Lançado em 1998 para o Nintendo 64, The Legend of Zelda: Ocarina of Time é amplamente considerado um dos melhores jogos da história. Pioneiro na exploração 3D da franquia Zelda, o título revolucionou a indústria com sua jogabilidade, narrativa e trilha sonora, influenciando diversas gerações de desenvolvedores e jogadores. 

Décadas depois, a obra-prima da Nintendo continua sendo um jogo que todo fã de videogame deveria experimentar ao menos uma vez. Mas afinal, onde é possível jogar Ocarina of Time hoje em dia? Seja em hardware antigo ou nas plataformas atuais, há algumas opções disponíveis, e vamos detalhar cada uma delas. Confira!

Onde jogar Ocarina of Time em hardware antigo?

Para quem ainda guarda consoles das gerações passadas ou está disposto a encontrar um mercado de usados, existem três formas clássicas de jogar Ocarina of Time em hardware original.

Nintendo 64

A forma mais autêntica de jogar o título é obviamente no próprio console em que foi lançado. O cartucho dourado do Nintendo 64 traz a experiência original exata, tanto nos pontos positivos como nos negativos. É claro que encontrar o game hoje exige busca em lojas de retrogames ou plataformas de venda de usados, mas é preciso estar preparado para o preço alto que o cartucho costuma ter.

Nintendo GameCube

O GameCube recebeu versões de Ocarina of Time de algumas formas diferentes. A mais conhecida é o disco bônus incluído com The Legend of Zelda: The Wind Waker, que trazia tanto a versão original quanto a Master Quest, uma versão com dungeons mais desafiadoras. Além disso, há o pacote promocional Zelda Collector's Edition, que reunia quatro jogos da série, incluindo os dois games de N64.

Os dois discos são itens mais raros hoje, o que os torna mais caros e desejados por colecionadores, mas não são itens impossíveis de comprar.

Nintendo 3DS

Quem busca uma versão mais moderna pode dar uma chance para The Legend of Zelda: Ocarina of Time 3D. Este é um remaster lançado para o 3DS com gráficos melhorados e alguns ajustes de jogabilidade, mas que mantém a integridade do jogo original. Como a a eShop do 3DS foi oficialmente encerrada, não é possível adquirir a versão digital. Felizmente, é bem fácil de encontrar a versão física, mas os preços variam bastante dependendo das condições. 

Onde jogar Ocarina of Time nas plataformas atuais?

Para quem não tem acesso ao hardware antigo, a boa notícia é que Ocarina of Time também está disponível nas plataformas atuais da Nintendo. Para usuários do Switch, a melhor forma de jogar o clássico atualmente é pelo serviço Nintendo Switch Online + Pacote Adicional. Essa assinatura concede acesso a uma biblioteca de jogos de NES, Super Nintendo, Game Boy e Nintendo 64, incluindo The Legend of Zelda: Ocarina of Time. O jogo também é compatível com o Nintendo Switch 2, lançado em 2025, já que o serviço funciona nos dois consoles.

Em relação aos preços no Brasil, a Nintendo oferece o Plano Individual com Pacote Adicional por R$ 279 anuais e o Plano Familiar por R$ 439,90 por ano. É claro que é possível fazer a assinatura mensal ou dividir o valor com até 8 pessoas no plano família. Vale destacar que a Nintendo não disponibilizou Ocarina of Time para compra individual no Switch. Diferente de consoles anteriores, não há um Virtual Console no Switch, então a única forma de jogar o título na plataforma atual é por meio dessa assinatura. 

O remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time

Se você acha que a versão original ou o remaster de 3DS são datados demais para o seu gosto, a boa notícia é que a Nintendo anunciou o remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time recentemente. Ainda não há muitos detalhes sobre o remake, mas é esperado que seja algo feito do zero, com gráficos atuais e um gameplay moderno e que deve se parecer mais com os jogos mais recentes da franquia, como Breath of the Wild e Tears of the Kingdom. 

Essa nova versão de Ocarina of Time tem uma janela de lançamento programada para 2026, embora ainda não haja uma data específica. O jogo também deve ser um exclusivo do Switch 2, levando em conta os lançamentos mais recentes da empresa.

Gostou de saber onde jogar The Legend of Zelda: Ocarina of Time? Deixe seu comentário nos dizendo se já jogou esse clássico ou se ainda está procurando a versão perfeita para experimentar essa jornada inesquecível de Link!

Sabemos que o mundo dos games conta com inúmeros heróis e vilões que desafiam os limites da nossa imaginação; mas você sabe quais são os personagens mais fortes dos games?

Alguns deles se destacam não apenas por suas habilidades únicas, mas também pela forma como representam poder absoluto dentro de suas respectivas franquias. Seja pela força física, pela magia ou pela pura determinação, esses personagens se tornaram ícones e exemplos de poder quase ilimitado, mas quais seriam os mais poderosos? 

Para descobrir isso, fizemos uma lista com os personagens mais fote dos games. Confira!

• Descubra: 9 jogos de GameCube disponíveis no Nintendo Switch 2

8 personagens dos games mais fortes

Com tantos poderes e habilidades diferentes, é complicado fazer comparações e definir os personagens mais fortes dos games, mas acredito que a nossa seleção seja bem justa.

1. Kirby

Apesar de sua aparência fofa e inofensiva, Kirby é um dos personagens mais poderosos já criados. Sua habilidade de absorver inimigos e copiar seus poderes o torna extremamente versátil, capaz de enfrentar qualquer desafio e puzzle com criatividade. Além disso, Kirby já demonstrou feitos cósmicos, como derrotar entidades divinas e salvar universos inteiros, provando que sua força vai muito além da superfície adorável.

Kirby também é praticamente indestrutível: sua resistência e capacidade de flutuar pelo ar lhe dão vantagem em qualquer batalha. Ele representa o paradoxo perfeito entre inocência e poder absoluto, mostrando que não é preciso ter uma aparência intimidadora para ser uma força imparável.

2. Akuma (Street Fighter)

Akuma é a personificação da luta sem limites. Dentro do universo de Street Fighter, ele é temido por dominar o Satsui no Hado, uma energia obscura que lhe confere força devastadora. Sua técnica mais famosa, o Raging Demon, é considerada uma das mais letais do mundo dos jogos de luta, capaz de destruir o adversário em questão de segundos.

Além disso, Akuma vive em busca de se tornar o guerreiro supremo, recusando qualquer forma de fraqueza ou compaixão. Sua filosofia de combate e sua aura de destruição o colocam como um dos personagens mais fortes e temidos dos videogames, sendo um verdadeiro símbolo da força bruta e da disciplina marcial.

3. Mewtwo (Pokémon)

Criado artificialmente a partir do DNA de Mew, Mewtwo é um dos Pokémon mais poderosos já concebidos. Sua força psíquica é tão intensa que pode controlar mentes, criar campos de energia e até mesmo se comunicar telepaticamente. Dentro da franquia, ele é retratado como uma criatura que transcende os limites da ciência e da natureza.

Mewtwo também carrega uma profundidade emocional rara: sua busca por identidade e propósito o torna um personagem complexo, além de poderoso. Essa combinação de força mental e física o coloca entre os mais fortes do universo dos videogames, sendo praticamente uma divindade entre os Pokémon.

• Leia mais: Conheça 7 personagens de jogos que são animais e veja seus poderes

4. Doomslayer (Doom)

Dá para dizer que o Doomslayer é a definição de fúria implacável. Conhecido por sua luta eterna contra demônios, ele é uma máquina de destruição que nunca recua diante do perigo em uma das maiores franquias de FPS dos games. Armado com um arsenal variado e força sobre-humana, o personagem é capaz de enfrentar hordas infernais sozinho, sempre com brutalidade e precisão.

Sua lenda vai além da força física: o Doomslayer é temido até pelos próprios demônios, que o veem como uma força inevitável de vingança. Ele representa o poder humano elevado ao extremo, transformando a luta contra o inferno em uma missão pessoal e interminável.

5. Bayonetta

Bayonetta é uma bruxa que combina estilo, poder e sensualidade na mesma medida. Suas habilidades mágicas, somadas ao domínio das artes marciais e ao uso de armas, fazem dela uma combatente quase invencível. Ela invoca demônios gigantes, manipula o tempo com o poder Witch Time e enfrenta inimigos celestiais com confiança absoluta.

Além da força, Bayonetta se destaca pela atitude: sua personalidade carismática e ousada a tornam uma das protagonistas mais memoráveis dos videogames. Sua mistura de elegância e poder brutal cria um contraste fascinante, consolidando-a como uma das personagens mais fortes e icônicas.

6. Dante (Devil May Cry)

Dante é um caçador de demônios que combina humor irreverente com poder devastador. Filho de Sparda, um lendário demônio, ele possui habilidades sobre-humanas, como regeneração, força extrema e domínio de armas variadas. Sua capacidade de alternar entre estilos de combate e liberar formas demoníacas o torna praticamente imparável.

O que torna Dante ainda mais impressionante é sua atitude despreocupada diante do perigo. Ele enfrenta inimigos colossais com sarcasmo e confiança, mostrando que sua força não está apenas em suas habilidades, mas também em sua mentalidade destemida. Dante é o equilíbrio perfeito entre poder e carisma.

7. Alucard (Castlevania)

Alucard, filho de Drácula, é um dos personagens mais fascinantes da série Castlevania. Dotado de poderes vampíricos, ele pode se transformar em névoa, morcego e lobo, além de possuir habilidades mágicas e força sobre-humana. Sua luta contra o próprio pai simboliza a batalha interna entre luz e escuridão.

Alucard também é marcado por sua elegância e melancolia, características que reforçam sua aura de poder. Ele não apenas enfrenta monstros e forças sobrenaturais, mas também carrega o peso de sua herança, tornando-o um dos personagens mais fortes e complexos dos videogames.

8. Amaterasu (Okami)

Amaterasu é a deusa do sol reencarnada em forma de lobo branco. No jogo Okami, ela utiliza o Celestial Brush, uma habilidade que permite alterar o mundo ao seu redor, desenhando elementos que se tornam realidade. Essa capacidade a coloca em um patamar divino, capaz de recriar e restaurar a própria natureza.

Além de sua força espiritual, Amaterasu é símbolo de esperança e renovação. Sua jornada não é apenas de combate, mas também de restauração da harmonia no mundo. Como personagem, ela representa o poder absoluto da criação, se consolidando como uma das figuras mais fortes e inspiradoras dos videogames.

Gostou de conhecer mais sobre os personagens mais fortes dos games? Deixe seu comentário nos dizendo se concorda com a nossa seleção ou se acredita que há outros personagens ainda mais poderosos que não apareceram por aqui!

Existem muitos games que te dão total controle de situações diversas, seja do destino de múltiplos personagens, do seu próprio negócio ou até mesmo do mundo inteiro à sua volta. Inclusive, alguns jogos te permitem controlar o mundo.

Esses jogos podem ser muito divertidos, mas também muito diversos em relação ao gênero, estilo de gameplay e os objetivos que você tem como jogador. Se estiver com vontade de experimentar alguns desses tipos de títulos, pode confiar nas nossas recomendações logo a seguir. Confira!

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9 jogos que deixam você dominar o mundo

Para que você encontre as melhores alternativas, separamos jogos que deixam você dominar o mundo de maneiras bem diferentes. Alguns te deixarão responsável pela vida de pessoas, outros te entregaram uma cidade e há alguns que permitirão que você mude absolutamente tudo à sua volta.

1. SimCity

SimCity foi uma das primeiras experiências de muita gente criando e gerenciando uma cidade inteira, então é claro que não podia deixar de aparecer em nossa lista. Apesar de não vermos um novo game da série da Maxis há mais de uma década, os títulos antigos ainda são muito divertidos e alguns são até mais complexos do que simuladores de cidades mais atuais.

Podemos recomendar os jogos mais clássicos se não ligar para um gameplay mais datado, mas os que realmente valem mais a pena são SimCity 4 Deluxe e SimCity (2013).

2. The Sims

Outra excelente franquia criada pela Maxis, The Sims é uma boa opção para quem quer controlar o mundo e as pessoas vivendo nele. Na maior parte dos games da série, você pode criar e decorar qualquer tipo de lote, casa ou estabelecimento, além de criar e gerenciar seus próprios Sims.

Embora seja possível comprar e jogar qualquer um dos principais jogos da série atualmente, recomendamos que você experimente The Sims 2 para a melhor experiência geral, The Sims 3 se quiser o mundo aberto ou The Sims 4 se preferir algo mais moderno.

3. Tropico

O conceito de Tropico é meio diferente do outros jogos da nossa lista, já que te coloca no papel de um governante de uma ilha tropical. Na essência, o game é um construtor de cidades, mas além de fazer e cuidar das estruturas, você também deve criar políticas, fazer alianças com outros países e ficar de olho nas necessidades e humor dos habitantes da ilha. 

Muitos fãs afirmam que Tropico 4 é o melhor jogo da série, então vale muito a pena experimentá-lo, mas se quiser algo mais atual, dá para jogar Tropico 5 ou Tropico 6 e ainda ter uma experiência muito divertida.

4. Minecraft

Considerando que você pode desmontar e montar o mundo de Minecraft exatamente da forma que quiser, é claro que ele não poderia deixar de estar na nossa lista.

O jogo está disponível em diversas plataformas, incluindo o Switch e dispositivos mobile, e sempre pode te oferecer aventuras bem diferentes. É possível jogar apenas o modo criativo, o modo de sobrevivência ou até mesmo o hardcore, sendo que tudo pode ser feito sozinho ou com seus amigos.

5. Cities Skylines

Considerando que SimCity está em um limbo atualmente, uma das melhores alternativas a se testar é Cities Skylines. Essa franquia oferece um gameplay mais moderno e cheio de recursos e mecânicas que deixam a construção e gerenciamento de cidades ainda mais divertidas e com bastante variedade. 

Embora seja bem tentador de comprar Cities Skylines 2, nós recomendamos que você espere uma promoção e pegue o primeiro jogo e algumas DLCs, já que pode tirar um proveito maior dele.

6. Medieval Dynasty

Medieval Dynasty não te dá total controle do mundo como alguns jogos da nossa lista, mas permite que você colete recursos e construa sua própria vila e dinastia do zero e com suas próprias mãos. O legal é que você pode continuar esse trabalho ao longo de várias gerações, sempre assumindo o papel do novo herdeiro quando a hora certa chegar. 

Vale dizer que o jogo continua a receber boas atualizações de conteúdo e com melhorias de qualidade de vida mesmo após seu lançamento oficial (além do acesso antecipado).

7. Town to City

Town to City é um construtor de cidades com um foco diferente de SimCity e Cities Skylines. A ideia não é tentar fazer uma cidade realista na qual você precisa se preocupar com encanamentos, eletricidade ou trânsito, por exemplo.

Em vez disso, o game te dá as ferramentas para criar uma cidade bonita e que seja agradável para os seus residentes, oferecendo empregos, entretenimento e algo para suprir suas necessidades básicas. O estilo visual é muito fofinho, o que dá ainda que dá mais ênfase para sua criatividade.

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8. Pokopia

Bastante inspirado por Minecraft e Dragon Quest Builders, Pokopia é um jogo perfeito para adora controlar o mundo e ainda interagir com os monstrinhos da Nintendo. 

Embora exista uma história e missões principais para se seguir, você ainda pode alterar o mundo como desejar, especialmente para tornar os cenários ainda mais agradáveis para o Pokémon à sua volta. 

9. Animal Crossing: New Horizons

Por fim, também não dava para deixar de recomendar o excelente Animal Crossing: New Horizons. Embora os games anteriores também sejam incríveis, é inegável que New Horizons é o único que realmente te deixa controlar o mundo do jogo praticamente sem restrições.

Além de decorar sua ilha, você também pode modificá-la da forma que quiser, o que permite mais controle e criatividade. 

Gostou de conhecer alguns jogos que te permitem controlar o mundo à sua volta? Deixe seu comentário nos dizendo o que achou das nossas recomendações!

Se antes os videogames ofereciam aventuras mais solitárias ou que te colocavam para competir diretamente contra outras pessoas, hoje há um grande foco em oferecer experiências cooperativas; até jogos para jogar em casal. Além de serem muito divertidos, esses modos cooperativos  também são uma excelente forma de compartilhar momentos divertidos a dois. 

Jogar em casal, especialmente de forma cooperativa, permite que ambos trabalhem juntos em um objetivo comum. Isso cria experiências e memórias bem únicas e que se tornam muito mais especiais do algo totalmente voltado para o competitivo, por exemplo. 

Pensando nisso, fizemos um guia bem completo para você entender a diferença entre jogos single player e multiplayer, além de conhecer uma seleção especial com 8 jogos ideais para jogar em casal no modo cooperativo. Confira!

Diferença entre jogos cooperativos e single player

Os jogos single player são aqueles pensados para uma única pessoa. Neles, o jogador controla sozinho o progresso da história, enfrenta desafios individuais e toma todas as decisões sem depender de outro participante. Embora muitos títulos single player tenham narrativas profundas e envolventes, eles não exigem interação direta com outra pessoa durante a jogatina. 

Já os jogos cooperativos são desenvolvidos para que dois ou mais jogadores atuem juntos. No modo cooperativo, o sucesso depende da colaboração, da comunicação e do trabalho em equipe. Cada jogador pode ter habilidades diferentes, papéis complementares ou responsabilidades específicas, o que torna a experiência mais dinâmica e social. Para casais, esse tipo de jogo é especialmente interessante, pois estimula parceria, paciência e sintonia.

10 melhores jogos para jogar em casal

Conhecendo mais as diferenças entre os games single player e aqueles que oferecem uma experiência multiplayer, é hora de saber quais são os melhores jogos para jogar em casal. Algumas das nossas recomendações foram criadas do zero pensando em um gameplay exclusivamente cooperativo, enquanto outros podem ser aproveitados de forma solo, mas também oferecem a opção de se jogar com alguém especial. 

De qualquer forma, temos certeza que vocês encontrarão o jogo perfeito para experimentar em casal:

1. It Takes Two

It Takes Two é simplesmente o jogo que nunca poderia deixar de aparecer em nossa lista. O game ganhou o prêmio de Jogo do Ano em 2021 e é considerado um dos melhores jogos cooperativos dos últimos tempos. Esse título da Hazelight Studios foi criado exclusivamente para ser jogado em dupla e até oferece uma segunda cópia na compra do game, caso o outro jogador esteja distante de você.

O game mistura plataforma, puzzle e aventura, exigindo cooperação constante. Além da jogabilidade criativa, a história aborda relacionamentos e trabalho em equipe, o que o torna ainda mais especial para casais.

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2. Overcooked!

Outro título muito famoso para se jogar em casal é Overcooked!, um divertido e caótico jogo de culinária. Nele, o casal precisa trabalhar junto para preparar diversos pratos sob muita pressão dos clientes e alguns obstáculos engraçados.

Comunicação e coordenação são essenciais para vencer os níveis, já que eles vão ficando cada vez mais difíceis. É um jogo ideal para quem quer rir bastante, gosta de desafios e partidas cheias de adrenalina.

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3. Stardew Valley

Já os casais que querem uma experiência mais tranquila, podem preferir o Stardew Valley, um dos títulos indies de maior sucesso dos últimos anos. Originalmente um game exclusivamente single player, Stardew Valley recebeu o modo multiplayer que permite que você divida sua vida no campo com outra pessoa.  

Juntos, vocês podem administrar uma fazenda, explorar cavernas, pescar e construir uma vida encantadora nesse game inspirado pela clássica franquia Story of Seasons (antigamente conhecida como Harvest Moon). É facilmente a opção mais relaxante da nossa lista.

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4. A Way Out

Criada também pela Hazelight Studios, A Way Out é outro jogo totalmente focado na cooperação. Dois jogadores controlam personagens diferentes que precisam escapar da prisão e enfrentar seus desafios juntos. A narrativa é muito envolvente e o jogo exige decisões conjuntas, o que reforça essa sensação de parceria do início ao fim.

Apesar de não ser uma história romântica, ainda é um jogo perfeito para casais.

5. Minecraft

Qualquer lista de jogos multiplayer não pode deixar de mencionar esse grande clássico que continua a ter milhões de fãs ao redor do mundo. Em Minecraft, o casal pode explorar mapas enormes, coletar recursos, construir abrigos, enfrentar monstros, descobrir mundos diferentes ou  simplesmente criar o que der vontade. 

O modo cooperativo permite que vocês joguem como quiserem, seja focando na criatividade ou nas aventuras.

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6. Cuphead

Não há dúvidas de que, para casais que gostam de desafios, Cuphead é simplesmente o título perfeito. Ele oferece uma jogabilidade cooperativa intensa, com chefes difíceis e um visual inspirado em desenhos animados antigos. O jogo exige muita coordenação e paciência, sendo ideal para quem gosta de superar obstáculos juntos. 

Isso também significa que pode gerar frustrações de vez em quando, então é mais recomendado para casais que já são habilidosos no mundo dos games.

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7. Lovers in a Dangerous Spacetime

Lovers in a Dangerous Spacetime é um jogo colorido e divertido, onde a dupla controla diferentes funções de uma nave espacial, como escudos, armas e movimento. A cooperação é fundamental, já que tudo acontece ao mesmo tempo. Definitivamente, é uma ótima opção para quem quer ação e trabalho em equipe constante.

8. Unravel Two

Com uma atmosfera delicada e emocionante, Unravel Two coloca dois personagens conectados por um fio, que precisam cooperar para resolver puzzles e avançar pelos cenários. Até pelo tema e gameplay, dá para notar que o jogo valoriza a união e o apoio mútuo, então acaba sendo uma excelente escolha para jogar em casal.

9. Untitled Goose Game

Se você gosta de tocar o terror com a pessoa amada, Untitled Goose game é a pedida certa. O jogo permite que até dois jogadores controlem gansos com um único objetivo: irritar os moradores de uma cidade.

Enquanto o jogo foi lançado e viralizou com o single-player, um modo cooperativo também foi liberado no game no PC e consoles. Assim, é possível ter a experiência do game em duas pessoas, o que deixa tudo ainda mais divertido.

10. Diablo IV

E pra terminar, que tal enfrentar hordas de demônios com quem você ama? Diablo IV conta com suporte para multiplayer local nos consoles, além de funcionar online em todas as plataformas, e traz uma história épica para ser explorada em dupla. 

Os jogadores podem criar personagens com uma das classes do game e enfrentar forças demoníacas como Lilith e Mephisto. Pra quem gosta de uma pancadaria franca e narrativa profunda, vale a pena dar uma chance – principalmente após as atualizações de conteúdo, como a expansão Lord of Hatred. 

Gostou dos jogos para jogar em casal no modo cooperativo? Deixe seu comentário em nossas redes sociais nos dizendo quais games achou mais interessantes e que planeja experimentar em seguida com seu companheiro ou companheira!

Há muitos jogos de aventura com elementos de sobrevivência que tentam entregar uma experiência realista, especialmente na forma que seu personagem interage com o mundo. No caso de Witchspire, a ideia é bem diferente, já que a proposta é te colocar no papel de uma bruxa em um mundo mágico. 

O conceito é interessante tanto para quem sempre quis usar feitiços em um game desse estilo como simplesmente para quem aprecia essas abordagens alternativas. Nós tivemos a oportunidade de jogar Witchspire antes do título entrar em early access na Steam e te contamos nossas impressões iniciais. Confira!

Sobrevivendo com mágica

Logo de cara, dá para sentir a inspiração de grandes jogos de sobrevivência e mundo aberto no geral em Witchspire, mas o game também dá o seu toque próprio na experiência. Nossa personagem acorda em uma terra misteriosa e só recebemos a informação de que fomos escolhidos para um propósito ainda desconhecido. A ideia é desvendar tudo isso aos poucos, enquanto exploramos essa terra, criamos vínculos com diversas criaturas e melhoramos nossas habilidades mágicas.

Nossa primeira tarefa é coletar recursos, como lenha, pedras, areia, comida, etc, e contruir uma base. Inicialmente, tudo é feito de forma tradicional, com a coleta de galhos e pedrinhas jogadas no chão, o que nos leva a criar uma mesa de trabalho. É aqui que podemos criar nossas ferramentas mágicas, seja para cortar árvores ou minerar metais como ferro e cobre, por exemplo. Isso te permite realizar esse tipo de tarefas à distância, mas também há a possibilidade de aprimorar essas ferramentas para conjurar espíritos que fazem isso por você.

Ainda existem feitiços que podem conjurar esses recursos ao reflorestar uma área com árvores especiais, por exemplo. Mesmo o processo para construir sua base, casa e móveis tem um aspecto meio mágico, em que seu espírito parece sair do corpo para que você possa colocar tudo exatamente no lugar que deseja sem que seu personagem tenha que se mover fisicamente.

Dessa forma, você acaba realmente usando a mágica ao seu favor para ações que normalmente seriam super mundanas em jogos normais de survival. Eu gostei da proposta e acho que isso traz uma variedade interessante para um gênero que já conhecemos tão bem e que costuma produzir títulos meio parecidos em suas mecânicas. O que vale mencionar é que apesar de alguns elementos de sobrevivência estarem presentes, não há medidores de fome ou frio, por exemplo.

Eu entendo que a proposta é ser um jogo mais aconchegante e com o foco em magia, mas acho que a opção de desses elementos poderia agradar muitos jogadores. Considerando que já temos o sistema de roupas que melhoram seus stats e comida que recuperam seu HP e te concendem diferentes buffs, não seria algo tão fora da realidade do jogo e adicionaria um desafio extra ao gameplay.

A bruxaria corre solta

Além de coletar recursos e montar sua casinha aconchegante, você tem várias outras atividades divertidas na sua nova vida de bruxaria. Diferente de alguns jogos em acesso antecipado, Witchspire tem uma trama principal estabelecida e vai te guiando com as missões que você precisa realizar para descobrir mais sobre o mundo à sua volta e seu verdadeiro propósito por ali. 

Por enquanto, a história é bem simples, mas cumpre o seu papel de nos entregar um universo divertido de se explorar. O verdadeira graça está no gameplay, especialmente para quem gosta de magias. Além de uma varinha ou gume para combater os inimigos que encontrar pelo mapa, você ainda pode contar com pergaminhos para diferentes feitiços e com a ajuda de um espírito familiar. 

Falando nesses espíritos, um dos outros diferenciais de Witchspire é que além do seu familiar inicial (que você escolhe no começo da aventura), ainda é possível criar laços e “domar” outras criaturas que encontramos no mundo para que eles também se tornem em um familiar. Você pode coletar todos se quiser, já que é possível trocar de familiar ativo a praticamente qualquer momento. De certa forma, é como se fosse um esquema meio Pokémon, até porque esses espíritos lutam ao seu lado e possuem habilidades especiais que você pode destravar e usar contra os inimigos.

Atualmente, há 30 criaturas que podem ser usados como um familiar, mas já se sabe que os desenvolvedores tem a intenção de aumentar esse elenco até o lançamento final do game. Vale mencionar que há vários outros bichos pelo mundo que não são domáveis, então a variedade é bem interessante mesmo nesse período de acesso antecipado.

Você pode encontrar essas criaturinhas e vários outros segredos, ruínas, tesouros recursos, acampamentos inimigos e até lojinhas por todo o mapa. Inicialmente, sua exploração será à pé, mas não demora muito para destravar sua vassoura mágica, o que te possibilita sair voando pelos dois biomas disponível em acesso antecipado. O melhor de tudo isso é que você pode fazer tudo o que citamos com até 6 amigos, já que o game tem suporte para modo cooperativo.

Para jogos assim, a verdade é que geralmente é bem mais divertido de jogar com outras pessoas, afinal, cada um pode explorar partes diferentes do mapa ou dividir as tarefas de acordo com os interesses de cada um. Ainda assim, como joguei solo na maior parte do tempo, posso confirmar que o Witchspire ainda é perfeitamente aproveitável se preferir se aventurar sozinho.

Vale a pena?

Por se tratar de um jogo que está prestes a entrar em acesso antecipado na Steam, essa não é uma análise final do jogo e nem contará com uma nota. Seria injusto fazer isso com um jogo que ainda vai evoluir bastante nos próximos de acordo com os planos da desenvolvedora Envar Games e, provavelmente, com o feedback de seus jogadores. Então, considere essa as nossas impressões iniciais caso esteja na dúvida se vale a pena ou não pegar o game nesse período.

Já sabemos que a equipe responsável pelo jogo possui alguns updates planejados, como a adição de um bioma inédito, novas mecânicas, mais conjuntos de construção, novas criaturas para domar, um aprimoramento no sistema de criação de armas e de alquimia, o ato 3 da trama, conteúdo de endgame e muito mais. Tudo isso que citamos seria para o período de acesso antecipado, com ainda mais chegando após o lançamento oficial.

É claro que por estar em acesso antecipado, só vale ter em mente que há bugs e elementos que ainda serão aprimorados, então depende mais do quanto isso te incomodaria nesse primeiro momento. Na minha opinião, Witchspire vale a pena e tem uma base bem interessante e com potencial, especialmente se você é fã de jogos com elementos de sobrevivência ou com foco em magia e bruxaria ou se procura por algo nesse para jogar com amigos. 

Saros é o novo jogo da Housemarque, mesma desenvolvedora que nos trouxe Returnal lá no comecinho de vida do PlayStation 5.  Esse recente exclusivo do console da Sony ultrapassou muitas expectativas e já conquistou muitos fãs que queriam outra experiência nos moldes do gameplay do jogo anterior, mas com algumas mudanças e melhorias. 

Desta vez, temos o protagonista Arjun Devraj explorando o planeta Carcosa no meio de um eclipse misterioso que o deixa em um loop temporal. Como esperado, isso faz do game um roguelike, então você acaba retornando para as mesmas áreas diversas vezes, mas sempre encontrando algo diferente. 

Para te ajudar a entender isso melhor, nós vamos preparamos esse guia completo com todos biomas e os colecionáveis que você pode encontrar em Saros. Confira!

• Leia mais: Review: Saros é frenético, divertido e desafiador, mas não é para todos

Como funciona a exploração do jogo

Como é de se esperar de um roguelike, Saros oferece um tipo de exploração bem direta, mas que muda toda vez que você revisita um local. Ele te coloca em áreas geradas proceduralmente para se certificar que nada seja exatamente igual a cada partida, mas tudo está sempre de acordo com um bioma e visual criado à mão pelos desenvolvedores.

No começo, é normal que a exploração seja mais limitada, não oferecendo tantos elementos interessantes, mas isso muda conforme você vai jogando e progredindo na trama. No geral, há cômodos principais e cômodos secundários em cada bioma, sendo que a cada nova visita, você pode encontrar mais colecionáveis e segredos.

Ainda assim, não dá para negar que no geral, Saros conta com uma um tipo de exploração bem mais linear que Returnal, o que não necessariamente agrada todos os fãs do game anterior da Housemarque. De qualquer forma, essa pode ser uma fórmula mais interessante para quem tinha problemas com o jogo anterior.

Todos os biomas disponíveis em Saros

A exploração de Saros acontece nos diferentes biomas que o game nos disponibiliza. Desta forma, mesmo que as áreas sejam geradas de forma procedural, elas são bem distintas de acordo com o bioma em que você se encontra. Elas são as seguintes:

Passage

Tecnicamente, Passage não é uma área como as outras do jogo, mas será seu hub durante toda a duração da aventura. É aqui que você poderá conversar com NPCs, fazer upgrades, liberar habilidades e realizar a viagem rápida para qualquer um dos biomas do game depois de destravá-los. 

Também é o local para o qual você voltará após cada partida, seja ela bem ou malsucedida. 

Shattered Rise

A Shattered Rise será o seu primeiro bioma tradicional, então é onde você vai aprender as mecânicas do jogo e seu ciclo de gameplay no geral. Também é onde o game te ensina o sistema de eclipse, que é o faz o loop do game acontecer e dá sua natureza de roguelike. 

O  local é bem montanhoso, possui algumas estruturas em ruínas e uma linda grama vermelha nas partes externas. Aqui também é onde você enfrenta seu primeiro boss, conhecido como Prophet.

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Ancient Depths

Nosso próximo bioma é o Ancient Depths, uma área desbloqueada assim que você derrota o Prophet. A área consiste de diversas túneis e cavernas com mecânismos de plataformas. 

O legal é que nesse bioma, nosso protagonista também pode destravar uma habilidade para acessar as plataformas de salto, o que te permite pular bem mais alto e acessar locais que não podia antes. O chefe encontrado no final dessa área é o Bastion.

Shattered Descent

O Shattered Descent é um bioma bem interessante, já que era o antigo lar da equipe do Echelon III. Além disso, essa área serve de entrada para vários outros biomas mais tarde, o que o torna ainda mais importante. Diferente do que vimos até agora, Shattered Descent possui um terreno escuro, com clima digno de um Dark Souls, contando até com diversos abismos fatais para seu personagem. 

Felizmente, é aqui que você libera a mecânica do gancho, que te ajuda exatamente nisso. A parte ruim é que o bioma é um dos menores do jogo, com o Rhabdom como seu chefe.

Blighted Marsh

O bioma Blighted Marsh é exatamente o que seu nome indica, um grande pântano cheio de veneno e poluição que pode machucar nosso protagonista com suas constantes erupções. O local é totalmente estéril, nada convidativo e te deixa bem mais tenso durante a partida. 

Até por isso, é uma área bem interessante e que precisa ser bem explorada para que você possa abrir o caminho para chegar até o chefe Legion.

Desecrated Fortress

Segundo o game, o local que consiste da Desecrated Fortress já foi uma linda cidadela anteriormente, mas tudo foi destruído em uma clássica luta por poder. 

Agora, encontramos tudo em ruínas, mas são nesses destroços que podemos os Sigilos que nos ajudam a progredir e a destravar a habilidade que nos leva para o topo da cidade, onde encontramos o chefe conhecido como Architect.

Acolyte's Haven

O Acolyte's Haven é um bioma bem interessante de se explorar, já que possui diversas platarmas flutantes e pontos de acesso para o nosso gancho. Isso definitivamente dá um ritmo diferente para essa parte final da jornal, especialmente porque essa área abriga um dos chefes mais desafiadores e legais do game, o Shepherd.

Cathedral

O bioma Cathedral também é muito fascinante, já que sua estrutura tem seu próprio sistema de gravidade. Basicamente, isso permite que Arjun ande pelos tetos ou pelos chão se preferir, só sendo necessário ativar um mecanismo no local. 

Fora isso, a área tem alguns segredos bem legais, então vale explorar tudo com cuidado antes de seguir para o chefe conhecido como Priestess.

Yellow Shore

Depois de passar por todos esse biomas, chegamos à área final do game, o Yellow Shore. É aqui que a nossa aventura com Arjun acaba e é onde nosso protagonista deve lutar contra o chefe final conhecido apenas como King.

  Vale dizer que essa é a única área que não tem um número exato de Halcyons a serem coletados, já que eles podem ser encontrados em contêineres, no chão ou ao derrotar inimigos. 

Como encontrar todos os colecionáveis?

Os colecionáveis de Saros estão espalhados tanto pelas partes principais como pelos cômodos secundários de cada bioma, sendo que você pode usar suas novas habilidades e aprimoramentos para retornar e acessar lugares que antes eram inacessíveis anteriormente. 

Por isso, é bom ter em mente que não vai encontrar tudo o que o jogo possui de uma vez, especialmente pela sua natureza roguelike. Ao fazer mais visitas a cada bioma, terá a chance de encontrar tudo aos poucos, mas para te ajudar, listamos o que cada área reserva no total em colecionáveis:

Shattered Rise

• Halcyon: 8;
• Registros de áudio: 17;
• Registros de texto: 3.

Ancient Depths

• Halcyon: 12;
• Registros de áudio: 14;
• Registros de texto: 3.

Shattered Descent

• Halcyon: 12;
• Registros de áudio: 14;
• Registros de texto: 6.

Blighted Marsh

• Halcyon: 20;
• Registros de áudio: 10;
• Registros de texto: 1.

Desecrated Fortress

• Halcyon: 25;
• Registros de áudio: 11;
• Registros de texto:1.

Acolyte's Haven

• Halcyon: 35;
• Registros de áudio: 9;
• Registros de texto: 1.

Cathedral

• Halcyon: 50;
• Registros de áudio: 13;
• Registros de texto: 5.

Yellow Shore

• Registros de áudio: 14;
• Registros de texto: 1.

Gostou de saber mais sobre todos os biomas e colecionáveis de Saros? Deixe seu comentário nos dizendo o que achou do novo jogo da Housemarque.

Saros é um roguelite de ação que surpreendeu muita gente recentemente, agradando até quem não tinha curtindo tanto Returnal, o jogo anterior da Housemarque. Além de ter biomas bem legais de se explorar e colecionáveis espalhados pelo mapa, o jogo também tem alguns segredos. Dependendo do que você faz, é possível até conseguir finais diferentes, algo perfeito para tentar se você quiser ver tudo o que possível no game. Para te ajudar com isso, te contamos tudo sobre os finais de Saros e como obter o desfecho secreto. Confira!

Saros tem quantos finais?

Apesar de tanta coisa para explorar e da sua natureza roguelite, dá para dizer que Saros é um jogo bem mais linear e direto do que Returnal. Por isso, ele possui um grande final principal que qualquer jogador pode obter ao zerar o jogo e um desfecho secreto, que requer um trabalhinho extra por parte do jogador. O interessante de verdade é que o final normal é considerado como o “final ruim” e o secreto é considerado como o “final bom”.

Caso ainda não tenha terminado Saros e já esteja pensando em como evitar esse final ruim, não se preocupe, pois o final tradicional é obrigatório e ocorre para todos os jogadores na primeira vez que você zera o título. Tanto que para fazer o final secreto, é necessário ver esse desfecho principal pelo menos uma vez.

Como conseguir o final secreto de Saros?

Agora que sabemos que temos dois finais em Saros, é hora de descobrir como é possível obter o tal desfecho secreto do game, ou seja, o “final bom”. Antes de tudo, conforme já explicamos, temos que chegar ao fim tradicional e, depois, realizar algumas coisinhas extras. Para fazer tudo, basta seguir esses passos:

Jogue o game normalmente até destravar o bioma conhecido como Yellow Shore, o que só ocorre na reta final mesmo. Feito isso, vá até lá e faça seu progresso até encontrar e matar o Consort, o que permitirá que você continue. Eventualmente, você iniciará a luta com o chefe final, chamado de King. Derrote-o e escolha a opção de dar um ataque final, matando o chefe.

Isso naturalmente levará ao final tradicional do game e nós estaremos preparados para fazer nosso desfecho secreto. Para começar o processo, quando retornar para o Passage, vá para o acampamento do Echelon 3 no bioma Shattered Descent e fale com a Kayla. Em seguida, vá para o Blighted Marsh e prossiga normalmente até ver uma árvore vermelha enorme. Ao abordá-la, uma cutscene se iniciará.

Feito isso, vá para o bioma Catheral e visite o laboratório de Nitya, que você encontra logo antes de entrar na arena do chefe final. Assista a gravação que está nesse laboratório e volte para a Passage para conversar com Kayla novamente em uma cutscene. Entre na árvore Banyan para ver um flashback e, logo após, retorne para a Yellow Shore para enfrentar o chefe final mais uma vez.

A diferença é que após conseguir o primeiro final e realizar todas as ações que listamos, você deve poupar a vida do seu inimigo depois que a luta acabar. Com ele vivo, apenas siga pelo caminho final e você verá o final verdadeiro de Saros.

Jogo Saros para Playstation 5 por R$ 287,00

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Gostou de descobrir como é possível obter o final secreto em Saros? Então deixe seu comentário e nos diga se vai tentar esse desfecho alternativo!

Diablo IV conquistou milhões de jogadores ao oferecer uma experiência que se assemelha mais aos primeiros títulos da franquia, embora ainda tente trazer algumas novas aos jogadores. Recentemente, vimos a chegada de Lord of Hatred, a segunda grande expansão do game, que não só continuou a trama de Mephisto, como nos trouxe várias adições interessantes.

Sabemos que nem todo o seu ciclo de vida foi tão elogiado assim pelos fãs, ao longo de muitas atualizações e duas expansões, o game conseguiu encontrar um bom equilíbrio. 

Com uma região inédita, duas classes, algumas mecânicas novas e outras antigas, essa expansão não pode faltar na biblioteca dos fãs da série, mas sabemos isso pode ser coisa demais à primeira vista. Por isso, nós te trazemos um guia completo de tudo o que você precisa saber antes de jogar Diablo IV: Lord of Hatred. Confira!

• Leia também: Review: Diablo 4 Lord of Hatred não atinge a perfeição, mas entrega a melhor versão do jogo

O que é Diablo IV: Lord of Hatred?

Lord of Hatred é a expansão que dá sequência direta aos eventos que se desenrolaram em Vessel of Hatred, a expansão anterior que dava continuidade à campanha principal de Diablo IV. O título tem com objetivo trazer um fim ao arco que envolvia Mephisto, o Mal Supremo do Ódio, já que ele retorna como antagonista central. 

A narrativa se concentra nas Ilhas Skovos, território habitado pelas amazonas, e também nos mostra o destino de Neyrelle, personagem introduzida na campanha original, que carrega consigo a essência de Mephisto e luta contra a corrupção que tenta consumi-la. 

Além da história, a expansão marca a chegada de duas novas classes jogáveis, sistemas inéditos e mecânicas que ampliam a personalização dos personagens. É um DLC bem interessante que busca equilibrar tradição e inovação, trazendo elementos que de Diablo II e III, mas com uma roupagem própria de Diablo IV.

• Descubra: Diablo IV: Blizzard fala sobre mudanças trazidas na expansão Lord of Hatred

O que foi adicionado para todos os jogadores?

Mesmo quem não adquirir a expansão tem acesso a mudanças significativas que chegaram ao game com uma atualização gratuita. Essencialmente, a Blizzard aproveitou o lançamento de Lord of Hatred para implementar melhorias universais que impactam toda a base de jogadores.

Uma das principais novidades é a reformulação dos itens únicos. Antes, esses equipamentos tinham atributos fixos, o que limitava a variedade de builds. Agora, eles podem vir com afixos aleatórios, aumentando mais diversidade e as possibilidades de builds que você pode montar com cada classe.

Outra adição importante é a possibilidade de temperar itens únicos. Esse sistema permite que o jogador adicione manualmente os afixos que estejam faltando, criando equipamentos sob medida para sua build. Isso é algo incrível e que evita aquela situação de conseguir o item único que você tanto queria apenas para perceber que seus atributos são horríveis e os tornam inutilizável, por exemplo.

Fora isso, o retorno do Cubo Horádrico também merece destaque. Esse artefato clássico da franquia volta com novas receitas, permitindo transformar, combinar e aprimorar itens de maneiras criativas. Ele se torna uma ferramenta estratégica para quem busca otimizar equipamentos sem depender apenas da sorte. 

Essas mudanças universais garantem que todos os jogadores, mesmo sem adquirir a expansão, tenham um senso de evolução e aprimoramento do jogo. Tudo isso também pode ajudar a tornar o meta das builds mais dinâmicos e não se resumir a duas ou três opções a cada temporada.

O que foi adicionado apenas na expansão Lord of Hatred?

Aqueles que adquirirem a expansão terão acesso a conteúdo exclusivo que agregam bastante à experiência, com destaque total para as novas classes Paladino e Bruxo. O Paladino retorna como um guerreiro sagrado, capaz de canalizar a luz divina em diferentes arquétipos. 

Ele pode assumir o papel de tanque, suporte ou até mesmo de combatente ofensivo. Entre suas especializações estão o Inquisidor, que foca em ataques implacáveis contra inimigos demoníacos, o Zelote, que combina fé e fúria em combates corpo a corpo, e o Judicante, que atua como juiz e executor, equilibrando defesa e ataque.

Já o Bruxo é uma novidade absoluta na franquia, apesar de ser uma classe conhecida em outros jogos de RPG. Essa classe mergulha na manipulação demoníaca, invocando criaturas infernais e utilizando poderes proibidos. 

Seus arquétipos incluem a Legião, que invoca enxames de demônios para dominar o campo de batalha, e a Vanguarda, que transforma o personagem em uma monstruosidade corpulenta, perfeita para combates diretos. É uma classe que promete atrair jogadores que gostam de builds ousadas e temáticas sombrias.

Outro sistema exclusivo da expansão é o dos Talismãs. Ele permite converter itens únicos em Talismãs Únicos, liberando espaço de equipamento e criando novas possibilidades de builds. 

Essa mecânica adiciona uma camada estratégica, já que o jogador precisa decidir quais itens manter como equipamentos e quais transformar em Talismãs para potencializar sua build. Além disso, a expansão abre a região de Skovos, com novos inimigos, missões e segredos.

Que builds valem a pena em Diablo IV: Lord of Hatred?

Com tantas mudanças, algumas builds já se mostram bem promissoras na 13° temporada de Diablo IV. Dentre as classes mais fortes atualmente, estão o Bárbaro e o Mago, seguidos pelo Renegado Natispiríto, Bruxo e Druida. 

O Necromante, Bruxo e Paladino também oferecem ótimas opções de builds, mesmo que estejam levemente abaixo das outras classes citadas antes. 

Felizmente, estamos em um momento do jogo em que você pode seguir com qualquer classe para fazer todo o conteúdo e Diablo IV sem problemas, mas nós recomendamos o seguinte se quiser as mais fortes possíveis:

Bárbaro

Nós temos várias opções viáveis para os Bárbaros nessa temporada, mas vamos recomendar duas builds que estão se destacando bastante: O Bárbaro de Redemoinho e o Bárbaro dos Minions. 

Para seguir a clássica build do Bárbaro de Redemoinho, você terá Brado de Convocação, Grito de Guerra,  Brado Desafiador, Chamado dos Ancestrais,  Pele de Ferro e Redemoinho como suas habilidades principais. 

Os dois itens obrigatórios dessa build são Punhos Devastadores de Gohr e Vontade de Tibault, mas adicionar Herdeiro da Perdição, a espada O Avô e o Anel do Céu Sem Estrelas pode te dar uma vantagem. Fora isso, você deve usar as runas Igni com Jah e Bac com Que.

Para fazer o Bárbaro dos Minions, você terá Brado de Convocação, Grito de Guerra,  Brado Desafiador, Chamado dos Ancestrais,  Pele de Ferro e Salto como suas principais skills. Os itens que você deve priorizar são Fardo de Arreat e Talismã do Lorde Banido, mas também vale acrescentar Herdeiro da Perdição e Anel do Céu Sem Estrelas. As runas usadas são Cir com Vex e Moni com Gar.

Mago

Como acontece na maioria das temporadas de Diablo IV, o Mago conta com diversas builds interessantes que você pode testar. No momento, o Mago da Bola de Eletricidade voltou a se tornar uma das mais poderosas, mas pode receber um nerf em breve, o que não deve deixá-la ruim, mas pode ser o suficiente para não ser uma das mais absurdas da temporada. 

De qualquer forma, vamos te recomendar essa build, além do Mago da Nevasca e o Mago das Setas Carregadas.

Para fazer o Mago da Bola de Eletricidade, foque em Familiar, Teleporte, Armadura Gélida, Correntes Instáveis e Bola de Eletricidade como suas habilidades principais. Para o equipamento, temos que focar em três únicos: Herdeiro da Perdição, Vidrofrio Fraturado e Relíquia de Esu. 

Você pode adicionar El'Druin, Espada da Justiça e Anel do Céu Sem Estrelas para um resultado ainda melhor. Nas runas, faça as combinações Igni com Jah e Cir com Vex.

Já o Mago da Nevasca, precisará de Escudo Flamejante, Teleporte, Armadura Gélida, Correntes Instáveis, Lâminas de Gelo e Nevasca como suas skills. Os itens que tornarão essa build ainda mais viável são Vidrofrio Fraturado, El'Druin, Espada da Justiça, Anel do Céu Sem Estrelas e Brasão da Arlequim. As runas também são Igni com Jah e Cir com Vex.

Por fim, o Mago das Setas Carregadas usa as habilidades Teleporte, Escudo Flamejante, Armadura Gélida, Correntes Instáveis, Setas Carregadas e Hidra. Os itens usados na build são Temeridade e Vidrofrio Fraturado, Herdeiro da Perdição. As runas são levemente diferentes, sendo desta vez Igni com Mot e Cir com Vex.

Gostou de saber tudo que precisa antes de jogar Diablo IV: Lord of Hatred? Deixe seu comentário nos dizendo se planeja comprar a expansão ou ainda vai esperar uma promoção!

Crimson Desert oferece um mundo enorme que sempre te tentado a explorá-lo, algo que é muito melhor de fazer ao voar ou ao cavalgar com seu cavalo. Embora você tenha acesso a um cavalo próprio desde o início, ter a chance de domar cavalos em Crimson Desert é uma das atividades mais legais do jogo. 

Afinal, além de escolher um animal selvagem especial que você gostou, também há o fator de procurar pelo cavalo, se aproximar e tentar domá-lo por si só.

Considerando que você pode melhorar sua relação com o animal, todo esse processo adiciona uma camada mais realista e divertida, já que dá para se apegar ao cavalo que vai acompanhar o jogador durante toda a jornada. O processo exige atenção, paciência e conhecimento de algumas mecânicas específicas. 

Por isso, preparamos um guia com todos os detalhes sobre como esse sistema funciona e quais cuidados para domar um cavalo em Crimson Desert. Confira!

• Descubra: Crimson Desert falha em acessibilidade? Confira análise

Como funciona o sistema de cavalos em Crimson Desert?

O jogo apresenta um sistema de cavalos que vai além de simplesmente montar e cavalgar. Há alguns diferentes tipos de cavalos e eles possuem atributos próprios, como estamina, saúde, ataque e defesa, que influenciam diretamente na sua experiência e uso. 

Além disso, os cavalos podem ser melhorados com equipamentos específicos, como selas e rédeas, que aumentam sua performance.

Há três raças diferentes no game atualmente, conhecidas como Brianto, Herspia e Priden. Elas contam com atributos diferentes no estágio inicial, que são os seguintes:

1. Brianto: 300 de saúde, 150 de estamina, 7 de ataque, 30 de defesa;
2. Herspia: 350 de saúde, 180 de estamina, 7 de ataque, 35 de defesa;
3. Priden: 400 de saúde, 195 de estamina, 10 de ataque, 60 de defesa;

Você saberá a raça ao olhar o cavalo perto o suficiente, já que ela aparecerá junto com o botão para cavalgá-lo. Além desses stats iniciais, você poderá subir o nível do animal com algumas ações, o que vai liberar habilidades especiais dos cavalos. 

Isso acontece naturalmente ao jogar e as skills serão disponibilizadas sempre na mesma ordem, seu que você tenha escolher. Caso esteja curioso, as ações que pode realizar para subir o nível do seu companheiro são essas:

• Fazer carinho: basta chegar perto do cavalo e apertar o botão de carinho, que é LB no controle do Xbox, R1 no DualSense e CTRL no teclado.
• Alimentar: é possível alimentar seu cavalo pelo menos três vezes ao dia com cubos de açucar, beterrabas, maçãs ou qualquer outra comida que o agrade.
• Cavalgar: é só andar com seu cavalo por tempo suficiente que isso também ajudará a subir de nível.

Bem simples, não é?! Sabendo de tudo isso, fica bem fácil de dominar o sistema de cavalos em Crimson Desert depois que você domar os seu favoritos.

Onde encontrar cavalos para domar em Crimson Desert

Regiões de planícies, campos e perto de rios são os locais mais comuns, mas alguns cavalos raros podem aparecer em zonas específicas, exigindo uma exploração mais cuidadosa. Nas partes leste e sul de Hernand, você definitivamente encontrará um bom grupo de cavalos, então vale a pena explorar por lá.

Nossa dica é que enquanto estiver explorando, você pode ficar de olho em locais onde encontrou cavalos naturalmente. Assim, quando quiser domar um cavalo, pode ser mais fácil de retornar para essas regiões e ver se há algum que te agrada. 

Além disso, observar o comportamento dos bichinhos à distância também pode te ajudar a identificar quais são mais dóceis e quais podem oferecer maior desafio na hora da captura.

• Leia também: Quanto custa um PC gamer para jogar Crimson Desert? Veja indicações de peças

Como capturar e domar cavalos em Crimson Desert

Chegar correndo ou de forma brusca só vai assustar o animal, que pode fugir imediatamente. É necessário se chegar lentamente e, em alguns casos, utilizar itens que ajudam a acalmar o cavalo, como cenouras, maçãs ou cubos de açúcar, por exemplo. 

Basta segurar um desses alimentos na mão enquanto se aproxima devagar, o que manterá o interesse do cavalo e o impedirá de sair correndo.

Assim que estiver perto do cavalo desejado, inicie a interação de captura, que geralmente envolve uma sequência de comandos, como um minigame. Durante essa etapa, manter o equilíbrio e responder corretamente às ações do cavalo é essencial para não ser derrubado. 

No geral, o game pede que você use as teclas WASD do teclado ou botão analógico para sempre ficar alinhado com o rabo do cavalo, só que isso pode ser meio complicado e chatinho de fazer.

Uma boa dica é movimentar a câmera conforme o cavalo for se mexendo para sempre ficar com ela na traseira do animal, só precisando apertar o S no teclado ou apontar para baixo com o analógico. Minha sugestão é que tente fazer isso algumas vezes com cavalos que não liga muito para pegar o jeito e ver se prefere o método convencional ou se essa dica funciona para você. 

Após a captura bem-sucedida, o cavalo precisa ser levado até um estábulo para ser registrado e se tornar seu de forma oficial. 

• Leia mais: 10 dicas que Crimson Desert não te explica

Erros comuns ao tentar domar cavalos

Um dos erros mais frequentes é a falta de paciência na aproximação. Muitos jogadores tentam correr até o cavalo, o que quase sempre resulta em fuga. Outro erro é não prestar atenção ao minigame de domar, apertando os comandos de forma aleatória e perdendo o controle. 

Por fim, alguns jogadores negligenciam o cuidado contínuo com o animal, deixando de alimentá-lo ou de reparar seus equipamentos, o que reduz sua eficiência e pode até levá-lo a se recusar a obedecer.

Se você seguir as nossas dicas, não só poderá conquistar o cavalo que quiser, como também subirá de nível bem rápido e terá acesso às melhores habilidades que o animal pode oferecer. Se quiser um bônus ainda melhor, também compre um equipamento de boa qualidade e coloque-o no seu companheiro!

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A Blizzard está prestes a lançar Diablo IV: Lord of Hatred, a segunda expansão de seu clássico ARPG, no dia 28 de abril nos consoles e PC. Nós já testamos o conteúdo e te contamos nossas impressões, mas a empresa também tirou um tempo para responder algumas das principais dúvidas e questões que nós e outros analistas tinham em relação à Lord of Hatred.

Para que você também possa aproveitar tudo o que Blizzard compartilhou conosco, separamos os principais tópicos que Zaven Haroutunian (Diretor Associado do Game), Colin Finer  (Diretor Associado, Game Designer) e Barry Morales (Diretor Associado de Produção) tinham a nos dizer sobre Lord of Hatred. Só tenha em mente que questões relacionadas à trama podem ter pequenos spoilers, embora nada importante tenha sido revelado. Confira!

Descubra: Diablo IV: saiba tudo sobre as classes e mecânicas do game

A direção da narrativa de Lord of Hatred

Desde seu lançamento, Diablo IV esteve bem focado em contar uma história sobre Lilith, Mefisto, Lorath e Neyrelle, além das intervenções do nosso próprio personagem. Por isso, faz sentido que Lord of Hatred tenha o objetivo de trazer algum tipo de conclusão para esse arco específico, embora isso não signifique vimos o fim das tramas que o game ainda pode contar. Quando consideramos que o foco em Neyrelle e a narrativa vista em Vessel of Hatred não foi tão bem recebida, algumas pessoas tiveram dúvidas se a Blizzard levaria isso em conta no desenvolvimento da nova expansão.

Segundo Zaven Haroutunian, o feedback sobre a trama do DLC anterior não mudou a direção geral da história que seria contada, pelo menos não de forma fundamental. Ainda de acordo com ele, a intenção sempre foi construir a narrativa “em direção a um conflito centrado nos anjos e demônios, os Horadrim contra o Mal Supremo, o retorno de Lilith e o papel do Andarilho (nosso personagem) na história”.

Outro ponto interessante foi ver um desfecho para o arco que estava sendo contado do início do game base até agora, algo que nem sempre vemos na franquia. Sobre esse assunto especificamente, Barry Morales afirmou que “finalidade dentro de Diablo é frequentemente um termo altamente debatido. Nós já lutamos contra diferentes inimigos dentro da franquia Diablo várias vezes, incluindo os Males Supremos. No entanto, estamos encarando isso como o fim da era do ódio e da jornada dos jogadores com Mephisto”. 

Quando questionado sobre termos um destaque maior em Lorath desta vez, Morales comentou que “Diablo IV sempre esteve conectado aos jogos anteriores através da ordem Horádrica e de personagens como Tyrael”, mas  que eles não tiveram a oportunidade de entregar um arco forte e completo para certos personagens centrais. Ele continuou dizendo que “com Lord of Hatred, quisemos priorizar isso com Lorath. Ele esteve com o jogador desde o início de Diablo IV, servindo tanto como guia quanto como mentor”. 

Ainda segundo Morales, os desenvolvedores estão satisfeitos com o resultado e, quanto ao futuro, o foco estará em Lord of Hatred por enquanto, além do 30º aniversário da franquia e a Blizzcon deste ano. Por isso, ainda não há como saber o que aguarda Diablo IV nos próximos anos, mas é bem possível que ainda lancem outras expansões com novas classes, regiões e, quem sabe, um arco inteiramente inédito. Só nos resta adivinhar que grande mal enfrentaremos em seguida.

Novidades e novas classes

Com a chegada de Lord of Hatred, estamos prestes a ver diversas mudanças em Diablo IV, tanto aquelas exclusivas à expansão quanto as que chegam de graça para todos que possuem o game base. Durante a conversa com a imprensa, a Blizzard comentou as melhorias, adições e sobre as duas novas classes que acompanham o DLC. Colin Finer, por exemplo, se disse muito empolgado para que os jogadores experimentem os Planos de Guerra, que servem como entrada mais direta para o conteúdo de fim de jogo, algo que ele acredita que funcionará bem tanto para os novatos como para os veteranos. 

Já Barry Morales comentou sobre o novo recurso de pescaria, uma “atividade pela qual a equipe de desenvolvimento tem sido bastante apaixonada há algum tempo”. Ele também mencionou que enquanto estavam testando elementos secundários do que os jogadores poderiam fazer em Skovos (nova região), “a pesca rapidamente se destacou como algo que traz uma mudança de ritmo em relação às atividades normalmente focadas em combate presentes no jogo. Ela também permite um momento para apreciar as belas paisagens da ilha, que são diferentes de qualquer ambiente que Diablo já apresentou antes”.

Quando questionados sobre as duas novas classes adicionadas nessa expansão, algo incomum (mesmo que não inédito) no histórico da franquia, os desenvolvedores comentaram que “desde o início, tudo em Lord of Hatred foi construído em torno da tensão central entre anjos e demônios, com a humanidade presa no meio” e que eles vieram as duas classes recém adicionadas como uma parte fundamental para expressar isso. Zaven Haroutunian mencionou que quiseram lançar as duas na mesma expansão porque, considerando a temática, "sem o Paladino, não existe o Bruxo. Essas duas classes são uma ótima representação da narrativa e do lore de Diablo".

O engame e a fase atual de Diablo IV

Um dos aspectos que sempre levamos em consideração com grandes expansões ou updates de um ARPG é como isso pode afetar o endgame do título. Nessa nova fase de Diablo IV, além do já mencionado Planos de Guerra, também teremos a adição do Cubo Horádrico, que permite a realização de diversas receitas que podem modificar seus itens ou dar uso para aqueles itens repetidos pegando poeira no seu inventário. Quando questionado sobre a possibilidade de modificar os itens diversas vezes e se isso poderia “brickar” (estragar) algum item, Colin Finer respondeu que “depende muito da situação" e que "na maioria das receitas, o cubo irá executá-las quantas vezes você quiser, desde que tenha os materiais”.

Ele ainda adicionou que “um grande objetivo para o cubo foi não apenas adicionar muita profundidade ao sistema de criação, mas também criar uma experiência ainda mais recompensadora”. Essencialmente,você pode remover afixos, adicionar afixos, ajustar os resultados, etc. Só que Finer também alertou que “existem receitas de maior risco, como a Transfiguração, que podem ter resultados incríveis, mas também terríveis”. Um item mediano com grande potencial pode ser perfeito para esse recurso, mas um item quase perfeito pode não valer o risco, por exemplo.

Ainda focando no engame, Finer aproveitou para comentar sobre as runas de Diablo IV, já que várias delas serão removidas no update. Segundo ele, a equipe percebeu que havia extremos com as runas, tanto para o lado muito fraco quanto para o lado excessivamente poderoso, o que estava dominando o sistema há algum tempo. O sentimento era que isso estava reduzindo a diversidade de builds, o que seria exacerbado com o Cubo, que ajudaria a caçar as runas necessárias com maior facilidade. Com isso em mente, a remoção de certas runas pode deixar o sistema mais saudável, especialmente porque isso é algo que a Blizzard quer evoluir futuramente, ainda mais agora que teremos o Cubo em mãos.

Por fim, considerando todas as alterações que ocorreram desde seu lançamento em 2023, especialmente para acomodar o feedback dos jogadores e as novidades que chegaram com suas atualizações, é possível ver a evolução positiva no gameplay de Diablo IV. Na opinião de Zaven Haroutunian, o estado atual do game, com Lord of Hatred em mente, é “o melhor que Diablo IV já esteve” e que essa é “a expressão suprema do jogo” até agora. Colin Finer encerrou dizendo que “muitas das funcionalidades são uma carta de amor para Diablo e seus jogadores" e que o trabalho na expansão e update mais recente "foi um enorme trabalho de dedicação e amor da equipe”. 

Gostou de saber mais sobre a perspectiva da Blizzard sobre Diablo IV: Lord of Hatred? Deixe seu comentário nos dizendo se planeja aproveitar a nova expansão e todas as suas novidades!

Desde sua estreia no cinema em 1979, Alien: O Oitavo Passageiro conquistou fãs não só por se tratar de uma obra de ficção científica, mas por aproveitar o tema para explorar o terror que uma criatura desconhecida poderia impor aos passageiros de uma nave no meio do espaço. 

O impacto cultural da criatura criada por H. R. Giger e da narrativa de Ridley Scott foi tão grande que rapidamente ultrapassou as telas, chegando também ao universo dos videogames. Ao longo das décadas, a franquia Alien encontrou diferentes formas de se adaptar ao meio, oferecendo experiências que vão do horror psicológico à ação.

Como não são poucos títulos, nós listamos todos eles em ordem cronológica. Assim, você pode decidir quais acha que vale a pena experimentar. Confira!

Descubra: Alien Earth quebra regras clássicas dos Xenomorfos e surpreende público do Disney+

A franquia Alien nos videogames

Os jogos inspirados em Alien exploram principalmente dois elementos centrais: o medo constante de ser caçado por uma criatura implacável e a luta pela sobrevivência em ambientes hostis. Podemos que concordar que esses são elementos que combinam muito bem com os filmes. 

Inclusive, títulos como Alien: Isolation, destacam-se por recriar de forma bem fiel a tensão que sentíamos no primeiro filme, colocando o jogador em situações de vulnerabilidade, onde cada som pode significar perigo. Já outros jogos, como Aliens: Colonial Marines, apostam bem mais na ação, permitindo que você enfrente hordas de xenomorfos com armamento pesado, refletindo o tom do segundo filme da franquia

Como o universo Alien chegou aos jogos

A transição para os videogames começou nos anos 80, quando o sucesso dos filmes despertou o interesse de desenvolvedores em traduzir esse terror espacial nos consoles. O primeiro título oficial, Alien, de 1982, lançado para o Atari 2600, já trazia a ideia de escapar de uma criatura mortal em um ambiente fechado. 

A partir daí, a franquia foi se expandindo em diferentes plataformas e estilos, desde shooters em primeira pessoa até jogos de estratégia, sempre mantendo o xenomorfo como ícone central.

Essa presença constante nos games também mostra como o universo Alien se tornou tão versátil: às vezes enfatizando o horror e a sobrevivência, outras vezes explorando batalhas épicas contra as criaturas. Em todos os casos, a essência da franquia definitivamente permanece intacta.

• Leia também: E se Alien fosse um anime dos anos 90? Curta-metragem de terror traz xenomorfo animado

Todos os jogos da franquia Alien lançados até agora

Agora que conhecemos mais sobre a história da franquia e sua transição para os games, é hora de conferir todos os jogos Alien lançados até agora!

Alien (1982)

O primeiro jogo da franquia foi lançado para o Atari 2600 e trazia uma jogabilidade inspirada em Pac-Man. O jogador precisava escapar de xenomorfos em um labirinto, coletando ovos e evitando ser capturado.

Apesar da simplicidade, foi um marco por introduzir o universo de Alien nos videogames, ainda em uma época em que adaptações de filmes eram raras.

Alien (1984)

Este título trouxe uma abordagem mais estratégica. O jogador controlava a tripulação da Nostromo e precisava sobreviver ao ataque de um único Alien dentro da nave. O jogo se destacava por tentar recriar a tensão do filme original, exigindo decisões rápidas e planejamento, algo incomum para a época.

Aliens (1990)

Produzido pela Konami, este clássico dos fliperamas era um beat ‘em up cooperativo baseado em Aliens (1986). Jogadores enfrentavam hordas de xenomorfos em fases cheias de ação, com armas poderosas e chefes desafiadores. Foi um dos jogos mais populares da franquia nos anos 90, trazendo o espírito explosivo do segundo filme.

Alien 3 (1992)

Inspirado no terceiro filme, este jogo apostava em ação simples e direta. O jogador controlava Ripley em cenários industriais, enfrentando inimigos com armas limitadas. Apesar das restrições técnicas, conseguiu transmitir a atmosfera sombria do longa.

Alien 3 (1993)

Uma versão mais elaborada e intensa, com gráficos detalhados e jogabilidade mais dinâmica. Aqui, Ripley enfrentava diversos xenomorfos em fases maiores e mais complexas. Foi bem recebido por fãs e é considerado uma das melhores adaptações da época.

Aliens Online (1998)

Um dos primeiros MMOs da franquia, permitia batalhas multiplayer entre Marines e Aliens. Apesar das limitações técnicas da época, foi inovador ao oferecer combates assimétricos, colocando jogadores em lados opostos da guerra contra os xenomorfos.

Aliens versus Predator (1999)

Este FPS se tornou um clássico, permitindo jogar como Marine, Predador ou Alien. Cada campanha oferecia uma experiência distinta: o suspense dos Marines, a caça dos Predadores e a brutalidade dos Aliens. Foi um dos jogos mais influentes da franquia, especialmente pela mistura entre esses universos.

Aliens: Thanatos Encounter (2001)

Um título portátil com visão de cima, onde o jogador controlava um esquadrão de Marines em missões contra xenomorfos. Apesar da simplicidade, oferecia ação rápida e desafiadora para os fãs.

Aliens: Extermination (2006)

Um shooter em primeira pessoa para fliperamas, com armas pesadas e hordas de inimigos. Era ideal para jogar em dupla, trazendo a sensação de combate intenso contra enxames de Aliens.

Aliens vs. Predator (2010)

Um reboot moderno que atualizou a fórmula clássica. Novamente, o jogador podia escolher entre três campanhas distintas, cada uma com estilo próprio. Apesar de críticas mistas, foi importante para manter a franquia viva na geração HD.

Aliens: Infestation (2011)

Um metroidvania portátil muito elogiado, que misturava exploração, combate e gerenciamento de equipe. Cada Marine tinha personalidade própria, e perder um deles era definitivo, aumentando a tensão. É considerado um dos melhores jogos da franquia em consoles portáteis.

Aliens: Colonial Marines (2013)

Prometido como uma continuação oficial de Aliens, acabou sendo duramente criticado por bugs, gráficos abaixo do esperado e jogabilidade repetitiva. Apesar disso, ainda atraiu fãs curiosos pela história expandida do universo.

Alien: Isolation (2014)

Não há dúvidas de que esse é um dos jogos mais aclamados da franquia. Em Alien: Isolation, o jogador controla Amanda Ripley, filha de Ellen, em uma estação espacial infestada por um único Alien.

O foco é no terror psicológico e na furtividade, recriando a atmosfera sufocante do filme original. É considerado o ápice da franquia nos videogames.

Aliens: Fireteam Elite (2021)

Um shooter cooperativo em terceira pessoa, ideal para jogar em equipe contra hordas de xenomorfos. Com classes distintas e progressão de personagens, trouxe ação intensa e foco no trabalho em grupo, lembrando jogos como Left 4 Dead.

Aliens: Dark Descent (2023)

Um jogo de estratégia em tempo real, onde o jogador comanda um esquadrão de Marines em missões perigosas. Cada decisão é crucial, e perder soldados pode comprometer toda a campanha. É um título que aposta na tensão e no planejamento, oferecendo uma experiência diferente dentro da franquia.

Alien: Rogue Incursion (2024)

O jogo mais recente da franquia, Alien: Rogue Incursion, foi lançado inicialmente como uma experiência de realidade virtual, mas depois também recebeu uma versão que podia ser jogada sem um headset VR.

O game mistura elementos de ação e terror, com uma narrativa que se passa entre os eventos de Alien e Aliens. Ele foi bem recebido no geral, então é um dos que vale a pena conferir se quiser algo mais moderno.

Gostou de saber mais sobre todos os jogos da franquia Alien lançados até agora? Deixe seu comentário em nossas redes sociais nos dizendo o que achou da nossa lista e quais títulos te interessaram mais!

Os jogos cooperativos se tornaram uma das formas mais divertidas e populares de reunir amigos, seja de forma presencial ou online. Ao invés de competir, a proposta é unir forças para passar por desafios, completar missões ou só se divertir em grupo em grupo. 

Em 2026, essa tendência continua crescendo, com títulos que vão desde experiências casuais, partidas bem competitivas ou até aventuras cheias de surpresa.

Caso esteja com vontade de encontrar bons títulos cooperativos para se divertir com seus amigos, você pode conferir mais sobre esse tipo de jogo e quais opções mais valem a pena em 2026 logo a seguir!

• Descubra: Quais os melhores jogos de todos os tempos segundo a crítica?

20 jogos cooperativos para jogar em 2026

Atualmente, temos uma seleção incrível de jogos cooperativos para jogar em 2026, afinal, eles estão cada vez mais populares. Para que você não tenha que ficar procurando algo novo para aproveitar com seus amigos, selecionamos nada menos do que 20 opções de jogos para multiplayer. 

1. Overwatch

Overwatch continua sendo um dos grandes jogos para se jogar com amigos, já que oferece partidas acirradas em diferentes modos e mapas. Independente do objetivo proposto em cada partida, você e sua equipe precisam trabalhar juntos, divididos entre papéis como Tanque, DPS e Suporte, para derrotar o time inimigo.

Embora seja totalmente possível jogá-lo apenas na companhia de estrahos, esse é um jogo bem mais divertido de aproveitar com amigos.

2. Overcooked! All You Can Eat

Partindo para um jogo mais casual, podemos recomendar Overcooked! All You Can Eat para praticamente qualquer pessoa. Ele coloca você e seus amigos no papel de chefs de cozinha que precisam coordenar suas ações para entregar os pratos requisitados pelos clientes.

Tudo precisa ser feito o mais rápido possível e vocês ainda contam o desafio extra imposto por fases caóticas. Essa versão conta com os dois jogos da franquia, então acaba sendo a melhor para quem ainda não os jogou.

3. Peak

Se você gosta de jogos cooperativos, é bem possível que pelo menos tenha ouvido falar Peak. Esse jogo extremamente popular nos coloca para escalar montanhas até chegar ao pico mais alto de cada um de seus mapas.

Apesar do conceito simples, o objetivo traz muitos desafios e requer bastante trabalho em equipe para que pelo menos um dos jogadores seja bem sucedido nessa tarefa. 

4. R.E.P.O

Outro jogo que fez bastante sucesso nos últimos meses foi R.E.P.O, que conta com um gameplay bem interessante e divertido. No papel de robôzinhos com almas de humanos, nosso trabalho é entrar em locais abandonados e recuperar objetos de alto valor.

A cada mapa bem sucedido, a cota de dinheiro a ser coletado sobe, sendo necessário tomar cuidado para não quebrar objetos valiosos e não ser atacado pelos monstros aterrorizantes que habitam cada área. Nem precisamos falar, mas o trabalho em equipe é extremamente essencial.

5. RV There Yet?

O RV There Yet? aposta no humor e na cooperação em uma viagem bem caótica em um trailer. Os jogadores precisam lidar com imprevistos e manter a viagem seguindo normalmente, não importa o que aconteça.

Embora ele tenha muitos momentos desafiantes, ele acaba sendo mais engraçado do que difícil na maior parte do tempo. Uma boa recomendação para quem quer algo mais leve. 

6. Split Fiction

Outro jogo incrível da Hazelight Studios, Split Fiction foi criado específicamente para ser jogado apenas de forma cooperativa. Quando você compra o game, até ganha uma outra cópia para dar para alguem com tenha a intenção de jogar à a distância, caso não possam fazer isso localmente.

A história é sobre duas escritoras que ficam presas em mundo virtual criado a partir das histórias que escreveram, sendo necessário passar por cada uma delas para escapar. O game precisa de constante cooperação e é um dos mais divertidos para quem quer algo para jogar em dupla.

7. Baldur's Gate 3

Baldur's Gate 3 é um daqueles jogos que nem precisa mais de introduções, especialmente para os fãs de RPG. O game foi muito aclamado pelo seu gameplay, narrativa, personagens e a incrível liberdade que os jogadores possuem na resolução de problemas ao longo da jornada.

O legal é que você pode jogá-lo inteiramente com seus amigos, o que é perfeito para quem sempre quis experimentar algo próximo de D&D nos videogames.

• Leia também: 10 melhores jogos de história lançados em 2025 — e um deles é grátis

8. Valheim 

Valheim foi um daqueles jogos que fez muito sucesso entre as pessoas que procuravam algo para jogar com os amigos durante a pandemia do COVID-19, mas até hoje segue com uma comunidade fiel de jogadores. O game nos coloca em um mundo nórdico de sobrevivência.

Construir, explorar e enfrentar criaturas mitológicas em grupo são apenas algumas das coisas que te esperam nesse título.

9. Enshrouded

Enshrouded é outro jogo de sobrevivência muito divertido que você deveria experimentar.  bem único no gcombina elementos de RPG e sobrevivência em um mundo misterioso. A cooperação é essencial para explorar ruínas, enfrentar inimigos e desvendar segredos.

10. League of Legends

League of Legends é um daqueles jogos que não precisa de apresentações. Ele segue como um dos maiores MOBAs há anos e, apesar de competitivo, exige uma grande cooperação entre os membros da equipe para alcançar a vitória. Ele é gratuito, conta com dezenas de personagens diferentes e pode ser jogado incontáveis vezes sem ficar tedioso.

11. Diablo IV

Se você gosta de ARPGs, Diablo IV é uma aposta bem interessante. Você pode fazer a campanha sozinho para aproveitar a história, mas quando quiser jogar com amigos, basta aproveitar suas temporadas. 

O legal é fazer personagens de classes e builds totalmente diferentes a cada temporada, o que aumenta a longevidade e variedade que o game oferece aos seus jogadores. 

12. Elden Ring Nightreign

Elden Ring Nightreign é a indicação perfeita para quem adorou Elden Ring, mas quer uma forma mais direta de aproveitar esse universo com seus amigos. Vocês podem enfrentar diversos desafios juntos, incluindo chefes que podem levar várias tentativas.

Vale dizer que ele é bem diferente do estilo de Elden Ring, focando totalmente na parte cooperativa, então não espere algo igual ao jogo original.

13. Jackbox Party Pack

Se estiver com vontade de experimentar um jogo de variedades, Jackbox Party Pack pode ser o título ideal. A verdade é que existem vários jogos dessa franquia, então você pode comprar só um deles ou vários, já que eles costumam entrar em promoção com frequência. Eles possuem diversos minigames engraçados e bem caóticos, então é diversão garantida.

14. Mario Party Jamboree

Caso queira algo mais tradicional, podemos recomendar Mario Party Jamboree, o título mais recente da franquia. Ele conta com o mesmo esquema de tabuleiros e minigames de sempre, então é perfeito para quem já gosta dessa fórmula.

Embora ele seja mais competitivo do que cooperativo, a idea de usá-lo para reunir os amigos com partidas mais descontraídas acaba sendo o foco aqui.

15. Fortnite

Outro jogo online que já pode ser considerado um clássico é Fortnite, que ainda continua sendo um grande sucesso entre seus fãs.

Mesmo que você possa jogar sozinho contra os outros, esse acaba sendo um jogo ainda mais divertido de se aproveitar em um grupo de amigos, especialmente para coordenar as jogadas e tentar chegar com a equipe toda viva até o final.

16. Counter-Strike 2

Counter-Strike 2 é essencialmente uma atualização de Counter-Strike: Global Offensive, que reinou no seu gênero por muitos anos. Não dá para negar que a natureza do game é extremamente competitiva, mas ele ainda requer um grande trabalho em equipe para que vocês consigam derrotar o grupo inimigo em múltiplas rodadas.

• Leia mais: Melhores jogos de FPS dos últimos anos: 10 opções para jogar agora!

17. Monster Hunter Rise

Há inúmeros títulos da franquia que podíamos recomendar, mas Monster Hunter Rise ainda se destaca por ser um título mais amigável e cheio de monstros incríveis a serem caçados.

Se você e seus amigos nunca jogaram um título da série, essa é a recomendação perfeita para começarem, especialmente porque ele oferece excelentes melhorias de qualidade de vida em relação ao popular Monster Hunter World. 

18. Don't Starve Together

Para quem gosta de jogos de sobrevivência pura, Don't Starve Together é uma opção bem interessante. Essa é a versão cooperativa do clássico Don't Starve, que é onde o trabalho de equipe é vital.

Assim como no jogo original, os jogadores precisam coletar recursos e enfrentar perigos constantes para permanecer vivos, mas pelo menos podem fazer isso juntos.

19. Valorant

Parecido com Counter-Strike no estilo de jogo, Valorant aposta em personagens que possuem habilidades bem únicas e distintas para oferecer algo diferente aos jogadores. Ele combina estratégia e precisão em suas partidas, também sendo necessário cooperar com seu time para superar os inimigos.

20. Stardew Valley

Stardew Valley é uma boa opção para quem curte um “cozy game” e quer ter a oportunidade de jogá-lo com amigos.

Vocês podem cuidar de sua fazendinha, mineirar, lutar contra os monstrinhos das cavernas, formar relacionamentos com os NPCs, etc. Essencialmente, tudo o que está no jogo no modo single player também funciona no modo cooperativo.

A tendência dos jogos cooperativos

Nos últimos anos, os jogos cooperativos ganharam espaço por oferecerem experiências mais inclusivas e sociais. Enquanto os jogos puramente competitivos não agradam todo mundo pelo senso de seriedade, os cooperativos focam na colaboração, a comunicação e a uma sensação de conquista compartilhada. 

• Leia mais: 8 jogos para jogar em casal no modo cooperativo

Isso os torna ideais para encontros entre amigos, festas ou até mesmo para quem procura um lugar em comunidades online. Além disso, o avanço das plataformas digitais e dos serviços de streaming de jogos ampliou o acesso a títulos cooperativos. 

Hoje, é possível jogar com pessoas em diferentes partes do mundo sem grandes barreiras técnicas. Essa democratização do acesso fortalece ainda mais a popularidade do gênero, que se adapta tanto a jogadores casuais quanto a veteranos em busca de desafios complexos.

Diferença entre cooperativo local e online

Quem não costuma jogar esse tipo de game, pode ter a clássica dúvida sobre qual a diferença entre cooperativo local e online. Essencialmente, o cooperativo local é aquele em que os jogadores compartilham o mesmo espaço físico, geralmente dividindo a tela ou jogando em consoles com múltiplos controles. 

Essa modalidade traz uma sensação nostálgica, lembrando os tempos em que amigos se reuniam em frente à televisão para jogar juntos. A proximidade física favorece a interação espontânea, as risadas e até as pequenas disputas amigáveis.

Já o cooperativo online conecta pessoas em diferentes lugares, permitindo que amigos distantes joguem juntos como se estivessem lado a lado. Essa modalidade se beneficia de servidores robustos e da comunicação por voz, possibilidando experiências bem divertidas. 

Embora falte a presença física, o online permite essa interação à distância para que grupos maiores se organizem e participem de partidas de todo tipo.

Gostou de conhecer nossa seleção dos 20 jogos cooperativos para jogar com os amigos em 2026? Não esqueça de deixar seu comentário nas nossas redes sociais nos dizendo o que achou das opções e quais te deixaram ansioso para experimentar em seguida!

Crimson Desert é um daqueles títulos que impressiona bastante à primeira vista, especialmente por suas grandes ambições. Ao longo dos 7 anos desde seu anúncio, já vimos a Pearl Abyss mostrar e prometer muito nessa jornada que divide o mesmo universo de Black Desert Online, então não é de se estranhar que algumas dúvidas tenham surgido no meio do caminho. 

O título de ação e aventura em um enorme mundo aberto sempre pareceu focar bastante em exploração, resolução de puzzles e em um sistema de combate bem profundo, mas a questão nunca foi se ele seria capaz de entregar tudo isso, e sim se entregaria essas promessas com a qualidade de outras grandes franquias.

Eu tive a oportunidade de jogá-lo de forma antecipada e contamos todas as nossas impressões sobre Crimson Desert na análise a seguir. Confira agora a review completa do Voxel.

Alguns pontos importantes

Antes do review em si, acho que vale mencionar alguns pontos para termos total transparência. Eu recebi uma cópia de Crimson Desert algum tempo após o esperado e tive 11 dias para jogar o máximo possível.

Como se trata de um jogo que pode passar das 100 horas para zerar sua campanha principal e fazer uma leve exploração secundária, é claro que não tive o tempo de ver tudo, mas sinto que nesse tempo foi possível ter uma noção muito boa do que o jogo tem a oferecer no geral. Durante esse período, eu encontrei alguns bugs e até crashes, mas a performance foi boa na maior parte do tempo, sendo possível notar que o estúdio se preocupou bastante com a otimização do título.

O que é importante saber é que o game rodará com o Denuvo no PC, o famoso anti-cheat que costuma ser bastante criticado por jogadores e que pode trazer uma queda de performance significativa em muitos títulos. 

Se isso for um problema para você, a minha recomendação é esperar relatos mais detalhados sobre como o anti-cheat pode impactar a performance do game em um PC com configuração mais parecida com o seu. Infelizmente, não tive como testar o jogo no console, então não sei como sua otimização está nessas plataformas.

Por fim, acho que também é bom dizer que o game possui localização de texto em nosso idioma, mas a Steam configurou o meu jogo em inglês desde o início e eu esqueci de trocar essa opção. Por isso, durante essa análise, vou usar os termos e nomes da forma que eles apareceram no jogo em inglês em vez da versão traduzida para o português.

• Saiba mais - Meu PC roda Crimson Desert? Veja requisitos mínimos e recomendados do game | Voxel

A trama realmente importa?

É normal que a trama tenha um grande foco em jogos como Crimson Desert e fica claro bem cedo que esse parecia ser um ponto importante para o estúdio. Para a sorte de quem nunca jogou o MMO, o novo jogo não exige que você saiba nada sobre esse universo e funciona como uma história individual.

Essencialmente, acompanhamos o protagonista Kliff, que pertence ao clã dos Greymanes, depois que ele e seus companheiros são atacados em uma emboscada pelos seus inimigos do Black Bears. Apesar de ter sido morto nesse ataque, Kliff é ressuscitado por aliados misteriosos de uma terra nos céus, ganha poderes e se encarrega de reencontrar seus amigos para lidar com uma força maligna.

Ao longo dessa aventura, montamos nosso acampamento, ajudamos muita gente e até podemos encontrar novos personagens jogáveis, cada um com características e habilidades únicas de batalha. Infelizmente, não demora muito para percebermos que a trama não é o ponto forte de Crimson Desert. 

A história não é particularmente interessante e, em muitos momentos, parece que é mais um pano de fundo para vermos coisas legais acontecendo na tela. O mesmo pode ser dito de NPCs com quem você conversa ou missões secundárias que precisa realizar, o que eu acho uma pena, já que esse é um dos meus elementos favoritos em games como esse.

• Saiba mais - Preciso jogar Black Desert antes de Crimson Desert? Entenda a conexão dos jogos | Voxel

Eu até acho que isso melhora após algum tempo, mas não a ponto de eu ter sentimentos mais fortes pela história ou o que estava acontecendo com os personagens à minha volta. Se você não liga muito para a trama e quer focar mais na exploração, puzzles e combate, isso definitivamente não será um ponto negativo muito forte, já que o game entrega uma experiência bem melhor nesses três pilares.

Um mundo de detalhes

Não há dúvidas de que o mundo criado pela Pearl Abyss é enorme e cheio de coisas para você explorar e encontrar. Dá para perceber o nível de detalhes colocado até nas pequenas coisas, o esforço para que o mundo parecesse vivo e orgânico. 

Eu diria que ao mesmo tempo que isso funciona bem em certas áreas, em outras ele também transparece uma certa superficialidade. No entanto, acredito que isso aconteça muito mais pela escala incrível desse mundo do que pela falta de atenção do estúdio.

Alguns NPCs possuem uma rotina, mas outros ficam estáticos na mesma pose, não importando a hora do dia

Exemplos disso são que alguns NPCs possuem uma rotina, mas outros ficam estáticos na mesma pose, não importando a hora do dia. Objetos do cenário, como um tronco servindo de ponte de um rio, quebram quando você os ataca ou passa por cima, mas logo depois voltam a aparecer como se nada tivesse ocorrido.

Há muitos NPCs em tela fazendo coisas diferentes, mas de repente eles começam a apresentar a exata mesma animação se estão assustados ou prontos para brigar com você. Eu poderia citar inúmeros outros casos parecidos, mas acho que isso é o suficiente para entender esse ponto. Não é nada grave, mas são pequenos detalhes que não passam despercebidos em um game que exige tanto do seu tempo.

Falando nisso, o que me surpreendeu foi o quanto demora para Crimson Desert realmente se abrir ao jogador. Você pode passar por 20 ou 30 horas do game facilmente até sentir que ele está entregando o que você esperava. Dá para ficar muito mais tempo que isso só na primeira área do game aprendendo diferentes mecânicas, fazendo favores chatos para NPCs e lutando contra inimigos que mal precisam mais do que dois golpes para morrerem. Depois desse período é que o título realmente mostra seu potencial e fica bem mais divertido.

Na minha opinião, é exatamente nisso que ele pode perder alguns potenciais fãs, já que não é todo mundo que gosta de um ritmo mais lento e não são todos que possuem o tempo para se dedicar a um jogo dessa escala. Digo isso até porque a curva de aprendizado, especialmente em relação ao sistema de combate, pode ser bem punitiva e também requisitar alguma dedicação dos jogadores.

Caso você não tenha problemas com isso ou consiga vencer essa barreira inicial mais tediosa do jogo, Crimson Desert tem muito a oferecer. Se você quisesse, poderia passar horas e horas apenas explorando o mundo e encontrando puzzles difíceis para resolver, por exemplo. 

Por si só, isso já pode ser satisfatório, especialmente algo que se tornou tão raro encontrar um game desse que se sente confortável o suficiente para fornecer enigmas desafiadores sem ficar te oferecendo a resposta de alguma forma.

Uma colcha de retalhos

Um aspecto conhecido mesmo na época em que só tínhamos trailers ou as prévias sobre o jogo é que Crimson Desert se inspira muito em outros games. Isso é perfeitamente normal e qualquer título atual faz isso, só aqui é até difícil de esquecer ou ignorar de onde vêm essas inspirações. 

Há mecânicas e elementos tirados diretamente de Zelda: Breath of the Wild e Tears of the Kingdom, Red Dead Redemption 2, Dragon’s Dogma, The Witcher 3 e alguns outros. Pode ser algo mais pessoal da minha perspectiva, mas eu senti que essa colcha de retalhos de diversas mecânicas de diferentes games estavam formando um verdadeiro Frankenstein em forma de jogo.

A colcha de retalhos de diversas mecânicas de diferentes games forma um verdadeiro Frankenstein em forma de jogo.

Isso me deixou com a sensação de que Crimson Desert nunca realmente apresentou sua própria personalidade, aquele elemento que o tornaria verdadeiramente único. Isso não necessariamente é ruim para o jogo, já que as mecânicas e elementos que ele usa, ainda funcionam para o gameplay e o deixam divertido. 

Acredito que meu problema com isso, além do que já falei, é que o jogo também nunca faz algo melhor ou mais inovador com essas mecânicas. Isso me traz novamente o senso de superficialidade que mencionei antes.

Claramente, há muito o que se ver e o que fazer, o que te deixa com uma quantidade absurda de coisas nas mãos. Só que a consistência na qualidade dessa quantidade é que deixa a desejar. 

Se você não jogou os games que eu mencionei ou até jogos independentes mais simples que focam em combate e sobrevivência, isso provavelmente nem será um fator na sua mente. Ainda assim, é um ponto a se considerar, já que eu acredito que Crimson Desert poderia pegar elementos emprestados e ainda oferecer uma perspectiva mais única em como abordar tudo isso.

Um combate profundo, mas não para todos

Eu sei que um dos fatores que mais chamou a atenção do público foi o combate de Crimson Desert. Felizmente, nesse ponto, a Pearl Abyss realmente acertou bastante. O ritmo mais lento no início do game te permite aprender o básico e como inserir novos combos e habilidades aos poucos, especialmente ao enfrentar inimigos mais fracos ou chefes menos punitivos. Como há diferentes personagens jogáveis, você realmente precisa de um tempo extra para se acostumar com tudo e aprender a lutar de forma mais eficiente.

Pode parecer exagero dizer isso, mas acredite: os inimigos e chefes que aparecerão em seu caminho não estão ali para brincadeiras. Eles podem ser realmente desafiadores e exigir não só que você domine o sistema de combate, mas que também aprenda bem seus padrões de ataques. Eu não diria que os chefes são tão sofisticados como em jogos da From Software, mas definitivamente precisam de mais tempo que qualquer bicho que enfrentamos em outros jogos mais similares à Crimson Desert.

Minha única crítica é que o mundo ainda está repleto de inimigos tediosos, tanto no design como nas lutas. Alguns me lembraram dos inimigos que vemos em MMOs, o que não seria tão distante das origens da franquia, considerando Black Desert Online. Fora isso, alguns chefes ficavam repetindo sempre os mesmos dois ataques ou pareciam muito como uma esponja de dano, mas isso aconteceu até menos do que eu esperava para um jogo com 76 chefes.

Isso talvez também afaste pessoas que não gostem desse foco em bosses mais difíceis, algo que eu compreendo totalmente. Isso seria uma pena considerando que o game possui várias outras qualidades, mas exige que você enfrente esses inimigos mais parrudos para prosseguir.

Vale a pena?

Crimson Desert é um jogo muito complicado de apenas dizer se vale a pena ou não. A resposta mais simples que posso dar é que ele não é um jogo que vai funcionar para todo mundo, mas que pode ser o game da vida de alguém que ame o que outras pessoas podem considerar como seus defeitos ou deficiências. Se você não joga muitos games que misturam combate, sobrevivência e exploração, talvez se impressione por elementos que Crimson Desert possui, mas cuja execução possa parecer superficial ao grupo oposto de pessoas.

Crimson Desert não funciona para todo mundo, mas pode ser o jogo da vida de alguém.

É claro que além de tudo o que já foi mencionado, o jogo tem problemas chatinhos, como menus confusos e um sistema de inventário que precisa de melhorias, mas ainda é um jogo muito divertido e que merece sua atenção em 2026. Eu acredito que o que você precisa levar em consideração é se possui o tempo necessário para dedicar ao jogo, que como mencionei passa das 100 horas, e se gosta das mecânicas que ele oferece. E não há dúvidas de que ele realmente oferece muito, a minha dúvida é apenas se não seria melhor ter menos conteúdo e mais personalidade.

Nota do Voxel: 78

Pontos positivos:

• Um mundo vasto, cheio de detalhes interessantes a serem explorados
• Sistema de combate complexo e cheio de possibilidades
• O jogo estava bem otimizado e performou bem ao longo de toda a aventura
• Os puzzles são realmente difíceis e legais de se resolver

Pontos negativos: 

• O game pega elementos de muitos jogos, mas nunca demonstra sua própria personalidade
• Os menus são confusos de começo a fim, atrapalhando o ritmo do game
• Trama e NPCs são sem graça, servem mais pano de fundo para o resto do jogo
• O game demora para se abrir e precisa de uma dedicação de tempo que nem todo mundo tem

Crimson Desert estreia em 19 de março no PC, PS5  e Xbox Series S e X. Uma cópia da versão de computador foi cedida para review.

Ao longo dos anos, vimos os jogos de tiro evoluírem além da proposta simples de apenas atirar em tudo o que aparecia em nossa frente. Hoje, o gênero pode misturar narrativa, mundos abertos, sistemas de progressão mais complexos e modos online competitivos. 

Para quem busca experiências mais duradouras, há muitos títulos capazes de ultrapassar facilmente a marca das 100 horas de jogatina, seja explorando cada canto do mapa, completando missões secundárias ou disputando partidas online todos os dias.

Para que você encontre o seu próximo shooter favorito, separamos nada menos do que sete jogos de tiro que oferecem conteúdo de sobra para quem quer mergulhar de cabeça no gênero.

7 jogos de tiro com mais de 100 horas

Sabemos que shooters de multiplayer são bem populares, mas nessa lista vamos focar tanto nos games focados em narrativa como os que também possuem funcionalidades online. 

Confira 7 jogos de tiro com mais de 100 horas:

1. Cyberpunk 2077

Cyberpunk 2077 é um dos exemplos mais marcantes de como um RPG de tiro em primeira pessoa pode oferecer dezenas de horas de conteúdo. Ambientado na vibrante e decadente Night City, o jogo coloca o jogador no papel de V, um mercenário em busca de fama e sobrevivência em um mundo dominado por megacorporações. 

A campanha principal já é extensa, mas o que realmente expande a experiência são as inúmeras missões secundárias, contratos, histórias paralelas e múltiplas possibilidades de desenvolvimento do personagem.

Com diferentes estilos de jogo, desde combate direto com armas pesadas até abordagens furtivas com implantes cibernéticos, cada nova partida pode ser bastante diferente da anterior. A expansão Phantom Liberty ainda amplia o universo, incentivando o retorno ao jogo por muitas e muitas horas.

2. Fallout 4

Fallout 4 segue uma linha semelhante, combinando tiro em primeira pessoa com elementos profundos de RPG em um vasto mundo aberto pós-apocalíptico. A Commonwealth é repleta de histórias emergentes, facções com objetivos próprios e locais secretos que recompensam a exploração cuidadosa. 

Além da campanha principal, o jogador pode investir tempo na construção e gerenciamento de assentamentos, na coleta de recursos e na personalização de armas e armaduras.

O sistema V.A.T.S. adiciona uma camada estratégica ao combate, enquanto as decisões tomadas ao longo da narrativa influenciam o destino do mundo ao redor. Somando DLCs e missões secundárias, ultrapassar 100 horas é algo bastante comum para quem decide explorar cada ruína e cada abrigo subterrâneo.

3. Destiny 2

Destiny 2 representa o poder da experiência online contínua. Como um jogo de tiro em primeira pessoa focado em ação cooperativa e competitiva, ele se destaca pelo modelo de temporadas, expansões regulares e eventos temporários. O jogador assume o papel de um Guardião, defendendo a humanidade contra ameaças alienígenas em diferentes planetas e dimensões.

Entre campanhas, missões semanais, assaltos, masmorras e raids complexas que exigem trabalho em equipe, o conteúdo parece sempre se renovar. Além disso, o modo PvP adiciona uma camada extra de desafio, mantendo a comunidade engajada. 

Para quem gosta de evoluir personagens, coletar equipamentos raros e enfrentar desafios cada vez mais difíceis, Destiny 2 pode facilmente se tornar um compromisso de longo prazo.

4. S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl

S.T.A.L.K.E.R. 2: Heart of Chornobyl traz uma proposta mais sombria do que os outros jogos da nossa lista. Ambientado na Zona de Exclusão de Chornobyl, o jogo combina tiro em primeira pessoa com elementos de sobrevivência e horror. 

A atmosfera é pesada e o mundo tomado por anomalias, criaturas mutantes e facções rivais. A exploração é livre, mas perigosa, com sistemas que valorizam a gestão de recursos e a atenção constante ao ambiente.

A narrativa não é linear, permitindo múltiplos caminhos e finais diferentes. Esse conjunto de fatores estimula o jogador a revisitar áreas, testar abordagens alternativas e descobrir segredos escondidos, tornando as 100 horas uma meta natural para quem se deixa envolver pela tensão e pela imprevisibilidade da Zona.

5. Borderlands 2

Borderlands 2 adota um tom completamente diferente, apostando bastante no humor ácido e no seu estilo visual único. Além disso, ele oferece profundidade impressionante. 

O jogo combina tiro frenético com mecânicas de RPG, especialmente no que diz respeito à progressão de habilidades e à infinidade de armas geradas proceduralmente. Cada personagem jogável possui árvores de habilidades únicas, incentivando múltiplas campanhas para experimentar diferentes estilos.

A campanha principal é extensa e carismática, mas o verdadeiro diferencial está na rejogabilidade, nos modos adicionais e nas expansões que expandem o universo de Pandora. Para quem gosta de cooperativo online, a experiência pode durar ainda mais.

6. Far Cry 2

Far Cry 2, embora mais antigo, é lembrado por sua abordagem com carinho pelos fãs da franquia. Ambientado em um país africano fictício em meio a uma guerra civil, o jogo aposta em um sistema dinâmico de fogo, degradação de armas e uma inteligência artificial mais agressiva. 

A liberdade para abordar missões de diferentes formas incentiva experimentação, enquanto o mapa aberto convida à exploração constante.

A ambientação e a ausência de facilidades modernas tornam cada confronto imprevisível. Para jogadores que apreciam experiências mais realistas e estratégicas, Far Cry 2 pode render muitas horas de diversão, especialmente ao revisitar a campanha para testar novas escolhas e abordagens.

7. Counter-Strike 2

Counter-Strike 2 é um daqueles jogos que nunca poderia ficar de fora em uma lista como essa. Em vez de um mundo aberto ou campanha longa, ele oferece uma experiência competitiva infinita. Apesar do nome, ele é mais um update que aprimorou o visual e algumas mecânicas de Counter Strike: Global Offensive. 

Você encontrará os mesmos mapas, modos e estratégias de antes e título mantém o foco em partidas rápidas entre terroristas e contra-terroristas.

A curva de aprendizado é alta, mas esse também é um jogo que depende bastante do trabalho em equipe. Ultrapassar 100 horas aqui não depende de narrativa ou exploração, mas apenas da questão de tempo, já que esse é um jogo viciante mesmo para aqueles que não são tão bons competitivamente.

Jogos longos: RPGs são mais populares que shooters?

Quando se fala em jogos com mais de 100 horas, os RPGs costumam dominar a conversa. Isso acontece porque o gênero tradicionalmente aposta em campanhas extensas, múltiplas escolhas, árvores de habilidades e mundos abertos recheados de conteúdo opcional. No entanto, a linha que separa RPGs e shooters está cada vez mais tênue.

Títulos como Cyberpunk 2077, Fallout 4 e Borderlands 2 mostram como o tiro em primeira pessoa pode incorporar sistemas profundos de progressão e narrativa complexa, aproximando-se da estrutura dos RPGs clássicos. 

Ao mesmo tempo, shooters online como Destiny 2 e Counter-Strike 2 demonstram que a longevidade não depende apenas de história, mas também da comunidade ativa e da constante atualização de conteúdo.

Campanha ou multiplayer: onde estão as horas de jogo?

As mais de 100 horas podem vir de fontes bem diferentes. Em jogos focados em campanha, como Fallout 4 ou S.T.A.L.K.E.R. 2, o tempo é investido na exploração, na conclusão de missões secundárias e na descoberta de segredos. 

Já em experiências predominantemente multiplayer, como Destiny 2 e Counter-Strike 2, as horas se acumulam em partidas competitivas, eventos sazonais e desafios cooperativos.

Há ainda títulos híbridos, como Borderlands 2 e Cyberpunk 2077, que equilibram narrativa forte com sistemas que incentivam múltiplas jogadas. No fim, a escolha entre campanha e multiplayer depende do perfil do jogador,  mas em ambos os casos, o gênero de tiro prova que pode oferecer experiências profundas, envolventes e duradouras.

Gostou do conteúdo? Compartilhe nas suas redes sociais e fique de olho em outras listas de jogos que o Voxel preparou para você. Até a próxima!

Desde o seu lançamento, Minecraft redefiniu a forma como encaramos jogos de criação e construção. Com um mundo aberto, liberdade quase total e um sistema de crafting mais do que completo, ele inspirou uma geração inteira de desenvolvedores. O resultado foi uma onda de jogos que expandiram esse conceito,  misturando construção com sobrevivência, RPG, automação e até narrativa.

Por isso, separamos oito jogos de criação e construção no estilo Minecraft, que oferecem experiências únicas, mas mantêm o espírito criativo que tornou o gênero sandbox tão popular. Confira!

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Jogos de construção: o que é o estilo sandbox?

O termo sandbox geralmente é usado para definir jogos que oferecem grande liberdade ao jogador, sem impor caminhos ou objetivos obrigatórios. Em vez de seguir uma história linear, você decide como jogar, o que construir e quando explorar. Já ouvimos esse termo há anos para se referir a jogos como Grand Theft Auto, por exemplo, nos quais nós podemos explorar e interagir com o mundo de formas bem variadas em vez de fazermos missões.

Já nos jogos de construção sandbox, o mundo funciona como um grande conjunto de ferramentas e sistemas interconectados. Materiais, física, crafting e combate estão disponíveis desde cedo, permitindo que cada jogador crie sua própria experiência, seja erguendo grandes cidades, automatizando processos complexos ou simplesmente explorando o ambiente no próprio ritmo. 

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Esse estilo se destaca principalmente pela liberdade criativa, já que não existe uma forma correta de jogar. As construções podem ser funcionais, estéticas ou totalmente experimentais. Os mundos costumam ser abertos e altamente interativos, reagindo às ações do jogador e incentivando a exploração constante. 

Em vez de missões fixas, os objetivos podem surgir de forma orgânica, a partir da curiosidade e das decisões tomadas ao longo do gameplay, o que contribui para uma rejogabilidade muito alta, já que cada experiência pode ser diferente da anterior. 

Minecraft é o exemplo mais conhecido desse estilo, mas jogos como Terraria, Valheim, Satisfactory e Raft mostram como o conceito sandbox pode ser combinado com diferentes gêneros para nos entregar resultados totalmente variados. É justamente essa flexibilidade que torna os jogos de construção tão envolventes, afinal, eles não impõem limites à imaginação, apenas oferecem o mundo e o resto fica por conta do jogador.

8 jogos de criação e construção no estilo Minecraft

Agora você sabe mais sobre o que são os games do gênero sandbox com foco em construção e criação, está na hora de apresentarmos os oito jogos mais parecidos com Minecraft. São todos muito divertidos e valem bastante a pena se você é já fã da grande obra da Mojang.

1. Dragon Quest Builders

Dragon Quest Builders combina o universo clássico de RPG da franquia Dragon Quest com mecânicas de construção em blocos, parecendo bastante com Minecraft nesse sentido. O jogo se destaca por ter uma história bem definida, algo que não é comum em jogos do gênero.

Além de coletar recursos e construir vilas, você ajuda NPCs, defende estruturas contra monstros e desbloqueia novas receitas. É uma ótima opção para quem gosta de construção, mas não abre mão de narrativa, personagens carismáticos e uma progressão mais nítida. Seu sucessor pode ser ainda melhor, mas recomendamos que comece pelo primeiro.

2. Terraria

Apesar de ser em 2D, Terraria é o game mais frequentemente comparado ao Minecraft. O jogo oferece um mundo gerado proceduralmente, repleto de biomas, inimigos, chefes e segredos. A construção é livre, mas o grande destaque está na exploração e no combate, com dezenas de armas, armaduras e acessórios.

Para quem curte essa pegada mais voltada para a ação, Terraria pode ser um prato cheio. O legal é que você pode jogar sozinho ou com seus amigos, o que torna sua jornada ainda mais divertida.

3. Valheim

Ambientado em um mundo inspirado na mitologia nórdica, Valheim mistura elementos leves de sobrevivência, exploração e construção com seu visual único. O jogo se destacou bastante nos tempos da pandemia como um dos grandes títulos sandbox para se jogar com amigos.

Um dos seus aspectos mais interessantes está em seu sistema de construção, já que as estruturas precisam de suporte adequado para não desmoronar. Isso tornava a parte criativa mais estratégica e mais satisfatória, não sendo apenas um recurso secundário do jogo. Além de construir bases impressionantes, também podemos enfrentar chefes épicos, explorar diferentes biomas perigosos e melhorar nosso equipamento constantemente. 

4. Enshrouded

O Enshrouded tem algumas similaridades com Valheim, mas definitivamente traz uma abordagem única e personalidade própria. Com gráficos realistas e elementos fortes de RPG de ação, o jogo conta com um mundo parcialmente coberto por uma névoa mortal, incentivando a exploração estratégica e o gerenciamento de recursos.

A construção é bem complexa, mas mais livre do que Valheim, permitindo criar castelos, vilas e fortalezas. Para quem busca algo mais próximo de um Minecraft “realista”, Enshrouded é uma excelente escolha.

5. Satisfactory

Diferente dos outros jogos da lista, Satisfactory foca menos na sobrevivência e mais na automação industrial. Aqui, o objetivo é explorar um planeta alienígena e construir fábricas gigantescas, interligadas por esteiras, tubos e sistemas complexos.

A construção exige planejamento e lógica, tornando o jogo quase um puzzle em grande escala. É o jogo ideal para quem ama otimização, eficiência e aquela sensação deliciosa de ver tudo funcionando perfeitamente.

6. Dinkum

Dinkum mistura criação e sobrevivência com elementos de simulação de vida, parecendo uma mistura de games como Story of Seasons, Minecraft e Animal Crossing. Ambientado em um cenário inspirado no interior da Austrália, o jogo é relaxante, colorido e bastante aconchegante.

Além de construir sua cidade, o jogador pode pescar, caçar, cultivar plantações e interagir com NPCs. É uma opção perfeita para quem prefere uma experiência mais tranquila e social dentro do gênero.

7. Raft

Raft é outra alternativa muito interessante, já que a construção acontece em um contexto bem diferente do usual: o jogador começa à deriva no oceano, em uma pequena jangada. A partir daí, é preciso coletar destroços flutuantes para expandir a base, criar ferramentas e sobreviver. O jogo mistura construção criativa com sobrevivência no meio da imensidão do mar, além de uma narrativa ambiental intrigante. 

8. Green Hell

Green Hell é uma recomendação para quem procura um sandbox de construção mais focado no lado mais realista e brutal. Ambientado na floresta amazônica, o jogo nos coloca em uma situação de sobrevivência extrema, com sistemas complexos de saúde física e mental. Há um sistema de criação e construção, mas ele é mais funcional do que criativo.

Com isso, abrigos, fogueiras e armadilhas são essenciais para se manter vivo. É um título perfeito para quem busca imersão, realismo e um desafio intenso. Há algum tempo, a opção para se jogar em multiplayer  foi liberada, deixando Green Hell ainda mais interessante.

Gostou de conhecer alguns dos melhores jogos de criação e construção no estilo Minecraft? Deixe seu comentário em nossas redes sociais nos dizendo o que achou das recomendações!

Após quase uma década desde seu lançamento, Overwatch ainda reina no gênero de Hero Shooter, mas agora conta com ainda mais personagens, mapas e modos do que nunca. É claro que algo que nunca mudou nos últimos 10 anos foi o fato de que sempre há certos personagens considerados “apelões” que podem nos irritar só de serem escolhidos pelo time rival. 

O interessante é que, diferente de outros jogos similares, Overwatch não tem esses apelões apenas na categoria DPS, ou seja, os causadores de dano. Sem discriminar por categoria, o game oferece heróis poderosos mesmo no papel de tanque ou suporte.

Caso você seja uma das milhares de pessoas retornando ao game ou até o experimentando pela primeira vez, vale a pena se familiarizar com os heróis mais “apelões” em Overwatch. Para te ajudar, listamos todos os personagens que podem te causar problemas, o que eles fazem e como se proteger. Confira!

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O retorno de Overwatch

Antes de qualquer coisa, muitos podem se perguntar o motivo de Overwatch ter sido tornado tão popular novamente, especialmente após alguns anos sendo deixado de lado. 

A realidade é que após um longo período trabalhando no equilíbrio dos personagens e adicionando conteúdo inédito, como heróis, mapas e modos, a Blizzard decidiu que era hora de deixar o nome Overwatch 2 de lado e fazer um tipo de “relançamento” do game. 

Com diversas mudanças, melhorias, mais foco na narrativa e 5 novos heróis lançados simultaneamente no início de 2026, Overwatch (agora sem o 2) chamou a atenção de muita gente que ainda sentia carinho pela franquia e por quem já estava desgostoso com o rumo de Marvel Rivals nos últimos meses. 

Bem mais maduro do que antigamente, o game está bem divertido, equilibrado e seu time de desenvolvido parece bem empenhando em ouvir a comunidade e agir rapidamente quando necessário, além de oferecer constantes incentivos para que os jogadores continuem voltando para ele.

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Os heróis mais “apelões” em Overwatch

Como mencionamos antes, Overwatch está realmente bem mais equilibrado do que antigamente, com a Blizzard oferecendo atualizações constantes para ajustar certos heróis, seja por eles estarem mais fracos ou fortes do que o esperado. 

Desta forma, não temos heróis “quebrados” ou “apelões”, mas você ainda encontrará personagens que podem te causar problemas. Isso acontece especialmente quando ainda se está aprendendo sobre o game e seus personagens ou quando você só não sabe como lidar contra os heróis que estão te perturbando. 

Levando isso em conta, separamos personagens de todas as categorias que geralmente dão alguma dor de cabeça para os novatos e jogadores que estão voltando à franquia.

Heróis apelões na categoria de dano

Normalmente, até os jogadores veteranos podem sofrer com os heróis da categoria de dano, ou seja, os personagens de DPS. No geral, esses são os que podem te irritar com mais frequência:

Vendetta

Uma das personagens mais recentes do jogo, Vendetta gosta de atacar de perto e pode causar muito dano ao emendar seus ataques básicos com habilidades. Ela tem causado uma dor de cabeça até para quem joga há mais tempo, então é uma que vale a pena ficar de olho. No modo competitivo, ela costuma ser banida com frequência, mas é difícil de evitar confrontos com a personagem no modo casual.

Para lidar com ela, você pode escolher personagens que tem uma boa forma de escapar facilmente (Moira e Kiriko), alta mobilidade (Juno e Lucio) ou uma habilidade que possa atordoá-la (Brigitte e Cassidy) ou pará-la de outra forma (Sigma, Mei, Ana e Sombra). Se interromper seus combos, ela ficará mais vulnerável e seu time poderá matá-la mais rápido.

Junkrat

Um dos heróis originais de Overwatch, Junkrat é um mestre em matar inimigos sem nem olhar em quem está acertando. Sua munição principal consiste de bombas que podem ser arremessadas uma atrás da outra e as outras habilidades também envolvem explosivos. 

Ele ainda tem alta mobilidade e jogadores mais experientes podem ser extremamente letais e cirúrgicos em seus ataques. Para lidar com ele, é melhor escolher heróis que possam ficar em distância mais longa ou que tenham alta mobilidade para evitar o spam de bombas, o que inclui o Soldado 76, Ashe, Widowmaker, Pharah, Ana, Echo ou Juno.

Se você joga de tanque, será o maior alvo de Junkrat, então vale escolher uma D.Va para anular as bombas com sua matriz, uma Zarya para absorver o dano com suas bolhas ou um Winston para oferecer escudos grandes para o time e ainda ter como pular rapidamente para longe dos ataques. Vale mencionar que a habilidade suprema de Junkrat, um pneu explosivo que ele controla à distância, pode ser quebrado por qualquer heróis que cause dano suficiente a ele.

Sombra

A Sombra sempre teve um conceito muito legal e diferente dos outros personagens de Overwatch, já que ela pode ficar invisível, hackear pacotes de cura e heróis inimigos, além de se teletransportar para outros locais rapidamente. 

Isso também a faz ser especialmente irritante para os novatos ou jogadores que costumam escolher heróis mais frágeis ou com pouca mobilidade. Quem joga com a Sombra tende a ficar invisível para invadir a linha de fundo para hackear personagens de suporte ou um DPS de longo alcance, tentando matá-los logo em seguida.

Apesar de ser uma estratégia irritante, é bem simples de lidar com Sombra na maior parte das vezes, especialmente porque ela costuma ser uma personagem fraca e só tem um bom uso na mãos de jogadores experientes. 

Para lidar com ela, escolha heróis que tenham boa mobilidade, habilidades para atordoar ou maneiras de causar dano com facilidade, incluindo Brigitte, Moira ou Cassidy. No caso de tanques, vale a pena ficar com D.Va ou Winston, já que eles podem salvar o suporte ou DPS rapidamente e causar bastante dano na hacker.

Hanzo

Houve um tempo que Hanzo nem precisava mirar direito para matar diversos personagens de uma vez, mas desde que seu kit de habilidades foi retrabalhado, ele se tornou um personagem mais equilibrado. Ainda assim, quando encontramos um bom Hanzo no time inimigo, não é surpreendente que ele consiga matar os DPS e heróis de suporte com uma ou duas flechadas.

Ele pode ser muito irritante e difícil para personagens de suporte, então para lidar com ele, recomendamos que você fique atrás de escudos ou paredes. Já quem joga com heróis de dano ou tanque podem pegar personagens de alta mobilidade e de flanco para pegá-lo em curta distância, já que ele não se dá tão bem com esses duelos. Recomendamos Tracer, Genji, Winston e D.Va na maioria dos casos.

Pharah

Se você começar a ver foguetes caindo do céu, pode ter certeza que há uma Pharah voando e pronta para te matar. Essa personagem já foi muito mais opressora quando a suporte Mercy contava com uma cura mais expressiva antigamente, mas hoje esse combo pode ser destruído com maior facilidade. No geral, quem sofre mais são os heróis de suporte ou novatos no game, que possuem menos formas ou conhecimento de como lidar com ela.

A recomendação é sempre a mesma desde que o jogo foi lançado: pegue um herói de hitscan, como Ashe, Cassidy, Soldado 76 ou Widowmaker para acabar com a Pharah rapidinho. É preciso ter uma mira levemente decente, mas isso já esperado de quem joga com esses personagens. 

Se você se deparar com uma Pharah menos habilidosa, até mesmo uma Moira ou uma Mei podem matá-la facilmente hoje em dia. Quando se trata de tanques, a D.Va pode pressioná-la em questão de segundos, enquanto qualquer outro personagem com escudo pode proteger seu suporte e DPS.

Bastion

Entre todos os heróis de dano de Overwatch, Bastion de destaca por dois fatores: seus ataques são simples e causam muita dor de cabeça para os inimigos. Enquanto seu set de habilidades não é complexo quando comparado a outros heróis, isso acaba se tornando uma vantagem, principalmente para quem está começando a jogar Overwatch em 2026.

As habiliades de Bastion giram em torno de dano direto com tiros usando metralhadoras, o que garante uma cadência rápida de tiros. Quando combinado com outros heróis defensivos no mesmo time, o personagem se torna uma ameaça para qualquer adversário, pois pode tirar muita vida se o jogador tiver boa mira. 

Para derrotá-lo, a melhor alternativa é garantir defesa contra seus tiros rápidos. Isso pode ser feito com heróis rápidos e bons para flanquear, como é o caso de Reaper ou Tracer. Outra possibilidade é usar tanques que segurem a onda de disparos e consigam contra-atacar, como é o caso de Sigma.

Heróis apelões na categoria de suporte

Diferente de outros jogos do gênero, Overwatch conta com personagens de suporte que realmente são autossuficientes e fazem muito mais do que apenas curar. Por isso, você também tem que ficar de olho nos heróis dessa categoria que também podem parecer apelões durante suas partidas:

Moira

Se você fizesse uma rápida pesquisa sobre os personagens mais odiados de Overwatch, temos certeza que a Moira estaria no pódio. Seu design consiste em dar dano, curar e escapar com facilidade, sendo um bom personagem para quem não quer depender tanto do time para sobreviver ou para se livrar dos inimigos. 

Ela também não quer que sua mira seja muito precisa e pode causar dano à uma distância considerável, o que torna duelos favorável à cientista quando ela está contra pessoas que ainda não atiram tão bem sob pressão.

Ela não é tão forte no geral e é difícil se deparar com jogadores que realmente sabem balancear o uso da cura e do dano, então é fácil de lidar com a maioria das Moiras que encontrar em Overwatch. Você pode usar uma D.Va para anular os orbes de dano com a matriz ou um Genji para refleti-los para o time inimigo. Além disso, é melhor evitar conflitos direto se não tirar uma boa mira ou usar personagens que possam atordoá-la.

Kiriko

Mesmo que não pareça à primeira vista, Kiriko pode causar um dano bem considerável se ela tiver uma boa mira. No geral, quem joga com essa personagem costuma mandar um spam de ataques em ângulos não contestados, sem necessariamente mirar em um alvo específico. Se o jogador for experiente, ele pode ganhar duelos rapidamente com Kiriko, então vale a pena escolher suas batalhas com cuidado.

Para lidar com ela, aconselhamos que espere que ela use sua habilidade de teletransporte e o “Suzu de Proteção”, o que a deixará bem mais vulnerável e sem forma fácil de escapar. 

Personagens de hitscan, como Soldado 76, Cassidy e Ashe, podem ajudar com uma explosão de dano, enquanto heróis de flanco, como Genji e Tracer podem forçar as habilidades de Kiriko. Na categoria de tanques, você pode usar Winston, Ramattra e D.Va para aplicar mais pressão nela.

Zenyatta

Outro personagem clássico do jogo, Zenyatta é um curandeiro secundário que costuma ficar bem na linha de fundo colocando seus orbes da discórdia (que permitem dano extra no alvo) e atacando com seus projéteis de longe com bastante dano. Ele tende ser um peso morto nas mãos de jogadores que não utilizam bem o seu potencial, mas é extremamente letal com jogadores que o conhecem bem. 

Ele também pode anular habilidades supremas de alto dano com sua própria suprema que aplica uma cura altíssima aos seus aliados mais próximos.

Para lidar um bom Zenyatta, sua melhor aposta são os personagens de flanco, incluindo Tracer, Genji ou Sombra, já que eles podem pegá-lo desprevenido na linha de fundo. Para quem joga de tanque, o melhor é apostar em quem pode oferecer escudos consistentes ou pular no personagem para matá-lo cedo, como Winston, D.VA ou Doomfist.

Ana

A Ana é bem parecida com o Zenyatta no sentido de não ter tanta mobilidade e ser vulnerável à flancos, especialmente quando o jogador ainda não tem muita experiência com essa personagem.

Só que ela tem um kit de habilidades de alto valor, podendo curar ou causar dano à longa distância, colocar os inimigos para dormir e até aplicar uma granada de anti-cura nos inimigos. Nas mãos certas, ela pode fazer jogadas que mudam o rumo de uma batalha sem nem ter que chegar perto de outros heróis.

Para lidar com ela, você deve misturar a abordagem que falamos sobre Kiriko e Zenyatta:  force suas habilidades e pule nela com um heróis de flanco ou tanque de alta pressão. Por isso, as recomendações são as mesmas, use um Genji, Tracer, Sombra, Winston, D.Va ou Doomfist.

Jetpack Cat

Uma das principais adições da nova temporada, o gato de mochila a jato está causando dores de cabeça para muitos jogadores. Além de conseguir curar, o personagem se destaca pela movimentação livre, o que permite atacar por diferentes ângulos e alturas.

Somado a isso, Jetpack Cat ainda possui uma habilidade final que pode ser devastadora: usando um gancho, o personagem consegue levantar um inimigo, o que pode ser usado para jogar o adversário para fora da arena. Um detalhe interessante é que o gancho também pode ser usado a qualquer momento para alçar aliados, fazendo com que qualquer personagem consiga voar.

Com sua mobilidade e poder de cura, o gato pode ser um adversário complicado de lutar, mas existem formas de derrotá-lo facilmente. A melhor maneira é apostar em personagens de alto dano e que possuem foco em precisão. Assim, você consegue focar os tiros no Jetpack Cat e eliminá-lo antes que ele se torne uma ameaça mais incômoda. 

Heróis apelões na categoria de tanque

No modo principal do jogo, que consiste de um 5v5 onde só há um tanque, Overwatch precisou balancear os heróis dessa categoria para que eles fossem fortes o suficiente para aguentar a luta inteira sem depender de um tanque secundário, como é de costume no modo 6v6. Desta maneira, também temos alguns apelões com os quais você precisa ter mais cuidado:

Doomfist

Antigamente, Doomfist era um DPS em Overwatch, mas já faz alguns anos que ele teve seu kit de habilidades levemente modificado e foi reposicionado como um tanque no game. Ele costuma ser altamente agressivo, muito móvel e pode aplicar combos letais contra personagens frágeis na linha de fundo. Além disso, quem tem Doomfist como seu personagem principal costuma ser muito dedicado à ele, então espere jogadores mais experientes quando o encontrar.

Para lidar com ele, você pode utilizar personagens com habilidades para atordoá-lo ou pará-lo de outras formas, seja com um Cassidy, Brigitte, Sombra ou Ana. Também vale a pena considerar heróis que possam escapar rapidamente de seus combos, como Kiriko, Moira ou Juno. 

Já os tanques que podem ajudar são Orisa, Roadhog e Sigma, considerando que eles tem habilidades capazes de interrompê-lo.

Zarya

A Zarya pode ser bem intimidante e opressora em diversas ocasiões, até porque ela possui uma habilidade que a torna mais poderosa quando você a ataca, algo que jogadores novatos não percebem logo de cara. Sempre que ela usa uma bolha, seja nela mesma ou em aliados, e essa bolha é atacada, Zarya recebe mais poder de ataque e pode causar um dano imenso em seus adversário.

Para lidar com ela, recomendamos o uso de personagens que podem atacar a linha de fundo diretamente e sem alimentar as bolhas.  Além disso, lembre-se de parar de atacar sempre que as bolhas estiverem ativadas e tente atacar rapidamente quando ela estiver sem essa habilidade disponível. 

No geral, tanques como Reinhardt, D.Va (que pode comer a suprema de Zarya com sua matriz) e Winston funcionam bem contra ela. Já no quesito de DPS, um Reaper, Sombra ou Ashe podem ajudar bastante a atacar por trás ou de longe, respectivamente.

D.Va

Você já deve ter percebido que a D.Va é uma recomendação constante nesse guia, então deve imaginar que ela seja bem forte. A verdade é que, atualmente, está bem balanceada e possui fraquezas que podem ser exploradas, mas isso não significa que ela não seja opressiva nas mãos certas. 

Ela é especialmente boa em invadir a linha de fundo para matar o suporte e DPS mais frágeis, além de absorver habilidades, muito dano e até habilidades supremas com sua matriz defensiva. Sua própria habilidade suprema pode ser letal para os desavisados ou jogadores que se encontram em posições desfavoráveis, sendo uma bomba gigante capaz de matar qualquer personagem de uma vez.

Nossa recomendação é ter mais noção de seu posicionamento, aplicar muito dano explosivo para tirá-la de seu mecha e evitar usar habilidades supremas quando ela estiver com seu mecha e com a matriz defensiva disponível. Personagens como Zarya e Symmetra podem ser boas escolhas, já que seus raios de dano ignoram a matriz totalmente. 

Sigma

Um dos personagens mais c ompletos e diversos de Overwatch, Sigma traz um pacote de habilidades que não deixa os jogadores na mão. Equipado com um escudo, uma pedra gigante que tira muito dano e tiros que explodem em área, o personagem é uma boa pedida tanto para iniciantes quanto para gamers experientes retornando ao game.

Além de conseguir atacar e defender com maestria, Sigma ainda conta com uma habilidade de buraco negro que transforma tiros de inimigos em escudo. Sua habilidade final também levanta todos os personagens em um raio para o céu, o que é ótimo para impedir ataques orquestrados.

Para derrotar Sigma, a dica é manter a calma e ser estratégico. Quando o buraco negro que absorve dano está ativado, por exemplo, evite dar tiros no tanque. Além disso, o personagem é lento, o que o torna um alvo fácil para heróis com mais agilidade e capazes de desviar de seus ataques e escudos.

Gostou de conhecer alguns dos heróis mais apelões em Overwatch? Deixe seu comentário nos dizendo o que achou da lista e se algum personagem irritante ficou de fora da seleção!

Desde o início da década de 90, os Power Rangers se tornaram em um verdadeiro fenômeno cultural que transcendeu a televisão e invadiu várias outras formas de entretenimento, incluindo os videogames. É claro que isso não foi uma grande surpresa, já que a premissa de jovens comuns que se transformam em heróis coloridos para lutar contra monstros gigantes é um material perfeito para o mundo interativo.

Ao longo das décadas, a franquia passou por diversas gerações de consoles, evoluindo de simples pixels em 2D para combates tridimensionais com mecânicas mais complexas, mas sempre mantendo a essência da cooperação e do espírito heróico que define a marca. 

Por isso, relembramos nada menos do que cinco jogos da franquia Power Rangers. Confira!

• Descubra: Os 9 melhores beat'em ups de Super Nintendo

Power Rangers nos videogames

A trajetória dos Power Rangers nos videogames é marcada por uma forte presença na era dos 16-bits. Durante os anos 90, os jogos clássicos focavam principalmente no gênero beat 'em up, permitindo que os jogadores avançassem pelas fases derrotando inimigos mais fracos antes de enfrentarem chefes icônicos.

No Super Nintendo e no Mega Drive, esses títulos eram perfeitos para quem gostava de jogar algo cooperativo, além de capturarem a estética da série. Com o passar dos anos, a franquia explorou outros gêneros, como luta e até corrida, mas os clássicos de plataforma e pancadaria permanecem como os mais memoráveis para os fãs veteranos.

• Leia também: 10 curiosidades e polêmicas de Power Rangers

Já a transição para o 3D também trouxe novos desafios, mas a nostalgia pelos sprites coloridos e trilhas sonoras sintetizadas continua a inspirar os lançamentos mais recentes, que buscam resgatar justamente essa sensação de arcade dos anos 90.

Qual é o primeiro jogo de Power Rangers?

O primeiro título oficial a carregar o nome da franquia foi lançado em 1994, intitulado simplesmente Mighty Morphin Power Rangers. Este jogo teve versões distintas para diferentes plataformas da época. 

O jogo de Super Nintendo, desenvolvido pela Natsume, é frequentemente citada como a mais marcante, onde o jogador começava a fase como um adolescente comum e se transformava no Ranger pouco depois.

Já a versão para Mega Drive, lançada no mesmo ano, optou por um estilo de luta competitiva, focando nos duelos entre os heróis e os vilões mais famosos da primeira temporada. Embora ambos compartilhem o mesmo título, eles ofereciam experiências bem diferentes como deu para perceber.

5 jogos da franquia Power Rangers

Sabendo mais sobre a origem da franquia nos videogames, vale a pena se aprofundar melhor para relembrarmos de outros clássicos. Você confere nossa seleção de cinco jogos de Power Rangers logo a seguir!

1. Mighty Morphin Power Rangers: The Movie

Lançado em 1995 para várias plataformas, Mighty Morphin Power Rangers: The Movie foi um marco por acompanhar o sucesso do primeiro filme dos heróis. No Super Nintendo, ele se destacou por permitir que dois jogadores lutassem simultaneamente em planos diferentes do cenário, uma mecânica inovadora para a época. 

O título apresentava fases que passavam pelas ruas e até planetas distantes, mantendo a clássica progressão de derrotar hordas de inimigos antes de chegar ao chefe.

Já a versão de Mega Drive novamente seguiu um caminho diferente, focando mais na história da série do que do filme, incluindo a transição dos poderes de Jason, Zack e Trini para os novos Rangers Rocky, Adam e Aisha. Além disso, incluía combates entre Megazords e monstros gigantes em um formato de arena de luta.

2. Power Rangers: Super Legends

Power Rangers: Super Legends foi lançado em 2007 como parte das comemorações de 15 anos da franquia, funcionando como uma grande homenagem a diversas eras dos Rangers. A trama envolve o Ranger Ômega do futuro, que precisa reunir guerreiros de diferentes linhas do tempo para impedir o retorno de Lord Zedd. 

O jogo mistura elementos de plataforma com ação, permitindo que os jogadores executem combos aéreos e utilizem armas especiais de longo alcance contra os inimigos.

O grande atrativo de Super Legends é o seu elenco, que inclui personagens de Mighty Morphin, Tempestade Ninja, Patrulha S.P.D. e Galáxia Perdida. No PlayStation 2 e PC, a jogabilidade focava em combates com gráficos 3D, enquanto a versão de Nintendo DS oferecia um sistema de gestos na tela sensível ao toque para realizar golpes especiais. É um dos poucos jogos que tentou criar uma narrativa unificada para o multiverso da série.

3. Power Rangers: Battle for the Grid

Considerado por muitos fãs como o melhor jogo de luta moderno da franquia, Battle for the Grid foi lançado em 2019 e trouxe uma abordagem competitiva mais séria. O game utiliza um sistema de combate em trios, muito similar ao estilo de Marvel vs. Capcom, por exemplo. 

Para quem não conhece esse clássico, os jogadores podem trocar de personagem rapidamente ou chamá-los para assistências, criando uma jogabilidade mais complexa.

A história do jogo é inspirada no arco "Shattered Grid" dos quadrinhos, apresentando o vilão Lord Drakkon, uma versão maligna e alternativa de Tommy Oliver. O game oferece cross-play entre quase todas as plataformas, permitindo que usuários de consoles e PC lutem entre si. 

Outro detalhe legal é que, através de DLCs, o game recebeu personagens como Ryu e Chun-Li (da franquia Street Fighter) devidamente transformados em Rangers.

4. Power Rangers: Legacy Wars

Originalmente lançado para smartphones em 2017, Power Rangers: Legacy Wars é um jogo de luta em tempo real que se tornou um grande sucesso inesperado. Ele utiliza um sistema de combate baseado em cartas de habilidades e energia, onde o timing para atacar, defender ou quebrar a guarda do adversário é essencial.

A jogabilidade foca em duelos estratégicos contra outros jogadores online, exigindo reflexos rápidos e uma boa composição de equipe para ganhar. O diferencial de Legacy Wars é a quantidade de personagens disponíveis, que abrange quase todas as temporadas de Power Rangers e até possui vilões jogáveis.

5. Mighty Morphin Power Rangers: Rita’s Rewind

O lançamento mais recente desta lista segue exatamente o que falamos mais cedo, já que Mighty Morphin Power Rangers: Rita's Rewind é um beat'em up clássico e no visual 16-bits. A história apresenta a "Robo Rita", que viaja no tempo para se aliar à sua versão mais jovem e mudar o curso da história. 

O game permite até cinco jogadores simultâneos, onde cada Ranger possui movimentos especiais únicos inspirados na série original. Além do combate tradicional, Rita’s Rewind surpreende ao incluir sequências de jogo variadas, como perseguições de moto e combates de tiro em primeira pessoa dentro do cockpit do Megazord.

O jogo ainda revisita momentos icônicos da primeira temporada com novas reviravoltas, funcionando tanto como um tributo quanto como uma nova aventura. É a escolha perfeita para quem deseja reviver a nostalgia da infância com uma pegada moderna ao mesmo tempo.

Bônus: Chroma Squad 

Uma menção obrigatória para qualquer fã do gênero é o nosso querido Chroma Squad, desenvolvido pelo estúdio brasileiro Behold Studios. 

O jogo é uma carta de amor ao estilo Super Sentai e Power Rangers. Nele, o jogador gerencia seu próprio estúdio de dublês de TV, precisando contratar atores, comprar equipamentos e gravar episódios de uma série de heróis coloridos.

O combate ocorre em turnos táticos e o sucesso nas batalhas aumenta a audiência do programa e atrai novos patrocinadores. Os jogadores podem personalizar seus uniformes, o robô gigante e até as frases de efeito dos personagens. Chroma Squad é uma aposta certa para quem adorava essas séries de TV, então fica aqui a nossa recomendação.

Gostou de conhecer mais sobre os jogos da franquia Power Rangers? Deixe seu comentário nas nossas redes sociais dizendo quais desses títulos já tinha jogado!

O estúdio Housemarque, conhecido especialmente por Returnal, está prestes a lançar o seu novo projeto: Saros, um jogo que já vem chamando atenção desde o seu anúncio no State of Play de fevereiro de 2025. Desde então, os desenvolvedores liberaram algumas novidades, trailers e até trechos de gameplay, o que nos deixou ainda mais ansiosos pela chegada do título. 

Esse exclusivo de PS5 tem tudo para ser um dos grandes jogos de ação de 2026, ainda mais se seguir o mesmo nível de qualidade de Returnal. Como sua data de lançamento, prevista para abril, está se aproximando, decidimos te contar tudo sobre Saros. Isso inclui sua história, informações sobre o gameplay, sua data exata de chegada às lojas e os detalhes que foram confirmados até agora. Confira!

O que é Saros?

Para quem ainda não sabe muito sobre o jogo, Saros pode ser considerado um tipo de sucessor espiritual de Returnal, já que a Housemarque afirmou que queria utilizar o mesmo estilo de gameplay e narrativa em uma IP totalmente nova. Por isso, você pode esperar por um game repleto de ação e exploração em um mundo estranho e hostil ao nosso protagonista. 

No geral, será uma boa aposta para quem curte uma mistura de ficção científica e elementos psicológicos, além da já esperada mecânica de loop temporal para justificar as múltiplas partidas. Também é de se imaginar que o game seja mais desafiador, então é bom ter isso em mente. Caso você não tenha gostado tanto de Returnal, talvez seja melhor esperar pelo lançamento e assistir um pouco do gameplay antes de comprá-lo.

História e personagens de Saros

Pelo o que se sabe até agora, a trama de Saros gira em torno da sobrevivência e da busca por respostas em Carcosa por parte de seu protagonista, Arium Devraj. Durante nossa exploração, o planeta está sempre passando por um eclipse meio sinistro e Arium claramente está procurando por alguém ou algo que desconhecemos. É aí que entra a parte do loop temporal, já que cada vez que o protagonista morre, sua aventura recomeça, mas ele mantém algumas de suas novas forças e habilidades.

Os desenvolvedores também já referiram à Carcosa como um “planeta que muda de forma”, o que pode significar que cada partida conta com áreas diferentes do que foi visto previamente, algo comum em jogos roguelike. Fora Arium, por enquanto só se sabe de outra personagem, Nitya Chandran, mas a Housemarque garantiu que há um elenco inteiro que conheceremos ao longo do game.

Jogabilidade e mecânicas de combate

Conforme mencionamos anteriormente, o gameplay de Saros segue o estilo da Housemarque com Returnal, com combates desafiadores e frenéticos, o que pode te deixar sem muito tempo para pensar. 

O jogo aposta em um tiro em terceira pessoa, além de trazer elementos roguelike, uma combinação que geralmente funciona bem. Pelo o que deu para ver no trailer de gameplay, o combate exige reflexos rápidos e, possivelmente em partes mais difíceis, algumas estratégias para não acabar morrendo precocemente.

O legal é que nosso protagonista contará com algumas habilidades bem únicas em combate, então você não terá que se contentar em apenas correr e atirar por diversas horas. O aspecto roguelike também permitirá que você sempre volte mais forte, então não precisa se preocupar com aquele sentimento de jogo repetitivo e com ritmo mais lento.

Customização e ajustes de desafio

Por se tratar de um jogo com um personagem bem definido, você não terá como custimizá-lo da forma que é possível em RPGs, por exemplo. O que você poderá customizar é a dificuldade do game, diferente do que vimos em Returnal, que tinha um nível de desafio mais fixo e que gerou algumas reclamações por parte de jogadores que acharam a experiência exaustiva e excessivamente punitiva. 

Isso acaba sendo um ponto muito positivo para atrair tanto os fãs do game anterior como os jogadores que sempre tiveram curiosidade, mas que evitavam o game da Housemarque pela dificuldate alta.

Saros: data de lançamento e plataformas

Inicialmente previsto para março de 2026, Saros teve sua data de lançamento ajustada para 30 de abril de 2026. Por enquanto, essa data se mantém e firme e não deve sofrer com novos adiamentos. O jogo será lançado exclusivamente para PlayStation 5, incluindo uma versão aprimorada para o PlayStation 5 Pro, aproveitando ao máximo os recursos gráficos e de desempenho da nova geração.

É claro que o jogo deve seguir a tendência de outros games exclusivos de PS5 e ser lançado para o PC após algum tempo, talvez demorando de 1 a 3 anos para isso acontecer. Com Returnal, por exemplo, o tempo de espera para o lançamento de PC foi de apenas 2 anos.

Pré-venda e preços de Saros no Brasil

Como qualquer outro grande jogo de PS5, a pré-venda de Saros já está disponível na PlayStation Store, incluindo as edições especiais com bônus cosméticos inspirados em outros títulos da PlayStation Studios. No Brasil, os preços seguem a faixa padrão dos lançamentos AAA atuais, com a edição básica custando em torno de R$ 349,90 e versões especiais podendo ultrapassar os R$ 399,90, dependendo dos conteúdos adicionais oferecidos.

Sabemos que essa faixa de preço pode ser bem salgada para a nossa realidade, então talvez valha a pena esperar uma promoção. Como referência, podemos lembrar que Returnal já chegou a ter pelo menos 60% de desconto de seu preço normal durante promoções na Steam e na PS Store aqui no Brasil.

Gostou de saber tudo sobre Saros, incluindo sua história gameplay e data de lançamento? Então deixe seu comentário em nossas redes sociais nos dizendo se está ansioso para o novo game da Housemarque e já aproveitou Returnal anteriormente!

Quando se fala em RPGs, muita gente pensa automaticamente nos clássicos japoneses, ou seja, aquelas histórias épicas, personagens marcantes, trilhas sonoras que te emocionam e batalhas difíceis. Franquias como Final Fantasy, Persona e Dragon Quest ajudaram a consolidar o estilo definitivo do que conhecemos como JRPGs ao longo dos anos, se tornando referências no gênero.

Mas isso não significa que o Ocidente fique para trás com seus RPGs. Ao longo dos anos, diversos estúdios ocidentais criaram RPGs tão complexos, emocionantes e memoráveis quanto seus equivalentes japoneses, ainda que com abordagens diferentes. 

Levando isso em conta, não só vamos entender melhor essas diferenças, como também vamos aproveitar para listar 8 RPGs ocidentais tão bons quanto JRPGs. Confira!

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Existe diferença entre RPG ocidental e JRPG?

Para quem ainda está começando a se aventurar pela gênero, a questão de se existe diferente entre o RPG ocidental e o JRPG é comum. A resposta é que, sim, existem diferenças claras entre RPGs ocidentais e JRPGs, mas elas estão muito mais ligadas ao estilo do que à qualidade dos jogos. 

Tradicionalmente, os JRPGs tendem a apresentar histórias mais lineares e bem dirigidas, com protagonistas silenciosos e um grande foco em narrativa e emoção. O visual costuma ser estilizado, muitas vezes inspirado em animes, e o jogador acompanha uma jornada divertida e que, muitas vezes, acompanha a temática da amizade de um grupo.

Já os RPGs ocidentais costumam apostar em liberdade e exploração. O jogador tende a criar seu próprio personagem, tomar decisões que afetam diretamente o mundo ao redor e explorar mapas abertos ou semiabertos. 

As histórias frequentemente se ramificam de acordo com escolhas morais, alianças e atitudes ao longo da campanha, reforçando o conceito de interpretação de um papel, que é de onde vem o nome do gênero: Role Playing Game.

Com o passar do tempo, essas diferenças ficaram menos rígidas, já que muitos RPGs ocidentais passaram a investir mais em narrativa e personagens, enquanto vários JRPGs incorporaram mundos mais abertos e sistemas mais complexos. Atualmente, você ainda encontra jogos que seguem cada estilo de forma tradicional, mas é bem mais comum vermos uma mistura das práticas ocidentais com as asiáticas.

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8 jogos de RPG ocidentais tão bons quanto JRPGs

Agora que já sabemos mais sobre as diferenças que costumamos ver ou perceber em games japoneses e ocidentais, chegou a hora de conferir a lista com os 8 jogos de RPG ocidentais tão bons quanto JRPGs. 

É claro que existem inúmeros games que poderíamos colocar nessa lista, mas optamos por aqueles que realmente se destacam e sempre são lembrados por trazer experiências marcantes e inovadoras no gênero. 

1. Baldur's Gate 3

É claro que não dava para fazer uma lista de RPGs ocidentais tão bons quanto JRPGs sem mencionar o verdadeiro marco moderno do gênero que é Baldur’s Gate 3. Esse jogo combina uma liberdade quase absurda de escolhas, personagens extremamente bem escritos e um sistema de combate tático incrível e baseado em Dungeons & Dragons. 

Suas decisões realmente importam e o jogo te dá praticamente todas as possibilidades que possa imaginar, abrangendo seu escopo de forma surreal e permitindo múltiplas partidas totalmente diferentes. Ele foi considerado como o Jogo do Ano de 2023 por um excelente motivo, então não deixe de conferi-lo se ainda não o  jogou.

2. Undertale

Inspirado diretamente por um dos melhores JRPGs já feitos, o clássico Earthbound, Undertale conquistou o mundo de uma forma que poucos jogos indies tinham conseguido até então. Seu escopo é pequeno, o conceito é simples e o visual minimalista, mas sua trama, personagens e trilha sonora são mais do que o suficientes para marcar a vida de qualquer pessoa que o jogue. 

Isso vale especialmente para quem faz a partida pacifista para ver o final verdadeiro, algo capaz de tirar lágrimas de qualquer um. 

3. The Elder Scrolls V: Skyrim

Quem é fã veterano da franquia The Elder Scrolls nunca diria que Skyrim deveria ser o representante da série em uma lista como essa, provavelmente dando preferência para Daggerfall, Morrowind ou Oblivion. Só que não podemos ignorar o fato de que Skyrim quebrou sua bolha de tal forma que até hoje permanece como um dos RPGs mais rentáveis de todos os tempos, com nada menos do que 60 milhões de cópias vendidas. 

Além disso, após quase 15 desde seu lançamento, o game ainda é relançado em novas plataformas e jogado até hoje, um marco que poucos games single player conseguem. 

4. The Witcher 3: Wild Hunt

Outro RPG ocidental que também alcançou a marca das 60 milhões de unidades vendidas é The Witcher 3: Wild Hunt. Mesmo sendo terceiro game da franquia, esse foi o título que mais chamou atenção, especialmente por ter um gameplay bem melhor em relação aos seus antecessores e um visual de tirar o fôlego até hoje, mesmo após 10 anos de seu lançamento. 

Em questão de narrativa, quest e exploração de mundo, esse é um RPG que bate de frente com os JRPGs de maior sucesso, então é claro que ele merece figurar em nossa lista.

5. Star Wars: Knights of the Old Republic

Quando se fala de RPGs ocidentais, Star Wars Knights of the Old Republic é um daqueles jogos tão marcantes que nunca pode ficar de fora da discussão. Conhecido também apenas como KOTOR, esse é um clássico absoluto e até hoje conta com uma história memorável, personagens icônicos e um grande plot twist, mesmo após quase 23 anos. 

É claro que seu gameplay e outros elementos não envelheceram tão bem em comparação aos jogos mais modernos do gênero, mas esse é um obstáculo fácil de esquecer com um título tão bom quanto esse.

6. Transistor

Embora hoje a Supergiant Games seja amplamente reconhecida pelo sucesso de Hades, alguns anos antes o estúdio já havia lançado outra obra-prima menos conhecida: Transistor. Com a mesma excelência em arte, música e narrativa, o jogo se destacou por um sistema de combate singular, no qual o jogador programava ataques que remetiam a funções computacionais e os executava em sequência. 

Diferente dos JRPGs tradicionais, que costumam alternar turnos de forma rígida, Transistor mesclava planejamento estratégico com ação em tempo real, criando uma experiência híbrida e inovadora e que apesar das diferenças vale demais a pena conferir.

7. Fallout: New Vegas

A franquia Fallout sempre foi um primor quando se pensa em RPGs ocidentais, mas Fallout: New Vegas é um dos títulos modernos que mais consolidou essa reputação. Embora ele tenha alguns problemas técnicos em decorrência de seu curto tempo de desenvolvimento, esse título conta com excelentes missões, personagens, facções e escolhas que podem moldar sua experiência. 

Apesar da franquia já pertecer à Bethesda nessa época, quem cuidou desse foi projeto foi a Obsidian, que na época contava com boa parte das pessoas que criaram Fallout originalmente.

8. South Park: The Stick of Truth

Quando South Park: The Stick of Truth foi anunciado, muitos acreditaram que esse seria um jogo voltado apenas para o lado humorístico e que não teria um gameplay realmente interessante ou de qualidade. Só que o game foi desenvolvido pela Obsidian, um estúdio mestre em fazer excelentes RPGs, e ainda contou com o envolvimento direto de Trey Parker e Matt Stone, os criadores e roteiristas de South Park. 

Dessa forma, eles conseguiram passar exatamente o queriam para os desenvolvedores, deixando Stick of Truth com a carinha e humor exatos do desenho. O gameplay de combate em turnos também foi excelente e o game permanece como  um dos melhores RPGs ocidentais até hoje.

Gostou de conhecer alguns dos RPGs ocidentais tão bons quanto JRPGs? Então deixe seu comentário em nossas redes sociais nos dizendo quais desse mais te chamou a atenção e quais outros RPGs colocaria nessa lista!