A Netflix traz uma semana recheada de de lançamentos, que vão do thriller de espionagem israelense à comédia espanhola, passando por reality de competição física, animação adulta e até um filme muito aguardado pelos fãs de uma série francesa cult.
Abaixo, confira os 10 melhores filmes e séries da Netflix que chegam ao catálogo nesta semana e saiba o que assistir!
Netflix: 10 melhores filmes e séries da semana (07 a 13 de setembro)
10. Fauda: 4ª temporada (08/09)
Abrindo a lista, Fauda volta com sua quarta temporada para quem ama uma boa série de ação e espionagem.
A produção israelense acompanha um agente de elite que sai da aposentadoria para caçar um combatente palestino que ele acreditava ter eliminado, desencadeando uma sequência de eventos caóticos e imprevisíveis.
Com Lior Raz, Itzik Cohen e Hisham Suliman no elenco, a série é conhecida por sua tensão constante e narrativa cinematográfica.
9. DANG! (08/09)
DANG! é a aposta da Netflix no gênero de animação adulta nesta semana.
A sitcom acompanha Andrew e Eunice, dois irmãos que precisam lidar com a chegada de sua irmã Ruthie, que acabou de explodir a própria vida perfeita.
Com Stephanie Hsu e Poppy Liu no elenco de vozes, a série tem pegada irreverente e humor que não poupa ninguém. Para quem curte produções como Big Mouth e Inside Job, DANG! promete ser uma boa pedida.
Por Que Eu Me Casei de Novo? reúne o elenco do universo de Tyler Perry para mais uma dose de drama e comédia matrimonial.
Os casais se reencontram no casamento da filha de Marcus e Angela, e a ocasião, claro, não passa sem dramas antigos e novos.
Com Tyler Perry, Taraji P. Henson e Jill Scott, o filme tem aquela mistura de risadas e emoção que já conquistou fãs da franquia ao redor do mundo.
7. Como uma Família (10/09)
Como uma Família é a aposta indiana da semana.
A série acompanha cinco famílias excêntricas que vivem como vizinhas na Chumbak Colony, onde os conflitos do dia a dia se transformam em histórias hilariantes e cheias de personalidade.
Com Neena Gupta encabeçando o elenco, a produção tem aquele clima de sitcom clássico com o humor típico do cinema indiano.
6. As Amigas do Clube (10/09)
As Amigas do Clube chega da Holanda com um thriller cheio de segredos e tensão.
Quando um dos membros de um grupo de quatro casais aparentemente perfeitos morre em um incêndio, todos são forçados a questionar tudo o que acreditavam saber uns sobre os outros.
Com Loes Haverkort no papel principal, a série promete reviravoltas e uma atmosfera de suspense que vai deixar o espectador na beira do sofá.
A Garota do Remo é um drama teen canadense que acompanha Teagan Tao, uma jovem remadora que, após um escândalo familiar, se muda para uma nova cidade e ingressa na equipe masculina de remo de uma escola preparatória de elite.
Entre a rivalidade dentro da equipe e as tensões pessoais, a série mistura esporte, identidade e romance adolescente em uma produção bem construída com Miku Martineau no papel principal.
4. Dix pour cent: O Filme (10/09)
Para os fãs da aclamada série francesa, a espera acabou. Dix pour cent: O Filme traz de volta os personagens da agência ASK cinco anos após o seu fechamento.
Andréa, agora diretora estreante, perde seu ator principal poucos dias antes das filmagens e precisa reunir sua antiga equipe para resolver o caos.
Com Camille Cottin, Laure Calamy e Thibault de Montalembert, o filme tem toda a ironia, o charme e os bastidores do mundo do entretenimento que tornaram a série um fenômeno.
3. Em Coma (11/09)
Em Coma é um thriller médico colombiano com uma premissa que mistura suspense e sobrenatural.
Após um ataque violento deixar Anabel em estado de coma, ela e Rafael, um enfermeiro com a habilidade de ouvir os mortos, precisam trabalhar juntos para mantê-la viva antes que seus inimigos a encontrem.
Com a atmosfera de telenovela intensa somada a elementos de mistério, a produção é ideal para quem quer uma série que prende desde o primeiro episódio.
O formato que conquistou o mundo ganha agora uma versão italiana. A Batalha dos 100: Itáliacoloca cem atletas do país em desafios físicos brutais, e apenas um sairá vencedor.
O programa já provou sua fórmula com as versões coreana e asiática, e a edição italiana promete manter o mesmo nível de intensidade e espetáculo.
Para quem ama reality de competição física, é leitura obrigatória da semana.
1. Vamos, Time! (11/09)
Vamos, Time!é a comédia espanhola que promete arrancar boas gargalhadas.
A história acompanha os funcionários de uma empresa de queijos que descobrem que seu evento de integração foi rebaixado para um vilarejo minúsculo e, como se não bastasse, ainda ficam sabendo sobre uma onda de demissões.
Com Alexandra Jiménez e Maribel Verdú, o filme tem aquele humor azedo e bem construído que os espanhóis dominam com maestria.
Os fãs de jogos musicais foram pegos de surpresa na cerimônia de abertura da Gamescom 2026. O estúdio RedOctane Games anunciou Stage Tour, sucessor espiritual do saudoso Guitar Hero — que, inclusive, tem alguns veteranos do clássico no desenvolvimento.
O jogo chega em 10 de dezembro de 2026, acompanhado de instrumentos de plástico e uma seleção de músicas com nomes como Blink-182, Paramore, Fall Out Boy, The Cure, Red Hot Chili Peppers e muitos outros.
O título resgata a proposta dos clássicos jogos musicais com periféricos e está sendo desenvolvido pela equipe responsável pelos primeiros jogos da franquia Guitar Hero. Além dos modos tradicionais, Stage Tour também terá opções como Julgamentos, Karaokê e Modo Tour.
Stage Tour trará músicas de respeito para jogar
Até o momento, 45 músicas foram confirmadas para Stage Tour, reunindo diferentes períodos e estilos do rock, metal e pop. A desenvolvedora também confirmou que novas faixas serão reveladas antes do lançamento.
Entre os destaques estão músicas de Metallica, Megadeth, Slipknot, Muse, Olivia Rodrigo, The Rolling Stones, Weezer e Avril Lavigne. Confira a lista completa das faixas anunciadas:
“Bite Me” — Avril Lavigne
“RATATATA” — BABYMETAL & Electric Callboy
“Just Pretend” — Bad Omens
“Blind and Frozen” — Beast in Black
“Red Flag” — Billy Talent
“Pump It” — Black Eyed Peas
“MORE THAN YOU KNOW” — blink-182
“Siren” — Castle Rat
“I Fought the Law” — The Clash
“Just Like Heaven” — The Cure
“I Believe in a Thing Called Love” — The Darkness
“Photograph” — Def Leppard
“Rio” — Duran Duran
“Bad Habits” — Ed Sheeran feat. Bring Me the Horizon
“Get the Funk Out” — Extreme
“Heartbreak Feels So Good” — Fall Out Boy
“Land of Confusion” — Genesis
“Square Hammer” — Ghost
“Mimi’s Delivery Service” — Good Kid
“Airhead” — Honey Revenge
“Grace” — Jeff Buckley
“The Unknowing” — Jfarrari
“Jane!” — The Long Faces
“The End” — Mammoth
“The Motherload” — Mastodon
“Tornado of Souls” — Megadeth
“Lux Æterna” — Metallica
“Kickstart My Heart” — Mötley Crüe
“Starlight” — Muse
“Ballad of a homeschooled girl” — Olivia Rodrigo
“Do Me Like That” — The Paradox
“For a Pessimist, I’m Pretty Optimistic” — Paramore
“Just” — Radiohead
“Dani California” — Red Hot Chili Peppers
“Broken Dreams, Inc.” — Rise Against
“In the Stars” — The Rolling Stones
“Psychosocial” — Slipknot
“All Star” — Smash Mouth
“In the Meantime” — Spacehog
“Terminator Oscillator” — Static-X
“…Baby One More Time” — Tenacious D
“Shut Up and Dance” — Walk the Moon
“Island in the Sun” — Weezer
“Teenage Dirtbag” — Wheatus
“Sharp Dressed Man” — ZZ Top
Sucessor espiritual de Guitar Hero também trará instrumentos de plástico para as jogatinas
Assim como Guitar Hero e Rock Band, Stage Tour terá suporte a instrumentos de plástico, permitindo que os jogadores utilizem guitarra, bateria e microfone durante as partidas. O título também poderá ser jogado com teclado de PC e gamepad.
A RedOctane Games lançará periféricos oficiais junto com o jogo, incluindo uma guitarra Kramer, bateria e microfones com fio ou sem fio. Os preços anunciados no mercado britânico começam em £17,99 para o microfone USB, enquanto a guitarra custa £99,99 e a bateria sai por £179,99.
O jogo terá preço de £34,99, enquanto o pacote com Stage Tour e uma guitarra será vendido por £119,99. Também haverá guitarras Gibson licenciadas oficialmente, com valores a partir de £109,99. Os preços para o Brasil ainda não foram divulgados.
Além dos modos Partida Rápida e Prática, Stage Tour contará com Julgamentos, Karaokê e um novo Modo Tour roguelite, no qual as partidas apresentam diferentes escolhas e desafios. O jogo também terá multiplayer cooperativo local e online com suporte a crossplay.
Quando Stage Tour será lançado?
Stage Tour será lançado em 10 de dezembro de 2026 para PlayStation 5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2. A RedOctane Games também promete uma experiência com diferentes instrumentos e modos de jogo, além das músicas já anunciadas. Novas faixas ainda serão reveladas antes da chegada do título.
E aí, quais são suas expectativas para Stage Tour? Conte nas redes sociais do Voxel se você pretende relembrar a era de ouro de Guitar Hero!
A fabricante de eletrônicos iRobot, referência no lançamento de robôs aspiradores, apresentou um novo e curioso conceito para a categoria. Trata-se do Roomba Duo, modelo que estreou na feira de eletrônicos IFA 2026.
O diferencial do aparelho está na composição: em vez de ser uma estrutura em forma de disco, como são os modelos mais comuns dessa linha, ele é uma dupla de robôs aspiradores com um deles acoplado dentro do outro, como uma boneca russa matrioska. Fora a diferença de tamanho, eles têm habilidades e propósitos diferentes na limpeza de um ambiente:
A parte principal do Roomba Duo tem formato cilíndrico, 60 cm de altura e um alto poder de sucção e limpeza usando mop — equivalente a um aspirador de pó vertical;
O módulo secundário, que fica dentro da unidade maior, é liberado quando a limpeza exige ações como tirar o pó de quinas, passar embaixo de móveis ou até subir pequenos degraus.
Cada um deles conta com o próprio LiDAR como sistema de navegação, além de uma inteligência artificial (IA) capaz de detectar objetos ao redor. Como o robô maior é alto, as câmeras dele permitem um mapeamento ainda mais completo e detalhado dos cômodos.
A unidade maior inclui uma estação compartilhada chamada AutoWash, que faz uma série de ações para os dois robôs, como abastecer com água limpa e água usada, fazer lavagem e secagem dos panos de limpeza e esvaziar a poeira.
Futuro incerto
De acordo com a fabricante, o design do aspirador robô ainda não está finalizado e é possível que ele seja apenas um teste de tecnologia, sem necessariamente chegar às lojas. A ideia da companhia foi sugerir uma inovação para o setor e observar a reação do mercado antes de tomar uma decisão.
Ainda assim, a iRobot sabe que esse produto seria um dos mais premium da categoria, inclusive em preço —possivelmente custando mais de US$ 1,7 mil (ou R$ 8,6 mil em conversão direta de moeda) caso saia do papel. Para efeitos de comparação, o também top de linha Dreame X60 Max Ultra Complete chegou ao Brasil custando quase o dobro desse valor.
A confiança da marca confirma que ela superou os momentos difíceis nos últimos meses: ela declarou falência no fim de 2025, até ser adquirida pela fabricante chinesa que já produzia os aparelhos.
Quais fatores levar em conta na hora de comprar um robô aspirador? Conheça algumas dicas neste guia do TecMundo!
Não existe coisa mais linda do que uma partida de futebol. O esporte inventado na Inglaterra, mas revolucionado e dominado por nós, brasileiros, tornou-se parte da nossa identidade e cultura. Não é de se estranhar que Captain Tsubasa (ou Super Campeões, no Brasil) tenha sido um sucesso estrondoso por aqui, rivalizando em popularidade com outros clássicos dos anos 90. O anime, que também desempenhou um papel fundamental no desenvolvimento do futebol japonês, recebeu diversos jogos ao longo dos anos, de gachas a títulos no estilo TCG, sendo sua última grande entrada o ótimo Captain Tsubasa: Rise of New Champions.
Seis anos após o lançamento do título que mistura futebol com ação e os clássicos movimentos mirabolantes da franquia, como o surreal Skylab Hurricane dos irmãos Tachibana, temos a aguardada sequência: Captain Tsubasa 2: World Fighters. O jogo dá continuidade à história contada no primeiro título e recria o arco do Mundial Sub-19, com Tsubasa, agora jogando no São Paulo, reencontrando seus companheiros japoneses em mais uma jornada rumo à glória. Mas será que World Fighters faz jus à qualidade do primeiro game e à importância desse arco na história da série? Confira nossa análise a seguir.
Dentro das quatro linhas
Quando analisamos Captain Tsubasa, dois aspectos são fundamentais para determinar a qualidade do jogo: a jogabilidade e os modos de jogo. No primeiro quesito, fico feliz em afirmar que World Fighters é, na minha opinião, uma evolução do que vimos em Rise of New Champions, ainda que algumas decisões inexplicáveis tomadas pela Tamsoft impeçam que essa seja uma melhoria direta em todos os aspectos.
Uma das adições mais bem-vindas é a mudança no funcionamento dos goleiros, que, no primeiro título, atuavam praticamente como uma simples barra de vida. Felizmente, isso mudou nesta sequência. Agora os arqueiros também permitem que o jogador escolha a direção da defesa em reação ao chute adversário. Caso a decisão seja muito equivocada, o goleiro perde uma quantidade muito maior de resistência. Por outro lado, uma defesa perfeita garante que o gol não acontecerá, independentemente do estado físico do jogador.
Defender bem um chute pode ser a diferença entre vencer ou perder uma partida
Outra novidade interessante é o sistema de break, que ocorre quando um chute causa muito mais “dano” do que a resistência restante do goleiro. Nesses casos, além de vermos uma das clássicas animações de bola furando a rede, como no anime, a resistência máxima do arqueiro também é reduzida até o final da partida.
Outra novidade foi a adição dos super movimentos, habilidades que todos os jogadores em campo possuem e podem ativar após encher uma barra por meio de ações normais durante a partida. Esses especiais são divididos entre chutes, o clássico da franquia, dribles, passes, divididas, bloqueios e defesas milagrosas, no caso dos goleiros.
Embora seja divertido que cada jogador tenha sua oportunidade de brilhar, a frequência com que essas ações acontecem torna boa parte das partidas extremamente caótica, com uma abundância de carrinhos especiais praticamente impossíveis de evitar e dribles sucessivos. Além disso, como os chutes são executados quase instantaneamente, oferecendo apenas uma pequena janela para reação, sinto que parte da skill expression presente no jogo original acabou se perdendo. Afinal, uma das habilidades mais importantes era justamente saber carregar o chute até atingir o máximo de força possível para liberar esses especiais.
Prepara-se para ver muitos carrinhos assim
Além da confusão gerada pelos super movimentos, é preciso destacar uma mudança simplesmente inexplicável: em World Fighters não é possível realizar substituições nem acessar a formação da equipe durante a partida. Começou perdendo e gostaria de mudar para uma escalação mais ofensiva? Infelizmente, e reitero, inexplicavelmente, isso não é possível no jogo.
Para além das quatro linhas
Se a jogabilidade, apesar dos tropeços, representa uma leve evolução em relação ao seu antecessor, Captain Tsubasa 2: World Fighters falha, e feio, no segundo quesito que citamos anteriormente: os modos de jogo. Contando apenas com o modo história e partidas online ou offline contra o computador ou amigos, o jogo não oferece praticamente mais nada. Trata-se de um retrocesso considerável em relação a Rise of New Champions, que permitia a criação de torneios offline, disputas de pênaltis e até mesmo a montagem de um Dream Team com jogadores de diferentes seleções para utilização nesses modos, uma das opções mais divertidas do título anterior.
Além da quantidade, a qualidade também é um problema na sequência, com o modo história sendo consideravelmente mais simples. Se antes tínhamos diferentes rotas baseadas na escola que escolhemos, agora temos uma campanha totalmente linear, o que prejudica, e muito, o valor de revisitar a experiência. Vale lembrar que a história é, na prática, o principal modo de jogo do pacote. No fim das contas, a campanha, que faz uso excessivo de diálogos e frequentemente tem seu ritmo quebrado por telas de carregamento inexplicáveis, acaba sendo uma experiência capaz de agradar apenas os fãs mais dedicados da obra original.
Momentos icônicos da obra não são o suficiente para carregar o modo história
Além disso, outra mudança difícil de compreender é a remoção dos atributos individuais dos jogadores. Como consequência, o personagem criado pelo jogador também se torna incapaz de evoluir de forma significativa, limitando sua progressão à aquisição de novas habilidades especiais. Essa decisão prejudica diretamente a longevidade do título, já que elimina boa parte do incentivo para revisitar o modo história e criar novos atletas customizados com características diferentes.
Outro problema que impacta negativamente a experiência em World Fighters é a ausência de áudio ou legendas em português. A situação beira o absurdo quando lembramos que Rise of New Champions contava com localização em nosso idioma e que esta sequência, curiosamente, inicia sua campanha com uma série de partidas disputadas no Brasil. Ainda assim, o recurso foi simplesmente removido.
Vale a pena?
Mesmo com melhorias significativas na jogabilidade, que já era um dos pontos fortes do primeiro título, Captain Tsubasa 2: World Fighters acaba entregando um pacote muito mais pobre do que seu antecessor. As novidades dentro de campo são bem-vindas e ajudam a tornar as partidas mais dinâmicas, mas a falta de conteúdo fora delas pesa demais na experiência geral.
Com um modo história simplificado, pouca variedade de conteúdo e a ausência de recursos presentes em Rise of New Champions, fica difícil recomendar o jogo para qualquer público que não seja formado por fãs dedicados da saga de Oliver Tsubasa. No fim, World Fighters é uma sequência divertida quando a bola está rolando, mas que representa um claro passo atrás em praticamente todo o resto.
Nota do Voxel: 70
Pontos positivos (Prós): -Jogabilidade divertida e dinâmica -Ótimas animações e visual fiel ao anime
Pontos negativos (Contras): -Modo história linear, sem escolhas relevantes e com diálogos travados -Falta de modos de jogo e conteúdo complementar -Não permite alterar a formação ou realizar substituições durante as partidas
Uma cópia de Captain Tsubasa 2: World Fighters foi cedida pela desenvolvedora para a review do jogo no PC. O game também está disponível no PS5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch.
O Olhar Estendido de GTA 6 finalmente foi divulgado na semana passada, mostrando o primeiro gameplay oficial de Jason e Lucia após os recentes vazamentos envolvendo o jogo. A apresentação revelou diversas atividades disponíveis em Leonida, incluindo esportes, interações e novidades do mundo aberto.
Entre os detalhes que chamaram a atenção está a possibilidade de fazer carinho em cachorros, em uma mecânica que remete muito às interações com animais de Red Dead Redemption 2. Os jogadores também poderão repreendê-los e realizar outras ações envolvendo os pets espalhados pelo mapa.
Mas uma interação específica foi além: segundo informações compartilhadas após a apresentação, será possível pegar um saco com fezes deixado por um cachorro e arremessá-lo contra outras pessoas. A situação não apareceu no vídeo oficial, mas foi confirmada pelo co-diretor da Rockstar North, Rob Nelson.
Jogar cocô de cachorro nos NPCs talvez seja a coisa mais hilária de GTA 6 até o momento
A informação foi compartilhada pelo YouTuber TGG, que visitou a Rockstar North e teve acesso a detalhes do jogo, embora não tenha jogado a sequência. Segundo o criador de conteúdo, a interação foi explicada por Rob Nelson durante uma conversa sobre as possibilidades do mundo aberto.
De acordo com TGG, Nelson afirmou: “Se alguém estiver passeando com o cachorro na rua e o cachorro fizer cocô, você pode esperar a pessoa recolher as fezes com um saquinho e então bater nela, fazendo-a derrubar o saquinho cheio de cocô de cachorro”.
A interação não termina aí. “Aí você pode pegar o saquinho e jogar nas pessoas”, teria explicado o co-diretor da Rockstar North, indicando mais uma das situações emergentes que poderão acontecer durante a exploração de Vice City e Leonida.
Além dessa possibilidade, GTA 6 também permitirá interações mais convencionais com os cachorros, como acariciá-los ou repreendê-los. A mecânica faz parte do conjunto de ações que amplia a quantidade de objetos, animais e personagens com os quais Jason e Lucia poderão interagir.
Pet de GTA 6 consegue prever números corretos na loteria do jogo, segundo diretor
Outra informação curiosa envolve um cachorro mostrado em uma das cenas do material de GTA 6. A sequência sugere que Jason e Lucia possuem um pet, ou convivem com alguém que tem um, e o animal aparentemente está ligado a uma situação envolvendo os números vencedores da loteria.
“Há todo um outro mundo em Red Dead Redemption 2, e GTA 6 segue essa mesma linha”, afirmou Nelson. “Há muita coisa que você descobre de forma emergente — coisas para as quais não estamos necessariamente guiando você por meio de objetivos, marcadores ou ícones no mapa”.
O executivo explicou que a exploração terá um papel importante na descoberta dessas interações. “Se você dedicar um tempo para explorar, será recompensado — e muito”, completou Nelson ao falar sobre a quantidade de atividades e situações presentes no mundo aberto.
Olhar estendido da Netflix de GTA 6 mostrou muito mais
Além das interações com cachorros, o Olhar Estendido de GTA 6 mostrou Jason e Lucia participando de diversas atividades fora das missões principais. O conteúdo inclui esportes, exercícios físicos, exploração e diferentes formas de se deslocar por Vice City e outras regiões de Leonida. A lista você pode conferir clicando neste link!
Entre as atividades confirmadas estão acariciar ou repreender cães, alimentar animais de rua, estudar espécies, participar de lutas clandestinas, andar de motocross e disputar corridas de rua. Os protagonistas também poderão utilizar patinetes elétricos, aerobarcos, caiaques, jet-skis e muito mais.
A lista ainda inclui mergulho, exploração do fundo do mar, paraquedismo, minigolfe, bilhar, basquete, exercícios físicos e visitas a baladas e clubes de strip-tease. Os jogadores também poderão navegar pelas redes sociais, ouvir conversas de NPCs, roubar lojas e realizar outras atividades espalhadas pelo mapa enquanto ouve uma playlist de respeito.
GTA 6 chega em 19 de novembro ao PS5 e Xbox Series X|S — mas rodará apenas a 30 FPS nos consoles. E você, o que espera encontrar no mundo aberto dessa nova Vice City? Conte para o Voxel nas redes sociais!
Lançada pela Netflix no dia 9 de julho deste ano, Uma Casa na Padraria é uma versão atualizada de uma história que já fez grande sucesso tanto na forma de livros quanto em uma série dos anos 1970. O streaming conseguiu repetir essa trajetória e, com isso, já deixou muitos fãs ansiosos pela continuação da trama.
E, ao menos se depender de atualizações que a empresa vem compartilhando nas redes sociais, os novos episódios não devem demorar a chegar. No perfil oficial do show, ela confirmou que as gravações da segunda temporada já estão em andamento e avançam em um bom ritmo.
O que esperar da temporada 2 de Uma Casa na Pradaria?
Em uma publicação feita no dia 30 de agosto, a Netflix confirmou que “faça chuva, faça sol, estamos aqui filmando”. O streaming também reforçou que as filmagens da temporada 2 de Uma Casa na Padraria já estão em andamento, mas não compartilhou maiores detalhes sobre ela.
A empresa também compartilhou fotos de bastidores da temporada inicial, que mostram os atores Alice Halsey, Skywalker Hughes, Luke Bracey e Crosby Fitzgerald;
A confirmação das gravações acontece pouco mais de dois meses após Uma Casa na Pradaria chegar à Netflix;
Na época da estreia, o streaming se mostrou confiante quanto ao sucesso do show, que foi lançado com sua continuação já encomendada;
Nele, Charles e Caroline perdem quase toda sua colheita e, embora tenham propostas de emprego, decidem não aceitá-las para manter sua família unida.
O segundo ano de Uma Casa na Pradaria deve mostrar os Ingalls se assentando na pequena cidade de Walnut Grove, no estado de Minnesota. Eles vão chegar ao local com a ajuda da família de John Edwards, que afirma que um de seus primos conseguiu sucesso com a administração de uma pequena loja.
Quando estreia a temporada 2 de Uma Casa na Pradaria?
Segundo a Netflix, a próxima temporada de Uma Casa na Pradaria vai adaptar os eventos de ‘On the Blanks of Plum Creek’, quarto volume dos livros escritos por Laura Ingalls Wilder. E, com isso, ela deve dar mais destaque à vida dos membros mais jovens da família, que finalmente vão ter a oportunidade de frequentar a escola.
A Temporada 2 de Uma Casa na Pradaria vai mostrar os Ingalls chegando a uma nova cidade. Imagem: Divulgação/Netflix
O novo arco também vai ser o responsável por introduzir Nellie, um dos personagens mais famosos da série. Ela é uma garota que se torna a principal rival de Laura Ingalls (Alice Halsey), a quem tenta humilhar pelo fato de a garota demonstrar pouca familiaridade com a vida na cidade.
Apesar de as gravações do segundo ano de Uma Casa na Pradaria já terem sido anunciadas, até o momento ela não tem uma data de lançamento marcada. No entanto, não é improvável que os novos episódios cheguem ainda em 2027, conforme o streaming reforça sua aposta em uma programação mais emocional e acolhedora.
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O novo Xiaomi 18 Fold foi anunciado por completo nesta segunda-feira (7). Em um evento na China, a empresa entrou para a disputa do novo formato de celulares dobráveis em formato de passaporte, se antecipando ao iPhone dobrável que deve ser anunciado também nesta semana.
Segundo a Xiaomi, o projeto do Fold 18 foi iniciado há dois anos. A empresa cita que a proposta era combinar os formatos de dispositivos anteriores nos formatos flip e fold, mas em um aspecto mais conveniente e portátil.
O dispositivo, como um todo, promete uma entrega muito interessante e competente para essa disputa — que a nível global tem, por exemplo, o Galaxy Z Fold 8 como competidor direto.
Tamanho compacto de novo celular dobrável da Xiaomi é um dos grandes apelos do dispositivo. (Imagem: Xiaomi/Reprodução)
Durante o evento, Lei Jun, CEO da Xiaomi, criticou o competidor sul-coreano ao citar que ele tem somente duas câmeras, bateria de 4.800 mAh e custa mais que o seu dobrável. Ele reconhece que o seu smartphone também não é barato: o Xiaomi 18 Fold custa a partir de 10.999 yuan, ou cerca de R$ 8,4 mil em conversão direta, com base na cotação do dia e sem considerar impostos de importação.
O Xiaomi 18 Fold tem um formato muito compacto, acompanhando o movimento feito pela Samsung com o Z Fold 8;
Com cantos mais arredondados, o aparelho pesa somente 219 gramas e, quando aberto, possui 5.02 mm de espessura (ou 10.68 mm quando fechado);
A tela externa, por exemplo, tem 5,38 polegadas de tamanho. Já a tela dobrável possui 7,58”;
Ambos os painéis possuem taxa dinâmica de 1-120 Hz (LTPO) e pico de brilho de 4.000 nits;
Sua bateria conta com 6.000 mAh de capacidade e ele é compatível com carregadores de até 60 watts por fio e até 50W sem fio;
O aparelho também possui certificação IP58/IP59 contra água e poeira.
O novo Xiaomi 18 Fold possui três cores disponíveis, além de uma versão em cerâmica. (Imagem: Xiaomi/Reprodução)
Três cores estão disponíveis para o Xiaomi 18 Fold: vermelho (Scarlet), ouro branco e preto com acabamento fosco.
A empresa promete, além de tudo, um aparelho resistente a quedas de até 1,2 metro. A Xiaomi revela ter feito testes estruturais que resultaram em 492 otimizações no corpo do celular.
Ele utiliza um novo padrão de vidro ultrafino (UTG, na sigla em inglês) com duas camadas que ajuda a deixar o painel mais plano. De acordo com a empresa, ele possui um vinco (marca tradicional de dobráveis) praticamente imperceptível.
Já a estrutura geral do celular é feita de liga de alumínio série 7 e vidro Xiaomi Dragon Crystal Glass 3.0. Sua dobradiça, chamada de Dragon Bone, traz ajustes flexíveis e mais resistentes, segundo a companhia.
Memórias LPDDR6 e câmeras Leica
O Xiaomi 18 Fold tem outros destaques que merecem atenção. Ele já utiliza memórias no padrão LPDDR6, que prometem um salto importante de desempenho. Além disso, o celular estreia o chipset Xring O3 com arquitetura de 3 nanômetros que promete ser um competidor forte aos modelos da Qualcomm e da Apple.
Segundo a Xiaomi, o seu novo smartphone dobrável também possui importantes otimizações de software. Jun cita diversos casos de uso: a digitação é confortável, segundo ele, pois o painel é 8% mais largo do que outros de 6,9" — comparando com um iPhone 17 Pro Max.
O CEO ainda aponta que os apps aproveitam melhor o aspecto mais amplo de ambas as telas. As redes sociais devem ocupar mais o espaço do display maior e os vídeos, por sua vez, prometem exibir menos as faixas escuras e mais o próprio conteúdo.
Xiaomi 18 Fold pode executar até seis aplicativos ao mesmo tempo. (Imagem: Xiaomi/Reprodução)
A multitarefa parece ser um dos grandes focos do aparelho. Três aplicativos podem ser exibidos lado a lado em áreas independentes, embora o usuário possa rodar até seis ao mesmo tempo e alterná-los durante o uso (além de ter uma janela flutuante como possibilidade).
O novo celular chega com o sistema HyperOS 4, que tem como novidade a "Super Xiao Ai Inspiration Ball". Trata-se de um assistente de inteligência artificial (IA) que fica disponível para uso enquanto o usuário realiza tarefas, como agendamentos ou edições de imagens.
Nas câmeras a empresa aposta em sua parceira Leica nos três sensores do 18 Fold:
Principal com 200 MP (f/1.7) e distância focal de 10 cm;
Telefoto de 50 MP (f/2.8) — sensor JN5 — com zoom óptico de 3,5x;
Ultra-angular também de 50 MP (f/2.4).
Conjunto de câmeras do Xiaomi 18 Fold possui três sensores feitos em parceria com a Leica. (Imagem: Xiaomi/Reprodução)
Qual é o preço do Xiaomi 18 Fold?
Disponível exclusivamente na China em seu lançamento, o novo Xiaomi 18 Fold não é um celular barato, assim como outros dobráveis. Ele será lançado em quatro versões (valores convertidos sem considerar taxas ou impostos nacionais):
12 GB de RAM e 256 GB de armazenamento: 10.999 yuan (cerca de R$ 8,4 mil);
12 GB de RAM e 512 GB de armazenamento: 11.999 yuan (cerca de R$ 9,1 mil);
16 GB de RAM e 512 GB de armazenamento: 12.999 yuan (cerca de R$ 10 mil);
16 GB de RAM e 1 TB de armazenamento: 14.999 yuan (cerca de R$ 11,4 mil).
Tela maior do Xiaomi 18 Fold promete utilização imersiva com apps de terceiros. (Imagem: Xiaomi/Reprodução)
A Xiaomi também revelou uma edição especial em cerâmica do 18 Fold. Ela terá somente 1.500 unidades produzidas e seu preço é de 15.999 yuan (cerca de R$ 12,2 mil).
A empresa não confirmou, porém, se o novo Xiaomi 18 Fold será lançado no ocidente.
O notebook com tela que se expande horizontalmente de 14 para 17 polegadas é uma das atrações da Lenovo na IFA Berlim 2026, que começou esta semana na Alemanha. Chamado de “Project Swan”, o conceito é baseado na tecnologia de display enrolável e tem como foco os usuários corporativos.
A gigante chinesa também está aproveitando a tradicional feira de tecnologia alemã para mostrar o “Project AeroBlade”, protótipo de laptop que se destaca pela ausência de ventoinhas, apostando em um sistema de refrigeração silencioso. O peso de apenas 830 gramas e a espessura de 10 mm são outros destaques do dispositivo.
Tela enrolável que se desdobra na horizontal
Diferente do ThinkBook Plus Gen 6, apresentado no ano passado e que se expande verticalmente, o Project Swan aumenta o tamanho do painel para os lados. Ele começa com um display OLED de 14 polegadas capaz de se expandir rapidamente ao acionar o modo desdobrável.
Tocando no botão da função de expansão, a tela flexível se transforma em uma versão maior, de 17 polegadas, com proporção 16:9;
A ideia é oferecer uma área ampla para multitarefa, como explicou a Lenovo, disponibilizando mais espaço para abrir painéis de controle, criar apresentações e colocar documentos lado a lado, por exemplo;
O protótipo tem 17,6 mm de espessura e 1,6 kg, medidas levemente superiores às médias de notebooks de 14 polegadas, mas abaixo das versões de 17 polegadas;
“Seja transitando entre escritórios, reuniões ou viagens, o conceito do Project Swan se adapta ao momento, criando uma tela contínua e mais ampla que oferece mais espaço para trabalho lado a lado”, afirmou a marca.
Não há maiores detalhes sobre a ficha técnica do notebook com tela que aumenta de tamanho na horizontal. Mas especula-se que ele receberá um novo chip da Intel caso chegue ao mercado, no lugar do Intel Lunar Lake utilizado no conceito.
Ainda em relação ao lançamento, a Lenovo também não revelou nenhuma informação. Vale lembrar que o ThinkBook Plus Gen 6 estreou custando US$ 3.500, o equivalente a R$ 17,9 mil pela cotação atual, em conversão direta, antes da crise que elevou os preços das memórias.
Nova arquitetura de resfriamento
Já o Project AeroBlade tem como destaque a solução térmica de estado sólido Active Flow, alimentada pela tecnologia AirJet. A inovação permitiu desenvolver um notebook mais fino e leve sem sacrificar o desempenho, como afirmou a fabricante.
O ultraportátil de 14 polegadas apresenta painel OLED de alta proporção entre tela e corpo, design premium em magnésio-alumínio e suporte às conectividades Thunderbolt 4 e Wi-Fi 7. Ele também usa chips Intel e é voltado para profissionais que precisam estar sempre online.
Assim como a versão com tela de 14 polegadas que aumenta para 17 polegadas, o notebook com design sem ventoinhas da Lenovo ainda não tem previsão de lançamento.
O cenário brasileiro de jogos independentes ganhou novos lançamentos ao longo de 2026, com produções de diferentes gêneros e propostas para os jogadores aproveitarem. E para celebrar o feriado de Dia da Independência, o Voxel preparou uma lista com 12 projetos para você conhecer.
Entre RPGs, aventuras, jogos de ação e experiências narrativas, a lista mostra a variedade presente na atual produção independente brasileira. Lembrando que o país também ampliou sua presença em eventos internacionais ao levar cerca de 78 estúdios e empresas brasileiras na Gamescom 2026, segundo a Prefeitura de São Paulo.
A seguir, o Voxel apresenta mais detalhes sobre cada um dos 12 jogos independentes brasileiros que selecionamos para esta lista, incluindo títulos já lançados e games que estão chegando em breve. Confira!
Capote: Truco e Boteco
Capote: Truco e Boteco leva os clássicos jogos de cartas brasileiros para um boteco virtual, com partidas para jogar com amigos ou outros jogadores. São três modos disponíveis: Capote Clássico, 21 da Bete e Truco, cada um com suas próprias regras e estratégias.
Gods of Sand é um jogo de gerenciamento de gladiadores que combina administração de um ludus com combates por turnos. O jogador deve treinar seus guerreiros, melhorar suas habilidades, disputar batalhas nas arenas e conquistar novos territórios em um cenário inspirado em Swords and Sandals.
A Investigação Póstuma é uma aventura investigativa ambientada em uma versão noir do Rio de Janeiro de 1937. Preso em um loop temporal, o jogador precisa solucionar o assassinato de Brás Cubas enquanto descobre uma trama marcada por intrigas, traições e acontecimentos que se repetem.
Ghetto Zombies: Graffiti Squad é um top-down shooter de ação em que o jogador enfrenta hordas de zumbis usando armas variadas e pouco convencionais. Enquanto sobrevive aos inimigos, a missão também envolve espalhar grafites pela cidade e transformar os cenários durante os combates.
Pimbolas transforma o tradicional pebolim em uma disputa multiplayer para até quatro jogadores. As partidas contam com power-ups, arenas e inimigos diferentes, criando confrontos rápidos que podem ser jogados entre amigos.
Neve é uma ficção interativa não linear na qual as escolhas do jogador podem alterar os rumos da história. Após a queda de uma nave, é preciso administrar a equipe, investigar os mistérios do acidente e tomar decisões enquanto o tempo para descobrir a verdade se esgota.
Briefcase é um jogo de quebra-cabeças focado na organização de inventário, com 50 fases criadas manualmente. O objetivo é posicionar armas e outros itens corretamente, usando lógica e atenção aos detalhes para encontrar a melhor configuração e avançar pelos desafios.
Outlive 25 é uma versão remasterizada do clássico jogo brasileiro de estratégia, trazendo campanhas, diferentes facções e partidas online. O multiplayer permite confrontos com até 16 jogadores simultaneamente, enquanto as campanhas apresentam batalhas e objetivos distintos.
Nested Lands é um RPG medieval de sobrevivência que combina construção de vilas, gerenciamento de comunidades e combates. O jogador deve reunir sobreviventes, estabelecer um assentamento, produzir equipamentos e desenvolver habilidades para enfrentar o mundo, sozinho ou em cooperação online.
Gaucho and the Grassland mistura aventura e farming sim em uma jornada ambientada em um mundo inspirado na cultura gaúcha — e também acaba de chegar ao mobile com o nome de Gaúcho Origins. É possível explorar pastagens, serras, praias e áreas mágicas enquanto ajuda habitantes e criaturas místicas a restaurar o equilíbrio da região.
AVIÃOZINHO DO TRÁFICO PRÉ 4 chega à Steam em 16 de setembro e é um FPS brasileiro inspirado nos boomer shooters clássicos, especialmente no primeiro Quake, e desenvolvido com a id Tech 2.
O jogo combina combates frenéticos, estética dos mods brasileiros dos anos 2000, referências à cultura nacional e uma campanha ambientada após os acontecimentos do terceiro título.
ABYSS X ZERO é um metroidvania 3D que está em desenvolvimento e combina exploração, masmorras e combates de ação. A aventura permite controlar dois personagens, Codinome A e Codinome Z, que possuem habilidades próprias e estilos diferentes para enfrentar inimigos e interagir com o ambiente.
Mais uma semana que começa com a nossa lista de lançamentos, tudo para te ajudar a se programar para os próximos dias. O grande destaque dessa vez é Halloween: The Game, título que te coloca no controle do vilão Michael Myers em uma experiência que pode ser jogada de forma cooperativa ou em uma campanha solo.
Outro destaque é Valheim, game de sobrevivência inspirado na mitologia nórdica que, depois de um longo tempo em acesso antecipado, finalmente será lançado de forma oficial.Confira a lista completa de lançamentos da semana e os respectivos preços!
Tiny Eden - 7 de setembro
Plataformas: PC
Tiny Eden é um jogo de estratégia e construção que coloca o jogador no controle de um pequeno ecossistema. A dinâmica consiste em desenvolver e expandir esse ambiente ao longo da aventura, em uma proposta que combina gerenciamento de recursos, organização do espaço e decisões estratégicas, permitindo criar e aprimorar diferentes estruturas enquanto o cenário evolui.
A experiência aposta em uma abordagem acessível e relaxante, com desafios que exigem planejamento para aproveitar os recursos disponíveis da melhor maneira. Além disso, o game traz gráficos realistas que ampliam a imersão do jogador. O game ainda não tem um preço definido, mas já possui uma versão demo gratuita para download.
Halloween: The Game - 8 de setembro
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e PC
Halloween: The Game é um jogo de terror e sobrevivência inspirado na clássica franquia do cinema. Ele permite controlar o vilão Michael Myers em uma campanha solo ou em partidas multiplayer onde os demais jogadores precisam cooperar para sobreviver, cumprindo objetivos e encontrando uma maneira de escapar do assassino.
A proposta explora elementos tradicionais da franquia, incluindo a atmosfera sombria, perseguições e cenários inspirados no universo de Halloween. Os sobreviventes precisam trabalhar em equipe e utilizar os recursos disponíveis para evitar Michael Myers, enquanto o assassino conta com habilidades próprias para rastrear suas vítimas. O jogo já está em pré-venda a partir de R$ 124,99, sendo que quem adquirir a Deluxe Edition já pode conferir o título completo em acesso antecipado.
Mewgenics! - 8 de setembro
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e Nintendo Switch 2
Mewgenics! é um RPG tático desenvolvido pela equipe responsável por The Binding of Isaac, que se tornou um fenômeno no PC. O título coloca os jogadores no controle de uma equipe de gatos que precisa explorar um mundo repleto de perigos, participando de batalhas por turnos e enfrentando inimigos enquanto desenvolvem e personalizam seus companheiros felinos.
Um dos grandes diferenciais está na possibilidade de criar novas gerações de gatos por meio de cruzamentos, combinando características, habilidades e diferentes tipos de comportamento. Cada animal pode apresentar atributos únicos, tornando a formação da equipe parte fundamental da estratégia. O game ainda não possui um preço definido.
Valheim - 9 de setembro
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S, Xbox One e Nintendo Switch 2 e PC
Valheim é um jogo de sobrevivência e exploração ambientado em um purgatório inspirado na mitologia nórdica. No papel de guerreiros vikings enviados por Odin, os jogadores precisam enfrentar criaturas sobrenaturais e derrotar poderosos chefes espalhados por diferentes biomas. Para sobreviver, é necessário coletar recursos, construir abrigos, fabricar equipamentos e explorar um mundo gerado proceduralmente.
A experiência pode ser aproveitada sozinho ou em servidores cooperativos com outros jogadores, permitindo construir grandes bases, navegar pelos mares e enfrentar inimigos em grupo. A progressão acompanha a exploração dos biomas, com novos materiais e equipamentos sendo liberados conforme os desafios aumentam. O jogo está em pré-venda a partir de R$ 89,99.
Hot Wheels: Infinite Rush - 10 de setembro
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S, Nintendo Switch 2 e PC
Hot Wheels: Infinite Rush é um jogo de corrida baseado na tradicional coleção de carrinhos da Mattel. O título transporta os veículos para pistas cheias de loops, rampas, curvas e obstáculos, permitindo disputar corridas com carros inspirados em modelos clássicos e modernos da franquia.
Além das corridas tradicionais, o jogo aposta em diferentes possibilidades de personalização e progressão para os veículos, permitindo modificar o desempenho e a aparência dos carros. As pistas foram desenvolvidas para valorizar manobras e momentos de velocidade extrema, mantendo o espírito arcade característico da franquia. O game ainda não possui um preço definido.
E na sua opinião, qual o game mais esperado da semana? Conte para a gente nas redes sociais do Voxel!
Setembro de 2026 vai ficar conhecido na história como o mês que levou muitos fãs de videogame à falência. É o temido período do ano em que a carteira chora e a mãe não vê. Parte dessa culpa, obviamente, se deve ao fato de que todas as empresas do mundo estão antecipando seus produtos e fugindo de um fenômeno cultural chamado GTA VI. Compreensível, vai.
Em um mar de ótimos lançamentos, com opções para todos os gostos, Hot Wheels Infinite Rush é uma boa pedida para quem, desde o lançamento de Forza Horizon 6, anseia por mais corridas arcade. Falando na franquia mais prolífica da Microsoft, acima de Gears e Halo, Forza fez escola para muitos games do gênero, e agora Hot Wheels tem um Horizon para chamar de seu.
Produzido pela Milestone S.r.l., desenvolvedora PhD em títulos de corrida, como MotoGP e Ride, Hot Wheels Infinite Rush eleva o trabalho realizado em títulos anteriores e tem como grande trunfo suas quatro ilhas exploráveis, que operam, em formato e escopo, como pequenos mundos abertos. Apesar de trazer boas novidades, trata-se de mais um ótimo game de “brinquedo” sem grandes pretensões.
Horizon de brinquedo
Como eu vinha dizendo, os mapas abertos de Infinite Rush são um convite à exploração e estimulam o jogador logo de cara a desbravá-los em busca de atividades, desafios e uma infinidade de colecionáveis. Se você vem de Hot Wheels Unleashed, poucos minutos são necessários para perceber que a campanha estruturada em eventos foi completamente abolida.
Cada uma das quatro regiões do arquipélago possui um chefão, o Rush Master, que precisa ser vencido para que você avance para uma nova área e, por consequência, desbloqueie mais uma batelada de tarefas, desde atropelar o maior número de peças dentro de um limite de tempo até tirar fotos de pontos turísticos e disputar rachas contra gangues locais.
É nítido o empenho do estúdio em tentar diversificar ao máximo as atividades de um jogo de corrida que, bem, não se limita às corridas. Há, por exemplo, centenas de colecionáveis, incluindo engrenagens e grafites, que fazem alguns obstáculos se transformarem quase em uma experiência de plataforma 3D oriunda do PlayStation 2.
Playgrounds em formato de maquete
As ilhas são verdadeiros playgrounds de acrobacias e drifts, cada qual com uma temática visual única, com destaque para uma recriação miniaturizada do Japão e a arquitetura marcante de seus templos. A área repleta de areia, por sua vez, me remeteu às regiões desérticas dos Estados Unidos, como os vales secos de Nevada, cenário adequado para disputas off-road.
Ao contrário de outros games de carro, a graça aqui é justamente não ver o mundo reagir às suas ações, por mais estranho que isso possa soar. Como era para ser, o mundo parece mesmo uma maquete: você pode destruir qualquer composição sem ser penalizado por isso, como se estivesse literalmente brincando com carrinhos em miniatura.
Não houve um momento sequer ao longo da campanha de quase 20 horas que me fez querer parar de jogar pela repetição de coisas para fazer. É, na verdade, o oposto disso: queria ter feito muito mais das missões que estão disponíveis, mas chega um momento em que tudo o que sobra, depois de ter limpado o mapa, são as disputas multiplayer.
Ainda que as ilhas não sejam exatamente enormes, sinto que suas áreas poderiam ter sido melhor aproveitadas, talvez se a produtora contasse com um pouco mais de tempo no ciclo de desenvolvimento. Em outras palavras, há espaços subaproveitados que teriam rendido ótimos circuitos para outras corridas.
Satisfatório é pouco
A jogabilidade, o elemento fundamental de qualquer jogo de corrida, está mais refinada que nunca em Hot Wheels Infinite Rush. A arte de controlar carros de brinquedo foi dominada pela Milestone S.r.l. e, honestamente, não vejo mais como melhorar. São quatro tipos de veículo ao todo, cada um com suas particularidades, pontos fracos e fortes.
Trocar de miniatura se faz necessário para superar determinados desafios, uma vez que os terrenos exigem atributos diferentes. Ao cumprir objetivos de derrapagem, você naturalmente precisa de um carro mais, digamos, maleável na direção, próprio para drift, enquanto embates de velocidade pedem Speeders, cujo controle é mais rígido, apropriado para pilotar em ritmo frenético.
Os mais de 150 Hot Wheels disponíveis despertam o colecionismo que vive entre nós, e você pode comprá-los com as moedas adquiridas como recompensa nas atividades que cumpre. Mais que instigar o espírito colecionista, investir em novos modelos é a forma mais eficaz de, gradualmente, progredir, considerando os atributos de cada carrinho.
Derrapar é uma das sensações mais satisfatórias que se pode ter em Infinite Rush. Inclusive, você vai querer deslizar no drift até nos momentos inoportunos, o que não costuma custar caro nas corridas, dado o nível de dificuldade muito baixo do game, mesmo jogando no normal, o que parece uma tentativa clara de atrair públicos de outras faixas etárias.
O senso de velocidade é outro aspecto que me fez querer circular pelos mapas mesmo sem ter o que fazer, por pura terapia. Correr nas pistas de loop vertical, aquelas em que você fica de ponta-cabeça, com o carrinho energizado com um “imã” em sua base, é absolutamente cinema. O tipo de sensação que é difícil de transmitir com palavras, só jogando para ver.
A lição de casa para um Infinite Rush 2
O que me atrapalhou, no entanto, foram as telas excessivas de carregamento que, mesmo em um PS5 Pro, demoravam alguns bons segundos para me levar até o mundo aberto ao final de uma missão. Incompreensível para um título que não se propõe a ser técnico, tampouco é exigente em termos de hardware no PC.
Outro desconforto que senti foi a ausência de indicadores durante as corridas. Sim, existem ícones e marcadores pelos quais você tem que passar, mas é comum se perder em meio às distrações visuais que esse playground colorido promove. Você raramente vai precisar recomeçar uma prova pelo fator dificuldade, e sim por ter se desvirtuado sem querer da rota principal.
Vale a pena?
Hot Wheels Infinite Rush bebe da fonte de Forza Horizon para entregar a melhor representação dos carrinhos da Mattel nos videogames. A estrutura de mundo aberto parece feita sob medida para o playground de veículos de brinquedo, com atividades variadas que fazem bom uso das mecânicas acrobáticas e de drift, apesar de sua ambição ser miniaturizada quando o assunto é quantidade de conteúdo.
Nota: 80
Pontos positivos (Prós):
Estrutura em mundo aberto;
Atividades variadas espalhadas pelos quatro mapas;
Grande quantidade de miniaturas para desbloquear;
Dirigibilidade dos carrinhos no seu ápice;
Bom visual.
Pontos negativos (Contras):
Telas de carregamento excessivas;
Espaços subaproveitados dos mundos;
Sinalização confusa durante as corridas.
Uma cópia de Hot Wheels Infinite Rush foi gentilmente fornecida pela Milestone S.r.l. para fins de análise no PS5 Pro. O jogo está disponível par PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2 e PC.
A segunda semana de setembro chega com uma boa dose de nostalgia nos cinemas. É por isso que um dos grandes destaques é Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor, sequência do clássico de 1998 que reúne novamente Sandra Bullock e Nicole Kidman como as irmãs Sally e Gillian Owens.
A música também toma conta das telonas com Oasis: Don’t Look Back in Anger, documentário que acompanha o retorno de Liam e Noel Gallagher aos palcos durante a histórica turnê Oasis Live ’25. Também desembarca nos cinemas o terror Bunny-Man, sobre um homem que vive uma vida dupla.
Enquanto isso, os streamings recebem Desaparecida, novo suspense do Apple TV, e a segunda temporada do dorama Made in Korea.
Confira os principais lançamentos de filmes e séries da semana!
Made in Korea está de volta menos de um ano depois de sua estreia. A segunda temporada do dorama estrelado por Hyun Bin, Jung Woo-sung e Woo Do-hwan retoma a história nove anos após os acontecimentos da primeira, com Baek Ki-tae ocupando uma posição ainda mais poderosa dentro da KCIA.
Made in Korea
Enquanto Ki-tae fica cada dia mais influente, Jang Geon-young retorna disposto a se vingar do homem responsável por destruir sua carreira. A temporada terá seis episódios, com os dois primeiros chegando juntos em 9 de setembro. Depois, dois novos capítulos serão lançados às quartas-feiras até o desfecho, em 23 de setembro.
Desaparecida (09/09)
Série de mistério
Onde assistir: Apple TV
Nesta semana, o Apple TV aposta no mistério com Desaparecida, nova série australiana estrelada por Patrick Brammall. A trama acompanha Ian Ridley, um detetive que viu sua vida desmoronar após, 11 anos atrás, sua filha Maggie desaparecer sem deixar rastros.
Desaparecida
Agora trabalhando como despachante da polícia, Ian recebe uma ligação de emergência de uma adolescente e fica convencido de que a garota do outro lado da linha é sua filha que tanto procura. A partir daí, ele inicia uma busca desesperada para descobrir a verdade e reunir sua família novamente. A série terá seis episódios, com os dois primeiros disponíveis na estreia e os demais chegando semanalmente!
Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor (10/09)
Filme de fantasia
Onde assistir: cinemas
Quase três décadas depois, Sandra Bullock e Nicole Kidman estão de volta ao universo de Da Magia à Sedução. Em Feitiço de Amor, Sally e Gillian Owens precisam mais uma vez lidar com a magia ancestral da família enquanto enfrentam uma maldição sombria que ameaça destruir de vez o clã das bruxas.
Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor
Dirigido por Susanne Bier, o longa também reúne novas e conhecidas gerações da família Owens. Além de Bullock e Kidman, o elenco conta com Joey King, Lee Pace, Maisie Williams e Xolo Maridueña, além dos retornos de Dianne Wiest e Stockard Channing. O roteiro é baseado em O Livro de Magia, de Alice Hoffman, obra que encerra a série literária iniciada por Da Magia à Sedução.
Oasis: Don’t Look Back in Anger (10/09)
Documentário musical
Onde assistir: cinemas
Depois de uma das reuniões mais comentadas da música nos últimos anos, chegou a hora de acompanhar o retorno do Oasis também nos cinemas. Don’t Look Back in Anger registra a turnê Oasis Live ’25, que marcou a volta de Liam e Noel Gallagher juntos aos palcos após 16 anos.
Oasis: Don’t Look Back in Anger
O documentário traz imagens de ensaios, bastidores e apresentações da turnê, além das primeiras entrevistas conjuntas dos irmãos Gallagher em mais de 20 anos. Dirigido por Dylan Southern e Will Lovelace, o filme também explora a relação dos fãs com a banda e o impacto de seu aguardado retorno. Para quem gosta de produções do gênero, o Minha Série também tem uma seleção de filmes sobre grandes bandas e nomes do rock!
Bunny-Man (10/09)
Filme de suspense
Onde assistir: cinemas
Bunny-Man chega apresentando uma figura bem diferente dos personagens tradicionais do gênero. A história acompanha uma estrela mundial da música que esconde uma vida dupla: longe dos holofotes, ele assume a identidade de um vigilante mascarado para combater criminosos e ajudar pessoas inocentes.
Bunny-Man
Traumatizado por um acontecimento do passado, Bunny-Man usa suas habilidades de combate, conhecimentos de tecnologia e uma enorme fortuna em sua missão. O elenco conta com James Franco, Mike Tyson e a brasileira Débora Nascimento.
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A PlayStation divulgou uma nova política básica para combater casos de assédio contra seus funcionários. A medida estabelece comportamentos considerados abusivos e permite que a empresa restrinja ou suspenda o atendimento ao cliente em determinadas situações.
A política também chega em meio às críticas sobre o modelo digital da companhia e à discussão sobre a propriedade dos jogos adquiridos digitalmente. Segundo a Sony, porém, a nova regra é voltada especificamente para proteger seus funcionários contra comportamentos abusivos.
PlayStation pode acabar restringindo o suporte graças às novas políticas de assédio
De acordo com a página oficial da empresa, a Sony afirma que busca oferecer um serviço adequado aos consumidores e considera o feedback dos jogadores importante para melhorar seus produtos e serviços. Ao mesmo tempo, a companhia ressalta que a “dignidade e a segurança” de seus funcionários não devem ser ameaçadas.
“Nossa empresa se esforça para fornecer um serviço honesto para que nossos clientes possam usar nossos produtos e serviços com tranquilidade, e valorizamos o feedback dos clientes para aprimorar nossos serviços”, declarou a Sony.
A gigante japonesa também afirma que adotará uma “posição firme” diante de comportamentos que ultrapassem o que considera razoável. A política busca estabelecer uma relação considerada saudável e sustentável entre consumidores e funcionários.
Caso identifique uma situação de assédio, a PlayStation afirma que poderá “restringir ou suspender o atendimento ao cliente” para proteger seus funcionários. A companhia também diz que poderá colaborar com “a polícia, advogados, etc” quando houver necessidade de medidas adicionais.
Mas o que configura assédio nesse caso?
A PlayStation apresentou uma série de exemplos do que considera assédio por parte dos clientes. A relação inclui desde exigências consideradas excessivas até ameaças, discriminação e comportamentos direcionados especificamente contra funcionários. Entre os exemplos citados pela empresa estão:
Demandas persistentes, repetidas ou prolongadas;
Exigências excessivas ou descabidas de compensação ou pedidos de desculpas;
Linguagem abusiva, ameaças, difamação e comportamentos semelhantes;
Solicitações que não tenham relação com produtos ou serviços;
Atitudes intimidatórias ou coerção para forçar alguém a se prostrar;
Condutas discriminatórias ou de natureza sexual;
Ataques e exigências direcionados a funcionários específicos;
Visitas não autorizadas aos escritórios ou instalações da empresa, além de solicitações de reuniões ou assistência sem autorização.
A Sony destaca que a lista não é limitada aos exemplos apresentados na política. Dessa forma, outros comportamentos também podem ser classificados como assédio dependendo das circunstâncias.
PlayStation não voltará atrás com a mídia física
A nova política foi divulgada poucas semanas depois de a Sony confirmar que encerrará a fabricação de discos físicos para novos jogos de PlayStation a partir de janeiro de 2028. A decisão provocou críticas, manifestações e movimentos de boicote entre jogadores.
Durante uma apresentação de resultados financeiros, a diretora financeira da companhia, Lin Tao, reconheceu que muitos jogadores possuem uma relação afetiva com os discos físicos. “Pensamos muito sobre o futuro, analisamos essa questão cuidadosamente e chegamos a essa conclusão. Vamos seguir em frente com cautela”, afirmou.
A executiva também relacionou a estratégia à digitalização do mercado de entretenimento de forma mais ampla. Apesar de reconhecer as críticas, a Sony não sinalizou uma revisão do plano de encerrar a produção de mídias físicas.
E você, o que acha da nova política de assédio da PlayStation? Comente nas redes sociais do Voxel!
Fazer uma boa comédia já é difícil. Fazer uma sequência ainda melhor é quase um milagre. O humor é subjetivo, os personagens já foram apresentados e a expectativa do público costuma ser altíssima depois de um primeiro filme de sucesso.
Ainda assim, algumas franquias de comédia conseguiram a proeza de lançar um segundo longa que supera o original, seja pela evolução dos personagens, pela criatividade dos roteiristas ou simplesmente porque tudo ficou mais afinado na segunda tentativa.
Se você já assistiu a um filme de comédia e saiu pensando "o segundo é muito melhor", saiba que não está sozinho. Há continuações que viraram referências do cinema de comédia exatamente porque souberam aproveitar o que o original construiu para ir além, entregando mais risadas, mais emoção e histórias mais consistentes.
Não é pouca coisa, especialmente em um gênero que raramente permite repetir a mesma fórmula sem soar cansativo.
8 continuações de comédia que superaram o original
Nesta lista, reunimos 8 sequências de filmes de comédia que conseguiram superar os longas originais. São títulos que mostram como uma franquia bem conduzida pode crescer com o tempo, entregando ao público algo ainda mais especial na segunda visita.
Confira quais continuações de comédia entraram para a história do cinema por mérito próprio, e de onde assistir a cada uma delas.
8 - Shrek 2 (2004)
O primeiro Shrek já era um fenômeno: ganhou o Oscar de Melhor Filme de Animação em 2002, o primeiro da história da categoria, e faturou uma fortuna nas bilheterias.
Difícil imaginar que uma sequência pudesse superar isso. Mas Shrek 2 conseguiu.
Neste segundo filme, o ogro e Fiona viajam ao reino de Tão Tão Distante para conhecer os pais dela, o que abre espaço para novas dinâmicas, novos personagens e muito mais humor.
É aqui que o Gato de Botas entra na trama, com aquela expressão de olhinhos arregalados que se tornaria ícone da cultura pop.
A animação tem uma nota no Rotten Tomatoes ligeiramente superior ao original e quase dobrou a arrecadação nas bilheterias. O elenco conta com Mike Myers, Cameron Diaz, Eddie Murphy e Antonio Banderas.
Onde assistir:Amazon Prime Video
7 - Toy Story 2 (1999)
Toy Story é uma obra-prima. Com 100% no Rotten Tomatoes, parecia impossível igualá-lo.
Toy Story 2 não só igualou como, para muitos críticos e espectadores, acabou sendo o melhor dos dois.
O filme acompanha os brinquedos em uma missão de resgatar Woody, que foi roubado por um colecionador e descobre que faz parte de um conjunto raro chamado Woody's Roundup.
A cena de Jessie ao som de “When She Loved Me” é um dos momentos mais emocionantes de toda a franquia, e diz muito sobre a profundidade que a Pixar soube injetar em um filme de animação voltado para crianças, mas que toca adultos de forma igualmente poderosa.
Tom Hanks, Tim Allen e Joan Cusack estão no elenco.
Onde assistir: Disney+
6 - Anjos da Lei 2 (2014)
Quando Anjos da Lei estreou em 2012, ninguém esperava muito de uma adaptação de uma série policial dos anos 1980 protagonizada por Channing Tatum e Jonah Hill.
O filme surpreendeu e foi um sucesso de crítica e público. Mas foi a sequência que realmente elevou a franquia a outro nível.
Anjos da Lei 2 manda os dois policiais para a faculdade e inverte sutilmente os papéis dos personagens, já que as dinâmicas sociais mudam bastante depois do ensino médio.
O grande trunfo do filme, porém, é a consciência que tem de si mesmo: os diretores Phil Lord e Christopher Miller constroem um meta-comentário hilário sobre sequências de filmes, fazendo piadas sobre o próprio fato de estarem rodando uma continuação com orçamento ainda maior.
É esperto, engraçado e mais divertido que o original em quase todos os aspectos.
Onde assistir: MGM+ (via Prime Video)
5 - Top Gang 2! - A Missão (1993)
A primeira parte de Top Gang! era uma paródia competente das grandes produções de ação dos anos 1980, com Charlie Sheen no papel do piloto Topper Harley. Boa, mas nada além disso. A sequência, no entanto, é outra história.
Se você curte filmes que brincam com a própria linguagem do cinema, vale explorar também os 10 melhores filmes do Robert De Niro, outro grande nome que esteve em comédias marcantes ao longo da carreira.
Top Gang 2! aprimora tudo: as piadas são mais criativas, as referências a outros filmes são mais precisas e o resultado final coloca essa continuação no mesmo nível das melhores paródias da época.
Charlie Sheen protagoniza um momento genial ao cruzar com seu pai, Martin Sheen, numa referência direta a Apocalypse Now. Um dos melhores filmes de paródia já feitos.
Onde assistir: Disney+
4 - A Família Addams 2 (1993)
A Família Addams de 1991 foi uma boa reintrodução à icônica família gótica, mas penou um pouco para equilibrar os personagens e encontrar seu tom.
A sequência, A Família Addams 2, acertou tudo o que o primeiro filme deixou pela metade.
O destaque absoluto é Wandinha Addams, interpretada por Christina Ricci, que junto com Pugsley vai parar em um acampamento de férias e literalmente vira a vida de todo mundo de cabeça para baixo.
As cenas no acampamento são deliciosamente sombrias e engraçadas, e a sequência teve uma recepção crítica bem superior ao original.
Apesar de não ter repetido o desempenho de bilheteria do primeiro, é unanimidade entre os fãs: este é o melhor da franquia.
Onde assistir: Paramount+ e Mercado Play
3 - Férias Frustradas de Natal (1989)
A franquia Férias Frustradas começou com Clark Griswold (Chevy Chase) levando a família a um parque de diversões, depois foi para a Europa.
Mas foi esta terceira entrada, com temática natalina, que se tornou definitiva e, de longe, a melhor da série.
Clark tenta, com todo o seu esforço característico e ingênuo, organizar o Natal perfeito para a família. Entre parentes difíceis, um bônus que some sem avisar e o incontrolável primo Eddie com suas soluções criativas para os problemas, o filme entrega uma comédia deliciosa que é também um clássico natalino.
Assistir uma vez é o suficiente para querer rever todo dezembro.
Onde assistir: Prime Video (aluguel).
2 - Austin Powers: O Agente Bond Cama (1999)
O primeiro Austin Powers foi uma paródia inteligente do gênero de espionagem, com Mike Myers brilhando nos papéis duplos de Austin e do vilão Dr. Evil.
A sequência, O Agente Bond Cama, expande tudo isso e entrega um resultado ainda mais satisfatório.
Neste segundo filme, Myers acrescenta um terceiro personagem ao seu repertório, Fat Bastard, enquanto Heather Graham entra como novo interesse amoroso.
O grande acerto da sequência é dar muito mais espaço ao Dr. Evil, o personagem mais engraçado da franquia, além de explorar melhor a dinâmica entre ele e seu filho Scott Evil (Seth Green) e o hilário Mini-Me (Verne Troyer).
Um filme que sabe exatamente o que funciona e vai fundo nisso.
Quanto Mais Idiota Melhor foi um sucesso improvável: uma comédia baseada em um esquete do Saturday Night Live protagonizada por Mike Myers e Dana Carvey que se tornou um hit de bilheteria em 1992.
O segundo filme apostou em uma escala muito maior, tirando os personagens do porão e colocando-os em uma aventura mais ambiciosa.
Na sequência, Wayne e Garth tentam organizar o Waynestock, um grande festival de rock, depois de uma visita do falecido Jim Morrison em sonho.
A presença de Christopher Walken, as piadas autoconscientes e a energia incontrolável do duo fazem de Quanto Mais Idiota Melhor 2 um favorito cult que, para muitos fãs, supera o original pelo simples fato de ser mais ousado e mais criativo.
Um final digno para uma franquia que desafiou todas as expectativas.
Onde assistir: Prime Video (aluguel)
Sequências melhores que o original são raras no cinema, e no universo das comédias então, são um fenômeno ainda mais especial.
Esses 8 filmes provam, portanto, que, com os ingredientes certos, é possível superar as expectativas e entregar algo ainda mais memorável na segunda tentativa.
Se você ainda não viu algum deles, agora tem uma lista de sobra para começar.
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Enquanto os K-dramas costumam dominar as conversas sobre séries asiáticas no streaming, foi um romance chinês que surpreendeu o catálogo da Netflix Brasil nas últimas semanas.
The Early Spring estreou em 26 de agosto de 2026 e, em apenas dois dias, já ocupava o segundo lugar entre as séries mais assistidas da plataforma no país.
Parte da explicação está em um detalhe simples, mas raro para esse tipo de produção: a série chegou com dublagem em português do Brasil.
Para quem já se acostumou a maratonar K-dramas com vozes nacionais, pode parecer pouco, mas para os C-dramas essa ainda é uma exceção. E é justamente por isso que vale conhecer melhor essa história antes de dar o play.
Do que trata The Early Spring?
A trama acompanha Shang Zhitao, uma recém-formada comum que consegue, contra todas as expectativas, uma vaga em uma das maiores agências de publicidade do mundo.
Logo no primeiro dia, ela esbarra em Luan Nian, seu chefe direto, um profissional talentoso, ácido e pouco paciente, que praticamente sugere que ela desista antes mesmo de começar.
Shang Zhitao não desiste. Ao longo dos episódios, ela enfrenta a pressão do ambiente corporativo, amadurece profissionalmente e se firma como uma referência dentro da empresa.
É nesse processo que se apaixona por Luan Nian, e os dois vivem um relacionamento que dura seis anos, até que uma sequência de mal-entendidos faz com que ela desapareça sem explicações.
O reencontro acontece anos depois, quando ela já reconstruiu a vida na cidade natal, tocando um restaurante e uma pequena empresa de eventos por conta própria.
É um ponto de partida familiar, mas a série ganha força justamente ao evitar o atalho mais óbvio: Shang Zhitao não cresce apenas porque chamou a atenção de um homem poderoso, e Luan Nian precisa aprender que desejo e admiração não lhe dão o direito de conduzir a relação sozinho.
The Early Spring: quem está por trás das câmeras
The Early Spring é uma adaptação do romance online Zao Chun Qing Lang, de Gu Niang Bie Ku, com direção de Jiang Jizheng e roteiro de Gao Xiaoxian.
A produção é chinesa, exibida originalmente pelo Youku, e reúne Jing Boran no papel de Luan Nian e Sun Qian como Shang Zhitao, com boa parte da química do casal sustentando o interesse do público.
The Early Spring surpreendeu e subiu rapidamente no catálogo da Netflix (Imagem: Netflix).
Um cuidado pouco comum nos bastidores de The Early Spring
Um dos detalhes mais comentados da produção não aparece na tela, mas moldou diretamente as cenas mais íntimas entre os protagonistas.
A taiwanesa Tsai Chia-yin, também creditada como Cai Jiayin e conhecida por seu trabalho como coordenadora de intimidade em Vamos Falar de Chu, acompanhou a preparação dos momentos de maior proximidade física entre Jing Boran e Sun Qian.
Na prática, essa função vai muito além de deixar cenas de beijo ou de cama mais ousadas. A coordenadora conversa com direção e elenco, transforma o roteiro em movimentos que podem ser ensaiados e ajuda os atores a estabelecerem limites antes das gravações.
O diretor Jiang Jizheng explicou que a posição de força entre Luan Nian e Shang Zhitao muda ao longo do relacionamento, e a intimidade em cena precisava acompanhar essa transformação.
Embora parte da imprensa asiática tenha apresentado a série como a primeira produção da China continental a adotar formalmente esse trabalho, o mais correto é tratá-la como uma das primeiras a incorporar essa prática de forma sistemática e assumida.
The Early Spring: 24 episódios em pouco mais de uma semana
Outro fator que ajuda a explicar o desempenho da série é o ritmo de lançamento.
Em vez de disponibilizar a temporada completa de uma vez, a Netflix seguiu o cronograma acelerado usado originalmente pelo Youku: os quatro primeiros episódios chegaram em 26 de agosto, e a partir daí passaram a ser lançados dois capítulos por dia, até fechar os 24 episódios em 5 de setembro.
A série está disponível na Netflix Brasil, com áudio em português do Brasil e mandarim, todos os 24 episódios já concluídos no catálogo.
No MyDramaList, a produção acumula nota 8,7 e figura entre os títulos mais comentados de 2026, com destaque para o carisma do casal principal e para o retrato do ambiente publicitário chinês.
O sucesso também não ficou restrito ao Brasil: a série chegou à liderança do ranking de popularidade da Maoyan na China e apareceu entre os títulos mais assistidos da Netflix no mundo pelo levantamento do FlixPatrol, mostrando que o interesse por esse romance atravessou fronteiras rapidamente.
Filmes com dinossauros para assistir além de Jurassic Park existem em quantidade suficiente para preencher várias noites de maratona, e o mais interessante é que boa parte dessa produção nem sempre recebe a atenção que merece.
Antes mesmo de Steven Spielberg trazer os répteis gigantes de volta às telonas em 1993, o cinema já flertava com criaturas pré-históricas em produções de aventura, terror, ficção científica e animação.
10 filmes com dinossauros além de Jurassic Park
A lista a seguir reúne 10 opções de filmes de dinossauros de diferentes décadas, do stop-motion clássico dos anos 1960 até o lançamento mais recente do gênero, ainda em cartaz nos cinemas em 2026. Há espaço para nostalgia, sustos, comédia e até drama familiar, sempre com os grandes lagartos como protagonistas.
Vale reforçar que o sucesso permanente da franquia criada por Spielberg não é acaso. Aliás, a força comercial de Jurassic Park é tão grande que ela costuma ser usada como parâmetro até para comparar orçamentos de outras franquias no cinema. Mas, como esta lista mostra, dá para ir muito além dela. Vejamos!
10 - O Elo Perdido (2009)
Estrelado por Will Ferrell, Anna Friel e Danny McBride, O Elo Perdido é uma comédia de aventura dirigida por Brad Silberling.
O enredo acompanha um cientista desacreditado que acaba sugado por um vórtice espaço temporal junto de sua assistente e de um sobrevivencialista, indo parar em um universo paralelo repleto de dinossauros e criaturas fantásticas.
O tom é mais leve e bem humorado do que o de outras produções da lista, ideal para quem busca um passatempo despretensioso.
Onde assistir: Netflix
9 - Em Busca do Vale Encantado (1988)
Clássico da animação produzido por Don Bluth, com participação de Steven Spielberg na produção executiva, Em Busca do Vale Encantado conta a jornada de um jovem dinossauro chamado Littlefoot em busca de um paraíso mítico após um terremoto separar sua família.
A obra rendeu diversas continuações e é um marco para quem cresceu assistindo animações sobre dinossauros nos anos 1980 e 1990.
Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)
8 - 65 - Ameaça Pré-Histórica (2023)
Com Adam Driver no papel principal, 65 Ameaça Pré-Histórica mistura ficção científica e sobrevivência ao mostrar um piloto que sofre um acidente e descobre que caiu na Terra, só que 65 milhões de anos no passado, cercado por dinossauros.
Dirigido por Scott Beck e Bryan Woods, o filme aposta em tensão constante e poucos diálogos para construir a atmosfera de isolamento.
Onde assistir: Netflix
7 - O Vale de Gwangi (1969)
Um dos trabalhos mais lembrados do mestre dos efeitos visuais Ray Harryhausen, O Vale de Gwangi mistura faroeste e aventura pré-histórica ao mostrar cowboys que encontram um vale escondido no México repleto de dinossauros.
A animação em stop motion, mesmo datada, ainda impressiona pela criatividade e serviu de inspiração para diversos diretores que vieram depois, incluindo nomes ligados a produções recentes sobre o tema.
Onde assistir: Claro TV+
6 - Dinossauro (2000)
Produção da Disney que combina animais gerados digitalmente com cenários reais, Dinossauro acompanha um iguanodonte chamado Aladar que precisa atravessar terras hostis após um meteoro destruir seu lar.
Na época do lançamento, o filme chamou atenção pelo avanço técnico da computação gráfica aplicada a criaturas fotorrealistas.
Onde assistir: Disney+
5 - Primitive War (2025)
Baseado no livro de Ethan Pettus, Primitive War transporta o gênero para um cenário inusitado: a Guerra do Vietnã.
A trama segue um grupo de soldados enviado para investigar o desaparecimento de uma unidade militar em uma região da selva onde dinossauros ainda sobrevivem.
A mistura de guerra e terror pré-histórico rendeu um filme mais sangrento e adulto do que boa parte das opções desta lista, e vale a conferida para quem busca algo diferente dentro do gênero.
Onde assistir: Indisponível
4 - Mil Séculos Antes de Cristo (1966)
Estrelado por Raquel Welch, Mil Séculos Antes de Cristo é outro clássico com efeitos de Ray Harryhausen, retratando tribos rivais em um mundo habitado por dinossauros.
Apesar dos anacronismos científicos, já que humanos e dinossauros nunca coexistiram, o filme se tornou um marco estético da época e influenciou produções posteriores do gênero de aventura pré-histórica.
Onde assistir: Claro TV+
3 - O Bom Dinossauro (2015)
Animação da Pixar dirigida por Peter Sohn, O Bom Dinossauro parte de uma premissa alternativa na qual o meteoro que causou a extinção dos dinossauros nunca atingiu a Terra.
A história acompanha Arlo, um jovem apatossauro que se perde de sua família e precisa encontrar o caminho de volta para casa com a ajuda de um garoto humano.
O longa aposta em cenários grandiosos e uma narrativa emocional típica do estúdio.
Onde assistir: Disney+
2 - King Kong (2005)
Dirigido por Peter Jackson, este remake do clássico King Kong leva os personagens à misteriosa Ilha da Caveira, repleta de criaturas gigantes, incluindo dinossauros que protagonizam algumas das sequências de ação mais lembradas do filme.
Com Naomi Watts, Jack Black e Adrien Brody no elenco, a produção equilibra espetáculo visual com uma trama emocional centrada no vínculo entre o macaco gigante e a protagonista.
Onde assistir: Prime Video (aluguel ou compra)
1 - O Fim da Rua (2026)
No topo da lista está o lançamento mais recente do gênero, ainda em cartaz nos cinemas.
Dirigido por David Robert Mitchell, o mesmo nome por trás do aclamado terror A Corrente do Mal, O Fim da Rua acompanha o casal Denise e Greg, interpretados por Anne Hathaway e Ewan McGregor, e seus dois filhos adolescentes, quando toda a vizinhança onde vivem é misteriosamente transportada para a era dos dinossauros.
Ambientado nos anos 1980 e com produção de J.J. Abrams, o filme mistura aventura, drama familiar e sustos, e tem sido descrito por parte da crítica como um dos trabalhos mais divertidos do gênero desde Jurassic Park.
Vale lembrar que a franquia original continua tendo sua própria cronologia recomendada de exibição para quem quer relembrar os clássicos antes ou depois de assistir às novidades do gênero.
Com tantas opções diferentes de décadas, estilos e tons narrativos, fica claro que o interesse do público por dinossauros no cinema não se limita a uma única franquia.
De filmes stop motion dos anos 1960 a lançamentos recentes ainda em cartaz, o gênero segue encontrando formas criativas de reinventar essas criaturas na tela grande. Inclusive, saiba onde assistir aos filmes da franquia Jurassic World para relembrar a saga.
Se você é fã do gênero, vale a pena explorar também outras produções do universo da ficção científica que costumam passar despercebidas, reunidas nesta lista de filmes subestimados de ficção científica.
Gostou da lista? Compartilhe com aquele amigo cinéfilo que também adora um bom filme de dinossauro e continue acompanhando o Minha Série para mais conteúdos sobre cinema e entretenimento.
O mês de setembro começou e a temporada atual de animes continua a todo vapor. Entre os dias 5 e 11, algumas das maiores produções em exibição ganham novos episódios nos streamings, incluindo One Piece, Bleach, Re:ZERO e Link Click.
Mas um dos grandes destaques da semana fica mais uma vez por conta de Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, que chega a um dos famosos turning points da história de Rudeus.
Então, já pode abrir o calendário porque o Minha Série separou os principais lançamentos de animes para os próximos dias. Confira!
Bleach: Thousand-Year Blood War - The Calamity (05/09)
A reta final de Bleach continua neste sábado (5), com o sétimo episódio de The Calamity, quarta e última parte de Bleach: Thousand-Year Blood War.
A produção acompanha os momentos decisivos da guerra contra Yhwach, enquanto Ichigo, Orihime, Chad e seus aliados tentam impedir os planos do vilão e evitar o colapso dos Três Mundos. Com apenas 10 episódios nesta parte final, o anime está cada vez mais próximo de seu desfecho!
Os Chapéus de Palha continuam explorando a lendária terra dos gigantes neste domingo (6). One Piece chega ao episódio 1177, dando sequência ao Arco de Elbaph.
A fase atual finalmente levou Luffy e sua tripulação a uma das ilhas mais aguardadas pelos fãs, que já era mencionada na história muito antes da chegada dos protagonistas ao local. O episódio inédito é lançado primeiro pela Crunchyroll, enquanto a Netflix acompanha a exibição com alguns dias de diferença.
Onde assistir: Crunchyroll.
Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation (06/09)
Se você acompanha Mushoku Tensei: Jobless Reincarnation, talvez seja uma boa ideia se preparar emocionalmente para o episódio deste domingo (6). O capítulo 11 da terceira temporada recebeu o sugestivo título de “Turning Point 4”.
Vale lembrar que os episódios chamados de “Turning Point” costumam representar grandes pontos de virada na trajetória de Rudeus, trazendo acontecimentos capazes de mudar os rumos da história. O primeiro deles, por exemplo, marcou o incidente de teletransporte que separou o protagonista de sua família e o levou ao Continente Demoníaco.
A terceira temporada acompanha Rudeus em uma nova fase de sua vida, enquanto antigos problemas e novas ameaças começam a aparecer em seu caminho. E, pelo título do episódio da semana, tudo indica que mais uma mudança importante está chegando!
Onde assistir: Crunchyroll.
Re:ZERO (09/09)
Subaru ainda vai encarar bastante sofrimento pela frente. A quarta temporada de Re:ZERO continua na quarta-feira (9) com mais um episódio do Arco da Recaptura.
Nesta parte da história, Subaru precisa novamente usar sua habilidade de retornar no tempo após morrer para tentar salvar seus aliados. O problema aqui é que descobrir a solução geralmente significa passar, algumas vezes, pelas piores situações antes de acertar.
O Arco da Recaptura começou em 12 de agosto e terá oito episódios, levando a quarta temporada para sua reta final.
Onde assistir: Crunchyroll.
Link Click (11/09)
A terceira temporada de Link Click ganha mais um episódio na sexta-feira (11), continuando os novos mistérios envolvendo Cheng Xiaoshi, Lu Guang e suas viagens através de fotografias.
A animação chinesa acompanha a dupla do Time Photo Studio, que utiliza poderes relacionados a fotos para investigar acontecimentos do passado. Nesta temporada, a história também vem aprofundando os mistérios ligados à família de Cheng Xiaoshi e às origens de alguns dos acontecimentos importantes.
Onde assistir: Crunchyroll.
That Time I Got Reincarnated as a Slime (11/09)
Para fechar a semana, a quarta temporada de That Time I Got Reincarnated as a Slime chega ao seu episódio 22 na sexta-feira (11).
O anime acompanha Rimuru, um homem que renasce em outro mundo na forma de um slime e, aos poucos, se transforma em uma das figuras mais poderosas daquele universo. Além das batalhas e habilidades especiais, a história também acompanha seus esforços para construir uma nação onde humanos e monstros possam viver em paz.
A quarta temporada está entrando em seus capítulos finais e segue recebendo episódios inéditos semanalmente às sextas-feiras.
Onde assistir: Crunchyroll.
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Antes mesmo do lançamento de Harry Potter e a Pedra Filosofal, primeira parte da nova série da HBO, a emissora já começou a planejar sua segunda temporada. E, com isso, ela confirmou que Bonnie Hill vai assumir o papel de Gina Wesley como a substituta de Gracie Cochrane, que se retirou da produção em maio.
A empresa também confirmou que Lenny Rush vai ser o responsável por interpretar o elfo doméstico Dobby, um personagem importante de A Câmara Secreta. Por fim, Billy Barratt vai ser o responsável por dar vida à nova versão de Tom Riddle que, ao crescer, assume a identidade do vilão Voldemort.
Enquanto a primeira parte de Harry Potter só estreia na HBO no dia 25 de dezembro, a emissora já iniciou a pré-produção de sua segunda parte. Não à toa, ela vem anunciando nos últimos dias alguns dos atores que vão estar presentes no show — anteriormente, ela já havia revelado Kit Harington como o novo Gilderoy Lockhart.
O segundo ano vai adaptar os eventos do livro A Câmara Secreta, escrito por J.K. Rowling;
Ele acompanha Harry Potter e seus amigos voltando para Hogwarts após um verão marcante para o protagonista;
Forçado a se isolar do mundo da magia por sua família, o personagem é visitado pelo elfo Dobby, que alerta que ele não deve voltar para a escola;
No entanto, Harry não escuta ao alerta e, com ajuda da família Weasley, consegue retornar ao lugar onde pertence;
Chegando lá, ele se vê obrigado a investigar os ataques de uma criatura temível que parece ter saído da misteriosa Câmara Secreta.
O segundo ano do show vai seguir o mesmo caminho do primeiro e deve ser bastante fiel aos eventos dos livros escritos por Rowling. Com isso, ele deve ter algumas diferenças notáveis em relações aos filmes da série, que suprimiram acontecimentos e personagens por questão de tempo e formato.
Quando estreia a temporada 2 de Harry Potter?
Apesar de a pré-produção de Harry Potter e A Câmara Secreta progredir bem, a série deve demorar um pouco para retornar após sua segunda temporada. A HBO já afirmou publicamente que sua intenção é trabalhar com um intervalo de pelo menos dois anos entre cada arco do show — o que colocaria a estreia da temporada 2 somente em 2028.
Enquanto isso deve ajudar a empresa a manter em alta a qualidade do projeto, ela traz consigo o risco de que as crianças do elenco envelheçam rapidamente. No entanto, a emissora parece ciente desse risco e já afirmou que seu objetivo final é adaptar todos os livros de Rowling.
Enquanto Harry Potter não estreia, assinantes da HBO Max já podem conferir muitos detalhes de seus bastidores. Ainda este ano, o streaming lançou o documentário À Procura de Harry: A Arte por Trás da Magia, que mostrou em detalhes como o elenco do novo show foi selecionado.
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A empresa Nvidia não está preparando um processador de inteligência artificial (IA) específico para o público chinês, ao contrário do que uma matéria do site The Information afirmou nesta quinta-feira (20). A informação veio da própria fabricante em uma declaração oficial.
"Atualmente,não realizamos vendas de LPU no mercado chinês e não temos nenhum produto LPU específico para a China em nosso roteiro de desenvolvimento", diz a nota enviada à Reuters.
Na matéria original, o site dizia ter conversado com dois funcionários da empresa que permaneceram anônimos, e que alegavam até que encomendas de vários clientes interessados já tinham sido feitas para o tal componente.
Nvidia, IA e a China
Segundo a reportagem, a comercialização preparada pela Nvidia é de uma unidade de processamento de linguagem, ou LPU na sigla original. Esse tipo de chip é voltado especificamente para acelerar processos de tarefas e inferências em grandes modelos de linguagem (LLMs).
O processador em questão seria uma variante do modelo já existente de LPU da Nvidia, que tem tecnologias licenciadas da parceira Groq;
O componente funciona tem modificações no software para trabalhar junto com outros processadores que não sejam da arquitetura Vera Rubin, que tem a venda proibida na região;
A Reuters, que recebeu o comunicado desmentindo a informação, também publicou em março deste ano que a Nvidia planejada um chip de IA para o país asiático.
A ideia do lançamento seria competir diretamente com a Huawei, empresa chinesa que atualmente é a grande referência do país em LPUs e outros processadores nacionais para IA — um mercado que, no resto do mundo, tem a Nvidia como principal nome.
Em 2025, a China proibiu empresas locais de comprarem chips da Nvidia como forma de fortalecer o próprio mercado. Essa regra caiu meses mais tarde, quando os EUA também flexibilizaram a comercialização de certos componentes, como o H200, por algumas das maiores empresas chinesas de tecnologia.
Porém, os chips mais avançados seguem barrados de entrar na China, o que desagrada muitas pessoas envolvidas com o setor de IA no país. O motivo seria a atual dependência desses componentes, que de forma contrabandeada só podem ser adquiridos por preços exorbitantes.
Enquanto o ato de ir ao cinema geralmente está ligado ao desejo de assistir a lançamentos, muitas empresas perceberam que há grande potencial em trazer de volta à tela grande filmes de sucesso comprovado. Não à toa, longas como Interestelar costumam celebrar seus aniversários com exibições especiais em espaços selecionados.
A tendência tem se ampliado para os mais diversos gêneros de filmes, incluindo séries como Harry Potter e animes consagrados como Akira. Para que você não perca nenhuma dessas oportunidades, o Minha Série fez uma lista com alguns dos principais relançamentos preparados para as próximas semanas.
Os principais relançamentos do cinema em agosto de 2026
La La Land – 20 de agosto
O longa de Damien Chazelle acompanha um pianista de jazz e uma cantora iniciante cujas vidas colidem em uma Los Angeles tomada pela música. Em meio à tentativa de conquistar fama e sucesso, Sebastian e Mia tentam manter um relacionamento que parece fadado ao fracasso, mas que mesmo assim é muito valorizado por ambos.
Túmulo dos Vagalumes – 20 de agosto
Conhecido pelas histórias leves direcionadas ao público infantil, o Estúdio Ghibli também é capaz de apresentar narrativas densas e adultas. Esse é o caso de Túmulo dos Vagalumes, que acompanha os irmãos Seita e Setsuko, que tentam sobreviver em meio a um Japão empobrecido e destruído pela Segunda Guerra Mundial.
Akira – 27 de agosto
Um dos animes mais influentes de todos os tempos, Akira conta a história de um futuro distópico no qual a juventude foi tomada pela marginalidade e o uso de drogas recreativas. A história começa na Tóquio de 2019 que está prestes a receber os Jogos Olímpicos, que podem ser atrapalhados por planos secretos do governo envolvendo crianças paranormais.
Michael – 29 de agosto
Em comparação com outros títulos desta lista, Michael é aquele que ficou menos tempo afastado dos cinemas. O longa volta às salas de exibição para celebrar o aniversário do Rei do Pop, falecido em 2009, que completaria 68 anos de idade no final deste mês.
Harry Potter e a Pedra Filosofal – 30 de agosto
Celebrando os 25 anos do filme, a Warner Bros. traz de volta aos cinemas a história de Harry Potter, um jovem solitário que sempre se sentiu diferente do mundo ao redor. Maltratado por parentes próximos, o personagem passa por uma grande reviravolta quando se descreve um herdeiro de magos que tem um lugar reservado na escola de magia de Hoghwarts.
Mais relançamentos estão chegando
Embora agosto seja bastante generoso para relançamentos, outros longas preparam suas voltas aos cinemas nos próximos meses. No dia 24 de setembro, por exemplo, Vingadores: Ultimato Encore chega com o objetivo tanto de celebrar o sucesso do Universo Cinematográfico Marvel quanto de fazer a ligação com Vingadores: Doutor Destino, graças a algumas cenas inéditas.
Já no dia 15 de outubro deste ano, vai ser a vez de Space Jam – O Jogo do Século reunir novamente Michael Jordan com o Pernalonga em uma partida pelo futuro da Terra. Por fim, em novembro o documentário sobre a história da cantora Cássia Eller e a ficção Malês também voltam às salas de exibição de todo o país.
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Usuários do Windows 11 estão encarando um novo bug que surgiu após uma atualização do sistema operacional da Microsoft. Desta vez, a falha afeta alguns games específicos rodados dentro da plataforma.
De acordo com o site Windows Central, já são muitos os relatos em serviços como o Reddit de pessoas que receberam erros com a janela "EXCEPTION_ACCESS_VIOLATION" saltando na tela ao rodar determinados jogos.
Em outros casos, há quem diga que o computador está travando, congelando, reiniciando ou até exibindo a temida Tela Azul da Morte (que não tem mais essa cor, mas mantém o nome tradicional entre a comunidade) sempre que uma nova sessão é iniciada.
O bug afeta quem já instalou a atualização KB5121003, que afeta tanto o Windows 11 25H2 quanto as versões ainda na build 24H2. Os games que parecem não responder bem ao update incluem ARC Raiders e The Finals, além de relatos sobre MARVEL Tōkon: Fighting Souls que ainda não foram confirmados como sendo os mesmos problemas dos outros dois jogos.
De acordo com os usuários que denunciaram o bug, o problema só teria começado nesta semana e depois da instalação da atualização, praticamente confirmando que há alguma nova incompatibilidade entre o sistema operacional e determinados jogos.
Em nota desta quinta-feira (20) na página de suporte da atualização, a Microsoft confirmou que está "investigando" após receber uma série de relatos sobre o funcionamento incorreto de alguns jogos. A companhia ainda não sabe se esse é "um problema causado pela Microsoft" ou algo que exija mudanças por parte das próprias desenvolvedoras.
Como resolver temporariamente o bug no KB5121003
A falha do Windows 11 em alguns jogos parece está relacionada ao inpoutx64.sys, um driver terceirizado que é usado por alguns aplicativos e acessórios. A desenvolvedora Embark, que é a mesma responsável por ARC Raiders e The Finals, usou o Discord oficial para detalhar as descobertas.
Segundo o estúdio, ela mesma está trabalhando em uma correção definitiva, mas por enquanto há duas soluções possíveis e temporárias que podem ou não funcionar no PC dos jogadores. A primeira é fazer a reversão da atualização e voltar para o firmware anterior do Windows 11, já que a incompatibilidade só foi gerada a partir dessa nova versão.
ARC Raiders é um dos games afetados pelo bug. (Imagem: Embark/Divulgação)
A segunda envolve um passo a passo um pouco mais complicado:
Abra o menu Iniciar, digite 'cmd' para achar o Prompt de Comando. Clique nele com o botão direito e selecione "Abrir como Administrador";
Na janela, digite ‘sc stop inpoutx64’ (sem as aspas) e aperte Enter. Em seguida, digite ‘sc delete inpoutx64’ e também aperte para confirmar o comando;
Feche a janela do prompt de comando, abra o Explorador de Arquivos e busque o seguinte destino: C:\Windows\System32\drivers\;
Encontre o arquivo inpoutx64.sys e remova ele do computador.
O driver não é necessário para o funcionamento normal do sistema e pode ser restabelecido depois que a atualização foi corrigida.
Um filme de animação de baixo orçamento sobre uma vaca superou milhões em bilheteria após viralizar nas redes sociais. A produção ganhou enorme popularidade e sessões extras devido ao enredo confuso e à estética rudimentar elogiada pelos fãs.
O sucesso inesperado gerou debates intensos entre o público e veículos estatais sobre os rumos dos cinemas locais. Assista aqui.
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A Black Friday Chilli Beans é um sucesso de vendas. Pertinho do verão, é o momento perfeito para garantir seus óculos Chilli Beans com descontos de 10%, 30% ou 50% com o Cupom Black Friday Chilli Beans. Fique de olho durante todo o mês de novembro.
Dia dos Namorados Chilli Beans
O amor está no ar e os descontos também. No Dia dos Namorados Chilli Beans, o desconto pro casal é expressivo com o Cupom Chilli Beans. Aproveite para garantir o presente do seu amor com promoções especiais.
Dia dos Pais Chilli Beans
Há presente melhor que um óculos Chilli Beans ou um relógio Chilli Beans? Com certeza seu pai vai amar ganhar qualquer um desses. E você vai amar economizar com o Cupom Dia dos Pais Chilli Beans. Aproveite!
Natal Chilli Beans
O Natal Chilli Beans tem descontos especiais e campanhas com brindes exclusivos para presentear seus amigos e familiares. Conheça o Cupom de Desconto Chilli Beans para economizar na melhor época do ano.
Sobre Chilli Beans
A Chilli Beans é a marca pioneira no Brasil no conceito de ótima self-service, com início das atividades no final dos anos 90, sob comando do empresário Caito Maia. Hoje é uma marca consolidada e bastante reconhecida pela qualidade e estilo dos produtos, que vão desde óculos de Sol e óculos de grau a relógios e acessórios.
Atenção: é necessário checar códigos e descontos diretamente nas lojas. As marcas têm autonomia para expirar ofertas e mudar porcentagens.
A plataforma Steam, da Valve, recebe centenas de novos jogos semanalmente e pode ser difícil dar conta de tudo que fica disponível para jogar. Só na última semana, segundo o SteamDB, a loja recebeu mais de 759 lançamentos de gêneros e escopos variados. Entre esses títulos, muitos são totalmente gratuitos para resgatar, baixar e curtir no seu ritmo — e costuma ter muita coisa interessante para descobrir!
Como já é de praxe, o Voxel foi a fundo nos lançamentos do Steam e separou uma lista com jogos gratuitos mais interessantes para você conhecer, baixar e se divertir sem precisar gastar um centavo sequer. Esta semana traz opções para quem busca jogos relaxantes para organizar estantes, plataforma 2D com foco em precisão, tiroteio no Velho Oeste e muito mais. Confira:
Nudge
Inspirado por Unpacking, Nudge é um jogo aconchegante em que você precisa organizar estantes e prateleiras para acomodar todos os seus itens — e às vezes os de outras pessoas invasivas. Há mais de 50 itens colecionáveis para descobrir, e toda a progressão é atrelada a fragmentos de história que mostram mais do protagonista e sua relação familiar.
Sands of Skullcreek é descrito como um jogo de tiro em primeira pessoa com estética retrô, trafegando entre os gêneros de ação shoot-em-up e combate tático com armas. Você precisa utilizar todas as armas que estiverem à disposição para lidar com inimigos persistentes, desde revólveres a facas de combate, incentivando a buscar a maior pontuação possível.
Se você busca um jogo de quebra-cabeças para passar o tempo, vale dar uma olhada em Folding Dungeon. Como o nome sugere, a premissa consiste em dobrar e arrastar partes do cenário para mudar a sua estrutura e criar novos caminhos para atravessar os andares de um misterioso calabouço.
Fall Queen é um jogo de plataforma focado em precisão e que subverte a premissa de sucessos como Jump King. É um jogo que brinca com o tropo da donzela em perigo. Aqui, em vez de subir uma torre como um cavaleiro, você precisa descê-la no controle de uma princesa que cansou de esperar pelo seu resgate. É um jogo interessante e que também chama a atenção pelo seu estilo artístico.
Roomballs é um jogo de roquei estrelado por robôs malucos e que lembra Rocket League. Com suporte para até oito jogadores online, é um jogo que oferece bastante margem para estratégia e jogadas precisas, além de contar com um sistema de personalização robusto para deixar seu time de robôs do jeitinho que você quiser.
E aí, curtiu a lista de jogos grátis do Steam nesta semana? Pretende baixar algum deles para testar? Deixe seus comentários nas redes sociais do Voxel e fique de olho no site para mais recomendações!
Se você não resiste a um café fresquinho e precisa sempre ter suas cápsulas de café expresso à mão, veio ao lugar certo. Com um Cupom Nespresso, você abastece sua casa com cápsulas Nespresso com ótimos preços ou realiza o sonho de ter uma máquina Nespresso com até 35% de desconto e ganha até R$150 off em cafés!
Como conseguir um Cupom Nespresso?
Para encontrar um Cupom Nespresso, fique sempre de olho no site da marca, que oferece diferentes códigos de desconto ao longo do ano. Siga as redes sociais e canal da Nespresso no WhatsApp para não perder as novidades.
Já quem nunca usou oaplicativo Nespresso Storepode aproveitar um cupom de 10% de desconto na primeira compra em cafés pelo app usando o código NOVOAPP10. Disponível no Google Play e Apple Store.
Clientes fiéis também podem aproveitar vantagens exclusivas participando do Club Members&Ambassadors. Basta fazer o cadastro pelo site e, realizando pelo menos um pedido de café a cada 12 meses, o cliente já se torna um member. Os amantes de café que comprarem 500 cápsulas anualmente conseguem o status de Ambassador. Entre os benefícios, estão frete grátis, presente de aniversário, acesso a eventos e cupons de desconto variados.
A Nespresso ainda promove uma experiência que une o físico ao digital: novos clientes que compram uma máquina Nespresso em uma das lojas parceiras podem ganhar até R$150 de desconto em cafés ao se cadastrarem no site oficial.
Para quem quer ainda mais códigos promocionais exclusivos, outra dica é acompanhar sites, como Tecmundo, que fazem listas de cupons e têm canais de ofertas no WhatsApp e Telegram. Participe dos nossos canais e receba as melhores promoções e cupons.
Como usar um Código Promocional Nespresso?
Garantir sua Nespresso com o melhor preço é simples! Basta seguir o passo a passo:
Escolha a oferta que prefere na lista, no começo desta página;
Clique na oferta escolhida para ser direcionado ao link da promoção;
Preste atenção na mensagem que aparece ao clicar para saber se precisa copiar um código para colar no carrinho ou se o desconto foi aplicado diretamente no link;
Selecione o que quer levar e, se for o caso, cole o código copiado no campo indicado, no final da compra.
Verifique se o desconto foi aplicado e finalize.
Cupom Desconto Nespresso: veja os mais procurados
Além de cupons de desconto, a Nespresso oferece outras vantagens para economizar na compra dos produtos da marca. Confira!
Cupom Frete Grátis Nespresso
Com frequência é possível receber seus produtos Nespresso em casa usando um Cupom Frete Grátis Nespresso. O benefício costuma ser aplicado para compras a partir de uma determinada quantidade de cápsulas ou valor mínimo.
Cupom Nespresso App
Com o novo aplicativo Nespresso Store, você recebe recomendações personalizadas com base nos seus gostos e salva suas cápsulas preferidas para uma compra muito mais rápida. Use um Cupom Nespresso App e ganhe 10% na primeira compra de 70 cápsulas, com o código NOVOAPP10. Também é comum encontrar um cupom primeira compra Nespresso para novos clientes no site, dependendo do período do ano.
Cupom Cápsulas Nespresso
Os cupons para cápsulas Nespresso aparecem com frequência ao longo do ano, principalmente em compras acima de determinada quantidade, por exemplo 50 ou 70 cápsulas. As ofertas mais comuns incluem até 20% OFF, combos promocionais e benefícios como frete grátis ou créditos para compras futuras.
Promoção Nespresso: melhores datas para conseguir desconto
Saiba os melhores períodos para aproveitar as promoções Nespresso!
Black Friday Nespresso
Na Black Friday Nespresso, a marca aposta em descontos que podem chegar a 50%. O destaque vai para as cafeteiras das linhas Original e Vertuo, que frequentemente aparecem com ótimas ofertas. Além disso, é comum a Nespresso oferecer benefícios extras, como vouchers para compra de cápsulas e brindes, como copo Nespresso e xícara Nespresso, além de frete grátis em compras selecionadas. Vale começar a pesquisa antes da Black Friday, pois as promoções podem chegar antecipadamente! Os descontos também podem se estender com a Cyber Monday Nespresso, mas é bom lembrar que a duração é mais curta, então não perca tempo.
Semana do Consumidor Nespresso
Durante a Semana do Consumidor Nespresso, em março, a marca costuma oferecer descontos de até 40% em máquinas Nespresso e promoções progressivas em cápsulas. É uma das melhores datas do primeiro semestre para comprar cafeteiras como Nespresso Essenza Mini e Nespresso Vertuo com preço reduzido.
Dia das Mães Nespresso
No Dia das Mães Nespresso, o segredo é apostar em kits presenteáveis. Os descontos geralmente chegam a até 35% OFF, além de brindes variados, como xícaras e até biscoitos. Também é comum encontrar condições especiais, como parcelamento facilitado e frete grátis, ideal para quem quer presentear.
Dia dos Pais Nespresso
O Dia dos Pais Nespresso também não fica de fora, com promoções que focam em máquinas de café e kits premium, além de cupons exclusivos. É uma boa oportunidade para comprar modelos como Nespresso Citiz ou Aeroccino com vantagens extras.
Natal Nespresso
Um dos principais destaques no Natal Nespresso é o lançamento de cafés de edição limitada e linhas temáticas, criadas especialmente para o fim de ano. É possível encontrar várias opções de presentes, como o Calendário do Advento, lançado no Natal de 2025.
Sobre a Nespresso
A Nespresso é uma marca reconhecida mundialmente por revolucionar a forma de consumir café, oferecendo uma experiência que combina praticidade, qualidade e sofisticação. Fundada na década de 1980, a empresa faz parte do grupo Nestlé e se destacou ao introduzir o sistema de café em cápsulas, que conquistou o consumidor final como um item de luxo. A Nespresso também investe na experiência do consumidor por meio de lojas físicas, projetadas para proporcionar um atendimento personalizado, onde os clientes podem degustar diferentes blends, conhecer lançamentos e receber orientações sobre máquinas e cápsulas.
Atenção: é necessário checar códigos e descontos diretamente nas lojas. As marcas têm autonomia para expirar ofertas e mudar porcentagens.
Se você está procurando um Cupom Disney Plus para economizar na assinatura da plataforma, assistir aos melhores conteúdos do catálogo e aproveitar descontos em planos mensais e anuais, chegou ao lugar certo. O streaming reúne produções da Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic, incluindo sucessos como Thunderbolts, Moana 2, além de diversos desenhos da Disney e séries. Descubra como conseguir um Cupom Disney+ e aproveitar promoções especiais para pagar menos na assinatura.
Como conseguir um Cupom Disney Plus?
Existem diferentes formas de conseguir um Cupom Disney Plusválido para economizar na assinatura da plataforma. A principal delas é acompanhar campanhas promocionais realizadas diretamente pela Disney+, especialmente em períodos comemorativos e datas sazonais. Nessas ocasiões, o serviço costuma oferecer descontos em planos anuais e combos promocionais.
Outra forma bastante comum de conseguir um Cupom de Desconto Disney Plus é por meio de sites especializados em listas de cupons, como o TecMundo. Quem entra no nosso canal de ofertas no WhatsApp ou Telegram recebe, em primeira mão, códigos com desconto para usar. Também vale acompanhar as redes sociais e newsletters oficiais da plataforma. Em algumas campanhas, os assinantes recebem ofertas limitadas para upgrade de plano ou redução no valor da mensalidade.
Dessa forma, você consegue acompanhar lançamentos, promoções relâmpago e descontos temporários em diferentes tipos de assinatura Disney+.
Como usar um Cupom de Desconto Disney?
Usar um Cupom de Desconto Disney Plusé simples e pode ser feito em poucos passos. Primeiro, escolha a oferta desejada e clique no link da promoção para ser direcionado ao site oficial da plataforma.
Depois, selecione o plano Disney+ que deseja contratar. Em campanhas promocionais, o desconto pode ser aplicado automaticamente no link ou exigir que você copie um código promocional antes de finalizar a assinatura.
Na etapa de pagamento, basta inserir o código no campo indicado e confirmar a contratação. O valor promocional será aplicado automaticamente, permitindo que você aproveite filmes, séries e conteúdos exclusivos pagando menos.
Vale lembrar que algumas promoções são válidas apenas para novos assinantes, enquanto outras podem ser usadas por clientes antigos em upgrades de plano ou reativações de conta.
Disney Plus Planos
O Disney+ oferece diferentes opções de assinatura para atender perfis variados de usuários. Seja para quem quer assistir aos clássicos da Disney ou acompanhar os lançamentos mais recentes da Marvel e Star Wars, existem planos que combinam qualidade de imagem, quantidade de telas simultâneas e benefícios adicionais. Disney Plus Premium
O Disney Plus Premium é o plano mais completo da plataforma. Ele oferece resolução em 4K Ultra HD, áudio Dolby Atmos e possibilidade de assistir em múltiplas telas ao mesmo tempo. Esse plano é ideal para famílias ou para quem deseja aproveitar a melhor qualidade disponível no streaming.
Além disso, o plano Premium garante acesso completo ao catálogo Disney Plus, incluindo filmes da Marvel, Pixar, Star Wars e documentários do National Geographic. Produções como Thunderbolts Disney Plus, séries exclusivas e grandes estreias do cinema entram frequentemente no catálogo da plataforma. Disney Plus Planos mensais e anuais
Os planos Disney Plus incluem opções mensais e anuais. O plano anual costuma oferecer o melhor custo-benefício, já que o assinante economiza em relação ao pagamento mês a mês. Em alguns períodos promocionais, é possível encontrar descontos especiais para novos usuários ou condições diferenciadas para combos com outros streamings. Isso torna a assinatura ainda mais interessante para quem acompanha frequentemente os melhores filmes Disney Plus e as principais estreias da plataforma.
Catálogo Disney Plus
O grande destaque do streaming é o enorme catálogo Disney Plus, que reúne conteúdos para todas as idades. A plataforma conta com clássicos dos desenhos da Disney, animações recentes, filmes da Marvel, sagas de Star Wars e produções originais exclusivas.
Entre os conteúdos mais procurados atualmente estão Moana 2, séries do universo Marvel e produções derivadas de franquias famosas. Além disso, a plataforma atualiza constantemente suas opções de entretenimento, trazendo novidades para crianças, adolescentes e adultos. Séries da Disney e filmes exclusivos
As séries da Disney fazem muito sucesso entre os assinantes, especialmente as produções da Marvel e Star Wars. O streaming também reúne documentários, realities e animações originais que não estão disponíveis em outras plataformas.
Quem procura os melhores filmes Disney Plus encontra desde clássicos como O Rei Leão e Aladdin até sucessos recentes do cinema. Isso transforma o Disney+ em um dos serviços de streaming mais completos da atualidade.
Promoção Disney+: melhores datas para conseguir descontos
Quem deseja economizar na assinatura deve ficar atento às principais campanhas promocionais do ano. Durante essas datas, a plataforma costuma liberar descontos especiais e ofertas limitadas para novos assinantes.
Black Friday Disney Plus
A Black Friday Disney Plus é uma das melhores épocas para conseguir descontos no streaming. Em campanhas anteriores, a plataforma ofereceu mensalidades promocionais e preços reduzidos em planos anuais. Além disso, parceiros oficiais também costumam participar da Black Friday oferecendo combos e acesso gratuito por tempo limitado. É o momento ideal para assinar pagando menos e aproveitar todo o catálogo da plataforma.
Natal Disney Plus
Durante o Natal Disney Plus, também aparecem promoções especiais para novos usuários e ofertas voltadas para planos familiares. Como é um período de férias e entretenimento em casa, a plataforma costuma investir em campanhas promocionais para atrair novos assinantes.
Essa época também coincide com grandes lançamentos no streaming, incluindo filmes, animações e especiais temáticos da Disney.
Outras promoções Disney+
Além da Black Friday e do Natal, o Disney+ costuma participar de campanhas como Semana do Consumidor, férias escolares e promoções de volta às aulas. Também é comum encontrar descontos temporários em eventos de lançamento de grandes produções da Marvel e Pixar.
Por isso, vale acompanhar frequentemente as ofertas disponíveis para aproveitar um Cupom Disney+ válido e garantir economia na assinatura.
Sobre Disney+
O Disney+ é o serviço de streaming oficial da Disney e reúne conteúdos de grandes marcas do entretenimento mundial, como Disney, Pixar, Marvel, Star Wars e National Geographic.
A plataforma oferece milhares de filmes, séries, animações e documentários, incluindo clássicos dos desenhos da Disney, produções originais exclusivas e lançamentos recentes do cinema.
Entre os destaques mais buscados pelos assinantes estão os conteúdos da Marvel, os melhores filmes Disney Plus, além de novidades como Moana 2 Disney Plus e produções relacionadas ao universo Star Wars.
Com diferentes tipos de assinatura e atualizações frequentes no catálogo, o Disney+ se tornou uma das plataformas de streaming mais populares do mundo.
Atenção: é necessário checar códigos e descontos diretamente nas lojas. As marcas têm autonomia para expirar ofertas e mudar porcentagens.
Quer encontrar um Cupom Quem Disse, Berenice? para economizar em maquiagens, perfumaria, skincare e acessórios? Aqui é o lugar certo. Saiba como conseguir descontos e condições especiaisneste link.
Como conseguir um Cupom Quem Disse Berenice?
Quem faz sua primeira compra no site da Quem Disse, Berenice? ganha um mimo de boas-vindas: 15% OFF e frete grátis (exceto em itens promocionados e lançamentos). Basta se cadastrar para garantir o Cupom Primeira Compra Quem Disse Berenice.
Há também uma página de ofertas e itens que acompanham amostras e brindes, como mini soluções e itens surpresa, com cupons exclusivos. Em alguns casos, é ofertado frete grátis.
Além disso, constantemente a Quem Disse, Berenice? realiza campanhas promocionais específicas, como Beauty Week, Dia dos Namorados, Black Friday, Natal ou até de linhas de produtos, como Quem Disse, Berenice? Harry Potter e Quem Disse, Berenice? Meninas Super Poderosas. Fique de olho no site oficial da marca e nas redes sociais — Instagram, Facebook e TikTok — para conferir cupons de desconto Consul das campanhas exclusivas do e-commerce.
Como usar um Código de Desconto Quem Disse Berenice?
É muito fácil! Confira o passo a passo:
escolha a oferta na lista, no começo desta página;
clique na oferta escolhida para ser direcionado ao link da promoção;
preste atenção na mensagem que aparece ao clicar para saber se precisa copiar um código para colar no carrinho ou se o desconto foi aplicado diretamente no link;
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Cupom de Desconto Quem Disse Berenice: veja os mais procurados
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Cupom Primeira Compra Quem Disse, Berenice?
Quem acaba de chegar, ganha um presente: 15% OFF e Frete Grátis (sem valor mínimo). Basta usar o Cupom Primeira Compra Quem Disse, Berenice? no carrinho — exceto em itens promocionados e lançamentos recentes.
Vale Presente Quem Disse, Berenice?
No site você encontra diversos Vale Presente Quem Disse, Berenice? para presentear alguém especial. A marca trabalha com o Vale-presente, em um cartão virtual de R$ 20,00 a R$ 500,00, e também um Vale-presente Experiência de Beleza, para realizar uma experiência de make.
Se você for a pessoa presenteada, basta usar o saldo do seu cartão virtual nas lojas físicas ou no site.
Cupom Frete Grátis Quem Disse, Berenice?
Na primeira compra o frete grátis é garantido. Você também pode economizar ao comprar no site com retirada na loja física. Além disso, alguns produtos selecionados e campanhas específicas trabalham com o Cupom Frete Grátis Quem Disse, Berenice?.
Cupom Brinde Quem Disse, Berenice?
Quem não ama um mimo? Com o Cupom Brinde Quem Disse, Berenice? você pode ganhar miniaturas, amostras ou até produtos em tamanho original.
A Beauty Week QDB é a campanha de Black Friday da Quem Disse, Berenice que dura todo o mês de novembro. É o mês inteiro com até 70% de desconto em perfumaria, maquiagem, skincare, corpo e acessórios. Utilize o Cupom Quem Disse Berenice e economize muito!
Dia dos Namorados Quem Disse, Berenice?
Uma data especial para presentear sua namorada com produtos incríveis de beleza. No Dia dos Namorados, aproveite o Cupom Quem Disse Berenicepara garantir um bom desconto.
Natal Quem Disse, Berenice?
Há presente melhor que cuidar da sua autoestima? O Natal Quem Disse, Berenice? é recheado de descontos para você presentear alguém especial. Aproveite o Cupom Quem Disse Berenice para economizar nesta época do ano.
Semana do Consumidor Quem Disse, Berenice?
Em março acontece a Semana do Consumidor Quem Disse, Berenice?, ideal para encontrar aquele produto de maquiagem ou skin care com descontos especiais. Fique de olho nas promoções da época e utilize o Cupom Quem Disse, Berenice? para economizar muito!
Sobre a Quem Disse Berenice
A Quem Disse, Berenice? nasceu para questionar as regras e mostrar que a beleza é sua e de mais ninguém. A marca acredita na liberdade de errar, acertar e se divertir no processo. Com muita cor, autocuidado e fragrâncias incríveis, o convite é um só: se jogar e expressar sua verdade do seu jeito.
Atenção: é necessário checar códigos e descontos diretamente nas lojas. As marcas têm autonomia para expirar ofertas e mudar porcentagens.
O beta de Call of Duty: Modern Warfare 4 começa nesta sexta-feira (21) para jogadores que garantiram acesso antecipado por meio da pré-venda ou de códigos promocionais. O Voxel recebeu códigos para distribuir à comunidade e, abaixo, você confere como participar, as datas e horários de cada etapa e o que é necessário para jogar no PC.
O primeiro fim de semana de testes é reservado ao acesso antecipado e acontece entre 21 e 25 de agosto. Já o Beta Aberto começa em 28 de agosto e fica disponível até 1º de setembro, incluindo jogadores do Nintendo Switch 2, sem necessidade de pré-compra ou código.
Além de servir como uma prévia deModern Warfare 4, o período de testes também será importante para a desenvolvedora coletar feedback antes do lançamento do jogo completo, marcado para 23 de outubro. A Activision também preparou algumas mudanças para esta edição, incluindo instalação separada do beta, pré-carregamento de shaders no PC e alterações na forma como determinadas atualizações são aplicadas.
Códigos para o beta de Call of Duty: Modern Warfare 4
O Voxel recebeu códigos de acesso antecipado ao beta de Call of Duty: Modern Warfare 4 para distribuir à comunidade. Os códigos permitem participar do primeiro fim de semana de testes, que começa nesta sexta-feira (21). Confira abaixo a lista para garantir o seu!
Confira os códigos disponíveis:
RGJE-VY219-1BNV
C6N9-QCKCN-1DH1
WZDW-J0WJR-XJ0E
76S0-948LM-F3VM
RTCK-VVCWK-8R56
JTP8-0SSH7-MCJH
YBK1-TTX1R-2QLF
PCCG-TLNEC-3KTR
VT52-Z5W84-CFDP
PDYY-6CJ8S-P18N
Vale lembrar que os códigos são destinados ao acesso antecipado e não são necessários para participar do Beta Aberto. Quem não conseguir utilizar um código ainda poderá jogar gratuitamente durante o segundo fim de semana, desde que esteja em uma das plataformas compatíveis.
Além disso, os códigos são limitados a um uso por pessoa. Logo, a dica é correr para resgatar, pois eles devem acabar rápido!
Como resgatar os códigos?
Para resgatar o código e participar do beta fechado, siga o passo a passo abaixo:
Acesse o site oficial de Call of Duty para resgatar seu código de Acesso Antecipado ao Beta de Call of Duty: Modern Warfare 4.
Em seguida, faça login ou crie uma conta da Activision.
Insira seu código, selecione a plataforma de sua preferência e informe a região em que reside. O código serve para qualquer plataforma!
Você saberá que o código é válido caso seja redirecionado para a página de confirmação.
A página de confirmação informará que você está registrado para o Acesso Antecipado do Beta de Call of Duty: Modern Warfare 4, mas não fornecerá um código específico da plataforma para baixar o Beta.
Um código específico para a plataforma escolhida será enviado para o e-mail cadastrado posteriormente.
Quando começa o beta de Modern Warfare 4?
O Beta de Modern Warfare 4 será dividido em dois períodos. O primeiro é o Weekend One, destinado ao acesso antecipado, enquanto o segundo será o Beta Aberto, liberado para todos os jogadores.
Acesso antecipado — primeiro fim de semana
O acesso antecipado começa às 15h (horário de Brasília) de 21 de agosto e segue até as 14h de 25 de agosto. Podem participar jogadores que fizeram a pré-compra ou pré-reserva do game nas plataformas elegíveis ou que tenham um código de acesso antecipado.
O primeiro fim de semana estará disponível para PlayStation 5, Xbox Series X|S, Xbox no PC, Steam e Battle.net. O Nintendo Switch 2 fica de fora desta primeira etapa e só poderá entrar no beta a partir do segundo fim de semana.
O beta começa logo após o Call of Duty Next, que aconteceu hoje, às 13h. Você pode assistir à transmissão, que traz mais detalhes do multiplayer, logo acima.
Beta Aberto — segundo fim de semana
O Beta Aberto começa às 14h de 28 de agosto e está previsto para terminar às 14h de 1º de setembro. Nesta etapa, não será necessário ter comprado antecipadamente Modern Warfare 4 nem possuir um código.
A fase aberta estará disponível para PS5, Xbox Series X|S, Xbox no PC, Steam, Battle.net e Nintendo Switch 2. Portanto, quem estiver no console da Nintendo poderá experimentar o jogo pela primeira vez durante o segundo fim de semana.
Onde jogar o beta de Modern Warfare 4?
O beta poderá ser baixado separadamente nas lojas digitais das plataformas participantes. Isso significa que não será necessário instalar ou atualizar o aplicativo principal de Call of Duty para acessar os testes de Modern Warfare 4.
No PS5, basta procurar por “Call of Duty: Modern Warfare 4 Beta” na PlayStation Store e realizar o download. No Xbox Series X|S, o processo é semelhante pela Microsoft Store, enquanto jogadores de PC podem encontrar a versão de testes no Steam, Battle.net ou Xbox no PC.
No Nintendo Switch 2, o download será feito pela Nintendo eShop a partir do início do período de pré-carregamento do segundo fim de semana. A Activision também reforça que o beta exige conexão com a internet e que, dependendo da plataforma, pode ser necessária uma assinatura para jogar online.
Requisitos de PC para o beta de Modern Warfare 4
A Activision também divulgou requisitos mínimos e recomendados específicos para o beta. Como se trata de uma versão de testes, as configurações podem ser diferentes das exigências da versão completa de Modern Warfare 4 no lançamento.
Requisitos mínimos:
Sistema operacional: Windows 10 64-bit (última atualização)
Processador AMD: Ryzen 5 1600
Processador Intel: Core i5-8400
Memória RAM: 12 GB
GPU AMD: Radeon RX 470
GPU NVIDIA: GeForce GTX 970 / GTX 1060
GPU Intel: Arc A580
Memória de vídeo: 3 GB
Armazenamento: SSD obrigatório
Internet: conexão de banda larga
Placa de som: compatível com DirectX
Requisitos recomendados:
Sistema operacional: Windows 11 64-bit (última atualização)
Processador AMD: Ryzen 5 3600
Processador Intel: Core i7-8700
Memória RAM: 16 GB
GPU AMD: Radeon RX 6700 XT
GPU NVIDIA: GeForce RTX 3060 Ti
GPU Intel: Arc B580
Memória de vídeo: 8 GB
Armazenamento: SSD obrigatório
Internet: conexão de banda larga
Placa de som: compatível com DirectX
Independentemente da configuração escolhida, o PC também precisa ser compatível com DirectX 12. A Activision exige ainda TPM 2.0 e Secure Boot ativados, medidas relacionadas aos sistemas de segurança e ao RICOCHET Anti-Cheat.
Os drivers recomendados para o beta são NVIDIA 610.47, AMD 26.7.1 e Intel 32.0.101.8861. Caso TPM 2.0 ou Secure Boot estejam desativados, o jogador não poderá participar do beta online até que os recursos sejam habilitados.
Beta de Modern Warfare 4 terá pré-carregamento de shaders
Uma das novidades técnicas do beta no PC é o Shader Preloading, recurso que prepara previamente os shaders necessários para a renderização do jogo. A ideia é reduzir o processamento que normalmente acontece durante a jogatina e, consequentemente, diminuir possíveis travamentos e problemas de desempenho.
No Battle.net, o recurso estará habilitado desde a primeira instalação do beta. No Steam, ainda será necessário realizar uma compilação de shaders na primeira inicialização, mas o pré-carregamento será utilizado posteriormente, incluindo a atualização entre o primeiro e o segundo fim de semana.
A Activision também está testando uma mudança na forma como atualizações são aplicadas em Modern Warfare 4. A proposta é reduzir a quantidade de situações em que uma atualização exige fechar e reiniciar o jogo antes de voltar para uma partida.
No PC, Xbox no PC, Battle.net e Steam, patches de dados não deverão exigir reinicialização na maioria das situações. No PS5, a mesma regra será aplicada na maior parte dos casos, enquanto o Xbox Series X|S e o Nintendo Switch 2 ainda terão mais limitações durante o beta.
Beta terá recompensas para levar ao jogo completo
A participação no beta também poderá render itens cosméticos que serão disponibilizados na versão completa de Modern Warfare 4. O progresso de nível, desbloqueios de armas e outras evoluções específicas do beta, porém, não serão mantidos depois do encerramento dos testes.
No primeiro fim de semana, será possível chegar ao nível 20 e desbloquear as cinco primeiras recompensas, incluindo a skin de Operador “Dread Tiger”, para Reece. No segundo fim de semana, o limite sobe para o nível 30, liberando as oito recompensas principais, incluindo o projeto de arma “Beta Forged” para a ISO Nightshade.
Quem acompanhar o Call of Duty: NEXT e transmissões participantes do beta na Twitch também poderá desbloquear recompensas cosméticas. Para isso, é necessário vincular a conta Activision à conta da Twitch antes de começar a assistir às transmissões elegíveis.
Durante o NEXT, os prêmios incluem o emblema “Gas Ready”, o cartão de visitas “Rapple Repel” e o amuleto “Ghost Helmet”. Já as transmissões do beta podem liberar o emblema “Get Tactical”, o cartão “Clearing House” e o amuleto “Action Ready”, seguindo os tempos de visualização definidos pela Activision.
Call of Duty: Modern Warfare 4 tem lançamento marcado para 23 de outubro. Até lá, o beta servirá como uma oportunidade para testar parte da experiência, encontrar eventuais problemas e ajudar a equipe de desenvolvimento a realizar ajustes antes da chegada da versão completa.
A Take-Two Interactive, empresa-mãe e controladora da Rockstar Games, entrou com múltiplas intimações para solicitar dados que ajudem a encontrar os responsáveis pelos vazamentos de Grand Theft Auto VI, o GTA 6. Essas solicitações foram enviadas especificamente para que a Microsoft e o Discord liberem dados sigilosos vinculados às contas que espalharam clipes do game.
Os documentos foram registrados em um Tribunal Distrital do Sul de Nova York ontem (20), quinta-feira, e se enquadram na lei de direitos autorais (DMCA). As intimações exigem formalmente que as companhias citadas entreguem os dados necessários para identificação dos suspeitos até 4 de setembro.
A notificação enviada à Microsoft demanda todos os registros investigativos internos associados ao grupo ou o cibercriminoso conhecido como “Cyberleek”. Isso inclui um conjunto de dados bem confidenciais, como acesso aos IDs das contas, emails de registro, IPs de login, números de telefone e identificadores de dispositivos. Também é demandado qualquer conteúdo relacionado a GTA, Rockstar e ao Cyberleek armazenado em contas de Xbox ou no OneDrive.
Para o Discord, a situação não é muito diferente, mas entra em alguns detalhes específicos para a plataforma de comunicação. A gigante do entretenimento solicita o registro de todos os usuários que se comunicaram em servidores específicos entre 1º de junho e o presente momento.
Vídeos vazados revelaram dirigibilidade de veículos terrestres e até de um avião (Imagem: Rockstar Games/divulgação)
A lista exata de alvos inclui os seguintes servidores: CYBERLEEK, CINEMATICROCKSTAR, Surfer24k e derivados, e o Ødyssey.gg. A indicação também contempla servidores do streamer de GTA V Matthew "Matt" Judge, conhecido como DarkViperAU.
O maior vazamento da história?
Nos últimos dias, as redes sociais foram inundadas com clipes vazados de GTA VI através da rede apelidada de Cyberleek. Não há informações concretas se esse é um grupo hacker, ou se é uma ação realizada por somente uma pessoa. Diversas especulações apontam para ex-funcionários, mas não há nada oficial sobre quem está por trás do perfil.
O que mais chama a atenção é que os vazamentos vieram acompanhados de um tipo de “manifesto” desse elemento. No conteúdo, era exigido o fim de práticas mercadológicas danosas à indústria de games, além de um pedido de desculpas por parte da Rockstar Games e das demais empresas envolvidas.
Ontem, um quinto vídeo de jogabilidade de GTA 6 foi vazado e pode ter provado que os envolvidos têm acesso à build do jogo. Isso significa que o grupo ou a pessoa literalmente tem uma versão totalmente jogável do material, embora não represente a versão final do produto desenvolvido.
Já nesta sexta-feira (21), o site usado pelo Cyberleek para divulgar os vazamentos está fora do ar há mais de 20 horas. Não há informações sobre os motivos que levaram ao desaparecimento da página, mas é de se imaginar que a Take-Two tenha tomado alguma medida cabível.
Até o momento da publicação desta reportagem, a Rockstar Games não comentou publicamente sobre a ofensiva legal ou sobre o impacto dos vazamentos recentes no cronograma de GTA 6. O game mais aguardado do ano ganhará um Olhar Estendido na próxima quinta-feira (27).
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O Checkpoint desta sexta (21) chega com ótimas notícias, principalmente aos fãs de Cyberpunk 2077. A Netflix confirmou que Cyberpunk: Edgerunners 2, chamada no Brasil de Mercenários, chega ao catálogo do streaming em outubro deste ano.
Em outras notícias, também tivemos boas atualizações para os fãs de James Bond. Em comunicado oficial, a IO Interactive confirmou que 007: First Light ultrapassou a marca de 4 milhões de unidades vendidas — consagrando o novo game do agente como um verdadeiro sucesso.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta sexta (21)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Cyberpunk Edgerunners 2 chega à Netflix em outubro
Cyberpunk: Edgerunners 2 estreia em 20 de outubro de 2026 na Netflix, conforme anunciado pela plataforma durante o Anime NYC. A sequência do anime inspirado em Cyberpunk 2077 também ganhou um novo trailer, que apresenta os quatro protagonistas da nova história.
Produzida novamente pelo Studio Trigger, a série terá 10 episódios e contará uma história independente, com personagens inéditos em Night City. Roman Carax, Weak “King” Kingsley, D e Talia Yang estão entre os nomes apresentados no novo material promocional.
007: First Light alcança 4 milhões de cópias vendidas e se torna um sucesso
007: First Light ultrapassou a marca de 4 milhões de cópias vendidas em menos de três meses após o lançamento, confirmou a IO Interactive. O desempenho coloca o jogo de James Bond entre os títulos de venda mais rápida de 2026.
Segundo o estúdio, os números reforçam a recepção positiva à nova aventura do agente secreto e o interesse pela franquia. 007: First Light ainda será lançado para o Nintendo Switch 2 no fim de 2026, o que pode ampliar ainda mais a sua base de jogadores.
Roblox deixa código aberto de três de suas ferramentas de segurança
A Roblox disponibilizou como código aberto três ferramentas de segurança baseadas em inteligência artificial por meio da ROOST, organização sem fins lucrativos voltada ao desenvolvimento de infraestrutura para segurança online.
Os modelos já são utilizados na plataforma para detectar riscos envolvendo informações pessoais, segurança infantil e comunicação por voz. Entre as ferramentas estão um classificador de informações pessoais identificáveis (PII), o Roblox Sentinel e um classificador de segurança para chats de voz em tempo real.
“Compartilhar esses modelos oferece a outras plataformas um ponto de partida sólido para treinar e aprimorar suas próprias ferramentas de moderação”, afirmou Naren Koneru, vice-presidente de engenharia de confiança e segurança da Roblox.
Próxima temporada de Fortnite pode ter colaboração com Five Nights at Freddy's
Fortnite pode receber uma colaboração com Five Nights at Freddy’s em uma próxima temporada. O rumor ganhou força após jogadores encontrarem uma construção semelhante à famosa pizzaria da franquia no mapa do Capítulo 7 Temporada 4.
O prédio ainda aparece em construção e possui até um palco em seu interior, enquanto o perfil oficial de Five Nights at Freddy’s publicou uma imagem que alimentou as especulações. A atual temporada de Fortnite está prevista para terminar em 31 de outubro, data que também pode marcar o início de um novo evento de halloween.
Novo A Plague Tale é crackeado e tem gráficos comprometidos uma semana antes do lançamento
Resonance: A Plague Tale Legacy teria vazado e sido crackeado cerca de uma semana antes do lançamento oficial, marcado para 27 de agosto. O novo jogo da franquia se passa 15 anos antes de A Plague Tale: Requiem e acompanha Sophia em uma aventura na Ilha do Minotauro.
O vazamento também permite que uma versão não oficial do jogo circule na internet antes da estreia — o que certamente pode acabar comprometendo a experiência dos fãs, já que spoilers também podem circular por aí.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
O suposto hacker Cyberleek voltou a publicar um novo vídeo de gameplay vazado de GTA 6, mostrando Jason dirigindo pelas ruas de Vice City durante a noite usando um carro do modelo Thrax. O material tem cerca de 2 minutos e 25 segundos e é mais um vazamento atribuído ao grupo, que continua divulgando conteúdos do jogo mesmo após seu site oficial sair do ar.
Desta vez, o vídeo mostra Jason roubando um carro esportivo que lembra modelos da Bugatti e fugindo pelas avenidas da cidade. O protagonista chega a receber duas estrelas de nível de procurado, mas consegue despistar a polícia — até passar novamente próximo de uma viatura, que aparentemente reconhece o veículo e faz o nível de procurado voltar.
O novo vazamento surge enquanto a identidade dos responsáveis pelo Cyberleek continua desconhecida. O site utilizado pelo grupo permanece fora do ar, mas o conteúdo continua sendo compartilhado por meio de um canal privado ligado aos responsáveis pelos vazamentos, enquanto a criptomoeda associada à campanha também permanece ativa.
Novo vazamento de GTA 6 mostra perseguição policial
O principal destaque do vídeo é justamente a maneira como o sistema policial reage ao veículo roubado. Após conseguir escapar da perseguição inicial e perder as duas estrelas, Jason volta a circular pela cidade e passa perto de outra viatura.
Nesse momento, os policiais aparentemente identificam novamente o carro e o nível de procurado retorna. O comportamento reforça elementos vistos em vazamentos anteriores, nos quais os policiais pareciam levar em consideração características como roupas, aparência do personagem e o veículo utilizado para identificar suspeitos.
A sequência também mostra Jason dirigindo em alta velocidade pelas avenidas de Vice City durante a noite. Como nos outros materiais atribuídos ao Cyberleek, não é possível determinar com precisão a idade da versão do jogo utilizada na gravação.
O novo vídeo foi divulgado em um canal privado utilizado pelos responsáveis pelos vazamentos, já que o site oficial do Cyberleek permanece indisponível. O grupo já havia publicado uma série de vídeos mostrando diferentes aspectos de GTA 6, incluindo combates, basquete, veículos, sistema de procurado e até uma sequência de Jason pilotando um avião.
A queda do site havia levantado especulações de que a Rockstar Games ou a Take-Two Interactive poderiam ter localizado os responsáveis. Até o momento, porém, nenhuma das empresas confirmou que realizou qualquer ação contra o grupo ou que identificou os responsáveis pelos vazamentos.
A criptomoeda associada ao Cyberleek também continua funcionando e sendo divulgada pelos responsáveis pela campanha. O ativo foi usado como parte da estratégia de divulgação dos vazamentos, embora ainda não esteja comprovado publicamente quem controla a moeda ou qual é a relação entre seus responsáveis e a pessoa ou grupo que obteve os arquivos de GTA 6. Segundo a OpenSea, mais de US$ 20 milhões já foram movimentados com a criptomoeda.
O novo vazamento chega poucos dias antes da primeira grande apresentação oficial de gameplay de GTA 6. A Rockstar confirmou que Grand Theft Auto VI: Um Olhar Estendido será exibido na Netflix em 27 de agosto, às 16h no horário de Brasília.
O especial também será disponibilizado posteriormente no canal oficial da Rockstar no YouTube e no site de GTA 6. A expectativa é que a apresentação finalmente revele uma versão muito mais atualizada do jogo — e ajude a separar o que ainda pode estar presente no título daquilo que ficou para trás durante seu longo desenvolvimento.
GTA 6 tem lançamento marcado para 19 de novembro de 2026, no PlayStation 5 e Xbox Series X|S. Até lá, a Rockstar parece ter mais um desafio pela frente: manter o conteúdo oficial sob controle enquanto o Cyberleek continua aparecendo com novos materiais.
O fim de semana chegou e, com ele, mais uma boa leva de filmes e séries em alta para quem pretende maratonar algo novo na Netflix. A lista desta vez reúne romance brasileiro, drama de época, ficção científica, dorama, suspense, crime, produções nacionais e até filme-catástrofe.
Entre os destaques, por exemplo, estão títulos como A Última Casa, Um Grude de Amor, Nando entre Dois Mundos - Um Filme Sintonia, Meu Nome é Farah e A Onda.
A seguir, confira 9 filmes e séries em alta na Netflix agora que estão chamando atenção no catálogo do streaming e que podem ser boas escolhas para assistir no fim de semana!
Netflix: 9 filmes e séries em alta para assistir no streaming
9. Quinze Dias
Quinze Dias é um romance brasileiro que acompanha Felipe, um jovem que só queria passar um verão tranquilo ao lado da mãe e de seus musicais favoritos. Tudo muda quando seu crush de infância aparece em sua casa, colocando sentimentos antigos e novas descobertas no centro da história.
Estrelado por Miguel Lallo, Diego Salazar Lira e Débora Falabella, o filme mistura romance adolescente, comédia, amadurecimento e representatividade LGBTQ+. O longa aposta em uma abordagem sensível sobre primeiro amor, família e autoaceitação.
8. Minha Carreira Brilhante
Para quem gosta de dramas de época, Minha Carreira Brilhante é uma das opções em alta no catálogo. A série acompanha Sybylla, uma jovem inquieta, inteligente e determinada a escrever a própria história em um período no qual se esperava que mulheres apenas se casassem e seguissem padrões sociais rígidos.
Com Philippa Northeast, Christopher Chung e Genevieve O’Reilly no elenco, a produção tem 6 episódios e combina romance, crítica social e jornada de amadurecimento.
7. A Última Casa
A Última Casa segue entre os títulos mais comentados da Netflix. O filme de ficção científica acompanha uma família que fica misteriosamente presa dentro da própria casa e precisa lidar com recursos cada vez mais escassos enquanto tenta entender a força sinistra que a mantém confinada.
Estrelado por Greta Lee, Wagner Moura e Gabriel Barbosa, o longa mistura suspense, terror, sobrevivência e elementos sobrenaturais.
A produção também ganhou destaque por suas criaturas e pelo desfecho, assunto explicado em uma análise sobre o final de A Última Casa.
6. Um Grude de Amor
Entre os doramas que conquistaram espaço no catálogo recentemente, Um Grude de Amor aparece como uma boa escolha para quem busca romance e comédia. A série acompanha uma promotora ambiciosa que perde a memória e passa a viver com um treinador de boxe que afirma ser seu namorado.
Estrelada por Jung Hae-in, Ha Young e Heo Sung-tae, a produção aposta em amnésia, segredos, situações inusitadas e uma relação que pode se transformar em amor verdadeiro.
Para saber mais sobre a trama e seus personagens, vale conferir também o especial com tudo sobre Um Grude de Amor.
5. Não Deseje Boa Sorte
Não Deseje Boa Sorte é um drama adolescente com elementos musicais e tom emocional. A trama acompanha Sophie Birenbaum, uma jovem pronta para brilhar como protagonista no musical da escola, até que sua vida familiar passa a gerar mais conflitos do que os próprios palcos.
Com Sunny Sandler, Melanie Lynskey e Max Greenfield no elenco, o filme combina temas como amadurecimento, ensino médio, teatro, família e superação. É uma opção voltada a quem procura uma história sensível, com humor dramático e conflitos típicos da juventude.
4. Meu Nome é Farah
Meu Nome é Farah continua em alta entre os assinantes que gostam de dramas turcos com crime, suspense e questões sociais. A série acompanha uma médica iraniana que trabalha como faxineira na Turquia para pagar o tratamento do filho.
A vida da protagonista muda quando ela presencia um assassinato e acaba entrando em conflito com uma família criminosa local. Estrelada por Demet Özdemir, Engin Akyürek e Fırat Tanış, a produção mistura drama, crime organizado e tensão constante.
Derivado do universo de Sintonia, Nando entre Dois Mundos - Um Filme Sintonia acompanha Nando em um momento decisivo. Dividido entre a vida em família e suas obrigações com o mundo do crime, o personagem precisa fazer uma escolha difícil sobre suas verdadeiras lealdades.
Estrelado por Christian Malheiros, Jottapê e Bruna Mascarenhas, o filme brasileiro aposta em drama, crime e conflitos emocionais. Para quem acompanhou a série, a produção funciona como um novo capítulo focado em um dos personagens mais marcantes da trama.
2. O Peso da Lei
O Peso da Lei é uma série sul-africana de drama e crime que acompanha uma promotora idealista forçada a atuar como agente dupla dentro da gangue comandada por seu irmão mais velho, que está preso. A motivação é proteger o irmão caçula, colocando a protagonista em uma situação cada vez mais perigosa.
Com Nqobile Nunu K.H., Given Stuurman e Tony Kgoroge no elenco, a produção tem 7 episódios e mistura thriller, drama policial, prisão, corrupção e dilemas familiares. É uma boa escolha para quem gosta de séries criminais intensas e com clima sombrio.
1. A Onda
Fechando a lista, A Onda é um thriller norueguês de desastre que acompanha um geólogo tentando salvar o maior número possível de pessoas quando um tsunami ameaça uma comunidade localizada em um fiorde.
Estrelado por Kristoffer Joner, Ane Dahl Torp e Jonas Hoff Oftebro, o filme combina ação, suspense, drama e corrida contra o tempo. A produção se destaca pela premissa de catástrofe natural e pela tensão crescente, sendo uma opção certeira para quem busca um longa mais intenso no fim de semana.
Além desses títulos em alta, os assinantes também podem ficar de olho nas próximas novidades do streaming. A Netflix já prepara novas estreias para as próximas semanas, incluindo filmes e séries que aparecem na lista de lançamentos de setembro.
Se você cresceu acompanhando as batalhas de Beyblade na TV Globinho, a Steam terá uma nova opção para matar a saudade ainda este mês. Slayblade chega ao PC em 20 de agosto, trazendo confrontos entre piões, visual inspirado no primeiro PlayStation e mais de 60 peças para personalizar seu equipamento.
Desenvolvido como um roguelite, o jogo permite montar diferentes combinações de peças, enfrentar adversários e usar o dinheiro conquistado nas batalhas para melhorar cada vez mais o seu pião. A proposta ainda inclui uma cidade com estética inspirada nos anos 2000 para explorar durante a jornada.
Além disso, quem quiser experimentar Slayblade antes do lançamento não precisa esperar tanto e nem gastar dinheiro. O jogo já conta com uma demo gratuita na Steam para você testar as batalhas e conhecer parte das opções de personalização disponíveis.
Let it rip! Conheça Slayblade
Revelado durante o Frosty Games Fest, Slayblade é desenvolvido por Oscar Brittain e publicado pela Henry's House — equipe responsável por Kardboard Kings. A proposta combina batalhas de piões com elementos de roguelite e progressão baseada nas peças coletadas.
Durante as partidas, os jogadores podem montar seu próprio Slayblade e enfrentar diferentes adversários. As vitórias rendem dinheiro, que pode ser utilizado para comprar novas peças e ampliar as possibilidades de personalização do pião.
Ao todo, são mais de 60 peças disponíveis, que permitem criar diferentes combinações de atributos e efeitos. A proposta é encontrar sinergias entre os componentes para construir um pião cada vez mais eficiente durante a jornada.
A experiência também inclui uma pequena cidade com visual inspirado no PS1, onde os jogadores podem andar de skate, encontrar desafios e avançar na aventura. Segundo a descrição oficial, o objetivo é “tornar-se o Rei das Ruas” enquanto o jogador enfrenta outros competidores.
Slayblade aposta em partidas rápidas, controles simples e uma estética lo-fi colorida, com músicas e personagens desenhados à mão. Apesar de não ter multiplayer nem uma campanha extensa, ele oferece diversos desbloqueáveis além das peças principais.
Slayblade roda no meu PC?
Outra boa notícia é que Slayblade é bastante acessível nos requisitos de sistema e ocupa apenas 500 MB de armazenamento. Confira abaixo as configurações!
Requisitos mínimos
SO — Windows 10
Memória — 8 GB de RAM
Placa de vídeo — 1080 GTX
Armazenamento — 500 MB de espaço disponível
Requisitos recomendados
SO — Windows 11
Memória — 16 MB de RAM
Placa de vídeo — RTX 4070 TI
Armazenamento — 500 MB de espaço disponível
O que você achou de Slayblade? Está ansioso para experimentar o jogo inspirado em Beyblade? Conte para o Voxel nas redes sociais!
Doutor Destino é, sem exagero, um dos maiores vilões da história dos quadrinhos. Victor Von Doom estreou nas páginas da Marvel em 1962 e, desde então, nunca parou de assombrar heróis, monarcas e até deuses.
Agora, com Vingadores: Doutor Destino chegando aos cinemas em dezembro de 2026, o personagem finalmente ganha o palco cinematográfico que sempre mereceu.
Para quem nunca ouviu falar nele, a surpresa é ainda maior: Doutor Destino não é apenas um vilão mascarado. Ele é rei de uma nação, cientista de nível genial e mago das artes sombrias. Uma combinação raramente vista em qualquer universo fictício.
E se você está se perguntando por que a Marvel escolheu justamente ele para ser o grande antagonista da Saga do Multiverso no MCU, a resposta está na história desse personagem impressionante.
Prepare-se para conhecer tudo sobre Victor Von Doom: sua origem, seus poderes, sua rivalidade com o Quarteto Fantástico e o que esperar do novo capítulo cinematográfico.
Antes de Vingadores: Doutor Destino chegar às telonas, vale revisitar quem é esse vilão e por que ele está prestes a se tornar o nome mais temido do Universo Cinematográfico Marvel.
Quem é o Doutor Destino?
Doutor Destino, cujo nome real é Victor Von Doom, é um dos personagens mais complexos e multifacetados da Marvel. Ele não é o vilão unidimensional que só quer destruir o mundo por pura maldade. Victor é um gênio, um líder e um homem cujo orgulho desmedido o transformou em uma das forças mais perigosas do universo.
A origem de Victor Von Doom
A história de Victor começa em Latveria, uma pequena nação fictícia do Leste Europeu governada, na época de sua infância, pelo tirânico Barão Vladimir Fortunov.
Sua mãe, Cynthia, fez um pacto com Mephisto, o demônio, em troca de poder para proteger seu povo. Ela acabou aprisionada no inferno, e seu pai, Werner Von Doom, morreu de frio tentando proteger o jovem Victor durante uma fuga no inverno.
Órfão e movido pelo desejo de vingança e poder, Victor dedicou-se às ciências e às artes místicas. Sua inteligência o levou a uma universidade nos Estados Unidos, onde cruzou o caminho com Reed Richards.
Em um experimento para contatar o outro mundo, algo deu errado. Houve uma explosão que marcou o rosto de Victor, mas seu orgulho não aceitou nem uma cicatriz pequena: ele próprio colocou uma máscara de metal ainda quente sobre o rosto, agravando as marcas para sempre.
De volta à Latveria, Victor derrubou o regime do Barão Fortunov e assumiu o trono. Desde então, governa o país com mão de ferro, mas com um código de honra próprio: em Latveria, o povo vive protegido, e ninguém ousa desafiar Doom.
Quais são os poderes do Doutor Destino?
O que torna Doutor Destino aterrorizante não é apenas um superpoder isolado, mas a combinação de habilidades que ele domina com maestria absoluta.
A armadura e os Doombots
A armadura de Victor Von Doom é uma das mais icônicas dos quadrinhos. Feita de uma liga metálica avançada, ela garante proteção contra ataques físicos e energéticos, além de amplificar suas habilidades com tecnologia própria.
A armadura emite raios de energia, possui capacidade de voo e pode resistir a golpes que derrubariam qualquer ser humano comum.
Mas talvez o truque mais inteligente de Doom sejam os Doombots: réplicas quase perfeitas de si mesmo. Quantas vezes os heróis pensaram que haviam derrotado Doutor Destino, apenas para descobrir que combateram um robô? Muitas.
Essa estratégia é a marca registrada de um líder que nunca coloca a própria vida em risco sem necessidade.
As artes místicas e o gênio científico
Victor Von Doom não é apenas um cientista brilhante. Ele também é um mago de alto nível. No quadrinho Doutor Estranho e Doutor Destino: Triunfo e Tormento, de 1989, ele demonstrou habilidades mágicas tão impressionantes que chegou a enganar o próprio Doutor Estranho.
Esse equilíbrio entre ciência e magia o torna praticamente impossível de combater com uma estratégia única.
Sua inteligência é frequentemente comparada à de Reed Richards e Tony Stark, mas Doom raramente aceita essa comparação. Para ele, nenhum dos dois se aproxima do seu nível.
Doutor Destino é um dos personagens mais poderosos da Marvel (Imagem: Marvel).
Qual é a relação entre Doutor Destino e o Quarteto Fantástico?
Doutor Destino estreou nas páginas da Marvel justamente como vilão do Quarteto Fantástico, na edição Fantastic Four #5, de 1962, criada por Stan Lee e Jack Kirby. Desde esse primeiro encontro, a rivalidade entre Doom e o grupo nunca esfriou.
A rivalidade com Reed Richards
Tudo começa com ego. Quando Victor estudava nos EUA, Reed Richards olhou para suas equações e sinalizou possíveis erros. Victor ignorou o aviso e seguiu com o experimento, que resultou na explosão que marcou seu rosto.
Na cabeça de Doom, Reed Richards foi o responsável por sua desfiguração, e essa convicção alimentou décadas de ódio.
Reed tornou-se o Senhor Fantástico, líder dos heróis mais queridos do mundo, e o sucesso do rival apenas azedou ainda mais o coração de Victor. A rivalidade entre os dois é uma das mais ricas dos quadrinhos: dois gênios, motivações opostas e um ressentimento que chegou a atravessar realidades paralelas.
O papel de Latveria na história
Nos quadrinhos, Latveria é um símbolo do poder de Doom e do paradoxo que ele representa: um ditador que, a seu modo, genuinamente cuida de seu povo. A nação possui imunidade diplomática, o que dá a Victor uma proteção legal que poucos vilões da Marvel tiveram.
No MCU, Latveria ainda não apareceu oficialmente, mas a Saga do Multiverso já abriu espaço para reinos ocultos como Wakanda e Talokan. A chegada de Doom às telas pode finalmente apresentar Latveria ao grande público, tornando o personagem ainda mais tridimensional do que as versões anteriores do cinema conseguiram fazer.
Como Doutor Destino entra nos Vingadores?
A decisão de trazer Doutor Destino para o MCU como o grande vilão da Saga do Multiverso foi anunciada em 2024, durante a San Diego Comic-Con, e gerou uma das maiores reações da história do evento.
A escolha de Robert Downey Jr.
O anúncio veio acompanhado de uma surpresa monumental: Robert Downey Jr., o eterno Tony Stark, retorna ao MCU não como o Homem de Ferro, mas como Victor Von Doom.
A escolha é ousada e gerou debates intensos entre os fãs. Um ator tão associado a um herói assumindo o papel do maior vilão da Marvel? Isso é exatamente o tipo de jogada que a Marvel adora fazer.
Doutor Destino aparecerá em Vingadores: Doutor Destino, com estreia prevista para 18 de dezembro de 2026, dirigido por Anthony e Joe Russo, a dupla responsável por Vingadores: Guerra Infinita e Vingadores: Ultimato.
A revelação de Robert Downey Jr. Como Doutor Destino pegou muitos fãs de surpresa (Imagem: Marvel/Disney).
As conexões com os próximos filmes do MCU
Doom substitui Kang como o grande antagonista da Saga do Multiverso, e a transição faz sentido narrativo.
Toda a fase mais recente do MCU trouxe magia, reinos ocultos e realidades paralelas, elementos que fazem parte do universo de Victor Von Doom há décadas. Com o Quarteto Fantástico já inserido na franquia, a chegada do maior inimigo do grupo é praticamente inevitável.
Doutor Destino protagonizou algumas das maiores sagas dos quadrinhos Marvel.
Em Guerras Secretas (1984), ele chegou a roubar o poder do Beyonder, uma entidade cósmica de força incalculável.
Em Guerras Secretas (2015), foi ainda mais longe: tornou-se literalmente um deus, governando um Battleworld formado pelos fragmentos de múltiplas realidades destruídas.
Nessa última saga, Doom chegou a substituir Reed Richards como marido de Sue Storm e pai de Franklin e Valeria, realizando em uma realidade alternativa o que nunca conseguiu no universo principal: superar o rival em todos os sentidos.
Curiosidades e versões alternativas do vilão
Ao longo dos anos, Destino já foi herói, imperador do mundo e até Homem de Ferro, numa fase conhecida como Infamous Iron Man, em que tentou genuinamente ser um bem para a humanidade.
Há versões alternativas em que ele é um redentor, um protetor do universo, ou simplesmente um homem tentando honrar a memória da mãe que perdeu para o inferno.
Essa riqueza de camadas é o que faz de Doutor Destino um personagem diferente de qualquer outro vilão. Você pode odiá-lo, mas dificilmente vai conseguir ignorá-lo.
Victor Von Doom chega ao MCU carregando décadas de história, camadas narrativas e um nível de ameaça que nenhum vilão do Universo Cinematográfico Marvel havia apresentado antes.
Uma dúvida assombra muitos fãs de O Senhor dos Anéis durante mais de duas décadas, quando a trilogia de filmes da franquia foi lançada: afinal, por que Gandalf não pediu para as grandes águias levarem Frodo para a Montanha da Perdição para destruir o Um Anel? Bom, além de a artimanha matar toda a icônica jornada do hobbit nos cinemas, existem motivos declarados pelo próprio Gandalf em um jogo.
Lançado em 2011, o game O Senhor dos Anéis: A Guerra do Norte foi relançado recentemente no PC, PS5, Xbox Series S/X e Nintendo Switch 2. O título traz uma história original que se passa dentro do universo dos filmes e acompanha o início da trajetória de Frodo, incluindo encontros com Aragorn e Gandalf.
E, durante uma dessas conversas, o jogo tira um tempo para justamente matar a curiosidade de muitos jogadores – algo que fica mais claro nos livros, mas nem tanto nos filmes. Afinal, por que Gandalf não aproveitou sua amizade com as águias para simplesmente colocar Frodo nas costas de um pássaro e deixá-lo diretamente na Montanha da Perdição?
Gandalf explica porque águias não poderiam levar Frodo até a Montanha da Perdição
Ao ser questionado pelo jogador sobre maneiras de pôr fim ao anel, Gandalf explica que diversos planos foram debatidos no Conselho de Elrond, incluindo simplesmente jogar o anel no mar e deixá-lo escondido nas profundezas do oceano. No entanto, ele diz que criaturas perigosas se escondem nas profundezas e poderiam tomar posse do item.
Além disso, o mago ressalta que terra e água costumam sofrer com mudanças ao longo do tempo, o que poderia trazer o Um Anel de volta no futuro e fazer a ameaça de Sauron retornar. “Não podemos pensar apenas em nosso tempo", diz o mago.
Por causa disso, o Conselho de Elrond decidiu que o anel precisava ser destruído, e o único local onde isso pode ser feito é a Montanha da Perdição, para onde Frodo deve carregar o Um Anel. Neste momento, o jogador pode questionar Gandalf a respeito das Grandes Águias.
Águias são independentes e não aguentariam combate contra Sauron
Pouco antes no gameplay, o jogador é auxiliado por Beleram, uma águia que entra em combate contra orques. Com isso, o protagonista questiona se as criaturas não poderiam ajudar na viagem de Frodo até seu objetivo.
Gandalf responde, em tom irônico, que a solução seria muito simples, mas elabora sua resposta logo em seguida. De acordo com o mago, existem múltiplos fatores que tornam esse plano inviável.
Apesar de as águias serem fortes, nem todas conseguiriam suportar a viagem e sobreviver em combate contra os servos de Sauron, o que poderia colocar todo o plano em risco. Como são criaturas grandes e majestosas, as águias não escapariam da visão do grande vilão, perdendo o elemento da furtividade.
Um exemplo que mostra como o plano poderia fracassar está no próprio jogo, já que a águia Beleram foi capturada por orques antes de ser libertada e lutar ao lado dos jogadores.
Além disso, Gandalf ressalta: “As Grandes Águias são obrigadas a obedecer às nossas ordens?”. Ou seja, as criaturas são seres independentes e não animais domesticáveis que podem ser usados como bucha de canhão durante a guerra.
Depois de dar um sermão no jogador, Gandalf diz para o protagonista que ele tem bom coração, mas não existe outra saída a não ser Frodo carregar o anel até Mordor. O mago também revela que até pensou em usar fogo de dragão para destruir o item mágico, mas apenas a Montanha da Perdição pode dar fim ao Um Anel.
O Senhor dos Anéis: A Guerra do Norte traz experiência multiplayer no universo de Lord of the Rings
Se você ficou interessado no game, O Senhor dos Anéis: A Guerra do Norte é um jogo de 2011 que foi lançado no PS3 e Xbox 360, mas acabou sendo ofuscado por Skyrim em sua estreia. Recentemente, o título retornou das cinzas em uma edição “Legado”, que trouxe remasterizações e melhorias de qualidade de vida no gameplay.
O título conta com multiplayer para até três jogadores online, que precisam enfrentar as ameaças de Sauron e ajudar Gandalf e seus aliados contra o grande vilão de O Senhor dos Anéis. O game não conta com crossplay entre diferentes plataformas, mas suporta tela dividida para dois jogadores.
Atualmente, O Senhor dos Anéis: A Guerra do Norte está disponível por valores partindo de R$ 53,99. O game conta com legendas e menus em português brasileiro, o que facilita acompanhar a narrativa ambientada no universo criado por Tolkien.
Dave Bautista foi oficialmente confirmado como o novo Kratos da série de God of Warproduzida pelo Prime Video. O ator, conhecido por trabalhos em Guardiões da Galáxia e Duna, assume o papel após Ryan Hurst deixar a produção por conta de uma lesão sofrida durante as gravações.
Hurst havia sido anunciado como o protagonista em janeiro de 2026, mas sofreu uma ruptura no bíceps enquanto realizava uma cena de ação no fim de junho. O ferimento exigiu cirurgia e faria com que o retorno das filmagens fosse adiado para 2027, levando Amazon e Sony a optarem pela troca do ator.
Com Bautista confirmado, a produção deve retomar os trabalhos em Vancouver em meados de outubro, começando novamente do zero. Segundo informações da imprensa internacional, nenhuma das cenas gravadas anteriormente com Hurst deve ser aproveitada, o que significa que o novo Kratos terá de refazer também os dois primeiros episódios.
Dave Bautista assume o papel de Kratos em God of War
A escolha de Bautista coloca no papel principal um ator que já tem experiência com personagens fisicamente exigentes. Antes de construir carreira em Hollywood, ele foi lutador profissional, além de ter trabalhado recentemente em projetos que exigiram mudanças físicas para seus personagens, como Drax em Guardiões da Galáxia.
A produção também terá pouco tempo para preparar o ator para o papel, já que as gravações estão previstas para começar no outono do hemisfério norte, a partir de setembro. Ainda assim, a experiência de Bautista com treinamento físico e sua participação em filmes como Highlander devem ajudar na preparação para interpretar o Fantasma de Esparta.
Série de God of War vai adaptar os jogos mais recentes
A série de God of War seguirá principalmente a história apresentada nos dois jogos mais recentes da franquia. A trama acompanha Kratos e seu filho Atreus em uma jornada para espalhar as cinzas de Faye, esposa do protagonista e mãe do garoto, enquanto os dois enfrentam figuras da mitologia nórdica.
Callum Vinson continua no elenco como Atreus, mas será substituído na segunda temporada. A produção também conta com Mandy Patinkin como Odin, Ed Skrein como Baldur, Ólafur Darri Ólafsson como Thor, Max Parker como Heimdall, Sonya Walger como Freya e Alastair Duncan como Mimir, entre outros nomes.
A adaptação recebeu uma encomenda inicial de duas temporadas, que continuam planejadas para serem filmadas consecutivamente. A série é comandada por Ronald D. Moore, conhecido por trabalhos como Outlander e Battlestar Galactica, que atua como roteirista, produtor executivo e showrunner.
Frederick E.O. Toye, responsável pela direção dos dois primeiros episódios da versão inicialmente gravada com Hurst, também retornará para comandar essa nova etapa. A produção é uma parceria entre Sony Pictures Television e Amazon MGM Studios, com participação da PlayStation Productions.
God of War e God of War Ragnarok estão disponíveis para jogar no PC, PS4 e PS5. Um novo título da franquia, chamado God of War Laufey, está previsto para chegar em 16 de fevereiro de 2027.
Com tanta gente reclamando que "não tem nada bom para ver", a real é que o problema não é falta de opção, é excesso dela. Entre catálogos gigantescos da Netflix, Prime Video, Disney+, HBO Max, Apple TV, Viki e Crunchyroll, escolher o que assistir virou quase um trabalho em tempo integral.
Para simplificar sua vida (e o seu controle remoto), o Minha Série separou uma sugestão certeira por streaming. São gêneros bem diferentes entre si, então há chance verdadeira de encontrar algo que combine com o seu momento.
Confira a lista completa que contempla produções para todos os gostos, de novela, série, filme, dorama e anime. Confira a seguir!
Streaming: melhores filmes e séries para assistir
Meu Nome é Farah (Netflix)
A novela turca Meu Nome é Farah é a aposta certa para quem gosta de tramas emocionantes e cheias de reviravoltas.
A história acompanha Farah Erşadi, médica iraniana que vive ilegalmente na Turquia e trabalha como faxineira para sustentar o filho pequeno, diagnosticado com uma doença rara.
Tudo muda quando ela testemunha um assassinato cometido pela máfia local e se vê envolvida com Tahir Lekesiz, braço direito do chefão do crime encarregado de eliminá-la. A partir daí, nasce uma relação tensa entre proteção, perigo e paixão.
Vale lembrar que a versão disponível no streaming reúne apenas a primeira parte da história original, então quem se apaixonar pela trama pode terminar a maratona com um gostinho de "quero mais".
Estrelada por Anya Taylor-Joy, a minissérie Lucky é indicada para quem quer um thriller de ação daqueles que não dá para pausar.
A trama acompanha Luciana "Lucky" Armstrong, uma golpista criada por um pai igualmente vigarista, que se vê obrigada a fugir depois que um assalto milionário ao lado do marido dá errado.
Perseguida ao mesmo tempo pelo FBI e por um chefão do crime implacável, ela precisa usar toda a sua habilidade para sobreviver e conseguir, finalmente, uma vida longe dos golpes.
Baseada no romance de Marissa Stapley, a produção também conta com Annette Bening e Timothy Olyphant no elenco e entrega uma mistura equilibrada de suspense e drama familiar.
À Sombra do Poder (Viki)
Quem é fã de dramas de época com romance no centro da história vai se identificar com À Sombra do Poder.
O dorama chinês apresenta Li Hong Yi, um erudito humilde, e a princesa Kong Xue Er, que busca desesperadamente por liberdade. Os dois formam uma aliança improvável para tentar restaurar o reino e, no meio do caminho, acabam se apaixonando.
Com apenas 8 episódios, a produção é ideal para quem quer se envolver em uma história de época sem precisar encarar uma maratona interminável.
Hokum - O Pesadelo da Bruxa (Prime Video)
Para os fãs de terror, Hokum - O Pesadelo da Bruxa é a escolha certa no catálogo do Prime Video.
O filme acompanha um escritor que viaja até uma pousada isolada na Irlanda para espalhar as cinzas dos pais, sem saber que o local é marcado pela lenda de uma bruxa.
Conforme fenômenos inexplicáveis começam a acontecer, ele se vê presos em uma realidade sombria e precisa encarar o próprio passado para conseguir escapar.
Com Adam Scott no papel principal, a produção mistura elementos de assombração e suspense psicológico.
Derivada do universo de The Big Bang Theory, a série Stuart Não Consegue Salvar o Universo é a pedida certa para quem quer rir sem compromisso.
A trama coloca Stuart Bloom, dono de uma loja de quadrinhos, na estranha missão de restaurar a realidade depois de danificar um dispositivo de interferência quântica criado por Sheldon e Leonard, provocando, sem querer, um apocalipse no multiverso.
A comédia de ficção científica tem poucos episódios na primeira temporada, o que a torna perfeita para quem busca uma diversão rápida e nostálgica para quem cresceu vendo os cientistas nerds da série original.
Se ficar em dúvida se vale a pena manter a assinatura do streaming, essa análise sobre o serviço pode ajudar na decisão.
Camp Rock 3 (Disney+)
Para reviver a nostalgia dos musicais adolescentes, Camp Rock 3 chega para fechar (ou reabrir) o ciclo iniciado nos anos 2000.
Na trama, a banda Connect 3 perde o show de abertura de sua grande turnê e decide voltar ao querido Camp Rock para descobrir um novo talento.
Os campistas disputam a chance de abrir o show da banda favorita, e a competição aumenta a tensão entre as amizades, gerando alianças, revelações e romances inesperados.
É a escolha ideal para quem quer uma sessão leve, musical e recheada de memória afetiva.
Black Torch (Crunchyroll)
Já para quem prefere um anime de ação com toques sobrenaturais, Black Torch é a indicação da vez.
A história apresenta Jiro Azuma, um adolescente treinado nas artes ninjas que tem a incrível habilidade de conversar com animais.
Ao encontrar um gato gravemente ferido, ele descobre que o bichano é, na verdade, Rago, um mononoke, espécie de espírito imortal perseguido por outras criaturas do mesmo tipo.
Quando Jiro é mortalmente ferido em um confronto, Rago se funde a ele para salvar sua vida, e os dois passam a integrar um órgão especializado em conter ameaças sobrenaturais.
Se você já maratonou os grandes nomes do catálogo e está em busca de mais opções parecidas, esta lista de animes na Crunchyroll é um bom próximo passo.
Pronto, agora não tem mais desculpa para ficar rolando o catálogo sem escolher nada! E se você quiser continuar de olho nas novidades do streaming, fique de olho aqui no Minha Série. Tem sempre indicação fresquinha por aqui!
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A Riot Games anunciou nesta quinta-feira (20) que 2XKO terá seu desenvolvimento ativo encerrado no fim de 2026. Apesar do fim da produção de novos conteúdos, o jogo de luta baseado no universo de League of Legends não será imediatamente desligado.
Segundo a desenvolvedora, os servidores continuarão funcionando e o título seguirá disponível gratuitamente para PC, PlayStation 5 e Xbox Series X|S. 2XKO ainda terá novidades sendo reveladas nos próximos meses, antes de entrar em uma espécie de modo de manutenção.
A decisão acontece após a Riot avaliar indicadores como retenção, chegada de novos jogadores, engajamento e receita ao longo de 2026. Vale lembrar que a companhia realizou demissões no time de 2XKO em fevereiro, pouco após o lançamento do game.
Segundo a empresa, mesmo grandes atualizações e momentos de destaque competitivo não foram suficientes para provocar uma mudança sustentável na trajetória do game, que continuou com uma base de jogadores abaixo do necessário para manter o projeto como um serviço em desenvolvimento constante.
Por que a Riot decidiu encerrar o desenvolvimento de 2XKO?
De acordo com a Riot, 2XKO conseguiu conquistar uma comunidade bastante engajada dentro do cenário de jogos de luta, mas esse interesse não se converteu em uma quantidade de jogadores recorrentes suficiente para sustentar o projeto. A empresa afirma que o jogo custa "substancialmente mais" para operar do que gera atualmente, enquanto o engajamento permaneceu relativamente estável mesmo após atualizações maiores.
A companhia também disse que avaliou alternativas como reduzir o tamanho da equipe, diminuir a frequência de atualizações e modificar o modelo de negócios. No fim, a conclusão foi de que continuar investindo no desenvolvimento ativo sem uma perspectiva clara de sustentabilidade não seria uma decisão responsável para os jogadores nem para a própria equipe.
“Para deixar bem claro: teríamos continuado o desenvolvimento ativo se visse qualquer futuro viável, mas o custo de operação do 2XKO é substancialmente maior do que a receita que ele gera, e o engajamento permaneceu relativamente estagnado, apesar das nossas atualizações de maior porte”, diz o comunicado.
O que vai acontecer com 2XKO?
O plano da Riot prevê uma mudança significativa no funcionamento de 2XKO a partir dos próximos meses. Em setembro, com o patch 1.3.1, todos os campeões serão liberados para os jogadores, enquanto sistemas como Battle Passes, temporadas, eventos, KO Points e Champion Tokens serão removidos; o modo Ranqueado também deixará de existir, com o matchmaking sendo concentrado nas partidas Casuais.
A atualização ainda adicionará Lux e um pacote chamado 2XKO Ultimate Bundle, enquanto itens cosméticos, personagens e outros conteúdos já adquiridos continuarão pertencendo aos jogadores. Em outubro, Samira será adicionada como o último campeão planejado, e o patch 1.3.3 será considerado a última grande atualização de conteúdo do game.
A Riot também anunciou um processo dereembolso para quem gastou dinheiro em 2XKO até20 de agosto de 2026. No PC, compras de KO Points e da Starter Edition realizadas até essa data serão devolvidas ao método de pagamento utilizado, enquanto jogadores de PlayStation e Xbox receberão os valores por meio das respectivas plataformas.
No caso dos jogadores de PC, a Riot espera distribuir a maior parte dos reembolsos nas próximas semanas e concluir o processo até novembro. A partir do patch de setembro, a empresa também pretende disponibilizar boa parte dos conteúdos cosméticos por meio da moeda obtida dentro do próprio jogo.
Servidores continuarão funcionando depois de 2026
O encerramento do desenvolvimento ativo não significa que 2XKO será retirado do ar em dezembro. A Riot afirma que os servidores continuarão funcionando depois de 2026 e que o jogo permanecerá disponível para download nas plataformas atuais, incluindo partidas online e o funcionamento do modo offline.
O cenário competitivo também continuará recebendo suporte até o fim do ano, com a última etapa da Competitive Series prevista para novembro. Depois disso, organizadores ainda poderão realizar torneios de 2XKO seguindo as diretrizes de competições da comunidade.
A Riot também confirmou a chegada de Lux em setembro e Samira em outubro, além de ajustes, correções e mudanças em sistemas do jogo. Já o último patch planejado para dezembro deverá ser focado principalmente em correções de bugs.
A Riot também disse que pretende usar o encerramento do projeto para avaliar os aprendizados obtidos antes de partir para novos experimentos no gênero. "No fim das contas, temos orgulho do jogo que esta equipe criou. Somos gratos a todos que fizeram do jogo o que ele é hoje e aguardamos com expectativa os lançamentos restantes deste ano — o que foi descrito acima reflete nosso plano atual, e poderemos fazer alguns ajustes nas datas e na comunicação ao longo do caminho", disse a companhia.
Até o momento, a Riot não comentou a respeito de possíveis demissões ligadas ao fim de 2XKO. No entanto, a empresa realizou layoffs em fevereiro, logo após o lançamento do game nos consoles: na época, cerca de 80 funcionários foram desligados da companhia.
Exibida entre 2008 e 2014, Sons of Anarchy marcou toda uma geração de fãs com suas histórias sobre temas como violência e liberdade. Mais de 10 anos após o fim da série, muitos membros importantes de seu elenco original vão voltar a se reunir em Legends, que vai tratar dos acontecimentos do show de forma inusitada.
Na produção, Charlie Hunnam (Jax) Ron Pearlman (Clay), Katey Sagal (Gemma), Maggie Sif (Tara), Mark Boone Junior (Bobby), Tommy Flanagan (Chibs), Kim Coates (Tig) e Theo Rossi (Juice) vão interpretar versões alternativas de si mesmos. Eles se reúnem em uma convenção de fãs da antiga série, que dá início a uma aventura inusitada.
Legends retoma o espírito de Sons of Anarchy de forma diferente
Segundo a sinopse oficial de Legends, a nova série vai mostrar o elenco de Sons of Anarchy se reunindo após uma separação que durou 10 anos. No entanto, seus membros não vão ter muito tempo para lidar com lembranças ou disputas do passado. Tudo graças a uma nova ameaça do mundo real que é “mais perigosa do que qualquer coisa que eles já enfrentaram em seu programa”.
O novo show foi desenvolvido por Hunnam em parceria com Jonathan Groff (Black-Ish);
Os dois atuam como produtores-executivos junto a Rob Mac, Nicholas Frenke e Jacki Cohn;
A produção é da FX Productions com a 20th Television — sinal de que Legends deve chegar ao Brasil pela Disney+;
Segundo Nick Grad, presidente da FX Entertainment, a série vai ser tanto uma carta de amor a Sons of Anarchy quanto uma grande brincadeira com sua história e elementos.
Em Sons of Anarchy, acompanhamos uma gangue de motoqueiros marcada por grandes disputas internas que estão relacionadas a traumas pessoais. Conforme descobre a verdade sobre o que aconteceu com seu pai, o protagonista Jax também se vê obrigado a lidar com perdas pessoais e com a realidade de que ajuda a prolongar um ciclo de violência do qual deseja se afastar.
Quando Legends vai estrear?
Até o momento, não há uma data específica para o lançamento de Legends, cujos roteiros ainda estão em fase de desenvolvimento. Assim, não vai ser nenhuma surpresa se o show que promete misturar ação e comédia só chegar à programação da FX Networks em 2028, ou ainda mais tarde.
Legends ainda não tem data para estrear. Imagem: (Divulgação/FX Networks)
A série é o segundo spin-off que Sons of Anarchy recebe, sendo que o primeiro deles manteve o tom sério do show original. Lançado em 2018, Mayans M.C. desenvolveu melhor as aventuras e dramas de outra gangue de motoqueiros e terminou em 2023, após um total de cinco temporadas.
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O Checkpoint desta quinta (13) chega com atualizações sobre o apoio da organização Stop Killing Games ao processo judicial holandês em defesa dos direitos do consumidor contra o monopólio da PS Store.
Em outras notícias, o Project Sirius, multiplayer ambientado no universo da franquia The Witcher, teve mais demissões na equipe. Segundo o Kotaku, nove desenvolvedores foram desligados e outros nove serão redistribuídos dentro da CD Projekt RED como parte de uma "mudança mais ampla na estratégia de desenvolvimento".
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta quinta (13)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Stop Killing Games apoia o fim do monopólio da PlayStation Store
A iniciativa Stop Killing Games declarou apoio a um processo judicial na Holanda que questiona o domínio da Sony sobre a distribuição digital de jogos nos consoles PlayStation. A ação é movida pela organização de defesa do consumidor Stichting Massaschade & Consument (SM&C) em nome de cerca de 1,7 milhão de usuários holandeses.
O processo argumenta que a ausência de concorrência na distribuição digital pode prejudicar os consumidores, especialmente diante dos planos da Sony de encerrar a produção de jogos físicos para PlayStation a partir de 2028.
“Estamos apoiando integralmente o caso da SM&C no tribunal holandês”, afirmou o Stop Killing Games, que também divulgou a campanha com o slogan: “Chegou a hora de processar a Sony, junte-se a nós”.
Jogo multiplayer ambientado no universo de The Witcher tem 18 demissões confirmadas
O desenvolvimento do Project Sirius, jogo multiplayer ambientado no universo de The Witcher, teve uma nova redução na equipe. Segundo a CD Projekt Red, 18 profissionais foram afetados pela mudança, sendo que nove foram demitidos e outros nove serão transferidos para diferentes projetos da empresa.
Com a reestruturação, a equipe responsável pelo projeto passa de 83 para 65 integrantes. “Ajustamos o tamanho da equipe do Sirius para refletir as necessidades do projeto nesta fase de desenvolvimento”, afirmou a CD Projekt Red em comunicado ao Kotaku.
Super Mario Sunshine chega à biblioteca do GameCube através do Switch Online
Super Mario Sunshine chegou de surpresa e já está disponível na biblioteca de jogos de GameCube do Nintendo Switch Online para o Switch 2. O clássico de plataforma 3D pode ser acessado pelo aplicativo Nintendo Classics — como parte da assinatura Switch Online + Expansion Pack.
Com a chegada do jogo, a biblioteca de GameCube no Switch 2 passa a contar com 10 títulos. Entre eles estão F-Zero GX, Luigi's Mansion, The Legend of Zelda: The Wind Waker, Super Mario Strikers e Pokémon XD: Gale of Darkness — enquanto Pokémon Colosseum já foi confirmado para o serviço, mas ainda não tem data definida.
Fãs acreditam terem descoberto o nome completo de The Elder Scrolls 6
Após uma recente prévia de The Elder Scrolls 6, fãs acreditam ter encontrado uma pista que pode revelar o subtítulo do aguardado RPG da Bethesda. A teoria aponta para “Sentinel”, nome ligado a uma cidade de Hammerfell, que teria sido escondido em Starfield.
A especulação ganhou força depois que a CEO do Xbox, Asha Sharma, publicou uma imagem mencionando ter jogado uma versão de *The Elder Scrolls 6: *********, indicando um subtítulo com oito caracteres.
Fãs resgataram um detalhe do criador de personagens de Starfield que, ao ser interpretado de uma determinada forma, aparentemente forma a palavra “Sentinel”, enquanto o ex-funcionário da Bethesda Michael Kirkbride também teria apoiado a teoria.
Darksiders 4 e novo Kingdom Come Deliverance estão planejados para até março de 2028, segundo Embracer
A Embracer Group indicou que Darksiders 4 e um novo jogo da franquia Kingdom Come: Deliverance devem ser lançados entre abril de 2027 e março de 2028. Os dois títulos aparecem entre os projetos previstos pela empresa para o ano fiscal de 2027/28.
No relatório, a Embracer afirmou que espera o lançamento do próximo Kingdom Come, desenvolvido pela Warhorse Studios, e de Darksiders 4, da Gunfire Games, dentro do período. O novo jogo da série medieval ainda não foi anunciado oficialmente, mas uma marca registrada como Kingdom Come: Salvation foi identificada na União Europeia no mês passado.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Lançada em 2023 pela Netflix, a série live action de Yu Yu Hakusho vai ganhar uma segunda temporada no streaming. A informação foi confirmada pelo jornal Tokyo Sports, que afirma que a empresa deve iniciar as gravações dos novos episódios a partir de outubro deste ano — mas uma data de lançamento ainda é desconhecida.
A confirmação de uma sequência certamente deve pegar os fãs de surpresa, dado o quanto tempo já se passou desde a estreia dos primeiros episódios. Enquanto o arco inicial foi elogiado pela fidelidade temática à obra de Yoshihiro Togashi, ele também recebeu várias críticas pela maneira como lidou com seus roteiros.
O que esperar da Temporada 2 de Yu Yu Hakusho?
Assim como no mangá e no anime, o live action de Yu Yu Hakusho acompanha a história de Yusuke, um jovem baderneiro, mas que tem um bom coração. Morto após salvar uma criança, ele é convocado para assumir o posto de Detetive Espiritual, que pode lhe conceder a chance de recuperar sua vida permanentemente.
Enquanto a temporada de estreia da Netflix segue o ritmo da obra original em seus primeiros capítulos, ela avançou rapidamente sobre eventos importantes;
Com isso, muitos fãs sentiram que a Netflix deixou de lado alguns dos momentos mais importantes da história;
Ao fazer isso, ela também perdeu a oportunidade de desenvolver muitos personagens e suas motivações;
A expectativa é que a Temporada 2 não vai corrigir isso e vai pular imediatamente para o trecho final da narrativa.
Enquanto Yu Yu Hakusho é muito querido especialmente entre os fãs brasileiros, ela não é a obra mais consagrada de Togashi. Esse posto atualmente pertence a Hunter X Hunter, série de mangá publicada desde 1998 cuja produção é marcada por uma série de hiatos — e mais de uma adaptação animada.
Onde assistir Yu Yu Hakusho no Brasil?
Grande parte da popularidade de Yu Yu Hakusho no Brasil se deve ao lançamento de seu anime em 1997 na programação da Rede Manchete. A versão nacional ficou na memória de muitos fãs graças à dublagem repleta de humor e piadas adaptadas ao público nacional.
O live action de Yu Yu Hakusho foi criticado pelo ritmo acelerado. (Imagem: Divulgação/Netflix)
Infelizmente, ela não está disponível oficialmente no país atualmente. Enquanto o anime completo está presente no catálogo da Crunchyroll, no momento ele só pode ser acompanhado com áudio ou legendas nos idiomas japonês ou inglês — situação que se mantém há um longo tempo.
Já a Netflix é casa exclusiva do live action, que traz Takumi Kitamura como o protagonista Yusuke Urameshi. A primeira temporada do show foi escrita por Tatsuro Mishima e dirigida por Sho Tsukikawa, que comandou em 2025 a comédia Românticos Anônimos para o streaming.
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O Google lançou o Gemini 3.7 Flash, seu mais novo modelo de inteligência artificial (IA), nesta quinta-feira (13). O modelo chega com performance comparável ao Claude Sonnet 5 e ao GPT-5.6 Terra, segundo benchmarks destacados pela gigante.
A atualização chega apenas três semanas após a estreia do Gemini 3.6 Flash, destacou o próprio Google. "O Gemini 3.7 Flash traz melhorias significativas para fluxos de trabalho de engenharia de software, trabalho baseado em conhecimento e desenvolvimento web — com um preço de lançamento equivalente à metade do custo original do 3.6 Flash por milhão de tokens", ressaltou a companhia.
Quando o Google lançou o Gemini 3.6 Flash, a empresa não apresentou comparações diretas com modelos rivais. (Fonte: Google/Reprodução)
No texto de anúncio do 3.7 Flash, a empresa destacou alguns resultados de benchmarks sintéticos – FrontierCode 1.1 Main, DeepSWE V1.1 e Code Arena, por exemplo –, e o modelo apresenta números comparáveis a concorrentes de nível intermediário, como o Sonnet 5, o GPT-5.6 Terra e o Muse Spark 1.2.
Curiosamente, os gráficos apresentados no texto também revelam o desempenho do Gemini 3.6 Flash — e ela figurava com ampla desvantagem em comparação aos rivais da categoria.
Gemini 3.7 Flash está disponível em todo o ecossistema
O Gemini 3.7 Flash foi liberado para uso em diferentes canais do Google, como Google Antigravity, Google AI Studio e Android Studio. Contas corporativas podem acessar o assistente via Gemini Enterprise Agent Platform ou app Gemini Enterprise.
Abaixo, confira os preços cobrados pelo Gemini 3.7 Flash.
US$ 0,75 (R$ 3,90) a cada 1 milhão de tokens de entrada;
US$ 3,75 (R$ 19,52) a cada 1 milhão de tokens de saída.
Contudo, esses são preços introdutórios válidos até 31 de dezembro de 2026. A partir de 1° de janeiro de 2027, os preços serão:
US$ 1,50 (R$ 7,81) a cada 1 milhão de tokens de entrada;
US$ 7,50 (R$ 39,04) a cada de 1 milhão de tokens de saída.
Quer ficar por dentro das novidades do mundo da tecnologia? Acesse o TecMundo e acompanhe as últimas notícias sobre Google, Gemini e inteligência artificial.
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A Amazon é uma empresa de tecnologia norte-americana, fundada por Jeff Bezos, que tem um dos maiores e-commerces do mundo. A empresa também oferece serviços de streaming, Inteligência Artificial e plataforma de computação em nuvem.
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A Netflix decidiu reduzir novamente sua operação interna de games e anunciou o fechamento de dois estúdios responsáveis por projetos para a plataforma. A Night School, conhecida por Oxenfree e adquirida pela empresa em 2021, será encerrada, enquanto a Moonloot, de Helsinque, também será fechada.
A decisão acontece poucos dias depois de a Netflix anunciar uma parceria de destaque envolvendo GTA 6. Em 27 de agosto, a plataforma será responsável pela estreia inicial de Grand Theft Auto VI: An Extended Look, apresentação com gameplay estendido que também chegará posteriormente ao YouTube oficial da Rockstar Games e ao site de GTA 6.
O momento chama atenção porque a Night School lançou Unhinged há apenas seis semanas. O jogo de terror em primeira pessoa foi desenvolvido para ser transmitido diretamente pela Netflix em TVs e chegou a ser elogiado publicamente pelo co-CEO da companhia, Greg Peters, durante uma conversa com investidores.
Segundo informações do Game File, a Netflix afirmou que está reorganizando sua área de jogos para concentrar esforços em títulos infantis, jogos de festa, experiências guiadas por narrativa e projetos com apelo mais amplo. A companhia também confirmou cortes de empregos na equipe interna de games, mas não informou quantas pessoas serão afetadas.
A Night School foi fundada antes da aquisição pela Netflix e ganhou reconhecimento principalmente com Oxenfree, aventura narrativa sobrenatural premiada. Sob o comando da companhia, o estúdio também desenvolveu Oxenfree II: Lost Signals e um jogo mobile relacionado a um episódio de Black Mirror.
A mudança representa mais um recuo na estratégia de desenvolvimento interno da Netflix. Em 2024, a empresa encerrou a Team Blue, estúdio formado por veteranos de Call of Duty e Halo que trabalhava em um projeto de tiro em primeira pessoa de grande escala.
Em outubro do ano passado, a companhia também fechou a Boss Fight Entertainment, pouco depois de elogiar o trabalho do estúdio em Squid Game: Unleashed. Em dezembro, a Netflix vendeu a Spry Fox de volta aos seus fundadores, enquanto agora mantém a Next Games, também localizada em Helsinque, como seu principal estúdio interno dedicado a jogos.
Recentemente, a companhia também lançou um jogo de futebol em parceria com a FIFA, aproveitando a onda da Copa do Mundo. No entanto, apesar de o projeto ter sido revelado como um jogo em andamento, grande parte da equipe do estúdio por trás do game foi demitida.
Netflix muda estratégia para jogos
A estratégia da Netflix para games também mudou desde o início da iniciativa, em 2021. Depois de começar com jogos mobile oferecidos como benefício para assinantes, a empresa passou a investir em experiências transmitidas diretamente para TVs e PCs, com smartphones funcionando como controles.
O fechamento de estúdios indica uma preferência cada vez maior por trabalhar com desenvolvedoras externas, modelo semelhante ao adotado pela Netflix em filmes e séries. Ao mesmo tempo, a parceria com a Rockstar para a apresentação de GTA 6 mostra que a companhia continua interessada em usar jogos de grande apelo para fortalecer sua presença no mercado, mesmo reduzindo a quantidade de equipes próprias.
A parceria com a Rockstar também mostra uma relação crescente entre as duas companhias. Em 2024, a Netflix divulgou que os jogos da franquia GTA foram os mais baixados dentro do seu catálogo de games, movimentando milhões de downloads.
Até o momento, a Netflix não esclareceu o futuro de jogos como Oxenfree e outros games feitos pelos estúdios afetados pela nova decisão. Por enquanto, os títulos seguem disponíveis no PC, consoles e no catálogo do serviço de streaming.
Pouco após vazarem diversas imagens da Temporada 13 de American Horror Story, a FX Networks divulgou o primeiro trailer oficial do novo arco. E o material confirma que o próximo ciclo vai marcar a volta de diversos dos personagens mais emblemáticos da antologia assinada por Ryan Murphy.
Com pouco mais de um minuto de duração, o vídeo revela a volta de Evan Peters como Kai Anderson, Jessica Lange como Constance Langdon e John Carroll Lynch como o vilão Twisty, o Palhaço. Peters também aparece como o Homem de Borracha, enquanto Sarah Paulson, Angela Bassett, Emma Roberts, Marie Laveau e Madison Montgomery também revivem papéis do passado.
O que esperar da Temporada 13 de American Horror Story?
Dado que o número 13 é considerado como emblemático para muitas histórias de terror, Ryan Murphy fez questão de tornar especial o próximo arco de American Horror Story. Ele vai ser uma grande reunião de elenco das histórias anteriores, cujas narrativas e vilões também vão se misturar e colidir.
Entre os elementos especiais do show está o retorno de Jessica Lange, uma das atrizes que mais participou da produção — mas que não fazia parte dela desde a temporada Apocalypse;
A promessa é que os atores do elenco vão desempenhar mais de um papel de uma só vez;
Entre os nomes que retornam também estão Mena Suvari (Elizabeth Short), Gabourey Sidibe (Queenie) e Jamie Brewer (Nan), mas diversas surpresas ainda são mantidas em segredo;
De forma semelhante, a FX Networks não revelou detalhes da história, que promete ser o “Vingadores” de American Horror Story;
Segundo Murphy afirmou à Variety, o novo arco vai reunir elementos das temporadas que mais são apreciadas pelo público.
“Alguns dos atores vão interpretar dois personagens de duas temporadas diferentes na mesma cena. Evans estava, em certo ponto, interpretando dois personagens diferentes e falando consigo próprio. Então foi muito divertido e complicado de fazer, e eu adorei isso. Editei a maior parte de todas as cenas, e acredito que elas são muito boas”, explicou o criador da série.
Quem está no elenco de American Horror Story 13?
American Horror Story 13 tem um elenco grandioso. (Imagem: Divulgação/FX Networks)
Faltando poucos dias para a estreia da série, a FX Networks revelou a lista completa dos atores e atrizes presentes no elenco de sua Temporada 13. No entanto, ela não compartilhou quais papéis cada um deles vai desempenhar. Confira a lista:
Sarah Paulson;
Evan Peters;
Angela Bassett;
Kathy Bates;
Emma Roberts;
Billie Lourd;
Gabourey Sidibe;
Leslie Grossman;
Joey Pollari;
Jessica Lange;
Avantika;
Jamie Brewer;
Elle Chapman;
Berto Colon;
Alex Consani;
Frances Conroy;
Mat Fraser;
Seth Gabel;
Orlando Jones;
Paul Anthony Kelly;
John Carroll Lynch;
Tig Notaro;
Madelaine Petsch;
Fedor Steer;
Mena Suvari;
Zach Villa;
John Waters.
Quando estreiam os novos episódios da série?
A série retorna no dia 29 de setembro. (Imagem: Divulgação/FX Networks)
Segundo a FX Networks, a Temporada 13 de American Horror vai ser formada por 13 episódios, cada um com meia hora de duração. Eles chegam no dia 29 de setembro aos Estados Unidos, onde vão ser exibidos tanto pela FX quanto pelo streaming Hulu. Em suas duas primeiras semanas, o show vai trazer o lançamento simultâneo de três partes.
Depois disso, a série vai seguir com duas partes semanais até chegar a seu encerramento, marcado para o dia 29 de outubro. No Brasil, a expectativa é que a série vai ser distribuída pelo streaming Disney+, que também é casa das temporadas anteriores e possui uma parceria de distribuição com o Hulu.
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Após um início relativamente discreto em estreias no cinema, o mês de agosto chega à sua metade com vários lançamentos de peso e de gêneros bastante variados. Nesta quinta-feira (13), as salas de todo o Brasil recebem O Fim da Rua, filme de ficção científica no qual uma família tem sua vizinhança transportada para um local repleto de ameaças.
Já A Morte de Robin Hood traz Hugh Jackman no papel do conhecido anti-herói da literatura naquela que promete ser sua última missão. Após uma vida marcada por crimes, o personagem sobrevive por pouco a uma batalha e só conta com a ajuda de uma mulher desconhecida para lidar com seus últimos dias na Terra.
As estreias dos cinemas para a semana de 13 de agosto de 2026
O Fim da Rua
Após um misterioso evento cósmico, os moradores da Rua Oak são transportados para um lugar desconhecido e perigoso. Agora, a família Platt precisa aprender rapidamente que permanecer unida é a única maneira de garantir sua sobrevivência. Com Anne Hathaway e Ewan McGregor no elenco, o longa estreou com 83% de aprovação no Rotten Tomatoes.
A Morte de Robin Hood
Dirigido por Michael Sarnoski, A Morte de Robin Hood revela uma versão do famoso ladrão cuja vida foi marcada pelas lutas e sacrifícios. Agora próximo de seu fim, o personagem é forçado a confrontar muitas de suas decisões em um momento no qual seu corpo já não parece conseguir aguentar novas batalhas.
Patrulha Canina: Uma Aventura Dino
Voltada ao público infantil, a animação acompanha os famosos cachorros lidando com uma tempestade que os leva a uma ilha tropical desconhecida. Contando com a ajuda do filhote Rex, eles precisam lutar para impedir que o malvado Humdinger invada o local e use seus recursos minerais.
Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte
Com Hannah Einbinder (de Hacks) e Gillian Anderson (Sex Education, Arquivo X), o longa acompanha uma equipe de cineastas que trabalha no reboot do filme de terror Acampamento Miasma. No entanto, a busca obsessiva pela participação de uma atriz que participou da versão original faz com que os bastidores do projeto se tornem mais perturbadores do que a história de ficção.
Pecadora
Aprisionada pelos próprios desejos, Isabel (Rayssa Bratillieri) é uma mulher religiosa, filha de um pastor, e que vive em um casamento sem nenhuma paixão. Sua vida passa por uma grande mudança quando ela começa a trabalhar com o sedutor Enrico (José Loreto), o que a faz confrontar suas próprias crenças e vontades reprimidas.
Túmulo dos Vaga-Lumes (Relançamento)
Uma das animações mais impactantes do Estúdio Ghibli, Túmulo dos Vaga-Lumes retorna temporariamente aos cinemas de forma limitada. Dirigida por Isao Takahata, o longa acompanha a história dos irmãos Setsuko e Seita, órfãos que tentam sobreviver à fome e à doença no Japão da Segunda Guerra Mundial.
Blue Lock
Um mangá e anime esportivo de grande sucesso, Blue Locke ganha uma versão live action que promete mostrar o futebol de maneira bastante diferente. Ele acompanha um programa rigoroso criado pelo governo japonês para encontrar jogadores de talento e, assim, impedir que a seleção local volte a ser humilhada na Copa do Mundo.
Colegas e o Herdeiro
Dirigido por Marcelo Galvão, o filme é uma sequência da comédia Colegas, que se destacou pelo elenco formado por atores com Síndrome de Down. O filme acompanha Stallone se assumindo como o herdeiro de um hotel, apesar dos protestos de Thin, filho adotivo do dono do lugar. A confusão fica ainda maior quando os novos moradores do Instituto Santa Lúcia decidem passar uma temporada no local.
A Saga Crepúsculo: Amanhecer – Parte 1 e Parte 2 (Relançamento)
A parte final de uma das sagas adolescentes mais consagradas dos anos 2010 está de volta aos cinemas. Disponíveis em sessões separadas, os dois filmes mostram a luta de Bella e Edward para formar uma família e para impedir que o fruto de seu amor seja destruído por seus inimigos.
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Quem estava esperando uma boa oportunidade para conhecer um dos RPGs de ação mais comentados dos últimos anos ganhou uma chance interessante nesta semana. Black Myth: Wukong está em promoção na Steam com 30% de desconto, levando o preço do jogo para R$ 160,99, valor que representa o menor preço histórico registrado para a versão digital na plataforma.
A promoção começou em 12 de agosto e faz parte de uma campanha que também reduziu o preço do game em outras plataformas digitais, com o game saindo por R$ 209 no PS5 e Xbox Series S e X. A oferta nos consoles também marca o menor preço histórico do jogo nas plataformas, apesar do valor mais alto em comparação com o PC.
Segundo informações divulgadas sobre a oferta, a versão de PC fica com o desconto disponível até 25 de agosto, enquanto a PlayStation Store e Xbox devem manter a campanha até 27 de agosto.
Black Myth: Wukong está com menor preço histórico na Steam – e ainda menor na Nuuvem
Durante a oferta, a versão padrão de Black Myth: Wukongsai de R$ 229,99 porR$ 160,99, representando um desconto de 30%. O valor atual supera a marca anterior de desconto, que havia chegado a 25% em fevereiro deste ano, fazendo da promoção atual o menor preço já registrado para o jogo na Steam.
No Brasil, um desconto ainda maior está disponível na loja Nuuvem, que vende keys de games para PC e gift cards de consoles. Por tempo limitado, é possível garantir o jogo por R$ 149,49, um desconto de 35%, e ativá-lo na Steam.
O desconto era tão aguardado por jogadores do PC que o game se tornou um sucesso de vendas imediato. Apesar de o desconto ter começado no dia 12, o game já é o segundo mais vendido da Steam na semana, somando mais de 26 mil jogadores simultâneos no momento desta notícia.
Lançado em 2024 pela chinesa Game Science, Black Myth: Wukong chamou atenção por sua combinação de gráficos impressionantes, combates focados em chefes e elementos inspirados na mitologia chinesa e no clássico literário Jornada ao Oeste. O jogo também foi indicado a Jogo do Ano no The Game Awards 2024, além de conquistar diversos prêmios e alcançar 20 milhões de unidades vendidas em seu primeiro mês.
No game, o jogador assume o papel do Predestinado, um guerreiro com características do lendário Sun Wukong, e percorre diferentes regiões enfrentando criaturas e personagens inspirados na mitologia chinesa. A aventura combina combate com bastão, feitiços, transformações e equipamentos, enquanto apresenta histórias relacionadas aos inimigos encontrados durante a jornada.
Um dos principais diferenciais de Black Myth: Wukong é justamente sua relação com Jornada ao Oeste, um dos grandes clássicos da literatura chinesa. A Game Science utiliza personagens, conceitos e elementos da obra como ponto de partida para construir uma nova história, em vez de simplesmente adaptar o romance de forma direta.
A produção também teve impacto significativo na indústria chinesa de games, especialmente após alcançar números expressivos na Steam logo no lançamento. O título chegou a registrar cerca de 2,4 milhões de jogadores simultâneos na plataforma, tornando-se um dos maiores sucessos single-player da história do serviço.
Para quem pretende aproveitar a promoção no PC, vale conferir se a máquina consegue rodar o RPG, que é conhecido pelos gráficos rebuscados. A própria página do jogo recomenda o uso de SSD e tecnologias como DLSS, FSR ou XeSS para as configurações indicadas.
Anunciado em abril de 2025, o jogo independente Duskfade conquistou a atenção de muitos jogadores logo de cara com sua pegada nostálgica. O título foi revelado com visuais cartunescos em 3D, um protagonista de cabelo espetado com uma espada, que lembra uma chave, e um animal falante como parceiro, tudo com visuais no estilo da Pixar.
Com essas características, as comparações com títulos como Kingdom Hearts são inevitáveis, e o estúdio por trás da obra sabe disso. Produzido pelo time espanhol Weird Beluga e publicado pela Fireshine Games, o jogo indie é amplamente divulgado como uma carta de amor aos games de ação e plataforma 3D da era PS2.
Apesar de ter nascido no interior de uma cidade pequena no Rio Grande do Sul, eu tive o privilégio de crescer justamente tendo contato com esse tipo de jogo. Além de passar bons anos com clássicos como Spyro The Dragon graças a um PS1 de segunda mão, meu tio se aventurou em ter uma locadora de games por alguns anos, o que me permitiu conhecer produções como Maximo, Jak and Daxter e Conker no auge da infância.
Por causa desse histórico, acompanhei com curiosidade o desenvolvimento e divulgação de Duskfade, mas com uma pulga atrás da orelha. Afinal, estamos vivendo o auge da “indústria da nostalgia”, o que pode ser uma armadilha gigantesca para um projeto independente com recursos limitados.
Prova disso é Agefield High: Rock The School, que também chegou recentemente. O jogo tem a ambição de ser um sucessor espiritual de Bully, mas sem os recursos de um grande estúdio – o que garantiu uma entrega final questionável.
Após cerca de 10 horas explorando o mundo de Duskfade no PS5 Pro, a boa notícia é que o jogo entrega um resultado bastante positivo, sendo uma ótima pedida para velhos de guerra e quem está chegando no gênero de plataforma 3D agora. No entanto, algumas amarras ainda podem deixar o jogo limitado para alguns tipos de público.
Uma viagem no tempo com toques de modernidade
Como Duskfade chama a atenção logo de cara pelo seu gameplay e a proposta bem nostálgica, vale começar falando justamente sobre a jogabilidade. A melhor forma de definir o título é um lançamento da era do PS2, mas feito sob medida para a atual geração de consoles.
O trailer de anúncio do jogo é aberto com uma frase emblemática: “Se ficarmos sempre olhando para trás, vamos perder tudo que o presente possui para nos oferecer”. Felizmente, o time da Weird Beluga conseguiu encontrar o equilíbrio perfeito entre passado e presente na maioria do tempo.
O jogador acompanha o jovem Zirian, que precisa explorar diferentes partes do seu mundo para romper correntes gigantes e libertar sua irmã, que está presa em uma torre do relógio gigante. Aqui, o jogo mostra que a inspiração em Kingdom Hearts é mais estética que na jogabilidade.
Duskfade é praticamente um lançamento da era do PS2, mas feito sob medida para a atual geração de consoles.
Todo o gameplay remete a clássicos de plataforma 3D, com sistemas limitados de upgrades e combate. Não espere fazer combos gigantescos e cheios de firulas como em Kingdom Hearts, ou ficar equipando habilidades e personalizando builds.
Apesar da aparência de Kingdom Hearts, o gameplay está mais próximo de outros clássicos do PS2, como Maximo: Ghosts to Glory e Army of Zin. O jogo também está na mesma categoria de “clássicos modernos” que A Hat in Time e Yooka Laylee, que chegaram em 2017 e também deram um novo gás para os games de plataforma 3D.
Cada seção do jogo possui habilidades novas e desafios de plataforma específicos, o que garante uma progressão interessante na exploração de cada área. Essas habilidades também são divertidas de serem usadas, indo desde pulo duplo até esquiar por trilhos, bem na vibe clássica de PS2.
Outro detalhe que mostra a veia de plataforma do jogo são os chefes. Todos os combates principais incluem não só a pancadaria, mas também transições em que o jogador precisa realizar desafios de plataforma, como destruir objetos no cenário, para continuar o combate.
Mundo amplo e cheio de segredos
Cada região do jogo conta com ambientes únicos e desafios de plataforma que lembram clássicos do gênero no PS2. A grande diferença é que tudo é construído com a tecnologia atual em mente: além dos visuais rebuscados, as áreas são bem amplas, escondendo segredos e incentivando a exploração de cada canto.
A evolução das habilidades acontece por meio de cristais temporais espalhados pelo chão e a coleta de engrenagens, que podem ficar bem escondidas no mapa. Durante a jornada, o game também libera outros colecionáveis para buscar, como caixas de música, moedas e objetos para mudar o visual do personagem.
Os cenários também são montados com diferentes temas, como ilhas oceânicas, deserto e vulcão, dando bastante variedade para os visuais e desafios do gameplay. A escapa de cada seção do jogo também garante uma boa quantidade de tempo de entretenimento, sem causar uma carga de repetição.
A liberdade e o incentivo na exploração, no entanto, podem acabar pesando em algumas partes. O jogo não conta com indicadores de objetivo principal, apenas um sino que raramente aparece no gameplay e aponta um caminho. Para quem busca seguir a história com mais agilidade, isso pode atrapalhar, pois o jogador pode perder o foco durante a jornada.
Combate é limitado pela progressão
Quando o assunto é combate, a veia de plataforma também está altamente presente, o que inclui algumas limitações na pancadaria. O jogo conta com combos limitados no começo, mas permite que você desbloqueie novas habilidades durante o gameplay.
Além de ataques leves e pesados com a espada, o jogo conta com uma barra de especial que permite lançar ataques temporais. Essas skills, assim como combos mais elaborados, só vão sendo liberadas no decorrer da história.
Aqui, no entanto, está minha maior ressalva com o game, que prioriza a progressão e exploração ao invés de ferramentas para o jogador descer a lenha do seu jeito. Para liberar e evoluir certas habilidades, é necessário andar bastante pelo cenário para conseguir engrenagens de upgrade, o que deixa muitas skills interessantes presas para o fim do jogo.
Com isso, durante grande parte das lutas, você vai ter que se virar com combos básicos durante horas, ou então priorizar a exploração de cada canto do mapa em busca de engrenagens para evoluir suas habilidades e liberar golpes mais fortes.
Outra limitação está em como você realiza esses upgrades: para comprar as novas habilidades, sempre é necessário retornar para a Cidade Ponteiro, que funciona como um grande lobby. Enquanto existem portais que facilitam esse trajeto, seria mais interessante poder comprar habilidades a qualquer hora.
Por fim, vale ressaltar que alguns inimigos também são repetitivos. Enquanto o jogo conta com chefes bem trabalhados, outras ameaças possuem um design bem simples e te acompanham do início ao fim do game, com algumas partes simplesmente lotando a tela de adversários para te dar mais trabalho no gameplay.
História simples, mas que tem seu encanto
Na parte da narrativa, Duskfade conta com uma narrativa bem simples, lembrando justamente games de plataforma do tipo na era do PS2. Ainda assim, o jogo conta com uma mensagem importante em sua história, o que faz dele uma boa pedida principalmente para quem joga com os filhos.
A história começa com Zirian, o protagonista, perdendo seu avô e lidando com a tristeza de sua irmã, uma relojoeira. Após uma grande explosão, ela fica presa em uma grande torre que surge na Cidade Ponteiro, com o protagonista empunhando a espada Minuteira para quebrar as correntes da porta da prisão para libertá-la.
O jogo traz uma mitologia própria envolvendo tempo e sentimentos, o que dá um charme para o título. No entanto, o maior destaque fica para a abordagem de temas como luto e sentimentos reprimidos de uma forma simples e tocante, o que pode conversar bem com audiências mais novas.
O jogo também conta com múltiplos modos de dificuldade, indo desde opções mais desafiadoras até foco na história. Com isso, Duskfade serve muito bem como uma porta de entrada para novos gamers que estão começando a conhecer a mídia interativa.
É válido ressaltar que existem algumas limitações no orçamento, como o fato de grande parte da história ser contada por diálogos escritos e apenas cenas principais contarem com dublagem. Ainda assim, a experiência geral entregue na narrativa do jogo é bem competente, principalmente por contar com legendas em português brasileiro.
Vale a pena?
Duskfade é uma ótima surpresa para quem sente saudades dos jogos de plataforma 3D que marcaram a era do PS2. O projeto da Weird Beluga entende muito bem a proposta de resgatar esse estilo e consegue combinar exploração, plataformas e combate em uma aventura charmosa, que também funciona como porta de entrada para quem não viveu aquela época.
O maior mérito do jogo está justamente em não depender apenas da nostalgia para funcionar. O mundo é interessante de explorar, as habilidades ajudam a renovar a experiência e a narrativa aborda temas importantes de maneira simples, mas eficiente.
Por outro lado, algumas escolhas acabam segurando o potencial da aventura. O combate demora para evoluir, o design dos inimigos podia ser melhor e a ausência de indicadores claros de objetivos pode tornar a exploração confusa em determinados momentos.
Mesmo com essas limitações, Duskfade é uma experiência que vale a pena para fãs de plataformas 3D e para quem procura uma aventura mais leve e nostálgica. O jogo mostra que ainda existe espaço para esse tipo de produção no mercado atual, desde que a nostalgia venha acompanhada de ideias próprias e de uma boa dose de modernidade.
Para quem cresceu nos anos 2000 cercado de jogos do tipo e está com vontade de matar a saudade, ou possui filhos que estão entrando no mundo dos games, Duskfade é uma viagem no tempo que vale o embarque. E com o preço abaixo de R$ 100 no Brasil, a passagem está bem convidativa.
Nota do Voxel: 88
Pontos positivos
Ótima combinação entre nostalgia e elementos modernos
Fases amplas e cheias de segredos para explorar
Habilidades de plataforma variadas e divertidas
Narrativa simples, mas com temas relevantes como luto e sentimentos reprimidos
Boa opção para fãs do gênero e para novos jogadores
Legendas em português brasileiro
Pontos negativos
Combate limitado durante boa parte da campanha
Progressão das habilidades poderia ser mais dinâmica
Alguns inimigos são repetitivos
Uma cópia de Duskfade foi cedida pela Fireshine Games para review no PS5 Pro. O game já está disponível no PlayStation 5, PC, Xbox Series S e X, bem como no Nintendo Switch 2.
Anunciado em 2022, o reboot de Arquivo X produzido por Ryan Coogler (de Pecadores e Pantera Negra) ainda está rodeado de mistérios. No entanto, o criador da série original, Chris Carter, afirma acreditar que as novas histórias não devem deixar de lado o legado dos agentes Mulder e Scully.
Interpretados respectivamente por David Duchovny e Gillian Anderson, os protagonistas são uma parte muito importante do show que trata de fenômenos sobrenaturais e teorias da conspiração. E, segundo Carter, a nova versão não vai ignorar esse fato ou o legado do show original.
Mulder e Scully vão voltar no reboot de Arquivo X?
Mulder e Scully não devem ser ignorados pelo reboot da série. Imagem: Divulgação/Fox
Em uma entrevista ao Polygon, Carter afirmou acreditar que o novo Arquivo X vai ser na verdade uma continuação da série original. Ele também compartilhou que sabe que Gillian Anderson vai retornar de alguma forma, mas não tem certeza se o mesmo vai acontecer com Duchovny — mas acredita que Scully não vai voltar sem a companhia de Mulder.
No entanto, o criador do show afirma que ainda não assistiu ao reboot e não participa diretamente de sua produção;
Oficialmente, Coogler só revelou que Danielle Deadwyler e Himesh Patel vão ser os protagonistas da nova versão;
Assim, os antigos agentes podem aparecer como mentores ou somente em situações especiais;
“Eu não sei direito. Quando eu ver ele, vou saber, e o mesmo vai acontecer com os executivos da Fox. Eles vão descobrir se essas coisas vão competir ou se vão ser complementares”, explicou Carter.
O criador de Arquivo X também reconheceu que, dependendo da abordagem de Coogler, pode se tornar mais difícil continuar a história de Mulder e Scully. No entanto, ele afirma que ainda tem o objetivo de fazer um reboot ou uma continuação da série, seja através de uma nova série de TV ou de um filme.
Arquivo X vai revisitar o passado de forma mais assustadora
Enquanto os detalhes sobre a nova série de Arquivo X permanecem escassos, a franquia vai voltar a explorar seu passado ainda esta semana. No dia 14 de agosto chega ao catálogo do Hulu o filme Eu Quero Acreditar Vrach Frankenshtyen, que promete corrigir um dos principais erros históricos da franquia.
O projeto é uma versão incrementada do segundo longa da série, lançado originalmente em 2008. Além de adicionar ao filme cenas assustadoras que foram cortadas do lançamento original, Chris Carter também decidiu mudar a ordem de cenas para tornar a história mais coerente e envolvente.
Enquanto a estreia da versão do diretor não foi confirmada oficialmente no Brasil, há fortes motivos para acreditar que ela chega na mesma data à versão nacional da Disney+. O streaming não somente vem recebendo simultaneamente vários lançamentos do Hulu, como também é a casa oficial da série original de Arquivo X e de seus dois longas-metragens.
Confira todos os planos de assinatura do Disney+ e escolha o seu favorito!
O retorno de The Lord of the Rings: War in the North aos consoles e PC pode ser apenas o começo de uma nova onda de relançamentos da franquia. A Aspyr, responsável pela nova Legacy Edition do RPG de ação de 2011, lançada de surpresa na terça, confirmou que pretende levar outros jogos clássicos de O Senhor dos Anéis para as plataformas atuais.
A informação apareceu de maneira discreta no anúncio da nova versão. A Aspyr descreveu War in the North como seu primeiro jogo de O Senhor dos Anéis e afirmou que os fãs podem esperar "ainda mais lançamentos clássicos" da franquia no futuro.
Por enquanto, o estúdio não revelou quais títulos estão na fila nem deu pistas sobre uma possível ordem de lançamento. Ainda assim, o anúncio abre espaço para vários candidatos, especialmente jogos publicados pela Warner Bros. Interactive durante os anos 2000 e 2010.
Aspyr confirma novos jogos de Senhor dos Anéis
A confirmação de que mais remasterizações da franquia estão em desenvolvimento veio junto ao lançamento de The Lord of the Rings: War in the North – Legacy Edition, que chegou de surpresa a PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch, Switch 2 e PC. A nova versão é desenvolvida e publicada pela Aspyr, com preços que partem de R$ 53,99.
Além de adaptar o RPG para sistemas atuais, a edição inclui algumas melhorias técnicas e de qualidade de vida. Entre elas estão suporte a 60 quadros por segundo — com exceção do Switch original —, sistema de travamento de inimigos, salvamento automático, mais espaços para arquivos de save e uma inteligência artificial aprimorada.
O multiplayer também foi preservado: há suporte para cooperativo local em tela dividida para dois jogadores e partidas online para até três pessoas. No Switch original, algumas dessas funções apresentam limitações em relação às outras plataformas.
Quais jogos de Senhor dos Anéis podem voltar?
A Aspyr ainda não revelou quais serão os próximos projetos que serão relançados, mas existe uma lista considerável de possibilidades. Entre os jogos publicados pela Warner Bros. Interactive em período semelhante estão Guardians of Middle-earth eThe Lord of the Rings: Aragorn's Quest.
Os dois jogos da série Middle-earth, que são mais recentes, aparecem como candidatos particularmente interessantes para uma atualização em plataformas atuais. Como a Aspyr tem experiência com ports para consoles da Nintendo, uma versão de Shadow of Mordor ou Shadow of War para o Switch 2 seria uma possibilidade natural — embora nada tenha sido confirmado.
Vale lembrar, porém, que relançar jogos antigos de O Senhor dos Anéis não depende apenas de questões técnicas. Os direitos envolvidos em títulos licenciados podem ser bastante complicados, principalmente quando diferentes empresas participaram da publicação e do desenvolvimento.
Fãs querem jogos clássicos da EA de volta
Entre os desejos mais recorrentes dos fãs estão os jogos de O Senhor dos Anéis publicados pela Electronic Arts no começo dos anos 2000, no auge do PS2. A lista inclui títulos baseados diretamente na trilogia de filmes de Peter Jackson, como The Lord of the Rings: The Return of the King.
Outro nome bastante lembrado é The Lord of the Rings: Conquest, lançado em 2009. Desenvolvido pela Pandemic Studios, o game seguia uma fórmula de ação multiplayer inspirada em Star Wars: Battlefront, mas transportava a estrutura para os campos de batalha da Terra-média.
Há ainda uma categoria que provavelmente despertaria enorme interesse caso pudesse ser recuperada: os jogos de estratégia The Battle for Middle-earth. Os títulos são considerados referências entre os games de estratégia em tempo real ambientados no universo de Tolkien e permanecem difíceis de acessar oficialmente nos sistemas atuais.
Direitos podem complicar os relançamentos
O problema é que nem todos esses jogos necessariamente estão disponíveis para a Aspyr relançar. Embora a Warner Bros. tenha os direitos relacionados à franquia, os acordos utilizados nos games antigos envolviam diferentes companhias, o que pode tornar cada projeto um caso separado.
Os jogos da EA, por exemplo, foram publicados pela própria Electronic Arts em uma época na qual a empresa possuía acordos específicos para desenvolver títulos baseados nos filmes. Por isso, não está claro se esses contratos permitem uma nova distribuição décadas depois ou se seria necessário renegociar os direitos.
A situação é semelhante à de outras franquias licenciadas que tiveram diversos jogos distribuídos por empresas diferentes. Na prática, recuperar um game antigo pode exigir uma verdadeira caça aos direitos antes mesmo de qualquer trabalho de remasterização começar.
Embracer também controla os direitos de Tolkien nos games
A situação fica ainda mais curiosa porque a própria Aspyr pertence à Embracer Group. O conglomerado também controla a Middle-earth Enterprises, empresa responsável pelos direitos exclusivos mundiais sobre determinados elementos de O Senhor dos Anéis e O Hobbit, incluindo nomes de personagens, locais, objetos e acontecimentos.
Isso coloca diferentes peças importantes da franquia dentro do mesmo grupo empresarial. Ainda assim, isso não significa automaticamente que todos os jogos antigos estejam liberados para relançamento, especialmente aqueles criados sob contratos específicos com outras publishers.
Por enquanto, portanto, o único projeto confirmado é War in the North. Ainda assim, a promessa pública da Aspyr deixa claro que o RPG de 2011 não deve ser o último jogo clássico da Terra-média a ganhar uma nova oportunidade nas plataformas modernas.
E aí, qual jogo da franquia você gostaria de ver retornando? Comente nas redes sociais do Voxel!
Aos jogadores de Nintendo que estão ansiosos por Crimson Desert, ótimas notícias no Checkpoint desta quarta (12). Embora os lucros da Pearl Abyss tenham caído após o hype do lançamento do game, o estúdio acaba de confirmar que seu RPG de ação chegará ao Switch 2 no primeiro semestre de 2027.
Em outras notícias, o diretor de tecnologia do Xbox, Scott Van Vliet, garantiu em declaração que as causas da recente queda no serviço do console, que tornou até mesmo jogos digitais e físicos totalmente inutilizáveis, foram totalmente corrigidas.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta quarta (12)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Crimson Desert chega em 2027 ao Switch 2
A Pearl Abyss confirmou que Crimson Desert está sendo preparado para chegar ao Nintendo Switch 2 no primeiro semestre de 2027. Segundo o estúdio, o RPG de mundo aberto já atingiu um “nível jogável” no console e passa por testes de otimização.
A empresa explicou que pretende preservar no Switch 2 os gráficos, o combate e a experiência de mundo aberto do jogo, em vez de realizar apenas uma conversão. “Embora seja necessária otimização, o jogo já é jogável em um nível básico”, afirmou a Pearl Abyss.
Além disso, o estúdio também reportou um segundo trimestre mais fraco em relação aos seus lucros, visto que o impacto inicial do lançamento de Crimson Desert em março diminuiu. Com isso, a receita operacional diminuiu em relação ao trimestre anterior, após um aumento de 419,8% nos ganhos do primeiro trimestre.
Xbox garante que resolveu os problemas de queda de serviço nos consoles
O Xbox afirmou ter corrigido o problema responsável pela grande interrupção de serviço ocorrida em julho, que chegou a impedir até o funcionamento de jogos em disco. Segundo a empresa, uma atualização do sistema já foi disponibilizada e será obrigatória a partir de 17 de agosto.
De acordo com Scott Van Vliet, diretor de tecnologia do Xbox, a falha estava relacionada a um serviço externo e a um erro separado nos sistemas de licenciamento da própria empresa. “Nossos engenheiros estão trabalhando ativamente para reforçar os serviços e a infraestrutura”, afirmou o executivo.
Meccha Chameleon vendeu nada menos que 20 milhões de cópias em apenas 2 meses
Apesar da desaceleração nas vendas, o título continua reunindo cerca de 22 mil jogadores diariamente na Steam, segundo dados do SteamDB. A desenvolvedora também mantém o game atualizado com novos conteúdos e correções — o que certamente prolonga ainda mais a sua vida útil.
MMORPG Throne and Liberty muda de publisher e será gerenciado pela antiga NCSoft
O MMORPG Throne and Liberty terá sua publicação global transferida da Amazon Game Studios para a NC (antiga NCSoft). A mudança será feita gradualmente, com a previsão de que a empresa assuma o gerenciamento de um único serviço online até o quarto trimestre de 2026.
A FirstSpark Games, subsidiária da NC, trabalhará com a Amazon na transição dos serviços técnicos e operacionais, mantendo o conteúdo e os recursos do jogo em todas as plataformas. “Este é o momento certo para assumirmos um papel mais direto no apoio ao jogo e na construção do seu futuro”, afirmou a NC em comunicado.
Ghost of Yotei ganhará DLC de história e modo roguelike em outubro
Ghost of Yotei receberá dois novos conteúdos em 1º de outubro: a expansão de história Echoes of Sekigahara e o modo roguelike de sobrevivência Most Wanted. Os conteúdos serão vendidos juntos por R$ 85,50 para quem já possui o jogo.
A Sony também anunciou uma Edição Completa de Ghost of Yotei por R$ 399,90, disponível a partir de hoje. Quem adquirir a edição ou reservar o DLC até 30 de setembro receberá antecipadamente a Armadura Sakai, inspirada na família de Jin Sakai em Ghost of Tsushima.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Sterling Point chegou ao catálogo do Prime Video misturando drama familiar, romance juvenil e aquele tipo de mistério que começa pequeno, mas logo vira uma bola de neve emocional.
A série acompanha Annie Jacobson, uma jovem de 17 anos que descobre ter herdado uma ilha remota no Canadá de um avô afastado que ela nunca teve permissão para conhecer.
A partir daí, a produção transforma uma viagem impulsiva em uma investigação sobre identidade, luto e segredos guardados por adultos que tentaram controlar o passado.
Se você terminou os oito episódios e ficou pensando no que realmente significa a revelação final, vamos destrinchar os principais acontecimentos do final de Sterling Point. Confira!
Sobre o que é Sterling Point?
Na trama, Annie Jacobson foi criada em Nova York ao lado do irmão gêmeo, Connor, pelo pai adotivo Steven. A vida dela muda quando os irmãos descobrem que herdaram Sterling Point, uma pequena ilha na região de Muskoka, no Canadá, deixada por Gordon, o avô materno que nunca fez parte da vida deles.
O ponto de partida fica ainda mais intrigante quando Annie encontra uma carta de Gordon pedindo que ela procure pela mãe. Até então, ela acreditava que Goldie, sua mãe adotiva, havia morrido de câncer anos antes. Movida pela curiosidade e por uma sensação de que sua história foi escondida dela, Annie parte sozinha para a ilha.
A chegada em Sterling Point, porém, não entrega respostas imediatas. Pelo contrário: Annie encontra a cabana ocupada por Ramona, uma jovem que também afirma ter ligação com Gordon.
Aos poucos, as duas descobrem que compartilham uma conexão muito mais profunda do que imaginavam, já que Ramona é filha biológica da mesma mulher ligada à história de Annie.
A série, disponível no Amazon Prime Video, usa essa descoberta para construir um drama sobre duas jovens que foram separadas por decisões familiares antigas e agora precisam entender o que fazer com uma verdade que ninguém quis contar.
Quem é o pai de Ramona em Sterling Point?
A grande pergunta que move a reta final de Sterling Point é a identidade do pai biológico de Ramona. Durante boa parte da temporada, a série direciona a suspeita para Joe, dono da marina local, que teve uma relação com a mãe de Annie no passado.
A possibilidade deixa Ramona abalada, especialmente porque ela cresceu sob os cuidados do avô, que assumiu um papel paterno em sua vida.
Mas o final revela que Joe não é o pai de Ramona. A pista decisiva surge quando ela percebe que Steven, o pai adotivo de Annie e Connor, é daltônico, assim como ela. Como a condição tem relação genética, Ramona passa a considerar a possibilidade de Steven ser seu pai biológico.
O teste de paternidade confirma a suspeita: Steven é o pai de Ramona. A revelação muda completamente a leitura da temporada, porque mostra que ele tinha uma filha em Sterling Point o tempo todo.
Segundo a explicação apresentada pela série, Steven sabia da existência de Ramona, mas acreditava que ela não poderia ser sua filha, já que pensava ser incapaz de ter filhos.
O final de Sterling Point traz revelaçoes importantes (Imagem: Prime Video).
Final explicado de Sterling Point: o que acontece com Annie e Ramona?
No episódio final, Annie e Ramona precisam lidar com as verdades que vieram à tona. A série não encerra tudo com uma solução simples, mas aposta em uma decisão simbólica para mostrar o amadurecimento das duas personagens.
Annie decide permanecer em Sterling Point. Depois de passar a vida em Nova York, ela escolhe ficar na ilha para viver de forma mais tranquila e se aproximar do lugar que foi importante para sua mãe.
A escolha também mostra que Annie deixa de enxergar Sterling Point apenas como uma herança misteriosa e passa a vê-la como parte de sua própria identidade.
Ramona, por outro lado, decide seguir para Nova York com o apoio de Annie. A mudança funciona quase como uma troca de mundos entre as duas. Enquanto Annie encontra sentido no passado da família, Ramona busca um futuro longe da ilha onde cresceu cercada por segredos.
Para quem acompanha os lançamentos do Prime Video em agosto, Sterling Point se destaca justamente por esse encerramento agridoce: o mistério principal é respondido, mas as consequências emocionais ainda estão longe de terminar.
O que significa a cena final de Sterling Point?
A cena final reforça a ideia de espelhamento entre Annie e Ramona. As duas começaram a série em conflito, desconfiadas uma da outra e presas a versões incompletas da própria história. No encerramento, elas tomam decisões opostas, mas complementares.
Annie fica em Sterling Point para entender melhor suas raízes. Ramona vai para Nova York para descobrir quem pode ser fora da ilha.
Esse final também conversa com a proposta da série de misturar drama familiar e romance com uma pegada leve, mas emocional. Entre festas, relações amorosas, brigas e reconciliações, Sterling Point guarda sua força na ligação entre as duas jovens. Não por acaso, a relação entre Annie e Ramona é o verdadeiro centro da temporada.
Para quem ainda está em dúvida se o serviço de streaming combina com seu perfil de consumo, aliás, vale conferir também nossa análise sobre se o Amazon Prime Video vale a pena.
Entre os lançamentos de filmes e séries da semana, a produção chama atenção por entregar um final que resolve a pergunta central sem esgotar o universo da história.
No fim das contas, Sterling Point é menos sobre descobrir quem mentiu e mais sobre entender o peso das verdades escondidas.
E se você gosta de finais explicados, teorias e novidades do streaming, continue acompanhando o Minha Série para não perder nenhuma matéria sobre suas próximas maratonas.
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A espera por Hogwarts Legacy 2 acaba de ganhar um capítulo importante: a Warner Bros. Discovery confirmou oficialmente que uma sequência do RPG está em desenvolvimento. A informação apareceu em uma carta enviada a acionistas da companhia, que cita diretamente o “segundo capítulo de Hogwarts Legacy” entre os projetos que fazem parte do futuro da divisão de games.
Até agora, a existência do jogo era sustentada principalmente por rumores, vagas de emprego e informações sobre os planos da Warner Bros. Games para a franquia. Embora a companhia já tivesse indicado anteriormente que uma sequência era prioridade, esta é uma das confirmações mais diretas sobre o projeto e coloca Hogwarts Legacy 2 oficialmente no cronograma da empresa.
A confirmação, no entanto, veio sem detalhes sobre plataformas, história, gameplay ou data de lançamento. Também não há, por enquanto, uma data definida para a primeira apresentação do jogo, mas a proximidade de grandes eventos da indústria, como a Gamescom 2026, naturalmente aumenta a expectativa por novidades.
Warner confirma Hogwarts Legacy 2 para acionistas
Na carta para os acionistas, a Warner Bros. Discovery destaca a importância dos games para os planos de crescimento de sua divisão de Studios e cita lançamentos recentes, como LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight e Game of Thrones: Dragonfire. Em seguida, a empresa afirma que espera uma contribuição maior dos games para a lucratividade do segmento à medida que seu catálogo de projetos cresce.
É nesse contexto que Hogwarts Legacy 2 aparece oficialmente entre os próximos lançamentos da companhia. A menção é curta e não revela qualquer informação adicional sobre o projeto, mas serve como confirmação de que a sequência está efetivamente em produção.
O que se sabe sobre Hogwarts Legacy 2?
O primeiro Hogwarts Legacy chegou em 2023 e rapidamente se transformou em um dos maiores sucessos da história da Warner Bros. Games. O RPG da Avalanche Software já ultrapassou a marca de 40 milhões de cópias vendidas mundialmente e gerou mais de US$ 1 bilhão em receita, números que ajudam a explicar por que uma continuação se tornou uma aposta tão importante para a empresa.
Ainda existem muitas perguntas sobre a sequência e poucas confirmações até o momento. Rumores anteriores apontaram para possíveis conexões com a futura série de Harry Potter da HBO, que chega em dezembro de 2026 e pode impulsionar as vendas do game.
Além disso, informações sobre contratações e desenvolvimento indicam que a Avalanche Software continua envolvida no projeto. Até que a Warner revele oficialmente o jogo, porém, detalhes sobre história, período em que a aventura será ambientada e novidades de gameplay continuam no campo das especulações.
Hogwarts Legacy 2 pode aparecer em breve?
A confirmação aos acionistas pode ser um sinal de que a Warner está se preparando para começar a falar publicamente sobre o projeto. Isso não significa, porém, que Hogwarts Legacy 2 esteja perto de ser lançado — e muito menos que ele chegará ainda em 2026.
Com a Gamescom 2026 se aproximando, o jogo certamente entra na lista de títulos que podem despertar expectativas para o evento. Outro evento que pode servir de palco para o título é o The Game Awards, que acontece em dezembro.
Eventos como o Game Awards e Gamescom podem servir de palco para revelação do jogo.
Caso a Warner decida apresentar um teaser ou trailer nos próximos meses, uma janela de lançamento em 2027 ou posteriormente seria mais plausível, mas a companhia ainda não confirmou qualquer previsão oficial. Por enquanto, a única certeza é que a continuação de um dos maiores sucessos recentes da Warner Bros. Games está em desenvolvimento.
Depois de anos de rumores, Hogwarts Legacy 2 finalmente deixou de ser apenas uma possibilidade e passou a fazer parte oficialmente dos planos da empresa. Resta agora esperar por mais novidades concretas sobre o jogo.
Enquanto isso, o primeiro jogo da franquia segue em alta. Além de ocasionalmente aparecer de graça no PC, Hogwarts Legacy está no catálogo da PS Plus Extra e no Xbox Game Pass. O título também está disponível no Nintendo Switch 2 atualmente em promoção por R$ 120.
Um dos RPGs de ação mais aguardados do ano está prestes a ganhar novidades fresquinhas. A Sony confirmou que Phantom Blade Zero terá um State of Play dedicado ainda este mês e trará cerca de 20 minutos de gameplay inédito. Além disso, o jogo entrou em pré-venda no PS5 e PC — enquanto os requisitos para computadores também foram divulgados.
A apresentação promete mostrar mais detalhes do combate, dos sistemas de progressão e do mundo de Phantom Blade Zero. A transmissão poderá ser acompanhada pelos canais oficiais da PlayStation nas redes sociais.
Além disso, vale destacar que a pré-venda de Phantom Blade Zero já está disponível em duas edições, Standard e Deluxe. O título tem lançamento marcado para 29 de outubro de 2026 no PS5 e no PC.
State of Play de Phantom Blade acontece semana que vem
O State of Play de Phantom Blade Zero acontece em17 de agosto, às 23h (horário de Brasília), e terá aproximadamente 20 minutos de novas cenas de gameplay. Segundo a equipe, a apresentação vai aprofundar os sistemas de combate e outros elementos do jogo.
A desenvolvedora também promete mostrar personagens importantes da história que ainda não foram revelados, além de diferentes possibilidades de builds. A transmissão estará disponível nos canais oficiais da PlayStation no YouTube e na Twitch.
Conheça Phantom Blade Zero
Caso não conheça o RPG chinês, saiba que em Phantom Blade Zero o jogador controla Soul, um guerreiro acusado de assassinar seu mestre. Após sofrer um ferimento grave, ele descobre que tem apenas 66 dias de vida e parte em busca de respostas enquanto tenta desvendar uma conspiração em Wulin.
A aventura se passa no chamado Phantom World, um universo inspirado na mitologia e na tradição chinesa de artes marciais. O cenário mistura elementos de wuxia com fantasia punk, combinando ruínas industriais, próteses mecânicas, armas tradicionais e uma estética inspirada no cinema chinês.
O combate é baseado em artes marciais e aposta em esquivas, bloqueios, contra-ataques e combinações rápidas. Os jogadores poderão utilizar mais de 30 armas principais, além de outras 20 Lâminas-fantasma obtidas ao derrotar inimigos. Tivemos a oportunidade de testá-lo na Gamescom Latam — e as impressões você pode conferir neste link!
Desenvolvido na Unreal Engine 5, o game também utiliza captura de movimento para reproduzir técnicas de kung fu. Donnie Yen atua como consultor criativo desde 2023 e participou da captura facial e de movimentos de Mó Yuan, pai do protagonista Soul.
Pré-venda de Phantom Blade já está disponível
Com o anúncio do State of Play, a Sony também aproveitou a deixa para abrir a pré-venda de Phantom Blade Zero no PS5 e PC, com as edições Standard e Deluxe. A compra antecipada garante acesso a alguns itens antes que eles possam ser obtidos normalmente durante a progressão.
Entre os bônus estão o acessório Bacia da Fortuna, que aumenta em 10% a obtenção de Poeira Vestigial, e a aparência Legado. Segundo a desenvolvedora, os dois conteúdos também poderão ser desbloqueados posteriormente jogando normalmente. Confira os preços!
Por fim, os requisitos para rodar Phantom Blade Zero no PC também foram divulgados — e são relativamente acessíveis. Quer saber se a sua máquina aguenta o tranco? Então confira abaixo as configurações!
Requisitos mínimos
Configuração — 1080p a 30 FPS (necessário SSD)
SO — Windows 10/11 64-bit
Processador — Intel Core i7-8700K ou AMD Ryzen 5 3600
Memória — 16 GB de RAM
Placa de vídeo — NVIDIA GeForce GTX 1660 6GB ou AMD Radeon RX 5500 XT 8GB
Requisitos recomendados
Configuração — 1440p a 60 FPS (necessário SSD)
SO — Windows 10/11 64-bit
Processador — Intel Core i5-10600K ou AMD Ryzen 5 5600X
Memória — 16 GB de RAM
Placa de vídeo — NVIDIA GeForce RTX 3060 Ti 8GB ou AMD Radeon RX 6700 XT 12GB
E aí, está ansioso para se aventurar no universo impiedoso de Phantom Blade Zero? Conte para o Voxel nas redes sociais o que espera do RPG chinês!
Existem filmes que deixam claro que são ruins antes mesmo do lançamento, e está tudo bem. Às vezes, é bom assistir a algo que permita desligar a mente. O problema é que A Última Casa se apresenta como um bom filme, mas é terrível.
O longa de suspense foi escrito por Matthew Robinson, dirigido por Louis Leterrier e lançado pela Netflix no último dia 7. A produção rapidamente conquistou o interesse do público brasileiro por ser protagonizada por Wagner Moura.
O que poderia ser uma estreia capaz de ajudar o ator de sucesso a se consolidar ainda mais depois do renomado sucesso internacional de O Agente Secreto acabou se tornando um fiasco. Moura, como sempre, está ótimo em sua performance. O que atrapalha tudo é… Bem, todo o resto. Confira a crítica do Minha Série abaixo.
Uma zona completa
A presença do ator brasileiro convenceu muitos a assistirem o filme
A pior parte do filme é o roteiro, que acaba prejudicando toda a obra. O começo até apresenta uma proposta interessante, mas ela é mal executada desde os primeiros minutos. Os personagens mal são apresentados e os acontecimentos se sucedem rapidamente, sem dar tempo para que o público crie qualquer identificação com aquelas pessoas. Essa pressa também prejudica a construção emocional das cenas: o personagem surta antes do necessário e se mostra calmo justamente quando o surto deveria começar, por exemplo.
As atuações de Wagner Moura e Greta Lee são boas, mas não há performance que consiga compensar um conjunto tão ruim.
Além disso, a própria história não convence. O mistério é interrompido diversas vezes e deixa muitas perguntas sem resposta, mas a execução é tão pouco envolvente que essas lacunas não despertam curiosidade suficiente para fazer uma possível continuação valer a pena. O filme também se perde na definição de seu próprio gênero: embora se apresente como um suspense de ficção científica, há momentos que remetem a uma aventura infantojuvenil, com falas cômicas clichês e completamente sem timing.
Tecnicamente falho
Greta Lee e Wagner Moura não consegue salvar A Última Casa.
Acompanhando o roteiro fraco e perdido, a parte técnica também peca em muitos momentos. A começar pelas imagens geradas por computador, o famoso CGI, que me arrancaram altas risadas durante uma produção que deveria ser de suspense, de tão ruim que são em alguns momentos. O pior uso da ferramenta, porém, não está nem na criação dos seres sobrenaturais, mas na tentativa de replicar a fauna e a flora. O destaque fica para os animais que aparecem andando pelo mundo apocalíptico cinco anos depois de a família ficar presa.
A trilha sonora complementa perfeitamente a confusão de gêneros que perdura durante todo o filme. Há músicas lúdicas que tentam conduzir o público pelas cenas mais leves em família, mas elas são repentinamente interrompidas por momentos tensos, acompanhados por outra música clichê — dessa vez, de suspense. As atuações de Wagner Moura e Greta Lee são boas, mas não há performance que consiga compensar um conjunto tão ruim.
Muito fora da realidade
O roteiro de A Última Casa toma muitas decisões erradas ao longo da história.
Os roteiros de ficção precisam apresentar elementos convincentes para que o público consiga acreditar no que está vendo dentro da lógica proposta. Ao longo das quase duas horas de A Última Casa, porém, diversos momentos causam estranhamento por decisões narrativas que poderiam ser facilmente resolvidas.
Seria realmente tão fácil criar armadilhas para capturar animais em meio ao fim do mundo? Os pais deixariam a filha subir sozinha por uma chaminé? E, depois de cinco anos presos em uma casa, uma família realmente estaria vivendo bem e em paz? Falta complexidade em praticamente todas as decisões narrativas, que parecem existir apenas para conduzir a história de um ponto ao outro.
O filme chega ao fim com uma reviravolta que poderia ser emocionante caso todo o restante tivesse sido bem construído. Quando ela finalmente acontece, porém, não provoca emoção alguma, apenas uma sensação de incômodo e de tempo perdido.
Vale a pena assistir A Última Casa?
A produção da Netflix passa longe de cumprir o que promete.
O filme vai de mal a pior. Ele não começa bem, mas apresenta um potencial que nunca chega a ser aproveitado. Repleto dos piores clichês possíveis, a história protagonizada por Wagner Moura e Greta Lee se torna cada vez mais difícil de acompanhar até o fim.
A sensação que fica é a de tentar entender como tantas decisões ruins se acumularam em uma mesma produção e como todos os envolvidos aceitaram participar dessa cilada. Vale a pena assistir a A Última Casa se você quiser descobrir por conta própria por que o filme vem sendo tão mal comentado. Eu, particularmente, não veria de novo.
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O desfecho explosivo da terceira temporada de A Casa do Dragão deixou Westeros em chamas, e não apenas no sentido literal. Depois da Batalha de Tumbleton, das perdas decisivas e da escalada autoritária de Rhaenyra Targaryen, a série da HBO Max entra em sua reta final com muitas pontas abertas.
A quarta temporada será a última da produção e promete levar a Dança dos Dragões até suas consequências mais brutais. Embora os detalhes da trama sejam mantidos sob sigilo, já existem algumas informações concretas sobre produção, previsão de estreia, elenco e o que esperar dos próximos episódios.
Vamos conferir juntos?
House of the Dragon contará com uma quarta e última temporada (Imagem: HBO Max).
A 4ª temporada de A Casa do Dragão será a última?
Sim. A HBO já confirmou que a quarta temporada encerrará A Casa do Dragão. A decisão coloca um ponto final na adaptação da guerra civil Targaryen retratada em Fogo & Sangue, livro de George R. R. Martin que serve de base para a trama.
Ryan Condal, cocriador e showrunner da série, havia defendido anteriormente que quatro temporadas seriam o formato ideal para contar a Dança dos Dragões. Agora, ele reafirma que o novo ano será o ato final de uma história planejada há bastante tempo pela equipe criativa.
A definição evita que a produção prolongue o conflito sem necessidade e dá aos roteiristas a missão de fechar os principais arcos de Rhaenyra, Aegon II, Alicent, Daemon, Aemond e outros personagens que sobreviveram aos eventos mais recentes.
Quando estreia a quarta temporada de A Casa do Dragão?
A HBO ainda não revelou uma data específica para a estreia da quarta temporada. A previsão mais concreta, porém, aponta para 2028, mantendo o intervalo aproximado de dois anos entre os capítulos da série.
Segundo informações reunidas pela People, Ryan Condal estava trabalhando nos roteiros e a produção poderia começar na primavera norte-americana de 2027. Já a terceira temporada iniciou suas filmagens em 2025 e chegou ao streaming em 2026, um calendário que ajuda a explicar a espera pelo encerramento.
Até o momento, também não há trailer, imagens oficiais ou uma janela de lançamento mais detalhada. Portanto, qualquer data além de 2028 deve ser tratada como especulação.
O que acontecerá na temporada final de A Casa do Dragão?
A quarta temporada continuará a guerra entre os Pretos, liderados por Rhaenyra, e os Verdes, que defendem Aegon II. O final do terceiro ano alterou profundamente o tabuleiro: Tumbleton foi devastada, aliados importantes caíram e a instabilidade em Porto Real se tornou ainda maior.
Rhaenyra encerra a temporada 3 em uma posição delicada. Após mandar executar o Alto Septão, afastar Mysaria e fazer um discurso público sobre a profecia de Aegon, a Conquistadora, ela vê sua legitimidade se desgastar diante da população.
A morte de Helaena tende a tornar esse cenário ainda mais tenso, principalmente pela reação que Alicent e os moradores da capital podem ter.
A mudança de comportamento da personagem é uma das frentes centrais do próximo ano. Em entrevista à Variety, Condal explicou que a série busca explorar o efeito do poder sobre quem tenta conquistá-lo ou preservá-lo.
Para ele, a diferença entre Rhaenyra e Daenerys é que a primeira vive a experiência de ocupar o Trono de Ferro e ser transformada por essa posição.
A leitura ajuda a entender por que o quarto ano deve aprofundar a erosão moral da Rainha Negra. O embate não será somente por territórios e exércitos, mas também pela percepção pública de quem merece governar os Sete Reinos.
A 4ª temporada de A Casa do Dragão promete um final explosivo aos fãs (Imagem: HBO Max).
Batalhas, novos dragões e novos personagens
A Batalha de Tumbleton funcionou como um grande ponto de virada, mas não deve ser o último espetáculo da série. Condal antecipou que a quarta temporada será ainda maior do que a anterior, com novos personagens, dragões e locações.
O showrunner descreveu a batalha do fim da terceira temporada como uma tentativa de colocar em cena um cerco medieval clássico. Ormund Hightower buscou limitar a principal vantagem dos Pretos, os dragões, ao se proteger dentro da cidade e transformar o avanço inimigo em uma luta homem a homem.
Ainda não foi divulgada uma lista oficial de novos integrantes do elenco. Também não há confirmação de quais dragões inéditos aparecerão na conclusão. O que Condal deixou claro é que o desfecho terá escala ampliada, algo esperado em uma história que se aproxima dos capítulos mais decisivos da Dança dos Dragões.
Quem deve voltar no elenco de A Casa do Dragão?
A HBO não divulgou o elenco completo da última temporada. No entanto, os personagens que permanecem vivos após o episódio final do terceiro ano são os candidatos naturais a retornar.
Emma D’Arcy deve continuar como Rhaenyra, enquanto Matt Smith tende a retornar como Daemon. Outros nomes centrais ainda em jogo incluem Olivia Cooke, como Alicent Hightower, Ewan Mitchell, intérprete de Aemond Targaryen, Tom Glynn-Carney, que vive Aegon II, e Steve Toussaint, o Corlys Velaryon.
A presença dos personagens dependerá, naturalmente, dos próximos passos da guerra. A Casa do Dragão adapta um conflito conhecido por perdas súbitas e reviravoltas violentas, então a permanência de alguém no começo da temporada não significa necessariamente segurança até o fim.
O universo de Game of Thrones continua
O quarto ano fechará uma fase específica da cronologia de Westeros, mas não representará o adeus ao universo de Game of Thrones. A franquia seguirá ativa na HBO, com novos projetos já em desenvolvimento e histórias ambientadas em diferentes períodos dos Sete Reinos.
Continue acompanhando o Minha Série para mais notícias, explicações e curiosidades sobre A Casa do Dragão, Game of Thrones e os grandes lançamentos do entretenimento!
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A terceira temporada de A Casa do Dragão chegou ao fim na HBO Max com uma batalha de grandes proporções, decisões cruéis e consequências que devem abalar o rumo da Dança dos Dragões.
O episódio 8 transforma Tumbleton em um cenário de destruição, enquanto a tensão também explode dentro da Fortaleza Vermelha.
Além das baixas entre os exércitos dos Pretos e dos Verdes, o desfecho reserva mortes importantes para a história de Rhaenyra Targaryen.
A seguir, confira quem morre no episódio final da temporada 3 de A Casa do Dragão.
O que acontece no final da temporada 3 de A Casa do Dragão?
O capítulo derradeiro é marcado pela Batalha de Tumbleton. Após saber que Aegon II está vivo, Rhaenyra decide autorizar Daemon a avançar contra as forças de Ormund Hightower na cidade, tentando poupar os moradores o máximo possível.
A estratégia, no entanto, desanda rapidamente. Ulf White muda de lado e usa Silverwing para espalhar fogo sobre o campo de batalha, sem poupar aliados ou inimigos. O resultado é uma vitória amarga para os Pretos, acompanhada de uma série de mortes que expõe o peso da guerra.
O episódio também amplia as consequências políticas do retorno de Aegon. Enquanto Rhaenyra tenta reforçar sua legitimidade em Porto Real, sua postura cada vez mais autoritária provoca uma tragédia dentro da própria família Targaryen.
Que morre no final da 3ª temporada de A Casa do Dragão?
Alto Septão é executado por ordem de Rhaenyra
Imagem: HBO Max.
Uma das primeiras mortes relevantes do episódio acontece longe de Tumbleton. Na Fortaleza Vermelha, Rhaenyra ordena a execução do Alto Septão, líder religioso que havia se recusado a reconhecê-la formalmente como soberana.
O impasse vinha se acumulando há algum tempo. Para o Alto Septão, Aegon continuava sendo o rei legitimado pelos Sete, já que havia sido ungido antes e não existia uma confirmação definitiva de sua morte. A informação de que Aegon e Sunfyre haviam sobrevivido torna a situação ainda mais delicada para Rhaenyra.
Sem conseguir a cerimônia religiosa que desejava e temendo a reação popular à volta de Aegon, a rainha manda Alyn Velaryon matar o Alto Septão dentro do próprio Septo de Baelor. A cena deixa claro como a disputa pelo Trono de Ferro passou a ultrapassar qualquer limite político ou religioso.
Ormund Hightower cai durante a Batalha de Tumbleton
Imagem: HBO Max.
Ormund Hightower é uma das principais baixas da Batalha de Tumbleton. O comandante verde mantinha a cidade sob seu domínio e via a população local como uma barreira estratégica, apostando que Rhaenyra hesitaria em atacar por causa do alto número de inocentes no local.
Sua confiança também estava ligada ao acordo com Ulf White. Ormund esperava que o cavaleiro de dragão ajudasse a manter Daeron Targaryen em condições de continuar a luta, mas a ausência inicial de Ulf deixa o líder Hightower vulnerável no confronto terrestre.
Durante a batalha, Ormund enfrenta Sor Roderick Dustin, o Roddy. Mesmo conseguindo decepar o braço do adversário, ele é mortalmente ferido pelo guerreiro do Norte. Pouco depois, Ulf chega montado em Silverwing e lança fogo sobre a região, queimando tanto os Pretos quanto os Verdes, incluindo o próprio Ormund.
Sor Roderick Dustin morre lutando pelos Pretos
Imagem: HBO Max.
A queda de Ormund Hightower também marca o fim de Sor Roderick Dustin. Conhecido como Roddy, ele liderava os Lobos de Inverno, grupo de combatentes mais velhos enviados pelo Norte para apoiar Rhaenyra.
Os homens de Roddy sabiam que tinham poucas chances de sair vivos de Tumbleton. Ainda assim, entraram no confronto dispostos a causar o maior estrago possível nas tropas verdes. O comandante consegue cumprir sua missão pessoal ao ferir Ormund de forma fatal, mesmo após perder um braço.
A morte de Roddy vem logo em seguida, quando Silverwing incendeia o campo de batalha. É um fim brutal, mas coerente com a trajetória do guerreiro, que queria morrer em combate defendendo a causa da Rainha Negra.
Kat é encontrada morta por Hugh Martelo
Imagem: HBO Max.
Outra vítima do massacre em Tumbleton é Kat, esposa de Hugh Martelo. A personagem não morre em cena, mas seu corpo é encontrado pelo marido quando ele consegue retornar à cidade em meio ao caos.
A morte é especialmente dolorosa porque Hugh havia abraçado a vida de cavaleiro de dragão imaginando que poderia tirar Kat da pobreza e oferecer uma condição melhor para a família. Só que ela não compartilhava dessa ambição.
Ao descobrir que Hugh estava vivo e lutando por Rhaenyra, Kat demonstra revolta e afirma não reconhecer mais o homem que amava.
Hugh volta a Tumbleton contrariando ordens justamente para encontrá-la, mas chega tarde demais. Sem uma explicação direta sobre a causa da morte, o episódio reforça que os civis se tornam as maiores vítimas de uma guerra travada por casas nobres e dragões.
Helaena Targaryen tira a própria vida na Fortaleza Vermelha
Imagem: HBO Max.
A morte mais impactante do final da terceira temporada é a de Helaena Targaryen. Mantida sob vigilância em Porto Real, a irmã de Rhaenyra não suporta a perspectiva de continuar sendo usada como peça política na guerra contra Aegon.
Depois que Mysaria alerta Helaena sobre a sobrevivência de Aegon e sobre a impossibilidade de Rhaenyra deixá-la partir, a jovem toma uma decisão trágica. Ela se joga da janela de seu quarto e morre ao cair sobre as estacas que cercam a Fortaleza Vermelha.
Antes disso, Helaena havia trabalhado em uma tapeçaria que parecia antecipar seu próprio destino e o enfraquecimento do governo de Rhaenyra.
A sequência não apenas encerra a trajetória de uma das personagens mais melancólicas da série, como também promete causar efeitos profundos na disputa entre os Targaryen.
As mortes do fim da temporada 3 mudam a guerra?
Sim. A Batalha de Tumbleton entrega uma vitória militar aos Pretos, mas custa caro demais para ser celebrada. A destruição da cidade, a morte de inocentes e a ação descontrolada de Ulf White colocam em dúvida a capacidade de Rhaenyra de manter a guerra sob controle.
Em Porto Real, a execução do Alto Septão e a morte de Helaena agravam a crise de imagem da rainha. A situação fica ainda mais explosiva após o fim da terceira temporada, que teve diferenças em relação aos livros, mostrando que o caminho até o desfecho da Dança dos Dragões está longe de ser simples.
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Poucos animes recentes conseguiram misturar mistério, drama de corte, investigação médica e uma protagonista tão carismática quanto Diários de uma Apotecária. A obra, originalmente chamada Kusuriya no Hitorigoto, virou um daqueles títulos que crescem no boca a boca justamente por fugir do óbvio.
Em vez de apostar apenas em batalhas grandiosas ou mundos de fantasia tradicionais, a série conquista pela inteligência. No centro de tudo está Maomao, uma jovem apotecária de personalidade afiada, olhar clínico e curiosidade quase perigosa, que transforma venenos, doenças e intrigas palacianas em peças de um grande quebra-cabeça.
Abaixo, saiba tudo sobre Diários de uma Apotecária!
Sobre o que é Diários de uma Apotecária?
Diários de uma Apotecária acompanha Maomao, uma garota criada por um apotecário e acostumada desde cedo ao contato com ervas, remédios, substâncias tóxicas e técnicas de cura.
Sua vida muda quando ela é sequestrada e vendida como serva para o Palácio Imperial, onde decide passar despercebida até cumprir seu período de trabalho forçado.
Só que discrição não combina muito com alguém tão inteligente. Ao perceber que os filhos do imperador estão adoecendo de forma misteriosa, Maomao usa seus conhecimentos de farmacologia para investigar a causa do problema.
A solução do caso chama a atenção de Jinshi, figura influente na administração do palácio interno, e a partir daí ela passa a ser envolvida em uma série de mistérios da corte.
A premissa pode parecer simples, mas é justamente aí que está o charme. Cada episódio funciona como uma investigação em miniatura, conectando sintomas, costumes, disputas políticas e segredos pessoais.
Maomao é, sem exagero, o coração de Diários de uma Apotecária. Ela não é a protagonista mais expansiva, nem alguém movida por heroísmo clássico. Seu brilho vem da observação. Enquanto outros personagens se perdem em aparências, hierarquias e jogos de poder, ela enxerga detalhes que quase ninguém nota.
A personagem também foge do molde da heroína idealizada. Maomao é sarcástica, prática, desconfiada e tem uma relação curiosamente fascinada com venenos. Essa combinação rende momentos de humor seco, tensão e humanidade, especialmente quando ela precisa equilibrar sua vontade de permanecer invisível com a necessidade de agir diante de injustiças e perigos reais.
Não por acaso, Maomao se tornou um dos nomes mais comentados da temporada e foi reconhecida no Crunchyroll Anime Awards 2026 como Melhor Personagem Principal. A vitória reforça o quanto a força da obra passa diretamente por sua protagonista.
Jinshi, o palácio e as intrigas da corte
Outro nome essencial na trama é Jinshi, o belo e influente administrador do palácio interno. Ele percebe rapidamente que Maomao não é uma serva comum e passa a convocá-la para resolver casos delicados. A dinâmica entre os dois é um dos motores da série, misturando tensão, humor e um jogo constante de aproximação e resistência.
Ao redor deles, o anime constrói um ambiente cheio de concubinas, servas, oficiais, médicos, cortesãs e figuras políticas. Personagens como Gyokuyō, Lihua, Lishu, Gaoshun e Luomen ajudam a ampliar o universo da história, mostrando que o palácio é muito mais do que um cenário bonito. Ele é um organismo vivo, cheio de regras, fofocas, disputas e consequências.
Diários de uma Apotecária tem uma protagonista bastante carismática (Imagem: TOHO / OLM).
De light novel a fenômeno dos animes
Antes de chegar à televisão, Diários de uma Apotecária nasceu como uma série de light novels escrita por Natsu Hyūga. A história começou a ser publicada online em 2011 e depois ganhou versões impressas. O sucesso também rendeu adaptações em mangá, incluindo uma versão publicada no Brasil pela Panini e o primeiro volume da light novel publicada pela editora Alt, será oficialmente lançada, agora no final de julho.
O anime é produzido pelos estúdios Toho Animation Studio e OLM, com direção associada a Norihiro Naganuma e Akinori Fudesaka.
A primeira temporada estreou em outubro de 2023 e rapidamente chamou atenção pela mistura de mistério, drama, romance sutil e ambientação inspirada em uma corte imperial fictícia. No Brasil, a série está disponível pela Crunchyroll, com episódios legendados e dublagem em português brasileiro em parte da obra.
Diários de uma Apotecária brilhou no Anime Awards 2026
A segunda temporada de Diários de uma Apotecária foi um dos grandes destaques do Crunchyroll Anime Awards 2026, realizado em Tóquio no dia 23 de maio. A produção conquistou 5 categorias, consolidando sua posição entre os animes mais premiados e aclamados do ano.
Entre os principais reconhecimentos estão Melhor Drama, Melhor Direção, Melhor Personagem Principal para Maomao e Melhor Direção de Arte.
O desempenho reforça algo que os fãs já vinham dizendo há algum tempo: Diários de uma Apotecária não é apenas uma boa adaptação, mas um dos grandes nomes da animação japonesa recente.
Com esse reconhecimento, não surpreende que a obra apareça cada vez mais em conversas sobre os melhores animes de todos os tempos, especialmente entre quem valoriza boas histórias, personagens complexos e construção de mundo caprichada.
Vale a pena assistir Diários de uma Apotecária?
Sim, especialmente se você gosta de animes que respeitam a inteligência do público. Diários de uma Apotecária tem ritmo de investigação, drama humano, humor na medida certa e uma protagonista que segura a tela sem precisar gritar por atenção.
Quer continuar por dentro das novidades do mundo dos animes, séries e filmes? Então siga acompanhando o Minha Série para mais guias, listas e notícias sobre os títulos que estão dando o que falar.
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Já não é novidade que os videogames são um hobby bastante caro para a realidade brasileira, com lançamentos aguardados custando mais de R$ 400 em algumas plataformas e dificultando o acesso a lazer e entretenimento. Até 2022, uma parcela considerável da população brasileira, 29,6%, vivia com renda de apenas meio salário-mínimo per capita segundo o IBGE — número que, à época, correspondia a 63,8 milhões de pessoas recebendo até R$ 606 ao mês.
Por isso, não é de se espantar que exista uma alta demanda por jogos gratuitos de todos os tipos, assim como outras iniciativas focadas na democratização de acesso ao entretenimento e cultura, como já cobrimos aqui no Voxel. Com isso em mente, continuamos com o nosso esforço semanal para recomendar jogos gratuitos para curtir o fim de semana no PC, consoles e até mesmo dispositivos móveis.
Nova Lands
Disponível gratuitamente na Epic Games Store por tempo limitado, Nova Lands é um jogo de construção de fábricas e gerenciamento de ilhas. Será preciso explorar um planeta recém-descoberto para coletar recursos, enfrentar perigos e revelar mistérios para fazer deste local o seu novo lar. O jogo entrega visuais em pixel art carismáticos e fica disponível para resgate até a próxima quinta-feira, dia 16 de julho.
Tattoo Tycoon
Tattoo Tycoon também é um jogo de gerenciamento, mas desta vez mais inspirado por jogos da série Two Point, da SEGA. A ideia é criar um estúdio de tatuagem e fazê-lo prosperar, encontrando clientes excêntricos e trabalhando manualmente nas artes solicitadas, exigindo bastante precisão. O jogo também está gratuito por tempo limitado na Epic Games Store, no PC.
NTE: Neverness to Everness
Um dos atuais colossos dos jogos gacha, NTE: Neverness to Everness pode ser descrito como um ambicioso GTA de anime. Disponível para PC, dispositivos móveis e PS5, o jogo agora também recebeu uma versão no Steam, a plataforma da Valve, tornando a jogatina ainda mais fácil para os usuários. Na história, o jogador faz parte de um grupo de caçadores de anomalias paranormais que se manifestam na cidade.
UFL
UFL é um dos novos jogos de futebol que estão chamando a atenção dos usuários, especialmente no embalo de empolgação pela Copa do Mundo. O jogo permite criar seu time dos sonhos, com jogadores licenciados e com habilidades distintas, para desenvolver um clube e desafiar outros adversários.
O gameplay busca privilegiar a habilidade individual, além de ter eventos sazonais, desafios e outras atividades que desbloqueiam conteúdos exclusivos. O jogo está disponível para PC, PlayStation 5, Xbox Series e dispositivos móveis.
Yoshi and the Mysterious Book
Um dos jogos exclusivos mais recentes do Nintendo Switch 2, Yoshi and the Mysterious Book acabou de ganhar uma versão de demonstração gratuita para dar a chance de conhecer a proposta do título. Com uma estética de conto infantil, o jogo traz o carismático dinossaurinho em um livro mágico para descobrir e catalogar diferentes criaturas em seus habitats coloridos — tudo embalado por um divertido gameplay de plataforma 2D.
A Ubisoft refez um dos seus melhores e mais bem avaliados games com Assassin's Creed Black Flag Resynced. O remake já está disponível para os computadores e pode fazer algumas placas de vídeo passarem mal ao subirem a bordo do navio. Mas quanto custa um PC para jogar o AC Black Flag Resynced?
O Voxel, como sempre, foi atrás das peças necessárias que você precisa comprar para se tornar um capitão pirata do século XVIII. Embora esteja pesadinho, não vamos precisar gastar tudo do nosso baú do tesouro para jogar com Edward Kenway mais uma vez enquanto exploramos Nassau e diversas ilhas.
Requisitos mínimos e recomendados para jogar Assassin's Creed Black Flag Resynced
Antes de seguir com a montagem, precisamos conversar sobre os requisitos mínimos desse jogo, e a Ubisoft foi bem conservadora. A companhia exige um Ryzen 5 3600 e uma GeForce GTX 1660 como o básico, além dos tradicionais 16 GB de RAM para rodar em 1080p com tudo no baixo.
Especificações de Assassin's Creed Black Flag Resynced (Imagem: Ubisoft/reprodução)
Há também uma predefinição de qualidade média que mantém o processador, mas sobe a placa de vídeo para uma RTX 3060 ou Radeon RX 6600 XT. Para Quad HD, que não é tanto nosso foco, a indicação pula para um Ryzen 5600X e até uma RTX 3080 e a nossa montagem vai se basear nessas especificações.
Processador
Como de costume, o ideal na hora de montar um PC gamer é sempre começar pelo processador, afinal de contas esse componente será o nosso capitão. Como os requisitos da Ubisoft já citam o Ryzen 5 5600, eu escolhi especialmente este modelo para integrar a máquina montada.
Vale notar que a companhia indica o modelo 5600X, mas ele é bem mais carinho. Por isso, vamos utilizar o Ryzen 5 5600 padrão. Este é um dos processadores recentes mais clássicos da AMD, junto ao saudoso Ryzen 5 3600X de algumas gerações passadas, e sempre está presente nas nossas indicações.
Ryzen 5 5600 já vem com cooler incluso na caixa (Imagem: AMD/reprodução)
Em Assassin's Creed Black Flag Resynced, o Ryzen 5 5600 vai funcionar bem para quem deseja uma experiência equilibrada. O modelo utiliza 6 núcleos e apresenta um bom custo-benefício. Quem prefere a Intel pode escolher o Core i5-12400F, outro queridinho dos meus textos, e que tem uma performance basicamente idêntica.
Placa-mãe
Com a perpetuação da crise de memórias RAM e armazenamento, adquirir placas-mãe do soquete AM4 ficou mais complicado por conta da falta de estoque. No momento em que este texto foi elaborado, a Gigabyte B550M K desponta como um componente bem interessante para esta e outras montagens.
Única desvantagem dessa placa-mãe é não ter conector USB Tipo-C (Imagem: Gigabyte/reprodução)
Essa é uma mainboard básica, mas que tem todos os atributos que o gamer precisa para montar um PC maneiro. O modelo apresenta quatro slots para configurações de memória RAM e dois slots M.2 para SSD, sendo um de 4ª geração e outro de 3ª geração. Na traseira, há quatro portas USB 3.2 Gen 1.
RAM
Como diria aquela famosa música “Andou na prancha, cuidado o tubarão vai te pegar”, o preço da RAM vai te pegar. Mesmo com os altíssimos preços das memórias, os usuários vão precisar tirar o escorpião do bolso para conseguir adquirir, pelo menos, 16 GB de RAM voltados para os games.
Gammix D35 é uma das melhores opções dos últimos meses (Imagem: XPG/reprodução)
A memória que escolhi é a XPG Gammix D35, uma vez que ela apresenta o menor valor entre as memórias encontradas no mercado. Esse modelo tem 3.200 MHz e é importante que o usuário adquira ela em dois pentes de 8 GB para formar os 16 GB. Isso assegura que o componente se comunicará melhor com o processador.
Armazenamento
Se com a RAM estava difícil, nosso PC para jogar Assassin's Creed Black Flag Resynced vai ficar ainda mais caro. Adquirir um bom armazenamento em 2026 é igual comercializar especiarias em Havana. Seja como for, não há muito para onde fugir, afinal de contas os games ficam cada vez mais pesados.
Modelo Blaze da Redragon tem boas velocidades por um preço um pouquinho mais acessível (Imagem: Redragon/reprodução)
O remake de AC Black Flag pesa algo entre 52 e 62 GB nos PCs, mas esses números costumam aumentar conforme o tempo. Diante disso, o Redragon Blaze é uma opção barata na versão de 512 GB e opera com velocidade de leitura de 7.050 MB/s e taxa de escrita de 4.200 MB/s.
Placa de vídeo
Assim como um belo baú lotado de ouro, a placa de vídeo é o que todos querem para ter um bom PC. As últimas semanas foram de promoções em diversas lojas e alguns estoques ainda estão disponíveis, então essa pode ser a oportunidade perfeita para fingir ser um pirata e pilhar essa mercadoria.
Para Assassin's Creed Black Flag Resynced, eu indicarei a Radeon RX 9060 XT de 8 GB, em especial um modelo da Gigabyte. Esse componente possui três ventoinhas e um design sóbrio, sem iluminação RGB, mas conta com uma construção bem interessante, principalmente pelo preço que é ofertado.
Radeon RX 9060 XT da Gigabyte parece grande demais, mas mede menos de 30 cm e vai caber na maioria dos gabinetes (Imagem: Gigabyte/reprodução)
Nós já analisamos essa placa de vídeo aqui no Voxel e o modelo tem uma boa performance para rodar games em Full HD. No novo Black Flag, essa GPU deve conseguir uma jogatina acima de 60 FPS com as configurações altas e Ray Tracing ativado, então é uma boa pedida para colocar no seu carrinho.
Fonte de energia
Como o nosso PC para jogar Assassin's Creed Black Flag Resynced não consome tanta energia, a fonte de alimentação não será problema. A recomendação vai para a MSI MAG A650BN, um modelo vendido por preços muito baixos e com 650W de potência.
MSI MAG A650BN tem um dos melhores preços de fontes de entrada do mercado (Imagem: MSI/reprodução)
Gabinete e periféricos
Há milhares de gabinetes disponíveis para compra, portanto não é fácil apontar um modelo específico para esse PC. O mesmo vale para periféricos como mouse, teclado e headset, que variam muito conforme a necessidade e o desejo do usuário.
Assim, você pode estipular um gasto adicional entre R$ 800 e R$ 1.000 para esses quatro componentes, além do monitor gamer — que geralmente custa na faixa dos R$ 1.000 em uma versão de 24 polegadas.
Quanto custa um PC para rodar Assassin's Creed Black Flag Resynced ?
Após o fim da montagem, o PC gamer para rodar e jogar Assassin's Creed Black Flag Resynced custa R$ 5.325,97 no boleto bancário ou PIX, e até R$ 6.001,66 parcelado no cartão de crédito. Somados os custos de periféricos, o valor do computador com todos os acessórios pode beirar algo em torno dos R$ 6.800, dependendo das exigências do jogador.
Peças do PC para jogar Assassin's Creed Black Flag Resynced (Captura de tela: Felipe Vidal/TecMundo)
Para além de jogar o AC Black Flag, este PC conseguirá rodar qualquer game atual e os próximos lançamentos da indústria. A montagem é bem balanceada e entrega uma boa relação de custo-benefício para os próximos anos.
Onde comprar Assassin's Creed Black Flag Resynced?
Assassin's Creed Black Flag Resynced já está disponível para compra por meio das principais lojas de games, como Steam, Epic Games Store e Ubisoft Store. O game é vendido por R$ 299 na versão padrão, ou por R$ 349 na edição Deluxe.
Curtiu essa montagem? Esperamos que a recomendação das peças tenha sido útil para te ajudar a montar um bom PC para jogar Assassin's Creed Black Flag Resynced e outros games. Não esqueça de continuar ligado no Voxel para acompanhar outros artigos como esse e não perder as principais informações da indústria de jogos.
O iPhone 11 Pro Max marcou uma geração ao reunir alto desempenho, câmeras de qualidade e excelente autonomia de bateria. Mesmo anos após o lançamento, o modelo continua sendo uma opção confiável para muitos usuários, mas a evolução dos smartphones premium tornou a troca uma decisão cada vez mais interessante.
Por ser um modelo já mais antigo, muitos usuários já se perguntam por qual celular trocar o iPhone 11 Pro Max em 2026 e, pensando nisso, hoje o TecMundo vai apresentar os principais avanços dos últimos anos e mostrar quais smartphones recentes oferecem a melhor experiência para diferentes perfis de uso e orçamento.
Ainda vale a pena usar o iPhone 11 Pro Max?
Desde o seu lançamento em 2019, o iPhone 11 Pro Max conquistou o público ao oferecer alto desempenho, tela de alta qualidade, conjunto de câmeras muito competente e ótima construção. Durante muito tempo, ele foi considerado um dos melhores smartphones da Apple, mantendo desempenho consistente até mesmo em tarefas exigentes.
Embora o iPhone 11 Pro Max ainda seja um bom celular, trocar por outro celular Apple ou Android como a linha Samsung Galaxy em 2026 pode valer a pena (Samsung/Divulgação)
Entretanto, já vale a pena trocar o iPhone 11 Pro Max em 2026 se você deseja aproveitar os avanços mais recentes em desempenho, inteligência artificial, qualidade de imagem, conectividade e eficiência energética. Embora o aparelho ainda execute bem muitos aplicativos e jogos, os modelos mais atuais oferecem ganhos perceptíveis em praticamente todos os aspectos da experiência de uso.
Principais limitações atualmente
A principal limitação do iPhone 11 Pro Max está na idade do hardware. Seu processador continua competente, mas já não alcança o desempenho dos chips mais recentes da Apple e dos principais concorrentes Android.
Outro ponto é a ausência de recursos modernos, como telas com taxa de atualização elevada, conectividade mais avançada, novas funções de inteligência artificial e melhorias significativas na câmera de celular, principalmente em fotos noturnas, zoom e gravação de vídeo. Além disso, muitos aparelhos dessa geração já apresentam desgaste natural da bateria, reduzindo a autonomia ao longo do dia.
O que avaliar antes de trocar de celular
Antes de realizar um upgrade de celular, é importante considerar seu perfil de uso. Quem já está integrado ao ecossistema da Apple tende a aproveitar melhor um novo iPhone, mantendo recursos como sincronização entre dispositivos, AirDrop e continuidade entre aparelhos.
Já quem procura maior liberdade de personalização ou melhor custo-benefício pode encontrar excelentes alternativas no Android. Também é uma boa ideia analisar fatores como desempenho, duração da bateria, qualidade das câmeras, espaço interno, suporte a atualizações e recursos de inteligência artificial, que hoje fazem uma grande diferença na rotina.
Melhores celulares para substituir o iPhone 11 Pro Max
Para te ajudar a encontrar o melhor celular que combine com seu perfil e suas necessidades, o TecMundo selecionou quatro opções de smartphones topo de linha para comprar em 2026 e substituir o iPhone 11 Pro Max. Cada uma delas oferece vantagens específicas, seja para fotografia, produtividade, jogos ou uso diário, representando um salto significativo em relação ao modelo lançado em 2019.
Samsung Galaxy S26 Ultra
O Galaxy S26 Ultra é uma das melhores opções de celulares Android disponíveis para substituir o iPhone 11 Pro Max (Samsung/Divulgação)
O Galaxy S26 Ultra representa uma das evoluções mais completas do mercado Android. O aparelho conta com tela Dynamic AMOLED 2x de 6,9 polegadas com alta taxa de atualização, opções de armazenamento que chegam a 1TB, memória RAM de até 16GB e um conjunto de câmeras extremamente versátil, incluindo sensor principal de alta resolução, lentes ultrawide e teleobjetivas para diferentes níveis de zoom.
Para quem busca sair do ecossistema da Apple sem abrir mão de um smartphone premium, o Galaxy S26 Ultra entrega excelente desempenho, bateria de longa duração, recursos avançados de inteligência artificial com a Galaxy AI e uma das melhores experiências fotográficas disponíveis. É indicado para usuários exigentes, criadores de conteúdo e quem utiliza o celular intensamente no trabalho.
Com câmera poderosa e conjunto de hardware sofisticado, o Signature da Motorola pode ser uma boa opção Android para escolher em 2026 (Motorola/Divulgação)
O Motorola Signature 5G aposta em uma combinação equilibrada de desempenho e sofisticação. O modelo oferece tela Extreme AMOLED de 6,8 polegadas, armazenamento amplo de 512GB, 12GB de memória RAM mais 12GB de RAM Boost e um conjunto de câmeras Sony Lytia de 50MP desenvolvido para entregar imagens detalhadas em diferentes condições de iluminação.
Seu diferencial está na experiência Android praticamente limpa, carregamento rápido e ótimo desempenho para produtividade e entretenimento. É uma alternativa interessante para quem deseja um aparelho moderno, potente e com excelente custo-benefício dentro da categoria premium.
O Mi 17 é uma alternativa Android poderosa e a preço muito mais em conta (Xiaomi/Divulgação)
O Xiaomi Mi 17 é uma opção voltada para quem prioriza especificações de ponta. O aparelho possui tela AMOLED de 6,73 polegadas com resolução QHD e taxa de atualização de 120Hz, até 512GB de armazenamento, 12GB de memória RAM e conjunto de câmeras de 50MP desenvolvido para oferecer excelente qualidade em fotos e vídeos.
Além do alto desempenho, o modelo se destaca pela bateria de grande capacidade, carregamento rápido e excelente relação entre preço e recursos oferecidos, sendo especialmente recomendado para usuários que buscam máxima performance, gostam de fotografia móvel e desejam economizar em comparação aos principais concorrentes da Apple.
Usuários que preferem permanecer no ecossistema Apple podem se beneficiar muito mais do iPhone 17 Pro Max (Apple/Divulgação)
Para quem pretende permanecer no ecossistema da Apple, o iPhone 17 Pro Max é a evolução mais natural do iPhone 11 Pro Max. O modelo traz tela OLED Super Retina XDR com tecnologia ProMotion, opções de armazenamento de até 2 TB, chip A19 Pro de última geração, memória otimizada para recursos de inteligência artificial Apple Intelligence e um conjunto de câmeras Fusion Pro de 48MP ainda mais avançado para fotografia e gravação de vídeo profissional.
Além do enorme salto em desempenho, o aparelho oferece melhor autonomia de bateria, conectividade aprimorada, novos recursos de IA integrados ao sistema e vários anos de suporte a atualizações. O resultado é uma experiência significativamente superior em praticamente todos os aspectos, tornando-o o upgrade mais completo para usuários da Apple.
Por qual celular trocar o iPhone 11 Pro Max em 2026?
Se a dúvida é qual celular escolher para substituir o iPhone 11 Pro Max em 2026, a resposta depende das suas prioridades, mas é inegável que os smartphones atuais entregam avanços importantes em desempenho, bateria, câmera de celular, inteligência artificial e experiência de uso. Para quem já sente limitações no aparelho, este é um excelente momento para realizar o upgrade de celular.
Entre todas as opções, o iPhone 17 Pro Max é o modelo que mais vale a pena para substituir o iPhone 11 Pro Max, especialmente para quem deseja permanecer no ecossistema da Apple. Já para quem pretende migrar para o Android, o Galaxy S26 Ultra se destaca como a alternativa mais completa, reunindo desempenho de ponta, excelente conjunto de câmeras e uma das melhores experiências disponíveis no segmento premium.
Agora que você já conhece nossas recomendações de substitutos para iPhone 11 Pro Max, compartilhe nosso guia nas redes sociais e continue seguindo o TecMundo para mais informações, dicas e novidades sobre tudo relacionado ao mundo da tecnologia!
A Apple está processando a OpenAI sob acusação de roubar segredos comerciais da companhia. A denúncia, apresentada nesta sexta-feira (10), cita que documentos com informações sobre tecnologias, recursos e até mesmo produtos não anunciados teriam sido roubados por ex-funcionários que se mudaram para a dona do ChatGPT.
O processo aberto pela Apple acusa Tang Tan, diretor de hardware da OpenAI, de persuadir funcionários da Apple a entregarem informações confidenciais da empresa em entrevistas de emprego. Ele trabalhou na Apple por cerca de 24 anos e atuou em projetos de design do iPhone e Apple Watch, por exemplo.
Também é citado Chang Liu, ex-engenheiro elétrico sênior da Apple. Mesmo após ter ingressado na OpenAI, ele ainda teria conseguido acesso aos arquivos de nuvem da fabricante do iPhone e também baixado dezenas de arquivos confidenciais, acusa o documento.
No processo, a Apple diz que a má conduta da OpenAI “é normalizada e exemplificada pela liderança” da gigante da inteligência artificial (IA).
“No entanto, uma coisa é clara: em todos os níveis, desde membros da equipe técnica até o diretor de hardware, de forma coordenada com parceiros de negócios, a OpenAI vem roubando segredos comerciais e informações confidenciais da Apple”, diz o processo.
OpenAI é acusada de roubar segredos comerciais e de produtos da Apple. (Imagem: Tomohiro Ohsumi/Getty Images)
Segundo o documento, a Apple aponta que o negócio de hardware da OpenAI possui “bases extremamente precárias, corrompido em sua essência pela dependência ilegal de segredos comerciais indevidamente apropriados”.
A Apple diz que “não tem outra escolha” e que a ação judicial é necessária “para expor e começar a remediar o roubo generalizado de segredos comerciais” da companhia.
OpenAI ajudou Apple com IA
A parceria entre Apple e OpenAI foi iniciada em 2024. A dona do iPhone testava a integração do ChatGPT em seus sistemas operacionais, como no iOS 18, como parte do Apple Intelligence. A proposta era tornar a assistente virtual Siri mais inteligente e capaz, o que não aconteceu no período proposto e gerou críticas à Apple.
Quase dois anos depois, a Apple fechou uma nova parceria com o Google para desenvolver e lançar a Siri AI, que ainda segue em fase de testes no iOS 27.
Quer adquirir produtos de alta tecnologia com preços reduzidos? Com um Cupom Samsung, você garante descontos incríveis em celular, tablet, notebook, lava e seca e outros dispositivos. São vários códigos de desconto, veja como pegar o seu.
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A plataforma Steam, da Valve, recebe centenas de novos jogos semanalmente e pode ser difícil dar conta de tudo que fica disponível para jogar. Só na última semana, segundo o SteamDB, a loja recebeu mais de 495 lançamentos de gêneros e escopos variados. Entre esses títulos, muitos são totalmente gratuitos para resgatar, baixar e curtir no seu ritmo — e costuma ter muita coisa interessante para descobrir!
Como já é de praxe, o Voxel foi a fundo nos lançamentos do Steam e separou uma lista com jogos gratuitos mais interessantes para você conhecer, baixar e se divertir sem precisar gastar um centavo sequer. Esta semana traz opções para quem busca jogos de RPG por turnos, FPS inspirado por clássicos como Half-Life e muito mais. Confira:
Bardo
Bardo é um jogo de blefe e dedução social em que até seis jogadores precisam jogar cinco dados em segredo, adivinhando ao fim quantos de uma mesma face têm na mesa ao fim da rodada. Quem adivinhar errado, perde um dado. O vencedor é definido quando sobrar apenas uma pessoa com dados. Também é possível personalizar as salas com regras malucas.
Com vibe de FPS das antigas, Syndeo-Complex é um jogo de ação e tiro em primeira pessoa em que os jogadores visitam cinco níveis em um mundo interconectado — cada um com seus respectivos inimigos, chefes, armas e mecânicas. Em termos de gameplay e estética, o jogo busca inspiração em clássicos como Half-Life e DOOM, então vale dar uma conferida.
Descrito como um jogo de ação furtiva narrativo, NAOS-01: The Quiet Sector colocará o jogador para se esgueirar por bases adversárias, repletas de tropas inimigas em um mundo futurista e tecnológico. Navegue pelas sombras, evite ser encontrado e envie sinais para os seus aliados que estão a caminho.
Sisyphus's Worst Day (again) é um carismático jogo de quebra-cabeças inspirado na mitologia grega — mais especificamente o mito de Sísifo, o mortal que enganou a morte e foi condenado a empurrar uma pedra gigantesca até o topo de uma montanha. O jogo brinca com esse conceito, colocando o jogador para equipar armadilhas e manipular o cenário isométrico de diferentes maneiras para evitar que Sísifo alcance seu objetivo.
Legends of Starkadia é um carismático RPG por turnos que traz exploração e comandos ritmados para atacar ou se defender. O jogo promete uma história rica e imersiva, além de um elenco de heróis improváveis com suas respectivas habilidades e atributos. No momento, o jogo ainda está em desenvolvimento, mas já garante algumas horas de jogatina para quem quiser conhecer.
E aí, curtiu a lista de jogos grátis do Steam nesta semana? Pretende baixar algum deles para testar? Deixe seus comentários nas redes sociais do Voxel e fique de olho no site para mais recomendações!
A campanha internacional Stop Killing Games, que visa evitar que jogos sejam apagados pelas suas desenvolvedoras, ganhou um novo capítulo no Brasil. A deputada federal Jandira Feghali (PCdoB-RJ) apresentou na quinta-feira (9) o Projeto de Lei 3612/2026, que busca estabelecer regras para proteger consumidores de jogos eletrônicos e criar mecanismos para preservar títulos que dependem de servidores online para funcionar.
A proposta foi protocolada na Câmara dos Deputados e pretende complementar o Marco Legal para a Indústria de Jogos Eletrônicos, aprovado em 2024. Entre as medidas previstas estão obrigações para desenvolvedoras e distribuidoras quando decidirem encerrar os serviços de um jogo, além da criação de diretrizes voltadas à preservação do patrimônio cultural digital brasileiro.
Nas redes sociais, Jandira afirmou que a iniciativa foi inspirada diretamente pelo movimento Stop Killing Games. "Milhões de pessoas no mundo se mobilizaram para lutar pelo direito de continuar jogando os jogos que compraram e conviver com a comunidade que construíram. Agora, eu e o Márcio Filho trazemos essa luta ao Brasil", escreveu a parlamentar.
Projeto quer impedir que jogos deixem de funcionar após desligamento de servidores
O principal objetivo do PL 3612/2026 é impedir que consumidores percam completamente o acesso a jogos adquiridos quando editoras decidirem desligar seus servidores. O projeto traz diretrizes similares ao Stop Killing Games, que viralizou online e rendeu um movimento na Europa, mas não virou lei.
O texto brasileiro define que empresas deverão informar de forma clara, já na comercialização, se um jogo depende de conexão com servidores próprios para funcionar, inclusive no modo single-player. Além disso, também precisarão indicar qual será o prazo mínimo de suporte oferecido, que não poderá ser inferior a dois anos desde o lançamento no mercado brasileiro, salvo exceções previstas na proposta.
Deputada federal Jandira Feghali, autora do projeto.
Caso uma companhia decida encerrar os serviços de um jogo dependente de servidores, ela deverá avisar os consumidores com pelo menos 180 dias de antecedência. A comunicação deverá ocorrer dentro do próprio jogo, nas plataformas digitais onde ele é vendido, nos canais oficiais da empresa e, quando possível, por e-mail.
Depois do encerramento dos servidores, o projeto determina que a empresa deverá adotar pelo menos uma medida para preservar o acesso ao produto. Entre as alternativas previstas estão:
Disponibilizar uma atualização que permita jogar offline.
Liberar ferramentas para que comunidades possam manter servidores próprios
Reembolsar os consumidores de forma proporcional ao tempo de uso do jogo.
A proposta também estabelece que jogos comercializados no Brasil não poderão se tornar inutilizáveis após o encerramento oficial dos serviços sem que uma dessas alternativas seja oferecida. A regra, no entanto, não se aplicaria a jogos disponibilizados exclusivamente por assinatura contínua, títulos totalmente gratuitos ou games que já funcionem integralmente offline desde sua origem.
Servidores comunitários também fazem parte da proposta
Um dos pontos que mais dialoga com o movimento Stop Killing Games é a autorização para funcionamento de servidores comunitários. Segundo o texto, caso a empresa deixe de manter um jogo multiplayer, jogadores e comunidades poderão operar servidores próprios para preservar o funcionamento da experiência online, desde que respeitem uma série de requisitos.
Legislação prevê que empresas podem liberar servidores comunitários para o público em jogos encerrados.
Esses servidores poderão cobrar apenas valores destinados à manutenção da infraestrutura e dos custos operacionais, com limites de arrecadação e remuneração definidos pelo projeto. Também haverá obrigação de divulgar periodicamente relatórios financeiros e manter canais públicos de comunicação com a comunidade.
Além da proteção ao consumidor, o projeto dedica um capítulo inteiro à preservação dos jogos eletrônicos como patrimônio cultural digital. O texto prevê que jogos brasileiros ou considerados relevantes para a história, cultura ou tecnologia do país poderão integrar o patrimônio cultural digital nacional.
Caberia ao IPHAN, em conjunto com outros órgãos federais, promover ações de inventário, registro e preservação dessas obras. O projeto também prevê que atividades de preservação de games, como digitalização e disponibilização pública, podem receber apoio público por meio de iniciativas como a Lei Rouanet.
A proposta também autoriza que empresas depositem cópias completas de jogos — incluindo código-fonte, componentes de servidor e documentação técnica — junto à Fundação Biblioteca Nacional ou instituições credenciadas, exclusivamente para fins de preservação, pesquisa e uso não comercial.
Projeto também prevê multas e mudanças no Código de Defesa do Consumidor
Caso uma empresa encerre os serviços de um jogo antes do prazo mínimo previsto ou descumpra as novas obrigações, o projeto prevê punições. A sugestão de lei estabelece multas que poderão chegar ao maior valor entre R$ 500 mil ou 1% do faturamento bruto obtido pelo jogo no Brasil.
Além disso, o texto altera o Código de Defesa do Consumidor para adicionar uma definição envolvendo games. O projeto de lei classifica como prática abusiva vender jogos dependentes de servidores sem informar condições ou interromper o funcionamento do produto sem oferecer uma solução técnica ou reembolso proporcional.
Os recursos arrecadados com as multas seriam destinados a um futuro Fundo Nacional de Preservação e Fomento aos Jogos Eletrônicos, que apoiaria iniciativas de preservação, produção nacional, capacitação profissional e manutenção de servidores comunitários.
Movimento Stop Killing Games ganhou força após caso de The Crew
O projeto brasileiro cita diretamente o movimento Stop Killing Games como inspiração. A campanha surgiu após a Ubisoft encerrar os servidores de The Crew, impossibilitando que jogadores continuassem acessando o game, inclusive aqueles que haviam comprado cópias físicas.
Nos últimos meses, a iniciativa ganhou grande repercussão internacional ao reunir milhões de assinaturas em diferentes países. O objetivo do movimento era pressionar empresas e governos a discutir medidas que garantam a preservação de jogos digitais e impeçam que títulos comprados pelos consumidores se tornem inutilizáveis apenas por decisão das desenvolvedoras.
Segundo a justificativa apresentada por Jandira Feghali, a proposta busca adaptar esse debate à legislação brasileira, fortalecendo tanto os direitos dos consumidores quanto as políticas de preservação da memória digital do país.
Projeto ainda precisa percorrer toda a tramitação no Congresso
Apesar da apresentação do texto, o PL 3612/2026 ainda está no início de sua tramitação e não altera imediatamente as regras para a indústria de jogos. De forma resumida, um projeto de lei passa pelas seguintes etapas antes de virar lei:
Apresentação: o texto é protocolado na Câmara dos Deputados ou no Senado.
Análise pelas comissões: o projeto é distribuído às comissões temáticas, que avaliam mérito, constitucionalidade e outros aspectos.
Votação: caso seja aprovado, segue para votação na outra Casa do Congresso, que poderá aprovar, rejeitar ou modificar o texto.
Sanção presidencial: se aprovado por Câmara e Senado, o projeto é enviado ao presidente da República, que pode sancionar ou vetar a proposta, total ou parcialmente.
Como o projeto foi apresentado na Câmara dos Deputados, ele ainda deverá passar por todas essas etapas antes que qualquer uma das medidas previstas possa entrar em vigor. Ou seja, enquanto a ideia pode movimentar as redes sociais no Brasil e no mundo, ainda existe um longo caminho para a iniciativa virar lei - como foi o caso da Lei Felca.
Lançado menos de um mês atrás, em 9 de junho, Meccha Chameleon se tornou um dos maiores fenômenos de 2026 ao alcançar a marca de 15 milhões de cópias vendidas em menos de 30 dias de disponibilidade.
O título indie aposta em uma proposta inusitada de esconde-esconde, na qual os jogadores pintam o próprio corpo para se camuflar no cenário e enganar os adversários. Desenvolvido por um único criador japonês, o game desafia os participantes a usar observação, poses e criatividade para sobreviver às partidas.
Com visual simples e foco no multiplayer, Meccha Chameleon rapidamente conquistou espaço entre os jogos mais vendidos do ano, impulsionado principalmente pela popularidade entre os streamers.
Vale a pena jogar Meccha Chameleon?
A principal proposta de Meccha Chameleon é reinventar o clássico esconde-esconde. Em vez de apenas encontrar um esconderijo, os jogadores precisam pintar seus personagens de branco e modificar a aparência para reproduzir elementos do cenário, tornando a camuflagem parte essencial da estratégia.
As partidas colocam buscadores contra escondedores em mapas variados — e, certamente, criatividade e atenção aos detalhes fazem toda a diferença. O jogo também permite criar salas públicas ou privadas, com suporte para partidas entre amigos ou desconhecidos.
Na Steam, o título acumula quase 1.500 análises "Muito Positivas". Grande parte dos elogios é direcionada à proposta criativa e às partidas divertidas, embora muitos usuários também reclamem da otimização. "Eu pedi reembolso, mas pretendo comprar novamente. O jogo está muito pouco otimizado", escreveu um jogador na plataforma.
Mesmo com essas críticas, o baixo preço ajuda a explicar parte do sucesso. Atualmente, Meccha Chameleon custa R$ 23,49 na Steam, tornando-se uma opção acessível para quem busca um multiplayer divertido e bem diferentão.
Meccha Chameleon vendeu nada menos que 15 milhões de cópias
Um dos maiores feitos do jogo foi atingir 15 milhões de unidades vendidas em menos de um mês após o lançamento. O número coloca Meccha Chameleon como o jogo mais vendido de 2026 até o momento, superando lançamentos de franquias muito mais conhecidas.
O crescimento também foi extremamente acelerado. Depois de alcançar 10 milhões de cópias no fim de junho, o título adicionou mais 5 milhões de vendas em poucos dias, consolidando um desempenho raro para uma produção independente.
Além das vendas, o game mantém uma comunidade bastante ativa, com milhares de jogadores simultâneos e atualizações frequentes publicadas pelo desenvolvedor. O criador também agradeceu o apoio da comunidade e confirmou que novidades e colaborações estão previstas para as próximas semanas.
E você, pretende experimentar Meccha Chameleon? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel se esse fenômeno indie entrou na sua lista de jogos para jogar!
Um rebanho de ovelhas inteligentes, um pastor misteriosamente assassinado e uma investigação que mistura humor, emoção e reviravoltas dignas dos melhores thrillers. Assim começa As Ovelhas Detetives, filme dirigido por Kyle Balda e escrito por Craig Mazin, o mesmo de Chernobyl, que chegou aos cinemas brasileiros em maio de 2026.
Com Hugh Jackman no papel do pastor George Hardy e Julia Louis-Dreyfus dando voz à ovelha líder Lily, a produção conquistou rapidamente o público ao combinar live-action e CGI numa pequena cidade inglesa cheia de segredos.
Baseado no romance Three Bags Full, de Leonie Swann, o longa foi aclamado desde seu lançamento por equilibrar leveza e profundidade de forma rara em filmes familiares. Mas quem assistiu até o final provavelmente ficou com uma pergunta na cabeça: afinal, quem matou George? A resposta está num dos giros de trama mais bem construídos do cinema recente.
Abaixo, saiba tudo sobre o final de As Ovelhas Detetives!
Elliot esconde um segredo perigoso em As Ovelhas Detetives
Durante grande parte do filme, um jornalista chamado Elliot Matthews aparece como aliado do policial desajeitado Tim Derry (Nicholas Braun), parecendo genuinamente interessado em ajudar a resolver o caso. Ele empurra a investigação numa direção específica: a de que Rebecca Hampstead, filha de George que retornou à cidade pouco antes da morte do pai, seria a culpada.
Só que Elliot não existe de verdade. O repórter é, na verdade, Peter Van Vuren, filho biológico de George que foi dado para adoção após a morte da mãe. Peter chegou à cidade com um único objetivo: garantir para si a herança deixada pelo pai.
George, após vender a patente de uma técnica agrícola inédita e acumular uma fortuna, havia reencontrado os filhos por meio de correspondência e decidido deixar tudo para Rebecca. Sentindo-se excluído, Peter foi até o trailer do pastor, tomou um drinque com ele e o envenenou.
Como "Elliot", Peter manteve o controle da narrativa, manipulando Tim para que o foco recaísse sobre Rebecca. O plano quase funcionou, não fosse pela intervenção das ovelhas.
Como o assassino é revelado em As Ovelhas Detetives
A protagonista Lily, a ovelha mais perspicaz do rebanho, vai acumulando pistas ao longo do filme que apontam para a verdade. No momento crucial, ela conta com a ajuda de Mimoso (dublado por Chris O'Dowd na versão original) e do chamado "cordeiro de inverno", um animal que o rebanho inteiro havia marginalizado ao longo de toda a história.
É justamente essa dupla que fornece a Tim a peça final do quebra-cabeça, permitindo que ele revele Peter como o verdadeiro assassino antes que Rebecca seja injustamente condenada.
Por que os outros suspeitos parecem tão convincentes?
O roteiro de Mazin é esperto ao construir uma galeria de suspeitos com motivos reais. Caleb, outro pastor da região, estava com o aluguel prestes a ser cancelado por George. Ham, o açougueiro local, havia fechado um acordo com Caleb para comprar as ovelhas de George e criar um negócio de costelas de cordeiro.
Beth, moradora da cidade, havia roubado uma carta endereçada a George por motivos puramente emocionais: nutria sentimentos não correspondidos pelo pastor. Já o reverendo Hillcoate carregava culpa por ter facilitado a adoção anos antes e depois se recusado a ajudar George a reencontrar os filhos.
O final de Ovelhas Detetives surpreende e emociona ao mesmo tempo (Imagem: Amazon MGM Studios).
Cada um desses personagens tem algo a esconder, o que torna o verdadeiro culpado ainda mais difícil de identificar antes da revelação final.
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O que o final de As Ovelhas Detetives realmente diz sobre o filme
As Ovelhas Detetives não é apenas um mistério de assassinato com ovelhas fofas. Sua camada mais profunda fala sobre luto, memória e a coragem de encarar verdades difíceis. As ovelhas têm a capacidade de simplesmente apagar memórias ruins, uma espécie de mecanismo de defesa que as protege da dor. Apenas Mimoso não possui esse dom e carrega tudo o que os outros preferem esquecer.
Lily, ao longo da investigação, é forçada a romper esse escudo. Quando Sebastian (com voz de Bryan Cranston) se sacrifica para salvá-la dos cães de Caleb, ela quase apaga a memória dele na hora. Mas aprende, com Mimoso, que guardar o luto é uma forma de amor e de respeito por quem se foi. No fim, ela dá ao cordeiro de inverno o nome George, um gesto simbólico de renovação e memória afetiva.
Rebecca, por sua vez, decide ficar na cidade e cuidar do rebanho do pai, inclusive comprando as ovelhas que Caleb e Ham haviam adquirido para o abate. O ciclo se fecha: a morte de George não é um fim, mas o começo de algo novo para quem o amava de verdade.
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Dos mares agitados da Grécia Antiga às telas de cinema do mundo inteiro: A Odisseia, novo épico de Christopher Nolan, está prestes a chegar aos cinemas brasileiros no dia 16 de julho e promete ser uma das maiores experiências cinematográficas dos últimos anos.
O filme adapta o poema épico de Homero escrito há mais de 2.700 anos, seguindo o rei grego Odisseu em sua tortuosa jornada de volta para casa após a Guerra de Troia. Sim, aquela história que você estudou no colégio ganhou um orçamento de 250 milhões de dólares e um elenco de dar inveja.
Com direção e roteiro do mesmo gênio por trás de Oppenheimer, Interestelar e A Origem, o projeto é descrito como o maior e mais desafiador da carreira de Nolan. Para quem ainda não conhece a obra original ou quer refrescar a memória antes de sentar na poltrona, preparamos um guia completo com tudo o que você precisa saber sobre A Odisseia.
Qual é a história de A Odisseia?
Para entender o filme, é preciso voltar um passo. A Odisseia se passa logo após a Guerra de Troia, um conflito brutal entre a cidade-estado de Troia e praticamente todo o resto da Grécia.
O estopim da guerra foi o rapto de Helena, considerada a mulher mais bela do mundo, pelo príncipe troiano Páris. O conflito durou dez anos e terminou com a vitória grega, graças, em grande parte, ao famoso Cavalo de Troia, uma estratégia engenhosa atribuída ao próprio Odisseu.
O poema e, consequentemente, o filme acompanham o que vem depois: mais dez anos de viagem de Odisseu tentando voltar para casa, para a ilha de Ítaca, onde sua esposa Penélope e seu filho Telêmaco o aguardam.
No caminho, ele enfrenta sereias, um Ciclope gigante chamado Polifemo, uma feiticeira que transforma seus homens em porcos, uma ninfa que o mantém preso em sua ilha e incontáveis outros perigos. Enquanto isso, em Ítaca, uma multidão de pretendentes toma conta do palácio acreditando que Odisseu está morto e tentando convencer Penélope a se casar novamente.
Nolan assina o roteiro de forma não linear, algo que seus fãs já conhecem bem, e optou por uma abordagem de "realismo tátil": os deuses não aparecem atirando raios do Monte Olimpo. Em vez disso, suas ações se manifestam por meio de fenômenos naturais, tornando o sobrenatural mais imersivo e visceral.
Para quem quer saber como essas primeiras impressões de A Odisseia foram recebidas pela crítica, a resposta é: muito bem, com palavras como "ambicioso" e "de tirar o fôlego" dominando as reações.
Quem está no elenco de A Odisseia?
O filme reúne um dos elencos mais estrelados dos últimos anos. Matt Damon interpreta Odisseu, e para o papel emagreceu até pesar 76 quilos, cortou o glúten da dieta e deixou a barba crescer por um ano inteiro, já que Nolan se recusou a usar barba postiça.
Anne Hathaway vive Penélope, a rainha de Ítaca que resiste aos pretendentes com a mesma astúcia do marido. Tom Holland é Telêmaco, o filho de Odisseu que parte em sua própria jornada para descobrir o paradeiro do pai.
Zendaya interpreta Atena, a deusa da sabedoria que protege Odisseu ao longo de toda a viagem. Charlize Theron dá vida a Calipso, a ninfa que tenta manter o herói como seu marido imortal. Lupita Nyong'o tem o papel duplo de Helena de Troia e sua irmã Clitemnestra.
Robert Pattinson vive Antínoo, o mais arrogante dos pretendentes de Penélope. Jon Bernthal é Menelau, rei de Esparta e marido traído de Helena, enquanto Benny Safdie interpreta Agamêmnon, o comandante grego.
Uma curiosidade: o rapper Travis Scott também aparece no filme como um aedo, espécie de poeta-cantor da Grécia Antiga. Nolan o escalou porque enxergou uma analogia entre a tradição oral dos poemas épicos e o rap: ambos são formas de contar histórias através da performance vocal.
Matt Damon assume o protagonismo de A Odisseia (Imagem: Universal).
Como A Odisseia foi produzido?
A Odisseia é o primeiro longa-metragem da história rodado inteiramente com câmeras de filme IMAX 70mm. Nolan chegou a desenvolver uma versão mais leve e silenciosa dessas câmeras especificamente para a produção, e foram usados mais de 600 quilômetros de película durante as filmagens.
As gravações aconteceram em sete países ao longo de 91 dias: Marrocos, Grécia, Itália, Islândia, Escócia, Saara Ocidental e Malta, além do estúdio da Universal em Los Angeles.
Para representar o submundo grego de Hades, a equipe gravou nas praias de areia preta da Islândia. Para a epopeia no mar, utilizaram o maior navio Viking moderno do mundo, o Draken Harald Hårfagre, rebatizado como embarcação grega para o filme.
A trilha sonora fica por conta de Ludwig Göransson, o mesmo compositor de Oppenheimer e Tenet, que trocou a orquestra tradicional por instrumentos de bronze da Idade do Bronze, como o aulos e a lira, para uma sonoridade inédita.
Vale a pena ir ao cinema assistir A Odisseia?
Os números já respondem parte dessa pergunta: os ingressos para sessões IMAX foram vendidos à velocidade de shows de grandes artistas, com sites de ingressos travando de tanto acesso simultâneo. O trailer mais recente, que iniciou a contagem para a estreia, acumulou 121 milhões de visualizações em 24 horas em todo o mundo.
O filme tem classificação indicativa para maiores de 15 anos e duração de 173 minutos. Nolan, que ao longo de sua carreira já provou que sabe contar histórias épicas e complexas com maestria, afirmou que a Odisseia é "fundacional" porque contém em si elementos de terror, mistério, romance e suspense.
Se você curtiu esse guia completo, o Minha Série tem muito mais conteúdo esperando por você. Dê uma olhada em outros textos sobre os filmes e séries mais aguardados do momento!
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O co-CEO da CD Projekt Red, Michal Nowakowski, afirmou que ainda não considera completo o processo de recuperação de imagem de Cyberpunk 2077. Segundo ele, The Witcher 4 terá um papel importante para reconquistar jogadores que perderam a confiança no estúdio após o lançamento problemático do RPG futurista em 2020.
Apesar da reviravolta vivida por Cyberpunk 2077 nos últimos anos, Nowakowski reconhece que parte da comunidade continua cética em relação à desenvolvedora. “Perdemos a confiança de algumas pessoas definitivamente, e isso é compreensível”, declarou o executivo durante o evento DevGAMM Gdánsk.
Para a liderança da CD Projekt, o próximo capítulo da franquia The Witcher representa uma oportunidade de fortalecer novamente a reputação da empresa e demonstrar os aprendizados adquiridos desde os problemas enfrentados com Cyberpunk 2077.
Cyberpunk 2077 ainda não alcançou seu “arco de redenção”, segundo CD Projekt
Quando chegou ao mercado em 2020, Cyberpunk 2077 se tornou um dos lançamentos mais conturbados da indústria recente. Após diversos adiamentos, o jogo estreou cercado por problemas técnicos, principalmente nos consoles da geração anterior.
A situação resultou em pedidos de reembolso, na remoção temporária do título da PlayStation Store e até em processos judiciais relacionados à comunicação da empresa com investidores. Meses depois, o RPG retornou à loja da Sony após uma série de atualizações corretivas.
Nos anos seguintes, a CD Projekt continuou investindo em melhorias e expansões. Atualmente, Cyberpunk 2077 acumula 88% de avaliações positivas na Steam e já ultrapassou a marca de 35 milhões de cópias vendidas — alcançando esse número mais rapidamente do que The Witcher 3: Wild Hunt.
Mesmo com esses resultados, Nowakowski acredita que a recuperação ainda não está completa. “Não estou 100% convencido de que percorremos todo o caminho da redenção”, afirmou, classificando o período de lançamento como “desolador” para o estúdio.
The Witcher 4 precisa recuperar a fé dos fãs no estúdio
Para o executivo, parte dos jogadores ainda associa a CD Projekt aos problemas enfrentados por Cyberpunk 2077. Por isso, a missão de The Witcher 4 vai além de entregar um novo RPG de grande escala.
Nowakowski afirmou que espera reconquistar os consumidores mais desconfiados por meio do próximo projeto da franquia. “Espero que possamos recuperar essa confiança — se não com The Witcher 4, então com o que vier depois”, declarou.
Segundo ele, o período turbulento também trouxe aprendizados importantes para a empresa. O executivo destacou que a equipe saiu da experiência com profissionais mais preparados para lidar com desafios complexos de desenvolvimento.
A expectativa em torno do novo jogo é alta, especialmente por marcar o início de uma nova fase da série protagonizada por Ciri. Ainda assim, a CD Projekt tem adotado um discurso cauteloso sobre o projeto.
Certamente, vale lembrar também que a CD Projekt confirmou uma última grande aventura para The Witcher 3. Chamada Songs of the Past, a nova expansão possivelmente prepara o terreno para Geralt passar o bastão para Ciri no quarto jogo.
The Witcher 4 tem mais de 500 desenvolvedores envolvidos no projeto, mas jogo não deve chegar tão cedo
Atualmente, 513 desenvolvedores estão trabalhando em The Witcher 4, segundo números divulgados pela própria CD Projekt. O projeto é, de longe, a principal produção em andamento dentro da empresa.
Apesar da equipe robusta, o estúdio já confirmou que o RPG não será lançado antes de 2027. A informação foi reforçada durante apresentações financeiras realizadas ao longo deste ano.
O diretor financeiro da companhia, Piotr Nielubowicz, explicou que o jogo não faz parte das metas previstas até o final de 2026 e que ainda não existe uma janela oficial de lançamento.
Com isso, fãs devem esperar mais alguns anos até retornarem ao Continente. Enquanto isso, a CD Projekt segue concentrada na produção do novo capítulo da franquia e no desenvolvimento de outros projetos paralelos.
O Checkpoint desta segunda (22) traz uma triste notícia para aqueles que jogavam exclusivos de PlayStation no PC. Segundo o relatório anual de negócios da Sony, a empresa removeu a menção ao lançamento de seus títulos para computadores — aparentemente confirmando uma grande mudança na sua política interna.
Em outras notícias, o diretor de Final Fantasy VII Revelation, Naoki Hamaguchi, afirma que a próxima aventura da Square Enix após a estreia da terceira parte não é um remake — mas sim um RPG de "grande escala".
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta segunda (22)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Exclusivos de PlayStation no PC estão com os dias contados
A estratégia da Sony para levar jogos exclusivos do PlayStation ao PC pode estar mudando. Um relatório fiscal recente da empresa removeu referências que mencionavam a expansão de títulos exclusivos para outras plataformas, alimentando especulações de que futuros lançamentos podem permanecer restritos ao PS5.
A mudança chamou atenção porque o documento anterior afirmava que a companhia pretendia “continuar seus esforços para lançar seus títulos exclusivos em múltiplas plataformas, como o PC”.
A ausência desse trecho reforça rumores recentes de que a Sony estaria priorizando novamente a exclusividade de seus jogos singleplayer nos consoles PlayStation, embora a empresa ainda não tenha anunciado oficialmente uma alteração em sua política de lançamentos.
Próximo jogo da Square Enix pode não ser um remake, mas sim um RPG de “grande escala”
Enquanto trabalha nos ajustes finais de Final Fantasy VII Revelation, previsto para chegar em 2027, o diretor Naoki Hamaguchi já começa a pensar em seu próximo projeto. Segundo o desenvolvedor, a ideia não é assumir outro remake, mas sim partir para um novo RPG de grande escala após concluir a trilogia de Final Fantasy VII.
Em entrevista à Game Informer, Hamaguchi afirmou que gostaria de enfrentar “um novo desafio com outro RPG”, seja dentro da franquia Final Fantasy ou em uma propriedade inédita da Square Enix.
O diretor também reforçou ao Bloomberg que seu próximo trabalho “não será um remake”, sugerindo interesse em projetos originais de grande porte ou até mesmo em uma nova franquia AAA.
Ex-gerente da Eidos Montreal afirma que indústria está muito mais focada no Excel do que na paixão por games
O veterano Stéphane D'Astous, ex-gerente da Eidos Montréal e ex-executivo da Ubisoft, criticou os rumos atuais da indústria de games. Em entrevista recente, ele afirmou que os principais tomadores de decisão do setor estão “muito mais focados no Excel do que na paixão”, apontando uma mudança significativa em relação ao cenário de 15 anos atrás.
Segundo D'Astous, a consolidação do mercado e a entrada de grandes investidores alteraram o perfil dos executivos da indústria. “Eles não têm o mesmo DNA dos tomadores de decisão de 15 anos atrás”, declarou. O ex-gerente também argumentou que investimentos excessivos durante o período da pandemia contribuíram para projetos pouco sustentáveis e para expectativas irreais em relação ao desenvolvimento de jogos.
God of War Laufey está em desenvolvimento há 10 anos
God of War Laufey está em desenvolvimento há cerca de dez anos, segundo novas informações reveladas após o State of Play de junho de 2026.
O jogo, que encerrou a apresentação com mais de 20 minutos de gameplay, marca uma mudança de foco dentro da franquia ao colocar Faye (Laufey) como protagonista, algo que já vinha sendo planejado internamente pela Santa Monica Studio há anos.
Em entrevista à Comic Games Magazine, a atriz Deborah Ann Woll afirmou: “Eu já sabia disso há quase dez anos”, comentando que teve acesso ao projeto ainda em fase inicial. Ela também destacou que, em 2018, Cory Barlog já apresentava artes conceituais do jogo, incluindo ideias como o personagem Phranque.
Suposto preço vazado de GTA 6 pode ser falso
O suposto preço de GTA 6que circula na internet não é oficial e pode não refletir o valor real do jogo, já que a Rockstar Games ainda não divulgou qualquer informação sobre preços. Apesar de uma reportagem sugerir que valores já estariam definidos, a ausência de confirmação da empresa mantém o cenário em aberto.
O insider Billbil-kun comentou as alegações e afirmou: “Esses SKUs são apenas marcadores, porque os códigos EAN não pertencem aos prefixos tradicionais da Take-Two. Portanto, esses preços são aleatórios”. Segundo ele, os valores vistos online são apenas estimativas, e o preço real de GTA 6 só saberemos na próxima quinta (25) com a abertura da pré-venda.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Quem ainda não viu Mortal Kombat 2 nos cinemas (ou quer rever as lutas favoritas no sofá de casa) já pode fazer isso. O filme dirigido por Simon McQuoid chegou às plataformas digitais no dia 21 e pode ser comprado ou alugado sem precisar de nenhuma assinatura ativa.
O longa dá continuidade direta ao primeiro filme e coloca o público no centro do torneio que vai decidir o destino dos reinos. A grande novidade do elenco é Karl Urban como Johnny Cage, astro em declínio que acaba recrutado para uma guerra muito maior do que qualquer papel que já interpretou.
Ele se junta ao time já conhecido: Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax (Mehcad Brooks), Lorde Raiden (Tadanobu Asano), Kung Lao (Max Huang) e Cole Young (Lewis Tan). A princesa Kitana, vivida por Adeline Rudolph, também entra em cena – com a Exoterra sob o comando do implacável Shao Kahn (Martyn Ford) como ameaça central.
O filme está disponível para compra ou aluguel em: Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Mercado Play.
Quando chega no streaming?
Por enquanto, ainda não existe uma data oficial para Mortal Kombat 2 entrar no streaming. Mas, se a Warner Bros. seguir o seu padrão de lançamentos (a empresa costuma colocar seus filmes no streaming cerca de 70 dias após a estreia nos cinemas), a expectativa é que Mortal Kombat 2 chegue ao HBO Max por volta de meados de julho. Até lá, o aluguel digital é a alternativa mais rápida para quem não quer esperar.
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Três dias. Esse foi o tempo de vida do modelo de inteligência artificial mais avançado já disponibilizado ao público em toda a história. Em junho de 2026, a Anthropic lançou o Claude Fable 5, e apenas 72 horas depois, o Departamento de Comércio dos Estados Unidos ordenou sua suspensão global imediata.
Essa foi a primeira retirada compulsória de um modelo de “IA de fronteira” na história. E o mais surpreendente é que ela não aconteceu por causa de uma falha técnica ou um bug no sistema, mas sim pela narrativa que a própria empresa construiu sobre ele.
Se você toma decisões sobre tecnologia na sua empresa, precisa entender o que aconteceu ali.
Para entender o tamanho do salto, precisamos olhar o que estava sob o capô. O Claude Fable 5 era, na verdade, a versão com freio de mão puxado do Claude Mythos 5. Ele usava sistemas de classificação independentes para detectar perguntas sensíveis sobre cibersegurança, biologia e química.
Quando um usuário tentava algo perigoso, o que ocorria em menos de 5% dos casos, o sistema desviava a resposta para um modelo mais fraco. Nos outros 95% do tempo, o usuário tinha acesso ao poder total de uma máquina que representava uma verdadeira ruptura, e não um progresso incremental.
Estamos falando de um sistema que pegou uma base de código de 50 milhões de linhas em Ruby e fez uma migração completa em um único dia — tarefa que levaria mais de dois meses para uma equipe humana.
O Claude Fable 5, da Anthropic, entra para a história ao ser o primeiro modelo de inteligência artificial suspenso por ordem governamental. (Fonte: Getty Images/ Michael M. Santiago/ Equipe)
No desenvolvimento de medicamentos, ele acelerou o design de proteínas em dez vezes, e um modelo genômico criado de forma autônoma por ele superou uma publicação da renomada revista Science, usando 100 vezes menos parâmetros.
O problema começou dois meses antes, no chamado Project Glasswing, quando a Anthropic deu acesso antecipado do modelo para 50 parceiros estratégicos. O Claude Mythos era tão potente que começou a mapear vulnerabilidades críticas em praticamente todos os principais sistemas operacionais e navegadores do mercado.
Em poucas semanas, o programa expandiu para 150 organizações em setores como energia e telecomunicações, detectando mais de 10 mil falhas graves de segurança em códigos estratégicos. A Anthropic quis demonstrar responsabilidade pública ao relatar isso, mas o efeito colateral foi o pânico, ampliando a percepção de risco em escala governamental.
Quando o Fable 5 foi lançado globalmente, o governo americano alegou que qualquer pessoa poderia burlar as travas com um comando simples, pedindo para a IA ler um código e apontar falhas — algo que modelos concorrentes já faziam livremente. Sem apresentar provas por escrito, o governo emitiu uma diretiva de controle de exportação que proibia o acesso de estrangeiros ao modelo, incluindo os próprios funcionários da Anthropic fora dos EUA.
Como é impossível filtrar a nacionalidade de centenas de milhões de usuários em tempo real, a empresa tomou a decisão drástica de tirar o modelo do ar no planeta inteiro.
Aqui está o grande paradoxo: a Anthropic construiu sua identidade em cima da segurança. Foram mais de mil horas de testes com especialistas tentando corromper a IA antes do lançamento, e todos falharam.
Há alguns meses, o CEO de uma concorrente provocou dizendo que a postura da Anthropic era apenas marketing baseado no medo, mas hoje isso parece uma profecia. O caso do Claude Fable 5 abre um precedente histórico, mostrando que modelos de IA de alto desempenho em cibersegurança ou biologia não serão mais tratados como softwares de escritório, mas sim como tecnologia de uso militar.
Se você usa IA no seu dia a dia para escrever e-mails, relatórios ou estruturar projetos, esse caso pode parecer uma briga distante entre Washington e o Vale do Silício, mas não é.
A inteligência artificial que você usa hoje não é um caderno digital ou um editor de textos comum; ela se tornou um ativo estratégico disputado entre superpotências e corporações. E quando o calo desses gigantes aperta, a mensagem de serviço indisponível chega para o usuário final sem aviso prévio e sem prazo de volta. O Claude Fable 5 pode estar na geladeira por enquanto, mas a caixa de Pandora foi aberta e a evolução não vai retroceder.
Os outros modelos do mercado, inclusive as versões anteriores do próprio Claude, continuam disponíveis e gerando um valor absurdo para os negócios todos os dias. Os próximos modelos que virão serão inevitavelmente ainda mais potentes.
A tecnologia continua marchando para a frente, mas agora, todo mundo sabe que o terreno onde pisamos é muito mais geopolítico do que parecia. Viva a evolução da tecnologia.
O Google e o estúdio de cinema independente, a A24, firmaram uma parceria relacionada com inteligência artificial (IA) para filmes. Nenhuma produção será feita usando intelgramente a IA da gigante, mas o acordo prevê auxiliar a produtora durante as filmagens. Além dessa união, o Google também investirá US$ 75 milhões (cerca de R$ 390 milhões) na empresa.
Na descrição oficial publicada pelo Google DeepMind, é dito que essa parceria “visa expandir as possibilidades do futuro do entretenimento”. Em termos práticos, a companhia de Mountain View pretende fornecer suas ferramentas para ajudar em alguns aspectos das filmagens e até mesmo dos cineastas envolvidos no projeto.
Em nota ao Wall Street Journal, um representante da A24 explicou que os resultados não vão ser parecidos com aqueles vídeos de IA encontrados nas redes sociais, por exemplo. “As ferramentas não se parecerão em nada com o tipo de IA generativa gerada por comandos e com a qual as pessoas se sentem desconfortáveis", afirmou. Uma das aplicações seria para gerar storyboards.
Utilização de AI Slop em Hollywood gera preocupações por parte do público. (Imagem: A24/Reprodução)
Por que o Google escolheu a A24?
A escolha da A24 pelo Google para essa parceria é um tanto curiosa, mas parece haver uma razão profunda. O estúdio ficou conhecido por seus filmes de orçamento reduzido, mas com grandes histórias. Esse é o caso de obras como Lady Bird, Moonlight, Minari, Aftersun, O Brutalista e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, aclamados pela Academia.
Fora as grandes histórias, a A24 é especialista em entregar filmes de diretores emergentes, como é o caso de Greta Gerwig, Robert Eggers e Ari Aster. Mais recentemente, o terror Backrooms chamou a atenção por conta das altíssimas bilheterias alcançadas e pelo fato de ter levantado o jovem cineasta Kane Parsons à altura de Hollywood.
O fato da A24 lançar tendências pode ser exatamente o que o Google quer, uma vez que é de interesse da companhia que ferramentas de IA se popularizem na indústria de cinema. No entanto, nem todos são a favor de implementações como essas. O próprio Kane Parsons já chamou a tecnologia de “genuinamente prejudicial” em algumas entrevistas.
Apesar disso, a A24 ainda deve se manter totalmente independente e o aporte financeiro não é uma compra por parte do Google. Resta saber como a utilização dessas ferramentas evoluirá e como diretores, atores e outros responsáveis pelas produções reagem a esse anúncio.
Por falar na A24, a produtora atualmente trabalha em filme live-action de Elden Ring, o super jogo da icônica From Software e dirigido pelo experiente Alex Garland. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.
Comprou um televisor de última geração que prometia experiência de cinema em casa, mas se decepcionou com a qualidade de imagem da TV? A boa notícia é que ajustes rápidos nas configurações do aparelhopodem fazer diferença na hora de assistir seus programas favoritos e jogar.
Normalmente, a smart TV traz a configuração padrão de fábrica, com ajustes básicos para certos tipos de conteúdos. Isso significa que muitos dos principais recursos não estão habilitados no momento em que ela é ligada pela primeira vez. E se o usuário não ativá-los manualmente, vai lidar com imagens descalibradas.
Por que a imagem da TV pode parecer ruim?
Diferente dos aparelhos antigos que eram, basicamente, telas conectadas a uma antena, DVD player, decodificador ou dispositivo de streaming, as versões atuais são como computadores. Dessa forma, têm memória RAM, armazenamento interno, sistema operacional, apps e conectividade.
Como resultado, apresentam opções de configurações e ferramentas que muitas vezes você nem sabia que existiam. Ao deixar a configuração padrão ativada, o usuário pode se deparar com vários ruídos visuais mesmo tendo adquirido um equipamento caro e com especificações avançadas.
Diversos fatores podem afetar a qualidade de imagem da smart TV. (Imagem: Pressmaster/Getty Images)
A qualidade da fonte de vídeo faz diferença?
Assim como as configurações de tela desajustadas, a fonte do sinal recebido afeta diretamente a qualidade da imagem exibida. Mesmo usando uma TV com resolução 4K recém-lançada, o usuário terá dificuldades ao assistir conteúdos gerados com baixa resolução.
O problema está no processo de upscaling do televisor, que consiste em “esticar” a imagem para preencher todos os pixels da tela. Isso acontece com vídeos muito antigos, conteúdos em padrão SD e ao reproduzir DVDs, resultando em imagens borradas ou quadriculadas.
A taxa de bits (bitrate), que representa a quantidade de dados transmitidos por segundo, é outro aspecto a ser observado, com níveis mais altos apresentando resultados melhores. O sinal fraco da antena digital e a baixa velocidade da internet, no caso de streaming, também contribuem para imagens ruins.
8 dicas para melhorar a qualidade de imagem da sua TV
Como melhorar a imagem da TV? Listamos, a seguir, 8 ajustes nas configurações da smart TV que podem fazer a diferença em busca da imagem perfeita.
1. Desative a suavização de movimento
Esse recurso, chamado de TruMotion, Motion Clarity ou Motion Flow, dependendo da marca, gera quadros artificiais entre as cenas para fazer os movimentos parecerem suaves. O resultado é conhecido como “efeito novela” e afeta a qualidade visual original de filmes e outros conteúdos.
Para desativá-lo, acesse o menu “Imagem” na TV e procure a funcionalidade na opção “Configurações avançadas”. É recomendável a desabilitação completa para filmes e programas e ajustá-la para o nível mais baixo em esportes, se disponível, como destaca o The New York Times.
2. Selecione o modo de TV adequado
Modos de exibição como Vívido, Dinâmico, Esporte e Eco, entre outros, são encontrados em praticamente todos os televisores modernos. No entanto, deixam a imagem brilhante demais, excessivamente processada ou bloqueiam ajustes avançados para economizar energia, atrapalhando o desempenho.
O ideal é ajustar conforme o programa em exibição e as condições do ambiente, acessando as configurações pelo controle remoto. Ao ver filmes, o modo Cinema ou Filme é uma boa escolha, enquanto o Padrão combina com ambientes iluminados e o Jogo se adapta bem quando um console é plugado.
As melhores configurações para smart TV são acessadas por meio do controle remoto. (Imagem: M-Production/Getty Images)
3. Ajuste o brilho e o contraste
A configuração padrão dos televisores geralmente inclui níveis altos de brilho que causam cansaço visual e deixa as cenas escuras sem nitidez. Dessa forma, é interessante ajustar essa opção para detalhes visíveis em cenários escurecidos sem fazer a tela brilhar como uma lâmpada.
Já o contraste, que se refere às partes claras da imagem, deve estar equilibrado. Alguns modelos têm um recurso chamado Contraste Dinâmico que causa mudanças bruscas durante a reprodução do conteúdo atrapalhando a visualização e por isso a recomendação é desativá-lo.
4. Configure a proporção da tela
Entre as melhores configurações para smart TV, também vale ter atenção com a proporção da tela. Dependendo do tamanho escolhido ou do ajuste feito pela fonte do conteúdo, a imagem pode aparecer cortada, esticada ou achatada, levando a uma experiência ruim de visualização.
A função, conhecida ainda como Tamanho da Imagem, oferece alternativas como 16:9 (widescreen), padrão para transmissões da TV aberta e streaming, 4:3 (formato quadrado das TVs antigas) e 21:9 (ultrawide, usado no cinema). Escolha aquela que não resulte em cortes ou distorções, testando cada uma.
Por mais que o televisor tenha várias conexões HDMI, é possível que nem todas sejam iguais, tecnicamente falando. Uma delas pode ser compatível com taxa de atualização mais alta e fazer diferença ao ligar um console de videogame se a TV permitir alterar a configuração.
As portas também podem suportar recursos extras, contribuindo para uma melhor calibração de imagem ou áudio aprimorado. Dessa forma, verifique se as conexões são diferentes e, se necessário, invista em um novo cabo HMDI certificado para extrair o máximo da capacidade da tecnologia.
6. Use uma conexão cabeada
Como a qualidade da internet afeta a imagem ao reproduzir conteúdos via streaming, conectar a smart TV ao roteador via cabo é outra estratégia essencial. Em geral, a conexão com fio é mais estável, tem maior constância de velocidade e menos latência.
Para jogar online e assistir streaming em alta qualidade, prefira a conexão via cabo Ethernet (RJ45), se disponível, ou use um adaptador USB para Ethernet. A abordagem também libera largura de banda do Wi-Fi para smartphones, PCs e outros dispositivos, melhorando a conectividade sem fio nesses aparelhos.
A velocidade e a estabilidade da internet também impactam a qualidade de imagem no caso de conteúdos online. (Imagem: Toa55/Getty Images)
7. Ative o HDR
Para quem está em dúvida sobre como deixar TV com imagem mais nítida, outra sugestão é ativar o High Dynamic Range (HDR). Ideal para cenas extremamente claras ou escuras, a tecnologia objetiva oferecer uma combinação de cores mais próxima à qual os olhos enxergam.
O recurso torna mais realistas as cenas com explosões, reflexos, luzes, céu e tons escurecidos, entre outras combinações, além de melhorar a profundidade visual em jogos e a reprodução de fotos. Mas é essencial que o conteúdo em exibição seja compatível com HDR e o televisor tenha brilho alto para bons resultados.
8. Verifique a distância para assistir TV
Uma simples mudança no local de instalação, deixando o aparelho à distância correta do sofá ou da cama, pode ser tão útil quanto os ajustes de configuração para melhorar a qualidade de imagem da TV. A tática reduz elementos de fundo para maior imersão e permite ver toda a tela sem forçar a vista.
Embora não exista uma regra específica, recomenda-se multiplicar o tamanho da tela por 1,2 para descobrir a distância mínima. E se o cômodo for muito pequeno, impedindo as adaptações, uma boa alternativa talvez seja optar por uma TV de tamanho diferente.
Antes de terminar, trazemos uma dica extra: atualizar o sistema operacional quando disponível e reiniciar a smart TV ocasionalmente, possibilitando acessar novos recursos e aprimorar a segurança.
Um novo livro publicado nos Estados Unidos com bastidores da nova administração de Donald Trump refletiu também na indústria da tecnologia. Vários executivos de grandes empresas foram mencionados durante a obra.
De acordo com a publicação, figuras como Mark Zuckerberg (cofundador e CEO da Meta) e Jeff Bezos (fundador, antigo CEO e ainda acionista da Amazon) são consideradas bajuladoras pelo presidente, que chegou a tirar sarro da situação com outro envolvido no setor: o agora trilionário Elon Musk.
O livro em questão é Regime Change: Inside the Imperial Presidency of Donald Trump (ou Mudança de Regime: Por dentro da Presidência Imperial de Donald Trump, em tradução livre para o português) e não tem qualquer informação sobre um eventual lançamento no Brasil.
Com lançamento previsto para esta terça-feira (23), ele foi escrito por Maggie Haberman e Jonathan Swan, jornalistas do The New York Times especializados na cobertura política do país. A Casa Branca chegou a ser contatada por sites como o The Next Web, mas não comentou as alegações da obra, que não revela quais foram as fontes dos relatos.
A relação entre Trump e os empresários
Segundo o livro, que traz relatos detalhados de conversas e acontecimentos após a vitória presidencial em 2024, Zuckerberg e Bezos foram as principais figuras do meio a parabenizarem o político pela vitória.
Em Mar-a-Lago, residência oficial de Trump, ele teria mostrado mensagens de texto da dupla para Elon Musk — até então bastante amigo do presidente e com um cargo oficial no governo. "Pense em onde esses caras estavam em 2016. Eles me odiavam... E olhe para eles agora", teria dito o político. O CEO da SpaceX teria respondido que essa é uma "submissão de primeira classe".
Em outra ocasião, Trump chegou a citar para mais de uma pessoa que os executivos estavam "beijando o traseiro" dele, expressão que em inglês é o equivalente à bajulação excessiva. "Vocês não acreditariam nas mensagens que recebi desses caras da tecnologia", mencionou.
A obra conta até mesmo quais foram as reações. Zuckerberg teria enviado uma foto de uma carta escrita por um dos filhos do empresário, dizendo que estava empolgado pela "era de ouro da América".
Já Bezos teria até criticado o próprio jornal para Trump, o The Washington Post, citando que as pessoas "não o escutam".
A amizade dos executivos com Trump encontra explicações em uma série de interesses das empresas de tecnologia. Vários deles estiveram presente inclusive na cerimônia de posse do político e nomes com Tim Cook compareceram até à pré-estreia do documentário Melania, sobre a vida e a rotina da primeira-dama.
Temas de interesse dessas figuras influentes do Vale do Silício poderiam incluir pedidos para uma regulamentação mais flexível de redes sociais e IA, além de resultados favoráveis em investigações de órgãos federais.
Nomes como Bezos também buscam contratos governamentais para serviços como modelos de linguagem ou exploração espacial, por exemplo, enquanto CEOs do setor de eletrônicos tentam evitar crises e até tarifas por fabricarem produtos no exterior.
Qual celular de verdade é o Trump Phone, aparelho misterioso vendido pela família de Trump? Descubra nesta matéria.
Na semana passada, a Rockstar Games confirmou que a pré-venda de GTA 6 começa nesta quinta-feira (25), nas lojas digitais e em varejistas selecionados. A Nuuvem, plataforma brasileira de venda de jogos, já se prepara para o grande lançamento e está oferecendo gift cards da PS Store e Xbox Store como forma de garantir o jogo com condições facilitadas de pagamento.
Entre as vantagens da compra pela Nuuvem, estão o parcelamento em até 6 vezes sem juros (ou de 7x a 12x com acréscimo), além de opções via PIX e boleto. A plataforma também oferece cashback para descontos em jogos futuros e cupons promocionais para os compradores.
A iniciativa da Nuuvem chega em um momento estratégico — com a pré-venda de GTA 6 marcada para esta semana e o lançamento do jogo previsto para 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S.
O processo de compra via gift card na Nuuvem foi desenhado para ser simples e sem riscos para a conta do jogador. A plataforma não trabalha com chaves de terceiros ou marketplaces paralelos — tudo é feito por canais oficiais parceiros da Take-Two, Sony e Microsoft.
O processo acontece em quatro etapas: primeiro, o jogador escolhe o valor do gift card correspondente à edição de GTA 6 desejada, para PS5 ou Xbox. Em seguida, finaliza a compra pelo método preferido — parcelado, PIX ou boleto.
Após a confirmação do pagamento, o código é disponibilizado diretamente na conta Nuuvem do comprador, e então é só resgatar o crédito na PlayStation Store ou Microsoft Store para concluir a pré-venda.
1 - Escolha o Gift Card
Selecione o valor da edição do GTA 6 que você quer (PS5 ou Xbox).
2 - Finalize a compra
Pague em 6x sem juros (ou 7x a 12x com acréscimo), PIX ou boleto.
3 - Receba o código
Código direto na sua conta Nuuvem assim que o pagamento for confirmado.
4 - Resgate a pré-venda
Use o crédito na PlayStation Store ou Microsoft Store e faça a pré-venda.
A compra via gift card é descrita pela própria plataforma como "a forma oficial mais barata de comprar jogos AAA no Brasil". O jogador paga em reais, dentro de uma loja parceira oficial, e resgata em uma loja certificada — sem riscos de bloqueio de conta ou problemas com chaves de procedência duvidosa.
Para quem pretende garantir GTA 6 na pré-venda e prefere distribuir o valor em parcelas, a modalidade oferece uma alternativa acessível sem abrir mão da segurança de uma transação oficial.
A Nuuvem é confiável para comprar GTA 6?
A Nuuvem opera no Brasil desde 2011 e já atendeu mais de 4 milhões de jogadores, com um portfólio de mais de 440 publishers parceiras — entre elas a própria Take-Two, a Sony e a Microsoft. Os gift cards comercializados na plataforma são oficiais e resgatados diretamente nas lojas das fabricantes.
A reputação da empresa é respaldada por indicadores públicos: a Nuuvem conquistou o Prêmio Reclame Aqui em 2021 e 2024 e mantém avaliação de 4,7 estrelas no Trustpilot. O atendimento ao cliente é feito por equipe humana em português, via chat e e-mail.
Para os jogadores brasileiros que buscam uma alternativa segura e parcelada para garantir GTA 6 na pré-venda, a plataforma se apresenta como uma opção dentro do ecossistema oficial das lojas digitais de console.
Quanto custa GTA 6?
A Rockstar ainda não revelou os preços oficiais de GTA 6. Rumores do insider DetectiveSeeds indicam que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda, entre versões digitais, físicas e bundles de console.
"Posso afirmar que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda: três digitais/físicas, que são os tipos de compra mais comuns; uma mais rara, com itens específicos; e duas vinculadas aos consoles (Pro e padrão), com um código digital para download", afirmou o insider. As edições principais seriam possivelmente Standard, Deluxe e Premium, além de uma quarta versão de colecionador.
Com base nas especulações da comunidade e de analistas do mercado, os valores devem variar entre US$ 60 e US$ 80 conforme a edição escolhida. A Take-Two afirmou apenas que o preço será "justo" para os jogadores, sem confirmar números até o momento — o que deve mudar com a abertura oficial da pré-venda nesta quinta (25).
Você vai garantir GTA 6 na pré-venda pela Nuuvem? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
A busca ganhou força nas redes sociais logo após a divulgação da arte. Em fóruns e comunidades dedicadas à série, jogadores passaram a comparar a personagem com pessoas reais, levantando teorias sobre uma possível modelo por trás da imagem.
Embora a Rockstar não tenha comentado o assunto, uma influenciadora venezuelana rapidamente se tornou o principal nome associado à misteriosa garota da capa de GTA 6.
Quem é a mulher na capa de GTA 6?
A principal aposta da comunidade é Gabriela Chiquin, influenciadora, DJ e modelo venezuelana conhecida nas redes sociais pelo nome Chiquin. A teoria surgiu em um tópico no Reddit e se espalhou rapidamente entre fãs da franquia.
As comparações ganharam força por conta de uma foto publicada pela modelo ainda em 2024. Na imagem, Chiquin aparece usando um top esportivo verde e exibe características físicas semelhantes às da personagem presente na capa oficial do jogo.
O fato de a publicação ser anterior à revelação da arte chamou atenção dos jogadores, já que afasta a possibilidade de uma recriação feita após o anúncio da Rockstar. Mesmo assim, não existe qualquer confirmação oficial ligando a influenciadora ao projeto.
A própria Chiquin entrou na brincadeira. Em uma publicação fixada em seu Instagram, ela alterou a legenda para escrever: “Dizem que eu pareço a morena de GTA 6”.
Em outra postagem, agradeceu a repercussão: “Quero agradecer a toda a comunidade de GTA por tanto amor. Nunca imaginei receber tantas mensagens, comentários e memes”.
Relembre a polêmica envolvendo Lindsay Lohan e a capa de GTA 5
A disputa chegou aos tribunais e se arrastou por anos. Lohan argumentava que uma das personagens presentes na divulgação do título era baseada diretamente em sua aparência.
No entanto, a decisão final foi favorável à Rockstar. A mais alta corte do estado de Nova York rejeitou o recurso apresentado pela atriz por unanimidade, encerrando o processo.
Por conta desse histórico, parte da comunidade acredita que a empresa tende a evitar referências diretas a pessoas reais sem autorização formal. Assim, a semelhança entre Chiquin e a garota da capa pode ser apenas uma mera coincidência.
Quando GTA 6 será lançado?
Enquanto as teorias seguem movimentando a comunidade, a Rockstar já confirmou que a pré-venda de GTA 6 começa em 25 de junho. O estúdio também revelou oficialmente a arte de capa e reforçou a campanha de marketing do jogo.
GTA 6 será lançado em 19 de novembro para PS5 e Xbox Series X|S. Até o momento, a Rockstar não confirmou uma versão para PC, embora rumores apontem para uma possível chegada na plataforma em fevereiro de 2027.
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A Valve revelou nesta segunda (22) os preços oficiais do Steam Machine, novo dispositivo da empresa que chega ao mercado em quatro versões diferentes — e valores que ultrapassam os US$ 1.000. O console será vendido em modelos de 512 GB e 2 TB, com opções que incluem ou não o novo Steam Controller no pacote.
Na conversão aproximada para o real, com base na cotação atual do dólar, os valores ficam em torno de: R$ 5.800 para o modelo de 512 GB (US$ 1.049), R$ 6.200 para a versão com controle, R$ 7.500 para o modelo de 2 TB (US$ 1.349) e cerca de R$ 7.900 para o pacote completo com Steam Controller (US$ 1.428). Confira abaixo!
Steam Machine de 512 GB — US$ 1.049 (cerca de R$ 5.800 na conversão direta sem impostos)
Steam Machine de 512 GB + Steam Controller — US$ 1.128 (cerca de R$ 6.240 na conversão direta sem impostos)
Steam Machine de 2 TB — US$ 1.349 (cerca de R$ 7.460 na conversão direta sem impostos)
Steam Machine de 2 TB + Steam Controller — US$ 1.428 (cerca de R$ 7.900 na conversão direta sem impostos)
Segundo a Valve, “o preço pelo qual vendemos nosso hardware é resultado direto do custo desses componentes”, justificando o valor mais alto. Além do armazenamento, as versões têm especificações idênticas — com o modelo de 2 TB trazendo ainda placas frontais extras em tecido vermelho e madeira de nogueira.
A empresa também informou que as pré-encomendas serão feitas por meio de uma fila aleatória, com inscrições abertas até 25 de junho, em um sistema criado para evitar bots e garantir maior equilíbrio na distribuição.
Quando o Steam Machine será lançado? Veja como funcionará a pré-venda
Além de revelar o preço, a Valve também confirmou que a abertura do período de registro de interesse pelo Steam Machine começa na próxima quinta-feira (25). Com isso, os usuários poderão se inscrever para qualquer uma das versões do aparelho, com os pedidos sendo distribuídos por um sistema de fila aleatória.
Diferente do Steam Controller, que foi vendido por ordem de chegada e acabou gerando casos de revenda por cambistas, o Steam Machine terá um modelo de distribuição baseado em sorteio e será lançado oficialmente no dia 30 de junho.
Segundo a Valve, a ideia é evitar que o sistema “recompense bots” e garantir uma chance mais equilibrada de compra, sem exigir que os usuários “organizem suas vidas em função desse momento”.
Após o encerramento do prazo em 25 de junho, ainda será possível realizar pré-encomendas, mas os pedidos entram automaticamente no final da fila. A empresa também reforçou que o preço final do Steam Machine ficou acima do esperado devido ao aumento nos custos de produção e componentes.
Steam Machine custa caro por conta da crise de componentes de PC
O Steam Machine chega ao mercado com preços acima de US$ 1.000, podendo ultrapassar US$ 1.400 nas versões mais completas, algo que a Valve classifica como “significativamente maior” do que o planejado inicialmente. A empresa já havia revelado que o valor final do hardware seria impactado pelo custo global dos componentes.
Segundo a Valve, a alta está diretamente ligada à crise recente na cadeia de suprimentos de hardware, com destaque para o aumento no preço de memórias RAM e dispositivos de armazenamento. A companhia afirmou que “o preço pelo qual vendemos nosso hardware é resultado direto do custo desses componentes”, reforçando o impacto do cenário global.
A empresa ainda explicou que, em alguns períodos, houve escassez de peças, o que também afetou a produção e o volume de unidades disponíveis para o lançamento.
De acordo com o engenheiro Yazan Aldehayyat, embora o preço original nunca tenha sido oficialmente divulgado, o valor final ficou acima do previsto devido à instabilidade do mercado de componentes.
Quais as especificações do Steam Machine?
O Steam Machine chega no dia 30 de junho como uma evolução direta do conceito introduzido pelo Steam Deck, mas em formato de mini PC projetado para rodar jogos de maneira estável em 4K.
A Valve confirmou que o dispositivo usa um processador AMD de arquitetura Zen 4 com 6 núcleos e 12 threads, alcançando até 4,8 GHz em um TDP de 30 W. A GPU também é uma solução personalizada da AMD, baseada em RDNA3 com 28 CUs, capaz de operar a 2,45 GHz.
Em termos de memória, o Steam Machine combina 16 GB de RAM DDR5 com 8 GB de VRAM GDDR6 — o que o coloca na mesma faixa de PCs gamers intermediários. O armazenamento será oferecido em duas configurações: 512 GB ou 2 TB, ambos em SSD NVMe. Há também entrada para cartão microSD de alta velocidade.
Na conectividade, o modelo conta com Wi-Fi 6E, Bluetooth 5.3, porta Gigabit Ethernet e múltiplas saídas de vídeo, incluindo DisplayPort 1.4 (4K/240 Hz ou 8K/60 Hz) e HDMI 2.0 (4K/120 Hz). A Valve destaca ainda a presença de uma barra frontal com 17 LEDs RGB, totalmente personalizável pelo usuário.
Além disso, o aparelho roda o SteamOS 3, baseado em Linux e com interface KDE Plasma, permitindo tanto o uso como console de sala quanto como PC tradicional. A inicialização rápida, suspensão instantânea e compatibilidade com toda a biblioteca Steam completam o pacote — incluindo títulos já aprovados no programa Steam Verified.
E qual o preço médio de um PC com as mesmas configurações do Steam Machine?
Para estimar o preço de um PC equivalente, é preciso considerar peças com desempenho similar ao conjunto Zen 4 + RDNA3 da Valve. Hoje, um desktop com CPU Ryzen 5 7600 (6c/12t), GPU Radeon RX 7600 XT, 16 GB de DDR5 e SSD de 1 TB custa, no mercado internacional, entre US$ 900 e US$ 1.200 — uma média de R$ 4.800 e R$ 6.500 na conversão atual, respectivamente.
Essa faixa representa a média encontrada em varejistas norte-americanos e reflete máquinas capazes de entregar 4K a taxas próximas de 60 FPS em diversos jogos, dependendo do nível gráfico.
Mas a pergunta que fica é: vale a pena um Steam Machine na estante da TV ou um PC gamer na escrivaninha do escritório?
O que achou do preço do Steam Machine? Pretende garantir na pré-venda? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Apesar de a Amazon MGM ter falhado em suas intenções de reviver He-Man com o filme recente de Mestres do Universo, a Warner Bros. pretende dar uma nova chance a outro desenho de sucesso dos anos 1980. Nesta segunda-feira (22), a empresa confirmou que vai seguir em frente com a produção de um longa dos Thundercats.
Durante o Festival de Annecy, a companhia confirmou que Lion e seus companheiros vão retornar na forma de um filme animado. No entanto, ele não deve substituir a adaptação live action da série, que continua em desenvolvimento e vai ter direção de Adam Wingard (Godzilla e Kong: O Novo Império).
O que esperar do novo filme dos Thundercats?
A ‘THUNDERCATS’ movie is in the works at Warner Bros Animation.
Segundo o anúncio feito nesta segunda-feira, o novo projeto dos Thundercats é responsabilidade da Warner Bros. Animation. Enquanto uma data de estreia não foi divulgada, a expectativa é que o título deve chegar aos cinemas antes da versão live action da série.
A empresa não confirmou a premissa do filme, tampouco quais serão seus personagens ou equipes criativas;
O longa com Wingard foi anunciado em 2021, mas segue sem novidades desde 2024;
A produção mais recente da franquia foi ThunderCats Roar, que estreou em 2020;
O show foi uma espécie de reboot da série, que apostou em elementos de comédia para se destacar;
Ele foi uma das “vítimas” da gerência de David Zaslav no comando da Warner e acabou sendo removido do streaming HBO Max e das redes do Cartoon Network em 2022.
Apesar de a série original de Thundercats ter feito sucesso e recebido 130 episódios, as tentativas de revivê-la não tiveram o mesmo destino. Antes de Roar, o Cartoon Network chegou a lançar uma série renovada em 2011, mas ela acabou sendo cancelada após uma única temporada.
Retorno de Thundercats é esperado há tempos
Conforme explica o ComicBook, o anúncio feito pela Warner Bros. esta semana é o mais recente de um longo histórico de supostos retornos da série. Em 2007, a empresa chegou a contratar Jerry O’Flaherty para dirigir um filme com roteiros de Paul Sopocy, que acabou nunca saindo do papel.
No entanto, um vazamento que circula pela internet mostra os testes de computação gráfica do título. Ele mostra que a ideia da companhia na época era apostar em uma animação com traços realistas, que acompanharia as aventuras de uma versão jovem do protagonista Lion-O.
Ao apostar em uma animação de Thundercats antes de um filme live action, a Warner Bros. se mostra mais cuidadosa do que a Amazon MGM em sua tentativa de dar novo fôlego a He-Man. Apesar de ter um orçamento estimado em mais de US$ 200 milhões, o novo filme do Mestres do Universo só conseguiu US$ 101 milhões na bilheteria global até o momento e já pode ser considerado um fracasso comercial.
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Na noite do último domingo (21), a HBO colocou fim a uma espera de dois anos ao lançar a Temporada 3 de A Casa do Dragão. Após o arco anterior se encerrar de forma anticlimática, o primeiro capítulo da história atual intensificou a ação e mostrou a aguardada Batalha da Goela.
A promessa é que esse foi somente o primeiro passo de um ano que vai ficar marcado pelas grandes batalhas e diversos sacrifícios trágicos. Com isso, a emissora promete encaminhar os personagens rumo aos seus destinos finais — afinal, a já confirmada quarta temporada do show vai ser a última.
A Casa do Dragão Temporada 3 tem quantos episódios?
A má notícia para quem esperou ansiosamente pelo de retorno de A Casa do Dragão é que a Temporada 3 vai ser relativamente curta. Segundo a HBO, o arco atual vai ter a duração de somente 8 episódios — a mesma quantidade de partes que marcou a Temporada 2 do show. Confira o calendário:
21 de junho – Episódio 1;
28 de junho – Episódio 2;
5 de julho – Episódio 3;
12 de julho – Episódio 4;
19 de julho – Episódio 5;
26 de julho – Episódio 6;
2 de agosto – Episódio 7;
9 de agosto – Episódio 8.
No Brasil, os novos capítulos da série vão ser exibidos sempre às noites de domingo. Elas estarão disponíveis de forma simultânea tanto na HBO quanto no streaming HBO Max, a partir das 22 horas (no horário de Brasília), faixa que é considerada uma das mais nobres da emissora de TV fechada.
Em uma entrevista ao Games Radar, o showrunner Ryan Condal afirmou que o episódio de estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão envolveu um trabalho semelhante ao de produzir um filme completo. Ele também prometeu que o arco atual vai ser o mais intenso de toda a série até o momento.
A Casa do Dragão só tem 8 episódios por questões de ritmo. Imagem: Divulgação/HBO
Além disso, o showrunner explicou os motivos pelos quais o show foi “encurtado” após sua parte inicial, que teve 10 capítulos. Para ele, o primeiro ano serviu como um grande teste que ajudou sua equipe a fazer os ajustes necessários para garantir que a história teria o ritmo mais adequado.
“Assim que a Temporada 1 saiu, sabíamos onde estávamos na narrativa, e tivemos um caminho claro para o final e aprendemos qual seria o fim desse capítulo específico da história dos Targaryen”, explicou. O terceiro ano de A Casa do Dragão é o primeiro feito sem o auxílio do autor George R.R. Martin, que decidiu se separar da produção após uma grande discordância pública com Condal.
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A Netflix fecha o mês de junho com uma semana recheada de lançamentos de filmes e séries para todos os gostos. Entre as novidades, chegam novas temporadas de séries de animação muito amadas, um drama psicológico coreano tenso, um reality indiano provocativo e uma das comédias mais aguardadas do ano.
Netflix: 9 melhores filmes e séries da semana (22 a 28 de junho)
9. Uma Nova Mulher: 3ª Temporada (24/06)
A série turca Uma Nova Mulher estreia sua terceira temporada nesta semana, com mais emoção, autodescoberta e o drama que conquistou fãs no mundo todo.
A produção acompanha três amigas que chegam a uma pequena cidade litorânea em busca de cura espiritual e acabam enfrentando traumas profundos ligados ao passado de suas famílias.
Com Tuba Büyüküstün, Seda Bakan e Boncuk Yılmaz, a série criada por Nuran Evren Şit combina fantasia, drama e romance com uma sensibilidade que a diferencia das demais produções turcas no catálogo.
8. O Experimento Americano (24/06)
O documentário O Experimento Americano chega ao streaming nesta semana com uma proposta grandiosa: narrar, de forma panorâmica, como os ideais dos fundadores dos Estados Unidos moldaram o surgimento e o desenvolvimento da nação americana.
Com narração de Martin Sheen, a série documental percorre os momentos decisivos da história dos EUA com uma abordagem informativa e envolvente, ideal para quem gosta de história política e cultura americana. Um título que chega em momento especialmente simbólico para o país.
7. Chris e Martina: O Último Set (26/06)
Um dos documentários esportivos mais aguardados do mês, Chris e Martina: O Último Set narra a história de duas das maiores tenistas de todos os tempos, Chris Evert e Martina Navratilova, e a amizade improvável que as uniu ao longo de décadas de rivalidade dentro das quadras.
O documentário mostra como as duas seguiram lado a lado mesmo diante dos desafios do câncer, que ambas enfrentaram, com franqueza e emoção. Estrelado pelas próprias protagonistas, o filme é uma celebração de resiliência, amizade e legado no esporte.
6. Notas da Última Fila (26/06)
A série coreana Notas da Última Fila é um dos lançamentos mais esperados da semana para os fãs de k-drama.
A produção acompanha um renomado professor de literatura que descobre o talento extraordinário de um aluno e começa a oferecer aulas particulares de escrita. O que começa como uma relação de orientação vai se aprofundando em um jogo psicológico perturbador e cheio de tensão.
Com Choi Min-sik, Choi Hyun-wook e Huh Joon-ho, a série foi criada por Kim Gyu-tae e Jang Myung-woo e promete prender o público do início ao fim com seu ritmo tenso e sua atmosfera perturbadora.
5. Agente Kim: Reativado (26/06)
Para quem gosta de ação coreana com muito humor, Agente Kim: Reativado é a pedida da semana.
A série baseada em webtoon acompanha um pai aparentemente comum que precisa desenterrar suas habilidades de operações especiais quando a filha desaparece misteriosamente, atraindo a atenção de inimigos que ele preferia ter deixado para trás.
Com So Ji-sub, Choi Dae-hoon e Yoon Kyung-ho, a produção entrega uma mistura explosiva de ação, comédia e drama familiar que funciona muito bem.
O reality indiano Lock Upp chega ao catálogo nesta semana com uma premissa que mistura confinamento, poder e entretenimento.
Quatorze celebridades são trancadas em uma prisão cenográfica e precisam disputar a permanência no jogo enquanto são julgadas pelo público, em uma dinâmica que combina o melhor dos realities de competição com a energia irreverente da TV indiana.
Com apresentação de Farah Khan e Riteish Deshmukh, a produção é uma das apostas mais inusitadas do streaming para quem busca algo diferente na grade de realities.
3. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças (26/06)
Os treinadores mais novos têm muito o que comemorar nesta semana. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças retoma a jornada de Liko e Roy um ano após os eventos em Laqua, quando uma misteriosa névoa rosa começa a adoecer Pokémon em diversas regiões.
Com novos episódios divididos em partes e dublagem em português do Brasil disponível, a produção mantém o charme e a energia que tornaram esta fase da franquia um sucesso entre o público mais jovem e os fãs veteranos da série. Uma pedida certeira para o fim de semana em família.
2. Little Brother (26/06)
A comédia Little Brother é uma das estreias mais aguardadas do mês no streaming. O filme acompanha um corretor de imóveis meticuloso cuja vida organizada vira de cabeça para baixo quando seu irmão mais novo, caótico e irresistível, reaparece inesperadamente.
Com John Cena, Eric André e Michelle Monaghan, a produção aposta na química explosiva entre os protagonistas para entregar um humor rasgado, situações absurdas e um coração inesperado por trás de todas as loucuras. Perfeita para assistir sem compromisso e com vontade de rir.
1. Avatar: O Último Mestre do Ar - 2ª Temporada (25/06)
O maior lançamento da semana é a segunda temporada da série live-action Avatar: O Último Mestre do Ar, produção da Netflix que conquistou fãs ao recriar o universo amado da animação original.
A nova temporada dá continuidade à jornada de Aang, interpretado por Gordon Cormier, ao lado de Katara, Sokka e Zuko, enquanto o jovem Avatar segue aprimorando seu domínio dos quatro elementos em um mundo devastado pela guerra.
Com um elenco já bem estabelecido pelo público e uma produção visual de alto nível, a temporada chega como um dos eventos mais aguardados do streaming neste mês.
No entanto, mesmo com a boa notícia, o estúdio não informou preços, edições disponíveis ou o horário exato de abertura da pré-venda, deixando muitos fãs brasileiros na expectativa.
"A pré-venda de Grand Theft Auto VI começa oficialmente em 25 de junho nas lojas digitais e em outras lojas selecionadas. Adicione Grand Theft Auto VI à sua lista de desejos hoje mesmo na PlayStation Store ou na Microsoft Store para receber uma notificação quando a pré-venda estiver disponível", informou a Rockstar em comunicado oficial.
Que horas começa a pré-venda de GTA 6?
A pré-venda de GTA 6 começa nesta quinta-feira, 25 de junho, na PS Store e Xbox Store, além das principais varejistas. Enquanto o horário não é confirmado, os jogadores já podem adicionar o título à lista de desejos nessas plataformas para receber uma notificação assim que a pré-venda abrir.
O horário exato de abertura não foi especificado pela Rockstar até o momento. No entanto, com base no histórico do estúdio, que costuma divulgar suas novidades pela manhã ou à tarde no horário de Brasília, é razoável esperar que a pré-venda seja aberta nesse intervalo do dia.
Há também uma pequena possibilidade de a pré-venda começar à meia-noite desta quinta (25), já que a página de GTA 6 na PS Store indica que o lançamento do jogo ocorrerá à meia-noite de 19 de novembro — o que pode sugerir um padrão similar para a abertura das pré-vendas. Isso, no entanto, é mera especulação por enquanto.
Para não perder o momento exato, a recomendação é adicionar GTA 6 à lista de desejos tanto na PlayStation Store quanto na Microsoft Store para ativar as notificações automáticas de ambas as plataformas. Os links estão logo abaixo!
A Rockstar ainda não revelou oficialmente os preços de GTA 6. Rumores divulgados pelo insider DetectiveSeeds, que tem um histórico relevante de acertos na indústria, indicam que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda, entre versões digitais, físicas e bundles de console.
"Posso afirmar que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda: três digitais/físicas, que são os tipos de compra mais comuns; uma mais rara, com itens específicos; e duas vinculadas aos consoles (Pro e padrão), com um código digital para download", afirmou o insider.
Além disso, as três versões principais seriam possivelmente Standard, Deluxe e Premium, assim como uma quarta edição descrita como "mais rara" — provavelmente uma edição de colecionador.
Com base nas especulações que circulam na comunidade e entre analistas do mercado, os preços devem variar entre US$ 60 e US$ 80 dependendo da edição. Um analista do Bank of America chegou a sugerir que a Rockstar precificasse o título a US$ 80 "pelo bem da indústria", enquanto a Take-Two afirmou apenas que o valor será "justo" para os jogadores — sem confirmar nenhum número até agora.
Quando GTA 6 será lançado?
Por fim, vale lembrar queGTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. A versão de PC, no entanto, não foi especificada — mas há rumores de que ela possa chegar em fevereiro de 2027.
Você vai garantir GTA 6 na pré-venda ou vai esperar um pouco? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Lançado em 1998 para o Nintendo 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time é amplamente considerado um dos melhores jogos da história. Pioneiro na exploração 3D da franquia Zelda, o título revolucionou a indústria com sua jogabilidade, narrativa e trilha sonora, influenciando diversas gerações de desenvolvedores e jogadores.
Décadas depois, a obra-prima da Nintendo continua sendo um jogo que todo fã de videogame deveria experimentar ao menos uma vez. Mas afinal, onde é possível jogar Ocarina of Time hoje em dia? Seja em hardware antigo ou nas plataformas atuais, há algumas opções disponíveis, e vamos detalhar cada uma delas. Confira!
Onde jogar Ocarina of Time em hardware antigo?
Para quem ainda guarda consoles das gerações passadas ou está disposto a encontrar um mercado de usados, existem três formas clássicas de jogar Ocarina of Time em hardware original.
Nintendo 64
A forma mais autêntica de jogar o título é obviamente no próprio console em que foi lançado. O cartucho dourado do Nintendo 64 traz a experiência original exata, tanto nos pontos positivos como nos negativos. É claro que encontrar o game hoje exige busca em lojas de retrogames ou plataformas de venda de usados, mas é preciso estar preparado para o preço alto que o cartucho costuma ter.
Nintendo GameCube
O GameCube recebeu versões de Ocarina of Time de algumas formas diferentes. A mais conhecida é o disco bônus incluído com The Legend of Zelda: The Wind Waker, que trazia tanto a versão original quanto a Master Quest, uma versão com dungeons mais desafiadoras. Além disso, há o pacote promocional Zelda Collector's Edition, que reunia quatro jogos da série, incluindo os dois games de N64.
Os dois discos são itens mais raros hoje, o que os torna mais caros e desejados por colecionadores, mas não são itens impossíveis de comprar.
Nintendo 3DS
Quem busca uma versão mais moderna pode dar uma chance para The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D. Este é um remaster lançado para o 3DS com gráficos melhorados e alguns ajustes de jogabilidade, mas que mantém a integridade do jogo original. Como a a eShop do 3DS foi oficialmente encerrada, não é possível adquirir a versão digital. Felizmente, é bem fácil de encontrar a versão física, mas os preços variam bastante dependendo das condições.
Onde jogar Ocarina of Time nas plataformas atuais?
Para quem não tem acesso ao hardware antigo, a boa notícia é que Ocarina of Time também está disponível nas plataformas atuais da Nintendo. Para usuários do Switch, a melhor forma de jogar o clássico atualmente é pelo serviço Nintendo Switch Online + Pacote Adicional. Essa assinatura concede acesso a uma biblioteca de jogos de NES, Super Nintendo, Game Boy e Nintendo 64, incluindo The Legend of Zelda: Ocarina of Time. O jogo também é compatível com o Nintendo Switch 2, lançado em 2025, já que o serviço funciona nos dois consoles.
Em relação aos preços no Brasil, a Nintendo oferece o Plano Individual com Pacote Adicional por R$ 279 anuais e o Plano Familiar por R$ 439,90 por ano. É claro que é possível fazer a assinatura mensal ou dividir o valor com até 8 pessoas no plano família. Vale destacar que a Nintendo não disponibilizou Ocarina of Time para compra individual no Switch. Diferente de consoles anteriores, não há um Virtual Console no Switch, então a única forma de jogar o título na plataforma atual é por meio dessa assinatura.
O remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time
Se você acha que a versão original ou o remaster de 3DS são datados demais para o seu gosto, a boa notícia é que a Nintendo anunciou o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time recentemente. Ainda não há muitos detalhes sobre o remake, mas é esperado que seja algo feito do zero, com gráficos atuais e um gameplay moderno e que deve se parecer mais com os jogos mais recentes da franquia, como Breath of the Wild e Tears of the Kingdom.
Essa nova versão de Ocarina of Time tem uma janela de lançamento programada para 2026, embora ainda não haja uma data específica. O jogo também deve ser um exclusivo do Switch 2, levando em conta os lançamentos mais recentes da empresa.
Gostou de saber onde jogar The Legend of Zelda: Ocarina of Time? Deixe seu comentário nos dizendo se já jogou esse clássico ou se ainda está procurando a versão perfeita para experimentar essa jornada inesquecível de Link!
Finalmente os fãs de Chainsaw Man podem comemorar a chegada de novidades. Após sua temporada de estreia ter sido lançada em 2022, o anime ganhou uma continuação apenas em 2025 com o filme Arco de Reze, que entregou uma animação de qualidade mas pouco desenvolvimento para os personagens queridos.
Na última sexta-feira (19), o estúdio Mappa, responsável pelo anime, comemorou seus 15 anos e aproveitou para lanças diversos anúncios sobre suas produções. Dentre eles, o trailer inédito da 2ª temporada de Chainsaw Man, ainda sem data de estreia confirmada. Confira o trailer abaixo e a previsão de estreia do anime!
Trailer da 2ª temporada de Chainsaw Man
O trailer não revela muito sobre o enredo, mas é possível observar algumas confirmações já previstas e esperadas sobre os personagens.
A próxima temporada de Chainsaw Man vai adaptar o Arco dos Assassinos do mangá;
O trailer confirma a presença dos personagens centrais Aki e Power, que completam o trio principal com o protagonista Denji;
O arco tem como trama central a busca pelo “coração” de Denji, formado pelo demônio Pochita desde o primeiro episódio do anime;
A misteriosa Makima continua sendo uma personagem poderosa na narrativa;
A temporada vai introduzir também novos personagens como Quanxi e Papai Noel, também presentes no trailer;
Não fica claro como os eventos do Arco da Reze impactarão nessa nova fase.
Para a decepção dos fãs, o trailer ainda não confirma a data de estreia da produção. Entretanto, é provável que seu lançamento se dê no primeiro semestre de 2027. A adaptação do Arco dos Assassinos foi confirmada em dezembro durante a Jump Festa 2026.
O mangá de Chainsaw Man foi encerrado recentemente, em março deste ano. Seu primeiro capítulo foi lançado em 2018, com o 26º representando a última edição da história.
Enquanto estúdios de cinema raramente divulgam com transparência o quanto dedicam à criação e divulgação de seus filmes, já é de acordo comum que muitos dos grandes blockbusters recentes podem custar de US$ 200 milhões a US$ 300 milhões para serem feitos. No entanto, dois filmes de sucesso mostram que essas cifras podem ser ainda maiores.
Um novo relatório financeiro divulgado por autoridades do Reino Unido mostra que os jedis de Star Wars e os dinossauros de Jurassic Park demandam alguns dos maiores orçamentos de Hollywood para existir. E, caso os números estejam corretos, a franquia da Universal Pictures foi uma das que mais investiu em sua tentativa de capturar a atenção do público.
Dinossauros de Jurassic World superaram os jedis de Star Wars em orçamento
Caso o relatório divulgado pelo governo britânico e obtido pela Fortune esteja correto, o filme Jurassic World Domínio é o mais caro já produzido em todos os tempos. O documento aponta que a Universal Pictures dedicou cerca de US$ 658,8 milhões à produção e divulgação da história estrelada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.
Com isso, ele superou a cifra de US$ 638,9 milhões atribuída a Star Wars: O Despertar da Força, até então o recordista em gastos;
Entre os elementos que ajudaram a inflar os orçamentos estão questões como cachês de atores e efeitos especiais;
Ao mesmo tempo, os estúdios envolvidos costumam recuperar parte desse valor já durante o processo de produção;
Isso porque o relatório é usado pelo governo britânico como uma forma de lidar com os incentivos fiscais que são oferecidos para estúdios;
Companhias que trazem seus projetos para o Reino Unido podem receber reembolsos de até 25,5% dos valores investidos — incentivo que é oferecido para que elas usem estruturas e talentos locais.
Lançado em 2022, Jurassic World Domínio marcou o encerramento do arco de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard no comando da série. Além de ter gravações em diversos países e muitos efeitos especiais, o longa também trouxe de volta Sam Neil, Laura Dern e Jeff Goldblum, o que contribuiu para torná-lo um projeto bastante caro — especialmente dado as restrições que a pandemia de COVID-19 impôs às suas filmagens.
Incentivos fiscais diminuíram custos totais de Jurassic World Domínio
Segundo os números relatos pela Fortune, o programa de incentivo do Reino Unido ajudou a aliviar um pouco os gastos da Universal com Jurassic World Domínio. A empresa recebeu cerca de US$ 127,8 milhões em reembolsos, fazendo com que seus gastos líquidos com o longa chegassem a US$ 531 milhões.
O orçamento de Jurassic World Domínio foi compensado por mais de US$ 1 bilhão em bilheteria. Imagem: Divulgação/Universal Pictures
O investimento da empresa no longa foi recompensado com um grande sucesso de bilheteria, que superou a marca de US$ 1 bilhão. No entanto, essa ainda pode ser considerada a menor arrecadação de um capítulo da trilogia estrelada por Pratt e Dallas Howard, que começou em 2015.
Os valores mostram que Hollywood está participando de um jogo bastante arriscado, especialmente nos casos em que suas apostas não dão muito certo — e a própria Disney acaba de sentir isso na pele com a série Star Wars. Enquanto O Despertar da Força foi um sucesso e arrecadou US$ 2 bilhões nos cinemas, O Mandaloriano e Grogu dificilmente vai superar a marca dos US$ 400 milhões em ingressos vendidos, apesar de seu orçamento estimado em US$ 300 milhões.
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Mais uma semana que se inicia com a nossa lista de lançamentos da semana. O grande destaque não poderia ser outro além de Star Fox. O novo game para Nintendo Switch 2 marca o retorno de uma das maiores franquias da Big N, e é um dos jogos mais esperados do ano.
Outro destaque é Dead or Alive 6 Last Round. A chegada do novo título revive uma das franquias de luta mais famosas de todos os tempos, e ao mesmo tempo ganha a sua primeira versão para os consoles da atual geração e PC. Confira a lista completa de lançamentos da semana e os respectivos preços!
Dark Scrolls - 22 de junho
Plataformas: Nintendo Switch e PC
Dark Scrolls é um RPG de fantasia sombria, que leva os jogadores a um reino ameaçado por forças ancestrais e criaturas sobrenaturais. Na pele de um aventureiro em busca de respostas sobre antigos pergaminhos, será preciso explorar masmorras, enfrentar inimigos e desvendar segredos que podem mudar o destino do seu mundo.
O jogo combina exploração, progressão de personagem e combates em tempo real, oferecendo diferentes caminhos para evolução do protagonista. Já a parte visual conta com gráficos pixelados, que dão um ar de nostalgia para o game, remetendo aos jogos clássicos do passado. O game ainda não possui um preço definido.
Dimhaven - The Lost Source - 23 de junho
Plataformas: PC
Dimhaven - The Lost Source é uma aventura de ação, que é ambientada em um universo de fantasia onde antigas fontes de energia desapareceram misteriosamente. Os jogadores embarcam em uma jornada para descobrir a origem desse fenômeno, enquanto exploram regiões esquecidas e enfrentam ameaças cada vez mais perigosas.
A experiência aposta em exploração, resolução de enigmas e combate contra criaturas fantásticas espalhadas pelo mundo. Ele traz uma narrativa focada em descobertas e ambientação detalhada, oferecendo uma aventura envolvente para os fãs do gênero. O jogo ainda não possui um preço definido, mas conta com uma versão demo que pode ser baixada gratuitamente.
Dead or Alive 6 Last Round - 25 de junho
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e PC
Dead or Alive 6 Last Round marca o retorno da tradicional franquia de luta da Koei Tecmo. Essa edição expandida reúne conteúdos adicionais, melhorias visuais e de desempenho, além de todo o elenco principal da série. O título mantém seu estilo característico de combates rápidos, acessíveis e repletos de contra-ataques estratégicos.
Além dos modos tradicionais para um jogador, o game inclui opções competitivas online e sistemas de personalização para os lutadores. Por fim, ele conta com gráficos atualizados e ajustes de jogabilidade, adaptados para os consoles da atual geração e PC. O game já está disponível a partir de R$ 199,00.
Star Fox - 25 de junho
Plataformas: Nintendo Switch 2
Star Fox marca o retorno da clássica franquia da Nintendo, em uma nova aventura espacial protagonizada por Fox McCloud e sua equipe. A história acompanha o esquadrão Star Fox em uma missão para enfrentar uma nova ameaça galáctica, atravessando planetas, estações espaciais e campos de batalha repletos de inimigos.
Mantendo a tradição da série, o jogo combina combates aéreos de alta velocidade, com momentos de exploração e batalhas contra chefes gigantescos. Com gráficos renovados e novas mecânicas para o Nintendo Switch 2, o título promete revitalizar uma das franquias mais queridas da Big N. O jogo já está em pré-venda por R$ 279,90, e conta com uma demo disponível de graça.
E na sua opinião, qual o game mais esperado da semana? Conte para a gente aqui nos comentários!
A última semana de junho chega com lançamentos para todos os gostos nos cinemas e nas plataformas de streaming. Entre os destaques estão filme de super-herói, suspense, fantasia, drama premiado e comédia.
A primeira dica é Supergirl, novo filme da DC estrelado por Milly Alcock, que finalmente chega aos cinemas. Também nas telonas, o suspense Segredo Obscuro desembarca com uma trama cheia de mistério envolvendo beleza, saúde e conspirações.
No streaming, a Netflix estreia a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar e a comédia Little Brother, estrelada por John Cena e Eric André. Já no Disney+, O Urso retorna com sua quinta e última temporada.
Confira a lista completa com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!
Supergirl (23/06)
Filme de ação
Onde assistir: cinemas
O primeiro destaque da semana vai para Supergirl, novo filme do Universo DC estrelado por Milly Alcock no papel de Kara Zor-El. A produção acompanha uma versão mais sombria da heroína, marcada pela destruição de Krypton e pelas consequências das ações de seu passado.
Supergirl
Na trama, Kara se une a Ruthye, uma jovem alienígena em busca de vingança contra Krem, um mercenário responsável por uma grande tragédia em sua vida. A partir disso, as duas embarcam em uma jornada cósmica que coloca justiça, vingança e identidade em conflito.
Segredo Obscuro (23/06)
Filme de suspense
Onde assistir: cinemas
Também chega aos cinemas nesta semana o suspense Segredo Obscuro, estrelado por Elisabeth Moss, Kate Hudson e Kaia Gerber. A trama acompanha Samantha Lake, uma atriz que começa a se aproximar de Zoe Shannon, CEO de uma empresa de saúde, beleza e bem-estar chamada Shell.
Segredo Obscuro
O que parecia ser uma oportunidade incrível, no entanto, logo se transforma em uma grande ameaça. Quando os pacientes da empresa começam a desaparecer, Samantha passa a desconfiar que existe algo perigoso por trás da fachada perfeita da companhia.
Avatar: O Último Mestre do Ar - Temporada 2 (25/06)
Série de fantasia
Onde assistir: Netflix
A Netflix estreia nesta semana a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar, adaptação live-action da famosa animação. Os novos episódios continuam a jornada de Aang e seus aliados após os acontecimentos na Tribo da Água do Norte.
Avatar: O Último Mestre do Ar
Agora, a guerra entre as nações fica ainda mais intensa, enquanto o grupo segue em busca de apoio contra o Senhor do Fogo Ozai e o avanço da Nação do Fogo. A nova temporada deve trazer mais conflitos políticos, batalhas com dobra elemental e a chegada a Ba Sing Se.
O Urso - Temporada 5 (25/06)
Série de drama
Onde assistir: Disney+
Um dos retornos mais aguardados da semana é O Urso, que chega ao Disney+ com sua quinta e última temporada. A série acompanha Carmy e toda a equipe do restaurante em meio aos desafios de transformar o negócio em uma referência gastronômica.
O Urso
Nos episódios finais, a produção deve continuar explorando a pressão da cozinha, os conflitos pessoais dos personagens e o futuro do restaurante. Além disso, a busca pela excelência segue como um dos pontos mais fortes da trama.
Little Brother (26/06)
Filme de comédia
Onde assistir: Netflix
Fechando a lista, a Netflix estreia Little Brother, nova comédia estrelada por John Cena e Eric André. O filme acompanha Rudd, um corretor de imóveis que tem sua vida completamente organizada virada de cabeça para baixo quando ele descobre que seu “irmãozinho” de um antigo programa de mentoria sofreu um acidente.
Little Brother
Depois de reencontrar Marcus, interpretado por Eric André, Rudd acaba levando o rapaz para sua casa até que ele se recupere. A convivência, é claro, não sai como o planejado. Com a chegada de Marcus, a rotina do protagonista se transforma em uma sequência de situações caóticas e inesperadas.
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As adaptações de anime costumam ser a porta de entrada para muitos fãs conhecerem grandes histórias dos mangás. Quando tudo funciona, o resultado pode transformar uma obra em fenômeno global. No entanto, nem sempre a transição das páginas para a animação japonesa acontece da melhor forma.
Em alguns casos, decisões de produção, limitações técnicas e mudanças na narrativa acabam comprometendo o resultado final.
Ao longo das últimas décadas, diversos mangás famosos receberam adaptações que ficaram muito aquém da qualidade da obra original. Enquanto os quadrinhos conquistaram leitores pela construção de mundo, desenvolvimento de personagens e qualidade artística, os animes acabaram gerando críticas por animações inconsistentes, cortes importantes na história ou finais alternativos controversos.
O fenômeno ajuda a explicar por que tantas discussões sobre fidelidade ao mangá continuam movimentando comunidades de fãs ao redor do mundo.
12 animes ruins inspirados em mangás excelentes
Em uma época em que os animes vivem enorme popularidade, inclusive no Brasil, como mostra uma análise sobre o crescimento dos animes no país, as expectativas em torno das adaptações são maiores do que nunca.
A seguir, confira 12 animes que decepcionaram apesar de serem baseados em bons mangás!
12. One-Punch Man
A primeira temporada de One-Punch Man foi um enorme sucesso e é frequentemente citada entre os exemplos mais impressionantes de adaptação de mangá para anime. O problema surgiu na segunda temporada.
Com a troca de estúdio, a produção passou a receber críticas pela queda perceptível na qualidade da animação, da direção de cenas de ação e até do ritmo narrativo.
Embora a história continuasse interessante, muitos fãs sentiram que o anime perdeu parte da energia que tornou o mangá e a primeira temporada tão marcantes.
A obra-prima de terror criada por Junji Ito é considerada um dos mangás mais influentes do gênero. Quando a aguardada adaptação em anime finalmente chegou, a expectativa era enorme.
Apesar da atmosfera perturbadora e da fidelidade visual em alguns momentos, a produção enfrentou problemas de ritmo e inconsistências técnicas que impediram que o resultado alcançasse o mesmo impacto da obra original.
Para muitos leitores, a experiência de acompanhar o mangá continua sendo muito superior.
O mangá de Hiroya Oku conquistou fama por sua violência extrema, temas adultos e reviravoltas constantes. Já o anime recebeu críticas por não conseguir reproduzir toda a complexidade da história.
Além de adaptar apenas parte do material original, a série também apresentou um final exclusivo que desagradou muitos fãs. O desfecho alternativo é frequentemente apontado como um dos principais motivos pelos quais a adaptação não conseguiu atingir o mesmo prestígio do mangá.
Soul Eater continua sendo lembrado com carinho por muitos espectadores, mas também é um exemplo clássico de anime que se afastou demais da obra original.
Como o anime alcançou rapidamente a publicação do mangá, os produtores optaram por criar uma conclusão própria. O resultado dividiu opiniões e deixou de aproveitar vários desenvolvimentos importantes que seriam apresentados posteriormente no material de origem.
Akame Ga Kill! é outro caso em que a adaptação ultrapassou o mangá ainda em publicação. Para contornar o problema, o anime seguiu um caminho diferente do original.
Embora tenha conquistado uma base de fãs significativa, a produção recebeu críticas por alterar eventos importantes e modificar o destino de diversos personagens. Entre os leitores do mangá, existe um consenso de que a versão original oferece uma experiência mais completa e melhor desenvolvida.
A adaptação de Rosario + Vampire ficou conhecida por enfatizar muito mais os elementos de comédia romântica e fanservice do que a trama sobrenatural presente no mangá.
Enquanto a obra original desenvolvia conflitos, personagens e batalhas de maneira mais profunda, o anime acabou priorizando aspectos mais leves. Como consequência, muitos fãs consideram que a adaptação desperdiçou grande parte do potencial da história.
Também conhecido como Kare Kano, o anime é lembrado por reunir nomes importantes da indústria e apresentar um romance bastante elogiado.
No entanto, problemas de produção afetaram o desenvolvimento da série. Mudanças criativas, limitações orçamentárias e uma conclusão incompleta impediram que a adaptação alcançasse o mesmo nível de reconhecimento conquistado pelo mangá.
5. EX-ARM
Poucos animes receberam críticas tão duras quanto EX-ARM. Desde o lançamento, a produção virou alvo de comentários negativos por conta da animação em computação gráfica considerada extremamente inferior aos padrões da indústria.
O contraste ficou ainda mais evidente porque o mangá original possuía boa reputação entre leitores de ficção científica. O resultado é frequentemente citado como uma das adaptações de anime mais decepcionantes já produzidas.
A primeira temporada de The Promised Neverland foi amplamente elogiada e chegou a figurar em diversas listas de recomendações para quem busca excelentes produções de suspense.
Porém, a segunda temporada mudou completamente a percepção de parte do público. Arcos inteiros do mangá foram removidos, personagens importantes desapareceram e diversos acontecimentos foram condensados de forma acelerada.
O resultado deixou muitos fãs frustrados e é considerado um dos exemplos mais famosos de adaptação problemática dos últimos anos.
O mangá de Record of Ragnarok conquistou leitores graças às batalhas grandiosas entre deuses e figuras históricas da humanidade. Cada confronto é marcado por cenas dinâmicas e ilustrações impressionantes.
A adaptação para anime, porém, recebeu críticas por apresentar sequências de luta consideradas estáticas demais. Muitos espectadores apontaram que a animação não conseguiu transmitir a intensidade e a escala épica presentes nas páginas do mangá.
Quando se fala em adaptações de anime que decepcionaram os fãs, Berserk (2016) costuma aparecer entre os primeiros exemplos.
O mangá criado por Kentaro Miura é amplamente reconhecido como uma das maiores obras da história dos quadrinhos japoneses. Sua arte detalhada e narrativa sombria estabeleceram um padrão difícil de alcançar.
A adaptação de 2016, entretanto, foi alvo de críticas por seu uso controverso de computação gráfica, animações rígidas e direção visual inconsistente.
Para muitos admiradores da franquia, a qualidade do anime ficou muito distante da grandiosidade da obra original.
No topo da lista está Tokyo Ghoul, uma das adaptações mais criticadas quando o assunto é fidelidade ao mangá.
A obra original de Sui Ishida conquistou enorme popularidade graças ao desenvolvimento psicológico dos personagens, à construção de mundo complexa e aos temas profundos explorados ao longo da trama. O anime começou de forma promissora, mas rapidamente passou a alterar eventos importantes.
A situação se agravou em Tokyo Ghoul √A, que seguiu uma direção própria e abandonou grande parte da narrativa original. Mesmo com tentativas posteriores de se aproximar do mangá, muitos fãs consideram que a adaptação jamais conseguiu reproduzir toda a qualidade da história criada por Ishida.
Nem toda adaptação de anime consegue reproduzir a qualidade da obra original. Em muitos casos, problemas de cronograma, orçamento reduzido, mudanças criativas ou a necessidade de criar finais alternativos acabam afetando o resultado.
Além disso, alguns mangás possuem características difíceis de transportar para a animação. Artes extremamente detalhadas, narrativas complexas ou ritmos específicos podem perder parte do impacto durante a adaptação.
Ainda assim, esses exemplos mostram que um anime não define necessariamente o valor de uma história. Muitas vezes, a melhor forma de conhecer determinada obra continua sendo diretamente pelo mangá.
E você, concorda com a lista? Sentiu falta de algum anime que ficou muito abaixo do material original?
Compartilhe a matéria nas redes sociais e continue acompanhando o Minha Série para mais listas, curiosidades e novidades do universo dos animes e mangás.
O quão real é o filme Dia D? Steven Spielberg, responsável por clássicos como Contatos Imediatos de Terceiro Grau, E.T. O Extraterrestre e Jurassic Park, recentemente lançou seu mais novo filme de ficção científica com temática extraterrestre – Dia D (Disclosure Day). Algumas cenas levantaram uma pulga atrás da orelha de quem acompanha o tema de ufologia: afinal, tem alguma coisa de verdade ali?
Antes de continuar o assunto, atenção: este texto contém spoilers da história de Dia D. Se você ainda não assistiu ao filme, recomendo salvar essa matéria e voltar depois para ler.
O presidente e o comediante
Na trama, a humanidade está prestes a descobrir detalhes sobre a revelação de vida inteligente fora da terra, porém, uma empresa privada tenta impedir que os segredos vazem para o público. Nesses segredos estão não só provas da existência de OVNIs, mas também arquivos que revelam que a humanidade torturava e fazia engenharia reversa com algumas tecnologias alienígenas.
Cena onde o Presidente Nixon leva o comediante para visitar corpos extraterrestres.
Numa certa cena do filme, aparece a imagem do ex-presidente Richard Nixon mostrando alguns corpos extraterrestres para alguma personalidade famosa. No caso, isso foi baseado num possível acontecimento real: a tal personalidade é Jackie Gleason, um comediante e entusiasta sobre ufologia que, segundo relatos de sua ex-esposa num livro biográfico, realmente foi convidado pelo ex-presidente para ver os corpos na Base Aérea de Homestead.
Quedas de discos voadores
Outra coisa baseada em possíveis fatos reais são as quedas de OVNIs: no final do filme, diversos arquivos são revelados ao público, entre eles estão os de Roswell e o de Kecksburg. Roswell é um dos casos mais famosos da ufologia, onde teoricamente militares americanos teriam resgatado pedaços de uma nave extraterrestres do acidente. Porém, o de Kecksburg, na Pensilvânia, ganha mais destaque no filme: ali, além da queda de um objeto voador, alienígenas teriam sido resgatados vivos dos destroços, para depois serem estudados por cientistas. Uma das partes mais tocantes do filme.
Modelo do OVNI de Kecksburg. Imagem: festivalguidesandreviews.com
Durante a divulgação do filme, Spielberg disse em entrevista ao Fantástico que conhecia também o caso do ET de Varginha – um dos episódios ufológicos mais famosos do mundo. Em janeiro de 1996, três adolescentes alegam ter visto uma criatura com aparência não humana num terreno baldio na cidade de Varginha, Minas Gerais. A súbita aparição de militares e o silêncio de autoridades fazem com que este, junto da Operação Prato, seja um dos casos mais emblemáticos envolvendo possíveis aparições extraterrestres no Brasil.
Os denunciantes (whistleblowers)
Em 2023, durante a produção do filme, David Grusch, um ex-oficial de inteligência da Força Aérea dos EUA veio a público afirmar que o governo dos EUA possui naves de origem extraterrestre guardadas intactas e outras parcialmente destruídas há décadas, além de materiais biológicos de origem "não humana" recuperados nos locais das supostas quedas dessas naves.
David Grusch durante delação. Imagem: Tom Williams/AP
Segundo ele e outros delatores, o governo usa engenharia reversa nas naves para aprender não só como a suposta tecnologia extraterrestre funciona, como também aplicá-la em armas e aeronaves americanas. Embora o militar não tenha apresentado tais provas por segurança própria, ele disse que poderia as apresentar em um ambiente fechado para algumas pessoas.
Arquivos do Pentágono
Embora tenham sido liberados após a produção do filme, vale também mencionar os arquivos de UAPs: em 2026 o Pentágono levou a público diversos arquivos – até então secretos – de UAPs (Fenômenos Aéreos Não Identificados). Nos vídeos, é possível observar diversas aparições desses objetos em diversos lugares do mundo, como Irã, México e Estados Unidos, além de supostos avistamentos na Lua, durante a Missão Gemini, da NASA.
Embora nenhum dos arquivos prove que realmente exista vida inteligente fora da terra, é de se notar que alguns fenômenos dos arquivos não são fáceis de explicar. Nós temos uma matéria onde selecionamos os vídeos e fotos destes arquivos que mais chamaram a atenção, você pode visualizar aqui.
Spielberg disse em entrevista que fez o filme pensando em não só levar a sério o depoimento de pessoas que podem ter visto tais fenômenos, mas também para mostrar como um Dia da Revelação poderia fazer com que a humanidade se juntasse novamente, acabando com guerras e que juntos, descobrissem o maravilhoso no desconhecido.
E você, acha que estamos sozinhos no universo? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!
Forza Horizon 6 chegou ao mercado em meados de maio de 2026 carregando consigo uma das polêmicas mais comentadas do ano, mas também se provou um ótimo lançamento da franquia. O título da Playground Games leva o festival Horizon para o Japão, com o maior mapa da franquia até hoje, mais de 550 veículos e sistemas que vão muito além das corridas tradicionais.
O jogo equilibra exploração de mundo aberto, personalização profunda de carros tunados e eventos variados. Para quem nunca pisou no acelerador de um Forza Horizon antes, a curva inicial pode intimidar. Para os veteranos, há nuances que fazem diferença na hora de ganhar créditos e subir de nível mais rápido.
O vazamento foi confirmado pela Playground Games. Em seguida, anunciou punições em dois níveis: banimento de toda a franquia Forza e banimento de hardware (HWID). Nem mesmo reinstalar o Windows removia a suspensão.
10 dicas para aproveitar melhor Forza Horizon 6
1. Aproveite os eventos de temporada
O lançamento oficial de Forza Horizon 6 deu vida aos eventos de temporada. O jogador pode concluir desafios diários e semanais para acumular créditos, principalmente para maximizar o dinheiro feito no jogo logo no começo do festival.
2. Tire uma foto no início de cada corrida
Assim como nos títulos anteriores, Forza Horizon 6 recompensa jogadores que fotografam os carros do jogo. O hábito de abrir o modo foto logo na largada e registrar os veículos na linha de partida é simples e rende recompensas extras ao longo do tempo. Faça disso uma rotina desde o começo.
3. A corrida está difícil demais? Altere a dificuldade a qualquer momento
Tal como nos jogos anteriores, Forza Horizon 6 permite ajustar a dificuldade das corridas a qualquer momento. Reduzir a dificuldade de uma disputa pode permitir que você avance na campanha, mas você ganha menos pontos ao ganhar. Use com sabedoria e moderação, para não deixar o jogo fácil demais.
4. Verifique sua coleção de carros com frequência
Conforme você vence eventos e completa desafios pelo Japão, recompensas são acumuladas no Diário de Coleção, mas não aparecem automaticamente no seu inventário. É preciso acessar o menu do Diário e resgatar manualmente. Créditos, carros rápidos e sorteios ficam parados lá até você abrir.
5. Aproveite as Músicas de Habilidade para acumular pontos rapidamente
Periodicamente, enquanto você explora o mundo aberto, uma rádio toca uma Música de Habilidade. Durante esse período, os pontos de habilidade acumulados são multiplicados, permitindo combos gigantescos. Assim que a música começar, pegue um carro rápido com boa performance em terreno off-road, faça drifts e saltos.
As Músicas de Habilidade podem garantir pontos extras. (Fonte: Reprodução/Microsoft)
6. Gerencie bem o seu dinheiro – venda o que não usa e aproveite descontos no mapa
Desde o começo do jogo, você pode vender os carros que não usa com frequência para acumular mais dinheiro. Essa grana acumulada pode ser gasta para comprar veículos novos, mas saiba pechinchar: existem descontos espalhados pelo mapa que colocam modelos caros com preços bem mais tentadores.
7. Experimente os carros
Forza Horizon 6 oferece um catálogo com centenas de veículos diferentes, e é uma boa ideia aproveitá-los. Mesmo dentro de uma mesma categoria, veículos podem ter características distintas e oferecer uma experiência melhor para uma determinada corrida ou percurso.
8. Explore para encontrar corridas de rua e carros do mercado paralelo
Parte do conteúdo de Forza Horizon 6 não aparece no mapa até você encontrá-lo fisicamente. As corridas de rua, frequentemente ambientadas à noite pelas ruas de Tóquio, só são reveladas quando você passa pelo ponto de ativação. Os carros do mercado paralelo também funcionam assim: ficam estacionados pelo mapa, já com upgrades pré-instalados e a preço mais baixo do que na loja.
O Mercado Paralelo pode ter opções interessantes para compor sua garagem. (Fonte: Reprodução/Microsoft)
9. Compre casas para desbloquear bônus permanentes
Ao longo do Japão, é possível adquirir casas que oferecem vantagens passivas. Uma delas libera um sorteio gratuito diário; outras aumentam os créditos ganhos em determinados tipos de evento. São investimentos que se pagam com o tempo, especialmente para quem está tentando acumular créditos mais rápido no início.
10. Use o Modo Drone como ferramenta de exploração
O Modo Drone do jogo vai além do registro visual. O dispositivo ser movimentado livremente ao redor do carro e usada para vasculhar os arredores em busca de celeiros ou outros segredos. Em vez de depender apenas do mapa ou do seu carro, usar o drone pode poupar tempo significativo na exploração do ambiente.
Há celeiros escondidos com carros valiosos, e é mais fácil encontrá-los com o drone. (Fonte: Reprodução/Microsoft)
Quer saber se Forza Horizon 6 vale o seu tempo e o seu dinheiro? Confira a análise completa do jogo no Voxel e fique por dentro de tudo que rola no mundo dos games.
Se existe um lugar que os fãs de carros sonham em visitar, esse lugar provavelmente é o Japão. Entre ruas iluminadas por néons, estradas montanhosas sinuosas e uma cultura automotiva que inspirou gerações de entusiastas ao redor do mundo — e alguns espectadores que assistiram Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio vezes demais — o país finalmente se torna o palco principal de Forza Horizon 6.
O novo título da Playground Games leva a tradicional fórmula de mundo aberto da franquia para sua ambientação mais aguardada pelos fãs. Com centenas de veículos licenciados, uma campanha focada na ascensão de um piloto novato dentro do Festival Horizon e um mapa que promete combinar áreas urbanas densas com paisagens rurais, o jogo busca entregar uma das experiências mais ambiciosas da série até agora.
Mas, em meio aos roncos dos motores, às curvas fechadas e à celebração da cultura automotiva japonesa, existe uma questão que vem ganhando cada vez mais importância dentro da indústria: quem pode participar dessa experiência?
Nos últimos anos, a Microsoft tem se destacado por tratar acessibilidade como parte essencial do desenvolvimento de seus jogos, e Forza Horizon 6 parece seguir essa mesma direção. Antes mesmo do lançamento, a comunicação oficial do título já deixa claro que a equipe pretende tornar o Festival Horizon mais acolhedor para diferentes perfis de jogadores.
Afinal, um mundo aberto desse tamanho só alcança todo o seu potencial quando mais pessoas conseguem explorá-lo. E é justamente nesse aspecto que Forza Horizon 6 chama a atenção para quem acompanha a evolução da acessibilidade nos videogames.
Antes de começar, gostaria de ressaltar que a acessibilidade é uma experiência individual e pode funcionar de maneiras diferentes para cada pessoa. As observações apresentadas nesta análise refletem minhas impressões pessoais como uma pessoa com baixa visão durante o período de testes. Meu objetivo não é determinar se o jogo é ou não acessível para todos os públicos, mas destacar os recursos presentes e discutir como eles contribuem para tornar a experiência mais inclusiva para diferentes perfis de jogadores.
Interface e primeiras impressões
Logo nos primeiros minutos de Forza Horizon 6 fica evidente que a Playground Games dedicou bastante atenção à acessibilidade. O jogo oferece uma quantidade impressionante de opções de personalização e praticamente todas as categorias importantes possuem algum tipo de ajuste voltado para inclusão.
Entretanto, a primeira impressão também revela uma limitação importante para jogadores cegos.
Diferentemente de alguns títulos recentes que ativam recursos de acessibilidade automaticamente durante a primeira execução, o leitor de tela de Forza Horizon 6 não inicia ligado. Ao abrir o jogo pela primeira vez, o jogador é recebido apenas pela música do menu principal e pelos elementos visuais da interface.
Existe uma opção para acessar as configurações de acessibilidade logo nessa tela inicial, mas o jogador precisa descobrir isso sozinho. Somente após pressionar o botão correspondente o leitor de tela é ativado e passa a narrar os menus normalmente.
Na prática, isso significa que um jogador cego provavelmente precisará de ajuda externa durante esse primeiro contato com o jogo. Considerando o nível de acessibilidade encontrado no restante da experiência, essa decisão parece estranha. Uma solução mais amigável seria iniciar o leitor de tela automaticamente na primeira execução e permitir que o jogador optasse por desativá-lo posteriormente.
Felizmente, após superar essa barreira inicial, a experiência melhora consideravelmente.
Leitor de tela
Uma vez ativado, o leitor de tela demonstra um nível de implementação bastante robusto. Durante meus testes, ele foi capaz de narrar menus, categorias, descrições de configurações e diversas informações importantes da interface. Também gostei de ver que o sistema recebeu localização completa para português, algo que ainda não é tão comum quanto deveria na indústria.
A personalização também merece destaque. O jogador pode escolher entre diferentes vozes, ajustar velocidade, tom e volume da leitura, além de configurar quais informações devem ser narradas durante as corridas.
Esse nível de controle ajuda a adaptar a experiência para diferentes perfis de usuários, especialmente aqueles que dependem do recurso por longos períodos.
Infelizmente, nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos da minha jogatina, o leitor simplesmente deixava de narrar determinadas áreas dos menus sem qualquer motivo aparente. Não consegui identificar exatamente o que causava o problema, mas encontrei situações em que a leitura era interrompida temporariamente.
Também existem limitações em algumas áreas específicas do jogo. O mapa do mundo aberto, por exemplo, não narra adequadamente os nomes das localidades, atividades ou eventos disponíveis.
Por se tratar de um jogo focado em exploração, essa ausência acaba sendo sentida.
Felizmente existe uma alternativa parcial. Ao pressionar a seta para baixo do controle, o jogador pode acessar rapidamente uma lista contendo as missões mais importantes para avançar na campanha. A solução não substitui completamente a leitura do mapa, mas ajuda bastante a manter a progressão acessível.
Também encontrei problemas nos menus que antecedem cada corrida. Opções como ajustes de dificuldade, configurações do evento, grid de largada e preparação dos veículos não são lidas adequadamente pelo sistema. A seleção de carros também apresenta limitações semelhantes, dificultando a compreensão das características de cada veículo disponível.
Não chega a tornar o jogo injogável, mas demonstra que ainda existem áreas da interface que poderiam receber mais atenção.
Legendas e compreensão da informação
As legendas também receberam uma atenção considerável por parte da Playground Games. Além dos ajustes tradicionais de tamanho e opacidade do fundo, Forza Horizon 6 oferece algumas ferramentas que vão além do básico e procuram tornar a leitura mais confortável para diferentes perfis de jogadores.
Um recurso que chamou minha atenção foi o destaque de palavras-chave dentro das legendas. Embora possa parecer uma mudança pequena à primeira vista, esse tipo de ferramenta pode beneficiar especialmente jogadores com dislexia ou dificuldades relacionadas à leitura, ajudando a identificar mais rapidamente as informações mais importantes transmitidas durante diálogos e instruções.
A personalização também permite adaptar a aparência das legendas de acordo com as necessidades individuais de cada jogador. Em um jogo de corrida onde diversas informações são apresentadas simultaneamente, ter controle sobre tamanho e contraste do texto faz diferença para garantir que mensagens importantes não passem despercebidas.
Durante meus testes, as legendas cumpriram bem seu papel de transmitir diálogos e informações narrativas. Somadas ao leitor de tela e às demais ferramentas de acessibilidade presentes no jogo, elas ajudam a construir uma experiência mais inclusiva para jogadores com deficiência auditiva, baixa visão e dificuldades de leitura.
Talvez o aspecto mais positivo seja justamente a filosofia por trás dessas opções. Em vez de oferecer apenas uma configuração padrão, Forza Horizon 6 permite que cada jogador encontre a combinação que melhor funciona para sua forma de consumir informação. Esse tipo de flexibilidade tem se tornado cada vez mais importante dentro da acessibilidade moderna e demonstra uma compreensão maior de que diferentes pessoas possuem necessidades diferentes.
Contraste e acessibilidade visual
Se existe uma área onde Forza Horizon 6 realmente impressiona, é na acessibilidade visual. O novo sistema de alto contraste é facilmente um dos mais completos que já encontrei em um jogo de corrida.
Muitos títulos oferecem apenas filtros pré-definidos que alteram toda a imagem. Aqui a abordagem é completamente diferente. Em vez de impor uma única solução para todos os jogadores, o sistema permite personalizar praticamente cada elemento importante da experiência.
É possível definir cores específicas para veículos, trânsito, colecionáveis, objetos interativos, adversários e diversos outros elementos espalhados pelo mundo aberto.
O mais interessante é que o jogador não precisa necessariamente transformar toda a imagem em uma composição de cores fortes. Também é possível utilizar apenas contornos ao redor dos objetos destacados ou selecionar exatamente quais elementos devem receber contraste adicional.
Durante meus testes, por exemplo, optei por destacar apenas alguns elementos específicos relacionados à navegação e orientação. Como ainda possuo visão residual suficiente para interpretar boa parte dos cenários, não sentia necessidade de modificar todo o ambiente.
Essa liberdade é extremamente importante porque baixa visão não é uma experiência única, afinal, o que funciona para mim pode não funcionar para outra pessoa. Poucos jogos entendem isso tão bem quanto Forza Horizon 6.
Além do sistema de contraste, o jogo também oferece filtros para diferentes tipos de daltonismo, ajustes de interface, opções para reduzir borrão de movimento e a possibilidade de desativar elementos visuais animados que possam causar desconforto. Ainda achei alguns textos pequenos mesmo utilizando os maiores tamanhos disponíveis, mas a presença do leitor de tela ajuda a compensar essa limitação.
Áudio espacial e radar de proximidade
Outro recurso que me chamou bastante atenção foi o radar de proximidade. Em vez de depender exclusivamente de informações visuais, o sistema utiliza áudio espacial para indicar a posição dos veículos ao redor do jogador. Na prática, funciona surpreendentemente bem.
Durante ultrapassagens e disputas mais acirradas, é possível perceber quando um carro está ao lado, atrás ou à frente apenas ouvindo os sinais sonoros emitidos pelo sistema.
O resultado é uma experiência muito mais confortável para jogadores com baixa visão e também uma ferramenta útil para reduzir colisões acidentais. Mesmo para jogadores sem deficiência visual, trata-se de um recurso que pode melhorar significativamente a consciência espacial durante as corridas.
Além disso, o jogo oferece uma quantidade impressionante de controles relacionados ao áudio. É possível ajustar individualmente volumes de veículos, pneus, diálogos, música, interface, leitura de tela, radar de proximidade, GPS e diversos outros elementos.
Também gostei de ver opções que permitem reduzir distrações sonoras, como locutores de rádio e algumas mensagens automáticas do GPS.
Assistências de direção e acessibilidade motora
O principal destaque entre as assistências de direção é o piloto automático. Na prática, o recurso permite que o veículo navegue sozinho por grande parte do mundo aberto, conduzindo o jogador até corridas, atividades e outros objetivos espalhados pelo mapa. Para pessoas com deficiência visual, especialmente jogadores cegos ou com baixa visão severa, a ferramenta reduz significativamente a barreira de exploração presente em um mundo aberto tão grande.
Durante meus testes, o sistema funcionou bem para deslocamentos entre eventos e atividades. Em muitos momentos, bastava selecionar um destino para que o carro realizasse boa parte da navegação de forma autônoma.
Entretanto, existem limitações importantes. O piloto automático não funciona durante as corridas propriamente ditas, ficando restrito aos deslocamentos pelo mapa. Também encontrei algumas situações específicas em que ele simplesmente não estava disponível, como em determinados trechos próximos à residência do jogador.
Essa decisão acaba gerando um contraste curioso. O jogo oferece uma excelente ferramenta para exploração do mundo aberto, mas remove essa assistência justamente quando o jogador entra nos eventos competitivos.
Foi impossível não lembrar de Forza Motorsport durante esses momentos. Enquanto o simulador da Turn 10 utiliza recursos sonoros avançados para auxiliar jogadores cegos dentro das corridas, Horizon 6 limita suas assistências principalmente à navegação entre eventos.
Ainda assim, o piloto automático representa uma adição extremamente positiva. Mesmo não oferecendo independência completa durante as provas, ele reduz significativamente uma das maiores barreiras de um jogo de corrida em mundo aberto: simplesmente chegar ao destino desejado.
Outro aspecto positivo é a quantidade de assistências de direção disponíveis. Logo ao iniciar uma nova campanha, o jogo pergunta se o jogador deseja utilizar algum nível de auxílio durante a condução.
A configuração pode ser completamente personalizada e alterada posteriormente a qualquer momento. Existem opções voltadas para frenagem, direção, aceleração e diversas outras áreas relacionadas ao comportamento dos veículos. Um recurso particularmente interessante é a possibilidade de reduzir a velocidade geral do jogo em partidas offline. Embora a função seja frequentemente associada à acessibilidade motora, ela também pode beneficiar jogadores com baixa visão. Em muitos momentos, ter alguns segundos extras para interpretar informações visuais ou reagir a uma curva pode fazer toda a diferença.
O jogo também oferece remapeamento completo de controles, ajustes avançados de zonas mortas, opções de alternância para diferentes comandos e diversas configurações relacionadas à vibração dos controles.
É um conjunto bastante sólido de ferramentas que permite adaptar a experiência para diferentes necessidades.
Uma ausência difícil de ignorar
Apesar de todas essas qualidades, existe uma comparação que inevitavelmente acompanha Forza Horizon 6: o jogo Forza Motorsport.
Desde seu lançamento, o simulador da Turn 10 se tornou uma referência em acessibilidade para jogadores cegos graças ao Blind Drive Assist, sistema que utiliza orientações sonoras para permitir que corridas sejam realizadas de forma independente.
Essa tecnologia não está presente em Horizon 6. Por esse motivo, jogadores cegos que acompanharam a evolução de Motorsport provavelmente encontrarão algumas limitações inesperadas aqui.
A ausência chama atenção porque as corridas continuam acontecendo em trajetos relativamente controlados. Embora Horizon seja um jogo de mundo aberto muito mais complexo do que Motorsport, ainda existem eventos disputados em circuitos fechados onde algum nível de assistência sonora mais avançada poderia ter sido implementado. Também senti falta da audiodescrição presente em Motorsport.
Forza Horizon 6 possui diversas cenas cinematográficas visualmente impressionantes que poderiam se beneficiar enormemente desse recurso. Sua ausência reforça a sensação de que, embora Horizon tenha evoluído bastante em acessibilidade, Motorsport continua sendo a referência da franquia para jogadores cegos.
Isso não significa que Horizon 6 seja um jogo pouco acessível. Na verdade, minha experiência como pessoa com baixa visão foi extremamente positiva.
A diferença é que Motorsport consegue oferecer um nível maior de independência para jogadores cegos, enquanto Horizon 6 parece ter concentrado seus esforços principalmente em acessibilidade visual, motora e cognitiva.
Conclusão: Vale a Pena?
Forza Horizon 6 representa uma evolução importante para a série quando o assunto é acessibilidade. A quantidade de opções disponíveis impressiona logo nos primeiros minutos e demonstra um compromisso genuíno da Playground Games com inclusão.
O sistema de alto contraste é excelente, o radar de proximidade adiciona informações valiosas através do áudio espacial e as inúmeras opções de personalização permitem que cada jogador adapte a experiência às próprias necessidades. Também gostei de ver recursos voltados para deficiência motora, cognitiva e auditiva.
As legendas oferecem opções de personalização que vão além do básico, incluindo destaque de palavras-chave que podem beneficiar jogadores com dificuldades de leitura e dislexia.
O jogo também tera uma atualização onde vai oferecer suporte à Língua Americana de Sinais (ASL) e à Língua Britânica de Sinais (BSL) durante as cenas cinematográficas, um recurso ainda raro na indústria. No entanto, vale destacar que não há suporte para Libras (Língua Brasileira de Sinais), o que limita o alcance dessa funcionalidade para parte da comunidade surda brasileira.
Por outro lado, algumas limitações impedem que o jogo alcance o mesmo patamar de Forza Motorsport. A primeira inicialização ainda poderia ser mais amigável para jogadores cegos, o leitor de tela apresenta inconsistências em determinados menus e a ausência do Blind Drive Assist e da audiodescrição certamente decepcionará parte da comunidade. Ainda assim, o saldo final é extremamente positivo.
Para jogadores com baixa visão, Forza Horizon 6 está entre os jogos de corrida mais acessíveis que já tive a oportunidade de testar. Talvez ele não seja o novo padrão de acessibilidade para jogadores cegos dentro da franquia Forza, mas demonstra que a Playground Games continua avançando na direção certa.
Embora ainda exista espaço para evolução, especialmente no suporte ao público cego e na localização de alguns recursos para o público brasileiro, Forza Horizon 6 entrega um conjunto de acessibilidade robusto, flexível e que beneficia diferentes perfis de jogadores com deficiência. E em um gênero que historicamente apresentou tantas barreiras para pessoas com deficiência, isso definitivamente merece ser celebrado.
Poucas tecnologias tiveram um impacto tão grande no mundo moderno quanto a energia nuclear. Nascida das descobertas que revelaram a quantidade de energia contida nos átomos, ela transformou a ciência, a geração de eletricidade e até a geopolítica mundial, sendo uma das inovações ao mesmo tempo mais influentes e debatidas do último século.
Da descoberta da radioatividade aos reatores que abastecem cidades inteiras, a trajetória da energia nuclear é marcada por avanços, tragédias e controvérsias. A seguir, conheça como essa tecnologia surgiu, evoluiu e se tornou uma peça importante nas discussões sobre o futuro da energia.
O que é energia nuclear?
A energia nuclear é a energia liberada a partir do núcleo dos átomos, em procedimentos realizados dentro de usinas nucleares. A obtenção dessa energia é feita principalmente por um processo conhecido como fissão nuclear.
Tanto a fusão quanto a fissão nuclear nascem pela modificação do núcleo do átomo, que permite uma grande produção energética através de calor e uma reação em cadeia controlada em laboratório.
Mais usada como processo na produção de energia por ser um processo mais consolado e consolidado, a fissão acontece quando o núcleo atômico se divide em partículas menores. Já a fusão nuclear ocorre quando dois ou mais núcleos se unem para produzir um novo elemento.
A descoberta do átomo
A ideia por trás da energia nuclear é bastante antiga. Filósofos gregos da Antiguidade, como Demócrito de Abdera, citavam o átomo como o "elemento elementar" de toda a matéria.
Porém, só em 1803 o pesquisador John Dalton retoma essas ideias com mais embasamento na teoria atômica, sobre como átomos de um mesmo elemento são iguais entre si. Outro avanço importante veio em 1834 as leis de eletrólise, de Michael Faraday, indicando que os átomos transportavam cargas elétricas.
Em 1895, Wilhelm Roentgen descobre uma radiação que, ao mesmo tempo, atravessava e era parcialmente absorvida por um material. Esse fenômeno ativava algumas substâncias, deixava marcas em placas fotográficas e aumentava a condutividade do ar — fenômeno batizado de raios-X pelo aspecto misterioso.
Já nesse período, pesquisadores notaram que os sais de outro material, o urânio, tinham comportamentos parecidos. Infelizmente, muitos desses pioneiros só descobriram que a radiação tinha efeitos danosos para saúde por terem entrado em contato direto com os elementos.
Como surgiu a energia nuclear moderna
Foi em 1929 que o italiano Enrico Fermi apresentou os princípios da fissão nuclear, seguido por outros estudos que notaram como o efeito dos neutros podia ser modificado para ficar mais lento.
Isso acontecia tendo uma substância moderadora para gerar reações nucleares eficientes, como hidrogênio, carbono ou deutério. Esse processo, a termalização de nêutrons, é uma das chaves de um reator nuclear e rendeu um prêmio Nobel para Fermi.
Fermi durante uma aula demonstrativa. (Imagem: Wikimedia Commons/Smithsonian Institution)
Já em 1939, o trio Otto Hahn, Lise Meitner e Fritz Strassman faz outra descoberta importante: a fissão do núcleo do urânio, controlada para gerar uma quantidade enorme de energia.
O papel do Projeto Manhattan
O governo dos Estados Unidos sabia da possibilidade de uso da energia nuclear em bombas de altíssima capacidade de destruição: Albert Einstein escreveu uma carta sobre as descobertas da fissão e alertando sobre a possibilidade dessas armas serem inventadas primeiro pela Alemanha nazista.
A preocupação foi o embrião do projeto atômico militar dos EUA, que em 1940 injeta verba no chamado Projeto Manhattan, com o objetivo de construir uma bomba com a tecnologia. Os EUA entram oficialmente na Segunda Guerra Mundial após o ataque a Pearl Harbor e os resultados começam a sair.
A corrida durante a Segunda Guerra
Em 2 de dezembro de 1942, entra em operação o primeiro reator nuclear, com uma reação em cadeia autossustentável inédita para gerar energia. Ele foi construído na Universidade de Chicago, debaixo das arquibancadas de um campo e sob supervisão de Fermi.
Já o primeiro teste da bomba atômica de plutônio acontece em 16 de julho de 1945, no deserto de Alamogordo, no estado do Novo México. Esse teste é retratado no filme Oppenheimer, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2024 e dirigido por Christopher Nolan.
Cillian Murphy como Oppenheimer. (Imagem: Divulgação/Universal)
O avanço culmina nos dias 6 e 9 de agosto de 1945, lançamento das bombas nucleares em Hiroshima e Nagasaki, no Japão. Foi o primeiro uso militar da tecnologia nuclear e o resultado foi cerca de 240 mil mortes diretas, em uma das maiores tragédias do século XX.
Com a guerra encerrada, os EUA viram uma potência nuclear e, ao mesmo tempo, passam a estipular regras pra evitar o uso bélico da tecnologia. Eles criam a Comissão da Energia Atômica para controlar o desenvolvimento de energia nuclear e explorar usos pacíficos, enquanto os soviéticos recusam a ideia — na época, ambos os lados da Guerra Fria iniciaram o desenvolvimento da Bomba H, de hidrogênio, que seria ainda mais poderosa.
A energia nuclear fora das guerras
Na década de 1950, as pesquisas se direcionam para o uso civil da tecnologia, principalmente em geração de eletricidade e propulsão de veículos. Idaho, nos Estados Unidos, é lar do primeiro reator nuclear em teste que produz eletricidade.
O primeiro submarino nuclear nasce nessa época: é o USS Nautilus, de 1954. Além disso, uma pequena cidade chamada Arco passa a ter um sistema de eletricidade totalmente dependente da energia nucelar.
O cenário brasileiro
O programa nuclear brasileiro começa com a criação da Comissão Nacional de Energia Nuclear em 1956 para desenvolver técnicas, conhecimentos e pesquisa. O almirante Álvaro Alberto da Motta e Silva, então presidente do CNPq, representou o país em reuniões da ONU sobre o tema.
A partir da década de 1960, o projeto da usina Angra 1 começa junto com a inauguração de outros locais parecidos ao redor do mundo. Após um longo período de construção, só em 1982 teve início a operação comercial do local.
Angra 2. (Imagem: Divulgação/Eletronuclear)
Em 2001, começa a operar comercialmente a Angra 2, segunda usina brasileira dessa energia. Por outro lado, a Angra 3 segue há décadas só como um projeto e em fase de construção, com a obra já paralisada por vários motivos.
O desenvolvimento da energia nuclear
Em 1970, mais de 45 países assinam o Tratado de Não Proliferação Nuclear, um acordo de comprometimento em não transferir armas nucleares entre si ou colaborar em sua fabricação, promovendo o desarmamento nuclear e o uso energético da tecnologia.
Era um momento de busca por alternativas em combustíveis após a primeira grande crise do petróleo, que trouxe problemas pra um mundo bastante dependente dos combustíveis fósseis.
Espanha e França fizeram a mudança de chave nessa época, passando a investir bastante em energia nuclear. Já na década de 1980, a energia nuclear passa o gás natural e até as hidrelétricas em fornecimento nos EUA, com mais de 100 usinas funcionando.
Acidentes e falhas
Ao longo dos anos, porém, a tecnologia sofre baques na reputação por incidentes graves que mostraram os riscos em lidar com esses materiais.
O pior acidente na história das usinas nucleares dos EUA foi o de Three Mile Island, em 1979, após falhas no sistema e erros humanos que geraram radiação nas redondezas;
Em 26 de abril de 1986, ocorre a explosão de um reator da usina de Chernobyl, território hoje da Ucrânia, que levou a muitas vítimas diretas ou indiretas da radiação. Foi nesse momento que a opinião global sobre energia nuclear começou a mudar;
Já o Brasil passou em setembro de 1987 pelo caso do césio-137 em Goiânia — não um acidente em usina, mas causado pelo gerenciamento incorreto de materiais radioativos;
Um dos últimos casos de larga escala foi o de 2011 em Fukushima, no Japão, com reatores falhando após um tsunami. Houve emissão de radiação e evacuação em massa da região.
A expansão em novos mercados
A China foi aos poucos também se transformando em um polo da energia nuclear. Eles começam a apostar no setor na década de 1990 e inauguram na época a primeira usina nuclear local de grande escala, a Guangdong-1.
Atualmente, a expansão da China continua firme: em 2019, ela já tinha 45 reatores funcionando e outras dezenas aprovados para as décadas seguintes. A tecnologia é vista atualmente também como uma possível solução para a alta demanda energética de data centers, em especial aqueles que processam serviços de inteligência artificial (IA).
Só que nem todas as notícias foram boas para o setor nos últimos anos. Em março de 2017, a companhia nuclear Westinghouse, que era um braço da Toshiba, declara falência por custos elevados na construção de novas usinas — um baque para uma das maiores representantes do setor.
Quais são os benefícios da energia nuclear?
Quem é a favor dessa tecnologia defende a eficiência da energia nuclear: ele tem uma alta densidade, o que significa que uma pequena quantidade de substâncias pode gerar uma enorme quantidade de energia. A geração dos materiais do processo é também vista como uma vantagem pela constância: ela independe de fatores como clima e tem grande durabilidade.
Outro ponto significativo é o de sustentabilidade. Apesar dos riscos de acidentes e do descarte irregular das substâncias fora de uso, a energia nuclear não envolve poluição por combustíveis fósseis por não emitir dióxido de carbono durante a geração de eletricidade. Além disso, as usinas ocupam menos espaço do que grandes parques solares ou eólicos, sem também promover mudanças significativas no ecossistema como a construção de barragens em hidrelétricas.
Quais as vantagens e desvantagens da energia solar, que também é uma alternativa moderna para gerar eletricidade? Entenda melhor sobre o assunto!
A busca por eletrodomésticos mais eficientes tornou a geladeira Inverter uma das opções mais procuradas pelos consumidores brasileiros. Com tecnologias voltadas para economia de energia, conservação dos alimentos e praticidade no dia a dia, estes modelos marca conquistaram espaço em cozinhas de diferentes perfis.
Antes de investir, é sempre importante checar qual é a melhor geladeira Inverter disponível e, para te ajudar a encontrar uma opção que combine com seu estilo e necessidades, o TecMundo vai apresentar cinco modelos de geladeira Panasonic Inverter para comprar em 2026, apontando suas principais características e qual deles oferece o melhor custo-benefício.
O que é a tecnologia Inverter nas geladeiras Panasonic?
A tecnologia Inverter é um sistema inteligente que controla a velocidade do compressor de forma contínua. Em vez de ligar e desligar repetidamente, o compressor ajusta sua potência de acordo com a necessidade de refrigeração do momento.
Além de praticidade, uma geladeira inverter pode adicionar maior economia no consumo de energia elétrica (Panasonic/Divulgação)
Nas geladeiras Panasonic, essa tecnologia trabalha em conjunto com sensores inteligentes que monitoram a rotina da casa, a abertura das portas e a temperatura interna. Isso permite um funcionamento mais eficiente, silencioso e econômico quando comparado aos modelos de geladeira tradicionais.
Como a tecnologia inverter ajuda a economizar energia
A principal vantagem da tecnologia Inverter é a economia de energia. Como o compressor opera em velocidades variáveis, há menos desperdício elétrico e menor esforço mecânico.
Além disso, muitas versões da geladeira Inverter Panasonic contam com sistemas inteligentes como SmartSense e Econavi, que analisam os hábitos de uso da família para otimizar o consumo. O resultado é uma redução significativa na conta de luz sem comprometer o desempenho da refrigeração.
Diferenças para uma geladeira convencional
Uma geladeira convencional utiliza um compressor que trabalha apenas nos modos ligado ou desligado. Esse funcionamento provoca oscilações de temperatura e picos de consumo elétrico sempre que o compressor liga ou desliga.
Já uma geladeira Frost Free equipada com tecnologia Inverter mantém a temperatura mais estável, reduz o ruído, aumenta a durabilidade dos componentes e ajuda a preservar melhor os alimentos. Por isso, muitos consumidores que se perguntam se vale a pena comprar geladeira Panasonic Inverter encontram nesses benefícios uma justificativa para o investimento.
5 melhores opções Geladeira Panasonic Inverter
A Panasonic possui diversos modelos de geladeiras no mercado, atendendo desde consumidores que buscam economia até famílias que precisam de grande capacidade interna. Para facilitar sua escolha, selecionamos cinco sugestões de geladeiras Panasonic Inverter para comprar em 2026, com opções que se destacam pela eficiência energética, recursos tecnológicos e qualidade de construção, oferecendo alternativas para diferentes necessidades e orçamentos.
Geladeira Panasonic BT44
Ideal para famílias de pequeno a médio porte, a BT44 tem acabamento em aço e combina com diferentes estilos de cozinha (Panasonic/Divulgação)
A Panasonic BT44 é um refrigerador duplex desenvolvido para quem procura uma combinação equilibrada entre capacidade e eficiência. O modelo possui capacidade total de 391 litros, sendo 295 litros destinados ao refrigerador e 96 litros ao freezer.
Entre seus principais diferenciais estão as tecnologias Inverter e Antibacteria Ag, o sistema Frost Free e o compartimento Fresh Zone. Seu acabamento em aço proporciona um visual moderno que combina facilmente com diferentes estilos de cozinha.
O modelo também conta com classificação energética A, ajudando a reduzir o consumo de energia ao longo dos anos, e sua capacidade atende bem a famílias de médio porte que precisam de espaço interno sem abrir mão da economia.
A geladeira Panasonic BB41 é uma das campeãs em eficiência energética da marca. Trata-se de um refrigerador Inverse com capacidade total de 397 litros, sendo 262 litros no refrigerador e 135 litros no freezer.
O modelo possui tecnologia Inverter, sistema SmartSense, classificação energética A+++ e tecnologia Antibacteria Ag. Outro destaque é o painel Easy Touch, que facilita o controle das funções do equipamento.
Seu consumo mensal é de aproximadamente 36 kWh, tornando-a uma das opções mais econômicas da categoria. Para famílias pequenas e médias, a BB41 representa uma excelente combinação entre desempenho, praticidade e economia de energia.
Com acabamento premium em Black Glass, a BB65 tem amplo espaço interno e pode atender bem a famílias médias a grandes (Panasonic/Divulgação)
A Panasonic geladeira Inverter BB65 foi desenvolvida para consumidores que desejam mais espaço interno e um acabamento premium. O modelo possui capacidade total de 467 litros e acabamento Black Glass, um dos mais sofisticados da linha.
A geladeira conta com tecnologia Inverter, Frost Free e SmartSense, recursos que ajudam a manter temperaturas mais estáveis e contribuem para uma melhor conservação dos alimentos.
Seu amplo espaço interno favorece a organização e permite armazenar compras maiores sem dificuldades. Por isso, é indicada para famílias médias e grandes que valorizam design e tecnologia.
A geladeira invertida Panasonic BB64 oferece capacidade total de 475 litros e acabamento Black Inox Look, proporcionando elegância e resistência para o uso diário.
O modelo incorpora tecnologia Inverter, sistema Frost Free e sensores inteligentes de controle de temperatura. Um de seus diferenciais é o amplo espaço interno combinado com compartimentos organizadores que facilitam o armazenamento de alimentos e bebidas.
A BB64 é indicada para consumidores que desejam um refrigerador moderno, com visual sofisticado e excelente aproveitamento interno, sem necessariamente investir nos modelos topo de linha da marca.
Uma das mais completas da marca, a geladeira BB71 tem diversos recursos avançados e baixo consumo energético (Panasonic/Divulgação)
A BB71 é considerada uma das geladeiras mais completas da Panasonic. Com capacidade total de 511 litros, oferece 345 litros para refrigeração e 166 litros para congelamento.
Entre os recursos disponíveis estão tecnologia Inverter, SmartSense, Climate Control, Vitamin Power, Antibacteria Ag, Drink Cooler e FreshFreezer. Essas tecnologias ajudam a prolongar a conservação dos alimentos e oferecem maior flexibilidade para diferentes tipos de armazenamento.
O consumo aproximado de 29,8kWh por mês é bastante competitivo para um modelo dessa capacidade. A BB71 é especialmente indicada para famílias grandes e consumidores que desejam o máximo em recursos e conforto.
Quando o assunto é custo-benefício, a Panasonic BB41 se destaca como uma das melhores escolhas. Seu consumo extremamente baixo, classificação energética A+++ e conjunto equilibrado de recursos fazem dela uma opção muito atraente para quem busca economia sem abrir mão de tecnologia e praticidade.
Já para quem procura a geladeira Panasonic mais completa da linha Inverter, a BB71 é um dos grandes destaques. Sua grande capacidade, recursos avançados de conservação e amplo conjunto tecnológico a tornam uma excelente alternativa para famílias maiores e consumidores que desejam investir em um equipamento premium.
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A Nintendo anunciou uma ação especial para celebrar o período da Copa do Mundo, permitindo que jogadores de Nintendo Switch e Switch 2 experimentem o EA Sports FC 26 gratuitamente entre os dias 18 e 24 de junho. Durante a promoção, será possível baixar e acessar o jogo completo sem custo adicional.
Ao final do período de teste, o acesso ao título será encerrado, mas todo o progresso salvo permanecerá disponível caso o jogador decida adquirir a versão completa posteriormente.
A iniciativa acontece em um momento em que o futebol está em destaque, embora EA Sports FC 26 não possua os direitos oficiais da Copa do Mundo devido ao fim da parceria entre EA e FIFA.
Mesmo sem a licença do torneio, o game segue realizando eventos temáticos inspirados na competição e conta com seleções nacionais e uniformes oficiais licenciados.
EA Sports FC 26 também está disponível para jogar no PS Plus e Game Pass
Os jogadores do ecossistema Xbox, por outro lado, ainda terão uma oportunidade de acessar o título sem custo adicional nos próximos dias. A partir desta quinta (18), o jogo passa a integrar o catálogo do Xbox Game Pass, conforme anunciado pela Microsoft.
Com isso, assinantes do serviço poderão baixar e jogar EA Sports FC 26 normalmente enquanto o título permanecer disponível na biblioteca. A chegada ao Game Pass amplia ainda mais o alcance do jogo durante o período de maior atenção ao futebol.
EA Sports FC 26 está com o menor preço histórico nas plataformas
Quem preferir comprar EA Sports FC 26 também encontra uma oferta bastante agressiva nas principais plataformas digitais. O jogo recebeu descontos de até 80%, atingindo seu menor preço histórico desde o lançamento.
As promoções estão disponíveis por tempo limitado e variam de acordo com cada loja digital. Por isso, jogadores interessados devem ficar atentos às datas de encerramento das ofertas em suas respectivas plataformas. Confira abaixo!
Modo inspirado na Copa do Mundo já está disponível no EA FC 26
Por fim, vale lembrar que a atualização The World's Game, inspirada na Copa do Mundo, chegou ao EA Sports FC 26 no dia 28 de maio e trouxe uma série de adições ao jogo.
O principal destaque é um novo modo de torneio internacional com 48 equipes, disponível desde o dia 4 de junho, com 53 seleções nacionais totalmente licenciadas — incluindo 41 que competirão durante o verão.
O torneio segue o formato da Copa do Mundo real, com fase de grupos de três jogos e fases eliminatórias a partir das 32 melhores equipes classificadas, culminando na grande final.
Novos estádios também foram adicionados, incluindo o Gillette Stadium, o BMO Field e o Central Maw, criado especialmente para capturar a atmosfera do futebol internacional.
A atualização também integrou conteúdo ao modo Football Ultimate Team, com um Hub de Eventos dedicado e campanhas temáticas do Festival de Futebol.
Além disso, jogadores que fizerem login e jogarem FC 26 entre os dias 5 de junho e 24 de julho receberão um Pelé ÍCONE do Festival de Futebol com GER 93 e três Evoluções "Escolha Sua Jornada".
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O WhatsApp Web enfim experimenta suporte para chamadas de voz e vídeo em grupos. A função foi encontrada disponível para alguns testadores pelo site WABetaInfo.
As ligações de voz e vídeo fazem parte do WhatsApp há anos e está presente em praticamente todas as versões do serviço. Porém, o WhatsApp Web era um dos poucos que ainda não permitia participar de chamadas em grupo, já que suportava somente ligações individuais.
O processo para iniciar uma videochamada em grupo é muito parecido com ligações individuais. Dentro da tela de chat, basta tocar sobre o ícone de câmera na barra superior para escolher o formato da chamada e iniciá-la logo em seguida.
O WhatsApp Web finalmente recebeu suporte para chamadas de voz e vídeo em grupos. (Fonte: WABetaInfo/Reprodução)
Para iniciar a chamada, é possível escolher quem são as pessoas que serão convidadas. A função pode ser útil quando a conversa interessar somente a uma pequena parte de um grande grupo, por exemplo.
Assim como no mobile, as ligações de voz e vídeo na web suportam até 32 participantes;
Todas as chamadas continuam protegidas com criptografia de ponta a ponta;
O dono da chamada pode convidar participantes com um link;
As videochamadas oferecem suporte para transmissão da tela.
O suporte para ligações em grupo não é tão impactante no Windows e no Mac, já que ambas as plataformas contam com aplicativos nativos do WhatsApp. Contudo, a adição é importante para usuários de Linux, já que o sistema não tem uma edição própria do mensageiro.
Atualmente, a função está disponível para alguns testadores da versão web, mas não deve demorar para ser liberada para todo mundo.
Novo widget para gravar áudio
Paralelamente, o WhatsApp também desenvolve um novo widget para a versão mobile do mensageiro. Encontrado pelo WABetaInfo, o complemento seria um atalho para iniciar a gravação de áudio.
O WhatsApp prepara um novo widget para facilitar a gravação de áudios. (Fonte: WABetaInfo/Reprodução)
Na versão atual, o widget ocupa o espaço padrão de 3x1 na grade de aplicativos, mas pode ser redimensionado livremente. Com o complemento, o fluxo de gravação de áudio é um pouco diferente: primeiro, você grava a mensagem completa e, quando acabar, escolhe para quem deseja enviá-la.
O recurso foi encontrado na versão 2.26.24.2 do WhatsApp Beta para Android e não há previsão de lançamento para o público geral.
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Segundo a empresa, ela não tem qualquer relação com a FlareFlow ou com o Col Group, responsáveis pela produção do projeto. Em conversas com sites como a Variety, as empresas afirmaram que haviam fechado uma parceria que resultaria no camisa 10 da Seleção Brasileira aparecendo em 16 séries verticais.
Anúncios das novelas de Neymar Jr desapareceram das redes sociais
Em seu comunicado, a NR Sports afirmou que não tem qualquer contrato com a FlareFlow, tampouco estabeleceu qualquer contato com representantes da plataforma. “De modo que a veiculação de séries e conteúdos com o Neymar Jr serão realizados sem o nosso consentimento e autorização de uso da imagem do Atleta”, afirmou a empresa.
“Repudiamos, por fim, qualquer uso indevido e sem a respectiva autorização”, continua a mensagem;
Logo após o pronunciamento da NR Sports, a FlareFlow apagou de suas redes sociais os anúncios relacionados ao atleta;
De forma semelhante, a Variety também removeu de seus arquivos o anúncio e a entrevista com o CEO da plataforma;
O FlareFlow é um serviço especializado em novelas verticais com capítulos feitos por IA que costumam ter 1 minuto de duração;.
Em seu anúncio, ela afirmou que firmou um acordo com Neymar Jr que previa que o atleta viraria o protagonista de várias histórias de superação.
Em um comunicado enviado ao site Máquina do Esporte, a FlareFlow e a Col Group declararam que o anúncio não foi fruto de um engano ou de uma tentativa de enganar o público. Elas afirmam que realmente tinham um contrato para usar a imagem do jogador do Santos, e agora aguardam resoluções de suas equipes jurídicas para esclarecer o ocorrido.
As novelas verticais ainda podem acontecer?
Dado o pronunciamento da NR Sports, são poucas as chances de que as novelas em realidade virtual estreladas por Neymar Jr sejam lançadas oficialmente. No entanto, dada a maneira como a parceria foi anunciada, o material parece já estar pronto e há chances de que ele vaze na internet.
Segundo a FlareFlow, as novelas com Neymar Jr estreariam em poucos dias. Imagem: Divulgação/FlareFlow
Ao anunciar o acordo, a FareFlow afirmou que decidiu procurar o jogador do Santos e da Seleção Brasileira devido à sua influência dentro e fora dos campos. Com mais de 200 milhões de seguidores nas redes sociais, o atleta é visto como uma figura com ótimo potencial comercial.
Prova disso são as publicações feitas no perfil oficial da NR Sports no Instagram, que destacam as parcerias comerciais do atleta. Ele atualmente empresta sua imagem para marcas como Flexform, Canção Alimentos, Aiwa, Tropicool e DUE, entre diversas outras que atuam nos mais variados ramos.
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E as novidades não param por aí. Além da pré-venda e da nova arte de capa de GTA 6, a Rockstar também mostrou um novo vislumbre do por do sol em Vice City com uma imagem repleta de detalhes sobre a nova versão da cidade.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta quinta (18)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Nova arte de GTA 6 divulgada pela Rockstar menciona o Brasil
A Rockstar anunciou uma enxurrada de novidades sobre GTA 6 nesta quinta, incluindo o início da pré-venda e a arte de capa do título — mas um detalhe pode ter passado batido por muitos fãs ansiosos.
Em uma das artes divulgadas, é possível ver Jason e Lucia abraçados, enquanto a protagonista segura uma pistola chamada “Nipper .38”. No entanto, ao dar um pouco mais de zoom na foto, é possível ver a frase “Made in Brazil” (fabricado no Brasil, em tradução) em baixo do nome da arma. Quem diria, não?
Novo vislumbre de Vice City revela riqueza de detalhes de GTA 6
Além de todas as informações mencionadas acima, a Rockstar também revelou uma imagem animada da nova versão de Vice City, revelando uma riqueza sem tamanho de pequenos detalhes.
A foto exibe o fim da tarde na cidade, mostrando o que há em torno do porto que os jogadores aparentemente também poderão explorar. Prédios gigantescos cheios de painéis de led, embarcações de diferentes tamanhos, uma roda gigante, helicóptero e aviões são apenas algumas das informações — enquanto o início da noite brilha em tons degradê ao fundo.
Diretor de Final Fantasy VII Revelation já zerou o jogo 40 vezes e chorou diversas vezes
O diretor de Final Fantasy VII Revelation, Naoki Hamaguchi, revelou que já concluiu o terceiro capítulo da trilogia cerca de 40 vezes durante o desenvolvimento e que uma cena específica o emocionou em todas elas.
Segundo Hamaguchi, o momento envolve uma importante reflexão de Cloud sobre sua própria identidade e sua relação com Zack e Aerith. “Há uma cena que é essencial para a história de Final Fantasy VII”, explicou o diretor, acrescentando que a forma como esse trecho foi retratado em Revelation ficou “muito boa”.
Ele também afirmou: “Já terminei de assistir Revelation umas 40 vezes, e todas as vezes aquela cena introspectiva com Cloud me fez chorar”.
E-mail da Sony sugere que God of War Laufey pode ser lançado muito em breve
Um novo e-mail promocional enviado pela Sony levantou especulações de que God of War Laufey pode estar mais próximo do lançamento do que muitos imaginavam. O spin-off estrelado por Faye foi anunciado recentemente no State of Play de junho de 2026, mas a mensagem destaca que o jogo chegará “em breve” ao PS5.
No material divulgado, a PlayStation descreve a aventura dizendo que “para Laufey (Faye), guerreira e esposa de Kratos, uma nova aventura está apenas começando”, convidando os jogadores a explorarem o Além em busca de salvar aqueles que ama.
O envio do e-mail acontece pouco depois de rumores apontarem que o título poderia estrear já no início de 2027, reforçando a percepção de que o projeto pode chegar antes do esperado.
Ports de Call of Duty Black Ops e Black Ops 2 chegarão ao PS4 e PS5 em julho
A Activision confirmou que Call of Duty: Black Ops e Call of Duty: Black Ops 2 ganharão versões para PlayStation 4 e PlayStation 5 em julho. O anúncio foi feito pela Treyarch, marcando a chegada dos dois clássicos da franquia a plataformas modernas da Sony pela primeira vez.
Em publicação nas redes sociais, o estúdio afirmou: “É oficial: os jogos originais Black Ops e Black Ops 2 serão lançados para PlayStation em julho, graças aos nossos parceiros da Iron Galaxy”.
Segundo as informações divulgadas, os títulos serão adaptações das versões originais, sem mudanças significativas de conteúdo, e ainda não há confirmação sobre possíveis lançamentos para Xbox ou PC — o que certamente é curioso, visto que a Activision pertence à Microsoft.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Junto do aguardado anúncio, o estúdio também revelou a arte oficial de capa de GTA 6, que trouxe uma série de elementos sugestivos sobre o que os jogadores podem esperar dessa nova Vice City.
Na imagem, é possível identificar os protagonistas Lucia e Jason, outros personagens já confirmados do jogo, além de veículos, animais e referências visuais que remetem à tradição da franquia. A capa gerou bastante discussão nas redes sociais desde a sua revelação.
7 detalhes importantes na capa de GTA 6
O Voxel destacou cinco elementos da arte que podem dar pistas sobre como será a experiência em GTA 6 — das mecânicas de jogo à fauna do cenário. Confira!
1. Jason e Lúcia: Os astros da edição
Certamente, a arte de capa de GTA 6 teria Jason e Lucia em destaque em algum lugar. Bem, o casal aparece aqui no canto superior bem em cima da logo do jogo, mas nenhuma informação tão relevante assim é revelada.
Além deles, outros personagens também aparecem, como o magnata de Vice City Boobie Ike e o ladrão de bancos Raul Bautista.
2. A garota da capa
Uma moça também é destacada ao lado esquerdo da capa, mas não está exatamente claro se ela é alguém da Real Dimez — dupla de rappers formada por Bae-Luxe e Roxy. No entanto, fica evidente que ela é “a garota da capa”, uma das tradições da franquia.
Apesar de sua identidade ser um mistério, ela aparece biquini tomando bebida e com um colar escrito “Sempre” em espanhol. Além disso, é possível ver a tatuagem “305” no pulso, que é o código de área de Miami – cidade que inspira Vice City. Ou seja, possivelmente teremos muitas referências latinas e da capital da Flórida no game.
Um detalhe que pode passar despercebido para quem não possui olhos de águia é a arma na mão de Lucia. O revólver "Nipper38" não existe no mundo real, mas traz um selo de “Made In Brazil”, indicando que foi fabricado nas nossas terras.
Ao que tudo indica, a arma é uma referência à Taurus, empresa brasileira que fabrica armas e é conhecida mundialmente. Um detalhe pequeno, mas que claramente mostra que a Rockstar está de olho no Brasil. Será que teremos GTA 6 dublado? Vamos esperar pra ver!
4. Helicóptero no canto superior esquerdo
Em todas as capas dos jogos anteriores da franquia, ou pelo menos na maioria delas, é possível ver um helicóptero no canto superior esquerdo da arte. A Rockstar manteve a sua tradição e colocou um modelo bem diferente e que talvez os fãs de GTA San Andreas conheçam bem: o Sea Sparrow.
Essa decisão artística da Rockstar nunca ficou muito clara, mas especulações nos fóruns sugerem que o helicóptero no canto superior esquerdo representa a perspectiva de cima dos jogos originais. Nada oficial, mas é uma informação bem intrigante.
5.Veículos de luxo marcam presença mais uma vez
Claro, um jogo de ladrão de carros teria um super esportivo de luxo na capa, não é mesmo? É possível ver um modelo parecido com a Tempesta de GTA 5 — confirmando novamente que teremos mais uma vez um veículo no estilo Lamborghini.
Um Iate de luxo também aparece na capa de GTA 6, sugerindo que os jogadores finalmente poderão nadar nas águas de Vice City — ou pelo menos navegar por elas. Vale lembrar que GTA Vice City não era possível nadar.
6. Motocicletas e manobras radicais?
Outra informação intrigante na capa de GTA 6 é a representação da motocicleta. Certamente, o veículo já faz parte do DNA da franquia há anos, mas parece que as coisas serão um pouco diferentes desta vez.
A arte, que exibe um motorista fazendo acrobacias com a moto, sugere que o jogo terá mecânicas nesse sentido, que possibilitarão algumas manobras diferentes sobre duas rodas. Nada confirmado, mas é possível especular essa informação por conta da posição do piloto.
7. Animais mais presentes
GTA 5 teve um grande diferencial que também foi muito bem explorado em Red Dead Redemption 2, que é a adição de animais. Em GTA 6, felizmente, também teremos bichos de diferentes espécies.
Pela primeira vez na franquia, dois animais são exibidos na capa do jogo: um jacaré e um flamingo, que destacam a fauna rica dos pântanos no sul da Flórida — cenário que inspira a cidade de GTA 6. Isso sugere que teremos ainda mais interações com os animais em seus diferentes habitats.
Quando GTA 6 será lançado?
Vale lembrar queGTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, reiterou o prazo durante a teleconferência de resultados financeiros realizada em 21 de maio.
A pré-venda do jogo no PS5 e consoles Xbox começa no dia 25 de junho. No entanto, o preço do jogo ainda não foi revelado.
O que você achou da arte de capa de GTA 6? Curtiu as informações sugestivas dela? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
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