Chega aos cinemas nesta quinta-feira (24) Vingadores: Ultimato Encore, uma nova versão do filme que encerrou a Saga do Infinito no MCU. Mas será que você está preparado para assistir ao relançamento do longa-metragem?

Com cenas adicionais e visuais mais coloridos, Vingadores: Ultimato retorna aos cinemas repaginado para preparar o público para as emoções de Vingadores: Doutor Destino, o aguardado novo filme da equipe mais amada da Marvel nas telonas. 

Sem mudanças drásticas, a versão de relançamento não alterou a trama da produção, mas incluiu algumas sequências inéditas que podem antecipar o que os fãs verão no novo filme dos Vingadores. Diante desse cenário, chegar ao cinema preparado é fundamental para aproveitar ao máximo a experiência e, de quebra, já começar os trabalhos para Doutor Destino.

O que assistir antes de Vingadores Ultimato: Encore

Se você, assim como boa parte dos fãs do MCU, está ansioso para rever a emocionante luta contra Thanos nas telonas mais uma vez, aproveite para fazer a lição de casa com 9 filmes para assistir antes de Vingadores Ultimato: Encore. Para facilitar a maratona, a boa notícia é que todos estão disponíveis no Disney+, veja a seguir.

1. Homem de Ferro (2008)

Ponto de partida do MCU tal como o conhecemos hoje em dia, Homem de Ferro marcou a introdução de Robert Downey Jr. à franquia como Tony Stark, um bilionário e inventor que, após ser sequestrado por terroristas que o forçam a construir uma arma mortal, decide fazer uma armadura para enfrentar os criminosos, usando-a posteriormente para combater o crime nos Estados Unidos.

Considerando que Downey Jr. vai voltar ao MCU para interpretar o Doutor Destino, assistir ao primeiro filme do Homem de Ferro vai te ajudar a relembrar detalhes iniciais sobre Tony Stark para entender suas escolhas e decisões em Vingadores: Ultimato.

2. Capitão América: O Primeiro Vingador (2011)

Outro filme introdutório que merece estar na sua maratona é Capitão América: O Primeiro Vingador. O longa apresentou a história de origem de Steve Rogers (Chris Evans), um jovem que é transformado em uma arma humana, virando o Capitão América durante o período da Segunda Guerra Mundial. 

Com Chris Evans retornando ao MCU em Vingadores: Doutor Destino, assistir Capitão América: O Primeiro Vingador antes de Vingadores: Ultimato Encore vai te ajudar a entender referências sobre o passado do herói, assim como as escolhas feitas por ele no final do filme. 

3. Os Vingadores (2012)

Você também não pode deixar de assistir Os Vingadores, o primeiro filme do MCU focado na equipe. Além de apresentar a formação original do grupo, o longa-metragem também revela o Tesseract, a famosa caixa azul que mantém segura a Joia do Espaço, um dos elementos buscados por Thanos para dominar o universo. 

Além disso, Os Vingadores marca a primeira aparição do Thanos na franquia, que surge enigmaticamente na cena pós-créditos do filme. 

4. Guardiões da Galáxia (2014)

Apresentando o lado cósmico da franquia, Guardiões da Galáxia é outro filme fundamental para assistir antes de Vingadores: Ultimato Encore. Dirigido por James Gunn, o longa apresentou a equipe de desajustados liderada por Peter Quill (Chris Pratt), que entra em apuros depois de roubar a esfera do traiçoeiro Ronan (Lee Pace). 

Entre os elementos mais importantes do filme para a franquia no geral está a relação entre Gamora e Nebula, assim como o histórico familiar de ambas com Thanos. Logo, assistir ao filme vai te ajudar a se preparar para a nova versão, título bastante decisivo para Gamora.

5. Vingadores: A Era de Ultron (2015)

Dando continuidade ao universo dos Vingadores, outro filme que precisa entrar na sua maratona é Vingadores: A Era de Ultron (2015), segundo longa-metragem da equipe. Os grandes destaques da produção são a ameaça do androide mortal Ultron e a introdução da Joia da Mente por meio da estreia do Visão na franquia. 

Além de estabelecer alguns desentendimentos entre os heróis da formação original dos Vingadores, o filme mergulha nas inseguranças de Tony Stark e na responsabilidade do grupo diante dos efeitos colaterais de suas ações. 

6. Capitão América: Guerra Civil (2016)

Destrinchando as rusgas entre os heróis, apresentadas em Vingadores: A Era de Ultron, Capitão América: Guerra Civil também vai te ajudar a estar preparado para Vingadores Ultimato: Encore. O filme apresenta um cenário onde os políticos decidem controlar os Vingadores depois do ataque de Ultron, o que divide a equipe em dois times: um liderado pelo Capitão América e outro pelo Homem de Ferro. 

Um dos pontos mais importantes deste capítulo da franquia é que ele fragmenta o grupo, colocando os heróis uns contra os outros, além de deixar a Terra desprotegida. O conflito ainda abre espaço para repercussões em Ultimato, sendo importante para entender onde cada personagem está naquele momento. 

7. Thor: Ragnarok (2017)

Mais um filme que deve entrar na sua maratona é Thor: Ragnarok. Mudança de rota para o Deus do Trovão na franquia, o filme marca uma alteração no tom da jornada do herói, que passa a ser mais cômico à medida que ele enfrenta o apocalipse nórdico. 

Embora seja o terceiro filme solo do herói, Thor: Ragnarok entra na lista como um capítulo importante para entender o estado emocional do personagem interpretado por Chris Hemsworth e a situação do Hulk antes dos eventos de Ultimato.

8. Homem-Formiga e a Vespa (2018) 

Segundo filme solo de Scott Lang (Paul Rudd), Homem-Formiga e a Vespa acompanha o herói titular tentando equilibrar sua vida como pai e suas responsabilidades como Homem-Formiga. No meio disso tudo, ainda somos apresentados ao Reino Quântico, um conceito importante para entender Vingadores: Ultimato. 

Isso porque, além de ter relação com a situação de Scott naquele momento da franquia, o Reino Quântico exerce uma função relevante na estratégia desenvolvida pelos Vingadores para deter Thanos em Ultimato. 

9. Vingadores: Guerra Infinita (2018)

Se você tiver que escolher apenas um filme desta lista para assistir antes de Vingadores: Ultimato Encore, escolha Vingadores: Guerra Infinita. Afinal, Ultimato é a continuação dos eventos narrados em Guerra Infinita, a preparação direta para o que vemos no final da Saga do Infinito. 

Reunindo grandes estrelas da equipe do MCU, o filme mostra o grupo se unindo para lutar contra Thanos, que está coletando todas as seis Joias do Infinito para colocar seu plano destrutivo contra a humanidade em prática.  

Antecipação para Doutor Destino

Com Vingadores: Ultimato Encore chegando aos cinemas mundiais no dia 24 de setembro, os fãs da Marvel se preparam para retomar os trabalhos em uma intensa preparação para o aguardado lançamento de Vingadores: Doutor Destino, que acontece em 17 de dezembro. 

Caso você não consiga ver a versão repaginada de Ultimato nas telonas antes da estreia do novo filme do MCU, descubra se a nova versão de Vingadores: Ultimato lançada nos cinemas vai passar no Disney+?

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Ampliando as produções nacionais no catálogo da Netflix, a série Habeas Corpus chega nesta quarta-feira (23) ao streaming vermelho para marcar a primeira série jurídica brasileira do serviço. Ao longo de oito episódios, o programa aposta em reviravoltas e segredos chocantes para explorar as complexidades do sistema judicial do país.

Inspirado no trabalho do Innocence Project Brasil, uma organização voltada para revisões criminais de condenação de inocentes, Habeas Corpus conta com um elenco recheado de estrelas brasileiras para acompanhar a história de Inez (Marjorie Estiano), uma professora de Direito que lidera um grupo de estudantes para revisar a condenação de um jovem preso que se diz inocente. 

Entre esses alunos está Marina (Any Gabrielly), uma estudante brilhante que começa a se aproximar da professora para tentar reparar uma injustiça feita contra sua família no passado. Tudo isso enquanto todos mergulham nos dilemas jurídicos do caso revisado e nas consequências de falhas na Justiça. 

Elenco renomado em Habeas Corpus

Quem acompanha o cenário audiovisual brasileiro vai reconhecer alguns rostos famosos ao longo dos episódios de Habeas Corpus, como Marjorie Estiano, que interpreta a professora Inez na série. Estiano é um dos nomes mais conhecidos da indústria nacional, e alguns de seus trabalhos mais famosos são os programas Sob Pressão e Ângela Diniz: Assassinada e Condenada.

Outro destaque do elenco é Any Gabrielly, a intérprete de Marina. Conhecida por ter integrado o grupo musical Now United, a artista é a dubladora da Moana nas animações da Disney e estará no filme As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você.

Habeas Corpus ainda tem Danton Mello (Predestinado: Arigó e o Espírito do Dr. Fritz), Vladimir Brichta (Bingo: O Rei das Manhãs), Marisa Orth (Sai de Baixo), Naruna Costa (Irmandade) e Natália Lage (Mauricio de Sousa: O Filme) no elenco.

Por que assistir à nova série jurídica da Netflix

Se você gosta de How to Get Away with Murder ou Suits, Habeas Corpus estreia na Netflix como uma opção cheia de identidade nacional para quem curte dramas de tribunal e histórias com investigações criminais. 

Além de gerar uma proximidade maior com o público brasileiro, justamente por tratar de um cenário conhecido no país, a série também explora as complexidades do sistema judicial do Brasil, com suas falhas e peculiaridades. 

A partir de casos reais, especialmente aqueles associados ao trabalho do Innocence Project Brasil, os episódios tratam das consequências de erros judiciais na vida de todos os envolvidos e seus impactos em uma sociedade que respira desigualdade. 

Caso você queira mais informações sobre o programa antes de assistir, veja mais sobre Habeas Corpus: quem é quem na nova série jurídica brasileira da Netflix.

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Após uma trajetória bem-sucedida nas salas de cinema ao redor do mundo, Toy Story 5 finalmente chegou ao streaming. O quinto capítulo de uma das franquias mais amadas da Pixar estreia nesta quarta-feira (23) no Disney+ com uma disputa entre os brinquedos e a tecnologia. 

Com US$ 1,1 bilhão arrecadado em bilheteria mundial, Toy Story 5 retomou a saga de Woody, Buzz, Jessie e companhia depois de alguns anos fora das telonas. O filme foi bastante elogiado pela crítica especializada e pelo público, trazendo um suspiro de alívio para a Pixar em meio a anos conturbados nos bastidores. 

Ainda disponível em algumas redes de cinema no Brasil, o longa mais recente de Toy Story segue como a animação mais lucrativa do ano, trazendo uma história emocionante e repleta de questões pertinentes ao falar sobre a relação de humanos com a tecnologia e os impactos do excesso de tela na vida de crianças. 

A era das telas em Toy Story

Dando continuidade à jornada dos brinquedos mais famosos do cinema, Toy Story 5 coloca Woody e seus amigos diante da ameaça mais perigosa de suas vidas: a tecnologia. 

Tudo começa quando Bonnie ganha de presente a Lilypad, um tablet inteligente que capta totalmente a atenção da menina. Deslumbrada pelo dispositivo, a garota acaba se afastando dos brinquedos, que novamente temem a possibilidade de serem esquecidos. 

Para evitar que isso aconteça, Jessie assume a liderança do grupo para combater a Lilypad e, dessa forma, fazer com que Bonnie deixe o mundo virtual de lado e retome sua alegria no mundo real. 

Por que assistir Toy Story 5 no Disney+?

Caso você ainda não tenha assistido à nova animação de Toy Story, pode ser que esteja se perguntando se o filme realmente vale o play no Disney+. A boa notícia para quem gosta da Pixar é que Toy Story 5 veio como um abraço quentinho naqueles que sempre gostaram da franquia. 

Mergulhando na nostalgia de uma das sagas mais icônicas do estúdio, o quinto capítulo da história de Woody e companhia marcou um retorno à era de ouro da Pixar, com um equilíbrio entre diversão e temas profundos, nesse caso mais voltados à importância da amizade e da lealdade com aqueles que amamos.

O filme ainda chega em um bom momento para falar sobre os impactos da tecnologia na vida de seres humanos, principalmente durante a infância e a adolescência. Com um mundo onde crianças já nascem com celulares nas mãos, o filme fala sobre o isolamento e a ansiedade provocados pelas telas e o papel dos pais diante desse cenário.

Apesar de trazer esse olhar mais pessimista em relação aos dispositivos virtuais, Toy Story 5 não mantém uma posição anti-tecnologia, mas equilibra esses efeitos negativos com a importância de estar presente no mundo real, um espaço em que a criatividade e as conexões humanas são mais duradouras. 

Para saber como os brinquedos vão lidar com esse novo desafio, basta dar play em Toy Story 5 no Disney+. Se você é fã da Pixar, aproveite também para relembrar 6 filmes infantis da Pixar que fazem adulto chorar. 

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Após ser descartado pela Warner Bros. em 2023, Coyote vs. Acme deu a volta por cima graças ao estúdio Ketchup Entertainment, que adquiriu os direitos de distribuição em 2025 e colocou o filme no mundo em agosto deste ano. Mas quando será possível assisti-lo nos sofá de casa?

Com John Cena no elenco, Coyote vs. Acme é um híbrido entre animação e live-action situado no universo dos Looney Tunes. Sob comando do diretor David Green, o filme acompanha a jornada do Coyote, que, cansado de suas armadilhas para pegar o Papa-Léguas falharem, decide contratar um advogado para processar a Acme, a corporação por trás dos produtos usados por ele. 

Misturando um clima aventuresco com comédia, o filme vem fazendo sucesso entre o público e a crítica especializada desde que chegou aos cinemas, ultrapassando o marco de US$ 100 milhões arrecadados em bilheteria mundial. O longa foi adquirido pela Ketchup Entertainment por US$ 50 milhões. 

Quando Coyote vs Acme chega ao streaming?

Atualmente em cartaz nos cinemas brasileiros, Coyote vs. Acme já tem data para chegar às plataformas digitais nos Estados Unidos: dia 29 de setembro.

Inicialmente, o longa estará disponível apenas para compra ou aluguel no Prime Video e na Apple TV, mas ainda não há informações sobre a disponibilidade do título no Brasil por enquanto.

Também não foi revelado quando a produção será disponibilizada no streaming, mas isso deve acontecer até o mês de dezembro, considerando que muitos estúdios esperam cerca de três meses para lançar suas produções em serviços de assinatura. 

Sucesso após incertezas

No limbo da Warner por anos, Coyote vs. Acme quase não viu a luz do dia depois que o estúdio optou por cancelar o lançamento do filme por causa de questões fiscais. O descarte gerou uma baita polêmica na época, porque a produção já estava com suas filmagens prontas. 

O motivo por trás do cancelamento teve relação com uma fase de mudanças na Warner, que havia sofrido uma fusão com a Discovery em 2022 e enfrentava um forte movimento de corte de gastos. Foi assim que os executivos decidiram que seria financeiramente mais vantajoso não lançar o título nos cinemas, abatendo o prejuízo no imposto de renda para não arcar com os custos de divulgação e esperar por lucros que, na época, pareciam incertos. 

A repercussão dessa polêmica na mídia, no entanto, mudou o futuro de Coyote vs. Acme, que passou de um engavetamento para as mãos da Ketchup Entertainment. Agora, o estúdio colhe os frutos de uma boa recepção do longa-metragem, um sucesso que deve se repetir quando o filme chegar ao streaming.

Se você gostou da produção, aproveite para conhecer Coyote vs. Acme e 7 filmes bons que misturam desenho animado com live-action.

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Depois de destacar as tribulações de Clark Kent em Superman (2025), parece que James Gunn vai usar Superman: Homem do Amanhã para dar mais espaço a Lex Luthor, o arqui-inimigo mortal do Homem de Aço. Pelo menos, é o que afirma o ator Nathan Fillion, que interpreta Guy Gardner no novo DCU.

Conversando com o The Hollywood Reporter, Fillion comentou brevemente sobre o que os fãs podem esperar do novo filme do Superman, que vai acompanhar o herói titular formando uma aliança inusitada com Luthor para vencer a ameaça do vilão Brainiac. De acordo com o ator, o foco da trama deve ser justamente a identidade de Luthor, vivido por Nicholas Hoult, mostrando um pouco mais de quem ele é.

“No primeiro filme, e com razão, aprendemos muito sobre quem é o Superman. Em , acho que aprenderemos mais sobre quem é Lex Luthor, e acho que isso é igualmente importante”, comentou Fillion após ser questionado sobre a sequência de Superman. 

Embora Fillion não tenha oferecido detalhes aprofundados sobre essa abordagem, o foco em Lex Luthor não é de se estranhar, especialmente devido ao peso de sua participação na trama. Um recente comentário de David Corenswet, o intérprete de Clark Kent, ao Entertainment Tonight, inclusive, deu a entender que o novo filme terá um tom diferente e mais “aprofundado” do que o primeiro Superman. 

Nova aventura para o Superman

Com data de estreia marcada para 2027, Superman: Homem do Amanhã vai reunir boa parte do elenco do longa de 2025 sob comando do diretor James Gunn. David Corenswet retorna como o herói titular, assim como Nicholas Hoult, o Lex Luthor. 

Outros nomes confirmados no elenco são Rachel Brosnahan como Lois Lane, Nathan Fillion como Guy Gardner e Milly Alcock como Supergirl. A atriz Adria Arjona também foi anunciada no elenco como a intérprete de Maxima, mas fãs especulam que isso foi apenas um disfarce para não revelar que ela será a Mulher-Maravilha.

O que sabemos por certo é que a sequência de Superman vai colocar Clark Kent de frente para uma ameaça perigosa, em que ele se verá obrigado a se juntar com seu arqui-inimigo Lex Luthor para conseguir vencê-la. 

O novo filme do herói no DCU estreia no dia 8 de julho de 2027 nos cinemas. Caso você esteja ansioso para saber o que vem por aí, saiba o que esperar de Superman: O Homem do Amanhã.

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Demolidor: Renascido já tem data para acabar no Disney+. O Marvel Studios confirmou que a vindoura terceira temporada do programa será a última, concluindo a jornada do Homem Sem Medo na televisão. 

Segundo informações da Variety, o capítulo final tem sua estreia prevista para 2027, mas uma data específica ainda não foi confirmada. As filmagens da temporada foram encerradas há alguns meses, e a equipe trabalha agora no processo de pós-produção. 

O veículo informou também que Dario Scardapane, cocriador e produtor executivo de Demolidor: Renascido, deixou o programa após o fim das gravações, sem ter seu contrato renovado. 

A Marvel não deu uma justificativa para o fim precoce da série, a única do estúdio a ter passado de duas temporadas no Disney+, mas vale lembrar que a audiência da temporada 2, lançada em março de 2026, não andava bem, com uma queda de mais de 50% em relação ao capítulo inicial.

Fim da linha para o Demolidor

Lançada em 2025, Demolidor: Renascido chegou ao MCU como uma oportunidade de continuar explorando as aventuras de Matt Murdock (Charlie Cox), um advogado que vive uma vida dupla entre a advocacia e o combate ao crime como um vigilante mascarado. 

O programa deu continuidade à série da Netflix, lançada em 2015, trazendo boa parte do elenco principal, como Vincent D’Onofrio como o vilão Rei do Crime, Deborah Ann Woll como Karen Page e Elden Henson como Foggy Nelson. 

Demolidor: Renascido ainda trouxe de volta ao combate Krysten Ritter como Jessica Jones e Mike Colter como Luke Cage no segundo ano, e especula-se que a terceira temporada contará com retorno de Finn Jones como Danny Rand, formando os Defensores novamente. 

Por enquanto, a Marvel não forneceu nenhum detalhe sobre qual será a trama do terceiro capítulo da série, mas o último ano deve explorar os desdobramentos da prisão do Demolidor e da revelação de sua identidade. Com o Rei do Crime destituído do cargo de prefeito de Nova York, as coisas devem se intensificar ainda mais para o lado dos heróis. 

As duas temporadas de Demolidor: Renascido estão disponíveis no Disney+. Aproveite também para saber que o Demolidor tem “poder” devastador que anda esquecido há quase 15 anos.

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Mais de 10 anos depois que David Fincher (Clube da Luta) apresentou ao mundo o icônico A Rede Social (2010), Mark Zuckerberg está de volta aos cinemas com O Outro Lado das Redes, filme que aborda um caso polêmico da Meta e que precisou passar por alterações para evitar possíveis processos judiciais. 

Com Jeremy Strong (Succession) interpretando o dono do Facebook, O Outro Lado das Redes vai narrar os acontecimentos daquilo que ficou conhecido como Facebook Files. O caso, datado de 2021, consistiu na publicação de uma série de reportagens no The Wall Street Journal sobre pesquisas internas da empresa que revelavam os impactos negativos da plataforma nos usuários, principalmente adolescentes.

Os documentos, que foram vazados pela ex-engenheira e cientista de dados da empresa Frances Haugen, também mostravam como a empresa tinha conhecimento desses impactos, assim como a influência da rede na disseminação de discursos de ódio e fake news. 

Diante de um caso tão delicado e controverso, o diretor Aaron Sorkin (West Wing), que roteirizou o filme de Fincher, contou ao The New York Times que foram necessárias algumas mudanças no roteiro para evitar uma represália da Meta. 

“Em circunstâncias normais, com uma obra de não-ficção, o departamento jurídico do estúdio faria uma verificação minuciosa. Com este filme, eles contrataram um escritório de advocacia externo apenas para garantir que tudo o que fosse apresentado como fato realmente fosse um fato. Foi angustiante. As coisas que eu não pude dizer ou fazer foram angustiantes. A ironia é que estávamos dispostos a fazer uma verificação minuciosa dos fatos de um filme sobre uma empresa que se recusava a fazer o mesmo”, explicou Sorkin.

Receio de represália

Ainda falando ao The New York Times, Aaron Sorkin comentou que O Outro Lado das Redes não foi um projeto fácil, especialmente por causa de todo o escrutínio que seu roteiro recebeu do estúdio.

A análise minuciosa, conforme relatado pelo cineasta, foi necessária justamente para evitar qualquer tipo de represália que a Sony e todos os envolvidos poderiam sofrer da Meta, caso o filme não fosse bem-recebido por Zuckerberg e companhia. 

“Aprovar esse projeto não foi uma decisão fácil. Além de tudo, você tem essa empresa fenomenalmente poderosa e com recursos ilimitados que pode te processar a qualquer momento. Pelo que sei, a Sony recebeu cartas da Meta, mas não acho que essas cartas diziam: ‘Desejamos a vocês toda a sorte do mundo, mandem ingressos para a estreia’”, comentou Sorkin.

Com estreia marcada para 22 de outubro, O Outro Lado das Redes tem Jeremy Strong interpretando Zuckerberg, papel vivido por Jesse Eisenberg no filme de 2010. O elenco também tem Mikey Madison (Anora) e Jeremy Allen White (O Urso).

Aproveite também para saber mais detalhes sobre A Rede Social 2: elenco, estreia e tudo sobre o novo filme do Facebook. 

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Uma nova edição da Semana do Cinema 2026 começa nesta quinta-feira (10) com descontos especiais para quem quer aproveitar os melhores lançamentos das telonas por valores baixos. A campanha, que ocorre desde 2022, retorna também com ofertas em combos de pipoca e refrigerante, deixando a experiência ainda melhor. 

Marcada para acontecer nas principais redes de cinema do país, como Cinemark, Cinépolis e Cinesystem, entre os dias 10 e 16 de setembro, a segunda edição da campanha promete movimentar as telonas nos próximos dias com opções variadas para todos os gostos e idades. 

Os valores dos ingressos são de R$ 10 para sessões que ocorrem até às 17h e R$ 12 para os demais horários, incluindo o final de semana. Para participar é fácil: basta escolher a sessão que melhor atenda às suas necessidades e pagar um valor reduzido para assistir às principais estreias dos cinemas. 

O que assistir na Semana do Cinema 2026

Caso você queira aproveitar a nova edição da campanha para economizar assistindo a filmes bastante comentados no momento, mas não sabe exatamente o que realmente vale o seu ingresso, o Canaltech selecionou 8 filmes para assistir na Semana do Cinema 2026. Confira a seguir.

1. Homem-Aranha: Um Novo Dia

A não ser que você viva em uma caverna, deve ter ouvido falar (e muito) sobre o sucesso estrondoso de Homem-Aranha: Um Novo Dia. Com o retorno de Tom Holland como o Amigão da Vizinhança, o longa quebrou recordes impressionantes e segue em cartaz nas telonas para quem quer aproveitar a promoção para finalmente assisti-lo. 

Quarto filme do herói produzido pela Sony Pictures em parceria com o Marvel Studios, Homem-Aranha: Um Novo Dia acompanha Peter Parker em uma nova aventura, enquanto tenta lidar com o fato de ter sido esquecido pelos amigos. Passando por momentos difíceis, o Teioso logo se vê diante de uma ameaça invisível perigosa que transforma tudo aquilo que ele acreditava. 

2. A Odisseia

Mais um filme de sucesso que pode ser assistido durante a Semana do Cinema em setembro de 2026 é A Odisseia. Dirigido por Christopher Nolan, o longa adapta o poema grego épico homônimo de Homero, e já conquistou o coração de inúmeras pessoas que se impressionaram com a escala grandiosa dessa aventura. 

Com Matt Damon interpretando Odisseu, A Odisseia narra a jornada do herói grego para retornar ao seu lar, na ilha de Ítaca, após permanecer 10 anos lutando na Guerra de Troia. Determinado a voltar para casa e reencontrar a esposa e o filho, ele enfrenta diversos desafios, entre eles sereias, um ciclope, feitiços e muito mais.

3. Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor

Uma estreia de setembro repleta de nostalgia dos anos 1990 que pode agradar quem curte fantasia é Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor. O filme é uma sequência direta do clássico Da Magia à Sedução (1998), longa que marcou as carreiras de Sandra Bullock e Nicole Kidman na época. 

Sob comando da diretora Susanne Bier, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor acompanha uma nova aventura das irmãs Sally (Bullock) e Gillian Owens (Kidman), duas bruxas que precisam enfrentar uma maldição sombria que ameaça destruir a família de uma vez por todas.

4. Código: Vingança

Para quem gosta de ação, também será possível aproveitar a Semana do Cinema para assistir à estreia de Código: Vingança, o novo filme do ator Jason Statham. O longa tem direção de Jean-François Richet e ainda conta com Annabelle Wallis e Roland Møller no elenco.

Seguindo aquela energia eletrizante tradicional do gênero, Código: Vingança conta a história de Cole Reed (Statham), um veterano ex-policial que é incriminado injustamente pela morte de seu chefe bilionário. Fugindo das autoridades, ele acaba se envolvendo em uma conspiração internacional quando parte em uma jornada para se vingar.

5. Coyote vs. Acme

Após anos no limbo sem ver a luz do dia, Coyote Vs. Acme finalmente chegou aos cinemas e também estará presente nas sessões promocionais da Semana do Cinema. Dirigido por David Green, o longa foi cancelado pela Warner Bros. por causa de questões fiscais, mas recebeu um final feliz com a aquisição da Ketchup Entertainment.

Uma mistura de animação e live-action, Coyote vs. Acme se passa no universo dos Looney Tunes e segue a jornada de Wile E. Coyote, que está frustrado com as constantes falhas dos produtos da Acme, que prejudicam sua caça ao Papa-Léguas. Até que ele decide contratar um advogado para processar a empresa, descobrindo uma terrível conspiração.

6. Patrulha Canina: Uma Aventura Dino

Se você quer aproveitar a nova edição da Semana do Cinema 2026 para levar as crianças aos cinemas, uma boa opção em cartaz é Patrulha Canina: Uma Aventura Dino. 

Nova aventura da adorada franquia infantil, o filme acompanha os integrantes da Patrulha Canina, que, após uma tempestade, ficam encalhados em uma ilha tropical. Lá, o grupo encontra um filhote perdido de dinossauro, formando um laço inusitado com ele à medida que a mineração do arrogante prefeito Humdinger provoca a erupção de um vulcão.

7. Pressão

Estrelado por Brendan Fraser e Andrew Scott, Pressão é um filme que pode agradar quem gosta de dramas de guerra, principalmente aqueles que se passam durante o período da Segunda Guerra Mundial. 

Dirigido por Anthony Maras, o filme acompanha as 72 horas que antecederam o Dia D, quando o general Dwight D. Eisenhower (Fraser) e o capitão James Stagg (Scott) embarcaram em um dilema complicado: invadir a Normandia para romper as defesas alemãs ou arriscar perder a guerra.

8. Ponto Sem Retorno

Do cineasta Ridley Scott, o filme Ponto Sem Retorno segue em cartaz para quem quer participar da Semana do Cinema assistindo a uma história pós-apocalíptica. O longa conta com um elenco recheado de estrelas, como Jacob Elordi, Margaret Qualley, Josh Brolin e Guy Pearce. 

Ambientado em uma realidade alternativa onde uma pandemia mortal quase dizimou a população da Terra, Ponto Sem Retorno acompanha Hig (Elordi), um piloto viúvo que vive isolado com seu cachorro em um hangar no Colorado. Dividindo o espaço com um ex-fuzileiro naval ranzinza, Hig encontra uma faísca de esperança após interceptar uma transmissão de rádio que sugere a possibilidade de uma vida melhor fora dali. 

Promoção nas telonas

Levando em conta que ir ao cinema atualmente configura um gasto considerável para muita gente, principalmente por causa dos preços salgados dos ingressos no dia a dia, a nova edição da Semana do Cinema chega como a oportunidade perfeita para assistir aos principais lançamentos do momento pagando barato. 

Aproveite também para conhecer as 6 estreias que você precisa assistir nos cinemas em setembro de 2026. 

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Prepare para maratonar os melhores lançamentos cinematográficos das últimas semanas pagando pouco: a segunda edição da Semana do Cinema 2026 começa nesta quinta-feira (10) com ingressos a R$ 10 para vários filmes em cartaz.

Na ativa desde 2022, a campanha já levou mais de 26 milhões de espectadores para salas de cinema de todo o país, segundo informações da Federação Nacional das Empresas Exibidoras Cinematográficas (FENEEC), promovendo ofertas especiais para movimentar o mercado. 

Para além dos descontos nos ingressos, a Semana do Cinema também oferece combos de pipoca e refrigerante por valores promocionais, fazendo com a experiência do público seja ainda mais completa. 

Quando começa a Semana do Cinema 2026?

A nova edição da Semana do Cinema 2026 acontece entre os dias 10 e 16 de setembro. Entre as redes participantes da campanha estão Cinemark, Cinépolis, Cinesystem, Kinoplex, PlayArte e UCI Cinemas.

Quanto custa o ingresso na Semana do Cinema 2026?

Para quem quiser participar da Semana do Cinema 2026, vale ficar atento para os valores dos ingressos durante o período da promoção.

Ao longo dos sete dias da campanha, os ingressos das principais redes de cinema do país estarão disponíveis pelo valor de R$ 10 para sessões iniciadas até às 17h. Nos demais horários, o valor do ingresso será de R$ 12, incluindo o final de semana. 

Vale ressaltar também que pré-estreias e salas especiais não serão contempladas pela campanha.

Como comprar ingresso para a Semana do Cinema 2026?

Os ingressos para as sessões durante a segunda edição da Semana do Cinema 2026 estarão disponíveis para compra nos sites oficiais das redes participantes e no Ingresso.com.

No momento da compra, é preciso ter atenção na hora de selecionar o tipo de ingresso, que deve aparecer como “ingresso promocional” para entrar na promoção. Também é possível realizar a compra presencialmente nas bilheterias das redes que participam da campanha.

O que assistir na Semana do Cinema 2026?

Para quem não sabe o que assistir na segunda edição da Semana do Cinema 2026, a boa notícia é que será possível aproveitar os preços promocionais com várias opções de filmes em cartaz. 

Entre os principais destaques estão Homem-Aranha: Um Novo Dia, A Odisseia, Coyote Vs. Acme, Da Magia à Sedução: Feitiço de Amor e Ponto Sem Retorno. Também há opções para o público infantil, como Patrulha Canina: Uma Aventura Dino e A Maravilhosa Árvore Encantada.

Aproveite também para conhecer as 6 estreias que você precisa assistir nos cinemas em setembro de 2026.

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Se você curte filmes de guerra, a Netflix prepara um lançamento exclusivo que deve repercutir bastante no final deste ano: The Mosquito Bowl, novo longa-metragem do diretor Peter Berg (O Grande Herói) que acaba de ganhar um trailer épico. 

Adaptação do livro The Mosquito Bowl: A Game of Life and Death in World War II, do jornalista Buzz Bissinger, o filme narra uma história real de quatro jogadores de futebol americano que deixam de ser estrelas universitárias para se juntar aos fuzileiros navais depois do ataque a Pearl Harbor, quando os Estados Unidos entraram oficialmente na Segunda Guerra Mundial.

Com foco na irmandade entre os rapazes e no choque de ter a juventude destruída pela guerra, The Mosquito Bowl acompanha a jornada dos jogadores antes da invasão de Okinawa, em 1945, apostando em um clima emocionante para desenvolver a narrativa. Confira a prévia a seguir:

Drama de guerra com elenco conhecido

Filmado na Austrália, The Mosquito Bowl promete trazer uma abordagem mais introspectiva, mas ainda grandiosa, envolvendo um tema tão explorado pelo cinema hollywoodiano: a guerra. Para isso, o longa conta com um elenco recheado de artistas conhecidos e outras novidades.

Dois nomes famosos que estão no longa são Nicholas Galitzine (Mestres do Universo) e Bill Skarsgård (Nosferatu), que interpretam os jovens soldados John McLaughry e Bob Baumann. Ray Nicholson (Sorria 2) completa o grupo de jogadores como Tony Butkovich, juntamente com o ator Tom Francis (Você) como David Schreiner.

Outros artistas que integram o elenco de The Mosquito Bowl são Dominic Bogart (Terra Indomável) e Ella Newton (Animais Perigosos). O filme tem data de estreia marcada para chegar aos cinemas estadunidenses no dia 30 de outubro, enquanto o lançamento na Netflix ocorrerá no dia 25 de novembro.

Caso você goste do gênero, aproveite para conhecer também 10 filmes de guerra na Netflix baseados em fatos reais. 

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O Marvel Studios se prepara para retornar ao Disney+ em outubro com o lançamento de VisionQuest, nova série do estúdio focada no Visão. Com o retorno do ator Paul Bettany como o protagonista, o programa promete apresentar uma viagem surreal pela mente do herói, além de um encontro emocionante com o filho e as famosas tecnologias de Tony Stark.

Situado alguns anos depois dos eventos finais de WandaVision, VisionQuest vai acompanhar o Visão Branco em uma jornada para entender a si mesmo, especialmente depois de desaparecer em meio a uma crise de identidade na conclusão da primeira série do MCU. 

Para deixar as coisas ainda mais complexas, a produção ainda tem uma ligação direta com Vingadores: Era de Ultron (2015), pois James Spader volta a interpretar o vilão que infernizou a vida dos heróis no passado, trazendo um teor mais tecnológico para a trama. 

Em entrevista ao Polygon, o showrunner Terry Matalas falou um pouco sobre o que os fãs podem esperar de VisionQuest, que promete mostrar um reencontro com seu filho, Tommy, e ainda “brincar” com as IAs criadas por Tony Stark, o Ultron sendo uma delas.

“Tivemos a oportunidade de brincar com todos os brinquedos . Vocês terão que esperar para ver”, antecipou Matalas.

Embora não tenha oferecido muitos detalhes sobre como as IAs de Stark serão introduzidas na série, o produtor executivo comentou que a inteligência artificial é um tema recorrente em VisionQuest por mostrar que a tecnologia “acabará sendo um reflexo de nós”.

Crise de identidade e novos desafios

Ao longo da entrevista com o Polygon, Terry Matalas também falou um pouco sobre o que o público pode esperar dessa “nova versão” do Visão. Sem dar muitas informações, o produtor executivo comentou que existem diferenças entre o Visão de antes e o Visão Branco, mas que ambos ainda mantêm a essência do personagem. 

“Desde o início, ficou muito claro para mim o que deveríamos fazer com esse novo Visão: ele não estaria tão em sintonia com a humanidade quanto sua encarnação anterior. Ele é, sem dúvida, o Visão em muitos aspectos, e não é em muitos outros”, explicou o showrunner. 

Matalas deixou no ar como essa diferença irá impactar a jornada do Visão na série, mas garantiu que os episódios irão responder as principais dúvidas dos fãs a partir do dia 14 de outubro, data que VisionQuest estreia no Disney+.

Enquanto isso, aproveite para saber quais são os próximos lançamentos da Marvel depois do novo Homem-Aranha.

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Uma das séries mais populares da Apple TV, Silo vem causando uma certa polêmica entre os fãs em meio à exibição de sua terceira temporada. Isso porque o atual capítulo da série revelou uma mudança drástica em relação aos livros do escritor Hugh Howey, que inspiram a produção. 

Lançada em 2023, Silo permaneceu bastante fiel às obras literárias por boa parte de suas duas primeiras temporadas. Porém, para o terceiro ano, isso não se repetiu, provocando algumas alterações na trama original que não agradaram os entusiastas mais ferrenhos da franquia.

Considerando que adaptações sempre passam por um processo de alteração que dialoga com a mídia para qual está sendo adaptada, não é de admirar que Silo também tenha optado por ter uma maior liberdade criativa em relação ao livro no qual se inspira. 

Afinal, estamos falando de linguagens diferentes e independentes uma da outra, e, no caso de Silo, as mudanças possuem justificativas plausíveis e até mesmo apoiadas por Hugh Howey, que já saiu em defesa dessas alterações para “aprimorar”.

Atenção: esta lista contém spoilers de Silo.

Mudanças na temporada 3 de Silo em relação ao livro

Mas o que exatamente anda incomodando tanto os fãs mais assíduos dos livros de Howey? O Canaltech selecionou 4 diferenças entre a série e a trilogia de Silo que foram feitas na terceira temporada. 

1. Arco de Juliette é modificado

Uma das mudanças mais notáveis da terceira temporada de Silo tem relação com o arco de Juliette, a protagonista interpretada por Rebecca Ferguson. Em Ordem, segundo livro da trilogia no qual o atual capítulo do programa se baseia, a personagem quase não aparece porque a trama funciona como um prelúdio do primeiro livro. 

Levando em conta que Rebecca Ferguson é o rosto da série, o showrunner Graham Yost optou por criar uma nova história para a engenheira, que começa o terceiro capítulo sem lembrar da própria identidade. O produtor até chegou a explicar durante um painel da série na San Diego Comic Con 2026 que não poderia simplesmente tirar a atriz da produção para manter a fidelidade aos livros.

“Temos a Rebecca Ferguson, e o rosto dela está no pôster, então não íamos ter uma temporada inteira sem ela. Por isso, tivemos que criar uma história diferente para Juliette”, explicou Yost.

2. Linhas do tempo intercaladas

Outra mudança que a terceira temporada de Silo fez em relação à obra original é a alternância entre linhas temporais. No novo capítulo da série, a estrutura muda entre passado e presente para explorar o arco de Juliette ao mesmo tempo que mostra os “tempos antes da crise”, mostrando o que aconteceu para que as 10 mil pessoas restantes da Terra fossem obrigadas a se refugiar em silos. 

Enquanto o livro tem como foco as ocorrências do passado, a série alterou essa narrativa para adicionar os acontecimentos do presente, permitindo que a jornada de Juliette continuasse sendo explorada. Dessa forma, os espectadores conseguem ter uma visão mais ampla do universo da série, sem deixar de contar com a familiaridade dos personagens que na produção desde a primeira temporada.

3. Nome de personagem alterado

Mais uma mudança de arco que causou polêmica entre os fãs foi o do personagem Donald Keene, que na série passou a se chamar Daniel Keene. O congressista é interpretado pelo ator Ashley Zukerman e foi inserido na trama do passado, onde acompanhamos ele ao lado de uma jornalista para desvendar a conspiração que provocou uma catástrofe da Terra. 

Criticada por entusiastas dos livros de Howey, a alteração foi pessoalmente defendida pelo escritor, que garantiu que a modificação no arco de Donald, agora Daniel, foi necessária para aprimorar a história dos livros. Ele ainda afirmou que o público vai entender o motivo disso até o final da terceira temporada. 

4. O retorno de Bernard

Quem leu os livros de Silo certamente se surpreendeu quando Bernard (Tim Robbins), que vai de chefe do departamento de TI para prefeito do Silo 18 na série, voltou do mundo dos mortos na terceira temporada depois de sobreviver a um incêndio no final do capítulo anterior. 

O que deixou os fãs incomodados é que, no livro, Bernard morre durante uma revolta no Silo 18 depois que seus planos de eliminar os rebeldes são frustrados. Na série, porém, não é exatamente isso que acontece, pois o personagem vivido por Tim Robbins retorna de maneira surpreendente no começo da terceira temporada. 

Mais liberdade criativa

Com o terceiro ano de Silo se encaminhando para o fim, a expectativa para a já confirmada quarta temporada é que a série continue seguindo seu próprio rumo, usando a obra original apenas como base de seu desenvolvimento. 

Para saber mais sobre a polêmica das alterações, veja como autor de Silo defende mudanças drásticas na 3ª temporada após revolta dos fãs.

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Há quem diga que aberturas de série de TV são uma arte perdida, principalmente na era dos streamings, onde tudo precisa ser ágil para captar a atenção do público em poucos segundos. 

Na época em que a televisão ainda seguia as regras do modelo tradicional, com exibições definidas pela programação das emissoras, aberturas eram praticamente lei, com programas apostando em créditos iniciais criativos e diferenciados para ajudar a construir o universo ao redor da produção.

Porém, com a chegada da Netflix e companhia, as aberturas deixaram de fazer sentido para muitos estúdios, com os famosos cartões de título assumindo o lugar. Essa mudança, no entanto, não apaga o fato de que várias aberturas de série deixaram marcas na televisão, tornando-se extremamente lendárias. 

Melhores aberturas de séries de todos os tempos

Se você curte o universo das séries, com certeza deve ter aquela abertura que marcou a sua vida. Pensando nisso, o Canaltech selecionou as 10 melhores aberturas de série de todos os tempos, trazendo títulos que provam que uma sequência inicial de créditos faz toda a diferença na hora de criar a atmosfera de um programa. 

1. Família Soprano

Considerada uma das melhores séries já feitas na história da televisão, Família Soprano tem uma das aberturas mais icônicas da indústria. Ao som da música Woke Up This Morning, do Alabama 3, a sequência mostra o mafioso Tony Soprano (James Gandolfini) dirigindo seu carro em uma rota que o leva diretamente para sua casa, em Nova Jersey.

Por mais simples que possa parecer, a abertura de Família Soprano marcou a TV e a própria série pela maneira em como antecipa o clima da trama, que acompanha um homem cuja vida dupla entre a máfia e a família começa a afetar sua saúde mental. Com uma letra que fala sobre encontrar seu mundo de ponta-cabeça ao acordar, a abertura dá um gostinho da dualidade do protagonista a partir do cenário urbano, que sai de uma versão industrial e decadente para o subúrbio.

Onde assistir Família Soprano: HBO Max.

2. Game of Thrones

Game of Thrones tinha um mapa de Westeros e uma trilha marcante de Ramin Djawadi para fazer história na HBO como uma das aberturas mais icônicas da TV. Todo domingo, era de praxe nos juntarmos na frente da TV para “cantar” a composição épica, que mudava a cada episódio para mostrar as locações que seriam importantes para o capítulo da semana. 

Inspirada nos livros de As Crônicas de Gelo e Fogo, de George R.R. Martin, Game of Thrones estreou em 2011 para narrar a jornada de poderosas famílias que disputam um jogo mortal para sentar no Trono de Ferro e, dessa forma, governar os Sete Reinos de Westeros. Entre política, intrigas e traições, o programa foi um grande fenômeno, conquistando todo mundo com visuais impressionantes, tramas complexas e personagens icônicos.

Onde assistir Game of Thrones: HBO Max.

3. Buffy, a Caça-Vampiros

Além de ter marcado a TV com uma história focada em uma jovem caçadora de monstros sobrenaturais, Buffy, a Caça-Vampiros tem uma das aberturas mais divertidas e contagiantes já feitas na indústria. Com um instrumental que destaca a guitarra, a sequência é uma mistura de várias cenas rápidas dos personagens principais, apresentando-os de maneira enérgica em meio à rotina do ensino médio e da luta contra monstros perigosos.  

A abertura de Buffy, a Caça-Vampiros é um ótimo exemplo de uma sequência de créditos iniciais que ajuda a definir o clima da série, apostando em elementos que reforçam o caos da juventude e os perigos reais do sobrenatural.  O melhor de tudo é que, a partir da terceira temporada, a abertura vai mudando conforme novos personagens vão aparecendo na trama, atualizando um clássico para ajudar a situar os espectadores. 

Onde assistir Buffy, a Caça-Vampiros: Disney+.

4. Doctor Who

Mais uma abertura que deixou sua marca na TV foi a de Doctor Who. Original da década de 1960, a produção britânica já ganhou algumas versões, com o reboot de 2005 sendo o mais popular graças a nomes como David Tennant e Matt Smith, mas uma coisa que nunca mudou é o quão icônica a abertura é até os dias de hoje. 

Mais conhecida pelo famoso túnel psicodélico, onde a Tardis do Doutor viaja pelo espaço, a abertura de Doctor Who passou por modificações visuais ao longo dos anos, mas sempre manteve a essência bizarra, alucinante e épica que a jornada do alienígena que viaja pelo tempo em uma cabine telefônica exige. Não tem como não ficar hipnotizado pelo instrumental marcante da sequência de créditos, que parece saltar na tela. 

Onde assistir Doctor Who: Disney+.

5. Arquivo X

Quem sempre sentiu uma sensação ruim com a música da abertura de Arquivo X sabe como a sequência de créditos do programa de ficção científica mexeu com as emoções do público na década de 1990, período em que a série mais fez sucesso na TV.

Com um instrumental macabro que parece imitar um assobio vindo de outro planeta, a abertura de Arquivo X marcou a vida de muita gente com um clima  de suspense graças aos efeitos visuais sinistros que conseguiram captar a energia dos mistérios alienígenas investigados pela dupla de detetives Scully (Gillian Anderson) e Mulder (David Duchovny). A atmosfera é tão pesada que chegou a assustar de verdade muitos espectadores. 

Onde assistir Arquivo X: Disney+.

6. Twin Peaks

Quase uma personificação da melancolia, a abertura de Twin Peaks também é um exemplo perfeito de como uma sequência inicial de créditos pode ajudar na imersão dos espectadores na história. Com um tema onírico de Angelo Badalamenti, a abertura da série de David Lynch e Mark Frost reúne várias imagens hipnóticas que fazem um contraste entre o industrial e a natureza, criando a ideia de que estamos dentro de um sonho sombrio em que forças enigmáticas estão à espreita.

Quem conhece o trabalho de Lynch sabe que sonhos e mistérios perturbadores são temas recorrentes de suas obras, com Twin Peaks mantendo essa tradição para narrar as investigações de um agente do FBI que viaja até o local para solucionar o enigma por trás da morte da jovem Laura Palmer (Sheryl Lee). A abertura do programa de três temporadas passa exatamente essa atmosfera, transformando os créditos em uma viagem lenta e estranha pelo universo da produção.

Onde assistir Twin Peaks: Mubi e Mercado Play. 

7. Friends

Outra abertura de série de TV que ficou marcada na cultura pop e se tornou uma das melhores de todos os tempos é a de Friends. Ao som da contagiante música I'll Be There for You, do The Rembrandts, e das icônicas palmas, a sequência reúne os astros da sitcom na frente de uma fonte se divertindo. Uma abertura simples, mas que capta todo o espírito de juventude e amizade dos protagonistas. 

Uma das comédias mais amadas da televisão, Friends foi ao ar na década de 1990, transformando Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler e Joey em grandes astros da indústria televisiva ao narrar as aventuras rotineiras de seis amigos em Nova York.

Onde assistir Friends: HBO e Netflix.

8. Os Simpsons

Impossível acompanhar a indústria do entretenimento sem conhecer Os Simpsons, uma das séries animadas mais icônicas de todos os tempos. Considerando seu apelo na cultura pop, é claro que a abertura também seria extremamente marcante. 

Com uma música tema que gruda na cabeça, a sequência de créditos iniciais da produção é um compilado de cenas em Springfield, que vão desde a icônica imagem de Bart escrevendo na lousa até a família reunida no sofá de casa.

Onde assistir Os Simpsons: Disney+.

9. Mad Men

Na mesma toada de Família Soprano, Mad Men estreou em 2007 para revolucionar a TV, trazendo também uma das aberturas mais icônicas de todos os tempos. Com o instrumental A Beautiful Mine, do RJD2, a sequência usa uma animação em estilo retrô que mostra a silhueta de um homem de terno caindo em meio a prédios e outdoors publicitários. 

Situada na década de 1960, Mad Men fez sucesso com a história de Don Draper (Jon Hamm), um publicitário que tenta lidar com a pressão do trabalho em uma agência de publicidade e suas responsabilidades familiares. A abertura da série tenta replicar essa atmosfera, usando o homem caindo como uma espécie de metáfora para o colapso psicológico e a farsa por trás da ideia de sonho americano.

Onde assistir Mad Men: Disney+.

10. Um Maluco no Pedaço

Um Maluco no Pedaço marcou a carreira de Will Smith e ainda apresentou ao público uma das aberturas mais icônicas da década de 1990 e da TV no geral. Além de usar sua clássica batida de hip-hop para explicar ao público a jornada de Will, a abertura capta muito bem a energia daquele período à medida que mostra o choque cultural vivido pelo personagem. 

Amada pelos brasileiros que cresceram naquela época, Um Maluco no Pedaço fez sucesso com a história de um jovem que sai da região humilde onde vive para morar com os tios ricos em um bairro nobre de Los Angeles. Na nova casa, ele entra em várias confusões por não conseguir se encaixar no estilo de vida da família.

Onde assistir Um Maluco no Pedaço: HBO Max.

Aberturas icônicas da TV

Embora as aberturas trabalhadas e mais longas pareçam ter ficado no passado, várias produções atuais continuam resgatando a arte de usar seus créditos iniciais para preparar o público para o que eles vão encontrar na trama. Alguns dos exemplos mais marcantes são Ruptura, Succession e Pacificador. 

Para continuar imerso no universo da TV, aproveite também para conhecer 10 séries que são perfeitas do começo ao fim.

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Em clima de despedida, Outer Banks retornou à Netflix em agosto para a sua quinta e última temporada, prometendo amarrar pontas soltas com mais uma aventura perigosa dos Pogues. 

Apostando em uma intensa caçada pelo tesouro, o último ano da série marca um fim de uma era para uma das produções mais populares da gigante do streaming, com o adeus aos personagens deixando um gostinho de quero mais. 

Caso você esteja sofrendo pelo fim do programa adolescente, a boa notícia é que existem várias séries parecidas com Outer Banks que podem preencher esse vazio quando os créditos do episódio final subirem na tela. 

Séries parecidas com Outer Banks

Para quem já está em busca de uma nova maratona, mas quer uma energia parecida com a jornada dos Pogues, o Canaltech selecionou 7 séries para assistir após o fim de Outer Banks.

1. The O.C.: Um Estranho no Paraíso

Uma das séries adolescentes mais emblemáticas da história da TV, The O.C.: Um Estranho no Paraíso marcou uma geração com a história de Ryan (Ben McKenzie), um jovem de origem humilde e com histórico problemático. Sua vida muda da noite para o dia quando ele é acolhido por um advogado rico e passa a morar em um bairro de elite na Califórnia. 

Repleto de dramas adolescentes e críticas sociais, The O.C. conta com quatro temporadas que vão te fazer mergulhar na estética dos anos 2000. Para quem gosta da ambientação de Outer Banks e dos conflitos geracionais e de classe, esta é a pedida perfeita para uma maratona. 

Onde assistir The O.C.: HBO Max e Prime Video.

2. Sterling Point

Sterling Point é um lançamento do Prime Video que também pode conquistar o coração dos fãs de Outer Banks. Criada por Megan Park, a série conta a história de Annie (Ella Rubin), uma adolescente cuja vida vira de ponta-cabeça quando seu avô morre e deixa como herança uma misteriosa ilha no Canadá, local onde sua falecida mãe guardou segredos de família. 

Explorando temáticas como luto, mistérios familiares e processos de autodescoberta na juventude, Sterling Point ganhou destaque no streaming pela maneira realista em como retrata a adolescência, além de explorar dramas de família sem focar tanto no amor romântico. Embora não tenha uma caça ao tesouro como Outer Banks, as duas séries dialogam pelo jeito em como exploram suas temáticas, enquanto trazem aquela energia contagiante de histórias de verão.

Onde assistir Sterling Point: Prime Video.

3. Clube de Mergulho

Para quem quer uma maratona rápida parecida com Outer Banks, a série Clube de Mergulho é uma produção não tão conhecida que combina bastante com a vibe das aventuras dos Pogues. Situada na cidade costeira de Cape Mercy, a trama acompanha um grupo de jovens mergulhadoras que investigam o misterioso desaparecimento de uma das líderes após um ciclone atingir o local. 

Misturando drama adolescente e um grande mistério, Clube de Mergulho aposta na aventura para resgatar o clima de caça ao tesouro de Outer Banks, com as personagens determinadas a solucionar as pistas ligadas a segredos da cidade para encontrar a amiga.

Onde assistir Clube de Mergulho: Netflix.

4. O Verão que Mudou Minha Vida

O Verão que Mudou Minha Vida não tem caça ao tesouro, mas tem dramas juvenis tão dramáticos quanto Outer Banks. Inspirado nos livros de Jenny Han, a série conta a história de Belly (Lola Tung), uma jovem que acaba num triângulo amoroso entre dois irmãos, transformando o verão perfeito em um verdadeiro caos de família. 

Com um formato coming of age, O Verão que Mudou Minha Vida levou os fãs de romance adolescente à loucura ao longo de suas três temporadas com a clássica narrativa do amor de verão, primeiras desilusões românticas, luto e amadurecimento. 

Onde assistir O Verão que Mudou Minha Vida: Prime Video.

5. On My Block

Ao longo de quatro temporadas, On My Block acompanha a jornada de quatro adolescentes que tentam sobreviver ao ensino médio em um bairro marginalizado de Los Angeles. Contando com o apoio entre eles, o grupo se apoia na amizade para lidar com os desafios da juventude e da violência da região. 

Seguindo a mesma energia de Outer Banks no que diz respeito à importância da amizade para enfrentar o caos da juventude, On My Block se destaca pela maneira como aborda temas sociais, saúde mental e desigualdades socioeconômicas que afetam a rotina dos personagens.

Onde assistir On My Block: Netflix.

6. Dawson’s Creek

Uma série adolescente clássica que pode agradar os fãs de Outer Banks é Dawson’s Creek. Com a energia de uma cidade costeira, a trama acompanha o dia a dia de quatro amigos que lidam com a transição da adolescência para a vida adulta em meio a problemas familiares, amores não correspondidos e expectativas frustradas para o futuro.

Com seis temporadas no total, Dawson’s Creek fez um baita sucesso entre o final da década de 1990 e o início dos anos 2000 tratando de temas como amadurecimento, famílias disfuncionais, saúde mental e sexualidade.

Onde assistir Dawson’s Creek: Mercado Play e Prime Video.

7. Cruel Summer

Ambientada em uma pequena cidade do Texas, Cruel Summer pode conquistar aqueles que gostam de um suspense psicológico no formato de antologia. Com apenas duas temporadas, o programa começa com o mistério por trás do desaparecimento de uma garota popular à medida que uma jovem tímida assume a posição social da garota desaparecida na escola, sendo acusada de estar envolvida no caso.

Repleta de segredos, manipulações e dramas da adolescência, Cruel Summer aposta em um mistério intrigante que movimenta uma cidade pacata, explorando a pressão social enfrentada por adolescentes e a energia de que todo mundo pode estar mentindo.

Onde assistir Cruel Summer: Prime Video.

Adeus, Outer Banks

Com 10 episódios no total, a quinta e última temporada de Outer Banks vai deixar um vazio no peito daqueles que acompanharam as aventuras dos Pogues desde o começo da série, lançada em 2020. 

Caso você queira superar o fim do programa, aproveite também para adicionar na sua watchlist 5 séries adolescentes de sucesso dos anos 2000 que vão te deixar nostálgico.

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O Disney+ anunciou a expansão do programa Disney+ Benefícios, serviço da plataforma que oferece descontos e vantagens exclusivas para assinantes sem custos adicionais. Entre as novas inclusões estão parcerias com McDonald’s, Renner e Mercado Livre. 

Para a nova etapa do programa, a ampliação do ecossistema de benefícios oferece vantagens em compras na internet, moda e alimentação para garantir uma experiência completa para os clientes, indo além da tela do streaming. Outros parceiros já inclusos no serviço são Spotify, 99 e Cinemark.

A boa notícia é que o Disney+ Benefícios está disponível para todos os assinantes brasileiros da plataforma, dependendo da disponibilidade e elegibilidade dos benefícios de acordo com os termos de cada oferta ou experiência.

Novas vantagens oferecidas pelo Disney+ Benefícios

Com a chegada do Mercado Livre, Renner e McDonald’s ao pacote de vantagens do Disney+ Benefícios, os assinantes do streaming do Mickey terão acesso a algumas oportunidades exclusivas. 

No caso do Mercado Livre, quem tiver uma assinatura ativa do Disney+ tem 20% de desconto em produtos selecionados de Toy Story 5 em uma página específica da oferta no site. O benefício pode ser aproveitado até o dia 18 de outubro de 2026, com os cupons sujeitos à disponibilidade. 

Já a Renner oferece o resgate de um cupom mensal de 10% de desconto para quem assina o Disney+. A oferta vale para compras acima de R$ 179 no site da varejista, sendo válido para uma ampla variedade de produtos da marca. Vale ressaltar que o cupom pode ser usado apenas uma vez por mês até 31 de janeiro de 2027.

O McDonald’s, por sua vez, oferece aos assinantes do Disney+ um código mensal de 30% de desconto no aplicativo do restaurante, válido para pedidos a partir de R$ 15. O limite do desconto é de R$ 30 e pode ser utilizado nas modalidades “Peça e Retire” ou “McDelivery” até o dia 31 de dezembro de 2026. 

Como aproveitar as vantagens do Disney+ Benefícios

Não tem segredo para aproveitar as vantagens oferecidas pelo Disney+ Benefícios: basta ter uma assinatura ativa no streaming do Mickey para verificar quais são os benefícios disponíveis para você. 

Para saber quais são as ofertas incluídas no pacote, o usuário precisa acessar o site “disneyplus.com/beneficios”, fazer o login com o mesmo e-mail associado à assinatura do Disney+ e seguir as instruções para resgatar os descontos e experiências de cada parceiro. 

Como dito anteriormente, vale reforçar que todos os benefícios estão sujeitos à disponibilidade e à elegibilidade de acordo com os termos e condições estipulados pelas marcas associadas. 

Aproveite também para conhecer 5 formas de assinar o Disney+ mais barato. 

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Se você cresceu com os desenhos da TV Globinho e sente muita saudade daquela época, prepare o coração: a Globo confirmou o retorno do programa em uma edição especial como parte da campanha Criança Esperança 2026.

Grande sucesso da emissora nos anos 2000, a TV Globinho fez a alegria da criançada com a exibição de animações icônicas, como Três Espiãs Demais, Dragon Ball Z e Bob Esponja, apresentando ao público histórias que ficaram marcadas na infância de muita gente. 

Mas, como tudo que é bom dura pouco, o programa chegou ao fim em 2015 após ser exibido nas manhãs da TV Globo por mais de uma década, cedendo seu lugar definitivamente para o programa É de Casa após já ter sido substituído durante a semana pelo talk show Encontro. 

Quando a TV Globinho vai voltar?

De acordo com o g1, a TV Globinho vai voltar apenas no dia 10 de outubro em uma edição especial para comemorar o Criança Esperança, a tradicional campanha de mobilização social promovida pela Globo em parceria com a UNESCO.

Neste ano, o tema da campanha é “Protegendo o Futuro das Crianças”, com a nostalgia servindo como base para a programação. Nada mais justo, então, do que trazer a TV Globinho de volta para reencontrarmos personagens de desenhos que marcaram os anos 2000. 

Vale ressaltar que o retorno será pontual, servindo apenas como parte da Maratona da Esperança, que ocorre entre os dias 10 e 12 de outubro, período em que a emissora vai exibir conteúdos voltados ao tema da campanha deste ano.

Já o tradicional Show da Esperança será exibido na noite do dia 12 de outubro, segunda-feira, após a exibição da novela Quem Ama Cuida.

Aproveite para entrar no clima da nostalgia e relembrar Naruto e 7 desenhos clássicos da TV Globinho nos streamings antes de aproveitar o breve retorno de um dos programas infantis mais amados da televisão brasileira.

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Surpreendendo os fãs, a Netflix deve retomar a produção do live-action de Yu Yu Hakusho com uma segunda temporada. A novidade chega após anos de silêncio, já que a adaptação foi lançada em 2023 e não recebe atualizações desde então.

Segundo informações do Tokyo Sports, o segundo capítulo do programa tem filmagens agendadas para o outono deste ano no hemisfério norte, que ocorre entre os meses de setembro e dezembro. 

O veículo também afirmou que a próxima temporada da série vai adaptar o arco do Torneio de Unificação do Mundo Demoníaco (em tradução livre), capítulo final do anime e mangá de Yu Yu Hakusho, que inspira a série da Netflix. 

Pelo que se sabe sobre o desenvolvimento do novo ano, o ator Takumi Kitamura vai reprisar seu papel como o protagonista, Yusuke Urameshi. Outros nomes no elenco são Shun Oguri, Nobuaki Kaneko, Mirai Moriyama e Mizuki Yamamoto, que irão interpretar “habitantes do mundo demoníaco”, conforme descrito pela matéria. 

Uma nova chance para Yu Yu Hakusho

Lançada em dezembro de 2023 na Netflix, a série live-action de Yu Yu Hakusho narra a jornada do delinquente Yusuke Urameshi, um jovem que morre após salvar uma criança. Como troca pelo ato heroico, ele ganha uma segunda chance ao se tornar um detetive espiritual que investiga casos de yokais perigosos.

Com apenas cinco episódios, a primeira temporada da adaptação do amado mangá teve uma recepção mista por tentar condensar mais da metade do original em poucos capítulos. Entre as críticas está a falta de apelo emocional da produção, embora ela tenha sido elogiada pelas sequências de luta. 

Resta saber, então, como a Netflix vai lidar com a segunda temporada, especialmente depois de tanto tempo em silêncio a respeito da continuação da série. Vale mencionar ainda que não há uma previsão de lançamento.

A primeira temporada de Yu Yu Hakusho está disponível na Netflix. Enquanto o novo capítulo não estreia, aproveite para conhecer os 10 animes mais aguardados que chegam ainda em 2026. 

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Adicionando mais uma polêmica ao conflituoso desenvolvimento da série live-action de God of War, Christopher Judge, o ator que interpreta Kratos nos jogos, criticou a produção por não contar com profissionais que trabalham ativamente na franquia de videogame. 

O comentário de Judge foi feito durante um painel na convenção FanExpo, onde falou sobre adaptações de jogos. O ator expressou sua frustração em relação aos estúdios, que costumam contratar uma equipe criativa diferente daquela responsável por dar vida aos games. 

Como exemplo, Judge falou sobre a produção da série de God of War, que está sendo feita pelo Prime Video. De acordo com ele, o fato de os roteiristas dos jogos não serem contratados para fazer a adaptação é um erro.

“Meu problema com todas as adaptações de jogos é que você tem uma propriedade intelectual preexistente e de sucesso, e a primeira coisa que eles fazem é não contratar pessoas associadas a ela [...] Quando a Amazon e não contratou nenhum dos roteiristas de God of War… O que eles estavam pensando? Esse pessoal está imerso nesse mundo há 20 anos. Mas alguém acha que sabe mais do que eles?”, o ator criticou.

Judge ainda mencionou a adaptação de The Last of Us na HBO, afirmando que “não faz ideia do por que não aproveitar o elenco e os roteiristas , especialmente quando se pretende fazer episódios que são recriações plano a plano do jogo”. 

Renovando polêmica

A fala de Christopher Judge sobre a produção da série de God of War acontece em meio a uma situação delicada nos bastidores. Isso porque as filmagens do programa tiveram que ser interrompidas em julho depois que Ryan Hurst (Sons of Anarchy), previamente escalado para interpretar Kratos, sofreu uma lesão no set de gravações. 

Como consequência do ocorrido, a Amazon decidiu substituir Hurst, com Dave Bautista (Guardiões da Galáxia) em negociações para assumir o papel de Kratos no live-action. Entre os nomes já confirmados no elenco estão Callum Vinson (Long Bright River), Max Parker (Jovens Recrutas), Mandy Patinkin (Homeland) e Teresa Palmer (A Escolha). 

Por enquanto, a Amazon não cravou uma data de estreia para o programa, mas a previsão de lançamento é para 2027. A série vai acompanhar a jornada de Kratos e seu filho, Atreus, para espalhar as cinzas de Faye, esposa de Kratos e mãe do garoto. 

Mas afinal, qual é o melhor God of War? Confira o nosso ranking e relembre a trajetória da franquia nos videogames.

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