Contestando o laudo oficial, uma perícia particular contratada por advogados da família de PC Siqueira aponta que o youtuber teria sido morto por estrangulamento com um fio de fone de ouvido, como noticiou o g1 nesta quinta-feira (30). O caso havia sido reaberto no final do ano passado.
Segundo o inquérito da Polícia Civil, a morte do influenciador, ocorrida em dezembro de 2023, foi registrada como suicídio. A investigação oficial concluiu que Paulo Cezar Goulart Siqueira, nome real do criador de conteúdo, se enforcou usando uma cinta de catraca, diante da ex-namorada, Maria Luiza Lopes Watanabe.
Inconsistências do laudo oficial
Realizada em março, a perícia particular do caso PC Siqueira menciona inconsistências no laudo oficial. O novo parecer diz que a largura e o padrão das lesões no pescoço do youtuber são incompatíveis com as medidas da cinta que ele teria utilizado no ato.
Conforme o perito Francisco João Aparício La Regina, o influencer não morreu por enforcamento com a cinta, como afirma a investigação policial;
Para o especialista, que é ex-perito da Polícia Técnico-Científica, a causa da morte seria asfixia por um fio fino;
Dessa forma, ele relatou a possibilidade de a asfixia ter ocorrido por meio do fio de um fone de ouvido encontrado no apartamento em que o criador de conteúdo morava;
O novo laudo sobre a morte de PC Siqueira não traz detalhes sobre quem teria cometido o suposto crime.
Além dos conteúdos divulgados no YouTube, PC Siqueira também participou de programas de TV. (Imagem: Wikimedia Commons)
Recolhido pelos advogados da família, o material citado na perícia particular foi encaminhado para o 11º Distrito Policial em Santo Amaro, na capital paulista. A pedido do Ministério Público, o objeto deve passar por análise do Instituto Médico Legal (IML) e do Instituto de Criminalística (IC).
O trabalho de comparação do objeto com os ferimentos no corpo de PC será baseado na análise de fotografias registradas pela perícia, na época, como destaca a reportagem. Não há informações sobre quando o resultado estará disponível.
Procurados, os advogados da família e o perito afirmaram que não podem comentar o caso, pois corre sob segredo de justiça. A defesa da ex-namorada do influencer não se pronunciou sobre o novo laudo, mas em nota divulgada há alguns dias comentou que "confia no trabalho das autoridades".
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A Nvidia levará um padre para realizar uma procissão contra o Mefisto em uma campanha de marketing na Gamescom Latam. A dona das placas de vídeo chamou o padre Edson Ribeiro para realizar o ato, que busca atrair mais jogadores para a expansão O Senhor do Ódio, de Diablo IV.
Totalmente em tom de brincadeira, mas com aquela pegada de seriedade que uma procissão precisa ter, o ato será realizado no sábado (02) às 15h30. Na ocasião, o padre Edson irá percorrer toda a feira para resistir aos poderes malignos da entidade demoníaca e ficará à disposição para enfrentar outros seres que perambulam pelo Distrito Anhembi.
Por falar nisso, às 17h o padre Edson encontrará fãs para fotos, conversas e autógrafos no estande da Nvidia. Famoso nas redes sociais, Edson Ribeiro ficou conhecido como “o padre gamer” e ganhou muita notoriedade ao aliar a temática religiosa com os vídeogames, além de desmistificar crenças populares com bom humor.
Mefisto é um dos personagens mais aguardados pelos jogadores de Diablo (Imagem: Blizzard / divulgação)
O estande da Nvidia também terá uma ativação chamada de “Pintura de Guerra”, que permitirá que os visitantes tenham os rostos pintados com as temáticas das classes de Paladino ou Bruxo e claro, tirar fotos com os inúmeros cosplayers.
Caso você não conheça, Mefisto é conhecido como um dos Três Males Supremos, irmão dos poderosos Diablo e Maal. Além disso, esse ser sobrenatural também é pai da Lilith, principal antagonista da campanha base de Diablo IV. Na Gamescom, quem passar por lá também vai poder tirar uma foto com uma estátua de mais de 3 metros de altura do bichão.
A Gamescom Latam acontece de 30 de abril a 03 de maio no Distrito Anhembi, em São Paulo, e promete uma edição maior do que no ano passado. O Voxel faz uma cobertura completa do evento e te mostra todos os estandes, jogos, empresas, preços e as principais informações sobre a feira.
Uma das empresas mais esperadas para a Gamescom Latam é a Nintendo, que estará no evento com o jogos de Switch 2 e diversos brindes. Além disso, os jogadores poderão conhecer muitos games indies e grandes lançamentos na feira, incluindo LEGO Batman e Invincible VS.
Fique ligado no Voxel e acompanhe toda a cobertura da Gamescom Latam em parceria com a TCL!
Após trazer o retorno de The Boys e Cangaço Novo em abril, o Prime Video se prepara para um mês de maio com um ritmo ainda mais intenso de lançamentos. Nas próximas semanas, os assinantes do streaming vão poder conferir a temporada de estreia de Spider-Noir, que apresenta Nicholas Cage como uma versão bem diferente do Homem-Aranha.
O serviço também atende a um pedido antigo dos fãs de Belas Maldições e, após três anos de espera, vai lançar a parte final de sua história. Para os fãs de filmes de qualidade, os próximos dias também vão marcar o lançamento de títulos como Bugonia e a comédia brasileira Velhos Bandidos, entre diversas outras novidades.
As principais estreias da Prime Video em maio
Além de trazer diversas estreias para seu catálogo, a Prime Video promete um evento grandioso no dia 20. Nessa data estreia a parte final de The Boys, que promete mostrar o que acontece com o mundo dominado por super-heróis após o final da luta contra o Capitão Pátria.
01 de maio – Terror em Sillent Hill: Regresso para o Inferno
06 de maio – Honey, Não!
08 de maio - Non è un Paese per Single
15 de maio - Eddington
20 de maio - Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra Fantasma
22 de maio - Wicked: Parte II
23 de maio - O Maravilhoso Mágico de Oz - Parte 1
23 de maio – Para Sempre Medo
27 de maio – Bugonia
29 de maio – Velhos Bandidos
O que chega à loja
03 de maio – Uma Segunda Chance
Assinaturas adicionais
15 de maio – A Empregada – Telecine
Prime Video ganha vários filmes de sucesso
O mês de maio de 2026 também vai ficar marcado pela estreia da segunda parte de Wicked, que dá fim à história que começou nos cinemas em 2024. Ele também marca o retorno de John Krasinski ao papel de Jack Ryan, em um longa-metragem no qual o agente da CIA vai ter que confrontar inimigos do passado.
Outro lançamento que merece destaque é Eddington, comédia de humor sombrio escrita e dirigida por Ari Aster. O filme chama a atenção por seu elenco formado por estrelas como Joaquin Phoenix, Austin Butler e Emma Stone, que dá vida a uma história sobre as desavenças de um xerife e um prefeito que trazem caos a uma pequena cidade no Novo México.
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Depois de muito burburinho e polêmica, a Sony finalmente se pronunciou sobre a infame DRM de 30 dias nos consoles PlayStation, que vinha causando preocupação em jogadores. Agora que as coisas estão um pouco mais claras, já podemos tornar a aproveitar os games em promoção na PS Store, que nesta semana tem uma boa variedade de jogos de PS4 e PS5 com até 90% de desconto.
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Um hacker identificado como Xorcat afirma ter extraído 300 mil registros da Polymarket, uma plataforma descentralizada de mercados de previsão baseada em criptomoedas. Os dados supostamente roubados foram publicados em um fórum de crimes cibernéticos e no Telegram no dia 27 de abril de 2026. A Polymarket, no entanto, rejeita completamente as afirmações.
Xorcat afirma ter explorado uma série de falhas no código da plataforma. Uma delas envolveu endpoints de API não documentados, ou seja, portas de acesso ao sistema que a empresa nunca chegou a divulgar publicamente.
Xorcat publicou o suposto dump em fórum especializado em 27 de abril de 2026, listando vulnerabilidades exploradas e detalhando os dados alegadamente extraídos da Polymarket. Imagem: Hackread.
Outro método foi um bypass de paginação no sistema de negociação CLOB (Central Limit Order Book) da Polymarket. Basicamente, sites exibem pequenas listas de dados por vez para manter o desempenho estável. O hacker teria descoberto que, ao alterar um parâmetro no código para 999.999, conseguia forçar o sistema a entregar quase um milhão de registros de uma só vez.
Xorcat também menciona a exploração de uma má configuração de CORS, uma configuração de segurança que define quais origens externas podem se comunicar com o servidor. Isso porque, quando mal configurado, esse recurso permite que um invasor faça requisições ao sistema como se fosse um usuário legítimo já autenticado.
Vulnerabilidades conhecidas entram na lista de acusações
Além das falhas específicas da plataforma, o hacker diz ter usado duas vulnerabilidades públicas de alta gravidade. A primeira é a CVE-2025-62718, com pontuação CVSS 9.9, relacionada ao bypass da variável NO_PROXY no Axios, uma biblioteca de JavaScript usada para fazer requisições HTTP.
Captura de tela compartilhada pelo hacker mostra a organização dos arquivos do suposto dump, incluindo dados de perfis, mercados e comentários; o maior arquivo, xorcat.deals polymarket clob_markets.json, ocupa 1,2 GB. Imagem: Hackread.
A segunda é a CVE-2024-51479, com pontuação CVSS 7.5, que afeta o middleware de autenticação do Next.js, o framework web por trás de inúmeros sites modernos. Essas duas falhas permitem que um invasor contorne telas de login ou acesse áreas internas do servidor que deveriam permanecer restritas.
O que os arquivos supostamente contêm
A versão comprimida do vazamento ocupa apenas 8,3 MB, mas o dump completo seria de 2,24 GB, com 750 MB de dados brutos. Entre os arquivos estariam um diretório de imagens de perfil e arquivos JSON como gamma_markets.json e um arquivo de 1,2 GB intitulado xorcat.deals polymarket clob_markets.json.
Os dados incluem 10 mil perfis de usuários com nomes, bios e endereços de carteiras digitais. Isso porque, ao cruzar essas informações, é possível reconstruir o histórico de negociações da vítima. Há ainda 9 mil perfis de seguidores, 4.111 comentários e mil registros de denúncias contendo 58 endereços ETH únicos.
Especialistas avaliam que o caso se assemelha mais a scraping de dados públicos do que a uma invasão técnica real.
Um detalhe técnico chamado admin_auth_addr levantou suspeitas sobre o acesso a áreas internas do sistema. Do lado dos mercados, o vazamento supostamente inclui mais de 250 mil mercados CLOB ativos, 292 eventos com dados internos, e cem configurações de recompensa com endereços USDC e taxas de pagamento diário.
Polymarket diz que os dados são públicos
No X, antigo Twitter, Polymarket negou que qualquer violação tenha ocorrido. A empresa explicou que, por operar em blockchain, grande parte dos seus dados já é pública e acessível por qualquer pessoa. A leitura da empresa é que Xorcat simplesmente copiou informações disponíveis abertamente e as reembalou para construir uma reputação de hacker experiente.
Polymarket ironizou as alegações de violação no X, antigo Twitter, argumentando que os dados são publicamente auditáveis por natureza da tecnologia blockchain. Imagem: Polymarket.
Scraping ou invasão real?
As evidências apontam mais para um caso de scraping do que para um roubo de dados no sentido técnico. No scraping, softwares automatizados copiam rapidamente informações que já estão disponíveis ao público, sem necessariamente explorar uma brecha real de segurança.
A credibilidade de Xorcat foi ainda mais abalada por uma contradição direta. O hacker afirmou ter divulgado os dados porque a Polymarket não contava com um programa de bug bounty. A empresa, porém, mantém um programa ativo desde 16 de abril de 2026 e já recebeu centenas de relatórios por meio dele.
A vítima mais provável nesse cenário não é a Polymarket em si, mas os usuários cujos nomes agora aparecem vinculados publicamente a suas carteiras de criptomoedas. Esse tipo de associação pode expor o histórico financeiro de qualquer pessoa que negociou na plataforma.
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Elon Musk confirmou que a xAI usou modelos de inteligência artificial (IA) da OpenAI para treinar o Grok, se beneficiando da expertise da rival no desenvolvimento do então novo bot. A revelação aconteceu durante depoimento em um tribunal da Califórnia (Estados Unidos) nesta quinta-feira (30).
Sem fornecer maiores detalhes, o bilionário deu a entender que sua empresa de IA utilizou técnicas de destilação em sistemas da desenvolvedora do ChatGPT. Em tais métodos, um modelo maior e já estabelecido age como "professor", transferindo conhecimento para outro menor e em formação.
Prática comum no setor de IA
Questionado se sabia o que é destilação de modelos, Musk respondeu corretamente. Na sequência, foi perguntado se a xAI adotou a técnica no treinamento da sua própria IA a partir da tecnologia da OpenAI.
O bilionário tentou se esquivar da resposta, como relata o The Verge, mas acabou respondendo que todas as empresas de IA fazem isso;
Indagado se aquilo significava sim, que a sua empresa destilou modelos da OpenAI, o dono do X disse que "em parte";
Logo após, falou mais uma vez que "é prática comum usar outras IAs para validar a sua própria IA";
Não existe um consenso sobre a legitimidade da técnica, mas a destilação pode violar os termos de uso estabelecidos pelas desenvolvedoras, como ressalta o TechCrunch.
Elon Musk falou sobre o assunto durante julgamento na Califórnia. (Imagem: Benjamin Fanjoy/Getty Images)
Apesar da falta de clareza em relação à legalidade, o uso do método tem crescido nos últimos anos, levando os principais nomes do mercado a se posicionarem contra a prática. Startups como OpenAI e Anthropic estão entre elas.
De acordo com companhias, empresas chinesas utilizam a técnica para compreender o funcionamento de modelos avançados e otimizar os seus próprios sistemas, acusação que também foi feita pela Casa Branca. O Google é outra empresa que criticou os supostos ataques de destilação estrangeiros.
Vale lembrar que a presença de Musk no tribunal californiano tem relação com o processo movido por ele contra a dona do ChatGPT. Na ação, o empresário acusa Sam Altman e Greg Brockman, CEO e presidente, respectivamente, de violarem a missão original da startup.
O lançamento da linha iPhone 17 segue impulsionando os resultados financeiros da Apple. Nesta quinta-feira (30), a empresa divulgou os números do segundo trimestre de 2026 com um acréscimo de 17% na comparação ano a ano, registrando US$ 111,2 bilhões em receita.
A divisão responsável pelos produtos da empresa somou US$ 80,20 bilhões em receita no período, ante US$ 68,71 bilhões do mesmo trimestre de 2025. No caso dos serviços, o trimestre atual registrou US$ 30,97 bilhões em receita, ante US$ 26,64 bilhões do mesmo período no ano anterior.
Quando olhamos para áreas específicas, a divisão dá ainda mais destaque aos smartphones:
iPhone: US$ 56,99 bilhões (ante US$ 46,84 bilhões de 2025);
Mac: US$ 8,39 bilhões (ante US$ 7,94 bilhões de 2025);
iPad: US$ 6,91 bilhões (ante US$ 6,40 bilhões de 2025);
Vestíveis, Home e Acessórios: US$ 7,90 bilhões (ante US$ 7,52 bilhões de 2025);
Serviços: US$ 30,97 bilhões (ante US$ 26,64 bilhões de 2025).
Ao Financial Times, Kevan Parekh, CFO da Apple, afirmou que “a família do iPhone 17 é, atualmente, a linha mais popular em nossa história”.
iPhone 17 e MacBook Neo fazem sucesso
Uma série de lançamentos recentes da Apple ajudaram a atingir o crescimento de dois dígitos na receita da empresa no segundo trimestre. Esse também é o primeiro relatório fiscal da companhia após o atual CEO Tim Cook anunciar que deixará o cargo. Ele assumirá a presidência executiva do conselho de administração da companhia.
MacBook Neo, notebook de entrada da Apple, vem preocupando fabricantes de PCs Windows. (Imagem: Apple/Divulgação)
O novo CEO da Apple, John Ternus, é um executivo de longa data da empresa e assumirá o cargo a partir de 1º de setembro. Uma das expectativas do mercado é de ver um foco maior em produtos. Ternus também será responsável por lançamentos como o novo iOS 27 e de novidades aguardadas do Apple Intelligence, além da próxima geração do iPhone.
“Hoje, a Apple tem orgulho em anunciar o nosso melhor trimestre de março de todos os tempos”, disse Cook, em comunicado. O executivo também elogiou o “recorde de receitas para o trimestre” atingido pelo iPhone, “impulsionado por uma procura extraordinária pela linha iPhone 17”. A área de serviços da empresa também atingiu “mais um recorde histórico”.
Outros lançamentos elogiados pela Apple na divulgação incluem o iPhone 17e, o iPad Air com chip M4 e também o notebook de entrada MacBook Neo.
Esta semana voltou a circular um vídeo do Jensen Huang, CEO da NVidia, em que ele fala que a pessoa mais inteligente no trabalho é a que consegue “inferir os não-ditos”.
A frase parece simples, quase óbvia, mas fala de uma habilidade que muita gente vem tentando desenvolver no dia a dia e que gera consequências que quase nenhuma empresa tá a fim de bancar. Vamos destrinchar isso com calma.
Quando se fala em “não-dito”, costuma-se pensar em algo que alguém percebeu e preferiu não falar ou guardou segredo. Isso existe, mas tem um outro tipo de não-dito que não passa por escolha. Ele não chega a virar fala e, ainda assim, aparece.
A psicanálise nos ajuda a entender e captar essa escuta mais profunda, que está ao nível inconsciente — das pessoas e nas dinâmicas dos grupos — e que organiza muitas coisas no trabalho.
Se você amplia um pouco o olhar, a antropologia aponta para algo parecido quando fala de cultura. Todo grupo funciona a partir de regras que não estão escritas, mas que todo mundo aprende, porque não precisam ser explicadas o tempo todo.
No trabalho, isso aparece com clareza. Existe o que está formalizado — meta, processo, valor, ritmo, tipo de cobrança — e existe o que de fato organiza as coisas, e essas duas camadas nem sempre coincidem.
Mas é justamente aqui que mora a tensão. Esses não-ditos têm função dentro dos grupos. O psicanalista Wilfred Bion, que estudou fenômenos de grupos, descreve como, diante de pressão, incerteza ou conflito, os grupos entram em modos de funcionamento voltados à própria preservação. Entre eles, a dinâmica de luta-fuga.
Na autopreservação luta-fuga, o grupo precisa seguir, então a tensão não pode ser trabalhada diretamente. Ela é simplificada ou contornada. Outra coisa ocupa o lugar, e o ponto principal não entra em discussão, porque mexer nele desorganiza o funcionamento do grupo. Ainda assim, continua ditando o que acontece de bom e ruim por ali.
Esses não-ditos não são, por si só, um problema. Eles fazem parte do funcionamento de qualquer empresa. Nem tudo precisa ser dito o tempo todo, e nem todo silêncio produz consequência.
O problema começa quando esse não-dito passa a apoiar situações que geram desgaste, conflito e, por consequência, sofrimento psíquico.
A discussão sobre Saúde Mental avançou muito nas empresas. Ganhou espaço, entrou na agenda e passou a ser tratada com mais seriedade.
Ainda assim, uma parte do sofrimento psíquico continua se repetindo, porque as ações não atingem a causa e, muitas vezes, nem chegam a encostar nela.
Quando eu penso nessa habilidade, vou além do que sugere Huang. Eu penso muito nessa ideia de colocar as empresas no divã. Não como ferramenta clínica, mas como mudança de ponto de partida e de consequência: sair do sintoma e chegar na causa, a partir daí, mexer naquilo que efetivamente está sustentando a organização do trabalho que adoece.
E eu sei que é justamente aqui que a coisa complica. Em alguns momentos, essa escuta coloca em jogo o modo de funcionamento do trabalho atual e que não muda sem um certo custo.
Acredito que tão difícil quanto a habilidade de “inferir os não-ditos” é a de bancar mudanças que deixam de reorganizar os mesmos problemas e passam, de fato, a interromper o que os produz.
Até porque não se trata apenas de lideranças corajosas e habilidosas, mas de um pacto ético e institucional do sistema como um todo.
Quem acompanha as notícias do mundo dos games constantemente sabe que os jogos têm saído cada vez mais caros, especialmente no lançamento. Mas o nosso amado hobby não precisa nos levar à falência, já que sempre podemos contar com promoções e liquidações para ampliar a coleção de jogos gastando menos.
Por exemplo, podemos encontrar diversas opções de jogos para consoles Nintendo com desconto na Amazon, representando uma bela chance de alimentar a biblioteca pessoal sem estourar o orçamento.
Ofertas de jogos de Nintendo com desconto na Amazon
The Legend of Zelda: Tears of the Kingdom é um dos destaques em promoção na Amazon (Nintendo/Divulgação)
Para te ajudar e economizar nas compras online, o TecMundo montou uma seleção de jogos para Nintendo com desconto na Amazon. Como você confere logo a seguir, são games de sucesso como Zelda: Tears of the Kingdom, Super Mario Bros. Wonder, Animal Crossing: New Horizons, Pokémon Legends: Z-A e muitos outros títulos para Nintendo Switch e Switch 2 a preços mais em conta por tempo limitado:
Uma das vantagens em ser assinante do Amazon Prime é o acesso mensal a uma seleção de jogos gratuitos por meio do Amazon Luna (antigo Prime Gaming), oferecendo aos jogadores mais opções para ampliar suas coleções digitais. Nesta quinta-feira (30), por exemplo, tivemos as últimas adições ao catálogo de abril.
Este mês foram 12 jogos gratuitos até hoje — e tivemos alguns nomes de peso vindo por aí. A lista foi composta por jogos como XCOM: Enemy Unknown Complete Pack, Monster Harveste muitos outros!
Como resgatar os jogos grátis do Prime Gaming?
Os jogos gratuitos do Prime Gaming estão inclusos na assinatura Amazon Prime, que também traz acesso ao Prime Video e frete grátis na loja Amazon. O serviço está disponível por valores que partem de R$ 19,90 mensais, mas é possível garantir um teste grátis de 30 dias.
Como a plataforma não exige assinatura recorrente para resgatar os jogos grátis, você pode obter todos os títulos da lista durante o teste grátis do serviço. Depois, é só cancelar a assinatura para não receber cobranças — ou seguir assinando e aproveitar todos os benefícios.
Você pode obter o teste grátis do Amazon Prime neste link criando uma conta com e-mail e cartão de crédito válido. Em seguida, vá até o site do Prime Gaming para resgatar os jogos grátis disponíveis.
Jogos gratuitos de abril no Prime Gaming
Ficou interessado nos jogos gratuitos de abril do Prime Gaming? Então confira a lista completa logo abaixo!
Já disponíveis
XCOM: Enemy Unknown Complete Pack — Resgate via GOG
Total War: PHARAOH DYNASTIES — Resgate via Epic Games Store
A Rat's Quest: The Way Back Home — Resgate via Epic Games Store
King of Retail — Resgate via GOG
Snake Core — Resgate via GOG
Monster Harvest — Resgate via Epic Games Store
Detective Agency: Gray Tie Collector's Edition — Resgate via Legacy Games
Neo Cab — Resgate via GOG
The Pale Beyond — Resgate via GOG
Disponíveis nesta quinta (30)
KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT — Resgate via Epic Games Store
Fantasy General — Resgate via GOG
Pinball Spire — Resgate via GOG
Mais detalhes sobre os jogos gratuitos de abril no Prime Gaming
A lista de jogos do Prime Gaming de abril trouxe algumas adições bacanas para a biblioteca. Quer saber mais sobre cada um deles? Então Confira abaixo seus respectivos trailers!
XCOM: Enemy Unknown Complete Pack — Resgate via GOG
Total War: PHARAOH DYNASTIES — Resgate via Epic Games Store
A Rat's Quest: The Way Back Home — Resgate via Epic Games Store
King of Retail — Resgate via GOG
Snake Core — Resgate via GOG
Monster Harvest — Resgate via Epic Games Store
Detective Agency: Gray Tie Collector's Edition — Resgate via Legacy Games
Neo Cab — Resgate via GOG
The Pale Beyond — Resgate via GOG
KinnikuNeko: SUPER MUSCLE CAT — Resgate via Epic Games Store
Fantasy General — Resgate via GOG
Pinball Spire — Resgate via GOG
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O aplicativo do Gemini, ferramenta de inteligência artificial (IA) da Google, pode ganhar anúncios no futuro. Quem falou sobre o assunto foi um executivo da própria companhia, durante uma conversa com investidores na última quarta-feira (29).
De acordo com o gerente de negócios da companhia, Philipp Schindler, "anúncios podem ser bastante valiosos e informações comerciais úteis", mas apenas caso sejam bem implementados.
Porém, ele também citou que a empresa "não está se apressando para nenhum lado", o que significa que a chegada ou não de anúncios na plataforma não deve ser decidida a curto prazo. Ainda assim, é possível que o prazo seja mais apertado do parece: em 2026, a Meta pode até mesmo ultrapassar o Google em receita gerada com publicidade digital pela primeira vez.
Na conversa, o executivo confirmou ainda que a atual prioridade do Google é trabalhar na publicidade já existente do Visão Geral criada por IA e no Modo IA, que é a versão do chatbot integrada ao buscador, para só depois analisar o cenário e lançar ou não anúncios no Gemini — inclusive talvez até no mesmo formato.
"É justo dizer que nós acreditamos que um formato que funciona bem no Modo IA poderia ser transferido de forma bem sucedida para o aplicativo do Gemini", afirmou Philipp.
Anúncios em IAs ainda são polêmicos
A inserção de materiais publicitários em chatbots em IA ainda é um tópico bastante sensível e que foi recebido com muitas críticas por parte da comunidade.
Para uma parcela do público, há riscos de manipulação de resultados e sugestões direcionadas comercialmente caso uma empresa transforme interações com chatbots em receita — mesmo que as companhias garantam que eles não interferem nos resultados gerados pelo robô;
A OpenAI confirmou no início de 2026 que o ChatGPT passaria a ter anúncios, inclusive para assinantes do plano pago Go. Os testes estão em andamento há alguns meses e a política logo deve ser oficializada;
Pouco tempo depois, a Anthropic, dona da IA Claude, disse que não teria anúncios e ainda fez piada com a situação da rival em uma série de vídeos;
Uma empresa brasileira pode ter sido usada para coordenar ataques contra pequenos provedores de internet brasileiros (ISPs), segundo uma investigação do jornalista Brian Krebs. Chaves de segurança e infraestrutura da companhia Huge Networks estariam por trás dos ataques.
O TecMundo entrou em contato com a empresa para falar sobre o caso, que reforçou seu comunicado ao mercado no LinkedIn. Em nota oficial, a Huge Networks nega as acusações e diz que os ataques foram decorrentes de uma violação de segurança e provavelmente foi obra de um concorrente tentando manchar a imagem pública de sua empresa.
Um trecho do comunicado para o mercado explica: “É importante distinguir o uso adversário de credenciais e infraestrutura comprometidas — que ocorreu, conforme os arquivos publicados evidenciam — da operação institucional da Huge Networks. A operação foi conduzida por terceiro não identificado, a partir de infraestrutura externa à Huge Networks, com uso adversário de recursos comprometidos da empresa. Não orquestramos, não conduzimos e não tivemos conhecimento operacional dessa atividade. A análise técnica em curso pela Hakai está reconstruindo, com cadeia de custódia preservada, o conjunto exato de ações conduzidas pelo agente adversário, incluindo origens de comando e controle, vetores de geração de tráfego, e responsabilidades técnicas envolvidas”.
Como aponta Krebs, uma fonte confiável compartilhou um arquivo compacto que foi exposto em um diretório aberto na internet. Nesse documento, havia uma série de programas maliciosos em Python e chaves SSH privadas do CEO da Huge Network, Erick Nascimento.
O conjunto de arquivos aponta a existência de um botnet, que caçava roteadores desprotegidos, em especial o modelo Arch AX21 da TP-Link. Uma vez encontrados, esses dispositivos eram infectados com uma variante do malware Mirai, usado há pelo menos uma década como uma das principais formas de realizar ataques DDoS.
Roteador da TP-Link mirado nos ataques funciona com velocidade de até 1,8 Gbps por meio da conexão Wi-Fi (Imagem: TP-Link / divulgação)
Com o agente malicioso dentro dos roteadores, os atacantes conseguiram iniciar o envio de consultas DNS falsificadas para os servidores. Graças ao volume gigantesco de consultas, a rede logo ficava saturada e saia do ar, como é de praxe nos ataques de negação de serviço tradicionais.
O envolvimento da Huge Networks
O ponto mais interessante desses ataques DDoS é que a infraestrutura dos servidores usados nos incidentes pertenciam à Huge Networks, segundo Krebs. Fundada em 2014, a companhia se autointitula hoje como uma “referência em cibersegurança na América Latina”, que foca em oferecer soluções de rede e segurança para empresas.
Em contato com o jornalista Brian Krebs, o CEO Erick Nascimento diz que não escreveu os códigos maliciosos e não sabia sobre essa campanha de ataques até o contato do profissional. O executivo explica que notificou todos os provedores de serviço de nível 1 e afirmou que a empresa não “investigou a fundo o suficiente” em janeiro de 2026, época dos ataques.
Nascimento aponta que a Huge Network contratou uma empresa terceirizada de análise forense de redes para investigar o caso com mais isonomia. “Nossa avaliação até o momento é que tudo começou com uma única falha interna — um ponto crucial que deu ao invasor acesso a alguns recursos, incluindo um droplet pessoal antigo meu”, explica o CEO.
O diretor-executivo da companhia afirma que a empresa não realiza ataques DDoS para depois vender soluções de proteção. “Nosso modelo de vendas é predominantemente inbound e realizado por meio de integradores de canal, distribuidores e parceiros — não por prospecção ativa baseada em incidentes de mercado”, salienta.
Por fim, Erick Nascimento diz ter “fortes evidências armazenadas no blockchain” que todo o incidente foi realizado por um concorrente. Entretanto, por mais que quisesse revelar o nome do suspeito, Nascimento não quer perder o fator surpresa contra o rival.
Um relatório recente indica que quase 3 bilhões de credenciais foram vazadas somente em 2025 e ataques via ransomware aumentaram em 45% no período. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.
A Samsung registrou aumento superior a oito vezes no lucro operacional do primeiro trimestre de 2026, com 57,2 trilhões de wons, o equivalente a R$ 211,6 bilhões pela cotação atual. A quantia supera estimativas do mercado e alcança um novo recorde, conforme comunicado divulgado nesta quinta-feira (30).
O balanço financeiro também aponta uma receita recorde alcançada pela gigante sul-coreana nos três primeiros meses do ano, com 133,9 trilhões de wons, ou R$ 495,4 bilhões, igualmente acima do esperado. Isso representa um salto de 43% na comparação com o período anterior.
Chips de IA impulsionam recordes
Dando continuidade aos ótimos números do final do ano passado, a Samsung tem na divisão de memória uma das principais impulsionadoras dos resultados. Com a alta demanda por chips de IA, a oferta ficou restrita e os preços subiram, beneficiando a fabricante.
Vendas em massa de produtos HBM4 e SOCAMM2 para a plataforma Vera Rubin da Nvidia e o desenvolvimento de SSDs PCIe Gen6 também contribuíram para o sucesso;
A big tech prevê que a demanda pelos semicondutores continue em alta no segundo trimestre, com a expansão da infraestrutura do setor, e planeja consolidar a liderança técnicas com as primeiras amostras da HBM4E;
"A divisão também pretende capitalizar proativamente a demanda inicial por novas GPUs e CPUs a serem lançadas no segundo semestre de 2026 e planeja continuar sua estratégia de vendas focada em produtos de IA, tanto para DRAM quanto para NAND", disse a Samsung, em comunicado.
A Samsung vem faturando alto com a forte demanda pelos chips para data centers de IA. (Imagem: mikkelwilliam/Getty Images)
Outras divisões apresentaram bons resultados, como a Device eXperience (DX), com alta de 19% nas vendas do trimestre, graças às estreias de novos smartphones premium. Os negócios de displays, MX e redes foram outros com balanços positivos no período.
Por outro lado, a divisão de ar-condicionado teve melhora limitada nos resultados do primeiro trimestre, lidando com pressões de custos e tarifas. Já a Harman apresentou queda nos lucros por conta do aumento de despesas, restrições de memória e sazonalidade, conforme a Samsung.
Transmitida originalmente entre 2006 e 2009, a série Todo Mundo Odeia o Chris (Everybody Hates Chris) celebrou seus 20 anos de existência com uma estreia no catálogo da Netflix. E bastaram poucos dias para que o show de comédia desse uma demonstração clara do poder que tem entre o público brasileiro.
Um dia depois de sua estreia no serviço, nesta quinta-feira (30) ele já figura como a série mais popular em território nacional, superando os números de fenômenos recentes como Sem Salvação, Perfil Falso e Stranger Things: Histórias de 85. E tudo isso é fruto de uma história que mistura ficção e realidade com muitos personagens carismáticos.
Todo Mundo Odeia o Chris ainda é um fenômeno
Todo Mundo em Chris se destaca pelo elenco carismático. Imagem: Divulgação/The CW
Criada por Ali LeRoi e Chris Rock, Todo Mundo Odeia o Chris é uma série semibiográfica da carreira do comediante de fama mundial. Ela acompanha o jovem Chris (Tyles James Williams) que, apesar de todos os seus esforços para superar uma infância pobre, sempre se envolve em confusões das quais acaba assumindo a culpa.
O show também traz figuras clássicas como Julius (Terry Crews), o pai de Chris que é bastante trabalhador e muquirana com seus gastos;
Rochelle (Tichina Arnold) é a mãe do protagonista, que pode ser tão egoísta e brava quanto é carinhosa;
Tonya (Imani Hakim) e Drew (Tequan Richmond) são os irmãos de Chris, que sempre dão um jeito de se aproveitar de sua boa vontade;
No Brasil, a popularidade contínua de Todo Mundo Odeia o Chris pode ser explicada por diversos fatores. Além de ser bastante divertida, ela se diferencia de outras séries norte-americanas por retratar uma família pobre, o que permite uma maior identificação com parte do público que não se sentia representada. Também colabora sua disponibilidade frequente em redes abertas como a Record, que já exibiu o show diversas vezes desde sua estreia.
Todo Mundo Odeia o Chris tem uma continuação animada
Com sua estreia na Netflix, Todo Mundo Odeia o Chris repete o feito alcançado por séries como The Office, que estão disponíveis em diversas plataformas, mas nem por isso perdem audiência. No Brasil, a comédia também pode ser assistida na íntegra pelo Globoplay, Prime Video e Paramount+.
A popularidade do show é duradoura em diversas partes do mundo a ponto de convencer a Comedy Central a apostar em uma continuação animada. Lançada em 2024, Todo Mundo Ainda Odeia o Chris mostra o que aconteceu com os personagens após o final misterioso que marcou uma geração.
No Brasil, o show mais recente, que tem 10 episódios disponíveis, pode ser assistido através da Paramount+. Até o momento não foi confirmada se ele vai ter uma segunda temporada, mas essa possibilidade ainda parece estar em aberto — e atores como Terry Crews gostariam muito que isso acontecesse.
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O Instagram anunciou, nesta quinta-feira (30), a expansão de restrições contra perfis que atuam como agregadores de conteúdos na rede social, repostando publicações feitas por terceiros com frequência. A mesma política aplicada em relação aos Reelspassa a contemplar fotos e carrosséis.
Essas contas afetadas pela medida não serão mais elegíveis para recomendações no app da Meta, de acordo com o chefe do Instagram, Adam Mosseri. Na prática, elas perderão visibilidade, deixando de aparecer para pessoas que poderiam se tornar suas seguidoras.
Valorizando criadores originais
A nova atualização, que entrará em vigor ao longo de maio, objetiva impulsionar o trabalho de criadores originais na plataforma. Além disso, evita que as mesmas postagens apareçam repetidas vezes no feed, irritando usuários.
Segundo a plataforma, conteúdo original é aquele que foi totalmente criado pela pessoa que fez a publicação ou reflete sua perspectiva única;
Materiais substancialmente editados, como memes ou vídeos populares que recebem aprimoramentos por terceiros também são considerados originais;
Por outro lado, as edições artificiais, como a simples inclusão de marcas d'água ou alteração de velocidade de reprodução não se enquadram nos critérios definidos pela empresa;
"Se você compartilha principalmente conteúdo de terceiros que não foi criado por você ou que você não editou de forma significativa, sua conta não será recomendada para pessoas que não te seguem", explicou Mosseri em seu perfil oficial.
Exemplos de conteúdos que a rede social considera originais e não originais. (Imagem: Instagram/Divulgação)
Ainda conforme o executivo, perfis impactados pela mudança podem verificar sua situação no status da conta a qualquer momento. Caso acredite que a limitação de alcance tenha sido um erro, a pessoa pode apelar da decisão, solicitando a revisão.
É válido notar que a ampliação das restrições contra perfis que funcionam como agregadores de conteúdo no Instagram não afeta a forma como a plataforma exibe postagens dessas contas para seus seguidores. A mudança é que elas deixarão de aparecer nas recomendações em todo o app.
A Kaspersky divulgou uma vulnerabilidade no mecanismo de comunicação interna do Windows que permite elevar privilégios até o nível SYSTEM. A falha foi batizada de PhantomRPC pelo pesquisador Haidar Kabibo. Afeta potencialmente todas as versões do Windows e ainda não tem correção prevista.
O mecanismo usado para processos "conversarem" no Windows é o RPC, sigla para Remote Procedure Call. Basicamente, ele permite que um processo peça a outro que execute uma função, mesmo em contextos separados. É assim que boa parte dos serviços internos do Windows funcionam.
O Windows também tem um recurso chamado impersonation, ou impersonação. Ele permite que um serviço assuma temporariamente a identidade de outro processo para realizar uma tarefa. Um serviço de impressão, por exemplo, pode agir como o usuário que enviou o documento para acessar determinados arquivos.
No modelo RPC do Windows, um processo cliente envia requisições a um servidor identificado por um UUID e um endpoint. O PhantomRPC abusa dessa arquitetura ao permitir que um servidor falso ocupe o mesmo endpoint de um serviço legítimo sem que o sistema operacional valide a autenticidade da conexão. Imagem: Kaspersky.
O problema é que o Windows não verifica se o servidor RPC com quem um processo tenta se comunicar é legítimo. Um invasor pode criar um servidor RPC falso fingindo ser um serviço real. O sistema operacional não barra essa conexão.
Como o ataque funciona na prática
Para explorar o PhantomRPC, o atacante precisa comprometer um serviço com privilégio intermediário, como os que rodam sob as contas Network Service ou Local Service. Essas contas têm uma permissão chamada SeImpersonatePrivilege, que autoriza um processo a impersonar outro. Com esse acesso, o atacante sobe um servidor RPC falso que imita um serviço legítimo.
Quando um processo mais privilegiado tenta se comunicar com o serviço real e não consegue, a requisição vai parar no servidor falso. Ele então assume a identidade do processo privilegiado e age em seu nome. O pesquisador demonstrou cinco caminhos diferentes para executar esse ataque.
O serviço Group Policy Client roda sob a conta NT AUTHORITY\SYSTEM, o nível mais alto de privilégio no Windows. É ele quem faz a chamada RPC interceptada pelo servidor falso no principal caminho de exploração documentado pela Kaspersky. Imagem: Kaspersky.
Cinco formas de escalar privilégios
O primeiro caminho envolve o serviço Group Policy, que roda com privilégio SYSTEM. Quando o comando gpupdate /force é executado, esse serviço tenta se comunicar com o TermService, o serviço de área de trabalho remota. O TermService fica inativo por padrão, então o servidor falso intercepta a requisição e o atacante obtém acesso SYSTEM.
O segundo caminho não exige interação alguma. O serviço WDI, responsável por diagnósticos do sistema, faz chamadas automáticas ao TermService a cada 5 a 15 minutos. O atacante apenas aguarda a próxima chamada para impersonar o contexto SYSTEM.
O terceiro caminho envolve o Microsoft Edge. Ao iniciar, o navegador faz uma chamada RPC ao TermService. Se um administrador abrir o Edge, o servidor falso intercepta a requisição e eleva os privilégios do atacante de Network Service para Administrator.
O TermService, serviço responsável pela área de trabalho remota do Windows, fica inativo por padrão. Essa condição é explorada pelo PhantomRPC para redirecionar chamadas RPC a um servidor falso. Imagem: Kaspersky.
Os dois últimos caminhos partem de uma conta Local Service. Um explora o serviço DHCP Client e aguarda um administrador rodar o ipconfig. O outro abusa do executável w32tm.exe, de sincronização de horário, que tenta se conectar a um endpoint RPC inexistente no serviço legítimo. O atacante cria um servidor falso que expõe justamente esse endpoint.
Microsoft não vai corrigir agora
A Kaspersky relatou a vulnerabilidade ao Microsoft Security Response Center em setembro de 2025. Vinte dias depois, a Microsoft classificou o problema como severidade moderada. A justificativa foi que o ataque exige a permissão SeImpersonatePrivilege no processo do atacante.
Sem CVE atribuído e sem previsão de patch, a Kaspersky publicou a pesquisa após o fim do período de embargo. O pesquisador recomenda monitorar exceções de RPC, manter serviços legítimos ativos e restringir a permissão SeImpersonatePrivilege a processos que realmente precisam dela.
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A Meta divulgou, na última quarta-feira (29), os resultados do relatório fiscal da companhia para o primeiro trimestre de 2026. No geral, a empresa mantém uma perspectiva positiva sobre os números, mas nem todos os setores estão em alta.
A receita gerada foi para US$ 42,3 bilhões, um aumento de 33% em comparação com o mesmo período do ano passado. A empresa de Mark Zuckerberg segue como uma das maiores do mundo em valor de mercado, com capitalização de US$ 1,54 trilhão.
Por outro lado, a Meta reclamou de possíveis problemas nos resultados financeiros por causa de problemas judiciais e regulatórios que a empresa atualmente encara, em especial nos Estados Unidos e na União Europeia.
A marca perdeu processos importantes e corre o risco de receber multas ou precisar limitar funcionalidades, em especial sobre o uso das plataformas por jovens.
No anúncio, a companhia também abordou rapidamente as recentes demissões, que afetaram cerca de 10% dos funcionários. A gerente financeira da Meta, Susan Li, justificou os cortes por "muitas mudanças acontecendo" devido às reorganizações promovidas pela IA.
No setor de redes sociais, a plataforma ainda revelou que a quantidade de "pessoas ativas diariamente" no trimestre foi de 3,56 bilhões. Essa é uma alta de 4% em relação ao mesmo período do ano passado, mas uma queda de mais de 5% em relação ao último trimestre.
Segundo o documento, a guerra no Irã e "restrições no acesso ao WhatsApp na Rússia" teriam sido os responsáveis por essa mudanças nos números.
Mais investimentos com IA
O maior objetivo da companhia segue a busca por um espaço no mercado de inteligência artificial (IA), com a Meta tentando se estabelecer como referência técnica no setor.
Por outro lado, isso também significa uma maior quantidade de gastos: para 2026, os investimentos em equipamentos ou infraestrutura devem ficar entre US$ 125 bilhões e US$ 145 bilhões, valor bastante alto e acima das projeções internas anteriores.
Os motivos dos gastos maiores envolvem não só as metas ambiciosas da companhia para o desenvolvimento da superinteligência, mas também os custos cada vez mais elevados com componentes como memórias, dado o atual estado aquecido do mercado.
Metaverso continua perdendo dinheiro
Em outro extremo das prioridades da companhia, a divisão Reality Labs segue em má fase. O segmento responsável pelo metaverso e headsets como o Meta Quest continua apresentando um prejuízo elevado.
No trimestre, a perda operacional do segmento foi de US$ 4,03 bilhões, comparado com US$ 402 milhões arrecadados em vendas. Além disso, a empresa confirmou mudanças nos serviços e produtos oferecidos, com uma grande redução nas ferramentas de realidade mista.
O Horizon Worlds teve as atividades limitadas nos últimos meses. (Imagem: Reprodução/Meta)
Entre investimentos altos demais, processos e queda em alguns setores, a combinação de preocupações fez até as ações da Meta caírem mais de 7% depois da divulgação do relatório, com uma leve alta momentos depois.
A Gamescom LATAM BIG Festival Awards anunciou os vencedores da primeira fase nesta quinta-feira (30). A premiação acontece durante um dos maiores eventos de games da América Latina, que começou nesta quinta e se estende até domingo (3), em São Paulo.
A premiação celebra jogos feitos por estúdios independentes, distribuindo os prêmios em categorias de gênero, plataforma e características do título — como narrativa e gameplay. Nesta primeira fase, os vencedores são escolhidos por um júri especializado, em categorias como "Melhor Jogo de Estudante", "Melhor Narrativa" e "Melhor Jogo: Brasil".
Confira os vencedores da primeira noite do BIG Festival Awards 2026, revelados durante a Gamescom Latam:
Melhor Jogo de Estudante: Tellyport
Melhor Jogo Casual: Is This Seat Taken?
Melhor Som: Clair Obscur: Expedition 33
Melhor Arte: Moomintroll: Winter's Warmth
Inovação: Goodnight Universe
Melhor Multiplayer: Capote
Melhor Narrativa: The Roottrees Are Dead
Melhor Gameplay: Mio: Memories In Orbit
Melhor Jogo — América Latina: A Rat's Quest - The Way Back Home
Melhor Jogo — Brasil: A.I.L.A.
Melhor Jogo: Clair Obscur: Expedition 33
Melhor Jogo Mobile: WHAT THE CLASH?
Melhor Jogo XR/VR: Jolly Match: First MR Match-3 Puzzles
Melhor Jogo Infantil: Reggie, His Cousin, Two Scientists and Most Likely the End of the World
BIG Impact: I Don't Want To Be A Good Woman
Melhor Jogo Inédito: Tavern Keeper
Prêmio especial
WINGS Award: TetherGeist
Menções honrosas
Melhor Jogo: Dispatch
Melhor Jogo — América Latina: Kentum
Melhor Jogo — Brasil: Master Lemon: The Quest for Iceland
Melhor Som: Moonlighter 2: The Endless Vault
Melhor Gameplay: The Alters
Inovação: Keep Driving
A segunda etapa do festival acontece no domingo (3) e contará com 13 categorias — seis delas com vencedores escolhidos pelo público visitante.
Gamescom Latam acontece até domingo em São Paulo
A gamescom latam 2026 acontece entre os dias 30 de abril e 3 de maio, no Distrito Anhembi, consolidando a expansão de um dos maiores eventos de games do mundo para o público latino-americano. A feira reúne desde grandes publishers até estúdios independentes, oferecendo uma mistura de anúncios, testes de jogos inéditos e experiências interativas para os visitantes.
Durante os quatro dias, o evento conta com áreas dedicadas ao público geral e também ao mercado profissional, incluindo palestras, painéis com desenvolvedores e encontros com criadores de conteúdo. Além disso, a programação inclui campeonatos de eSports, sessões de meet & greet, cosplays e ativações de marcas, transformando o espaço em um verdadeiro hub da cultura gamer.
Os ingressos estão atualmente no terceiro lote, com preços que variam entre R$ 109 (meia-entrada) e R$ 238 (inteira), dependendo do dia escolhido — com valores mais altos para o fim de semana. Também há a opção de ingresso social, que inclui doação para a AbleGamers Brasil, além de pacotes para múltiplos dias que já se encontram esgotados, refletindo a alta demanda pelo evento.
A Samsung pode mudar o esquema de câmeras do Galaxy S27 Ultra e retirar a lente telefoto do módulo traseiro. Segundo o conhecido informante Ice Universe da rede social X, a fabricante sul-coreana pode abrir mão dessa câmera e deixar o trabalho de zoom para um novo sensor principal de 200 megapixels.
Diferente da expectativa de que a Samsung pudesse melhorar essa telefoto, a marca pode simplesmente remover esse sensor do módulo traseiro. A telefoto das gerações passadas conta com resolução de 10 MP e a capacidade de fornecer zoom óptico de 3x. No entanto, são pouco usadas e muito criticadas pelos usuários.
A possível ideia da fabricante seria retirar esse sensor e passar a capacidade de zoom de 3x para a câmera de 200 MP principal. Vale notar que essa câmera de 200 MP deve usar um sensor diferente da atual geração, então se trata de um componente diferente, mas com a mesma resolução.
Conceito do Galaxy S27 Ultra em tom vermelho mais escuro poderia render uma bela variante ao smartphone (Imagem: IceUniverse / X)
O Galaxy S27 Ultra terá visual diferente?
É importante notar que a imagem acima é apenas um conceito aparentemente distante de como pode ser o visual do Galaxy S27 Ultra. Ainda não sabemos com tanta certeza se a Samsung vai querer apostar em uma mudança de design tão grande assim para 2027, mas não seria surpreendente.
Como o Galaxy S27 Ultra ainda está há alguns bons meses de distância, vale considerar todas as informações como meros rumores. A futura linha de celulares da Samsung deve ser lançada entre janeiro e fevereiro do próximo ano, mas daqui a três meses a empresa irá revelar seus novos Galaxy dobráveis.
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Um dos lançamentos mais audaciosos para 2026 será o Galaxy Glasses, primeiro óculos inteligente para uso diário da Samsung, que teve imagens vazadas. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.
Depois de comandar com sucesso os filmes Noites Brutais e A Hora do mal, o diretor Zach Cregger está próximo de encarar o desafio mais difícil de sua carreira. Nesta quinta-feira (30), a Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial da adaptação de Resident Evil que vai ser comandada pelo diretor.
Ele confirma as informações de que o título não vai seguir à risca os eventos dos jogos da Capcom e vai mudar tanto seu protagonista quanto as criaturas que ele enfrenta. No entanto, o material promocional mostra que Cregger deve manter sua tradição de conseguir entregar uma narrativa assustadora.
Resident Evil promete um mundo opressor
O trailer oficial de Resident Evil acompanha o jovem Bryan (Austin Abrams), um mensageiro médico que chega a um lugar aparentemente vazio. Ele aparece tentando se comunicar com outra pessoa com a qual brigou, descrevendo que se vê em uma situação da qual pode não sair vivo.
O trailer revela que Resident Evil vai manter a tradição dos jogos da Capcom de trazer mortos-vivos como seus principais inimigos;
No entanto, eles podem ser bastante diferentes daqueles vistos na série, com direito a criaturas capazes de se pendurar no teto;
O vídeo também dá relance de um monstro com características de um humano gigantesco que parece se esconder nos subterrâneos;
Para lutar contra eles, Brad vai contar com alguns recursos vistos nos games, como uma espingarda;
Outros elementos, como a cidade de Racoon City, também devem aparecer, mas de forma diferente daquela conhecida pelos fãs.
À Inverse, Zach Cregger afirmou que é um grande fã da série da Capcom, mas que não deseja recontar as histórias já exploradas pela desenvolvedora. No entanto, ele afirma que, apesar de apostar em um novo protagonista, ainda vai “seguir as regras” da franquia com a história de terror que desenvolveu junto ao roteirista Shay Hatten.
Quando estreia o novo filme de Resident Evil?
O primeiro trailer oficial de Resident Evil também confirmou sua data de lançamento nos cinemas. No Brasil, o longa estreia no dia 17 de setembro deste ano, um dia antes de ele chegar aos cinemas norte-americanos. O material promocional também explica que o longa foi filmado para o formato IMAX, que deve garantir uma maior imersão visual.
O filme de Resident Evil promete manter o clima de terror dos games. Imagem: Divulgação/Sony Pictures
A obra não vai considerar os eventos das outras sete adaptações cinematográficas que a franquia recebeu desde 2002. A mais recente delas, Bem-Vindo a Racoon City, também foi um reboot que tentou ser bastante fiel aos jogos, mas foi criticada pela escolha de elenco, atuações pobres e efeitos especiais de baixa qualidade.
Jogue Resident Evil
Enquanto aguarda o filme de Resident Evil, que tal escolher um dos jogos da franquia?
Uma surpresa pegou jogadores de PC desprevenidos nesta semana: a Warner liberou Hogwarts Legacy apareceu totalmente de graça na Epic Games Store por tempo limitado. A oferta não havia sido anunciada previamente, o que deixou a promoção ainda mais curiosa — e, claro, bastante atrativa.
O timing também chama atenção, já que a franquia voltou a ficar em alta com o anúncio da série de Harry Potter que chega na HBO no fim do ano. Além disso, a franquia está celebrando 25 anos de vida.
A liberação de Hogwarts Legacy de graça também coincide com o fim de semana da Gamescom Latam, evento que acontece no Brasil e reúne novidades, ativações e anúncios da indústria. A Warner está participando do evento com novidades de grandes franquias, incluindo o jogo LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas, que será lançado em maio.
Se você ainda não jogou o RPG ambientado no universo de Harry Potter, este pode ser o melhor momento para dar uma chance ao título — especialmente porque ele pode ser resgatado para sempre na sua biblioteca.
Atualmente, Hogwarts Legacy está com 100% de desconto na loja da Epic Store e pode ser adicionado gratuitamente à conta até o dia 3 de maio por meio deste link. Após o resgate, o jogo permanece vinculado à biblioteca do usuário de forma permanente.
O caso chama atenção porque o título não fazia parte da lista oficial de jogos grátis semanais divulgada pela plataforma. Normalmente, a Epic Games anuncia com antecedência quais serão os games liberados, o que não aconteceu desta vez.
Além de Hogwarts Legacy, os jogos indies Firestone Online Idle RPG e Oddsparks: An Automation Adventure estão disponíveis com 100% de desconto. Enquanto o jogo da Warner pode ser resgatado sem custos até domingo, os dois títulos extras estão de graça até dia 7 de maio.
É importante ressaltar que a promoção d e Hogwarts Legacy só está valendo na Epic Store. O jogo segue à venda na Steam, loja concorrente, por R$ 250, enquanto a versão de PS5, Xbox Series S/X e Switch 2 sai por R$ 300 – o título também está incluso na PS Plus Extra/Deluxe e no Xbox Game Pass.
Lançado em 2023 pela Warner Bros. Games em parceria com a Avalanche Software, o RPG se tornou um dos maiores sucessos comerciais daquele ano. O game se passa cerca de 100 anos antes dos eventos dos livros e filmes, colocando o jogador como um estudante de magia em Hogwarts.
A recepção foi bastante positiva, com destaque para o mundo aberto detalhado e a liberdade na construção do personagem. Dependendo do estilo de jogo, a campanha pode durar entre 25 e 50 horas, com conteúdo adicional que amplia ainda mais esse tempo.
Com localização em português brasileiro, o jogo recebeu nota 87 na análise do Voxel durante o seu lançamento. No agregador de avaliações Metacritic, o título conta com a média 84 da crítica e 81 do público.
Promoção chega em momento oportuno para a Warner
A liberação gratuita de Hogwarts Legacy acontece em meio a novos movimentos da franquia, incluindo uma sequência em desenvolvimento e a futura série de HBO baseada no universo bruxo. Embora ainda existam poucos detalhes concretos sobre o futuro jogo, o interesse pelo mundo de Harry Potter segue em alta após a produção para TV ganhar um trailer e data de lançamento: 25 de dezembro de 2026.
Durante o fim de semana, a Warner também ganha destaque na Gamescom Latam, evento que acontece no Brasil e traz foco em games. A empresa aproveitou a feira para realizar torneios de Mortal Kombat e apresentar LEGO Batman: O Legado do Cavaleiro das Trevas de maneira antecipada para o público.
Com lançamento previsto para 22 de maio no PC e consoles, o jogo marca o retorno do Batman para a franquia LEGO em uma experiência de mundo aberto. O game promete entregar uma experiência nostálgica e cheia de referências – fiquem ligados aqui no Voxel para não perder nossas impressões com o título.
Se você achava que já tinha visto de tudo no universo de Stranger Things, prepare-se para ser surpreendido.
Stranger Things: Histórias de 85, o primeiro spin-off oficial da franquia, chegou à Netflix trazendo não apenas novos personagens e histórias, mas também um bestiário completamente inédito e bastante assustador.
A premissa é simples e genial: mesmo com o portal para o Mundo Invertido fechado por Onze, algo sobreviveu. E esse algo evoluiu.
A explicação vem da própria série: em situações de quase extinção, organismos podem dar saltos evolutivos acelerados. É exatamente isso que acontece em Hawkins durante o inverno de 1985, quando os jovens heróis se veem diante de criaturas cada vez mais perigosas e imprevisíveis.
Conheça todos os monstros de Stranger Things: Histórias de 85!
Os "Insetos" da Rainha: a ameaça que abre o jogo
Foto: Netflix.
Logo na cena de abertura de Histórias de 85, o espectador já é apresentado a pequenas criaturas que lembram escorpiões em miniatura. Esses "insetos", ligados à Rainha, são perigosos principalmente pelo fator surpresa: se você não os vê chegando, pode se dar mal.
Dito isso, eles não são exatamente agressivos por natureza. Seu instinto principal é fugir, não atacar. Como praticamente todos os monstros da série, eles têm uma fraqueza clara: o fogo.
Jerk O'Lanterns: abóboras que não são nada festivas
Foto: Netflix.
Criados a partir de um pumpkin patch (aquele canteiro de abóboras que parece inofensivo), os Jerk O'Lanterns têm uma aparência bem ameaçadora à primeira vista. O problema é que sua estratégia de ataque depende inteiramente do número: eles funcionam em bando, tentando sufocar os alvos pela quantidade.
Individualmente, são eliminados com relativa facilidade pelos jovens de Hawkins, o que os coloca entre as ameaças mais gerenciáveis da temporada.
Snow Shark: o tubarão que nada na neve
Foto: Netflix.
Inspirado diretamente em Tubarão, o clássico de Spielberg, o Snow Shark é um predador que usa o manto de neve do inverno de Hawkins como cobertura perfeita.
Ele se move em alta velocidade sob a superfície nevada, arrastando suas vítimas para longe, onde podem ser usadas como hospedeiros para a Rainha. A boa notícia é que ele pode ser provocado a se revelar, e a telecinese de Onze funciona bem contra ele. Ainda assim, é uma criatura que exige respeito.
Aboleth: o mini-chefão de abóbora infectada
Foto: Netflix.
Aqui as coisas começam a ficar mais sérias. O Aboleth nasce quando Rosario, rival de Dustin, come uma torta de abóbora infectada e se torna hospedeiro do poder da Rainha, uma referência clara a criaturas de filmes como Aliens e O Enigma de Outro Mundo.
O resultado é uma criatura capaz de espalhar vinhas por grandes áreas e atacar pelas sombras, funcionando como um verdadeiro mini-chefão. Derrotá-lo exige trabalho em equipe, mas ainda é possível feri-lo com telecinese e fogo. Seu ponto fraco crucial: não sobrevive sem um hospedeiro.
Vine monster: o bully que virou pesadelo
Foto: Netflix.
Enquanto os heróis se concentram em salvar um dos valentões da escola do controle da Rainha, acabam esquecendo do outro por tempo demais.
Jeff Nelson paga um preço alto por isso: ele é completamente transformado em uma criatura de vinhas que lembra um cruzamento entre um Demodog e um Demogorgon, mas com um diferencial perturbador.
Suas vinhas são extensíveis, funcionando como tentáculos para capturar presas à distância. Jeff só é libertado quando o monstro é cortado ao meio por uma grade de esgoto, numa cena que antecipa o destino da própria Rainha.
Vine Dogs: quando a criatura dispensa o hospedeiro
Foto: Netflix.
Os Vine Dogs foram revelados antes mesmo da estreia da série, por meio da linha de brinquedos oficial. Na trama, eles representam um salto evolutivo significativo: são criaturas construídas ao redor de um hospedeiro, mas que não precisam mais dele para sobreviver.
Isso lhes dá uma vantagem enorme: o fator surpresa. Quando vários deles atacam os jovens em um depósito de madeira, é a primeira vez que os heróis se sentem genuinamente em perigo.
Onze quase não sai viva do confronto, o que deixa Mike à beira de revelar tudo para Hopper. O fogo ainda funciona contra eles, mas a margem de erro é bem menor.
Lacaios de Horde Prime: força bruta sem rosto humano
Foto: Netflix
Maiores e mais robustos do que as criaturas de vinhas anteriores, os Lacaios de Horde Prime são predadores sem hospedeiro humano, o que os torna ainda mais imprevisíveis.
Eles parecem rastrear suas presas usando olfato além de visão e audição, o que dificulta qualquer tentativa de fuga. O detalhe mais preocupante: a telecinese de Onze não é suficiente para detê-los. Apenas o fogo consegue fazer o serviço.
O apelido "Horde Prime" vem do próprio Dustin, que é fã de She-Ra e não perde uma oportunidade de fazer referências geek.
A Rainha/Horde Prime: a ameaça máxima de Histórias de 85
Foto: Netflix.
A criatura mais poderosa de toda a série é, sem dúvida, a Rainha, também chamada de Horde Prime por Dustin.
Ela é, essencialmente, a substituta do Mind Flayer neste novo capítulo do universo de Stranger Things: a criadora de todas as outras criaturas da lista, uma espécie de invasora que se instala em um ecossistema e o transforma à sua imagem.
A inspiração inicial vem das Bodytaker Plants de Dungeons & Dragons, mas a Rainha evolui rapidamente além disso. Ela é capaz de abrir um novo portal para o Mundo Invertido, algo que nenhuma outra criatura havia conseguido fazer sem a ajuda do Mind Flayer.
Seu fim chega quando Onze fecha o portal sobre ela, cortando-a ao meio. Mas a série deixa uma pista inquietante: uma flor azul brota imediatamente do cadáver. A evolução, ao que tudo indica, não para.
Vale lembrar que Histórias de 85 apresenta também Nikki Baxter, uma personagem completamente nova para o universo da franquia, e que toda a mitologia sobrenatural da série tem raízes em experimentos reais.
Procurando algo interessante para jogar neste fim de semana? A Epic Games Store já liberou os jogos gratuitos da vez — e as novidades são ideais para quem curte games idle e de estratégia, além de RPGs.
Os destaques da semana são Firestone Online Idle RPG, um jogo idle em que seus heróis lutam até mesmo se você estiver offline; e Oddsparks: An Automation Adventure, um game que mistura automação e estratégia em tempo real.
Além deles, a celebração dos 25 anos de Harry Potter também trouxe um bônus de peso: Hogwarts Legacy está disponível gratuitamente por tempo limitado, ampliando ainda mais a lista de opções para o fim de semana.
Caso ainda não tenha esse hábito, fica o convite: aproveite para resgatar os games da semana e ampliar sua coleção sem gastar absolutamente nada!
Mais detalhes sobre os jogos gratuitos da Epic Games desta semana
Quer saber mais sobre os títulos gratuitos da vez? Logo abaixo você confere trailers e descrições de Firestone Online Idle RPG, Oddsparks: An Automation Adventure e também Hogwarts Legacy, que podem ser seus — mas por tempo limitado.
Firestone Online Idle RPG
Firestone Online Idle RPG é um jogo de progressão automática em que o jogador gerencia heróis para enfrentar inimigos em batalhas constantes. O foco está na evolução do grupo, coleta de recursos e aprimoramento de habilidades, tudo dentro de um sistema de “idle”, onde o progresso continua mesmo sem interação direta.
Além da jogabilidade simples, o título aposta em mecânicas de guilda e eventos sazonais para manter a comunidade ativa. É uma opção acessível para quem busca um RPG de gerenciamento leve, com progressão contínua e foco em estratégia de longo prazo.
Oddsparks: An Automation Adventure
Oddsparks: An Automation Adventure é um título que combina automação com estratégia em tempo real, colocando o jogador para construir sistemas produtivos em um mundo de fantasia. A proposta envolve expandir uma vila enquanto explora diferentes biomas e desvenda elementos misteriosos do cenário.
A jogabilidade se destaca pelo uso dos “Sparks”, pequenas criaturas que substituem esteiras ao transportar recursos e operar cadeias de produção. Além da gestão, o jogo inclui exploração em mapas variados, combates leves e opção cooperativa, equilibrando construção e aventura.
Hogwarts Legacy
Hogwarts Legacy é um RPG de ação em mundo aberto ambientado no universo de Harry Potter, permitindo que os jogadores explorem uma versão inédita de Hogwarts na década de 1800. Aqui, você cria seu próprio bruxo, aprende feitiços, prepara poções e desenvolve habilidades para moldar seu estilo de jogo.
A história gira em torno de um antigo segredo capaz de abalar o mundo bruxo, colocando o jogador no centro de uma jornada cheia de escolhas. O pacote ainda inclui conteúdos extras, como a missão da Loja Assombrada de Hogsmeade, novos cosméticos, montarias e recursos adicionais como modo fotografia e redefinição de talentos.
Como resgatar os jogos gratuitos da Epic Games Store?
Lembrando que Firestone Online Idle RPG e Oddsparks: An Automation Adventure ficam gratuitos até a próxima quinta (07), às 12h (horário de Brasília), enquanto Hogwarts Legacy pode ser resgatado até o dia 03 de maio como parte da celebração de 25 anos da franquia Harry Potter.
Para resgatar os jogos gratuitamente na Epic Games é muito simples. Primeiramente, claro, você precisa ter uma conta na plataforma.
Em seguida, clique nos links abaixo, vá em "Obter" e pronto, eles já estarão salvos em sua conta. Agora é só baixar e se divertir, então corre para aproveitar antes que se esqueça de salvá-los na sua biblioteca!
A Logitech G colocou oficialmente no mercado um dos mouses gamers mais ousados dos últimos anos — e agora também já disponível no Brasil. O Logitech G Pro X2 Superstrike, que está em exibição na Gamescom Latam, aposta em uma tecnologia inédita para repensar completamente o conceito de clique em jogos competitivos.
Visualmente, o Pro X2 Superstrike segue o design já conhecido da linha Pro, mas a semelhança termina nos botões. A Logitech substituiu os tradicionais microinterruptores mecânicos por um sistema indutivo com feedback tátil em tempo real, prometendo ganhos em latência, precisão e personalização. A proposta mira diretamente o cenário competitivo, onde cada milissegundo pode fazer diferença.
Durante a Gamescom Latam, a empresa reforçou a importância do mercado brasileiro no lançamento. Segundo Leandro Rocha, gerente de produtos da Logitech G Brasil, o país tem papel relevante tanto na adoção quanto no desenvolvimento de produtos de alto nível.
Mouse Superstrike chega ao Brasil e pode ser testado na Gaemescom
De acordo com Leandro Rocha, o Pro X2 Superstrike chega ao país cercado de expectativa. “A gente lançou o Superstrike recentemente, que é o mouse mais cobiçado do mundo, todo mundo quer. No país que você for, você vai ver o pessoal querendo jogar com ele, e no Brasil não é diferente”, afirmou durante entrevista na Gamescom Latam.
O executivo também destacou que a presença do produto no evento é simbólica. “Poder ter ele aqui é um privilégio muito grande e também mérito do brasileiro, que é um jogador apaixonado, que quer tirar o máximo da gameplay e testar produtos com alto nível de inovação”, completou.
A estratégia mostra que, além de consumidor, o Brasil também vem ganhando relevância como mercado formador de opinião no segmento competitivo. Por aqui, o modelo chega custando cerca de R$ 2,2 mil, reforçando seu posicionamento premium.
Desenvolvimento contou com jogador brasileiro de CS
O envolvimento brasileiro não ficou apenas no consumo. Segundo Rocha, o desenvolvimento do Pro X2 Superstrike contou com participação direta de jogadores profissionais do país, incluindo um dos nomes mais relevantes do Counter-Strike mundial.
“Ele está usando o Superstrike desde julho do ano passado, oito meses antes do lançamento. E o que ele usou lá atrás é diferente do produto final, porque trouxe feedbacks sobre clique, peso e componentes”, explicou.
O executivo afirma que essas sugestões foram incorporadas ao longo do processo. “Todos os feedbacks foram levados em consideração para chegar ao resultado final, não só com ele, mas com outros pro players do mundo inteiro”, disse, destacando o papel crescente do Brasil no cenário global de eSports.
Tecnologia SUPERSTRIKE elimina clique físico tradicional
O grande diferencial do Logitech G Pro X2 Superstrike é a tecnologia SUPERSTRIKE, baseada no sistema Haptic Inductive Trigger System (HITS). Em vez de contato físico, o mouse usa indução eletromagnética para detectar o pressionamento dos botões, com um curso de aproximadamente 0,6 mm.
Isso permite ajustar o ponto de atuação e o reset do clique com precisão, algo semelhante ao que já acontece em teclados com sensores magnéticos. Como não há clique físico, o retorno é simulado por atuadores hápticos, com níveis ajustáveis de intensidade.
Segundo a Logitech, esse sistema pode reduzir a latência em até 30 milissegundos, oferecendo uma resposta mais rápida em jogos competitivos.
Sensor HERO 2 e foco total em performance
Além da inovação nos botões, o modelo traz especificações de ponta. O sensor HERO 2 oferece até 44.000 DPI, com 88 G de aceleração e 888 IPS de velocidade, mantendo rastreamento preciso mesmo em movimentos extremos.
A taxa de polling chega a 8.000 Hz com a tecnologia sem fio LIGHTSPEED, enviando dados ao PC a cada 0,125 ms. Segundo a empresa, o sensor opera sem suavização ou aceleração artificial, garantindo consistência em cenários competitivos.
O mouse pesa cerca de 61 gramas, segue o formato do Pro X Superlight 2 e traz pés de PTFE para deslizamento mais suave em diferentes superfícies.
Inovação segue tendência iniciada há anos
Durante a entrevista com o Voxel, Leandro Rocha também contextualizou o lançamento dentro da evolução da própria Logitech. Segundo ele, a empresa já enfrentou desafios semelhantes no passado.
“Há 10 anos, a gente discutia se era possível ter um mouse sem fio sem latência. E hoje temos jogadores campeões mundiais usando tecnologia LIGHTSPEED”, relembrou.
Para o executivo, o Superstrike representa mais um passo nessa trajetória. A aposta agora é que a tecnologia de cliques indutivos possa seguir o mesmo caminho e, eventualmente, se tornar um novo padrão no mercado — começando pelo público mais exigente dos eSports.
Onde comprar
Além de estar disponível para testes na Gamescom Latam, o pode ser comprado direto na feira. O produto também já está disponível online em diversas varejistas. Atualmente, o produto é listado em lojas como Kabum e Mercado Livre por R$ 2,2 mil.
Mouses Logitech para comprar
Confira algumas opções de mouse gamer da Logitech:
E aí, o que achou da novidade apresentada na Gamescom Latam? Fique ligado no Voxel e acompanhe todas as novidades da feira na cobertura em parceria com a TCL!
Lançada no dia 21 de abril pela Netflix, a série Sem Salvação tem se mostrado um grande acerto do streaming. No Brasil, a produção que se aprofunda nos mistérios de uma seita religiosa chegou inclusive à primeira posição entre os shows mais assistidos, superando o documentário sobre Ronaldinho Gaúcho e fenômenos como Perfil Falso.
Dada a popularidade da produção, muitos estão apontando que seu principal defeito é a quantidade limitada de episódios: somente 6 foram produzidos. Mas não se preocupe, pois o Minha Série preparou uma lista de recomendações para saciar seu apetite por dramas psicológicos e narrativas intrigantes envolvendo seitas.
5 séries parecidas com Sem Salvação para assistir no streaming
The Handmaid’s Tale
Onde assistir: Disney+, Paramount+, Prime Video e Globoplay
Em uma realidade paralela, parte dos Estados Unidos se transformou em Gilead, um estado religioso no qual mulheres desempenham um papel secundário. Nesse contexto, a jovem June se vê obrigada a servir à casa de um comandante, mas não desiste de buscar a liberdade e a família que lhe foi negada.
O Diabo em Ohio
Onde assistir: Netflix
A série limitada acompanha a história da Dra. Suzanne Mathis, que dá abrigo a Mae Dodd, uma jovem que tenta escapar de um culto satânico. A situação tem desvios bizarros quando a garota se mostra bastante manipuladora, e isso pode ser consequência da ação direta de forças sobrenaturais.
Em Nome do Céu
Onde assistir: Disney+
Inspirada no livro de mesmo nome de Jon Krakauer, a série investiga os eventos que levaram ao assassinato real de Brenda Wright Lafferty e sua filha em 1984. Conforme o detetive Jeb Pyre investiga o caso, ele descobre que ele tem grandes relações com os segredos de uma seita religiosa perigosa.
The Undoing
Onde assistir: HBO Max
Com Nichole Kidman e Hugh Grant, The Undoing acompanha a história de Grace, uma psiquiatra de sucesso que está próxima de lançar seu primeiro livro. No entanto, tudo começa a ruir a partir do momento em que sua família é ligada a um assassinato brutal, o que revela a existência de uma grande rede de intrigas e meias-verdades.
Desobedientes
Onde assistir: Netflix
Uma seita bizarra está no centro da história de Desobedientes, que acompanha a rotina da Tall Pines Academy, que promete “curar” jovens problemáticos. Conforme um novo policial começa a investigar a escola localizada em uma pequena cidade de Vermont, não demora a descobrir que toda a população local pode estar envolvida em um esquema bastante bizarro.
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A Sony finalmente se pronunciou sobre o polêmico “DRM de 30 dias” que vinha preocupando donos de PlayStation 5 e PlayStation 4 nos últimos dias. Após uma onda de relatos sobre jogos digitais que poderiam parar de funcionar sem conexão com a internet, a empresa confirmou que o sistema existe, além de comprovar uma teoria da comunidade.
Segundo um representante da divisão PlayStation, o novo mecanismo exige apenas uma verificação online única após a compra do jogo. Depois dessa checagem inicial, a licença se torna permanente, permitindo que o título funcione normalmente mesmo offline.
A declaração ajuda a encerrar, ao menos parcialmente, o mistério que tomou conta da comunidade desde o fim da semana passada. Ainda assim, a empresa não detalhou por que a mudança foi implementada nem quando exatamente ela começou a valer.
DRM do PlayStation exige apenas uma checagem única
De acordo com a Sony, jogadores “podem continuar acessando e jogando seus títulos normalmente”. A única exigência é que o console se conecte à internet uma vez após a compra para validar a licença do jogo digital.
Depois dessa verificação inicial, não há necessidade de novas conexões periódicas, o que descarta a ideia de um sistema que bloquearia jogos após 30 dias offline. Na prática, isso significa que o acesso ao conteúdo não será perdido caso o console fique desconectado por longos períodos.
"Os jogadores podem continuar a acessar e jogar os jogos que compraram normalmente. É necessária uma verificação online única para confirmar a licença do jogo, após a qual não serão necessárias mais verificações", diz o comunicado enviado para veículos internacionais como o Gamespot.
A explicação oficial está alinhada com teorias recentes levantadas por jogadores, que já suspeitavam que o temporizador visível em alguns casos era apenas uma etapa temporária do processo de validação.
Comunidade ajudou a desvendar o funcionamento
O Voxel tentou contato com a Sony durante a semana, mas a empresa permaneceu em silêncio nos últimos dias, o que fez a comunidade se movimentar para tentar solucionar o caso. Criadores de conteúdo e entusiastas realizaram diversos testes para entender o comportamento do sistema, incluindo o uso de consoles modificados.
Entre eles, o pesquisador independente Modded Hardware ajudou a popularizar o tema ao compartilhar relatos sobre o temporizador. Já usuários em fóruns como ResetEra identificaram que o contador desaparecia após alguns dias, sendo substituído por uma licença permanente.
Esses testes também mostraram que, em alguns casos, o sistema exigia conexão apenas uma vez após determinado período, reforçando a hipótese de que o DRM não era recorrente.
Possível relação com política de reembolso
Embora a Sony não tenha confirmado o motivo da mudança, uma das teorias mais aceitas é que o sistema esteja ligado à política de reembolso da PlayStation Store. Atualmente, jogos digitais podem ser reembolsados em até 14 dias, desde que não tenham sido baixados.
Nesse cenário, a verificação inicial funcionaria como uma forma de evitar abusos, impedindo que usuários obtenham licenças permanentes antes do fim do prazo de reembolso. Após esse período, a licença definitiva seria liberada automaticamente.
Ainda assim, a empresa não comentou diretamente sobre essa hipótese, deixando parte das dúvidas sem resposta. No entanto, como o tema envolve pirataria, a expectativa é que a empresa não fale sobre o assunto, o que praticamente confirma a teoria de que a novidade chegou para reforçar a segurança da PS Store.
Caso relembra polêmicas antigas do mercado
A repercussão do caso também trouxe à tona comparações com decisões controversas do passado, segundo ressalta o Game File. Em especial, muitos jogadores lembraram da proposta inicial do Microsoft para o Xbox One em 2013, que exigiria conexão frequente com a internet para validar jogos.
Na época, a reação negativa do público levou a empresa a recuar antes do lançamento do console. No caso da Sony, ainda não está claro se a empresa fez mudanças no sistema de verificação após receber críticas negativas do público, já que a empresa não fez anúncios formais sobre a situação.
Vale ressaltar que esta não é a primeira vez que a Sony é acusada de agir sem transparência com os consumidores. Recentemente, testes realizados na PS Store também apontaram que a empresa implementou preços dinâmicos, que mudam de acordo com o usuário.
E aí, qual a sua opinião sobre o assunto? Comente nas redes sociais do Voxel!
Cada vez mais o Disney+ tem se tornado a casa de muitas das séries e filmes favoritos do público. Com Marvel, Star Wars, produções brasileiras originais, National Geographic, ESPN, Hulu, produções da própria Disney e muito mais, o streaming possui uma grande variedade em seu catálogo.
O mês de maio oferece entretenimento para todas as idades e interesses, incluindo filmes, séries, eventos ao vivo e outros conteúdos. Entre os destaques do mês temos o sucesso nacional Impuros, que volta para a sua 6ª temporada no dia 1º de maio, além do filme Socorro!, com Rachel McAdams e Dylan O’Brien. Confira!
Lançamentos Disney+ em maio
Impuros
Temporada 6 Lançamento: 1 de maio
A nova temporada da série irá se passar após um atentado brutal contra a família de Evandro, que inicia um plano implacável de vingança, determinado a derrubar seus antigos aliados, mesmo que isso coloque seu próprio império em risco. Enquanto isso, Morello se alia a sua filha foragida Inês, seu marido Afonso e um grupo de ex-policiais milicianos, com o objetivo de desbancar o tráfico nas comunidades cariocas. Mas com cada um movido pelos próprios interesses, os laços mais estreitos estão prestes a se romper e cada escolha deixa cicatrizes profundas.
Meu Querido Zelador
Temporada 4 Lançamento: 1 de maio
Estrelada por Guillermo Francella (Eliseo) e criada por Mariano Cohn e Gastón Duprat, a aclamada série de humor ácido encontra Eliseo no auge de seu poder. Nesta nova temporada de Meu Querido Zelador, Eliseo se torna a pessoa mais influente do país, mas uma conspiração liderada por seu grande rival, Matías Zambrano (Gabriel Goity), ameaça levá-lo à ruína. O confronto entre os dois personagens ultrapassa qualquer limite. Eliseo arrisca tudo, colocando a própria vida em perigo. Será esse o fim de Eliseo?
SOCORRO!
Filme da 20th Century Studios Lançamento: 7 de maio
Em SOCORRO!, dois colegas ficam presos em uma ilha deserta após serem os únicos sobreviventes de um acidente de avião. Na ilha, eles precisam superar antigos ressentimentos e trabalhar juntos para sobreviver, mas, no fim, trata-se de uma inquietante batalha de vontades e perspicácia, marcada por humor ácido, para sair com vida. SOCORRO! tem direção do visionário cineasta Sam Raimi, que desafia os limites do gênero, e é estrelado por Rachel McAdams e Dylan O’Brien.
O Justiceiro: Uma Última Morte
Especial da Marvel Television Lançamento: 12 de maio
Uma Apresentação Especial da Marvel Television, O Justiceiro: Uma Última Morte, estrelado por Jon Bernthal como o justiceiro protagonista, mais conhecido como Frank Castle. No especial, Frank busca um sentido além da vingança quando uma força inesperada o leva a lutar novamente. O especial tem direção de Reinaldo Marcus Green, e é coescrito por Bernthal e Green.
Tucci na Itália
Docussérie da National Geographic Temporada 2 Lançamento: 12 de maio
Em uma jornada mais profunda e pessoal, Stanley Tucci visita novas regiões da Itália, dentre elas As Marcas, um destino pouco conhecido que ele nunca havia apresentado antes. Localizada no centro da Itália, na costa do Adriático, seus sabores ricos permaneceram em grande parte fora do radar do turismo internacional. Na Campânia e em sua famosa capital, Nápoles, ele celebra uma variedade de uva há muito esquecida, enquanto no Vêneto ele mergulha – deliciosamente – no apaixonado debate sobre as origens do tiramissu. Stanley também explora duas ilhas muito diferentes: a Sardenha, onde investiga a relação entre a comida e a longevidade, e a Sicília, onde a história multicultural deixou uma marca requintada em sua gastronomia.
Isso Ainda Está de Pé?
Filme da Searchlight Pictures Lançamento: 13 de maio
ISSO AINDA ESTÁ DE PÉ?, dirigido e produzido pelo indicado ao Oscar® Bradley Cooper, acompanha Alex (Will Arnett) que vê seu casamento desmoronar silenciosamente enquanto enfrenta a meia-idade e um iminente divórcio, enquanto busca de um novo propósito no cenário da comédia de Nova York. Ao mesmo tempo, Tess (Laura Dern) reflete sobre os sacrifícios que fez pela família, levando ambos a lidar com a coparentalidade, a redefinir suas identidades e a considerar que o amor pode assumir novas formas.
Rivais
Temporada 2 Lançamento: 15 de maio
Na segunda temporada de Rivais, a série original baseada no romance homônimo de Dame Jilly Cooper, a disputa pela franquia televisiva da Central South West atinge seu ponto mais crítico quando a guerra entre Corinium e Venturer entra em uma nova e perigosa fase. Mais implacável do que nunca, Tony Baddingham (David Tennant) está determinado a eliminar seus rivais um a um, explorando escândalos e manipulando seus aliados para manter o poder.
Princesinha Sofia: Realeza Mágica
Lançamento: 26 de maio
Em Princesinha Sofia: Realeza Mágica, a princesa Sofia de Encântia vai para uma nova escola: a Escola de Magia Real Charmswell. Com seus amigos da realeza, as princesas Layla e Camila, o príncipe Zane e a cachorrinha-unicórnio Pepper, Sofia descobrirá o que significa ser a princesa mais mágica do Reino Eterno. Um mundo encantado a espera, com aventuras emocionantes ao lado de velhos e novos amigos, sua família real e seus leais companheiros animais.
A Gamescom é um dos maiores eventos de games da indústria e já ocorre em Colônia, Alemanha, desde 2009. Ao longo dos anos, o show serviu de palco para inúmeros anúncios épicos, assim como prévias e diversas outras novidades.
A boa notícia aqui, no entanto, é que teremos mais uma vez a Gamescom Latam, uma expansão da feira alemã que acontecerá no Distrito Anhembi, em São Paulo capital, nesta semana.
Durante o evento que acontece na capital paulista, os visitantes podem esperar pelo que "há de melhor e mais atual no mundo dos games". As maiores empresas da indústria estarão reunidas para fazer revelações especiais, lançar novos projetos, disponibilizar seus títulos mais famosos para o público jogar e muito mais.
Além do evento, que também conta com meet & greetcom atrações, criadores de conteúdo, palestras, cosplays, jogos de tabuleiro e campeonatos de eSports, a Gamescom Latam também terá uma área de negócios dedicada para profissionais da indústria e contato com grandes empresas. Portanto, o show é um prato cheio para os entusiastas de games e também para quem busca trabalhar no setor!
O Voxel preparou esse apanhadão com as principais informações que você precisa saber sobre a Gamescom Latam 2026 — incluindo preços, atrações, empresas que comparecerão e muito mais. Confira a seguir!
Quando é a Gamescom Latam 2026? Quanto custa o ingresso do evento?
A Gamescom Latam 2026 acontece entre os dias 30 de abril a 3 de maio no Distrito Anhembi, um pavilhão de eventos gigantesco localizado na zona norte da capital paulista. Quinta e sexta é das 9h às 21h — enquanto sábado é das 10h às 21h e domingo das 10h às 20h.
O local conta com um amplo estacionamento com mais de 5.800 vagas para os visitantes, mas os preços subiram em relação à edição de 2025. Este ano, carro sai a R$ 90 por um período de 12h, enquanto moto sai por $ 50 nas mesmas condições — segundo o site oficial do Distrito Anhembi.
Querendo saber quanto custa o ingresso da Gamescom Latam 2026? Saiba que atualmente eles estão no terceiro lote. Mais informações sobre os ingressos do evento estão disponíveis neste link!
Ingressos da Gamescom Latam para quinta-feira (30)
Meia (válida para estudantes, idosos, PCD, jovens de baixa renda, professores do estado de SP) — R$ 109,00
Social (O ingresso social pode ser comprado por todos sem nenhuma necessidade de comprovação documental. Ao comprar esse ingresso você já está doando R$10,00 para a ONG AbleGamers Brasil) — R$ 131,00
Inteira (com 30% de desconto no cartão de crédito BB Ourocard Visa) — R$ 218,00
Ingressos da Gamescom Latam para sexta-feira (01)
Meia — R$ 109,00
Social — R$ 131,00
Inteira — R$ 218,00
Ingressos da Gamescom Latam para sábado (02)
Meia — R$ 119,00
Social — R$ 143,00
Inteira — R$ 238,00
Ingressos da Gamescom Latam para domingo (03)
Meia — R$ 119,00
Social — R$ 143,00
Inteira — R$ 238,00
Ingressos da Gamescom Latam para os 4 dias de evento
Meia — ESGOTADO
Social — ESGOTADO
Inteira — ESGOTADO
Quais empresas de games estarão na Gamescom Latam?
O que seriam dos grandes eventos sem as grandes (e também pequenas) empresas de games, não é mesmo? Se quiser saber quais publishers confirmaram presença na Gamescom Latam 2026, confira os nomes logo abaixo — lembrando que boa parte delas terá um estande para os visitantes!
NINTENDO
POKÉMON
WARNER BROS. GAMES
ROLBOX
TWITCH
SQUARE ENIX
S-GAME
RIOT GAMES
SUPERCELL
ARC SYSTEM WORKS
REMEDY
DEVOLVER DIGITAL
EA
SEGA
SHUEISHA
KEPLER INTERACTIVE
TCL
AMD
LOGITECH
ATARI
DEVOLVER DIGITAL
Apesar de ter apenas algumas empresas listadas acima, vale lembrar que haverá dezenas de publishers na Gamescom Latam 2026 — assim como centenas de jogos para testar à vontade, incluindo o novo LEGO Batman, Phantom Blade Zero e muito mais. Claro, algumas desenvolvedoras também lançarão seus games no evento!
Quais atrações da indústria estarão na Gamescom Latam 2026?
Ansioso para conhecer os caras que fazem tudo acontecer nos bastidores dos videogames? Saiba que o line-up da Gamescom Latam 2026 também está recheado de atrações nesse sentido!
Serão diversos profissionais renomados da indústria com uma agenda lotada de palestras durante todos os dias de evento. Alguns deles incluem Maxence Cazorla, o Esquie de Clair Obscur: Expedition 33, Brendan “PLAYERUNKNOWN” Greene, criador do PUBG, e muito mais.
Além disso, jornalistas, criadores de conteúdo e desenvolvedores do mundo todo estarão no evento. Você poderá acompanhar as palestras e conhecer como diversos jogos surgiram, foram desenvolvidos, seus maiores desafios e como são promovidos.
Se você vai à Gamescom Latam em busca do seu influenciador favorito, saiba que o evento também terá uma lista recheada de criadores de conteúdo por lá. Confira abaixo alguns deles:
Patife
Cellbit
Esdras
Neitor
Ely Bell's
Carol Villanes
El Mekee
Ovirtuu
Crônicas de Jorge
RodSalem
Vai comparecer algum dia na Gamescom Latam 2026? Conta para a gente nas redes sociais do Voxel!
Lançado nesta quarta-feira (29) pela Prime Video, o episódio 5 da temporada final de The Boys manteve a tradição da série de trazer várias críticas e brincadeiras com o mundo real. E, dessa vez, um dos alvos dos comentários sarcásticos do roteiro foi direcionado à Sony Pictures, que inclusive é citada de forma direta.
Tudo acontece no momento em que o roteiro introduz o Sr. Maratona, interpretado por Jared Padalecki. Na história, ele é um ex-membro dos Sete que, ao deixar de trabalhar para a Vought, continuou fazendo filmes. No entanto, todos eles foram grandes fracassos de bilheteria.
Como The Boys faz piada com os fracassos da Sony?
The Boys não poupou críticas aos filmes de heróis da Sony. Imagem: Divulgação/Prime Video
Quando o Sr. Maratona recebe em sua casa Soldier Boy e o Capitão Pátria, ele apresenta diversos pôsteres de produções cinematográficas nas quais se envolveu. Elas trazem várias referências evidentes a projetos como Madame Teia, Kraven, o Caçador e as animações do Aranhaverso — quase todos fracassos de bilheteria.
O personagem de Padalecki tenta se gabar, afirmando que o filme no qual faz um caçador arrecadou US$ 35 milhões de bilheteria;
No entanto, logo em seguida ele é interrompido pelo Capitão Pátria, que nota que o orçamento da obra foi de US$ 200 milhões;
Em seguida, o personagem observa que os filmes do Sr. Maratona são produzidos por uma empresa que não pode usar os heróis da Vought, nem mencioná-los;
“É pra onde vão todos os super decadentes. Sony Pictures TV”, explica;
A brincadeira é uma referência ao “universo estendido” do Homem-Aranha da Sony, que foi marcado por fracassos comerciais e nunca usou o herói em nenhum momento;
A série de The Boys é produzida pela Sony Pictures Television, cujos executivos certamente aprovaram a piada.
Entre os principais fracassos da Sony está Madame Teia, que mal pareou seu orçamento de US$ 100 milhões com sua arrecadação global. Já Kraven, o Caçador, fez a empresa rever toda sua estratégia de lançamentos após, também com um orçamento de US$ 100 milhões, arrecadar somente US$ 62 milhões ao redor do mundo.
Sony prepara reboot de universo de heróis
Apesar de a Sony Pictures ter registrado vários fracassos com seus filmes de herói, a empresa também teve alguns acertos. A trilogia de longas de Venom, embora não seja elogiada pela crítica, foi bem-recebida pelo público e teve boas bilheterias. Já as animações do Aranhaverso são muito elogiadas e também geraram bons retornos financeiros.
The Boys também brincou com os filmes do Aranhaverso. Imagem: Divulgação/Prime Video
Até mesmo por isso, o atual CEO da empresa, Tom Rothman, afirmou que a companhia vai fazer um reboot de seu universo. No entanto, ainda não há uma data específica para isso acontecer, tampouco projetos anunciados. Ao que tudo indica, a Sony Pictures vai tomar seu tempo para deixar o público se esquecer de Madame Teia, Morbius e Kraven, bem como para preparar seu retorno de maneira cuidadosa.
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Adições na biblioteca são sempre muito bem-vindas, não é mesmo? Se você é do time que acompanha o Voxel para jogar coisa nova sem gastar nada, saiba que cinco jogos pagos estão gratuitos por tempo limitado na Play Store. A oferta conta com títulos de diferentes gêneros para jogar no Android.
Um detalhe importante sobre esses jogos gratuitos na Play Store é que a plataforma não informou até quando a oferta estará ativa — por isso, o ideal é resgatá-los o quanto antes para não correr o risco de ficar sem.
Lembrando que, uma vez adicionados à sua conta, eles permanecem disponíveis para sempre, mesmo após o fim da oferta. Certamente, essa é uma boa chance para aumentar sua coleção de games gratuitos no Android e testar títulos que normalmente são pagos — incluindo opções offline e com conteúdo premium desbloqueado.
Quais jogos estão gratuitos na Play Store esta semana?
Os títulos podem ser baixados diretamente na Play Store pelos links oficiais e ficam para sempre na sua biblioteca após o resgate.
Lembrando mais uma vez que não ficou exatamente claro quando as ofertas serão encerradas — então aproveite clicando nos links a seguir para ir direto à Play Store.
Shadow Knight: Ninja Fighting
Shadow Knight: Ninja Fighting é um RPG de ação em estilo hack and slash que coloca o jogador no controle de um guerreiro sombrio enfrentando hordas de inimigos em cenários 2D. O jogo combina combate rápido, habilidades especiais e progressão de personagem, com foco em batalhas intensas e evolução de equipamentos.
Tokyo Debunker: Urban Legends mistura narrativa com elementos sobrenaturais, explorando lendas urbanas em um cenário moderno japonês. O jogador interage com personagens e investiga mistérios, enquanto a história avança com escolhas e eventos que aprofundam o enredo.
Pixel Blade M VIP é um RPG de ação com visual retrô em pixel art, onde o jogador enfrenta monstros em masmorras e coleta equipamentos raros. O jogo aposta em progressão constante, upgrades de armas e combates diretos, com foco em evolução rápida e desafios contínuos.
Soul Evolve: Epic Fantasy Hero é um RPG idle que combina batalhas automáticas com coleta de heróis e evolução de habilidades. O jogador monta equipes, gerencia recursos e acompanha o progresso mesmo offline, com foco em estratégia leve e crescimento contínuo.
Por fim, Universe Invader 2: Premium é um jogo de tiro espacial no estilo arcade, onde o objetivo é enfrentar ondas de inimigos e chefes em batalhas rápidas. Com mecânicas clássicas de shoot ‘em up, o título oferece upgrades de naves e desafios progressivos em um cenário sci-fi.
Uma estrela em alta tanto no Brasil quanto em Hollywood, Wagner Moura vai ser protagonista de uma nova história de ficção científica da Netflix. Nesta quarta-feira (29), o streaming confirmou que adquiriu os direitos de distribuição de A Última Casa (The Last House), novo trabalho do diretor Louis Leterrier (Velozes e Furiosos 10).
Segundo o diretor, Moura vai ser o pai de uma família que enfrenta seu principal pesadelo. Enquanto muitas pessoas gostam de ficar em casa, os quatro protagonistas da história vão lutar para sair do local onde moram, que se transforma em um ambiente bastante hostil.
A Última Casa traz história de sobrevivência
A Última Casa mostra uma família lutando pela sobrevivência. Imagem: Divulgação/Netflix
No mundo de a Última Casa, uma família aparentemente comum vai descobrir que não tem mais como sair da residência que um dia representou segurança. Enquanto o local em si não muda, uma força misteriosa impede os personagens de irem para outros ambientes — e os recursos que os protagonistas têm para se manter vivos estão acabando.
Lee explicou à Netflix que o roteiro, escrito por Matthew Robinson, possui várias reviravoltas;
“Eu adoro as questões que esse filme faz sobre nosso mundo e como escolhemos viver nele. E estou animado sobre as possibilidades de fazer esses questionamentos de uma nova forma divertida”, afirmou;
Já Wagner Moura declarou que a história de A Última Casa segue caminhos inesperados, o que a ajuda a se tornar ainda mais interessante.
No drama, o ator interpreta Jason, que é descrito como um pai de família que atua como grande protetor de sua mulher e de seus filhos;
Já Greta Lee vai dar vida a Ann, uma mãe normal que, diante de circunstâncias urgentes, consegue demonstrar uma força muito maior do que parece ter.
O elenco de A Última Casa também traz Riley Chung, Emma Ho, Noah Alexander Sosnowski e Gabriel Barbosa. Como uma história intimista, o filme vai ter um elenco bastante limitado, o que deve permitir um maior desenvolvimento de todos os personagens em tela.
Quando A Última Casa estreia na Netflix?
Além de revelar os primeiros detalhes de A Última Casa, a Netflix também confirmou qual vai ser a data de estreia do longa. O streaming recebe a história de drama e ficção científica no dia 7 de agosto deste ano, e não deve demorar a compartilhar novas imagens e o trailer oficial.
O filme chega à Netflix no dia 7 de agosto. Imagem: Divulgação/Netflix
O projeto é produzido por Leterrier e Peter Chenin, Jenno Topping e Kori Adelson (para a Chernin Entertainment), bem como por Oly Obst, para a 3 Arts Entertainment. A produção-executiva é assinada por Thomas Benski, Cecile Gaget, Lars Sylvest, Thorsten Schumacher e Damian Anderson.
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O Xbox tem sido protagonista de várias manchetes após a mudança de CEO, desde novidades sobre o próximo hardware, mudanças na logomarca e até reduções de preços no Game Pass, que agora está mais barato em todas as suas modalidades. E por falar em preços baixos, se liga nos jogos em promoção na Microsoft Store, que nesta semana traz diversos games para consoles Xbox com até 90% de desconto.
Por exemplo, entre as ofertas para Xbox em destaque temos títulos como Kingdom Come: Deliverance II, Like a Dragon: Infinite Wealth, Persona 3 Reload, The Evil Within 2 e Dungeons & Dragons: Chronicles of Mystara, que está custando apenas R$ 6,00.
Vem com a gente conferir os jogos de Xbox no precinho e aproveite para aumentar o backlog com os games em promoção.
Promoções de jogos para Xbox na Microsoft Store
A seguir, você confere a nossa lista com as principais promoções de jogos para Xbox One, Series S e Series X disponíveis nesta semana na Microsoft Store:
Ainda não tem seu Xbox? Então pare de marcar bobeira, aproveite as promoções e use o cupom KaBuM! para adquirir o seu Xbox Series S ou Series X novinho com desconto o quanto antes!
Economize e parcele suas compras no Xbox com a Nuuvem
Existe uma forma de aliviar um pouco as finanças e parcelar os jogos de Xbox que a gente tanto quer — e com direito a cashback — usando os gift cards da Nuuvem.
Você pode comprar gift cards e assinaturas do Xbox Game Pass na Nuuvem com cashback e opções de parcelamento
Na Nuuvem é possível parcelar a compra em até 4x sem juros no PayPal ou em até 6x sem juros no cartão de crédito. E o melhor: você ainda recebe cashback em forma de moedinhas na própria plataforma, que podem ser usadas em compras futuras e abater parte do valor do pagamento final.
Você pode comprar desde gift cards a cartões de assinaturas do Xbox Game Pass e, além do cashback, ainda pode usar cupons de desconto que vez ou outra são liberados pela galera da Nuuvem.
E aí, aproveitou para comprar algum dos jogos para Xbox em promoção? Nos conte nas redes sociais do Voxel!
O Checkpoint desta quarta-feira (29) traz boas notícias aos ansiosos pelo jogo mais aguardado de todos os tempos. O CEO da Take-Two, Strauss Zelnick, reiterou em entrevista recente que GTA 6 segue firme na data prevista para 19 de novembro — e que o marketing começa muito em breve.
Em outras notícias, também tivemos a demo de Final Fantasy VII Rebirth lançada para Switch 2 e Xbox Series X|S após um período de exclusividade temporária no PS5. Lembrando que o game será lançado nessas plataformas em junho deste ano.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta quarta (29)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
GTA 6 segue cada vez mais provável para 19 de novembro
O CEO da Take-Two Interactive, Strauss Zelnick, voltou a afirmar que GTA 6 segue previsto para 19 de novembro, reforçando a janela de lançamento do aguardado título. O executivo também indicou que a campanha de marketing deve começar no verão norte-americano, período que corresponde ao inverno no Brasil.
Durante participação em evento, Zelnick fez referência à data ao comentar que “muita gente vai ligar dizendo que está doente no dia 19 de novembro”, sinalizando confiança no cronograma. Até o momento, não há indicativos de adiamento, e a estratégia de divulgação deve ganhar força nos próximos meses.
CEO da Take-Two comenta possível preço de GTA 6: “será justo”
O CEO da Take-Two Interactive, Strauss Zelnick, também falou sobre o preço de Grand Theft Auto VI. Sem revelar o valor oficial do aguardado jogo da Rockstar Games, o executivo indicou que a empresa busca alinhar o preço ao valor percebido pelos jogadores, afastando a ideia de um valor “superpremium” muito acima do padrão atual do mercado.
Segundo Zelnick, o foco da companhia é garantir que o público sinta que está pagando um valor justo pela experiência oferecida. Ele também destacou que, mesmo com o aumento geral da inflação ao longo dos anos, o preço dos grandes lançamentos permaneceu relativamente estável por mais de uma década, geralmente entre US$ 60 e US$ 70, reforçando a preocupação em equilibrar custo e qualidade.
O executivo ainda afirmou que o objetivo da empresa é criar “a peça de entretenimento mais espetacular da história”, algo que ele mesmo descreveu como um desafio enorme para a equipe. Previsto para chegar em 19 de novembro de 2026 ao PlayStation 5 e Xbox Series X/S, o novo capítulo da franquia também pode bater recordes de lançamento — e, segundo Zelnick, é bem provável que muita gente “falte ao trabalho” no dia em que o jogo finalmente chegar às lojas.
Demo de Final Fantasy VII Rebirth já está disponível no Switch 2 e Xbox Series
A Square Enix disponibilizou uma demo de Final Fantasy VII Rebirth para Switch 2 e Xbox Series X/S, permitindo que jogadores experimentem parte do título antes do lançamento completo, marcado para 3 de junho. A versão de teste inclui os dois primeiros capítulos e apresenta mecânicas centrais do jogo.
Segundo a empresa, a demo oferece “várias horas de jogo”, com foco em combate, exploração e atividades secundárias. O conteúdo inclui trechos como o flashback de Nibelheim e áreas abertas, além de permitir a transferência de progresso para a versão final, junto de bônus desbloqueáveis para quem testar antecipadamente.
Nova animação da Nintendo está prevista para 2028, segundo cronograma da Universal
Um novo filme da Nintendo em parceria com a Illumination está previsto para estrear em abril de 2028, de acordo com o cronograma atualizado da Universal Pictures. A listagem menciona um “filme de evento sem título”, reforçando a continuidade das adaptações animadas da empresa.
Embora detalhes ainda não tenham sido divulgados, registros anteriores indicam que o projeto pode estar ligado a outras propriedades da marca. A ausência de confirmação oficial mantém o mistério, mas a movimentação sugere novos planos para expandir o catálogo cinematográfico da Nintendo nos próximos anos.
Nova atualização de ARC Raiders causou problemas no crossplay, mas Embark Studios já trabalha na solução
A nova atualização de ARC Raiders, intitulada Riven Tides (versão 1.26.0), trouxe conteúdos inéditos, mas acabou afetando o crossplay entre plataformas. Após o update, jogadores de PS5, Xbox Series X|S e PC relataram que o recurso foi desativado e não pode ser reativado nas configurações.
Em comunicado, a Embark Studios confirmou que está ciente da falha e já investiga o caso. “Estamos investigando um problema com o crossplay após a atualização de hoje”, afirmou a equipe, acrescentando que uma correção está em andamento e será disponibilizada assim que possível.
Envolvidos no desenvolvimento de The Last of Us Online afirmam que jogo era o “melhor multiplayer” da Naughty Dog
Profissionais envolvidos em The Last of Us Online afirmam que o projeto era considerado internamente como o “melhor multiplayer” já feito pela Naughty Dog. A declaração foi reforçada por Vinit Agarwal, ex-diretor do jogo, que revelou ainda receber mensagens de colegas elogiando a experiência.
“Continua sendo o melhor jogo multiplayer que eles já jogaram”, disse Agarwal, destacando o reconhecimento da equipe mesmo após o cancelamento. Ele também agradeceu o apoio recebido, enquanto outros devs apontaram o projeto como “um momento marcante” de suas carreiras, apesar de nunca ter sido lançado.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Lançada pelo Prime Video no dia 24 de abril, a temporada 2 de Cangaço Novo deu continuidade à história repleta de dramas, articulações políticas e muita ação. E, com isso, a produção nacional voltou a ser uma das mais populares do streaming, superando sucessos como The Boys e Invencível no Brasil.
Nos 7 episódios já disponíveis, o público pode acompanhar momentos de luto, superação e novos conflitos entre Ubaldo e Dinorah. Ao final da narrativa, o destino dos Vaqueiros parece ter sido selado, mas o roteiro deixa muitas brechas para uma continuação. Mas será que uma nova temporada já faz parte dos planos do streaming?
Cangaço Novo vai ter uma temporada 3 no Prime Video?
Até o momento, o Prime Video não revelou se pretende produzir uma terceira temporada de Cangaço Novo. Ao mesmo tempo, o streaming não deu a série como encerrada, o que significa que a empresa provavelmente está analisando a repercussão dos episódios mais recentes antes de tomar uma decisão.
À Veja, o diretor Fábio Mendonça afirmou que deseja que a história continue e que não a vê como concluída;
“Temos um fôlego grande e, de fato, não encerramos nossa história na segunda temporada”, explicou. “Os personagens têm mais histórias para contar”;
Segundo Mendonça, a temporada 2 traz um elenco mais maduro, o que também se reflete na maneira como os personagens se comportam em tela;
O diretor afirmou que o mesmo aconteceu com a equipe de produção, que tem mais domínio sobre o que está fazendo e quais caminhos a trama deve tomar;
“Isso fica perceptível nos personagens secundários, que ganham mais corpo e força, mas também nos protagonistas. Ninguém ali titubeia”, afirmou.
Mendonça também afirmou que o sucesso internacional de Cangaço Novo prova que já se passou o tempo em que somente histórias brasileiras do eixo Rio-São Paulo eram reconhecidas. Segundo Mendonça, regiões como o nordeste deixaram de parecer “exóticas” e a grande repercussão da série, bem como de O Agente Secreto, mostra que há uma equivalência de valores entre diferentes regiões do Brasil.
O que esperar do futuro de Cangaço Novo?
Mesmo que o Prime Video ainda não tenha anunciado uma terceira temporada, o desempenho do arco atual depõe a favor de uma renovação. No entanto, um anúncio oficial pode demorar a acontecer, especialmente quando se leva em consideração o histórico do streaming de demorar a revelar decisões do tipo. A temporada mais recente da série, por exemplo, demorou seis meses para ser anunciada.
Cangaço Novo ainda não resolveu o confronto com os Maleiros. Imagem: Divulgação/Prime Video
Os capítulos mais recentes de Cangaço Novo mostram uma grande transformação de Ubaldo, que passa a agir de forma mais calculista após a morte do pai adotivo, Ernesto. Ele surge em oposição a Dinorah, que ainda segue uma vida impulsiva e marcada pelo desejo de vingança.
Uma possível terceira temporada deve aumentar as tensões entre a dupla, por mais que ela, tecnicamente, ainda esteja do mesmo lado. Ela também deve dar mais espaço para Dilvânia, que se consolidou como uma força de liderança, bem como para o confronto com os Maleiros, que ainda não se encerrou.
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A tecnologia de DRM Denuvo, controversa em alguns pontos e amplamente utilizada pela indústria para proteger jogos contra pirataria, foi completamente contornada por hackers por meio de uma nova técnica desenvolvida pelo coletivo MKDev e pelo modder DenuvOwO.
Em resposta à situação, a 2K Games, editora de Borderlands eNBA 2K, uniu forças com a Denuvo e passou a implementar verificações online obrigatórias a cada 14 dias em alguns de seus títulos para PC.
Segundo relatos do Pirat Nation e de Tom's Hardware, a medida já teria sido aplicada a jogos como NBA 2K25, NBA 2K26 e Marvel's Midnight Suns. Os hackers afirmam que a nova contagem regressiva não está devidamente divulgada nas páginas dos jogos na Steam nem nos respectivos termos de uso.
A situação ocorre na mesma semana em que surgiram relatos de que a PlayStation teria adicionado um prazo de 30 dias para novas compras digitais de PS4 e PS5 — embora a Sony ainda não tenha se pronunciado oficialmente sobre o assunto.
Jogos com Denuvo foram completamente burlados
Conforme relatado por Tom's Hardware, em 27 de abril a lista de jogos que ainda utilizavam o DRM Denuvo sem terem sido crackeados chegou oficialmente a zero. A contagem considera apenas jogos singleplayer — e não inclui MMORPGs e títulos que exigem conexão constante com servidores.
O feito foi alcançado principalmente pelo coletivo MKDev e pelo modder DenuvOwO, responsáveis pelo chamado bypass baseado em hipervisor (HVB). A técnica instala um driver em nível de kernel capaz de interceptar e responder às verificações de segurança do Denuvo, contornando o sistema sem removê-lo dos jogos.
Na prática, o Denuvo ainda está presente nos títulos, mas deixou de funcionar como deveria — permitindo que versões hackeadas de jogos AAA sejam distribuídas no mesmo dia do lançamento.
Há ainda indícios de que burlar o DRM resultou em melhorias de desempenho em alguns títulos, como Resident Evil Requiem, o que pode levar jogadores legítimos a adotar o método.
O impacto vai além da pirataria. A discussão sobre preservação de jogos também ganhou força, já que versões crackeadas historicamente permitem que títulos sigam jogáveis mesmo após o abandono pelo desenvolvedor ou remoção das lojas digitais.
2K revida com verificação online a cada 14 dias para seus jogos
De acordo com Pirat Nation e Tom's Hardware, a 2K e a Denuvo se uniram para adicionar uma nova camada de segurança a alguns jogos da editora. Os títulos afetados passaram a usar um "token de autorização offline fixo" que expira a cada duas semanas.
Após o vencimento do token, o jogo fica inacessível até que o jogador conecte o dispositivo à internet e permita que o título faça um ping nos servidores da Denuvo para renovar a autorização — reiniciando o contador de 14 dias.
Como observado por Tom's Hardware, esse mecanismo não pode ser contornado pelo bypass atual, pois envolve uma chamada e resposta direta aos servidores reais da empresa.
A medida tem implicações práticas: jogadores que ficarem mais de duas semanas sem acessar os títulos afetados, inclusive em dispositivos portáteis como o Steam Deck sem conexão disponível, podem se ver impedidos de jogar.
Tanto o Pirat Nation quanto hackers afirmam que essa limitação não está devidamente informada nas páginas dos jogos na Steam nem nos termos de uso dos títulos. Até o momento, a 2K Games não emitiu um comunicado oficial confirmando ou detalhando a implementação das verificações de 14 dias.
Enquanto isso, Sony também enfrenta polêmicas com DRM
Na mesma semana, a PlayStation também se viu no centro de uma polêmica envolvendo DRM. Jogadores de PS4 e PS5 relataram que títulos digitais adquiridos recentemente passaram a exibir informações de prazo de validade de licença — com indicações de que o acesso poderia expirar caso o console ficasse muito tempo sem se conectar à internet.
Investigações de comunidades dedicadas à preservação de jogos, como o grupo DoesItPlay, sugerem que compras realizadas antes de março de 2026 não seriam afetadas e que o comportamento pode ser resultado de um bug introduzido em atualizações recentes do sistema.
O Voxel entrou em contato com a divisão PlayStation Brasil para esclarecer a situação, mas não obteve resposta até o momento da publicação. A Sony segue sem se pronunciar oficialmente — enquanto o silêncio da empresa tem alimentado dúvidas na comunidade, especialmente entre defensores da preservação de jogos digitais.
E você, o que acha da violação do Denuvo e das medidas tomadas pela 2K em resposta? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Lançado nesta quarta-feira (29) pela Prime Video, o episódio 5 da Temporada 5 de The Boys, “Tudo ou Nada”, trouxe uma reunião esperada há tempos pelos fãs de Supernatural. Nele, o Soldier Boy interpretado por Jensen Ackles finalmente conheceu o Sr. Maratona, interpretado por Jared Padalecki.
Na série da The CW, eles deram vida a Dean Winchester (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos com uma forte ligação entre si que lutavam contra forças ocultas. No entanto, eles estão em lados opostos na produção de super-heróis para o streaming. Cuidado com spoilers deste ponto em diante.
Quem Jared Padalecki e Misha Collins interpretam em The Boys?
No episódio de The Boys lançado esta semana, Padalecki é apresentado como o Sr. Maratona, um ex-membro dos Sete que foi expulso pelo Capitão Pátria.Isso aconteceu na época em que os poderes de velocidade do herói já não eram os mesmos, o que fez com que ele fosse substituído pelo Trem-Bala (Jessie Usher).
Soldier Boy e o Capitão Pátria procuram pelo corredor porque ele é conhecido como um grande estudioso da história da Vought;
Assim, eles acreditam que o antigo herói pode ter informações que os levem até o soro V1 produzido pela empresa no passado;
Em sua casa, o Sr. Maratona possui diversos itens do passado da empresa, incluindo alguns que exibem a suástica nazista;
Quando a visita acontece, o personagem de Padalecki está fazendo em sua casa uma reunião com vários comediantes famosos e o personagem interpretado por Misha Collins;
Collins dá vida ao Alquímico, um herói cujos poderes permitem que ele produza qualquer elemento químico usando seu corpo.
Misha Collins dá vida ao Alquímico na série. Imagem: Divulgação/Prime Video
A reunião de Supernatural em The Boys termina de forma trágica, após o Sr. Maratona e o Alquímico tentarem matar o Capitão Pátria — mas o plano falha porque Soldier Boy não concorda com ele. No entanto, a dupla de pai e filho, que é a única a sair viva do local, obtém a informação de que Bombsight, um antigo funcionário da Vought, realmente sabe onde está o V1, mas sua localização atual é desconhecida.
The Boys resgatou personagens do quadrinho de forma diferente
Os dois personagens inéditos mostrados pelo capítulo de The Boys têm origem nos quadrinhos, onde aparecem de forma diferente. O Sr. Maratona realmente é um ex-membro dos Sete, mas dura pouco na história: logo nos primeiros capítulos, ele é morto por acidente quando o grupo tenta evitar os ataques do 11 de setembro nos Estados Unidos.
O Sr. Maratona também teve uma morte trágica nos quadrinhos de The Boys. Imagem: Divulgação/Dynamite Entertainment
Já o Alquímico tem um papel de maior destaque e se torna o grande inimigo de um arco, no qual demonstra a capacidade de se transformar em qualquer coisa. No entanto, ele acaba sendo derrotado por Butcher e um isqueiro, após decidir mudar seu corpo para a forma de um gás inflamável.
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Lançada pela Netflix no dia 23 de abril, a série Stranger Things: Histórias de 85 provou que os personagens e histórias criados pelo streaming ainda são bastante populares. Não à toa, a animação chegou à sétima posição entre o Top 10 global do serviço e se mostrou uma das melhores estreias de sua categoria.
A história, que acontece entre as Temporadas 2 e 3 do show original, traz à cidade de Hawkins novos personagens e perigos, se encerrando de forma que deixa várias pontas soltas para uma continuação. Mas será que isso vai acontecer, os ou fãs vão ter que se contentar com os episódios já lançados?
Stranger Things Histórias de 85 ganhará segunda temporada ainda em 2026
A Temporada 2 da animação chega ainda em 2026. Imagem: Divulgação/Netflix
Poucos dias após a estreia de Stranger Things: Histórias de 85, a Netflix confirmou que o show já foi renovado para uma segunda leva de episódios. A empresa foi além e anunciou que as aventuras na cidade de Hawkins vão continuar ainda em 2026, a partir do início do outono no hemisfério norte (que começa em 22 de setembro).
No entanto, até o momento o streaming não divulgou uma data exata de estreia;
O showrunner Eric Robles confirmou que os eventos da primeira temporada vão ter conexões bastante diretas com a continuação;
“Cada temporada de Histórias de 85 não é isolada. Elas estão muito conectadas uma com as outras”, explicou;
Ele também explicou que o Clube de Investigadores Paranormais de Hakwins vai continuar ativo e vai ter que lidar com uma nova ameaça sombria;
“Mal posso esperar para que nossos fãs descubram para onde essa entidade e a misteriosa flor azul que vimos nascendo no Mundo Invertido no final da Temporada 1 vão levar nossos jovens heróis”, complementa o showrunner.
Além de confirmar a segunda temporada da animação, a Netflix também divulgou que ela vai ganhar vários itens licenciados e participar de algumas promoções. Os personagens da série já ganharam colecionáveis das linhas Jazwares e Funko, e, em países selecionados, também chegaram ao McLanche Feliz da rede MacDonald’s.
Stranger Things: Histórias de 85 conta história fora do cânone
Embora traga os personagens da série live action e leve em consideração seus eventos, Stranger Things: Histórias de 85 não é considerada canônica. Até mesmo por isso, a Netflix teve a liberdade de introduzir novos personagens e monstros, que nunca são retomados nas narrativas originais.
Stranger Things: Histórias de 85 conta narrativas separadas do show original. Imagem: Divulgação/Netflix
No entanto, o streaming já confirmou que vai trabalhar com alguns limites, e todas as histórias do show mais recente vão acontecer entre janeiro e junho de 1985. Segundo dados oficiais, em sua semana de estreia a produção conquistou 2,8 milhões de visualizações e 13,8 milhões de horas assistidas.
Além de Stranger Things: Histórias de 85, a franquia também se expandiu para o teatro na forma da peça The First Shadow, atualmente em exibição na Broadway. E a expectativa é que ainda mais derivados dela continuem a ser lançados no futuro, apesar de a luta contra Vecna já ter chegado ao fim.
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A quinta temporada de The Boys trouxe um momento aguardado — e bastante caótico — para os fãs de TV. O episódio 5, intitulado One Shots, reuniu atores da clássica série Supernatural em uma participação especial que mistura nostalgia, humor ácido e muita violência. No entanto, o capítulo desta semana não se limitou à nostalgia.
Para a alegria dos fãs de Supernatural, uma cena coloca frente a frente Jensen Ackles, Jared Padalecki e Misha Collins, trio que marcou época como Dean Winchester, Sam Winchester e Castiel. No entanto, quem esperava um reencontro emocionante logo percebe que o universo brutal da série do Prime Video transforma tudo em uma sequência sangrenta.
Além da reunião improvável, o capítulo também inclui diversas participações de celebridades de Hollywood interpretando versões exageradas de si mesmas. O resultado é um dos episódios mais caóticos e comentados da temporada até agora.
Confira mais detalhes a seguir, com spoilers do episódio 5 da quinta temporada de The Boys.
Reunião de Supernatural acontece em cena brutal
No episódio, Homelander e Soldier Boy seguem investigando pistas sobre o misterioso composto V1. A busca leva a dupla até Los Angeles, mais especificamente à mansão de Mister Marathon, um ex-herói decadente interpretado por Jared Padalecki.
O encontro coloca Marathon e Malchemical, vivido por Misha Collins, frente a frente com Soldier Boy, papel de Jensen Ackles. A cena rapidamente vira um confronto sangrento quando os personagens tentam convencer Soldier Boy a se voltar contra Homelander. Confira o momento acima.
Em vez de aceitar o plano, Soldier Boy demonstra uma inesperada lealdade ao filho e inicia uma sequência de violência que deixa poucos sobreviventes na casa. O momento transforma o aguardado “reencontro” de Supernatural em uma situação grotesca e irônica, bem no estilo característico de The Boys.
Jensen Ackles comenta reencontro do elenco
Nos bastidores, o retorno do trio também teve um tom divertido para os atores. Ackles revelou que reencontrar os colegas exigiu até um pequeno esforço para esquecer os antigos personagens.
“Nós nos divertimos muito”, disse o ator em entrevista ao Entertainment Tonight. “Foi nojento e completamente absurdo, e houve vários dias em que olhávamos uns para os outros pensando: ‘O que estamos fazendo aqui?’”.
Ele também destacou que todos já estão acostumados com o estilo criativo de Eric Kripke, criador tanto de Supernatural quanto de The Boys. “Todos nós já conhecemos os universos do Kripke, então nada parecia tão chocante assim”, completou.
Além da reunião de Supernatural, o episódio também traz uma sequência cheia de participações especiais de celebridades interpretando versões fictícias de si mesmas. A maioria aparece em uma reunião na mansão de Mister Marathon, que rapidamente sai do controle.
Veja os principais cameos do episódio:
Jared Padalecki — Mister Marathon, um antigo velocista da equipe The Seven
Misha Collins — Malchemical, um supe capaz de liberar gás tóxico
Seth Rogen — aparece como uma versão exagerada de si mesmo
Kumail Nanjiani — participa de uma reunião de celebridades na mansão
Christopher Mintz-Plasse — faz uma breve aparição na cena
Will Forte — surge em meio às conversas absurdas do grupo
Craig Robinson — participa rapidamente antes da sequência violenta
Episódio também traz avanços na trama
Mesmo com o foco nas participações especiais, o capítulo também movimenta a narrativa principal da temporada. A busca pelo composto V1 continua e pode ser fundamental para os planos de Homelander de consolidar ainda mais poder.
Ao mesmo tempo, outras tramas avançam em paralelo, incluindo a queda definitiva da personagem Firecracker e novas manipulações de Sister Sage dentro da Vought. No fim, o episódio deixa diversas pontas abertas para ainda mais sangue e caos nos próximos capítulos, que podem trazer um desfecho muito diferente para a obra em comparação aos quadrinhos.
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A quinta temporada de The Boys está recebendo episódios semanais no Prime Video. Recentemente, o streaming cancelou o spin-off Gen V, após duas temporadas, mas já prepara uma nova série dentro do mesmo universo: Vought Rising.
E aí, qual a sua opinião sobre o reencontro de Supernatural em The Boys? Comente agora nas redes sociais do Minha Série.
A galeria de vilões de Spider-Noir já está tomando forma e promete ser um dos pontos altos da série.
A produção live-action do Prime Video coloca Nicolas Cage na pele de Ben Reilly, o alter ego do vigilante conhecido como The Spider, numa Nova York dos anos 1920 mergulhada na Lei Seca, gangues e, agora, criminosos com superpoderes.
A série estreia no MGM+ em 25 de maio e chega globalmente ao Prime Video em 27 de maio de 2026.
O que chama atenção é a proposta dos criadores de construir antagonistas com camadas humanas reais. O co-showrunner Oren Uziel deixou claro que a escolha dos vilões foi guiada pela narrativa: "Eu queria que eles fossem um pouco mais palpáveis e conectados à sua humanidade."
Abaixo, confira os vilões de Spider-Noir já confirmados!
1. Silvermane: o chefão irlandês interpretado por Brendan Gleeson
Foto: Prime Video/Marvel.
O vilão central da série é Silvio Manfredi, o Silvermane, vivido pelo veterano Brendan Gleeson. Na adaptação, ele aparece como um poderoso chefão do crime irlandês, uma releitura da versão italiana dos quadrinhos, que comanda o clube noturno The Alcove e tem uma história turva com Ben Reilly.
Mentalmente instável, mas astuto o suficiente para se manter no topo, Silvermane é descrito como alguém que muitos querem ver morto.
Nos quadrinhos, Silvermane estreou em 1969 num arco de O Espetacular Homem-Aranha obcecado com imortalidade. Ele coagiu o Dr. Curt Connors, o Lagarto, a decifrar uma antiga tábua de argila e sintetizar uma poção antienvelhecimento.
O plano saiu pela culatra: ele foi rejuvenescido em excesso. Mesmo após retornar, a obsessão com a própria mortalidade nunca o abandonou, levando-o a se tornar um ciborgue para superar as limitações do corpo humano.
2. Tombstone: o veterano de guerra que quer chegar ao topo
Lonnie Lincoln, o Tombstone, é interpretado por Abraham Popoola. Na série, ele é um veterano da Primeira Guerra Mundial disposto a qualquer coisa para subir na hierarquia do crime, inclusive, se aliar a Silvermane.
Segundo Popoola, sua versão do personagem é "muito mais interessante" do que a dos quadrinhos, com algo "mais nefasto acontecendo" por baixo da superfície.
Nas HQs, Tombstone surgiu no final dos anos 1980 durante a fase de Gerry Conway em O Espetacular Homem-Aranha. Albino e brutalmente violento, ele aterrorizou o jornalista Robbie Robertson desde a infância e acumulou um rastro de corpos que justificou seu apelido macabro.
Mais tarde, foi contratado pelo Rei do Crime, Wilson Fisk, como assassino particular. Vale lembrar que o personagem também aparece nos jogos da Insomniac e está confirmado em Homem-Aranha: Um Novo Dia.
Na série, a questão do albinismo foi descartada cedo, afinal, Spider-Noir será exibida em preto e branco autêntico, o que tornaria o recurso visual ineficaz.
Curioso para saber mais sobre o protagonista que vai enfrentar essa galera? Entenda quem é Ben Reilly, o Spider-Noir de Nicolas Cage, o detetive particular que volta a vestir o traje depois de cinco anos sumido.
3. Sandman: o guarda-costas com poderes que o consomem
Foto: Prime Video.
Flint Marko, o Homem-Areia, ganha vida na série com Jack Huston, neto do lendário diretor John Huston, o mesmo de A Maleta de Ferro (1941), um dos filmes noir que inspiraram diretamente Spider-Noir.
Na trama, Marko é guarda-costas de Silvermane e está numa situação desesperadora: seus poderes parecem estar sugando sua própria força vital. Sua relação com a cantora Cat Hardy (Li Jun Li), a versão noir da Gata Negra, é um dos fios condutores da história.
Nos quadrinhos, o Homem-Areia é um dos vilões mais antigos do Cabeça de Teia, com estreia em 1963 em O Espetacular Homem-Aranha #4, criado por Stan Lee e Steve Ditko.
Sua origem é trágica: vítima de bullying severo, foi expulso da escola após se envolver com criminosos e acabou obtendo seus poderes ao fugir para um campo de testes nucleares depois de escapar da prisão.
Fora dos quadrinhos, o personagem é amplamente reconhecido: foi o vilão central de Homem-Aranha 3, de Sam Raimi, e reapareceu em Homem-Aranha: Sem Volta Para Casa, no MCU. O ator Jack Huston, aliás, não conhecia o personagem antes de ser escalado e encarou isso como vantagem: "Não tendo que aderir a nada que veio antes, pude criar um grande personagem do zero."
Dirk Leydon, o Megawatt, é interpretado por Andrew Lewis Caldwell e representa o contraponto dos outros antagonistas: enquanto os demais tentam lidar com seus problemas, ele simplesmente é o problema.
Sonhador frustrado que queria fazer sucesso na Broadway, Megawatt tempera seus ataques com citações de peças famosas, um detalhe que diz muito sobre quem ele é. "Dirk é o problema. É sobre conseguir seu momento a qualquer custo", resumiu o próprio Caldwell.
Nos quadrinhos, Megawatt é um personagem de baixo perfil: apareceu apenas uma vez, em 1993, na série Spider-Man Unlimited, criado por Kurt Busiek e Steven Butler.
Com poderes elétricos similares aos do Electro, vilão muito mais famoso, ele foi derrotado pelo Homem-Aranha quando suas reservas de energia se esgotaram, mas depois escapou da prisão e tentou recomeçar a vida na indústria cinematográfica.
Na série, ele funciona como uma alternativa criativa ao próprio Electro, que não pôde ser usado para evitar sobreposição com outros projetos Marvel em andamento.
E o Aranhaverso nisso tudo?
Spider-Noir existe num universo próprio, separado do MCU e das animações, mas o Aranhaverso está mais vivo do que nunca.
Se você quer entender o panorama completo do Homem-Aranha nas telas, não deixe de conferir tudo sobre Homem-Aranha: Além do Aranhaverso, a animação que também está no radar dos fãs.
E se quiser saber como a série se conecta a um elemento nostálgico dos filmes dos anos 2000, Spider-Noir se une a Um Novo Dia e traz de volta algo que os fãs mais antigos vão reconhecer na hora.
Gostou? O Minha Série tem muito mais conteúdo sobre séries, filmes e o universo do entretenimento esperando por você. Fique de olho nas próximas matérias!
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Iniciada nos cinemas em 2012, a franquia Ted continua ativa na forma de uma série live action, que recebeu em março deste ano sua segunda temporada. A produção volta ao passado para mostrar as origens do urso de pelúcia que, embora pareça fofo, tem uma boca bastante suja e uma personalidade desagradável.
Passado mais de um mês do lançamento dos episódios, muitos fãs já estão se questionando sobre o que o futuro reserva para o show. E, após dar a entender que ele já podia ter chegado ao fim, o criador Seth MacFarlane trouxe mais esperanças sobre uma continuação em uma entrevista recente.
Ted vai ganhar uma terceira temporada?
Durante um painel organizado pela Deadline, MacFarlane explicou seus comentários anteriores sobre o futuro de Ted, nos quais falou que “por enquanto,não há planos diretos” para uma continuação. Segundo o criador do show, essa permanece a realidade, mas isso não significa que a história chegou ao fim.
Segundo MacFarlane, que dá a voz a Ted na versão em inglês, cabe à Peacock decidir o rumo da produção;
O comediante afirmou que, enquanto o streaming continuar financiando o show, vai continuar trabalhando em novas histórias;
Ele também destacou que o futuro de Ted pode não estar em uma terceira temporada, mas sim em um novo filme;
“Penso que todos nós, de uma forma ou de outra, seja em uma terceira temporada ou um filme direto para o Peacock com esse elenco, é algo que nós gostaríamos de ver. Tudo está em aberto”, explicou MacFarlane;
Enquanto o streaming não divulgou oficialmente a audiência da série, suas duas temporadas foram bem recebidas tanto pela crítica quanto pelo público.
No Rotten Tomatoes, a temporada 2 de Ted tem o mérito de ser uma das poucas produções da categoria que tem 100% de aprovação da crítica. Já entre o público, o show tem 90% de aprovação. No entanto, em ambas as categorias, a quantidade de reviews registrada pelo site é baixa.
O que esperar do futuro de Ted?
Segundo o ScreenRant, Ted é, desde 2024, a série mais assistida do Peacock entre homens de 18 a 34 anos, e seu segundo ano registrou mais de 1,2 bilhão de minutos reproduzidos. Assim, parecem existir poucos obstáculos técnicos para que a produção, disponível no Brasil pela Universal+, continue por mais um ano.
Ted vai continuar em 2026 com uma série animada. Imagem: Divulgação/Peacock
O que está certo é que a franquia vai continuar no streaming ainda em 2026 com a estreia de Ted: A Série Animada. Enquanto a produção live action voltou ao passado, a animação vai ser uma sequência do filme Ted 2, com direito ao retorno de Mark Wahlberg, Amanda Seyfried e Jessica Barth em seu elenco de dubladores.
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Os celulares tornaram-se uma das plataformas de maior destaque para os jogos gratuitos — afinal, quem não tem um em mãos hoje em dia, não é mesmo? Através deles, é possível acessar uma ampla biblioteca de games em qualquer lugar e a qualquer momento para jogar experiências que vão desde títulos casuais até aquelas aventuras mais complexas.
Certamente, a Play Store traz milhares de ótimas opções para os usuários que possuem celulares com sistema Android. A plataforma do Google oferece um catálogo recheado de jogos gratuitos que podem atender as suas exigências.
O Voxel realizou mais uma curadoria para destacar os cinco melhores jogos gratuitos disponíveis na Play Store esta semana. A seleção oferece aos usuários de Android boas oportunidades para se divertir sem gastar absolutamente nada. Confira a seguir!
Moto Wheelie 3D
A cultura de motocicletas é algo bastante presente entre os brasileiros, e Moto Wheelie 3D traz uma proposta que pode agradar os entusiastas do "grau". Aqui, os jogadores poderão fazer diferentes coisas com a moto, como cortar giro, drift e muito mais.
Além disso, o game traz boas opções de personalização. Portanto, você poderá estilizar não apenas o seu motorista, mas também mudar o estilo da sua moto com diferentes opções de escapamentos, capacetes e muito mais.
Cookingdom
Jogos relaxantes são um dos grandes destaques na Play Store — e esta semana tem um novo game em alta por lá. Em Cookingdom os jogadores deverão criar pratos com uma grande variedade de ingredientes, assim como cortar alimentos e aproveitar o processo relaxante de cozinhar.
Com uma premissa que traz vagas lembranças de Katamari, Hole.io é um game gratuito disponível na Play Storeonde você será um buraco negro que deve engolir prédios, carros, casas e outras construções. Para quem busca uma experiência diferenciada e relaxante, o título pode ser uma boa pedida para jogar no celular.
No melhor estilo Fall Guys, Stumble Guys é um multiplayer caótico onde até 32 jogadores competem para alcançar a linha de chegada enquanto enfrentam obstáculos hilários.
A experiência coloca os jogadores em uma série de mapas desafiadores, desde plataformas escorregadias até bolas gigantes e rampas inclinadas — assim como no game das jujubinhas coloridas. Vale a pena dar uma conferida caso você não o conheça!
Free Fire
Atraindo um grande público nos últimos anos, o Free Fire tornou-se um sucesso inquestionável entre a garotada. Publicado pelo Garena, o battle royale conquistou o coração dos brasileiros com suas mecânicas simples, requisitos acessíveis e constantes atualizações de conteúdo — que os jogadores certamente adoram.
Enquanto muitos jogadores brasileiros já possuem o game instalado em seu celular, Free Fire voltou a figurar entre os apps mais baixados da Play Store de smartphones. Ou seja, mesmo após muitos anos de estrada, o battle royale segue mais vivo do que nunca!
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A expressão ganhou brilho demais e precisão de menos. Em apresentações para investidores, planos corporativos e discursos sobre inovação, "IA quântica" aparece quase como um selo de vanguarda. Só que o ponto crítico está em outro lugar. O tema pede menos ficção tecnológica e mais leitura de arquitetura computacional.
Estudos projetam que o mercado global de tecnologias quânticas pode atingir US$ 97 bilhões em receita até 2035, com a computação quântica saltando de US$ 4 bilhões em 2024 para até US$ 72 bilhões no mesmo horizonte. Esses números bastam para justificar a atenção de conselhos, CIOs e CEOs. Ainda assim, eles dizem pouco sem uma pergunta mais rigorosa: afinal, de que convergência estamos falando?
A resposta exige separar duas frentes que o debate público mistura com uma facilidade impressionante. A primeira é a IA para computação quântica. Aqui, a inteligência artificial clássica ajuda computadores quânticos a funcionar melhor, otimizando o desenho de dispositivos, o controle e a correção de erros. A segunda é a computação quântica para IA.
Nesta, a expectativa recai sobre o uso de recursos quânticos para acelerar classes específicas de problemas de aprendizado de máquina. A melhor revisão recente sobre o tema, publicada na revista Nature, deixa essa divisão explícita e concentra sua análise justamente na primeira direção — a mais concreta hoje. Essa distinção pode parecer técnica demais para uma conversa de negócios, mas é fundamental. Confundir essas duas camadas distorce orçamentos, prazos e ambições.
A convergência entre a inteligência artificial clássica e o hardware quântico é a base para a nova arquitetura de IA quântica. (Fonte: Getty Images)
Vale fixar um ponto com frieza: computadores quânticos ainda estão longe de assumir o papel que alguns discursos apressados lhes atribuem. Grandes modelos de linguagem, inferência em escala massiva e geração de texto seguem sob domínio da computação clássica, com forte apoio de GPUs e infraestrutura especializada.
O papel plausível do quantum, ao menos no horizonte visível, é o de um coprocessador altamente especializado para problemas muito específicos. Essa imagem é bem mais útil do que a fantasia do substituto universal. Ela também é bem mais honesta com o estágio atual da tecnologia.
É aqui que o debate melhora, pois a convergência entre IA e computação quântica já produz efeitos reais no lado menos vistoso da história. A IA clássica ajuda o quantum a sair do laboratório e ganhar consistência operacional.
Um exemplo crucial está na mitigação de erros; experimentos mostram que técnicas de aprendizado de máquina aplicadas a essa mitigação funcionaram em testes com até 100 qubits, reduzindo drasticamente o custo do processo sem perda de precisão.
Para o executivo atento, esse dado importa mais do que promessas genéricas de revolução iminente. Tecnologia madura começa assim: resolvendo as fragilidades discretas que o marketing costuma ignorar.
Há evidência corporativa recente de que o valor aparece em fluxos delimitados. Em 2025, aplicações de otimização logística envolvendo nomes como Network Rail, Airbus e BMW foram apoiadas por softwares com supressão de erros orientada por IA. O ganho surge em tarefas recortadas, onde controle e robustez importam tanto quanto a potência bruta.
A boa leitura estratégica, portanto, passa por uma conclusão quase anticlímax: a inteligência artificial já potencializa o quântico antes que o quântico potencialize a inteligência artificial em escala econômica relevante. Isso não reduz o potencial futuro da computação quântica para IA, apenas devolve o tema ao trilho da seriedade.
Pesquisas estimam que mais da metade do valor projetado para a computação quântica, cerca de US$ 150 bilhões, venha do quantum machine learning, embora essa fronteira siga em grande parte teórica, travada por gargalos algorítmicos e pelo custo de transpor dados clássicos para circuitos quânticos.
Eis a palavra decisiva: fronteira. Quem vende isso como adoção ampla no curto prazo força a realidade. Quem trata a área como irrelevante perde o rastro do que pode destravar a otimização combinatória e certas classes de simulação nos próximos anos. A divergência entre as lideranças do setor ilustra essa tensão.
Enquanto o Google Quantum AI já mencionou esperar aplicações comerciais em até cinco anos, a Nvidia situou o uso realmente útil da tecnologia em torno de vinte anos. Essa distância revela algo precioso: o erro estratégico não é mais "escolher um lado", mas sim falhar em governar horizontes temporais diferentes sem perder o critério técnico.
O uso de machine learning em ambiente corporativo permite otimizar o design e o controle de dispositivos quânticos avançados. (Fonte: Getty Images)
A adoção realista passa por modelos híbridos, um desenho que já vemos surgir em 2026 como quantum-centric supercomputing: a integração entre QPUs, GPUs e CPUs em fluxos coordenados. A computação quântica caminha ao lado da clássica, na infraestrutura, no middleware e nas aplicações, em vez de ocupar sozinha o centro do sistema.
Para as organizações, a jornada exige mapear onde a operação sofre com gargalos reais de simulação, formar competência interdisciplinar e vigiar marcos técnicos que antecedem o valor comercial. A pergunta madura jamais foi se vale a pena apostar em IA quântica.
A pergunta certa é em que janela temporal cada aplicação se torna economicamente viável para o seu setor. IA quântica significa menos encantamento automático e mais precisão sobre onde a IA já sustenta o quantum para que, um dia, o quantum possa ampliar a IA. O resto é ruído corporativo com verniz científico.
Quem separar a física real do entusiasmo promocional agora chegará ao próximo ciclo com repertório e vantagem competitiva. Aqueles que seguirem a névoa pagarão primeiro pela narrativa e, depois, pelo atraso.
Uma vulnerabilidade de alta severidade no PackageKit permite que qualquer usuário comum de um sistema Linux instale ou remova pacotes como se fosse administrador.
A falha foi batizada de Pack2TheRoot e é rastreada como CVE-2026-41651, com pontuação CVSS 3.1 de 8.8. A divulgação pública ocorreu nesta semana, após coordenação com os mantenedores das distribuições afetadas.
O PackageKit é basicamente uma camada intermediária que permite gerenciar pacotes de software em diferentes distribuições Linux por meio de uma interface unificada. Ele é o componente responsável por instalar e remover programas em sistemas como Ubuntu e Fedora, inclusive a partir de interfaces gráficas.
Prova de conceito desenvolvida pelo Red Team da Deutsche Telekom mostra a transição de uma conta sem privilégios para root em um Ubuntu 24.04 LTS. Os detalhes técnicos do exploit foram ocultados e não serão divulgados publicamente por enquanto. Imagem: GitHub.
Uma corrida que o atacante sempre ganha
O problema está em como o PackageKit lida com as permissões durante uma instalação. O fluxo normal exige que o usuário seja autorizado antes de qualquer pacote ser instalado. A falha permite burlar essa etapa.
Isso é possível porque o sistema verifica as permissões em um momento, mas só lê essas permissões de verdade em outro. Entre os dois pontos, um atacante consegue trocar os valores.
Quando a instalação finalmente acontece, o sistema usa as permissões manipuladas pelo atacante, não as originais. O resultado é a instalação de qualquer pacote como root, incluindo scripts embutidos nos pacotes, sem nenhuma senha ou autenticação.
O problema está em três pontos específicos do arquivo src/pk-transaction.c, no código-fonte do PackageKit. A combinação das três falhas é o que torna a exploração confiável.
Doze anos de superfície de ataque
Todas as versões do PackageKit entre 1.0.2 e 1.3.4 são confirmadas como vulneráveis. A versão 1.0.2 foi lançada há mais de 12 anos. Os pesquisadores acreditam que o problema existe desde a versão 0.8.1, o que ampliaria a janela de exposição para 14 anos.
A exploração foi confirmada em instalações padrão de Ubuntu Desktop 18.04, 24.04.4 e 26.04, Ubuntu Server 22.04 a 24.04, Debian Desktop Trixie 13.4, RockyLinux Desktop 10.1, e Fedora 43 Desktop e Server.
O Red Team da Deutsche Telekom, que descobriu a vulnerabilidade, avisa que qualquer distribuição que instale o PackageKit com ele ativado deve ser considerada vulnerável. Isso inclui servidores com o projeto Cockpit instalado, ferramenta de administração web que usa o PackageKit como dependência. Sistemas Red Hat Enterprise Linux entram nesse grupo.
A exploração não exige nenhum equipamento especial nem acesso físico privilegiado. Qualquer usuário com uma conta local no sistema consegue executar o ataque.
Descoberta com auxílio de IA
A vulnerabilidade foi encontrada pelo Red Team da Deutsche Telekom durante pesquisa focada em formas de escalar privilégios em sistemas Linux modernos. A equipe usou o modelo Claude Opus, da Anthropic, como auxílio na investigação.
Segundo os pesquisadores, o modelo foi guiado em uma direção específica de análise, e os achados foram revisados e verificados manualmente antes de serem reportados de forma responsável.
Rastreando uma exploração em segundos
A falha é explorável em segundos, mas deixa rastros. Após a exploração, o daemon do PackageKit sofre uma falha interna e trava. O sistema o reinicia automaticamente, então não há interrupção visível para o usuário. O crash fica registrado nos logs e pode ser verificado com o comando journalctl --no-pager -u packagekit | grep -i emitted_finished.
O PackageKit atua como camada intermediária entre o usuário e o gerenciador de pacotes do sistema operacional. É exatamente esse papel central que torna a falha tão abrangente.
Para saber se o sistema está vulnerável, basta checar a versão instalada com dpkg -l | grep -i packagekit em sistemas Debian e Ubuntu, ou rpm -qa | grep -i packagekit em Fedora e RHEL. A correção está disponível no PackageKit 1.3.5, com atualizações já distribuídas por Debian, Ubuntu e Fedora a partir de 22 de abril de 2026.
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Dois anos após George e Mandy: Seu Primeiro Casamento mostrar que o universo estendido de Big Bang Theory ainda tem muito fôlego, outra produção ligada à série está prestes a fazer sua estreia. No último domingo (26), a HBO Max divulgou as primeiras imagens oficiais e novos detalhes de Stuart Fails to Save the Universe.
O novo show vai se focar nas aventuras de Stuart (Kevin Sussman), o dono da loja de quadrinhos que era um personagem recorrente da comédia de sucesso. Quem também retorna dela é Barry Kripke (John Ross Bowie), um cientista que era conhecido por não ter muitas habilidades sociais e pela arrogância.
O que sabemos sobre Stuart Fails to Save the Universe?
A nova série vai explorar o conceito de multiverso. Imagem: Divulgação/HBO Max
Durante a CCXP Mexico City, a HBO Max confirmou que Stuart Fails to Save the Universe vai ser uma mistura entre comédia e ficção científica. A história começa em um momento no qual o personagem principal quebra um dispositivo criado por Leonard (Johnny Galecki) e Sheldon (Jim Parsons) e, com isso, inicia a destruição do multiverso.
Segundo Sussman, que interpreta Stuart, a graça da história é acompanhar o personagem falhando em sua missão a cada semana;
O show também traz em seu elenco principal Lauren Lapkus (Denise) e Brian Posehn (Bert Kibbler), como integrantes do grupo que tenta manter a coesão da existência;
Sussman explicou que, além dos momentos de comédia, o show também vai explorar a evolução do relacionamento entre Stuart e Denise, que havia começado no final de The Big Bang Theory;
A história promete brincar com realidades paralelas em diversos pontos da história, representando os personagens de The Big Bang Theory com características diferentes das originais;
A trama deve explorar o fato de que, embora se coloque como o líder do grupo, Stuart não tem as habilidades necessárias para garantir seu sucesso.
As histórias vão mostrar seus protagonistas falhando em várias missões. Imagem: Divulgação/HBO Max
Um dos maiores diferenciais de Stuart Fails to Save the Universe é o fato de que a série não vai ser exibida pela CBS, casa da série original, de Jovem Sheldon e de George e Mandy. Assim, os fãs devem esperar por roteiros um pouco diferentes, bem como por temas um pouco mais adultos do que os vistos nas demais produções do mesmo universo.
Qual é a data de estreia de Stuart Saves the Universe?
Além de divulgar mais detalhes e as primeiras imagens oficiais da série, a HBO Max também confirmou a janela de estreia do show. Ele chega ao catálogo do streaming em julho deste ano, embora uma data oficial ainda não tenha sido confirmada — algo que deve acontecer em breve.
A empresa também compartilhou o primeiro pôster oficial de Stuart Fails to Save the Universe, que traz várias referências ao universo dos quadrinhos. Com o personagem principal em destaque, ela mostra máquinas misteriosas, experimentos científicos e diversas forças militares.
A série está em desenvolvimento desde 2023 e foi cocriada por Chuck Lorre, Zak Penn e Bill Prady. Ela é produzida pela Chuck Lorre Productions em parceria com a Warner Bros. Television e traz o trio de criadores trabalhando como produtores-executivos, com Ryan Cartwright (Kyle), Josh Brener (Trevor) e Tommy Walker (Gary) atuando como parte do elenco complementar.
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Um patch lançado pela Microsoft em fevereiro de 2026 para corrigir uma vulnerabilidade explorada pelo grupo russo APT28 não resolveu completamente o problema. Pesquisadores da Akamai identificaram que a correção deixou para trás uma falha separada, capaz de roubar credenciais de rede sem nenhuma interação do usuário.
A nova vulnerabilidade recebeu o identificador CVE-2026-32202 e foi corrigida apenas no Patch Tuesday de abril de 2026. A Microsoft sinalizou no comunicado que a falha já foi explorada em ataques reais, sem detalhar os incidentes.
Ambiente de testes montado pelos pesquisadores da Akamai para reproduzir a CVE-2026-32202: à esquerda, uma máquina Kali Linux simulando o servidor do atacante; à direita, uma VM com Windows 11 Pro Build 26100.2840 rodando sobre Hyper-V, a mesma configuração usada para demonstrar a autenticação NTLM zero-click. Imagem: Akamai.
O que o APT28 explorou em dezembro de 2025
Segundo a Akamai, o APT28, também conhecido como Fancy Bear, Forest Blizzard e Sofacy, conduziu uma campanha em dezembro de 2025 contra a Ucrânia e países da União Europeia. O grupo encadeou duas vulnerabilidades dentro de um único arquivo LNK, os atalhos do Windows com extensão .lnk.
A primeira era a CVE-2026-21513, uma falha no framework MSHTML que permite manipular a forma como o navegador e o Windows Shell processam conteúdo. A segunda era a CVE-2026-21510, uma falha no mecanismo de namespace do shell do Windows.
Essa vulnerabilidade permitia carregar uma biblioteca DLL maliciosa a partir de um servidor remoto usando um caminho UNC, o formato de endereçamento de rede utilizado em ambientes Windows para acessar recursos compartilhados.
O CControlPanelFolder::GetUIObjectOf aciona GetModuleMapped, que por sua vez chama PathFileExistsW, a função responsável por resolver o caminho UNC e disparar a conexão SMB com o servidor do atacante antes de qualquer verificação de segurança. Imagem: Akamai.
Basicamente, o arquivo LNK armado enganava o Windows Explorer para que ele carregasse um componente do Painel de Controle diretamente de um servidor controlado pelo atacante, sem que o SmartScreen ou o Mark of the Web fizessem qualquer verificação de segurança.
O que o patch de fevereiro corrigiu
A Microsoft resolveu a CVE-2026-21510 introduzindo um novo objeto COM chamado ControlPanelLinkSite, que funciona como uma ponte entre o caminho de execução de arquivos CPL e o mecanismo de verificação de confiança do ShellExecute.
A correção forçava o SmartScreen a verificar a assinatura digital e a zona de origem do arquivo antes de permitir sua execução. O caminho de execução remota de código foi efetivamente bloqueado, mas não foi suficiente.
O novo objeto ControlPanelLinkSite é instanciado em _ShellExecCplApplet e passado ao ShellExecuteExW, garantindo que o SmartScreen verifique a assinatura e a zona de origem do arquivo CPL antes da execução. A correção, porém, só age nesse estágio final da cadeia. Imagem: Akamai.
Por que a correção foi incompleta
Ao testar o patch, os pesquisadores da Akamai notaram que a máquina da vítima continuava autenticando no servidor do atacante mesmo após a correção. Isso porque a verificação de confiança introduzida pela Microsoft só era acionada no final da cadeia de execução, em uma chamada tardia do ShellExecute.
Antes disso, em um estágio anterior da cadeia, o Windows Explorer já havia feito contato com o servidor remoto. Isso ocorre quando o Explorer tenta renderizar o conteúdo de uma pasta que contém o arquivo LNK malicioso.
Para exibir o ícone associado ao item do Painel de Controle, o shell32 resolve o caminho UNC embutido no arquivo. Essa resolução dispara automaticamente uma conexão SMB com o servidor do atacante.
O CPL_Open chega ao ShellExecuteExW (destacado em vermelho) sem passar por nenhum objeto de verificação de confiança. A ausência do ControlPanelLinkSite nesse fluxo é exatamente o que a CVE-2026-21510 explorava para executar código remoto sem validação do SmartScreen. Imagem: Akamai.
A conexão SMB aciona um handshake de autenticação NTLM automático. O resultado é que o hash Net-NTLMv2 da vítima é enviado ao atacante sem nenhum clique. Esse hash pode ser usado posteriormente em ataques de relay NTLM ou para quebra de senha offline.
Zero-click sem nenhuma interação
A natureza zero-click da CVE-2026-32202 a torna especialmente perigosa. A vítima não precisa abrir o arquivo, executar nada ou confirmar qualquer prompt de segurança. Basta navegar até a pasta que contém o LNK malicioso para que o Windows inicie a autenticação com o servidor do atacante.
O campo LinkTargetIDList contém três entradas IDList, sendo a terceira o caminho UNC para o servidor do atacante. O arquivo não inclui nenhum caminho Windows convencional — toda a carga maliciosa está embutida na estrutura binária do atalho. Imagem: Akamai.
A Akamai reportou a descoberta ao Microsoft Security Response Center antes de divulgar publicamente os detalhes, o que é o motivo pelo qual a empresa havia omitido a CVE-2026-21510 de publicações anteriores sobre a campanha do APT28.
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No conto de Guimarães Rosa, um pai entra na canoa e não volta. Sem ficar à margem daqui, nem na margem de lá, ele foi para uma geografia nova que a sua presença criou. A terceira margem é uma recusa a aceitar que só existem dois lados possíveis. O ECA Digital pode ser lido da mesma maneira: a lei se recusou tanto a acolher a distopia da identificação compulsória, quanto a preservar a inércia confortável de quem preferiria que não houvesse regulação estatal. Navegar essa terceira margem é o desafio jurídico e técnico que o Brasil pode enfrentar em benefício de todo o mundo.
Globalmente, há consenso sobre a necessidade de maior proteção para crianças e adolescentes no ambiente digital. Mas o acordo termina onde a escolha do método começa. Lidando com os extremos da vigilância total e da negligência total, Andy Yen, CEO da Proton (empresa de tecnologia suíça focada em privacidade), levantou um alerta global: a corrida desenfreada pela aferição de idade pode ser um golpe fatal contra a privacidade online.
Em seu artigo "We must keep age verification from killing anonymity online" (“Nós precisamos impedir a verificação de idade de matar o anonimato online”), publicado em 23 de abril de 2026, Yen argumenta que, embora a proteção de crianças e adolescentes na internet seja uma preocupação legítima, os métodos utilizados em massa para evitar que pessoas abaixo da idade adequada tenham acesso a conteúdos impróprios representam uma ameaça existencial ao anonimato e à privacidade global.
Segundo ele, ainda que bem-intencionada, a verificação de idade cria riscos sistêmicos ao coletar dados pessoais em excesso, transformando as pessoas em alvos inevitáveis, centralizando um poder de vigilância sem precedentes nas mãos de governos e corporações tecnológicas.
Andy argumenta que esse perigo existe em toda infraestrutura que centraliza dados em excesso e não conta com mecanismos de supervisão pautada por direitos humanos, como a privacidade. Andy nasceu em Taiwan, cresceu na China, estudou nos EUA e hoje trabalha na Suíça. Ao exemplificar a ameaça global à democracia e ao anonimato, ele lista:
as vulnerabilidades técnicas demonstradas pelo recente hackeamento do aplicativo da União Europeia;
a implementação de identificação via sistemas operacionais pela Apple no Reino Unido;
o cenário da China como um alerta sobre o potencial uso dessas ferramentas para vigilância estatal e controle de dissidentes, enquanto as referências às gigantes de tecnologia;
casos de vazamentos no contexto de segurança dos EUA.
Andy está certo em dizer que nos EUA, China, UK e UE a imposição de identidades digitais para o acesso à rede funciona como um cavalo de Tróia, que ameaça o anonimato global e à democracia. Entretanto, o nosso ECA Digital faz uma distinção fundamental que invalida a aplicação desse seu discurso ao contexto do Brasil: a legislação não exige a verificação de identidade, e sim apenas o fornecimento do que chamamos de atributo de idade.
Tanto o ECA digital quanto o Decreto regulamentador e as orientações preliminares da ANPD trazem uma consistente tentativa de construir o que podemos reconhecer como uma terceira margem do rio. Nem a perigosa ausência de regulação estatal, nem o controle absoluto do poder público, mas um espaço de equilíbrio, com liberdade e segurança, sustentado tanto pela tecnologia quanto pelo direito.
Mas e pode anonimato no Brasil?
Há uma ressalva constitucional que precisa ser dita com nitidez, antes que o debate sobre anonimato se confunda com o debate sobre identificação. A Constituição Federal da República do Brasil, no inciso IV do seu artigo 5º, veda o anonimato.
Art. 5º Todos são iguais perante a lei, sem distinção de qualquer natureza, garantindo-se aos brasileiros e aos estrangeiros residentes no País a inviolabilidade do direito à vida, à liberdade, à igualdade, à segurança e à propriedade, nos termos seguintes: (...) IV - é livre a manifestação do pensamento, sendo vedado o anonimato; (...)
Porém, essa vedação tem endereço certo: no campo da liberdade de expressão, ela alcança apenas a manifestação de pensamento, não o acesso à informação.
Ler um artigo, ouvir um álbum, assistir a um documentário, jogar um game, percorrer um museu virtual: nada disso exige, constitucional ou legalmente, que alguém entregue um documento sequer. Quem lê jornal comprado na banca nunca precisou se identificar. Quem senta na poltrona do cinema não preenche cadastro. Não há regra legal exigindo que a internet, na sua dimensão de acesso à cultura, ao conhecimento e ao entretenimento, seja diferente.
Mais do que isso: mesmo a Constituição não exige identidade onde a doutrina constitucional admite o pseudônimo. Quem navega sob um nome de usuário que não é o seu nome civil já não está, rigorosamente, no anonimato vedado, mas sim exercendo uma forma de expressão identificável, ainda que mediada.
O pseudônimo tem história: de George Eliot a Voltaire, de Machado de Assis ao Malasartes, a civilização produziu cultura sob nomes que não eram os de batismo. Nessa tradição, desconsiderar o pseudônimo é não entender nem a Constituição nem a história da liberdade de expressão.
O ECA Digital, lido com cuidado, não confunde esses planos. A exigência de aferição de idade é pontual, setorial e proporcional: incide onde há risco concreto para crianças e adolescentes, não sobre o acesso geral à rede. A "terceira margem" que a lei tenta habitar é exatamente essa: não a margem da vigilância total, que exige identificação para tudo, nem a margem da negligência total, que finge que algoritmos predatórios são neutros. É a margem onde a nossa Constituição faz sentido.
O Medo do "Alvo" de Dados e a Travessia Segura
O argumento central de Yen é que qualquer banco de dados de identificação é um convite ao desastre. Esse pensamento faz sentido e procede: o histórico de vazamentos prova que "se o dado existe, ele vazará". (a informação quer ser livre, já dizia ditado antigo da internet). O modelo brasileiro busca a terceira margem ao abraçar o princípio da minimização de dados, que já é previsto pela LGPD mas dificilmente cumprido no atual modelo de negócios. A ANPD e o ECA Digital não pedem que as plataformas guardem cópias de passaportes; eles exigem o uso do atributo etário. A diferença é vital: em vez de a empresa saber quem você é, ela recebe apenas a confirmação de que você tem a idade permitida. É o fluxo da informação sem o peso da identidade.
Big Techs: Entre a Tutela e a Tirania
Outro ponto crítico é o papel das empresas de tecnologia. Yen teme que Apple e Google se tornem os "alfandegários" definitivos da rede, por exemplo. O ECA Digital tenta navegar por essa corrente ao proibir explicitamente o perfilamento e exigir o expurgo após o uso do dado, sem sua reutilização para outros fins. A regulação brasileira veda que o dado coletado para fins de verificação seja reaproveitado para publicidade. É uma tentativa de forçar o mercado a adotar o Privacy by Design pelo menos em dados pessoais de crianças e adolescentes. A segurança deve estar no código, no leito do rio, de forma invisível e estrutural, e não como uma barreira humana de controle.
A Compatibilidade na Prática
A tabela abaixo sintetiza como a visão do CEO da Proton e as diretrizes brasileiras buscam essa terceira margem:
Sugestão do CEO da Proton (Andy Yen)
Mecanismo no ECA Digital / ANPD
Impacto na Privacidade
Rejeição a IDs civis centrais
Restrição de tratamento de dados pessoais excedentes ao sinal de idade
Impede a criação de um "RG Digital" universal para navegação
Processamento Local (Client-side)
Citação expressa e estímulo a tecnologias de minimização e pseudonimização de dados pessoais
O dado sensível não sai do celular; a pessoa permanece na sua própria margem
Combate ao Design Tóxico
Aplicação do Princípio do Melhor Interesse e enfrentamento ao design manipulativo
A verificação não isenta a empresa de tornar seu serviço ou produto menos viciante
Controle Parental Nativo
Obrigatoriedade de ferramentas intuitivas para responsáveis por crianças, e autonomia progressiva para adolescentes
Fortalece o cuidado pela família, o porto seguro afetivo das crianças e adolescentes
Transparência e Auditoria
Requisitos de segurança definidos e fiscalizados pela ANPD
Garante que a "terceira margem" seja sólida e auditável
Conclusão: O Desafio da Permanência no Meio do Rio
A compatibilidade entre as ideias da Proton e a regulação brasileira mostra que é possível proteger sem violar direitos. O ECA Digital e a ANPD parecem ter entendido que a segurança de crianças e adolescentes não pode ser construída como altar de sacrifício da liberdade de todos os adultos.
A terceira margem não é uma utopia. É um projeto. García Márquez disse que o realismo mágico não é invenção literária, mas uma descrição fiel da América Latina, um continente onde tudo é possível porque tudo já aconteceu. Regular a internet protegendo crianças sem destruir a privacidade dos adultos pode parecer fantasia para quem olha de fora e mede o mundo todo com as réguas do Ocidente ou da China. Para quem construiu o ECA Digital, é apenas o que a lei diz.
Esse cenário exige que não deixemos o pânico ditar a arquitetura da rede, nem que a inércia tecnológica nos impeça de proteger quem precisa de proteção. O pai do conto de Guimarães Rosa nunca explicou por que ficou na canoa. Mas nós, que ficamos em terra, temos a obrigação de entender: a pergunta não é se vamos regular, mas se seremos capazes de regular sem afundar no processo.
Se definirmos como padrão legal o caminho da criptografia e do processamento local, poderemos dar às famílias as ferramentas que precisam sem entregar ao Estado ou às empresas de tecnologia a chave mestra de nossas vidas. A privacidade, afinal, não é o oposto da segurança; juntas, elas são o curso de água que permite à internet ser sonhada como um espaço de realização dos direitos humanos, incluindo crianças, adolescentes e, necessariamente, pessoas adultas.
O BTG Pactual informou a clientes com contas internacionais que dados pessoais podem ter sido acessados em um ataque cibernético sofrido pela DriveWealth, corretora norte-americana parceira do banco. O alerta vem após um incidente em março; as operações Pix chegaram a ser congeladas — o BTG alega que os casos não têm ligação.
Embora os ativos e recursos financeiros dos clientes não tenham sido afetados, o banco decidiu mudar o número das contas nas próximas semanas como “camada adicional de proteção”. O TecMundo entrou em contato com o BTG, que não respondeu até o fechamento desta matéria.
Ao Globo, o banco comentou: “O BTG Pactual identificou que, em março, houve um acesso indevido a dados de alguns clientes que mantêm contas internacionais. Nenhum valor foi comprometido. O banco notificou os clientes e adotou medidas adicionais de segurança, além de realizar a troca das numerações de contas. O BTG Pactual reitera que a segurança é sua prioridade e está disponível para esclarecer dúvidas dos clientes em seus canais de atendimento”.
O banco enviou a comunicação em inglês, assinada pela BTG Pactual US Capital LLC, sua subsidiária nos EUA.
No e-mail, o BTG explica que identificou “acesso não autorizado a algumas informações relacionadas a contas mantidas na DriveWealth LLC”. A investigação concluiu que o vazamento atingiu contas de clientes não residentes nos Estados Unidos. Entre os dados possivelmente acessados estão nome completo, informações das contas e número da conta.
O banco reforçou que tomou medidas imediatas para conter o incidente e proteger os sistemas.
A Samsung Electronics planeja encerrar ainda em 2026 as vendas de televisores e eletrodomésticos na China, pressionada por fabricantes locais que avançaram em preço e qualidade. As informações são do veículo asiático Nikkei.
Caso confirmada, a movimentação marca uma mudança relevante na estratégia da empresa sul-coreana em um dos mercados mais disputados do mundo. Segundo reportagem da Nikkei, a decisão final deve ser tomada até o fim deste mês, e a empresa já se prepara para começar a comunicar a mudança a funcionários e parceiros comerciais no país.
A saída deve acontecer de forma gradual. O veículo indica que a Samsung pretende vender o estoque disponível ao longo dos próximos meses até encerrar completamente as operações de venda desses produtos na China ainda este ano.
Segundo a reportagem, a Samsung pode deixar de vender TVs na China ainda em 2026. (Imagem: Sean Gallup/Getty Images/Reprodução)
Exportação de itens
Vale ressaltar que a empresa não está deixando o país por completo. A ideia é manter a produção local de itens como geladeiras, máquinas de lavar e ar-condicionado, mas com foco em exportação, ou seja, as fábricas chinesas passariam a funcionar como centros de produção para outros mercados.
O motivo dessa decisão é a perda de competitividade. Fabricantes chineses têm conseguido oferecer produtos mais baratos e, ao mesmo tempo, elevaram o padrão de qualidade, ampliando sua presença dentro e fora da China.
Procurada pela Nikkei, a Samsung disse que revisa constantemente sua estratégia global, mas afirmou que ainda não há decisão final sobre mudanças no país.
Uma nova extensão de navegador criada pelo desenvolvedor japonês ZOKUZOKU está viralizando por tentar resolver um problema comum de forma inusitada e fofa. Batizada de Cat Gatekeeper, a ferramenta foi desenvolvida para limitar o tempo de uso em redes sociais quando o usuário ultrapassa o limite definido.
A proposta é simples, mas difícil de ignorar. Após determinado período de uso contínuo, a extensão exibe um grande e robusto gato laranja que cobre toda a tela, impedindo qualquer interação com a página. O bloqueio funciona como um intervalo forçado e só é removido quando o tempo de pausa configurado chega ao fim.
O usuário pode personalizar tanto o tempo máximo de uso quanto a duração da pausa. Por padrão, o limite é de 60 minutos de navegação, seguido por um intervalo de cinco minutos. Durante esse período, o gato permanece fixo na tela, funcionando como uma barreira visual (muito fofa) para interromper o consumo contínuo de conteúdo.
A extensão oferece suporte para plataformas como X, Instagram, TikTok e YouTube. No entanto, imagens divulgadas pelo desenvolvedor indicam que outras redes, como Facebook, Reddit, Threads e Bluesky, também podem ser incluídas em versões futuras. Curte gatinhos e tecnologia? Continue explorando o TecMundo para mais notícias, tendências e curiosidades do universo digital.
Uma vulnerabilidade identificada como CVE-2026-6770 permitia que sites rastreassem usuários do Firefox e do Tor Browser mesmo em sessões de navegação privada. A Mozilla corrigiu o problema no Firefox 150, no ESR 140.10.0 e em atualizações do Thunderbird lançadas em 21 de abril de 2026. O Tor Project respondeu com o lançamento do Tor Browser 15.0.10.
A falha estava na forma como o Firefox implementava a API indexedDB.databases(), que retorna metadados sobre bancos de dados armazenados localmente pelo navegador. O IndexedDB é uma API padrão usada por aplicações web para armazenar dados no lado do cliente, como cache, estado de sessão e suporte offline.
A navegação privada não apaga rastros do processo do navegador. Enquanto o Firefox permanecia aberto, o identificador gerado pela falha seguia ativo mesmo após o fechamento de todas as janelas anônimas.
No modo de navegação privada, o Firefox substituía os nomes desses bancos por identificadores universais únicos (UUID) gerados internamente. Esses UUIDs ficavam armazenados em uma tabela hash global, compartilhada entre todas as origens e mantida ativa durante toda a execução do processo do navegador.
Os resultados da API eram devolvidos na ordem de iteração interna dessa tabela, sem qualquer ordenação neutra aplicada antes. Isso fazia da sequência retornada uma impressão digital determinística e estável do processo do Firefox.
Sites conseguiam vincular atividade entre origens sem usar cookies
Um site conseguia criar um conjunto de bancos de dados no IndexedDB e observar a ordem devolvida pela API. Essa sequência era suficiente para identificar a mesma instância do navegador em visitas subsequentes.
A técnica explorada pela CVE-2026-6770 dispensa credenciais ou formulários de login para vincular identidades. A correlação entre sessões era feita diretamente pela ordem de retorno de uma API interna do navegador.
Como a tabela hash era compartilhada entre origens, dois sites completamente diferentes podiam obter o mesmo identificador de forma independente. Com isso, conseguiam vincular a atividade do usuário entre domínios distintos sem precisar de cookies, localStorage ou qualquer outro mecanismo explícito de rastreamento.
O identificador era derivado diretamente do comportamento interno do navegador. Isso torna a técnica difícil de detectar e bloquear por métodos convencionais. A capacidade de rastreamento também não era trivial. Com 16 bancos de dados controlados, o espaço de permutações possíveis chegava a aproximadamente 44 bits de entropia.
Entropia, nesse contexto, mede a quantidade de informação carregada pelo sinal. Isso é suficiente para identificar instâncias individuais do navegador com alta precisão.
Todos os navegadores baseados no motor Gecko eram potencialmente vulneráveis. O Firefox é o mais conhecido, mas qualquer fork que herdasse a mesma implementação do IndexedDB carregava o mesmo problema.
Identificador persistia após fechar janelas privadas
No Firefox, o identificador continuava ativo mesmo depois que todas as janelas privadas eram fechadas. Bastava o processo do navegador permanecer em execução. Isso significa que uma visita posterior em uma janela privada aparentemente nova poderia ser vinculada a uma sessão anterior.
No Tor Browser, a situação era mais grave. O recurso "New Identity" foi criado para reinicializar completamente a sessão, apagando cookies e histórico e estabelecendo novos circuitos Tor.
Como os UUIDs persistiam durante toda a execução do processo, o recurso se tornava ineficaz contra essa técnica. Sites conseguiam vincular sessões que deveriam ser completamente isoladas, contrariando uma garantia central do Tor Browser.
A Mozilla disponibilizou a correção no Firefox 150, no ESR 140.10.0 e em atualizações do Thunderbird, todos lançados em 21 de abril. Usuários que não atualizaram continuam expostos à técnica de fingerprinting descrita na vulnerabilidade.
A vulnerabilidade não exige interação do usuário e não depende de nenhuma falha de configuração. O comportamento era inerente à implementação do IndexedDB no Gecko, o motor de renderização por trás do Firefox e do Tor Browser. Isso significa que todos os navegadores baseados no Gecko eram potencialmente afetados.
Correção elimina a entropia sem comprometer a API
A correção adotada é direta. Bastava ordenar os resultados em ordem canônica, como ordenação lexicográfica, antes de devolvê-los à página. Isso preserva a utilidade da API para desenvolvedores e elimina a entropia derivada da estrutura interna de armazenamento. Embaralhar a ordem a cada chamada seria outra opção, mas a ordenação é mais simples e previsível para quem desenvolve aplicações web.
O caso serve de alerta para um padrão menos óbvio de vulnerabilidades de privacidade. Não é necessário expor dados diretamente identificáveis para criar um vetor de rastreamento. Às vezes, basta que um detalhe de implementação interna seja determinístico e compartilhado entre contextos que deveriam ser isolados.
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A semana começou com boas notícias aos ansiosos para jogar no console da Valve. A empresa confirmou, nesta segunda (27), que o anúncio da data de lançamento do Steam Machine está muito próximo.
A declaração foi feita por Pierre-Loup Griffais, designer do console, em entrevista recente ao IGN — onde o executivo afirmou que a empresa "em breve terá novidades sobre isso".
Enquanto o console não tem data definida, a Valve confirmou que o Steam Controller chegará ao mercado no dia 4 de maio pelo preço de US$ 99 — cerca de R$ 570 na cotação atual. A informação veio à tona por meio de uma análise publicada antecipadamente pela publicação japonesa 4Gamer, que foi removida pouco depois.
O Steam Machine foi anunciado em novembro de 2025 com o objetivo de levar o ecossistema Steam para a sala de estar. O produto integra uma linha de novos hardwares da Valve, que inclui também o Steam Controller e um novo óculos de realidade virtual chamado Steam Frame.
Valve confirma: Falta pouco para o lançamento do Steam Machine
Em entrevista ao IGN, Griffais afirmou que o lançamento do Steam Machine "se resume, na verdade, à logística de levá-lo aos usuários" e garantiu que o produto "está próximo". No entanto, nenhuma data concreta foi fornecida até o momento.
Sobre o preço, especula-se que o console possa variar entre US$ 750 e US$ 1.000, mas a própria Valve não confirmou nenhum valor até o momento. O objetivo inicial da empresa era manter o produto abaixo de US$ 800 — mas os custos dos componentes aumentaram consideravelmente nos últimos meses.
"Nosso objetivo de lançar os três produtos no primeiro semestre do ano permanece o mesmo", explicou a Valve em comunicado anterior. "Mas ainda temos trabalho a fazer para definir preços e datas de lançamento concretos que possamos anunciar com segurança".
Enquanto isso, Steam Controller chega no dia 4 de maio
O Steam Controller foi um dos três produtos apresentados pela Valve em novembro de 2025, ao lado do Steam Machine e de um novo óculos de realidade virtual. Dos três, é o único com data de lançamento e preço confirmados até o momento.
A data de 4 de maio veio à tona por meio de uma análise publicada acidentalmente pela 4Gamer antes do embargo — o texto e as postagens associadas nas redes sociais foram removidos logo em seguida, mas usuários do Reddit conseguiram capturar as informações antes da exclusão.
Com preço de US$ 99 (cerca de R$ 570), o Steam Controller se posiciona como o controle mais caro do mercado atualmente. Para efeito de comparação, o DualSense custa US$ 74,99 e o Nintendo Switch 2 Pro Controller é vendido por US$ 89,99.
O novo controle representa uma evolução significativa em relação à primeira versão da Valve, lançada em 2015 e descontinuada em 2019.
O design foi inspirado no Steam Deck e inclui joysticks analógicos, dois trackpads, quatro botões extras na parte traseira, suporte a giroscópio de seis eixos, peças substituíveis e um disco magnético para recarga da bateria.
E você está ansioso por mais novidades sobre o Steam Machine? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Uma plataforma desenvolvida pela empresa americana LeoLabs, permite visualizar em tempo real milhares de satélites que orbitam a Terra. A ferramenta, acessível gratuitamente pela internet, utiliza dados de rastreamento espacial para exibir a posição e a trajetória desses objetos em um globo terrestre 3D interativo.
Atualmente, estima-se que mais de 26 mil satélites artificiais estejam em órbita, desempenhando funções que vão desde telecomunicações e navegação até monitoramento climático e operações militares. Grande parte deles permanece invisível a olho nu, mas continua essencial para o funcionamento de tecnologias do dia a dia, como GPS, internet e transmissões de TV.
Como funciona a visualização em tempo real?
A plataforma da LeoLabs organiza essas informações em uma interface visual que permite ao usuário acompanhar o deslocamento dos satélites ao redor do planeta. Ao clicar em cada objeto, é possível acessar detalhes como data de lançamento, tipo de missão, operador responsável e previsão de órbita, transformando dados complexos em algo mais acessível.
Além disso, o sistema utiliza dados atualizados constantemente, o que garante uma representação bastante próxima da realidade. Isso inclui não apenas satélites ativos, mas também detritos espaciais. Com o aumento acelerado do número de lançamentos por empresas privadas, o espaço ao redor da Terra está se tornando mais 'congestionado'.
O LeoLabs é uma espécie de "Google Maps" da órbita baixa terrestre. (Imagem: Getty Images)
Ao mesmo tempo, esse tipo de plataforma ajuda a aproximar o público de um universo que normalmente parece distante. Visualizar, em tempo real, tudo o que está orbitando acima de nossas cabeças traz uma nova perspectiva sobre a tecnologia espacial. Continue explorando o TecMundo para descobrir outras ferramentas, curiosidades e inovações que estão moldando o presente e o futuro.
Mais uma semana se inicia e, como de costume, a Netflix preparou diversos lançamentos de peso para seus assinantes aproveitarem durante os próximos dias. Mas, afinal, o que assistir na Netflix nesta semana? É isso o que responderemos agora!
Nesta semana, muitos filmes, séries, documentários e animações desembarcam no catálogo do streaming, porém, para que você não se perca, separamos apenas os 9 melhores lançamentos da Netflix nos próximos dias para que você saiba exatamente por onde começar.
Abaixo, portanto, confira a lista com os 9 melhores filmes e séries para assistir na Netflix nesta semana!
Netflix: 9 melhores filmes e séries da semana (27 de abril a 3 de março)
9. Como Mágica (01/05)
Para a galera mais nova e para os adultos que adoram uma animação bem-humorada, Como Mágica chega à Netflix no dia 1º de maio.
O filme original conta a história de uma pequena criatura da floresta e um pássaro majestoso que, de repente, trocam de corpo e precisam trabalhar juntos para sobreviver à maior aventura de suas vidas.
Com as vozes de Michael B. Jordan, Juno Temple e Tracy Morgan, a produção promete muitas risadas e uma mensagem encantadora sobre amizades improváveis.
8. Direto pro Inferno (27/04)
Estreando já nesta segunda-feira, Direto pro Inferno é uma série japonesa de 9 episódios que mergulha na vida real de Kazuko Hosoki, a cartomante mais famosa do Japão, que dominou a televisão e as listas de best-sellers do país.
Por trás do sucesso, porém, havia rumores de golpes espirituais e ligações com o submundo.
Com Erika Toda, Sairi Ito e Toko Miura, a produção é um drama baseado em fatos reais, cheio de escândalos, ambição e segredos. Imperdível para quem curte séries asiáticas densas e bem construídas.
7. Casar com um Assassino? (29/04)
O true crime britânico Casar com um Assassino? promete deixar o público de queixo caído. A série documental acompanha uma noiva que se torna testemunha-chave contra o próprio noivo, acusado de assassinato e que permaneceu noiva dele enquanto coletava provas.
Tenso, emocionante e perturbador, o título é mais uma aposta certeira da Netflix no gênero que não para de crescer.
Um clássico absoluto da comédia finalmente chega à Netflix: Todo Mundo Odeia o Chris desembarca no streaming em 29 de abril com todas as 4 temporadas.
A série da Paramount narra as desventuras da adolescência do comediante Chris Rock no Brooklyn dos anos 80, com humor afiado, nostalgia e muito coração.
Para quem cresceu assistindo ou para quem ainda não conhece, é uma oportunidade de ouro para maratonar uma das produções mais queridas da história da televisão.
5. Invejosa – 4ª temporada (29/04)
A comédia argentina viciante da Netflix ganha sua quarta temporada nesta semana. Invejosa acompanha Vicky, uma mulher de quase 40 anos que, após um término devastador, embarca em uma busca por um novo amor que acaba se tornando uma jornada hilária e profunda de autodescoberta.
Com Griselda Siciliani, Esteban Lamothe e Benjamín Vicuña, a série é afiada, íntima e emocionalmente honesta. Se você ainda não assistiu às temporadas anteriores, corre para se atualizar antes da estreia.
4. Meu Nome é Agneta (29/04)
Filme sueco-francês, Meu Nome é Agneta chega em 29 de abril com uma proposta deliciosa: Agneta, recém-desempregada e em busca de um recomeço, aceita um trabalho como au pair na Provença, na França, e acaba encontrando muito mais do que esperava.
Com Eva Melander, Claes Månsson e Jérémie Covillault, o filme é uma comédia romântica baseada em livro, com aquele charme europeu que conquista do início ao fim. Perfeito para uma tarde relaxante.
3. O Peso da Glória (01/05)
Série indiana de suspense, O Peso da Glória estreia no dia 1º de maio e usa o boxe como pano de fundo para uma investigação criminal densa e envolvente.
A trama acompanha Dev (Divyenndu) e Ravi (Pulkit Samrat), dois ex-pugilistas que são forçados a voltar para casa após uma tragédia com a irmã e a morte misteriosa de uma promessa do esporte local.
O diretor Karan Anshuman construiu a atmosfera da série ouvindo quem vive do boxe na Índia de verdade, o que garante uma autenticidade rara. Para quem gosta de suspense psicológico com drama familiar, é o play da semana.
2. Jujutsu Kaisen – 2ª temporada (01/05)
Os fãs de anime têm motivo para comemorar: Jujutsu Kaisen chega à Netflix em 1º de maio com a segunda temporada dublada e legendada em português do Brasil.
A temporada é dividida em dois arcos fundamentais: o primeiro mergulha no passado de Satoru Gojo e Suguru Geto durante seus dias como estudantes na Escola Jujutsu, revelando as origens de uma das rivalidades mais intensas do anime.
O segundo apresenta o aguardado Incidente de Shibuya, com confrontos épicos e reviravoltas que mudam tudo.
Para quem já acompanha a série na Crunchyroll ou está chegando agora, é imperdível.
O grande lançamento da semana é, provavelmente, Homem em Chamas, série thriller que estreia em 30 de abril e já é um dos títulos mais aguardados do ano na Netflix.
A produção acompanha um veterano das Forças Especiais que, assombrado pelo passado e perseguido por inimigos, luta para manter uma adolescente viva nas ruas perigosas do Rio de Janeiro.
Com Yahya Abdul-Mateen II, Alice Braga e Bobby Cannavale, a série é baseada em um best-seller e promete ação intensa, suspense e uma visão única da cidade maravilhosa.
A Globo identificou e começou uma extensa batalha contra múltiplos servidores de IPTV piratas que causaram um prejuízo financeiro gigante para a empresa, segundo a Folha de S. Paulo. O grande impacto da companhia é centrado principalmente no Premiere, rede de canais esportivos que teve um prejuízo de aproximadamente R$ 500 milhões.
Dos casos mais avançados, o Flix TV é o que mais se destaca na ofensiva da emissora. Esse é um serviço por assinatura no valor de R$ 29 mensais que oferece mais de 1,5 mil canais aos usuários. Em primeira instância, a Globo conseguiu rastrear o responsável pela operadora e a pessoa foi condenada a pagar R$ 20 mil por violação de direitos autorais.
Em outro caso, agora envolvendo a Control Lip TV, a emissora deseja localizar os responsáveis e abrir um processo judicial contra eles. Por determinação judicial, o site será retirado do ar por conta da exibição de conteúdos ilegais, transmitidos diretamente dos canais pay-per-view da companhia.
Aplicativos com operadores IPTV têm boa interface e parecem até mesmo softwares autorizados pelas empresas (Captura de tela: Felipe Vidal/TecMundo)
Com auxilio de grandes perfis na rede social X, a operadora pirata Flix Play também se tornou um sucesso ilegal, mas já entrou na mira das autoridades. A Globo solicitou que as páginas que fazem publicidade para esse serviço sejam suspensas, mas o caso ainda não foi julgado.
Para a região nordeste do país, a Nordeste IPTV possui uma página ativa com mais de 35 mil seguidores e anuncia pacotes de 2 mil canais por somente R$ 25 ao mês. Neste caso, a emissora pediu que os anúncios na plataforma fossem bloqueados e solicitou uma indenização de R$ 100 mil pela exibição ilegal dos conteúdos.
Todo IPTV é ilegal?
Boa parte dos conteúdos veiculados por esses servidores de IPTV focam em conteúdos esportivos ou ao vivo, que geralmente são transmitidos pelo Globoplay, HBO Max e Disney+. Muitas dessas operadoras também trabalham com a exibição pirata de inúmeros filmes, também disponíveis somente via streaming.
Com as decisões da justiça, é possível que alguns desses serviços sejam retirados do ar em breve, mas não é um processo simples. Por conta da forte organização e muitas vezes com a atuação de membros em vários países, derrubar uma grande operadora ilegal pode levar meses ou anos.
A Epic Games anunciou que permitirá reembolso para jogadores de Fortnite que compraram itens cosméticos ligados ao rapper D4vd após o artista ser acusado de crimes graves envolvendo uma adolescente. A decisão foi confirmada pela desenvolvedora após pedidos da comunidade nas redes sociais.
O cantor norte-americano, cujo nome real é David Anthony Burke, foi preso e responde a acusações que incluem homicídio em primeiro grau, abuso sexual de menor de 14 anos e mutilação de restos mortais. O caso envolve a morte de Celeste Rivas Hernandez, de 14 anos, cujo corpo foi encontrado dentro de um carro registrado em nome do artista.
A repercussão do caso fez com que parte da comunidade pedisse a remoção de conteúdos ligados ao músico dentro do jogo. Embora os itens ainda não tenham sido retirados da loja ou das contas dos jogadores, a Epic confirmou que quem quiser poderá solicitar o reembolso.
Epic Games libera reembolso para cosméticos de D4vd
De acordo com a Epic, jogadores que adquiriram itens associados ao rapper poderão pedir um reembolso imediato. A opção de reembolso automático deve ser liberada a partir de 28 de abril, mas pedidos também já podem ser feitos diretamente ao suporte do jogo.
Entre os conteúdos disponíveis no game estão emotes e faixas musicais usados no modo Fortnite Festival, além de cosméticos vendidos em um pacote chamado “D4vd’s Locker Bundle”.
Alguns desses itens incluem emotes como “Feel It” e “Trophy Drop”, além de faixas utilizadas nas sessões musicais do modo.
Até o momento, a Epic Games não confirmou se pretende remover definitivamente os conteúdos do artista do jogo.
Isso pode ser mais complicado em alguns casos, já que o pacote Locker Bundle inclui itens premium que já existiam no game e apenas foram selecionados pelo músico para venda com desconto.
Mesmo com as incertezas, a empresa afirmou que está preparando “uma série de mudanças ao longo do tempo”, sugerindo que novas decisões sobre o conteúdo ainda podem ser anunciadas.
Comunidade reagiu ao caso nas redes
Antes mesmo do posicionamento oficial, jogadores já relatavam nas redes sociais que estavam tentando obter reembolso para os cosméticos ligados ao artista. Os usuários afirmaram que preferiam não manter itens associados ao cantor após as acusações se tornarem públicas.
Imagem: Getty Images.
Por enquanto, quem já possui os cosméticos e não solicitar o reembolso continuará com acesso normal aos itens dentro do jogo. A situação segue em desenvolvimento enquanto o processo judicial contra D4vd avança nos Estados Unidos.
O rapper D4vd alega ser inocente das acusações. Segundo a promotoria, o artista assassinou a adolescente Celeste Rivas Hernandez após ela ameaçar “expor sua conduta criminosa”. Detalhes sobre o caso ainda estão sendo revelados, mas o promotor do caso, Natham Hochman, descreve a ação do rapper como “horrível e cruel”.
Além das acusações de assassinato e abuso, a promotoria também revelou que D4vd possuía uma quantidade significativa de pornografia infantil salva em seus dispositivos. De acordo com as informações, a conta no iCloud do rapper contava com 8 TB de arquivos no total, o que dificultou as investigações.
Assista ao documentário do TecMundo sobre investigação de predadores sexuais
A Agência Nacional de Telecomunicações (Anatel) retirou de circulação mais de 1,3 milhão de dispositivos sem homologação entre janeiro de 2025 e janeiro de 2026, durante esforços de combate à pirataria. As informações foram reveladas nesta segunda-feira (27).
Levando em conta os valores de venda desses produtos irregulares, o órgão estima que o total correspondente aos aparelhos apreendidos chegue a R$ 136,6 milhões. O cálculo considera notas fiscais, pesquisas online e, em último caso, metodologia específica da Gerência de Fiscalização.
Equipamentos de radiação restrita dominam a lista
De acordo com a agência, os equipamentos de radiação restrita são os principais alvos das operações de combate à pirataria. Eles chegam a quase 1 milhão de unidades do total 1.394.385 dispositivos apreendidos ao longo do período.
Esses aparelhos têm radiofrequência de baixa potência e operam com limites rigorosos de emissão, exigindo certificação e homologação para a venda;
Roteadores, dispositivos Wi-Fi e carregadores de baterias dominam a maior parte dos itens confiscados;
As apreensões aconteceram durante 381 ações de inspeção focadas em verificar se os eletrônicos estavam homologados, garantindo que não causem interferências em outros sistemas;
Dessas, 255 começaram a partir de relatos de irregularidades pelos consumidores, como destaca o relatório.
As apreensões ocorreram durante centenas de operações de fiscalização entre 2025 e 2026. (Imagem: Anatel/Divulgação)
"O objetivo da Anatel com a fiscalização e as apreensões é a segurança do usuário, uma vez que a utilização de produtos não homologados traz riscos à saúde, devido à falta de testes de segurança elétrica e de emissão de radiofrequência", afirmou o conselheiro Edson Holanda, em comunicado.
Ainda conforme o porta-voz do órgão, os produtos piratas podem impactar serviços de emergência e a rede de telefonia móvel, que utilizam as mesmas frequências. Ele coordena as ações relacionadas ao tema.
Como identificar produtos piratas?
Para saber se um dispositivo possui homologação e venda autorizada no Brasil, é necessário verificar a presença do selo da Anatel no equipamento. Além disso, vale consultar o número do certificado no site da agência.
Segundo a Anatel, a segurança e a sustentabilidade são priorizadas na destinação dos produtos apreendidos. Aqueles que não podem passar por regularização e doação vão para a manufatura reversa.
Dessa forma, acontece a desmontagem para a reciclagem ou reutilização de peças e componentes, evitando que o meio ambiente seja comprometido e, também, o retorno de dispositivos perigosos ao mercado.
A Justiça Federal voltou atrás e decidiu que a Amazon precisa seguir as regras da Anatel para vender celulares no Brasil, inclusive barrando aparelhos irregulares. A medida já tem efeito imediato e reacende uma discussão que pode mudar a forma como compras online funcionam no País.
A decisão mais recente saiu na quinta-feira (23) e foi assinada pelo desembargador André Nekatschalow, do TRF-3. Na prática, ele suspendeu uma decisão anterior que favorecia a Amazon e determinou que o caso siga para análise do STJ, que dará a palavra final.
O ponto central da disputa é uma norma criada pela Anatel em 2025, que estabelece que marketplaces, como a Amazon, também são responsáveis pelos produtos vendidos em suas plataformas, mesmo quando anunciados por terceiros, e isso inclui celulares sem homologação ou fora dos padrões técnicos exigidos no Brasil.
A ideia da agência é simples: impedir que aparelhos irregulares continuem circulando livremente. Para isso, as plataformas precisam exigir códigos de homologação, validar essas informações e adaptar seus sistemas para evitar anúncios ilegais.
Anatel vem intensificando ações de combate à pirataria de eletrônicos no Brasil. (Imagem: Getty Images/Reprodução)
Anatel em alerta
Nem todo mundo concordou com essa regra. Empresas do setor recorreram à Justiça alegando que, pelo Marco Civil da Internet, plataformas digitais não são obrigadas a fiscalizar previamente o que terceiros vendem. Esse argumento, inclusive, já foi aceito em outros casos envolvendo produtos falsificados ou pirataria.
Mas, desta vez, o entendimento começou a mudar. Na decisão, o desembargador destacou que celulares têm uma particularidade importante: eles usam radiofrequência e podem afetar o funcionamento das telecomunicações no país, ou seja, não é só uma questão comercial, mas também técnica e de segurança.
Do lado da Anatel, o discurso é de alerta. A agência argumenta que aparelhos não homologados podem representar riscos à saúde, à segurança digital e até à economia, já que esse mercado paralelo não paga impostos. Dados do setor indicam que cerca de 4,5 milhões de celulares irregulares foram vendidos no Brasil em 2025, o equivalente a 12% do mercado.
Com a decisão, a Amazon deve criar mecanismos automáticos para validar os produtos e retirar do ar anúncios irregulares. Caso contrário, pode enfrentar multas pesadas ou até medidas mais duras, como o bloqueio das operações no país, um cenário que vinha sendo discutido desde o ano passado.
O TecMundo entrou em contato com a Amazon em busca de um posicionamento da companhia e deverá atualizar a matéria.
O Google descobriu uma nova campanha maliciosa que lota a caixa de entrada das vítimas com e-mails inúteis. Os cibercriminosos aproveitam a confusão para se passar pelo suporte de TI e oferecer uma solução que instala malware no dispositivo.
O grupo foi identificado como UNC6692 pela Mandiant, parte do Grupo de Inteligência de Ameaças do Google (GTIG) e a campanha está em andamento pelo menos desde meados de dezembro de 2025. A estratégia consiste em disparar milhares de mensagens para o e-mail da vítima (e-mail bombing), criando um senso de urgência e distração. Em seguida, os hackers enviam uma mensagem pelo Microsoft Teams oferecendo uma solução imediata para o problema — que, na verdade, é uma armadilha.
A página maliciosa é construída para induzir o usuário a fornecer credenciais. (Fonte: GTIG/Reprodução)
Como funciona o ataque?
A mensagem enviada pelo Microsoft Teams contém um link para uma página maliciosa disfarçada de ferramenta de reparos (Mailbox Repair Utility). Ao acessá-la, o navegador baixa automaticamente um binário AutoHotKey e um script de mesmo nome;
O título idêntico no mesmo diretório faz com que o script AutoHotKey seja executado de forma automática, sem nenhum comando adicional. O script então baixa o SNOWBELT, uma extensão para navegadores baseados no Chromium;
Para garantir a persistência do SNOWBELT, é adicionado um atalho para o AutoHotKey na pasta de inicialização do Windows (Startup), que verifica se o malware está ativo e se a tarefa agendada está presente;
Duas tarefas agendadas são instaladas: a primeira inicia uma instância invisível do Microsoft Edge carregando o SNOWBELT; a segunda identifica e encerra processos do Edge que não têm o CoreUIComponents.dll carregado — etapa necessária para "limpar" os processos que executam o malware;
O SNOWBELT é usado para baixar arquivos adicionais, incluindo os scripts SNOWGLAZE e SNOWBASIN, scripts AutoHotKey e um arquivo ZIP com um executável em Python e outros componentes.
Com o SNOWGLAZE, o grupo estabelece conexão entre seus servidores e o dispositivo da vítima. Já o SNOWBASIN funciona como um backdoor que permite a execução remota de comandos via PowerShell ou Prompt de Comando, realiza capturas de tela e prepara arquivos para exfiltração. Por fim, é executada uma etapa de reconhecimento para identificar outros computadores e servidores vulneráveis na rede.
Google não identificou os alvos mais comuns
O Google não mencionou o perfil dos alvos da campanha, mas destacou que o UNC6692 demonstra técnicas versáteis, combinando engenharia social, malware personalizado e extensões de navegador para obter a confiança da vítima e garantir persistência no sistema.
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Embora Spider-Noir, da Prime Video, não compartilhe os mesmos personagens ou universo de Homem-Aranha: Um Novo Dia, as duas produções têm um elemento em comum. Com a divulgação do trailer oficial da história estrelada por Nicholas Cage, foi confirmado que ela também vai trazer de volta as teias orgânicas.
Esse elemento, que também deve aparecer em Um Novo Dia, leva o público diretamente ao ano de 2002, época de estreia do primeiro filme do herói dirigido por Sam Raimi. Há mais de duas décadas, a decisão de tirar de Peter Parker (Tobey Maguire) seus famosos atiradores foi considerada arriscada e um tanto controversa entre os fãs.
Spider-Noir pode usar teias orgânicas para se diferenciar
Dentro do universo de Spider-Noir, a decisão de usar as teias orgânicas como um elemento definidor de seu protagonista pode ajudar a obra a se diferenciar no universo do Homem-Aranha. Entre os elementos que apontam para esse caminho também está a decisão de não usar Peter Parker como o personagem principal.
Na série da Prime Video, o herói é Ben Reilly, outra figura bastante conhecida dos quadrinhos;
Durante os anos 1990, ele foi apresentado como o “verdadeiro” Peter, que teria fugido de Nova York após ser substituído por um clone;
Ainda não está claro se a série da Prime Video vai tratar disso, ou sequer se ela vai trabalhar com elementos como clones;
No entanto, fica evidente que a produção está tomando várias medidas para deixar evidente que vai seguir caminhos bastante diferentes do MCU.
Nos quadrinhos, o Spider-Noir foi criado em 2009 por David Hine, Fabrice Sapolsky, Carmine Di Giandomenico e Marko Dujrdjevic. Sua versão original também apresentava o nome de Peter Parker e se tratava de um investigador que atua durante a Grande Depressão norte-americana e ganha poderes ao ser mordido por uma aranha radioativa.
Spider-Noir promete mudanças em vilões clássicos
Enquanto a decisão da Prime Video de usar teias orgânicas possa ser uma coincidência com Um Novo Dia, a mudança de nome de seu herói pode envolver questões legais. Embora nem todos detalhes do acordo entre a Marvel Studios e a Sony Pictures sejam conhecidos, o uso do nome Peter Parker na produção pode ter sido simplesmente barrado por ele.
Spider-Noir promete ser bem diferente dos filmes do Homem-Aranha. Imagem: Divulgação/Prime Video
Spider-Noir se tornou uma figura bastante conhecida pelo público após sua aparição nas animações Aranhaverso e Através do Aranhaverso, nas quais desempenha um papel importante. Nelas, o personagem também é dublado por Nicholas Cage, que agora tem a chance de explorar um universo mais extenso.
Além de trazer uma nova versão do herói, Spider-Noir também vai apresentar novas interpretações de sua extensa galeria de vilões. O trailer divulgado pelo streaming mostra que nomes como Megawatt, o Homem-Areia e o Lápide têm presença garantida e vão ser ainda mais ameaçadores do que nas histórias em quadrinhos.
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O Checkpoint desta segunda-feira (27) começa com notícias polêmicas de David Jaffe, criador da franquia God of War. No último fim de semana, o desenvolvedor publicou nas redes sociais uma foto em que usa o seu Xbox Series X como peso de porta.
Em outras notícias, também temos projeções preocupantes sobre os preços de componentes de PC. Após o encarecimento de memória RAM e SSD, os processadores também podem ficar mais caros nos próximos meses, segundo a própria Intel.
Quer saber o que mais rolou no mundo dos games nesta segunda (27)? Então prepara o cafezinho da tarde e acompanhe o Voxel por mais um Checkpoint!
Criador de God of War faz publicação polêmica envolvendo o Series X
O designer David Jaffe, conhecido por criar a franquia God of War, gerou repercussão nas redes sociais ao publicar uma imagem inusitada envolvendo o Xbox Series X. Na foto, o console aparece sendo utilizado como peso de porta durante suas transmissões.
Na mesma publicação, Jaffe comentou sobre o cenário atual da Microsoft e afirmou que, apesar de gostar do Game Pass, não vê motivo para adquirir o hardware. Segundo ele, o aparelho serve “estritamente para impedir que o cachorro entre no quarto”, enquanto também questiona por que jogadores ainda compram o console atualmente.
Processadores podem ser os próximos componentes a ficarem mais caros no PC
A Intel indicou que os processadores podem ser os próximos componentes de PC a sofrer aumento de preço, acompanhando a alta já vista em memória RAM e armazenamento. A projeção está ligada à crescente demanda da indústria de IA, especialmente em data centers.
Segundo o CFO David Zinsner, “a demanda por CPUs se tornará uma parte significativa do mercado total de IA”, à medida que o foco migra para a fase de inferência. Dados do setor apontam que CPUs para servidores já subiram até 20%, enquanto modelos para consumidores tiveram alta de 5% a 10%, com novos reajustes previstos ainda para 2026.
Assassin’s Creed Hexe perde mais um diretor
O projeto Assassin’s Creed Hexe perdeu mais um nome importante na liderança. O diretor de jogo Benoit Richer confirmou sua saída da Ubisoft — poucas semanas após a saída do diretor criativo Clint Hocking.
Em publicação, Richer afirmou que deixou a empresa para seguir em projetos independentes, enquanto a Ubisoft reorganiza a liderança da franquia. O novo chefe da série, Jean Guesdon, assumiu o comando criativo e declarou que o título está sendo desenvolvido “com muito cuidado”, prometendo uma experiência “mais sombria e focada na narrativa”.
Final Fantasy XIV será lançado para Switch 2
A Square Enix confirmou que Final Fantasy XIV Online será lançado para o Nintendo Switch 2 ainda em 2026. O anúncio foi feito durante o Fan Festival, junto da revelação da nova expansão Evercold.
Durante a apresentação, o produtor e diretor Naoki Yoshida destacou mudanças importantes no jogo, incluindo uma reformulação no sistema de combate. Segundo ele, o modo Evolved “oferece maior ênfase à identidade da classe”, enquanto a expansão também trará novos conteúdos, áreas e ajustes no progresso dos jogadores.
Resident Evil Requiem alcança o marco de 7 milhões de unidades vendidas
Resident Evil Requiem atingiu a marca de 7 milhões de cópias vendidas em menos de dois meses após o lançamento, segundo confirmou o diretor Koshi Nakanishi. O número reforça o forte desempenho do título — que já havia superado 6 milhões de unidades poucas semanas antes.
Em publicação nas redes sociais, Nakanishi celebrou o marco, enquanto dados da Circana indicam que o jogo já figura entre os mais vendidos da franquia. O diretor também sinalizou novos conteúdos em desenvolvimento, com planos de expansão e possíveis adições futuras ao jogo.
Jogo do Venom continua em desenvolvimento na Insomniac Games, segundo dublador
O suposto jogo do Venom segue em desenvolvimento na Insomniac Games, de acordo com informações recentes envolvendo o elenco de voz. Apesar de declarações iniciais indicarem um possível cancelamento, novos relatos apontam que o projeto ainda não foi descartado.
Em entrevista, o ator Nadji Jeter, que dá voz ao Miles Morales, comentou que o jogo “estava em desenvolvimento”, mas sugeriu que não avançou como esperado. Já o jornalista Jason Schreier afirmou que essa versão não estaria correta, indicando que o título pode seguir ativo nos bastidores, embora a desenvolvedora ainda não tenha se pronunciado oficialmente.
E aí, o que você achou das principais notícias de games do dia no Checkpoint? Conte pra gente nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Os fãs do universo criado por George R.R. Martin que estão órfãos dele desde que O Cavaleiro dos Sete Reinos chegou ao fim em fevereiro já podem se preparar para revisitar a grande guerra civil que marcou Westeros. Nesta segunda-feira (27), a HBO Max divulgou o trailer oficial e novos detalhes sobre a Temporada 3 de A Casa do Dragão.
O novo arco da série retorna durante o auge da Dança dos Dragões, na qual os grupos conhecidos como Pretos e Verdes lutam até a morte. Nesse contexto, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) parece ganhar alguma vantagem, e seu marido Daemon (Matt Smith) promete que ela vai ter todo o poder com que jamais sonhou.
O que esperar da Temporada 3 de A Casa do Dragão?
Conforme quem acompanha as obras de Martin bem sabe, A Casa do Dragão não vai ser marcada somente por vitórias ou derrotas para um de seus lados. O terceiro ano da série vai mostrar como Aemond (Ewan Mitchell) se torna um governante instável ao assumir o Trono de Ferro, que não pode ser controlado ou manipulado por sua mãe, Alicent (Oliva Cooke).
O trailer revela que Aegon (Tom Glynn-Carney), mesmo sofrendo de ferimentos graves, decide abandonar Porto Real;
Ele faz isso por saber que pode ser morto a qualquer momento por Aemond, de quem jura se vingar;
A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai mostrar uma quantidade generosa de batalhas, muitas delas envolvendo os dragões que marcam a linhagem dos Targaryen;
Ela deve desenvolver a promessa que Alicent fez a Rhaenyra de que, quando o momento certo chegar, as portas da Fortaleza Vermelha vão estar abertas para ela;
No entanto, o custo para isso deve ser muito sangue e fogo, conforme a série define o destino de personagens como Daemon e Sir Criston Cole (Fabien Frankel).
A Temporada 3 deve começar explorando os eventos da Batalha da Goela, ponto de entrada naval para as Terras da Coroa. Enquanto um dos lados da guerra civil vai conquistar uma grande vitória no confronto, isso não vai acontecer sem grandes sacrifícios e perdas profundas.
Quando estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão?
Além de revelar novas cenas de A Casa do Dragão, o trailer divulgado pela HBO Max também confirmou a data de estreia da Temporada 3. Os novos episódios da série chegam ao streaming e à programação linear da HBO no dia 21 de junho. No Brasil, a transmissão deve ser realizada às 22 horas, no Horário de Brasília.
A Casa do Dragão retorna à HBO em junho. Imagem: Divulgação/HBO
Segundo o streaming, o novo arco do show vai ter um total de 8 episódios, que vão ser exibidos em ritmo semanal. Eles devem ser bastante importantes porque vão definir o ponto de partida do quarto ano do show, que já foi confirmado como o momento que vai encerrar sua narrativa sobre a Dança dos Dragões e as marcas que ela deixou em Westeros — incluindo o declínio da existência dos dragões.
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No último fim de semana, a SEGA divulgou um teaser de Alien Isolation 2, sinalizando que mais novidades sobre o jogo estão a caminho. O vídeo foi publicado nos canais oficiais do YouTube da publisher, da Creative Assembly e do próprio jogo, com o sugestivo título de "Falsa Sensação de Segurança".
Confirmado para ser desenvolvido na Unreal Engine 5, diferentemente do motor Cathode usado no primeiro jogo, o título promete uma experiência ainda mais imersiva e assustadora do que a do original lançado em 2014.
"Falsa sensação de segurança" será o grande destaque de Alien Isolation 2
O teaser tem duração de apenas 25 segundos e é predominantemente escuro. O vídeo abre com a câmera se aproximando lentamente de uma porta no escuro, que em seguida se abre para uma noite chuvosa, revelando um complexo de edifícios em aparente estado de ruínas.
Na sequência, uma cabine telefônica de emergência aparece em cena — exatamente o tipo de ponto de salvamento presente no jogo original. Um telefone com a inscrição "Emergência" toca antes de a tela ficar completamente preta.
A descrição do vídeo não traz detalhes adicionais sobre o jogo e se limita a dizer: "Uma sensação de estar mais seguro do que realmente se está" — que é justamente a definição do título do teaser e parece se referir diretamente aos pontos de salvamento da franquia.
O anúncio coincide com o Dia do Alien, celebrado em 26 de abril em referência ao 47º aniversário do lançamento do primeiro filme da franquia. A SEGA e a Creative Assembly, certamente, aproveitaram a data para realizar a divulgação.
Desenvolvimento de Alien Isolation 2 começou em 2024
O projeto foi confirmado pela primeira vez em outubro de 2024, na ocasião do décimo aniversário do jogo original. O anúncio foi feito pelo diretor criativo Al Hope em publicação no X.
"No 10º aniversário, parece apropriado que vocês saibam que ouvimos seus pedidos de socorro em alto e bom som. Hoje, eu estou muito feliz em confirmar, em nome do time, que a sequência de Alien Isolation está nos estágios iniciais de desenvolvimento", escreveu Hope. "Estamos ansiosos para compartilhar mais detalhes com vocês quando estivermos prontos”.
Desde o anúncio inicial, não havia sido divulgada nenhuma novidade sobre o projeto — até o teaser desta semana. Uma vaga de emprego publicada pela Creative Assembly também indicou que o candidato selecionado "se juntará à equipe da sequência de Alien Isolation, que está sendo desenvolvida na Unreal Engine 5", confirmando a mudança de motor gráfico em relação ao primeiro jogo.
Relembre o clássico do terror
Lançado originalmente para PC e consoles antes de chegar aos celulares em 2021, Alien Isolation é totalmente focado no survival horror e aposta na perspectiva em primeira pessoa — o que certamente trouxe muita imersão à experiência. A trama foi inspirada no filme Alien, de 1979, e recebeu diversos elogios pelo seu gameplay tenso.
Aqui, os jogadores assumem o papel da funcionária da Weyland-Yutani, Amanda Ripley — filha da protagonista do filme Alien, Ellen. Em uma história ambientada 15 anos após o filme de Ridley Scott, a missão de Amanda para descobrir a verdade sobre o desaparecimento de sua mãe a leva até uma estação desativada nos confins do espaço, onde ela é forçada a enfrentar um Xenomorfo inteligente para sair viva do lugar.
"Foi nada menos que incrível testemunhar sua paixão pelo jogo ao longo dos anos e vê-lo alcançar tantos jogadores ao redor do mundo", continuou Hope na época do anúncio da sequência. "Seu entusiasmo sem limites, excitação, gritos e coragem de aço diante do maior assassino do cinema foram profundamente gratificantes".
"Seja você um veterano do modo pesadelo ou esteja entrando no lugar de Amanda Ripley para aquela primeira tentativa emocionante (boa sorte!), gostaríamos de expressar nossa profunda gratidão", agradeceu o desenvolvedor. "Foi um projeto dos sonhos trazido à vida por uma equipe brilhante, e a recepção que vocês deram a ele ao longo dos anos foi extraordinária".
Quando Alien Isolation 2 será lançado?
Alien Isolation 2 ainda não tem data de lançamento nem plataformas confirmadas. O jogo possivelmente chegará ao PS5, Xbox Series X|S, PC e Nintendo Switch 2, mas isso é mera especulação até que a SEGA ou a Creative Assembly façam um anúncio oficial.
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Como uma telespectadora assídua de doramas, admito que meus gêneros favoritos são o bom e velho romance clichê, dramas emocionantes e fantasias épicas. Por isso, Gold Land, o K-drama que estreia no Disney+ nos próximos dias, me pareceu uma ótima oportunidade de sair da minha zona de conforto e me aventurar em um thriller.
Protagonizado pela atriz Park Bo Young (conhecida por papéis em Uma Seul Desconhecida e Uma Dose Diária de Sol), a artista já demonstra uma versatilidade incrível logo no primeiro episódio. Embora seja famosa por papéis mais doces, aqui ela encara uma estética sombria que combina muito bem com a trama.
Os episódios iniciais do novo dorama trazem um equilíbrio interessante entre mistério, ação, romance e drama, o que considerei um ponto alto, já que indica uma construção de personagens profunda e cheia de nuances.
Assisti aos dois primeiros episódios e compartilho agora com você as minhas impressões.
Um mistério que começa na estrada
O K-drama começa com Kim Hee Joo (Park Bo Young) em uma ligação telefônica no mínimo intimidante enquanto dirige por uma estrada escura e chuvosa. Toda a narrativa do primeiro episódio gira em torno desses minutos iniciais, servindo como uma excelente introdução para a história. Afinal, com quem a protagonista estava falando? Ela está fugindo de algo ou de alguém? Se sim, por que está fugindo? Essas foram as perguntas que me fiz durante o episódio inteiro.
Um dos primeiros pontos positivos de Gold Land é a construção do enredo. Gosto muito de produções que usam o flashback como recurso narrativo e Gold Land acertou em cheio nisso. Logo nas primeiras cenas você já desenvolve uma certa empatia pela personagem, que é apresentada como apenas uma jovem trabalhadora tentando sobreviver na cidade grande.
Com 10 episódios, o novo thriller coreano do Disney+ já desponta como um dos grandes destaques do ano. (Fonte: Divulgação/Reprodução).
Hee Joo trabalha na segurança de um aeroporto internacional e namora o copiloto Lee Do Kyung, interpretado por Lee Hyun Wook (A Rainha que Coroa). Logo que ele aparece em cena, já dá para perceber que esse relacionamento trará problemas para ela, o que se confirma rapidamente. Na tentativa de escapar de um grupo de agiotas liderados por Park Ho Cheol (Lee Kwang Soo, de Descendentes do Sol), Do Kyung acaba colocando a namorada em perigo.
A cena final revela o motivo da fuga de Hee Joo e apresenta pequenas pistas de sua infância pobre, talvez para justificar suas escolhas futuras. Isso traz para a trama um debate moral interessante sobre o que é certo ou errado quando se encontra, por acaso, algumas barras de ouro.
Entre agiotas e o passado: a jornada de Hee Joo
No segundo episódio, Hee Joo precisa lidar com os desdobramentos da bagunça em que o namorado a colocou. Fiquei me perguntando se ele realmente gosta dela ou se está apenas se aproveitando de sua ingenuidade. Não que ela seja a mocinha ingênua clássica, mas é perceptível que Do Kyung consegue manipulá-la de certa forma.
Com os contrabandistas na cola do casal e a polícia envolvida, Hee Joo traça um caminho arriscado para ajudar o namorado, o que a leva de volta à cidadezinha onde nasceu. O roteiro volta a usar flashbacks para contextualizar a relação complicada da protagonista com sua mãe, Yeo Sun Ok, vivida pela atriz Moon Jung Hee (Minha Adorável Boxeadora), que trabalha em uma loja de penhores.
Em Gold Land, Park Bo Young surpreende os fãs ao deixar de lado os papéis doces para encarar uma protagonista complexa e sombria. (Fonte: Reprodução/Divulgação)
Outro personagem que chamou minha atenção e me deixou com uma pulga atrás da orelha foi o detetive Kim Jin Man, interpretado por Kim Hee Won (Meu Amor das Estrelas). Algo me diz que o arco dele será muito interessante para descobrir se ele está realmente do lado da lei.
Enquanto as peças do quebra-cabeça de Gold Land se organizam, Hee Joo pode acabar se aliando a um inimigo para conseguir o dinheiro necessário. Mesmo não sendo o membro mais esperto do grupo de agiotas, Jang Wook (Kim Sung Cheol) ainda representa um perigo para ela e para as barras de ouro. Ver Kim Sung Cheol como um agiota perigoso e um tanto atrapalhado é um contraste excelente para quem se lembra dele como o doce Kim Ji-woong de Nosso Eterno Verão.
Meu veredito inicial
Dirigido por Kim Seong Hun e roteirizado por Hwang Joyoon, Gold Land apresenta um começo promissor, com uma protagonista complexa e um enredo que promete não subestimar o espectador. Estou curiosa para ver se Hee Joo vai se deixar corromper pelo poder do dinheiro e se meu faro de detetive de final de semana está aguçado em relação aos demais personagens.
Para quem não dispensa um bom suspense, Gold Land é a estreia que não pode faltar na lista de maratonas do mês. (Fonte: Reprodução/Divulgação)
Com 10 episódios, Gold Land estreia no Disney+ no dia 29 de abril. Se você ama um bom thriller, esse novo dorama é uma opção imperdível. Para mais dicas de filmes, séries e animes, siga o Minha Série no Instagram. Até a próxima!
Jogadores de PS4 e PS5 relataram nas redes sociais no último sábado (25) que jogos digitais recém-comprados na PS Store passaram a exibir informações como "Valid Period (End)" e "Remaining Time" — com um contador de validade próximo de 30 dias.
A situação levantou o temor de que a Sony tenha implementado um novo sistema de DRM em seus jogos. Em teoria, a tecnologia exigiria conexão periódica com a internet para manter o acesso aos títulos adquiridos na plataforma.
Os relatos ainda são inconsistentes: há usuários que identificaram o comportamento apenas em compras recentes, enquanto outros afirmam não ter visto qualquer prazo de validade em suas bibliotecas. Até o momento, não há confirmação oficial de que o sistema esteja presente de forma ampla no PS5.
Além disso, a Sony não emitiu nenhum comunicado oficial sobre o assunto até o momento, e o cenário permanece incerto — com interpretações contraditórias circulando nas redes sociais e em fóruns como o Reddit. O Voxel entrou em contato com a PlayStation em busca de esclarecimentos e trará mais detalhes se a empresa responder.
Sony bloqueará os jogos com DRM na PS Store? Entenda
A situação ganhou escala após uma publicação do desenvolvedor independente Lance McDonald no último sábado (25). "Um DRM absolutamente terrível foi implementado em todos os jogos digitais de PS4 e PS5. Todo jogo digital que você comprar agora exige um check-in online a cada 30 dias. Se você comprar um jogo digital e não conectar seu console à internet por 30 dias, sua licença será removida", escreveu.
Apesar da repercussão, os relatos são contraditórios. Alguns usuários afirmam que o contador desapareceu espontaneamente após atualizações ou reconexão à rede, o que reforça a hipótese de um problema pontual.
Há também indicações de que o temporizador seria renovado ao conectar o console à internet — mas isso ainda não foi confirmado de forma independente. A irregularidade da situação chama atenção: uma política de DRM global e intencional dificilmente se manifestaria de forma tão inconsistente entre os usuários. Alguns veem a mensagem, outros não.
Data de validade apresentada na PS Store pode ser apenas um bug e não vai retirar games da conta dos jogadores.
Há ainda um precedente recente: em 2022, jogos clássicos de PS1 disponíveis no PS3 e PS Vita também começaram a exibir datas de expiração, e o problema foi corrigido pela Sony sem maiores consequências aos jogadores.
É bug? Saiba o que é o DRM nos jogos de PS4 e PS5
A teoria mais plausível no momento é a de que se trata de um erro acidental, não de uma nova política. A conta no X Does It Play, dedicada a testar se jogos funcionam offline, afirmou ter recebido informações de um informante anônimo interno da Sony — e ele alega que a empresa teria quebrado algo acidentalmente ao tentar corrigir um exploit no sistema.
Ainda segundo essa fonte, a Sony teria conhecimento da interface confusa há algum tempo, mas não havia tratado o problema como urgente. O relato é coerente com o comportamento descrito pelos jogadores nas redes — e sugere que uma correção pode estar a caminho.
Vale lembrar o que é o DRM na PSN: trata-se do sistema que gerencia as licenças dos jogos digitais vinculados à conta do usuário. Qualquer alteração ou falha nesse sistema pode gerar comportamentos incomuns, como mensagens de validação ou restrições inesperadas — mesmo sem mudança intencional na política da empresa.
Questão com o DRM na PS Store já é antiga
Esse não é o primeiro episódio envolvendo DRM e acesso offline no ecossistema PlayStation. Em 2021, foi descoberto que o PS4 exigia conexão com a PSN para autenticar o relógio interno após a troca da bateria CMOS — o que significava que, em um cenário futuro de desligamento dos servidores da Sony, o hardware se tornaria inutilizável.
O receio de que uma licença possa "expirar" por falta de conexão representa uma ameaça direta ao conceito de propriedade que os consumidores acreditam ter ao adquirir um jogo — e é justamente esse histórico que torna a situação atual sensível para a comunidade.
Tudo não passa de especulação no momento
A Sony ainda não confirmou oficialmente qualquer mudança na política de DRM para jogos de PS4 e PS5. Diante disso, o recomendado é tratar os relatos com cautela e aguardar um posicionamento oficial da empresa antes de tirar conclusões precipitadas.
E você, o que acha da situação envolvendo o DRM nos jogos de PS4 e PS5? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
Lançado oficialmente no dia 23 de abril, Michael já pode ser considerado uma das estreias mais bem-sucedidas de 2026. Segundo dados oficiais, o longa-metragem já arrecadou mais de US$ 217 milhões ao redor do mundo, se provando um sucesso tanto nos Estados Unidos quanto no exterior.
Apesar de os US$ 97 milhões arrecadados nos Estados Unidos não ter feito do filme a melhor estreia do ano no país, o valor ainda assim fez ele quebrar recordes. Com esse montante, a obra que conta a história do cantor Michael Jackson se tornou o melhor lançamento comercial de uma cinebiografia em toda a história.
Michael ainda pode quebrar mais recordes
Conforme explica o The Guardian, Michael conseguiu superar com facilidade as aberturas domésticas de Oppenheimer (US$ 82,4 milhões em 2023) e Bohemian Rhapsody (US$ 51 milhões, em 2018). E a perspectiva é que o sucesso do longa continue a aumentar, dada a popularidade de seu protagonista e suas condições de estreia.
Embora a obra já tenha estreado na maior parte do mundo, ela ainda não foi lançada no Japão;
Considerando a imensa popularidade de Michael Jackson no país, as expectativas para sua estreia no país são grandes;
Na região, Michael só vai ganhar sua estreia oficial nos primeiros dias de junho;
O grande sucesso do filme prova o quanto a base de fãs do cantor é dedicada, e não se importa muito com as críticas;
No Rotten Tomatoes, o filme tem 38% de recomendações entre os veículos especializados, mas é aprovado por 97% do público.
Em um comunicado enviado à Associated Press, Adam Fogelson, presidente da Lionsgate, afirmou que sempre acreditou no potencial do filme. “Estamos vendo um engajamento massivo com todo segmento de audiência possível que você pode identificar”, explicou o executivo.
Michael foi considerado uma aposta arriscada
Apesar do grande sucesso de Michael, uma cinebiografia do cantor sempre foi considerada arriscada por Hollywood. Mesmo ele sendo uma figura muito influente no mundo da música, diversas acusações de assédio sexual de crianças mancharam sua imagem pública — especialmente após novos casos surgirem após sua morte, em 2009.
Michael evita tratar de algumas das controvérsias da vida do cantor. Imagem: Divulgação/Lionsgate
Entre aqueles que se opuseram à produção da obra está a também cantora Janet Jackson (irmã de Michael) e Paris, a filha do artista, chamou o longa de uma “terra da fantasia”. A produção foi marcada por diversos problemas e refilmagens que custaram cerca de US$ 50 milhões aos responsáveis pela manutenção da herança deixada por Jackson.
Na versão original, Michael terminaria em 1994, ano no qual os representantes legais do artista pagaram US$ 13 milhões em um processo de assédio iniciado pela família de Jordan Chandler, que na época tinha 13 anos. Na versão que chegou aos cinemas, a controvérsia foi ignorada e a história termina em 1988, antes de qualquer acusação contra Jackson ser feita publicamente.
Confira as 10 maiores bilheterias do ano até agora
Enquanto a jornada de Michael está só começando nos cinemas, o longa-metragem já está entre as 10 maiores bilheterias do ano até o momento. Confira o ranking:
Super Mario Galaxy O Filme— US$ 831.474.150
Pegasus 3 — US$ 648.729.523
Devoradores de Estrelas — US$ 613.431.522
Cara de um, focinho do outro — US$ 370.156.679
O Morro dos Ventos Uivantes — US$ 241.701.072
Michael — US$ 217.365.000
Pânico 7 — US$ 213.819.468
Blades of the Guardians — US$ 203.403.913
GOAT (Um Cabra Bom de Bola) — US$ 190.508.904
Scare Out — US$ 186.971.064
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A Blizzard vai reunir duas de suas maiores franquias novamente nesta semana: Overwatch e Diablo IV se encontram a partir desta terça-feira (28) em um novo evento de crossover. A colaboração chega ao jogo multiplayer de tiro em primeira pessoa para celebrar a expansão Lord of Hatred, trazendo cosméticos inéditos e o retorno de conteúdos populares.
Chamado de Overwatch x Hatred’s Reckoning, o evento começa em 28 de abril e segue até18 de maio de 2026. Durante esse período, jogadores poderão adquirir skins temáticas inspiradas em classes e personagens clássicos da série Diablo, além de obter alguns itens gratuitamente por meio do evento.
A iniciativa continua a estratégia recente da Blizzard de conectar suas franquias por meio de eventos sazonais e conteúdos cosméticos. Na prática, o crossover mistura o visual futurista de Overwatch com a estética sombria e demoníaca do mundo do Santuário.
Novas skins de Diablo chegam a Overwatch
O destaque da colaboração é a chegada de cinco skins lendárias inéditas, todas inspiradas em arquétipos clássicos de Diablo. Os visuais reinterpretam heróis de Overwatch como figuras do universo sombrio da franquia. Entre as novidades, os jogadores podem esperar as seguintes skins:
Ramattra como Mephisto
Mauga como Druida
Freja como Rogue
Brigitte como Paladina
Lifeweaver como Warlock.
Segundo a Blizzard, a ideia é imaginar como esses personagens seriam caso existissem dentro do mundo de Santuário, conhecido por sua temática gótica e conflitos entre forças celestiais e demoníacas.
Além dos cosméticos inéditos, o evento também marca o retorno de conteúdos do primeiro crossover entre as franquias. Alguns dos visuais mais populares da colaboração original voltarão à loja por tempo limitado.
Entre eles estão Moira inspirada em Lilith, Pharah como Inarius, Reinhardt como Imperius e Sombra com a skin Gilded Hunter. Esses itens poderão ser comprados separadamente ou em pacotes temáticos.
Evento terá desafios e recompensas gratuitas
O evento também trará desafios especiais dentro do jogo, permitindo que jogadores desbloqueiem recompensas sem custo. Entre os itens confirmados está um novo acessório de arma chamado Crab with a Knife.
Além disso, desafios antigos do crossover inspirado em Diablo devem retornar, oferecendo outra oportunidade para desbloquear recompensas que alguns jogadores podem ter perdido na primeira edição do evento.
A Blizzard também confirmou recompensas adicionais por meio de transmissões na Twitch. Entre os itens disponíveis estão charms de arma como Wolf Pup e Sword, além de outros bônus que podem incluir progressão de Passe de Batalha e recompensas extras.
Assim como o evento de Overwatch, a expansão Lord of Hatred chega para Diablo IV nesta terça-feira, 28 de abril. Confira a nossa análise com o conteúdo extra.
Domingo chegando e você já sabe: é dia da nossa lista de lançamentos da semana, para que você possa se programar para os próximos dias. O grande destaque dessa vez é Saros, o roquelite exclusivo para PS5, dos mesmo criadores de Returnal, que chegará essa semana, prometendo ser uma referência no gênero.
Outro destaque da lista é Invincible VS, game de luta baseado na animação de mesmo nome, que leva o universo do seriado para combates no melhor estilo Street Fighter e outros jogos do gênero. Ainda tem o novo game de futebol oficial da FIFA e muito mais. Confira a lista completa e os respectivos preços!
Aphelion - 27 de abril
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e PC
Aphelion é uma aventura sci-fi com desenvolvida pela DON’T NOD, estúdio conhecido por jogos centrados em história e escolhas. A trama acompanha um personagem que, depois de sofrer um acidente em um planeta alienígena hostil, precisa ir em busca de seu companheiro desaparecido, enfrentando um ambiente repleto de perigos e mistérios.
A jogabilidade combina exploração, furtividade e resolução de situações puzzles sob pressão, criando uma experiência altamente imersiva. Além disso, ele traz uma ambientação cinematográfica, cenários futuristas e outros elementos do gênero sci-fi. O game ainda não possui um preço definido.
FIFA Heroes - 28 de abril
Plataformas: iOS e Android
Depois de décadas de parceria com a Eletronic Arts, a FIFA lança o seu primeiro game oficial longe da empresa.FIFA Heroes aposta em uma abordagem mais descontraída do futebol, trazendo partidas arcade no formato 5 contra 5 com personagens estilizados e habilidades especiais. O jogo mistura figuras inspiradas no esporte com elementos fictícios, criando um universo leve e acessível.
Ele conta com partidas rápidas e dinâmicas, que por sua vez trazem jogadas exageradas e um ritmo muito mais acelerado que o esporte normal. A proposta é atingir tanto fãs de futebol quanto jogadores casuais, em busca de uma experiência competitiva mais simples. O jogo será de forma gratuita com compras dentro da plataforma.
MotoGP 26 - 29 de abril
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S, Nintendo Switch 1 / 2 e PC
MotoGP 26 é a nova edição da tradicional franquia de simulação de motociclismo. O game traz todas as equipes, pilotos e circuitos oficiais atualizados da atual temporada da categoria. Já a jogabilidade aposta em melhorias na física e no comportamento das motos para oferecer uma pilotagem mais realista.
Além disso, o título apresenta novidades nos seus modos de jogo, incluindo o Carreira e o multiplayer online competitivo. Os gráficos também foram aprimorados para que o título leve o máximo de realismo para dentro dos consoles e PC. O game ainda não conta com um preço definido.
Saros - 30 de abril
Plataformas: PS5
Saros é o novo projeto da Housemarque, mesma produtora de Returnal. O game traz uma experiência de ação em terceira pessoa com elementos de roguelite, em uma história que acompanha Arjun Devraj, em explorador em um planeta misterioso, onde eventos cíclicos desafiam o protagonista a sobreviver em um ambiente hostil. Além disso, ele precisa encontrar respostas para descobrir o que aconteceu com sua tripulação, e sobre uma perda recente em sua vida.
O game aposta em progressão persistente, permitindo evolução contínua mesmo após derrotas, além de incentivar o jogador com elementos que fortalecem o personagem a cada investida. Ele contará com um combate intenso, ambientação sci-fi e uma narrativa fragmentada. O jogo já está em pré-venda por R$399,90, e conta com uma edição Deluxe que dá 48 horas de acesso antecipado.
Invincible VS - 30 de abril
Plataformas: PS5, Xbox Series X / S e PC
Baseado no universo da animação de mesmo nome,Invincible VS é um jogo de luta que traz combates em equipes, com batalhas 3 contra 3, entre os personagens icônicos da franquia. A mecânica permite alternar lutadores durante o combate, ampliando as possibilidades estratégicas, além de apresentar golpes especiais para cada um deles, o que o torna ainda mais competitivo.
Além do modo história, o título conta com multiplayer local e online, oferecendo diferentes formas de jogar. Já o seu visual se mantém fiel à animação original, com elementos que expandem o universo de uma das séries mais aclamadas da atualidade. O game já está em pré-venda a partir de R$ 199,00.
E na sua opinião, qual o game mais esperado da semana? Conte para a gente nos comentários!
A última semana de abril continua com tudo nos lançamentos dos cinemas e plataformas de streaming. Nessa transição para maio, você confere produções dramáticas, de terror, ação e crime, para assistir em casa ou nas telonas.
O primeiro destaque, claro, vai para O Diabo Veste Prada 2, que finalmente chega aos cinemas. Lá, você confere também o filme Hokum: O Pesadelo da Bruxa, que traz uma história de terror que promete deixar todo mundo de cabelo em pé.
No Apple TV, o lançamento fica por conta da série Widow's Bay, no Prime Video o destaque é o drama A Casa dos Espíritos, e na Netflix a dica é a trama de ação Homem em Chamas.
Confira a nossa seleção com os principais lançamentos de filmes e séries da semana!
O Diabo Veste Prada 2 (29/04)
Filme de comédia
Onde assistir: cinemas
O primeiro destaque da semana não podia ser diferente: O Diabo Veste Prada 2. 20 anos depois do filme original, a história de Miranda Priestly (Meryl Streep) e Andrea Sachs (Anne Hathaway) está de volta, mostrando como as personagens estão hoje em dia, tanto pessoal quanto profissionalmente.
O Diabo Veste Prada 2
A sinopse do segundo filme diz que Miranda está cada vez mais perto da aposentadoria e, durante esse processo, enfrenta o mundo da publicidade em meio ao declínio constante da mídia impressa. Também retornam ao elenco Emily Blunt como Emily Charlton e Stanley Tucci como Nigel.
O Segredo de Widow's Bay (29/04)
Série de terror e comédia
Onde assistir: Apple TV
Para quem procura por uma boa trama que mistura terror com comédia, a dica é a mais nova série original do Apple TV. Em O Segredo de Widow's Bay, acompanhamos a história de um prefeito, interpretado por Matthew Rhys, que comanda uma ilha isolada na Nova Inglaterra.
O Segredo de Widow's Bay
Com o objetivo de resgatar o turismo no local, ele começa um plano de reestruturação da cidade. Porém, antigas lendas sobre eventos sobrenaturais que aconteceram por lá começam a voltar com tudo, o fazendo questionar se realmente não se trata de apenas uma lenda.
Hokum: O Pesadelo da Bruxa (29/04)
Filme de terror
Onde assistir: cinemas
Ainda no gênero terror, mas nos cinemas, nesta semana estreia o filme Hokum: O Pesadelo da Bruxa, estrelado por Adam Scott, o protagonista do sucesso Ruptura. Dirigida por Damian Mc Carthy, a trama acompanha Ohm Bauman, um romancista.
Hokum: O Pesadelo da Bruxa
O escritor de terror visita uma pousada na Irlanda para espalhar as cinzas de seus pais, mas sem saber que o local tem fama de ser mal assombrado. Agora, em meio ao luto, enfrenta uma força misteriosa que transforma sua vida em um pesadelo.
A Casa dos Espíritos (29/04)
Série de romance
Onde assistir: Prime Video
Original do Chile, a série A Casa dos Espíritos chega nesta semana para contar uma história que, apesar do título, é puro drama. Baseada no livro de Isabel Allende e no filme de mesmo nome, a trama conta a história da família Trueba ao longo de 40 anos.
A Casa dos Espíritos
Durante esse período, os familiares passam por grandes e violentas mudanças sociais e conflitos geracionais, principalmente envolvendo o patriarca e a sua neta. Tudo isso os coloca em lados opostos da sociedade e constantemente em conflito.
Homem em Chamas (30/04)
Série de ação
Onde assistir: Netflix
A série Homem em Chamas, protagonizada por Yahya Abdul-Mateen II, acompanha John Creasy, um ex-mercenário das Forças Especiais que tem habilidades invejáveis de sobrevivência. Mas quando ele perde seu principal parceiro de trabalho, se afasta de tudo.
Homem em Chamas
Agora, motivado a caçar quem destruiu a família de seu grande amigo, volta ao perigo em uma missão perigosa que pode colocar tudo a perder. A trama é inspirada no filme de 2004, Chamas da Vingança, protagonizado por Denzel Washington.
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Os jogos de fazendinha viraram um fenômeno gigantesco nos videogames, especialmente à luz de sucessos como Stardew Valley. Com o passar dos anos, as plataformas se viram inundadas de jogos nesse estilo, ao ponto de ser cada vez mais difícil de fisgar o interesse do público em grandes eventos de anúncios.
Um dos experimentos adotados pelos desenvolvedores, então, foi pegar a fórmula de jogo aconchegante de fazendinha e misturar com outros gêneros. Assim, começaram a surgir jogos de fazendinha que, embora apostem em mecânicas cozy, também têm um pano de fundo horripilante e até mesmo uma temática totalmente voltada para o terror — psicológico ou não.
Com isso em mente, o Voxel traz, nos parágrafos a seguir, uma lista com alguns dos principais jogos de fazendinha que misturam terror e que chegam em breve ao mercado. Confira:
Neverway
Atualmente, Neverway é um dos jogos de fazendinha e simulação de vida mais aguardados entre as produções independentes. Para além disso, é um jogo brasileiro feito por veteranos que trabalharam em Celeste, mas que agora têm um estúdio próprio chamado de Coldblood Inc. O lançamento acontece em outubro no Steam e Nintendo Switch, e o prólogo já está disponível para teste.
Os jogadores acompanham Fiona, uma jovem em depressão profunda que, após ser demitida, decide recomeçar sua vida em um lugar distante da cidade grande. O jogo mistura mecânicas de fazendinha e interação com um elenco carismático de NPCs, mas também abraça o sobrenatural com um mundo de pesadelos que lentamente vaza para a realidade.
Grave Seasons
Previsto para 14 de agosto para PC, PlayStation e Xbox, Grave Seasons é um simulador de fazendinha com foco na narrativa e que traz um pano de fundo macabro. Um dos moradores da cidade é um assassino em série com ligações sobrenaturais. Logo, entre atividades como cuidar da plantação e se relacionar, também é preciso desvendar os segredos da pequena cidade bucólica.
No seu dia a dia, pode ser que você acabe se deparando com cenas assustadoras de assassinato. Conforme você conhece os moradores, o objetivo é tentar identificar a próxima vítima e tentar fazer tudo a seu alcance para evitar que mais sangue seja derramado. Vale notar que o jogo é publicado pela Blumhouse Games, que conta com um excelente acervo de jogos de terror.
Village in the Shade
Produzido pelo mesmo estúdio de Disgaea, Village in the Shade é um jogo de fazendinha que encanta logo de início pelos seus visuais. Ele retrata o imaginário de vida rural no Japão, em um pequeno vilarejo nas montanhas. Há tudo o que se espera de um bom jogo do gênero para ter uma vida aconchegante, mas há um porém: você tem de se comprometer a seguir as regras.
Há um código de convivência que inclui não falar com estranhos, não deixar o vilarejo e, de maneira alguma, sair à noite. Você pode descobrir os segredos do vilarejo Kagatsu por sua conta e risco. Ou então, apenas curtir o cotidiano cuidando da sua fazenda, decorando sua casa, participando de festivais tradicionais japoneses e muito mais. O jogo chega em 29 de julho para Steam, PS5 e Nintendo Switch.
Graveyard Keeper 2
Graveyard Keeper 2 é a sequência do famoso simulador de cemitérios em um mundo medieval. Tematicamente, é o título que mais se distancia de outros jogos de fazendinha, mas ainda traz vários paralelos com suas mecânicas de gameplay. A grande sátira do jogo é transformar a morte em um negócio lucrativo, e isso inclui restaurar a vila e explorar seus habitantes. Ele está confirmado para Steam, PS5, Xbox Series e Switch 2.
Uma das novidades do jogo é o fato de que seu personagem agora é um inquisidor, podendo liderar exércitos de mortos-vivos em uma batalha para salvar o reino de um apocalipse zumbi. Com isso, será preciso ajudar o povo a restaurar suas casas e, claro, transformar seus problemas em receita. É um jogo que subverte a fórmula de fazendinha como um verdadeiro culto ao absurdo que é o capitalismo.
Crop
Crop é um jogo de fazenda macabro em que você precisa cuidar de um terreno decadente e do qual toda a cidade depende para não morrer de fome. Você não sabe como você veio parar nesta terra, mas agora ela se apossou de você. Sob essa premissa, o jogo une o gameplay metódico de simuladores com a angústia gradual de um suspense investigativo.
O jogo promete desafiar o jogador constantemente com tomadas de decisão. Um dia cuidando da sua colheita pode significar mais um dia de vida para alguém faminto, mas será preciso lidar com situações adversas. E, claro, algo está observando tudo nas sombras da noite. O jogo está confirmado para Steam, ainda sem uma data de lançamento anunciada.
We Harvest Shadows
We Harvest Shadows é um jogo que se diferencia bastante dos jogos de fazendinha tradicionais — começando pela sua perspectiva em primeira pessoa. Ele é descrito como um jogo narrativo com elementos rurais e de terror, contando a história de Garrett, um adulto que deixou a cidade grande para se exilar em uma fazenda abandonada pelo resto da vida.
Cada dia traz uma lista de tarefas, incluindo consertar a casa, cuidar do gado, entre outras. Mas a promessa de uma vida tranquila logo cai por terra, pois algo desperta no silêncio das noites solitárias. Segundo o desenvolvedor David Wehle, o jogo busca inspiração no terror psicológico de ritmo lento de jogos como P.T. (Silent Hills). O jogo chega ao Steam e ainda não tem uma data de lançamento, mas já é possível experimentar uma versão de demonstração.
O que você acha dessa mistura de jogos de fazendinha com terror? Acha que esse tipo de reviravolta é bem-vindo ao gênero? Deixe seus comentários nas redes oficiais do Voxel!
Os animes são conhecidos por construir narrativas densas, cheias de reviravoltas e personagens que crescem ao longo de dezenas (às vezes centenas) de episódios.
Mas dentro desse universo já naturalmente extenso, existe uma categoria ainda mais impressionante: os arcos narrativos que parecem não ter fim.
Sagas que se estendem por meses de exibição, que aprofundam conflitos, revelam segredos e transformam completamente o rumo das histórias. Se você é fã do gênero ou está pensando em começar uma maratona épica, chegou ao lugar certo.
Os arcos mais longos de todos os tempos não são apenas longos por serem longos. Eles carregam um peso narrativo enorme, apresentando batalhas memoráveis, desenvolvimentos de personagens que ficam na memória e reviravoltas que mudam tudo o que o espectador achava que sabia.
É justamente essa profundidade que faz com que os fãs continuem assistindo episódio após episódio, mesmo quando a saga já dura mais de um ano no ar.
Claro, nem todo arco longo é sinônimo de qualidade. Alguns pecam pelo ritmo arrastado ou por enchimento desnecessário. Mas os que estão nesta lista conseguiram, cada um à sua maneira, justificar cada episódio.
O que é um arco de anime?
Antes de entrar na lista, vale uma explicação rápida para quem está chegando agora ao mundo dos animes.
Um arco narrativo, ou simplesmente “arco”, é uma sequência de episódios que gira em torno de um conflito central específico. Quando esse conflito é resolvido, o arco termina e a história pode seguir para uma nova fase.
Em séries longas, é comum que um anime tenha vários arcos ao longo de sua exibição. Alguns duram apenas alguns episódios, enquanto outros se estendem por dezenas ou até centenas deles.
Os arcos mais longos geralmente envolvem guerras, torneios ou ameaças globais que exigem um desenvolvimento mais cuidadoso para fazer sentido dentro da narrativa.
9 animes com os arcos mais longos
São histórias que transformaram seus respectivos animes em fenômenos culturais e que ainda hoje são referência quando o assunto é narrativa no formato animado.
A seguir, confira os 9 animes com os arcos mais longos de todos os tempos e entenda por que essas sagas se tornaram tão marcantes!
9. Fairy Tail — Arco dos Grandes Jogos Mágicos
Fairy Tail é um dos melhores animes clássicos do gênero shonen e o Arco dos Grandes Jogos de Magia é, sem dúvida, seu ponto mais alto.
Com cerca de 46 episódios, a saga acompanha o retorno da guilda Fairy Tail após sete anos de ausência e sua participação em um torneio mágico que decide o destino do mundo.
É um arco que equilibra bem humor, ação e emoção, com batalhas espetaculares e revelações que mudam a perspectiva sobre vários personagens.
8. Dragon Ball — Arco de Majin Boo e Torneio do Poder
Dragon Ball é uma franquia que dispensa apresentações, e ela aparece duas vezes nesta lista por um bom motivo.
Em Dragon Ball Z, o Arco de Majin Boo se estende por aproximadamente 97 episódios, apresentando um dos vilões mais caóticos e imprevisíveis da história dos animes.
Já em Dragon Ball Super, o Torneio do Poder dura cerca de 55 episódios e coloca guerreiros de universos diferentes em uma batalha pela sobrevivência.
Juntos, esses dois arcos mostram como a franquia soube se reinventar ao longo das décadas.
7. Hunter x Hunter — Arco das Formigas Quimera
Considerado por muitos como o melhor arco de toda a história dos animes, o Arco das Formigas Quimera de Hunter x Hunter tem aproximadamente 61 episódios.
A saga acompanha Gon e Killua enfrentando uma ameaça biológica devastadora: as Quimeras, criaturas híbridas lideradas pelo poderoso Meruem.
O que torna esse arco tão especial é a profundidade filosófica e moral que ele carrega. Meruem é um dos antagonistas mais bem construídos do gênero, e a jornada de Gon nesse arco é emocionalmente devastadora.
6. Black Clover — Arco da Reencarnação dos Elfos
Black Clover demorou um pouco para conquistar seu espaço, mas o Arco da Reencarnação dos Elfos foi o divisor de águas da série.
Com cerca de 51 episódios, o arco revela segredos profundos sobre o mundo mágico e coloca praticamente todos os personagens em situações extremas.
É uma saga que exige atenção do espectador, mas recompensa com batalhas intensas e um desenvolvimento emocional genuíno para Asta e seus aliados.
Com mais de 200 episódios, incluindo os fillers, o arco reúne todas as nações ninja contra uma ameaça comum e serve como o grande clímax de toda a jornada de Naruto.
Apesar das críticas ao ritmo em alguns momentos, as batalhas principais são épicas e os momentos de resolução emocional entre os personagens são difíceis de esquecer.
4. Hitman Reborn! — Arco do Futuro
Hitman Reborn! é uma daquelas séries que surpreende quem não conhece. O Arco do Futuro tem cerca de 74 episódios e representa uma virada radical no tom da série, que começa como uma comédia e se transforma em uma história de ação intensa.
Nesse arco, Tsuna e seus amigos são transportados para um futuro distópico e precisam lutar contra uma organização poderosa para salvar o mundo.
É uma saga que amadurece os personagens de forma convincente e mantém o espectador preso do início ao fim.
3. Bleach — Arco dos Arrancars
Bleach tem um dos universos mais ricos dos animes shonen, e o Arco dos Arrancars é sua maior e mais complexa saga.
Com aproximadamente 167 episódios, o arco apresenta Aizen como um dos vilões mais carismáticos do gênero e coloca Ichigo diante de seus maiores desafios até então.
A saga expande o mundo de Bleach de forma significativa, introduzindo Hueco Mundo e dezenas de novos personagens.
Mesmo com críticas ao ritmo em alguns pontos, o arco entrega momentos icônicos que definiram a série.
2. Pokémon — Liga Índigo
A Liga Índigo é o arco que apresentou Pokémon ao mundo e, para muita gente, ainda é o mais especial.
Com cerca de 80 episódios, a saga acompanha Ash Ketchum desde sua saída de Pallet Town até sua participação no torneio mais importante da região de Kanto.
É um arco que mistura aventura, amizade e batalhas de forma leve e acessível, o que explica por que ele conquistou gerações inteiras de fãs.
One Piece é, sem discussão, o anime com os arcos mais longos de todos os tempos. A série de Eiichiro Oda tem quatro sagas que, individualmente, já seriam suficientes para entrar nesta lista.
O Arco de Fishman Island tem cerca de 51 episódios. O Arco de Dressrosa chega a impressionantes 118 episódios, sendo o maior arco individual da história dos animes. O Arco de Whole Cake Island tem aproximadamente 95 episódios. E o Arco do País de Wano, um dos mais aguardados pelos fãs, se estende por cerca de 149 episódios, superando até mesmo Dressrosa.
Juntos, esses quatro arcos somam mais de 400 episódios, o que equivale a anos de exibição.
One Piece é uma obra que exige comprometimento, mas recompensa com uma das narrativas mais ricas, emocionantes e criativas já produzidas no formato animado. Não à toa, a série segue sendo um fenômeno global décadas após seu início.
Vale a pena maratonar arcos longos de animes?
A resposta curta é: depende do seu perfil como espectador. Arcos longos exigem paciência e disposição para acompanhar uma história que se desenvolve de forma gradual.
Mas para quem gosta de se aprofundar em universos ficcionais e criar vínculos com os personagens, eles oferecem uma experiência que séries mais curtas simplesmente não conseguem replicar.
Se você ainda está montando sua lista de animes para maratonar, vale conferir também os melhores animes de 2025 para descobrir o que há de mais novo e empolgante no gênero.
E se curtiu este conteúdo, compartilhe com aquele amigo que também vive procurando a próxima grande saga para assistir!
Crimson Desert oferece um mundo enorme que sempre te tentado a explorá-lo, algo que é muito melhor de fazer ao voar ou ao cavalgar com seu cavalo. Embora você tenha acesso a um cavalo próprio desde o início, ter a chance de domar cavalos em Crimson Desert é uma das atividades mais legais do jogo.
Afinal, além de escolher um animal selvagem especial que você gostou, também há o fator de procurar pelo cavalo, se aproximar e tentar domá-lo por si só.
Considerando que você pode melhorar sua relação com o animal, todo esse processo adiciona uma camada mais realista e divertida, já que dá para se apegar ao cavalo que vai acompanhar o jogador durante toda a jornada. O processo exige atenção, paciência e conhecimento de algumas mecânicas específicas.
Por isso, preparamos um guia com todos os detalhes sobre como esse sistema funciona e quais cuidados para domar um cavalo em Crimson Desert. Confira!
Como funciona o sistema de cavalos em Crimson Desert?
O vínculo entre o jogador e o animal também é importante: quanto mais você usa o cavalo, mais obediente e confiável ele se torna.. (Fonte: Reprodução/Pearl Abyss)
O jogo apresenta um sistema de cavalos que vai além de simplesmente montar e cavalgar. Há alguns diferentes tipos de cavalos e eles possuem atributos próprios, como estamina, saúde, ataque e defesa, que influenciam diretamente na sua experiência e uso.
Além disso, os cavalos podem ser melhorados com equipamentos específicos, como selas e rédeas, que aumentam sua performance.
Há três raças diferentes no game atualmente, conhecidas como Brianto, Herspia e Priden. Elas contam com atributos diferentes no estágio inicial, que são os seguintes:
Brianto: 300 de saúde, 150 de estamina, 7 de ataque, 30 de defesa;
Herspia: 350 de saúde, 180 de estamina, 7 de ataque, 35 de defesa;
Priden: 400 de saúde, 195 de estamina, 10 de ataque, 60 de defesa;
Você saberá a raça ao olhar o cavalo perto o suficiente, já que ela aparecerá junto com o botão para cavalgá-lo. Além desses stats iniciais, você poderá subir o nível do animal com algumas ações, o que vai liberar habilidades especiais dos cavalos.
Isso acontece naturalmente ao jogar e as skills serão disponibilizadas sempre na mesma ordem, seu que você tenha escolher. Caso esteja curioso, as ações que pode realizar para subir o nível do seu companheiro são essas:
Fazer carinho: basta chegar perto do cavalo e apertar o botão de carinho, que é LB no controle do Xbox, R1 no DualSense e CTRL no teclado.
Alimentar: é possível alimentar seu cavalo pelo menos três vezes ao dia com cubos de açucar, beterrabas, maçãs ou qualquer outra comida que o agrade.
Cavalgar: é só andar com seu cavalo por tempo suficiente que isso também ajudará a subir de nível.
Bem simples, não é?! Sabendo de tudo isso, fica bem fácil de dominar o sistema de cavalos em Crimson Desert depois que você domar os seu favoritos.
Onde encontrar cavalos para domar em Crimson Desert
Os cavalos selvagens aparecem em áreas abertas e campestres do mapa, geralmente longe de cidades e vilarejos. (Fonte: Reprodução/Pearl Abyss)
Regiões de planícies, campos e perto de rios são os locais mais comuns, mas alguns cavalos raros podem aparecer em zonas específicas, exigindo uma exploração mais cuidadosa. Nas partes leste e sul de Hernand, você definitivamente encontrará um bom grupo de cavalos, então vale a pena explorar por lá.
Nossa dica é que enquanto estiver explorando, você pode ficar de olho em locais onde encontrou cavalos naturalmente. Assim, quando quiser domar um cavalo, pode ser mais fácil de retornar para essas regiões e ver se há algum que te agrada.
Além disso, observar o comportamento dos bichinhos à distância também pode te ajudar a identificar quais são mais dóceis e quais podem oferecer maior desafio na hora da captura.
Como em tantos outros jogos em que é possível domar cavalos, o processo em Crimson Desert também começa com uma aproximação cautelosa.(Fonte: Reprodução/Pearl Abyss)
Chegar correndo ou de forma brusca só vai assustar o animal, que pode fugir imediatamente. É necessário se chegar lentamente e, em alguns casos, utilizar itens que ajudam a acalmar o cavalo, como cenouras, maçãs ou cubos de açúcar, por exemplo.
Basta segurar um desses alimentos na mão enquanto se aproxima devagar, o que manterá o interesse do cavalo e o impedirá de sair correndo.
Assim que estiver perto do cavalo desejado, inicie a interação de captura, que geralmente envolve uma sequência de comandos, como um minigame. Durante essa etapa, manter o equilíbrio e responder corretamente às ações do cavalo é essencial para não ser derrubado.
No geral, o game pede que você use as teclas WASD do teclado ou botão analógico para sempre ficar alinhado com o rabo do cavalo, só que isso pode ser meio complicado e chatinho de fazer.
Uma boa dica é movimentar a câmera conforme o cavalo for se mexendo para sempre ficar com ela na traseira do animal, só precisando apertar o S no teclado ou apontar para baixo com o analógico. Minha sugestão é que tente fazer isso algumas vezes com cavalos que não liga muito para pegar o jeito e ver se prefere o método convencional ou se essa dica funciona para você.
Após a captura bem-sucedida, o cavalo precisa ser levado até um estábulo para ser registrado e se tornar seu de forma oficial.
Um erro comum é: se você esquecer de levar o cavalo ao estábulo após capturá-lo, não poderá utilizá-lo depois. (Fonte: Reprodução/Pearl Abyss)
Um dos erros mais frequentes é a falta de paciência na aproximação. Muitos jogadores tentam correr até o cavalo, o que quase sempre resulta em fuga. Outro erro é não prestar atenção ao minigame de domar, apertando os comandos de forma aleatória e perdendo o controle.
Por fim, alguns jogadores negligenciam o cuidado contínuo com o animal, deixando de alimentá-lo ou de reparar seus equipamentos, o que reduz sua eficiência e pode até levá-lo a se recusar a obedecer.
Se você seguir as nossas dicas, não só poderá conquistar o cavalo que quiser, como também subirá de nível bem rápido e terá acesso às melhores habilidades que o animal pode oferecer. Se quiser um bônus ainda melhor, também compre um equipamento de boa qualidade e coloque-o no seu companheiro!
Gostou de saber como domar cavalos em Crimson Desert? Deixe seu comentário nos dizendo se já conseguiu um novo companheiro para suas aventuras no jogo!
Mais um domingo que começa com a nossa tradicional lista de indicações de jogos da semana. E o grande destaque dessa vez é Vampire Crawlers, novo game dos criadores de Vampire Survivors que foi lançado recentemente e já está de graça no catálogo da Xbox Game Pass Ultimate.
Outro destaque é Hogwarts Legacy, game da franquia Harry Potter que está em promoção para o Nintendo Switch. Ainda temos outros jogos clássicos de graça e com preço muito em conta. Confira a lista completa de indicações de games da semana!
PlayStation 4 - Uncharted: The Nathan Drake Collection
Uncharted: The Nathan Drake Collection reúne os três primeiros jogos da consagrada franquia de aventura da Naughty Dog. Eles acompanham a jornada do famoso caçador de tesouros Nathan Drake, em aventuras que misturam exploração, ação cinematográfica e resolução de enigmas. A coletânea apresenta melhorias visuais e de desempenho em relação às versões originais de PlayStation 3.
No PlayStation 4, a coletânea está disponível por R$ 23,97, cerca de 70% de desconto. A promoção torna mais acessível a trilogia que definiu um dos maiores nomes do gênero de ação e aventura nos videogames.
PlayStation 5 - The Casting of Frank Stone
The Casting of Frank Stone é um jogo narrativo de terror ambientado no mesmo universo de Dead by Daylight. Ele é focado em escolhas e consequências, que moldam o desenrolar da história até a sua conclusão. A trama acompanha um grupo de jovens, que acabam envolvidos em eventos sombrios ligados a uma misteriosa entidade. O game combina suspense com momentos intensos de muita tensão, além de múltiplos finais.
No PlayStation 5, o jogo está disponível gratuitamente para assinantes da PS Plus Extra e Deluxe. O momento perfeito para quem busca um jogo de terror, cheio de tensão, do início ao fim.
Xbox One - Outlast: Bundle of Terror
Outlast: Bundle of Terror reúne o jogo original e sua expansão Whistleblower, entregando uma experiência intensa de survival horror em primeira pessoa. No game, o jogador assume o papel de um jornalista investigando um hospital psiquiátrico abandonado, onde rapidamente descobre horrores indescritíveis. Sem foco em combate direto, o título enfatiza furtividade, exploração e sobrevivência.
No Xbox One, o pacote está com 75% de desconto, custando apenas R$ 18,73. A oferta por tempo limitado e é uma excelente oportunidade para adquirir um dos jogos de terror mais marcantes da última geração.
Xbox Series S / X - Vampire Crawlers
Vampire Crawlers é um jogo que mistura ação e elementos de RPG, em uma experiência focada em combates intensos contra hordas de inimigos sobrenaturais. Com progressão baseada em evolução de habilidades e equipamentos, o título desafia os jogadores a sobreviverem em cenários cada vez mais perigosos, enfrentando criaturas sombrias em ritmo acelerado.
Nos consoles Xbox Series S e Xbox Series X, o jogo está disponível gratuitamente para assinantes do Xbox Game Pass Ultimate. Além disso, também pode ser adquirido separadamente por R$ 24,99, sendo uma opção acessível para quem deseja manter o título na biblioteca.
Nintendo Switch - Hogwarts Legacy
Hogwarts Legacy é um RPG de ação ambientado no universo de Harry Potter, permitindo que os jogadores explorem a famosa escola de magia no século XIX. Com liberdade para criar seu próprio personagem, aprender feitiços e tomar decisões que impactam a narrativa, o game oferece uma das experiências mais imersivas no mundo do famoso bruxinho.
No Nintendo Switch, o título está em promoção por R$ 44,98, cerca de 85% de desconto. A oferta por tempo limitado torna o jogo muito mais acessível para os fãs da franquia que desejam vivenciar essa aventura.
PC (Steam) - Dragon Age: The Veilguard
Dragon Age: The Veilguard é o mais recente capítulo da franquia de RPG da BioWare. Ele traz uma nova história ambientada no universo de Thedas, com personagens inéditos, decisões que influenciam diretamente o rumo da narrativa e um sistema de combate mais dinâmico. Com foco em escolhas e consequências, o título mantém a tradição da série de oferecer uma experiência rica no que diz respeito à narrativa.
No PC, via Steam, o jogo está disponível por R$ 87,15, com 65% de desconto. A promoção por tempo limitado é uma ótima oportunidade para garantir o novo RPG da franquia por um valor reduzido.
E na sua opinião, qual seria uma boa indicação de games para essa semana? Conte para a gente aqui nos comentários!
Um novo trailer de Spider-Noir finalmente saiu das sombras e revelou Nicolas Cage como a versão live-action do herói. A prévia foi divulgada durante a CCXP Mexico 2026 e mostra um lado mais sombrio do universo do Homem-Aranha.
A série adapta os quadrinhos de Spider-Man Noir e chega ao público com uma proposta visual bem diferente das produções tradicionais da Marvel. O lançamento está marcado para 25 de maio no canal linear da MGM+ e, dois dias depois, estreia mundialmente no Prime Video.
Outro detalhe curioso é que o trailer foi divulgado em duas versões: uma em preto e branco, seguindo a estética clássica do gênero noir, e outra totalmente colorida. A produção terá oito episódios e promete explorar um lado inédito do herói nas telinhas. Você pode conferir as duas logo abaixo!
Trailer mostra versão sombria do Homem-Aranha
Na trama, Cage interpreta Ben Reilly, um detetive particular decadente que atua como o único super-herói em uma Nova York alternativa dos anos 1930. O personagem precisa lidar com traumas do passado após uma tragédia pessoal que mudou sua vida.
A prévia também mostra que o tom da série mistura ação de super-herói com elementos de terror e suspense. Entre as cenas reveladas estão enxames de aranhas, transformações grotescas e confrontos com criminosos perigosos.
Vilões clássicos também aparecem na série
O trailer ainda destaca vários antagonistas do universo Marvel que devem cruzar o caminho do herói ao longo da temporada. Entre eles estão Tombstone, Megawatt e Sandman, além do mafioso Silvermane, interpretado por Brendan Gleeson.
A produção também sugere uma dinâmica importante entre o protagonista e Cat Hardy, personagem de Li Jun Li. As cenas indicam que os dois podem desenvolver uma parceria — ou algo além — enquanto enfrentam os perigos da cidade.
Série pode abrir portas para novos Aranhas
Segundo o showrunner Oren Uziel, o formato da história permite expandir o universo do personagem em diferentes direções. “Uma das coisas que amo no gênero noir é que tudo pode começar com uma batida na porta do escritório e um novo cliente aparecendo”, explicou ele.
Uziel também indicou que o cenário histórico abre possibilidades narrativas interessantes para o futuro da série. “À medida que avançamos a partir de 1933, entramos em um período de grandes tensões econômicas e geopolíticas que pode ser um ótimo pano de fundo para novas histórias”, afirmou.
LEGO Marvel: Aranhaverso: Miles Morales vs Spot com desconto
Apesar de ainda não haver confirmação oficial de uma segunda temporada, os produtores não descartam continuar a história. A ideia é transformar Spider-Noir em um ponto de partida para explorar outras versões alternativas do herói em live-action.
Se isso acontecer, a estratégia pode seguir o caminho aberto pelo sucesso do universo animado do Aranhaverso, que mostrou o potencial de múltiplas variações do personagem. Por enquanto, a primeira temporada estreia em maio e promete mostrar um Homem-Aranha bem diferente do que os fãs estão acostumados.
E aí, você pretende conferir Spider-Noir no Prime Video em 27 de maio? Comente suas expectativas!
Um ataque a tiros durante o tradicional jantar da Associação de Correspondentes da Casa Branca, nos Estados Unidos, ganhou um detalhe inusitado para quem acompanha o mercado de games. O suspeito detido após o incidente se descrevia online como desenvolvedor independente e chegou a lançar um jogo na Steam.
Identificado por autoridades como Cole Tomas Allen, de 31 anos, o homem teria tentado atravessar um bloqueio de segurança no evento realizado em um hotel em Washington no sábado (25). Segundo investigadores, ele estava armado com uma espingarda, uma pistola e várias facas quando foi interceptado por agentes de segurança.
Embora a investigação esteja focada nas circunstâncias do ataque, a presença do suspeito no ecossistema de desenvolvimento indie chamou atenção nas redes. Usuários passaram a analisar seus perfis públicos e descobriram que ele publicou um jogo independente na Steam em 2018.
Suspeito tinha um jogo publicado na Steam: conheça Bohrdom
Nos registros da plataforma da Valve, Allen aparece como criador de Bohrdom, um título independente lançado em dezembro de 2018. O jogo é descrito pelo próprio autor como um “game de luta assimétrico baseado em habilidade” inspirado em modelos atômicos da química.
A proposta foge bastante do padrão do gênero. Em vez de combate direto, a experiência mistura conceitos de bullet hell, corrida e física, colocando jogadores no controle de partículas dentro de um átomo. Parte da jogabilidade envolve manipular elétrons que se movem pelo cenário enquanto interagem com anéis atômicos e o núcleo.
Apesar da ideia incomum, o título passou praticamente despercebido quando chegou ao mercado. Dados de monitoramento do SteamDB indicam que o jogo praticamente não teve jogadores simultâneos por anos e teria vendidos menos de uma dezena de cópias – até agora.
Jogo obscuro voltou a receber atenção após o caso
A ligação entre o suspeito e o game acabou despertando curiosidade na comunidade online. Nas horas seguintes ao incidente, usuários começaram a acessar a página de Bohrdom na Steam.
Segundo dados do SteamDB, o título registrou um pico repentino de buscas na madrugada de domingo (26). O jogo também acumulou dezenas de novas avaliações em pouco tempo, com um total de 80 reviews.
Boa parte dessas análises faz referência direta ao episódio ocorrido em Washington, com comentários irônicos e trocadilhos envolvendo a mecânica do jogo e o caso policial — um fenômeno comum na plataforma quando títulos obscuros acabam ligados a acontecimentos do mundo real.
“Nossa, que jogo legal sobre átomos! Fico me perguntando o que o desenvolvedor anda fazendo ultimamente”, diz uma das avaliações, em tom irônico. "Quando estou participando de uma competição de ‘maneira mais inusitada de divulgar meu jogo’ e meu oponente é esse desenvolvedor", diz outro jogador.
Bohrdom está disponível para compra na Steam por R$ 4,49 e já chegou a sair por R$ 1,16 em promoções. Com isso em mente, a expectativa é que ainda mais jogadores curiosos apareçam na página do jogo.
No entanto, é válido ressaltar que, mesmo relevando o fato, o game ainda conta com uma qualidade duvidosa e parece shovelware. Logo, a dica é não gastar dinheiro com o jogo apenas para fazer uma piada – mas eu não sou seu pai ou sua mãe, então você pode fazer o que quiser.
Desenvolvedor também mencionava novo projeto
Além de lançar Bohrdom na Steam, perfis públicos atribuídos a Allen indicam que ele se apresentava como engenheiro mecânico e cientista da computação por formação, além de desenvolvedor indie “por experiência”. O suspeito também trabalhava como professor em uma empresa de preparação para testes acadêmicos.
Atirador foi preso durante tentativa de invasão na Casa Branca.
Em seu LinkedIn, ele afirmava estar desenvolvendo um segundo jogo com o nome provisório First Law. O projeto teria sido descrito como um RPG de tiro em visão superior com combate espacial baseado em física realista em duas dimensões.
Até o momento, autoridades afirmam que não há indicação de ligação entre o trabalho do suspeito como desenvolvedor e o ataque investigado. O caso segue sob apuração enquanto investigadores tentam determinar as motivações por trás da ação, que supostamente visava o presidente Donald Trump.
Durante o atentado de Cole Tomas Allen, um segurança foi atingido por um tiro, mas foi salvo pelo colete à prova de balas. Com a prisão do atirador, ninguém ficou gravemente ferido.
Além da possibilidade de obter jogos na plataforma de PC sem precisar gastar nada, os jogadores também podem resgatar títulos totalmente de graça através do app da Epic Games nos celulares Android. A boa notícia aqui, no entanto, é que 911 Operator já está disponível para resgate.
Se você está ligado aqui no Voxel, com certeza deve estar com a biblioteca da Epic Games no PC cheia de opções para jogar, e sem precisar ter gastado nada por isso.
Agora, todas as semanas também traremos as ofertas disponíveis no app da plataforma no Android — então deixamos aqui o convite para vir resgatar os títulos gratuitos por lá também!
Mais detalhes sobre o jogo gratuito no app da Epic Games nos celulares
Quer saber mais detalhes sobre o jogo gratuito disponível no app da Epic Games Store para celular? Então confira abaixo um trailer e uma breve descrição de 911 Operator!
911 Operator
911 Operator é um simulador que coloca o jogador no papel de um atendente de emergências, responsável por gerenciar chamadas e coordenar equipes de polícia, bombeiros e ambulâncias. O objetivo é tomar decisões rápidas com base nas informações recebidas, lidando com diferentes tipos de ocorrências em tempo real.
Ao longo das partidas, o jogador precisa avaliar a gravidade de cada situação, enviar recursos adequados e orientar civis durante as ligações. O jogo utiliza mapas baseados em cidades reais e apresenta cenários variados, exigindo estratégia e organização para manter o controle das operações.
Como resgatar o jogo gratuito no app da Epic Games Store na Play Store?
Lembrando que o título já se encontra disponível gratuitamente no app da Epic Games na Play Store e ficará assim até o dia 30 de abril, às 13h (horário de Brasília).
Assim como acontece no programa semanal de jogos gratuitos na versão de PC, todos os games reivindicados por meio do app da Epic Games Store nos celulares também são gratuitos e ficarão salvos para sempre em sua conta.
Veja abaixo o guia de como resgatar o jogo gratuito no app da Epic Games no Android!
Acesse o site oficial da Epic Games Store pelo navegador do seu celular ou no PC neste link do site oficial da empresa.
Toque no botão para baixar o instalador do aplicativo ou, no computador, escaneie o QR Code que baixa o executável.
Seu dispositivo pode exibir um aviso informando que o arquivo pode ser potencialmente perigoso. Isso acontece porque o app não está na Google Play Store.
Toque em "Baixar mesmo assim" para continuar.
Conclua a instalação e faça login na loja para pegar seus jogos grátis!
Curtiu o jogo gratuito da Epic Games no celular? Conte para a gente nas redes sociais do Voxel!
Lançada pela Netflix na última quinta-feira (23), Stranger Things: Histórias de 85 é uma animação que garante que a série vai permanecer viva mesmo após a luta contra Vecna chegar ao fim. No entanto, ela não explora o que aconteceu após a derrota do vilão, mas volta ao passado para contar um “capítulo esquecido” da cidade de Hawkins.
A trama começa em janeiro de 1985, quando o local enfrenta um inverno gelado e uma paz aparente. No entanto, eventos estranhos não demoram a acontecer e estão relacionados ao surgimento de novas criaturas. Mas será que essa história é canônica, ou o streaming a trata somente como um conto alternativo?
Stranger Things: Histórias de 85 é canônica?
Dado o ano em que as aventuras da animação começam, ela se encaixa cronologicamente entre a segunda e a terceira temporada de Stranger Things. Isso acontece em um ponto no qual Steve e Dustin ainda estão no início de sua amizade, e Lucas e Max também estão nas primeiras fases de seu namoro.
Dado que a temporada 3 começa no final de junho de 85, a animação tem aproximadamente seis meses de história para explorar;
Apesar de fazer sentido dentro da cronologia oficial, Histórias de 85 não é considerado como parte dela;
Segundo o showrunner Eric Robles, a intenção é entregar uma narrativa que faça sentido dentro da série, mas não dependa dela para funcionar;
Isso ajuda a explicar os motivos pelos quais os eventos e personagens únicos de Stranger Things: Histórias de 85 nunca são mencionados na produção live-action;
O showrunner explica que, apesar de ser uma história paralela, a animação não vai se sobrepor aos eventos da série original.
Ao Radio Times, Robles explicou que a principal regra que Stranger Things: Histórias de 85 vai seguir é que nunca vai mostrar algo acontecendo dentro dos limites temporais das temporadas 2 ou 3 do show. Ou seja, por mais que a produção possa ter mais de uma temporada, ela ainda vai chegar ao fim antes do final de junho de 1985.
Stranger Things: Histórias de 85 vai tomar algumas liberdades
Robles explica que, para funcionar bem, Stranger Things: Histórias de 85 vai precisar tomar algumas liberdades criativas. “Não havia maneira de que pudéssemos criar essas aventuras empolgantes com essas criaturas que se encaixariam perfeitamente na cronologia do live-action”, afirmou.
Stranger Things: Histórias de 85 não faz parte do cânone oficial. Imagem: Divulgação/Netflix
“Então tivemos que garantir que iríamos isolar isso, e realmente fazer com que fosse sua própria aventura, garantir que o público realmente meio que embarque junto na história e aceite que estamos aqui para divertir e trazer de volta esses personagens que amamos”, complementou.
Entre os elementos inéditos que Stranger Things: Histórias de 85 introduz está a jovem Nikki Baxter, que passa a fazer parte do grupo principal como sua “bárbara”. Introduzida logo no primeiro capítulo, a personagem desenvolve uma forte amizade com Will e é a filha da nova professora da escola de Hawkins, Anna.
Quem pensa que conteúdo adulto e ousado é exclusividade de outras plataformas nunca mergulhou de verdade no catálogo da HBO Max.
O streaming, conhecido pela qualidade cinematográfica de suas produções, também tem uma coleção generosa de filmes e séries picantes e muitos deles são verdadeiras obras de arte que vão muito além das cenas quentes. Aqui, o erotismo costuma vir acompanhado de roteiros densos, atuações memoráveis e uma direção impecável.
Da sátira social ao drama biográfico, passando por thrillers sensuais e comédias ousadas, a HBO Max oferece um cardápio variado para quem quer assistir a algo que misture desejo, tensão e boa narrativa. Não à toa, a plataforma acumula décadas de produções que definiram o que significa fazer televisão adulta de qualidade e continua entregando títulos que surpreendem.
Se você está em busca de filmes e séries picantes para maratonar na HBO Max, preparamos uma lista com 15 opções que vão do clássico ao contemporâneo. Confira!
15 filmes e séries para adultos para assistir na HBO Max
15. Gia: Fama e Destruição
Um dos primeiros grandes papéis de Angelina Jolie no cinema, Gia: Fama e Destruição (1998) é um drama biográfico que conta a história real de Gia Carangi, uma das modelos mais famosas do mundo na virada dos anos 1970 para os 80.
A produção retrata com crueza e sensualidade a ascensão meteórica e a queda devastadora de uma mulher que viveu intensamente e morreu aos 26 anos vítima de Aids.
Jolie entrega uma atuação visceral e inesquecível, e o filme não poupa nas cenas de nudez e desejo. Um clássico que envelheceu muito bem.
14. Girls
Criada por Lena Dunham, Girls é uma das séries mais honestas e despudoradas já feitas sobre a vida de mulheres jovens em Nova York.
Com seis temporadas, a produção acompanha Hannah e suas amigas enquanto navegam por relacionamentos disfuncionais, sexo sem filtros, crises de identidade e a difícil transição para a vida adulta.
O que diferencia Girls de outras séries do gênero é justamente a recusa em romantizar qualquer coisa. O sexo é mostrado de forma realista, às vezes desajeitada, sempre humana.
Sim, o filme está na lista e merece estar. Sex and the City: O Filme (2008) reuniu Carrie, Miranda, Charlotte e Samantha para uma aventura que mistura moda, amizade, amor e, claro, muito sexo.
Com mais liberdade do que a série televisiva, o longa-metragem aposta em cenas mais ousadas e em diálogos ainda mais diretos sobre desejo e relacionamentos.
É um programa obrigatório para os fãs da franquia e uma boa porta de entrada para quem ainda não conhece o universo de Sex and the City.
12. True Blood
Vampiros, sexo e política social numa mistura explosiva, essa é a receita de True Blood, série que estreou em 2008 e se tornou um dos maiores fenômenos da HBO.
Com sete temporadas, a trama se passa numa cidade do sul dos Estados Unidos onde vampiros passaram a conviver com humanos após a criação de um sangue sintético.
A série usa o sobrenatural como metáfora para discutir preconceito e identidade, mas não abre mão de cenas intensas e provocadoras a cada episódio. Quem começa a primeira temporada dificilmente para.
11. Coração Errante
Produção argentina de 2021, Coração Errante acompanha Santiago, um homem consumido por seus demônios internos e por uma busca desesperada por amor e conexão.
O filme, dirigido por Leonardo Brzezicki, tem uma abordagem visceral e intimista, com cenas de forte apelo sensual que servem como espelho das contradições emocionais do protagonista.
É um dos títulos mais subestimados do catálogo da HBO Max e uma boa surpresa para quem gosta de cinema latino-americano adulto e de qualidade.
10. Euphoria
Euphoria é, sem dúvida, uma das séries mais impactantes dos últimos anos. Com Zendaya no papel principal, a produção mergulha na vida de um grupo de adolescentes americanos que lidam com drogas, sexo, identidade e violência em um mundo dominado pelas redes sociais.
Euphoria não é uma série "picante" no sentido convencional, mas suas cenas são tão cruas e perturbadoras que é impossível não incluí-la nessa lista.
A franquia After chegou à HBO Max para agradar os fãs de romance intenso e cenas quentes.
Os três filmes disponíveis (After: Depois do Desencontro, After: Depois da Promessa e After: Para Sempre) acompanham o turbulento relacionamento entre Tessa e Hardin, dois jovens universitários que se apaixonam de forma avassaladora.
Baseada na saga best-seller de Anna Todd, a franquia é um guilty pleasure assumido. Não é cinema de autor, mas entrega exatamente o que promete: paixão, conflito e muito calor.
8. Big Little Lies
Big Little Lies é um dos melhores dramas já produzidos pela HBO. Com um elenco de peso (Reese Witherspoon, Nicole Kidman e Shailene Woodley), a série acompanha um grupo de mães da Califórnia cujas vidas aparentemente perfeitas escondem segredos sombrios.
As cenas de sexo e violência doméstica são tratadas com uma seriedade e uma intensidade raras, tornando a série muito mais do que entretenimento adulto: é uma obra que provoca reflexão.
Comédia espanhola de 2019, Amor Instantâneo tem uma premissa simples e divertida: um casal decide fazer uma troca de parceiros com dois amigos solteiros e, claro, tudo sai do controle.
O filme é leve, bem-humorado e cheio de situações constrangedoras que vão arrancar boas risadas. Não é o título mais ousado da lista, mas tem seu charme e entrega cenas picantes com um toque de comédia que funciona muito bem.
Uma boa pedida para quem quer algo mais descontraído.
6. Hung
Hung é uma das séries mais originais e subestimadas da HBO. Com três temporadas lançadas entre 2009 e 2011, a produção acompanha Ray Drecker, um professor de educação física que, após uma série de reveses financeiros, decide usar seu único talento natural (digamos, físico) para se tornar um garoto de programa.
A série mistura comédia, drama e situações absurdas com muita inteligência, e as cenas adultas são tratadas com um humor ácido que diferencia Hung de qualquer outra produção do gênero.
5. Behind the Candelabra
Dirigido por Steven Soderbergh e vencedor de três prêmios Emmy, Behind the Candelabra (2013) é um dos filmes mais elegantes e ousados já produzidos pela HBO.
Michael Douglas e Matt Damon estão irreconhecíveis nos papéis do pianista Liberace e de seu jovem amante Scott Thorson. O filme retrata com riqueza de detalhes a relação intensa, extravagante e contraditória entre os dois, incluindo cenas de intimidade que foram consideradas corajosas.
Industry é a série que ninguém esperava e que virou vício imediato. Com quatro temporadas, a produção acompanha um grupo de jovens recém-formados que entram no competitivo e implacável mundo dos bancos de investimento em Londres.
Sexo, drogas, ambição e poder se misturam em cada episódio, criando uma narrativa que é ao mesmo tempo sedutora e perturbadora. As cenas adultas são parte essencial da construção dos personagens e não mero enfeite.
Uma das melhores séries do catálogo da HBO Max nos últimos anos.
3. Game of Thrones
Impossível fazer uma lista de produções picantes na HBO Max sem citar Game of Thrones. A série que redefiniu a televisão mundial ao longo de oito temporadas nunca teve medo de mostrar sexo, nudez e violência de forma explícita e isso fazia parte da construção de um mundo brutal.
Além de ser um dos maiores fenômenos da cultura pop do século XXI, Game of Thrones é uma aula de como integrar cenas adultas a uma narrativa épica sem que elas pareçam gratuitas.
The White Lotus é a grande sensação recente da HBO. Com três temporadas e um elenco que muda a cada ciclo, a série é uma sátira social brilhante ambientada em resorts de luxo onde os hóspedes ricos e os funcionários locais revelam, aos poucos, seus desejos mais obscuros e suas contradições mais humanas. A 4ª temporada, inclusive, se passará em Cannes.
As cenas de sexo são frequentes e fazem parte de uma narrativa que usa o desejo como ferramenta de poder e exposição de hipocrisias. Uma série que é, ao mesmo tempo, engraçada, perturbadora e absolutamente viciante.
1. Veneno
Uma das produções mais importantes e emocionantes dos últimos anos, Veneno (2020) conta a história real de Cristina Ortiz Rodríguez, conhecida como "La Veneno", uma ícone trans espanhola que se tornou famosa nos anos 1990 e cuja vida foi marcada por excessos, vulnerabilidade e uma força extraordinária.
A série, criada pelos diretores Javier Calvo e Javier Ambrossi, é explícita, corajosa e profundamente humana, com cenas de sexo que fazem parte de uma narrativa sobre identidade, sobrevivência e liberdade.
Veneno não é apenas uma série picante: é uma obra que vai ficar na sua cabeça por muito tempo.
E aí, qual título vai entrar na sua fila hoje? A HBO Max tem um catálogo adulto de altíssima qualidade e essa lista é só o começo.
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Um bom jogo de videogame pode transformar a sua vida, e ele nem precisa ser feito por um super estúdio. Na última década a febre dos games independentes explodiu na indústria, e por mais que o Brasil não seja uma grande potência no desenvolvimento desses títulos, temos uma boa lista de jogos indie brasileiros que são indispensáveis.
Antes de começar essa excelente lista, vale relembrar o que é um jogo indie, afinal de contas muitas pessoas têm um pouco de dificuldade em entender o real conceito. Os jogos independentes são aqueles produzidos por pequenas desenvolvedoras, equipes, ou muitas vezes por uma única pessoa.
6 jogos indie brasileiros mais populares de todos os tempos
Uma das principais características desses jogos, além da dimensão da equipe, é o orçamento do projeto. Muitos títulos renomados custaram entre US$ 5 mil (R$ 27 mil) e US$ 50 mil (R$ 300 mil) para serem criados, enquanto outros já ficam na casa de US$ 1 milhão (R$ 5,5 milhões).
Embora não pareça nada independente, os jogos AAA mais conhecidos, como as franquias GTA ou Call of Duty, custam dezenas de milhares de dólares e demandam equipes gigantescas espalhadas ao redor do mundo. Os independentes, principalmente os jogos indie brasileiros, custam menos e foram feitos por poucas pessoas.
Dandara
É difícil começar uma lista de jogos indie brasileiros populares sem falar de Dandara. Desenvolvido pela Long Hat House, o game traz o teor do estilo metroidvania e foca na protagonista de mesmo nome que, inclusive, é uma figura real. Dandara foi uma importante líder contra o regime escravagista ao lado de seu marido, Zumbi dos Palmares.
Na trama, Dandara desperta para libertar os oprimidos do esquecimento (Imagem: Divulgação/Long Hat House)
O jogo não leva tanto essa temática para o seu enredo, que foca no colapso do mundo chamado Salt, até que uma imponente guerreira surge para trazer esperança. A jogabilidade é o grande foco desse game, com muitas mecânicas de pulo e de atirar raios para derrotar seus inimigos.
99Vidas: O Jogo
Também não é fácil comentar sobre jogos indie brasileiros e não escrever sobre o icônico jogo do 99Vidas. Originário por conta do clássico podcast e desenvolvido pela QUByte Interactive através de um programa de financiamento coletivo, o projeto entregou um ícone atemporal.
Um dos jogos indie brasileiros mais clássicos, o 99Vidas é notoriamente inspirado em Golden Axe e Battletoads (Imagem: Divulgação/QUByte Interactive)
Em resumo, 99Vidas: O Jogo trabalha no estilo beat 'em up com bastante estilo e carisma. Por ser baseado no podcast homônimo, a história tem muita relação com os temas e papos dos integrantes, apostando no bom-humor e inúmeras referências ao Brasil — sempre de maneira cômica e irreverente.
Considerado um dos melhores games independentes de 2019, Blazing Chrome é fortemente inspirado em Contra e Metal Slug, trazendo todo o charme da década de 1990. O game do tipo plataforma com gráficos em 2D não é dos mais simples e embora seja relativamente curtinho, é um desafio.
Blazing Chrome foi feito pela JoyMasher, que também tem destaques como Oniken e Odallus em seu catálogo (Imagem: JoyMasher/Reprodução)
Esse é um daqueles jogos indie brasileiros com o gostinho de nostalgia e o sabor de infância, com uma história de aniquilação da humanidade por robôs e o nosso protagonista, que deve salvar a resistência. O foco é na jogabilidade cheia de armas e inimigos casca-grossa para enfrentar, além da belíssima direção de arte.
Horizon Chase Turbo
Partindo para a linha das corridas, Horizon Chase Turbo foi um verdadeiro sucesso após seu lançamento em 2018 pela Aquiris Game Studio. Com esse título não há muita firula, somente corridas frenéticas e muito inspiradas no saudoso Top Gear, mantendo um estilo gráfico bem simples.
Horizon Chase Turbo usa do formato com poucos polígonos para ter seu charme (Imagem: Divulgação/Aquiris Game Studio)
O formato bem arcade é descritivamente inspirado nos anos 80 e tem gráficos simplificados justamente para poder rodar bem em diversos computadores e smartphones. Um dos mais divertidos jogos indie brasileiros já feitos, Chase Turbo tem até o “Uno da firma” entre os veículos jogáveis.
Um dos sucessos mais recentes dos últimos anos, Dodgeball Academia fez muito sucesso em 2021, no auge da pandemia, e tem uma premissa única. Criado em São Paulo pela Pocket Trap, esse é um jogo de queimada com muito foco no modo multiplayer online ou em coop local.
Um jogo de queimada é aquilo que sempre quisemos (Imagem: Divulgação/Pocket Trap)
Mesmo que o projeto foque nessa temática de jogar com várias pessoas, há um modo história que nos coloca na pele de um jovem jogador de queimada que planeja ser o melhor de todos os tempos. Simples, divertido e com personagens bem carismáticos, Dodgeball é um dos jogos indie brasileiros mais diferentes já feitos.
Fobia — St. Dinfna Hotel
Por falar em novos jogos indie brasileiros, em 2022 a Pulsatrix Studios caiu de cabeça no segmento do terror com Fobia. No game, os jogadores encarnam um jornalista que parte para Santa Catarina em busca de um furo, mas acaba caindo na pior quando criaturas sinistras aparecem no Hotel Santa Dinfna.
Fobia recebia uma enxurrada de elogios da imprensa nacional e internacional pelo seu escopo (Imagem: Divulgação/Pulsatrix Studios)
Com claras referências à Resident Evil, o game tem gameplay em primeira pessoa com boas doses de ação, puzzles e muito terror. A qualidade gráfica também surpreende bastante e torna esse um dos mais bem produzidos jogos indie brasileiro, e um forte expoente do terror nacional.
Bônus: Celeste
Embora seja alvo de algumas discussões por ser um jogo desenvolvido pelo estúdio canadense Maddy Makes Games, o aclamado Celeste tem muita contribuição dos brazucas. Isso acontece porque toda a arte desse maravilhoso game foi criado pelo MiniBoss, um estúdio brasileiro.
Celeste venceu como Melhor Jogo Independente no TGA de 2019 (Imagem: Divulgação/Maddy Makes Games)
Claro, muitos outros aspectos foram criados pelos colegas canadenses, mas se não fossem os profissionais da MiniBoss, Celeste poderia ser muito diferente, e talvez até menos prestigiado. Seja como for, o game é uma obra desafiadora, bonita, que toca com temas extremamente sensíveis, como a ansiedade.
Você já conhecia todos os games desta lista? Lembre-se que há diversos outros ótimos jogos indie brasileiros por aí, e não esqueça de ajudar nossos desenvolvedores brazucas apoiando e comprando os games dos estúdios nacionais.
Uma auditoria independente da empresa de tecnologia de privacidade webXray constatou que Google, Microsoft e Meta continuam instalando cookies de publicidade nos navegadores de usuários mesmo sem autorização. O TecMundo procurou as empresas, mas só obteve resposta da Microsoft até a publicação da reportagem.
Os testes, realizados na Califórnia, mostraram que mesmo após consumidores ativarem o sinal de recusa de rastreamento, grandes empresas de tecnologia continuam usando seus dados, prática que viola a Lei de Privacidade do Consumidor da Califórnia (CCPA).
A pesquisa analisou o tráfego de mais de 7 mil sites populares no estado e encontrou 125.106 cookies publicitários instalados à revelia da opção de exclusão dos usuários.
O sinal ignorado pelas três maiores empresas de publicidade digital
A CCPA garante ao consumidor o direito de impedir que empresas vendam ou compartilhem seus dados pessoais com terceiros. O mecanismo técnico para exercer esse direito em escala é o Global Privacy Control (GPC), um padrão endossado pelo procurador-geral da Califórnia. Quando ativado, o navegador envia o cabeçalho sec-gpc: 1 a cada requisição de rede, basicamente uma instrução jurídica para que o servidor não devolva cookies de rastreamento.
O Google foi o pior desempenho da auditoria, com taxa de falha de 86% nos sites onde sua tecnologia publicitária foi detectada. O servidor de anúncios da empresa recebe o sinal sec-gpc: 1 e responde com um comando set-cookie criando o cookie IDE, vinculado ao domínio .doubleclick.net com validade de dois anos. A webXray capturou o tráfego de rede como evidência forense e publicou o intercâmbio completo entre o navegador do usuário e os servidores do Google.
A Microsoft apresentou taxa de falha de 50%. O servidor bat.bing.com, responsável pelo pixel de conversão da plataforma Microsoft Advertising, ignora o sec-gpc: 1 e instala o cookie MUID, identificador de usuário com validade de um ano no domínio .bing.com.
A Meta registrou taxa de falha de 69%, com uma particularidade técnica. O pixel da empresa, instalado por publicadores em seus próprios sites, não contém nenhuma verificação do sinal GPC. O código carrega de forma incondicional e dispara um evento de rastreamento independentemente das preferências de privacidade do visitante.
Banners de cookies certificados pelo Google também falham
A auditoria também avaliou as Plataformas de Gerenciamento de Consentimento (CMPs), os banners de cookies que aparecem na maioria dos sites e supostamente permitem ao usuário exercer seus direitos de privacidade. O Google opera um programa de certificação para esses fornecedores, o que a webXray apontou como conflito de interesses direto.
Dos 11 fornecedores de CMP avaliados, todos falharam em impedir que cookies do Google fossem instalados após a ativação do GPC. As três CMPs detalhadas no relatório, identificadas apenas como A, B e C para preservar a divulgação responsável, registraram taxas de falha de 77%, 90% e 91%, respectivamente.
A falha não está no banner em si, mas no fato de o Google não respeitar o sinal enviado pelo navegador independentemente do que o publicador configure.
Solução técnica existe e é simples
Timothy Libert, fundador da webXray e ex-chefe de política e conformidade de cookies do Google, onde trabalhou até 2023, afirmou à 404 Media que a correção é trivial. Nos servidores de anúncios, basta retornar o código de status HTTP 451 Unavailable For Legal Reasons ao detectar Sec-GPC: 1, sem definir nenhum cookie.
No pixel da Meta, bastam duas linhas de código envolvendo o script em uma condicional que verifica navigator.globalPrivacyControl.
Multas já somam bilhões; empresas contestam os resultados
A CCPA prevê multas de US$ 2.500 por violação, valor que sobe para US$ 7.500 em casos de conduta intencional. Com base na média de seis ações de fiscalização públicas que citaram explicitamente o descumprimento do GPC, a webXray calculou uma exposição agregada potencial de US$ 5,8 bilhões para os 4.170 sites identificados como não conformes. A média inclui os US$ 2,75 milhões pagos pela Disney em 2026, maior acordo já registrado sob a lei,
Google, Microsoft e Meta, ao 404 Media, contestaram os achados. O Google disse que o relatório se baseia em "um mal-entendido fundamental sobre o funcionamento de seus produtos" e que respeita as opções de recusa conforme exigido por lei.
A Meta classificou a pesquisa como "estratégia de marketing que distorce o funcionamento do GPC", argumentando que o sinal restringe apenas certos usos de dados de terceiros e que publicadores podem desconsiderá-lo. A Microsoft afirmou que certos cookies são necessários para fins operacionais e podem ser instalados mesmo quando o sinal GPC é detectado.
Ao TecMundo, a Microsoft informou que "conforme descrito em nossa Declaração de Privacidade, quando recebemos um sinal de GPC, optamos por não compartilhar os dados pessoais do usuário com terceiros para fins de publicidade personalizada, e nossos sistemas de publicidade são projetados para refletir essa escolha. Alguns cookies da Microsoft são necessários para fins operacionais e, portanto, podem ser inseridos e lidos mesmo quando um sinal de GPC é detectado."
Meta e TikTok já haviam sido flagrados coletando dados
Os achados da webXray não são isolados. O TecMundo já havia documentado uma pesquisa da empresa de cibersegurança Jscrambler que identificou comportamento semelhante nos pixels de rastreamento da Meta e do TikTok.
Os scripts coletam dados pessoais sensíveis, incluindo nome completo, endereço, e-mail e os últimos quatro dígitos do cartão de crédito, em sites de terceiros, mesmo quando o usuário recusa explicitamente o compartilhamento de informações. As falhas afetam mais de 12,6 milhões de servidores empresariais ativos ao redor do mundo.
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O Xbox Game Pass é um dos serviços de assinatura de games mais democráticos da atualidade, já que é possível acessá-lo de diferentes plataformas — incluindo os próprios, consoles da Microsoft, assim como no PC, nuvem, celulares, tablets e até Smart TVs Samsumg e LG com modelos de 2022 para cá.
Felizmente, seu catálogo também é atualizado quase que semanalmente, trazendo inúmeras opções para os assinantes aproveitarem — e o melhor de tudo: gastando pouco em comparação às novas tendências de preços da indústria.
Quatro novos jogos já estão disponíveis no Game Pass para as jogatinas do fim de semana
Se veio em busca de novos jogos para jogar através do Xbox Game Pass, está no lugar certo. O serviço ganhou um reforço de peso esta semana com a chegada de quatro títulos para os assinantes aproveitarem. Confira abaixo mais informações sobre as novas aventuras!
Little Rocket Lab
Little Rocket Lab é um RPG com foco em construção e progressão tranquila, colocando o jogador no papel de Morgan, um jovem engenheiro que retorna à cidade de St. Ambroise. O objetivo central é ajudar a comunidade local enquanto trabalha no ambicioso projeto de construir um foguete familiar.
Ao longo da jornada, o jogador desenvolve máquinas, resolve demandas dos moradores e expande suas habilidades técnicas. A proposta mistura criatividade e gestão de recursos em um ritmo mais relaxado, incentivando experimentação e evolução constante dentro da cidade.
Sopa: Tale of the Stolen Potato
Sopa: Tale of the Stolen Potato acompanha Miho, que ao buscar um ingrediente simples acaba transportada para um universo fantástico. A narrativa se desenvolve a partir dessa premissa, explorando ambientes inspirados na América do Sul e encontros com personagens incomuns.
Com foco narrativo, o jogo aposta em uma experiência emocional e guiada pela história, abordando temas como memória e legado. A progressão acontece por meio da exploração e das interações, reforçando o tom introspectivo da aventura.
Vampire Crawlers: The Turbo Wildcard from Vampire Survivors (day one no Game Pass)
Vampire Crawlers adapta a fórmula de Vampire Survivors para um sistema de cartas em formato rogue-lite. A jogabilidade é baseada em turnos rápidos, permitindo que o jogador monte estratégias dinâmicas enquanto avança por diferentes desafios.
O título combina construção de baralho com combates acelerados, oferecendo liberdade para abordagens mais táticas ou partidas ágeis. Elementos conhecidos da franquia original aparecem em formato reimaginado, mantendo a identidade, mas com foco estratégico.
Kiln (day one no Game Pass)
Por fim, Kiln apresenta uma proposta que mistura criação artística com combate multiplayer. O jogador molda peças de cerâmica que, posteriormente, são utilizadas como “corpos” em batalhas online contra outros participantes.
A dinâmica gira em torno do ciclo de criar, destruir e recriar, explorando tanto a expressão criativa quanto a competição. O sistema incentiva experimentação no design das peças, que impactam diretamente no desempenho durante os confrontos.
Curtiu as indicações para jogar no Xbox Game Pass? Vale a pena dar uma conferida em Kiln, hein? Jogue e conte pra gente o que achou nas redes sociais do Voxel e do TecMundo!
Um grupo de ciberespionagem ligado a um Estado-nação desenvolveu uma versão Linux do backdoor GoGra que usa a Microsoft Graph API e uma caixa de entrada do Outlook. O objetivo é enviar comandos maliciosos a máquinas comprometidas.
A descoberta foi feita pela equipe Symantec e Carbon Black Threat Hunter Team, da Broadcom, e representa uma expansão significativa das capacidades do grupo conhecido como Harvester.
Infraestrutura legítima usada como disfarce
O GoGra abusa de serviços legítimos da Microsoft para se camuflar no tráfego corporativo comum. O malware usa credenciais do Azure AD inseridas diretamente no código para obter tokens OAuth2 e então acessa uma pasta específica da caixa de entrada via Graph API, procurando por e-mails com comandos.
Malware usa infraestrutura legítima da Microsoft para camuflar comandos enviados a máquinas comprometidas.
Essa abordagem é chamada de canal C2 (comando e controle) encoberto, ou seja, um mecanismo pelo qual o invasor envia instruções à máquina infectada sem que esse tráfego pareça suspeito. Isso porque as comunicações passam pelos servidores da própria Microsoft, tornando a detecção por firewalls e sistemas de monitoramento de rede muito mais difícil.
Pasta "Zomato Pizza" e comandos criptografados
O backdoor faz consultas a uma pasta de e-mail chamada "Zomato Pizza" a cada dois segundos, procurando mensagens com o assunto iniciado pela palavra "Input". Ao encontrar um e-mail, descriptografa o corpo da mensagem, que está codificado em base64 com criptografia AES-CBC, e executa o conteúdo diretamente no sistema via terminal Linux (/bin/bash -c).
Após a execução, o malware apaga as mensagens da caixa de entrada para não deixar rastros. Os resultados dos comandos são criptografados e enviados de volta ao operador pelo mesmo canal.
GoGra apaga rastros após execução para dificultar a detecção por ferramentas de segurança.
O nome da pasta é uma referência a um restaurante de delivery localizado em Hyderabad, na Índia. A versão Windows do mesmo malware usava uma pasta chamada "Dragan Dash", também associada ao mesmo estabelecimento, um detalhe que contribuiu para ligar as duas versões durante a análise.
Versão Linux e Windows compartilham o mesmo desenvolvedor
Os pesquisadores identificaram que as variantes Linux e Windows do GoGra têm uma base de código quase idêntica. Ambas usam a mesma chave AES, a mesma lógica de C2 e compartilham até erros de codificação idênticos, o que indica que foram escritas pelo mesmo desenvolvedor.
As diferenças se limitam à arquitetura do sistema operacional, ao intervalo de tempo entre as consultas e aos nomes das pastas de e-mail usadas para a entrega dos comandos.
Variantes Linux e Windows do backdoor compartilham base de código e erros de programação idênticos, segundo a Symantec.
Harvester mira sul da Ásia desde pelo menos 2021
O grupo Harvester está ativo desde pelo menos 2021 e usa tanto ferramentas personalizadas quanto utilitários públicos. Um de seus instrumentos conhecidos é o backdoor Graphon, que também usa infraestrutura da Microsoft para comunicação C2 e apresenta semelhanças com o GoGra.
As primeiras amostras do novo malware foram enviadas ao VirusTotal a partir de dispositivos na Índia e no Afeganistão. O uso de documentos chamariz em idiomas locais reforça que a campanha foi direcionada especificamente a alvos na região.
Nenhuma vítima confirmada foi identificada até o momento, mas os pesquisadores da Symantec concluem que o Harvester mantém interesse persistente na região para fins de espionagem.
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Quando The Boys chegou ao Amazon Prime Video em 2019, muita gente que já conhecia os quadrinhos de Garth Ennis e Darick Robertson ficou curiosa para ver o que a adaptação manteria e o que jogaria fora.
A resposta, como a série mostrou ao longo das temporadas, é que as diferenças entre a série de The Boys e os quadrinhos são muitas, profundas e, em vários casos, bastante criativas.
A premissa central permanece: um grupo de pessoas comuns tenta expor e combater super-heróis corruptos que trabalham para uma megacorporação chamada Vought International. Mas a partir daí, os caminhos se separam de formas surpreendentes.
A série não é uma cópia fiel das HQs, e isso não é necessariamente um problema. Eric Kripke e sua equipe fizeram escolhas deliberadas para tornar a história mais palatável para o público televisivo, sem abrir mão da crítica ácida ao capitalismo, à cultura dos super-heróis e à mídia.
Ainda assim, quem leu os quadrinhos vai notar uma série de mudanças significativas, algumas sutis, outras radicais.
The Boys e sua origem nos quadrinhos
The Boys foi criado por Garth Ennis e Darick Robertson e publicado originalmente pela Wildstorm, selo da DC Comics, em 2006. A DC, no entanto, ficou desconfortável com o conteúdo explícito e cancelou a série logo no início.
A história migrou para a Dynamite Entertainment, onde foi concluída em 2012, totalizando 72 edições. No Brasil, os quadrinhos foram publicados pela editora Devir.
A HQ é conhecida por seu humor extremo, violência gráfica e sátira impiedosa aos super-heróis e aos Estados Unidos. A série da Amazon captura bem esse espírito, mas suaviza (ou redireciona) vários elementos para funcionar no formato televisivo e alcançar um público mais amplo.
20 diferenças entre a série de The Boys e os quadrinhos
Para quem está chegando agora à franquia ou quer entender melhor o que foi adaptado, reinventado ou simplesmente descartado, reunimos as 20 principais diferenças entre a série de The Boys e os quadrinhos.
Prepare-se para spoilers e para descobrir que a versão em papel é, em muitos aspectos, ainda mais perturbadora do que a tela.
1. O tom geral é ainda mais sombrio nas HQs
Por mais brutal que a série seja, os quadrinhos vão além. A violência e o conteúdo sexual são muito mais explícitos nas páginas, com cenas que a produção da Amazon optou por não replicar. O humor também é mais ácido e menos "palatável".
2. Billy Butcher é um personagem menos simpático nas HQs
Na série, Billy Butcher (Karl Urban) tem camadas e momentos de humanidade que o tornam um protagonista complexo, mas ainda assim alguém com quem o público consegue se identificar. Nos quadrinhos, ele é uma figura muito mais sombria e intimidante, a ponto de se tornar tão vilão quanto o próprio Capitão Pátria em determinado momento da história.
3. Todos os The Boys têm superpoderes nas HQs
Na série, apenas Kimiko possui poderes. Nos quadrinhos, toda a equipe consome regularmente o Composto-V para nivelar a disputa contra os Sete. Isso muda completamente a dinâmica de poder do grupo e torna os confrontos físicos muito mais equilibrados desde o início.
4. A origem do nome "Leitinho de Mamãe" é literal nas HQs
Na série, o apelido de Mother's Milk tem duas explicações simples: seu sobrenome real é Milk e ele ganhou o apelido de "mãe" por cuidar dos colegas quando era paramédico.
Nos quadrinhos, a história é bem mais perturbadora: sua mãe trabalhou em uma fábrica contaminada com Composto-V durante a gravidez, e Leitinho nasceu com uma condição que o obrigava a beber o leite materno dela para sobreviver, inclusive na vida adulta.
5. Hughie é escocês e inspirado em Simon Pegg nas HQs
Nos quadrinhos, Hughie Campbell é escocês e foi desenhado com a aparência do ator Simon Pegg, inspirado especificamente em seu papel na sitcom Spaced. Na série, Hughie é americano e interpretado por Jack Quaid. O tributo a Pegg, no entanto, não foi esquecido: o ator foi escalado para viver o pai de Hughie na produção.
6. Hughie não sabe que Annie é Starlight nas HQs
Na série, Hughie usa o relacionamento com Annie para tentar infiltrar informações sobre os Sete e ela descobre isso. Nos quadrinhos, Hughie simplesmente não sabe que está namorando uma super-heroína. Quando Billy descobre o romance, chega a suspeitar que Hughie é um espião a serviço da Vought.
A aparência dos personagens é uma das diferenças. (Foto: Reprodução/Dynamite Entertainment)
7. Mallory e Stillwell são homens nas HQs
A série trocou o gênero de dois personagens importantes: a Comandante Mallory (Susan Heyward) e Madelyn Stillwell (Elisabeth Shue) são homens nos quadrinhos. No caso de Stillwell, a mudança abriu espaço para uma dinâmica sexual distorcida com o Capitão Pátria na série.
Além disso, Stillwell morre no final da primeira temporada da série. Nos quadrinhos, ele permanece como um dos principais antagonistas até o fim.
8. Stormfront é um homem nas HQs
Assim como Mallory e Stillwell, Tempesta (Stormfront) também é um personagem masculino nos quadrinhos. Na série, Aya Cash deu vida à personagem com uma performance memorável, e a mudança de gênero influenciou diretamente o arco da personagem, incluindo o romance com o Capitão Pátria.
Nos quadrinhos, Stormfront lidera o grupo Payback e é derrotado pelos The Boys. Na série, é Ryan, filho do Capitão Pátria, quem quase a mata e ela acaba tirando a própria vida.
9. A queda do avião acontece no 11 de setembro nas HQs
Uma das cenas mais impactantes da primeira temporada mostra o Capitão Pátria e a Rainha Maeve falhando em salvar um avião sequestrado.
Nos quadrinhos, essa missão desastrosa acontece em um dos aviões do 11 de setembro e o avião bate na Ponte do Brooklyn, não no World Trade Center.
A série adaptou o evento para um contexto mais genérico, mas manteve o impacto emocional da cena.
10. Becca morre ao dar à luz nas HQs
Na série, Becca Butcher sobrevive ao parto do filho com o Capitão Pátria e vive escondida com Ryan por anos, até ser morta no final da segunda temporada. Nos quadrinhos, ela morre durante o parto. Além disso, o próprio Billy mata o bebê superpoderoso nas HQs, algo que a série substituiu pelo arco de proteção e desenvolvimento de Ryan ao longo da trama.
11. Black Noir é um clone do Capitão Pátria nas HQs
Essa é uma das maiores reviravoltas dos quadrinhos: Black Noir é revelado como um clone do Capitão Pátria, criado pela Vought para monitorá-lo e eliminá-lo caso ele saia da linha.
Além disso, é Black Noir, e não o Capitão Pátria, quem violentou Becca nos quadrinhos. A série manteve a identidade do personagem em mistério por muito tempo e seguiu um caminho completamente diferente para ele.
A história de Black Noir é bem diferente nos quadrinhos. (Foto: Divulgação/Prime Video)
12. Victoria Neuman é baseada em George W. Bush nas HQs
Nos quadrinhos, o equivalente de Victoria Neuman é Victor K. Neuman, apelidado de “Vic the Veep”, uma paródia direta do então presidente George W. Bush.
Na série, Victoria é uma política progressista que parece lutar contra a Vought, mas esconde segredos sombrios, incluindo o poder de explodir cabeças. A mudança de gênero e de perfil político transformou completamente o papel do personagem na narrativa.
13. Os The Boys são financiados pela CIA nas HQs
Nos quadrinhos, a equipe de Billy é oficialmente sancionada e financiada pela CIA desde o início, uma contramedida institucional ao crescente poder da Vought.
Na série, o grupo opera de forma independente e clandestina nas primeiras temporadas, o que cria complicações adicionais para os personagens, que chegam a ser tratados como fugitivos.
14. Herogasm é um evento global nas HQs
Nos quadrinhos, o Herogasm é uma orgia anual organizada e patrocinada pela própria Vought, aberta a todos os super-heróis do planeta como uma espécie de "férias corporativas". Na série, o evento é muito menor em escala, sem o envolvimento da Vought, e serve principalmente como cenário para um confronto entre Homelander, Soldier Boy e Hughie.
15. Soldier Boy é um personagem patético nas HQs
Na série, Soldier Boy (Jensen Ackles) é apresentado como uma versão sombria e poderosa do Capitão América, o primeiro herói da Vought, com um passado real de combate e DNA que foi usado para criar o Capitão Pátria. Nos quadrinhos, ele é o líder covarde do grupo Payback, que acaba sendo espancado e humilhado pelos The Boys sem oferecer grande resistência.
16. A Rainha Maeve tem um fim trágico nas HQs
Nos quadrinhos, a Rainha Maeve tenta se redimir e enfrentar o Capitão Pátria, mas é morta por ele sem sequer ter chance de lutar. Na série, ela tem um arco de redenção muito mais desenvolvido: perde um olho em combate, derrota Soldier Boy e finge a própria morte para recomeçar a vida longe dos holofotes, um final bem mais esperançoso do que o das HQs.
A trama de Queen Maeve acaba de outra forma nos quadrinhos. (Foto: Divulgação/Prime Video)
17. Existem muitas outras equipes de super-heróis nas HQs
Nos quadrinhos, os Sete são apenas um dos vários grupos de super-heróis que operam ao redor do mundo. Os The Boys enfrentam equipes menores, como o Teenage Kix e o Payback, antes de partir para o confronto final com os Sete. Na série, o foco é quase exclusivo na rivalidade entre os dois grupos principais, com outras equipes aparecendo de forma mais pontual.
18. A Vought não tem um universo cinematográfico nas HQs
Uma das sacadas mais inteligentes da série é transformar a Vought em uma empresa de entretenimento que produz filmes de super-heróis, uma paródia direta do MCU e da cultura dos blockbusters. Nos quadrinhos, a Vought é mais focada em contratos militares e influência política, sem o componente de indústria cinematográfica que a série explora com tanto humor.
19. O Terror, o buldogue de Billy, quase não aparece na série
Nos quadrinhos, o Terror é um personagem recorrente e querido: o buldogue fiel de Billy Butcher, conhecido por suas travessuras com os inimigos do dono. Na série, o cachorro aparece apenas em um flashback rápido e em uma cena breve na segunda temporada, uma ausência sentida por quem conhece as HQs.
20. A série criou personagens e arcos completamente originais
A série introduziu personagens que não existem nos quadrinhos, como a própria versão televisiva de Victoria Neuman com seus poderes de explodir cabeças, além de desenvolver arcos inéditos. Vought Rising, o spin-off com Jensen Ackles, é mais um exemplo de como o universo televisivo está construindo sua própria mitologia, independente das páginas originais.
The Boys é um daqueles casos raros em que tanto a obra original quanto a adaptação têm seus próprios méritos, e conhecer as diferenças entre elas só enriquece a experiência.
Se você ainda não leu os quadrinhos, vale muito a pena conferir para entender de onde vieram tantas ideias geniais (e perturbadoras). E se você quer continuar por dentro de tudo sobre a série, não deixe de conferir nossa crítica da temporada mais sombria de The Boys aqui no Minha Série.
Gostou do conteúdo? Compartilhe com aquele amigo que também é fã da série e aproveite para debater qual versão você prefere!
Resident Evil Requiem já é considerado um grande sucesso comercial e de crítica, estabelecendo-se como o título da franquia que mais vendeu rapidamente na sua história. Estamos falando de mais de seis milhões de unidades em menos de um mês após o seu lançamento, em 27 de fevereiro.
E não é para menos: o jogo executa com maestria a fórmula de jogos recentes da série, como apontamos no nosso review. Entre eles, o dinamismo e versatilidade de Leon em Resident Evil 4 Remake; e o terror em primeira pessoa, aproximando os horrores da campanha, e com muito foco em exploração de Resident Evil 7: Biohazard.
Por mais bem-recebido que um jogo possa ser, é natural que comunidades de jogadores tenham ideias de elementos que poderiam ser adicionados para torná-lo ainda mais divertido e personalizável. Por isso, o Voxel separou, nas linhas a seguir, uma lista com os melhores mods de Resident Evil Requiem no PC para você conhecer. Confira:
Atualmente o REFramework é o mod mais baixado do Nexus Mods, que é uma das principais plataformas para baixar conteúdos da comunidade. Ele permite mexer em vários aspectos técnicos do jogo, incluindo performance, a possibilidade de controlar câmera livremente e ajustar elementos gráficos, além de ser componente para vários outros mods disponíveis para Resident Evil Requiem.
A comunidade de Resident Evil tem motivos legítimos para não gostar de Resident Evil 3 Remake, mas ele não é essencialmente um jogo ruim. Pensando nisso, este mod para Resident Evil Requiem resgata uma das principais características do jogo: a possibilidade de esquivar dos ataques de inimigos. Isso é algo que promete trazer ainda mais expressividade ao gameplay.
Resident Evil Requiem brilha com os seus dois protagonistas jogáveis e que são muito distintos entre si. Enquanto a agente do FBI, Grace Ashcroft, traz um gameplay mais cadenciado e cauteloso, o veterano Leon S. Kennedy está no ápice da sua maestria de combate. Este mod permite jogar os segmentos focados na Grace com Leon, trazendo uma abordagem completamente diferente às ameaças do jogo.
Os momentos de perseguição de Resident Evil Requiem sempre acompanham comentários relacionados à velocidade de movimento dos personagens. É uma decisão proposital da Capcom, para tornar essas situações cada vez mais tensas. Este mod, no entanto, permite que o jogador ajuste livremente não apenas a própria velocidade de movimento do seu personagem, mas também de inimigos.
Um dos grandes pontos de venda de Resident Evil Requiem é revisitar Raccoon City décadas após a cidade ter sido devastada não só pela infestação de zumbis, mas também míssil. Caso o jogador queira deixar o cenário ainda mais opressor, existe um mod que traz uma neblina totalmente personalizável e que deixa a atmosfera semelhante à de Silent Hill, deixando a experiência mais desafiadora pela visibilidade comprometida.
A caça aos itens colecionáveis, como as miniaturas de Mr. Racoon, já são uma tradição de Resident Evil. No entanto, a tarefa pode ser bastante desafiadora para alguns jogadores. Por isso, existe um mod que adiciona uma silhueta brilhante aos itens, tornando-os mais fáceis de serem avistados à longa distância. Pode ser uma opção interessante caso você esteja platinando o jogo, mas não queira recorrer a guias.
Uma das principais características de Resident Evil é incerteza de quando um inimigo está perto de morrer. Isso adiciona uma camada de tensão para o uso de recursos limitados, especialmente contra chefes. Para contornar isso, este mod adiciona barras de vida visíveis a todos os inimigos do jogo, garantindo uma jogatina mais confortável.
Caso você sinta que o jogo está muito fácil e queira se desafiar em cenários mais caóticos, este mod permite aumentar a quantidade de inimigos em praticamente todas as situações de Resident Evil Requiem. O mod ainda está em desenvolvimento, mas já é possível adicionar zumbis de diferentes tipos e com comportamento contextual ao longo de toda a campanha.
O Mr. X é, ainda hoje, um dos personagens perseguidores mais marcantes dos jogos de terror de sobrevivência. A sua interpretação em Resident Evil 2 Remake elevou este patamar, representando uma ameaça constante enquanto o jogador resolvia quebra-cabeças e explorava a delegacia. Agora, esse sentimento está de volta com este mod de Resident Evil Requiem, que coloca o inimigo implacável no Centro de Cuidados de Rhodes Hill.
O que achou da seleção de mods de Resident Evil Requiem? Tem algum outro que você gostaria de recomendar? Comente nas redes sociais do Voxel!
A OpenAI foi afetada pelo ataque à cadeia de suprimentos do Axios. A biblioteca JavaScript com mais de 100 milhões de downloads semanais foi comprometida por hackers norte-coreanos no fim de março.
A empresa não encontrou evidências de que dados de usuários foram acessados ou de que seus sistemas foram alterados, mas está revogando o certificado de assinatura de apps macOS e pedindo que todos os usuários atualizem seus aplicativos.
Workflow de assinatura do macOS baixou versão maliciosa
No dia 31 de março, um GitHub Actions workflow usado no processo de assinatura de aplicativos para macOS baixou e executou a versão 1.14.1 do Axios, que era maliciosa. Esse workflow tinha acesso a um certificado e a materiais de notarização usados para assinar o ChatGPT Desktop, Codex, Codex-cli e Atlas.
OpenAI divulgou detalhes técnicos do incidente e um FAQ para usuários afetados.
O certificado é o mecanismo pelo qual usuários verificam que um software vem de fato da OpenAI. Se comprometido, um atacante poderia usá-lo para assinar código malicioso e fazê-lo parecer um produto legítimo da empresa.
Causa raiz foi uma má configuração no workflow
A OpenAI identificou o erro que abriu a brecha. O workflow usava uma floating tag para referenciar a dependência, em vez de um commit hash específico. Isso significa que, ao ser executado, ele buscava automaticamente a versão mais recente disponível no registro. Ele baixou a versão maliciosa sem nenhuma verificação adicional.
O workflow também não tinha um minimumReleaseAge configurado, parâmetro que impõe um período de espera antes de aceitar pacotes recém-publicados e que teria bloqueado a versão comprometida.
Má configuração em workflow do GitHub Actions fez com que a OpenAI baixasse automaticamente a versão maliciosa do Axios.
OpenAI contratou empresa de forense
A análise da empresa concluiu que o certificado provavelmente não foi exfiltrado com sucesso pelo payload malicioso. Isso porque o timing da execução, a sequência de injeção do certificado no job e outros fatores mitigantes apontam nessa direção. Ainda assim, a OpenAI decidiu tratá-lo como comprometido.
Como parte da resposta ao incidente, a empresa contratou uma firma externa de forense digital e resposta a incidentes, rotacionou o certificado de assinatura, publicou novas versões de todos os apps afetados assinadas com o novo certificado e está trabalhando com a Apple para garantir que nenhum software seja notarizado com o certificado anterior.
A empresa também auditou todos os eventos de notarização do certificado comprometido e confirmou que não houve notarizações inesperadas.
O ataque é atribuído ao UNC1069, grupo norte-coreano conhecido por campanhas de roubo de criptomoedas.
Usuários precisam atualizar os apps até 8 de maio
A OpenAI não está revogando o certificado imediatamente para dar tempo aos usuários de migrar sem interrupções. Novas notarizações com o certificado antigo já foram bloqueadas, o que significa que qualquer app fraudulento assinado com ele será barrado por padrão pelas proteções do macOS — a menos que o usuário explicitamente ignore os avisos.
A revogação completa está programada para 8 de maio de 2026. A partir dessa data, novos downloads e execuções de apps assinados com o certificado anterior serão bloqueados pelo macOS. As versões mínimas que já vêm assinadas com o novo certificado são: ChatGPT Desktop 1.2026.051, Codex App 26.406.40811, Codex CLI 0.119.0 e Atlas 1.2026.84.2.
A empresa recomenda que os usuários atualizem apenas por meio das atualizações integradas dos próprios apps ou pelos links oficiais da OpenAI, e alerta para instaladores enviados por e-mail, mensagens, anúncios ou sites de download de terceiros.
Usuários do ChatGPT Desktop, Codex, Codex-cli e Atlas no macOS precisam atualizar os apps antes de 8 de maio.
Alcance do ataque ainda é incerto
O número exato de organizações afetadas pelo ataque ao Axios permanece desconhecido. A empresa de cibersegurança Huntress encontrou evidências de comprometimento em 135 máquinas. A Wiz observou a versão maliciosa sendo executada em 3% dos ambientes analisados.
O ataque é atribuído ao grupo UNC1069, ligado à Coreia do Norte e conhecido principalmente por campanhas de roubo de criptomoedas e esquemas financeiros. O nível de acesso obtido nessa operação, no entanto, também seria compatível com objetivos de espionagem.
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A JBL, reconhecida marca de áudio da Harman, completa seu 80° aniversário neste ano. Fundada em 1946 pelo engenheiro James Bullough Lansing, a marca comemorará a data com diversas iniciativas globais, incluindo uma exposição itinerante e conteúdos relacionados à história da empresa.
Nascida em Los Angeles, nos Estados Unidos, a JBL surgiu com foco no desenvolvimento de soluções de áudio. Atualmente, é uma marca da Harman — líder global em tecnologia de áudio e subsidiária integral da Samsung Electronics.
Como parte das celebrações de 80 anos, a JBL realizará a JBL Playback Gallery, uma exposição itinerante com os principais produtos da empresa ao longo de sua história. A turnê visitará Amsterdã (Holanda), Los Angeles e Nova York (EUA) e Tóquio (Japão).
A JBL é uma marca da Harman, que por sua vez é subsidiária da Samsung. (Fonte: Harman/Reprodução)
O projeto também contará com o lançamento de um vídeo comemorativo e uma temporada completa do podcast Audio Talks, da Harman, dedicada ao aniversário da marca.
A JBL está presente no Brasil com duas fábricas: uma na Zona Franca de Manaus, cujo principal produto é o JBL Boombox 4, e outra em Nova Santa Rita, no Rio Grande do Sul, focada na fabricação e montagem de equipamentos de áudio profissional e automotivo.
Entenda o nome JBL
A história da JBL começa antes da própria empresa. Em 1927, James Bullough Lansing fundou a Lansing Manufacturing Company ao lado de Ken Decker, com foco no desenvolvimento de sistemas de som de alta qualidade. A empresa lançou produtos por anos, até Decker morrer em um acidente de avião. Com o tempo, surgiram problemas financeiros e a companhia foi adquirida pela Altec Service Corporation — que posteriormente foi rebatizada como Altec Lansing.
James B. Lansing permaneceu na firma até o fim do seu contrato. Ao sair, fundou uma nova empresa, a Lansing Sound, Incorporated, em 1946. Dado o peso do nome "Lansing" no mercado de áudio, a Altec Lansing pressionou por uma mudança de nome. Após um acordo, a empresa passou a se chamar James B. Lansing Sound, Incorporated — mantendo o sobrenome, mas com maior ênfase no fundador.
James B. Lansing faleceu em setembro de 1949. O comando da empresa foi repassado a William Thomas, um dos membros da diretoria. À medida que a James B. Lansing Sound cresceu em relevância, a Altec voltou a pressionar judicialmente por uma mudança de nome. Thomas, então, renomeou a empresa para o acrônimo "JBL", preservando a identidade da marca. A logo acompanhou a mudança — junto com o característico ponto de exclamação cuja origem ninguém sabe ao certo.
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A Microsoft atualizou nesta semana as taxas de conversão do Xbox Game Pass Ultimate, logo após anunciar uma redução global no preço da assinatura — incluindo o Brasil. A mudança afeta diretamente quem possui tempo pré-pago em outras modalidades do serviço e deseja migrar para o plano mais completo da linha.
As novas regras valem para assinantes que convertam planos como Xbox Game Pass Essential, PC Game Pass, Game Pass de Consoles e EA Play para o Ultimate. O limite máximo de tempo convertível segue sendo 36 meses, com os dias sempre arredondados para cima.
Como ficou a nova taxa de conversão do Game Pass?
Para quem não conhece o mecanismo, basicamente é possível comprar códigos ou assinaturas pré-pagas de planos intermediários e converter o tempo restante para o Ultimate, a opção top de linha.
Como esses planos oferecem menos benefícios, a conversão nunca é feita na proporção de 1:1 — sempre há um percentual aplicado sobre o tempo disponível.
O Xbox detalhou oficialmente como cada plano se comporta agora ao ser convertido para o Game Pass Ultimate. Confira abaixo!
Percentual de conversão do Xbox Game Pass Essential — 45% do tempo restante será convertido em Xbox Game Pass Ultimate, arredondado para o próximo dia inteiro.
Exemplo — 90 dias restantes do Essential resultam em 40 dias de Ultimate.
Percentual de conversão do PC Game Pass — 60% do tempo restante será convertido em Xbox Game Pass Ultimate, arredondado para o próximo dia inteiro.
Exemplo — 90 dias restantes de PC Game Pass resultam em 54 dias de Ultimate.
Taxa de conversão do Xbox Game Pass Premium — 65% do tempo restante será convertido em Xbox Game Pass Ultimate, arredondado para o próximo dia inteiro.
Exemplo — 90 dias restantes de Premium resultam em 59 dias de Ultimate.
Taxa de conversão do Game Pass para Console — 50% do tempo restante será convertido em Xbox Game Pass Ultimate, arredondado para o próximo dia inteiro.
Exemplo — 90 dias restantes de Game Pass para Console resultam em 45 dias de Ultimate.
Percentual de conversão do EA Play — 25% do tempo restante será convertido em Xbox Game Pass Ultimate, arredondado para o próximo dia inteiro.
Exemplo — 90 dias restantes de EA Play resultam em 22 dias de Ultimate.
Lembrando que as novas taxas entram em vigor imediatamente para qualquer conversão realizada a partir de abril de 2026. O limite máximo de extensão continua sendo 36 meses para o plano Ultimate.
Veja como a taxa de conversão ficou em comparação à última atualização em outubro de 2025
O Xbox Game Pass Essential subiu de 40% para 45%, o PC Game Pass caiu de 65% para 60%, o Premium avançou de 55% para 65%, o Game Pass para Console recuou de 55% para 50% e o EA Play subiu de 20% para 25%.
Na prática, quem possui 12 meses de Game Pass para Console pré-pagos e decide converter para o Ultimate passa a receber 180 dias (exatamente 6 meses) contra os 146 dias creditados anteriormente.
Já quem tem 12 meses de EA Play passa a receber 50 dias de Ultimate, enquanto antes eram cerca de 60 dias, representando uma das poucas conversões que piorou.
No caso do Game Pass para Console, a tabela também apresenta mudanças perceptíveis em períodos mais longos: 24 meses agora resultam em 360 dias de Ultimate — contra 292 dias nas taxas anteriores. As variações, embora pontuais, impactam diretamente o custo-benefício de quem planeja migrar de plano.
Taxas de conversão antigas do Game Pass Ultimate (outubro de 2025)
1 mês de Game Pass Core
12 dias de Ultimate
3 meses de Game Pass Core
32 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
6 meses de Game Pass Core
54 dias de Ultimate (1 mês)
12 meses de Game Pass Core
91 dias de Ultimate (mais de 3 meses)
24 meses de Game Pass Core
183 dias de Ultimate (mais de 6 meses)
1 mês de Ouro
12 dias de Ultimate
3 meses de Ouro
32 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
6 meses de Ouro
54 dias de Ultimate (1 mês)
12 meses de ouro
91 dias de Ultimate (mais de 3 meses)
24 meses de ouro
183 dias de Ultimate (mais de 6 meses)
1 mês de Xbox Game Pass para console
12 dias de Ultimate
3 meses de Xbox Game Pass para console
36 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
6 meses de Xbox Game Pass para console
72 dias de Ultimate (mais de 2 meses)
12 meses de Xbox Game Pass para console
146 dias de Ultimate (mais de 4 meses)
24 meses de Xbox Game Pass para console
292 dias de Ultimate (9+ meses)
1 mês de PC Game Pass
20 dias de Ultimate
6 meses de PC Game Pass
117 dias de Ultimate (mais de 3 meses)
1 mês de EA Play
6 dias de Ultimate
6 meses de EA Play
36 dias de Ultimate
12 meses de EA Play
2 meses de Ultimate
Taxa de conversão atualizada (abril de 2026)
1 mês de Game Pass Core ou Game Pass Essential
14 dias de Ultimate
3 meses de Game Pass Core ou Game Pass Essential
33 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
6 meses de Game Pass Core ou Game Pass Essential
53 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
12 meses de Game Pass Core ou Game Pass Essential
105 dias de Ultimate (mais de 3 meses)
24 meses de Game Pass Core ou Game Pass Essential
209 dias de Ultimate (mais de 6 meses)
1 mês de Game Pass Standard ou Game Pass Premium
20 dias de Game Pass Ultimate
2 meses de Game Pass Standard ou Game Pass Premium
39 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
3 meses de Game Pass Standard ou Game Pass Premium
59 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
1 mês de Ouro
14 dias de Ultimate
3 meses de Ouro
33 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
6 meses de Ouro
53 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
12 meses de ouro
105 dias de Ultimate (mais de 3 meses)
24 meses de ouro
209 dias de Ultimate (mais de 6 meses)
1 mês de Xbox Game Pass para console
15 dias de Ultimate
3 meses de Xbox Game Pass para console
45 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
6 meses de Xbox Game Pass para console
90 dias de Ultimate (3 meses)
12 meses de Xbox Game Pass para console
180 dias de Ultimate (6 meses)
24 meses de Xbox Game Pass para console
360 dias de Ultimate (9+ meses)
1 mês de PC Game Pass
18 dias de Ultimate
6 meses de PC Game Pass
108 dias de Ultimate (mais de 3 meses)
1 mês de EA Play
8 dias de Ultimate
6 meses de EA Play
45 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
12 meses de EA Play
50 dias de Ultimate (mais de 1 mês)
Sobre o Game Pass Premium, o suporte oficial da Xbox não confirma mudanças nas taxas de conversão específicas para esse plano. No entanto, publicações Reddit indicam que as taxas desse nível também podem ter melhorado de forma não anunciada.
E você assinou ou pretende assinar o Game Pass após a redução recente de preços? Conta pra gente nas redes sociais do Voxel!
O mercado de processadores entrou na mira dos data centers por conta da evolução das IAs Agênticas e empresas como a Intel esperam ganhar muito dinheiro com isso. Servidores para esse tipo de tecnologia exigem uma quantidade absurdamente maior de CPUs e isso deve encarecer o mercado doméstico.
Em uma reunião sobre resultados financeiros, o CFO da Intel David Zinsner comentou a respeito sobre o aumento na proporção de CPUs para data centers de IAs Agênticas. Antes, o treinamento de IAs “normais” poderia exigir um processador para um rack com oito placas de vídeo, mas nesse novo formato o número de CPUs necessário pode ser igual ao de GPUs.
Isso significa que se antes um data center tinha 100 processadores para 800 placas de vídeo, agora será preciso de 800 processadores para lidar com essas 800 placas. Como essas IAs são muito mais complexas, a proporção pode convergir em algo perto de 1:1 nos servidores ou até mesmo pender mais para o lado dos processadores.
Linha Intel Xeon se torna o carro-chefe da Intel. (Imagem: Intel/Divulgação)
O motivo para essa necessidade aumentada é que modelos agênticos precisam executar tarefas e não apenas responder a uma pergunta. Mesmo que as GPUs, como os modelos da Nvidia, sejam extremamente potentes, é preciso que os processadores acompanhem o ritmo para não desacelerar o sistema.
Intel ganha mais receita com IA, mas preço de chips sobe
Para a Intel e sua grande concorrente, a AMD, essas são ótimas notícias. O próprio time azul anunciou uma receita de US$ 13,6 bilhões no primeiro trimestre deste ano, principalmente graças aos seus chips para servidores. Em outras palavras, essa alta demanda por IAs está impulsionando a retomada de mercado da Intel.
Informações do Commercial Times apontam que o preço de CPUs para data centers aumentou entre 10% e 20% em março deste ano, enquanto para PCs domésticos o reajuste foi de até 10%. Também é dito que a Intel irá priorizar a fabricação dos processadores Xeon para data centers em relação aos processadores para uso diário.
A companhia espera que a venda total de unidades de computadores reduza em dois dígitos percentuais para 2026 e aposta as fichas no mercado de IA. “Ao analisarmos a taxa de crescimento daqui para frente, a demanda por CPUs se tornará uma parte significativa do mercado total de IA”, explicou Zinsner.
Com a alta nas receitas recentes nos dois últimos trimestres, a Intel volta a ocupar uma posição de maior destaque no cenário global. Dado o aumento de envios de processadores Xeon ao longo do ano, a expectativa é que a empresa tenha maior estabilidade, já que perdeu bastante terreno para a AMD desde o início da década.
Na semana passada, a Intel revelou os processadores Wildcat Lake para integrarem notebooks mais baratos com funções de inteligência artificial, em um plano para driblar a crise de componentes. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.
Com estreia marcada para o dia 30 de abril, o filme O Diabo Veste Prada 2 vai voltar a reunir nomes como Anne Hathaway, Emily Blunt, Meryl Streep e Stanley Tucci para contar uma nova história sobre o mundo da moda. No entanto, o elenco do filme não vai contar com uma presença importante: Adrian Grenier, que interpretou o papel de Nate.
No longa original, de 2006, ele é o namorado de Andrea Sachs (Hathaway), cujo relacionamento começa a desmoronar devido às longas horas de trabalho exigidas dela. Segundo o diretor David Frankel, isso aconteceu porque o ator não conseguiu encaixar sua agenda no cronograma de produção, o que impediu uma participação especial de acontecer.
Qual é a história de Adrian Grenier, de O Diabo Veste Prada?
Nascido em 1976, Grenier já era um ator bastante conhecido antes de fazer parte do elenco de O Diabo Veste Prada. Embora tenha nascido no Novo México, ele foi criado em Nova York e estudou na Fiorello H. LaGuardia High School for Music & Art and Perfoming Arts e na Bard College, largando esta última para se dedicar à carreira artística em 1997.
Entre seus primeiros papeis estão Fica Comigo (1999), com Melissa Joan Hart, e Harvard Man (2001), com Sarah Michelle Gellar e Joey Lauren Adams;
Nela, ele interpretou o protagonista Vincent Chase, cuja vida foi acompanhada durante 8 temporadas;
O ator também se destacou em Goodbye World (2013) e, em 2015, se juntou ao elenco da adaptação cinematográfica de Entourage;
Já em 2021, ele foi a estrela de Clickbait, uma série de drama para a Netflix.
Além de atuar na frente das câmeras, Adrian Grenier também trabalha como produtor e diretor. Em 2001 ele criou a Reckless Productions, que tem foco a criação de filmes com mensagens sociais relevantes. Entre os projetos com os quais ele se envolveu está o documentário “Shot in Dunbar”, no qual o artista retrata seus esforços para se reaproximar de seu pai distante.
Ele também esteve envolvido em obras como Teenage Paparazzo (2010) e com o documentário “How to Make Money Selling Drugs”, lançado em 2013. Além disso, Grenier esteve participou de grupos musicais como The Honey Brother, colaborou com artistas como SORAYA, fez trabalhos filantrópicos e possui uma presença ativa na divulgação do mercado de Bitcoin.
Por onde anda Adrian Grenier atualmente?
Casado com Jordan Roemmele desde 2022, o artista teve seu último papel como ator de um longa em 2021, quando participou do filme Far More. Já na televisão, sua última aparição foi como ele mesmo no documentário Seeds of Change, de 2024, enquanto no streaming ele fez parte de Self Custody (2026), projeto da Prime Video que foi lançado em março.
Uma figura ativa nas redes sociais, o ator atualmente trabalha na comédia romântica You, Always, que deve estrear somente em 2027. Ao Page Six, ele contou uma história bem diferente sobre os motivos pelos quais não vai participar de O Diabo Veste Prada 2.
Grenier afirma que nunca foi chamado para participar da sequência, e acredita que isso tem a ver com as características de Nate. Segundo ele, o personagem não é visto de maneira muito positiva pelos fãs, e isso teria pressionado os criadores da história a deixar o personagem de lado.
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A Steam liberou um jogo bem legal totalmente de graça ontem (24), mas as boas notícias não param por aí. Como sempre fazemos todos os sábados, neste final de semana trazemos novamente ótimas oportunidades de economia com uma seleção de jogos para PC em promoçãona Steam, que nesta semana traz muita coisa boa com até 95% de desconto.
Entre as principais ofertas de jogos na Steam temos, por exemplo, títulos como Shin Megami Tensei V: Vengeance, Like a Dragon: Pirate Yakuza in Hawaii, Overcooked! 2, Battlefield 1 Revolution e Beholder, que está custando apenas R$ 2,66.
Pare tudo, respire fundo e venha com a gente conferir algumas das melhores promoções da semana com jogos baratinhos na Steam!
Jogos para PC com desconto para comprar na Steam
A seguir, você confere a nossa seleção de ofertas com jogos para PC em promoção na Steam, então aproveite para economizar bastante enquanto os títulos não retornam aos seus preços regulares:
Uma das grandes vantagens do computador é poder fazer upgrades e repor peças sem precisar comprar uma máquina completamente nova. Para economizar nessas comprinhas você pode usar o cupom Amazon e garantir componentes, periféricos e muito mais para o seu PC com desconto!
Economize e parcele seus jogos para PC na Nuuvem
Uma ótima dica para quem quer economizar ainda mais em jogos da Steam é dar uma olhada no site da Nuuvem. Lá é possível encontrar uma boa seleção de games para PC para comprar com desconto e jogar na Steam.
Você pode comprar jogos da Steam na Nuuvem, parcelar suas compras e ainda receber cashback
Na Nuuvem você pode parcelar seus jogos em até 4x sem juros no PayPal ou até 6x sem juros no cartão de crédito e ainda receber cashback no final da compra. Depois é só acessar sua conta, ativar e copiar os códigos na plataforma e resgatar lá na Steam.
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Um patinete elétrico explodiu repentinamente dentro de um apartamento em Maceió nesta sexta-feira (24). O equipamento estava desligado e fora da tomada há quatro dias no momento do incidente.
O dono do veículo relatou que não havia sinais de risco imediato antes da fumaça e das chamas. O susto foi grande, pois sua esposa está grávida e havia animais de estimação no local.
Especialistas apontam que o problema pode estar relacionado ao efeito térmico descontrolado das baterias de íon-lítio. Esse fenômeno causa incêndios súbitos mesmo sem uma fonte de calor externa ativa.
A loja alemã Cyberport acidentalmente vazou o novo Galaxy Book 6 Edge, mas o notebook da Samsung não deve oferecer mais a opção de tela menor. O vazamento foi reportado pelo site WinFuture, que aponta também algumas especificações do aparelho, como a presença do Snapdragon X2 Elite.
Diferente dos seus irmãos maiores, o Book 6 Edge deve ser vendido somente com um display de 16 polegadas, abrindo mão da variante de 14 polegadas. Essa não é uma boa notícia para os fãs de notebooks pequenos, afinal de contas uma tela maior ocupa mais espaço na mesa, pesa mais e dificulta no transporte.
Ainda sobre o display, essa tela deve manter o painel AMOLED com um nível de cores mais alto. O formato de exibição é 16:9 e a resolução ficará acima do Quad HD+ (2880 x 1800 pixels), com taxa de atualização de 120 Hz e brilho de 500 nits, mas sem suporte à tecnologia de touchscreen.
Novo Galaxy Book 6 Edge deve pesar somente 1,55 kg. (Imagem: WinFuture/Reprodução)
Novo Edge surpreende com chip Qualcomm
A parte boa é que esse deve ser um notebook com um desempenho bem alto. Internamente, a fabricante irá inserir a plataforma Snapdragon X2 Elite (X2E-88-100). Esse chip possui 18 núcleos com frequência máxima de 4,7 GHz e é um dos mais rápidos da Qualcomm, além de operar com a arquitetura Arm.
Também haverá 16 GB de RAM e 512 GB de armazenamento como opções mínimas, mas os usuários poderão escolher a opção de 32 GB/1 TB;
Como a NPU do chip da Qualcomm tem 80 TOPS sozinha, esse notebook provavelmente será vendido como um Copilot+PC;
A bateria deve ter 61,8 Whr e pode proporcionar um uso de até 22 horas, embora o contexto não tenha sido especificado;
O modelo deve oferecer duas portas USB Tipo-C com Thunderbolt 4, um HDMI 2.1, porta USB 3.2 Gen 2, jack para fone de microfone e leitor de cartão microSDXC.
O Galaxy Book 6 Edge deve começar a ser vendido em breve pelo preço inicial de € 2.199 (cerca de R$ 13 mil), enquanto a versão mais parruda custará pelo menos € 2.800 (R$ 16 mil). Não há informações sobre a chegada desse notebook de maneira oficial ao mercado brasileiro.
A Qualcomm pode ter escolhido a Samsung para fabricar seus novos chips e a negociação entre as empresas já estaria em uma fase bem avançada. Siga o TecMundo no X, Instagram, Facebook e YouTube e assine a nossa newsletter para receber as principais notícias e análises diretamente no seu e-mail.
Embora a atualização para a One UI 8.5 esteja garantida para dezenas de celulares Galaxy, nem todos receberão os novos recursos do Galaxy AI inaugurados no Galaxy S26. Embora contidas no update, certas funcionalidades podem ser desativadas por limitações no hardware do dispositivo.
A One UI 8.5 traz diversas novidades, de opções de personalização a funções inéditas alimentadas por inteligência artificial (IA). A atualização será distribuída para todo celular já compatível com a One UI 8, mas algumas funcionalidades serão restritas aos smartphones mais recentes.
A One UI 8.5 será entregue para todos os celulares com a One UI 8, mas não com todas as novidades. (Fonte: Samsung/Divulgação)
Os recursos inéditos do Galaxy AI presentes na One UI 8.5 são:
Call Screening ("Triagem de chamadas");
Richer Insights do Now Brief;
Creative Studio, aplicativo para criação de convites, wallpapers e outros materiais;
Advanced Audio Eraser;
Photo Assist aprimorado.
Quais celulares receberão os recursos de IA do Galaxy S26?
Confira a lista de celulares que devem receber as novidades com inteligência artificial inauguradas no Galaxy S26:
Galaxy S25, S25 Plus, S25 Ultra e S25 Edge – versão Beta antecipou o suporte às novas funções;
Galaxy S24, S24 Plus e S24 Ultra – versão Beta liberada na Coreia contém recursos do Galaxy AI;
Galaxy Z Fold 7;
Galaxy Z Fold 6;
Galaxy Z Flip 6.
Não está claro se modelos topo de linha mais antigos — como a família Galaxy S23 e os Galaxy Z Fold 5 e Z Flip 5 — também receberão todos os recursos de IA do Galaxy AI.
Por enquanto, não há previsão para o lançamento da versão estável da One UI 8.5. A atualização está disponível em fase Beta apenas para regiões e aparelhos selecionados, incluindo celulares recém-lançados como o Galaxy S26 e o Galaxy A57.
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Já não é novidade que os videogames são um hobby bastante caro para a realidade brasileira, com lançamentos aguardados custando mais de R$ 400 em algumas plataformas e dificultando o acesso a lazer e entretenimento. Até 2022, uma parcela considerável da população brasileira, 29,6%, vivia com renda de apenas meio salário-mínimo per capita segundo o IBGE — número que, à época, correspondia a 63,8 milhões de pessoas recebendo até R$ 606 ao mês.
Por isso, não é de se espantar que exista uma alta demanda por jogos gratuitos de todos os tipos, assim como outras iniciativas focadas na democratização de acesso ao entretenimento e cultura, como já cobrimos aqui no Voxel. Com isso em mente, continuamos com o nosso esforço semanal para recomendar jogos gratuitos para curtir o fim de semana no PC, consoles e até mesmo dispositivos móveis.
Age of Mythology: Retold
Como parte da iniciativa Dias para Jogar de Graça do Xbox, Age of Mythology: Retold está de graça para jogar, sem a necessidade de uma assinatura no Game Pass, até 26 de abril. Trata-se de um divertido jogo de estratégia em tempo real dos criadores de Age of Empires, mas que retrata diferentes figuras mitológicas em combates com deuses, monstros e humanos.
DOOMBLADE
DOOMBLADE é um metroidvania de ação 2D com visuais sombrios e estilosos. Na história, a Menina Soturna descobre uma espada senciente nas profundezas e que está determinada a fugir após eras acorrentada, fundindo-se a ela em uma jornada de vingança. A Epic Games Store, a loja da dona de Fortnite, está oferecendo o jogo gratuitamente para resgate nesta semana até o dia 30 de abril, então não perca a oportunidade.
Final Fantasy XIV Online
O MMORPG da Square Enix, Final Fantasy XIV revelou a sua próxima grande expansão de conteúdo que chega em 2027: Evercold. Por isso, este é o melhor momento para dar uma chance ao jogo, que conta com um teste gratuito bastante generoso, garantindo dezenas de horas de gameplay. Embora seja focado no multiplayer, a narrativa do jogo pode ser curtida como um título single-player mais tradicional.
Vampire Survivors
Aproveitando o lançamento de Vampire Crawlers, do estúdio italiano Poncle, este pode ser um bom momento para você que nunca jogou Vampire Survivors dar uma chance ao fenômeno indie. Trata-se de um jogo de sobrevivência contra hordas de inimigos, em que você adquire itens e cria builds poderosas a cada novo nível. Embora seja um jogo pago em praticamente todas as plataformas, é possível jogar de graça nos dispositivos móveis.
Neverway
Neverway é um novo jogo de fazendinha e simulador de vida produzido pelo estúdio dos brasileiros veteranos de Celeste e que já conta com um prólogo jogável. Diferente de outros jogos aconchegantes, este aqui traz uma temática aterrorizante por baixo dos seus visuais fofinhos de Game Boy Color. Além de cuidar da fazendinha, fazer amizades e até se relacionar, é preciso lutar contra os horrores de um mundo de pesadelos que está vazando para a realidade.
É tarefa difícil uma rede social emplacar de repente em um mercado tão difícil quanto o atual, mas uma plataforma indiana tentou disputar o setor com uma ajuda inusitada do Brasil. É o Koo, um serviço similar ao Twitter em formato e funcionamento.
Durante poucos anos, o Koo virou piada no país, mas os acessos foram tantos a ponto de encher uma pequena empresa de esperanças de que ela poderia fazer frente a um nome forte da internet. Com o tempo, porém, a dura realidade do setor bateu à porta.
Você sabe exatamente o que era e o que aconteceu com o Koo, a rede social “abraçada” de forma temporária pelo brasileiro? A seguir, conheça ou relembre essa história e descubra qual o atual paradeiro desse serviço de nome tão peculiar.
O início das atividades do Koo
O Koo nasceu em março de 2020 na Índia, já como uma rede social de microblogs nos mesmos moldes do Twitter. A ideia desse novo serviço era inicialmente se estabelecer como uma alternativa local à plataforma mais famosa.
Criada por Aprameya Radhakrishna, que foi o CEO do empreendimento, a plataforma usava como logo uma ave amarela, remetendo ao passarinho azul do rival.
Um ano depois do lançamento e até então discreto no mercado, o Koo ficou repentinamente popular na Índia por abrigar uma migração de integrantes do governo do primeiro-ministro do país, Narendra Modi.
Na época, a administração entrou em conflito com o Twitter e houve o risco de bloqueio do site no país, o que gerou uma saída em massa para o Koo. Como consequência, usuários antigos reclamaram da falta de moderação da rede, que passou a amplificar discursos de ódio e preconceito contra populações como a ala muçulmana do país.
A rede social no Android. (Imagem: Google Play Store/Reprodução)
O funcionamento da rede social era muito similar à inspiração original. Ela permitia desde o início a publicação de textos, imagens, GIFs animados e vídeos de curta duração, além da realização de enquetes.
Porém, o limite era de até 500 caracteres para qualquer usuário — praticamente o dobro do rival famoso — e com possibilidade de publicar threads (fios ou sequências de postagens de um mesmo tema).
Outro destaque era a opção de editar as publicações, porém apagando curtidas e comentários feitos na versão original da postagem. Essa funcionalidade só apareceu no X mais tarde e restrito para assinantes pagos.
A explosão no Brasil
A segunda onda de popularização do Koo aconteceu por causa do Brasil. Em 2022, quando Elon Musk adquiriu o Twitter por US$ 44 bilhões, trocou o nome da empresa para X e passou a promover várias mudanças nas operações, parte da comunidade ficou descontente com as políticas da nova gerência.
A escolha do Koo em vez de outro serviço não foi por acaso. O nome, que é "o som de um pássaro cantando" de acordo com o cofundador Mayank Bidawatka, virou uma grande piada no país pela similaridade com outro termo em português.
Felipe Neto foi uma das várias celebridades a brincar com a rede social. (Imagem: Reprodução/Poder 360)
Foram muitas as postagens de duplo sentido envolvendo criar, atualizar ou conferir o perfil de outras pessoas na plataforma. A própria companhia entendeu o bom momento de popularidade e passou a fazer piadas em uma conta do Twitter dedicada ao Koo no Brasil.
Em novembro de 2022, o Koo ganha uma versão em português e uma equipe de comunicação é contratada para lidar diretamente com os novos usuários. A alta quantidade de acessos aqui do país fez até a plataforma passar por instabilidades nos servidores durante algumas horas, algo então inédito para o serviço.
O que aconteceu com o Koo?
Toda a empolgação do Koo em virar uma alternativa viável ao Twitter em locais como o Brasil durou pouco. O público nacional se cansou das piadas com o nome ao passar das semanas e abandonou as contas criadas na rede social, frustrando a equipe indiana.
A companhia até passou por rodadas de investimento que levantaram fundos suficientes para gerar empolgação com uma expansão, mas não para manter as operações a longo prazo. Nesse período, ele ganhou até uma integração com o ChatGPT.
Além da dificuldade na retenção de usuários, a companhia tinha dificuldade de gerar receita — ela não era grande o suficiente para atrair anunciantes ou para lançar um plano de assinatura.
Os investimentos não foram traduzidos em ganhos na prática e novos interessados em injetar dinheiro na plataforma não chegaram quando ficou nítido que o momento do serviço era passageiro. Até a venda para outra empresa foi considerada, mas isso não se concretizou.
Ela foi obrigada a realizar demissões para se ajudar à nova realidade em 2023 e, em 2 de julho do ano seguinte, o Koo encerrou as atividades em definitivo pelos problemas de caixa.
A postagem de espedida do Koo. (Imagem: Reprodução/X)
A despedida para o público brasileiro foi amigável: "Não se preocupe. Sempre teremos boas lembranças um do outro. Interagir com sua positividade, por mais curta que tenha sido, foi um romance que sempre valorizaremos. (...) Nós amamos vocês", disse o perfil do Koo no X.
No auge do funcionamento, o Koo acumulou alguns números interessantes para uma plataforma em fase de consolidação:
mais de 60 milhões de downloads, sendo 2 milhões de downloads só em uma semana quando virou febre no Brasil;
aproximadamente 8 mil VIPs, que eram perfis de influenciadores;
cerca de cem contas de jornais e outros veículos de comunicação
o equivalente a R$ 330 milhões em investimentos para expandir e manter as operações;
O fim do Koo ainda ficou marcado por uma uma mudança no ecossistema das redes sociais. Nem mesmo a continuidade da gestão de Musk ou o bloqueio do X por um mês no Brasil fez alternativas ao Twitter decolarem de fato. Concorrentes como Mastodon e Bluesky seguem nichados e menos conhecidos, enquanto o Threads acumula muitos downloads pela ligação com o Instagram, mas sem tanto engajamento quanto o desejado pela Meta.
Já o Koo, que não sobreviveu ao mercado duro das redes sociais, hoje é lembrado pelo brasileiro como piada, apesar de ter sido um empreendimento sério e cheio de potencial.
Atualmente em produção na cidade de Nova York, a temporada 2 de Dexter Ressurreição promete tanto novos obstáculos para o assassino quanto o retorno de alguns rostos conhecidos. Entre os nomes que vão se juntar à série está o de Brian Cox, que vai dar vida a Don Framt, um famoso assassino que está aposentado há décadas.
O elenco também vai ser enriquecido por Dan Stevens, que vai dar vida ao assassino serial Owen Stark, conhecido por gostar de provocar a polícia. No entanto, não são somente vilões que vão aparecer na história: ela também vai expandir o papel de Joey Quinn (Desmond Harrington), um investigador que pode confirmar uma famosa teoria que ganhou força entre os fãs.
Como Dexter Ressurreição pode confirmar uma antiga teoria?
Dentro do universo de Dexter, Joey Quinn apareceu na terceira temporada da primeira série estrelada pelo assassino que também é um investigador forense. Ele surgiu como um detetive problemático que não demorou a engrenar um relacionamento com Debra Morgan (Jennifer Carpenter).
Um personagem fixo do show até a temporada final, Quinn testemunhou Dexter assassinando Oliver Saxon (Darri Ingolfson), mas, publicamente, afirma acreditar que isso aconteceu em autodefesa;
No entanto, fãs teorizam que, assim como Angel Batista (David Zayas), o detetive também sabe da identidade real de seu antigo colega;
Ele pode saber disso desde a temporada 5 da antiga série, na qual contrata um investigador que rapta Dexter — e acaba sendo morto por ele;
Enquanto Quinn deixou de lado as suspeitas sobre seu então cunhado pelo bem de seu relacionamento com Debra, elas podem voltar em Dexter Ressurreição;
Entre os elementos que podem fazê-lo voltar ao caso está a morte de Batista durante os eventos da primeira parte do show mais recente.
No universo da série, Quinn nunca afirma publicamente saber da identidade real de Dexter, mas ambos parecem ter formado um entendimento silencioso. Enquanto o personagem de Desmond Harrington já apareceu brevemente na primeira fase de Ressurreição, agora ele vai ter mais espaço para se desenvolver e, possivelmente, revelar o que realmente sabe sobre o passado.
Dexter Ressurreição pode apresentar tanto um novo aliado quanto um obstáculo
Dependendo da maneira como Quinn for retratado na temporada 2 de Dexter Ressurreição, ele pode ser tanto um aliado quanto um obstáculo para o protagonista. Caso o detetive seja conivente com os crimes de seu antigo colega, ele pode ser uma força importante para tirar a polícia de Nova York de sua pista.
Quinn pode tanto ajudar quanto ser um obstáculo para Dexter. Imagem: Divulgação/Paramount+
Ao mesmo tempo, o investigador pode ocupar um espaço semelhante ao de Batista, na tentativa de honrar o policial que morreu tentando cumprir seu dever. No entanto, os fãs só devem descobrir o que a presença do personagem significa após a estreia dos novos episódios, algo que só deve acontecer em 2027.
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Escolher o forno de embutir ideal é uma decisão que vai muito além da estética. Esse eletrodoméstico se tornou peça-chave em cozinhas modernas, combinando tecnologia, praticidade e design sofisticado.
Seja para quem busca otimizar espaço ou elevar o nível das receitas, entender como escolher forno de embutir é essencial para garantir um bom investimento. E, para tornar sua tomada de decisão mais prática e certeira, o TecMundo vai te ajudar a descobrir os principais critérios para acertar na escolha e entender se o forno de embutir vale a pena para o seu estilo de vida.
Diferença entre forno de embutir e convencional?
As principais diferenças entre o forno de embutir e o modelo convencional estão na instalação e no design. O forno convencional, geralmente acoplado ao fogão, ocupa mais espaço e limita a organização da cozinha. Já o forno de embutir é instalado diretamente em móveis planejados, oferecendo um visual mais clean e integrado.
Além da estética, há ganhos em ergonomia: o forno de embutir pode ser instalado na altura ideal, evitando a necessidade de se abaixar constantemente. Outro ponto importante é a versatilidade, já que ele pode ser combinado com cooktops, criando uma cozinha mais funcional e personalizada.
Tipos de forno de embutir: elétrico vs a gás
Na hora de decidir entre forno elétrico ou a gás, é importante entender as características de cada tipo. O forno elétrico de embutir é conhecido pela precisão no controle de temperatura, o que o torna ideal para receitas que exigem maior controle. Ele também costuma oferecer funções extras, como grill, timer digital e diferentes modos de aquecimento, incluindo fritura com circulação ar quente.
Por outro lado, o forno de embutir a gás tende a ser mais econômico no consumo energético, especialmente em regiões onde o gás é mais acessível. Ele aquece rapidamente e é bastante eficiente para preparos do dia a dia, embora em geral ofereça menos recursos tecnológicos.
Fornos de embutir são instalados em móveis planejados e tornam a cozinha mais dinâmica (Brastemp/Divulgação)
No fim das contas, a escolha entre forno elétrico ou a gás depende do perfil do usuário, da frequência de uso e da infraestrutura disponível na cozinha.
Dicas antes de investir em um forno de embutir
Antes de comprar um forno de embutir, é fundamental avaliar alguns critérios que fazem toda a diferença no uso diário. A capacidade em litros é um dos primeiros pontos a considerar: famílias maiores ou quem gosta de cozinhar para várias pessoas deve optar por modelos com maior capacidade. Já para uso individual ou ocasional, versões compactas podem ser suficientes.
A potência também influencia diretamente no desempenho do forno. Modelos mais potentes aquecem mais rápido e mantêm a temperatura com maior estabilidade. Outro fator essencial é a eficiência energética, especialmente em fornos elétricos, que podem impactar diretamente na conta de luz.
As funções disponíveis também são um diferencial importante. Recursos como grill, convecção, timer e programas automáticos tornam o preparo mais prático e versátil. Além disso, o tipo de instalação deve ser compatível com o projeto da cozinha, considerando dimensões, ventilação e pontos de energia ou gás.
Também vale observar o acabamento interno, facilidade de limpeza e presença de tecnologias como revestimento autolimpante. Para garantir maior durabilidade, é recomendável seguir corretamente as instruções de uso e evitar sobrecarga do aparelho.
Melhores fornos de embutir custo-benefício
O mercado oferece uma ampla variedade de opções para quem busca o melhor forno de embutir custo-benefício. Existem modelos que equilibram bem preço, desempenho e funcionalidades, atendendo desde usuários básicos até aqueles que desejam mais tecnologia na cozinha.
Para te ajudar a encontrar um modelo que combine com as suas necessidades e demandas, vamos apresentar alguns dos melhores modelos de forno de embutir para comprar em 2026.
Forno de Embutir Elétrico Electrolux 80L OE8EA
O forno elétrico de embutir da Electrolux tem tecnologia PerfectCook360 que acelera o cozimento mais homogêneo (Electrolux/Divulgação)
Combinando forno elétrico com função Air Fry, o forno de embutir Electrolux elétrico permite preparar receitas mais saudáveis sem óleo. A tecnologia PerfectCook360 distribui o calor de forma homogênea e acelera o cozimento, enquanto o painel touch e a precisão de temperatura fazem dele uma excelente escolha para quem busca tecnologia e versatilidade no dia a dia.
O forno de embutir Brastemp BOC84AE se destaca pela sua ampla capacidade de 84 litros, ideal para famílias maiores ou para preparar receitas em maior volume. O modelo conta com função de convecção, que promove a circulação de ar quente no interior do forno e garante assados mais uniformes e até mais rápidos. Além disso, conta com grill, painel com timer touch e controle preciso de temperatura.
O modelo a gás da Brastemp é boa opção custo-benefício para famílias médias a grandes (Brastemp/Divulgação)
O forno de embutir Brastemp a gás se destaca pela praticidade e economia no consumo, com grill que permite dourar alimentos com mais eficiência, agregando versatilidade. Tem capacidade de 78 litros, é ideal para famílias médias a grandes e uso frequente, oferecendo um bom equilíbrio entre custo e desempenho.
O forno a gás de embutir da Electrolux combina alta capacidade de 80 litros com eficiência térmica, sendo ideal para quem busca economia no longo prazo. Seu design moderno e desempenho consistente fazem dele uma opção confiável para cozinhas planejadas e uso intenso.
Com boa capacidade e grill para dourar alimentos, o forno da Consul é opção mais em conta com funcionamento a gás (Consul/Divulgação)
O modelo de forno de embutir a gás da Consul é uma alternativa mais acessível com boa capacidade de 78 litros e função grill. É indicado para quem deseja entrar no universo dos fornos de embutir com investimento mais baixo, sem abrir mão de funcionalidades essenciais.
Vale a pena investir em um forno de embutir em 2026?
Investir em um forno de embutir é uma escolha que pode transformar a rotina na cozinha, trazendo mais praticidade, organização e sofisticação ao ambiente. Ao considerar fatores como capacidade, potência, eficiência energética e funcionalidades, é possível encontrar o modelo ideal para suas necessidades.
Cupons da Casas Bahia para você economizar nos eletros
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O universo dos games pode ganhar mais uma adaptação de peso em Hollywood. A franquia de tiro militar Battlefield está a caminho do cinema em um novo projeto liderado por dois nomes fortes da indústria: o ator e produtor Michael B. Jordan, que venceu Wagner Moura no Oscar 2026, e o diretor e roteirista Christopher McQuarrie.
Segundo informações do The Hollywood Reporter, Jordan deve produzir o longa e pode também assumir um papel no elenco, embora sua participação como ator ainda dependa de ajustes no cronograma. O projeto já está sendo apresentado a grandes estúdios e serviços de streaming, que disputam os direitos de produção.
Já McQuarrie — conhecido por seus trabalhos na franquia Missão Impossível — está ligado ao projeto como roteirista, diretor e produtor. A ideia é levar a adaptação diretamente para os cinemas, com lançamento em circuito tradicional sendo tratado como prioridade pelos envolvidos.
Filme de Battlefield já está sendo disputado por estúdios
De acordo com as reportagens, o pacote criativo envolvendo McQuarrie e Jordan já começou a ser apresentado a grandes empresas de entretenimento. Entre os nomes que teriam participado das primeiras reuniões estão a Apple e a Sony, embora ainda não exista um acordo fechado.
Michael B. Jordan venceu o Oscar de Melhor Ator em 2026.
O projeto também conta com a participação da Electronic Arts, publisher responsável pelos jogos da franquia. Fontes indicam que a disputa pelos direitos pode se transformar em uma das maiores batalhas de bastidores de Hollywood em 2026, já que o sucesso recente da série aumentou o interesse da indústria.
Além dos custos elevados para garantir o elenco e a equipe criativa, a negociação pelos direitos da marca também deve ser cara. Ainda assim, o potencial comercial da franquia parece ter convencido diversos estúdios a entrar na disputa.
Sucesso recente dos jogos impulsiona adaptação
A série Battlefield começou em 2002 com o lançamento de Battlefield 1942, inicialmente ambientado na Segunda Guerra Mundial. Ao longo das décadas, os jogos passaram a explorar diferentes períodos históricos e cenários futuristas, ampliando a escala e a ambição da franquia.
O capítulo mais recente, Battlefield 6, lançado no ano passado, se tornou um dos jogos mais vendidos de 2025 e também o maior sucesso comercial da história da série. Ambientado em um futuro próximo com conflitos envolvendo uma OTAN fragmentada, o título ajudou a reacender o interesse global pela franquia.
Historicamente, a série costuma ser comparada à rival Call of Duty, com as duas disputando o topo do gênero de tiro militar há décadas. Curiosamente, o rival também está desenvolvendo sua própria adaptação cinematográfica, que chega em 2028.
Filmes de videogame vivem nova fase em Hollywood
O interesse por adaptações de games tem crescido rapidamente nos últimos anos, impulsionado pelo sucesso de grandes produções nos cinemas. Um exemplo recente é o filme de Minecraft, que arrecadou cerca de US$ 961 milhões mundialmente e já garantiu uma sequência.
Outro fenômeno recente é Super Mario Galaxy, que se tornou um dos maiores sucessos de bilheteria de 2026 em poucas semanas de exibição, mesmo com críticas mistas. Os próximos meses também prometem ser marcados pelo lançamento de obras de peso.
Outras adaptações já confirmadas para os próximos meses incluem Mortal Kombat II e Street Fighter, além de um novo filme de Resident Evil. Resta agora aguardar para ver se os longa-metragens vão alcançar o sucesso das franquias nos games.
O final de semana chegou e a Netflix está repleta de opções para quem quer maratonar sem sair de casa. Entre os lançamentos em alta no momento, há thriller de tubarões, documentário sobre um dos maiores jogadores de futebol do mundo, comédia universitária, drama sul-africano de vingança e muito mais.
Confira os 10 filmes e séries que estão em alta no streaming agora e escolha o seu próximo favorito!
Netflix: 10 filmes e séries em alta para assistir no streaming
10. Feito com Amor
Série indonésia, Feito com Amor acompanha Luka, uma chef ambiciosa que precisa trabalhar ao lado de Dennis, um talentoso novato que ela não suporta, para salvar o restaurante da mãe.
Com Mawar de Jongh, Deva Mahenra e Sha Ine Febriyanti, a produção tem 8 episódios e mistura drama culinário com romance de forma sincera e encantadora.
Para quem gosta de séries asiáticas com aquele toque especial de emoção e gastronomia, é uma ótima pedida para o fim de semana.
9. Corra que a Polícia Vem Aí! (2025)
Remake do clássico de comédia policial, Corra que a Polícia Vem Aí! traz Liam Neeson no papel do detetive Frank Drebin Jr., que segue os passos do pai para desbaratar o plano sinistro de um magnata da tecnologia.
Com Pamela Anderson, Paul Walter Hauser e Danny Huston, o filme é uma sátira irreverente e cheia de trapalhadas que presta homenagem à franquia original com muito humor absurdo.
Minissérie norte-americana, A Escada é baseada em uma história real e acompanha Michael Peterson, acusado de matar a esposa após ela ser encontrada morta no pé de uma escada.
Com Colin Firth, Toni Collette, Juliette Binoche e Sophie Turner, a produção tem 8 episódios densos e explora o julgamento, a mídia e os segredos de uma família sob pressão.
Um dos melhores dramas true crime disponíveis no catálogo, ideal para quem quer uma maratona intensa.
7. Rota de Fuga 2: Hades
Sequência do thriller de ação, Rota de Fuga 2: Hades coloca o especialista em segurança Ray Breslin em uma corrida contra o tempo para resgatar seu melhor agente de uma prisão de última geração.
Com Sylvester Stallone, Dave Bautista e 50 Cent, o filme de 2018 entrega ação sem parar para os fãs do gênero.
6. Perfil Falso – 3ª temporada
A telenovela colombiana mais viciante da Netflix ganha sua terceira e última temporada. Perfil Falso acompanha Camila, que conhece o homem dos seus sonhos por um aplicativo de relacionamento, até descobrir que ele esconde uma vida paralela cheia de mentiras.
Com Carolina Miranda, Rodolfo Salas e Lincoln Palomeque, a série é escândalo, paixão e suspense do início ao fim.
Comédia universitária americana, A Colega Perfeita conta a história de Devon, uma caloura tímida que pede para a garota mais popular do campus ser sua colega de quarto. O que começa como uma amizade promissora rapidamente vira uma guerra de agressão passiva.
Com Sadie Sandler, Chloe East, Natasha Lyonne e Nick Kroll, o filme é divertido, absurdo e perfeito para quem quer leveza no fim de semana.
4. Sem Salvação
Série britânica, Sem Salvação acompanha Rosie, uma jovem mãe criada em uma seita religiosa fechada que, ao cruzar o caminho de um estranho misterioso, embarca em um caso arriscado que desperta desejos reprimidos e segredos sombrios.
Com Molly Windsor, Asa Butterfield e Fra Fee, a produção tem 6 episódios e é um thriller psicológico denso, com forte carga emocional e crítica social. Estreou esta semana e já está entre os mais assistidos.
Thriller de sobrevivência, Ataque Brutal coloca moradores de uma cidade costeira em uma situação desesperadora: um furacão catastrófico inunda tudo e as águas estão repletas de tubarões famintos.
Com Phoebe Dynevor, Whitney Peak e Djimon Hounsou, o filme é tenso, assustador e de ritmo acelerado. Para os fãs de filmes de criaturas e ação, é o destaque da semana no streaming.
2. Ronaldinho Gaúcho
Série documental, Ronaldinho Gaúcho traça a trajetória do maior jogador de futebol da sua geração, desde os primeiros chutes em Porto Alegre até a consagração como ídolo global.
Com 3 episódios emocionantes e depoimentos exclusivos, a produção revela os bastidores da carreira e da vida pessoal de Ronaldinho com profundidade e sensibilidade.
O grande destaque do final de semana é 180, thriller sul-africano que acompanha um pai transtornado após um incidente de raiva no trânsito deixar seu filho em estado crítico. Consumido pela dor e pela raiva, ele mergulha em uma espiral sombria de vingança e turbulência emocional.
Com Prince Grootboom, Noxolo Dlamini e Fana Mokoena, o filme é gritante, visceral e emocionalmente poderoso. Uma produção africana que surpreende pela qualidade e pela intensidade e que está dominando os rankings da Netflix agora.
E aí, qual título vai entrar na sua fila hoje? Aproveite o final de semana e boas maratonas!
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Mais de vinte aplicativos disfarçados de carteiras de criptomoedas populares foram encontrados na App Store em março de 2026. Os apps passaram pelos filtros da Apple e chegaram a aparecer no topo dos resultados de busca, o que por si só já reduz a desconfiança do usuário.
A descoberta foi feita pela Kaspersky, que identificou 26 aplicativos imitando carteiras como MetaMask, Ledger, Trust Wallet, Coinbase, TokenPocket, imToken e Bitpie. Todos os casos foram reportados à Apple, e parte dos apps já foi removida.
Lacuna no mercado chinês abriu espaço para o golpe
O esquema aproveita uma restrição do mercado chinês. Muitos apps oficiais de carteiras cripto estão indisponíveis para usuários com Apple ID configurado para a região da China. Golpistas criaram apps falsos com ícones quase idênticos aos originais e nomes levemente errados, técnica conhecida como typosquatting, para escapar dos filtros da loja.
Busca por "ledger live" na App Store chinesa retorna três apps falsos antes do aplicativo legítimo da Ledger Enterprise, destacado em verde. Os nomes dos impostores variam levemente, como "LeddgerLive" e "LeddgerNew", técnica clássica de typosquatting. Imagem: Kaspersky.
Em alguns casos, o app não tinha nenhuma relação visual com criptomoedas. Mesmo assim, exibia banners afirmando que a carteira oficial estava indisponível e oferecia um substituto para download.
Ao abrir o app, o usuário era redirecionado para uma página no navegador que simulava a aparência da App Store. A partir daí, o golpe usava perfis de provisionamento empresarial para instalar versões infectadas das carteiras no dispositivo.
Esse recurso foi criado pela Apple para que empresas distribuam apps internamente, sem passar pela loja oficial. É um mecanismo legítimo, mas que golpistas já usam há anos para distribuir malware fora dos controles da loja.
Resultados de busca por "tokenpocket" na App Store chinesa mostram dois apps falsos no topo, ambos com ícones idênticos ao original e textos afirmando ser o download oficial da carteira. Imagem: Kaspersky.
O que o malware faz depois de instalado
Em hot wallets, carteiras que armazenam as chaves privadas diretamente no dispositivo, o malware substitui métodos legítimos do código original por versões maliciosas. Basicamente, ele monitora a tela em que o usuário digita a frase de recuperação, extrai as palavras, criptografa os dados com RSA e os envia para um servidor controlado pelos atacantes.
No caso da Trust Wallet, a técnica foi diferente. Os atacantes inseriram uma seção executável diretamente no código principal do app, criando funções que sequestram os métodos acionados quando o usuário tenta restaurar ou criar uma carteira. O resultado é o mesmo, a seed phrase vai parar nas mãos dos criminosos.
O ataque à Ledger segue outra lógica
A Ledger é uma cold wallet. As chaves privadas ficam em um dispositivo físico separado, nunca exposto à internet. Como não há seed phrase digitada diretamente no app, o malware recorreu a phishing dentro da própria interface.
Banner promocional de um app falso da TokenPocket alega que usuários na China estão impedidos de acessar aplicativos financeiros de terceiros e convida o usuário a baixar o "software oficial" por ali mesmo. Imagem: Kaspersky.
Foram encontradas duas versões infectadas da Ledger Live. Em uma delas, o app exibia uma notificação falsa exigindo uma verificação de segurança. Ao clicar, o usuário via uma página que imitava o visual do app com precisão, inclusive com autocomplete das palavras da frase de recuperação, para parecer mais legítima.
A segunda versão atuava diretamente no código-fonte do app, escrito em React Native. Isso dispensava bibliotecas específicas para cada sistema operacional e permitia reaproveitar o módulo malicioso em Android.
A Kaspersky também identificou versões comprometidas de carteiras Android distribuídas pelas mesmas páginas de phishing, embora nenhuma tenha sido encontrada na Google Play Store.
App falso da Ledger na App Store chinesa e, ao lado, a tela de instalação do perfil de provisionamento empresarial acionado após o clique — o mecanismo usado para instalar a versão infectada no dispositivo da vítima. Imagem: Kaspersky.
Campanha ativa desde o fim de 2025
Metadados do malware indicam que a campanha estava em operação pelo menos desde o outono de 2025, funcionando por meses sem ser detectada. Embora o foco inicial sejam usuários na China, os módulos maliciosos não têm restrições regionais. Algumas variantes adaptam automaticamente o idioma das notificações de phishing conforme o idioma configurado no dispositivo.
A Kaspersky aponta uma possível ligação entre os responsáveis por essa campanha e os criadores do Trojan SparkKitty. Alguns dos apps infectados continham módulos do SparkKitty, ambas as campanhas usam páginas de phishing que imitam a App Store e os logs internos do malware estão escritos em chinês.
Os produtos Kaspersky detectam a ameaça como HEUR:Trojan-PSW.IphoneOS.FakeWallet.* e HEUR:Trojan.IphoneOS.FakeWallet.*.
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Pesquisadores da SentinelOne identificaram um vírus de sabotagem baseado em Lua, desenvolvido anos antes do famoso Stuxnet e projetado para manipular softwares de cálculo de alta precisão como o LS-DYNA, usado por instituições iranianas de engenharia civil e processos industriais.
O malware, batizado de Fast16, foi identificado em um ataque datado de 2005 e aparece referenciado no vazamento de ferramentas ofensivas da Agência de Segurança Nacional dos Estados Unidos (NSA), feito pelo grupo ShadowBrokers. Esse é o mesmo vazamento que expôs parte do arsenal cibernético dos Estados Unidos.
A SentinelLabs estava rastreando os primeiros usos da linguagem Lua em malware para Windows quando encontrou o arquivo svcmgmt.exe. Ele é um binário de serviço com uma máquina virtual Lua 5.0 embutida que referenciava o driver de kernel fast16.sys.
É basicamente um programa disfarçado de serviço do Windows que carregava dentro de si um interpretador completo da linguagem Lua. Há evidências, segundo a empresa, de que o Fast16 pode ter sido desenvolvido pelos próprios americanos, assim como o Stuxnet.
O Stuxnet é um worm, basicamente um malware que se replica automaticamente entre máquinas, que ficou mundialmente conhecido em 2010 após ser descoberto em ataques contra instalações nucleares iranianas.
No vazamento de ferramentas da NSA feito pelos ShadowBrokers, o Fast16 aparece listado ao lado de outros programas com a descrição irônica "NOTHING TO SEE HERE — CARRY ON", sugerindo uma tentativa deliberada de camuflar sua existência mesmo dentro dos registros internos. Imagem: SentinelLab.
Um framework modular pensado para durar
O componente central do Fast16 é o próprio svcmgmt.exe, que funciona como um módulo-carregador. Dependendo dos argumentos de linha de comando, ele pode rodar como serviço, executar código Lua ou interpretar um nome de arquivo para disparar dois comandos distintos.
O binário contém três payloads internos. O primeiro é o código Lua, responsável por configuração, propagação e coordenação. O segundo é uma DLL auxiliar. O terceiro é o driver de kernel.
O Fast16 era dividido em três camadas: bytecode Lua criptografado para coordenação, um kernel driver implant para interceptar arquivos no nível mais baixo do sistema, e uma DLL auxiliar chamada ConNotify. Imagem: SentinelLab.
Ao separar um wrapper de execução relativamente estável de payloads criptografados e específicos para cada tarefa, os desenvolvedores criaram um framework reutilizável e compartimentado, capaz de se adaptar a diferentes ambientes e objetivos operacionais sem alterar o binário externo entre campanhas, segundo a análise da SentinelLabs.
Propagação com cautela
Para se mover entre máquinas, o Fast16 explorava senhas padrão ou fracas em compartilhamentos de rede no Windows 2000 e XP, usando APIs padrão do sistema. Mas a propagação era condicionada à ausência de chaves de registro associadas a fornecedores específicos de segurança, basicamente impedindo que o malware se executasse em ambientes monitorados.
Para uma ferramenta dessa época, esse nível de consciência ambiental é notável, avalia a SentinelLabs. A lista de produtos rastreados provavelmente refletia o que os operadores esperavam encontrar nas redes-alvo, tecnologias cuja presença poderia comprometer o sigilo da operação.
A estrutura interna de armazenamento do Fast16, mapeada pela SentinelLabs, revela registros tipados e encadeados que organizavam os payloads criptografados carregados pelo malware em cada operação. Imagem: SentinelLab.
O driver que ficava entre o sistema e os arquivos
O driver fast16.sys carregava automaticamente junto com os drivers de dispositivo de disco. Ele se inseria acima dos sistemas de arquivos, desativava o Windows Prefetcher, resolvia APIs de kernel de forma dinâmica. Depois, se acoplava a todos os dispositivos de sistema de arquivos para interceptar os pacotes de requisição de I/O relevantes.
O foco do driver eram executáveis compilados com o compilador Intel C/C++. Ao interceptá-los, modificava os cabeçalhos PE para adicionar duas seções extras, viabilizando um processo de patching extenso mas estável.
O mecanismo opera com um conjunto compacto de pouco mais de cem regras de correspondência de padrões e uma pequena tabela de despacho. Com isso, inspecionava apenas os bytes com maior probabilidade de relevância, descreve a SentinelLabs.
Um estudo de 2018 citado pela SentinelLabs usou o LS-DYNA para analisar o desempenho de cargas explosivas com Octol, explosivo produzido em massa pelo programa AMAD do Irã, o mesmo software que o Fast16 pode ter sido projetado para sabotar. Imagem: SentinelLab.
Sabotagem de cálculos, não espionagem
Os padrões de patching identificados sugerem que o driver foi projetado para sequestrar ou influenciar os fluxos de execução de ferramentas de cálculo de precisão. Essas ferramentas são usadas em engenharia civil, física e simulação de processos físicos. Isso significa que o Fast16 não roubava dados, ele alterava os resultados dos cálculos.
Ao introduzir erros pequenos mas sistemáticos em cálculos do mundo físico, o framework poderia sabotar ou desacelerar programas de pesquisa científica e degradar sistemas engenheirados ao longo do tempo, segundo a SentinelLabs.
Um componente wormable garantia que a infecção se espalhasse para outras máquinas na mesma rede. Isso dificulta a detecção da sabotagem por quem tentasse validar os cálculos em outra máquina.
O Fast16 operava silenciosamente desde 2005 sem acionar alertas de segurança — sua descoberta só aconteceu quase duas décadas depois, durante uma pesquisa sobre os primeiros usos da linguagem Lua em malware para Windows.
Três softwares no radar
A SentinelLabs identificou três suítes de engenharia e simulação de alta precisão como alvos potenciais do Fast16. São elas o LS-DYNA 970, o PKPM e a plataforma de modelagem hidrodinâmica MOHID. Os binários específicos visados pelo driver ainda não foram identificados.
O LS-DYNA é relevante nesse contexto porque há evidências de que o software foi usado pelo Irã como parte de seu programa de desenvolvimento de armas nucleares, o mesmo programa que o Stuxnet visava destruir.
O elo perdido entre gerações de malwares governamentais
A existência do Fast16 demonstra que capacidades de cibersabotagem de nível estatal já estavam totalmente desenvolvidas e em uso na metade dos anos 2000. Bem antes de o Stuxnet se tornar o marco público do tema.
No panorama da evolução de APTs, o Fast16 preenche a lacuna entre os primeiros programas de desenvolvimento amplamente invisíveis e os toolkits posteriores baseados em Lua e LuaJIT mais documentados. Ele é um ponto de referência para entender como atores avançados pensam sobre implantes de longo prazo, sabotagem e a capacidade de um Estado de remodelar o mundo físico por meio de software, conclui a SentinelLabs.
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