A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay  chegou ao fim, provando que a ilha amaldiçoada do Apple TV tinha muito mais segredos do que parecia. A série mistura terror, comédia e mistério em uma trama cheia de acontecimentos suspeitos, pactos antigos e personagens sempre dispostos a tomar a pior decisão possível.

Se você terminou os episódios e ficou se perguntando o que realmente aconteceu no final, chegou ao lugar certo, pois o Minha Série trouxe um resumo completo para organizar essa bagunça sobrenatural. Mas se você ainda não terminou a temporada, tome cuidado com os spoilers.

• A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay revela que a ilha é amaldiçoada por um pacto feito pelo seu fundador, Richard Warren.
• Tom descobre que o último descendente da linhagem não é Ruth, mas seu próprio filho, Evan.
• O porão da casa de Tom leva a túneis ligados a rituais antigos e a uma criatura escondida sob a cidade.
• No final, o sino toca oito vezes, indicando que a entidade exige oito sacrifícios.
• A 2ª temporada deve mostrar o que vive no subsolo, quem sabe da verdade e como Tom lidará com o destino de Evan.

Qual é a maldição de Widow's Bay?

Ao longo da temporada, descobrimos que a cidade carrega uma maldição ligada ao seu fundador, Richard Warren (Hamish Linklater). Séculos atrás, ele teria feito um pacto com uma entidade demoníaca para proteger Widow's Bay. Só que, como já era de se esperar, a conta sempre chega depois.

A solução para acabar com a maldição parecia simples, pelo menos no papel: eliminar o último descendente vivo da linhagem de Warren. É aí que Tom (Matthew Rhys), Patricia (Kate O'Flynn) e Wyck (Stephen Root) descobrem que a pessoa em questão seria Ruth (K Callan), uma senhora de 84 anos que trabalha com eles.

Ou seja, para salvar a cidade, Tom teria que cometer um assassinato. Quando Tom vai até a casa de Ruth, decidido a cumprir essa missão, ela revela um segredo guardado há anos: no passado, teve uma filha e entregou a criança para outro casal criar. 

Essa criança era Lauren, a esposa falecida de Tom. Isso muda todos seus planos, já que agora a última pessoa da linhagem Warren é Evan (Kingston Rumi Southwick), filho de Tom. Até então, o prefeito achava que estava tentando proteger Evan, mas logo descobre que o garoto pode ser a peça central de tudo o que há de errado em Widow's Bay.

O que existe no porão?

Durante a temporada, vimos que o porão da casa de Tom sempre pareceu suspeito. O prefeito demonstrava muito medo de Evan chegar perto dele, e o final explica o motivo: o subsolo de Widow's Bay guarda uma rede de túneis e salas assustadoras, ligadas a rituais antigos.

Enquanto a tempestade assola a cidade, Evan e seus amigos saem do abrigo e acabam encontrando uma espécie de labirinto subterrâneo. Lá, eles veem uma cadeira elétrica desativada e portas seladas no chão. Como adolescentes em uma história de terror raramente fazem a escolha mais prudente, eles obviamente mexem no lugar.

Então, quando um morador tenta levá-los de volta ao abrigo, acaba preso em uma das salas. Evan tenta ajudá-lo, mas ouve um grito. Quando consegue abrir a porta, o homem simplesmente desapareceu, e as portas no chão estão abertas.
Logo, entendemos que existe alguma coisa viva, perigosa e faminta escondida abaixo de Widow's Bay.

Em seguida, a tempestade acaba parando, mostrando que o sacrifício acalmou a maldição que assola a pequena ilha.

O que significa o sino no final?

O final da série do Apple TV também revela que os moradores antigos sabiam mais sobre o subsolo do que deixavam transparecer. Vídeos encontrados por Dale (Jeff Hiller) mostram que a cidade tem uma história de sacrifícios humanos ligados aos túneis.

O som do sino serve como um aviso, pois cada badalada representa uma vítima que a criatura exige. No encerramento da temporada, Tom ouve o sino tocar oito vezes, o que indica que a entidade quer oito sacrifícios.

Então, apesar de a tempestade ter passado, o problema está longe de acabar. Na verdade, Widow's Bay parece apenas ter mostrado sua verdadeira face, e o desenrolar disso é o que veremos na segunda temporada, que já está mais do que confirmada.

O que esperar da temporada 2?

A segunda temporada de O Segredo de Widow's Bay  deve explorar três grandes perguntas: o que exatamente vive embaixo da cidade, quem sabe da existência da criatura e o que Tom vai fazer agora que Evan está ligado à linhagem amaldiçoada.

Também há outro detalhe importante: Evan esteve nos túneis. Se Tom descobrir isso, a relação entre pai e filho deve ficar mais tensa, justo agora que estava melhorando. 

A série ainda deve mostrar quem serão as oito vítimas exigidas pelo sino e se existe outra forma de romper o pacto sem sacrificar Evan. Pelo clima do final, podemos apostar que O Segredo de Widow's Bay ainda tem muitos segredos guardados no porão prontos para serem escancarados.

A primeira temporada de O Segredo de Widow's Bay está disponível completa no Apple TV.

As ações da empresa de exploração espacial SpaceX estão passando por momentos de turbulência. Depois da oferta pública histórica e de uma alta momentânea, a empresa agora encara momentos de queda.

Após registrar três dias em baixa, as ações da companhia fecharam esta segunda-feira (22) com uma queda de cerca de 16% em um dia. Isso significa que todo o ganho inicial em valor de mercado dela foi perdido e ela voltou a um patamar próximo ao preço do IPO. Os dias ruins significam a desvalorização momentânea de cerca de US$ 600 bilhões (pouco mais de R$ 3 tri).

Não há um motivo declarado para a variação no preço, que é relativamente comum no período posterior a uma oferta pública de ações. Ainda assim, uma possibilidade é a desconfiança do mercado sobre uma possível captação de US$ 20 bilhões (aproximadamente R$ 101 bilhões) por emissão de títulos de dívida que está prestes a acontecer.

Esse valor adicional é justificado para que a empresa realize maiores investimentos, mas é também algo que pode preocupar investidores pela necessidade de conseguir mais dinheiro mesmo após levantar tanta verba pela captação inicial.

O "vai e vem" da SpaceX

• A IPO da SpaceX levantou US$ 75 bilhões e transformou a companhia de Elon Musk em um negócio que vale por volta de US$ 2,03 trilhões (R$ 10,25). O número é maior que empresas já tradicionais em tecnologia, como a Meta (com valor de mercado de US$ 1,43 tri);
• A operação tornou Musk o primeiro trilionário do mundo, já que o empresário mantém boa parte do patrimônio na forma de ações de suas companhias. Outros acionistas também foram beneficiados pelo processo e a alta momentânea;
• No melhor momento pós-IPO até agora, a SpaceX chegou a ter as ações vendidas a US$ 218 (ou R$ 1,1 mil) na última terça-feira (16);
• No fechamento de mercado, elas foram negociadas a algo em torno de US$ 154 (quase R$ 780) — um valor ainda acima do estabelecido no dia 12 de junho, durante a estreia na Bolsa de Valores, mas que já elimina alguns dos ganhos;
• Apesar dos valores históricos levantados, a IPO levanta dúvidas pela falta de financiamento futuro para expansão na área de inteligência artificial (IA), além do recente prejuízo registrado pela companhia.

O que a IPO da SpaceX muda no setor de exploração espacial? Entenda a situação nesta matéria!

O co-CEO da CD Projekt Red, Michal Nowakowski, afirmou que ainda não considera completo o processo de recuperação de imagem de Cyberpunk 2077. Segundo ele, The Witcher 4 terá um papel importante para reconquistar jogadores que perderam a confiança no estúdio após o lançamento problemático do RPG futurista em 2020.

Apesar da reviravolta vivida por Cyberpunk 2077 nos últimos anos, Nowakowski reconhece que parte da comunidade continua cética em relação à desenvolvedora. “Perdemos a confiança de algumas pessoas definitivamente, e isso é compreensível”, declarou o executivo durante o evento DevGAMM Gdánsk.

Para a liderança da CD Projekt, o próximo capítulo da franquia The Witcher representa uma oportunidade de fortalecer novamente a reputação da empresa e demonstrar os aprendizados adquiridos desde os problemas enfrentados com Cyberpunk 2077.

Cyberpunk 2077 ainda não alcançou seu “arco de redenção”, segundo CD Projekt

Quando chegou ao mercado em 2020, Cyberpunk 2077 se tornou um dos lançamentos mais conturbados da indústria recente. Após diversos adiamentos, o jogo estreou cercado por problemas técnicos, principalmente nos consoles da geração anterior.

A situação resultou em pedidos de reembolso, na remoção temporária do título da PlayStation Store e até em processos judiciais relacionados à comunicação da empresa com investidores. Meses depois, o RPG retornou à loja da Sony após uma série de atualizações corretivas.

Nos anos seguintes, a CD Projekt continuou investindo em melhorias e expansões. Atualmente, Cyberpunk 2077 acumula 88% de avaliações positivas na Steam e já ultrapassou a marca de 35 milhões de cópias vendidas — alcançando esse número mais rapidamente do que The Witcher 3: Wild Hunt.

Mesmo com esses resultados, Nowakowski acredita que a recuperação ainda não está completa. “Não estou 100% convencido de que percorremos todo o caminho da redenção”, afirmou, classificando o período de lançamento como “desolador” para o estúdio.

The Witcher 4 precisa recuperar a fé dos fãs no estúdio

Para o executivo, parte dos jogadores ainda associa a CD Projekt aos problemas enfrentados por Cyberpunk 2077. Por isso, a missão de The Witcher 4 vai além de entregar um novo RPG de grande escala.

Nowakowski afirmou que espera reconquistar os consumidores mais desconfiados por meio do próximo projeto da franquia. “Espero que possamos recuperar essa confiança — se não com The Witcher 4, então com o que vier depois”, declarou.

Segundo ele, o período turbulento também trouxe aprendizados importantes para a empresa. O executivo destacou que a equipe saiu da experiência com profissionais mais preparados para lidar com desafios complexos de desenvolvimento.

A expectativa em torno do novo jogo é alta, especialmente por marcar o início de uma nova fase da série protagonizada por Ciri. Ainda assim, a CD Projekt tem adotado um discurso cauteloso sobre o projeto. 

Certamente, vale lembrar também que a CD Projekt confirmou uma última grande aventura para The Witcher 3. Chamada Songs of the Past, a nova expansão possivelmente prepara o terreno para Geralt passar o bastão para Ciri no quarto jogo.

The Witcher 4 tem mais de 500 desenvolvedores envolvidos no projeto, mas jogo não deve chegar tão cedo

Atualmente, 513 desenvolvedores estão trabalhando em The Witcher 4, segundo números divulgados pela própria CD Projekt. O projeto é, de longe, a principal produção em andamento dentro da empresa.

Apesar da equipe robusta, o estúdio já confirmou que o RPG não será lançado antes de 2027. A informação foi reforçada durante apresentações financeiras realizadas ao longo deste ano.

O diretor financeiro da companhia, Piotr Nielubowicz, explicou que o jogo não faz parte das metas previstas até o final de 2026 e que ainda não existe uma janela oficial de lançamento.

Com isso, fãs devem esperar mais alguns anos até retornarem ao Continente. Enquanto isso, a CD Projekt segue concentrada na produção do novo capítulo da franquia e no desenvolvimento de outros projetos paralelos.

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Se você chegou até o final de Não Fale o Mal e ficou com aquela sensação de que precisava conversar com alguém sobre o que acabou de assistir, saiba que não está sozinho. 

O remake americano de 2024, estrelado por James McAvoy e disponível agora no catálogo da Netflix, vem conquistando cada vez mais espectadores que buscam um bom filme de terror para passar noite adentro com o coração na boca.

O filme é baseado na produção dinamarquesa de 2022 dirigida por Christian Tafdrup, mas o diretor James Watkins decidiu ir por um caminho diferente na reta final. O resultado é uma conclusão mais intensa, mais "elétrica" segundo o próprio Watkins, e que deixou muita gente boquiaberta. 

Abaixo, explicamos tudo o que acontece e o que diferencia esse final do filme original!

Não Fale o Mal: como o terror vai se construindo ao longo da história

Tudo começa em uma viagem à Itália, onde o casal Ben (Scoot McNairy) e Louise (Mackenzie Davis) conhece Paddy (James McAvoy) e Ciara (Aisling Franciosi). A química parece boa, o clima é leve, e os casais combinam de se encontrar novamente no Reino Unido. Mal sabem eles que aceitaram um convite que vai mudar tudo.

Já na propriedade de Paddy nos Cotswolds, os comportamentos estranhos se acumulam: ele força Louise, que é vegetariana, a comer carne; age de forma agressiva com o filho mudo, Ant; e a atmosfera geral vai ficando cada vez mais sufocante. 

É exatamente o tipo de terror psicológico que tira as pessoas do cinema porque funciona com o que não é dito, com o desconforto cotidiano levado ao extremo.

O que Ben e Louise descobrem no celeiro em Não Fale o Mal

O ponto de virada acontece quando Ant, que é mudo e vinha tentando alertar a menina Agnes sobre algo durante toda a estadia, consegue convencê-la a entrar no celeiro. O que eles encontram lá é perturbador: equipamentos de caça, câmeras escondidas e um álbum de fotos com Paddy e Ciara posando com outros casais e seus filhos. 

Em uma das imagens, está o próprio Ant ainda criança com quem parecem ser seus pais biológicos. A conclusão é sombria: Paddy e Ciara já fizeram isso antes, com outras famílias, e provavelmente se livraram dos adultos para ficar com as crianças.

Ben e Louise tentam fugir, mas assistem Paddy jogar Ant em um lago para afogá-lo. É aí que o casal toma a decisão que muda o rumo da história: em vez de simplesmente escapar, eles voltam para salvar o garoto.

O confronto final e como termina Não Fale o Mal

O terceiro ato se transforma em uma perseguição intensa pela propriedade. Ciara, que durante boa parte do filme parecia uma vítima da situação, revela que é, na verdade, cúmplice ativa dos crimes e acaba sendo eliminada pelo casal. 

Um personagem secundário, o vizinho Mike, também aparece como ameaça e tem o mesmo destino. Resta Paddy, que persegue Ben e Louise com um rifle em uma sequência de tirar o fôlego.

No final, os dois conseguem matar Paddy e fugem do local levando Ant consigo, colocando um ponto final no longo ciclo de terror do vilão. 

É um desfecho que lembra os melhores filmes de terror para assistir no streaming, com aquela catarse que faz o espectador soltar o ar que estava preso nos pulmões.

Como o final de Não Fale o Mal difere do filme dinamarquês original

Quem assistiu à versão de 2022 sabe que o desfecho é completamente diferente, e muito mais perturbador. No original, os protagonistas não conseguem escapar: o marido é espancado, Louise é dominada e a filha tem a língua cortada. O casal termina morto, jogado em uma vala, enquanto os vilões seguem em frente impunes.

James Watkins foi honesto sobre a mudança: ele quis aproveitar o carisma elétrico de McAvoy, Davis e McNairy para criar algo mais ativo, onde os personagens reagem quando a vida deles está em risco. 

O diretor comparou o original a um violão acústico e o remake a uma guitarra elétrica. São propostas diferentes, mas igualmente válidas. Se você gostou dessa estética de terror mais sutil e claustrofóbico, talvez também curta explorar filmes com estética liminal space, que jogam com o desconforto dos espaços e ambientes.

Não Fale o Mal funciona muito bem como thriller psicológico que vai intensificando a pressão cena a cena até chegar em um clímax cheio de adrenalina. Se você ainda não viu e está montando uma lista de terror para o mês, ele certamente merece um lugar entre os melhores filmes de terror lançados esse ano.

Curtiu e quer mais recomendações como essa? O Minha Série tem muito mais por aqui. Fique de olho nas próximas matérias!

Usuários da IA Claude poderão ter que confirmar a identidade por meio de documentos oficiais ou outras maneiras para continuar acessando a tecnologia em determinados casos. A medida aparece em uma versão atualizada das políticas de privacidade da tecnologia, como noticiou o TechCrunch nesta segunda-feira (22).

Entre as justificativas alegadas para a exigência há o combate a fraudes, tentando coibir possíveis abusos da tecnologia. Com a mudança, a Anthropic também planeja cumprir exigências legais e de segurança que possam surgir, como a obrigatoriedade de checagem de idade implementada no início do ano.

Atualização impacta grupo reduzido de usuários

Com a entrada em vigor dos novos termos de uso do Claude, o que está previsto para acontecer no dia 8 de julho, a IA poderá solicitar uma versão digitalizada de documentos como carteira de motorista ou passaporte. Em certos casos o sistema exigirá, ainda, o envio de selfie ou vídeo para complementar o processo.

• A startup também informou que poderá armazenar um registro do resultado da verificação para identificar se o usuário atingiu uma certa idade;
• Respondendo à reportagem, o porta-voz da Anthropic, Michael Aciman, ressaltou que a nova regra se aplica a um “pequeno subconjunto de usuários” do chatbot, mas não revelou a quantidade de perfis afetados;
• Esse grupo é formado por pessoas cujas contas receberam sinalização por suposta atividade fraudulenta e que ainda não foram banidas;
• Dessa forma, os usuários conseguirão recorrer da suspensão e reativar seus perfis se comprovado que não houve tentativa de fraude ou uso indevido da IA.

A companhia negou que a verificação de identidade tenha relação com a suspensão dos modelos Fable e Mythos após determinação da Casa Branca. A medida, que previa o bloqueio a acessos de estrangeiros, fez a Anthropic paralisar a oferta das IAs avançadas para todos devido às dificuldades de cumprir a ordem.

Na versão mais recente das políticas de uso do Claude, é informado que a empresa possui autorização para exigir o compartilhamento de documentos para diferentes finalidades. Criação e administração de contas, prevenção e investigação de abusos e crimes são algumas delas.

Armazenamento gera proeocupação

A nova política de uso da IA Claude levantou dúvidas sobre o armazenamento dos dados coletados para a confirmação de identidade, como ressaltou a publicação. As informações serão processadas pela Persona, plataforma global de verificação de identidade.

Os questionamentos apontam a falta de clareza sobre quanto tempo esses dados sensíveis ficarão armazenados nos servidores da empresa, quem terá acesso a eles e quais proteções serão utilizadas para evitar acessos indevidos. A Anthropic não divulgou esses detalhes.

Curtiu o conteúdo? Conheça a Sakana Fugu, nova IA japonesa que afirma ser tão poderosa quanto os modelos Fable 5 e Mythos 5 da startup americana.

O agronegócio vive uma revolução digital acelerada e a tecnologia no campo se tornou indispensável para quem busca eficiência. Se antes o monitoramento de lavouras dependia de vistorias manuais demoradas, hoje o cenário é bem diferente.

Os drones agrícolas surgem como uma solução ágil para otimizar o cultivo e transformar a gestão financeira das fazendas.

Na prática, o uso de robôs voadores melhora o uso de insumos e corta despesas operacionais logo nos primeiros meses de implementação.

Confira abaixo como funciona esse ecossistema tecnológico e saiba como ele gera economia real no campo.

• Descubra: Curiosidades e tendências sobre drones que você precisa conhecer!

O que são drones agrícolas?

Drones agrícolas são aeronaves não tripuladas equipadas com sensores, câmeras especiais ou tanques de pulverização voltados para otimizar a produção do agronegócio.

São equipamentos que aplicam os conceitos da agricultura de precisão, que consiste em gerenciar o cultivo de forma localizada e detalhada.

O Brasil já conta com uma frota estimada de 35.000 dessas aeronaves em operação, de acordo com o site do Ministério da Agricultura e Pecuária (Mapa).

Além disso, de acordo com o pesquisador Ben Belton em entrevista ao instituto internacional IFPRI, essa inovação cresceu de forma notável nos últimos cinco anos.

“Diferente de outras tecnologias, a expansão dos drones começou com força total no Sul Global e depois avançou para os países do Norte", explica Belton.

• Saiba mais: Melhores drones custo beneficio de 2025.

Como drones ajudam na agricultura?

Os drones ajudam na agricultura executando tanto o mapeamento detalhado da fazenda quanto a aplicação de insumos diretamente nas plantas com foco na economia.

As aeronaves agilizam processos que demorariam dias para serem concluídos por equipes humanas em tratores tradicionais.

O impacto dessa agilidade gera vantagens imediatas em todas as etapas do plantio.

Dito isso, as funções dos drones no agronegócio se dividem atualmente em duas frentes principais de atuação no dia a dia, detalhadas a seguir.

1) Execução de tarefas mecânica

A aplicação de produtos por via aérea é uma das principais utilidades dos drones mecânicos nas lavouras modernas.

Eles realizam de forma direta o trabalho de semear sementes, espalhar fertilizantes, distribuir ração para o gado e pulverizar defensivos agrícolas nas plantas.

A operação evita o uso constante de tratores pesados, solucionando o problema da compactação do solo, que prejudica o crescimento das raízes.

Segundo levantamento feito pela BBC, ao eliminar o tráfego pesado sobre a terra, o agricultor protege a estrutura física do seu solo de cultivo.

2) Coleta de dados informacionais

O monitoramento de lavoura por meio de imagens aéreas de alta resolução é a função central dos drones de inteligência. Eles voam sobre a fazenda gerando dados úteis para o mapeamento completo do terreno, contagem do gado e avaliação da saúde das colheitas.

Munidos de sensores de última geração, esses drones agrícolas geram mapas detalhados que revelam pontos exatos com falta de nutrientes ou focos de pragas.

Desse modo, o produtor sabe exatamente onde agir, eliminando o desperdício de defensivos em áreas saudáveis.

• Você também pode gostar: Drones autônomos — o que é, qual é a autonomia e exemplos reais.

Drones na agricultura e o aumento de produtividade

A produtividade aumenta com o uso de drones na agricultura porque eles distribuem sementes, fertilizantes e defensivos de maneira muito mais uniforme na lavoura.

Um processo tecnológico capaz de promover o crescimento homogêneo das plantas e reduzir as perdas causadas pelo esmagamento de culturas por maquinário pesado. Na prática, a fazenda produz muito mais utilizando a mesma extensão de terra.

O reflexo econômico desse ganho técnico traz melhorias para a rotina do produtor rural, confira!

• Redução drástica de insumos: os sensores indicam o local correto da aplicação, cortando gastos desnecessários com defensivos químicos por hectare;
• Segurança para o trabalhador: diminui o contato direto dos funcionários com produtos tóxicos, eliminando os riscos da pulverização manual com costal;
• Agilidade e economia de tempo: o monitoramento aéreo cobre grandes áreas em poucos minutos, liberando o produtor para focar em decisões estratégicas;
• Atração para os jovens: a introdução de setups tecnológicos modernos e robótica torna a carreira no agronegócio mais atraente para as novas gerações;
• Menor consumo de energia: os motores elétricos dos drones gastam menos energia do que os grandes tratores movidos a combustíveis fósseis.

Drones agrícolas e o futuro da tecnologia no campo

O investimento em drones agrícolas se prova altamente vantajoso. Além disso, os estudos como o do pesquisador Belton apontam que o valor de locação desses aparelhos costuma ser igual ou menor do que o custo de diárias de trabalhadores.

• Leia também: Drone de R$ 1 bilhão dos EUA que desapareceu perto do Irã após alerta de emergência.

"Os drones estão se difundindo mais rapidamente em países de renda média e alta, onde a mão de obra agrícola é escassa. Em locais com mão de obra abundante, a demanda é muito menor, portanto, não esperamos que o efeito de deslocamento seja muito grande”, complementa Belton.

Vale lembrar que o mercado global de drones agrícolas e destinados à pecuária deve movimentar US$ 17,5 bilhões até 2028. Somente em 2023, foram US$ 4,5 bilhões, cerca de R$ 25 bilhões (via Forbes).

O futuro reserva novidades como o reconhecimento automático de imagens integrado com IA generativa, facilitando a identificação imediata de ervas daninhas,por exemplo.

Por outro lado, o produtor precisa estar atento a novos riscos digitais, como a necessidade de segurança para a privacidade de dados.

Na balança de custo-benefício, a agricultura de precisão apoiada por drones é uma inovação indispensável para a rentabilidade da fazenda. A tendência é que os robôs voadores operem de maneira autônoma com intervenção humana mínima.

Quer acompanhar outras novidades sobre o universo da tecnologia e inovação? Leia a nossa matéria sobre os drones capazes de fazer detecção de radiação e compartilhe este guia útil nas suas redes sociais!

O Checkpoint desta segunda (22) traz uma triste notícia para aqueles que jogavam exclusivos de PlayStation no PC. Segundo o relatório anual de negócios da Sony, a empresa removeu a menção ao lançamento de seus títulos para computadores — aparentemente confirmando uma grande mudança na sua política interna.

Em outras notícias, o diretor de Final Fantasy VII Revelation, Naoki Hamaguchi, afirma que a próxima aventura da Square Enix após a estreia da terceira parte não é um remake — mas sim um RPG de "grande escala".

Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta segunda (22)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!

Exclusivos de PlayStation no PC estão com os dias contados

A estratégia da Sony para levar jogos exclusivos do PlayStation ao PC pode estar mudando. Um relatório fiscal recente da empresa removeu referências que mencionavam a expansão de títulos exclusivos para outras plataformas, alimentando especulações de que futuros lançamentos podem permanecer restritos ao PS5.

A mudança chamou atenção porque o documento anterior afirmava que a companhia pretendia “continuar seus esforços para lançar seus títulos exclusivos em múltiplas plataformas, como o PC”. 

A ausência desse trecho reforça rumores recentes de que a Sony estaria priorizando novamente a exclusividade de seus jogos singleplayer nos consoles PlayStation, embora a empresa ainda não tenha anunciado oficialmente uma alteração em sua política de lançamentos.

Próximo jogo da Square Enix pode não ser um remake, mas sim um RPG de “grande escala”

Enquanto trabalha nos ajustes finais de Final Fantasy VII Revelation, previsto para chegar em 2027, o diretor Naoki Hamaguchi já começa a pensar em seu próximo projeto. Segundo o desenvolvedor, a ideia não é assumir outro remake, mas sim partir para um novo RPG de grande escala após concluir a trilogia de Final Fantasy VII.

Em entrevista à Game Informer, Hamaguchi afirmou que gostaria de enfrentar “um novo desafio com outro RPG”, seja dentro da franquia Final Fantasy ou em uma propriedade inédita da Square Enix. 

O diretor também reforçou ao Bloomberg que seu próximo trabalho “não será um remake”, sugerindo interesse em projetos originais de grande porte ou até mesmo em uma nova franquia AAA.

Ex-gerente da Eidos Montreal afirma que indústria está muito mais focada no Excel do que na paixão por games

O veterano Stéphane D'Astous, ex-gerente da Eidos Montréal e ex-executivo da Ubisoft, criticou os rumos atuais da indústria de games. Em entrevista recente, ele afirmou que os principais tomadores de decisão do setor estão “muito mais focados no Excel do que na paixão”, apontando uma mudança significativa em relação ao cenário de 15 anos atrás.

Segundo D'Astous, a consolidação do mercado e a entrada de grandes investidores alteraram o perfil dos executivos da indústria. “Eles não têm o mesmo DNA dos tomadores de decisão de 15 anos atrás”, declarou. O ex-gerente também argumentou que investimentos excessivos durante o período da pandemia contribuíram para projetos pouco sustentáveis e para expectativas irreais em relação ao desenvolvimento de jogos.

God of War Laufey está em desenvolvimento há 10 anos

God of War Laufey está em desenvolvimento há cerca de dez anos, segundo novas informações reveladas após o State of Play de junho de 2026. 

O jogo, que encerrou a apresentação com mais de 20 minutos de gameplay, marca uma mudança de foco dentro da franquia ao colocar Faye (Laufey) como protagonista, algo que já vinha sendo planejado internamente pela Santa Monica Studio há anos.

Em entrevista à Comic Games Magazine, a atriz Deborah Ann Woll afirmou: “Eu já sabia disso há quase dez anos”, comentando que teve acesso ao projeto ainda em fase inicial. Ela também destacou que, em 2018, Cory Barlog já apresentava artes conceituais do jogo, incluindo ideias como o personagem Phranque.

Suposto preço vazado de GTA 6 pode ser falso

O suposto preço de GTA 6 que circula na internet não é oficial e pode não refletir o valor real do jogo, já que a Rockstar Games ainda não divulgou qualquer informação sobre preços. Apesar de uma reportagem sugerir que valores já estariam definidos, a ausência de confirmação da empresa mantém o cenário em aberto.

O insider Billbil-kun comentou as alegações e afirmou: “Esses SKUs são apenas marcadores, porque os códigos EAN não pertencem aos prefixos tradicionais da Take-Two. Portanto, esses preços são aleatórios”. Segundo ele, os valores vistos online são apenas estimativas, e o preço real de GTA 6 só saberemos na próxima quinta (25) com a abertura da pré-venda.

E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!

Inovação virou uma palavra confortável demais. Cabe em pitch, em campanha, em manifesto institucional. Mas, quando tudo passa a ser “inovador”, quase nada de fato é. O resultado é uma distorção perigosa: confunde-se narrativa com estrutura, e marketing com competitividade.

O problema é que inovação não é um atributo comunicável, é um deslocamento econômico real. Um estudo recente do NBER sobre transformação estrutural da economia mostra justamente isso: a inovação não apenas acontece dentro de setores, ela migra entre eles ao longo do tempo. 

• Leia também: Para inovar é preciso captar investimento? Nem sempre (ou quase nunca)

A economia não inova de forma homogênea. Ela reorganiza seus centros de criação de valor, historicamente saindo da indústria e avançando em direção aos serviços e às atividades intensivas em conhecimento. Esse deslocamento não é cosmético. Ele redefine produtividade, crescimento e, principalmente, quem lidera os mercados em cada ciclo.

Isso muda uma premissa importante: inovação não é o que uma empresa diz sobre si mesma, mas o lugar que ela ocupa dentro dessa reorganização estrutural. Em outras palavras, não se trata de parecer inovadora, mas de estar posicionada onde a inovação está acontecendo e, mais ainda, onde ela está migrando.

É aqui que o discurso corporativo costuma falhar. Muitas empresas tratam inovação como uma camada de marketing adicionada ao modelo existente, quando na prática ela deveria ser o próprio mecanismo de reinvenção do modelo. O resultado é uma ilusão de movimento: produtos “novos” que não alteram estruturas, iniciativas “digitais” que não mudam produtividade, estratégias “disruptivas” que não se conectam a mudanças reais de mercado.

Na prática, quem está no centro desse movimento vê outra dinâmica. Em minha experiência como CEO da Plug and Play, atuando na conexão entre startups, corporações e capital de risco, inovação não é discurso, é fluxo de capital e tecnologia encontrando problemas reais em setores específicos. E esse fluxo não respeita organogramas. Ele atravessa indústrias, redesenha cadeias de valor e força empresas a escolherem entre duas posições: participar da nova arquitetura de mercado ou ficar presas à antiga.

• Saiba mais: A corrida invisível entre países por startups de impacto público

É por isso que reduzir inovação a marketing não é apenas um erro conceitual, é um erro estratégico. Marketing pode até contar a história da inovação. Mas não substitui o que realmente importa: a capacidade de uma empresa de se reposicionar dentro da transformação estrutural da economia.

No fim, inovação não é sobre o que se diz. É sobre onde se está quando a economia muda de lugar.

Quem ainda não viu Mortal Kombat 2 nos cinemas (ou quer rever as lutas favoritas no sofá de casa) já pode fazer isso. O filme dirigido por Simon McQuoid chegou às plataformas digitais no dia 21 e pode ser comprado ou alugado sem precisar de nenhuma assinatura ativa. 

O longa dá continuidade direta ao primeiro filme e coloca o público no centro do torneio que vai decidir o destino dos reinos. A grande novidade do elenco é Karl Urban como Johnny Cage, astro em declínio que acaba recrutado para uma guerra muito maior do que qualquer papel que já interpretou. 
 


Ele se junta ao time já conhecido: Liu Kang (Ludi Lin), Sonya Blade (Jessica McNamee), Jax (Mehcad Brooks), Lorde Raiden (Tadanobu Asano), Kung Lao (Max Huang) e Cole Young (Lewis Tan). A princesa Kitana, vivida por Adeline Rudolph, também entra em cena – com a Exoterra sob o comando do implacável Shao Kahn (Martyn Ford) como ameaça central. 

O filme está disponível para compra ou aluguel em: Amazon Prime Video, Claro TV+, YouTube, Apple TV, Vivo Play e Mercado Play.

Quando chega no streaming?

Por enquanto, ainda não existe uma data oficial para Mortal Kombat 2 entrar no streaming. Mas, se a Warner Bros. seguir o seu padrão de lançamentos (a empresa costuma colocar seus filmes no streaming cerca de 70 dias após a estreia nos cinemas), a expectativa é que Mortal Kombat 2 chegue ao HBO Max por volta de meados de julho. Até lá, o aluguel digital é a alternativa mais rápida para quem não quer esperar.

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Lançado pela HBO na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da terceira temporada de A Casa do Dragão continuou trazendo alguns desvios em relação às obras de George R.R. Martin. Ao mesmo tempo que o show apresentou sua versão da Batalha da Goela, ele também mudou algumas dinâmicas entre personagens e eventos da cronologia.

A alteração mais inesperada aconteceu com na relação entre Alicent e Aemond, mãe e filho que encontram dificuldades em conviver desde o começo da série. No entanto, a versão adaptada da obra mostra que um elemento de desejo que não é explorado nos livros também faz parte desse relacionamento.

Como A Casa do Dragão mudou a relação entre Alicent e Aemond?

Assim como nos livros que inspiram A Casa do Dragão, Aemond se mostra uma figura cruel e que pouco obedece às recomendações de sua mãe ao assumir o Trono de Ferro. No entanto, no episódio mais recente, ele cede aos pedidos de Alicent para viajar até Harrenhal e retomar o castelo junto ao dragão Vhagar.

• Com isso, ele deixa aberta a possibilidade de Rhaenyra tomar o controle de Porto Real, sem que isso provoque um banho de sangue;
• Ao concordar com o plano de sua mãe, Aemond demonstra um lado diferente e começa a beijá-la nos lábios;
• Inicialmente chocada, Alicent permite que ele prossiga, por saber que uma negativa poderia arruinar seus planos;
• Com isso, A Casa do Dragão retoma alguns elementos de incesto que foram vistos em Game of Thrones;
• O desejo de Aemond por sua mãe é algo inédito ao show e que não foi abordado nos livros de George R.R. Martion.

Em uma entrevista ao ScreenRant, a atriz Olivia Cooke (que interpreta Alicent) reconheceu que o beijo é uma das cenas mais chocantes de toda a série. Segundo a atriz, o momento traz grandes efeitos sobre a personagem, especialmente dado seu histórico de não ver as relações incestuosas dos Targaryen de forma muito positiva.

A Casa do Dragão coloca Alicent em posição arriscada

“É muito estranho. Eu acredito que ela realmente ficou perturbada pelo beijo. E eu penso que ela vê isso como uma falha de sua parte”, explicou Cooke. “Novamente, seus instintos maternais são chocantes. Mas é realmente assustador, porque Aemond é um homem muito perigoso, então qualquer rejeição vai matá-la. Então ela tem uma linha muito estreita pela qual pode caminhar”.

A atriz observa que, enquanto Alicent fez com que Aegon casasse com Helaena em A Casa do Dragão, essa provavelmente não foi uma decisão que partiu da personagem. Ela argumenta que quem tomou a iniciativa provavelmente foi seu marido falecido, Viserys, e a então rainha de Westeros não tinha muito controle sobre o que acontecia.

Dentro da série, o beijo iniciado por Aemond é uma prova do quanto Alicent falhou como mãe, bem como adiciona um elemento de perigo iminente à vida da rainha. Agora, ela não somente perdeu o poder de dar ordens a seu filho, como também pode ter ganhado um motivo para querer se livrar dele de forma permanente.

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Três dias. Esse foi o tempo de vida do modelo de inteligência artificial mais avançado já disponibilizado ao público em toda a história. Em junho de 2026, a Anthropic lançou o Claude Fable 5, e apenas 72 horas depois, o Departamento de Comércio dos Estados Unidos ordenou sua suspensão global imediata.  

Essa foi a primeira retirada compulsória de um modelo de “IA de fronteira” na história. E o mais surpreendente é que ela não aconteceu por causa de uma falha técnica ou um bug no sistema, mas sim pela narrativa que a própria empresa construiu sobre ele.  
 

Se você toma decisões sobre tecnologia na sua empresa, precisa entender o que aconteceu ali.

Para entender o tamanho do salto, precisamos olhar o que estava sob o capô. O Claude Fable 5 era, na verdade, a versão com freio de mão puxado do Claude Mythos 5. Ele usava sistemas de classificação independentes para detectar perguntas sensíveis sobre cibersegurança, biologia e química.  

Quando um usuário tentava algo perigoso, o que ocorria em menos de 5% dos casos, o sistema desviava a resposta para um modelo mais fraco. Nos outros 95% do tempo, o usuário tinha acesso ao poder total de uma máquina que representava uma verdadeira ruptura, e não um progresso incremental.  

Estamos falando de um sistema que pegou uma base de código de 50 milhões de linhas em Ruby e fez uma migração completa em um único dia — tarefa que levaria mais de dois meses para uma equipe humana.  

 

No desenvolvimento de medicamentos, ele acelerou o design de proteínas em dez vezes, e um modelo genômico criado de forma autônoma por ele superou uma publicação da renomada revista Science, usando 100 vezes menos parâmetros.

O problema começou dois meses antes, no chamado Project Glasswing, quando a Anthropic deu acesso antecipado do modelo para 50 parceiros estratégicos. O Claude Mythos era tão potente que começou a mapear vulnerabilidades críticas em praticamente todos os principais sistemas operacionais e navegadores do mercado.  

Em poucas semanas, o programa expandiu para 150 organizações em setores como energia e telecomunicações, detectando mais de 10 mil falhas graves de segurança em códigos estratégicos. A Anthropic quis demonstrar responsabilidade pública ao relatar isso, mas o efeito colateral foi o pânico, ampliando a percepção de risco em escala governamental.  

Quando o Fable 5 foi lançado globalmente, o governo americano alegou que qualquer pessoa poderia burlar as travas com um comando simples, pedindo para a IA ler um código e apontar falhas — algo que modelos concorrentes já faziam livremente. Sem apresentar provas por escrito, o governo emitiu uma diretiva de controle de exportação que proibia o acesso de estrangeiros ao modelo, incluindo os próprios funcionários da Anthropic fora dos EUA.  

Como é impossível filtrar a nacionalidade de centenas de milhões de usuários em tempo real, a empresa tomou a decisão drástica de tirar o modelo do ar no planeta inteiro.

Aqui está o grande paradoxo: a Anthropic construiu sua identidade em cima da segurança. Foram mais de mil horas de testes com especialistas tentando corromper a IA antes do lançamento, e todos falharam. 

Há alguns meses, o CEO de uma concorrente provocou dizendo que a postura da Anthropic era apenas marketing baseado no medo, mas hoje isso parece uma profecia. O caso do Claude Fable 5 abre um precedente histórico, mostrando que modelos de IA de alto desempenho em cibersegurança ou biologia não serão mais tratados como softwares de escritório, mas sim como tecnologia de uso militar.  

Se você usa IA no seu dia a dia para escrever e-mails, relatórios ou estruturar projetos, esse caso pode parecer uma briga distante entre Washington e o Vale do Silício, mas não é.

A inteligência artificial que você usa hoje não é um caderno digital ou um editor de textos comum; ela se tornou um ativo estratégico disputado entre superpotências e corporações. E quando o calo desses gigantes aperta, a mensagem de serviço indisponível chega para o usuário final sem aviso prévio e sem prazo de volta. O Claude Fable 5 pode estar na geladeira por enquanto, mas a caixa de Pandora foi aberta e a evolução não vai retroceder.  

Os outros modelos do mercado, inclusive as versões anteriores do próprio Claude, continuam disponíveis e gerando um valor absurdo para os negócios todos os dias. Os próximos modelos que virão serão inevitavelmente ainda mais potentes.  

A tecnologia continua marchando para a frente, mas agora, todo mundo sabe que o terreno onde pisamos é muito mais geopolítico do que parecia. Viva a evolução da tecnologia.   
 

Algumas semanas atrás, eu estava dentro de uma Fortune 500, conversando com líderes de comercial e atendimento. 

Mostrei uma tarefa feita por uma cadeia de agentes de IA, manipulando um volume gigante de dados. Coisa que tomaria semanas de um time inteiro.

Silêncio na sala. Depois veio a pergunta, meio engasgada: “Tá. E aí? O que sobrou pra gente?”

Poucos dias depois, em uma grande empresa brasileira, um profissional viu minha orquestração de agentes de social media montar um mês inteiro de conteúdo em menos de uma HORA.

Ele me olhou e disparou: “Pô, o que tu veio fazer aqui, hein? Agora eu preciso descobrir como manter o meu salário.”

Ele riu. Mas não era piada.

Não é uma era de mudanças. É uma mudança de era

Tem uma diferença enorme entre as duas coisas.

Uma era de mudanças é quando o seu trabalho ganha ferramentas novas. Você troca a planilha pela planilha melhor. Segue sendo você, com um upgrade.

Uma mudança de era é quando o chão se move. Foi o que aconteceu quando o iPhone chegou e colocou a internet inteira na sua mão. Ninguém “se adaptou” ao smartphone. O mundo virou outro.

Estamos vivendo uma mudança de era. A era do trabalho empoderado por IA.

E nessa era, eu acredito que sobram basicamente duas profissões: Construtor ou Maestro.

As duas cadeiras que sobram

Construtor. É quem constrói os sistemas de IA que todo mundo usa. Trabalha perto dos grandes laboratórios — a OpenAI do ChatGPT, a Anthropic do Claude, o Google. Poucas vagas, fundo do oceano técnico, salários absurdos.

Maestro. É quem orquestra agentes de IA pra fazer o trabalho que antes era feito por um time. Usa cadeias de agentes, Claude Code, Claude Cowork e outras plataformas. Não constrói o motor. Rege a orquestra.

Lembre do título deste artigo: Construtor ou Maestro?

A vaga de Construtor é pra poucos. O Maestro é onde está a oportunidade pra quase todo mundo. Inclusive pra você.

O paradoxo que assusta — e liberta

Aqui está a parte que trava a cabeça das pessoas.

O trabalho do Maestro é aprender a ser substituído por uma IA. De propósito.

Você pega o que faz hoje — a planilha, o código, o QA, o SQL no banco — e ensina um agente a fazer. Você se demite da tarefa pra virar dono do sistema que executa a tarefa.

Parece suicídio profissional. É o oposto.

Quem aprende a se substituir constrói o sistema que NÃO o substitui — porque alguém precisa reger esse sistema. E esse alguém é você, num degrau acima.

A habilidade velha era manipular a planilha. A habilidade nova é orquestrar quem manipula a planilha por você. São coisas diferentes. E a segunda vale muito mais.

Por que isso vale um milhão de dólares?

Não é força de expressão.

O fundador da ClickUp anunciou num post no X que, daqui pra frente, sobrariam três especializações na empresa dele. Construtores. Maestros de agentes. E os Front-Liners — as pessoas de linha de frente, o contato humano com o cliente, a cadeira que a IA menos alcança.

A conclusão dele foi liberar uma faixa salarial de até um milhão de dólares por ano. Em dinheiro. Pros melhores Construtores e Maestros de IA.

Lembrando: Construtor ou Maestro. As duas cadeiras que estão sendo pagas como nunca, justamente porque coordenam o trabalho de muitos.

Não é só Vale do Silício. Essa lógica chega no Brasil pelo mesmo caminho que chegou em todo lugar: pelo concorrente que entendeu primeiro.

Três movimentos pra esta semana

Pra quem é técnico e quer trocar de cadeira.

Primeiro: abra o Claude Code num projeto seu de verdade. Pegue uma tarefa que você domina — um QA, uma rotina de SQL, uma análise — e monte um agente que faça ela. Observe o que você sente ao se ver substituído. Esse desconforto é o caminho.

Segundo: dentro do Claude, ative o Cowork. Aponte ele pras suas pastas e processos. Orquestre, não execute. Em uma semana, você entende a diferença entre operar e reger.

Terceiro: escolha um processo do seu time que tem cinco etapas manuais. Desenhe a cadeia de agentes que faria as cinco. Não precisa terminar — precisa enxergar que dá.

Não vai ser confortável aprender a se substituir. Mas é a forma mais segura de não ser substituído por quem aprendeu antes de você.

Uma nova era do trabalho

Você passou anos afiando a habilidade de fazer o trabalho com as próprias mãos — escrever o código, montar a planilha, rodar a query.

Na era que já começou, você vai continuar competindo como a melhor mão que executa a tarefa — ou vai virar o Maestro que rege as mãos invisíveis que a executam por você?

O Google e o estúdio de cinema independente, a A24, firmaram uma parceria relacionada com inteligência artificial (IA) para filmes. Nenhuma produção será feita usando intelgramente a IA da gigante, mas o acordo prevê auxiliar a produtora durante as filmagens. Além dessa união, o Google também investirá US$ 75 milhões (cerca de R$ 390 milhões) na empresa.

Na descrição oficial publicada pelo Google DeepMind, é dito que essa parceria “visa expandir as possibilidades do futuro do entretenimento”. Em termos práticos, a companhia de Mountain View pretende fornecer suas ferramentas para ajudar em alguns aspectos das filmagens e até mesmo dos cineastas envolvidos no projeto.

Em nota ao Wall Street Journal, um representante da A24 explicou que os resultados não vão ser parecidos com aqueles vídeos de IA encontrados nas redes sociais, por exemplo. “As ferramentas não se parecerão em nada com o tipo de IA generativa gerada por comandos e com a qual as pessoas se sentem desconfortáveis", afirmou. Uma das aplicações seria para gerar storyboards.

Por que o Google escolheu a A24?

A escolha da A24 pelo Google para essa parceria é um tanto curiosa, mas parece haver uma razão profunda. O estúdio ficou conhecido por seus filmes de orçamento reduzido, mas com grandes histórias. Esse é o caso de obras como Lady Bird, Moonlight, Minari, Aftersun, O Brutalista e Tudo em Todo Lugar ao Mesmo Tempo, aclamados pela Academia.

Fora as grandes histórias, a A24 é especialista em entregar filmes de diretores emergentes, como é o caso de Greta Gerwig, Robert Eggers e Ari Aster. Mais recentemente, o terror Backrooms chamou a atenção por conta das altíssimas bilheterias alcançadas e pelo fato de ter levantado o jovem cineasta Kane Parsons à altura de Hollywood.

O fato da A24 lançar tendências pode ser exatamente o que o Google quer, uma vez que é de interesse da companhia que ferramentas de IA se popularizem na indústria de cinema. No entanto, nem todos são a favor de implementações como essas. O próprio Kane Parsons já chamou a tecnologia de “genuinamente prejudicial” em algumas entrevistas.

Apesar disso, a A24 ainda deve se manter totalmente independente e o aporte financeiro não é uma compra por parte do Google. Resta saber como a utilização dessas ferramentas evoluirá e como diretores, atores e outros responsáveis pelas produções reagem a esse anúncio.

Por falar na A24, a produtora atualmente trabalha em filme live-action de Elden Ring, o super jogo da icônica From Software e dirigido pelo experiente Alex Garland. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.

Os celulares tornaram-se uma das plataformas de maior destaque para os jogos gratuitos — afinal, quem não tem um em mãos hoje em dia, não é mesmo? Através deles, é possível acessar uma ampla biblioteca de games em qualquer lugar e a qualquer momento para jogar experiências que vão desde títulos casuais até aquelas aventuras mais complexas. 

Certamente, a Play Store traz milhares de ótimas opções para os usuários que possuem celulares com sistema Android. A plataforma do Google oferece um catálogo recheado de jogos gratuitos que podem atender as suas exigências.

O Voxel realizou mais uma curadoria para destacar os cinco melhores jogos gratuitos disponíveis na Play Store esta semana. A seleção oferece aos usuários de Android boas oportunidades para se divertir sem gastar absolutamente nada. Confira a seguir!

Pizza Ready

Finalmente lançaram um simulador para os amantes de pizza. Como o próprio nome sugere, em Pizza Ready você deverá gerenciar uma pequena pizzaria para se tornar "o mestre do seu próprio império da pizza".

• Baixe de graça na Play Store

Algumas das atividades em Pizza Ready incluem administrar o local, assim como cozinhar e montar uma grande variedade de pizzas, servir, limpar e até gerenciar o quadro de funcionários do estabelecimento.

Subway Surfers

Subway Surfers é um dos jogos de corrida infinita mais populares da Play Store, trazendo partidas rápidas e dinâmicas. O jogador deve correr pelos trilhos de trem, desviando de obstáculos e coletando moedas para desbloquear novos personagens e pranchas.

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Com atualizações frequentes, o game recebe cenários temáticos em diferentes cidades do mundo, mantendo a jogabilidade sempre variada e divertida. É ideal para quem busca uma experiência leve e viciante no celular.

Block Crazy Robo World Craft

Block Crazy Robo World Craft é um jogo sandbox no melhor estilo Minecraft onde o jogador pode construir, minerar e explorar livremente o mapa.

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O título oferece dois modos principais: criativo, com recursos ilimitados, e sobrevivência, que exige coletar materiais, fabricar itens e enfrentar inimigos.

Moto Wheelie 3D

A cultura de motocicletas é algo bastante presente entre os brasileiros, e Moto Wheelie 3D traz uma proposta que pode agradar os entusiastas do "grau". Aqui, os jogadores poderão fazer diferentes coisas com a moto, como cortar giro, drift e muito mais.

• Baixe Moto Wheelie 3D de graça na Play Store

Além disso, o game traz boas opções de personalização. Portanto, você poderá estilizar não apenas o seu motorista, mas também mudar o estilo da sua moto com diferentes opções de escapamentos, capacetes e muito mais.

Clash Royale

O clássico Clash Royale, da Supercell, combina mecânicas de cartas, estratégia e confrontos em tempo real. Cada partida exige adaptação rápida ao que o adversário faz, montando o deck ideal para cada desafio.

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O sucesso do jogo está na sua jogabilidade acessível, porém profunda, permitindo partidas rápidas, torneios e eventos sazonais que mantêm a comunidade ativa.

Curtiu a lista com os cinco jogos gratuitos do momento na Play Store? Comente nas redes sociais do Voxel qual deles você pretende jogar primeiro!

Comprou um televisor de última geração que prometia experiência de cinema em casa, mas se decepcionou com a qualidade de imagem da TV? A boa notícia é que ajustes rápidos nas configurações do aparelho podem fazer diferença na hora de assistir seus programas favoritos e jogar.

Normalmente, a smart TV traz a configuração padrão de fábrica, com ajustes básicos para certos tipos de conteúdos. Isso significa que muitos dos principais recursos não estão habilitados no momento em que ela é ligada pela primeira vez. E se o usuário não ativá-los manualmente, vai lidar com imagens descalibradas.

Por que a imagem da TV pode parecer ruim?

Diferente dos aparelhos antigos que eram, basicamente, telas conectadas a uma antena, DVD player, decodificador ou dispositivo de streaming, as versões atuais são como computadores. Dessa forma, têm memória RAM, armazenamento interno, sistema operacional, apps e conectividade.

Como resultado, apresentam opções de configurações e ferramentas que muitas vezes você nem sabia que existiam. Ao deixar a configuração padrão ativada, o usuário pode se deparar com vários ruídos visuais mesmo tendo adquirido um equipamento caro e com especificações avançadas.

A qualidade da fonte de vídeo faz diferença?

Assim como as configurações de tela desajustadas, a fonte do sinal recebido afeta diretamente a qualidade da imagem exibida. Mesmo usando uma TV com resolução 4K recém-lançada, o usuário terá dificuldades ao assistir conteúdos gerados com baixa resolução.

O problema está no processo de upscaling do televisor, que consiste em “esticar” a imagem para preencher todos os pixels da tela. Isso acontece com vídeos muito antigos, conteúdos em padrão SD e ao reproduzir DVDs, resultando em imagens borradas ou quadriculadas.

A taxa de bits (bitrate), que representa a quantidade de dados transmitidos por segundo, é outro aspecto a ser observado, com níveis mais altos apresentando resultados melhores. O sinal fraco da antena digital e a baixa velocidade da internet, no caso de streaming, também contribuem para imagens ruins.

8 dicas para melhorar a qualidade de imagem da sua TV

Como melhorar a imagem da TV? Listamos, a seguir, 8 ajustes nas configurações da smart TV que podem fazer a diferença em busca da imagem perfeita.

1. Desative a suavização de movimento

Esse recurso, chamado de TruMotion, Motion Clarity ou Motion Flow, dependendo da marca, gera quadros artificiais entre as cenas para fazer os movimentos parecerem suaves. O resultado é conhecido como “efeito novela” e afeta a qualidade visual original de filmes e outros conteúdos.

Para desativá-lo, acesse o menu “Imagem” na TV e procure a funcionalidade na opção “Configurações avançadas”. É recomendável a desabilitação completa para filmes e programas e ajustá-la para o nível mais baixo em esportes, se disponível, como destaca o The New York Times.

2. Selecione o modo de TV adequado

Modos de exibição como Vívido, Dinâmico, Esporte e Eco, entre outros, são encontrados em praticamente todos os televisores modernos. No entanto, deixam a imagem brilhante demais, excessivamente processada ou bloqueiam ajustes avançados para economizar energia, atrapalhando o desempenho.

O ideal é ajustar conforme o programa em exibição e as condições do ambiente, acessando as configurações pelo controle remoto. Ao ver filmes, o modo Cinema ou Filme é uma boa escolha, enquanto o Padrão combina com ambientes iluminados e o Jogo se adapta bem quando um console é plugado.

3. Ajuste o brilho e o contraste

A configuração padrão dos televisores geralmente inclui níveis altos de brilho que causam cansaço visual e deixa as cenas escuras sem nitidez. Dessa forma, é interessante ajustar essa opção para detalhes visíveis em cenários escurecidos sem fazer a tela brilhar como uma lâmpada.

Já o contraste, que se refere às partes claras da imagem, deve estar equilibrado. Alguns modelos têm um recurso chamado Contraste Dinâmico que causa mudanças bruscas durante a reprodução do conteúdo atrapalhando a visualização e por isso a recomendação é desativá-lo.

4. Configure a proporção da tela

Entre as melhores configurações para smart TV, também vale ter atenção com a proporção da tela. Dependendo do tamanho escolhido ou do ajuste feito pela fonte do conteúdo, a imagem pode aparecer cortada, esticada ou achatada, levando a uma experiência ruim de visualização.

A função, conhecida ainda como Tamanho da Imagem, oferece alternativas como 16:9 (widescreen), padrão para transmissões da TV aberta e streaming, 4:3 (formato quadrado das TVs antigas) e 21:9 (ultrawide, usado no cinema). Escolha aquela que não resulte em cortes ou distorções, testando cada uma.

5. Verifique as portas HDMI e a qualidade do cabo

Por mais que o televisor tenha várias conexões HDMI, é possível que nem todas sejam iguais, tecnicamente falando. Uma delas pode ser compatível com taxa de atualização mais alta e fazer diferença ao ligar um console de videogame se a TV permitir alterar a configuração.

As portas também podem suportar recursos extras, contribuindo para uma melhor calibração de imagem ou áudio aprimorado. Dessa forma, verifique se as conexões são diferentes e, se necessário, invista em um novo cabo HMDI certificado para extrair o máximo da capacidade da tecnologia.

6. Use uma conexão cabeada

Como a qualidade da internet afeta a imagem ao reproduzir conteúdos via streaming, conectar a smart TV ao roteador via cabo é outra estratégia essencial. Em geral, a conexão com fio é mais estável, tem maior constância de velocidade e menos latência.

Para jogar online e assistir streaming em alta qualidade, prefira a conexão via cabo Ethernet (RJ45), se disponível, ou use um adaptador USB para Ethernet. A abordagem também libera largura de banda do Wi-Fi para smartphones, PCs e outros dispositivos, melhorando a conectividade sem fio nesses aparelhos.

7. Ative o HDR

Para quem está em dúvida sobre como deixar TV com imagem mais nítida, outra sugestão é ativar o High Dynamic Range (HDR). Ideal para cenas extremamente claras ou escuras, a tecnologia objetiva oferecer uma combinação de cores mais próxima à qual os olhos enxergam.

O recurso torna mais realistas as cenas com explosões, reflexos, luzes, céu e tons escurecidos, entre outras combinações, além de melhorar a profundidade visual em jogos e a reprodução de fotos. Mas é essencial que o conteúdo em exibição seja compatível com HDR e o televisor tenha brilho alto para bons resultados.

8. Verifique a distância para assistir TV

Uma simples mudança no local de instalação, deixando o aparelho à distância correta do sofá ou da cama, pode ser tão útil quanto os ajustes de configuração para melhorar a qualidade de imagem da TV. A tática reduz elementos de fundo para maior imersão e permite ver toda a tela sem forçar a vista.

Embora não exista uma regra específica, recomenda-se multiplicar o tamanho da tela por 1,2 para descobrir a distância mínima. E se o cômodo for muito pequeno, impedindo as adaptações, uma boa alternativa talvez seja optar por uma TV de tamanho diferente.

Antes de terminar, trazemos uma dica extra: atualizar o sistema operacional quando disponível e reiniciar a smart TV ocasionalmente, possibilitando acessar novos recursos e aprimorar a segurança.

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Nas ondas de rádio captadas por aparelhos de TV, chamadas de radiodifusão, a quantidade de espectadores não muda o custo da transmissão. Ele é fixo e proporcional à área de cobertura, envolvendo a construção das torres, o aluguel do terreno e a energia gasta pelos transmissores. Na internet temos o oposto: cada espectador é um fardo carregado pela rede e pelos servidores em data centers. A rede brasileira se comportou bem nesse início de Copa?

Já vimos nessa coluna como foi o ninho que deu origem à internet na década de 1960. Mesmo antes de sair do ovo, meus antepassados foram sábios ao conceber um design: essa rede é estatística e não determinística. É essa mesma característica, que barateou e popularizou a internet, que será posta à prova nesta Copa do Mundo.

• Leia também: Tela Brasil depende de nuvem dos EUA

Na telefonia analógica, os cabos interconectados pelas telefonistas reservavam a capacidade do canal de comunicação. Esse cabo de capacidade determinada, remendado manualmente por plugues, saía da boca de quem falava até a orelha de quem escutava do outro lado do país. Na internet, essa reserva de capacidade não acontece.

Assim que o tráfego sai da rede de seu provedor de internet, não há nada que garanta a capacidade de transmissão no caminho até o destino.

Esse fator contribui para que testadores de velocidade (speed test) que estejam hospedados fora de seu provedor costumem apontar velocidades menores do que a contratada, ou que um download do Google Drive pareça mais lento do que assistir a filmes 4K pelo streaming. Não é um defeito, fraude ou traffic shaping como diz a crendice popular. É como a rede mundial de computadores foi concebida para funcionar.

Essa reserva fim a fim de capacidade de forma determinística gera um custo grande de implantação e operação, pois, mesmo se em desuso, o custo pouco varia. A estratégia estatística da internet, em que planejamos a capacidade para atender o consumo que historicamente conhecemos, nos deu um baixo custo para que essa rede se tornasse onipresente. Um minuto de videoconferência entre Brasil e Japão é mais barato pela internet do que um minuto de telefonema interurbano para a capital vizinha.

O protocolo TCP/IP se comporta muito mal em links que atingiram 100% de uso de sua capacidade. Quando esse valor é pouco extrapolado, como 105%, ele mais se assemelha a estar fora do ar que disponível. Isso nos obriga a planejar a rede para que sempre haja farta capacidade ociosa.

O desafio dessa Copa do Mundo é que dados históricos não nos ajudam tanto. Pela primeira vez, a oferta de partidas transmitidas pela internet será maior do que pela radiodifusão. Então veremos uma audiência online que gerará um tráfego antes nunca visto.

Chamei dois amigos e colegas de ofício para me trazerem um panorama do que viram em suas redes. Rafael Ganascim, CTO da Made4It, e Hector Altafim, Head of Backbone da operadora Ufinet, uma das mais importantes do país. Cada um trouxe um ponto de vista diferente da rede.

A Made4It fabrica um dos principais softwares utilizados pelos provedores brasileiros para monitorar o tráfego, e a Ufinet é uma operadora que vende para os provedores brasileiros no atacado aquilo que no varejo nos revendem em casa: banda larga fixa. Enquanto Altafim joga no meio-campo da rede, observando o tráfego de forma mais central, Ganascim joga na grande área, perto do gol: a casa ou empresa do assinante.

Disse-me Altafim que, comparando o jogo de estreia do Brasil com o mesmo horário do sábado anterior, o aumento de tráfego simultâneo na rede foi de 40%, ao mesmo tempo que houve uma redução de 35% do tráfego advindo de operadoras do exterior (upstreams). Se o consumo total da rede pelos brasileiros aumentou e o advindo do exterior reduziu, de onde está vindo esse tráfego?

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Dentre os tipos de arquivos mais populares que circulam pela internet, vídeos são os de maior tamanho médio em bytes. Como vimos na coluna anterior em que analisei a plataforma de streaming estatal Tela Brasil, assistir ao longa “A Hora da Estrela” de 1h e 38m de duração gera 3,49 GB de download. Comparativamente, o download de todos os 7 milhões de artigos da Wikipédia em inglês pode ser feito num arquivo de 26 GB.

Para dar conta desse fardo maior, na entrega de vídeos não se usam apenas os data centers tradicionais e sim servidores menores espalhados geograficamente. É o que chamamos de CDN, Content Delivery Network, uma rede de entrega de conteúdo. As empresas que operam redes desse tipo espalham servidores pelas cidades dentro de provedores de acesso à internet.

O canal Loucos da Telecom no YouTube visita provedores de internet pelo país e mostra aquilo que está na outra ponta da fibra ótica que chega em nossas casas. Chamamos de PoP, do inglês, ponto de presença, a edificação que abriga os equipamentos do provedor.

No episódio que apresento abaixo, um provedor do Espírito Santo mostra os servidores da Netflix (na cor vermelha), Google e Meta no PoP central da empresa. Outros provedores possuem também servidor da CDN da Globo Play, presente em todas as unidades da federação. O tráfego oriundo desses servidores até a casa do assinante passa pela rede local do provedor, sem vir o tempo todo da internet.

Foi desses servidores das CDNs, já armazenados dentro da infraestrutura dos provedores, que surgiu esse tráfego adicional. O vídeo é enviado uma única vez para cada um deles e multiplicado N vezes para todos os espectadores do provedor em questão.

Na contabilidade do Altafim, na estreia da seleção o tráfego do Google teve aumento de 35%, o da Amazon, de 13%, o da Meta, de 6%, e o da Globo, de 4% se comparados com o tráfego do mesmo horário no sábado anterior. Esses números nos permitem inferir o ranking de audiência online de cada um deles durante a partida.

Por outro lado, Cloudflare apresentou uma redução de 4% e a CDN77 de 20%. Esses números são reflexo do interesse do internauta durante o jogo e de quem está dominando o tempo de tela.

Para a Ufinet, houve um aumento de 20% no tráfego destinado ao Paraguai, Chile e Argentina, já que o Brasil tem um papel central na rede do Cone Sul, servindo como origem de conteúdo para nossos vizinhos hispanofalantes.

Como a internet não é centralizada e é operada quase integralmente de forma privada, não há um órgão central de onde podemos extrair esses números. Cada empresa possui um ponto de vista da sua rede, enxergando números do tráfego de seus próprios clientes. Somando-os, conseguimos fazer uma fotomontagem de um cenário um pouco maior, mas nunca total.

Ganascim me trouxe gráficos com uma confissão: “Quando o Brasil entrou em campo no sábado contra Marrocos, eu estava certo de que veríamos um pico histórico de tráfego nas redes que monitoramos. Era o Brasil, era a estreia, era o jogo que todo mundo ia assistir. Errei".

No gráfico gentilmente cedido pela Made4It, podemos ver que tanto o jogo entre México e África do Sul no dia 12 (250 Gbps) como as partidas do dia 14 (300 Gbps) em que o Brasil não entrou em campo tiveram tráfego maior do que a partida de estreia de nossa seleção no dia 13  (200 Gbps). Assim como Ganascim, errei no palpite e também fui surpreendido por esses números. A disputa de tela entre a internet e a radiodifusão explica essa diferença.

Como a partida do Brasil foi  transmitida pela Globo e SBT, podemos inferir que a radiodifusão abocanhou uma fatia da audiência do streaming da CazéTV (via YouTube, Amazon Prime Video e Disney+), N Sports e do próprio Globo Play. Os eventos em bares e restaurantes, condomínios e casas de familiares fizeram mais gente assistir à mesma tela da TV e manter o smartphone no bolso, gerando menor tráfego na rede. Afinal, o menor delay é o único diferencial da radiodifusão.

O Brasil abriga o maior ponto de troca de tráfego do mundo. Operado pelo CGI.br, uma entidade sem fins lucrativos, ele é financiado em grande parte pelas anuidades dos domínios registrados que terminam em .br. Através do gráfico de um de seus equipamentos de rede, hospedado no data center da Cirion em Cotia/SP, é possível observar com mais detalhe como o tráfego cresce antes do jogo e decresce após o último apito.

No gráfico acima do dia 20 de junho, é possível observar que a partida de Holanda x Suécia às 14h não atraiu a atenção do internauta. Mas às 16h, uma hora antes de Alemanha x Costa do Marfim, a audiência online subiu e persistiu até perto da meia-noite, abandonando a rede antes de Tunísia x Japão entrarem em campo à 1h da manhã.

Embora nenhum de nós três tenha observado gargalos na rede propriamente dita, Ganascim observou sinais de que os servidores do Google atingiram sua capacidade máxima, fazendo com que a big tech escalasse mais servidores de fora.

Ampliar a capacidade em servidores é um investimento caro de ser feito e demorado a ser entregue, com o tempo fabril e a logística envolvidas. Vimos isso durante a pandemia, quando o aumento de consumo durante a quarentena fez Netflix, Globo Play e YouTube anunciarem redução na qualidade dos vídeos para aliviar a carga sobre os servidores de sua CDN, não sobre a rede. Nessa Copa, Ganascim nos trouxe este registro feito pela Made4It num provedor:

As barras azuis indicam o tráfego advindo da conexão direta com o Google (PNI) e seus servidores no Brasil. Note que acima dos 3 Gbps em alguns dias surgem barras verticais vermelhas (o maior pico no dia 14) que simbolizam o tráfego vindo pelo trânsito IP, o acesso à internet no atacado que operadoras como a Ufinet entregam aos provedores regionais.

Verificando a geolocalização dos endereços IP do Google que surgem nesses momentos das barras vermelhas, encontramos as cidades de Atlanta, Miami e Santiago, o que reforça a evidência de esgotamento da capacidade dos servidores da empresa no Brasil.

A capital chilena é digna de nota, pois, em todo o hemisfério sul, é a única localidade onde o Google possui um data center próprio de alta capacidade para atender seus clientes globalmente. A infraestrutura da empresa no Brasil é menor e voltada para o mercado doméstico. Já vimos nessa coluna por que as big techs evitam instalar data centers desse porte no Brasil.

Vimos então que, apesar da maior quantidade de partidas transmitidas pela internet e em mais plataformas de streaming, essa Copa do Mundo não significou um aumento recorde de tráfego na internet durante as partidas do Brasil, o que deve persistir ao longo do campeonato, graças à fatia de mercado da radiodifusão. As maiores mudanças foram na origem geográfica do tráfego e nas empresas de onde vinha o conteúdo.

Ainda assim, registramos sinais que sugerem esgotamento de capacidade em servidores do Google justamente nos dias de maior tráfego, quando a seleção brasileira não jogava. Como as partidas da seleção nacional são as de maior interesse do público, dois cenários poderiam gerar gargalos para o YouTube em competições futuras: a radiodifusão deixar de transmitir esses jogos, ou a escassez global de chips, gerada pela demanda da indústria de IA, frear a expansão das CDNs.

É cedo para dizer se nossa seleção é motivo de orgulho nessa Copa, mas o mesmo não vale para nossa internet propriamente dita. Estamos já acostumados a prover infraestrutura em grandes eventos mundiais, e o crescimento de 30% no primeiro mês de quarentena que observei nos provedores que atendo foi a prova de fogo que passamos para conquistar a confiança dessa indústria e do internauta brasileiro.

Vai, Brasil!

A OpenAI anunciou nesta segunda-feira, 22, um acordo para fornecer o ChatGPT Enterprise e a plataforma de automação baseada em inteligência artificial (IA) Codex à Samsung Electronics. As ferramentas serão disponibilizadas para funcionários da companhia no Japão e para equipes da divisão Device eXperience (DX) em todo o mundo, ampliando o uso de IA generativa nas operações da fabricante sul-coreana.

Segundo a OpenAI, a iniciativa está entre os maiores contratos globais já firmados para a adoção do ChatGPT Enterprise. A Samsung pretende utilizar as tecnologias em diferentes áreas do negócio, incluindo pesquisa e desenvolvimento (P&D), manufatura, marketing e suporte à gestão, com o objetivo de aumentar a produtividade e acelerar a resolução de problemas.

O ChatGPT Enterprise é a versão corporativa do chatbot da OpenAI. A plataforma foi desenvolvida para apoiar atividades que exigem análise e produção de conhecimento, como busca e interpretação de informações, elaboração de documentos, análise de dados e geração de ideias para projetos e processos internos.

De acordo com a OpenAI, a solução também oferece recursos voltados para o ambiente empresarial, incluindo proteção de dados, gerenciamento de permissões de acesso e mecanismos de segurança. Essas funcionalidades permitem que a ferramenta seja utilizada em conformidade com políticas internas de governança e requisitos corporativos de segurança da informação.

Além do ChatGPT Enterprise, a Samsung adotará o Codex, plataforma de automação e desenvolvimento de software baseada em IA. A ferramenta auxilia programadores em tarefas como escrita de código, revisão de projetos e identificação de falhas, mas também pode ser utilizada por profissionais sem experiência em programação para criar softwares internos, automações de trabalho e páginas na internet.

A OpenAI informou que mais de 5 milhões de pessoas utilizam o Codex semanalmente em todo o mundo. Na Coreia do Sul, o número de usuários ativos semanais da plataforma cresceu cerca de 800% desde fevereiro, indicando uma rápida expansão da adoção da ferramenta no mercado local.

Em comunicado, o diretor da OpenAI na Coreia, Kim Kyung-hun, afirmou que o acordo demonstra o uso da inteligência artificial como uma plataforma central para inovação dentro das empresas. Segundo ele, a parceria permitirá que funcionários da Samsung desenvolvam ideias com mais rapidez e enfrentem problemas complexos com o apoio de sistemas de IA.

Um novo livro publicado nos Estados Unidos com bastidores da nova administração de Donald Trump refletiu também na indústria da tecnologia. Vários executivos de grandes empresas foram mencionados durante a obra.

De acordo com a publicação, figuras como Mark Zuckerberg (cofundador e CEO da Meta) e Jeff Bezos  (fundador, antigo CEO e ainda acionista da Amazon) são consideradas bajuladoras pelo presidente, que chegou a tirar sarro da situação com outro envolvido no setor: o agora trilionário Elon Musk.

O livro em questão é Regime Change: Inside the Imperial Presidency of Donald Trump (ou Mudança de Regime: Por dentro da Presidência Imperial de Donald Trump, em tradução livre para o português) e não tem qualquer informação sobre um eventual lançamento no Brasil.

Com lançamento previsto para esta terça-feira (23), ele foi escrito por Maggie Haberman e Jonathan Swan, jornalistas do The New York Times especializados na cobertura política do país. A Casa Branca chegou a ser contatada por sites como o The Next Web, mas não comentou as alegações da obra, que não revela quais foram as fontes dos relatos.

A relação entre Trump e os empresários

Segundo o livro, que traz relatos detalhados de conversas e acontecimentos após a vitória presidencial em 2024, Zuckerberg  e Bezos foram as principais figuras do meio a parabenizarem o político pela vitória.

• Em Mar-a-Lago, residência oficial de Trump, ele teria mostrado mensagens de texto da dupla para Elon Musk — até então bastante amigo do presidente e com um cargo oficial no governo. "Pense em onde esses caras estavam em 2016. Eles me odiavam... E olhe para eles agora", teria dito o político. O CEO da SpaceX teria respondido que essa é uma "submissão de primeira classe".
• Em outra ocasião, Trump chegou a citar para mais de uma pessoa que os executivos estavam "beijando o traseiro" dele, expressão que em inglês é o equivalente à bajulação excessiva. "Vocês não acreditariam nas mensagens que recebi desses caras da tecnologia", mencionou.
• A obra conta até mesmo quais foram as reações. Zuckerberg teria enviado uma foto de uma carta escrita por um dos filhos do empresário, dizendo que estava empolgado pela "era de ouro da América".
• Já Bezos teria até criticado o próprio jornal para Trump, o The Washington Post, citando que as pessoas "não o escutam".

A amizade dos executivos com Trump encontra explicações em uma série de interesses das empresas de tecnologia. Vários deles estiveram presente inclusive na cerimônia de posse do político e nomes com Tim Cook compareceram até à pré-estreia do documentário Melania, sobre a vida e a rotina da primeira-dama.

Temas de interesse dessas figuras influentes do Vale do Silício poderiam incluir pedidos para uma regulamentação mais flexível de redes sociais e IA, além de resultados favoráveis em investigações de órgãos federais.

Nomes como Bezos também buscam contratos governamentais para serviços como modelos de linguagem ou exploração espacial, por exemplo, enquanto CEOs do setor de eletrônicos tentam evitar crises e até tarifas por fabricarem produtos no exterior.

Qual celular de verdade é o Trump Phone, aparelho misterioso vendido pela família de Trump? Descubra nesta matéria.

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Lançado no dia 19 de junho sem grande concorrência, Toy Story 5 superou até mesmo as previsões mais otimistas do mercado. O novo longa da Pixar chegou aos Estados Unidos registrando US$ 160 milhões em bilheteria em seu primeiro fim de semana. E, levando em consideração seu desempenho global, ele já é a segunda melhor estreia histórica do estúdio.

Nos demais mercados nos quais o filme já é exibido, ele arrecadou outros US$ 152 milhões, chegando a um total de US$ 312 milhões. Com isso, o longa só não superou o final de semana de estreia de Divertida Mente 2, de 2024. A animação anterior fez US$ 384 milhões em seu primeiro fim de semana, chegando ao final de sua exibição com US$ 1,6 bilhão arrecadados.

Toy Story 5 lidera em semana de queda livre para Mestres do Universo

Como Toy Story 5 chegou em uma semana sem outras grandes estreias de Hollywood, o restante dos filmes de melhor desempenho é formado por produções lançadas há mais tempo. A segunda posição é ocupada pelo Dia D de Steven Spielberg, que arrecadou US$ 17 milhões (queda de 61,8%).

• Já Obsessão continua um grande fenômeno e chegou a US$ 215 milhões arrecadados no mercado interno (US$ 333 milhões no global);
• Mestres do Universo chegou a um ponto importante de sua trajetória e finalmente arrecadou US$ 100 milhões ao redor do mundo;
• No entanto, esse valor é considerado pequeno para um longa que custou mais de US$ 200 milhões e está em sua quinta semana de exibição;
• Entre os elementos que ajudaram Toy Story 5 está a grande aprovação da crítica que a animação recebeu antes de sua estreia.

Toy Story 5 mostra os brinquedos da franquia tendo que lidar com a chegada de Lillypad, que representa uma grande ameaça por dominar toda a atenção da jovem Bonnie. Para lidar com a situação, os protagonistas convocam de volta Woody, que interrompe temporariamente sua missão de vida de ajudar brinquedos perdidos.

Toy Story 5 teve uma das melhores estreias de 2026

Segundo dados do Box Office Mojo, Toy Story 5 já pode ser considerado uma das melhores estreias de 2026. Nos Estados Unidos, Super Mario Galaxy e Devoradores de Estrelas estão entre os poucos que superaram seus números. Confira o top 5 da bilheteria no país na última semana:

• Toy Story 5 – US$ 160 milhões (US$ 312 milhões no total);
• Dia D – US$ 17 milhões (US$ 160 milhões no total)
• Obsessão – US$ 14,2 milhões (US$ 333 milhões no total);
• Backrooms – US$ 7,31 milhões (US$ 272 milhões no total);
• Todo Mundo em Pânico 6 – US$ 6,7 milhões (US$ 201,9 milhões no total).

Com seus US$ 5,59 milhões registrados no país, Mestres do Universo ficou na sexta posição entre os filmes que mais renderam na semana passada. Com isso, ele fica uma posição acima de O Mandaloriano e Grogu (US$ 3,9 milhões) que, apesar de também ser considerado uma decepção, teve uma estreia forte — e já passou dos US$ 321 milhões conquistados ao redor do mundo.

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Na semana passada, a Rockstar Games confirmou que a pré-venda de GTA 6 começa nesta quinta-feira (25), nas lojas digitais e em varejistas selecionados. A Nuuvem, plataforma brasileira de venda de jogos, já se prepara para o grande lançamento e está oferecendo gift cards da PS Store e Xbox Store como forma de garantir o jogo com condições facilitadas de pagamento.

Entre as vantagens da compra pela Nuuvem, estão o parcelamento em até 6 vezes sem juros (ou de 7x a 12x com acréscimo), além de opções via PIX e boleto. A plataforma também oferece cashback para descontos em jogos futuros e cupons promocionais para os compradores.

A iniciativa da Nuuvem chega em um momento estratégico — com a pré-venda de GTA 6 marcada para esta semana e o lançamento do jogo previsto para 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S.

Como funciona a compra com gift card na Nuuvem?

O processo de compra via gift card na Nuuvem foi desenhado para ser simples e sem riscos para a conta do jogador. A plataforma não trabalha com chaves de terceiros ou marketplaces paralelos — tudo é feito por canais oficiais parceiros da Take-Two, Sony e Microsoft.

O processo acontece em quatro etapas: primeiro, o jogador escolhe o valor do gift card correspondente à edição de GTA 6 desejada, para PS5 ou Xbox. Em seguida, finaliza a compra pelo método preferido — parcelado, PIX ou boleto.

Após a confirmação do pagamento, o código é disponibilizado diretamente na conta Nuuvem do comprador, e então é só resgatar o crédito na PlayStation Store ou Microsoft Store para concluir a pré-venda.

• 1 - Escolha o Gift Card
  • Selecione o valor da edição do GTA 6 que você quer (PS5 ou Xbox).
• 2 - Finalize a compra
  • Pague em 6x sem juros (ou 7x a 12x com acréscimo), PIX ou boleto.
• 3 - Receba o código
  • Código direto na sua conta Nuuvem assim que o pagamento for confirmado.
• 4 - Resgate a pré-venda
  • Use o crédito na PlayStation Store ou Microsoft Store e faça a pré-venda.

A compra via gift card é descrita pela própria plataforma como "a forma oficial mais barata de comprar jogos AAA no Brasil". O jogador paga em reais, dentro de uma loja parceira oficial, e resgata em uma loja certificada — sem riscos de bloqueio de conta ou problemas com chaves de procedência duvidosa.

Para quem pretende garantir GTA 6 na pré-venda e prefere distribuir o valor em parcelas, a modalidade oferece uma alternativa acessível sem abrir mão da segurança de uma transação oficial.

A Nuuvem é confiável para comprar GTA 6?

A Nuuvem opera no Brasil desde 2011 e já atendeu mais de 4 milhões de jogadores, com um portfólio de mais de 440 publishers parceiras — entre elas a própria Take-Two, a Sony e a Microsoft. Os gift cards comercializados na plataforma são oficiais e resgatados diretamente nas lojas das fabricantes.

A reputação da empresa é respaldada por indicadores públicos: a Nuuvem conquistou o Prêmio Reclame Aqui em 2021 e 2024 e mantém avaliação de 4,7 estrelas no Trustpilot. O atendimento ao cliente é feito por equipe humana em português, via chat e e-mail.

Para os jogadores brasileiros que buscam uma alternativa segura e parcelada para garantir GTA 6 na pré-venda, a plataforma se apresenta como uma opção dentro do ecossistema oficial das lojas digitais de console.

Quanto custa GTA 6?

A Rockstar ainda não revelou os preços oficiais de GTA 6. Rumores do insider DetectiveSeeds indicam que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda, entre versões digitais, físicas e bundles de console.

"Posso afirmar que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda: três digitais/físicas, que são os tipos de compra mais comuns; uma mais rara, com itens específicos; e duas vinculadas aos consoles (Pro e padrão), com um código digital para download", afirmou o insider. As edições principais seriam possivelmente Standard, Deluxe e Premium, além de uma quarta versão de colecionador.

Com base nas especulações da comunidade e de analistas do mercado, os valores devem variar entre US$ 60 e US$ 80 conforme a edição escolhida. A Take-Two afirmou apenas que o preço será "justo" para os jogadores, sem confirmar números até o momento — o que deve mudar com a abertura oficial da pré-venda nesta quinta (25).

Você vai garantir GTA 6 na pré-venda pela Nuuvem? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!

Lançado na noite do último domingo (21), o episódio de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão foi um dos mais intensos de toda a história do show. Ele parece ter sido feito para contrastar com o final da segunda temporada da série, que foi duramente criticado pelo ritmo lento e por não mostrar nenhum confronto.

No capítulo mais recente, os fãs puderam acompanhar a Batalha da Goela, que contou com grandes frotas navais e a presença de diversos dragões. Ao final dela, os Pretos comandados por Rhaenyra Targaryen conseguiram uma vitória importante — mas que também pode ser considerada uma derrota, dada a quantidade de sacrifícios envolvidos.

A Casa do Dragão teve uma de suas batalhas mais sangrentas

No capítulo de estreia da temporada 3 de A Casa do Dragão, as tropas marítimas de Corlys Velaryon, que estavam bloqueando o acesso marítimo à cidade de Porto Real, foram instruídos a se dirigir até ela. A ordem foi dada por Rhaenyra que, confiando em Alicent, esperava encontrar os portões do lugar abertos e sem a ameaça do dragão Vhagar.

• No entanto, isso aconteceu no momento no qual os exércitos da Triarquia, contratados por Otto Hightower, finalmente chegaram à Westeros;
• As duas forças se encontraram perto da Baia da Água Negra, resultando em um embate que deixou milhares de mortos;
• Entre aqueles que morrem no confronto está Tyland Lannister, que foi enviado por Otto para convencer a Triarquia a apoiar sua causa;
• Sharako Lohar, uma das comandantes do exército invasor, também morreu. Apesar de ter conseguido derrotar Corlys em batalha, ela foi morta por Alyn de Hull, filho bastardo do grande comandante naval;
• No entanto, a morte mais trágica foi a do jovem Jacaerys Velaryon, que encontrou um fim ingrato junto com seu dragão, Vermax.

Contrariando as ordens de sua mãe, Jacaerys se juntou à batalha na companhia de Baela e Rhaena. Embora tenha conseguido escapar das redes da Triarquia em um primeiro momento, Vermax acabou sendo atingido por um dardo que o arrastou para o fundo dos mares. Seu cavaleiro conseguiu escapar para a superfície, mas foi atingido por diversos dardos inimigos e morreu no local.

A Batalha da Goela vai deixar grandes marcas em A Casa do Dragão

A morte de Jaecarys em A Casa do Dragão vai deixar grandes marcas em na historia da série e fazer com que a vitória dos Pretos perca grande significado. Afinal, ela significa que Rhaenyra Targaryen não tem mais um herdeiro para o trono — e representa um duro golpe para seu coração, após ela também perder Joffrey.

Enquanto Aegon III ainda faz parte da linha sucessória, o jovem não escapa do confronto sem grandes perdas que vão marcar para sempre sua vida. E, dentro do universo criado por George R.R. Martin, as consequências do evento vão ser sentidas durante décadas.

A promessa da HBO é que A Batalha da Goela vai ser somente um dos momentos intensos que a temporada 3 de A Casa do Dragão vai apresentar. Assim, ao final de seus oito capítulos, o ano mais recente do show ainda vai forçar o público a se despedir de muitos de seus personagens mais importantes.

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A Rockstar confirmou na última semana o encarte oficial de GTA 6 e anunciou que a pré-venda do aguardado jogo começa na próxima quinta-feira (25). Como já é tradição na franquia, a ilustração de capa traz uma mulher em destaque — e não demorou muito para que os fãs tentassem descobrir quem teria inspirado a personagem.

A busca ganhou força nas redes sociais logo após a divulgação da arte. Em fóruns e comunidades dedicadas à série, jogadores passaram a comparar a personagem com pessoas reais, levantando teorias sobre uma possível modelo por trás da imagem.

Embora a Rockstar não tenha comentado o assunto, uma influenciadora venezuelana rapidamente se tornou o principal nome associado à misteriosa garota da capa de GTA 6.

Quem é a mulher na capa de GTA 6?

A principal aposta da comunidade é Gabriela Chiquin, influenciadora, DJ e modelo venezuelana conhecida nas redes sociais pelo nome Chiquin. A teoria surgiu em um tópico no Reddit e se espalhou rapidamente entre fãs da franquia.

As comparações ganharam força por conta de uma foto publicada pela modelo ainda em 2024. Na imagem, Chiquin aparece usando um top esportivo verde e exibe características físicas semelhantes às da personagem presente na capa oficial do jogo.

O fato de a publicação ser anterior à revelação da arte chamou atenção dos jogadores, já que afasta a possibilidade de uma recriação feita após o anúncio da Rockstar. Mesmo assim, não existe qualquer confirmação oficial ligando a influenciadora ao projeto.

A própria Chiquin entrou na brincadeira. Em uma publicação fixada em seu Instagram, ela alterou a legenda para escrever: “Dizem que eu pareço a morena de GTA 6”.

Em outra postagem, agradeceu a repercussão: “Quero agradecer a toda a comunidade de GTA por tanto amor. Nunca imaginei receber tantas mensagens, comentários e memes”.

Relembre a polêmica envolvendo Lindsay Lohan e a capa de GTA 5

As comparações entre personagens de GTA e pessoas reais não são novidade. O caso mais famoso aconteceu após o lançamento de GTA 5, quando a atriz Lindsay Lohan alegou que sua imagem teria sido utilizada sem autorização em materiais promocionais do jogo.

A disputa chegou aos tribunais e se arrastou por anos. Lohan argumentava que uma das personagens presentes na divulgação do título era baseada diretamente em sua aparência.

No entanto, a decisão final foi favorável à Rockstar. A mais alta corte do estado de Nova York rejeitou o recurso apresentado pela atriz por unanimidade, encerrando o processo.

Por conta desse histórico, parte da comunidade acredita que a empresa tende a evitar referências diretas a pessoas reais sem autorização formal. Assim, a semelhança entre Chiquin e a garota da capa pode ser apenas uma mera coincidência.

Quando GTA 6 será lançado?

Enquanto as teorias seguem movimentando a comunidade, a Rockstar já confirmou que a pré-venda de GTA 6 começa em 25 de junho. O estúdio também revelou oficialmente a arte de capa e reforçou a campanha de marketing do jogo.

GTA 6 será lançado em 19 de novembro para PS5 e Xbox Series X|S. Até o momento, a Rockstar não confirmou uma versão para PC, embora rumores apontem para uma possível chegada na plataforma em fevereiro de 2027.

E você, pretende garantir GTA 6 já na pré-venda? Conte para o Voxel nas redes sociais!

A Valve revelou nesta segunda (22) os preços oficiais do Steam Machine, novo dispositivo da empresa que chega ao mercado em quatro versões diferentes — e valores que ultrapassam os US$ 1.000. O console será vendido em modelos de 512 GB e 2 TB, com opções que incluem ou não o novo Steam Controller no pacote.

Na conversão aproximada para o real, com base na cotação atual do dólar, os valores ficam em torno de: R$ 5.800 para o modelo de 512 GB (US$ 1.049), R$ 6.200 para a versão com controle, R$ 7.500 para o modelo de 2 TB (US$ 1.349) e cerca de R$ 7.900 para o pacote completo com Steam Controller (US$ 1.428). Confira abaixo!

• Steam Machine de 512 GB — US$ 1.049 (cerca de R$ 5.800 na conversão direta sem impostos) 
• Steam Machine de 512 GB + Steam Controller — US$ 1.128 (cerca de R$ 6.240 na conversão direta sem impostos) 
• Steam Machine de 2 TB — US$ 1.349 (cerca de R$ 7.460 na conversão direta sem impostos) 
• Steam Machine de 2 TB + Steam Controller — US$ 1.428 (cerca de R$ 7.900 na conversão direta sem impostos)

Segundo a Valve, “o preço pelo qual vendemos nosso hardware é resultado direto do custo desses componentes”, justificando o valor mais alto. Além do armazenamento, as versões têm especificações idênticas — com o modelo de 2 TB trazendo ainda placas frontais extras em tecido vermelho e madeira de nogueira. 

A empresa também informou que as pré-encomendas serão feitas por meio de uma fila aleatória, com inscrições abertas até 25 de junho, em um sistema criado para evitar bots e garantir maior equilíbrio na distribuição.

Quando o Steam Machine será lançado? Veja como funcionará a pré-venda

Além de revelar o preço, a Valve também confirmou que a abertura do período de registro de interesse pelo Steam Machine começa na próxima quinta-feira (25). Com isso, os usuários poderão se inscrever para qualquer uma das versões do aparelho, com os pedidos sendo distribuídos por um sistema de fila aleatória.

Diferente do Steam Controller, que foi vendido por ordem de chegada e acabou gerando casos de revenda por cambistas, o Steam Machine terá um modelo de distribuição baseado em sorteio e será lançado oficialmente no dia 30 de junho.

Segundo a Valve, a ideia é evitar que o sistema “recompense bots” e garantir uma chance mais equilibrada de compra, sem exigir que os usuários “organizem suas vidas em função desse momento”.

Após o encerramento do prazo em 25 de junho, ainda será possível realizar pré-encomendas, mas os pedidos entram automaticamente no final da fila. A empresa também reforçou que o preço final do Steam Machine ficou acima do esperado devido ao aumento nos custos de produção e componentes.

Steam Machine custa caro por conta da crise de componentes de PC

O Steam Machine chega ao mercado com preços acima de US$ 1.000, podendo ultrapassar US$ 1.400 nas versões mais completas, algo que a Valve classifica como “significativamente maior” do que o planejado inicialmente. A empresa já havia revelado que o valor final do hardware seria impactado pelo custo global dos componentes.

Segundo a Valve, a alta está diretamente ligada à crise recente na cadeia de suprimentos de hardware, com destaque para o aumento no preço de memórias RAM e dispositivos de armazenamento. A companhia afirmou que “o preço pelo qual vendemos nosso hardware é resultado direto do custo desses componentes”, reforçando o impacto do cenário global.

A empresa ainda explicou que, em alguns períodos, houve escassez de peças, o que também afetou a produção e o volume de unidades disponíveis para o lançamento. 

De acordo com o engenheiro Yazan Aldehayyat, embora o preço original nunca tenha sido oficialmente divulgado, o valor final ficou acima do previsto devido à instabilidade do mercado de componentes.

Quais as especificações do Steam Machine?

O Steam Machine chega no dia 30 de junho como uma evolução direta do conceito introduzido pelo Steam Deck, mas em formato de mini PC projetado para rodar jogos de maneira estável em 4K. 

A Valve confirmou que o dispositivo usa um processador AMD de arquitetura Zen 4 com 6 núcleos e 12 threads, alcançando até 4,8 GHz em um TDP de 30 W. A GPU também é uma solução personalizada da AMD, baseada em RDNA3 com 28 CUs, capaz de operar a 2,45 GHz.

Em termos de memória, o Steam Machine combina 16 GB de RAM DDR5 com 8 GB de VRAM GDDR6 — o que o coloca na mesma faixa de PCs gamers intermediários. O armazenamento será oferecido em duas configurações: 512 GB ou 2 TB, ambos em SSD NVMe. Há também entrada para cartão microSD de alta velocidade.

Na conectividade, o modelo conta com Wi-Fi 6E, Bluetooth 5.3, porta Gigabit Ethernet e múltiplas saídas de vídeo, incluindo DisplayPort 1.4 (4K/240 Hz ou 8K/60 Hz) e HDMI 2.0 (4K/120 Hz). A Valve destaca ainda a presença de uma barra frontal com 17 LEDs RGB, totalmente personalizável pelo usuário.

Além disso, o aparelho roda o SteamOS 3, baseado em Linux e com interface KDE Plasma, permitindo tanto o uso como console de sala quanto como PC tradicional. A inicialização rápida, suspensão instantânea e compatibilidade com toda a biblioteca Steam completam o pacote — incluindo títulos já aprovados no programa Steam Verified.

E qual o preço médio de um PC com as mesmas configurações do Steam Machine?

Para estimar o preço de um PC equivalente, é preciso considerar peças com desempenho similar ao conjunto Zen 4 + RDNA3 da Valve. Hoje, um desktop com CPU Ryzen 5 7600 (6c/12t), GPU Radeon RX 7600 XT, 16 GB de DDR5 e SSD de 1 TB custa, no mercado internacional, entre US$ 900 e US$ 1.200 — uma média de R$ 4.800 e R$ 6.500 na conversão atual, respectivamente. 

Essa faixa representa a média encontrada em varejistas norte-americanos e reflete máquinas capazes de entregar 4K a taxas próximas de 60 FPS em diversos jogos, dependendo do nível gráfico. 

Mas a pergunta que fica é: vale a pena um Steam Machine na estante da TV ou um PC gamer na escrivaninha do escritório?

O que achou do preço do Steam Machine? Pretende garantir na pré-venda? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!

Apesar de a Amazon MGM ter falhado em suas intenções de reviver He-Man com o filme recente de Mestres do Universo, a Warner Bros. pretende dar uma nova chance a outro desenho de sucesso dos anos 1980. Nesta segunda-feira (22), a empresa confirmou que vai seguir em frente com a produção de um longa dos Thundercats.

Durante o Festival de Annecy, a companhia confirmou que Lion e seus companheiros vão retornar na forma de um filme animado. No entanto, ele não deve substituir a adaptação live action da série, que continua em desenvolvimento e vai ter direção de Adam Wingard (Godzilla e Kong: O Novo Império).

O que esperar do novo filme dos Thundercats?

Segundo o anúncio feito nesta segunda-feira, o novo projeto dos Thundercats é responsabilidade da Warner Bros. Animation. Enquanto uma data de estreia não foi divulgada, a expectativa é que o título deve chegar aos cinemas antes da versão live action da série.

• A empresa não confirmou a premissa do filme, tampouco quais serão seus personagens ou equipes criativas;
• O longa com Wingard foi anunciado em 2021, mas segue sem novidades desde 2024;
• A produção mais recente da franquia foi ThunderCats Roar, que estreou em 2020;
• O show foi uma espécie de reboot da série, que apostou em elementos de comédia para se destacar;
• Ele foi uma das “vítimas” da gerência de David Zaslav no comando da Warner e acabou sendo removido do streaming HBO Max e das redes do Cartoon Network em 2022.

Apesar de a série original de Thundercats ter feito sucesso e recebido 130 episódios, as tentativas de revivê-la não tiveram o mesmo destino. Antes de Roar, o Cartoon Network chegou a lançar uma série renovada em 2011, mas ela acabou sendo cancelada após uma única temporada.

Retorno de Thundercats é esperado há tempos

Conforme explica o ComicBook, o anúncio feito pela Warner Bros. esta semana é o mais recente de um longo histórico de supostos retornos da série. Em 2007, a empresa chegou a contratar Jerry O’Flaherty para dirigir um filme com roteiros de Paul Sopocy, que acabou nunca saindo do papel.

No entanto, um vazamento que circula pela internet mostra os testes de computação gráfica do título. Ele mostra que a ideia da companhia na época era apostar em uma animação com traços realistas, que acompanharia as aventuras de uma versão jovem do protagonista Lion-O.

Ao apostar em uma animação de Thundercats antes de um filme live action, a Warner Bros. se mostra mais cuidadosa do que a Amazon MGM em sua tentativa de dar novo fôlego a He-Man. Apesar de ter um orçamento estimado em mais de US$ 200 milhões, o novo filme do Mestres do Universo só conseguiu US$ 101 milhões na bilheteria global até o momento e já pode ser considerado um fracasso comercial.

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O Lumen Field, estádio localizado em Seattle que serve de base militar para a WLF em The Last of Us Part II, foi selecionado pela FIFA como uma das sedes oficiais da Copa do Mundo de 2026 — e sediará ao todo seis partidas da competição.

Na vida real, o estádio é a casa do Seattle Seahawks (NFL) e do Seattle Sounders (MLS), dois dos times mais tradicionais de suas respectivas ligas de futebol americano e futebol. Com capacidade para quase 69 mil torcedores, o Lumen Field é reconhecido internacionalmente como um dos estádios mais barulhentos do mundo por conta da sua arquitetura.

Para os fãs de The Last of Us Part II, acompanhar as partidas da Copa do Mundo no local terá um significado especial — afinal, trata-se do mesmo espaço que a Naughty Dog recriou como cenário central da jornada de Abby.

Conheça o Lumen Field

Em The Last of Us Part II, o Lumen Field é apresentado simplesmente como "O estádio" e funciona como quartel-general da Washington Liberation Front (WLF). Quando o jogador assume o controle no primeiro dia com a Abby, é recebido por uma estrutura colossal que foi completamente reaproveitada para abrigar uma sociedade sobrevivente no apocalipse.

O gramado verde deu lugar a tendas de alojamento, hortas e currais, enquanto as arquibancadas internas foram transformadas em refeitórios, academias, escolas e canis para os cães de patrulha da milícia. A adaptação do espaço é um dos elementos visuais mais marcantes do jogo e reflete o alto nível de organização da WLF.

A magnitude do cenário cria um contraste deliberado entre o mundo exterior destruído e a sociedade rigidamente estruturada que existe dentro das paredes do estádio. É justamente essa dualidade que torna o local um dos ambientes mais memoráveis de toda a franquia.

A fidelidade com que a Naughty Dog recriou o Lumen Field é notável — da arquitetura às proporções internas, o estádio virtual é facilmente reconhecível para qualquer pessoa familiarizada com a arena real de Seattle.

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Quais jogos da Copa do Mundo o "estádio de The Last of Us" sediará?

O Lumen Field receberá ao todo seis partidas durante a Copa do Mundo de 2026, sendo quatro delas na fase de grupos e dois jogos do mata-mata. 

A programação oficial, inclusive, já foi definida pela FIFA e será a seguinte:

• 15 de junho — Bélgica x Egito
• 19 de junho — Estados Unidos x Austrália
• 24 de junho — Bósnia-Herzegovina x Catar
• 26 de junho — Egito x Irã
• 1º de julho — Oitavas de final
• 6 de julho — Oitavas de final

O jogo entre Estados Unidos e Austrália, marcado para o dia 19 de junho, deve ser um dos mais aguardados no estádio, especialmente pelo fator casa da seleção americana diante de sua própria torcida.

Lumen Field também será palco para a nova temporada de The Last of Us na HBO

A relevância do Lumen Field para a franquia vai além dos games. A terceira temporada de The Last of Us na HBO, que abordará os eventos vividos por Abby, também trará o estádio como cenário central — desta vez recriado no formato live-action para apresentar ao público a base da WLF e o cotidiano da personagem.

Os fãs que acompanharam a segunda temporada da série já tiveram um gostinho da transição do estádio para a televisão. Com a terceira temporada, a expectativa é que o local ganhe ainda mais destaque na narrativa, consolidando o Lumen Field como um ponto de encontro entre os games, a TV e agora também o futebol mundial.

Você sabia dessa curiosidade sobre o estádio de The Last of Us Part II? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!

Na noite do último domingo (21), a HBO colocou fim a uma espera de dois anos ao lançar a Temporada 3 de A Casa do Dragão. Após o arco anterior se encerrar de forma anticlimática, o primeiro capítulo da história atual intensificou a ação e mostrou a aguardada Batalha da Goela.

A promessa é que esse foi somente o primeiro passo de um ano que vai ficar marcado pelas grandes batalhas e diversos sacrifícios trágicos. Com isso, a emissora promete encaminhar os personagens rumo aos seus destinos finais — afinal, a já confirmada quarta temporada do show vai ser a última.

A Casa do Dragão Temporada 3 tem quantos episódios?

A má notícia para quem esperou ansiosamente pelo de retorno de A Casa do Dragão é que a Temporada 3 vai ser relativamente curta. Segundo a HBO, o arco atual vai ter a duração de somente 8 episódios — a mesma quantidade de partes que marcou a Temporada 2 do show. Confira o calendário:

• 21 de junho – Episódio 1;
• 28 de junho – Episódio 2;
• 5 de julho – Episódio 3;
• 12 de julho – Episódio 4;
• 19 de julho – Episódio 5;
• 26 de julho – Episódio 6;
• 2 de agosto – Episódio 7;
• 9 de agosto – Episódio 8.

No Brasil, os novos capítulos da série vão ser exibidos sempre às noites de domingo. Elas estarão disponíveis de forma simultânea tanto na HBO quanto no streaming HBO Max, a partir das 22 horas (no horário de Brasília), faixa que é considerada uma das mais nobres da emissora de TV fechada.

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Por que A Casa do Dragão só tem 8 episódios?

Em uma entrevista ao Games Radar, o showrunner Ryan Condal afirmou que o episódio de estreia da Temporada 3 de A Casa do Dragão envolveu um trabalho semelhante ao de produzir um filme completo. Ele também prometeu que o arco atual vai ser o mais intenso de toda a série até o momento.

Além disso, o showrunner explicou os motivos pelos quais o show foi “encurtado” após sua parte inicial, que teve 10 capítulos. Para ele, o primeiro ano serviu como um grande teste que ajudou sua equipe a fazer os ajustes necessários para garantir que a história teria o ritmo mais adequado.

“Assim que a Temporada 1 saiu, sabíamos onde estávamos na narrativa, e tivemos um caminho claro para o final e aprendemos qual seria o fim desse capítulo específico da história dos Targaryen”, explicou. O terceiro ano de A Casa do Dragão é o primeiro feito sem o auxílio do autor George R.R. Martin, que decidiu se separar da produção após uma grande discordância pública com Condal.

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A Netflix fecha o mês de junho com uma semana recheada de lançamentos de filmes e séries para todos os gostos. Entre as novidades, chegam novas temporadas de séries de animação muito amadas, um drama psicológico coreano tenso, um reality indiano provocativo e uma das comédias mais aguardadas do ano. 

Confira todos os lançamentos de filmes e séries desta semana no catálogo do streaming e salve as suas pedidas!

Netflix: 9 melhores filmes e séries da semana (22 a 28 de junho)

9. Uma Nova Mulher: 3ª Temporada (24/06)

A série turca Uma Nova Mulher estreia sua terceira temporada nesta semana, com mais emoção, autodescoberta e o drama que conquistou fãs no mundo todo. 

A produção acompanha três amigas que chegam a uma pequena cidade litorânea em busca de cura espiritual e acabam enfrentando traumas profundos ligados ao passado de suas famílias. 

Com Tuba Büyüküstün, Seda Bakan e Boncuk Yılmaz, a série criada por Nuran Evren Şit combina fantasia, drama e romance com uma sensibilidade que a diferencia das demais produções turcas no catálogo.

8. O Experimento Americano (24/06)

O documentário O Experimento Americano chega ao streaming nesta semana com uma proposta grandiosa: narrar, de forma panorâmica, como os ideais dos fundadores dos Estados Unidos moldaram o surgimento e o desenvolvimento da nação americana. 

Com narração de Martin Sheen, a série documental percorre os momentos decisivos da história dos EUA com uma abordagem informativa e envolvente, ideal para quem gosta de história política e cultura americana. Um título que chega em momento especialmente simbólico para o país.

7. Chris e Martina: O Último Set (26/06)

Um dos documentários esportivos mais aguardados do mês, Chris e Martina: O Último Set narra a história de duas das maiores tenistas de todos os tempos, Chris Evert e Martina Navratilova, e a amizade improvável que as uniu ao longo de décadas de rivalidade dentro das quadras. 

O documentário mostra como as duas seguiram lado a lado mesmo diante dos desafios do câncer, que ambas enfrentaram, com franqueza e emoção. Estrelado pelas próprias protagonistas, o filme é uma celebração de resiliência, amizade e legado no esporte.

6. Notas da Última Fila (26/06)

A série coreana Notas da Última Fila é um dos lançamentos mais esperados da semana para os fãs de k-drama. 

A produção acompanha um renomado professor de literatura que descobre o talento extraordinário de um aluno e começa a oferecer aulas particulares de escrita. O que começa como uma relação de orientação vai se aprofundando em um jogo psicológico perturbador e cheio de tensão. 

Com Choi Min-sik, Choi Hyun-wook e Huh Joon-ho, a série foi criada por Kim Gyu-tae e Jang Myung-woo e promete prender o público do início ao fim com seu ritmo tenso e sua atmosfera perturbadora.

5. Agente Kim: Reativado (26/06)

Para quem gosta de ação coreana com muito humor, Agente Kim: Reativado é a pedida da semana. 

A série baseada em webtoon acompanha um pai aparentemente comum que precisa desenterrar suas habilidades de operações especiais quando a filha desaparece misteriosamente, atraindo a atenção de inimigos que ele preferia ter deixado para trás. 

Com So Ji-sub, Choi Dae-hoon e Yoon Kyung-ho, a produção entrega uma mistura explosiva de ação, comédia e drama familiar que funciona muito bem. 

Uma ótima pedida para quem acompanhou as Guerreiras do K-Pop, maior sucesso da Netflix e quer mais produções asiáticas de qualidade.

4. Lock Upp (27/06)

O reality indiano Lock Upp chega ao catálogo nesta semana com uma premissa que mistura confinamento, poder e entretenimento. 

Quatorze celebridades são trancadas em uma prisão cenográfica e precisam disputar a permanência no jogo enquanto são julgadas pelo público, em uma dinâmica que combina o melhor dos realities de competição com a energia irreverente da TV indiana. 

Com apresentação de Farah Khan e Riteish Deshmukh, a produção é uma das apostas mais inusitadas do streaming para quem busca algo diferente na grade de realities.

3. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças (26/06)

Os treinadores mais novos têm muito o que comemorar nesta semana. Pokémon: Horizontes: Temporada 3: Altas Esperanças retoma a jornada de Liko e Roy um ano após os eventos em Laqua, quando uma misteriosa névoa rosa começa a adoecer Pokémon em diversas regiões. 

Com novos episódios divididos em partes e dublagem em português do Brasil disponível, a produção mantém o charme e a energia que tornaram esta fase da franquia um sucesso entre o público mais jovem e os fãs veteranos da série. Uma pedida certeira para o fim de semana em família.

2. Little Brother (26/06)

A comédia Little Brother é uma das estreias mais aguardadas do mês no streaming. O filme acompanha um corretor de imóveis meticuloso cuja vida organizada vira de cabeça para baixo quando seu irmão mais novo, caótico e irresistível, reaparece inesperadamente. 

Com John Cena, Eric André e Michelle Monaghan, a produção aposta na química explosiva entre os protagonistas para entregar um humor rasgado, situações absurdas e um coração inesperado por trás de todas as loucuras. Perfeita para assistir sem compromisso e com vontade de rir. 

Não deixe de conferir também o que Wagner Moura e Greta Lee reservam em A Última Casa, outro título aguardado que chega em breve ao catálogo.

1. Avatar: O Último Mestre do Ar - 2ª Temporada (25/06)

O maior lançamento da semana é a segunda temporada da série live-action Avatar: O Último Mestre do Ar, produção da Netflix que conquistou fãs ao recriar o universo amado da animação original. 

A nova temporada dá continuidade à jornada de Aang, interpretado por Gordon Cormier, ao lado de Katara, Sokka e Zuko, enquanto o jovem Avatar segue aprimorando seu domínio dos quatro elementos em um mundo devastado pela guerra. 

Com um elenco já bem estabelecido pelo público e uma produção visual de alto nível, a temporada chega como um dos eventos mais aguardados do streaming neste mês. 

Vale conferir junto com a lista completa de todos os lançamentos da Netflix previstos para 2026.

Gostou das dicas? Acompanhe o Minha Série para ficar por dentro de tudo que chega ao streaming!

Na semana passada, a Rockstar Games finalmente confirmou que a pré-venda de GTA 6 começa nesta quinta-feira, 25 de junho, nas lojas digitais e em varejistas selecionados — e também aproveitou para revelar a arte de capa oficial do jogo. 

No entanto, mesmo com a boa notícia, o estúdio não informou preços, edições disponíveis ou o horário exato de abertura da pré-venda, deixando muitos fãs brasileiros na expectativa.

"A pré-venda de Grand Theft Auto VI começa oficialmente em 25 de junho nas lojas digitais e em outras lojas selecionadas. Adicione Grand Theft Auto VI à sua lista de desejos hoje mesmo na PlayStation Store ou na Microsoft Store para receber uma notificação quando a pré-venda estiver disponível", informou a Rockstar em comunicado oficial.

Que horas começa a pré-venda de GTA 6?

A pré-venda de GTA 6 começa nesta quinta-feira, 25 de junho, na PS Store e Xbox Store, além das principais varejistas. Enquanto o horário não é confirmado, os jogadores já podem adicionar o título à lista de desejos nessas plataformas para receber uma notificação assim que a pré-venda abrir.

O horário exato de abertura não foi especificado pela Rockstar até o momento. No entanto, com base no histórico do estúdio, que costuma divulgar suas novidades pela manhã ou à tarde no horário de Brasília, é razoável esperar que a pré-venda seja aberta nesse intervalo do dia.

Há também uma pequena possibilidade de a pré-venda começar à meia-noite desta quinta (25), já que a página de GTA 6 na PS Store indica que o lançamento do jogo ocorrerá à meia-noite de 19 de novembro — o que pode sugerir um padrão similar para a abertura das pré-vendas. Isso, no entanto, é mera especulação por enquanto.

Para não perder o momento exato, a recomendação é adicionar GTA 6 à lista de desejos tanto na PlayStation Store quanto na Microsoft Store para ativar as notificações automáticas de ambas as plataformas. Os links estão logo abaixo!

• PlayStation Store
• Xbox Store

Quanto custa GTA 6?

A Rockstar ainda não revelou oficialmente os preços de GTA 6. Rumores divulgados pelo insider DetectiveSeeds, que tem um histórico relevante de acertos na indústria, indicam que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda, entre versões digitais, físicas e bundles de console.

"Posso afirmar que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda: três digitais/físicas, que são os tipos de compra mais comuns; uma mais rara, com itens específicos; e duas vinculadas aos consoles (Pro e padrão), com um código digital para download", afirmou o insider. 

Além disso, as três versões principais seriam possivelmente Standard, Deluxe e Premium, assim como uma quarta edição descrita como "mais rara" — provavelmente uma edição de colecionador.

Com base nas especulações que circulam na comunidade e entre analistas do mercado, os preços devem variar entre US$ 60 e US$ 80 dependendo da edição. Um analista do Bank of America chegou a sugerir que a Rockstar precificasse o título a US$ 80 "pelo bem da indústria", enquanto a Take-Two afirmou apenas que o valor será "justo" para os jogadores — sem confirmar nenhum número até agora.

Quando GTA 6 será lançado?

Por fim, vale lembrar que GTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. A versão de PC, no entanto, não foi especificada — mas há rumores de que ela possa chegar em fevereiro de 2027.

Você vai garantir GTA 6 na pré-venda ou vai esperar um pouco? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!

Lançado em 1998 para o Nintendo 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time é amplamente considerado um dos melhores jogos da história. Pioneiro na exploração 3D da franquia Zelda, o título revolucionou a indústria com sua jogabilidade, narrativa e trilha sonora, influenciando diversas gerações de desenvolvedores e jogadores. 

Décadas depois, a obra-prima da Nintendo continua sendo um jogo que todo fã de videogame deveria experimentar ao menos uma vez. Mas afinal, onde é possível jogar Ocarina of Time hoje em dia? Seja em hardware antigo ou nas plataformas atuais, há algumas opções disponíveis, e vamos detalhar cada uma delas. Confira!

Onde jogar Ocarina of Time em hardware antigo?

Para quem ainda guarda consoles das gerações passadas ou está disposto a encontrar um mercado de usados, existem três formas clássicas de jogar Ocarina of Time em hardware original.

Nintendo 64

A forma mais autêntica de jogar o título é obviamente no próprio console em que foi lançado. O cartucho dourado do Nintendo 64 traz a experiência original exata, tanto nos pontos positivos como nos negativos. É claro que encontrar o game hoje exige busca em lojas de retrogames ou plataformas de venda de usados, mas é preciso estar preparado para o preço alto que o cartucho costuma ter.

Nintendo GameCube

O GameCube recebeu versões de Ocarina of Time de algumas formas diferentes. A mais conhecida é o disco bônus incluído com The Legend of Zelda: The Wind Waker, que trazia tanto a versão original quanto a Master Quest, uma versão com dungeons mais desafiadoras. Além disso, há o pacote promocional Zelda Collector's Edition, que reunia quatro jogos da série, incluindo os dois games de N64.

Os dois discos são itens mais raros hoje, o que os torna mais caros e desejados por colecionadores, mas não são itens impossíveis de comprar.

Nintendo 3DS

Quem busca uma versão mais moderna pode dar uma chance para The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D. Este é um remaster lançado para o 3DS com gráficos melhorados e alguns ajustes de jogabilidade, mas que mantém a integridade do jogo original. Como a a eShop do 3DS foi oficialmente encerrada, não é possível adquirir a versão digital. Felizmente, é bem fácil de encontrar a versão física, mas os preços variam bastante dependendo das condições. 

Onde jogar Ocarina of Time nas plataformas atuais?

Para quem não tem acesso ao hardware antigo, a boa notícia é que Ocarina of Time também está disponível nas plataformas atuais da Nintendo. Para usuários do Switch, a melhor forma de jogar o clássico atualmente é pelo serviço Nintendo Switch Online + Pacote Adicional. Essa assinatura concede acesso a uma biblioteca de jogos de NES, Super Nintendo, Game Boy e Nintendo 64, incluindo The Legend of Zelda: Ocarina of Time. O jogo também é compatível com o Nintendo Switch 2, lançado em 2025, já que o serviço funciona nos dois consoles.

Em relação aos preços no Brasil, a Nintendo oferece o Plano Individual com Pacote Adicional por R$ 279 anuais e o Plano Familiar por R$ 439,90 por ano. É claro que é possível fazer a assinatura mensal ou dividir o valor com até 8 pessoas no plano família. Vale destacar que a Nintendo não disponibilizou Ocarina of Time para compra individual no Switch. Diferente de consoles anteriores, não há um Virtual Console no Switch, então a única forma de jogar o título na plataforma atual é por meio dessa assinatura. 

O remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Se você acha que a versão original ou o remaster de 3DS são datados demais para o seu gosto, a boa notícia é que a Nintendo anunciou o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time recentemente. Ainda não há muitos detalhes sobre o remake, mas é esperado que seja algo feito do zero, com gráficos atuais e um gameplay moderno e que deve se parecer mais com os jogos mais recentes da franquia, como Breath of the Wild e Tears of the Kingdom. 

Essa nova versão de Ocarina of Time tem uma janela de lançamento programada para 2026, embora ainda não haja uma data específica. O jogo também deve ser um exclusivo do Switch 2, levando em conta os lançamentos mais recentes da empresa.

Gostou de saber onde jogar The Legend of Zelda: Ocarina of Time? Deixe seu comentário nos dizendo se já jogou esse clássico ou se ainda está procurando a versão perfeita para experimentar essa jornada inesquecível de Link!

Finalmente os fãs de Chainsaw Man podem comemorar a chegada de novidades. Após sua temporada de estreia ter sido lançada em 2022, o anime ganhou uma continuação apenas em 2025 com o filme Arco de Reze, que entregou uma animação de qualidade mas pouco desenvolvimento para os personagens queridos.

Na última sexta-feira (19), o estúdio Mappa, responsável pelo anime, comemorou seus 15 anos e aproveitou para lanças diversos anúncios sobre suas produções. Dentre eles, o trailer inédito da 2ª temporada de Chainsaw Man, ainda sem data de estreia confirmada. Confira o trailer abaixo e a previsão de estreia do anime!

Trailer da 2ª temporada de Chainsaw Man

O trailer não revela muito sobre o enredo, mas é possível observar algumas confirmações já previstas e esperadas sobre os personagens.

• A próxima  temporada de Chainsaw Man vai adaptar o Arco dos Assassinos do mangá;
• O trailer confirma a presença dos personagens centrais Aki e Power, que completam o trio principal com o protagonista Denji;
• O arco tem como trama central a busca pelo “coração” de Denji, formado pelo demônio Pochita desde o primeiro episódio do anime;
• A misteriosa Makima continua sendo uma personagem poderosa na narrativa;
• A temporada vai introduzir também novos personagens como Quanxi e Papai Noel, também presentes no trailer;
• Não fica claro como os eventos do Arco da Reze impactarão nessa nova fase.

Quando estreia Chainsaw Man?

Para a decepção dos fãs, o trailer ainda não confirma a data de estreia da produção. Entretanto, é provável que seu lançamento se dê no primeiro semestre de 2027. A adaptação do Arco dos Assassinos foi confirmada em dezembro durante a Jump Festa 2026.

O mangá de Chainsaw Man foi encerrado recentemente, em março deste ano. Seu primeiro capítulo foi lançado em 2018, com o 26º representando a última edição da história.

Enquanto estúdios de cinema raramente divulgam com transparência o quanto dedicam à criação e divulgação de seus filmes, já é de acordo comum que muitos dos grandes blockbusters recentes podem custar de US$ 200 milhões a US$ 300 milhões para serem feitos. No entanto, dois filmes de sucesso mostram que essas cifras podem ser ainda maiores.

Um novo relatório financeiro divulgado por autoridades do Reino Unido mostra que os jedis de Star Wars e os dinossauros de Jurassic Park demandam alguns dos maiores orçamentos de Hollywood para existir. E, caso os números estejam corretos, a franquia da Universal Pictures foi uma das que mais investiu em sua tentativa de capturar a atenção do público.

Dinossauros de Jurassic World superaram os jedis de Star Wars em orçamento

Caso o relatório divulgado pelo governo britânico e obtido pela Fortune esteja correto, o filme Jurassic World Domínio é o mais caro já produzido em todos os tempos. O documento aponta que a Universal Pictures dedicou cerca de US$ 658,8 milhões à produção e divulgação da história estrelada por Chris Pratt e Bryce Dallas Howard.

• Com isso, ele superou a cifra de US$ 638,9 milhões atribuída a Star Wars: O Despertar da Força, até então o recordista em gastos;
• Entre os elementos que ajudaram a inflar os orçamentos estão questões como cachês de atores e efeitos especiais;
• Ao mesmo tempo, os estúdios envolvidos costumam recuperar parte desse valor já durante o processo de produção;
• Isso porque o relatório é usado pelo governo britânico como uma forma de lidar com os incentivos fiscais que são oferecidos para estúdios;
• Companhias que trazem seus projetos para o Reino Unido podem receber reembolsos de até 25,5% dos valores investidos — incentivo que é oferecido para que elas usem estruturas e talentos locais.

Lançado em 2022, Jurassic World Domínio marcou o encerramento do arco de Chris Pratt e Bryce Dallas Howard no comando da série. Além de ter gravações em diversos países e muitos efeitos especiais, o longa também trouxe de volta Sam Neil, Laura Dern e Jeff Goldblum, o que contribuiu para torná-lo um projeto bastante caro — especialmente dado as restrições que a pandemia de COVID-19 impôs às suas filmagens.

Incentivos fiscais diminuíram custos totais de Jurassic World Domínio

Segundo os números relatos pela Fortune, o programa de incentivo do Reino Unido ajudou a aliviar um pouco os gastos da Universal com Jurassic World Domínio. A empresa recebeu cerca de US$ 127,8 milhões em reembolsos, fazendo com que seus gastos líquidos com o longa chegassem a US$ 531 milhões.

O investimento da empresa no longa foi recompensado com um grande sucesso de bilheteria, que superou a marca de US$ 1 bilhão. No entanto, essa ainda pode ser considerada a menor arrecadação de um capítulo da trilogia estrelada por Pratt e Dallas Howard, que começou em 2015.

Os valores mostram que Hollywood está participando de um jogo bastante arriscado, especialmente nos casos em que suas apostas não dão muito certo — e a própria Disney acaba de sentir isso na pele com a série Star Wars. Enquanto O Despertar da Força foi um sucesso e arrecadou US$ 2 bilhões nos cinemas, O Mandaloriano e Grogu dificilmente vai superar a marca dos US$ 400 milhões em ingressos vendidos, apesar de seu orçamento estimado em US$ 300 milhões.

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Mais uma semana que se inicia com a nossa lista de lançamentos da semana. O grande destaque não poderia ser outro além de Star Fox. O novo game para Nintendo Switch 2 marca o retorno de uma das maiores franquias da Big N, e é um dos jogos mais esperados do ano. 

Outro destaque é Dead or Alive 6 Last Round. A chegada do novo título revive uma das franquias de luta mais famosas de todos os tempos, e ao mesmo tempo ganha a sua primeira versão para os consoles da atual geração e PC. Confira a lista completa de lançamentos da semana e os respectivos preços!

Dark Scrolls - 22 de junho

• Plataformas: Nintendo Switch e PC

Dark Scrolls é um RPG de fantasia sombria, que leva os jogadores a um reino ameaçado por forças ancestrais e criaturas sobrenaturais. Na pele de um aventureiro em busca de respostas sobre antigos pergaminhos, será preciso explorar masmorras, enfrentar inimigos e desvendar segredos que podem mudar o destino do seu mundo.

O jogo combina exploração, progressão de personagem e combates em tempo real, oferecendo diferentes caminhos para evolução do protagonista. Já a parte visual conta com gráficos pixelados, que dão um ar de nostalgia para o game, remetendo aos jogos clássicos do passado. O game ainda não possui um preço definido. 

Dimhaven - The Lost Source - 23 de junho

• Plataformas: PC

Dimhaven - The Lost Source é uma aventura de ação, que é ambientada em um universo de fantasia onde antigas fontes de energia desapareceram misteriosamente. Os jogadores embarcam em uma jornada para descobrir a origem desse fenômeno, enquanto exploram regiões esquecidas e enfrentam ameaças cada vez mais perigosas.

A experiência aposta em exploração, resolução de enigmas e combate contra criaturas fantásticas espalhadas pelo mundo. Ele traz uma narrativa focada em descobertas e ambientação detalhada, oferecendo uma aventura envolvente para os fãs do gênero. O jogo ainda não possui um preço definido, mas conta com uma versão demo que pode ser baixada gratuitamente. 

Dead or Alive 6 Last Round - 25 de junho

• Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e PC

Dead or Alive 6 Last Round marca o retorno da tradicional franquia de luta da Koei Tecmo. Essa edição expandida reúne conteúdos adicionais, melhorias visuais e de desempenho, além de todo o elenco principal da série. O título mantém seu estilo característico de combates rápidos, acessíveis e repletos de contra-ataques estratégicos.

Além dos modos tradicionais para um jogador, o game inclui opções competitivas online e sistemas de personalização para os lutadores. Por fim, ele conta com gráficos atualizados e ajustes de jogabilidade, adaptados para os consoles da atual geração e PC. O game já está disponível a partir de R$ 199,00. 

Star Fox - 25 de junho

• Plataformas: Nintendo Switch 2

Star Fox marca o retorno da clássica franquia da Nintendo, em uma nova aventura espacial protagonizada por Fox McCloud e sua equipe. A história acompanha o esquadrão Star Fox em uma missão para enfrentar uma nova ameaça galáctica, atravessando planetas, estações espaciais e campos de batalha repletos de inimigos.

Mantendo a tradição da série, o jogo combina combates aéreos de alta velocidade, com momentos de exploração e batalhas contra chefes gigantescos. Com gráficos renovados e novas mecânicas para o Nintendo Switch 2, o título promete revitalizar uma das franquias mais queridas da Big N. O jogo já está em pré-venda por R$ 279,90, e conta com uma demo disponível de graça. 

E na sua opinião, qual o game mais esperado da semana? Conte para a gente aqui nos comentários!

A última semana de junho chega com lançamentos para todos os gostos nos cinemas e nas plataformas de streaming. Entre os destaques estão filme de super-herói, suspense, fantasia, drama premiado e comédia.

A primeira dica é Supergirl, novo filme da DC estrelado por Milly Alcock, que finalmente chega aos cinemas. Também nas telonas, o suspense Segredo Obscuro desembarca com uma trama cheia de mistério envolvendo beleza, saúde e conspirações.

No streaming, a Netflix estreia a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar e a comédia Little Brother, estrelada por John Cena e Eric André. Já no Disney+, O Urso retorna com sua quinta e última temporada.

Confira a lista completa com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!

Supergirl (23/06)

• Filme de ação
• Onde assistir: cinemas

O primeiro destaque da semana vai para Supergirl, novo filme do Universo DC estrelado por Milly Alcock no papel de Kara Zor-El. A produção acompanha uma versão mais sombria da heroína, marcada pela destruição de Krypton e pelas consequências das ações de seu passado.

Na trama, Kara se une a Ruthye, uma jovem alienígena em busca de vingança contra Krem, um mercenário responsável por uma grande tragédia em sua vida. A partir disso, as duas embarcam em uma jornada cósmica que coloca justiça, vingança e identidade em conflito.

Segredo Obscuro (23/06)

• Filme de suspense
• Onde assistir: cinemas

Também chega aos cinemas nesta semana o suspense Segredo Obscuro, estrelado por Elisabeth Moss, Kate Hudson e Kaia Gerber. A trama acompanha Samantha Lake, uma atriz que começa a se aproximar de Zoe Shannon, CEO de uma empresa de saúde, beleza e bem-estar chamada Shell. 

O que parecia ser uma oportunidade incrível, no entanto, logo se transforma em uma grande ameaça. Quando os pacientes da empresa começam a desaparecer, Samantha passa a desconfiar que existe algo perigoso por trás da fachada perfeita da companhia. 

Avatar: O Último Mestre do Ar - Temporada 2 (25/06)

• Série de fantasia
• Onde assistir: Netflix

A Netflix estreia nesta semana a segunda temporada de Avatar: O Último Mestre do Ar, adaptação live-action da famosa animação. Os novos episódios continuam a jornada de Aang e seus aliados após os acontecimentos na Tribo da Água do Norte.

Agora, a guerra entre as nações fica ainda mais intensa, enquanto o grupo segue em busca de apoio contra o Senhor do Fogo Ozai e o avanço da Nação do Fogo. A nova temporada deve trazer mais conflitos políticos, batalhas com dobra elemental e a chegada a Ba Sing Se.

O Urso - Temporada 5 (25/06)

• Série de drama
• Onde assistir: Disney+

Um dos retornos mais aguardados da semana é O Urso, que chega ao Disney+ com sua quinta e última temporada. A série acompanha Carmy e toda a equipe do restaurante em meio aos desafios de transformar o negócio em uma referência gastronômica.

Nos episódios finais, a produção deve continuar explorando a pressão da cozinha, os conflitos pessoais dos personagens e o futuro do restaurante. Além disso, a busca pela excelência segue como um dos pontos mais fortes da trama.

Little Brother (26/06)

• Filme de comédia
• Onde assistir: Netflix

Fechando a lista, a Netflix estreia Little Brother, nova comédia estrelada por John Cena e Eric André. O filme acompanha Rudd, um corretor de imóveis que tem sua vida completamente organizada virada de cabeça para baixo quando ele descobre que seu “irmãozinho” de um antigo programa de mentoria sofreu um acidente. 

Depois de reencontrar Marcus, interpretado por Eric André, Rudd acaba levando o rapaz para sua casa até que ele se recupere. A convivência, é claro, não sai como o planejado. Com a chegada de Marcus, a rotina do protagonista se transforma em uma sequência de situações caóticas e inesperadas. 

As adaptações de anime costumam ser a porta de entrada para muitos fãs conhecerem grandes histórias dos mangás. Quando tudo funciona, o resultado pode transformar uma obra em fenômeno global. No entanto, nem sempre a transição das páginas para a animação japonesa acontece da melhor forma. 

Em alguns casos, decisões de produção, limitações técnicas e mudanças na narrativa acabam comprometendo o resultado final.

Ao longo das últimas décadas, diversos mangás famosos receberam adaptações que ficaram muito aquém da qualidade da obra original. Enquanto os quadrinhos conquistaram leitores pela construção de mundo, desenvolvimento de personagens e qualidade artística, os animes acabaram gerando críticas por animações inconsistentes, cortes importantes na história ou finais alternativos controversos.

O fenômeno ajuda a explicar por que tantas discussões sobre fidelidade ao mangá continuam movimentando comunidades de fãs ao redor do mundo. 

12 animes ruins inspirados em mangás excelentes

Em uma época em que os animes vivem enorme popularidade, inclusive no Brasil, como mostra uma análise sobre o crescimento dos animes no país, as expectativas em torno das adaptações são maiores do que nunca.

A seguir, confira 12 animes que decepcionaram apesar de serem baseados em bons mangás!

12. One-Punch Man

A primeira temporada de One-Punch Man foi um enorme sucesso e é frequentemente citada entre os exemplos mais impressionantes de adaptação de mangá para anime. O problema surgiu na segunda temporada.

Com a troca de estúdio, a produção passou a receber críticas pela queda perceptível na qualidade da animação, da direção de cenas de ação e até do ritmo narrativo. 

Embora a história continuasse interessante, muitos fãs sentiram que o anime perdeu parte da energia que tornou o mangá e a primeira temporada tão marcantes.

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11. Uzumaki

A obra-prima de terror criada por Junji Ito é considerada um dos mangás mais influentes do gênero. Quando a aguardada adaptação em anime finalmente chegou, a expectativa era enorme.

Apesar da atmosfera perturbadora e da fidelidade visual em alguns momentos, a produção enfrentou problemas de ritmo e inconsistências técnicas que impediram que o resultado alcançasse o mesmo impacto da obra original. 

Para muitos leitores, a experiência de acompanhar o mangá continua sendo muito superior.

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10. Gantz

O mangá de Hiroya Oku conquistou fama por sua violência extrema, temas adultos e reviravoltas constantes. Já o anime recebeu críticas por não conseguir reproduzir toda a complexidade da história.

Além de adaptar apenas parte do material original, a série também apresentou um final exclusivo que desagradou muitos fãs. O desfecho alternativo é frequentemente apontado como um dos principais motivos pelos quais a adaptação não conseguiu atingir o mesmo prestígio do mangá.

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9. Soul Eater

Soul Eater continua sendo lembrado com carinho por muitos espectadores, mas também é um exemplo clássico de anime que se afastou demais da obra original.

Como o anime alcançou rapidamente a publicação do mangá, os produtores optaram por criar uma conclusão própria. O resultado dividiu opiniões e deixou de aproveitar vários desenvolvimentos importantes que seriam apresentados posteriormente no material de origem.

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8. Akame Ga Kill!

Akame Ga Kill! é outro caso em que a adaptação ultrapassou o mangá ainda em publicação. Para contornar o problema, o anime seguiu um caminho diferente do original.

Embora tenha conquistado uma base de fãs significativa, a produção recebeu críticas por alterar eventos importantes e modificar o destino de diversos personagens. Entre os leitores do mangá, existe um consenso de que a versão original oferece uma experiência mais completa e melhor desenvolvida.

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7. Rosario + Vampire

A adaptação de Rosario + Vampire ficou conhecida por enfatizar muito mais os elementos de comédia romântica e fanservice do que a trama sobrenatural presente no mangá.

Enquanto a obra original desenvolvia conflitos, personagens e batalhas de maneira mais profunda, o anime acabou priorizando aspectos mais leves. Como consequência, muitos fãs consideram que a adaptação desperdiçou grande parte do potencial da história.

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6. His & Her Circumstances

Também conhecido como Kare Kano, o anime é lembrado por reunir nomes importantes da indústria e apresentar um romance bastante elogiado.

No entanto, problemas de produção afetaram o desenvolvimento da série. Mudanças criativas, limitações orçamentárias e uma conclusão incompleta impediram que a adaptação alcançasse o mesmo nível de reconhecimento conquistado pelo mangá.

5. EX-ARM

Poucos animes receberam críticas tão duras quanto EX-ARM. Desde o lançamento, a produção virou alvo de comentários negativos por conta da animação em computação gráfica considerada extremamente inferior aos padrões da indústria.

O contraste ficou ainda mais evidente porque o mangá original possuía boa reputação entre leitores de ficção científica. O resultado é frequentemente citado como uma das adaptações de anime mais decepcionantes já produzidas.

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4. The Promised Neverland

A primeira temporada de The Promised Neverland foi amplamente elogiada e chegou a figurar em diversas listas de recomendações para quem busca excelentes produções de suspense.

Porém, a segunda temporada mudou completamente a percepção de parte do público. Arcos inteiros do mangá foram removidos, personagens importantes desapareceram e diversos acontecimentos foram condensados de forma acelerada. 

O resultado deixou muitos fãs frustrados e é considerado um dos exemplos mais famosos de adaptação problemática dos últimos anos.

Aliás, para quem procura produções que mantiveram um padrão elevado do início ao fim, vale conferir nossa seleção dos melhores animes para assistir na Netflix.

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3. Record of Ragnarok

O mangá de Record of Ragnarok conquistou leitores graças às batalhas grandiosas entre deuses e figuras históricas da humanidade. Cada confronto é marcado por cenas dinâmicas e ilustrações impressionantes.

A adaptação para anime, porém, recebeu críticas por apresentar sequências de luta consideradas estáticas demais. Muitos espectadores apontaram que a animação não conseguiu transmitir a intensidade e a escala épica presentes nas páginas do mangá.

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2. Berserk (2016)

Quando se fala em adaptações de anime que decepcionaram os fãs, Berserk (2016) costuma aparecer entre os primeiros exemplos.

O mangá criado por Kentaro Miura é amplamente reconhecido como uma das maiores obras da história dos quadrinhos japoneses. Sua arte detalhada e narrativa sombria estabeleceram um padrão difícil de alcançar. 

A adaptação de 2016, entretanto, foi alvo de críticas por seu uso controverso de computação gráfica, animações rígidas e direção visual inconsistente.

Para muitos admiradores da franquia, a qualidade do anime ficou muito distante da grandiosidade da obra original.

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1. Tokyo Ghoul

No topo da lista está Tokyo Ghoul, uma das adaptações mais criticadas quando o assunto é fidelidade ao mangá.

A obra original de Sui Ishida conquistou enorme popularidade graças ao desenvolvimento psicológico dos personagens, à construção de mundo complexa e aos temas profundos explorados ao longo da trama. O anime começou de forma promissora, mas rapidamente passou a alterar eventos importantes.

A situação se agravou em Tokyo Ghoul √A, que seguiu uma direção própria e abandonou grande parte da narrativa original. Mesmo com tentativas posteriores de se aproximar do mangá, muitos fãs consideram que a adaptação jamais conseguiu reproduzir toda a qualidade da história criada por Ishida.

Não por acaso, o mangá continua sendo frequentemente recomendado entre os leitores que buscam obras de alto nível, assim como acontece com vários títulos presentes em listas dos melhores animes de todos os tempos e dos melhores animes shounen já produzidos.

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Por que alguns animes ficam abaixo dos mangás?

Nem toda adaptação de anime consegue reproduzir a qualidade da obra original. Em muitos casos, problemas de cronograma, orçamento reduzido, mudanças criativas ou a necessidade de criar finais alternativos acabam afetando o resultado.

Além disso, alguns mangás possuem características difíceis de transportar para a animação. Artes extremamente detalhadas, narrativas complexas ou ritmos específicos podem perder parte do impacto durante a adaptação.

Ainda assim, esses exemplos mostram que um anime não define necessariamente o valor de uma história. Muitas vezes, a melhor forma de conhecer determinada obra continua sendo diretamente pelo mangá.

E você, concorda com a lista? Sentiu falta de algum anime que ficou muito abaixo do material original? 

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O quão real é o filme Dia D? Steven Spielberg, responsável por clássicos como Contatos Imediatos de Terceiro Grau, E.T. O Extraterrestre e Jurassic Park, recentemente lançou seu mais novo filme de ficção científica com temática extraterrestre – Dia D (Disclosure Day). Algumas cenas levantaram uma pulga atrás da orelha de quem acompanha o tema de ufologia: afinal, tem alguma coisa de verdade ali?

Antes de continuar o assunto, atenção: este texto contém spoilers da história de Dia D. Se você ainda não assistiu ao filme, recomendo salvar essa matéria e voltar depois para ler.  

O presidente e o comediante

Na trama, a humanidade está prestes a descobrir detalhes sobre a revelação de vida inteligente fora da terra, porém, uma empresa privada tenta impedir que os segredos vazem para o público. Nesses segredos estão não só provas da existência de OVNIs, mas também arquivos que revelam que a humanidade torturava e fazia engenharia reversa com algumas tecnologias alienígenas.

Numa certa cena do filme, aparece a imagem do ex-presidente Richard Nixon mostrando alguns corpos extraterrestres para alguma personalidade famosa. No caso, isso foi baseado num possível acontecimento real: a tal personalidade é Jackie Gleason, um comediante e entusiasta sobre ufologia que, segundo relatos de sua ex-esposa num livro biográfico, realmente foi convidado pelo ex-presidente para ver os corpos na Base Aérea de Homestead.

Quedas de discos voadores

Outra coisa baseada em possíveis fatos reais são as quedas de OVNIs: no final do filme, diversos arquivos são revelados ao público, entre eles estão os de Roswell e o de Kecksburg. Roswell é um dos casos mais famosos da ufologia, onde teoricamente militares americanos teriam resgatado pedaços de uma nave extraterrestres do acidente. Porém, o de Kecksburg, na Pensilvânia, ganha mais destaque no filme: ali, além da queda de um objeto voador, alienígenas teriam sido resgatados vivos dos destroços, para depois serem estudados por cientistas. Uma das partes mais tocantes do filme.

Durante a divulgação do filme, Spielberg disse em entrevista ao Fantástico que conhecia também o caso do ET de Varginha – um dos episódios ufológicos mais famosos do mundo. Em janeiro de 1996, três adolescentes alegam ter visto uma criatura com aparência não humana num terreno baldio na cidade de Varginha, Minas Gerais. A súbita aparição de militares e o silêncio de autoridades fazem com que este, junto da Operação Prato, seja um dos casos mais emblemáticos envolvendo possíveis aparições extraterrestres no Brasil.

Os denunciantes (whistleblowers)

Em 2023, durante a produção do filme, David Grusch, um ex-oficial de inteligência da Força Aérea dos EUA veio a público afirmar que o governo dos EUA possui naves de origem extraterrestre guardadas intactas e outras parcialmente destruídas há décadas, além de materiais biológicos de origem "não humana" recuperados nos locais das supostas quedas dessas naves.

Segundo ele e outros delatores, o governo usa engenharia reversa nas naves para aprender não só como a suposta tecnologia extraterrestre funciona, como também aplicá-la em armas e aeronaves americanas. Embora o militar não tenha apresentado tais provas por segurança própria, ele disse que poderia as apresentar em um ambiente fechado para algumas pessoas.

Arquivos do Pentágono

Embora tenham sido liberados após a produção do filme, vale também mencionar os arquivos de UAPs: em 2026 o Pentágono levou a público diversos arquivos – até então secretos – de UAPs (Fenômenos Aéreos Não Identificados). Nos vídeos, é possível observar diversas aparições desses objetos em diversos lugares do mundo, como Irã, México e Estados Unidos, além de supostos avistamentos na Lua, durante a Missão Gemini, da NASA.

Embora nenhum dos arquivos prove que realmente exista vida inteligente fora da terra, é de se notar que alguns fenômenos dos arquivos não são fáceis de explicar. Nós temos uma matéria onde selecionamos os vídeos e fotos destes arquivos que mais chamaram a atenção, você pode visualizar aqui.

Spielberg disse em entrevista que fez o filme pensando em não só levar a sério o depoimento de pessoas que podem ter visto tais fenômenos, mas também para mostrar como um Dia da Revelação poderia fazer com que a humanidade se juntasse novamente, acabando com guerras e que juntos, descobrissem o maravilhoso no desconhecido.

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Forza Horizon 6 chegou ao mercado em meados de maio de 2026 carregando consigo uma das polêmicas mais comentadas do ano, mas também se provou um ótimo lançamento da franquia. O título da Playground Games leva o festival Horizon para o Japão, com o maior mapa da franquia até hoje, mais de 550 veículos e sistemas que vão muito além das corridas tradicionais.

O jogo equilibra exploração de mundo aberto, personalização profunda de carros tunados e eventos variados. Para quem nunca pisou no acelerador de um Forza Horizon antes, a curva inicial pode intimidar. Para os veteranos, há nuances que fazem diferença na hora de ganhar créditos e subir de nível mais rápido.

• Leia mais: Bowie Knife99: conheça o vilão de IA que está aterrorizando jogadores de Forza Horizon 6

Se você quer uma análise completa do jogo, o Voxel já publicou um review dedicado. Aqui, o foco é para quem já decidiu ingressar no festival.

Forza Horizon 6 vazou antes do lançamento

Cerca de dez dias antes da data oficial, uma build completa de Forza Horizon 6 vazou pela Steam sem proteção DRM. Jogadores de todo o mundo passaram a postar capturas de tela e gameplay antes do tempo.

O vazamento foi confirmado pela Playground Games. Em seguida, anunciou punições em dois níveis: banimento de toda a franquia Forza e banimento de hardware (HWID). Nem mesmo reinstalar o Windows removia a suspensão.

10 dicas para aproveitar melhor Forza Horizon 6

1. Aproveite os eventos de temporada

O lançamento oficial de Forza Horizon 6 deu vida aos eventos de temporada. O jogador pode concluir desafios diários e semanais para acumular créditos, principalmente para maximizar o dinheiro feito no jogo logo no começo do festival.

2. Tire uma foto no início de cada corrida

Assim como nos títulos anteriores, Forza Horizon 6 recompensa jogadores que fotografam os carros do jogo. O hábito de abrir o modo foto logo na largada e registrar os veículos na linha de partida é simples e rende recompensas extras ao longo do tempo. Faça disso uma rotina desde o começo.

3. A corrida está difícil demais? Altere a dificuldade a qualquer momento

Tal como nos jogos anteriores, Forza Horizon 6 permite ajustar a dificuldade das corridas a qualquer momento. Reduzir a dificuldade de uma disputa pode permitir que você avance na campanha, mas você ganha menos pontos ao ganhar. Use com sabedoria e moderação, para não deixar o jogo fácil demais.

4. Verifique sua coleção de carros com frequência

Conforme você vence eventos e completa desafios pelo Japão, recompensas são acumuladas no Diário de Coleção, mas não aparecem automaticamente no seu inventário. É preciso acessar o menu do Diário e resgatar manualmente. Créditos, carros rápidos e sorteios ficam parados lá até você abrir.

5. Aproveite as Músicas de Habilidade para acumular pontos rapidamente

Periodicamente, enquanto você explora o mundo aberto, uma rádio toca uma Música de Habilidade. Durante esse período, os pontos de habilidade acumulados são multiplicados, permitindo combos gigantescos. Assim que a música começar, pegue um carro rápido com boa performance em terreno off-road, faça drifts e saltos.

6. Gerencie bem o seu dinheiro – venda o que não usa e aproveite descontos no mapa

Desde o começo do jogo, você pode vender os carros que não usa com frequência para acumular mais dinheiro. Essa grana acumulada pode ser gasta para comprar veículos novos, mas saiba pechinchar: existem descontos espalhados pelo mapa que colocam modelos caros com preços bem mais tentadores.

7. Experimente os carros

Forza Horizon 6 oferece um catálogo com centenas de veículos diferentes, e é uma boa ideia aproveitá-los. Mesmo dentro de uma mesma categoria, veículos podem ter características distintas e oferecer uma experiência melhor para uma determinada corrida ou percurso.

8. Explore para encontrar corridas de rua e carros do mercado paralelo

Parte do conteúdo de Forza Horizon 6 não aparece no mapa até você encontrá-lo fisicamente. As corridas de rua, frequentemente ambientadas à noite pelas ruas de Tóquio, só são reveladas quando você passa pelo ponto de ativação. Os carros do mercado paralelo também funcionam assim: ficam estacionados pelo mapa, já com upgrades pré-instalados e a preço mais baixo do que na loja.

9. Compre casas para desbloquear bônus permanentes

Ao longo do Japão, é possível adquirir casas que oferecem vantagens passivas. Uma delas libera um sorteio gratuito diário; outras aumentam os créditos ganhos em determinados tipos de evento. São investimentos que se pagam com o tempo, especialmente para quem está tentando acumular créditos mais rápido no início.

10. Use o Modo Drone como ferramenta de exploração

O Modo Drone do jogo vai além do registro visual. O dispositivo ser movimentado livremente ao redor do carro e usada para vasculhar os arredores em busca de celeiros ou outros segredos. Em vez de depender apenas do mapa ou do seu carro, usar o drone pode poupar tempo significativo na exploração do ambiente.

• Confira: Devs de Forza Horizon 6 apostam em corridas noturnas e NPCs que fazem drift

Quer saber se Forza Horizon 6 vale o seu tempo e o seu dinheiro? Confira a análise completa do jogo no Voxel e fique por dentro de tudo que rola no mundo dos games.

Se existe um lugar que os fãs de carros sonham em visitar, esse lugar provavelmente é o Japão. Entre ruas iluminadas por néons, estradas montanhosas sinuosas e uma cultura automotiva que inspirou gerações de entusiastas ao redor do mundo — e alguns espectadores que assistiram Velozes e Furiosos: Desafio em Tóquio vezes demais — o país finalmente se torna o palco principal de Forza Horizon 6.

O novo título da Playground Games leva a tradicional fórmula de mundo aberto da franquia para sua ambientação mais aguardada pelos fãs. Com centenas de veículos licenciados, uma campanha focada na ascensão de um piloto novato dentro do Festival Horizon e um mapa que promete combinar áreas urbanas densas com paisagens rurais, o jogo busca entregar uma das experiências mais ambiciosas da série até agora.

Mas, em meio aos roncos dos motores, às curvas fechadas e à celebração da cultura automotiva japonesa, existe uma questão que vem ganhando cada vez mais importância dentro da indústria: quem pode participar dessa experiência?

Nos últimos anos, a Microsoft tem se destacado por tratar acessibilidade como parte essencial do desenvolvimento de seus jogos, e Forza Horizon 6 parece seguir essa mesma direção. Antes mesmo do lançamento, a comunicação oficial do título já deixa claro que a equipe pretende tornar o Festival Horizon mais acolhedor para diferentes perfis de jogadores.

Afinal, um mundo aberto desse tamanho só alcança todo o seu potencial quando mais pessoas conseguem explorá-lo. E é justamente nesse aspecto que Forza Horizon 6 chama a atenção para quem acompanha a evolução da acessibilidade nos videogames.

Antes de começar, gostaria de ressaltar que a acessibilidade é uma experiência individual e pode funcionar de maneiras diferentes para cada pessoa. As observações apresentadas nesta análise refletem minhas impressões pessoais como uma pessoa com baixa visão durante o período de testes. Meu objetivo não é determinar se o jogo é ou não acessível para todos os públicos, mas destacar os recursos presentes e discutir como eles contribuem para tornar a experiência mais inclusiva para diferentes perfis de jogadores.
 

Interface e primeiras impressões

Logo nos primeiros minutos de Forza Horizon 6 fica evidente que a Playground Games dedicou bastante atenção à acessibilidade. O jogo oferece uma quantidade impressionante de opções de personalização e praticamente todas as categorias importantes possuem algum tipo de ajuste voltado para inclusão.

Entretanto, a primeira impressão também revela uma limitação importante para jogadores cegos.

Diferentemente de alguns títulos recentes que ativam recursos de acessibilidade automaticamente durante a primeira execução, o leitor de tela de Forza Horizon 6 não inicia ligado. Ao abrir o jogo pela primeira vez, o jogador é recebido apenas pela música do menu principal e pelos elementos visuais da interface.

Existe uma opção para acessar as configurações de acessibilidade logo nessa tela inicial, mas o jogador precisa descobrir isso sozinho. Somente após pressionar o botão correspondente o leitor de tela é ativado e passa a narrar os menus normalmente.
 

Na prática, isso significa que um jogador cego provavelmente precisará de ajuda externa durante esse primeiro contato com o jogo. Considerando o nível de acessibilidade encontrado no restante da experiência, essa decisão parece estranha. Uma solução mais amigável seria iniciar o leitor de tela automaticamente na primeira execução e permitir que o jogador optasse por desativá-lo posteriormente.

Felizmente, após superar essa barreira inicial, a experiência melhora consideravelmente.
 

Leitor de tela

Uma vez ativado, o leitor de tela demonstra um nível de implementação bastante robusto.
Durante meus testes, ele foi capaz de narrar menus, categorias, descrições de configurações e diversas informações importantes da interface. Também gostei de ver que o sistema recebeu localização completa para português, algo que ainda não é tão comum quanto deveria na indústria.

A personalização também merece destaque. O jogador pode escolher entre diferentes vozes, ajustar velocidade, tom e volume da leitura, além de configurar quais informações devem ser narradas durante as corridas.

Esse nível de controle ajuda a adaptar a experiência para diferentes perfis de usuários, especialmente aqueles que dependem do recurso por longos períodos. 
 

Infelizmente, nem tudo funciona perfeitamente. Em alguns momentos da minha jogatina, o leitor simplesmente deixava de narrar determinadas áreas dos menus sem qualquer motivo aparente. Não consegui identificar exatamente o que causava o problema, mas encontrei situações em que a leitura era interrompida temporariamente.

Também existem limitações em algumas áreas específicas do jogo. O mapa do mundo aberto, por exemplo, não narra adequadamente os nomes das localidades, atividades ou eventos disponíveis.

Por se tratar de um jogo focado em exploração, essa ausência acaba sendo sentida.
 

Felizmente existe uma alternativa parcial. Ao pressionar a seta para baixo do controle, o jogador pode acessar rapidamente uma lista contendo as missões mais importantes para avançar na campanha. A solução não substitui completamente a leitura do mapa, mas ajuda bastante a manter a progressão acessível.

Também encontrei problemas nos menus que antecedem cada corrida. Opções como ajustes de dificuldade, configurações do evento, grid de largada e preparação dos veículos não são lidas adequadamente pelo sistema. A seleção de carros também apresenta limitações semelhantes, dificultando a compreensão das características de cada veículo disponível.

Não chega a tornar o jogo injogável, mas demonstra que ainda existem áreas da interface que poderiam receber mais atenção.
 

Legendas e compreensão da informação

As legendas também receberam uma atenção considerável por parte da Playground Games. Além dos ajustes tradicionais de tamanho e opacidade do fundo, Forza Horizon 6 oferece algumas ferramentas que vão além do básico e procuram tornar a leitura mais confortável para diferentes perfis de jogadores.

Um recurso que chamou minha atenção foi o destaque de palavras-chave dentro das legendas. Embora possa parecer uma mudança pequena à primeira vista, esse tipo de ferramenta pode beneficiar especialmente jogadores com dislexia ou dificuldades relacionadas à leitura, ajudando a identificar mais rapidamente as informações mais importantes transmitidas durante diálogos e instruções.

A personalização também permite adaptar a aparência das legendas de acordo com as necessidades individuais de cada jogador. Em um jogo de corrida onde diversas informações são apresentadas simultaneamente, ter controle sobre tamanho e contraste do texto faz diferença para garantir que mensagens importantes não passem despercebidas.

Durante meus testes, as legendas cumpriram bem seu papel de transmitir diálogos e informações narrativas. Somadas ao leitor de tela e às demais ferramentas de acessibilidade presentes no jogo, elas ajudam a construir uma experiência mais inclusiva para jogadores com deficiência auditiva, baixa visão e dificuldades de leitura.

Talvez o aspecto mais positivo seja justamente a filosofia por trás dessas opções. Em vez de oferecer apenas uma configuração padrão, Forza Horizon 6 permite que cada jogador encontre a combinação que melhor funciona para sua forma de consumir informação. Esse tipo de flexibilidade tem se tornado cada vez mais importante dentro da acessibilidade moderna e demonstra uma compreensão maior de que diferentes pessoas possuem necessidades diferentes.
 

Contraste e acessibilidade visual

Se existe uma área onde Forza Horizon 6 realmente impressiona, é na acessibilidade visual.
O novo sistema de alto contraste é facilmente um dos mais completos que já encontrei em um jogo de corrida.

Muitos títulos oferecem apenas filtros pré-definidos que alteram toda a imagem. Aqui a abordagem é completamente diferente. Em vez de impor uma única solução para todos os jogadores, o sistema permite personalizar praticamente cada elemento importante da experiência.

É possível definir cores específicas para veículos, trânsito, colecionáveis, objetos interativos, adversários e diversos outros elementos espalhados pelo mundo aberto.

O mais interessante é que o jogador não precisa necessariamente transformar toda a imagem em uma composição de cores fortes. Também é possível utilizar apenas contornos ao redor dos objetos destacados ou selecionar exatamente quais elementos devem receber contraste adicional.
 

Durante meus testes, por exemplo, optei por destacar apenas alguns elementos específicos relacionados à navegação e orientação. Como ainda possuo visão residual suficiente para interpretar boa parte dos cenários, não sentia necessidade de modificar todo o ambiente.

Essa liberdade é extremamente importante porque baixa visão não é uma experiência única, afinal, o que funciona para mim pode não funcionar para outra pessoa. Poucos jogos entendem isso tão bem quanto Forza Horizon 6.

Além do sistema de contraste, o jogo também oferece filtros para diferentes tipos de daltonismo, ajustes de interface, opções para reduzir borrão de movimento e a possibilidade de desativar elementos visuais animados que possam causar desconforto.
Ainda achei alguns textos pequenos mesmo utilizando os maiores tamanhos disponíveis, mas a presença do leitor de tela ajuda a compensar essa limitação.
 

Áudio espacial e radar de proximidade

Outro recurso que me chamou bastante atenção foi o radar de proximidade.
Em vez de depender exclusivamente de informações visuais, o sistema utiliza áudio espacial para indicar a posição dos veículos ao redor do jogador. Na prática, funciona surpreendentemente bem.

Durante ultrapassagens e disputas mais acirradas, é possível perceber quando um carro está ao lado, atrás ou à frente apenas ouvindo os sinais sonoros emitidos pelo sistema.
 

O resultado é uma experiência muito mais confortável para jogadores com baixa visão e também uma ferramenta útil para reduzir colisões acidentais. Mesmo para jogadores sem deficiência visual, trata-se de um recurso que pode melhorar significativamente a consciência espacial durante as corridas.

Além disso, o jogo oferece uma quantidade impressionante de controles relacionados ao áudio. É possível ajustar individualmente volumes de veículos, pneus, diálogos, música, interface, leitura de tela, radar de proximidade, GPS e diversos outros elementos.

Também gostei de ver opções que permitem reduzir distrações sonoras, como locutores de rádio e algumas mensagens automáticas do GPS.
 

Assistências de direção e acessibilidade motora
 

O principal destaque entre as assistências de direção é o piloto automático.
Na prática, o recurso permite que o veículo navegue sozinho por grande parte do mundo aberto, conduzindo o jogador até corridas, atividades e outros objetivos espalhados pelo mapa. Para pessoas com deficiência visual, especialmente jogadores cegos ou com baixa visão severa, a ferramenta reduz significativamente a barreira de exploração presente em um mundo aberto tão grande.
 

Durante meus testes, o sistema funcionou bem para deslocamentos entre eventos e atividades. Em muitos momentos, bastava selecionar um destino para que o carro realizasse boa parte da navegação de forma autônoma.

Entretanto, existem limitações importantes. O piloto automático não funciona durante as corridas propriamente ditas, ficando restrito aos deslocamentos pelo mapa. Também encontrei algumas situações específicas em que ele simplesmente não estava disponível, como em determinados trechos próximos à residência do jogador.

Essa decisão acaba gerando um contraste curioso. O jogo oferece uma excelente ferramenta para exploração do mundo aberto, mas remove essa assistência justamente quando o jogador entra nos eventos competitivos.
 

Foi impossível não lembrar de Forza Motorsport durante esses momentos. Enquanto o simulador da Turn 10 utiliza recursos sonoros avançados para auxiliar jogadores cegos dentro das corridas, Horizon 6 limita suas assistências principalmente à navegação entre eventos.

Ainda assim, o piloto automático representa uma adição extremamente positiva. Mesmo não oferecendo independência completa durante as provas, ele reduz significativamente uma das maiores barreiras de um jogo de corrida em mundo aberto: simplesmente chegar ao destino desejado.

Outro aspecto positivo é a quantidade de assistências de direção disponíveis. Logo ao iniciar uma nova campanha, o jogo pergunta se o jogador deseja utilizar algum nível de auxílio durante a condução. 

A configuração pode ser completamente personalizada e alterada posteriormente a qualquer momento. Existem opções voltadas para frenagem, direção, aceleração e diversas outras áreas relacionadas ao comportamento dos veículos.
Um recurso particularmente interessante é a possibilidade de reduzir a velocidade geral do jogo em partidas offline. Embora a função seja frequentemente associada à acessibilidade motora, ela também pode beneficiar jogadores com baixa visão. Em muitos momentos, ter alguns segundos extras para interpretar informações visuais ou reagir a uma curva pode fazer toda a diferença.

O jogo também oferece remapeamento completo de controles, ajustes avançados de zonas mortas, opções de alternância para diferentes comandos e diversas configurações relacionadas à vibração dos controles.

É um conjunto bastante sólido de ferramentas que permite adaptar a experiência para diferentes necessidades.

Uma ausência difícil de ignorar

Apesar de todas essas qualidades, existe uma comparação que inevitavelmente acompanha Forza Horizon 6: o jogo Forza Motorsport.

Desde seu lançamento, o simulador da Turn 10 se tornou uma referência em acessibilidade para jogadores cegos graças ao Blind Drive Assist, sistema que utiliza orientações sonoras para permitir que corridas sejam realizadas de forma independente. 

Essa tecnologia não está presente em Horizon 6. Por esse motivo, jogadores cegos que acompanharam a evolução de Motorsport provavelmente encontrarão algumas limitações inesperadas aqui.
 

A ausência chama atenção porque as corridas continuam acontecendo em trajetos relativamente controlados. Embora Horizon seja um jogo de mundo aberto muito mais complexo do que Motorsport, ainda existem eventos disputados em circuitos fechados onde algum nível de assistência sonora mais avançada poderia ter sido implementado. Também senti falta da audiodescrição presente em Motorsport.

Forza Horizon 6 possui diversas cenas cinematográficas visualmente impressionantes que poderiam se beneficiar enormemente desse recurso. Sua ausência reforça a sensação de que, embora Horizon tenha evoluído bastante em acessibilidade, Motorsport continua sendo a referência da franquia para jogadores cegos.

Isso não significa que Horizon 6 seja um jogo pouco acessível. Na verdade, minha experiência como pessoa com baixa visão foi extremamente positiva.

A diferença é que Motorsport consegue oferecer um nível maior de independência para jogadores cegos, enquanto Horizon 6 parece ter concentrado seus esforços principalmente em acessibilidade visual, motora e cognitiva.

Conclusão: Vale a Pena? 

Forza Horizon 6 representa uma evolução importante para a série quando o assunto é acessibilidade. A quantidade de opções disponíveis impressiona logo nos primeiros minutos e demonstra um compromisso genuíno da Playground Games com inclusão. 

O sistema de alto contraste é excelente, o radar de proximidade adiciona informações valiosas através do áudio espacial e as inúmeras opções de personalização permitem que cada jogador adapte a experiência às próprias necessidades. Também gostei de ver recursos voltados para deficiência motora, cognitiva e auditiva. 

As legendas oferecem opções de personalização que vão além do básico, incluindo destaque de palavras-chave que podem beneficiar jogadores com dificuldades de leitura e dislexia. 

O jogo também tera uma atualização onde vai oferecer suporte à Língua Americana de Sinais (ASL) e à Língua Britânica de Sinais (BSL) durante as cenas cinematográficas, um recurso ainda raro na indústria. No entanto, vale destacar que não há suporte para Libras (Língua Brasileira de Sinais), o que limita o alcance dessa funcionalidade para parte da comunidade surda brasileira. 

Por outro lado, algumas limitações impedem que o jogo alcance o mesmo patamar de Forza Motorsport.  A primeira inicialização ainda poderia ser mais amigável para jogadores cegos, o leitor de tela apresenta inconsistências em determinados menus e a ausência do Blind Drive Assist e da audiodescrição certamente decepcionará parte da comunidade.
Ainda assim, o saldo final é extremamente positivo.

Para jogadores com baixa visão, Forza Horizon 6 está entre os jogos de corrida mais acessíveis que já tive a oportunidade de testar. Talvez ele não seja o novo padrão de acessibilidade para jogadores cegos dentro da franquia Forza, mas demonstra que a Playground Games continua avançando na direção certa.

Embora ainda exista espaço para evolução, especialmente no suporte ao público cego e na localização de alguns recursos para o público brasileiro, Forza Horizon 6 entrega um conjunto de acessibilidade robusto, flexível e que beneficia diferentes perfis de jogadores com deficiência. E em um gênero que historicamente apresentou tantas barreiras para pessoas com deficiência, isso definitivamente merece ser celebrado.

Mais um domingo que começa com a nossa tradicional lista de indicações da semana, para te ajudar a escolher o que jogar nos próximos dias. E o grande destaque dessa vez é EA Sports FC 26, atual título da principal franquia de futebol do planeta, e que está de graça para assinantes do serviço Xbox Game Pass Ultimate. 

Outro destaque é Red Dead Redemption. O icônico game, lançado originalmente para PS3 e Xbox 360 e que ganhou uma versão com melhorias recentemente, está em promoção para Nintendo Switch. A lista ainda tem jogos da franquia Final Fantasy de graça e em oferta, e muito mais. Confira a lista completa de indicações de games da semana! 

PlayStation 4 - Final Fantasy VII Remake

Final Fantasy VII Remake é uma versão reimaginada de um dos mais influentes jogos da história dos videogames. Nele, acompanhamos Cloud Strife e o grupo Avalanche, em uma luta contra a poderosa corporação Shinra. O título expande os acontecimentos da aventura original, lançada originalmente em 1997, e traz gráficos modernos, novas cenas e um sistema de combate que combina ação em tempo real com elementos estratégicos.

No PlayStation 4, o título está em promoção na PS Store, saindo de R$ 149,50 por R$ 74,75, um desconto de 50%. Além disso, assinantes da PS Plus Extra e Deluxe podem jogá-lo sem custos adicionais enquanto ele permanecer disponível no catálogo do serviço.

PlayStation 5 - Final Fantasy XVI

Final Fantasy XVI leva a série da Square Enix para uma abordagem mais focada em ação. O game apresenta uma história épica ambientada no reino de Valisthea. Nela, o jogador controla Clive Rosfield em uma jornada marcada por guerras, vingança e conflitos envolvendo os poderosos Eikons, criaturas colossais que desempenham papel central na narrativa. O título se destaca pelos combates dinâmicos e pela atmosfera mais madura em relação aos jogos anteriores. 

No PlayStation 5, o jogo está disponível gratuitamente para assinantes da PS Plus Extra e Deluxe. Essa é uma excelente oportunidade para conferir um dos jogos mais elogiados da franquia, sem pagar nada a mais por isso. 

Xbox One - Digimon Survive

Digimon Survive mistura visual novel e RPG tático, para contar uma história mais sombria dentro do universo da famosa animação. A trama acompanha um grupo de adolescentes, que acaba preso em um mundo misterioso habitado por criaturas digitais. Uma vez lá, será preciso tomar decisões difíceis para sobreviver, onde as escolhas feitas ao longo da aventura influenciam os caminhos da narrativa, e até mesmo as evoluções dos Digimon.

No Xbox One, o título está disponível por R$ 44,85 na Xbox Store, um desconto de 85%. A oferta, por tempo limitado, é o momento ideal para adquirir um dos capítulos mais icônicos da série de criaturas digitais. 

Xbox Series S / X - EA Sports FC 26

EA Sports FC 26 é o título mais recente da principal franquia de futebol da EA. Ele traz melhorias na jogabilidade, com dois modos distintos, novas animações e atualizações nos modos mais populares da série. O jogo conta com milhares de atletas licenciados, diversas Ligas oficiais, e recursos que buscam tornar as partidas mais realistas, tanto no modo offline quanto nas disputas online.

Nos consoles Xbox Series S e Xbox Series X, o título está disponível gratuitamente para assinantes do Xbox Game Pass Ultimate. Enquanto permanecer no catálogo do serviço, os jogadores poderão aproveitar a experiência completa sem custos adicionais.

Nintendo Switch - Red Dead Redemption

Red Dead Redemption acompanha a história de John Marston, um ex-fora da lei, que é forçado pelo governo a caçar antigos membros de sua gangue para reconquistar sua liberdade. Ambientado nos últimos anos do Velho Oeste, o jogo oferece um vasto mundo aberto repleto de missões, atividades secundárias e personagens memoráveis. A narrativa é considerada uma das melhores já produzidas pela Rockstar Games.

No Nintendo Switch, o título está disponível na eShop brasileira por R$ 149,50, um desconto de 50%. A promoção é uma boa oportunidade para conferir um dos maiores clássicos da Rockstar, e do gênero de mundo aberto. 

PC (Steam) - The Witcher 3: Wild Hunt

The Witcher 3: Wild Hunt coloca os jogadores na pele de Geralt de Rívia, um bruxo caçador de monstros, que embarca em uma jornada épica para encontrar sua filha adotiva, enquanto enfrenta ameaças sobrenaturais e conflitos políticos. O RPG da CD Projekt RED conquistou o mundo com sua narrativa envolvente, centenas de missões secundárias e um mundo aberto rico em detalhes.

No PC, através da Steam, o jogo está disponível por apenas R$ 12,99, um desconto de cerca de 90%. A promoção é o momento ideal para conferir um dos melhores RPGs de todos os tempos, e que ganhará um conteúdo inédito no ano que vem. 

E na sua opinião, qual seria uma boa indicação de games para essa semana? Conte para a gente aqui nos comentários!

O serviço de streaming Disney+ enfrenta instabilidade na noite desta quinta-feira (18). De acordo com relatos de usuários e testes realizados pela equipe do TecMundo e Minha Série, o problema parece afetar tanto os aplicativos quanto a versão web da plataforma.

• Os aplicativos do Disney+ para Android e iOS exibem o “código de erro 9”;
• “Não estamos conseguindo conectar a sua conta. Entre e tente novamente”, diz a mensagem nos smartphones, citando ainda que pode ser necessário entrar em contato com o suporte;

• Nas TVs, o código de erro exibido é diferente: “1026 - AUTH_SERVICE_INT_FAILURE”;
• Em diferentes dispositivos (smartphones, navegador para computador e TV), o problema de acesso às contas parece o principal problema, de acordo com os relatos.

Registros no site de monitoramento Downdetector apontam que os problemas começaram a ser reportados por volta das 20h (horário de Brasília). Pouco depois, às 20h42, as reclamações passaram dos 780 relatos.

Disney+ trabalha em correção

O Minha Série entrou em contato com a equipe do Disney+ e aguarda um posicionamento. Na rede social X, a conta de suporte do streaming (@DisneyPlusHelp) tem respondido usuários afirmando que “nossa equipe está ciente desse problema específico e está trabalhando em uma solução neste momento”.

Entre as reclamações, clientes apontam que a plataforma também estaria “expulsando” as contas do aplicativo — o Minha Série constatou o mesmo problema em pelo menos um dispositivo. Os relatos apontam que a instabilidade do Disney+ tem afetado o seu funcionamento globalmente.

Os problemas de acesso ao Disney+ acontecem durante as transmissões da Copa do Mundo. O streaming firmou uma parceria com a CazéTV para exibir os jogos em seu ambiente. A transmissão do Campeonato Brasileiro Série B também foi interrompida com a instabilidade.

*Esta é uma matéria em desenvolvimento e será atualizada com novas informações.

Poucas tecnologias tiveram um impacto tão grande no mundo moderno quanto a energia nuclear. Nascida das descobertas que revelaram a quantidade de energia contida nos átomos, ela transformou a ciência, a geração de eletricidade e até a geopolítica mundial, sendo uma das inovações ao mesmo tempo mais influentes e debatidas do último século.

Da descoberta da radioatividade aos reatores que abastecem cidades inteiras, a trajetória da energia nuclear é marcada por avanços, tragédias e controvérsias. A seguir, conheça como essa tecnologia surgiu, evoluiu e se tornou uma peça importante nas discussões sobre o futuro da energia.

O que é energia nuclear?

A energia nuclear é a energia liberada a partir do núcleo dos átomos, em procedimentos realizados dentro de usinas nucleares. A obtenção dessa energia é feita principalmente por um processo conhecido como fissão nuclear.

Tanto a fusão quanto a fissão nuclear nascem pela modificação do núcleo do átomo, que permite uma grande produção energética através de calor e uma reação em cadeia controlada em laboratório.

Mais usada como processo na produção de energia por ser um processo mais consolado e consolidado, a fissão acontece quando o núcleo atômico se divide em partículas menores. Já a fusão nuclear ocorre quando dois ou mais núcleos se unem para produzir um novo elemento.

A descoberta do átomo

A ideia por trás da energia nuclear é bastante antiga. Filósofos gregos da Antiguidade, como Demócrito de Abdera, citavam o átomo como o "elemento elementar" de toda a matéria.

Porém, só em 1803 o pesquisador John Dalton retoma essas ideias com mais embasamento na teoria atômica, sobre como átomos de um mesmo elemento são iguais entre si. Outro avanço importante veio em 1834 as leis de eletrólise, de Michael Faraday, indicando que os átomos transportavam cargas elétricas.

Em 1895, Wilhelm Roentgen descobre uma radiação que, ao mesmo tempo, atravessava e era parcialmente absorvida por um material. Esse fenômeno ativava algumas substâncias, deixava marcas em placas fotográficas e aumentava a condutividade do ar — fenômeno batizado de raios-X pelo aspecto misterioso.

Já nesse período, pesquisadores notaram que os sais de outro material, o urânio, tinham comportamentos parecidos. Infelizmente, muitos desses pioneiros só descobriram que a radiação tinha efeitos danosos para saúde por terem entrado em contato direto com os elementos.

Como surgiu a energia nuclear moderna

Foi em 1929 que o italiano Enrico Fermi apresentou os princípios da fissão nuclear, seguido por outros estudos que notaram como o efeito dos neutros podia ser modificado para ficar mais lento.

Isso acontecia tendo uma substância moderadora para gerar reações nucleares eficientes, como hidrogênio, carbono ou deutério. Esse processo, a termalização de nêutrons, é uma das chaves de um reator nuclear e rendeu um prêmio Nobel para Fermi.

Já em 1939, o trio Otto Hahn, Lise Meitner e Fritz Strassman faz outra descoberta importante: a fissão do núcleo do urânio, controlada para gerar uma quantidade enorme de energia.

O papel do Projeto Manhattan

O governo dos Estados Unidos sabia da possibilidade de uso da energia nuclear em bombas de altíssima capacidade de destruição: Albert Einstein escreveu uma carta sobre as descobertas da fissão e alertando sobre a possibilidade dessas armas serem inventadas primeiro pela Alemanha nazista.

A preocupação foi o embrião do projeto atômico militar dos EUA, que em 1940 injeta verba no chamado Projeto Manhattan, com o objetivo de construir uma bomba com a tecnologia. Os EUA entram oficialmente na Segunda Guerra Mundial após o ataque a Pearl Harbor e os resultados começam a sair.

A corrida durante a Segunda Guerra

Em 2 de dezembro de 1942, entra em operação o primeiro reator nuclear, com uma reação em cadeia autossustentável inédita para gerar energia. Ele foi construído na Universidade de Chicago, debaixo das arquibancadas de um campo e sob supervisão de Fermi.

Já o primeiro teste da bomba atômica de plutônio acontece em 16 de julho de 1945, no deserto de Alamogordo, no estado do Novo México. Esse teste é retratado no filme Oppenheimer, vencedor do Oscar de Melhor Filme em 2024 e dirigido por Christopher Nolan.

O avanço culmina nos dias 6 e 9 de agosto de 1945, lançamento das bombas nucleares em Hiroshima e Nagasaki, no Japão. Foi o primeiro uso militar da tecnologia nuclear e o resultado foi cerca de 240 mil mortes diretas, em uma das maiores tragédias do século XX.

Com a guerra encerrada, os EUA viram uma potência nuclear e, ao mesmo tempo, passam a estipular regras pra evitar o uso bélico da tecnologia. Eles criam a Comissão da Energia Atômica para controlar o desenvolvimento de energia nuclear e explorar usos pacíficos, enquanto os soviéticos recusam a ideia — na época, ambos os lados da Guerra Fria iniciaram o desenvolvimento da Bomba H, de hidrogênio, que seria ainda mais poderosa.

A energia nuclear fora das guerras

Na década de 1950, as pesquisas se direcionam para o uso civil da tecnologia, principalmente em geração de eletricidade e propulsão de veículos. Idaho, nos Estados Unidos, é lar do primeiro reator nuclear em teste que produz eletricidade.

O primeiro submarino nuclear nasce nessa época: é o USS Nautilus, de 1954. Além disso, uma pequena cidade chamada Arco passa a ter um sistema de eletricidade totalmente dependente da energia nucelar.

O cenário brasileiro

O programa nuclear brasileiro começa com a criação da Comissão Nacional de Energia Nuclear em 1956 para desenvolver técnicas, conhecimentos e pesquisa. O almirante Álvaro Alberto da Motta e Silva, então presidente do CNPq, representou o país em reuniões da ONU sobre o tema.

A partir da década de 1960, o projeto da usina Angra 1 começa junto com a inauguração de outros locais parecidos ao redor do mundo. Após um longo período de construção, só em 1982 teve início a operação comercial do local.

Em 2001, começa a operar comercialmente a Angra 2, segunda usina brasileira dessa energia. Por outro lado, a Angra 3 segue há décadas só como um projeto e em fase de construção, com a obra já paralisada por vários motivos.

O desenvolvimento da energia nuclear

Em 1970, mais de 45 países assinam o Tratado de Não Proliferação Nuclear, um acordo de comprometimento em não transferir armas nucleares entre si ou colaborar em sua fabricação, promovendo o desarmamento nuclear e o uso energético da tecnologia.

Era um momento de busca por alternativas em combustíveis após a primeira grande crise do petróleo, que trouxe problemas pra um mundo bastante dependente dos combustíveis fósseis.

Espanha e França fizeram a mudança de chave nessa época, passando a investir bastante em energia nuclear. Já na década de 1980, a energia nuclear passa o gás natural e até as hidrelétricas em fornecimento nos EUA, com mais de 100 usinas funcionando.

Acidentes e falhas

Ao longo dos anos, porém, a tecnologia sofre baques na reputação por incidentes graves que mostraram os riscos em lidar com esses materiais.

• O pior acidente na história das usinas nucleares dos EUA foi o de Three Mile Island, em 1979, após falhas no sistema e erros humanos que geraram radiação nas redondezas;
• Em 26 de abril de 1986, ocorre a explosão de um reator da usina de Chernobyl, território hoje da Ucrânia, que levou a muitas vítimas diretas ou indiretas da radiação. Foi nesse momento que a opinião global sobre energia nuclear começou a mudar;
• Já o Brasil passou em setembro de 1987 pelo caso do césio-137 em Goiânia — não um acidente em usina, mas causado pelo gerenciamento incorreto de materiais radioativos;
• Um dos últimos casos de larga escala foi o de 2011 em Fukushima, no Japão, com reatores falhando após um tsunami. Houve emissão de radiação e evacuação em massa da região.

A expansão em novos mercados

A China foi aos poucos também se transformando em um polo da energia nuclear. Eles começam a apostar no setor na década de 1990 e inauguram na época a primeira usina nuclear local de grande escala, a Guangdong-1.

Atualmente, a expansão da China continua firme: em 2019, ela já tinha 45 reatores funcionando e outras dezenas aprovados para as décadas seguintes. A tecnologia é vista atualmente também como uma possível solução para a alta demanda energética de data centers, em especial aqueles que processam serviços de inteligência artificial (IA).

Só que nem todas as notícias foram boas para o setor nos últimos anos. Em março de 2017, a companhia nuclear Westinghouse, que era um braço da Toshiba, declara falência por custos elevados na construção de novas usinas — um baque para uma das maiores representantes do setor.

Quais são os benefícios da energia nuclear?

Quem é a favor dessa tecnologia defende a eficiência da energia nuclear: ele tem uma alta densidade, o que significa que uma pequena quantidade de substâncias pode gerar uma enorme quantidade de energia. A geração dos materiais do processo é também vista como uma vantagem pela constância: ela independe de fatores como clima e tem grande durabilidade.

Outro ponto significativo é o de sustentabilidade. Apesar dos riscos de acidentes e do descarte irregular das substâncias fora de uso, a energia nuclear não envolve poluição por combustíveis fósseis por não emitir dióxido de carbono durante a geração de eletricidade. Além disso, as usinas ocupam menos espaço do que grandes parques solares ou eólicos, sem também promover mudanças significativas no ecossistema como a construção de barragens em hidrelétricas.

Quais as vantagens e desvantagens da energia solar, que também é uma alternativa moderna para gerar eletricidade? Entenda melhor sobre o assunto!

A Lenovo lançou o Tab Plus Gen 2 na última terça-feira (16). O dispositivo chega com grande apelo para consumo de conteúdo, desempenho de nível intermediário e um apoio ajustável próprio anexado à traseira.

O Lenovo Tab Plus Gen 2 mantém a proposta do modelo anterior e serve como uma plataforma para consumir mídia em alta qualidade. O tablet equipa uma tela LCD de 12,1 polegadas na resolução 2.5K (2560x1600p), 120 Hz de taxa de atualização, 800 nits de brilho máximo e suporte a Dolby Vision e HDR10.

Complementando o pacote, a parte posterior comporta um sistema de áudio JBL 9-unit Pro ajustado com Dolby Atmos. O dispositivo também tem um modo de alto-falante, que permite utilizá-lo somente como uma caixa de som auxiliar para outro aparelho conectado por Bluetooth.

Visualmente, o tablet chama a atenção pela composição estrutural. O sistema de áudio é centralizado no corpo do aparelho e contido em um círculo. Ao redor dele, há um anel construído para servir como base de apoio, ajustável em 360° em diferentes inclinações – a Lenovo até mesmo sugere usar o mecanismo para deixar o tablet pendurado na parede.

O Tab Plus Gen 2 tem desempenho de nível intermediário. Dentro dele, está o chipset MediaTek Dimensity 7400, 6 GB, 8 GB ou 12 GB de RAM e até 256 GB de armazenamento (expansível via cartão MicroSD de 2 TB).

A alimentação fica por conta da bateria de 10.200 mAh que, segundo a fabricante, entrega até 15 horas de reprodução no YouTube. A recarga tem potência máxima de 45 W.

Por fim, o aparelho suporta a caneta stylus Tab Pen Plus, o teclado Lenovo Wireless Keyboard e o carregador Lenovo 68W USB-C (embora limitado aos 45 W).

Preço e disponibilidade

O Lenovo Tab Plus Gen 2 será vendido em mercados selecionados em breve. A versão mais barata vai custar US$ 399,99 (R$ 2.045, em conversão direta). Por enquanto, não há previsão de chegada ao Brasil.

Ficha técnica do Lenovo Tab Plus Gen 2

• Tela: IPS LCD, 12,1 polegadas, 2560x1600p, 120 Hz, 800 nits de brilho máximo, Dolby Vision e HDR10;
• Processador: MediaTek Dimensity 7400;
• Memória: 6 GB, 8 GB ou 12 GB de RAM;
• Armazenamento: 128 GB ou 256 GB (expansível via cartão microSD de 2 TB);
• Câmeras:
  • Frontal: 8 MP;
  • Traseira: 13 MP;
• Conectividade: Wi-Fi 6, Bluetooth 5.4, USB-C 2.0;
• Bateria: 10.200 mAh, carregamento de até 45 W;
• Dimensões: 278,8 x 181,1 x 6,8 mm (22,7 mm na região do alto-falante traseiro);
• Peso: 775 g;
• Sistema operacional: Android 16 com até 2 atualizações de software (até o Android 18) e 4 anos de patches de segurança.

Quer ficar por dentro das novidades do mundo da tecnologia? Acesse o TecMundo e acompanhe as últimas notícias sobre Lenovo, tablets e Android.

A companhia de segurança Paradigm Shift divulgou uma grave vulnerabilidade que afeta o código de inicialização dos iPhones. Em especial, essa brecha afeta aparelhos da Apple que possuem os chips A12 e A13. O exploit "usbliter8" afeta um componente físico dos aparelhos, impedindo que correções via software sejam lançadas e isso significa que os celulares afetados nunca vão estar totalmente seguros.

O grande problema dessa vulnerabilidade é que ela reside no BootROM. Esse é o código de inicialização do aparelho, gravado diretamente no silício. Sua função é fazer uma verificação no sistema operacional iOS para ver se o sistema é legítimo e está seguro, antes mesmo que o aparelho inicie.

Ao acessarem a brecha presente nesse sistema, os pesquisadores descobriram algo interessante. Quando um iPhone é plugado no computador, o chip reserva um espaço na memória para receber os dados via USB. Porém, se uma sequência específica de pacotes de dados for enviada, o controlador do chip se confunde e isso permite inserir códigos maliciosos em áreas protegidas.

Quais aparelhos foram afetados e o que esperar?

Como essa brecha afeta os chips A12 e A13, se você não tem esses smartphones, pode ir dormir tranquilo. No entanto, os iPhones XR e XS possuem a plataforma A12 e são os mais propensos a receberem ataques, dada a facilidade de executar códigos maliciosos nele. Já aparelhos com o A13, como o iPhone 11, ainda possuem essa propensão, mas contam uma barreira de segurança adicional (PAC) – que dificulta o processo, mas não o inviabiliza.

Em outros aparelhos, como o iPhone X e seu chip A11, essa brecha não existe, pois o driver USB reseta manualmente após o recebimento de cada pacote de dados. Os celulares com chips A14 em diante (do iPhone 12) estão totalmente protegidos, visto que a Apple corrigiu o problema ao implementar um sistema de proteção.

Ao acessar as brechas, o invasor consegue rebaixar os níveis de segurança do aparelho temporariamente e dar boot em qualquer software não assinado pela Apple. O chip Secure Enclave, que guarda biometrias e chaves de segurança, não foi violado diretamente por esse exploit.

A Paradigm Shift afirma ter relatado suas descobertas à equipe de Segurança de Produtos da Apple antes da publicação e ter trabalhado com a empresa na divulgação coordenada dos resultados.

Por falar em segurança, um grupo cibercriminoso escondeu um ataque no Microsoft Teams durante dois meses, segundo relatórios de empresas de segurança. Para mais informações sobre novos smartphones e produtos de tecnologia, fique de olho no site do TecMundo e se mantenha bem informado.

A busca por eletrodomésticos mais eficientes tornou a geladeira Inverter uma das opções mais procuradas pelos consumidores brasileiros. Com tecnologias voltadas para economia de energia, conservação dos alimentos e praticidade no dia a dia, estes modelos marca conquistaram espaço em cozinhas de diferentes perfis.

Antes de investir, é sempre importante checar qual é a melhor geladeira Inverter disponível e, para te ajudar a encontrar uma opção que combine com seu estilo e necessidades, o TecMundo vai apresentar cinco modelos de geladeira Panasonic Inverter para comprar em 2026, apontando suas principais características e qual deles oferece o melhor custo-benefício.

O que é a tecnologia Inverter nas geladeiras Panasonic?

A tecnologia Inverter é um sistema inteligente que controla a velocidade do compressor de forma contínua. Em vez de ligar e desligar repetidamente, o compressor ajusta sua potência de acordo com a necessidade de refrigeração do momento.

Nas geladeiras Panasonic, essa tecnologia trabalha em conjunto com sensores inteligentes que monitoram a rotina da casa, a abertura das portas e a temperatura interna. Isso permite um funcionamento mais eficiente, silencioso e econômico quando comparado aos modelos de geladeira tradicionais.

Como a tecnologia inverter ajuda a economizar energia

A principal vantagem da tecnologia Inverter é a economia de energia. Como o compressor opera em velocidades variáveis, há menos desperdício elétrico e menor esforço mecânico.

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Além disso, muitas versões da geladeira Inverter Panasonic contam com sistemas inteligentes como SmartSense e Econavi, que analisam os hábitos de uso da família para otimizar o consumo. O resultado é uma redução significativa na conta de luz sem comprometer o desempenho da refrigeração.

Diferenças para uma geladeira convencional

Uma geladeira convencional utiliza um compressor que trabalha apenas nos modos ligado ou desligado. Esse funcionamento provoca oscilações de temperatura e picos de consumo elétrico sempre que o compressor liga ou desliga.

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Já uma geladeira Frost Free equipada com tecnologia Inverter mantém a temperatura mais estável, reduz o ruído, aumenta a durabilidade dos componentes e ajuda a preservar melhor os alimentos. Por isso, muitos consumidores que se perguntam se vale a pena comprar geladeira Panasonic Inverter encontram nesses benefícios uma justificativa para o investimento.

5 melhores opções Geladeira Panasonic Inverter

A Panasonic possui diversos modelos de geladeiras no mercado, atendendo desde consumidores que buscam economia até famílias que precisam de grande capacidade interna. Para facilitar sua escolha, selecionamos cinco sugestões de geladeiras Panasonic Inverter para comprar em 2026, com opções que se destacam pela eficiência energética, recursos tecnológicos e qualidade de construção, oferecendo alternativas para diferentes necessidades e orçamentos.

Geladeira Panasonic BT44

A Panasonic BT44 é um refrigerador duplex desenvolvido para quem procura uma combinação equilibrada entre capacidade e eficiência. O modelo possui capacidade total de 391 litros, sendo 295 litros destinados ao refrigerador e 96 litros ao freezer.

Entre seus principais diferenciais estão as tecnologias Inverter e Antibacteria Ag, o sistema Frost Free e o compartimento Fresh Zone. Seu acabamento em aço proporciona um visual moderno que combina facilmente com diferentes estilos de cozinha.

O modelo também conta com classificação energética A, ajudando a reduzir o consumo de energia ao longo dos anos, e sua capacidade atende bem a famílias de médio porte que precisam de espaço interno sem abrir mão da economia.

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Geladeira Panasonic BB41

A geladeira Panasonic BB41 é uma das campeãs em eficiência energética da marca. Trata-se de um refrigerador Inverse com capacidade total de 397 litros, sendo 262 litros no refrigerador e 135 litros no freezer.

O modelo possui tecnologia Inverter, sistema SmartSense, classificação energética A+++ e tecnologia Antibacteria Ag. Outro destaque é o painel Easy Touch, que facilita o controle das funções do equipamento.

Seu consumo mensal é de aproximadamente 36 kWh, tornando-a uma das opções mais econômicas da categoria. Para famílias pequenas e médias, a BB41 representa uma excelente combinação entre desempenho, praticidade e economia de energia.

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Geladeira Panasonic BB65

A Panasonic geladeira Inverter BB65 foi desenvolvida para consumidores que desejam mais espaço interno e um acabamento premium. O modelo possui capacidade total de 467 litros e acabamento Black Glass, um dos mais sofisticados da linha.

A geladeira conta com tecnologia Inverter, Frost Free e SmartSense, recursos que ajudam a manter temperaturas mais estáveis e contribuem para uma melhor conservação dos alimentos.

Seu amplo espaço interno favorece a organização e permite armazenar compras maiores sem dificuldades. Por isso, é indicada para famílias médias e grandes que valorizam design e tecnologia.

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Geladeira Panasonic BB64

A geladeira invertida Panasonic BB64 oferece capacidade total de 475 litros e acabamento Black Inox Look, proporcionando elegância e resistência para o uso diário.

O modelo incorpora tecnologia Inverter, sistema Frost Free e sensores inteligentes de controle de temperatura. Um de seus diferenciais é o amplo espaço interno combinado com compartimentos organizadores que facilitam o armazenamento de alimentos e bebidas.

A BB64 é indicada para consumidores que desejam um refrigerador moderno, com visual sofisticado e excelente aproveitamento interno, sem necessariamente investir nos modelos topo de linha da marca.

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Geladeira Panasonic BB71

A BB71 é considerada uma das geladeiras mais completas da Panasonic. Com capacidade total de 511 litros, oferece 345 litros para refrigeração e 166 litros para congelamento.

Entre os recursos disponíveis estão tecnologia Inverter, SmartSense, Climate Control, Vitamin Power, Antibacteria Ag, Drink Cooler e FreshFreezer. Essas tecnologias ajudam a prolongar a conservação dos alimentos e oferecem maior flexibilidade para diferentes tipos de armazenamento.

O consumo aproximado de 29,8kWh por mês é bastante competitivo para um modelo dessa capacidade. A BB71 é especialmente indicada para famílias grandes e consumidores que desejam o máximo em recursos e conforto.

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Qual a melhor geladeira Panasonic Inverter?

Quando o assunto é custo-benefício, a Panasonic BB41 se destaca como uma das melhores escolhas. Seu consumo extremamente baixo, classificação energética A+++ e conjunto equilibrado de recursos fazem dela uma opção muito atraente para quem busca economia sem abrir mão de tecnologia e praticidade.

Já para quem procura a geladeira Panasonic mais completa da linha Inverter, a BB71 é um dos grandes destaques. Sua grande capacidade, recursos avançados de conservação e amplo conjunto tecnológico a tornam uma excelente alternativa para famílias maiores e consumidores que desejam investir em um equipamento premium.

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A trilogia de Final Fantasy VII recebeu seu último anúncio, quando finalmente pudemos dar uma olhadinho no que vem por aí em Final Fantasy VII Revelation. Se o hype foi às alturas, é hora de revisitar os dois games anteriores que estão mais baratinhos entre os jogos em promoção na PS Store. Nesta semana, a loja online tem uma boa variedade de jogos de PS4 e PS5 com até 90% de desconto.

Entre as principais ofertas em destaque disponíveis na PS Store para você aproveitar estão títulos como Final Fantasy VII Rebirth, Avowed, Dishonored 2, Grand Theft Auto V e Lacuna, que está custando apenas R$ 10,49.

• LEIA TAMBÉM: Final Fantasy VII Revelation ganha trailer e janela de lançamento! Confira tudo sobre

Agora vem com a gente pois é hora de economizar um monte em muitos jogos para PlayStation com desconto!

As melhores promoções para PlayStation na PS Store

A seguir, você confere as nossas listas com as melhores promoções de jogos para PS4 e PS5 na PS Store nesta semana:

Ofertas de jogos para PlayStation 4 na PSN

• Lacuna (DigiTales Interactive) — R$ 10,49 (-90%) 
• Metro 2033 Redux (4A Games) — R$ 15,73 (-85%) 
• Dishonored 2 (Arkane Studios) — R$ 29,90 (-80%) 
• Wolfenstein: The New Order (MachineGames) — R$ 17,97 (-75%) 
• The Elder Scrolls V: Skyrim Special Edition (Bethesda) — R$ 49,87 (-75%) 
• Uncharted: The Nathan Drake Collection (Naughty Dog) — R$ 23,97 (-70%) 
• Call of Duty: Black Ops 4 (Treyarch) — R$ 97,31 (-67%) 
• Mega Man X Legacy Collection (Capcom) — R$ 35,99 (-60%) 
• Final Fantasy VII Remake (Square Enix) — R$ 74,75 (-50%) 

Jogos para PS5 com desconto na PlayStation Store

• Super Mega Baseball 4 (Metalhead Software) — R$ 24,89 (-90%) 
• Grand Theft Auto V (Rockstar Games) — R$ 98,96 (-67%) 
• Final Fantasy VII Rebirth (Square Enix) — R$ 113,96 (-60%) 
• Returnal (Housemarque) — R$ 167,95 (-58%) 
• Avowed (Obsidian Entertainment) — R$ 161,85 (-35%) 
• The Elder Scrolls IV: Oblivion Remastered (Bethesda) — R$ 211,92 (-20%) 

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Quando surge um novo filme de uma franquia que já parecia encerrada, é comum que a seguinte pergunta apareça: será que precisava mesmo? Toy Story 5 chega às telonas mais de 30 anos depois do primeiro filme e com a promessa de modernizar a franquia ao tratar sobre o vício em telas, assunto recorrente nas discussões atuais.

A produção chega mais atualizada do que nunca. Além do elenco clássico, com Tom Hanks dando voz a Woody, Tim Allen como Buzz Lightyear e Joan Cusack brilhando como voz da protagonista da vez, Jessie, Toy Story 5 tem Greta Lee, de Vidas Passadas e O Estúdio, como a antagonista LilyPad, e até o astro Bad Bunny faz uma participação especial como dublador. Fora isso, a franquia ainda confiou à Taylor Swift a música principal. No Brasil, o principal destaque fica para Maísa dando voz à LilyPad.

Será que esses esforços compensaram no final? Confira a crítica do Minha Série abaixo.

Toy Story 5 precisava ser feito?

“Precisar” é uma palavra forte, mas a sequência definitivamente é bem-vinda. Nesse caso, ao invés de criar um universo novo para falar sobre o vício em telas, a Disney e a Pixar resolveram aproveitar uma franquia já especialista em falar sobre infância e amadurecimento para trazer o tema à tona. A escolha foi certeira. Toy Story 5 pode ser uma porta de entrada apropriada para as crianças se interessarem pelos filmes de brinquedos antigos e refletirem sobre seus hábitos.

Os três primeiros filmes de Toy Story são amplamente elogiados; já o quarto filme acabou, infelizmente, sendo um caso à parte. Essa queda no último filme aumentou a pressão do seu sucessor, então se era essa a sua preocupação, pode ficar tranquilo: Toy Story 5 volta para o alto padrão. Em termos de animação, até eleva a qualidade. Mas e a narrativa?

Figura já conhecida, agora com protagonismo: Jessie dá conta?

Querida por muitos desde sua primeira aparição em Toy Story 2, a vaqueira Jessie é a protagonista da vez. A posição de xerife, passada por Woody no final do quarto filme, cai muito bem em Jessie. A personagem foge de estereótipos constantemente impostos às personalidades femininas e assume a liderança do grupo com maestria, sendo esse o motor que dá força à narrativa.

Uma escolha sensível do filme é o teletransporte direto do público aos universos imaginários das crianças. Que emoção foi enxergar com meus próprios olhos os jardins secretos criados por Bonnie.

A volta de Woody, por outro lado, já não acrescenta tanto à história. Além do motivo de seu retorno se dar de modo apressado e até um pouco sem sentido, a sua presença não é muito justificada. Claro, o personagem segue carismático e importante na franquia, mas deixei o cinema com a impressão de que ele poderia ser mais bem aproveitado, já que retornou.

Uma fraqueza do filme poderia ser a falta dos brinquedos clássicos como Slinky, Sr. Cabeça de Batata e Rex, que aparecem pouco nessa sequência, mas esse argumento vai muito contra uma grande força dessa história: os brinquedos eletrônicos “antigos”. Os aparelhos, além de provocarem uma reflexão sobre a velocidade do avanço tecnológico, são personagens engraçadíssimos e importantes na narrativa. Então, sim, talvez incluir todos as figuras mais clássicas poderia provocar uma superlotação de brinquedos.

O poder da imaginação

Fora o arco de Jessie com sua antiga criança, a parte mais emotiva do filme está na importância da imaginação. Ao longo da narrativa, a dominação das telas em todas as casas fica evidente, o que já não é novidade para ninguém, mas Toy Story soube muito bem como convencer o público de que esse comportamento pode ser muito prejudicial, principalmente para crianças, e qual pode ser a alternativa para ele. Afinal, o que a criança perde ao focar apenas nas telas?

Aproveitando a participação de Taylor Swift na trilha sonora, um paralelo com outra música da cantora pode ser traçado: música “I Hate it Here” fala justamente sobre a fuga através da imaginação. Nela, a compositora diz que prefere os jardins secretos e os vales lunares de sua mente ao mundo real, já que lá só quem é gentil sobrevive. A situação de Bonnie em Toy Story 5 é semelhante, já que a criança sofre com a falta de supervisão no ambiente virtual, onde todos podem dizer o que querem.

Quando o seu mundo parece focar apenas em LilyPad, é possível encontrar refúgio na imaginação. Uma escolha sensível do filme é o teletransporte direto do público aos universos imaginários das crianças. Que emoção foi enxergar com meus próprios olhos os jardins secretos criados por Bonnie. E, mais bonito ainda, quando ela mesma encontra amparo em uma conexão inesperada. Afinal, ao contrário do momento sombrio narrado por Taylor Swift, não podemos viver apenas no conforto de nossas mentes. Toy Story 5, no fim, deixa clara a importância das conexões reais.

Vale a pena assistir a Toy Story 5?

Toy Story 5 talvez não seja o melhor filme da franquia, mas conta uma bela história. Com um protagonismo majoritariamente feminino e uma animação ainda mais requintada, acompanhar a jornada de Jessie é emocionante. Em paralelo, a história de Bonnie, que é obrigada a crescer em um mundo tomado pelas tecnologias, provoca uma reflexão até nos mais velhos.

A verdade é que eu saí do filme com vontade de brincar (o que não é algo tão fácil de admitir para uma mulher de 27 anos) e é aí está o grande poder que perdura há tantos anos em Toy Story: comover pessoas já adultas e valorizar a importância da infância. Não se levar tão a sério e sempre estimular a imaginação são lições que devem ser levadas até o final da vida. Com assuntos óbvios mas que ainda chocam quando estampados na nossa frente, Toy Story 5 é uma história para a família inteira.

Já assistiu Toy Story 5? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

TL;DR: O May 2026 Core Update encerrou seu rollout em 21 de maio, mesmo dia em que publiquei aqui no TecMundo sobre o ciclo de volume com IA. Publishers que fabricaram conteúdo em escala para o Discover estão registrando quedas severas e irreversíveis no curto prazo. A Lei de Goodhart explica o mecanismo: quando a métrica vira meta, o comportamento se distorce até o sistema se ajustar. Há recuperação possível, mas não há atalho.

Este é um texto que não gostaria de escrever, mas é parte do que me levou a montar a 42ENGINE e a 42WP.

Não gostaria de escrevê-lo por me faltar argumento, mas pela frustração que me gera, uma vez que o problema foi construído com cumplicidade ampla, de ferramentas, de plataformas oportunistas, de publishers e, em parte, da lógica perversa dos incentivos que o próprio ecossistema de busca ajudou a criar.

Esse último Core Update terminou o rollout em 21 de maio, mesmo dia em que publiquei no TecMundo uma análise sobre as duas forças simétricas que alimentam o ciclo vicioso da desconstrução de valor: o pânico com o fim dos cliques e a corrida irresponsável por volume. O que descrevi como padrão emergente chegou.

Publishers em todo o Brasil estão em colapso. Ouvi isso de muita gente com queda acentuada de tráfego e, consequentemente, de receita. Mas a resposta honesta para quem me pergunta o que aconteceu é que a responsabilidade não é do Google, desculpe informar.

A lei de Goodhart

Em 1975, o economista Charles Goodhart descreveu um princípio simples e verdadeiro: quando uma métrica vira meta, ela deixa de ser uma boa métrica. As pessoas distorcem o comportamento para atingir a meta, e a métrica perde seu significado original.

O Google Discover virou meta, e o que acontece quando uma métrica vira meta?

As pessoas criam cobras para receber a recompensa por cobra morta.

A origem da metáfora aconteceu quando o governo colonial britânico na Índia criou um programa de recompensas por cobra morta. Moradores passaram a criar cobras em cativeiro para entregá-las. Quando o programa foi cancelado, as cobras foram soltas. O problema ficou pior do que antes. O ecossistema de conteúdo digital vem reproduzindo esse ciclo com precisão.

As cobras têm nomes conhecidos

Ferramentas que vendem conteúdo 100% gerado por IA, calibrado para trending topics do Google Discover, com páginas saturadas de publicidade de baixo custo por clique. Publishers que seguem sugestões automáticas de plataformas de analytics e publicam para os mesmos tópicos e ao mesmo tempo que todos os assinantes da mesma plataforma o fazem. O resultado é o mesmo, uma enxurrada de conteúdo de baixo valor, experiência degradada, zero jornalismo.

Documentei o caso Rite Aid na coluna anterior: uma keyword trending no Brasil em menos de 48 horas, 11 versões da mesma matéria publicadas por veículos diferentes, sem nenhum dado original, sem nenhuma apuração. O conteúdo fabricado ocupou o espaço do conteúdo autoral nos resultados de busca.

O Google, ao perceber que as cobras estavam sendo criadas apenas para receber a recompensa, suspendeu o pagamento. Era inevitável que iria acontecer, só não se sabia quando.

O efeito MAIE e a proximidade do cume

MAIE, ou Mount-AI Effect é a curva que aparece quando um publisher adota estratégia de volume com IA para capturar sinal algorítmico: subida íngreme, pico, descida vertical.

Uma agência de AEO celebrou +4.000% de tráfego no próprio site em setembro de 2025. Em abril de 2026: 190 visitas. Lily Ray monitorou mais de 220 sites identificados como clientes de plataformas de criação de conteúdo com IA: 54% perderam 30% ou mais do pico de tráfego orgânico; 22% perderam 75% ou mais. A descida é proporcional à artificialidade da subida e costuma ser muito mais veloz.

Se você está na fase ascendente, cuidado, pois pode estar muito próximo do cume.

A injustiça estrutural do ciclo

O que me incomoda não é que o Google ajuste o algoritmo. Algoritmos se ajustam e é o que deveriam fazer. O que me incomoda é que o conteúdo de qualidade pagou parte do preço pela volatilidade criada por quem não investiu na sua construção.

O que é possível fazer

Há recuperação. Fiz isso na CNN Brasil. Fizemos na 42WP com alguns publishers, recentemente. Porém, não é rápida, não existe mágica e não há atalho. É a reconstrução de autoridade com conteúdo original, experiência de leitura que respeita o leitor, CMS e infraestrutura preparados para entregar eficiência e consistência editorial.

A saúde da indústria e a medicação correta

A saúde da indústria de mídia está cada dia mais frágil e o que mais me preocupa não é a fragilidade em si, mas a resposta que boa parte do mercado escolheu para ela.

Paliativos funcionam para dar alguma qualidade de vida. Mas quando o diagnóstico é grave e a terapia escolhida é apenas aliviar o sintoma, o que se prolonga não é a recuperação, é a morte. Volume sem substância, publicidade invasiva e conteúdo sem governança são paliativos. Compram tempo, mas não recuperam a saúde.

A medicação correta existe. É mais lenta, exige disciplina e não produz resultado no trimestre, mas é a única que leva à recuperação. Autoridade editorial construída consistentemente, experiência de leitura que respeita o leitor, modelo de receita que não canibaliza a confiança que sustenta o negócio.

Como no mercado financeiro, as quedas costumam ser bruscas e a recuperação é lenta. Espero que este texto provoque uma reflexão que ajude a repensar o papel e propósito de cada um, muito além da métrica — ainda que ela seja importante. Chamemos essa reflexão de Lei de good heart!

A plataforma de inteligência artificial (IA) ChatGPT ganhou uma nova experiência voltada para um dos eventos mais quentes da atualidade. É a Copa do Mundo FIFA de 2026, que já está na segunda semana de partidas.

A página especial pode ser acessada por meio deste link e permite ao usuário "acompanhar o campeonato de forma mais personalizada e interativa". O recurso está disponível inclusive em português do Brasil e foi liberado para usuários de qualquer plano do chatbot, sem a necessidade de login.

O que o "ChatGPT da Copa" consegue fazer

De acordo com a OpenAI, a criação foi motivada pela alta quantidade de prompts que envolveram a competição: foram 17 milhões de comandos relacionados ao torneio contabilizados uma semana antes da estreia.

• A página tem uma tabela com os jogos realizados no dia, além de análises e debates sobre o desempenho e as possibilidades de classificação com base nas partidas já realizadas;
• Com poucos toques na tela (ou cliques), é possível acessar seções especiais para cada uma das 48 seleções participantes, com uma espécie de briefing da seleção — que inclui expectativas, análise dos elencos e comparativos com outros atletas;

• É possível também pedir a geração de imagens a partir de estilos e sugestões de prompts, como pedir o "Modo Messi" para uma foto ou transformar uma pessoa em um boneco de futebol, parecida com outra trend que surgiu as redes sociais nos últimos dias;
• Você também pode tirar dúvidas sobre acontecimentos ou implementações específicas deste mundial, como o funcionamento do novo formato do assistente do árbitro de vídeo (VAR);
• Para além da seção dedicada, o serviço está mais competente para falar sobre a Copa do Mundo, como responder questões sobre os países e fazer simulações interativas de chaveamento.

Qual é a tecnologia por trás da Trionda, a bola usada nos jogos da Copa do Mundo FIFA de 2026? Conheça nesta matéria!

O cientista da computação Yann LeCun, frequentemente citado como um dos “padrinhos da inteligência artificial (IA)”, voltou a criticar Elon Musk e afirmou que a xAI, empresa de IA do bilionário, é um “fracasso”. Em entrevista à CNBC, publicada nesta quinta-feira, 18, o fundador da AMI Labs também alertou para o risco de uma grande bolha financeira no setor caso as empresas não consigam reduzir custos operacionais ou aumentar receitas.

Segundo LeCun, a situação da xAI foi agravada pela saída de integrantes da equipe fundadora ao longo dos últimos meses. Para ele, Musk enfrenta dificuldades para atrair e reter alguns dos principais especialistas da área. “A xAI é, francamente, um fracasso, porque a equipe fundadora se desligou”, afirmou o pesquisador, acrescentando que não vê a companhia em posição de competir diretamente com líderes do mercado, como a OpenAI e a Anthropic.

As declarações reacendem uma disputa pública entre LeCun e Musk, que vêm trocando críticas nos últimos anos sobre os rumos da IA. O pesquisador, que atuou como cientista-chefe de IA da Meta, já criticou posicionamentos do empresário em redes sociais, enquanto Musk chegou a afirmar que LeCun estaria “desconectado” dos avanços mais recentes da tecnologia.

Na avaliação de LeCun, a principal vantagem atual da xAI está na infraestrutura computacional. A empresa opera os data centers Colossus, em Memphis, nos EUA, que fornecem capacidade de processamento para outras companhias do setor. Para o pesquisador, a estratégia ajuda a compensar os custos altos de operação da estrutura. Recentemente, Musk integrou a xAI à SpaceX em uma operação que avaliou a companhia em cerca de US$ 1,25 trilhão.

Além das críticas à empresa de Musk, LeCun demonstrou preocupação com a sustentabilidade financeira de todo o mercado de IA generativa. Segundo ele, os serviços baseados em IA continuam consumindo volumes elevados de recursos computacionais e, apesar da queda gradual dos custos tecnológicos, as despesas ainda permanecem acima do nível considerado viável para muitos modelos de negócio.

“O uso da maioria desses sistemas está sendo subsidiado por investidores”, afirmou. Na visão do pesquisador, empresas como OpenAI e Anthropic precisarão elevar preços, cortar custos ou encontrar novas fontes de receita. Caso contrário, o setor poderá enfrentar uma correção brusca. “Haverá uma grande explosão da bolha”, disse.

LeCun também aproveitou a entrevista para defender os chamados “modelos do mundo”, abordagem que busca ensinar sistemas de IA a compreender relações de causa e efeito e o funcionamento do ambiente físico ou virtual.

Para ele, essa tecnologia representa o próximo estágio da IA e poderá substituir a dependência atual dos grandes modelos de linguagem (LLMs), que, embora eficientes em tarefas como programação e matemática, ainda apresentam custos elevados de operação para aplicações em larga escala.

A Nintendo anunciou uma ação especial para celebrar o período da Copa do Mundo, permitindo que jogadores de Nintendo Switch e Switch 2 experimentem o EA Sports FC 26 gratuitamente entre os dias 18 e 24 de junho. Durante a promoção, será possível baixar e acessar o jogo completo sem custo adicional.

Ao final do período de teste, o acesso ao título será encerrado, mas todo o progresso salvo permanecerá disponível caso o jogador decida adquirir a versão completa posteriormente. 

A iniciativa acontece em um momento em que o futebol está em destaque, embora EA Sports FC 26 não possua os direitos oficiais da Copa do Mundo devido ao fim da parceria entre EA e FIFA.

Mesmo sem a licença do torneio, o game segue realizando eventos temáticos inspirados na competição e conta com seleções nacionais e uniformes oficiais licenciados.

EA Sports FC 26 também está disponível para jogar no PS Plus e Game Pass

Além da ação promovida pela Nintendo, EA Sports FC 26 também esteve disponível para assinantes do PlayStation Plus Essential durante o mês de maio. No entanto, o período para resgatar o jogo gratuitamente já foi encerrado pela Sony.

Os jogadores do ecossistema Xbox, por outro lado, ainda terão uma oportunidade de acessar o título sem custo adicional nos próximos dias. A partir desta quinta (18), o jogo passa a integrar o catálogo do Xbox Game Pass, conforme anunciado pela Microsoft.

Com isso, assinantes do serviço poderão baixar e jogar EA Sports FC 26 normalmente enquanto o título permanecer disponível na biblioteca. A chegada ao Game Pass amplia ainda mais o alcance do jogo durante o período de maior atenção ao futebol.

EA Sports FC 26 está com o menor preço histórico nas plataformas

Quem preferir comprar EA Sports FC 26 também encontra uma oferta bastante agressiva nas principais plataformas digitais. O jogo recebeu descontos de até 80%, atingindo seu menor preço histórico desde o lançamento.

As promoções estão disponíveis por tempo limitado e variam de acordo com cada loja digital. Por isso, jogadores interessados devem ficar atentos às datas de encerramento das ofertas em suas respectivas plataformas. Confira abaixo!

PS Store (PS4 e PS5)

• EA Sports FC 26 — R$ 69,98

Xbox Store (Xbox One e Xbox Series X|S)

• EA Sports FC 26 — R$ 69,80

Steam (PC)

• EA Sports FC 26 — R$ 25,00

eShop (Switch e Switch 2)

• EA Sports FC 26 — R$ 69,80

Modo inspirado na Copa do Mundo já está disponível no EA FC 26

Por fim, vale lembrar que a atualização The World's Game, inspirada na Copa do Mundo, chegou ao EA Sports FC 26 no dia 28 de maio e trouxe uma série de adições ao jogo. 

O principal destaque é um novo modo de torneio internacional com 48 equipes, disponível desde o dia 4 de junho, com 53 seleções nacionais totalmente licenciadas — incluindo 41 que competirão durante o verão.

O torneio segue o formato da Copa do Mundo real, com fase de grupos de três jogos e fases eliminatórias a partir das 32 melhores equipes classificadas, culminando na grande final. 

Novos estádios também foram adicionados, incluindo o Gillette Stadium, o BMO Field e o Central Maw, criado especialmente para capturar a atmosfera do futebol internacional.

A atualização também integrou conteúdo ao modo Football Ultimate Team, com um Hub de Eventos dedicado e campanhas temáticas do Festival de Futebol. 

Além disso, jogadores que fizerem login e jogarem FC 26 entre os dias 5 de junho e 24 de julho receberão um Pelé ÍCONE do Festival de Futebol com GER 93 e três Evoluções "Escolha Sua Jornada".

Para você, vale a pena aproveitar o clima da Copa para voltar aos gramados virtuais? Conte nas redes sociais do Voxel se pretende testar EA Sports FC 26 gratuitamente!

Responsável por liderar a reestruturação interna da Meta intensificando o uso de inteligência artificial generativa no trabalho, a vice-presidente de gestão de produtos, Emily Dalton Smith, está deixando a empresa. A informação consta em um documento obtido pela Reuters na quarta-feira (17).

Trabalhando na big tech desde 2015, ela atuou anteriormente em cargos relacionados à rede social Threads e outros setores, e por último chefiava a unidade que cuidava do assistente de IA corporativo Metamate, cujo foco é a implementação de agentes autônomos. A dona do Facebook não comentou sobre a saída.

IA no trabalho

À frente da iniciativa "AI for Work”, que reforça o uso de tecnologias inteligentes no aumento da produtividade no trabalho, Smith planejava reunir todos esses recursos no Metamate. Em um memorando interno recente, também visto pela agência de notícias, ela disse que o sistema estava fragmentado.

• "Nosso objetivo é fazer do Metamate o ponto de partida para todos os tipos de trabalho — desde pesquisas aprofundadas até a criação de protótipos de novos recursos e a elaboração de apresentações de vendas”, disse a chefe, no texto;
• Entre os recursos que a plataforma incorporaria estavam IAs capazes de navegar pelos arquivos de trabalho, coordenar códigos a partir de chats e armazenar históricos de interações;
• Também era previsto o uso de ferramentas da Manus, startup de agentes de IA sediada em Singapura que foi adquirida pela Meta por US$ 2 bilhões (R$ 10,3 bilhões pela cotação do dia);
• Porém, o governo chinês determinou a suspensão da compra, em abril, o que fez a dona do Facebook interromper o acesso aos bots autônomos da Manus.

As novidades deveriam estar disponíveis a partir do dia 1º de junho, conforme o documento. Mas não se sabe se os recursos foram realmente implementados no Metamate conforme o cronograma original.

No anúncio de despedida, Smith informou que permaneceria na equipe por mais algum tempo para auxiliar o CTO da Meta, Andrew Bosworth, durante o período de transição. Procurada, a big tech recusou-se a comentar o assunto.

Reestruturação gerou críticas

A expansão dos agentes de IA na automação de atividades internas não foi bem recebida pelos funcionários da Meta, como destaca a publicação. Os executivos da empresa foram criticados durante reuniões e em fóruns online.

Essa reestruturação liderada pela executiva resultou na demissão de cerca de 10% da força de trabalho da gigante da tecnologia. Além disso, uma quantia equivalente de contratados foi transferida para novas divisões.

O uso de um sistema de rastreamento de teclas, mouse e tela, para o treinamento dos agentes, também gerou muitas queixas. Saiba mais sobre a iniciativa nesta matéria.

O TecMundo acompanhou o ESX Innovation Experience, realizado em Vitória-ES, entre os dias 11 e 13 de junho, onde o empreendedor Gil Giardelli, cofundador da 5ERA, apresentou a palestra “Evoluir em Tempos Exponenciais: Estratégia, Tecnologia e Consciência para o Futuro dos Negócios”. Durante a apresentação, ele abordou os impactos da inteligência artificial (IA), da automação e das transformações sociais sobre empresas, carreiras e a economia.

Ao longo da palestra, Giardelli defendeu que o mundo vive uma aceleração sem precedentes impulsionada por tecnologias emergentes. Segundo ele, avanços em áreas como biotecnologia, IA e computação estão mudando não apenas mercados, mas também a forma como as pessoas trabalham, aprendem e se relacionam.

Um dos destaques foi a discussão sobre a chamada “era após a startup”. Para o palestrante, a principal vantagem competitiva dos empreendedores passa a ser o repertório cultural e a capacidade de combinar conhecimentos de diferentes áreas. “Bem-vindo à era após a arte. Eu falo da era após a startup”, afirmou durante a apresentação.

Giardelli também dedicou parte significativa da palestra ao avanço dos agentes autônomos de IA. Ele citou exemplos de empresas operadas por uma única pessoa com dezenas ou centenas de agentes digitais executando tarefas de atendimento, gestão financeira, marketing e análise de dados, reduzindo custos e ampliando a produtividade.

Segundo o especialista, a economia baseada em agentes já começou a transformar setores inteiros. Ao comentar essa tendência, ele lembrou uma previsão feita por líderes do setor de IA. “Chegará o momento em que teremos empresas de uma pessoa e muitos agentes e ela valendo um milhão de dólares”, disse. De acordo com ele, esse cenário já começa a se materializar em diferentes mercados.

Educação e qualificação

A educação apareceu como um dos temas centrais da palestra. Giardelli citou exemplos de países como Singapura, Coreia do Sul e China para defender que a prosperidade econômica depende diretamente da capacidade de formar profissionais preparados para a nova economia digital. Para ele, o conhecimento será cada vez mais importante diante das mudanças tecnológicas.

Nesse contexto, o palestrante alertou que muitas carreiras passarão por transformações profundas. Em vez do desaparecimento em massa dos empregos, ele prevê uma reformulação das funções existentes e o surgimento de novas ocupações. A principal exigência, segundo ele, será a aprendizagem contínua ao longo da vida profissional.

Outro ponto abordado foi a convivência entre humanos e máquinas. Giardelli apresentou exemplos de robôs humanoides, fábricas automatizadas e sistemas inteligentes utilizados em diferentes países. Apesar do avanço tecnológico, ele argumentou que habilidades humanas como criatividade, empatia, curiosidade e colaboração continuarão sendo diferenciais importantes.

Na reta final, o futurista defendeu uma visão otimista sobre o futuro, desde que a sociedade consiga equilibrar tecnologia, educação e consciência coletiva. “O mundo será de todos ou não será de absolutamente ninguém”, afirmou ao citar o conceito de Sociedade 5.0.

Como mensagem final, reforçou a importância de “estudar continuamente, cultivar repertório cultural e desenvolver serenidade” para lidar com um cenário de mudanças cada vez mais rápidas.

Mais conhecida como uma ferramenta de inteligência artificial (IA) generativa para criar imagens, a Midjourney expandiu a empresa para um novo setor. Agora, ela tem um projeto no setor na saúde e estreia com uma promessa bastante ousada.

A primeira iniciativa da Midjourney Medical é o Ultrasonic CT, uma forma de escaneamento do corpo humano em três dimensões e com detalhes até do nosso interior, incluindo órgãos e tecidos. Em resumo, ela se vende até mesmo como uma alternativa futura à ressonância magnética convencional.

A tecnologia utilizada aqui é a do ultrassom, a partir de sistemas criados pela empresa parceira Butterfly Network. O processo leva em torno de 60 segundos e é considerado bem menos demorado, complexo e invasivo que o atual, sem envolver radiação, contraste ou ímãs poderosos.

Segundo a descrição do procedimento, o paciente fica de pé em uma espécie de piscina rasa e faz uma submersão gradual até a altura do local que será escaneado. O corpo passa por uma série de anéis que operam como sensores, usando o resultado do ultrassom para formular as imagens.

Promessa ainda longe da realidade

O objetivo da Midjourney é implementar cerca de 50 mil equipamentos até 2032 e realizar um bilhão de escaneamentos por mês. A estreia comercial da tecnologia está prevista para o fim do ano que vem em San Francisco, nos Estados Unidos — em uma espécie de spa que será inaugurado pela empresa e que terá também serviços de bem-estar.

Além das dificuldades técnicas em criar o sistema, a empresa precisa de autorização de órgãos reguladores em saúde e medicina para oferecer certos procedimentos. Por isso, inicialmente ela deve focar somente em algumas áreas, como escaneamento para gerar mapeamento corporal e índice de gordura, por exemplo.

Nas redes sociais, o serviço também foi visto com certa desconfiança, principalmente pela comparação com a ressonância magnética: o exame segue como o mais confiável para determinadas partes do corpo ou na identificação de algumas condições, com uma captura de imagens de certas estruturas do corpo que o ultrassom atualmente não é capaz de fazer.

Quais são os usos já concretos e conhecidos da IA no campo da saúde? Conheça alguns exemplos nesta matéria!

Um malware chamado Amos Stealer está sendo usado por cibercriminosos para roubar dados de computadores Mac. A empresa de segurança CyberProof identificou uma campanha ativa em que o programa malicioso é distribuído por meio de downloads falsos, sites fraudulentos e técnicas de engenharia social. O objetivo é financeiro: comprometer ambientes corporativos e extrair credenciais de acesso.

O que chama atenção nessa campanha é a forma como o malware opera. Em vez de instalar programas suspeitos, ele abusa de ferramentas legítimas que já existem no macOS para agir sem levantar suspeitas.

O ataque começa com um comando discreto

A infecção se inicia quando o sistema executa um comando usando o “curl”, um utilitário nativo do Mac usado para transferir arquivos pela internet. O comando baixa um script malicioso de um servidor controlado pelos atacantes.

Para passar despercebido, o comando usa flags específicas que suprimem alertas de erro, ocultam o progresso do download e garantem que tudo aconteça em silêncio. Basicamente, o usuário não vê nada na tela enquanto o arquivo malicioso é baixado.

Após o download, o script aciona automaticamente o AppleScript, uma linguagem de automação nativa do Mac, para iniciar a coleta de dados.

O que o malware rouba

O Amos Stealer varre o sistema em busca de informações de alto valor. Nos navegadores Google Chrome e Microsoft Edge, ele coleta senhas salvas, cookies de sessão e dados de preenchimento automático de formulários.

Além disso, o malware copia o arquivo de banco de dados do Keychain, que é o gerenciador de senhas integrado ao macOS, chamado “login[.]keychain-db”. Isso permite que os atacantes acessem credenciais corporativas e tokens de autenticação armazenados no sistema.

O malware também vasculha os diretórios do usuário em busca de arquivos sensíveis de desenvolvimento, como .ssh, .kube, .zshrc e .gitconfig. Esses arquivos costumam conter chaves de acesso a servidores, repositórios e ambientes de nuvem.

Como os dados são enviados aos criminosos

Para preparar o envio, o malware usa outra ferramenta nativa do Mac chamada “ditto” para compactar todos os arquivos roubados em um único arquivo chamado “osalogging.zip”, armazenado na pasta temporária /tmp.

Esse arquivo é então dividido em partes de 10 MB. Para cada envio, o script gera um identificador de sessão único combinando o horário atual com uma sequência aleatória de caracteres. Isso dificulta a rastreabilidade da operação.

Os dados são transmitidos ao servidor dos atacantes via HTTP. Se o envio falhar, o sistema tenta novamente até oito vezes antes de desistir.

O malware apaga os próprios rastros

Após o envio bem-sucedido, o Amos Stealer executa comandos para deletar o arquivo compactado e a pasta temporária criada durante o processo. Isso é feito para eliminar evidências da infecção no computador da vítima.

Esse comportamento de autolimpeza torna a detecção mais difícil, especialmente em empresas que não monitoram ativamente os endpoints.

Como se proteger

A CyberProof recomenda que empresas reforcem as políticas do Gatekeeper, o sistema de verificação de aplicativos do macOS, para impedir a execução de programas de fontes não verificadas. Também é indicado manter o XProtect, o antimalware nativo da Apple, sempre atualizado e aplicar as atualizações de segurança do sistema assim que forem lançadas.

Monitorar comandos curl incomuns nos endpoints é apontado como uma medida prática para identificar tentativas de infecção antes que o malware complete sua execução. Restringir privilégios administrativos nos dispositivos corporativos também reduz o impacto de uma eventual comprometimento.

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O WhatsApp Web enfim experimenta suporte para chamadas de voz e vídeo em grupos. A função foi encontrada disponível para alguns testadores pelo site WABetaInfo.

As ligações de voz e vídeo fazem parte do WhatsApp há anos e está presente em praticamente todas as versões do serviço. Porém, o WhatsApp Web era um dos poucos que ainda não permitia participar de chamadas em grupo, já que suportava somente ligações individuais.

O processo para iniciar uma videochamada em grupo é muito parecido com ligações individuais. Dentro da tela de chat, basta tocar sobre o ícone de câmera na barra superior para escolher o formato da chamada e iniciá-la logo em seguida.

Para iniciar a chamada, é possível escolher quem são as pessoas que serão convidadas. A função pode ser útil quando a conversa interessar somente a uma pequena parte de um grande grupo, por exemplo.

• Assim como no mobile, as ligações de voz e vídeo na web suportam até 32 participantes;
• Todas as chamadas continuam protegidas com criptografia de ponta a ponta;
• O dono da chamada pode convidar participantes com um link;
• As videochamadas oferecem suporte para transmissão da tela.

O suporte para ligações em grupo não é tão impactante no Windows e no Mac, já que ambas as plataformas contam com aplicativos nativos do WhatsApp. Contudo, a adição é importante para usuários de Linux, já que o sistema não tem uma edição própria do mensageiro.

Atualmente, a função está disponível para alguns testadores da versão web, mas não deve demorar para ser liberada para todo mundo.

Novo widget para gravar áudio

Paralelamente, o WhatsApp também desenvolve um novo widget para a versão mobile do mensageiro. Encontrado pelo WABetaInfo, o complemento seria um atalho para iniciar a gravação de áudio.

Na versão atual, o widget ocupa o espaço padrão de 3x1 na grade de aplicativos, mas pode ser redimensionado livremente. Com o complemento, o fluxo de gravação de áudio é um pouco diferente: primeiro, você grava a mensagem completa e, quando acabar, escolhe para quem deseja enviá-la.

O recurso foi encontrado na versão 2.26.24.2 do WhatsApp Beta para Android e não há previsão de lançamento para o público geral.

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A inteligência artificial (IA) está transformando o mercado de trabalho global e criando uma divisão cada vez mais clara entre os profissionais que conseguem combinar conhecimento técnico com habilidades humanas. É o que aponta o Barômetro Global de Empregos em IA 2026, da PwC, que analisou mais de um bilhão de anúncios de emprego em 27 países e territórios.

Segundo o levantamento, empresas mais preparadas para utilizar a tecnologia estão contratando mais, pagando salários maiores e registrando ganhos de produtividade significativamente superiores aos de seus concorrentes.

O estudo identifica o surgimento de um mercado de trabalho de “duas vias”. De um lado estão as funções chamadas de “profissionalizadas”, nas quais a IA automatiza tarefas repetitivas e amplia a capacidade de especialistas humanos. De outro, aparecem as funções “democratizadas”, em que a tecnologia facilita a execução das atividades por pessoas com menos experiência. As primeiras estão avançando mais rápido tanto em geração de empregos quanto em remuneração.

De acordo com a pesquisa, cargos profissionalizados, como radiologistas e recrutadores, registram crescimento de vagas duas vezes maior e aumento salarial 42% superior ao observado em funções democratizadas, como secretários médicos e gerentes de serviços de TI. A conclusão sugere que, em vez de substituir especialistas, a IA tem aumentado o valor de profissionais capazes de interpretar informações, tomar decisões complexas e aplicar julgamento humano.

A mudança também está alterando as exigências para quem está começando a carreira. A análise de 2,4 milhões de vagas de nível inicial nos EUA mostrou que funções mais expostas à IA têm sete vezes mais probabilidade de exigir competências tradicionalmente associadas a profissionais seniores, como liderança, criatividade, discernimento e interação presencial. Desde 2019, as vagas desse grupo cresceram 35%, enquanto outras posições de entrada recuaram 10%.

Segundo Joe Atkinson, diretor global de IA da PwC, os resultados indicam o surgimento de novos modelos de geração de valor nas empresas. Para o executivo, organizações que utilizam IA para ampliar a expertise humana e acelerar a inovação estão obtendo resultados superiores às que concentram seus esforços apenas na automação de processos.

O levantamento também aponta uma forte aceleração da produtividade. Empresas dos setores mais expostos à IA registraram crescimento de produtividade de 34% entre 2018 e 2025, ante 24% das menos expostas à tecnologia.

Dentro desse grupo, destacou-se uma elite de organizações classificadas como “superestrelas”: os 20% de negócios mais avançados no uso de IA alcançaram ganho médio de produtividade de 163% no período, quase cinco vezes acima da média das empresas mais expostas à tecnologia.

Ao contrário dos temores de que a IA levaria à redução de postos de trabalho, os dados mostram expansão do emprego. As empresas mais capacitadas para utilizar IA registraram crescimento de 52% no número de funcionários desde 2018, enquanto aquelas menos expostas à tecnologia avançaram 36%. Além disso, o crescimento salarial também foi maior entre as organizações mais preparadas para explorar a ferramenta: 24%, contra 17%.

O relatório revela ainda que a procura por profissionais com habilidades específicas em IA continua acelerando. As vagas que exigem conhecimentos em áreas como aprendizado de máquina e engenharia de IA cresceram 69%, quase oito vezes acima da expansão do mercado de trabalho total, que avançou 9%. 

O prêmio salarial médio para esses profissionais chegou a 62% em 2025, ante 57% no ano anterior. Para Pete Brown, líder global de força de trabalho da PwC, a tecnologia está reduzindo a importância das tarefas rotineiras como etapa de aprendizagem e aumentando a necessidade de liderança, adaptabilidade e capacidade de julgamento desde os primeiros anos da carreira.

Pouco após repercutir que, ainda durante a Copa do Mundo 2026, Neymar Jr iria virar a estrela de uma série de novelas feitas com inteligência artificial (IA), a equipe do jogador negou que ele faz parte do projeto. Em uma mensagem publicada nas redes sociais, a NR Sports afirmou que nunca estabeleceu um acordo para que isso acontecesse.

Segundo a empresa, ela não tem qualquer relação com a FlareFlow ou com o Col Group, responsáveis pela produção do projeto. Em conversas com sites como a Variety, as empresas afirmaram que haviam fechado uma parceria que resultaria no camisa 10 da Seleção Brasileira aparecendo em 16 séries verticais.

Anúncios das novelas de Neymar Jr desapareceram das redes sociais

Em seu comunicado, a NR Sports afirmou que não tem qualquer contrato com a FlareFlow, tampouco estabeleceu qualquer contato com representantes da plataforma. “De modo que a veiculação de séries e conteúdos com o Neymar Jr serão realizados sem o nosso consentimento e autorização de uso da imagem do Atleta”, afirmou a empresa.

• “Repudiamos, por fim, qualquer uso indevido e sem a respectiva autorização”, continua a mensagem;
• Logo após o pronunciamento da NR Sports, a FlareFlow apagou de suas redes sociais os anúncios relacionados ao atleta;
• De forma semelhante, a Variety também removeu de seus arquivos o anúncio e a entrevista com o CEO da plataforma;
• O FlareFlow é um serviço especializado em novelas verticais com capítulos feitos por IA que costumam ter 1 minuto de duração;.
• Em seu anúncio, ela afirmou que firmou um acordo com Neymar Jr que previa que o atleta viraria o protagonista de várias histórias de superação.

Em um comunicado enviado ao site Máquina do Esporte, a FlareFlow e a Col Group declararam que o anúncio não foi fruto de um engano ou de uma tentativa de enganar o público. Elas afirmam que realmente tinham um contrato para usar a imagem do jogador do Santos, e agora aguardam resoluções de suas equipes jurídicas para esclarecer o ocorrido.

As novelas verticais ainda podem acontecer?

Dado o pronunciamento da NR Sports, são poucas as chances de que as novelas em realidade virtual estreladas por Neymar Jr sejam lançadas oficialmente. No entanto, dada a maneira como a parceria foi anunciada, o material parece já estar pronto e há chances de que ele vaze na internet.

Ao anunciar o acordo, a FareFlow afirmou que decidiu procurar o jogador do Santos e da Seleção Brasileira devido à sua influência dentro e fora dos campos. Com mais de 200 milhões de seguidores nas redes sociais, o atleta é visto como uma figura com ótimo potencial comercial.

Prova disso são as publicações feitas no perfil oficial da NR Sports no Instagram, que destacam as parcerias comerciais do atleta. Ele atualmente empresta sua imagem para marcas como Flexform, Canção Alimentos, Aiwa, Tropicool e DUE, entre diversas outras que atuam nos mais variados ramos.

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O Checkpoint desta quinta-feira (18) começa quente. Além da pré-venda de GTA 6 confirmada para a próxima semana, a Rockstar também revelou uma nova arte de Jason e Lúcia que faz menção direta ao Brasil.

E as novidades não param por aí. Além da pré-venda e da nova arte de capa de GTA 6, a Rockstar também mostrou um novo vislumbre do por do sol em Vice City com uma imagem repleta de detalhes sobre a nova versão da cidade.

Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta quinta (18)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!

Nova arte de GTA 6 divulgada pela Rockstar menciona o Brasil

A Rockstar anunciou uma enxurrada de novidades sobre GTA 6 nesta quinta, incluindo o início da pré-venda e a arte de capa do título — mas um detalhe pode ter passado batido por muitos fãs ansiosos. 

Em uma das artes divulgadas, é possível ver Jason e Lucia abraçados, enquanto a protagonista segura uma pistola chamada “Nipper .38”. No entanto, ao dar um pouco mais de zoom na foto, é possível ver a frase “Made in Brazil” (fabricado no Brasil, em tradução) em baixo do nome da arma. Quem diria, não?

Novo vislumbre de Vice City revela riqueza de detalhes de GTA 6

Além de todas as informações mencionadas acima, a Rockstar também revelou uma imagem animada da nova versão de Vice City, revelando uma riqueza sem tamanho de pequenos detalhes.

A foto exibe o fim da tarde na cidade, mostrando o que há em torno do porto que os jogadores aparentemente também poderão explorar. Prédios gigantescos cheios de painéis de led, embarcações de diferentes tamanhos, uma roda gigante, helicóptero e aviões são apenas algumas das informações — enquanto o início da noite brilha em tons degradê ao fundo.

Diretor de Final Fantasy VII Revelation já zerou o jogo 40 vezes e chorou diversas vezes

O diretor de Final Fantasy VII Revelation, Naoki Hamaguchi, revelou que já concluiu o terceiro capítulo da trilogia cerca de 40 vezes durante o desenvolvimento e que uma cena específica o emocionou em todas elas.

Segundo Hamaguchi, o momento envolve uma importante reflexão de Cloud sobre sua própria identidade e sua relação com Zack e Aerith. “Há uma cena que é essencial para a história de Final Fantasy VII”, explicou o diretor, acrescentando que a forma como esse trecho foi retratado em Revelation ficou “muito boa”. 

Ele também afirmou: “Já terminei de assistir Revelation umas 40 vezes, e todas as vezes aquela cena introspectiva com Cloud me fez chorar”.

E-mail da Sony sugere que God of War Laufey pode ser lançado muito em breve

Um novo e-mail promocional enviado pela Sony levantou especulações de que God of War Laufey pode estar mais próximo do lançamento do que muitos imaginavam. O spin-off estrelado por Faye foi anunciado recentemente no State of Play de junho de 2026, mas a mensagem destaca que o jogo chegará “em breve” ao PS5.

No material divulgado, a PlayStation descreve a aventura dizendo que “para Laufey (Faye), guerreira e esposa de Kratos, uma nova aventura está apenas começando”, convidando os jogadores a explorarem o Além em busca de salvar aqueles que ama. 

O envio do e-mail acontece pouco depois de rumores apontarem que o título poderia estrear já no início de 2027, reforçando a percepção de que o projeto pode chegar antes do esperado.

Ports de Call of Duty Black Ops e Black Ops 2 chegarão ao PS4 e PS5 em julho

A Activision confirmou que Call of Duty: Black Ops e Call of Duty: Black Ops 2 ganharão versões para PlayStation 4 e PlayStation 5 em julho. O anúncio foi feito pela Treyarch, marcando a chegada dos dois clássicos da franquia a plataformas modernas da Sony pela primeira vez.

Em publicação nas redes sociais, o estúdio afirmou: “É oficial: os jogos originais Black Ops e Black Ops 2 serão lançados para PlayStation em julho, graças aos nossos parceiros da Iron Galaxy”. 

Segundo as informações divulgadas, os títulos serão adaptações das versões originais, sem mudanças significativas de conteúdo, e ainda não há confirmação sobre possíveis lançamentos para Xbox ou PC — o que certamente é curioso, visto que a Activision pertence à Microsoft.

E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!

A Rockstar Games anunciou nesta quinta-feira (18) que a pré-venda de GTA 6 começa na próxima quinta (25), nas lojas digitais e em varejistas selecionados. 

Junto do aguardado anúncio, o estúdio também revelou a arte oficial de capa de GTA 6, que trouxe uma série de elementos sugestivos sobre o que os jogadores podem esperar dessa nova Vice City.

Na imagem, é possível identificar os protagonistas Lucia e Jason, outros personagens já confirmados do jogo, além de veículos, animais e referências visuais que remetem à tradição da franquia. A capa gerou bastante discussão nas redes sociais desde a sua revelação.

7 detalhes importantes na capa de GTA 6

O Voxel destacou cinco elementos da arte que podem dar pistas sobre como será a experiência em GTA 6 — das mecânicas de jogo à fauna do cenário. Confira!

1. Jason e Lúcia: Os astros da edição

Certamente, a arte de capa de GTA 6 teria Jason e Lucia em destaque em algum lugar. Bem, o casal aparece aqui no canto superior bem em cima da logo do jogo, mas nenhuma informação tão relevante assim é revelada.

Além deles, outros personagens também aparecem, como o magnata de Vice City Boobie Ike e o ladrão de bancos Raul Bautista. 

2. A garota da capa

Uma moça também é destacada ao lado esquerdo da capa, mas não está exatamente claro se ela é alguém da Real Dimez — dupla de rappers formada por Bae-Luxe e Roxy. No entanto, fica evidente que ela é “a garota da capa”, uma das tradições da franquia.

Apesar de sua identidade ser um mistério, ela aparece biquini tomando bebida e com um colar escrito “Sempre” em espanhol. Além disso, é possível ver a tatuagem “305” no pulso, que é o código de área de Miami – cidade que inspira Vice City. Ou seja, possivelmente teremos muitas referências latinas e da capital da Flórida no game. 

3. Arma brasileira

Um detalhe que pode passar despercebido para quem não possui olhos de águia é a arma na mão de Lucia. O revólver "Nipper38" não existe no mundo real, mas traz um selo de “Made In Brazil”, indicando que foi fabricado nas nossas terras.

Ao que tudo indica, a arma é uma referência à Taurus, empresa brasileira que fabrica armas e é conhecida mundialmente. Um detalhe pequeno, mas que claramente mostra que a Rockstar está de olho no Brasil. Será que teremos GTA 6 dublado? Vamos esperar pra ver!

4. Helicóptero no canto superior esquerdo

Em todas as capas dos jogos anteriores da franquia, ou pelo menos na maioria delas, é possível ver um helicóptero no canto superior esquerdo da arte. A Rockstar manteve a sua tradição e colocou um modelo bem diferente e que talvez os fãs de GTA San Andreas conheçam bem: o Sea Sparrow.

Essa decisão artística da Rockstar nunca ficou muito clara, mas especulações nos fóruns sugerem que o helicóptero no canto superior esquerdo representa a perspectiva de cima dos jogos originais. Nada oficial, mas é uma informação bem intrigante.

5.Veículos de luxo marcam presença mais uma vez

Claro, um jogo de ladrão de carros teria um super esportivo de luxo na capa, não é mesmo? É possível ver um modelo parecido com a Tempesta de GTA 5 — confirmando novamente que teremos mais uma vez um veículo no estilo Lamborghini.

Um Iate de luxo também aparece na capa de GTA 6, sugerindo que os jogadores finalmente poderão nadar nas águas de Vice City — ou pelo menos navegar por elas. Vale lembrar que GTA Vice City não era possível nadar.

6. Motocicletas e manobras radicais?

Outra informação intrigante na capa de GTA 6 é a representação da motocicleta. Certamente, o veículo já faz parte do DNA da franquia há anos, mas parece que as coisas serão um pouco diferentes desta vez.

A arte, que exibe um motorista fazendo acrobacias com a moto, sugere que o jogo terá mecânicas nesse sentido, que possibilitarão algumas manobras diferentes sobre duas rodas. Nada confirmado, mas é possível especular essa informação por conta da posição do piloto.

7. Animais mais presentes

GTA 5 teve um grande diferencial que também foi muito bem explorado em Red Dead Redemption 2, que é a adição de animais. Em GTA 6, felizmente, também teremos bichos de diferentes espécies.

Pela primeira vez na franquia, dois animais são exibidos na capa do jogo: um jacaré e um flamingo, que destacam a fauna rica dos pântanos no sul da Flórida — cenário que inspira a cidade de GTA 6. Isso sugere que teremos ainda mais interações com os animais em seus diferentes habitats.

Quando GTA 6 será lançado?

Vale lembrar que GTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, reiterou o prazo durante a teleconferência de resultados financeiros realizada em 21 de maio.

A pré-venda do jogo no PS5 e consoles Xbox começa no dia 25 de junho. No entanto, o preço do jogo ainda não foi revelado.

O que você achou da arte de capa de GTA 6? Curtiu as informações sugestivas dela? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!

Faltando poucos dias para a estreia da temporada 2 de X-Men ’97 na Disney+, a Marvel Brasil decidiu dar a quem não assina o streaming um bom motivo para fazer isso. Desde a última quarta-feira (17), o canal oficial da companhia no YouTube passou a liberar o acesso a episódios completos da animação.

Eles podem ser assistidos sem custo nenhum com a resolução 1080p e a dublagem oficial para o português brasileiro. Enquanto a empresa não divulgou até quando o material vai ficar disponível, ela parece estar disponibilizando um capítulo da animação a cada dia.

X-Men ’97 é uma das animações mais bem-sucedidas da Marvel

Após compartilhar “A Mim, Meus X-Men” na quarta-feira, nesta quinta-feira a Marvel Brasil liberou o episódio “O Início da Libertação Mutante”, também sem qualquer custo. Caso a empresa siga esse ritmo nos próximos dias, toda a temporada de estreia de X-Men ’97 deve chegar ao YouTube até o dia 26 de junho.

• A animação é um dos principais sucessos da Disney+ e da Marvel Studios em tempos recentes;
• Ela é uma continuação direta do desenho dos super-heróis da década de 1990, que terminou sem conclusão;
• Ao mesmo tempo que retoma tramas do passado, a série adaptou arcos mais recentes dos personagens e incorporou algumas de suas características mais modernas;
• O sucesso foi tanto que a Disney+ já tem planos de produzir pelo menos quatro temporadas de X-Men ’97;
• A série pode ir até além disso, caso o público continue a demonstrar interesse pela história.

Em sua parte inicial, X-Men ’97 mostrou um momento no qual a equipe precisou lidar com a ausência de Charles Xavier — que foi substituído pelo antigo vilão Magneto no comando do grupo. Ao mesmo tempo, os heróis precisaram lidar com um inimigo ligado ao próprio governo dos Estados Unidos, bem como com a perda inesperada de um grande companheiro.

Quando estreia a temporada 2 de X-Men ’97?

O lançamento diário do primeiro ano do show no YouTube coincide bem com o lançamento de seus novos episódios. Eles estão programados para chegar no dia 1º de julho, exclusivamente no Disney+. E a aposta da Marvel Brasil parece ser a de que muitos vão querer assinar o streaming após assistir gratuitamente ao arco de estreia.

Em sua segunda temporada, a animação promete um grande foco no vilão Apocalypse, que teve uma participação discreta no arco inicial. Agora separados em diferentes pontos do tempo, os protagonistas vão precisar lidar com diferentes versões desse temível adversário, cuja missão é transformar o mundo em um lugar dominado pelos mutantes.

Os novos episódios de X-Men ’97 devem responder algumas perguntas importantes deixadas ao final de sua primeira temporada, como o que acontece com Wolverine, agora que perdeu o adamantium de seus ossos. Além disso, os fãs de Gambit podem ter uma grande surpresa sobre o que o futuro reserva ao personagem.

Planos do Disney_ a partir de R$ 27,99 por mês

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Chegamos a mais uma quinta-feira de 2026. Sabe o que isso significa? Que os novos jogos gratuitos da Epic Games Store já estão disponíveis para resgatar na plataforma. 

Os destaques são Citizen Sleeper, um RPG em que você assume o papel de um trabalhador fugitivo, perdido em uma estação espacial sem lei; e Robobeat, um shooter rítmico em que você joga como Ace, um caçador de recompensas em uma missão para capturar o robô Frazzer.

Se você acompanha o Voxel semanalmente, provavelmente já tem uma biblioteca recheada na Epic Games só com os jogos gratuitos que indicamos por aqui. 

Caso ainda não tenha esse hábito, fica o convite: aproveite para resgatar os games da semana e ampliar sua coleção sem gastar absolutamente nada!

Mais detalhes sobre os jogos gratuitos da Epic Games desta semana

Quer saber mais sobre os títulos gratuitos da vez? Logo abaixo você confere um trailer e uma breve descrição de Citizen Sleeper e Robobeat, que podem ser seu de forma permanente — mas por tempo limitado.

Citizen Sleeper

Citizen Sleeper é um RPG narrativo de ficção científica ambientado em uma estação espacial decadente, onde os jogadores assumem o papel de um Sleeper, uma consciência humana transferida para um corpo artificial. 

Ao longo da jornada, é possível criar relacionamentos, encontrar aliados e definir o destino do protagonista em meio a disputas corporativas e desafios de sobrevivência. O jogo se destaca pela narrativa profunda, personagens marcantes e múltiplos caminhos que incentivam diferentes decisões.

Robobeat

Já Robobeat mistura tiro em primeira pessoa com ritmo musical, colocando os jogadores em combates frenéticos onde cada ação deve acompanhar a batida da trilha sonora. Quanto melhor o sincronismo com a música, maior o dano causado e mais eficientes se tornam os movimentos do personagem.

Além da ação acelerada, o game traz armas variadas, movimentação ágil e elementos roguelite que modificam cada tentativa. A proposta combina reflexos rápidos e precisão rítmica, criando uma experiência diferente para fãs de FPS e jogos musicais.

Como resgatar os jogos gratuitos da Epic Games Store?

Lembrando que os títulos já se encontram disponíveis gratuitamente na Epic Games Store e ficarão assim até a próxima quinta (25), às 12h (horário de Brasília).

Para resgatar Citizen Sleeper e Robobeat gratuitamente na Epic Games é muito simples. Primeiramente, claro, você precisa ter uma conta na plataforma.

Em seguida, clique no link abaixo, vá em "Obter" e pronto, eles já estarão salvos em sua conta. Agora é só baixar e se divertir, então corre para aproveitar antes que se esqueça de salvá-los na sua biblioteca!

• Citizen Sleeper
• Robobeat

Curtiu os jogos gratuitos da Epic Games desta semana? Comente nas redes sociais do Voxel!

A série Depois Daquele Ano chegou ao Prime Video conquistando os maiores fãs de romance, graças a uma uma história marcada por reencontros, arrependimentos e segundas chances. Baseada no best-seller de Carley Fortune, a trama acompanha Percy Fraser (Sadie Soverall) e Sam Florek (Matt Cornett), dois amigos de infância que se apaixonaram durante os verões passados que viveram em Barry's Bay, no Canadá, mas que acabaram sendo separados por causa de um segredo devastador.

Ao longo dos oito episódios, a série alterna entre duas linhas do tempo, passado e presente, para revelar aos poucos qual foi o motivo que afastou Percy e Sam por mais de dez anos. E quando a verdade do ocorrido finalmente vem à tona, as consequências mudam a vida de todos os envolvidos nessa história. 

Confira o final explicado de Depois Daquele Ano, a mais nova série do Prime Video!

• Percy revela que teve um envolvimento com Charlie, irmão de Sam, anos atrás
• Ao descobrir a verdade, Sam se afasta dos dois e fica devastado
• Durante o funeral de Sue, Percy e Sam finalmente confessam seus sentimentos
• Um ano depois, Percy realiza o sonho de se tornar escritora e reabre o bar que herdou
• O final sugere uma reconciliação entre Percy e Sam, enquanto Charlie sofre um ataque cardíaco e deixa um gancho para a próxima temporada

Qual era o segredo de Percy?

O grande mistério da temporada é revelado quando Sam descobre o motivo que fez Percy abandonar Barry's Bay daquela forma, desaparecendo de sua vida durante uma década.

Anos antes, depois de enfrentar um período complicado em seu relacionamento com Sam, Percy acabou se envolvendo com Charlie (Michael Bradway), o irmão mais velho dele. O encontro aconteceu quando os dois adolescentes estavam emocionalmente fragilizados, mas o arrependimento foi imediato e devastador. Incapaz de lidar com a culpa, então, Percy decidiu deixar a cidade e nunca contou a verdade para Sam.

Diferente do livro original, é a própria Percy quem decide revelar o segredo para Sam na série, o que torna o impacto ainda mais intenso. E quando ele descobre a verdade, se afasta tanto dela quanto de Charlie.

O que acontece no funeral de Sue?

Grande parte do episódio final da série Depois Daquele Ano acontece durante o funeral de Sue (Elisha Cuthbert), a mãe de Sam e Charlie. Durante a cerimônia, Sam faz um discurso emocionante sobre o amor que seus pais construíram juntos, mas suas palavras também refletem toda a dor que sente por ter perdido Percy e por descobrir a traição envolvendo o irmão.

Charlie também presta homenagem à mãe, e os dois começam a perceber que, com a morte dos pais, eles são a única família que resta um para o outro.

A recepção logo se transforma em uma celebração da vida de Sue, com música, dança e lembranças felizes. É nesse momento que Sam observa Percy dançando e relembra o forte vínculo que ela tinha com sua mãe.

Afinal, Percy e Sam ficam juntos?

Mais tarde, Percy encontra Sam sozinho no estacionamento e finalmente coloca para fora tudo o que guardou durante anos. Ela admite que sempre o amou, mesmo após cometer aquele erro que destruiu a relação que tinham.

Percy revela também que nunca deixou de pensar nele durante todo esse tempo, e que voltou para Barry's Bay porque precisava enfrentar seu passado. Os dois, então, acabam se aproximando novamente e passam a noite juntos. 

Porém, apesar dos sentimentos ainda existirem, Sam admite que não consegue perdoar a amada naquele momento. O reencontro, por fim, é emocionante, mas termina com mais uma despedida dolorosa.

E que acontece um ano depois?

A série avança quase um ano no tempo para mostrar como a vida dos personagens mudou. É quando descobrimos que Percy decide manter a posse do bar que herdou de Sue, dando início a uma grande reforma no local.

Além disso, ela finalmente realiza seu sonho de ser escritora, conseguindo um contrato para publicar um romance de terror. Com essa conquista, ela finalmente parece seguir em frente sem carregar o peso da culpa. Enquanto isso, Sam continua sua carreira como médico cardiologista, mas continua conectado a Barry's Bay e ao legado deixado por sua mãe.

O final significa uma reconciliação?

Sim! Depois da reinauguração do bar, Percy está sozinha na cozinha quando escuta uma voz familiar. Ao se virar, ela percebe que Sam está parado atrás dela. Sorrindo, ela diz apenas: "você voltou para casa".

Essa cena funciona como um reflexo do primeiro reencontro dos dois na série, sugerindo que eles finalmente estão prontos para recomeçar. Ainda que a produção não mostre explicitamente os dois retomando o relacionamento, tudo indica que Percy e Sam terão uma nova chance juntos!

Charlie morre no final?

O último mistério da temporada envolve Charlie. Em uma das cenas finais, ele encontra uma foto antiga em que está ao lado de Sam e Percy. O momento desperta emoções intensas e comprova o quanto ele continua sentido por todos os acontecimentos do passado.

Pouco depois, Charlie sofre um colapso repentino e cai no chão do escritório sentindo dores fortes. A série não confirma sua morte, mas deixa claro que ele sofreu um ataque cardíaco, repetindo o destino do pai dos irmãos Florek.

Esse gancho tenso também prepara terreno da trama para uma possível segunda temporada, dessa vez inspirada no livro Um Verão Radiante, que explora mais a história de Charlie.

Você pode assistir à série Depois Daquele Ano no Prime Video.

Copa City, jogo de estratégia econômica em que grandes clubes de futebol colocam nas mãos do jogador a organização completa de suas partidas, já está disponível para PS5, Xbox Series X|S e PC. 

O título é desenvolvido pelo estúdio Triple Espresso S.A. e chega em um momento especial, com o clima de Copa do Mundo esquentando entre os fãs de futebol ao redor do mundo.

Para quem pretende jogar no computador, os requisitos de sistema já foram divulgados pelo estúdio — e a boa notícia é que as especificações são bastante acessíveis para a maioria das máquinas atuais.

Requisitos mínimos e recomendados para rodar Copa City no PC

Copa City exige no mínimo um Intel Core i7-8700 ou AMD Ryzen 7 2700X, 8 GB de RAM, placa de vídeo RTX 2060, AMD Radeon RX 5600 XT ou Intel Arc A770 8 GB, DirectX 11 e 15 GB de armazenamento, com Windows 10 de 64 bits. Confira abaixo os requisitos completos!

Requisitos mínimos

• SO — Windows 10 64-bits
• Processador — Intel Core i7-8700 ou AMD Ryzen 7 2700X
• Memória RAM — 8 GB
• Placa de vídeo — RTX 2060, AMD Radeon RX 5600 XT ou Intel Arc A770 (8 GB)
• Armazenamento — 15 GB de espaço disponível

Requisitos recomendados

• SO — Windows 10 64-bits
• Processador — i5-12400F ou Ryzen 5 5600X
• Memória RAM — 16 GB 
• Placa de vídeo — RTX 3070, AMD Radeon RX 6800 ou Intel Arc B580 (12 GB)
• Armazenamento — 15 GB de espaço disponível

Mais detalhes sobre Copa City

Em Copa City, o jogador assume o papel de organizador de eventos esportivos, recebendo a missão de preparar cidades inteiras para receber partidas de futebol de alto nível. 

O game conta com três cidades reais como cenário: Varsóvia (Estádio PGE Narodowy), Berlim (Estádio Olímpico) e Rio de Janeiro — cada uma com seus próprios marcos e desafios logísticos.

O título também apresenta seis clubes licenciados, incluindo Arsenal FC, FC Bayern München, Borussia Dortmund, Beşiktaş JK, Olympique de Marseille e Clube de Regatas do Flamengo. 

Cada equipe traz cores, cantos e comportamentos únicos para seus torcedores, criando uma atmosfera que busca replicar a autenticidade de grandes eventos futebolísticos.

A jogabilidade gira em torno de decisões estratégicas. O jogador precisa construir estruturas temporárias como zonas de torcedores e praças de alimentação, designar rotas seguras até o estádio, posicionar equipes de segurança e gerenciar a venda de ingressos e publicidade. O equilíbrio entre satisfação dos fãs, segurança e rentabilidade é o núcleo da experiência.

Além disso, Copa City oferece três modos de jogo: o Modo Campanha, voltado para quem está chegando agora aos jogos de tycoon mas tem interesse em futebol; o Modo Partida Única, indicado para veteranos de simuladores que querem montar seu próprio cenário livremente; e um terceiro modo que ainda será anunciado pelo estúdio.

Quanto custa o Copa City?

Copa City está disponível em duas versões: Standard Edition e Deluxe Edition, comercializadas no PS5, Xbox Series X|S e PC. Os preços você confere abaixo!

PS Store (PS5)

• Standard Edition — R$ 229,90
• Deluxe Edition — R$ 284,90

Xbox Store (Xbox Series X|S)

• Standard Edition — R$ 126,95

Steam (PC)

• Standard Edition — R$ 98,99
• Deluxe Edition — R$ 134,45

Você curtiu a proposta de Copa City e vai aproveitar o clima de Copa do Mundo para jogar? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!

Após várias semanas marcadas pelo lançamento de grandes blockbusters, o dia 18 de junho chega com uma quantidade mais discreta de estreias. Esta semana, o grande destaque é Toy Story 5, mais recente capítulo da premiada série de animações da Pixar iniciada em 1995.

O título traz de volta brinquedos como Buzz, Woody e Jessie naquela que pode ser a missão mais difícil de suas vidas. Após décadas divertindo crianças de todo o mundo, eles precisam lidar com o fato de que novas gerações estão cada vez mais interessadas em dispositivos eletrônicos

Outro longa que se destaca na semana é o brasileiro Quinze Dias, dirigido por Daniel Lieff. Ele narra a história de um garoto tímido e retraído que só quer curtir suas férias em paz, mas é surpreendido pela necessidade de acompanhar um hóspede inesperado de sua família.

As estreias dos cinemas para o dia 18 de junho de 2026

Toy Story 5

7 anos após suas aventuras mais recentes, Buzz, Woody, Jessie e o resto da gangue estão de volta em uma nova missão. Com a chegada de Lillypad, um novo tablet de última geração, eles começam a descobrir que Bonnie não se interessa mais por seus antigos brinquedos, o que pode fazer com que eles sejam esquecidos.

Quinze Dias

Um rapaz acima do peso e tímido, Felipe aguarda ansiosamente por suas férias para poder se dedicar a seus filmes e séries. No entanto, ele logo se descobre obrigado a lidar com o vizinho Caio, que vai se hospedar em sua casa. Para complicar as coisas, o protagonista tem sentimentos antigos pelo rapaz, que nunca teve coragem de revelar.

As Correntes

Lançado em 2025 na Argentina, o filme dirigido por Milagros Mumenthaler finalmente chega oficialmente ao Brasil. Ele acompanha a vida da estilista Lina (Isabel Aimé González Sola), que volta de uma temporada na Suíça com um segredo sombrio e com desejos que não consegue controlar.

Cinco da Tarde

Uma produção conjunta entre Brasil e Portugal, Cinco da Tarde acompanha a história de Anabel, que, aos 17 anos, perde sua avó. Isso faz com que a jovem se aproxime da tímida vizinha Meiko, iniciando uma relação que revela semelhanças improváveis e sentimentos pouco compreendidos.

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Após muito tempo de silêncio, a Rockstar finalmente se pronunciou para revelar novidades sobre o jogo mais aguardado de todos os tempos nesta quinta (18), confirmando a notícia que muitos aguardavam ansiosos: a pré-venda de GTA 6 começa no dia 25 de junho, próxima quinta-feira.

Além disso, o estúdio também aproveitou o momento para revelar mais uma belíssima arte do jogo. Inspirada pelos grandes clássicos da franquia, a arte de capa de GTA 6 não seria diferente e é dividida em pequenos quadrinhos, que exibem personagens da sequência, além de animais, algumas interações com veículos e muito mais. Confira abaixo!

Pré-venda de GTA 6 começa no dia 25 de junho

Finalmente, caro leitor: a pré-venda de GTA 6 começará oficialmente no dia 25 de junho, próxima quinta-feira, nas lojas digitais e em varejistas selecionados. Em publicação no seu site oficial, a Rockstar também encoraja os jogadores a adicionar o título à lista de desejos na PS Store e Microsoft Store.

"Adicione GTA 6 à sua lista de desejos hoje mesmo na PlayStation Store ou na Microsoft Store para receber uma notificação quando a pré-venda estiver disponível", informou o estúdio.

O anúncio também reforça a data de lançamento do jogo em 19 de novembro, já que as plataformas digitais geralmente só permitem a abertura de pré-vendas quando falta menos de um ano para o lançamento. 

Até o momento, a Rockstar não confirmou oficialmente quais serão as versões disponíveis na pré-venda, mas mais detalhes devem ser revelados na próxima quinta (25).

Rockstar também revelou a arte de capa de GTA 6

Junto com o anúncio da data de pré-venda, a Rockstar revelou a arte de capa oficial de GTA 6. Na imagem, é possível ver os dois protagonistas confirmados do jogo: Lucia e Jason, que dividem o centro da composição com outros personagens do título.

A arte também exibe uma variedade de veículos e elementos do universo do jogo, incluindo helicópteros, motocicletas, iates e carros esportivos. Um detalhe que chamou atenção dos fãs foi a presença de um jacaré na composição — animal que remete ao cenário de Leonida, o estado fictício inspirado na Flórida onde GTA 6 se passa.

A revelação da capa marca mais um passo na campanha de marketing do jogo, que o CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, havia confirmado que teria início durante o verão norte-americano — período que corresponde ao inverno brasileiro, entre junho e setembro.

Quanto custa GTA 6?

A Rockstar ainda não revelou oficialmente os preços de GTA 6. No entanto, rumores recentes divulgados pelo insider DetectiveSeeds, que tem um histórico de acertos na indústria, indicam que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda.

"Posso afirmar que haverá seis formas de comprar o jogo na pré-venda: três digitais/físicas, que são os tipos de compra mais comuns; uma mais rara, com itens específicos; e duas vinculadas aos consoles (Pro e padrão), com um código digital para download", afirmou o insider em publicação nas redes sociais. 

As três versões digitais e físicas seriam possivelmente Standard, Deluxe e Premium, além de uma quarta edição descrita como "mais rara" — provavelmente uma edição de colecionador.

Com base nas especulações que circulam na comunidade, os preços devem variar entre US$ 60 e US$ 80 dependendo da edição — o que estaria alinhado ao debate recente sobre a precificação do título. A Take-Two afirmou apenas que o valor será "justo" para os jogadores, sem confirmar nenhum número oficialmente até o momento.

Quando GTA 6 será lançado?

Por fim, vale lembrar que GTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, reiterou o prazo durante a teleconferência de resultados financeiros realizada em 21 de maio.

Você está ansioso para finalmente saber mais sobre GTA 6 na próxima quinta (25)? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!

Uma entre as diversas vantagens em ser assinante do Prime é a possibilidade de resgatar mensalmente uma série de jogos gratuitos por meio do Amazon Luna (antigo Prime Gaming) — dando aos jogadores ainda mais opções para expandirem suas bibliotecas digitais. Nesta quinta-feira (11), por exemplo, teremos ainda mais adições ao catálogo de junho.

Este mês serão 15 jogos gratuitos até o dia 25 de junho — e tem alguns nomes de peso vindo por aí. A lista é composta por jogos como MAFIA III: Definitive Edition, Tomb Raider IV-VI Remastered e muitos outros!

Como resgatar os jogos grátis do Prime Gaming?

Os jogos gratuitos do Prime Gaming estão inclusos na assinatura Amazon Prime, que também traz acesso ao Prime Video e frete grátis na loja Amazon. O serviço está disponível por valores que partem de R$ 19,90 mensais, mas é possível garantir um teste grátis de 30 dias.

Como a plataforma não exige assinatura recorrente para resgatar os jogos grátis, você pode obter todos os títulos da lista durante o teste grátis do serviço. Depois, é só cancelar a assinatura para não receber cobranças — ou seguir assinando e aproveitar todos os benefícios.

Você pode obter o teste grátis do Amazon Prime neste link criando uma conta com e-mail e cartão de crédito válido. Em seguida, vá até o site do Prime Gaming para resgatar os jogos grátis disponíveis.

• Oportunidade — 30 dias de Amazon Prime grátis com acesso ao Prime Gaming

Jogos gratuitos de junho no Prime Gaming

Ficou interessado nos jogos gratuitos de junho do Prime Gaming? Então confira a lista completa logo abaixo!

Já disponíveis

• Tomb Raider IV-VI Remastered — Resgate pela Epic Games Store
• Mafia III: Definitive Edition — Resgate pela GOG
• XCOM: Chimera Squad — Resgate pela GOG
• Tested on Humans: Escape Room — Resgate pela GOG
• Sin Slayers: Reign of the 8th — Resgate pela GOG
• G.I. Joe: Wrath of Cobra — Resgate pela Epic Games Store
• Paradise Killer — Resgate pela GOG

Disponíveis nesta quinta (18)

• Between Time: Escape Room — Resgate pela GOG
• Sugardew Island — Resgate pela GOG
• Wargame Construction Set III: Age of Rifles 1846-1905 — Resgate pela GOG
• Space Grunts 2 — Resgate pela GOG

25 de junho

• Space Grunts: Chrono Shard — Resgate pela Epic Games Store
• Please Touch the Artwork — Resgate pela Legacy Games
• Terraforming Mars — Resgate pelo app da Amazon Games
• Lost Eidolons: Veil of the Witch — Resgate pelo app da Amazon Games

Mais detalhes sobre os jogos gratuitos de junho no Prime Gaming

A lista de jogos do Prime Gaming de junho trará algumas adições bacanas para a biblioteca. Quer saber mais sobre cada um deles? Então Confira abaixo seus respectivos trailers!

Tomb Raider IV-VI Remastered — Resgate pela Epic Games Store

Mafia III: Definitive Edition — Resgate pelo GOG

XCOM: Chimera Squad — Resgate pelo GOG

Tested on Humans: Escape Room — Resgate pelo GOG

Sin Slayers: Reign of the 8th — Resgate pelo GOG

G.I. Joe: Wrath of Cobra — Resgate pela Epic Games Store

Paradise Killer — Resgate pelo GOG

Between Time: Escape Room — Resgate pelo GOG

Sugardew Island — Resgate pelo GOG

Wargame Construction Set III: Age of Rifles 1846-1905 — Resgate pelo GOG

Space Grunts 2 — Resgate pelo GOG

Space Grunts: Chrono Shard — Resgate pela Epic Games Store

Please Touch the Artwork — Resgate pela Legacy Games

Terraforming Mars — Resgate pelo app da Amazon Games

Lost Eidolons: Veil of the Witch — Resgate pelo app da Amazon Games

Curtiu a lista de jogos gratuitos de junho no Prime Gaming? Comente nas redes sociais do Voxel se você dará chance para algum deles!

O futebol de várzea é uma das expressões mais autênticas da paixão brasileira pelo esporte. Agora, essa cultura popular ganhará destaque nacional com Várzea: Onde Nasce o Futebol, nova série documental da Netflix que estreia em 20 de junho.

A produção mergulha nos bastidores dos campeonatos amadores, dos personagens que movimentam os bairros e das histórias que ajudaram a moldar o futebol brasileiro. Para quem quer chegar preparado ao lançamento, vale entender melhor como surgiu e por que a várzea continua tão importante.

Se você já ouviu falar dos famosos "terrões" ou conhece algum time do seu bairro, provavelmente já teve contato com esse universo. Enquanto a crítica completa da série já está disponível no Minha Série, reunimos algumas curiosidades para entender a dimensão desse fenômeno que vai muito além das quatro linhas.

• Veja também - Várzea: Onde Nasce o Futebol, série da Netflix, mostra bastidores do futebol amador paulista | Minha Série

1. A várzea existe há mais de 120 anos e ajudou a popularizar o futebol no Brasil

Embora o futebol tenha chegado ao Brasil no final do século XIX, a prática da modalidade em campos improvisados começou praticamente ao mesmo tempo. Segundo pesquisadores ouvidos pela revista Pesquisa FAPESP e pelo Museu do Futebol, uma das primeiras partidas registradas aconteceu em 1895, na região da Várzea do Carmo, em São Paulo, em um jogo promovido por Charles Miller.

O nome "futebol de várzea" surgiu porque muitos desses campos ficavam em áreas próximas a rios, como o Tietê e o Pinheiros. Quando os terrenos secavam após períodos de cheia, moradores aproveitavam os espaços para organizar partidas e competições de forma espontânea.

Durante as primeiras décadas do século XX, a várzea se tornou um espaço de inclusão para operários, imigrantes, trabalhadores e populações negras que muitas vezes não encontravam espaço nos clubes mais elitizados. Mais do que um esporte, ela ajudou a construir laços comunitários e serviu como ferramenta de ocupação e transformação dos bairros.

2. Existem mais de 3 mil times cadastrados e até torneios femininos

A dimensão da várzea impressiona até quem acompanha futebol regularmente. Apenas na Grande São Paulo, a Federação Paulista de Futebol de Várzea reúne mais de 3 mil equipes cadastradas e mais de 400 campos vinculados às competições.

Para muitos moradores da periferia, o time do bairro desperta uma identificação tão forte quanto os grandes clubes profissionais. Essa ligação acontece porque os atletas, dirigentes e torcedores fazem parte da mesma comunidade, criando uma sensação de pertencimento difícil de reproduzir no futebol de elite.

O futebol feminino também tem uma presença histórica na modalidade. A Copa da Rainha, por exemplo, tornou-se uma das maiores competições femininas de várzea do mundo, enquanto centenas de equipes femininas seguem ativas em São Paulo, mesmo diante de desafios financeiros que afetam parte dos torneios.

• Confira também - 5 animes de futebol para entrar no clima da Copa do Mundo 2026 | Minha Série

3. Muitos jogadores conciliam a bola com outras profissões

Uma das maiores diferenças entre a várzea e o futebol profissional está na rotina dos atletas. A maioria dos jogadores precisa trabalhar em outras áreas para garantir renda e sustento durante a semana.

Segundo o produtor executivo Felipe Britto, essa realidade faz parte da essência da modalidade. “Eles dependem desses outros trabalhos para sobreviver”, explica o executivo ao comentar a realidade de boa parte dos atletas amadores.

Em muitos casos, os jogadores atuam por mais de uma equipe ou participam de diferentes campeonatos simultaneamente. A várzea também conta com disputas para diversas faixas etárias, desde categorias de base até competições master voltadas para veteranos.

• Confira também - Jogos de futebol pra entrar no clima da Copa do Mundo | Voxel

4. A várzea sustenta muito mais gente do que apenas os jogadores

Os campeonatos movimentam uma verdadeira economia local. Além dos atletas, a modalidade gera renda para ambulantes, cozinheiros, organizadores de eventos, lavadeiras de uniformes e diversas outras pessoas que dependem dos jogos.

Felipe Britto destaca que o impacto social vai muito além do campo. “É um ecossistema que depende muito da várzea, então a comunidade toda se ajuda muito. É uma entrega grande de todos, porque é muito importante para eles que o time continue, para que continue havendo jogos. É uma forma de sustento da comunidade”, afirma.

Nos últimos anos, grandes empresas também passaram a enxergar o potencial econômico da modalidade. Competições patrocinadas por marcas privadas atraem milhares de torcedores, distribuem premiações relevantes e ajudam a profissionalizar parte da estrutura dos campeonatos.

5. Raphinha, Cafu e Endrick são alguns dos craques revelados na várzea

Muito antes de chegarem aos maiores estádios do mundo, diversos jogadores famosos deram seus primeiros passos nos campos de terra dos bairros onde cresceram. Um dos exemplos mais conhecidos atualmente é Raphinha, que começou sua trajetória na várzea de Porto Alegre.

O diretor Alec Cutter revelou que uma das entrevistas mais marcantes da série foi justamente com o atacante brasileiro. “Foi muito legal ouvir o Raphinha falando sobre essa comunidade e o carinho que tem por esses times”, contou o cineasta sobre a conversa realizada na casa do jogador, na Espanha.

Outro personagem importante do documentário é Cafu, que nunca escondeu suas origens na várzea. O ex-lateral eternizou essa ligação ao comemorar o pentacampeonato mundial vestindo uma camisa com a frase “100% Jardim Irene”.

A lista de estrelas formadas nos campos amadores também inclui Endrick, que teve contato com a várzea ainda na infância ao lado do pai, Douglas Ramos. Histórias como essas ajudam a explicar por que os campeonatos de bairro continuam sendo vistos como um dos maiores celeiros de talentos do futebol brasileiro.

Várzea: Onde Nasce o Futebol chega na Netflix em 20 de junho, sábado. E aí, você vai assistir? Comente nas redes sociais do Minha Série!

Depois de um começo promissor, a liderança da nova CEO do Xbox vem causando bastante burburinho nos bastidores, com conversas sobre fechamentos de estúdios e até a confirmação de um “reset” da marca em breve. Enquanto vamos acompanhando o desenrolar da situação, vamos aproveitando para economizar com os jogos em promoção na Microsoft Store, que nesta semana traz títulos com até 90% de desconto.

Por exemplo, entre as ofertas para Xbox em destaque temos games como Resident Evil Requiem Deluxe Edition, Overcooked!, Fatal Fury: City of the Wolves, Monster Hunter Wilds e Moonlighter, que está custando apenas R$ 3,69.

• LEIA TAMBÉM: Xbox tem quantos estúdios? Confira lista com todas as produtoras de games da Microsoft

Vem com a gente conferir os jogos de Xbox no precinho e aproveite para aumentar o backlog com um monte de jogão em promoção.

Promoções de jogos para Xbox na Microsoft Store

A seguir, você confere a nossa lista com as principais promoções de jogos para Xbox One, Series S e Series X disponíveis nesta semana na Microsoft Store:

• Moonlighter (Digital Sun) — R$ 3,69 (-90%) 
• Digimon Survive (Hyde) — R$ 44,85 (-85%) 
• Dragon's Dogma: Dark Arisen (Capcom) — R$ 23,50 (-85%) 
• Crown Trick (NExT Studios) — R$ 20,98 (-80%) 
• DuckTales: Remastered (WayForward) — R$ 6,00 (-80%) 
• Overcooked! (Ghost Town Games) — R$ 7,80 (-80%) 
• MotoGP 23 (Milestone) — R$ 33,98 (-80%) 
• Resident Evil Triple Pack (Capcom) — R$ 61,25 (-75%) 
• Resident Evil 4 Gold Edition (Capcom) — R$ 73,50 (-70%) 
• Phoenix Wright: Ace Attorney Trilogy (Capcom) — R$ 45,11 (-67%) 
• Moving Out & Moving Out 2 Bundle (SMG Studio) — R$ 95,96 (-60%) 
• Monster Hunter Wilds (Capcom) — R$ 149,40 (-55%) 
• Fatal Fury: City of the Wolves (SNK) — R$ 44,99 (-25%) 
• Resident Evil Requiem Deluxe Edition (Capcom) — R$ 319,20 (-20%) 

Cupom KaBuM!

Ainda não tem seu Xbox? Então pare de marcar bobeira, aproveite as promoções e use o cupom KaBuM! para adquirir o seu Xbox Series S ou Series X novinho com desconto o quanto antes!

Economize e parcele suas compras no Xbox com a Nuuvem

Existe uma forma de aliviar um pouco as finanças e parcelar os jogos de Xbox que a gente tanto quer — e com direito a cashback — usando os gift cards da Nuuvem.

Na Nuuvem é possível parcelar a compra em até 4x sem juros no PayPal ou em até 6x sem juros no cartão de crédito. E o melhor: você ainda recebe cashback em forma de moedinhas na própria plataforma, que podem ser usadas em compras futuras e abater parte do valor do pagamento final.

Você pode comprar desde gift cards a cartões de assinaturas do Xbox Game Pass e, além do cashback, ainda pode usar cupons de desconto que vez ou outra são liberados pela galera da Nuuvem.

E aí, aproveitou para comprar algum dos jogos para Xbox em promoção? Nos conte nas redes sociais do Voxel!

Após falhar em adquirir a Warner Bros., a Netflix está sendo associada à compra de outro estúdio relevante de Hollywood. Segundo uma reportagem do Semafor, o streaming está interessado em comprar a Lionsgate Films, empresa canadense associada a séries como Jogos Vorazes, Jogos Mortais e Crepúsculo, entre diversas outras.

O site afirma que a empresa acredita que a produtora de filmes seria uma boa adição para seu portfólio e para sua estratégia de aquisições feitas de forma cuidadosa. Ele também explica que o streaming era um dos interessados na Roku, que foi adquirida há poucos dias pela Fox por US$ 22 bilhões.

A Netflix vai comprar a Lionsgate?

Oficialmente, a Netflix nega qualquer intenção de comprar a Lionsgate, tampouco tomou os passos necessários para fazer uma oferta pela empresa. No entanto, a mera previsão de que isso possa acontecer animou os mercados e gerou uma valorização de 14% nas ações do estúdio na última terça-feira (16).

• Entre os elementos que facilitariam uma compra está a separação do estúdio do streaming Starz, que ocorreu em maio de 2025;
• Na época, analistas acreditaram que o movimento foi feito como uma forma de tornar a corporação mais atraente para possíveis aquisições;
• Essa é uma possibilidade que o CEO da Lionsgate, Jon Feltheimer, parece ver com bons olhos;
• Segundo ele, a companhia não tem a capacidade de trabalhar com a mesma escala que outros estúdios de Hollywood;
• Em compensação, ela é dona de franquias consideradas valiosas, como John Wick.

Os rumores sobre uma compra da Lionsgate pela Netflix surgem em um momento histórico para o estúdio. Com a cinebiografia Michael, a empresa registrou a maior bilheteria de toda a sua história, que está muito próxima de chegar à marca de US$ 1 bilhão ao redor do mundo.

Preço pode ser obstáculo para a aquisição da Lionsgate

Para os próximos meses, a Lionsgate tem filmes como Jogos Vorazes: Amanhecer na Colheita e a duologia A Ressurreição de Cristo, de Mel Gibson, como uma de suas principais apostas. Apesar de a empresa ter propriedades intelectuais valiosas, sua liderança tem sido um obstáculo para a realização de uma venda.

Segundo um analista de mercado consultado pelo Deadline, o comando da empresa está bastante disposto a vendê-la. Ao mesmo tempo, ela pretende fazer isso somente por valores que são considerados exagerados, o que explica o motivo pelo qual o negócio ainda não aconteceu.

Desde que falhou em comprar a Warner Bros., a Netflix afirmou que decidiu crescer apostando em novos conteúdos originais — o que não agradou muito aos mercados. Ao Deadline, a empresa também afirmou que não tem interesse na Imax, outra empresa cuja venda está sendo especulada pelo mercado.

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O Checkpoint desta quarta (17) traz boas notícias aos fãs dos monstrinhos de bolso mais famosos dos videogames. A mais recente atualização de Pokémon Champions já está disponível, trazendo uma série de novidades — além de uma versão gratuita para celulares Android e iOS.

Também tivemos más notícias no dia de hoje. O time responsável pelo jogo Luna Abyss, um novo título de terror cósmico lançado no dia 21 de maio, foi totalmente dissolvido. O motivo? A Kwalee, editora responsável pelo projeto, rompeu com a equipe.

Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta quarta (17)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!

Pokémon Champions ganha nova atualização e está disponível de graça nos celulares

Pokémon Champions recebeu uma nova atualização recentemente que adiciona dezenas de criaturas ao elenco jogável — além de marcar a estreia do game gratuito no Android e iOS. A Temporada M3 ficará disponível até 8 de julho e traz conteúdos inspirados na região de Hoenn para os jogadores.

Entre as novidades, estão Mega Raichu X e Y, além de cerca de 20 novos Pokémon, incluindo Mega Sceptile, Mega Blaziken, Mega Swampert e Mega Metagross. 

O passe de batalha também recebeu recompensas inéditas, enquanto a desenvolvedora destacou que a temporada adiciona “a maioria dos Mega Pokémon que ainda faltavam no elenco”, ampliando as opções para as batalhas competitivas online.

Equipe responsável por Luna Abyss foi totalmente dissolvida após estreia do jogo

A equipe de desenvolvimento de Luna Abyss foi dispensada cerca de um mês após o lançamento do jogo, confirmou Hollie Emery, ex-CEO da Kwalee Labs. O estúdio, responsável pelo terror cósmico lançado em maio, foi encerrado pela Kwalee, resultando na saída de todos os profissionais envolvidos no projeto.

Em publicação no LinkedIn, Emery afirmou que a decisão esteve “completamente fora do nosso controle” e destacou que toda a equipe está disponível para novas oportunidades. 

Apesar do fechamento, Luna Abyss teve uma recepção positiva, alcançando avaliações favoráveis na Steam e uma média de 81 pontos no Metacritic — tornando-se o único jogo desenvolvido pela divisão Kwalee Labs.

Xbox teria revelado Senua para atrair compradores para a Ninja Theory

A Microsoft teria usado o anúncio de Senua durante o Xbox Games Showcase como uma tentativa de aumentar o interesse de possíveis compradores pela Ninja Theory. Segundo informações do Game File, a estratégia já fazia parte dos planos da empresa antes mesmo do evento realizado em junho.

De acordo com a publicação, a expectativa era que “a promessa de um novo jogo anunciado ajudasse a atrair o interesse de investidores para o estúdio”. 

Apesar disso, relatos recentes indicam que a Ninja Theory continua entre as equipes ameaçadas pelas mudanças internas promovidas pela divisão Xbox, enquanto outros estúdios ainda negociam alternativas para evitar o encerramento das atividades.

Bungie pode perder cerca de 400 funcionários em onda de demissão

A Bungie pode enfrentar uma nova rodada de cortes nos próximos meses, com cerca de 400 funcionários em risco de demissão. As informações foram divulgadas pelo jornalista Sylvain e indicam que até 50% da força de trabalho do estúdio, atualmente estimada em 800 pessoas, pode ser afetada durante o verão no hemisfério norte.

Segundo a fonte, a medida estaria relacionada ao cenário enfrentado pelos principais projetos da empresa. Enquanto Destiny 2 encerrou seu ciclo de grandes atualizações, Marathon teve um desempenho abaixo das expectativas. 

“A Bungie deve esperar demissões em massa neste verão”, afirmou Sylvain, apontando que a reestruturação pode atingir uma parcela significativa da equipe caso o cenário atual se mantenha.

Sony patenteia controle de PlayStation que pode deixar botões duros ou até mesmo prender os dedos

A Sony registrou uma nova patente de controle para PlayStation que pode alterar a resistência dos botões em tempo real durante a jogatina. A tecnologia utiliza materiais inteligentes sensíveis a campos magnéticos, permitindo que os comandos fiquem mais rígidos ou macios para aumentar a sensação de imersão nos jogos.

Segundo a documentação, os botões poderiam endurecer ou suavizar de acordo com situações específicas da gameplay, como caminhar em terrenos difíceis ou escalar superfícies. 

A patente também descreve um efeito de “agarramento com os dedos”, em que os botões “amolecem para permitir que os dedos afundem e depois endurecem para segurá-los”, simulando ações vistas na tela.

Dead by Daylight atinge maior pico de jogadores simultâneos 10 anos após lançamento

Dead by Daylight registrou seu maior número de jogadores simultâneos na Steam desde o lançamento, alcançando 125.820 usuários conectados ao mesmo tempo. 

O novo recorde foi atingido pouco mais de dez anos após a estreia do jogo e coincide com a chegada do capítulo que adiciona Jason Voorhees ao elenco de assassinos, além das comemorações de aniversário do título.

Segundo dados divulgados, o jogo já havia registrado picos de aproximadamente 75 mil jogadores em 2019 e 105 mil em 2021, mas agora ultrapassou pela primeira vez a barreira dos 125 mil usuários simultâneos na plataforma da Valve.

E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!

Adições na biblioteca são sempre muito bem-vindas, não é mesmo? Se você é do time que acompanha o Voxel para jogar coisa nova sem gastar nada, saiba que cinco jogos pagos estão gratuitos por tempo limitado na Play Store. A oferta conta com títulos de diferentes gêneros para jogar no Android.

Um detalhe importante sobre esses jogos gratuitos na Play Store é que a plataforma não informou até quando a oferta estará ativa — por isso, o ideal é resgatá-los o quanto antes para não correr o risco de ficar sem.

Lembrando que, uma vez adicionados à sua conta, eles permanecem disponíveis para sempre, mesmo após o fim da oferta. Certamente, essa é uma boa chance para aumentar sua coleção de games gratuitos no Android e testar títulos que normalmente são pagos — incluindo opções offline e com conteúdo premium desbloqueado.

Quais jogos estão gratuitos na Play Store esta semana?

Os títulos podem ser baixados diretamente na Play Store pelos links oficiais e ficam para sempre na sua biblioteca após o resgate. 

Lembrando mais uma vez que não ficou exatamente claro quando as ofertas serão encerradas — então aproveite clicando nos links a seguir para ir direto à Play Store.

Sky Wings VIP: Pixel Fighters

Sky Wings VIP: Pixel Fighters é um jogo de tiro arcade com visual retrô em pixel art que mistura combates aéreos clássicos com elementos modernos. Os jogadores controlam diferentes naves e enfrentam ondas de inimigos, chefes desafiadores e cenários variados, podendo desbloquear melhorias para fortalecer seu esquadrão ao longo da campanha.

• Baixe de graça na Play Store

Cooking Kawaii - Cooking Games

Cooking Kawaii é um simulador de culinária casual focado em preparar pratos variados e atender clientes em restaurantes temáticos. Com visual colorido e mecânicas acessíveis, o jogo desafia os jogadores a gerenciar pedidos rapidamente, desbloquear novas receitas e expandir seu negócio gastronômico.

• Baixe de graça na Play Store

Dungeon Shooter: Dark Temple

Dungeon Shooter: Dark Temple combina ação em primeira pessoa com exploração de masmorras repletas de monstros, armadilhas e tesouros. O título oferece um sistema de armas diversificado, progressão de personagem e combates intensos contra criaturas sombrias em ambientes inspirados em RPGs de fantasia.

• Baixe de graça na Play Store

[VIP] Missile Dude RPG: Idle

Missile Dude RPG: Idle é um RPG incremental onde os jogadores utilizam mísseis cada vez mais poderosos para destruir inimigos e acumular recursos automaticamente. A versão VIP inclui benefícios extras e permite avançar mais rapidamente por meio de melhorias, habilidades especiais e sistemas de progressão contínua.

• Baixe de graça na Play Store

Defense Zone 3 Ultra HD

Por fim, Defense Zone 3 Ultra HD é um jogo de estratégia do gênero tower defense que coloca os jogadores no comando de uma linha de defesa contra exércitos inimigos. Com gráficos aprimorados, diversas torres e múltiplos níveis de dificuldade, o título exige planejamento tático para impedir o avanço das forças adversárias.

• Baixe de graça na Play Store

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Nesta quarta-feira (17), a Sony Pictures lançou aquele que pode ser considerado como o trailer mais revelador de Homem-Aranha: Um Novo Dia até agora. O material promocional confirma a presença de vilões como o Escorpião, bem como a importância que o Hulk vai ter para a história.

O material é o mesmo que foi vazado de forma incompleta há alguns dias, mas com qualidade muito maior e algumas cenas extras. Ao mesmo tempo que revela muito sobre a história, ele ainda deixa em aberto elementos que brincam com a curiosidade dos fãs do herói.

O que o novo trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia revela?

O vídeo compartilhado pela Sony mostra a primeira vez que o Homem-Aranha de Tom Holland usa as teias orgânicas — elemento popularizado pelos longas do herói dirigidos por Sam Raimi. Elas aparecem graças a transformações no DNA do protagonista de Um Novo Dia, que busca aconselhamentos de Bruce Banner (o Hulk) para lidar com a situação.

• O trailer revela que os novos poderes de Peter vão ser um elemento central da trama;
• Eles vão fazer com que o herói não esteja nos melhores dias. E, junto com a saudades que ele sente de seus antigos amigos, essa é uma receita certa para o desastre;
• O trailer também mostra o que parece ser o vilão da história: uma figura mascarada com grandes poderes telecinéticos;
• Com isso, ele reforça os rumores de que a personagem de Sadie Sink em Homem-Aranha: Um Novo Dia pode ser a nova versão da Fênix do Universo Cinematográfico Marvel (MCU).

O novo trailer do filme também mostra que as transformações pelas quais Peter passa não são somente negativas. Conforme o herói descobre, suas novas características permitem que ele seja o único a detectar a presença do vilão da história — o que só aumenta a responsabilidade que reside sobre seus ombros.

Quando Homem-Aranha: Um Novo Dia estreia?

O material promocional também mostra que o Justiceiro de Jon Bernthal  vai ter uma grande presença na história, que será marcada por diversas cenas de ação. Tudo isso sem esquecer outro elemento forte de trailers anteriores, como a saudades e a angústia que o protagonista sofre pelo fato de que seus antigos amigos não se lembram mais dele.

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Mesmo assim, MJ (Zendaya) vai acabar virando o alvo do grande vilão de Homem-Aranha: Um Novo Dia, que a transforma em um alvo após ler a mente do herói. Elementos como o grupo de ninjas da Mão também estão presentes, e ele pode forçar o protagonista a abraçar um lado sombrio que ainda não foi explorado pelo MCU.

Ao final, vemos que, apesar de tudo, Peter não vai se esquecer dos ensinamentos da Tia May que, mesmo morta, continua parte importante de sua vida. O longa estreia nos cinemas brasileiros no dia 29 de julho com Tom Holland, Zendaya, Sadie Sink, Jacob Batalon, Jon Bernthal, Tramell Tillman, Michael Mando e Mark Ruffalo em seu elenco principal.

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Caso você esteja acompanhando a Copa do Mundo 2026 e tenha descoberto que um gol saiu não pelas imagens que viu pela tela, mas sim pelos gritos de um vizinho, já conhece muito bem o que é o delay de transmissão. Ao mesmo tempo que a exibição do torneio pelo YouTube traz suas vantagens, a plataforma não transmite os jogos exatamente em tempo real.

O mesmo acontece com serviços de streaming que, por mais sofisticadas que tenham se tornado, ainda sofrem com esse problema. Assim, que deseja acompanhar o torneio esportivo sem nenhuma surpresa pode ter que recorrer a meios mais tradicionais para acabar com o atraso na transmissão.

Qual transmissão é a melhor para acompanhar a Seleção na Copa sem delay?

Para garantir que seu vizinho não vai adiantar por acidente nenhum gol, a melhor solução no momento é acompanhar a Copa 2026 pela TV tradicional. Em seus sinais abertos, tanto a TV Globo quanto o SBT continuam as referências de transmissão em tempo real e têm diferenças de milésimos de segundos entre si.

• Já na TV por assinatura, a SportTV e a NSports costumam exibir imagens com 3 segundos de atraso;
• No YouTube, a CazéTV (única a transmitir todas as 104 partidas da Copa 2026 no Brasil) tem um atraso pode chegar a 13 segundos;
• As médias foram registradas pelo UOL Esporte, que comparou os sinais durante a partida entre Estados Unidos e Paraguai no dia 12 de junho;
• Já no streaming, os delays podem chegar até 52 segundos, dependendo da plataforma utilizada;
• Testes conduzidos pelo Tudo Celular mostram que a GeTV é a opção que tem menor delay em SmartTVs Tizen, Fire TV Sticks, aplicativos para smartphones e tablets, com tempos que variam entre 8 a 9 segundos;
• Já o aplicativo da Claro TV+ para Smart TVs é o que tem o pior desempenho, com delays que chegam até 55 segundos.

Algo consistente nos testes é o fato de que o delay é maior quanto mais “camadas” há na transmissão. O sinal direto da CazéTV no YouTube, por exemplo, costuma ter menos atraso do que o mesmo conteúdo quando ele é consumido através das parceiras que o veículo firmou com os streamings Prime Video e Disney+.

Por que existe o delay nos jogos da Copa do Mundo 2026?

Na prática, a única maneira de acompanhar ao vivo o que acontece na Copa do Mundo 2026 e os jogos da seleção brasileira é estar presente aos estádios. Independentemente do meio utilizado, as imagens que acompanhamos sempre possuem algo atraso.

Isso porque, por mais sofisticados que um aparelho eletrônico seja, ele sempre vai precisar de algum tempo para processar e enviar os sinais visuais e sonoros captados. Quanto mais etapas são adicionadas a esses processos, maior será a demora da entrega — motivo pelo qual o streaming ainda está em desvantagem.

Segundo o engenheiro Bruno Alberto Alves Santos explicou ao UOL Esporte, questões como servidores e o transporte de dados pela internet são os principais adversários de veículos como a CazéTV. Ele também afirma que aqueles que buscam o menor atraso possível ainda podem contar com as rádios FM, cujo delay é de 0,1 a 2 segundos em relação ao que acontece nos estádios.

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EA Sports UFC 6 é o novo game da franquia baseada no maior evento de MMA do mundo. Assim como nas versões anteriores, o jogo busca reproduzir as emoções do evento, trazendo não apenas as principais arenas ao redor do mundo, mas também todo o seu cartel de lutadores, além de estrelas do passado.

Entretanto, o título tem uma missão um tanto árdua: convencer o seu público de que vale a pena investir em um game que não vem inovando faz bastante tempo. E para isso, uma série de novidades foram anunciadas, como um Modo Foco, e até uma campanha com uma história com personagens. Mas será que tudo isso é suficiente? Confira o review completo!

A eterna busca pela jogabilidade perfeita no grappling

Desde que a poderosa EA adquiriu os direitos para a produção dos jogos do UFC, há uma uma espécie de batalha interna para fazer com que um esporte de movimentos tão variados, se encaixe de uma forma realista dentro dos comandos dos joysticks. Mais precisamente o sistema de grappling (luta agarrada ou luta no chão), e suas complexidades.

O sistema já tentou se reinventar diversas vezes. Desde uma espécie de “pique-pega” entre os jogadores, até uma mecânica que premiava quem era mais rápido no controle do que o seu lutador dentro do octógono virtual. Por conta disso, esse sistema de luta no chão sempre foi o calcanhar de Aquiles do game.

Um novo jogo chegou e posso adiantar: o problema não foi resolvido. Entretanto, parece que há uma luz no fim do túnel. Em outras palavras, o game ainda adota um sistema de posicionar o direcional para as funções desejadas, ou seja, para tentar uma finalização, passar a guarda, ou até mesmo levantar. Embora a velocidade com que isso é feito esteja longe do real, não vou entrar nesse ponto, afinal, é um jogo de videogame.

Contra a CPU, dependendo da dificuldade, é possível obter sucesso ao insistir em uma finalização, principalmente diante de um adversário mais exausto ou até mesmo mais ferido pelo decorrer da luta. Porém, quando o adversário é um jogador de verdade, é uma eterna briga de quem é mais rápido no joystick.

E isso acaba sendo injusto até mesmo com os lutadores do game. Por exemplo, em uma luta clássica entre Jon Jones contra Daniel Cormier, o primeiro finalizou com um certa facilidade seu oponente, justamente por estar no controle de um jogador com mais agilidade aos comandos. Algo que dificilmente aconteceria na vida real por conta de se tratar de estilos de luta totalmente opostos.

O jeito é torcer para que a próxima versão do game, ou até mesmo uma atualização nos moldes da franquia EA F1, faça com que um dos maiores diferenciais do esporte seja reproduzido de uma forma satisfatória. Nós, os fãs de MMA, merecemos. 

Trocação continua afiada (e complexa)

Em contrapartida, o sistema de luta em pé, popularmente conhecido como “trocação”, continua sendo a parte mais realista do jogo. A mecânica imposta no game ainda se mantém bem acessível, onde um botão é direcionado para chutes, outro para socos, e por aí vai. Somado a isso, basta movimentar o direcional para uma certa posição para que os mesmos sejam desferidos de maneiras variadas, ou seja, na parte inferior, na altura do tronco, ou na cabeça de seu adversário.

Somada a essa mecânica, houve um trabalho de mapeamento dos movimentos de cada lutador, pelo menos dos mais populares. Ainda pegando Jon Jones como exemplo, as famosas cotoveladas giratórias saem com mais facilidade, assim como os socos fortes e preciso de Alex Poatam. É possível arriscar esses movimentos com outros atletas, mas tanto a força como a precisão não são como os “originais”.

Além disso, agora é possível ativar o Modo Foco durante as lutas, que é uma espécie de “especial” onde o lutador ganha mais precisão e velocidade por um curto momento. Para isso, é preciso encher uma barrinha, que por sua vez vai sendo preenchida à medida com que seus golpes são desferidos de forma certeira no adversário.

Mas, como nem tudo são flores, há também pontos que precisam ser criticados. O principal deles é o delay que ainda existe entre o acionamento do movimento no botão do joystick, e a aplicação do golpe. Mesmo já acostumado com esse problema, ainda sim isso gera um incômodo enorme, principalmente em momentos mais tensos do combate, como uma trocação franca, ou tentativa de nocautear seu oponentes. 

Já outro problema que incomoda bastante, e que darei mais detalhes adiante, é em relação a plasticidade dos movimentos. Por exemplo, por muitas vezes, ao desferir um soco no oponente prestes a cair ou em posição defensiva, o mesmo esbarra em partes do corpo, fazendo com que o golpe saia “torto”. Embora quebre um pouco do realismo, pelo menos na jogabilidade eles não são afetados, ou seja, não perdem intensidade por ter esse contato. Mas a parte visual desliza bastante. 

Visual com altos e baixos

Pegando o gancho do tópico anterior, EA Sports UFC 6 tem seus altos e baixos no que diz respeito aos gráficos. No modo geral, o game impressiona ao levar a ambientação do evento para os videogames. Desde a primeira luta, repleta de animações que replicam cenas que realmente aconteceram no octógono de verdade, até as expressões faciais e ferimentos dos atletas, tudo impressiona demais. E não seria exagero da minha parte dizer que nesse quesito o título é um dos mais realistas já visto entre os games de esporte. 

Outro ponto que ajuda bastante é a reprodução de arenas reais ao redor do mundo, que incluem até mesmo a Farmasi Arena, no Rio de Janeiro, e palco frequente do evento no Brasil. Entretanto, praticamente todas são recicladas de versões anteriores, e continuam com um número limitado de locais. Confesso que fiquei esperando pela inclusão da Sphere, de Las Vegas, e até mesmo uma reprodução do evento do UFC na Casa Branca, realizado no último domingo (14).

Já a parte negativa, começa com o problema citado anteriormente: a falta de plasticidade dos movimentos. Se na jogabilidade eles não interferem, na parte visual chegam a ser cômicos. A todo momento você vai se deparar com replays que mostram em câmera lenta socos desviando em ombros e outras partes do corpo do seu oponente, ao invés de irem diretamente de encontro ao adversário. Replay esse que também estraga a experiência de alguns movimentos, como cortes no rosto do lutador, que crescem de uma hora para a outra. 

Para completar, EA Sports UFC 6 usa uma mesma estratégia controversa de outros jogos da empresa: privilegiar demais os astros da competição. Em outras palavras, enquanto Alex Poatam, Max Holloway, Jon Jones e outras estrelas do UFC possuem até mesmo suas tatuagens de forma ultra realista, outros lutadores e lutadoras foram criados sem capricho. Um dos maiores exemplos é brasileira Mackenzie Dern, atual campeão e detentora do cinturão do Peso Pena feminino, e que está irreconhecível no game. 

Não sou lutador profissional, mas imagino o quanto deve ser frustrante estar no game oficial do seu esporte, e não terem tido um cuidado maior para reproduzir seu personagem no game. Além disso, se em EA Sports FC há uma “desculpa” de ser um game com um elenco grande demais para tanto cuidado com todos, o mesmo não podemos dizer de EA Sports UFC 6, cujo todo cartel de lutadores não chega nem perto da metade de atletas de qualquer liga de futebol licenciada pela mesma empresa. 

Modos voltados para os fãs do UFC

Em relação aos modos de jogo, a grande novidade dessa versão é o Hall das Lendas. Como o próprio nome sugere, nele você percorre um cenário temático contando a historia de lendas do UFC que estão em atividade. Até o momento, apenas três lutadores aparecem nele: Max Holloway, Alex Poatan Pereira e Zhang Weili, mas me arrisco a dizer que é uma questão de tempo até que outros atletas sejam adicionados. 

Além de funcionar como um museu e mostrar a história de vida de cada um deles, no fim de cada cenário é possível reviver uma luta história e adquirir itens extras, como roupas e acessórios para o Modo Carreira. Entretanto, para os fãs do UFC não há nada tão novo que outros documentários, ou reportagens pré-luta, já tenham mostrado sobre os lutadores. 

EA Sports UFC 6 também conta com um mod0 chamado O Legado. Nele você controla Chris Carter, um lutador cujo pai foi muito famoso, e agora busca criar sua própria trajetória. O enredo clichê traz uma história que envolve rivalidade dentro da própria academia, e ao mesmo tempo mostra a ascensão do protagonista no MMA rumo ao UFC. É uma espécie de filme Sessão da Tarde que agrada, porém, ele simplesmente fica de lado no momento em que você entra no UFC e consegue a sua esperada revanche, sem mais spoillers. 

Ou seja, a história que deveria ter um início e fim fica de lado e acaba sendo uma grande introdução para o Modo Carreira. Já que ao final dela, os elementos de ambos os modos são similares, ou seja, você precisa administrar as suas semanas que antecedem sua próxima luta, escolhendo entre dias de treinamento, ou atividades que aumentarão a sua fama fora do octógono, seja postando em redes sociais, ou até mesmo participando de ações do seu patrocinador.  

Assim como nos jogos anteriores, a parte de treinamento continua sendo um momento para evoluir sua técnicas. Mas rapidamente se torna repetitivo, ao ponto de você querer simular os mesmos treinamento para poupar tempo. O mesmo vale para as ações para ampliar seus seguidores e fazer mais dinheiro. Pelo menos no caso destas não há qualquer animação ou algo que lhe faça gastar horas desnecessárias. 

Já a parte de realismo, essa merece elogios. Principalmente no que diz respeito a acontecimentos no dia a dia da sua carreira. Por exemplo, há sempre um risco de você se machucar em um treinamento mais pesado e acabar ficando de fora de uma luta, obrigando sempre a analisar muito bem o que será feito nas semanas de preparação. o mesmo acontece com seus adversários, cabendo a você escolher um outro oferecido pelo próprio Dana White, e ganhar créditos com o chefão, ou simplesmente desistir e esperar a recuperação do oponente. 

Há também outros elementos, como ajudar a sua academia adquirindo materiais para obras de melhorias, ou simplesmente pagando para ter um bom treinador para um determinado estilo de luta. Estilo esse que casa justamente com seu próprio adversário, ou seja, e a especialidade do oponente for a luta no chão, será oferecido um especialista em grappling para auxiliar. O Modo Carreira bebe da mesma fonte, porém você precisa criar o seu personagem, ou usar um atleta “pronto”, e escolher o estilo dele do zero.

Por fim, há o modo A Academia permite que você treine movimentos específicos para melhorar suas habilidades e ganhar pontos para subir no ranking. A cada novo progresso conquistado, você desbloqueia itens cosméticos para seus personagens no Modo Carreira. Além disso, seus feitos em outras modalidades, como o Luta Rápida, também geram esses pontos de experiência. 

Vale a pena?

EA Sports UFC 6 continua sendo um jogo feito para agradar os fãs de MMA, mais precisamente do universo do UFC. O game acerta em cheio ao replicar a ambientação do evento, tantos nos cenários e caracterização dos principais astros da companhia, e ao trazer novos modos buscando também imitar o dia a dia de lutadores profissionais.

Entretanto, ele ainda apanha ao tentar adaptar a jogabilidade a um nível mais alto de realismo, tornando o game nada acessível para os novatos. Principalmente na luta de chão, que ainda sofre com comandos longe da realidade. Além disso, ele também deixa a desejar na falta de capricho com atletas que não são os astros da atualidade, bugs visuais, e elementos repetitivos nos principais modo de jogo. 

NOTA FINAL: 80

Pontos positivos (Prós): 

• Ambientação incrível para os fãs do UFC
• Gráficos realistas de arenas e astros do evento
• Sistema de treinos e gestão de popularidade do Modo Carreira
• Presença das principais arenas do evento

Pontos negativos (Contras):

• Sistema de luta no chão ainda é muito irreal e complexo
• Bugs visuais
• Falta de capricho com lutadores menos populares
• Elementos repetitivos no Modo Carreira

Uma cópia do game foi cedida pela Eletronic Arts para review no PS5. E na sua opinião, EA Sports UFC 6 será um dos jogos de esporte do ano? Conte para a gente aqui nos comentários!

Conhecido pelos projetos ousados, o diretor Christopher Nolan parece ter dado um passo além em suas ambições com sua versão de A Odisseia. Nesta quarta-feira (17), a Universal Pictures divulgou um novo trailer do longa, que é dedicado a revelar alguns detalhes de seus bastidores.

Ele mostra que, ao contrário do que muitos podiam pensar, vários elementos do filme não são feitos por computação gráfica. Isso inclui algumas das grandes estátuas destruídas espalhadas por seus cenários, bem como as várias embarcações que são usadas por Odisseu e seus companheiros.

A Odisseia vai ser uma viagem pelo mundo

O vídeo de bastidores revela que A Odisseia deve se tornar o filme de maior escala do qual já participaram atores como Matt Damon (o protagonista Odisseu) e Zendaya (Atena). Para entregar todo o potencial da história, a produção trocou sets de gravação por localizações reais no Marrocos, Grécia, Itália, Islândia e Escócia.

• Segundo Damon, cada capítulo da narrativa foi gravado em um local diferente, cada um com seus próprios desafios;
• As cenas no mar realmente foram gravadas nos oceanos, usando barcos construídos para emular aqueles que os gregos antigos usavam;
• Anne Hathaway, que interpreta Penélope, afirma que o uso de localizações reais faz com que A Odisseia se torne um filme mais real e imersivo;
• Já Christopher Nolan afirma que as mudanças entre cenários ajudaram a produção a ganhar ritmo e uma sensação de que estava avançando;
• Ao mesmo tempo, o diretor explica que sua decisão de gravar em áreas específicas acompanhou desafios logísticos e de transporte.

A designer de produção Ruth de Jon compartilhou que nenhuma das localizações escolhidas para filmar A Odisseia foram escolhas fáceis. No entanto, ela acredita que o resultado final que vai poder ser conferido pelo público vai mostrar que essas escolhas foram as melhores possíveis e fazem sentido dentro da narrativa que será contada.

Quando A Odisseia estreia nos cinemas?

Antes da divulgação do trailer de bastidores, o próprio Christopher Nolan já havia deixado claro que A Odisseia era um de seus projetos mais ambiciosos. Uma prova disso é que ele vai ser o primeiro filme da história que foi gravado inteiramente no formato IMAX.

Para que isso fosse possível, o cineasta contribuiu para a criação de uma nova câmera compatível com o formato de 65 mm, cujo tamanho precisava ser compacto o suficiente para garantir sua mobilidade. Ele e o cinematógrafo Hoyte van Hoytema acreditam que a tecnologia vai trazer um novo nível de qualidade à obra e permitir acompanhar as expressões de personagens de forma mais íntima.

O público brasileiro vai poder conferir o resultado dessas decisões no dia 16 de julho, data na qual A Odisseia estreia nos cinemas brasileiros. A previsão é que as exibições ocorram somente no formato IMAX como forma de preservar a visão de Nolan para a obra.

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Entre todos os lançamentos de filmes e séries da semana, um nome concentra boa parte das atenções do público mundial: Toy Story 5, a nova animação da Pixar que chega aos cinemas brasileiros no dia 18 de junho de 2026. 

31 anos depois do filme original, Woody, Buzz e companhia voltam às telas com uma história nova, carregada de nostalgia e, ao mesmo tempo, com os pés bem fincados no presente.

O quinto capítulo da franquia mais querida da Pixar traz uma premissa que dialoga diretamente com a vida real: e se os brinquedos tivessem que competir com tablets e redes sociais pela atenção das crianças? É essa tensão entre o analógico e o digital que move a trama, numa proposta que promete emocionar tanto quem cresceu com o primeiro filme, em 1995, quanto as novas gerações.

Confira o trailer de Toy Story 5:

Do que se trata Toy Story 5?

A história se passa três anos após os eventos de Toy Story 4. Bonnie, agora com 8 anos, recebe um tablet chamado Lilypad, apelidado de Lily, e rapidamente passa a negligenciar seus brinquedos. 

Jessie, que assumiu o papel de xerife após a partida de Woody, tenta dialogar com o dispositivo, mas acaba sendo mal interpretada. Sem alternativa, ela entra em contato com Woody pelo walkie-talkie para pedir ajuda, o que faz com que ele decida voltar.

O novo trailer de Toy Story 5 apresenta esse universo tecnológico com criatividade: o conflito entre brinquedos tradicionais e gadgets modernos serve como pano de fundo para a narrativa, que leva Jessie a um rancho antigo, onde ela encontra personagens inéditos, entre eles Smarty Pants, um dispositivo de treino para o banheiro com personalidade ácida, e Atlas, um GPS em forma de hipopótamo. 

Enquanto isso, Buzz tenta reunir coragem para declarar seus sentimentos por Jessie, e uma carga de novos bonecos do Buzz Lightyear causa caos perto de um acampamento.

Elenco de Toy Story 5: quem são as vozes do filme?

O retorno de Tom Hanks como Woody e Tim Allen como Buzz Lightyear era aguardado com ansiedade. Afinal, em 2019, Hanks havia declarado que Toy Story 4 seria o capítulo final. No entanto, quando o projeto foi confirmado em 2023, ambos toparam voltar. Joan Cusack também retorna como Jessie, protagonizando o arco emocional central do filme.

As novidades ficam por conta de Greta Lee, que dá voz à vilã tecnológica Lilypad, e de Conan O'Brien, como Smarty Pants. Bad Bunny entra como Pizza com Óculos de Sol, e Keanu Reeves retorna como Duke Caboom. Até Taylor Swift participa do projeto: ela assina a canção original “I Knew It, I Knew You” para a trilha sonora, composta mais uma vez por Randy Newman.

Vale lembrar que a internet ficou agitada ao ver Woody careca em Toy Story 5, detalhe que virou meme e mostrou como a Pixar não tem medo de envelhecer seus personagens junto com o público.

Toy Story 5 é bom? Veja as notas da crítica

O filme teve sua premiere em Los Angeles no dia 9 de junho de 2026 e chega às salas norte-americanas no dia 19. As críticas até agora são positivas: no Rotten Tomatoes, o longa alcançou 93% de aprovação, com o consenso afirmando que os brinquedos conseguem aprender novos truques ao lidar com a era das telas infinitas. No Metacritic, a pontuação é 74/100, indicando avaliações geralmente favoráveis.

Há ressalvas: alguns críticos apontaram o roteiro como disperso e a quantidade de personagens como excessiva. Mesmo assim, a maioria destacou a animação impecável, as atuações de voz e o tema relevante como pontos altos. 

Além disso, a teoria sobre como Woody se reúne aos outros brinquedos que circulou antes da estreia ganhou ainda mais força com os detalhes da trama revelados.

• Oferta: o boneco do Woody está com desconto na Amazon

Bilheteria e expectativas de Toy Story 5

As projeções são impressionantes. Segundo o Deadline, o longa deve arrecadar cerca de US$ 140 milhões somente nos Estados Unidos em seu fim de semana de estreia, com abertura global prevista em torno de US$ 275 milhões, o que representaria um recorde histórico para a franquia Toy Story. 

Para efeito de comparação, Toy Story 4 abriu com US$ 120,9 milhões domesticamente e US$ 249 milhões no mundo. A data de lançamento e os detalhes do trailer já haviam gerado grande buzz desde o final de 2025, quando o teaser acumulou 142 milhões de visualizações em apenas 24 horas.

Com direção de Andrew Stanton, roteirista dos quatro filmes anteriores e diretor de WALL-E e Procurando Nemo, Toy Story 5 chega como uma das apostas mais fortes da temporada de verão do hemisfério norte, e promete conquistar o público brasileiro com a mesma intensidade.

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A Rockstar Games anunciou que, a partir desta quinta (18), os jogadores poderão atualizar GTA 5 da geração anterior (PS4 e Xbox One) para o PS5 e Xbox Series X|S totalmente de graça — 13 anos após o lançamento original. A novidade foi divulgada pelo próprio estúdio e vale tanto para o Modo História quanto para GTA Online.

O upgrade gratuito chega para preparar os jogadores para a próxima grande atualização do GTA Online: o Golpe do Centro Kortz, nova missão prevista para chegar à plataforma em julho, mas sem data exata confirmada por enquanto.

Jogadores de PC também não ficaram de fora. Quem ainda utiliza a versão Legacy do jogo pode atualizar gratuitamente para a versão Enhanced, que conta com recursos exclusivos como oclusão ambiental com ray tracing e iluminação global.

Como vai funcionar o upgrade grátis de GTA 5 para a nova geração?

A partir desta quinta (18), quem possui qualquer versão física ou digital de GTA 5 para PS4, ou a versão digital para Xbox One, poderá migrar para as edições de PS5 ou Xbox Series X|S sem custo adicional. O objetivo é garantir que os jogadores aproveitem a melhor versão do jogo antes da chegada do Golpe do Centro Kortz.

As edições de nova geração de GTA 5 e GTA Online trazem melhorias técnicas significativas, além de migração facilitada do progresso tanto no Modo História quanto no Online. Entre os destaques estão novos veículos e melhorias de alta performance disponíveis na Obras Especiais de Hao, além de recompensas do sistema de Progressão na Carreira.

Membros do GTA+ também ganham um benefício extra: agora é possível acessar o Modo História de GTA 5 como parte da Biblioteca de Jogos da assinatura, junto ao GTA Online — uma novidade para os assinantes do serviço.

O upgrade não exige nenhuma compra adicional por parte dos jogadores que já possuem o jogo nas plataformas elegíveis. Basta acessar a loja da respectiva plataforma e realizar a atualização.

Como fazer a migração de GTA Online para a nova geração?

A migração do perfil de GTA Online também pode ser feita diretamente pela página inicial do título ou pelo menu de pausa, após fazer login na conta da Rockstar Games no console de destino. Ao acessar o online pela primeira vez no PS5 ou Xbox Series X|S, a tela de “Migração de Perfil” será exibida automaticamente.

Na tela de migração, o jogador escolhe o perfil da plataforma de origem e confirma a transferência. Um ponto de atenção importante: GTA$ comprados e não utilizados não podem ser transferidos entre plataformas diferentes — ou seja, de PS4 para Xbox Series X|S ou de Xbox One para PS5, por exemplo. Após a migração, uma tela de alerta confirmará a conclusão do processo.

Vale destacar que o progresso do GTA Online feito em gerações diferentes não será sincronizado após a migração, e o processo não está disponível entre consoles e PC. 

Alguns perfis também podem não ser elegíveis para migração, como contas suspensas, banidas ou com progresso considerado ilegítimo ou insuficiente.

Upgrade gratuito prepara o terreno para novo golpe de GTA Online

O anúncio do upgrade gratuito está diretamente ligado à chegada do Golpe do Centro Kortz ao GTA Online em julho. Situado nas colinas de Pacific Bluffs, o Kortz Center é descrito pela Rockstar como um complexo cultural repleto de obras de arte internacionais de alto valor — e o objetivo do golpe é exatamente invadir a coleção da galeria em uma missão de várias etapas.

Para participar do novo golpe, os jogadores precisarão adicionar um Estúdio de Arte à sua Mansão e explorar o complexo antes de escolher a abordagem de infiltração e fuga. 

Nas próximas semanas, o GTA Online também contará com eventos especiais com recompensas em GTA$ bônus, descontos e oportunidades de itens exclusivos via programa Colecionador de Belas Artes.

Membros do GTA+ ainda podem esperar um desconto de GTA$ 2.000.000 em propriedades da Prix Luxury Real Estate. Além disso, todos os jogadores podem aproveitar uma oferta por tempo limitado com 40% de bônus em GTA$ na compra de qualquer Shark Card.

Quando GTA 6 será lançado?

Por fim, vale lembrar que GTA 6 está confirmado para o dia 19 de novembro no PS5 e Xbox Series X|S, sem previsão de novo adiamento. O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, reiterou o prazo durante a teleconferência de resultados financeiros realizada em 21 de maio.

O marketing do jogo deve ter início nas próximas semanas. A Take-Two confirmou anteriormente que a campanha de divulgação começaria no verão norte-americano — janela que corresponde ao período entre o final de junho e setembro no Brasil.

Compre o GTA 5

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Após se transformar em um filme muito influente e inspirar diversas séries, Ghost in the Shell vai ganhar um novo começo no mundo dos animes. Nesta terça-feira (16), a Prime Video divulgou um novo trailer de sua versão da história, que promete ser a adaptação mais fiel já feita do mangá de Masamune Shirow.

Ele conta a história de um futuro não muito distante, no qual a tecnologia evoluiu a ponto de a humanidade decidir misturá-la com a própria biologia. No entanto, essa decisão que borrou as linhas entre o real e o digital permitiu que novos tipos de criminosos surgissem.

O que esperar de The Ghost in the Shell?

Assim como acontece no filme de 1995, The Ghost in the Shell vai acompanhar a história da Major Motoko Kusanagi. Ela faz parte da Seção 9 da Segurança Pública e está investigando junto com seus colegas as ações do Mestre dos Fantoches, um hacker talentoso que é muito habilidoso em fugir das autoridades.

• Conforme a trama avança, descobrimos que esse inimigo é muito mais poderoso do que os protagonistas poderiam imaginar;
• O anime vai tratar de temas filosóficos como o significado da existência humana e qual relação devemos ter com a realidade e a tecnologia;
• Conforme mostra o trailer de The Ghost in the Shell, a animação vai seguir de perto os traços de Shirow;
• A Prime Video aposta muito no show e vai exibi-lo pela primeira vez durante o Festival Internacional de Cinema de Animação de Annecy entre os dias 21 e 27 de junho;
• Já no dia 5 de julho, o anime vai marcar presença na Anime Expo.

Um dos elementos que chama atenção em The Ghost in The Shell é o fato de que ele é produzido pela Science SARU, estúdio conhecido pela animação Dan Da Dan. A adaptação vai ser dirigida por Mokochan e traz roteiros de EnJoe Toh, designs de personagens de Shuhei Handa e músicas por Taisei Iwasaki, Ryo Konishi e Yuki Kanesaka.

• Leia: mangá The Ghost in the Shell - Vol. 1 com 28% de desconto

Quando The Ghost in the Shell chega à Prime Video?

Enquanto o público ainda vai ter que esperar algum tempo para assistir a The Ghost in the Shell, o anime já tem data para chegar no catálogo da Prime Video. Segundo o streaming, a nova adaptação do mangá de Masamune Shirow chega a seu catálogo no dia 7 de julho deste ano.

No Brasil, a exibição dos capítulos deve ser liberada sempre a partir das 11h30, no horário de Brasília. Com isso, o streaming não vai se distanciar muito do horário de exibição original da obra, que no Japão vai ser responsabilidade da Fuji TV e de seus afiliadas.

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Uma das grandes estrelas da seleção brasileira convocada por Carlo Ancelloti, Neymar Jr. deve estrear como ator antes de sua primeira partida na Copa do Mundo 2026. Segundo a Variety, o jogador do Santos firmou um contrato com plataforma FlareFlow para ser a estrela de pequenas novelas com formato vertical.

A empresa, que pertence ao Grupo COL, usa recurso de inteligência artificial generativa para criar dramas simples com episódios de 1 minuto, que geralmente são consumidos via smartphones. Segundo o gerente geral da companhia, Timothy Oh, os resultados dessa parceria vão ser lançados durante o torneio, que acontece nos Estados Unidos, Canadá e México.

O que esperar das novelas verticais com Neymar Jr.?

O acordo firmado entre Neymar Jr. e a FareFlow prevê que o camisa 10 da seleção vai ser a estrela de 16 séries verticais diferentes. Todas elas vão ter o futebol como tema central e foram feitas especialmente para o público chinês, que vai poder acessá-las através da plataforma, Xiaohongshu — que tem mais de 200 milhões de usuários diários.

• Entre os contos programados está ‘The Way Back to Glory’, que mostra o jogador lutando para superar uma grande traição e se redimir no maior palco do planeta;
• Já em ‘The Playboy System: Scoring the Goddesses’, Neymar Jr. vai precisar conquistar cinco mulheres diferentes como forma de recuperar o talento nos campos, que perdeu misteriosamente;
• ‘Soccer Star Kidnapped Into the Galaxy Cup: Score or Die!’ se inspira em Space Jam e leva o jogador para o meio a um torneio intergaláctico, no qual a derrota significa a morte;
• ‘Fake Neymar, Real God’ traz o jogador acordando 60 anos no futuro e determinado a provar que está destinado a ser o rei do futebol;
• ‘Project to Legend: NEY 10’ traz o atleta despertando poderes sobrenaturais após sofrer um ataque brutal;
• ‘The Limping Janitor is the True World Football King’ vai mostrar Neymar Jr. como um faxineiro aleijado, que na verdade é uma lenda caída do futebol, mas que está disposta a recuperar sua coroa roubada.

James Wang, CEO da FareFlow, afirmou à Variety que o camisa 10 da seleção brasileira é um dos atletas com maior potencial comercial do planeta. Ele acredita que, ao unir o carisma e apelo midiático do atleta a tecnologias de inteligência artificial, vai ser possível quebrar as barreiras de narrativas que podem ser contadas em grande escala.

Onde assistir as novas novelas verticais com o jogador?

Embora a FareFlow mantenha um canal ativo no YouTube, no qual divulga séries inteiras como “Kill my Alpha King” e “Divorce? Beat the Horror Boss First!”, suas atividades se concentram principalmente em seus aplicativos mobile. Assim, quem pretende assistir às novelas estreladas por Neymar Jr. vai ter que instalá-los em suas versões para Android ou iOS. Os episódios envolvendo o atleta vão ser lançados entre os dias 19 e 22 de junho.

Enquanto muitos dos conteúdos podem ser acessados gratuitamente, o serviço trabalha com assinaturas que começam em R$ 49,90 semanais. Elas destravam o acesso a todos os episódios disponíveis (que têm um minuto de duração), bem como uma maior qualidade de reprodução e a eliminação de anúncios publicitários.

Com mais de 220 milhões de seguidores nas redes sociais, Neymar Jr. é um dos atletas mais populares da atualidade e, por isso, a parceria é vista como uma ótima oportunidade pela FareFlow. Em sua plataforma, a empresa tem 5,2 mil séries, 33 milhões de usuários registrados e suporte a 14 idiomas, incluindo o português brasileiro.

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A Dança do Dragão está muito próxima de retornar à HBO e ao streaming HBO Max. A partir do próximo domingo, dia 21 de junho, os fãs de A Casa do Dragão finalmente vão poder acompanhar os episódios de sua terceira temporada. Ela promete ser a mais brutal de toda a série até agora, dado que começa durante o auge da guerra civil que marcou o continente de Westeros.

Conforme mostram os trailers já divulgados até o momento, os novos episódios vão ser marcados por grandes batalhas e diversas perdas. Enquanto eles devem resultar em uma vitória temporária de Rhaenyra Targarien, seu desejo de sentar sobre o Trono de Ferro deve trazer consequências inesperadas e bastante negativas.

Que horas estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão? E o que esperar?

Assim como aconteceu com as temporadas anteriores da série, A Casa do Dragão retorna à HBO ocupando um horário nobre de sua programação. No Brasil, os novos episódios vão ser exibidos sempre às 22 horas (no horário de Brasília), durante as noites de domingo.

• O espaço costuma ser ocupado por grandes produções da empresa, como Euphoria, Pinguim e Game of Thrones;
• Este ano, A Casa do Dragão vai ter uma estreia especial e com duração acima do normal;
• O primeiro episódio da Temporada 3 vai ter 72 minutos, ou 1 hora e 12 minutos — o normal é que eles não ultrapassem 60 minutos;
• Assim como no ano anterior, o show vai ter um total de 8 partes;
• Como essa vai ser a penúltima temporada da série, cada episódio deve trazer acontecimentos muito relevantes.

A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai começar com a Batalha da Goela, um dos conflitos mais grandiosos do mundo de Westeros. Ela acontece próxima à cidade de Porto Real, cujo acesso foi bloqueado pela frota dos Velaryon. Os membros da Tríade vão tentar derrotá-la em um combate que vai envolver grandes frotas marítimas e dragões, que deve ter uma duração de pelo menos 25 minutos.

A Casa do Dragão promete cenas épicas de ação

Além da Batalha da Goela, a Temporada 3 de A Casa do Dragão promete retratar diversos outros eventos grandiosos do mundo criado por George R.R. Martin. Entre eles está o grande combate que Daemon Targaryen e seu dragão Caraxes vão travar contra Aemond e Vhagar sobre as torres do castelo de Harrenhal.

No entanto, o escritor não deve participar da série como um consultor, papel que exerceu nas temporadas anteriores. Isso porque ele discorda publicamente de algumas escolhas feitas pelo showrunner Ryan Condal, que teria eliminado da narrativa elementos muito importantes.

Assim, a etapa final do show pode seguir caminhos diferentes dos livros de Martin, o que pode desagradar aos fãs do escritor. A vantagem de Condal é que, ao contrário de Game of Thrones, A Casa do Dragão é baseada em histórias cujo final já é conhecido, então ele não vai precisar inventar uma conclusão do ponto zero.

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A Prefeitura do Rio de Janeiro se envolveu em uma polêmica no último fim de semana ao anunciar o “Rio 3.5 Open”, modelo de IA de código aberto com desempenho superior às tecnologias de grandes empresas da área. A administração municipal foi acusada de cópia por não detalhar corretamente as origens da ferramenta.

De acordo com a Nex-AGI, laboratório de IA do Instituto de Inovação de Shangai, na China, o projeto liderado pela Empresa Municipal de Informática (IplanRio) não é desenvolvido do zero nem surgiu a partir de treinamento próprio. A tecnologia teria sido baseada no modelo Nex N2 Pro da startup chinesa, que não foi devidamente creditada na iniciativa.

Em contato com o TecMundo, a IplanRio confirmou o uso dos modelos chineses no desenvolvimento da ferramenta, utilizando a técnica de fusão de pesos (model merge). No entanto, uma falha operacional durante a etapa de publicação levou à divulgação dos arquivos de teste em vez da versão final, antes da hora, gerando a confusão.

Mistura de modelos chineses

Com a nova IA da Prefeitura do Rio chamando a atenção nos testes de benchmark e o órgão destacando suas capacidades avançadas em programação, raciocínio e matemática, pesquisadores investigaram o modelo e compartilharam suas descobertas. Conforme a análise, o Rio 3.5 Open é formado por dois modelos chineses.

• A Nex-AGI diz que a tecnologia tem, em sua composição, 60% do modelo Nex N2 Pro e 40% do Qwen 3.5-397B, este último da Alibaba;
• Na documentação inicial, o projeto mencionava apenas o modelo da Alibaba;
• Os investigadores apontaram, ainda, a falta de evidências da realização de treinamento da iniciativa brasileira, o que envolve custos mais altos;
• Além disso, a empresa diz que a fusão de tecnologias adotada pela IplanRio poderia piorar o desempenho da IA, em vez de aprimorar sua performance.

“O modelo Rio 3.5 quebrou a internet esta semana. A reviravolta? É essencialmente o nosso modelo open-source, Nex N2 Pro, usando uma skin diferente”, disse a Nex-AGI em seu perfil oficial no X, no domingo (14). Em tom de brincadeira, a postagem agradeceu à Prefeitura do Rio pela “validação definitiva do benchmark”.

Vale destacar que o uso de modelos com licença de código aberto não viola regras, sendo permitido até modificá-los em busca de melhorias. O problema é a falta de crédito aos criadores do projeto como ressaltou a startup chinesa ao afirmar que “no mundo open-source, a atribuição importa”.

Correção em andamento

Além de atribuir a falta de crédito à startup chinesa a um erro humano, a IplanRio atualizou a página do projeto na plataforma Hugging Face com pedido de desculpas e novos detalhes sobre o desenvolvimento do modelo. A entidade também informou que trabalha para reenviar a versão correta “o mais rápido possível”.

À reportagem, o órgão disse que o Rio 3.5 pode gerar “retornos práticos e diretos para a gestão pública do Rio de Janeiro”. A tecnologia representa soberania tecnológica ao reduzir a dependência de softwares estrangeiros.

Confira a íntegra da nota enviada pela IplanRio ao TecMundo:

"A IplanRio reitera que o ecossistema global de inteligência artificial baseia-se fundamentalmente na colaboração e no código aberto (open source). O desenvolvimento do projeto Rio 3.5 utiliza a técnica de fusão de pesos (model merge), combinando as arquiteturas públicas do Qwen 3.5 (Alibaba) e do Nex-N2 Pro (Nex-AGI). 

Ambas as tecnologias são regidas por licenças abertas que autorizam, incentivam e têm como propósito a modificação e o aprimoramento por terceiros. Essa abordagem foi escolhida pela instituição justamente por sua alta eficiência e responsabilidade fiscal, permitindo entregar resultados robustos com baixo custo de processamento computacional para o município.

O cronograma do projeto previa que, após a composição inicial das arquiteturas abertas, o modelo passasse por um processo de pós-treinamento e refinamento nativo (on-policy distillation) conduzido pela equipe técnica, para sua devida customização à realidade do município.

Contudo, devido a uma falha humana e estritamente operacional durante a etapa de publicação na plataforma Hugging Face, foram subidos os arquivos de testes da fusão preliminar dos modelos, em vez da versão final refinada. Esse erro material fez com que o modelo temporariamente disponibilizado respondesse com traços da base de dados original da Nex-AGI.

Assim que a inconsistência foi identificada pela comunidade de pesquisadores — cujo escrutínio e colaboração são pilares que a IplanRio apoia e incentiva —, a instituição agiu de forma imediata e transparente.
O arquivo descritivo (README) do projeto foi atualizado prontamente para dar o devido crédito e a atribuição transparente ao modelo Nex-N2 Pro, corrigindo a omissão inicial;

Os fluxos internos de governança e publicação foram revisados para auditoria e compliance da infraestrutura de dados e a a equipe técnica já trabalha no upload da versão final, processada pelas diretrizes e dados específicos da Prefeitura do Rio.

A IplanRio reafirma seu compromisso com a inovação tecnológica na gestão pública, pautada pela transparência e pelo estrito respeito às normas da comunidade global de software livre. O Rio 3.5 segue sua trajetória para se tornar uma ferramenta pioneira de eficiência e atendimento ao cidadão carioca.

Mais do que uma inovação técnica, o Rio 3.5 foi concebido para gerar retornos práticos e diretos para a gestão pública do Rio de Janeiro. Ao desenvolver uma inteligência artificial baseada em código aberto, o município assegura sua soberania tecnológica e garante total independência de fornecedores internacionais de software proprietário, eliminando a dependência de licenças caras pagas em moeda estrangeira.

Na prática, essa tecnologia será aplicada diretamente na melhoria e agilização dos serviços públicos oferecidos ao cidadão carioca — como a otimização dos sistemas de atendimento, triagem de chamados de zeladoria e suporte à saúde —, promovendo uma severa redução de custos operacionais para a máquina pública".

Curtiu o conteúdo? Siga no TecMundo e saiba o que teria motivado a suspensão dos novos modelos de IA avançados da Anthropic pelos Estados Unidos.

A empresa de monitoramento Gabriel lançou um mapa dinâmico com dados de ocorrências de segurança pública registradas na sua plataforma. O serviço foi disponibilizado na última terça-feira (16) e tem registros de três estados do sudeste brasileiro.

Chamado Gabriel365, o site serve como um monitor em tempo real dos registros da rede Gabriel, que atua no monitoramento com câmeras desde 2020. Não são exibidas as imagens das câmeras, mas o número de incidentes documentados em cada região.

As informações são restritas às cidades em que a empresa está presente, como São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte, São Bernardo do Campo, Guarulhos e Niterói. O site é dividido em três abas:

• Chat: área com interações com o "Assistente Gabriel" que permite sanar dúvidas rápidas com o chatbot de inteligência artificial em linguagem natural, alimentado por um modelo generativo da Anthropic;
• Explorar: o mapa aberto com os números de incidentes e a quantidade de câmeras inteligentes disponíveis;
• Relatório: seção que permite emitir um boletim de uma determinada região em um intervalo personalizado.

A seção "Explorar" é a mais completa, oferecendo um mecanismo de busca, vários filtros de pesquisa e uma série de dados úteis para conferir tipos e a incidência de ocorrências registradas pela rede.

Os casos registrados incluem roubo, furto, acidentes de trânsito e golpes. O painel também dispõe de dados como horário mais seguro e horário de pico de incidentes, bem como um filtro para mostrar somente as ocorrências com resultado registrado. 

Todas as informações vêm do histórico de ocorrências registradas no sistema Gabriel, sem considerar fontes externas. Os incidentes contabilizados na plataforma são registrados por app ou pela Central de Inteligência da empresa.

Acesso completo requer login

O acesso ao site é grátis, mas sem login só é possível fazer uma única pergunta ao "Assistente Gabriel", sem continuidade entre conversas.

Para acessar a plataforma completa, é necessário fazer login. A consulta às informações e as conversas com o Assistente Gabriel são gratuitas e ilimitadas. O serviço está disponível no site oficial do Gabriel365.

A Gabriel afirma que sua área de atuação conta com mais de 19 mil câmeras inteligentes ativas. Segundo a empresa, mais de 10 mil ocorrências criminais foram analisadas junto às forças de segurança dos estados de São Paulo, Rio de Janeiro e Minas Gerais.

À medida que a rede de câmeras Gabriel cresce, mais informações são exibidas no site.

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Muitos jogos tentam, mas poucos conseguem reproduzir o formato clássico das dungeons de The Legend of Zelda: A Link to the Past com tanta exatidão. Goste ou não da franquia Zelda, a jornada do herói, tal como a conhecemos nos videogames, deve muito ao jovem Link e à Nintendo. Sejamos justos aqui. 

Eu costumo evitar comparações diretas com outras obras logo no início das análises que produzo, mas The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, novo título da Square Enix dos criadores de Octopath Traveler e Bravely Default, clama por isso: é Zelda da cabeça aos pés. Para não ser injusto, há muito do DNA dos primeiros jogos da série Mana, sobretudo na maneira como a trama avança. 

Em tempos em que cada vez mais desenvolvedoras recorrem a mecanismos complexos para aumentar a vida útil de seus jogos, o panorama parece ter mudado: destaca-se quem busca simplicidade. Num contraste entre tradição e modernidade, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales é, em linhas gerais, uma aventura livre dos excessos dos RPGs atuais, o que, ao menos para mim, acaba sendo um alívio. 

História com o carimbo do Team Asano

Apesar de ser um jogo com a estrutura de exploração de um Zelda, o enredo segue a cartilha das demais produções assinadas por Tomoya Asano, a mente criativa por trás do Team Asano. A história, portanto, é mais presente do que em outros títulos de ação e aventura, com diálogos mais elaborados e boa condução narrativa, mesmo sem textos em português do Brasil.

O protagonista, Elliot, encarna bem o arquétipo da jornada do herói: um jovem destemido, sempre em busca de aventuras no Reino de Huther, mas predestinado a um papel maior. Recrutado pelo Rei Hichard para uma tarefa aparentemente simples, Elliot logo descobre a existência de uma fenda que permite viajar entre diferentes eras do continente. 

O personagem, então, é incumbido de evitar que um ex-aliado do reino distorça a linha temporal, o que pode levar ao fim da era em que vive. Acompanhado pela Princesa Heuria, filha do rei Hichard, com quem se comunica por meio dos brincos mágicos, e pela fada Faie (que é basicamente uma versão adaptada da Navi, de Zelda), Elliot transita entre passado e presente para, olha só, salvar o mundo. Faie, inclusive, pode ser controlada por outro usuário em modo cooperativo local, uma ótima adição para quem gosta de companhia.

A premissa está longe de ser inédita. Cá entre nós, já vimos o tema da viagem no tempo ser explorado em outros games da própria Square Enix, de Chrono Trigger a Live a Live, mas The Adventures of Elliot tem seus méritos por apresentar ótimos personagens e, como de praxe, reviravoltas que só Asano constrói com tanta carga emocional, explorando com maestria as forças e fraquezas de seus personagens. 

O HD-2D em seu ápice

O estilo de arte característico do estúdio, que funde modelos 2D com cenários 3D, também contribui para intensificar o peso dramático. Há trechos de exploração repletos de natureza, que evidenciam a beleza das eras antigas, dos tempos em que o mundo ainda não havia sido devastado por magia, em oposição aos momentos de melancolia dos vilarejos tomados por desesperança. 

Sei que o estilo gráfico HD-2D, amplamente elogiado quando foi apresentado no primeiro Octopath Traveler, já não é unanimidade e, para muitos, vem caindo na mesmice. Eu ainda sou do time que aprecia essa estética e consigo ver que The Adventures of Elliot se esforça para evoluir, trazendo ambientes mais densos e detalhados nos efeitos, principalmente na iluminação. É como um salto geracional em comparação a Octopath Traveler 0, por exemplo, o último grande título da produtora.

Concebido na Unreal Engine 5, vale lembrar que o projeto de The Adventures of Elliot não envolve só Tomoya Asano, mas também o produtor Naofumi Matsushita, atuante nos principais títulos HD-2D da Square Enix, bem como Shota Fukebaru, uma das peças-chave no desenvolvimento de Triangle Strategy e Octopath Traveler II. Ou seja, o time é formado pela nata do HD-2D.

Exploração acessível e menos RPG

Como esperado, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales cumpre praticamente todos os requisitos de um bom Zelda-like. Sem o sistema de níveis dos RPGs tradicionais, o jogo aposta na progressão baseada em itens para conduzir a experiência do jogador. Basicamente, Elliot consegue acessar áreas de Huther bloqueadas inicialmente à medida que encontra novas ferramentas. 

Certos trechos, por exemplo, exigem que você use bombas para destravar caminhos interditados por rochas ou revelar paredes ocultas. O bumerangue e o arco, em contrapartida, são usados para abater oponentes de distâncias seguras, além de serem fundamentais na resolução de alguns quebra-cabeças (que não são muitos, na verdade).  

Sobre a exploração, o mundo é 100% aberto e funciona nos moldes dos games clássicos de Zelda, num esquema parecido com o de The Legend of Zelda: A Link Between Worlds, um jogo que permite alternar entre Hyrule e sua versão sombria, Lorule. Já em The Adventures of Elliot: The Millennium Tales, podemos conhecer diferentes eras da mesma região, cada qual com seus desafios e objetivos, embora o layout do mapa seja sempre preservado. 

As atividades opcionais são o grande trunfo do título e fazem valer cada minuto investido por quem busca uma aventura mais duradoura. A liberdade de explorar reforça o senso de descoberta e evita que a progressão seja guiada do início ao fim. Há masmorras aos montes espalhadas pelo mapa, até mesmo nos cantos mais improváveis, oferecendo testes de combate, plataforma e puzzle, que rapidamente nos remetem aos santuários de The Legend of Zelda: Breath of the Wild. 

Dedicar-se ao conteúdo opcional é um exercício espontâneo ao longo das mais de 40 horas de jogatina que a aventura reserva, já que o jogador é recompensado por tudo o que faz. Dungeons não concedem apenas dinheiro para adquirir itens nos comerciantes da cidade, mas, sobretudo, fragmentos que, quando unidos, ampliam os cristais de vida de Elliot.

Combate sem excessos

O combate, por sua vez, é simples e exige a combinação de poucos botões, sendo um dedicado a ataques leves e outro aos pesados. Você ainda pode usar um escudo para se defender, mas os bloqueios são limitados por uma barra de vigor, o que introduz uma boa dose de estratégia. Atacar os inimigos é bastante prazeroso graças às animações e ao excelente feedback visual dos golpes, por mais básica que seja a jogabilidade. 

As opções de armas são amplas, e o jogo exige que você intercale os equipamentos com certa frequência, a depender da criatura ou do desafio enfrentado. O sistema de batalha ganha profundidade com os Magicites, fragmentos que concedem bônus e atributos específicos ao personagem quando equipados, dando mais flexibilidade à formação de builds, ainda que não tenha a robustez mecânica de um RPG. 

Meu único desapontamento em relação ao combate é a repetição exaustiva de inimigos. Mesmo que você viaje entre as diferentes fases da história, as tribos encontradas nelas são sempre as mesmas, sem qualquer distinção visual. Não há fator surpresa ou algo que constantemente convide o jogador a rever suas estratégias na hora de encarar os inimigos. Depois de um tempo, tudo fica meio batido e familiar até demais.

Veredito

Com direito a viagens no tempo, uma estrutura narrativa com influências de Mana e o combate e a exploração característicos de Zelda, The Adventures of Elliot: The Millennium Tales demonstra que o estilo HD-2D ainda tem muita lenha para queimar, inclusive em outros gêneros, e que amadureceu significativamente nos últimos games. Depois de anos refinando a fórmula em jogos de menor escopo, a Square Enix parece enfim ter encontrado um Zelda para chamar de seu. 

Nota: 90

Pontos positivos (Prós): 

• Viagens no tempo agregam valor à história e à exploração;
• Combate simples e prazeroso;
• Ótimos atrativos no mundo aberto; 
• Senso de descoberta e progressão clássica por itens;
• Um dos jogos mais bonitos no estilo HD-2D.

Pontos negativos (Contras):

• Repetição exagerada de inimigos;
• Ausência de localização para o português.

Uma cópia de The Adventures of Elliot: The Millennium Tales foi gentilmente cedida pela Square Enix para fins de análise no PS5 Pro. O jogo também está disponível para Nintendo Switch 2, Xbox Series S|X e PC.

O Xiaomi 17 Ultra é o smartphone mais poderoso de todas as linhas da fabricante chinesa lançadas até agora em 2026. Ele tem o melhor e mais potente processador da Qualcomm, as memórias mais rápidas (em grande quantidade), uma bateria de respeito e câmeras que estão facilmente entre as melhores nos celulares atuais – e até renderam a vitória para ele no nosso teste cego com o público entre os smartphones top de linha das principais marcas.

Ele tem o preço esperado de uma máquina dessas – e isso se você estiver disposto a comprar importado, porque oficialmente a Xiaomi nem vende ele no Brasil. Só que agora que eu passei quase um mês usando o aparelho como se fosse meu smartphone pessoal, digo que por mais que ele seja sim uma baita máquina, a grana preta que ele custa nem é seu principal ponto negativo. Neste texto de análise vou dar todos os detalhes da minha experiência com ele.

Design robusto focado em fotografia

Como esperado de um aparelho com Ultra no nome, a Xiaomi não economizou espaço nem materiais nesse aqui. Elé é um celular grande, pesado e robusto. 

• Dimensões (L x A x P): 7,76 x 16,29 x 0,83 cm (mais espesso na câmera);
• Peso: de 218,4 a 223,4 gramas (depende do material da traseira).

A frente é de vidro com bordas igualmente fininhas em todos os lados, a lateral do corpo é de alumínio e a traseira é de fibra de vidro, o que é similar a um plástico de boa qualidade. Tem também outra versão com um material sintético que simula o toque de couro, e essa é um pouquinho mais pesada ainda.

• Materiais: frente de vidro, traseira de fibra de vidro ou “couro” ecológico, corpo em alumínio.

Ele tem proteção IP68 e IP69 contra poeira, submersão e jatos-d’água de alta pressão. E a tela é protegida pelo Xiaomi Shield Glass 3.0, que é uma tecnologia da empresa para proteger contra riscos e rachaduras. Mesmo assim, vidro é vidro, então é bom que ele já vem com película na tela e com uma capinha na caixa, pelo menos na versão global.

• Proteções: Xiaomi Shield Glass 3.0 na tela, certificação IP68/IP69 contra poeira e líquidos.

O módulo redondo de câmeras traseiras é bastante grande tanto em largura quanto em altura, mas é centralizado, então o celular só balança na mesa se você fizer pressão nos cantos superiores da tela. A orientação horizontal dos textos Xiaomi, Ultra e Leica na traseira se somam ao módulo redondo e grande, que tem ranhuras como as de um anel de ajuste de foco, para deixar claro que a idéia desse aparelho é que ele seja usado por quem gosta de câmeras.

Isso fica mais óbvio ainda se você usar o “kit de fotografia” que a Xiaomi vende separadamente, que deixa ele mais parecido ainda com uma máquina fotográfica e até adiciona botões físicos extras. Não que você deva comprar esse acessório mesmo que compre o Xiaomi 17 Ultra para bater fotos. Eu digo isso porque esse é um dos opcionais mais estúpidos que eu já testei na minha carreira, com uma bateria própria, mas de recarga chata por meio de um cabo separado, pareamento Bluetooth nada inteligente, botões físicos para captura de fotos e vídeos que não retêm suas funções originais sem exigir voltar manualmente para o modo de fotografia caso você faça uma gravação. Muita firula (e dinheiro gasto) para pouco benefício – mas chega de falar do acessório, já que o review é sobre o celular.

• Oportunidade: compre o Xiaomi 17 Ultra no Mercado Livre

Tela e Áudio: experiência multimídia sem defeitos

Na tela e o áudio a falta de surpresas é uma boa notícia. O painel é AMOLED, o que garante ótimas cores, contraste e tons de pretos. Ela tem enormes 6,9 polegadas com resolução entre Full HD e Quad HD para bom nível de detalhes. A taxa de atualização vai até 120 Hz ajustáveis, e por ser um painel com tecnologia LTPO pode reduzir automaticamente até 1 Hz para economizar energia quando a tela estiver parada. 

O display ainda suporte a Dolby Vision e HDR10+ em conteúdos compatíveis e o pico de brilho chega a 3.500 nits nesse tipo de situação. Aliás, o modo de alto brilho chega a 2.000 nits, e mesmo o modo manual passa dos 1.000 quando sob luz solar, então não é nada difícil usar o aparelho mesmo sob luz forte. É simplesmente uma excelente tela, em um nível muito próximo dos melhores concorrentes.

• Tela: AMOLED LTPO com 6,9” 19.5:9, resolução 2608x1200 pixels (densidade de 416 ppp), 120 Hz, Dolby Vision, HDR10+, pico de brilho de 3.500 nits (2.000 HBM e 1.060 nits máximo manual em ambientes externos).

Para somar, os alto-falantes estéreo têm ótima qualidade sonora, enriquecendo bastante a experiência multimídia sem grandes distorções mesmo nos volumes mais fortes. Eu tenho um total de zero reclamações no que diz respeito à tela e áudio do Xiaomi 17 Ultra. É ótimo nisso.

Desempenho bruto com o Snapdragon 8 Elite Gen 5 e memórias rápidas

A Xiaomi também não economizou no hardware interno, incluindo tudo do bom e do melhor. O processador é o mais poderoso da Qualcomm até agora, o Snapdragon 8 Elite Gen 5, o que inclui a GPU Adreno 840 para oferecer uma das melhores performances gráficas nos smartphones atuais. No quesito memórias, ele vem com nada menos do que 16 GB de RAM no padrão LPDDR5X – ou seja, não só é bastante, mas também das mais rápidas. E no armazenamento as opções são 512 GB ou 1 TB de espaço, e isso com memória UFS 4.1, que também proporciona muita velocidade.

• Hardware
  • CPU: Qualcomm Snapdragon 8 Elite Gen 5 (3 nm, octa-core 2x4,6 GHz + 6x3,62 GHz);
  • GPU: Adreno 840;
  • RAM: 16 GB LPDDR5X;
  • Armazenamento: 512 GB ou 1 TB UFS 4.1.

Com no mínimo meio TB de espaço, até dá para perdoar que não tem espaço para cartão microSD na bandeja, onde podem ser inseridos apenas dois chips de operadora. Você pode ativar um eSIM também, se quiser, mas nesse caso o sistema só vai permitir usar um chip físico. De qualquer forma, você vai ter acesso a 5G, WiFi 7, Bluetooth 6.0 e NFC.

• Conectividade: 5G, WiFi 802.11 a/b/g/n/ac/6e/7, dual-band, Bluetooth 6.0, NFC e navegação (GPS, BDS, Glonass, Galileo, QZSS e NavIC).

Com tudo isso, o Xiaomi 17 Ultra é um absoluto monstro de desempenho e consegue tirar de letra qualquer coisa que tentei fazer com ele. Mesmo os jogos mais pesados que eu conheço para smartphones, com todas as configurações no máximo, para ele não são sequer um desafio.

Câmeras Leica: o campeão do nosso teste cego

Mesmo considerando todos esses pontos brilhantes, as estrelas do show aqui são mesmo as câmeras, desenvolvidas em parceria com a Leica – até uma versão do Xiaomi 17 Ultra que é chamada de Leica Phone, para você ter uma ideia do nível da parceria. 

Começando pela câmera principal, ela tem 50 MP com abertura de f/1.7 na lente e sensor tipo-1 polegada, o que não quer dizer que ele tem fisicamente uma polegada, mas é um termo da indústria fotográfica com uma explicação chata e que basicamente quer dizer que é sim um sensor grande, o que traz vantagens enormes para a captura de luz, naturalidade dos desfoques e clareza das imagens, entre outras coisas. E essa lente tem estabilização óptica e autofoco dual-pixel por detecção de fase.

Como esperado, as fotos com essa lente são excelentes tanto de dia quanto de noite, mesmo em situações desafiadoras de iluminação. Detalhes claros sem exagero ou falta de exposição em áreas claras ou escuras, cores vivas, mas realistas, desfoques naturais e suaves. Merece todos os elogios.

• Câmeras traseiras: 
  • Principal: 50 MP, f/1.7, 23 mm, sensor tipo-1”, OIS e PDAF dual-pixel;
  • Teleobjetiva periscópica: 200 MP com zoom óptico contínuo de 3,2-4,3x, f/2.4-3.0, 75-100 mm, sensor 1/1.4”, OIS e PDAF multidirecional;
  • Ultrawide: 50 MP com ângulo de 115º, f/2.2, 14 mm, sensor 1/2.76” e PDAF dual-pixel;
  • Profundidade: sensor ToF 3D;
• Câmera frontal: 50 MP, f/2.2, 21 mm, sensor 1/2.7” e AF