projetos e posicionamentos políticos, além de uma newsletter pessoal onde compartilha reflexões. 

Fiel a si mesma desde os tempos em que protestava contra a Guerra do Vietnã, ela ainda usa sua plataforma para falar sobre mudança climática e direitos civis.

Para quem curte descobrir carreiras longas e fascinantes, vale conferir também trajetórias como a de Jessie Buckley, que representa a nova geração de atrizes que carregam esse mesmo comprometimento com o ofício, ou mergulhar na história de Leonardo DiCaprio, outro nome que construiu uma das carreiras mais sólidas de Hollywood.

Jane Fonda é daquelas raras figuras que conseguiram ser ícones em várias frentes ao mesmo tempo: atriz premiada, ativista, empreendedora e símbolo de que envelhecer pode, sim, ser feito com graça e determinação. Se A Sogra te trouxe até aqui, saiba que é apenas a ponta do iceberg de uma carreira extraordinária.

Se você quer continuar descobrindo histórias de artistas incríveis, filmes imperdíveis e séries que valem cada minuto, o Minha Série tem muito mais por aqui para você explorar.

Iniciada oficialmente no dia 10 de junho, a Copa do Mundo 2026 já fez história por ser a maior de toda a história do evento. Com 48 seleções participantes, a grande competição do futebol de seleções promete muitas emoções, placares improváveis, a revelação de novos atletas e disputas intensas.

Para os fãs do esporte, a Netflix oferece um catálogo repleto de histórias que lembram feitos históricos, destacam atletas de qualidade e lembram os motivos para ele ser tão emocionante. Confira com a lista do Minha Série com 5 recomendações que certamente vão fazer seu tempo com elas valer a pena.

As 5 melhores histórias de futebol da Netflix

Brasil 70: A Saga do Tri

Em 1970, a seleção brasileira passava por uma fase na qual tinha dificuldades em encontrar uma equipe fixa, trocava várias vezes de técnico e estava há anos sem ganhar um mundial. Em A Saga do Tri, a Netflix apresenta uma versão romantizada da história da equipe que venceu as probabilidades e trouxe a Taça Jules Rimet para casa.

Capitães

Produzida durante a Copa do Mundo 2022, a série documental acompanha a história de seis figuras consideradas como líderes e símbolos de seus times. Entre sucessos e fracassos, Thiago Silva, Pierre-Emerick Aubameyang, Luka Modric, Hassan Maatouk, Andre Blake e Brian Kaltak mostram porque se tornaram atletas de elite e foram escolhidos para assumir essa posição importante.

James.

Além do infame 7 a 1, Copa do Mundo de 2014 ficou marcada pela ascensão de James Rodríguez como a grande revelação do torneio. O documentário da Netflix mostra como, apesar de nunca ter se firmado como referência em uma equipe, o atleta segue na ativa e é uma das maiores esperanças de sucesso da Colômbia na edição 2026 da competição.

Pelé

Edson Arantes do Nascimento, mais conhecido como Pelé, é uma figura conhecida mesmo por quem não acompanha muito o mundo do futebol. No especial da Netflix, acompanhamos a história do único tricampeão mundial tanto dentro dos campos quanto fora deles — incluindo as polêmicas que gerou ao não se posicionar contra a ditadura militar brasileira.

Tetra: Acreditar de Novo

Em 1994, a seleção brasileira estava há 24 anos sem ganhar um título e tinha uma equipe totalmente desacreditada pela mídia e pelo povo brasileiro — e mesmo assim ganhou uma Copa do Mundo nos Estados Unidos. Enquanto a situação gera comparações óbvias com a situação atual da equipe, o documentário as evita e se foca em mostrar como a construção de um senso de unidade foi essencial para a vitória do time.

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Iniciada em 2018 pela Prime Video, a série Jack Ryan conseguiu distanciar o ator John Krasinski de seu papel como o Jim de The Office e o consolidou como um bom intérprete de heróis de ação. Enquanto as aventuras do personagem pareciam ter chegado ao fim em sua quarta temporada (2023), o artista retornou ao papel este ano no filme Guerra Fantasma.

Dado que o filme parece ter repercutido bem no streaming, muitos fãs esperavam que isso poderia resultar em uma nova série estrelada pelo agente especial. No entanto, o fato de que a crítica especializada não apreciou muito a nova história faz com que sejam poucas as chances de que isso vá acontecer.

Jack Ryan vai continuar na Prime Video?

Enquanto é possível que novas histórias sobre Jack Ryan sejam contadas no futuro, há grandes chances de isso acontecer sem Krasinski. Como Guerra Fantasma só teve 43% de aprovação da crítica no Rotten Tomatoes (e de 36% entre o público), o ator e a Prime Video não devem se arriscar para reviver a série mais recente do personagem.

• Segundo o ScreenRant, qualquer possibilidade de retorno, no momento atual, seria na forma de outro filme;
• No entanto, para isso acontecer, seria preciso saber qual foi o desempenho de Guerra Fantasma — informação que é mantida em segredo pela Prime Video;
• Conforme a história prova, filmes pouco elogiados pela crítica ainda assim podem encontrar uma grande audiência;
• Se esse for o caso de Jack Ryan: Guerra Fantasma, o principal obstáculo para uma continuação seria os custos envolvidos;
• Ao mesmo tempo que a produção de um filme é mais curta do que uma série, a aposta em efeitos especiais grandiosos pode fazer com que eles tenham orçamentos maiores.

Para a Amazon, o retorno de Jack Ryan não é exatamente urgente, dado que ela já tem em seu catálogo outra série de ação bastante consolidada. Caso Reacher continue entregando os bons números de audiência que registra desde sua estreia, o streaming vai continuar tendo poucos motivos para reiniciar sua produção original mais antiga.

O futuro de Jack Ryan pode estar em outro lugar

Embora o nome Jack Ryan atualmente seja muito associado a Krasinski e à série da Prime Video, ele já apareceu em diversas outras produções e foi interpretado por diferentes atores — muitos deles grandes nomes de Hollywood. O personagem foi criado pelo autor de ficção militar Tom Clancy, que escreveu nada menos que 14 livros estrelados por ele.

Somente no mundo do cinema, o agente especial foi interpretado por Alec Baldwin, Harrison Ford, Ben Affleck e Chris Pine, em projetos de bom retorno financeiro. Assim, mesmo que sua jornada atual no streaming possa ter chegado ao fim, não deve demorar muito tempo até que ele se torne a estrela de uma nova adaptação.

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Lançado no dia 10 de junho pela Netflix, as Cores do Mal: Preto já está fazendo grande sucesso no streaming. Ele volta a acompanhar a história do promotor Leopold Bilski (Jakub Gierszal), que se torna responsável pela pequena cidade de Truloz após os eventos de Cores do Mal: Vermelho.

Encarregado de cuidar de um caso antigo sem solução, logo ele se descobre em meio ao misterioso desaparecimento de um garoto. Com vários momentos de tensão e reviravoltas, o longa parece acompanhar uma trama que poderia ter acontecido no mundo real. Mas será que esse é o caso?

As Cores do Mal: Preto é baseado em fatos reais?

Assim como seu antecessor, lançado em 2024, As Cores do Mal: Preto não é baseado em uma história real. O filme é uma adaptação do livro de mesmo nome escrito por Malgorzata Oliwia Sobczak, que forma a segunda parte de uma trilogia de mistério protagonizada por Bilski.

• Além do promotor, as obras têm como elemento em comum crimes que lidam com questões sociais e psicológicas da realidade atual;
• No entanto, a cidade de Trulocz é completamente fictícia e é uma versão ligeiramente diferente da Katuzy descrita nos livros (ela sim um local que realmente existe);
• Apesar de a série A Cor do Mal ser uma ficção, muitos de seus cenários e personagens são inspirados nas vivências de Sobczack;
• Segundo a autora, a adaptação mais recente mostra uma comunidade na qual o crime se tornou algo sistêmico, que surgiu como fruto de uma boa intenção;
• Muitas das inspirações de suas obras vêm da mitologia dos cassubianos, um grupo étnico eslavo que mora no noroeste da Polônia.

A escritora afirma que construiu as tramas da série As Cores do Mal conversando com boa parte da população local. Com isso, ela descobriu sobre crenças antigas e criaturas como os Lopi e os Wieszcz, que são reencarnações de pessoas que não foram enterradas adequadamente. Ela também descobriu que, entre certas famílias, era normal cortar fora a cabeça dos mortos para impedir que eles voltassem.

As Cores do Mal acompanha uma jornada pelo mundo do crime

Com sua trilogia As Cores do Mal, a escritora promove uma grande jornada pelo mundo do crime e pela escuridão que pode se esconder entre a humanidade. Depois dos volumes Vermelho e Preto, sua obra se encerra com o volume Branco — cuja adaptação ainda não foi anunciada pela Netflix.

O que torna as obras especialmente realistas é o fato de que elas não tratam somente de crimes. Em suas páginas, os leitores podem acompanhar detalhes sobre o trabalho de promotores, jornalistas e sobre personagens cujas vidas são envoltas por segredos, violência e dilemas morais.

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A ficção imita a vida, e às vezes a vida imita a ficção. Não é novidade que o set de gravação de uma série pode ser um terreno fértil para o amor brotar de verdade, afinal, são horas e horas convivendo intensamente, vivendo personagens apaixonados e compartilhando uma rotina intensa. 

O resultado? Alguns dos relacionamentos mais comentados do mundo do entretenimento nasceram exatamente assim: entre cenas, câmeras e luzes de estúdio.

Claro que nem toda história de amor começa e termina com um final feliz, e isso vale tanto para os personagens quanto para os atores que os interpretam. Entre os casais desta lista, tem de tudo: casamentos que duram até hoje, romances relâmpago e até separações que complicaram bastante a continuidade das gravações. 

Se você curte casais icônicos das telas e quer saber quais deles extrapolaram o roteiro, confira os 15 exemplos de casais famosos que se conheceram em séries que selecionamos abaixo!

Casais famosos que se conheceram em séries

15. Kit Harington e Rose Leslie (Game of Thrones)

Jon Snow e Ygritte são, provavelmente, um dos romances mais trágicos de toda a história de Game of Thrones. Ela o flechou, e mesmo assim o amor sobreviveu, pelo menos fora das câmeras. 

Kit Harington e Rose Leslie se conheceram nas gravações da série em 2012, namoraram, se separaram e voltaram, até que em 2018 casaram numa cerimônia incrível numa propriedade escocesa. 

Hoje têm dois filhos e vivem numa mansão Tudor em Suffolk, na Inglaterra. Um final bem mais feliz do que o dos personagens.

14. Mila Kunis e Ashton Kutcher (That '70s Show)

Jackie e Kelso eram o casal mais divertido e instável de That '70s Show, série que acompanhava um grupo de adolescentes nos anos 1970. 

Mila Kunis e Ashton Kutcher conviveram por anos nas gravações, mas o romance real só aconteceu quando se reencontraram num evento em 2012, muito tempo após o fim da série. Kutcher havia se separado de Demi Moore e Kunis havia terminado com Macaulay Culkin. 

O casamento veio em 2015, e o casal tem dois filhos. Eles ainda fizeram uma pontinha como seus personagens originais no spin-off That '90s Show.

13. Anna Paquin e Stephen Moyer (True Blood)

Em True Blood, Sookie Stackhouse e Bill Compton protagonizaram um romance entre humana e vampiro repleto de tensão e perigo. Na vida real, a química entre Anna Paquin e Stephen Moyer também foi inegável: os dois passaram a se relacionar durante as gravações e se casaram numa cerimônia em Malibu em 2010. 

Em 2012, antes mesmo do fim da série, o casal anunciou o nascimento de gêmeos. Mais de uma década depois, ainda estão juntos, e Moyer chegou a dirigir Paquin no drama A Bit of Light, em 2022.

12. Ginnifer Goodwin e Josh Dallas (Once Upon a Time)

Interpretar Branca de Neve e o Príncipe Encantador em Once Upon a Time parece ter tido um efeito colateral delicioso sobre Ginnifer Goodwin e Josh Dallas. Os dois se conheceram nas gravações em 2011 e logo estavam juntos na vida real. 

Dallas contou à revista People que se apaixonar por Goodwin foi como "uma luz cegante". O casamento veio em 2014, e a gravidez real de Ginnifer foi incorporada ao roteiro da série, onde Branca de Neve também deu à luz. O casal tem dois filhos e, segundo tudo indica, vive seu próprio conto de fadas.

11. Natalia Dyer e Charlie Heaton (Stranger Things)

Nancy Wheeler e Jonathan Byers foram se aproximando ao longo das temporadas de Stranger Things, e o mesmo aconteceu fora das telas. Natalia Dyer e Charlie Heaton confirmaram o relacionamento em 2017 e são conhecidos pela discrição, raramente expondo a vida pessoal. 

Mesmo assim, apareceram juntos na noite de estreia de Stranger Things: The First Shadow na Broadway em 2024. O casal segue junto até aqui.

10. Nina Dobrev e Ian Somerhalder (The Vampire Diaries)

Elena Gilbert e Damon Salvatore viviam um romance de altos e baixos em The Vampire Diaries, e o relacionamento de Nina Dobrev e Ian Somerhalder na vida real seguiu caminho parecido. Os dois ficaram juntos entre 2010 e 2013, continuando a trabalhar lado a lado nas gravações mesmo após o término, o que, convenhamos, exige bastante maturidade. 

Dobrev saiu da série após a sexta temporada. Hoje, ela está noiva do ex-snowboarder olímpico Shaun White, enquanto Somerhalder é casado com a atriz Nikki Reed desde 2015. Relacionamento encerrado.

9. Blake Lively e Penn Badgley (Gossip Girl)

Serena van der Woodsen e Dan Humphrey foram um dos casais mais comentados de Gossip Girl, série que dominou as conversas dos anos 2000. Blake Lively e Penn Badgley também viveram seu romance real entre 2007 e 2010, durante as gravações. 

O fim foi tão discreto que, segundo a própria Lively em entrevista à Vanity Fair, nem o elenco ficou sabendo imediatamente, numa tentativa de proteger a vida pessoal de interferências profissionais. Hoje ambos seguem felizes em outros relacionamentos.

8. Adam Brody e Rachel Bilson (The O.C.)

Seth Cohen e Summer Roberts são até hoje lembrados como um dos casais mais queridos da televisão americana, e a série The O.C. tem culpa nisso. Adam Brody e Rachel Bilson começaram a namorar em 2003, no mesmo ano em que a série estreou, vivendo o romance dentro e fora das câmeras. 

A separação aconteceu em 2006, antes mesmo do término da série. Num dado curioso, o casamento dos personagens no episódio final foi gravado depois que os atores já haviam rompido.

7. Alexis Bledel e Milo Ventimiglia (Gilmore Girls)

Rory Gilmore e Jess Mariano são um dos pares mais adorados pelos fãs de Gilmore Girls, série conhecida pelo charme e pelos diálogos ágeis. Alexis Bledel e Milo Ventimiglia começaram a namorar durante as gravações da segunda temporada e ficaram juntos por quatro anos, entre 2002 e 2006. 

A separação foi tranquila: Ventimiglia chegou a declarar, anos mais tarde, que ficou muito feliz ao ver a ex-namorada ganhar um Emmy por sua atuação em The Handmaid's Tale. Os dois voltaram a trabalhar juntos no especial Gilmore Girls: A Year in the Life, em 2016.

6. Kaley Cuoco e Johnny Galecki (The Big Bang Theory)

Penny e Leonard, o casal vizinho de The Big Bang Theory, foi acompanhado por milhões de fãs ao longo de doze temporadas. Mas poucos sabiam que, nos bastidores, Kaley Cuoco e Johnny Galecki estavam vivendo um romance real. 

Os dois namoraram secretamente por cerca de dois anos, entre 2007 e 2009, e mantiveram a situação tão discreta que só tornou-se pública depois. Após o término, permaneceram grandes amigos e continuaram trabalhando juntos normalmente até o fim da série.

5. Cole Sprouse e Lili Reinhart (Riverdale)

Jughead Jones e Betty Cooper foram o casal que conquistou os fãs de Riverdale desde os primeiros episódios. Cole Sprouse e Lili Reinhart acompanharam essa química para fora das câmeras e namoraram por cerca de três anos, com algumas idas e vindas pelo caminho. O término definitivo veio em maio de 2020. 

A complicação foi que os personagens continuaram juntos na série por mais um tempo, e os dois precisaram manter a convivência profissional mesmo após o fim do relacionamento. 

Vale lembrar que há casais icônicos da TV que talvez nunca funcionassem na vida real, e Jughead e Betty podem ser um bom exemplo disso.

4. Chase Stokes e Madelyn Cline (Outer Banks)

John B e Sarah Cameron foram o casal central de Outer Banks desde o primeiro episódio da série da Netflix, e os fãs enlouqueceram quando Chase Stokes e Madelyn Cline confirmaram que também estavam juntos fora das telas, em junho de 2020. 

O romance durou pouco mais de um ano e meio: em novembro de 2021, a separação foi confirmada. Assim como em Riverdale, os dois precisaram continuar trabalhando juntos nas temporadas seguintes, mas aparentemente sem drama entre eles.

3. Tom Hardy e Charlotte Riley (O Morro dos Ventos Uivantes)

Nem só de séries americanas é feita essa lista. O britânico Tom Hardy conheceu Charlotte Riley enquanto gravavam a adaptação televisiva de O Morro dos Ventos Uivantes, produção da ITV de 2009, onde viviam Catherine e Heathcliff, os amantes malditos da literatura inglesa. 

Na vida real, o romance foi bem mais saudável: os dois se casaram em 2014 e têm dois filhos juntos. Riley chegou a falar com entusiasmo sobre o marido em diversas entrevistas, e os dois ainda trabalharam juntos em outras produções, como Peaky Blinders.

2. Will Arnett e Amy Poehler (Arrested Development)

Antes de protagonizarem uma das separações mais comentadas de Hollywood, Will Arnett e Amy Poehler apareceram juntos em Arrested Development, comédia cult onde Arnett vivia o excêntrico Gob Bluth e Poehler interpretava sua esposa. 

O casal já estava junto desde 2000 e casou em 2003, então a participação na série foi um desdobramento natural. Os dois tiveram dois filhos, mas anunciaram a separação em setembro de 2012. Mesmo terminado, o legado de um dos casais mais engraçados da TV dos anos 2000 continua.

1. Ryan Bingham e Hassie Harrison (Yellowstone)

Um dos romances mais recentes desta lista nasceu nos pampas ficcionais de Yellowstone, o fenômeno do streaming protagonizado por Kevin Costner. Ryan Bingham, que interpreta o cowboy Walker, e Hassie Harrison, que vive a personagem Laramie, deixaram a faísca das cenas se tornar algo maior. 

O casal tornou o relacionamento público na primavera de 2023, e em maio de 2024 confirmaram à Vogue que já haviam se casado em outubro do ano anterior. 

Uma história digna de quem procura o presente perfeito para o Dia dos Namorados: amor de verdade, construído em pleno set.

O amor que nasce entre as câmeras tem algo de especial, e esses 15 casais provam que a ficção às vezes é só o começo de uma história muito mais real. 

Se você quer continuar explorando o universo dos romances nas telas, dê uma olhada nos melhores casais da ficção que já passaram pela televisão e também confira outros casais que se conheceram nas telas e continuam juntos na vida real. Tem muito mais conteúdo esperando por você aqui no Minha Série!

Lançado em 2024, o filme Assassino por Acaso (Hit Man) trouxe Glenn Powell no papel de um professor universitário que passa a fingir que é um assassino profissional. Depois de a história dirigida e roteirizada por Richard Linklater fazer sucesso nos cinemas, agora ela vai dar as bases para uma nova série da Netflix.

Segundo o Deadline, o projeto tem produção-executiva de Powell e Linklater e recrutou o roteirista Stephen Falk (You’re the Worst) para escrever a história. A produção do show vai ser feita pela ACG Television em parceria com a BranStorm Productions, afirmam as fontes consultadas pelo site.

O que espera da série de Assassino por Acaso?

Até o momento, a adaptação de Assassino por Acaso para o formato de série é tratada como um segredo pelos envolvidos, e a Netflix não faz comentários públicos sobre o projeto. No entanto, o show deve seguir uma fórmula semelhante à do filme, que tem como protagonista Gary Johnson, um professor de psicologia e filosofia.

• Um colaborador frequente da polícia de Nova Orleans, ele se vê forçado a assumir a identidade de um assassino profissional falso;
• Com ela, o personagem precisa coletar provas para incriminar pessoas que estão tentando encomendar assassinatos por aluguel;
• Assim como no filme, a série deve mostrar seu protagonista usando vários disfarces e personalidades diferentes para cumprir suas missões;
• Ao mesmo tempo que coleta provas, o personagem principal de Assassino por Acaso tem que evitar que crimes reais aconteçam;
• No entanto, não se sabe se a nova adaptação vai ter os elementos românticos vistos no longa-metragem.

Caso a série de Assassino por Acaso siga em frente, não está claro se Powell estaria disposto a reviver o papel principal. O ator é bastante requisitado em Hollywood e já tem uma série em atividade (Chad Powers) cujo protagonista depende do uso de próteses e disfarces para atingir seus objetivos.

Assassino por Acaso pode seguir caminho de outras séries da Netflix

Embora tenha sido distribuído no Brasil pela Diamon Films, Assassino por Acaso não somente foi produzido pela Netflix, como ela foi a responsável por distribuir o filme nos Estados Unidos. E, conforme lembra o Deadline, o streaming já tem certo costume em transformar longas de sucesso nas bases de séries originais.

Um bom exemplo disso é a trilogia Para Todos os Garotos que já Amei, que serviu como base para a bem-sucedida Com Carinho, Kitty, que já tem três temporadas lançadas. No momento atual, a empresa também está trabalhando em um spin-off de Extraction, duologia de filmes estrelada por Chris Hemsworth.

Algo que aumenta as chances de o projeto dar certo é o envolvimento de Falk, que já tem uma longa relação com a Netflix. Antes de ser o encarregado de adaptar Assassino por Acaso, ele foi o criador, produtor-executivo e showrunner de Orange is the New Blank, um dos primeiros grandes sucessos exclusivos da plataforma.

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Lançado pela Netflix no dia 5 de junho, o filme Paixão de Escritório tem conquistado o público de diversos países do mundo com sua trama ancorada no romance. Ele mostra como duas pessoas que fecharam seus corações, Jackie e Daniel, se descobrem capazes de se abrir novamente em meio a um relacionamento profissional forçado.

Enquanto nem toda comédia romântica segue essa fórmula, o gênero é conhecido por celebrar o amor de diversas formas. Assim, o Minha Série selecionou 5 filmes com premissas parecidas para você se divertir e aproveitar o Dia dos Namorados na companhia de quem mais gosta.

5 filmes parecidos com Paixão de Escritório para ver na Netflix

Que Horas eu te Pego?

Estrelado por Jennifer Lawrence, Que Horas eu te Pego? traz uma história mais voltada para a comédia, mas que não deixa de lado o romance. Ela interpreta Maddie Baker, uma mulher de 32 anos que aceita um contrato dos pais de um adolescente para fingir ser sua namorada. O que ela não esperava é que, ao conhecer o rapaz (que é um tanto estranho), ela começaria a realmente gostar dele.

Continência ao Amor

A história acompanha a pacifista Cassie que, diagnosticada com diabetes, se casa com o militar Luke para conseguir se aproveitar do seguro de saúde dele. Ele se beneficia do acordo com um pagamento mais gordo, que é fornecido a militares comprometidos. No entanto, não vai demorar até que esse acordo de conveniência se transforme em um relacionamento real.

Meu Ano em Oxford

Com Sofia Carson e Corey Mylchreest, o filme acompanha a história de Anna De La Veja, uma americana que decide estudar poesia vitoriana na Universidade de Oxford. Ela logo se deixa encantar por um professor, mas os dois concordam em manter um relacionamento casual — plano que não funciona muito bem, conforme a dupla começa a se conhecer mais profundamente.

O Plano Imperfeito

O Plano Imperfeito acompanha a história de dois assistentes de figuras poderosas, mas que não têm tempo para relacionamentos românticos. Ao tentar unir seus chefes, eles acabam se aproximando e, apesar de terem bons motivos para ficarem separados, não conseguem deixar de lado o afeto que começam a sentir.

Táticas do Amor

Produzido na Turquia, Táticas do Amor acompanha a vida de Aslı Yıldırım, uma blogueira que afirma ter a fórmula certa para fazer qualquer pessoa se apaixonar. Desafiada por um de seus seguidores a aplicar esse conhecimento na prática, ela cruza caminho com um publicitário que tem planos semelhantes — mas nenhum deles quer se comprometer de verdade.

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Se você está em busca de o que assistir na Netflix neste final de semana, a plataforma tem uma lista recheada de boas opções. Entre filmes e séries em alta no momento, há produções para todos os gostos: drama, ação, documentário, comédia romântica e muito mais.

Separamos os melhores lançamentos da Netflix e os títulos que mais estão chamando atenção no streaming agora para montar a lista perfeita para o seu fim de semana. Confira as 10 principais pedidas para aproveitar os dias de folga!

Além disso, não deixe de conferir os melhores filmes e séries para assistir na Netflix em junho e aproveite as dicas.

Netflix: 10 filmes e séries em alta para assistir no streaming

10. Everwood: Uma Segunda Chance (4 temporadas)

Everwood: Uma Segunda Chance é um drama criado por Greg Berlanti que estreou em 2002 e conquistou uma legião de fãs ao redor do mundo. 

A série acompanha um renomado neurocirurgião de Nova York que, após a morte da esposa, decide se mudar com os filhos para a pequena cidade de Everwood, no Colorado, em busca de um recomeço. 

Com Treat Williams, Gregory Smith e uma jovem Emily VanCamp, a produção é um retrato sensível e emocionante sobre luto, família e os laços que se formam em comunidades pequenas.

9. Ela Escolhe Perdoar

O drama independente Ela Escolhe Perdoar conta a história de uma adolescente com paralisia cerebral que forma uma amizade inesperada com uma nova colega de escola, mas a crueldade dos outros alunos coloca esse vínculo à prova de formas devastadoras. 

Com Scarlett Diamond, Mia Hansen e Ryann Bailey, o filme de 2025 aborda inclusão, fé e resiliência com honestidade e sensibilidade, sem cair em sentimentalismo fácil. 

Uma pedida certeira para quem gosta de dramas intimistas com forte apelo emocional.

8. Southland: Cidade do Crime (5 temporadas)

Southland: Cidade do Crime é uma das séries policiais mais realistas e aclamadas da televisão, filmada nas ruas de Los Angeles com um estilo documental que poucos procedurais conseguiram replicar. 

Com Michael Cudlitz, Ben McKenzie e Regina King, a produção acompanha o cotidiano brutal de detetives e policiais de rua que enfrentam situações extremas do lado mais violento da cidade. 

5 temporadas de qualidade constante que fazem dela uma das grandes pedidas para quem ainda não assistiu, entre as estreias e chegadas da Netflix em junho.

7. Tetra: Acreditar de Novo

O documentário brasileiro Tetra: Acreditar de Novo revisita a conquista da Copa do Mundo de 1994 pelos Estados Unidos com imagens inéditas captadas pelos próprios jogadores durante a campanha histórica. 

Com depoimentos dos protagonistas daquele time inesquecível, o filme documental é um mergulho nostálgico e emocionante na geração que encerrou um jejum de 24 anos e levou o Brasil ao tetracampeonato. 

Uma produção obrigatória para qualquer torcedor, ainda mais no clima de Copa que domina o streaming neste mês.

6. Michael Jackson: O Veredito

A série documental Michael Jackson: O Veredito reconstrói em três episódios o julgamento de 2005 que colocou o Rei do Pop no centro de um dos processos criminais mais midiáticos da história. 

Contada por pessoas que estavam dentro do tribunal, a produção da Netflix examina as acusações, a defesa e o legado complexo de um dos maiores artistas de todos os tempos. 

Para quem quer entender melhor o caso, vale conferir também filmes e séries sobre Michael Jackson para assistir em 2026.

5. Davi: Nasce um Rei

Davi: Nasce um Rei é um filme de animação musical que narra a jornada épica de um jovem pastor profetizado para se tornar rei, guiado pela fé enquanto enfrenta inimigos poderosos em seu caminho ao trono. 

Com dublagem em português e uma estética visual rica que mistura fantasia bíblica com produção sul-africana, o longa tem as vozes de Asim Chaudhry, Brandon Engman e Mick Wingert. 

Uma ótima opção para assistir em família no final de semana.

4. Aprendendo a Lição

A minissérie coreana Aprendendo a Lição aposta em uma premissa irresistível: inspetores não convencionais chegam a escolas tomadas pelo caos para restaurar a ordem com métodos que você não vai encontrar em nenhum livro didático. 

Com Kim Moo-yul, Lee Sung-min e Jin Ki-joo, a produção baseada em webtoon mistura ação, comédia e crítica social em episódios que escalam de tensão a cada semana. 

Para quem gosta de séries coreanas com protagonistas implacáveis e situações cada vez mais absurdas, é uma das melhores pedidas do momento na Netflix.

3. A Desconhecida

O thriller espanhol A Desconhecida tem uma das premissas mais intrigantes do catálogo: uma mulher é encontrada dentro de um contêiner sem nenhuma memória de quem é, e dois detetives correm contra o tempo para descobrir sua identidade antes que quem quer que a queira morta chegue primeiro. 

Com Candela Peña, Ana Rujas e Pol López, o filme baseado em livro circula por crime organizado, amnésia e suspense psicológico com a cadência lenta e densa do melhor thriller europeu. 

Uma das apostas mais sólidas desta semana na plataforma.

2. A Testemunha

A minissérie britânica A Testemunha é baseada no real e perturbador assassinato de Rachel Nickell, ocorrido em 1992 em Londres, tendo seu filho de 2 anos como única testemunha. 

Com Jordan Bolger e Max Fincham, a série em três episódios acompanha a luta do pai para proteger a criança enquanto uma investigação policial falha e midiática arrasta o caso por décadas. 

Para quem já maratonou A Testemunha e quer conhecer a história real, o TecMundo preparou um conteúdo completo sobre o caso.

1. Paixão de Escritório

O maior destaque da Netflix neste final de semana é Paixão de Escritório, comédia romântica que reúne Jennifer Lopez e Brett Goldstein como dois workaholics que tentam equilibrar ambição profissional com um romance proibido dentro do mesmo escritório. 

Com Betty Gilpin, Bradley Whitford e Amy Sedaris no elenco de apoio, o filme tem tudo para ser o hit de entretenimento do mês: química entre os protagonistas, humor adulto e aquela energia caótica que só uma boa comédia romântica consegue entregar. 

Já está entre os lançamentos mais comentados da semana no streaming.

Uma das séries mais populares da Apple TV, Seus Amigos e Vizinhos chegou ao final de sua segunda temporada no dia 5 de junho com reviravoltas surpreendentes. Nela, o protagonista Andrew “Coop” Cooper se envolveu com um traficante de armas perigoso e arrastou para seu mundo de crimes os amigos Nick e Barney.

Enquanto os três conseguiram escapar da lei, isso não aconteceu sem alguns traumas — e personagens como Elena não tiveram a mesma sorte que o protagonista. Assim, a narrativa deixou muitas pontas soltas que vão ser exploradas em seu terceiro ano, que já está em produção e recebendo diversas novidades.

O que esperar do terceiro ano de Seus Amigos e Vizinhos?

Ao final do ano 2 de Seus Amigos e Vizinhos, Coop está livre da influência de Owen Ashe, para quem ele teve que trabalhar a contragosto para proteger seus segredos. No entanto, o protagonista ainda se vê forçado a gerenciar o dinheiro do traficante de armas — e continua sendo alvo das ameaças de um grupo poderoso que tem interesse nos milhões pertencentes a Ashe.

• Segundo Jon Hamm, que interpreta Coop, a Temporada 3 vai forçar o personagem a lidar com os segredos sombrios que tenta esconder;
• Confirmada em fevereiro deste ano, ela vai contar com Sydney Lemmon, Rick Cosnett, Mitchell Hoog, Gillian Zinser, Joshua Jackson e Michelle Monaghan como membros fixos de seu elenco;
• No entanto, até o momento a Apple TV não compartilhou detalhes de como eles vão ser inseridos em Seus Amigos e Vizinhos;
• Além de Hamm, o terceiro ano vai trazer de volta Amanda Pete (Mel), Olivia Munn (Samantha), Hoon Lee (Barney), Mark Tallman (Nick), Lena Hall (Ali), Aimee Carrero (Elena), Eunice Bae (Grace), Isabel Gravitt (Tori) e Donovan Colan (Hunter);
• James Marden, que interpretou Owen Ash, também pode retornar em algumas cenas pontuais envolvendo o personagem.

Ao USA Today, John Hamm explicou que a Temporada 3 da série deve se centrar nas repercussões da morte de Ashe. No entanto, nenhuma sinopse oficial foi divulgada até o momento e mais informações só devem ser divulgadas pela Apple TV próximo à estreia dos novos episódios.

Quando a Temporada 3 de Seus Amigos e Vizinhos vai ser lançada?

Até o momento, o streaming não compartilhou uma previsão de quando novos episódios de Seus Amigos e Vizinhos vão ser lançados. No entanto, o histórico da série, que tem ganhado lançamentos anuais, dá a entender que seu próximo arco pode estrear em algum momento de abril de 2027.

Segundo o showrunner Jonathan Tropper, o show não deve mostrar Coop se transformando em um grande chefe do crime. “Uma das crenças centrais na construção do personagem é que ele vem de um mundo no qual era especialista, e ele pensa que pode transferir isso para esse outro mundo. Mas ele não pode”, explicou à revista TIME.

Ele também adiantou que o terceiro ano de Seus Amigos e Vizinhos vai começar pouco após o fim dos eventos de seu segundo arco. “As apostas estão se acumulando, as mentiras estão se somando — isso é basicamente uma torre de Jenga cheia de mentiras. Não há como alguém não puxar uma peça errada, e as coisas vão começar a desmoronar”.

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A partir desta quinta-feira (11), os fãs do cinema já podem conferir Dia D, novo trabalho do diretor Steven Spielberg envolvendo extraterrestres. Em seu trabalho mais recente, ele se distancia da fantasia de E.T.: O Extraterrestre e dos toques de terror de Contatos Imediatos de Terceiro Grau para contar uma história cheia de ação e suspense.

A história acontece em uma versão alternativa do nosso mundo, no qual alienígenas realmente entraram em contato com a humanidade há quase 80 anos. Essa verdade é escondida do público pela Corporação Wardex, que opera fora dos limites do governo dos Estados Unidos — mas alguns de seus funcionários se revoltam e decidem revelar essas informações ao mundo.

O que acontece em Dia D?

Dia D começa acompanhando a fuga de Daniel Kellner (Josh O’Connor), um hacker contratado pela Wardex que decide roubar vários segredos da corporação. Além de diversos vídeos que mostram contatos com alienígenas, ele também pega um objeto misterioso com poderes pouco compreendidos pela humanidade.

• Ele consegue fugir da corporação com a ajuda de sua namorada, Jane Blankenship (Eve Hewson), mas eles nunca ficam em paz por muito tempo;
• Para encontrá-los, o líder da Wardex, Noah Scanlon (Colin Firth), usa um artefato alienígena que permite localizar pessoas e entrar na mente delas;
• Ao mesmo tempo que o casal foge, Dia D nos apresenta a Margaret Fairchild, uma apresentadora da previsão do tempo de Kansas City que está incerta sobre seu futuro;
• Após um encontro inusitado com um pássaro, ela começa a se comportar estranhamente e a ser capaz de entender os pensamentos de outras pessoas;
• Com seus novos instintos, Margaret entende que precisa encontrar Daniel, pois ambos têm uma missão importante a cumprir juntos;
• Enquanto a missão principal acontece, noticiários mostram que a Terceira Guerra Mundial pode estar prestes a começar graças a conflitos com a Coreia do Norte.

Quem trabalha para unir os dois protagonistas de Dia D é Hugo Wakefield (Colman Domingo), que os guia sem revelar muito do que sabe. Ele é um dos ex-funcionários da Wardex que se revoltou contra a empresa e, durante anos, arquitetou o plano para revelar ao mundo a verdade sobre os alienígenas.

Qual era o segredo de Daniel e Margaret?

Conforme a trama de Dia D avança, descobrimos que Daniel e Margaret têm muito em comum, incluindo o fato de não lembrarem bem de suas infâncias. Quem os ajuda a lembrar do que aconteceu com eles é Hugo, que revela que ambos receberam “presentes” dos alienígenas em 1996, quando eram somente crianças.

Enquanto Daniel aprendeu a entender a linguagem dos extraterrestres — que ele traduz como fórmulas matemáticas —, Margaret tem o dom de divulgá-la para o mundo. Assim, os dois são essenciais para conseguir difundir a verdade e a mensagem que os visitantes de outra planeta querem compartilhar.

Como termina Dia D? Qual era a mensagem dos extraterrestres?

Após fugirem das forças da Wardex várias vezes, Daniel, Margaret, Hugo e seus companheiros chegam às instalações da emissora KCXE. Usando suas novas habilidades, Margaret convence seus antigos colegas de que precisa entrar no ar com uma mensagem urgente.

Enquanto Daniel dá o material que roubou ao editor da emissora e Hugo prepara algo na área de carga, as forças comandadas por Scanlon destroem as instalações elétricas do local. No entanto, usando um artefato alienígena que estava com Jane, Margaret consegue fazer o estúdio voltar a funcionar — o que faz o vilão finalmente desistir de seus planos e se sentar para assistir à transmissão.

Conforme Margaret revela a verdade ao mundo e sua emissora exibe as imagens roubadas ao mundo, diversas outras emissoras ao redor do planeta começam a reproduzi-las. Com isso, o grande conflito com a Coreia do Norte é deixado de lado e a população mundial começa a lidar com o fato de que não estamos sozinhos no universo.

Nos momentos finais de Dia D, Hugo revela que sua carga era um alienígena vivo, que aparece no estúdio e transmite uma mensagem a Daniel, que a transmite para Margaret. A apresentadora começa a compartilhá-la com o público usando a palavra “Ouçam”, mas o restante de suas falas é interrompido pelos créditos — e nunca descobrimos a íntegra do que os visitantes queriam compartilhar.

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A Desconhecida, novo thriller policial da Netflix dirigido por Gabe Ibáñez e baseado no romance homônimo de Rosa Montero e Olivier Truc, chegou à plataforma já gerando bastante buzz entre os fãs do gênero. 

A obra espanhola, também conhecida como La Desconocida em seu título original, entrega aquela combinação certeira de mistério, corrupção e tensão crescente que prende o espectador do começo ao fim.

A premissa já é suficiente para despertar a curiosidade: uma mulher é encontrada inconsciente dentro de um contêiner, com sinais evidentes de tortura e, para complicar ainda mais, sem qualquer lembrança de quem é. 

O que parece um caso isolado logo revela uma teia de crimes muito maior, envolvendo tráfico humano, uma rede criminosa organizada e corrupção dentro da própria polícia. 

Para quem chegou até o final e ainda tem dúvidas sobre o que aconteceu, a gente explica tudo!

A Desconhecida: entenda final do filme da Netflix

Quem é a mulher no contêiner em A Desconhecida?

A misteriosa protagonista do filme é Clara, cujo nome verdadeiro é Alicia Garone. Ela tem uma irmã chamada Lucia Melgar, que havia entrado em contato com a polícia para denunciar um esquema criminoso e acabou sumindo logo depois. A amnésia de Clara, ao que tudo indica, é uma resposta ao trauma extremo pelo qual ela passou enquanto estava em cativeiro.

Com a ajuda da detetive Anna Ripoll e do policial Quique Zarate, Clara começa a desvendar seu passado. Aos poucos, fica claro que ela é peça fundamental para os criminosos: sua mente guarda a chave de acesso a uma carteira de criptomoedas ligada à organização. 

Por isso, em vez de simplesmente matá-la, os responsáveis tentavam extrair essa informação à força, o que explica as condições em que ela foi encontrada.

A grande revelação em A Desconhecida: Lucia está morta

Essa é a virada mais pesada do filme. Durante toda a narrativa, Clara acredita que Lucia pode ainda estar viva em algum lugar. Essa esperança funciona como o motor emocional que a mantém de pé em meio ao caos. Mas o desfecho confirma o que muitos já suspeitavam: Lucia foi assassinada muito antes dos acontecimentos principais da história.

E o pior é que foi a própria Lucia quem, sem saber, selou seu destino. Antes de desaparecer, ela entregou para Clara o contato de alguém de confiança para buscar ajuda em caso de emergência. Esse contato era justamente Falco, o grande vilão da história, que na vida real é o chefe de polícia operando toda a organização criminosa por trás das câmeras. 

Ao enviar a irmã diretamente para o inimigo, Lucia inadvertidamente colocou Clara nas mãos de quem queria capturá-la.

A morte de Zarate e o confronto final em A Desconhecida

Quem também paga um preço alto no desfecho é Zarate. O policial, que oscilou entre interesses pessoais e lealdade ao longo do filme, tem um arco surpreendente. Q

uando ele descobre a real dimensão do esquema liderado por Falco, inclusive que o chefe de polícia matou Lucia, algo muda nele. Com o coração mais pesado do que nunca, Zarate decide encarar Falco de frente, numa tentativa de proteger Clara e Ripoll. 

O plano, no entanto, não termina bem: ele é baleado fatalmente durante o confronto, mas antes consegue revelar a Ripoll quem é o verdadeiro mandante de tudo.

Por que Clara mata Falco em A Desconhecida?

Com Zarate morto e Ripoll chegando à cena, Clara finalmente está cara a cara com o homem responsável pela morte da irmã. Ela consegue desarmar Falco, e a situação parece estar sob controle das moças da lei. Mas Clara faz uma escolha consciente e devastadora: decide matar Falco com as próprias mãos.

A motivação vai além da raiva. Clara sabe que Falco é um dos policiais mais poderosos e bem conectados do sistema, e teme que ele use essa influência para sair impune de tudo. Em um único disparo, ela garante que isso não aconteça. Mas também garante que terá que viver foragida pelo resto da vida, já que cometeu um homicídio. 

É um desfecho agridoce: a justiça foi feita, mas a um custo imenso.

O que acontece com Clara e Ripoll seis meses depois?

Num salto temporal de seis meses, o filme mostra que Ripoll foi promovida, colhendo os frutos de sua atuação no caso. Em determinado momento, ela recebe uma ligação de um número desconhecido. Ninguém fala nada do outro lado, mas Ripoll entende imediatamente de quem se trata: é Clara, viva, em liberdade e de certa forma em paz. 

É um espelho invertido de uma cena anterior, quando era Ripoll quem ligava anonimamente para Clara. Agora os papéis se trocam, e com eles a sensação de que ambas seguiram em frente.

O desfecho emocional de Ripoll e o correio de voz do irmão

Paralelamente à investigação, Ripoll carregou durante todo o filme um peso pessoal: um correio de voz deixado pelo irmão antes de ele tirar a própria vida, que ela nunca teve coragem de ouvir. 

O medo era encontrar ali acusações ou ressentimentos. Quando finalmente acessa a mensagem, descobre o oposto: palavras de amor e afeto, sem culpa nem cobranças. O momento encerra seu arco com a leveza que o personagem precisava e merecia.

A Desconhecida é, no fundo, um filme sobre trauma, culpa e a capacidade de seguir em frente, mesmo quando a dor não passa. 

Por falar em finais, já conferiu o final explicado de Backrooms? É outro suspense cheios de reviravoltas.

Curtiu a análise? Então dá uma olhada também no final explicado de A Testemunha, série que também tem dado o que falar por aqui.

E se você ainda está montando sua lista de maratonas, confira os melhores filmes e séries para assistir na Netflix em junho ou todas as estreias do mês na plataforma. Tem muito conteúdo bom chegando!

Depois de aparecer na Bíblia e em animações da Disney, a situação na qual um homem é engolido por uma baleia gigante é a premissa central de um novo filme de suspense. Na última quarta-feira (10), a 20th Century Studios divulgou o primeiro teaser trailer de Dentro da Baleia, uma adaptação do livro de mesmo nome escrito por Daniel Kraus.

Estrelado por Austin Abrams, Josh Brolin, Elisabeth Shue e John Ortiz, o longa é descrito pelo estúdio como uma mistura entre Perdido em Marte e 127 Horas. Conforme o teaser divulgado mostra, ele tem como tema central um homem que é engolido por uma criatura gigante e precisa agir rápido para conseguir sobreviver.

Dentro da Baleia promete uma história angustiante sobre esperança

O novo projeto da 20th Century Studios acompanha a história de Jay Gardiner (Abrams) e seu pai Mitt (Brolin), que têm uma relação especial com o oceano. A ação começa em um momento no qual Jay usa seu equipamento de mergulho para tentar encontrar o corpo de Mitt, que morreu durante um mergulho.

• Durante o processo, ele é surpreendido por uma grande baleia que age de forma bastante agressiva;
• Apesar de inicialmente conseguir escapar da criatura, o protagonista de Dentro da Baleia acaba engolido por ela;
• Agora, preso em um espaço pequeno e com somente uma hora de oxigênio disponível, Jay precisa encontrar uma forma de sobreviver e escapar;
• Segundo a sinopse oficial, o personagem vai chegar a desistir em certo momento, mas vai encontrar um motivo inusitado para continuar resistindo;
• O animal retratado em tela vai ser um cachalote, conhecido por ser o maior cetáceo dentado do mundo, que foi muito caçado por causa de um óleo usado para uso em lamparinas, lubrificantes e velas.

A adaptação de Dentro da Baleia é produzida pela Imagine Entertainment, que adquiriu os direitos sobre o livro antes mesmo de sua publicação. Isso se deve ao fato de Daniel Kraus ser um escritor premiado, que ganhou o Prêmio Pulitzer de ficção pela obra Angel Down, publicada em 2025.

Quando Dentro da Baleia estreia nos cinemas?

A direção de Dentro da Baleia é responsabilidade de Brian Duffield, que chamou atenção do público pelo terror Ninguém Vai te Salvar, de 2023. Ele assina os roteiros junto com o próprio Kraus, o que deve garantir uma maior fidelidade à obra original. No Brasil, a estreia deve acontecer no dia 15 de outubro, exclusivamente nos cinemas.

O projeto foi filmado principalmente na cidade de Los Angeles, graças a incentivos fiscais concedidos pelo estado da Califórnia. À Deadline, Duffield afirmou que descobriu sobre o livro através do X (antigo Twitter), plataforma que usou para contatar o autor e garantir que teria os direitos de trazê-lo para os cinemas.

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Pouco após a Disney+ encerrar sua parceria de distribuição de Doctor Who junto à BBC, os fãs da série tiveram a confirmação de que ela vai voltar “à geladeira” da emissora britânica. Na última quarta-feira (10), a empresa confirmou que cancelou o Especial de Natal de 2026, que seria a primeira produção original do show após o fim da parceria.

Além disso, o showrunner e produtor Russel T Davies deixou a série junto com o produtor Bad Wolf. Enquanto a BBC afirma que a propriedade intelectual continua uma parte importante de sua história, até o momento não há qualquer sinal de quando ela vai receber uma produção inédita.

BBC promete “futuro grandioso” para Doctor Who

Em um comunicado à imprensa, a BBC afirmou que tomou a decisão porque precisava planejar melhor os próximos passos de Doctor Who. Segundo a empresa, o cancelamento do Especial de Natal não foi feito de forma leviana, mas ela considerou melhor fazer isso para garantir um “futuro grandioso” e de longo prazo para o show.

• Em um comunicado à Radio Times, o ex-showrunner e escritor Stephen Moffat afirmou que não tem ideia do que está acontecendo e foi pego de surpresa pelo anúncio;
• Já Katty Manning, que trabalhou na série entre 1971 e 1973, afirmou que os fãs devem esperar por um hiato semelhante ao que aconteceu entre 1989 e 2005;
• No Instagram, Davies afirmou que nunca chegou a iniciar o roteiro do especial de natal que foi cancelado;
• Ele também esclareceu que nenhuma pessoa foi contata para assumir o papel de Doctor Who após a breve passagem de Nctui Gatwa.

Apesar de a situação ser desagradável para os fãs, o produtor afirmou que está animado com o futuro de Doctor Who. Segundo ele, a BBC tem a liberdade de mudar todo e qualquer elemento da série, incluindo desde sua música tema até a cor azul da TARDIS ou promover a volta de antigos inimigos, como os Drahvin.

O que esperar do futuro de Doctor Who?

Com a notícia desta semana, uma das pontas soltas deixadas pela passagem de Gatwa como o Doutor pode nunca ser explorada. Quando a série estrelada pelo ator chegou ao fim em 2025, ele se transformou na companheira Rose Tyler (Billie Piper), para a grande surpresa dos fãs.

Os resultados dessa regeneração podem nunca ser explicados, especialmente dado que é real a possibilidade de a BBC fazer um novo reboot da série. Segundo a Deadline, a Disney decidiu abandonar a produção do show devido a questões orçamentárias e à audiência dos episódios mais recentes. No entanto, o clima político estabelecido desde a volta de Donald Trump à presidência dos Estados Unidos parece ter sido o que mais pesou para o fim da parceira.

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A vida de Michael Jackson continua despertando fascínio e curiosidade de muitas pessoas, inclusive de gerações mais jovens, mesmo mais de uma década depois de sua morte. Considerado um dos artistas mais influentes da história da música, basicamente sendo o precursor da música pop, o cantor deixou um legado repleto de sucessos, apresentações inesquecíveis e, claro, muitas polêmicas que seguem virando debate até os dias de hoje.

Com a chegada da cinebiografia Michael aos cinemas em 2026 e, agora, para aluguel digital, chegou um ótimo momento de revisitar outras produções que exploram diferentes momentos da trajetória do Rei do Pop, sejam elas positivas ou negativas. Então, o Minha Série preparou uma lista com cinco filmes e séries para você entender melhor a carreira do astro, sua influência cultural e os episódios mais controversos de sua vida.

5. Michael Jackson: A Faking It Special (2021)

Michael Jackson: A Faking It Special traz uma abordagem diferente da maioria dos documentários sobre o artista. Em vez de recontar sua trajetória na música, o que muitas pessoas já sabem muito bem, a produção analisa entrevistas, coletivas de imprensa e aparições públicas de Michael Jackson com a ajuda de especialistas em psicologia forense, linguagem corporal e análise comportamental.

No documentário, os profissionais examinam microexpressões, padrões de fala e reações emocionais do cantor ao comentar as acusações de abuso infantil que marcaram seus últimos anos de vida. A produção, logo, se dedica a entender se suas declarações realmente transmitiam sinceridade ou escondiam informações importantes.

O documentário Michael Jackson: A Faking It Special pode ser assistido na HBO Max.

4. Moonwalker (1988)

Moonwalker é, provavelmente, a produção mais peculiar de toda a carreira de Michael Jackson. Misturando fantasia, aventura, musical e ficção científica, a trama conta com uma narrativa inspirada em suas melhores músicas e clipes.

Ao longo da produção, Michael assume o papel de um herói com habilidades especiais que tem a missão de proteger um grupo de crianças de um perigoso criminoso interpretado por Joe Pesci. O filme também incorpora clássicos do artista como Smooth Criminal, Man in the Mirror e Come Together.

Moonwalker pode ser assistido por compra ou aluguel nas plataformas digitais.

3. Michael Jackson's This Is It (2009)

O filme This Is It entrega um olhar único sobre os últimos meses de vida do cantor. O documentário acompanha os ensaios da turnê This Is It, que seria a série de shows que marcaria o retorno triunfal de Michael aos palcos.

Dirigido por Kenny Ortega, o filme se destaca ao mostrar bastidores inéditos da vida do astro, seus melhores processos criativos e toda a dedicação que o artista teve na preparação de um espetáculo que nunca chegou a acontecer.

This Is It pode ser assistido na HBO Max.

2. Michael Jackson: O Veredito (2026)

Lançada em forma de minissérie documental, Michael Jackson: O Veredito revisita um dos episódios mais controversos da vida do cantor: seu delicado julgamento criminal que aconteceu em 2005.

O documentário conta com depoimentos de pessoas que acompanharam todo esse processo de perto, e analisa as acusações de abuso infantil feitas contra Michael Jackson. A produção também discute como o caso dividiu a opinião pública e levantou questões sobre justiça e influência midiática.

A minissérie documental está disponível na Netflix.

1. Michael (2026)

Por fim, a última dica é a cinebiografia Michael, claro, estrelada por Jaafar Jackson, o próprio sobrinho do artista. O filme acompanha a trajetória de Michael desde os tempos de Jackson 5 até sua consolidação como uma das maiores estrelas do planeta.

Além de recriar as apresentações mais históricas que ele fez e os momentos mais decisivos do início de sua carreira, a produção também explora suas ambições criativas, como foi a sua busca constante pela perfeição artística e qual o impacto cultural que o transformou no fenômeno que seu nome ainda carrega.

Você pode assistir ao filme Michael por compra ou aluguel nas plataformas digitais como Amazon Prime Video. Os valores partem de R$ 49,90 no Brasil atualmente.

E aí, qual das obras você pretende assisitr? Conte nas redes sociais do Minha Série.

Com 48 times e 16 cidades-sede espalhadas por 3 países, a Copa do Mundo 2026 promete ser uma das mais ambiciosas já realizadas pela FIFA. Com mais de um mês de duração, o grande torneio entre seleções começa no dia 11 de junho com dois jogos — o primeiro deles disputado entre o México e a África do Sul.

Uma grande diferença da edição atual do torneio é o fato de que, no Brasil, sua transmissão não vai ser exclusividade de um único veículo ou meio. As cerimônias de abertura e encerramento, bem como todas as partidas, vão poder ser acompanhadas na TV aberta, em canais por assinatura, no YouTube e em plataformas de streaming.

Que horas acontece a abertura da Copa do Mundo 2026?

A cerimônia de abertura da Copa do Mundo está marcada para acontecer no dia 11 de junho às 14h30 (no horário de Brasília). O evento vai contar com apresentações dos artistas Alejandro Fernández, Belinda Peregrín, Lila Downs, Danny Ocean, J Balvin e Tyla, além dos grupos Los Ángeles Azules e Maná.

• A apresentação acontecerá no Estádio Azteca, na cidade do México, que às 16 horas será palco para a partida entre México e África do Sul;
• A transmissão vai poder ser acompanhada pela Globo, SBT, SportTV (com sinal fechado), Globoplay, CazéTV (que será retransmitida pela Prime Video) e pela GE TV;
• A CazéTV é a única que se comprometeu a transmitir todas as 104 partidas do mundial através do YouTube;
• A Globo vai exibir 55 partidas, o SBT 32 e a GE TV vai trazer 32 dos principais embates.

Um dos diferenciais da Copa do Mundo 2026 é o fato de que ela vai ter um total de três cerimônias de abertura. A segunda acontece a partir das 14h30 do dia 12 de junho no Canadá e vai acontecer com apresentações de Alanis Morisssette, Alessia Cara, Jessie Reyez, Michaelk Bublé, Nora Fatehi, William Prince, Elyanna, DJ Sangoy e Vegedream antes da partida entre Canadá e Bósnia-Herzegovina.

Já a terceira e última abertura acontece às 20h30 do mesmo dia (12) nos Estados Unidos. Ela conta com a presença de Katy Perry e Future, da brasileira Anitta, da sul-coreana LISA, do nigeriano Rema e da sul-africana Tyla, que é a única que vai se apresentar duas vezes. Logo em seguida, o público vai poder acompanhar a disputa entre Estados Unidos e Paraguai.

Até quando vai a Copa do Mundo 2026? Quando o Brasil entra em campo?

Como a maior edição de toda a história do torneio, a Copa do Mundo 2026 vai se estender até o dia 19 de julho deste ano. Ela começa na etapa de grupos, e as primeiras eliminatórias — com 32 equipes — se iniciam no dia 28 de junho. As oitavas de final começa no dia 4 de julho, as quartas no dia 9 de julho e as semifinais no dia 14 de julho.

Já a disputa de terceiro lugar acontece no dia 18 de julho, enquanto o grande campeão vai ser decidido no dia seguinte. Para ser vencedora, uma seleção vai precisar sobreviver a pelo menos oito partidas — uma a mais do que nos torneios anteriores. No entanto, não vai ser preciso que ela permaneça invicta na fase de grupos para levantar o grande troféu.

O Brasil entra em campo na Copa do Mundo 2026 no dia 13 de junho, às 19 horas, em partida contra Marrocos. Os próximos compromissos da seleção acontecem no dia 19 (21h30) contra Haiti e no dia 24 (19h) contra a seleção da Escócia, com o time sendo considerado o favorito do grupo a que pertence.

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Quando falamos sobre a comédia de Hollywood, poucas famílias tiveram um impacto tão grande quanto os Wayans. Responsáveis por sucessos impactantes no humor como Todo Mundo em Pânico, As Branquelas e Eu, a Patroa e as Crianças, os irmãos estadunidenses construíram um verdadeiro império do entretenimento ao longo de várias décadas. Inclusive, o Brasil é um de seus principais públicos.

A família é formada por dez irmãos, filhos de Howell e Elvira Wayans, e antes mesmo de conquistarem espaço na televisão, no cinema, tiveram uma vida comum crescendo em Nova York. Mesmo que muitos deles tenham trabalhado juntos ao longo da carreira, alguns se tornaram mais conhecidos pelo público devido às obras em que fizeram parte.

Conheça mais sobre a família Wayans!

Keenen Ivory Wayans

Considerado o grande responsável por abrir as portas da família em Hollywood, Keenen Ivory Wayans ficou conhecido como o criador do programa de esquetes In Living Color, lançado em 1990 e que ganhou cinco temporadas. A atração revelou grandes talentos da indústria, como Jim Carrey e Jamie Foxx, além de impulsionar a carreira de vários de seus irmãos.

Nos cinemas, Keenen foi o responsável por dirigir produções marcantes da família, incluindo Todo Mundo em Pânico e As Branquelas. Esses trabalhos o consolidaram como uma das figuras mais influentes da comédia norte-americana dos anos 1990 e 2000.

Damon Wayans

Damon, por sua vez, é um dos rostos mais conhecidos da família. Depois de ganhar destaque em In Living Color, ele construiu uma carreira de sucesso como ator, roteirista e produtor.

Seu trabalho mais famoso para o público brasileiro, definitivamente, é como o protagonista Michael Kyle na sitcom de comédia Eu, a Patroa e as Crianças. Além da televisão, participou de filmes como Os Outros Caras, Marci X, À Prova de Balas e Pelotão em Apuros.

Shawn Wayans

Shawn é um ator que ganhou fama, principalmente, por suas parcerias com o irmão Marlon. Os dois foram responsáveis por criar e estrelar alguns dos maiores sucessos da família, incluindo os dois primeiros filmes da franquia Todo Mundo em Pânico.

Ele também interpretou o inesquecível Kevin Copeland em As Branquelas, um dos papéis mais lembrados de toda a sua carreira. Graças a esse humor irreverente tão característico da família, teve uma forte participação na definição do estilo das produções dos Wayans nos anos 2000.

Marlon Wayans

Marlon, talvez, seja o membro mais popular da família atualmente. Além de ter se destacado em Todo Mundo em Pânico e As Branquelas, o ator protagonizou diversos filmes de comédia ao longo das últimas décadas, como O Pequenino e Norbit, inclusive alguns dramas, como Réquiem para um Sonho e GOAT.

Em entrevistas, o ator costuma destacar a importância dos irmãos em sua trajetória artística, sempre relembrando que teve uma infância ao lado de uma família grande que sempre teve o humor como parte do cotidiano.

Kim Wayans

A atriz Kim Wayans foi uma das estrelas originais da comédia In Living Color, e ajudou a abrir espaço para mulheres negras na comédia dos Estados Unidos. Sua versatilidade permitiu que transitasse entre humor, atuação dramática e roteirização.

Ao longo da carreira, participou de vários projetos de séries e filmes produzidos pelos próprios irmãos, também ganhando seu próprio destaque dentro da indústria do entretenimento.

Os outros irmãos Wayans

Além dos nomes mais famosos, a família Wayans conta com outros irmãos que tiveram uma trajetória um pouco mais discreta. Veja quem são eles!

• Dwayne Wayans: trabalhou nos bastidores da indústria musical e da televisão.
• Diedra Wayans: escolheu ter uma vida distante dos holofotes.
• Elvira Wayans: participou, eventualmente, de projetos ligados à família.
• Nadia Wayans: também atuou em algumas produções dos irmãos durante os primeiros anos da carreira da família.
• Vonnie Wayans: trabalhou em diferentes áreas criativas e de produção.

Mais de 15 anos após A Rede Social, o roteirista Andy Sorkin volta a acompanhar a história do Facebook/Meta em seu novo filme. Nesta quarta-feira (10), a Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial de The Social Reckoning, que promete trazer um ponto de vista bastante crítico sobre a empresa.

O longa é descrito como uma “peça complementar” para o trabalho anterior de Sorkin, que agora também assume o papel de diretor. Usando como base a reportagem The Facebook Files, do Wall Street Journal, a história promete revelar detalhes de como a rede social usou seu poder para manipular a opinião pública com o único objetivo de aumentar seus lucros.

O que esperar de The Social Reckoning?

The Social Reckoning vai acompanhar a história da engenheira Frances Haugen (Mikey Madison), que, ao trabalhar para o Facebook, descobre diversos crimes e decisões duvidosas de sua liderança. Com a ajuda do jornalista Jeff Horwitz (Jeremy Allen White), ela decide expor esses segredos ao público — o que vai custar sua carreira profissional e colocar sua segurança em risco.

• O trailer revela que Jeremy Strong vai ser o responsável por interpretar Mark Zuckerberg, CEO da Meta;
• A trama vai mostrar momentos marcantes da história da empresa, como o depoimento de Zuckerberg ao Congresso dos Estados Unidos em 2018;
• Entre as revelações que presentes no Facebook Files está a de que o uso contínuo da rede social pode gerar depressão e ideações suicidas entre jovens;
• Elas também mostraram como a equipe de moderação da empresa não atua contra discursos agressivos ou notícias falsas que levam a instabilidades políticas;
• “Não há uma vida que o algoritmo do Facebook não tocou, e essa influência moldou tudo. Então chegou a hora de dizer mais”, explicou Sorkin sobre os motivos de fazer o filme.

The Social Reckoning promete oferecer um grande contraste à trama de A Rede Social ao apresentar um Mark Zuckeberg mais maduro e endurecido pelo mundo corporativo. Ao mesmo tempo, o executivo promete ser uma figura pouco tolerante, que não tem receio em usar sua equipe legal e vastos recursos para destruir quem ameaça a empresa que construir.

Quando estreia The Social Reckoning?

O trailer oficial de The Social Reckoning também confirma que o filme chega aos cinemas norte-americanos no dia 9 de outubro deste ano. No Brasil, a expectativa é de uma estreia no dia anterior, mas a divisão local da Sony Pictures ainda não divulgou o nome oficial do projeto em território nacional.

No entanto, há grandes chances de que ele fique conhecido por aqui como A Rede Social 2. Além de Madison, Allen White e Strong, o filme traz Wunmi Mosaku, Betty Gilpin, Billy Magnussen e Bill Burr em seu elenco principal. A produção-executiva é assinada por Lauren Lohman, Roger McNamee, Ellen Goldsmith-Vein, Broderick Johnson e Andrew A. Kosove.

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A conta chegou: a Copa do Mundo 2026 está começando, e o Brasil está pronto para entrar em campo em busca do tão esperado hexacampeonato. 

Depois de mais de duas décadas desde o último título, conquistado em 2002, a seleção canarinha desembarca nos Estados Unidos com o peso da história nas costas e uma nação inteira torcendo do outro lado do Atlântico. Com Carlo Ancelotti no comando, a expectativa é enorme.

Antes de pegar nas chuteiras e pintá-las de verde e amarelo, vale se organizar para não perder nenhuma partida. Afinal, fuso horário, emissoras diferentes e jogos em dias de semana pedem um bom planejamento. 

E, claro, a bola que rola nessa edição também tem seus próprios segredos: vale a pena conferir a tecnologia por trás da Trionda, a bola oficial da Copa do Mundo 2026, que chega com novidades bem interessantes.

O Brasil no Grupo C: adversários e cidades dos jogos da Copa 2026

Após o sorteio realizado no Kennedy Center, em Washington, o Brasil foi alocado no Grupo C, ao lado de Marrocos, Haiti e Escócia. A fase de grupos levará a seleção por três cidades norte-americanas: Nova York/Nova Jersey, Filadélfia e Miami, todas na costa leste dos EUA.

Este também é o Mundial que estreia um novo formato com 48 seleções, o que significa mais jogos, mais surpresas e uma rodada extra no mata-mata chamada de Rodada de 32, antes das oitavas de final.

Horários dos jogos do Brasil na Copa do Mundo 2026

Confira as datas, horários (no horário de Brasília) e locais de cada partida da fase de grupos:

1ª rodada

• Brasil x Marrocos
• 13 de junho (sábado), às 19h
• MetLife Stadium, Nova York/Nova Jersey

2ª rodada

• Brasil x Haiti
• 19 de junho (sexta-feira), às 21h30
• Lincoln Financial Field, Filadélfia

3ª rodada

• Escócia x Brasil
• 24 de junho (quarta-feira), às 19h
• Hard Rock Stadium, Miami

Onde assistir aos jogos do Brasil na TV aberta e online

Quem não quer perder nem um minuto da seleção vai ter bastante opção na tela. Os direitos de transmissão da Copa 2026 no Brasil estão divididos entre diversas emissoras. 

Os três jogos do Brasil na fase de grupos serão transmitidos por: 

• Globo (TV aberta)
• SBT (TV aberta)
• SporTV (TV fechada)
• Globoplay (streaming)
• GE TV (via Globoplay)
• Cazé TV (YouTube)
• N Sports (YouTube)

Vale destacar que a Cazé TV é a única plataforma que vai transmitir todos os 104 jogos do torneio, o que a torna uma boa pedida para quem quer acompanhar o Mundial de ponta a ponta sem pagar nada a mais por isso, já que o canal opera via YouTube.

Para quem gosta de entrar ainda mais no clima do futebol, que tal se transformar em um mini craque usando inteligência artificial? É uma forma divertida de celebrar o evento em família ou com os amigos.

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Possível caminho do Brasil no mata-mata da Copa do Mundo 2026

Se avançar em primeiro lugar no Grupo C, o Brasil enfrenta adversários do Grupo F na Rodada de 32, que inclui seleções como Holanda e Japão. 

Em caso de classificação em segundo, o confronto seria em Monterrey, com possíveis rivais como México e Canadá nas oitavas. Nas quartas, um possível duelo com a Inglaterra aguarda quem avançar pelo lado do primeiro colocado.

A final está marcada para o dia 19 de julho, no MetLife Stadium, em Nova York. A disputa pelo terceiro lugar acontece um dia antes, no Hard Rock Stadium, em Miami.

Para completar a experiência, quem ainda não montou o álbum pode conferir onde comprar as figurinhas originais da Copa 2026 e caprichar na coleção antes de cada rodada. 

E se você quer saber quem a simulação do EA Games aponta como campeão, vale dar uma olhada no que a EA prevê para o vencedor da Copa do Mundo 2026.

Agora é torcer, se organizar para não perder nenhum jogo e rezar para o hexa finalmente chegar. Vai, Brasil!

Gostou do conteúdo? Aqui no Minha Série você encontra muito mais sobre entretenimento, tecnologia e tudo o que está bombando no mundo digital. Fique por dentro das nossas próximas matérias e não perca nada!

Em uma semana marcada por poucas estreias nos cinemas, Todo Mundo em Pânico provou que o descanso de mais de uma década fez muito bem para a série. Com US$ 55 milhões arrecadados nos Estados Unidos e outros US$ 50,5 milhões no mercado estrangeiro, o filme bateu com facilidade os números do reboot de Mestres do Universo.

Os US$ 105,5 milhões arrecadados atualmente também registraram um marco histórico para a franquia, se tornando sua nova melhor estreia global. E, com isso, os fãs dos Irmãos Wayan devem reacender as esperanças de que eles revivam outras de suas histórias de sucesso, como As Branquelas.

Todo Mundo em Pânico não deu chances para Mestres do Universo

Enquanto Mestres do Universo teve uma recepção bem mais positiva da crítica do que Todo Mundo em Pânico 6, seu desempenho nos cinemas foi bem discreto. Nos Estados Unidos, ele arrecadou US$ 29 milhões em sua estreia, e outros US$ 25 milhões no mercado estrangeiro — para um total de US$ 54,3 milhões no total.

• Os números ficaram abaixo das previsões dos analistas, que acreditavam que o filme podia arrecadas US$ 35 milhões em sua estreia doméstica;
• Segundo a Variety, Mestres do Universo tem um orçamento estimado em US$ 200 milhões e vai ter dificuldades em recuperá-lo;
• No entanto, ainda é possível que o filme se recupere, caso o público que foi aos cinemas recomende a história para amigos;
• Em compensação, Todo Mundo em Pânico 6 já recuperou seu orçamento, que é estimado em US$ 30 milhões;
• Além de apostar em uma fórmula conhecida, o longa se destaca por trazer de volta Anna Faris e Regina Hall, que ficaram de foram do quinto capítulo da série.

Entre as estreias da semana passada, a única outra que conseguiu entrar no Top 5 do mercado norte-americano foi O Incrível Circo Digital: O Último Ato. O filme, que apresenta os últimos episódios da série animada, conseguiu registrar US$ 19,4 milhões em bilheteria — mas seus números internacionais ainda não estão disponíveis.

Todo Mundo em Pânico lidera semana forte para o cinema independente

Os números de bilheteria que consideram as estreias do dia 5 de junho também surpreendem pela manutenção de dois filmes independentes em posições de destaque. Backrooms diminuiu em 65% sua arrecadação, mas ainda assim gerou US$ 25,9 milhões nos Estados Unidos. Já Obsessão, que estreou há 4 semanas, gerou outros US$ 24,5 milhões. Confira o Top 5 no país:

• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 55 milhões;
• Mestres do Universo – US$ 29,3 milhões;
• Backrooms – US$ 25,9 milhões;
• Obsessão – US$ 25,6 milhões;
• O Incrível Circo Digital: O Último Ato – US$ 19,4 milhões.

Embora tenha ficado fora do Top 5 com US$ 7,7 milhões arrecadados, Michael também merece uma menção. Isso porque, com US$ 898 milhões conquistados no total ao redor do mundo, o longa passou a ser o melhor desempenho histórico da Lionsgate — e a cinebiografia mais bem-sucedida de toda a história em sua exibição nos cinemas.

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Comandado pelo diretor Travis Knight, o novo filme Mestres do Universo finalmente chegou aos cinemas. O longa traz de volta os personagens clássicos da animação dos anos 1980, incluindo o guerreiro He-Man no protagonismo, claro.

Para que esses heróis e vilões ganhassem vida no live-action, foi selecionado um elenco de estrelas para interpretar personagens como Adam, Teela, Esqueleto e muitos outros. Entre os atores estão Nicholas Galitzine, Camila Mendes, Jared Leto e Idris Elba.

Antes de ir conferir o filme nos cinemas, veja a lista que o Minha Série preparou com quem é quem no elenco de Mestres do Universo!

He-Man (Nicholas Galitzine)

O protagonista do filme é Adam Glenn, um alienígena exilado na Terra que, ao ser chamado para salvar Eternia da ameaça de Esqueleto, descobre sua verdadeira origem. Ao longo dessa jornada intensa, ele desperta seus poderes e assume a identidade de He-Man, o herói mais poderoso do universo.

O personagem é interpretado por Nicholas Galitzine, ator também conhecido pelos filmes Vermelho, Branco e Sangue Azul e Uma Ideia de Você. Na divulgação do longa, ele revelou que passou meses em uma preparação física pesada para assumir o papel deste guerreiro tão icônico.

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Teela (Camila Mendes)

Uma das maiores aliadas de He-Man é Teela, uma guerreira cheia de habilidades e uma das poucas pessoas que Adam ainda reconhece de sua vida em Eternia antes de ser exilado. Sua presença se torna fundamental para ajudar o protagonista a recuperar seu passado e, claro, também enfrentar as forças malignas que dominam o planeta.

A personagem é vivida por Camila Mendes, atriz brasileira mais conhecida por interpretar Veronica Lodge na série Riverdale. Ela também revelou que os treinamentos para o filme foram intensos, e que isso a ajudou a criar uma forte parceria com Galitzine durante as gravações.

Esqueleto (Jared Leto)

O ator interpreta o antagonista principal da trama, que assume o controle de Eternia e governa o planeta de forma cruel e sem piedade. Seu objetivo é ficar cada dia mais poderoso, se tornando rapidamente a maior ameaça enfrentada por He-Man e seus aliados.

O vilão é interpretado por Jared Leto, ator de renome que já possui experiência com personagens sombrios em produções como Esquadrão Suicida e Blade Runner 2049. O diretor Travis Knight descreveu essa versão de Esqueleto como uma representação da masculinidade tóxica levada ao extremo.

Mentor (Idris Elba)

O personagem Duncan, também conhecido como Mentor, foi um dos principais membros das forças reais de Eternia antes da ascensão de Esqueleto. Porém, após a queda do reino, se tornou um dos líderes da resistência e um dos aliados mais importantes de He-Man.

Quem interpreta o personagem é Idris Elba, que diz ser fã da franquia desde a infância e que cresceu assistindo aos desenhos clássicos. O ator também é conhecido por seus papéis em Thor e O Esquadrão Suicida.

Maligna (Alison Brie)

Braço direito de Esqueleto, Maligna (Evil-Lyn) é uma feiticeira poderosa que atua como cúmplice  principal do vilão. Conhecida por ser manipuladora e extremamente perigosa, ela utiliza seus conhecimentos mágicos para ajudar na dominação de Eternia.

A personagem é interpretada por Alison Brie, mais conhecida pelas séries Community e GLOW. Segundo a atriz, a personagem mistura características clássicas de "femme fatale" com um senso de humor bastante inesperado.

Feiticeira (Morena Baccarin)

Guardiã do Castelo de Grayskull, Feiticeira é uma figura essencial para o equilíbrio de Eternia. Ela tem como missão proteger os poderes ancestrais escondidos no castelo e impedir que eles caiam nas mãos de Esqueleto e seus seguidores.

Ela é interpretada pela também brasileira, mas naturalizada estadunidense, Morena Baccarin. Ela já participou de produções importantes como Gotham e a franquia Deadpool, e já declarou que cresceu acompanhando as aventuras de He-Man.

Fisto (Jóhannes Haukur Johannesson)

Malcolm, mais conhecido como Fisto, é irmão de Duncan e integrante da resistência contra Esqueleto. Em uma batalha do passado, ele acabou perdendo uma das mãos em uma tentativa de salvar o irmão, o que o obrigou a utilizar uma prótese metálica gigantesca. O personagem é vivido pelo islandês Johannas Haukur Johannesson. 

Rei Randor (James Purefoy)

Pai de Adam e antigo governante de Eternia, Rei Randor levou um golpe de Esqueleto durante a tomada do planeta. Sua história está diretamente ligada à queda do reino e ao destino de He-Man. O personagem ficou com James Purefoy, conhecido por séries como Roma, The Following e Pennyworth.

Rainha Marlena (Charlotte Riley)

Mãe de Adam e esposa de Randor, Marlena tem uma origem bastante diferente dos outros habitantes de Eternia. Originalmente vinda da Terra, ela chegou ao planeta anos antes dos acontecimentos do filme e ajudou a governar o reino com muita sabedoria e compaixão. A personagem é interpretada por Charlotte Riley, que já participou de produções como No Limite do Amanhã e Invasão a Londres.

Roboto (Kristen Wiig)

O robô foi criado para auxiliar os heróis de Eternia, se juntando à luta contra Esqueleto e desempenhando um papel importante ao lado de He-Man durante a aventura.

A voz do personagem é de Kristen Wiig, marcando a primeira vez que uma mulher interpreta Roboto na franquia, já que o personagem foi tradicionalmente dublado por homens nas versões anteriores.

Mestres do Universo já pode ser assistido nos cinemas de todo o Brasil.

Com Contatos Imediatos de Terceiro Grau e E.T: O Extraterrestre, Steven Spielberg poderia fazer diversas versões problemáticas de Guerra dos Mundos que isso não o tiraria dele o título de mestre em contar histórias sobre alienígenas. Felizmente, Dia D, que estreia nos cinemas na próxima quinta-feira (11), mostra que o cineasta ainda domina bem o gênero que o consagrou.

Ao contrário do que o título do filme dá a entender, ele não é uma história sobre guerra, mas sim sobre uma grande conspiração organizada pelo governo dos Estados Unidos e uma organização que opera fora dos limites da lei. Tudo começa com a fuga empreendida por Daniel Kellner (Josh O’Connor), um especialista de segurança que roubou grandes segredos de seu empregador, a Wardex.

A história não faz segredo que o material contém provas de que, há quase 80 anos, alienígenas visitam o planeta e são alvos de experimentos cruéis. Com a ajuda de aliados cujas identidades são reveladas aos poucos, Kellner pretende compartilhar com o mundo a verdade e deixar que todos saibam que não estamos sozinhos no universo.

Dia D conquista traz roteiro afiado e ritmo intenso

O que mais chama a atenção em Dia D é o fato de que ele sabe combinar muito bem mistérios com elementos que são revelados sem grande cerimônia. Desde os minutos iniciais fica definido que alienígenas realmente existem e que o governo não quer que saibamos sobre eles — a existência deles ou quais são suas características não são o foco, como costumam ser em outras narrativas do gênero.

No entanto, é somente aos poucos que a história explica porque Kellner está disposto a arriscar sua vida para revelar a verdade. E o mesmo acontece com as motivações de Margaret Fairchild (Emily Blunt), uma apresentadora da previsão do tempo da cidade de Kanas que, após um encontro inusitado com um pássaro, começa a demonstrar comportamentos estranhos.

O roteiro de David Koepp é ágil e sempre está transportando os personagens rumo a lugares e objetivos diferentes, entregando respostas pelo caminho — que geralmente vem acompanhadas de novas perguntas. Quem ajuda a organizar bem o ritmo das revelações é o misterioso Hugo Wakefield que, em uma interpretação inspirada de Colman Domingo, assume o papel da figura que sabe o que está acontecendo, mas só vai entregar mais informações quando estritamente necessário.

Também merece destaque o trabalho de Colin Firth como o vilão Noah Scanlon, que usa os artefatos dos alienígenas para manipular e encontrar os protagonistas. Ao mesmo tempo que o vilão demonstra crueldade, ele também exibe um lado humano que ajuda o público a entender suas decisões e determinação de esconder a verdade.

Além de trazer boas atuações, Dia D acerta por saber combinar bem momentos de tensão, trechos mais filosóficos — com direitos a discussões sobre a natureza de Deus —, cenas cômicas e momentos de ação. Devo destacar a cena envolvendo um trem, que surpreende tanto pelo desespero que transmite quando pelas reações intensamente humanas que desperta em seus protagonistas.

No entanto, o maior acerto de Spielberg e Koepp é contar uma história que não tem medo de deixar elementos não explicados. Como em outras obras do diretor, Dia D traz um certo toque de magia à sua ficção científica e não dedica muitos momentos a explicar como funcionam certas tecnologias, o que contribui para preservar suas naturezas essencialmente alienígenas.

Ele também conquista por manter elementos aparentemente sem sentido, mas que fazem parte da assinatura do diretor. Tal qual E.T: O Extraterrestre, os perseguidores de Kellner e Margaret são somente competentes o bastante para fazer com que os protagonistas se sintam em perigo — mas são incapazes o suficiente para permitir que uma rota de fuga sempre esteja à disposição.

Vale a pena assistir Dia D?

Em meio a uma história sobre alienígenas, conspirações e corrupção governamental, Dia D é essencialmente um filme sobre a importância da empatia de abraçar elementos que vão além da individualidade humana. E isso fica bem claro na trama secundária que perpassa a narrativa e que envolve uma grande guerra que pode colocar fim ao mundo — sobre a qual a vida fora da Terra não tem qualquer responsabilidade.

Com visuais espetaculares e elementos que mexem com teorias da conspiração famosas, o filme tem poucos mais de 2 horas de duração que passam voando. E, caso você não goste de experiências de terror e tenha ficado com um pé atrás com os trailers, não se preocupe — a trama tem suas reviravoltas e referências ao gênero, mas em nenhum momento é assustador.

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Um dos principais lançamentos da Marvel Studios para o ano de 2026, Homem-Aranha: Um Novo Dia deve ganhar em breve um novo trailer. A prova disso é que o material vazou não uma, mas três vezes nesta terça-feira (9) — e o elemento em comum entre as diversas maneiras que isso aconteceu é que todas estão em baixa qualidade.

Conforme explica o site ComicBookMovie, o primeiro vazamento foi do áudio do novo trailer, que dá mostras que o Hulk interpretado por Mark Ruffalo vai ter uma participação relevante na história. Logo em seguida, o vídeo em baixa qualidade foi vazado com uma marca d’água — e sua “forma final” foi uma versão sem ela, mas com avisos da Sony de que o vídeo foi feito somente para circulação interna.

O que aparece no novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia?

Embora a Marvel Studios atue rapidamente para retirar o trailer vazado do ar, ainda é possível encontrá-lo com certa facilidade nas redes sociais. No entanto, caso você não faça questão de saber tudo sobre Homem-Aranha: Um Novo Dia assim que possível, talvez seja melhor esperar alguns dias até que o material seja divulgado oficialmente — a qualidade da versão disponível é baixa e o aviso da Sony dificulta sua visualização.

• O novo material revela que o Hulk vai ter uma grande presença no filme e vai atuar como o novo mentor de Peter;
• No entanto, Peter parece esconder dele o fato de que tem poderes e trabalha como herói;
• O novo trailer também mostra o que parece ser o vilão do filme, cuja identidade é mantida em segredo;
• No entanto, ele parece ser capaz de manipular as emoções de Peter e a maneira como enxerga o mundo;
• Com isso, já começaram a circular rumores de que o vilão pode ser a Fênix, que seria o personagem misterioso interpretado por Sadie Sink.

O restante do vídeo de divulgação explora temas já vistos em outros trailers de Homem-Aranha: Um Novo Dia, como a relação de Peter com seus antigos amigos, MJ e Ned. A diferença é que ele mostra que a o herói mascarado continua fazendo uma parte ativa da vida deles, mesmo que eles tenham esquecido qual é sua verdadeira identidade.

Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia chega aos cinemas?

Dado o fato de que Homem-Aranha: Um Novo Dia tem estreia marcada para o dia 30 de julho, o trailer vazado — ou uma versão ligeiramente diferente dele — deve ser liberado em poucos dias. O material é importante porque ajuda a entender a ligação que o filme vai ter com Vingadores: Doutor Destino, que chega aos cinemas no final do ano.

Dado que o Hulk ainda parece fazer parte da equipe, ele deve ser o novo elo de ligação entre ela e o Cabeça-de-Teia (que foi esquecido por seus antigos companheiros). No entanto, o vídeo ainda deixou alguns elementos importantes em segredo, como a identidade da personagem de Sadie Sink e os efeitos das transformações pelas quais Peter vai passar.

Ele também não explica exatamente qual é a ligação da Mão com os eventos da história, ou como o Justiceiro vai participar dela. E isso pode inclusive ser positivo para o filme, servindo como elementos capazes de atrair a atenção do público para além dos trailers que já foram divulgados.

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A minissérie britânica A Testemunha chegou à Netflix para contar a história real do assassinato de Rachel Nickell, além dos impactos devastadores que o crime teve na vida de seu filho, Alex (Max Fincham), e de seu marido, André (Jordan Bolger). Diferente de muitos outros dramas policiais que você já deve ter assistido por aí, a produção coloca o foco na dor da família durante essa longa busca por justiça.

Ao longo de apenas três episódios, acompanhamos mais de uma década de sofrimento, erros na investigação e traumas que, cada dia mais, afetam os protagonistas. Mas afinal, o que acontece com Alex e André no final da série? Confira a explicação completa que o Minha Série preparou! Se você ainda não assistiu, cuidado com spoilers.

• A série revela que Robert Napper (Steve Stamp) foi o verdadeiro assassino de Rachel Nickell (Eleanor Williams)
• Napper confessa o crime e é internado em um hospital psiquiátrico de segurança máxima.
• Alex e André enfrentam o trauma de formas diferentes, gerando conflitos entre eles.
• Em busca de respostas, Alex investiga o passado de Napper e compreende melhor sua própria história.
• No final, pai e filho se reconciliam e seguem juntos na luta por justiça.

Quem é o verdadeiro assassino?

O episódio final de A Testemunha avança para 2005, quando André recebe a notícia de que novas evidências indicam que Robert Napper foi o responsável pela morte de Rachel. Inicialmente, a sua principal desconfiança era a polícia, já que anos antes os investigadores haviam acusado Colin Stagg (Jamie Bisping) injustamente  pelo crime.

Mas a investigação ganha força quando os detetives encontram provas adicionais ligando Napper ao assassinato, incluindo objetos que foram guardados em um hospital psiquiátrico, além de evidências forenses que, finalmente, permitiram formalizar a acusação.

E o que acontece com Robert Napper?

Assim que o caso chega ao tribunal, Napper admite sua responsabilidade pela morte de Rachel. Ele passa a ser julgado por homicídio culposo, mas tem sua responsabilidade diminuída devido a transtornos mentais graves. Durante o julgamento, especialistas explicam que ele sofria de esquizofrenia paranoide e apresentava diversos delírios, o que justificaria o crime cometido.

O juiz ainda o classifica como um homem extremamente perigoso, exigindo que ele permaneça internado por tempo indeterminado no hospital psiquiátrico de segurança máxima Broadmoor. A série deixa claro, por fim, que sua libertação no futuro é considerada bastante improvável.

Alex e André

Enquanto a investigação avança, a série A Testemunha mostra ainda que pai e filho lidam com o trauma vivido de maneiras muito diferentes. Enquanto Alex tenta seguir a vida ao lado da namorada e evita se envolver emocionalmente com o caso, André permanece obcecado pela busca por respostas e, claro, justiça. Essa diferença acaba gerando conflitos constantes entre os dois personagens ao longo do último episódio.

Porém, as coisas começam a mudar quando eles têm uma conversa sincera no aniversário de 18 anos de Alex. É quando, pela primeira vez, ambos reconhecem o peso emocional que carregaram durante anos e tentam reconstruir a relação de pai e filho.

Por que Alex volta para Londres?

Depois de ouvir que Napper pediu desculpas ao "garotinho" durante o julgamento, Alex se sente bastante abalado e começa a tentar entender quem era o homem que destruiu sua família.

Por isso, ele retorna ao Reino Unido para conversar com uma médica que tratou Napper. Durante esse encontro, Alex descobre detalhes sobre a infância traumática do assassino, marcada por abusos constantes, isolamento social e problemas psicológicos intensos que nunca tiveram o tratamento adequado.

A conversa, logo, não serviu "apenas" para justificar os crimes, mas sim ajudar Alex a compreender que, apesar de também ter vivido um trauma profundo, ele teve algo que Napper nunca teve: amor, proteção e apoio familiar.

Quando Alex retorna para a Espanha, encontra André analisando documentos que revelam novos erros cometidos pela polícia ao longo da investigação. Entre as informações descobertas está o fato de que a própria mãe de Napper já havia alertado as autoridades sobre as confissões de estupro feitas pelo filho, mas a denúncia nunca foi devidamente investigada e isso poderia ter evitado o que aconteceu.

Como a história terminou na vida real?

A minissérie chega ao fim mostrando imagens reais da família junto a um texto explicando o que aconteceu após esses eventos. Após a condenação de Napper, André e Alex continuaram vivendo na Espanha, e deram entrada em procedimentos legais contra a Polícia Metropolitana de Londres, já que documentos foram divulgados mostrando falhas graves na investigação original.

A Testemunha está disponível completa na Netflix.

Após o sucesso de Off-Campus, o Prime Video segue apostando nas adaptações literárias. Adaptada do best-seller de Carley Fortune, a série Depois Daquele Ano (Every Year After) estreia nesta semana na plataforma de streaming com 8 episódios. 

Protagonizada por Sadie Soverall (Fate: A Saga Winx e Depois do Apocalipse) e Matt Cornett (High School Musical: The Musical: The Series), a trama se passa na cidade fictícia de Barry’s Bay, local onde, por seis anos e uma semana, Persephone (Percy) Fraser e Sam Florek passavam os verões juntos.
 

A princípio, a série parece ser bem clichê: melhores amigos de infância que se apaixonam, mas que por circunstâncias da vida acabam se separando. Mas, para quem espera encontrar um romance leve e fofo aqui, já aviso que Depois Daquele Ano  é uma daquelas histórias com muitas camadas. O modo como a narrativa é desenvolvida torna tudo muito real, porque ela fala de desentendimentos, medos, culpas, arrependimentos, desencontros e tudo aquilo que, de certo modo, faz parte da vida adulta.

Como não li o livro, não posso julgar até que ponto a adaptação foi fiel à obra na qual se baseia. Por isso, vou compartilhar com você as minhas impressões sobre a série sendo o meu primeiro contato com a história. Confira!

O reencontro e o peso de um passado mal resolvido

Já imaginou receber um telefonema de alguém do seu passado após dez anos e essa simples chamada fazer com que você precise encarar aquele lapso de momento no qual tomou uma decisão que se tornou o maior arrependimento da sua vida? É exatamente isso que acontece com Percy Fraser em Depois Daquele Ano .

Com um enredo que intercala entre o presente dos personagens e flashbacks que nos revelam como o relacionamento deles foi construído verão após verão, a série entrega drama e romance juvenil na mesma medida.

Acredito que um dos grandes diferenciais de Depois Daquele Ano  é que, embora ela não seja uma história pesada, igualmente não é tão simples. Mesmo os personagens coadjuvantes não estão ali só para servir de apoio para a trama principal; eles também têm seus dilemas, questões não resolvidas e sombras, e isso fez com que a série prendesse a minha atenção do primeiro até o último episódio.

Porque, apesar de ser uma ficção, as histórias são muito reais, do tipo que pode acontecer comigo, com você ou com alguém próximo, e isso cria uma identificação instantânea, porque em nenhum momento a vida é romantizada aqui. Ela é retratada com seus altos e baixos, idas e vindas, recomeços e despedidas.

Da doçura do primeiro amor à dor da primeira desilusão

O início do relacionamento de Percy e Sam tem toda aquela doçura e inocência de quem está saindo da infância e entrando na adolescência, onde naturalmente tudo parece um pouco mais confuso. A amizade que começou à beira do lago a cada verão se tornava um vínculo mais forte e, inevitavelmente, se transformou em algo muito maior.

E como o primeiro amor é mágico, não é mesmo? Com todos aqueles novos sentimentos e descobertas que surgem com ele. Embora o medo de estragar a longa amizade existisse por parte de ambos, era perceptível que Percy estava mais disposta a correr o risco do que Sam para que o relacionamento deles acontecesse.

Um parêntese precisa ser aberto aqui, pois, apesar de a narrativa por parte da Percy focar mais na questão do relacionamento dela com o Sam, a história do protagonista masculino não gira somente em torno disso. Logo no primeiro episódio, é perceptível que a relação de Sam com o irmão mais velho, Charlie, interpretado por Michael Bradway (Chicago Fire), tem um papel importante no desenvolvimento do personagem.

O Charlie pode até ser considerado um protagonista não oficial, por assim dizer, pela sua importância tanto para o bem como para o mal na série. Ele meio que age como um agente do caos para tirar o irmão caçula de sua zona de conforto. 

Tanto que é justamente Charlie que percebe que entre Sam e Percy há algo a mais do que apenas uma amizade. Ele é o tipo de personagem que em diversas situações me deixou dividida, pois, ao mesmo tempo que o Charlie é carismático e divertido, ele também tem aquela pose típica de bad boy que não leva nada e nem ninguém a sério e, sinceramente, personagens assim estão longe de ser os meus favoritos.

Acredito que é justamente essa dualidade e por ele não ser alguém tão  linear, que Charlie acaba se destacando na série. Percy e Sam são, até certo ponto, constantes, ambos com uma personalidade mais introvertida e reservada, fato pelo qual os dois se tornam melhores amigos. Entretanto, conforme crescem, Percy vai adquirindo uma intensidade que Sam nem sempre consegue acompanhar. É nesse limiar de final de adolescência que os primeiros encontros e desencontros dos dois começam, e é aí que Charlie demonstra uma maturidade e sensibilidade que me surpreenderam.

Longe de mim defender o Charlie, porque sim, ele errou e errou feio. Mas o Sam como protagonista, ao menos na série, não me cativou. Achei o personagem  um tanto apático, do tipo que sempre precisa de um empurrão de alguém para agir.

Além disso, apesar de não ter sido muito retratado na série, fica evidente que o Charlie foi o grande suporte da mãe, Sue (Elisha Cuthbert, de 24 Horas), antes de sua partida, que é justamente o motivo pelo qual Percy volta para Barry’s Bay e se reencontra com Sam.

Mas o reencontro deles, ao contrário do que se espera, não é nada romântico. Há uma tensão subentendida, culpas e mágoas de ambas as partes que me fizeram perguntar o que poderia ter acontecido há uma década para que aquela amizade tão linda e o amor dessem lugar a uma frieza educada e dolorosa.

Percy se sente culpada por um ato impulsivo, motivado pelo que na época ela julgou como rejeição por parte de Sam. A personagem sabe que, por mais que os dois ainda tenham sentimentos um pelo outro, eles não podem ficar juntos sem que o passado seja revelado, e essa revelação que pode destruir muito mais do que o futuro da relação dos dois.

E é nesse ponto que a história fica tão humana e real. Afinal, relacionamentos são complicados? Sim. Tudo poderia ter sido resolvido com uma boa conversa? Quem sabe? Percy foi precipitada em seu julgamento e acabou errando, mas e o Sam? Será que se, talvez, ele tivesse sido mais sincero e deixado claro o que era prioridade naquela época da sua vida, o afastamento teria sido tão traumático e deixado as coisas mal resolvidas?

Era óbvio que ele estava mais focado nos seus estudos do que no namoro, então por que não conversar para encontrar uma solução com a Percy que causasse o mínimo de mágoa possível? Sam, por medo de ferir os sentimentos da namorada, também acabou gerando anos de dor e arrependimentos para os dois.

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O papel da amizade como um respiro necessário na narrativa

Em meio a todo o drama de Percy e Sam, a série ainda consegue abordar a importância e o papel da amizade, tanto na adolescência como na vida adulta. Delilah (Abigail Cowen, de Amor e Redenção) se torna a melhor amiga da protagonista durante os verões em Barry’s Bay e com isso passa a ser parte do grupo formado com Sam e Charlie.

Extrovertida e namoradeira, Delilah é o completo oposto de Percy e, por esse motivo mesmo, com as diferenças, a união delas se torna o porto seguro em diversas ocasiões, apesar de terem passado dez anos afastadas. É muito bonito ver Percy apoiando Delilah nos momentos em que ela mais precisava de um abraço amigo.

Outros personagens que chamam a atenção são a Chantal (Aurora Perrineau, de Westworld) e Jordie (Joseph Chiu, de Rua do Medo: Rainha do Baile). Chantal é a melhor amiga de Percy no presente e sabe o segredo carregado de culpa que a protagonista traz como bagagem do passado e que, no momento, tem suas próprias dúvidas sobre o futuro que escolheu.

A personagem logo é inserida no antigo ciclo de amizades de Percy e é nítida a química dela com Jordie, melhor amigo de Sam, já nas primeiras cenas deles juntos. Jordie tem um papel relativamente pequeno aqui, mas gostei de como, em algumas circunstâncias, ele é aquela pessoa que chama os outros à razão.

Delilah, Chantal e Jordie desempenham bem o papel de trazer um respiro à narrativa, além de colaborar para que a história tenha mais profundidade sem que fique focada apenas no relacionamento dos protagonistas, o que considerei um ponto positivo na produção.

Fotografia e trilha sonora como um elemento à parte

Depois Daquele Ano  se destaca em dois pontos que sempre me chamam a atenção, seja em séries ou filmes: fotografia e trilha sonora. A escolha da belíssima região da Colúmbia Britânica, no Canadá, presenteia o telespectador com imagens magníficas que passam muito aquela sensação de dias ensolarados e radiantes de verão.

Os tons das cenas mais claros e vibrantes quando os verões passados eram mostrados, e os tons mais escuros e frios dos dias atuais, ajudaram a criar um excelente contraste de tempo e fase da vida dos personagens, dando o toque de ingenuidade e maturidade certo que as cenas pediam.

A trilha sonora é composta por aquelas músicas perfeitas para se pegar um carro e cair na estrada, e acho que as escolhas por parte da produção casaram muito bem com a série.

Final impactante e ganchos para uma possível segunda temporada

Embora ainda não se tenha a confirmação da segunda temporada, o final da primeira deixa fortes indícios de que sim, ela pode vir. O episódio oito termina com várias perguntas sem respostas e sem um final definitivo para os protagonistas, além de uma última cena bem impactante.

Admito que fiquei em choque com aqueles minutos finais e já estou ansiosamente aguardando pela próxima temporada da série.

Depois Daquele Ano é uma série madura que, com muita sensibilidade, mostra que relacionamentos são imperfeitos e que amizades verdadeiras, mesmo com a distância e o tempo, não mudam. Estou bem curiosa agora para ler o livro que deu origem à série.

E você, já leu o livro e está ansioso para assistir à adaptação? Ou vai querer se surpreender com Depois Daquele Ano , a nova série do Prime Video, assim como eu? Conta para a gente aqui nos comentários ou nas redes sociais do Minha Série. Estamos no Threads, Instagram, TikTok e no WhatsApp. Até a próxima!

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Artista conhecido tanto por papéis em produções alternativas quanto por grandes sucessos de Hollywood, Idris Elba durante um longo tempo foi apontado por seus fãs como uma ótima opção para o próximo James Bond. No entanto, em uma entrevista concedida à revista GQ, ele afirmou que essa nunca foi uma possibilidade realista.

Segundo Elba, essa foi um rumor que começou a circular após Barack Obama ser eleito à presidência dos Estados Unidos — e parte do público gostou da ideia. Na entrevista, ele também afirmou acreditar que o personagem nunca deve virar “woke” e que é improvável que algum ator negro o interprete no futuro.

James Bond é do jeito que é por um bom motivo, afirma Idris Elba

Questionado sobre se algum dia se viu capaz de interpretar James Bond, Elba afirmou que nunca viu essa como uma opção realista. “James Bond foi escrito do jeito que foi por um motivo. Mas me senti elogiado por isso. E, também, penso que, em termos realistas, alguns mercados não aceitariam isso”, explicou.

• “Bond é grande ao redor de todo mundo. E o público não vai aceitar um homem negro, um homem africano, interpretando Bond. Não é assim que funciona em suas culturas. Ponto”, declarou;
• No que diz respeito a transformar James Bond em um personagem “woke”, o ator disse que Hollywood também não deve tentar fazer isso;
• Segundo ele, o agente secreto sempre foi um personagem com características irreais e que funciona bem por causa disso;
• “Bond é tão irreal, então um toque de realidade é bom, mas não vamos tentar e transformá-lo em woke”, explicou;
• “Eu acredito que você tem que ser puro no que ele é: escapismo. Não tentar corresponder ao gosto do mundo. Só seja Bond”.

Durante a entrevista, Elba também explicou que se via seguindo os passos de Sidney Poitier, que construiu uma carreira como um ator sério que só participava de papéis com tom correspondente. No entanto, sua trajetória tomou rumos diferentes que envolvem a dublagem da versão live action de Knuckles e sua participação recente na nova adaptação cinematográfica de Mestres do Universo.

Busca pelo novo James Bond continua

Os rumores de que Idris Elba pode ser o novo James Bond, que já duram mais de 15 anos, voltaram a ganhar força após a Amazon MGM Studios confirmar que intensificou sua busca pela nova versão do personagem. No entanto, aos 53 anos de idade, o ator não faz mais parte do perfil que a empresa procura.

Enquanto ainda não está certo quem vai interpretar o famoso agente secreto no próximo filme, o escolhido deve seguir os elementos descritos nos livros de Ian Fleming. Ou seja, ele deve ser um homem atlético, atraente e que esteja na casa dos 30 anos de idade.

O último ator a interpretar James Bond nos cinemas foi Daniel Craig que, na época que protagonizou Cassino Royale (2006) já tinha 38 anos de idade. Enquanto seu substituto não é revelado, os fãs do personagem podem conferir uma nova origem para ele no jogo 007 First Light.

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Lançada na Apple TV no dia 5 de junho, a série Cabo do Medo se tornou um dos destaques recentes do streaming. Caso o nome seja familiar, isso vem o fato de que a produção é uma adaptação de um livro famoso — e que já havia sido transformada em filme duas vezes, sendo a mais recente delas dirigida por Martin Scorsese, em 1991.

No entanto, quem é familiar com o trabalho do diretor ou até mesmo com o livro original de John D. MacDonald não precisa se preocupar com grandes spoilers. Isso porque a nova versão da obra faz uma série de adaptações importantes em seu roteiro, por mais que a premissa central da trama permaneça a mesma.

Como Cabo do Medo da Apple TV é diferente dos livros e de outras adaptações?

Assim como na obra original, o Cabo do Medo da Apple TV acompanha Max Cady (Javier Bardem), um sociopata que passou diversos anos na prisão após cometer um crime brutal. Libertado, ele começa a buscar por vingança contra aqueles que o colocaram atrás das grades.

• Enquanto no livro o único alvo do protagonista é o advogado Sam Bowden, na série a advogada Anna Bowden também vira seu alvo;
• Enquanto Tom foi o promotor responsável por colocar Max atrás das grades, Anna foi sua advogada de defesa;
• Na época do julgamento, Sam e Anna não eram casados, mas já tinham um relacionamento — e Max, que não sabia da relação, sente que foi prejudicado por isso;
• Segundo o showrunner Nick Antosca, a nova versão de Cabo do Medo traz essa e outras mudanças para poder ter personalidade própria;
• “E eu penso que isso também honra o que Scorsese e todo mundo que fez as versões originais”, explicou ele à Inverse.

“Uma adaptação precisa ser como um pesadelo que você tem após experimentar o original e ir dormir”, justificou o showrunner de Cabo do Medo. “Você se lembra como ele fez você se sentir, você se lembra de detalhes-chave e coisas viscerais, e elas podem estar reorganizadas ou diferentes, e elas podem refletir novos medos e preocupações”.

Cabo do Medo faz outras mudanças na Apple TV

Além de mudar a relação do protagonista com seus alvos, a série Cabo do Medo da Apple TV também faz diversas outras mudanças. Sua história tem como palco a cidade de Savannah, na Geórgia, deixando de lado a Carolina do Norte — por onde o rio que dá nome à história passa.

Segundo Antosca, a decisão de mudar o cenário da trama tem a ver com o fato de que Savannah tem ambientes pantanosos e um clima hostil que combina com a narrativa. Para tornar os episódios ainda mais assombrosos, os diretores recorrem a efeitos especiais, filtros de cor e outras ferramentas que intensificam a tensão das cenas.

Enquanto a aposta do showrunner tem feito Cabo do Medo se destacar na Apple TV, a série tem dividido a crítica e o público. No Rotten Tomatoes, ela é recomendada por 76% das críticas profissionais analisadas pelo agregador, enquanto somente 59% do público que usa o site recomenda os dois episódios já disponíveis.

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A clássica história de Cabo do Medo ganhou uma nova adaptação para o streaming e já começou a chamar a atenção dos fãs de suspense psicológico. A série estreou no Apple TV+ na sexta-feira, 5 de junho, trazendo uma releitura moderna da trama baseada no romance The Executioners, de John D. MacDonald.

A produção acompanha Anna e Tom Bowden, um casal de advogados interpretado por Amy Adams e Patrick Wilson. A vida da família muda completamente quando Max Cady, vivido por Javier Bardem, deixa a prisão após cumprir pena por um crime que os protagonistas ajudaram a solucionar quase duas décadas antes.

Com produção executiva de Martin Scorsese e Steven Spielberg, a nova versão busca apresentar a história para uma geração diferente de espectadores. Segundo o showrunner Nick Antosca, a ideia foi atualizar os medos e conflitos da obra original para refletir questões contemporâneas sem perder a essência do suspense que tornou a franquia famosa.

Quantos episódios tem Cabo do Medo?

A primeira temporada de Cabo do Medo conta com 10 episódios ao todo. Os dois primeiros capítulos foram lançados simultaneamente na estreia, enquanto os demais chegam semanalmente ao catálogo até o final de julho.

A série é apresentada como uma minissérie de suspense psicológico e aprofunda elementos que os filmes anteriores exploravam de forma mais limitada. Com mais tempo de tela, a produção investe na dinâmica familiar dos Bowden e na crescente tensão causada pela perseguição de Max Cady.

Calendário de lançamento de Cabo do Medo

Os episódios inéditos são disponibilizados sempre às sextas-feiras. No Brasil, os capítulos chegam ao catálogo durante a madrugada, por volta das 4h da manhã.

Confira o cronograma completo de lançamento:

• Episódio 1 – Fingers & Toes — 5 de junho
• Episódio 2 – Why Would I Want to Hurt You? — 5 de junho
• Episódio 3 – Phantom Sensations — 12 de junho
• Episódio 4 — 19 de junho
• Episódio 5 — 26 de junho
• Episódio 6 — 3 de julho
• Episódio 7 — 10 de julho
• Episódio 8 — 17 de julho
• Episódio 9 — 24 de julho
• Episódio 10 — 31 de julho

A estratégia segue o modelo tradicional adotado pelo Apple TV+, que costuma combinar uma estreia dupla com lançamentos semanais. Dessa forma, a plataforma mantém o interesse do público ao longo de quase dois meses de exibição, com um início capaz de fisgar a audiência.

Elenco reúne grandes nomes de Hollywood

Além de Amy Adams, Patrick Wilson e Javier Bardem, a série também traz Lily Collias e Joe Anders nos papéis dos filhos do casal protagonista. O elenco ainda conta com CCH Pounder, que interpreta Noa Toussaint, colega de trabalho de Anna.

A nova adaptação revisita personagens eternizados por atores como Robert Mitchum, Gregory Peck e Robert De Niro nas versões anteriores de Cabo do Medo. Bardem revelou que inicialmente hesitou em aceitar o papel de Max Cady justamente pelo peso histórico do personagem, mas mudou de ideia ao enxergar a produção como uma oportunidade de apresentar a história para uma nova geração.

“Nosso objetivo era criar uma história de fundo mais específica para Max Cady, onde entendêssemos sua origem e o que ele perdeu. Que pudéssemos nos identificar com sua dor, porque, caso contrário, ele seria apenas uma figura disruptiva”, disse o ator, em entrevista à Esquire.

E aí, você já assistiu Cabo do Medo? Comente sua opinião sobre a produção.

Nicolas Cage e os super-heróis têm uma história longa, apaixonada e cheia de reviravoltas. 

Muito antes de o mundo conhecer o Spider-Noir da série original da MGM+/Prime Video, o ator já havia mergulhado de cabeça no universo das histórias em quadrinhos, acumulando uma lista de personagens que vai do ridículo ao genial, passando pelo cult e pelo simplesmente esquecível. 

A ligação de Nicolas Cage com os quadrinhos, aliás, é quase uma questão de DNA. O sobrenome artístico "Cage" foi uma homenagem ao herói da Marvel Luke Cage, o que já diz muito sobre quem esse ator é por dentro. 

8 super-heróis que Nicolas Cage já interpretou

Ao longo de décadas de carreira, ele interpretou personagens de diferentes universos, em formatos que incluem blockbusters, animações e projetos que nunca chegaram a ver a luz do cinema.

O sucesso de Spider-Noir reacendeu o interesse do público pela trajetória heroica de Cage. E ela é muito mais rica do que parece. A seguir, você confere todos os super-heróis que Nicolas Cage já interpretou no cinema, na TV e nas animações!

8. Wylie (Jiu Jitsu, 2020)

Abrindo a lista, temos um personagem que talvez você não associe imediatamente ao gênero, mas que se enquadra bem nele. 

Em Jiu Jitsu, Cage interpreta Wylie, um guerreiro misterioso com poderes especiais que faz parte de um grupo de lutadores que enfrenta alienígenas a cada seis anos. 

O filme mistura artes marciais, ficção científica e um senso de humor involuntário que acabou agradando ao público que curte produções de nicho.

Não é exatamente o papel mais elegante da lista, mas tem o charme despretensioso típico das fases em que Nicolas Cage resolve só se divertir e topar qualquer projeto. E, convenhamos, há algo genuinamente cativante nisso.

7. Superman (The Flash, 2023)

Poucas participações especiais geraram tanto barulho quanto a de Nicolas Cage como Superman em The Flash. Durante décadas, o mundo se perguntou como seria ver Cage vestindo o manto do Homem de Aço, já que o ator foi escalado para Superman Lives nos anos 1990, projeto que nunca saiu do papel. 

Em The Flash, o multiverso abriu espaço para que esse sonho se tornasse realidade, ainda que por poucos minutos.

A cena é breve, mas emocionalmente carregada para quem acompanha a história dos bastidores de Hollywood. Cage surge combatendo uma aranha gigante, numa referência direta às exigências absurdas que o produtor Jon Peters fazia para o roteiro de Superman Lives. A internet, claro, enlouqueceu.

6. Superman (Superman Lives, projeto cancelado, 1990)

Falando nisso, vale dedicar um capítulo especial ao Superman que quase foi. Superman Lives foi um dos projetos mais aguardados e ao mesmo tempo mais caóticos da história do cinema de super-heróis. Cage estava escalado, o traje foi produzido, as fotos foram tiradas, e Tim Burton estava na direção. Mas o filme nunca aconteceu.

O documentário The Death of Superman Lives: What Happened? (2015) ajudou o público a entender o tamanho desse projeto e o quanto ele era, digamos, excêntrico. Há quem defenda que a versão de Cage poderia ter sido revolucionária. Há quem torça para que nunca tenhamos descoberto. 

O fato é que esse Superman fantasma ocupa um lugar especial na memória coletiva dos fãs.

5. Superman (Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas, 2018)

Antes de The Flash, Nicolas Cage já havia dado voz ao Superman numa aparição animada em Os Jovens Titãs em Ação! Nos Cinemas. 

O filme é uma comédia nonsense que brinca o tempo todo com as convenções do gênero de super-heróis, e a participação de Cage como o Homem de Aço entra exatamente nesse espírito: é uma piada consciente, uma cutucada nos fãs que sabiam da história de Superman Lives.

Curto, pontual e divertido, esse Superman de animação é um dos momentos mais meta da carreira do ator.

4. Dr. Tenma (Astro Boy, 2009)

Nem todo herói usa capa. Em Astro Boy, animação baseada no icônico mangá de Osamu Tezuka, Nicolas Cage empresta sua voz ao Dr. Tenma, o cientista que cria o protagonista robótico após a morte do próprio filho. 

É um papel ambíguo, que transita entre o vilão e o herói arrependido, e que Cage interpreta com uma melancolia discreta e eficiente.

O filme em si teve recepção morna, mas a performance vocal de Cage é um dos seus pontos altos. É o tipo de trabalho que passa despercebido por muita gente, mas que merece reconhecimento quando você olha para a trajetória completa do ator.

3. Spider-Noir (Homem-Aranha: no Aranhaverso e Através do Aranhaverso)

Antes da série live-action, Spider-Noir já havia conquistado o coração do público nas animações do Aranhaverso. 

Em Homem-Aranha: no Aranhaverso (2018), Nicolas Cage dá voz ao Peter Parker noir, um detetive sombrio que veio de uma Nova York dos anos 1930, em preto e branco, cheio de filosofia de segunda categoria e um ar de filme policial clássico.

O personagem voltou brevemente em Homem-Aranha: Através do Aranhaverso (2023), consolidando a conexão entre Cage e esse alter-ego incomum. 

A combinação entre o humor seco do Spider-Noir e o talento de Cage para o excêntrico funcionou tão bem que foi natural transformar o personagem numa série completa. 

Se você ainda tem dúvidas se Nicolas Cage consegue ser engraçado e humano ao mesmo tempo, ele claramente nunca pretende parar.

2. Big Daddy (Kick-Ass, 2010)

Se há um personagem que resume a capacidade de Nicolas Cage de transformar o caricato em algo genuinamente tocante, esse personagem é Big Daddy. Em Kick-Ass, ele interpreta um ex-policial que treinou a própria filha desde pequena para se tornar uma assassina de vilões, a Hit-Girl. 

É absurdo. É violento. É engraçado. E, de alguma forma, é emocionante.

Cage entregou uma das performances mais elogiadas de sua fase pós-Oscar, equilibrando um pai dedicado e um vigilante implacável com uma facilidade desconcertante. 

Há uma cena específica, em que ele fala com uma voz propositalmente estranha para imitar o Adam West de Batman, que se tornou lendária entre os fãs do filme. 

Não à toa, Kick-Ass é frequentemente citado como um dos melhores filmes de super-heróis da década de 2010, e Big Daddy tem grande parte da culpa por isso.

1. Motoqueiro Fantasma (2007 e 2012)

No topo da lista, não poderia ser outro. Motoqueiro Fantasma é, sem dúvida, o papel de super-herói mais associado a Nicolas Cage fora do Aranhaverso. O ator tinha uma obsessão declarada pelo personagem muito antes de ser escalado, e isso se traduziu numa entrega que dividiu a crítica, mas conquistou uma legião de fãs.

Em Motoqueiro Fantasma (2007), Cage interpreta Johnny Blaze, um dublê de motocicleta que vende a alma ao diabo e se transforma no Espírito da Vingança, uma caveira flamejante em cima de uma moto. 

O segundo filme, Motoqueiro Fantasma: Espírito de Vingança (2012), apostou numa estética ainda mais brutal e caótica, com direção dos criadores de Crank. Ambos são filmes imperfeitos, excessivos e completamente únicos, assim como seu protagonista.

Para entender melhor por que Nicolas Cage é um fenômeno além dos super-heróis, vale conferir 8 papéis insanos do ator que mostram o quanto ele é difícil de classificar e fácil de amar. 

E se você é do time que acha a vida dele uma atração à parte, as 7 coisas bizarras que aconteceram com Nicolas Cage são leitura obrigatória.

Nicolas Cage no universo dos super-heróis: uma história em andamento

Nicolas Cage não é apenas um ator que eventualmente aparece em filmes de super-heróis. Ele é, na verdade, um fã que conseguiu viver seus sonhos de infância em múltiplos formatos, universos e décadas, com resultados que vão do cult ao icônico.

Com Spider-Noir ganhando força e potencial para novas temporadas, é provável que esse capítulo da carreira dele ainda tenha muitas páginas pela frente. E, conhecendo Cage, elas prometem ser nada menos do que imprevisíveis.

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Iniciada em 1962 nos cinemas, a série James Bond surgiu como uma adaptação das obras do autor Ian Fleming, que acabou fazendo mais sucesso do que os livros originais. Tanto é que muitos fãs do Agente 007 podem não saber que, em suas aventuras originais, ele não é a figura totalmente charmosa e carismática que o mundo conhece.

Muitas dessas características são responsabilidade do ator Sean Connery, que foi o primeiro a dar vida ao personagem na tela grande. E, enquanto todos os artistas que o sucederam deram suas características próprias ao espião, foi o jogo 007 First Light o primeiro a reproduzir com fidelidade um detalhe importante presente na literatura.

007 First Light resgata característica importante dos livros

Produzido pela IO Interactive, 007 First Light não é exatamente uma adaptação fiel das obras de Fleming, e usa temas como inteligência artificial para apresentar uma nova origem de James Bond. No entanto, ele preserva uma questão muito importante que o personagem tem nos livros, mas não no cinema: uma grande cicatriz no rosto.

• No game lançado em 2026, o personagem recebe a marca logo no início da história, quando seu helicóptero é derrubado por forças inimigas;
• Já nos livros, Flemming não explicou as origens da marca característica do personagem;
• No entanto, no volume Da Rússia, Com Amor (1957), ele afirma que o agente tem a marca de um corte bastante limpo em sua bochecha direita;
• Ele também descreve o personagem como alguém parecido com o pianista e cantor Hoagy Carmichael, mas com um sorriso cruel e olhos frios;
• Ele também é descrito como um homem com aproximadamente 1,83 metros de altura e esbelto, com cerca de 76 quilos.

Enquanto muitas das características básicas de 007 foram mantidas no cinema, diversas delas deixaram de ser seguidas à risca com o passar do tempo. O próprio First Light se distancia bastante da literatura, especialmente no que diz respeito à caracterização de Bond como alguém totalmente frio.

Por que a cicatriz não aparece nos filmes de 007?

Enquanto não há uma explicação oficial para a cicatriz de James Bond não aparecer nos cinemas, é fácil entender a ausência. Marcas do tipo são ligeiramente associadas a figuras vilanescas da série, como Ernst Stavro Blofled, líder da SPECTRE, e Lyutsifer Safin, o terrorista russo que tem destaque em Sem Tempo para Morrer.

Além disso, uma marca tão evidente poderia afastar a audiência ou tornar mais difícil convencer o público de que Bond é capaz de seduzir praticamente qualquer mulher. Assim, a característica que funciona na literatura e nos games pode simplesmente ter sido considerada pouco apropriada para o cinema.

O mesmo acontece com outros hábitos do agente, como seu consumo excessivo de bebidas alcóolicas e seu vício em cigarros. Resta esperar para descobrir se, agora sob o comando da Amazon, a série vai resgatar esses elementos ou se ela vai continuar apostando na caracterização do personagem que vem funcionando há mais de 50 anos.

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O momento é todo de Michael Jackson. Com o recente filme biográfico do Rei do Pop nas telonas e repercutindo em todo o mundo, a Netflix resolveu jogar mais lenha na fogueira com Michael Jackson: O Veredito, docussérie de três episódios que mergulha fundo no julgamento criminal de 2005, quando o cantor foi acusado de abusar sexualmente de Gavin Arvizo, um adolescente de 13 anos. 

No fim, Jackson foi absolvido em todas as acusações por falta de provas, mas o que o documentário revela sobre os bastidores desse processo é de tirar o fôlego.

A produção traz à tona depoimentos de advogados, jornalistas, funcionários e pessoas próximas ao cantor, além de imagens inéditas das autoridades.

 Se você quer saber quando o filme Michael chega ao streaming para maratonar os dois projetos em sequência, já temos essa resposta por aqui. 

Mas antes, confira as 10 revelações mais pesadas que Michael Jackson: O Veredito jogou na mesa!

Maiores revelações de Michael Jakson: O Veredito, da Netflix

10. Michael Jackson dava apelidos obscenos a garotos

Vincent Amen, que passou a trabalhar para Jackson em 2002 cuidando da família Arvizo no rancho Neverland, revelou no documentário que o cantor tinha o hábito de criar apelidos de cunho sexual para os meninos que frequentavam sua casa. 

Uma das provas que Amen apresentou foi uma foto em que Star Arvizo, irmão de Gavin, assinou com o codinome "Blowhole", afirmando ter sido batizado assim pelo próprio Michael.

9. Jackson e um confidente teriam pedido pornografia infantil

Ainda com Amen no centro da cena, o documentário revela que, após a prisão de Jackson, o assistente Frank Cascio, também conhecido como Frank Tyson, teria entregado a ele uma sacola da Nike. 

Desconfiado, Amen filmou a abertura do conteúdo e encontrou uma revista com círculos em torno de seções de pedidos de vídeos de crianças nuas. Quando confrontado, Tyson teria admitido que ele e Jackson assistiam a esse material juntos, descrevendo como "uma fase pela qual passaram".

8. Durante a batida na Neverland, Jackson estava em festas com adolescentes em Las Vegas

Enquanto o FBI vasculhava o rancho Neverland, Michael Jackson havia sumido. A jornalista investigativa Diane Dimond revelou no documentário que ele estava escondido em uma villa em Las Vegas, onde promoveu festas por vários dias, com garrafas de licor espalhadas por todo lado e queimaduras de cigarro nos sofás, na companhia de adolescentes que falavam alemão.

7. O consumo de substâncias após a prisão era "astronômico"

O advogado de defesa Mark Geragos descreveu com detalhes o estado de Michael Jackson nos dias que se seguiram ao flagrante: o cantor estava em colapso emocional e físico, a ponto de ser encontrado em posição fetal no chão. O consumo de substâncias era tão intenso que a equipe chegou a temer que ele não sobrevivesse para enfrentar o julgamento, tanto mental quanto fisicamente.

6. O documentário mostra o estado de espírito dividido dos jurados

O segundo episódio dá voz à Jurada nº 8, Melissa Herard, que admitiu ter ficado abalada com o depoimento de Gavin, mas que acabou sendo convencida pelos argumentos da defesa. Curiosamente, alguns jurados foram flagrados balançando a cabeça e dançando nas cadeiras enquanto a música de Jackson era tocada no tribunal durante a exibição do documentário que originou a acusação.

5. Jackson ficou "apavorado" com a ameaça do juiz

Na véspera do depoimento de Gavin, Jackson foi hospitalizado após uma queda no banheiro e recebeu uma dose de analgésicos descrita como suficiente para "tranquilizar um elefante". No dia seguinte, ele se atrasou para o julgamento e o juiz ameaçou revogar sua fiança e emitir um mandado de prisão. 

A equipe correu a 145 km/h pela rodovia para chegar a tempo, e o advogado Brian Oxman relatou que Jackson estava desesperado, sentindo que sua vida desmoronava diante dos olhos.

4. Ameaças de morte e explosões de raiva dentro do carro

O chefe de segurança Kerry Anderson revelou que avaliações de risco identificaram ameaças reais contra a vida do cantor durante o período do julgamento, mas Jackson insistia em manter as janelas do carro abertas para cumprimentar os fãs. 

Nas viagens de volta a Neverland, Anderson testemunhou Jackson furioso, chamando o documentarista Martin Bashir de "demônio" e soqueando repetidamente o banco do carro após o depoimento de Gavin.

3. Jackson pediu para o advogado vasculhar o passado dos acusadores

O terceiro episódio revela que, antes de Janet Arvizo subir ao banco das testemunhas, Jackson teria pedido ao advogado Brian Oxman que encontrasse "todo esqueleto no armário" e "sujeira nos sapatos" da família. O comportamento errático de Janet no tribunal acabou prejudicando a acusação, e ela ganhou o apelido de "Janet de Outro Planeta" pelos próprios jurados.

2. Macaulay Culkin acreditava que Jackson estava "em apuros sérios"

Um ex-cozinheiro de Neverland alegou ter visto Jackson tocar o ator Macaulay Culkin de forma inapropriada em 1991, mas Culkin negou qualquer abuso e foi voluntariamente testemunhar em defesa do cantor. 

O advogado Oxman revelou que, ao ligar para Culkin, o ator disse estar vendo o que acontecia no tribunal e concluiu: "Michael está em apuros sérios. Estarei lá por ele." No tribunal, os dois trocaram um olhar e Jackson sorriu para o colega famoso.

1. A absolvição foi considerada "devastadora para a vida" de Jackson

Apesar de ter sido declarado inocente em todas as 14 acusações em 13 de junho de 2005, Michael Jackson não demonstrou alívio ao ouvir o veredito, olhando para o advogado como se não entendesse o que havia acontecido. 

O biógrafo J. Randy Taraborrelli conta que o empresário Frank DiLeo o advertiu: "Isso arruinou a vida de Michael. Ele jamais vai se recuperar." 

O cantor sabia que, para muitos, a absolvição jurídica nunca seria suficiente para apagar a suspeita pública, algo que o final do filme Michael explora de forma tocante. Jackson morreu quatro anos depois, em 25 de junho de 2009, aos 50 anos.

Vale lembrar que Michael Jackson: O Veredito não é o único conteúdo disponível para quem quer entender melhor a trajetória do Rei do Pop neste momento: se você quiser contexto antes de ver o documentário, temos uma lista com 7 filmes biográficos musicais para assistir antes do filme Michael e também um guia completo sobre as principais diferenças entre o filme Michael e a vida real do cantor. 

Continue navegando pelo Minha Série para não perder nenhuma novidade do universo das séries e do cinema!

Com a estreia de Todo Mundo em Pânico 6, muitas pessoas estão descobrindo ou revisitando o longo legado dos Irmãos Wayan para o mundo da comédia. Desde o final dos anos 1980, Keenen, Damon, Shawn, Marlon, Kim, Dwayne, Dieda, Elvira, Nadia e Devonne têm ajudado a moldar o gênero, mesmo que nem sempre tenham conseguido grandes sucessos.

Enquanto a série que faz paródia do mundo do terror é a mais famosa produzida pela família, ela também é responsável por diversos outros filmes igualmente marcantes. O Minha Série vasculhou as plataformas de streaming e traz cinco indicações de longas que continuam engraçados, mesmo que algumas de suas ideias possam ter envelhecido.

5 filmes com os Irmãos Wayan para além de Todo Mundo em Pânico

Vou te Pegar Otário (1988)

• Onde assistir: MGM+

Como o veterano da família, Keenen teve sua estreia como diretor em Vou te Pegar Otário, um filme de ação e aventura repleto de pegadinhas e piadas divertidas. Ele acompanha a história de Jack Spade (Keenen Ivory Williams), um soldado que volta para sua antiga vizinha e descobre que ela foi destruída por uma nova droga que tornou o mafioso Mr. Big muito poderoso.

Pelotão em Apuros (1995)

• Onde assistir: YouTube Movies

Produzido e escrito por Damon Wayans, Pelotão em Apuros acompanha o Major Benson Winifred Payne, que acaba de retornar aos Estados Unidos após uma guerra violenta. Dispensado do exército e incapaz de levar uma vida civil normal, ele assume como comandante da Academia Madison, conhecida por abrigar os recrutas menos talentosos de toda a história.

As Branquelas (2004)

• Onde assistir: HBO Max

Muito querido pelo público brasileiro, As Branquelas acompanha Marlon e Shawn nos papéis de dois agentes do FBI que precisam se disfarçar como garotas brancas ricas. Eles usam seus disfarces pouco convincentes para impedir um sequestro, enquanto lidam com várias situações surreais. Dirigido por Keenen, o longa também foi um dos responsáveis por alavancar a carreira de Terry Crews como comediante.

O Pequenino (2006)

• Onde assistir: HBO Max

Produzido e dirigido por Keenen, O Pequenino volta a reunir Shawn e Marlon em uma história repleta de piadas. Eles são os golpistas Darryl Edwards e Calvin “Babyface” Simms, que planejam um último grande assalto. Toda a trama gira em torno do nanismo de Babyface, que faz com que ele seja confundido com um bebê em diversas situações.

Inatividade Paranormal 2 (2014)

• Onde Assistir: Claro TV+

Produzido e escrito por Marlon Wayans, Inatividade Paranormal 2 é uma grande paródia de filmes de terror com uma linha semelhante a Todo Mundo em Pânico. A história segue a vida de Malcolm Johnson, um homem com o estranho costume de filmar tudo o que faz e que acaba de se mudar para uma casa nova.

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Ganhar um Oscar é, para muita gente, sinônimo de excelência cinematográfica. A estatueta dourada carrega décadas de história, glamour e prestígio, e ainda hoje é considerada um dos maiores reconhecimentos que um filme pode receber. 

Mas será que a Academia sempre acerta? A resposta honesta é: nem sempre.

Ao longo de quase um século de premiações, os filmes do Oscar acumularam escolhas que, com o passar do tempo, foram questionadas por críticos, cinéfilos e pelo público em geral. 

Alguns vencedores envelheceram mal, outros foram polêmicos desde o início, e há aqueles que simplesmente não resistiram ao teste do tempo, deixando muita gente se perguntando como chegaram ao topo.

A lista de filmes superestimados da Academia é mais longa do que parece. E não estamos falando apenas de produções antigas, quando os critérios eram outros. Há vencedores recentes que também geraram controvérsia e dividiram opiniões de forma bastante acalorada.

Se você é fã de cinema e quer entender melhor como funciona essa relação entre prestígio e qualidade, chegou ao lugar certo. 

Reunimos 12 filmes vencedores do Oscar que, por diferentes razões, são considerados superestimados ou simplesmente não tão bons quanto o prêmio sugere.

Por que alguns filmes do Oscar dividem opiniões?

Como funciona a escolha dos vencedores do Oscar

O Oscar é decidido pelos membros da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, uma organização com mais de 10 mil integrantes entre diretores, atores, roteiristas, técnicos e outros profissionais da indústria. 

Cada categoria é votada pelos membros da área correspondente, e o Melhor Filme é escolhido por todos.

O problema é que esse processo, por mais criterioso que pareça, está sujeito a tendências políticas, campanhas de marketing milionárias, modismos culturais e até simpatias pessoais. 

Não é raro que um filme tecnicamente superior perca para outro com uma narrativa mais "palatável" para a maioria dos votantes. 

Para entender melhor toda essa história, vale conferir tudo sobre o Oscar, desde sua origem até os maiores vencedores.

Isso explica, em parte, por que tantos filmes premiados acabam sendo revisitados com um olhar mais crítico anos depois. O que parecia revolucionário em determinado contexto histórico pode soar datado, problemático ou simplesmente mediano com o distanciamento do tempo.

12 filmes do Oscar que envelheceram mal

12. One Night of Love (1934)

Vencedor do Oscar de Melhor Som em 1935, One Night of Love é um musical romântico protagonizado pela soprano Grace Moore. 

Na época, foi um sucesso de bilheteria e ajudou a popularizar a ópera no cinema americano. Hoje, porém, o filme é praticamente desconhecido do grande público e raramente aparece em listas de clássicos do período. 

Sua relevância histórica existe, mas sua qualidade cinematográfica é bastante discutível.

11. A Dama de Ferro (2011)

Meryl Streep ganhou seu terceiro Oscar de Melhor Atriz por A Dama de Ferro, e ninguém questiona a qualidade da sua performance. O problema é o filme em si. 

O longa sobre a vida de Margaret Thatcher foi amplamente criticado por sua abordagem superficial e politicamente evasiva de uma figura histórica extremamente controversa. 

A atuação salvou o que poderia ter sido um desastre completo, mas o filme como um todo deixou muito a desejar.

10. O Professor Aloprado (1996)

O Professor Aloprado venceu o Oscar de Melhor Maquiagem em 1997, e a conquista técnica é inegável. A transformação de Eddie Murphy em múltiplos personagens foi impressionante para a época. 

Mas o filme em si, uma comédia pastelão com humor bastante questionável, dificilmente seria associado a uma premiação de prestígio. 

É um caso claro em que o reconhecimento técnico não reflete a qualidade geral da produção.

9. Terremoto (1974)

Terremoto levou o Oscar de Melhor Som em 1975, em parte graças ao sistema Sensurround, que fazia as poltronas das salas de cinema vibrarem durante as cenas de catástrofe. 

Um truque de marketing eficiente, mas que não esconde o fato de que o filme é um espetáculo vazio, com personagens rasos e um roteiro previsível. 

É um dos exemplos mais emblemáticos de como efeitos especiais podem impressionar a Academia sem que o conjunto da obra seja memorável.

8. Army of the Dead: Invasão em Las Vegas (2021)

Aqui temos um caso curioso. Army of the Dead, de Zack Snyder, venceu o Oscar de Filme Favorito dos Fãs em 2022, numa cerimônia marcada por polêmicas. 

O filme de zumbis com ambições de blockbuster dividiu opiniões: parte do público adorou o espetáculo visual, mas críticos apontaram um roteiro cheio de furos, personagens descartáveis e uma duração excessiva que testou a paciência de muita gente.

7. Green Book: O Guia (2018)

Green Book venceu o Oscar de Melhor Filme em 2019 e foi um dos resultados mais contestados da história recente da premiação. 

O longa foi acusado de adotar uma visão simplista e condescendente sobre o racismo nos Estados Unidos, além de ter sido criticado pela família do músico Don Shirley, que considerou a narrativa desonesta. 

Tecnicamente competente e bem atuado, o filme foi visto por muitos como uma escolha segura e politicamente conveniente da Academia.

6. Cavalgada (1933)

Cavalgada venceu o Oscar de Melhor Filme em 1933 e hoje é um dos títulos mais esquecidos entre os grandes vencedores da premiação. 

O épico britânico foi elogiado na época por seu patriotismo e grandiosidade, mas revisitá-lo hoje é uma experiência que revela um filme datado, com ritmo lento e uma visão de mundo que não resistiu ao tempo. 

Poucos cinéfilos o citam espontaneamente quando o assunto são os clássicos do cinema.

5. Coquete (1929)

Mary Pickford ganhou o Oscar de Melhor Atriz por Coquete em 1930, num dos primeiros anos da premiação. 

A escolha foi amplamente questionada já na época, com muitos acreditando que o prêmio foi influenciado pela popularidade da atriz, então uma das maiores estrelas de Hollywood, mais do que pela qualidade da performance em si. 

O filme, uma adaptação de uma peça de teatro, envelheceu muito mal e raramente é mencionado como um marco do cinema sonoro.

4. Cimarron (1931)

Cimarron foi o segundo filme a vencer o Oscar de Melhor Filme, em 1931, e por décadas foi considerado uma das escolhas mais controversas da Academia. 

O western épico foi elogiado por sua ambição e escala, mas criticado por sua representação problemática de indígenas e negros, além de um ritmo irregular que torna a experiência cansativa. 

É um filme que diz muito sobre os valores e limitações do Hollywood de sua época.

3. The Broadway Melody (1929)

The Broadway Melody tem o "mérito" de ser o primeiro filme sonoro a vencer o Oscar de Melhor Filme, em 1930. Historicamente relevante, sem dúvida. Mas assistir ao longa hoje é uma experiência que exige paciência: a atuação é exagerada, o roteiro é fraco e a produção reflete as limitações técnicas dos primórdios do cinema sonoro. Seu valor é mais documental do que artístico.

2. Esquadrão Suicida (2016)

Esquadrão Suicida venceu o Oscar de Melhor Maquiagem e Cabelo em 2017, numa escolha que ainda hoje provoca reações de surpresa. 

O filme da DC foi destruído pela crítica especializada, com reclamações sobre roteiro confuso, edição caótica e personagens mal desenvolvidos. Ganhar um Oscar em meio a tantas críticas negativas foi, no mínimo, irônico. 

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1. Emilia Pérez (2024)

Emilia Pérez foi, sem dúvida, o filme mais polêmico do Oscar 2025. O longa do diretor Jacques Audiard chegou à cerimônia como um dos favoritos, com 13 indicações, e venceu nas categorias de Melhor Atriz Coadjuvante (Zoe Saldaña) e Melhor Filme Internacional. 

Mas a trajetória do filme foi marcada por controvérsias: críticas à representação da comunidade trans, ao uso do espanhol por um diretor francês e às postagens antigas de uma das protagonistas nas redes sociais. 

O resultado foi uma divisão rara entre o entusiasmo inicial da crítica e a rejeição crescente do público. 

Para saber como ficou a lista completa de vencedores e indicados do Oscar 2026, vale conferir o especial completo.

O Oscar sempre vai dividir opiniões

O Oscar é uma instituição imperfeita, como qualquer premiação criada por seres humanos. Ele reflete gostos, tendências, pressões políticas e o espírito de cada época, o que significa que nem sempre vai acertar na mosca. 

E talvez seja exatamente isso que o torna tão fascinante: a possibilidade de discordar, debater e revisitar escolhas com um olhar crítico.

Os filmes desta lista não são necessariamente ruins em todos os aspectos, mas carregam o peso de uma expectativa que nem sempre conseguiram cumprir. 

Conhecer atores premiados do Oscar e suas trajetórias ajuda a entender como o reconhecimento da Academia pode ser ao mesmo tempo justo e controverso.

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