Após trazer o retorno de The Boys e Cangaço Novo em abril, o Prime Video se prepara para um mês de maio com um ritmo ainda mais intenso de lançamentos. Nas próximas semanas, os assinantes do streaming vão poder conferir a temporada de estreia de Spider-Noir, que apresenta Nicholas Cage como uma versão bem diferente do Homem-Aranha.

O serviço também atende a um pedido antigo dos fãs de Belas Maldições e, após três anos de espera, vai lançar a parte final de sua história. Para os fãs de filmes de qualidade, os próximos dias também vão marcar o lançamento de títulos como Bugonia e a comédia brasileira Velhos Bandidos, entre diversas outras novidades.

As principais estreias da Prime Video em maio

Além de trazer diversas estreias para seu catálogo, a Prime Video promete um evento grandioso no dia 20. Nessa data estreia a parte final de The Boys, que promete mostrar o que acontece com o mundo dominado por super-heróis após o final da luta contra o Capitão Pátria.

Confira a lista de estreias:

Séries

• 06 de maio – Citadel – Temporada 2
• 13 de maio – Amores Impossíveis – Temporada 1
• 13 de maio – Belas Maldições – Temporada 3
• 15 de maio – It's Not Like That - Temporada 1
• 27 de maio – Spider-Noir Temporada 1

Filmes

• 01 de maio – Soldado de Chumbo
• 01 de maio – Terror em Sillent Hill: Regresso para o Inferno
• 06 de maio – Honey, Não!
• 08 de maio - Non è un Paese per Single
• 15 de maio - Eddington
• 20 de maio - Jack Ryan de Tom Clancy: Guerra Fantasma
• 22 de maio - Wicked: Parte II
• 23 de maio - O Maravilhoso Mágico de Oz - Parte 1
• 23 de maio – Para Sempre Medo
• 27 de maio – Bugonia
• 29 de maio – Velhos Bandidos

O que chega à loja

• 03 de maio – Uma Segunda Chance

Assinaturas adicionais

• 15 de maio – A Empregada – Telecine

Prime Video ganha vários filmes de sucesso

O mês de maio de 2026 também vai ficar marcado pela estreia da segunda parte de Wicked, que dá fim à história que começou nos cinemas em 2024. Ele também marca o retorno de John Krasinski ao papel de Jack Ryan, em um longa-metragem no qual o agente da CIA vai ter que confrontar inimigos do passado.

Outro lançamento que merece destaque é Eddington, comédia de humor sombrio escrita e dirigida por Ari Aster. O filme chama a atenção por seu elenco formado por estrelas como Joaquin Phoenix, Austin Butler e Emma Stone, que dá vida a uma história sobre as desavenças de um xerife e um prefeito que trazem caos a uma pequena cidade no Novo México.

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Transmitida originalmente entre 2006 e 2009, a série Todo Mundo Odeia o Chris (Everybody Hates Chris) celebrou seus 20 anos de existência com uma estreia no catálogo da Netflix. E bastaram poucos dias para que o show de comédia desse uma demonstração clara do poder que tem entre o público brasileiro.

Um dia depois de sua estreia no serviço, nesta quinta-feira (30) ele já figura como a série mais popular em território nacional, superando os números de fenômenos recentes como Sem Salvação, Perfil Falso e Stranger Things: Histórias de 85. E tudo isso é fruto de uma história que mistura ficção e realidade com muitos personagens carismáticos.

Todo Mundo Odeia o Chris ainda é um fenômeno

Criada por Ali LeRoi e Chris Rock, Todo Mundo Odeia o Chris é uma série semibiográfica da carreira do comediante de fama mundial. Ela acompanha o jovem Chris (Tyles James Williams) que, apesar de todos os seus esforços para superar uma infância pobre, sempre se envolve em confusões das quais acaba assumindo a culpa.

• O show também traz figuras clássicas como Julius (Terry Crews), o pai de Chris que é bastante trabalhador e muquirana com seus gastos;
• Rochelle (Tichina Arnold) é a mãe do protagonista, que pode ser tão egoísta e brava quanto é carinhosa;
• Tonya (Imani Hakim) e Drew (Tequan Richmond) são os irmãos de Chris, que sempre dão um jeito de se aproveitar de sua boa vontade;
• Já Vincent Martella dá vida a Greg Wulliger, o melhor amigo do protagonista que é tão azarado quanto ele.

No Brasil, a popularidade contínua de Todo Mundo Odeia o Chris pode ser explicada por diversos fatores. Além de ser bastante divertida, ela se diferencia de outras séries norte-americanas por retratar uma família pobre, o que permite uma maior identificação com parte do público que não se sentia representada. Também colabora sua disponibilidade frequente em redes abertas como a Record, que já exibiu o show diversas vezes desde sua estreia.

Todo Mundo Odeia o Chris tem uma continuação animada

Com sua estreia na Netflix, Todo Mundo Odeia o Chris repete o feito alcançado por séries como The Office, que estão disponíveis em diversas plataformas, mas nem por isso perdem audiência. No Brasil, a comédia também pode ser assistida na íntegra pelo Globoplay, Prime Video e Paramount+.

A popularidade do show é duradoura em diversas partes do mundo a ponto de convencer a Comedy Central a apostar em uma continuação animada. Lançada em 2024, Todo Mundo Ainda Odeia o Chris mostra o que aconteceu com os personagens após o final misterioso que marcou uma geração.

No Brasil, o show mais recente, que tem 10 episódios disponíveis, pode ser assistido através da Paramount+. Até o momento não foi confirmada se ele vai ter uma segunda temporada, mas essa possibilidade ainda parece estar em aberto — e atores como Terry Crews gostariam muito que isso acontecesse.

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Depois de comandar com sucesso os filmes Noites Brutais e A Hora do mal, o diretor Zach Cregger está próximo de encarar o desafio mais difícil de sua carreira. Nesta quinta-feira (30), a Sony Pictures divulgou o primeiro trailer oficial da adaptação de Resident Evil que vai ser comandada pelo diretor.

Ele confirma as informações de que o título não vai seguir à risca os eventos dos jogos da Capcom e vai mudar tanto seu protagonista quanto as criaturas que ele enfrenta. No entanto, o material promocional mostra que Cregger deve manter sua tradição de conseguir entregar uma narrativa assustadora.

Resident Evil promete um mundo opressor

O trailer oficial de Resident Evil acompanha o jovem Bryan (Austin Abrams), um mensageiro médico que chega a um lugar aparentemente vazio. Ele aparece tentando se comunicar com outra pessoa com a qual brigou, descrevendo que se vê em uma situação da qual pode não sair vivo.

• O trailer revela que Resident Evil vai manter a tradição dos jogos da Capcom de trazer mortos-vivos como seus principais inimigos;
• No entanto, eles podem ser bastante diferentes daqueles vistos na série, com direito a criaturas capazes de se pendurar no teto;
• O vídeo também dá relance de um monstro com características de um humano gigantesco que parece se esconder nos subterrâneos;
• Para lutar contra eles, Brad vai contar com alguns recursos vistos nos games, como uma espingarda;
• Outros elementos, como a cidade de Racoon City, também devem aparecer, mas de forma diferente daquela conhecida pelos fãs.

À Inverse, Zach Cregger afirmou que é um grande fã da série da Capcom, mas que não deseja recontar as histórias já exploradas pela desenvolvedora. No entanto, ele afirma que, apesar de apostar em um novo protagonista, ainda vai “seguir as regras” da franquia com a história de terror que desenvolveu junto ao roteirista Shay Hatten.

Quando estreia o novo filme de Resident Evil?

O primeiro trailer oficial de Resident Evil também confirmou sua data de lançamento nos cinemas. No Brasil, o longa estreia no dia 17 de setembro deste ano, um dia antes de ele chegar aos cinemas norte-americanos. O material promocional também explica que o longa foi filmado para o formato IMAX, que deve garantir uma maior imersão visual.

A obra não vai considerar os eventos das outras sete adaptações cinematográficas que a franquia recebeu desde 2002. A mais recente delas, Bem-Vindo a Racoon City, também foi um reboot que tentou ser bastante fiel aos jogos, mas foi criticada pela escolha de elenco, atuações pobres e efeitos especiais de baixa qualidade.

Jogue Resident Evil 

Enquanto aguarda o filme de Resident Evil, que tal escolher um dos jogos da franquia?

• Jogo Resident Evil Requiem para PlayStation 5 por R$ 349,00
• Jogo Resident Evil Village: Gold Edition para PlayStation 5 por R$ 189,99
• Jogo Resident Evil  4 2023 para PlayStation 5 por R$  174,48

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Lançada no dia 21 de abril pela Netflix, a série Sem Salvação tem se mostrado um grande acerto do streaming. No Brasil, a produção que se aprofunda nos mistérios de uma seita religiosa chegou inclusive à primeira posição entre os shows mais assistidos, superando o documentário sobre Ronaldinho Gaúcho e fenômenos como Perfil Falso.

Dada a popularidade da produção, muitos estão apontando que seu principal defeito é a quantidade limitada de episódios: somente 6 foram produzidos. Mas não se preocupe, pois o Minha Série preparou uma lista de recomendações para saciar seu apetite por dramas psicológicos e narrativas intrigantes envolvendo seitas.

5 séries parecidas com Sem Salvação para assistir no streaming

The Handmaid’s Tale

• Onde assistir: Disney+, Paramount+, Prime Video e Globoplay

Em uma realidade paralela, parte dos Estados Unidos se transformou em Gilead, um estado religioso no qual mulheres desempenham um papel secundário. Nesse contexto, a jovem June se vê obrigada a servir à casa de um comandante, mas não desiste de buscar a liberdade e a família que lhe foi negada.

O Diabo em Ohio

• Onde assistir: Netflix

A série limitada acompanha a história da Dra. Suzanne Mathis, que dá abrigo a Mae Dodd, uma jovem que tenta escapar de um culto satânico. A situação tem desvios bizarros quando a garota se mostra bastante manipuladora, e isso pode ser consequência da ação direta de forças sobrenaturais.

Em Nome do Céu

• Onde assistir: Disney+

Inspirada no livro de mesmo nome de Jon Krakauer, a série investiga os eventos que levaram ao assassinato real de Brenda Wright Lafferty e sua filha em 1984. Conforme o detetive Jeb Pyre investiga o caso, ele descobre que ele tem grandes relações com os segredos de uma seita religiosa perigosa.

The Undoing

• Onde assistir: HBO Max

Com Nichole Kidman e Hugh Grant, The Undoing acompanha a história de Grace, uma psiquiatra de sucesso que está próxima de lançar seu primeiro livro. No entanto, tudo começa a ruir a partir do momento em que sua família é ligada a um assassinato brutal, o que revela a existência de uma grande rede de intrigas e meias-verdades.

Desobedientes

• Onde assistir: Netflix

Uma seita bizarra está no centro da história de Desobedientes, que acompanha a rotina da Tall Pines Academy, que promete “curar” jovens problemáticos. Conforme um novo policial começa a investigar a escola localizada em uma pequena cidade de Vermont, não demora a descobrir que toda a população local pode estar envolvida em um esquema bastante bizarro.

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Lançado nesta quarta-feira (29) pela Prime Video, o episódio 5 da temporada final de The Boys manteve a tradição da série de trazer várias críticas e brincadeiras com o mundo real. E, dessa vez, um dos alvos dos comentários sarcásticos do roteiro foi direcionado à Sony Pictures, que inclusive é citada de forma direta.

Tudo acontece no momento em que o roteiro introduz o Sr. Maratona, interpretado por Jared Padalecki. Na história, ele é um ex-membro dos Sete que, ao deixar de trabalhar para a Vought, continuou fazendo filmes. No entanto, todos eles foram grandes fracassos de bilheteria.

Como The Boys faz piada com os fracassos da Sony?

Quando o Sr. Maratona recebe em sua casa Soldier Boy e o Capitão Pátria, ele apresenta diversos pôsteres de produções cinematográficas nas quais se envolveu. Elas trazem várias referências evidentes a projetos como Madame Teia, Kraven, o Caçador e as animações do Aranhaverso — quase todos fracassos de bilheteria.

• O personagem de Padalecki tenta se gabar, afirmando que o filme no qual faz um caçador arrecadou US$ 35 milhões de bilheteria;
• No entanto, logo em seguida ele é interrompido pelo Capitão Pátria, que nota que o orçamento da obra foi de US$ 200 milhões;
• Em seguida, o personagem observa que os filmes do Sr. Maratona são produzidos por uma empresa que não pode usar os heróis da Vought, nem mencioná-los;
• “É pra onde vão todos os super decadentes. Sony Pictures TV”, explica;
• A brincadeira é uma referência ao “universo estendido” do Homem-Aranha da Sony, que foi marcado por fracassos comerciais e nunca usou o herói em nenhum momento;
• A série de The Boys é produzida pela Sony Pictures Television, cujos executivos certamente aprovaram a piada.

Entre os principais fracassos da Sony está Madame Teia, que mal pareou seu orçamento de US$ 100 milhões com sua arrecadação global. Já Kraven, o Caçador, fez a empresa rever toda sua estratégia de lançamentos após, também com um orçamento de US$ 100 milhões, arrecadar somente US$ 62 milhões ao redor do mundo.

Sony prepara reboot de universo de heróis

Apesar de a Sony Pictures ter registrado vários fracassos com seus filmes de herói, a empresa também teve alguns acertos. A trilogia de longas de Venom, embora não seja elogiada pela crítica, foi bem-recebida pelo público e teve boas bilheterias. Já as animações do Aranhaverso são muito elogiadas e também geraram bons retornos financeiros.

Até mesmo por isso, o atual CEO da empresa, Tom Rothman, afirmou que a companhia vai fazer um reboot de seu universo. No entanto, ainda não há uma data específica para isso acontecer, tampouco projetos anunciados. Ao que tudo indica, a Sony Pictures vai tomar seu tempo para deixar o público se esquecer de Madame Teia, Morbius e Kraven, bem como para preparar seu retorno de maneira cuidadosa.

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Uma estrela em alta tanto no Brasil quanto em Hollywood, Wagner Moura vai ser protagonista de uma nova história de ficção científica da Netflix. Nesta quarta-feira (29), o streaming confirmou que adquiriu os direitos de distribuição de A Última Casa (The Last House), novo trabalho do diretor Louis Leterrier (Velozes e Furiosos 10).

Segundo o diretor, Moura vai ser o pai de uma família que enfrenta seu principal pesadelo. Enquanto muitas pessoas gostam de ficar em casa, os quatro protagonistas da história vão lutar para sair do local onde moram, que se transforma em um ambiente bastante hostil.

A Última Casa traz história de sobrevivência

No mundo de a Última Casa, uma família aparentemente comum vai descobrir que não tem mais como sair da residência que um dia representou segurança. Enquanto o local em si não muda, uma força misteriosa impede os personagens de irem para outros ambientes — e os recursos que os protagonistas têm para se manter vivos estão acabando.

• Lee explicou à Netflix que o roteiro, escrito por Matthew Robinson, possui várias reviravoltas;
• “Eu adoro as questões que esse filme faz sobre nosso mundo e como escolhemos viver nele. E estou animado sobre as possibilidades de fazer esses questionamentos de uma nova forma divertida”, afirmou;
• Já Wagner Moura declarou que a história de A Última Casa segue caminhos inesperados, o que a ajuda a se tornar ainda mais interessante.
• No drama, o ator interpreta Jason, que é descrito como um pai de família que atua como grande protetor de sua mulher e de seus filhos;
• Já Greta Lee vai dar vida a Ann, uma mãe normal que, diante de circunstâncias urgentes, consegue demonstrar uma força muito maior do que parece ter.

O elenco de A Última Casa também traz Riley Chung, Emma Ho, Noah Alexander Sosnowski e Gabriel Barbosa. Como uma história intimista, o filme vai ter um elenco bastante limitado, o que deve permitir um maior desenvolvimento de todos os personagens em tela.

Quando A Última Casa estreia na Netflix?

Além de revelar os primeiros detalhes de A Última Casa, a Netflix também confirmou qual vai ser a data de estreia do longa. O streaming recebe a história de drama e ficção científica no dia 7 de agosto deste ano, e não deve demorar a compartilhar novas imagens e o trailer oficial.

O projeto é produzido por Leterrier e Peter Chenin, Jenno Topping e Kori Adelson (para a Chernin Entertainment), bem como por Oly Obst, para a 3 Arts Entertainment. A produção-executiva é assinada por Thomas Benski, Cecile Gaget, Lars Sylvest, Thorsten Schumacher e Damian Anderson.

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Lançada pelo Prime Video no dia 24 de abril, a temporada 2 de Cangaço Novo deu continuidade à história repleta de dramas, articulações políticas e muita ação. E, com isso, a produção nacional voltou a ser uma das mais populares do streaming, superando sucessos como The Boys e Invencível no Brasil.

Nos 7 episódios já disponíveis, o público pode acompanhar momentos de luto, superação e novos conflitos entre Ubaldo e Dinorah. Ao final da narrativa, o destino dos Vaqueiros parece ter sido selado, mas o roteiro deixa muitas brechas para uma continuação. Mas será que uma nova temporada já faz parte dos planos do streaming?

Cangaço Novo vai ter uma temporada 3 no Prime Video?

Até o momento, o Prime Video não revelou se pretende produzir uma terceira temporada de Cangaço Novo. Ao mesmo tempo, o streaming não deu a série como encerrada, o que significa que a empresa provavelmente está analisando a repercussão dos episódios mais recentes antes de tomar uma decisão.

• À Veja, o diretor Fábio Mendonça afirmou que deseja que a história continue e que não a vê como concluída;
• “Temos um fôlego grande e, de fato, não encerramos nossa história na segunda temporada”, explicou. “Os personagens têm mais histórias para contar”;
• Segundo Mendonça, a temporada 2 traz um elenco mais maduro, o que também se reflete na maneira como os personagens se comportam em tela;
• O diretor afirmou que o mesmo aconteceu com a equipe de produção, que tem mais domínio sobre o que está fazendo e quais caminhos a trama deve tomar;
• “Isso fica perceptível nos personagens secundários, que ganham mais corpo e força, mas também nos protagonistas. Ninguém ali titubeia”, afirmou.

Mendonça também afirmou que o sucesso internacional de Cangaço Novo prova que já se passou o tempo em que somente histórias brasileiras do eixo Rio-São Paulo eram reconhecidas. Segundo Mendonça, regiões como o nordeste deixaram de parecer “exóticas” e a grande repercussão da série, bem como de O Agente Secreto, mostra que há uma equivalência de valores entre diferentes regiões do Brasil.

O que esperar do futuro de Cangaço Novo?

Mesmo que o Prime Video ainda não tenha anunciado uma terceira temporada, o desempenho do arco atual depõe a favor de uma renovação. No entanto, um anúncio oficial pode demorar a acontecer, especialmente quando se leva em consideração o histórico do streaming de demorar a revelar decisões do tipo. A temporada mais recente da série, por exemplo, demorou seis meses para ser anunciada.

Os capítulos mais recentes de Cangaço Novo mostram uma grande transformação de Ubaldo, que passa a agir de forma mais calculista após a morte do pai adotivo, Ernesto. Ele surge em oposição a Dinorah, que ainda segue uma vida impulsiva e marcada pelo desejo de vingança.

Uma possível terceira temporada deve aumentar as tensões entre a dupla, por mais que ela, tecnicamente, ainda esteja do mesmo lado. Ela também deve dar mais espaço para Dilvânia, que se consolidou como uma força de liderança, bem como para o confronto com os Maleiros, que ainda não se encerrou.

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Lançado nesta quarta-feira (29) pela Prime Video, o episódio 5 da Temporada 5 de The Boys, “Tudo ou Nada”, trouxe uma reunião esperada há tempos pelos fãs de Supernatural. Nele, o Soldier Boy interpretado por Jensen Ackles finalmente conheceu o Sr. Maratona, interpretado por Jared Padalecki.

Na série da The CW, eles deram vida a Dean Winchester (Ackles) e Sam Winchester (Padalecki), dois irmãos com uma forte ligação entre si que lutavam contra forças ocultas. No entanto, eles estão em lados opostos na produção de super-heróis para o streaming. Cuidado com spoilers deste ponto em diante.

Quem Jared Padalecki e Misha Collins interpretam em The Boys?

No episódio de The Boys lançado esta semana, Padalecki é apresentado como o Sr. Maratona, um ex-membro dos Sete que foi expulso pelo Capitão Pátria.  Isso aconteceu na época em que os poderes de velocidade do herói já não eram os mesmos, o que fez com que ele fosse substituído pelo Trem-Bala (Jessie Usher).

• Soldier Boy e o Capitão Pátria procuram pelo corredor porque ele é conhecido como um grande estudioso da história da Vought;
• Assim, eles acreditam que o antigo herói pode ter informações que os levem até o soro V1 produzido pela empresa no passado;
• Em sua casa, o Sr. Maratona possui diversos itens do passado da empresa, incluindo alguns que exibem a suástica nazista;
• Quando a visita acontece, o personagem de Padalecki está fazendo em sua casa uma reunião com vários comediantes famosos e o personagem interpretado por Misha Collins;
• Collins dá vida ao Alquímico, um herói cujos poderes permitem que ele produza qualquer elemento químico usando seu corpo.

A reunião de Supernatural em The Boys termina de forma trágica, após o Sr. Maratona e o Alquímico tentarem matar o Capitão Pátria — mas o plano falha porque Soldier Boy não concorda com ele. No entanto, a dupla de pai e filho, que é a única a sair viva do local, obtém a informação de que Bombsight, um antigo funcionário da Vought, realmente sabe onde está o V1, mas sua localização atual é desconhecida.

The Boys resgatou personagens do quadrinho de forma diferente

Os dois personagens inéditos mostrados pelo capítulo de The Boys têm origem nos quadrinhos, onde aparecem de forma diferente. O Sr. Maratona realmente é um ex-membro dos Sete, mas dura pouco na história: logo nos primeiros capítulos, ele é morto por acidente quando o grupo tenta evitar os ataques do 11 de setembro nos Estados Unidos.

Já o Alquímico tem um papel de maior destaque e se torna o grande inimigo de um arco, no qual demonstra a capacidade de se transformar em qualquer coisa. No entanto, ele acaba sendo derrotado por Butcher e um isqueiro, após decidir mudar seu corpo para a forma de um gás inflamável.

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Lançada pela Netflix no dia 23 de abril, a série Stranger Things: Histórias de 85 provou que os personagens e histórias criados pelo streaming ainda são bastante populares. Não à toa, a animação chegou à sétima posição entre o Top 10 global do serviço e se mostrou uma das melhores estreias de sua categoria.

A história, que acontece entre as Temporadas 2 e 3 do show original, traz à cidade de Hawkins novos personagens e perigos, se encerrando de forma que deixa várias pontas soltas para uma continuação. Mas será que isso vai acontecer, os ou fãs vão ter que se contentar com os episódios já lançados?

Stranger Things Histórias de 85 ganhará segunda temporada ainda em 2026

Poucos dias após a estreia de Stranger Things: Histórias de 85, a Netflix confirmou que o show já foi renovado para uma segunda leva de episódios. A empresa foi além e anunciou que as aventuras na cidade de Hawkins vão continuar ainda em 2026, a partir do início do outono no hemisfério norte (que começa em 22 de setembro).

• No entanto, até o momento o streaming não divulgou uma data exata de estreia;
• O showrunner Eric Robles confirmou que os eventos da primeira temporada vão ter conexões bastante diretas com a continuação;
• “Cada temporada de Histórias de 85 não é isolada. Elas estão muito conectadas uma com as outras”, explicou;
• Ele também explicou que o Clube de Investigadores Paranormais de Hakwins vai continuar ativo e vai ter que lidar com uma nova ameaça sombria;
• “Mal posso esperar para que nossos fãs descubram para onde essa entidade e a misteriosa flor azul que vimos nascendo no Mundo Invertido no final da Temporada 1 vão levar nossos jovens heróis”, complementa o showrunner.

Além de confirmar a segunda temporada da animação, a Netflix também divulgou que ela vai ganhar vários itens licenciados e participar de algumas promoções. Os personagens da série já ganharam colecionáveis das linhas Jazwares e Funko, e, em países selecionados, também chegaram ao McLanche Feliz da rede MacDonald’s.

Stranger Things: Histórias de 85 conta história fora do cânone

Embora traga os personagens da série live action e leve em consideração seus eventos, Stranger Things: Histórias de 85 não é considerada canônica. Até mesmo por isso, a Netflix teve a liberdade de introduzir novos personagens e monstros, que nunca são retomados nas narrativas originais.

No entanto, o streaming já confirmou que vai trabalhar com alguns limites, e todas as histórias do show mais recente vão acontecer entre janeiro e junho de 1985. Segundo dados oficiais, em sua semana de estreia a produção conquistou 2,8 milhões de visualizações e 13,8 milhões de horas assistidas.

Além de Stranger Things: Histórias de 85, a franquia também se expandiu para o teatro na forma da peça The First Shadow, atualmente em exibição na Broadway. E a expectativa é que ainda mais derivados dela continuem a ser lançados no futuro, apesar de a luta contra Vecna já ter chegado ao fim.

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Iniciada nos cinemas em 2012, a franquia Ted continua ativa na forma de uma série live action, que recebeu em março deste ano sua segunda temporada. A produção volta ao passado para mostrar as origens do urso de pelúcia que, embora pareça fofo, tem uma boca bastante suja e uma personalidade desagradável.

Passado mais de um mês do lançamento dos episódios, muitos fãs já estão se questionando sobre o que o futuro reserva para o show. E, após dar a entender que ele já podia ter chegado ao fim, o criador Seth MacFarlane trouxe mais esperanças sobre uma continuação em uma entrevista recente.

Ted vai ganhar uma terceira temporada?

Durante um painel organizado pela Deadline, MacFarlane explicou seus comentários anteriores sobre o futuro de Ted, nos quais falou que “por enquanto, não há planos diretos” para uma continuação. Segundo o criador do show, essa permanece a realidade, mas isso não significa que a história chegou ao fim.

• Segundo MacFarlane, que dá a voz a Ted na versão em inglês, cabe à Peacock decidir o rumo da produção;
• O comediante afirmou que, enquanto o streaming continuar financiando o show, vai continuar trabalhando em novas histórias;
• Ele também destacou que o futuro de Ted pode não estar em uma terceira temporada, mas sim em um novo filme;
• “Penso que todos nós, de uma forma ou de outra, seja em uma terceira temporada ou um filme direto para o Peacock com esse elenco, é algo que nós gostaríamos de ver. Tudo está em aberto”, explicou MacFarlane;
• Enquanto o streaming não divulgou oficialmente a audiência da série, suas duas temporadas foram bem recebidas tanto pela crítica quanto pelo público.

No Rotten Tomatoes, a temporada 2 de Ted tem o mérito de ser uma das poucas produções da categoria que tem 100% de aprovação da crítica. Já entre o público, o show tem 90% de aprovação. No entanto, em ambas as categorias, a quantidade de reviews registrada pelo site é baixa.

O que esperar do futuro de Ted?

Segundo o ScreenRant, Ted é, desde 2024, a série mais assistida do Peacock entre homens de 18 a 34 anos, e seu segundo ano registrou mais de 1,2 bilhão de minutos reproduzidos. Assim, parecem existir poucos obstáculos técnicos para que a produção, disponível no Brasil pela Universal+, continue por mais um ano.

O que está certo é que a franquia vai continuar no streaming ainda em 2026 com a estreia de Ted: A Série Animada. Enquanto a produção live action voltou ao passado, a animação vai ser uma sequência do filme Ted 2, com direito ao retorno de Mark Wahlberg, Amanda Seyfried e Jessica Barth em seu elenco de dubladores.

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Dois anos após George e Mandy: Seu Primeiro Casamento mostrar que o universo estendido de Big Bang Theory ainda tem muito fôlego, outra produção ligada à série está prestes a fazer sua estreia. No último domingo (26), a HBO Max divulgou as primeiras imagens oficiais e novos detalhes de Stuart Fails to Save the Universe.

O novo show vai se focar nas aventuras de Stuart (Kevin Sussman), o dono da loja de quadrinhos que era um personagem recorrente da comédia de sucesso. Quem também retorna dela é Barry Kripke (John Ross Bowie), um cientista que era conhecido por não ter muitas habilidades sociais e pela arrogância.

O que sabemos sobre Stuart Fails to Save the Universe?

Durante a CCXP Mexico City, a HBO Max confirmou que Stuart Fails to Save the Universe vai ser uma mistura entre comédia e ficção científica. A história começa em um momento no qual o personagem principal quebra um dispositivo criado por Leonard (Johnny Galecki) e Sheldon (Jim Parsons) e, com isso, inicia a destruição do multiverso.

• Segundo Sussman, que interpreta Stuart, a graça da história é acompanhar o personagem falhando em sua missão a cada semana;
• O show também traz em seu elenco principal Lauren Lapkus (Denise) e Brian Posehn (Bert Kibbler), como integrantes do grupo que tenta manter a coesão da existência;
• Sussman explicou que, além dos momentos de comédia, o show também vai explorar a evolução do relacionamento entre Stuart e Denise, que havia começado no final de The Big Bang Theory;
• A história promete brincar com realidades paralelas em diversos pontos da história, representando os personagens de The Big Bang Theory com características diferentes das originais;
• A trama deve explorar o fato de que, embora se coloque como o líder do grupo, Stuart não tem as habilidades necessárias para garantir seu sucesso.

Um dos maiores diferenciais de Stuart Fails to Save the Universe é o fato de que a série não vai ser exibida pela CBS, casa da série original, de Jovem Sheldon e de George e Mandy. Assim, os fãs devem esperar por roteiros um pouco diferentes, bem como por temas um pouco mais adultos do que os vistos nas demais produções do mesmo universo.

Qual é a data de estreia de Stuart Saves the Universe?

Além de divulgar mais detalhes e as primeiras imagens oficiais da série, a HBO Max também confirmou a janela de estreia do show. Ele chega ao catálogo do streaming em julho deste ano, embora uma data oficial ainda não tenha sido confirmada — algo que deve acontecer em breve.

A empresa também compartilhou o primeiro pôster oficial de Stuart Fails to Save the Universe, que traz várias referências ao universo dos quadrinhos. Com o personagem principal em destaque, ela mostra máquinas misteriosas, experimentos científicos e diversas forças militares.

A série está em desenvolvimento desde 2023 e foi cocriada por Chuck Lorre, Zak Penn e Bill Prady. Ela é produzida pela Chuck Lorre Productions em parceria com a Warner Bros. Television e traz o trio de criadores trabalhando como produtores-executivos, com Ryan Cartwright (Kyle), Josh Brener (Trevor) e Tommy Walker (Gary) atuando como parte do elenco complementar.

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Embora Spider-Noir, da Prime Video, não compartilhe os mesmos personagens ou universo de Homem-Aranha: Um Novo Dia, as duas produções têm um elemento em comum. Com a divulgação do trailer oficial da história estrelada por Nicholas Cage, foi confirmado que ela também vai trazer de volta as teias orgânicas.

Esse elemento, que também deve aparecer em Um Novo Dia, leva o público diretamente ao ano de 2002, época de estreia do primeiro filme do herói dirigido por Sam Raimi. Há mais de duas décadas, a decisão de tirar de Peter Parker (Tobey Maguire) seus famosos atiradores foi considerada arriscada e um tanto controversa entre os fãs.

Spider-Noir pode usar teias orgânicas para se diferenciar

Dentro do universo de Spider-Noir, a decisão de usar as teias orgânicas como um elemento definidor de seu protagonista pode ajudar a obra a se diferenciar no universo do Homem-Aranha. Entre os elementos que apontam para esse caminho também está a decisão de não usar Peter Parker como o personagem principal.

• Na série da Prime Video, o herói é Ben Reilly, outra figura bastante conhecida dos quadrinhos;
• Durante os anos 1990, ele foi apresentado como o “verdadeiro” Peter, que teria fugido de Nova York após ser substituído por um clone;
• No entanto, após várias reviravoltas e mudanças editoriais, o personagem se revelou como o verdadeiro clone do Amigão da Vizinhança;
• Ainda não está claro se a série da Prime Video vai tratar disso, ou sequer se ela vai trabalhar com elementos como clones;
• No entanto, fica evidente que a produção está tomando várias medidas para deixar evidente que vai seguir caminhos bastante diferentes do MCU.

Nos quadrinhos, o Spider-Noir foi criado em 2009 por David Hine, Fabrice Sapolsky, Carmine Di Giandomenico e Marko Dujrdjevic. Sua versão original também apresentava o nome de Peter Parker e se tratava de um investigador que atua durante a Grande Depressão norte-americana e ganha poderes ao ser mordido por uma aranha radioativa.

Spider-Noir promete mudanças em vilões clássicos

Enquanto a decisão da Prime Video de usar teias orgânicas possa ser uma coincidência com Um Novo Dia, a mudança de nome de seu herói pode envolver questões legais. Embora nem todos detalhes do acordo entre a Marvel Studios e a Sony Pictures sejam conhecidos, o uso do nome Peter Parker na produção pode ter sido simplesmente barrado por ele.

Spider-Noir se tornou uma figura bastante conhecida pelo público após sua aparição nas animações Aranhaverso e Através do Aranhaverso, nas quais desempenha um papel importante. Nelas, o personagem também é dublado por Nicholas Cage, que agora tem a chance de explorar um universo mais extenso.

Além de trazer uma nova versão do herói, Spider-Noir também vai apresentar novas interpretações de sua extensa galeria de vilões. O trailer divulgado pelo streaming mostra que nomes como Megawatt, o Homem-Areia e o Lápide têm presença garantida e vão ser ainda mais ameaçadores do que nas histórias em quadrinhos.

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Os fãs do universo criado por George R.R. Martin que estão órfãos dele desde que O Cavaleiro dos Sete Reinos chegou ao fim em fevereiro já podem se preparar para revisitar a grande guerra civil que marcou Westeros. Nesta segunda-feira (27), a HBO Max divulgou o trailer oficial e novos detalhes sobre a Temporada 3 de A Casa do Dragão.

O novo arco da série retorna durante o auge da Dança dos Dragões, na qual os grupos conhecidos como Pretos e Verdes lutam até a morte. Nesse contexto, Rhaenyra Targaryen (Emma D’Arcy) parece ganhar alguma vantagem, e seu marido Daemon (Matt Smith) promete que ela vai ter todo o poder com que jamais sonhou.

O que esperar da Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Conforme quem acompanha as obras de Martin bem sabe, A Casa do Dragão não vai ser marcada somente por vitórias ou derrotas para um de seus lados. O terceiro ano da série vai mostrar como Aemond (Ewan Mitchell) se torna um governante instável ao assumir o Trono de Ferro, que não pode ser controlado ou manipulado por sua mãe, Alicent (Oliva Cooke).

• O trailer revela que Aegon (Tom Glynn-Carney), mesmo sofrendo de ferimentos graves, decide abandonar Porto Real;
• Ele faz isso por saber que pode ser morto a qualquer momento por Aemond, de quem jura se vingar;
• A Temporada 3 de A Casa do Dragão vai mostrar uma quantidade generosa de batalhas, muitas delas envolvendo os dragões que marcam a linhagem dos Targaryen;
• Ela deve desenvolver a promessa que Alicent fez a Rhaenyra de que, quando o momento certo chegar, as portas da Fortaleza Vermelha vão estar abertas para ela;
• No entanto, o custo para isso deve ser muito sangue e fogo, conforme a série define o destino de personagens como Daemon e Sir Criston Cole (Fabien Frankel).

A Temporada 3 deve começar explorando os eventos da Batalha da Goela, ponto de entrada naval para as Terras da Coroa. Enquanto um dos lados da guerra civil vai conquistar uma grande vitória no confronto, isso não vai acontecer sem grandes sacrifícios e perdas profundas.

Quando estreia a Temporada 3 de A Casa do Dragão?

Além de revelar novas cenas de A Casa do Dragão, o trailer divulgado pela HBO Max também confirmou a data de estreia da Temporada 3. Os novos episódios da série chegam ao streaming e à programação linear da HBO no dia 21 de junho. No Brasil, a transmissão deve ser realizada às 22 horas, no Horário de Brasília.

Segundo o streaming, o novo arco do show vai ter um total de 8 episódios, que vão ser exibidos em ritmo semanal. Eles devem ser bastante importantes porque vão definir o ponto de partida do quarto ano do show, que já foi confirmado como o momento que vai encerrar sua narrativa sobre a Dança dos Dragões e as marcas que ela deixou em Westeros — incluindo o declínio da existência dos dragões.

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Lançado oficialmente no dia 23 de abril, Michael já pode ser considerado uma das estreias mais bem-sucedidas de 2026. Segundo dados oficiais, o longa-metragem já arrecadou mais de US$ 217 milhões ao redor do mundo, se provando um sucesso tanto nos Estados Unidos quanto no exterior.

Apesar de os US$ 97 milhões arrecadados nos Estados Unidos não ter feito do filme a melhor estreia do ano no país, o valor ainda assim fez ele quebrar recordes. Com esse montante, a obra que conta a história do cantor Michael Jackson se tornou o melhor lançamento comercial de uma cinebiografia em toda a história.

Michael ainda pode quebrar mais recordes

Conforme explica o The Guardian, Michael conseguiu superar com facilidade as aberturas domésticas de Oppenheimer (US$ 82,4 milhões em 2023) e Bohemian Rhapsody (US$ 51 milhões, em 2018). E a perspectiva é que o sucesso do longa continue a aumentar, dada a popularidade de seu protagonista e suas condições de estreia.

• Embora a obra já tenha estreado na maior parte do mundo, ela ainda não foi lançada no Japão;
• Considerando a imensa popularidade de Michael Jackson no país, as expectativas para sua estreia no país são grandes;
• Na região, Michael só vai ganhar sua estreia oficial nos primeiros dias de junho;
• O grande sucesso do filme prova o quanto a base de fãs do cantor é dedicada, e não se importa muito com as críticas;
• No Rotten Tomatoes, o filme tem 38% de recomendações entre os veículos especializados, mas é aprovado por 97% do público.

Em um comunicado enviado à Associated Press, Adam Fogelson, presidente da Lionsgate, afirmou que sempre acreditou no potencial do filme. “Estamos vendo um engajamento massivo com todo segmento de audiência possível que você pode identificar”, explicou o executivo.

Michael foi considerado uma aposta arriscada

Apesar do grande sucesso de Michael, uma cinebiografia do cantor sempre foi considerada arriscada por Hollywood. Mesmo ele sendo uma figura muito influente no mundo da música, diversas acusações de assédio sexual de crianças mancharam sua imagem pública — especialmente após novos casos surgirem após sua morte, em 2009.

Entre aqueles que se opuseram à produção da obra está a também cantora Janet Jackson (irmã de Michael) e Paris, a filha do artista, chamou o longa de uma “terra da fantasia”. A produção foi marcada por diversos problemas e refilmagens que custaram cerca de US$ 50 milhões aos responsáveis pela manutenção da herança deixada por Jackson.

Na versão original, Michael terminaria em 1994, ano no qual os representantes legais do artista pagaram US$ 13 milhões em um processo de assédio iniciado pela família de Jordan Chandler, que na época tinha 13 anos. Na versão que chegou aos cinemas, a controvérsia foi ignorada e a história termina em 1988, antes de qualquer acusação contra Jackson ser feita publicamente.

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Confira as 10 maiores bilheterias do ano até agora

Enquanto a jornada de Michael está só começando nos cinemas, o longa-metragem já está entre as 10 maiores bilheterias do ano até o momento. Confira o ranking:  

1. Super Mario Galaxy O Filme— US$ 831.474.150
2. Pegasus 3 — US$ 648.729.523
3. Devoradores de Estrelas — US$ 613.431.522
4. Cara de um, focinho do outro — US$ 370.156.679
5. O Morro dos Ventos Uivantes — US$ 241.701.072
6. Michael — US$ 217.365.000
7. Pânico 7 — US$ 213.819.468
8. Blades of the Guardians — US$ 203.403.913
9. GOAT (Um Cabra Bom de Bola) — US$ 190.508.904
10. Scare Out — US$ 186.971.064

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Lançada pela Netflix na última quinta-feira (23), Stranger Things: Histórias de 85 é uma animação que garante que a série vai permanecer viva mesmo após a luta contra Vecna chegar ao fim. No entanto, ela não explora o que aconteceu após a derrota do vilão, mas volta ao passado para contar um “capítulo esquecido” da cidade de Hawkins.

A trama começa em janeiro de 1985, quando o local enfrenta um inverno gelado e uma paz aparente. No entanto, eventos estranhos não demoram a acontecer e estão relacionados ao surgimento de novas criaturas. Mas será que essa história é canônica, ou o streaming a trata somente como um conto alternativo?

Stranger Things: Histórias de 85 é canônica?

Dado o ano em que as aventuras da animação começam, ela se encaixa cronologicamente entre a segunda e a terceira temporada de Stranger Things. Isso acontece em um ponto no qual Steve e Dustin ainda estão no início de sua amizade, e Lucas e Max também estão nas primeiras fases de seu namoro.

• Dado que a temporada 3 começa no final de junho de 85, a animação tem aproximadamente seis meses de história para explorar;
• Apesar de fazer sentido dentro da cronologia oficial, Histórias de 85 não é considerado como parte dela;
• Segundo o showrunner Eric Robles, a intenção é entregar uma narrativa que faça sentido dentro da série, mas não dependa dela para funcionar;
• Isso ajuda a explicar os motivos pelos quais os eventos e personagens únicos de Stranger Things: Histórias de 85 nunca são mencionados na produção live-action;
• O showrunner explica que, apesar de ser uma história paralela, a animação não vai se sobrepor aos eventos da série original.

Ao Radio Times, Robles explicou que a principal regra que Stranger Things: Histórias de 85 vai seguir é que nunca vai mostrar algo acontecendo dentro dos limites temporais das temporadas 2 ou 3 do show. Ou seja, por mais que a produção possa ter mais de uma temporada, ela ainda vai chegar ao fim antes do final de junho de 1985.

Stranger Things: Histórias de 85 vai tomar algumas liberdades

Robles explica que, para funcionar bem, Stranger Things: Histórias de 85 vai precisar tomar algumas liberdades criativas. “Não havia maneira de que pudéssemos criar essas aventuras empolgantes com essas criaturas que se encaixariam perfeitamente na cronologia do live-action”, afirmou.

“Então tivemos que garantir que iríamos isolar isso, e realmente fazer com que fosse sua própria aventura, garantir que o público realmente meio que embarque junto na história e aceite que estamos aqui para divertir e trazer de volta esses personagens que amamos”, complementou.

Entre os elementos inéditos que Stranger Things: Histórias de 85 introduz está a jovem Nikki Baxter, que passa a fazer parte do grupo principal como sua “bárbara”. Introduzida logo no primeiro capítulo, a personagem desenvolve uma forte amizade com Will e é a filha da nova professora da escola de Hawkins, Anna.

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Com estreia marcada para o dia 30 de abril, o filme O Diabo Veste Prada 2 vai voltar a reunir nomes como Anne Hathaway, Emily Blunt, Meryl Streep e Stanley Tucci para contar uma nova história sobre o mundo da moda. No entanto, o elenco do filme não vai contar com uma presença importante: Adrian Grenier, que interpretou o papel de Nate.

No longa original, de 2006, ele é o namorado de Andrea Sachs (Hathaway), cujo relacionamento começa a desmoronar devido às longas horas de trabalho exigidas dela. Segundo o diretor David Frankel, isso aconteceu porque o ator não conseguiu encaixar sua agenda no cronograma de produção, o que impediu uma participação especial de acontecer.

Qual é a história de Adrian Grenier, de O Diabo Veste Prada?

Nascido em 1976, Grenier já era um ator bastante conhecido antes de fazer parte do elenco de O Diabo Veste Prada. Embora tenha nascido no Novo México, ele foi criado em Nova York e estudou na Fiorello H. LaGuardia High School for Music & Art and Perfoming Arts e na Bard College, largando esta última para se dedicar à carreira artística em 1997.

• Entre seus primeiros papeis estão Fica Comigo (1999), com Melissa Joan Hart, e Harvard Man (2001), com Sarah Michelle Gellar e Joey Lauren Adams;
• No entanto, o primeiro grande papel de destaque de Grenier surgiu em 2004, quando ele se juntou ao elenco de Entourage, série da HBO;
• Nela, ele interpretou o protagonista Vincent Chase, cuja vida foi acompanhada durante 8 temporadas;
• O ator também se destacou em Goodbye World (2013) e, em 2015, se juntou ao elenco da adaptação cinematográfica de Entourage;
• Já em 2021, ele foi a estrela de Clickbait, uma série de drama para a Netflix.

Além de atuar na frente das câmeras, Adrian Grenier também trabalha como produtor e diretor. Em 2001 ele criou a Reckless Productions, que tem foco a criação de filmes com mensagens sociais relevantes. Entre os projetos com os quais ele se envolveu está o documentário “Shot in Dunbar”, no qual o artista retrata seus esforços para se reaproximar de seu pai distante.

Ele também esteve envolvido em obras como Teenage Paparazzo (2010) e com o documentário “How to Make Money Selling Drugs”, lançado em 2013. Além disso, Grenier esteve participou de grupos musicais como The Honey Brother, colaborou com artistas como SORAYA, fez trabalhos filantrópicos e possui uma presença ativa na divulgação do mercado de Bitcoin.

Por onde anda Adrian Grenier atualmente?

Casado com Jordan Roemmele desde 2022, o artista teve seu último papel como ator de um longa em 2021, quando participou do filme Far More. Já na televisão, sua última aparição foi como ele mesmo no documentário Seeds of Change, de 2024, enquanto no streaming ele fez parte de Self Custody (2026), projeto da Prime Video que foi lançado em março.

Uma figura ativa nas redes sociais, o ator atualmente trabalha na comédia romântica You, Always, que deve estrear somente em 2027. Ao Page Six, ele contou uma história bem diferente sobre os motivos pelos quais não vai participar de O Diabo Veste Prada 2.

Grenier afirma que nunca foi chamado para participar da sequência, e acredita que isso tem a ver com as características de Nate. Segundo ele, o personagem não é visto de maneira muito positiva pelos fãs, e isso teria pressionado os criadores da história a deixar o personagem de lado.

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Atualmente em produção na cidade de Nova York, a temporada 2 de Dexter Ressurreição promete tanto novos obstáculos para o assassino quanto o retorno de alguns rostos conhecidos. Entre os nomes que vão se juntar à série está o de Brian Cox, que vai dar vida a Don Framt, um famoso assassino que está aposentado há décadas.

O elenco também vai ser enriquecido por Dan Stevens, que vai dar vida ao assassino serial Owen Stark, conhecido por gostar de provocar a polícia. No entanto, não são somente vilões que vão aparecer na história: ela também vai expandir o papel de Joey Quinn (Desmond Harrington), um investigador que pode confirmar uma famosa teoria que ganhou força entre os fãs.

Como Dexter Ressurreição pode confirmar uma antiga teoria?

Dentro do universo de Dexter, Joey Quinn apareceu na terceira temporada da primeira série estrelada pelo assassino que também é um investigador forense. Ele surgiu como um detetive problemático que não demorou a engrenar um relacionamento com Debra Morgan (Jennifer Carpenter).

• Um personagem fixo do show até a temporada final, Quinn testemunhou Dexter assassinando Oliver Saxon (Darri Ingolfson), mas, publicamente, afirma acreditar que isso aconteceu em autodefesa;
• No entanto, fãs teorizam que, assim como Angel Batista (David Zayas), o detetive também sabe da identidade real de seu antigo colega;
• Ele pode saber disso desde a temporada 5 da antiga série, na qual contrata um investigador que rapta Dexter — e acaba sendo morto por ele;
• Enquanto Quinn deixou de lado as suspeitas sobre seu então cunhado pelo bem de seu relacionamento com Debra, elas podem voltar em Dexter Ressurreição;
• Entre os elementos que podem fazê-lo voltar ao caso está a morte de Batista durante os eventos da primeira parte do show mais recente.

No universo da série, Quinn nunca afirma publicamente saber da identidade real de Dexter, mas ambos parecem ter formado um entendimento silencioso. Enquanto o personagem de Desmond Harrington já apareceu brevemente na primeira fase de Ressurreição, agora ele vai ter mais espaço para se desenvolver e, possivelmente, revelar o que realmente sabe sobre o passado.

Dexter Ressurreição pode apresentar tanto um novo aliado quanto um obstáculo

Dependendo da maneira como Quinn for retratado na temporada 2 de Dexter Ressurreição, ele pode ser tanto um aliado quanto um obstáculo para o protagonista. Caso o detetive seja conivente com os crimes de seu antigo colega, ele pode ser uma força importante para tirar a polícia de Nova York de sua pista.

Ao mesmo tempo, o investigador pode ocupar um espaço semelhante ao de Batista, na tentativa de honrar o policial que morreu tentando cumprir seu dever. No entanto, os fãs só devem descobrir o que a presença do personagem significa após a estreia dos novos episódios, algo que só deve acontecer em 2027.

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Uma das maiores aquisição da história para uma empresa multimídia, a compra da Warner Bros. foi aprovada na última quinta-feira (23) pelos acionistas da Paramount. Assim, o negócio que envolve US$ 110 bilhões pode prosseguir para a fase de aprovação por reguladores, que deve se provar mais desafiadora.

Apesar de terem acreditado que o negócio é positivo, os acionistas da Paramount não concordaram em um ponto importante. Eles acreditam que a recompensa prevista para David Zaslav, atual da CEO da Warner Bros., é exagerada e não reflete necessariamente sua contribuição para o negócio.

Quais os próximos passos da compra da Warner Bros. pela Paramount?

Enquanto o resultado dos votos divulgado esta semana é preliminar, a Paramount já pode dar como certa a aprovação de seus acionistas. Assim, a expectativa é que ela confirme a decisão oficialmente nos próximos dias, conforme a questão envolvendo Zaslav é solucionada.

• Segundo a versão original do acordo, o atual CEO da Warner Bros. pode receber uma compensação que vai de US$ 550 milhões a US$ 886 milhões;
• O valor foi considerado absurdo por empresas como a Institutional Shareholder Services, que oferece consultoria a investidores;
• No entanto, os investidores da Paramount podem não ter muito controle sobre se esse pagamento vai ser ou não realizado;
• Dada a natureza de como a votação interna é feita, o CEO David Ellison pode ignorá-los e prosseguir com o pagamento completo para Zaslav;
• A expectativa de que isso vá acontecer é baixa dado que, tradicionalmente, rejeições de acionistas tendem a resultar na redução de valores dados como “paraquedas dourados”.

Em um comunicado oficial, Zaslav afirmou que, nos últimos quatro anos, sua administração conseguiu transformar a Warner Bros. Discovery na líder da indústria. “Vamos continuar a trabalhar com a Paramount para concluir as etapas restantes deste processo, que criará uma empresa líder de mídia e entretenimento de próxima geração”, afirmou o executivo.

Paramount e Warner Bros. vão enfrentar resistência de reguladoras

Dado o valor e o tamanho das empresas envolvidas, a compra da Warner Bros. pela Paramount deve enfrentar grande resistência entre os reguladores, especialmente na Europa. Isso porque consolidações do tipo tendem a diminuir a concorrência do mercado, bem como gerar demissões consideráveis.

A própria Paramount já passa por um processo semelhante após sua aquisição pela Skydance Media, que gerou uma grande dívida. A transação já encontra grande resistência em Hollywood, que se manifestou através de uma carta-aberta assinada por centenas de profissionais de áreas diferentes.

A favor do negócio, David Ellison argumenta que ele vai permitir que a companhia resultante lute em maior pé de igualdade contra grandes concorrentes. Ele argumenta que Netflix, Amazon e Apple têm um grande poder sobre o mundo da produção de conteúdo, especialmente no que diz respeito ao streaming.

Nos Estados Unidos, a aquisição deve sofrer resistência por seu potencial de reunir a CBS News e a CNN, duas das maiores redes de notícias do país. O Partido Democrata acredita que isso vai ajudar a consolidar ainda mais o poder do Partido Republicano e do presidente Donald Trump, que tem fortes relações pessoais com a família Ellison.

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Confirmada pela Netflix em abril deste ano, sua nova série do universo de Scooby-Doo acaba de ganhar nome oficial e sua primeira imagem. O streaming também confirmou quais vão ser os atores por dar vida aos membros de um dos grupos de investigadores mais famosos da ficção.

O novo show vai ser conhecido como Scooby-Doo: Origens e promete mostrar como o grupo que faz parte da Mistérios S/A se conheceu e decidiu trabalhar em parceria. Segundo a empresa, a intenção não é só reviver personagens conhecidos, mas sim mostrar um lado deles que o público não conhece.

Quem está em Scooby-Doo: Origens?

Segundo a Netflix, sua decisão de trabalhar em Scooby-Doo: Origens é resultado do fato de que, mais de 50 anos após serem criados, os personagens da Hannah-Barbera continuam relevantes. A produção é comandada por Josh Applebaum e Scott Rosenberg, e vai mostrar o primeiro caso investigado pelos protagonistas. Confira os nomes confirmados no elenco:

• Mckenna Grace como Daphne Blake;
• Tanner Hagen como Shaggy Rogers (Salsicha);
• Abby Ryder Fortson como Velma Dinkley;
• Maxwell Jenkins como Fred Jones.

O streaming também confirmou que Paul Hauser vai estar presente no elenco da primeira temporada, em um papel ainda não confirmado. A lista de nomes deve ser expandida conforme os primeiros episódios, que já estão sendo produzidos, avançam e a empresa intensifica seus esforços de divulgação.

Um dos maiores mistérios de Scooby-Doo: Origens até o momento é quem vai dar voz ao cachorro comilão e covarde que dá nome à franquia. A Netflix também ainda não revelou qual vai ser o visual do personagem, que em filmes recentes da série foi criado em computação gráfica.

Quando Scooby-Doo: Origens chega à Netflix?

De forma semelhante, até o momento a Netflix sequer trabalha com uma janela de estreia para Scooby-Doo: Origens. No entanto, a companhia promete compartilhar informações em breve, conforme as gravações centralizadas na cidade de Atlanta, Geórgia, avançam.

O show tem produção-executiva de Rosenberg e Appelbaum, que compartilham o cargo com Greg Berlanti, Sarah Schechter, Leigh London Redman, André Nemec, Jeff Pinkner e Adrienne Erickson. A lista é complementada por Toby Haynes, que também vai ser o diretor do capítulo de estreia.

Segundo Berlanti, que trabalhou diretamente com Bill Hanna e Joe Barbera no passado, o novo show captura bem o espírito da série original. Scooby-Doo e seus amigos foram criados em 1969 e, desde então, apareceram em várias animações, videogames, filmes live action e produtos das mais diversas naturezas.

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Já disponível no catálogo da Netflix, Stranger Things: Histórias de 85 retoma de maneira diferenciada um dos shows mais populares do streaming. Ao mesmo tempo que traz rostos conhecidos dos fãs, a produção adota o formato de animação e apresenta vários personagens inéditos em seu elenco.

Entre eles, um dos que mais se destaca é Nikki Baxter, que vira uma companheira fiel de Mike, Will, Eleven, Dustin, Lucas e Max. Interpretada na versão em inglês por Odessa A’zion, ela é uma parte central da narrativa, que promete fechar brechas entre as temporadas 2 e 3 do show original.

Quem é Nikki Baxter em Stranger Things: Histórias de 85?

Na nova série da Netflix, Nikki chega à cidade de Hawkins acompanhada de sua mãe, Anna, a nova professora de ciências da escola local. Ela não demora a fazer amizade com as crianças principais da série, se aproximando especialmente de Will — algo que a permite ter um grupo de amigos próximos pela primeira vez na vida.

• Nikki é importante em Stranger Things: Histórias de 85 por trazer um ponto de vista externo sobre a cidade de Hawkins;
• Enquanto a população real se acostumou com os eventos estranhos que acontecem no local, quem vêm de fora logo nota que há coisas anormais acontecendo;
• A série revela que Nikki e Anna costumam mudar constantemente de cidade, dada a profissão da última como professora substituta;
• No entanto, até o momento a série não explica os motivos pelos quais a personagem deixa de fazer parte do grupo;
• Como personagens inéditas de Histórias de 85, Nikki e Anna nunca são citadas nas temporadas da série principal.

Dentro do universo da animação, Nikki Baxter passou a ser considerada como a “Bárbara” do grupo de RPG mantido pelos protagonistas. Segundo a Netflix, isso faz dela a “peça que faltava” na equipe, dado que sua força física e capacidade de proteger seus colegas fazem dela uma pessoa muito importante.

O que acontece com Nikki após Stranger Things: Histórias de 85?

O streaming também explica que Nikki é particularmente importante na animação porque ela atua como os “olhos do público”. Assim, cabe a ela não somente reapresentar a cidade de Hawkins, como também ajudar a entender as novas criaturas que ameaçam a população local.

Até o momento, no entanto, não está claro qual vai ser o destino da nova personagem de Stranger Things: Histórias de 85. Ao final da primeira temporada, ela é vista feliz e segura na companhia de seus novos amigos, com quem participa de uma aventura de Dungeons & Dragons.

Segundo o criador da série, Eric Nobles, o destino da garota pode ser um pouco decepcionante para os fãs. À SFX Magazine, ele afirmou que os anos 1980 “eram diferentes” e não era incomum fazer uma amizade em um verão, para depois se esquecer dela. “É o mesmo conceito com Nikki, mas vamos ver o que acontece com ela no final das coisas”, afirmou.

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Retratando a cinebiografia de um dos maiores astros da história da música Pop, Michael chega aos cinemas liderando as estreias do dia 23 de abril. Ele estreia em um período marcado por poucas produções de grande orçamento, mas que nem por isso deixa de oferecer opções interessantes para o público.

Entre os demais destaques está o lançamento de Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra, o novo projeto do diretor Gore Verbinski (de Piratas do Caribe). Quem for ao cinema também vai poder conferir a comédia brasileira Um Pai em Apuros, bem como o relançamento do clássico italiano Suspiria, produzido em 1977.

As estreias do cinema para a semana de 23 de abril de 2026

Michael

Dirigido por Antoine Fuqua, Michael traz Jaafar Jackson interpretando o próprio tio, o cantor pop Michael Jackson. O longa-metragem promete mostrar detalhes da vida do artista para além dos palcos, ao mesmo tempo que mostra como o talento demonstrado desde criança colaborou para a criação de vários clássicos da música mundial.

Boa Sorte, Divirta-se, Não Morra

Com Sam Rockwell, Zazie Beetz e Haley Lu Richardson no elenco, o longa acompanha a história de um homem que afirma ter vindo do futuro. Ele decide usar uma lanchonete insuspeita da cidade de Los Angeles como o local no qual vai recrutar as pessoas responsáveis por salvar o futuro da Terra.

Um Pai em Apuros

Com Rafael Infante, Dani Calabresa e Babu Santana, Um Pai em Apuros é uma comédia para toda a família dirigida por Carolina Durão. Ela conta a história de uma mãe que, esgotada pelas cobranças e tarefas da vida cotidiana, decide tirar férias e deixar tudo sob os cuidados de seu atrapalhado marido.

Papagaios

Papagaios acompanha a história de Tunico, um morador do Rio de Janeiro que faz de tudo para aparecer na TV — mesmo que isso aconteça em meio a tragédias, velórios ou em situações pouco elogiosas. Sua vida muda quando ele conhece um jovem misterioso que vira seu aprendiz, e esse encontro vai revelar a face oculta da busca pela fama a qualquer custo.

Suspiria (Relançamento)

Um dos maiores clássicos do cinema italiano dirigido por Dario Argento, Suspiria acompanha Suzy Banner, uma jovem americana que se junta a uma das academias de balé mais consagradas da Europa. Sua estadia é marcada por acontecimentos bizarros e pela morte brutal de uma de suas colegas, o que desencadeia uma série de eventos ainda mais perturbadores.

Terra à Deriva 2: Destino

O filme de ficção científica chinês acompanha um momento no qual a expansão do Sol ameaça a sobrevivência da Terra. Para impedir a destruição do planeta, cientistas elaboram um plano que envolve a construção de um grande motor capaz de movimentar a posição do planeta.

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Lançado no dia 21 de abril, o episódio 6 da temporada 2 de Demolidor: Renascido vai ficar marcado na mente dos fãs pelo retorno de Krysten Ritter ao papel de Jessica Jones. No entanto, sua história também parece ter introduzido de maneira sutil uma personagem que teve um grande impacto nos quadrinhos da Marvel.

Conforme a heroína revela, muita coisa mudou em sua vida desde o momento em que as séries que estrelou para a Netflix se encerraram. Nesse intervalo, ela teve uma filha que virou uma das principais preocupações de sua vida — e a criança pode ser ninguém menos que Danielle Cage, que vai assumir o manto de Capitã América no futuro.

Quem é a Capitã América apresentada por Demolidor: Renascido?

No ponto em que a história de Demolidor: Renascido se encontra, Danielle parece ser uma criança com somente três a quatro anos de idade. No entanto, seu futuro promete eventos grandiosos, caso o Universo Cinematográfico Marvel (MCU) siga os mesmos caminhos traçados nos quadrinhos da editora.

• Neles, Danielle é filha de Jessica Jones com Luke Cage, que ainda não apareceu no show mais recente;
• A personagem foi introduzida em 2006 e seu nome é uma homenagem a Danny Rand, o primeiro Punho de Ferro;
• Enquanto na cronologia oficial Danielle ainda é uma criança, algumas histórias mostram que ela está destinada à grandeza;
• Na minissérie Ultron Forever ela assume o manto da Capitã América e usa o mesmo escudo que já passou pelas mãos de Steve Roger, Bucky Barnes e Sam Wilson;
• Na história, ela herdou a superforça de Jessica Jones e a pele impenetrável de seu pai, o que a permitiu virar uma das últimas heroínas da Terra após Thanos matar a maioria de seus companheiros.

A minissérie acontece em uma cronologia alternativa do Universo Marvel e mostra que, após a morte de seus pais, Danielle foi treinada pela Viúva Negra, que tinha como objetivo criar uma nova versão dos Vingadores. A personagem também chegou a aparecer brevemente na Terra-616, onde viajou ao futuro para lutar contra o Doutor Destino.

• Demolidor: Renascido está no Disney+: clique aqui para assinar e assistir a série!

Qual o destino da criança apresentada em Demolidor: Renascido?

Nos quadrinhos, Danielle Cage também apareceu brevemente no mundo de Wolverine: O Velho Logan, no qual se tornou a herdeira de Mjolnir, o martelo usado por Thor. No entanto, a versão da criança que aparece em Demolidor: Renascido deve se aproximar mais da maneira como ela é caracterizada na cronologia oficial.

Nela, a filha de Jessica Jones e Luke Cage ainda é uma criança normal, que não desenvolveu totalmente seus poderes e não tem ciência do que o futuro reserva. Obviamente, isso pode mudar caso fases futuras do MCU façam novos saltos temporais, ou os eventos de Vingadores: Doutor Destino mudem completamente a realidade, dada sua promessa de acabar de vez com a Saga do Multiverso

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Assista Demolidor: Renascido no Disney+

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Conhecida por projetos como Outlanders, os filmes do Homem-Aranha e a plataforma de streaming Crunchyroll, a Sony Pictures Entertainment está preparando centenas de demissões ao redor do mundo. Segundo a Variety, a companhia decidiu cortar várias posições internas enquanto se prepara para uma reformulação de suas atividades.

Fontes internas ouvidas pelo site afirmam que a companhia, que atualmente tem cerca de 12 mil funcionários, não tomou a decisão por motivos financeiros. A intenção é garantir, de maneira estratégica, que ela vai estar preparada para crescer em áreas específicas de atuação.

Qual é a nova estratégia da Sony Pictures Entertainment?

Segundo a Variety, a Sony Pictures Entertainment pretende trabalhar na extensão do poder de suas franquias, animes, experiências, “conteúdos de nova geração” e no aumento de sua presença em plataformas como o YouTube. A companhia também pretende conectar mais seu ecossistema, o que vai incluir várias colaborações entre divisões.

• Entre os planos da companhia está usar melhor recursos internos para acelerar a produção de adaptações de videogames;
• Como parte da reformulação, a corporação vai fechar a Pixomondo, empresa especializada em efeitos especiais;
• A divisão da Sony Pictures Television que cuida de obras de não ficção vai passar a ser comandada por Katherine Pope;
• Já o Game Show Group vai ser combinada com a Game Show Network, e a empresa resultante vai ser dirigida por Suzanne Prete;
• Em um comunicado a funcionários, o CEO Ravi Ahuja afirmou que a empresa precisa operar com “mais foco, velocidade e alinhamento de forças entre suas capacidades diferenciais”.

O executivo também reconheceu que as demissões na Sony Pictures Entertainment vão impactar diversas pessoas que colaboraram para o crescimento e a cultura da companhia. “Somos gratos por suas contribuições, e nossos times de pessoas e operações estão comprometidos em dar suporte a eles durante essa transição”.

Decisão parte da nova gerência da Sony Pictures Television

A grande reformulação vai ser um momento importante da gestão de Ahuja, que assumiu o cargo em janeiro de 2026. Ele substituiu Tony Vinciquerra, que teve uma gestão marcada tanto por acertos quanto por erros, como a aposta em um universo cinematográfico do Homem-Aranha sem a presença do herói.

A nova liderança da Sony Pictures Television quer focar na adaptação dos games dos estúdios PlayStation e em explorar mais o potencial comercial de Peanuts (Charlie Brown), propriedade intelectual adquirida recentemente. Além disso, a empresa aposta na expansão de séries populares, como The Boys, Outlanders e Os Caça-Fantasmas.

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Embora a temporada 5 de The Boys só chegue na próxima quarta-feira (8), a crítica especializada já teve a chance de conferi-la. E, ao menos se depender das impressões registradas pelo agregador Rotten Tomatoes, a parte final da série promete trazer uma conclusão digna de tudo o que a história construiu até agora.

No site, já foram registradas 22 análises de veículos profissionais até o momento, dando aos novos episódios uma taxa de 95% de aprovação. Enquanto os números tendem a mudar nos próximos dias, dada a popularidade do show, as impressões têm se mostrado bastante animadoras.

O que a crítica tem a dizer sobre a temporada 5 de The Boys?

Os primeiros reviews da parte final de The Boys também estão aparecendo no Metacritic, embora de forma mais discreta. No agregador, que trabalha somente com sites que dão notas, a média dos novos episódios é de 76 pontos — mas isso considerando somente 8 análises.

• Quem deu a maior nota (90) para os novos episódios foi o Collider, que disse que a série pode ser uma “das melhores de todos os tempos”;
• Já o site de RogerEbert deu a nota 80, afirmando que a parte final acerta ao aprofundar os personagens, mas se torna engraçada demais para o bem dos atos de violência que são mostrados em tela;
• Até o momento, a pontuação mais baixa é da IGN norte-americana, que deu a nota 70 e afirma que o novo arco é um pouco “confuso”. Ainda assim, a publicação diz que os fãs não devem perder a próxima temporada;
• Entre aqueles que não aprovaram a temporada 5 final está a Mashable, que não gostou do tom dos episódios;
• Segundo o veículo, o novo arco de The Boys falha por optar mais em chocar o público do que em realmente conscientizar sobre a mensagem que deseja transmitir.

Dada a popularidade de The Boys e as impressões compartilhadas até agora, sua nova temporada não deve se distanciar tanto da taxa de aprovação das anteriores. Em geral, o show tem 93% de recomendações positivas no Rotten Tomatoes, sendo que a mais bem-vista pela crítica é a terceira, que tem 98% de aprovação. Se quiser saber mais, confira também a crítica do Minha Série!

Que horas estreia a temporada 5 de The Boys no Brasil?

Caso você não queira se deixar contaminar pelas impressões da crítica antes de assistir The Boys, a boa notícia é que sua temporada 5 não vai demorar a estrear. No entanto, quem decidir acompanhá-la sem nenhum spoiler vai ter que se preparar para acordar bastante cedo no dia 8 de abril.

Segundo a Prime Video, no Brasil os novos episódios vão estrear sempre às quartas-feiras, a partir das 4 horas da manhã (no horário de Brasília). A parte final do show vai ter uma estreia dupla e, a partir desse ponto, os seis capítulos restantes vão ser adicionados ao catálogo do streaming em ritmo semanal.

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Pouco após confirmar que a temporada 3 de One Piece já está em produção, a Netflix lançou nesta terça-feira (7) o primeiro teaser oficial dos novos episódios. Junto a ele, o streaming revelou que os fãs não vão ter que enfrentar uma nova espera de três anos para descobrir quando a história continua.

Isso porque a empresa confirmou que os novos episódios da série chegam a seu catálogo ainda em 2027. Enquanto uma data específica ainda não foi confirmada, o anúncio traz a garantia de que os fãs de Luffy e dos Piratas do Chapéu de Palha não vão demorar a conferir suas aventuras em Alabasta.

O que esperar da Temporada 3 de One Piece?

A Netflix também confirmou que a nova fase da série vai ficar conhecida oficialmente como One Piece: A Batalha por Alabasta. Nela, Luffy (Iñaki Godoy) vai atender aos pedidos da Princesa Vivi (Charithra Chandran) para que ele e seus amigos consigam salvar seu povo do temível Crocodile (Joe Manganiello).

• Segundo os showrunners Joe Tracz e Ian Stokes, o próximo arco vai ser muito importante para o futuro da série;
• Eles afirmam que foi justamente Alabasta que fez muitos se apaixonarem por One Piece e é uma grande responsabilidade trabalhar em sua adaptação;
• “Chegar a essa história tem sido um sonho para nosso time desde que a série live action começou”, explicou a dupla;
• “Estamos animados por estar produzindo a Temporada 3 agora mesmo. Vamos nos ver em Alabasta — vai ser épico!”.

Segundo a Netflix, as gravações dos novos episódios já estão acontecendo na Cidade do Cabo, na África do Sul. Ela também explica que, além de terem que enfrentar Crocodile, os membros dos Piratas do Chapéu de Palha também vão precisar encarar a Baroque Works, grupo de criminosos controlado secretamente pelo vilão.

One Piece vai ganhar especial animado em LEGO

Além de divulgar o primeiro teaser da Temporada 3 de One Piece, a Netflix confirmou que vai produzir um novo especial animado dela. Nesse caso, a empresa fez uma parceria com a LEGO para recontar os eventos das duas primeiras partes do live action sob uma perspectiva diferente.

Até o momento, a empresa só divulgou um pequeno teaser do novo projeto, que promete ter o bom humor como uma de suas principais características. Ela também afirmou que vai divulgar em breve mais detalhes sobre o especial, que está programado para chegar ao seu catálogo de exclusivos no dia 29 de setembro deste ano.

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Quase dois anos após a exibição de sua segunda temporada, a elogiada série Os Outros se prepara para voltar ao catálogo do Globoplay. No dia 8 de abril estreiam os novos episódios da trama que acompanha Cibele (Adriana Esteves) e Marcinho (Antonio Haddad) em busca de um recomeço para suas vidas.

No entanto, essa não é a única produção do streaming que merece a atenção do público. O Minha Série vasculhou o catálogo recente do serviço e criou uma lista variada de recomendações de séries, filmes e documentários para você aproveitar sua assinatura mensal ao máximo.

As indicações do Globoplay do Minha Série para abril de 2026

Os Outros – Temporada 3

Iniciada em 2024, a série Os Outros se tornou uma grande atração original do Globoplay por suas atuações viscerais e grandes reviravoltas. Em seu terceiro ano, a história passa para uma comunidade serrana na qual Cibele e Marcinho se escondem. No entanto, o encontro da dupla com Roberto (Lázaro Ramos) e Marta (Mariana Lima) vai desenterrar segredos escondidos e dar início a novos conflitos e confusões.

Andar na Pedra – A História dos Raimundos

Fundada em 1987, a banda Raimundos se tornou a maior do Brasil no início dos anos 2000, até o momento que o vocalista Rodolfo decidiu abandoná-la e mudar de vida. O documentário em cinco partes revela os verdadeiros motivos para a separação, bem como detalhes do clima instável que contribuiu para o sucesso do grupo — e também para muitos de seus conflitos internos.

Ainda Estou Aqui

Estrelado por Fernanda Torres, Ainda Estou Aqui fez história ao ser o primeiro filme brasileiro a ganhar o Oscar de Melhor Filme Internacional. Ele conta a história real da família de Rubens Paiva, que tem que encontrar meios de sobreviver após ele ser raptado e morto pela ditadura militar que governou o país durante mais de 20 anos.

Bacurau

Dirigido por Kleber Mendonça Filho (de O Agente Secreto) e a Juliano Dornelles, Bacaurau é outra produção brasileira bastante elogiada entre o público internacional. Ele conta a história fictícia de uma pequena cidade de Pernambuco que começa a ser invadida por forças estrangeiras após a morte da matriarca Carmelita, aos 94 anos de idade.

Sessão de Terapia

Estrelada e dirigida por Selton Mello, Sessão de Terapia é uma série de cinco temporadas que acompanha o cotidiano de um escritório de psicanálise. A cada episódio, a trama explora o caso de um paciente diferente, ao mesmo tempo que dá espaço para o desenvolvimento dos dramas e problemas pessoais dos membros da clínica.

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Após muito tempo de espera e revelações importantes no spin-off Gen V, a quinta e última temporada de The Boys está prestes a fazer sua estreia no Prime Video. Segundo o streaming, o novo arco de aventuras repletas de super-heróis corrompidos chega a seu catálogo na próxima quarta-feira, dia 8 de abril.

Para aplacar um pouco a ansiedade dos fãs, a empresa decidiu apostar em uma estreia dupla. Assim, o público vai ter acesso imediato a duas horas de histórias, que devem estabelecer as missões de cada protagonista, bem como apresentar os novos obstáculos que vão estar em seus caminhos.

Que horas estreia a temporada 5 de The Boys?

A Prime Video também confirmou que The Boys vai ocupar um horário bastante tradicional dentro de seu padrão de lançamentos. No Brasil, todos os episódios vão ser liberados sempre às 4 horas da manhã, no Horário de Brasília — ou seja, se prepare para madrugar por algumas semanas para evitar qualquer spoiler.

• Embora seja baseada nos quadrinhos, a versão de The Boys do streaming seguiu rumos diferentes do material original;
• Isso significa que sua parte final promete várias surpresas e reviravoltas que não estão nas histórias de Garth Ennis e Darick Robertson;
• Em seu último ano, a série vai mostrar uma versão alternativa dos Estados Unidos que foi dominada pelo Capitão Pátria;
• Usando o presidente do país como um fantoche pessoal, o vilão vai conseguir com que os super-heróis da Vought sejam incorporados às polícias e ao exército do país;
• Isso deve iniciar uma grande onda de perseguição contra todos que criticam a empresa e suas atividades públicas.

A temporada 5 de The Boys promete ligações diretas com os momentos finais da temporada 2 de Gen V. Nela, os estudantes da Universidade Godolkin se uniram à força de resistência contra o Capitão Pátria, que conta com membros como a Luz-Estrela e um arrependido Trem-Bala, que tenta se redimir dos crimes que cometeu no passado.

Quantos episódios tem a temporada 5 de The Boys?

Além de confirmar o horário de estreia dos novos capítulos de The Boys, a Prime Video também revelou a duração total da parte final. Ela vai ter 8 partes disponíveis, que vão ser adicionadas individualmente a seu catálogo sempre às quartas-feiras até o dia 20 de maio, quando chega a grande conclusão.

Apesar de a série comandada por Erik Kripke realmente estar chegando ao fim, isso não significa o fim das histórias de super-heróis do streaming. Além de ainda existir a possibilidade de que Gen V ganhe uma terceira parte, a empresa vai explorar o passado desse universo em Vought Rising, que vai revelar como os primeiros seres poderosos foram apresentados ao mundo.

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Embora a trilogia Para Todos os Garotos tenha acabado há anos, seu espírito continua vivo no spin-off Com Carinho, Kitty. A série produzida pela Netflix chegou no dia 2 de abril à sua terceira temporada, que já conquistou a segunda posição do Top 10 nacional entre as produções de sua categoria.

Nos novos oito episódios lançados pelo streaming, vemos como a vida sentimental de Kitty é abalada por uma viagem em grupo, a volta de um antigo colega e outras reviravoltas. Mas será que eles colocam fim à história da personagem, ou os fãs vão ter chances de conferir mais de suas aventuras em uma 4ª temporada?

Com Carinho, Kitty foi renovada para uma temporada 4?

Apesar de o terceiro ano de Com Carinho, Kitty ter estreado com uma boa audiência, até o momento o futuro da série é incerto. A Netflix ainda não confirmou se tem a intenção de produzir um quarto ano, ao mesmo tempo que também não definiu se a terceira parte lançada em abril de 2026 vai ser a última.

• O que deve definir o futuro do show é sua capacidade de continuar a manter um público fiel;
• A seu favor, Com Carinho, Kitty, tem o fato de não ser baseado em nenhum livro — o que aconteceu com a trilogia Para Todo os Garotos e com O Verão que Mudou Minha Vida, outros projetos assinados pela criadora Jenny Han;
• Dessa forma, a série tem a possibilidade de desenvolver novas histórias e um conclusão própria, sem se prender aos limites de outras obras;
• Na época em que a temporada 3 começou a ser produzida, a showrunner Valentina Garza afirmou que preferia não pensar no futuro da série no longo prazo;
• Na época, ela afirmou à Variety que a equipe de produção estava simplesmente aproveitando o momento e se divertindo com a criação dos episódios.

Valentina também explicou ao site que seria preciso “esperar para ver” o que o destino reserva para Com Carinho, Kitty. Assim, o melhor que os fãs podem fazer no momento é segurar a ansiedade e convencer o maior número de pessoas possíveis a maratonar a temporada 3 — forma de garantir que ela vai ter números de audiência o suficiente para convencer os executivos da Netflix a renovar o show.

O que esperar da Temporada 4 de Com Carinho, Kitty?

Entrando ligeiramente no campo dos spoilers, a maneira como a 3ª temporada de Com Carinho, Kitty termina traz algumas pistas do que o futuro espera. Depois de se separar de Min Ho e viver uma série de confusões, a protagonista volta a se unir à sua grande paixão na conclusão do episódio final.

Nas últimas cenas do arco mais recente, vemos o casal embarcando rumo à Portland, a terra natal da personagem principal. Assim, um possível quarto ano deve trazer uma mudança de cenário grande para a história que, até o momento, tem se focado bastante na Coreia do Sul.

A temporada 4 de Com Carinho, Kitty, deve mostrar Min Ho conhecendo o pai de sua amada, bem como descobrindo o quanto a cultura norte-americana é diferente de sua própria. Além disso, ela deve mostrar o último semestre de Kitty na K.I.S.S. antes de iniciar sua vida universitária — e somente o futuro vai dizer o que isso significa para seu relacionamento.

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Nesta segunda-feira (6), os assinantes da Netflix vão ter a chance de conferir ao vivo um momento histórico da exploração espacial. A partir das 14 horas (no horário de Brasília), o streaming vai transmitir o sobrevoo lunar da espaçonave Artemis II, cujo sucesso vai abrir as portas para uma nova visita humana ao satélite natural da Terra.

O evento ao vivo faz parte de uma parceria que o streaming fez com a NASA, que permite que ela compartilhe vários conteúdos da plataforma NASA+. A missão, iniciada no dia 1º de abril deste ano, já é considerada histórica e tem sido comparada com a da Apollo 8, realizada em 1968.

Como acompanhar a missão da NASA pela Netflix?

Embora a missão da Artemis II esteja sendo realizada há dias, a Netflix só deve liberar sua transmissão ao vivo a partir do momento em que ela se aproximar mais da Lua. O sexto dia da viagem começou oficialmente às 11h50 (do Horário de Brasília), com o despertar da tripulação.

• O objetivo da missão não é pousar na Lua, mas sim sobrevoar e observar a superfície do satélite;
• Ainda nesta segunda-feira (6), a tripulação da Artemis deve superar o recorde da Apollo 13 ao percorrer a maior distância já registrada de um humano em relação à Terra;
• Durante o período de sobrevoo e observação lunar, a equipe de astronautas vai usar a capsula batizada como Orion;
• Às 19h44, a missão vai passar por um momento delicado, em que se espera que seus integrantes percam temporariamente a comunicação com a base terrestre;
• Já às 20h02, a Artemis II vai chegar a seu ponto de menor proximidade com a superfícies lunar;
• A expectativa é que a missão de observação só vá se encerrar às 22h20, embora os horários possam variar um pouco;
• Enquanto a transmissão na Netflix não começa, o site da agência espacial tem um site dedicado a acompanhar a trajetória da missão — clique aqui para acessar.

Confira a programação prevista completa:

•14:00 — Início da transmissão
•14:56 — Tripulação supera a distância da Apollo 13
•15:10 — Pronunciamento da tripulação
•15:45 — Início da observação lunar (flyby)
•19:44 — Perda de comunicação (lado oculto da Lua)
•20:02 — Máxima aproximação da Lua
•20:07 — Máxima distância da Terra
•20:25 — Retorno do sinal
•21:35 — Início do eclipse (Lua cobrindo o Sol)
•22:20 — Fim da observação lunar
•22:32 — Fim do eclipse
•22:45 — Fim da transmissão

Segundo a NASA, a Artemis II entrou na esfera de influência da Lua na madrugada desta segunda-feira, marcando um ponto importante de sua missão. Isso significa que a espaçonave está usando a gravidade do satélite natural como uma forma de direcionar sua rota e garantir uma volta segura à Terra.

Quando termina a missão da Artemis II?

A NASA explica que a missão da Artemis II termina no dia 11 de abril, 10 dias após ela decolar do Kennedy Space Center. O voo de observação da Lua começou a ser desenvolvido em 2017 e tem como objetivo retomar as iniciativas de exploração espacial que a agência deixou de lado com o passar das décadas.

A tripulação da espaçonave é formada pelo comandante Resid Wiseman, pelo piloto Victor Glober e pela especialista Christina Koch, todos da NASA. Eles são acompanhados por Jeremy Hansen, da Agência Espacial Canadense, que também está colaborando com o projeto.

A expectativa é que o corte de comunicações esperado para esta segunda-feira dure aproximadamente 40 minutos. Ao final de suas observações, os astronautas devem testemunhar um eclipse solar, o que deve permiti-los estudar em detalhes a atmosfera externa do astro.

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Lançado no dia 1º de abril, o filme de Super Mario Galaxy roubou de Devoradores de Estrelas o posto do filme com a melhor estreia de 2026 até agora. Enquanto a aventura espacial conquistou US$ 80 milhões em seu fim de semana de lançamento, a nova animação do encanador bigodudo registrou US$ 130 milhões em bilheteria no mesmo intervalo.

Segundo a Universal Pictures, que distribui a animação da Illumination, ela já conquistou US$ 190 milhões nos cinco dias após sua estreia. Os números são semelhantes, mas um pouco menores, do que o filme anterior, que registrou US$ 204 milhões no mesmo período.

Super Mario Galaxy quebra recordes para uma animação

Nos mercados internacionais, Super Mario Galaxy conquistou outros US$ 182,4 milhões em bilheteria, para um total de US$ 372,5 milhões nos cinco dias após sua estreia. Novamente, o número é um pouco menor do que o da animação anterior da série, que registrou US$ 375 milhões no mesmo intervalo.

• Com os resultados, os filmes do Mario se firmam como a única franquia animada da história cujos todos os capítulos lançados superaram os US$ 350 milhões em bilheteria global nos 5 dias após suas estreias;
• Super Mario Galaxy também se firmou como a segunda melhor estreia da história da Illumination — só perdendo para seu antecessor;
• Até o momento, a animação tem a quarta melhor bilheteria de 2026 e só perde para Devoradores de Estrelas e para as comédias Cara de Um, Focinho de Outro, e a chinesa Pegasus 3;
• No Brasil, o filme levou mais de 150 mil pessoas aos cinemas no dia 1º de abril e gerou R$ 3,2 milhões na estreia, segundo dados da Filme B Box Office Brasil;
• Segundo o CEO da AMC, Adam Aron, o filme foi um sucesso entre todos os públicos e levou muitas crianças para as salas de cinema;
• Com a animação, o mercado norte-americano superou a marcar de US$ 2 bilhões em arrecadação em 2026;
• Segundo a Comscore, 62% do público de Super Mario Galaxy até agora é formado por pessoas que não têm o costume de frequentar cinemas;
• A margem é considerada excelente pelo mercado, que costuma trabalhar com margens que vão de 27% a 35%.

Super Mario Galaxy também representa um recorde pessoal para Chris Meledandri, fundador, CEO e produtor da Illumination Pictures. O título representa o 16º filme que sua empresa lança nos últimos 16 anos, desde que o primeiro Meu Malvado Favorito fez sua estreia — número que vai ser expandido para 17 com a estreia de Minions & Monsters em julho deste ano.

Super Mario Galaxy promete grande lucratividade para a Universal

Embora ainda esteja incerto se Super Mario Galaxy vai conseguir igualar a bilheteria total de seu antecessor, a animação parece estar no rumo para superar a marca de US$ 1 bilhão no mercado global. O primeiro filme da série, de 2023, encerrou sua passagem pelos cinemas com US$ 1,36 bilhão arrecadados.

O que está certo é que o filme deve ser bastante lucrativo para a Universal Pictures e para a Nintendo, que investiram US$ 110 milhões em seu desenvolvimento. Dirigido novamente por Aaron Horvath e Michael Jelenic, o longa apresenta alguns personagens inéditos dos games, como Rosalina e Bowser Jr.

O bom desempenho comercial de Super Mario Galaxy acontece mesmo diante de uma recepção crítica negativa. No Metacritic, a animação tem pontuação média de 36 pontos entre a mídia especializada, enquanto no Rotten Tomatoes sua taxa de recomendação entre veículos profissionais é de 42%.

Animação estreia com ação especial para o público brasileiro

Como forma de divulgar o lançamento de Super Mario Galaxy no Brasil, a Universal Pictures fez uma parceria com as ginastas Rebeca Andrade e Flavia Saraiva. As duas atletas de alto desempenho usam seus saltos e flexibilidade para traçar paralelos com Peach e Rosalina, duas personagens importantes da história.

“O conteúdo reforça o poder, o protagonismo e a garra tanto das personagens, quanto das ginastas que apresentam movimentos precisos além de esbanjar simpatia e carisma”, destaca a empresa. E quem já pode conferir o longa sabe que a comparação não é exagerada, já que ambas as personagens demonstram grandes habilidades diante dos desafios que aparecem em seus caminhos.

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Atualmente em fase de pré-produção, a temporada 2 de Dexter: Ressurreição acaba de adicionar um nome de peso a seu elenco. Segundo a Variety, Brian Cox, conhecido por seu trabalho em Succession, vai ser o responsável por interpretar o assassino conhecido como “O Estripador de Nova York”.

Embora tenha sido mencionado algumas vezes na fase inicial do show, o personagem nunca chegou a aparecer em tela. A escalação de Cox para o papel mostra que o assassino serial vai ter um papel ainda mais importante e deve virar o grande antagonista dos próximos episódios.

O que sabemos sobre o papel de Brian Cox em Dexter Ressurreição?

Também conhecido pelo nome civil de Dom Framt, o personagem interpretado por Brian Cox é descrito como uma figura lendária no universo de Dexter Ressurreição. Ele ganhou seu apelido devido a uma série de crimes que cometeu no passado, mas nunca foi capturado pela polícia.

• Apesar de ter se “aposentado”, O Estripador de Nova York continua a perturbar os sobreviventes de suas ações até os dias atuais;
• O nome do personagem aparece nas cenas finais da temporada 1, em meio a documentos encontrados por Dexter e pela detetive Claudette Wallace;
• Cox já interpretou um assassino serial famoso em Caçador de Assassinos, filme de 1986 no qual assumiu o papel de Hannibal Lecktor;
• No universo da série, Framt parece ter relações antigas com Leon Prater, um dos grandes antagonistas da temporada de estreia.

Até o momento, Dexter Ressurreição não revelou muitos detalhes do Estripador de Nova York para além do que foi revelado nos arquivos de Prater. Neles, ele é descrito como um homem com 30 a 40 anos de idade, que tem como principal prazer atormentar suas vítimas e fazê-las sofrer o máximo possível.

Quando estreia a temporada 2 de Dexter Ressurreição?

A presença do Estripador de Nova York na segunda temporada deve permitir que os fãs de Dexter Ressurreição descubram os motivos pelos quais ele “se aposentou” da profissão. Como deve chamar a atenção da polícia graças às ações do protagonista, o novo vilão da série vai ter motivos de sobra para voltar a agir e transformar Dexter — e todos aqueles próximos a ele — em um alvo.

A previsão é que a nova temporada da série não vai demorar muito a estrear, e seus primeiros episódios devem chegar em outubro deste ano. No entanto, ainda é possível que ela sofra com alguns atrasos, dado que as gravações dos próximos capítulos só vão começar no dia 13 de abril.

A temporada 2 de Dexter Ressurreição deve receber um tratamento especial, pois vai ser lançada no ano em que a franquia celebra 20 anos de existência. No Brasil, o novo arco deve ser exclusivo ao serviço Paramount+, que já concentra as principais produções do mesmo universo.

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Lançado oficialmente no dia 1º de abril, Super Mario Galaxy traz consigo a responsabilidade de adaptar elementos de um dos jogos mais amados da série. A história nos apresenta a personagens como Rosalina e Bowser Jr., bem como a um pano de fundo sobre relações familiares e desejos mal interpretados.

Apesar de ser uma obra voltada para crianças, a animação traz grandes lutas e algumas cenas com leves agressões. No entanto, seu momento mais ousado acontece na hora em que um de seus personagens principais morre sem nenhuma cerimônia. Cuidado com spoilers a seguir!

Super Mario Galaxy mata grande personagem da série

Grande vilão do primeiro filme, Bowser aparece em Super Mario Galaxy como uma figura aparentemente arrependida de seus atos. No entanto, embora ele estabeleça uma breve aliança com Mario e Luigi, não demora muito até que ele se volte novamente ao mal — muito disso para agradar seu filho, Bowser Jr.

• Isso leva a uma grande batalha no planeta que Bowser Jr. criou, e onde Rosalina está aprisionada;
• Nela, Mario encara a missão de derrotar seu antigo oponente, em uma luta com diversas referências ao primeiro game de Super Mario Bros.;
• Ela inclui uma ponte levadiça sobre um poço de lava e o uso de machados gigantes por parte de Bowser;
• No final do conflito, Mario usa a arma de seu adversário para cortar as correntes que sustentam a ponte;
• Isso faz com que Bowser caia na lava, em uma cena trágica que deixa seu filho de coração partido.

Dado que Super Mario Galaxy é uma animação para crianças, a morte de Bowser não significa necessariamente a derrota do personagem. Poucos minutos após cair na lava, o personagem ressurge na forme de Dry Bowser, uma versão ainda mais assustadora e cruel do personagem — que virou um conjunto de ossos pontiagudos e intimidantes.

O personagem de Super Mario Galaxy realmente morreu?

Nos games de Super Mario, Dry Bowser é um personagem com origens bastante semelhantes às do filme de Super Mario Galaxy. Ele foi introduzido em New Super Mario Bros. e, depois disso, chegou a aparecer em alguns títulos como um personagem distinto do grande Rei dos Koopas.

Assim como acontece nos games, a “morte” de Bowser não deve ser tratada como um elemento permanente das adaptações animadas. Nos jogos da Nintendo, o personagem já retornou várias vezes à sua forma original, seja pelo uso da magia de Kamek ou através de rituais especiais — e, em muitos casos, a empresa simplesmente decidiu usar seu visual tradicional sem dar muitas explicações para isso.

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Interpretado por Alan Rickman nos filmes de Harry Potter, o professor Severus Snape vai ganhar uma nova interpretação na série da HBO Max. O escalado para viver o personagem, que se coloca no caminho do protagonista, é Paapa Essiedu, que tem grande sucesso no teatro e fez participações em produções como Black Mirror e I May Destroy You.

No entanto, nem mesmo o histórico de sucesso do ator formado pela Royal Shakespeare Company o impediu de ser alvo de críticas. Conforme ele relatou ao The Times, seu mero anúncio como um dos personagens da nova adaptação foi suficiente para que ele recebesse ameaças de morte.

Ator de Snape foi ameaçado para abandonar série de Harry Potter

Em uma entrevista concedida ao The Times, Essiedu afirmou que é um grande fã de Alan Rickman e que a série Harry Potter fez parte importante de sua infância. Assim, o ator de 35 anos considerou como uma grande honra a oportunidade de se juntar ao elenco da série em um papel central.

• “Minha mãe não podia pagar por uma babá nos feriados, então ela me levava à biblioteca”, explicou o ator. “Nunca assisti aos filmes, mas os livros eram um escape quando as outras coisas eram mais difíceis para mim”;
• Segundo Essiedu, seu anúncio como o Snape da série da HBO Max gerou muitas reações racistas e ameaças à sua vida;
• “Me disseram, ‘desista ou vou matar você’”, afirmou o ator, complementando que reações do tipo ainda são comuns em seu Instagram pessoal;
• Ele também afirmou que a negatividade chegou a um ponto no qual familiares e amigos se preocupam com sua saúde mental.

“Enquanto acredito que vou ficar bem, ninguém deveria ter que lidar com isso por fazer seu trabalho”, explicou Essiedu. “Muitas pessoas colocam suas vidas em risco em seus trabalhos. Eu estou interpretando um bruxo em Harry Potter. E eu estaria mentindo se dissesse que isso não me afeta emocionalmente”.

Temas de Harry Potter ajudam o ator a lidar com a situação

Segundo o novo intérprete de Snape, os temas presentes em Harry Potter tem ajudado a lidar com a situação. Ele afirma que vê na obra uma mensagem forte sobre o amor superando o ódio, bem como sobre aceitação. “E é por isso que eu estou fazendo isso”, complementou.

Essiedu também explica que as críticas o ajudam a ficar mais determinado a criar uma versão do professor que realmente seja sua. “Eu penso como me sentia quando criança. Eu me imaginava em Hogwarts em vassouras, e a ideia de que uma criança como eu pode ver representada nesse mundo? Isso é motivação para não ser intimidado por alguém dizendo que prefere que eu morra em vez de fazer um trabalho do qual tenho muito orgulho”.

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Baseada em uma tragédia real ocorrida em 1987, a série Emergência Radioativa tem ajudado parte do público da Netflix a descobrir um evento que mudou a história de Goiânia. Ao mesmo tempo, ela tem sido responsável por reviver nas vítimas algumas lembranças de que gostariam de se esquecer.

Entre aquelas que foram afetadas pela produção está Lourdes das Neves Ferreira, de 74 anos. Uma moradora da cidade até os dias atuais, ela teve sua tragédia pessoal retratada na série na forma da narrativa centrada na pequena Celeste, que representa bem os efeitos agressivos da exposição ao Césio-137.

Sobrevivente do Césio-137 fala sobre repercussão de Emergência Radioativa

Na série Emergência Radioativa, a história de Lourdes é ficcionalizada na forma de Catarina, cuja filha Celeste sofre com os efeitos do Césio-137. Já na vida real, o nome da criança era Leide, que foi contaminada aos seis anos de idade após seu pai trazer o material para casa.

• Em uma entrevista ao G1, Lourdes afirmou que a série da Netflix trouxe de volta muitas memórias dolorosas;
• Ao mesmo tempo, ela afirmou que considera Emergência Radioativa importante, por fazer com que mais pessoas conheçam o que aconteceu;
• “É um assunto que a gente não pode calar, não pode deixar cair no esquecimento”, afirmou;
• Lourdes também explicou que a repercussão da produção tem ajudado os sobreviventes a receberem mais visibilidade;
• “O importante é a população saber como as vítimas estão vivendo hoje. Agora que nós estamos precisando mesmo de ajuda, de um amparo”, explicou.

Assim como outros sobreviventes do Césio-137, Lourdes tem direito a uma pensão vitalícia concedida pelo governo de Goiás. No entanto, ela considera que o valor de R$ 954 que recebe é insuficiente para lidar com despesas básicas, especialmente porque também precisa lidar com as parcelas de um empréstimo consignado.

Emergência Radioativa resultou em proposta de reajuste aos sobreviventes

Lourdes também relatou que precisa conviver com diversos problemas de saúde, além do medo de perder sua residência. Embora tenha recebido do governo de Goiás uma casa, o valor que ganha com sua pensão é insuficiente para manter em dia contas como o IPTU. “Eu só quero ter um final de vida digno”, afirmou.

A repercussão de Emergência Política já teve consequências políticas que afetaram o Governo de Goiás. Dada a visibilidade renovada para o caso, há promessas de que aqueles que tiveram contato direto com o Césio-137 vão ter suas pensões reajustadas de R$ 1.908 para R$ 3.242 mensais. Já os demais beneficiários devem passar a receber R$ 1.621, em vez dos R$ 954 atuais.

Ao Metrópoles, sobreviventes do Césio-137 afirmaram que, antes da repercussão da série da Netflix, sua realidade era marcada pelo descaso. A proposta de reajuste atual foi feita após 7 anos de manutenção do valor anterior, que veio acompanhado de cortes em benefícios como certas básicas e acesso gratuito a medicamentos.

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Lançado nos cinemas brasileiros na última quinta-feira (19), Devoradores de Estrelas já pode ser considerado um dos maiores sucessos de 2026. Em seu primeiro final de semana nos cinemas, o longa-metragem estrelado por Ryan Gosling já conquistou US$ 140 milhões na bilheteria global e se provou um grande fenômeno.

Enquanto esse ótimo desempenho deve estimular mais pessoas a conferirem o título nas telas grandes, sabemos que nem todos podem arcar com o preço ou tempo necessário para isso. Felizmente, o título dirigido por Phil Lord e Chris Miller já tem um caminho previsível rumo ao streaming — onde também vai poder ser reassistido com calma por quem já se considera um fã.

Quando Devoradores de Estrelas chega ao streaming?

Até o momento, Devoradores de Estrelas não tem uma data específica para fazer sua estreia no streaming. No entanto, quando isso acontecer, ele vai ser disponibilizado exclusivamente na Prime Video. Isso porque ele é uma das primeiras grandes apostas que a Amazon faz nos cinemas após adquirir a MGM.

• Antes de chegar ao serviço, no entanto, a primeira parada do título vão ser as plataformas de compra e venda de conteúdo digital;
• Isso deve acontecer de 30 a 45 dias após a estreia do filme nos cinemas;
• Ou seja, Devoradores de Estrelas deve aparecer no Prime Video, Apple TV e YouTube entre a segunda metade de abril e o começo de maio;
• Os prazos podem mudar dependendo da popularidade obtida pelo filme, que dá vários sinais de que vai manter seu bom ritmo inicial;
• A partir desse ponto, o público ainda vai ter que esperar um bom tempo para assistir o longa como parte do catálogo de um streaming.

Levando em consideração o passado da Prime Video, Devoradores de Estrelas deve levar mais de 150 dias para fazer a transição entre os cinemas e o catálogo fixo da Prime Video. Assim, os assinantes do streaming só devem poder conferi-lo no conforto de casa entre a segunda metade de agosto e a primeira quinzena de setembro.

Sobre o que é Devoradores de Estrelas?

Embora a Prime Video já tenha encurtado para 35 dias a transição entre um lançamento nos cinemas e a estreia em seu catálogo, isso só aconteceu em casos pontuais. Um exemplo disso foi o drama Depois da Caçada que, com um orçamento de mais de US$ 70 milhões, só conquistou US$ 9,4 milhões de bilheteria.

Assim, já é possível descartar a possibilidade de isso acontecer com Devoradores de Estrelas, que deve recuperar seu custo de mais de US$ 200 milhões em breve. O filme é uma adaptação do livro de mesmo nome de Andy Weir, e mostra um futuro no qual a existência do Sol está em risco graças à ação de um microrganismo.

Ryan Gosling interpreta o pesquisador Ryland Grace, o último sobrevivente da tripulação de uma espaçonave que tenta evitar esse desastre. Alternando entre o passado e o presente, o longa se aprofunda nas motivações do personagem, ao mesmo tempo que mostra os desafios que ele enfrenta para salvar a humanidade — o que envolve contatos com formas de vida alienígenas com características rochosas.

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Chegamos à última quinta-feira do mês de março de 2026, e os fãs do cinema sabem bem o que isso significa: a estreia de novos longas-metragens. Esta semana, o público vai poder conferir a comédia brasileira Velhos Bandidos, que traz Fernanda Montenegro e Ary Fontoura como aposentados que planejam um roubo a banco.

Os fãs de histórias de terror vão poder conferir Eles vão Te Matar, uma produção da Warner Bros. com Zazie Beetz e Patricia Arquette no elenco, enquanto Nuremberg promete um drama histórico marcante. Confira abaixo a lista dos principais do lançamento desta quinta-feira (26).

As estreias do cinema no dia 26 de março de 2026

Velhos Bandidos

Dirigido por Cláudio Torres, a comédia Velhos Bandidos traz Fernanda Montenegro provando aos 96 anos que ainda tem muito a oferecer. Junto com Ary Fontoura, ela é parte de um casal de velhos assaltantes que planeja um último grande ato criminoso envolvendo um banco.

No entanto, para conseguir isso, eles vão precisar contar com a ajuda de bandidos mais jovens, interpretados por Bruna Marquezine e Vladimir Brichta. Caberá ao Investigador Oswaldo, interpretado por Lázaro Ramos, a missão de tentar evitar que o grande golpe seja realizado.

Eles vão te Matar

Embora seja descrito como um terror, Eles vão te Matar também promete grandes doses de comédia e de ação. Dirigido por Kirill Sokolov, o filme acompanha uma jovem que precisa sobreviver a uma noite no Virgil, local que serve como esconderijo de um culto demoníaco que pretende sacrificá-la a uma entidade poderosa.

Nuremberg

Com Russel Crowe, Rami Malek e Richard E. Grand, Nuremberg acompanha a história do famoso tribunal, responsável por condenar nazistas após o fim da Segunda Guerra Mundial. Dirigido por James Vanderbilt, o longa segue a história de um psiquiatra e de um promotor-chefe que tentam entender os terrores que foram cometidos durante o conflito.

Vingadora

Conhecida pelos filmes de Resident Evil, Milla Jovovich interpreta Nikki, uma ex-militar cuja carreira foi forjada nos piores campos de batalha possíveis. Diante do sequestro de sua filha, a protagonista se vê forçada a lutar contra bandidos e policiais enquanto invade o submundo do crime para resgatar a vida da única pessoa que tem alguma importância para ela.

As Dez Vantagens de Morrer Depois de Você

A comédia dramática acompanha a história de Julia (Giulia Be) e Gabi (Any Gabrielly), duas amigas inseparáveis desde que eram crianças, por mais que sejam completamente diferentes. Diante da morte inesperada de Julia, Gabi decide concluir os dez desafios deixados para trás em cartas de sua amiga.

13 Dias, 13 Noites

O filme belga acompanha o processo de retirada das tropas norte-americanas do Afeganistão, conforme as forças do talibã avançam rumo a Cabul. O último foco da resistência é a embaixada da França, cuja proteção cabe ao comandante Mohamed Bida e seu grupo de elite.

Ditto: Conexões do Amor

No drama de fantasia sul-coreano, a jovem Yong se descobre capaz de usar um rádio para se conectar com uma pessoa que está no futuro. Conforme ela conversa com o estudante que cursa a mesma universidade, os dois começam a trocar experiências e descobrem que têm muito em comum.

O Olhar Misterioso do Flamingo

Inspirado em histórias reais, O Olhar Misterioso acompanha a história de Lídia, uma jovem de 12 anos que é forçada a conviver com muito ódio. Situada no Chile, a trama mostra o sofrimento real de pessoas que foram perseguidas e acusadas de espalhar o vírus da SIDA somente por serem LGTBQIA+.

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Caso você seja assinante da Netflix, é provável que, nos últimos meses, esteja recebendo vários e-mails solicitando uma revisão de seu cadastro. Entre os pedidos mais comuns da empresa estão os de que seus consumidores devem informar dados atualizados sobre seus CEPs e CPFs.

Dada a maneira como o streaming está se comunicando, muitos assinantes podem ficar confusos sobre os motivos para esses pedidos. No entanto, eles nada têm a ver com a estreia da Lei Felca, que impõe mais restrições aos acessos de menores de idade — a situação tem motivo tributário.

Por que a Netflix está solicitando o CEP e CPF de seus clientes?

Embora a Netflix não traga maiores esclarecimentos em seus e-mails — que não são golpes, apesar do que muitos divulgaram —, eles estão relacionados à Reforma Tributária aprovada pelo governo federal. A empresa precisa dessas informações para atualizar seu banco de dados conforme se adequa a novos impostos e obrigações legais.

• A exigência da informação de CPF está ligada à forma como a nova legislação lida com documentos de ordem fiscal;
• Se antes companhias de streaming podiam emiti-los “em bloco”, agora a emissão deve ser individualizada, o que exige informações mais precisas dos assinantes;
• Já a mudança do CEP está ligada à destinação dos impostos que vão ser recolhidos pela Netflix;
• Anteriormente, o valor era destinado ao município onde está localizada a sede nacional da corporação;
• A partir da Reforma Tributária, os impostos recolhidos devem ser direcionados às prefeituras das cidades de cada um de seus assinantes.

Caso você tenha recebido o e-mail do streaming e não tenha atualizado seus dados, não há o risco de perder acesso à sua assinatura. No entanto, há grandes chances de que a Netflix volte a enviar mensagens pedindo que o cadastro seja atualizado. A empresa não é a única a recorrer a esse método, que também é usado por companhias como a Apple, que precisam se adequar às novas regras fiscais.

Netflix não vai exigir verificação de idade para o ECA Digital

No que diz respeito à Lei Felca — nome mais popular do novo ECA Digital —, a Netflix e outros sistemas de streaming não devem exigir atualizações de cadastro ou novos controles de idade. Isso porque eles foram enquadrados como “provedores com controle editorial” dentro das novas regras.

Assim, eles estão dispensados de usar métodos de verificação facial e checagens de documentos, contanto que já ofereceram mecanismos de proteção para crianças e adolescentes. E, como a maioria deles já oferece perfis restritos e controles parentais, na prática pouco deve mudar para a maioria dos assinantes.

Em um comunicado ao Minha Série, a Netflix celebrou a estreia do ECA digital e afirmou que considera importante serviços oferecerem proteções para crianças e adolescentes. A empresa também reforçou que esse é um ponto central das atividades que exerce no país.

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Criada e escrita por Taylor Sheridan, a série The Madison chegou ao final no último sábado (21) após somente seis episódios. Estrelada por Michelle Pfeiffer e Kurt Russel, a produção acompanha a história de uma família destruída pela tragédia, que busca por novas paisagens como forma de lidar com ela.

Alternando entre o passado e o presente, bem como entre as paisagens de Montana e da cidade de Nova York, a história tem o amor e o luto como seus temas principais. E, quando ela finalmente é encerrada, esses temas são reforçados e dão um gancho inesperado para a segunda temporada do show.

O que acontece em The Madison?

Logo no começo de The Madison, o público é apresentado à morte trágica de Preston Clyburn (Russel) e de seu irmão Paul (Matthew Fox). Os dois passam os primeiros momentos da série se divertindo e pescando na região de Madison River, na qual são realmente felizes — mas Preston vive em Nova York e não pode abrir mão de suas obrigações na cidade.

• Além disso, Preston não quer negligenciar sua mulher, Stacy (Pfeiffer), com quem tem um casamento sólido há 39 anos;
• Apesar de condições climáticas ruins, Paul insiste em levar seu irmão de volta para casa em um avião, e ambos morrem quando a aeronave colide em meio a uma tempestade;
• Diante da notícia, Stacy reúne suas filhas Abigail (Beau Garrett), Paige (Elle Chapaman), o genro Russel McIntosh (Patrick J. Adams) e as netas Bridgette (Amiah Miller) e Macy (Alaina Pollack) e os leva para a região na qual o acidente aconteceu;
• A série mostra as tentativas da família de lidar com o luto, bem como com a preparação para o enterro de Preston.

Conforme The Madison avança, vemos a família Clyburn passando por tensões internas e várias confusões, que envolvem o desconforto de seus membros — acostumados a morar em uma grande metrópole — com a vida no campo. A série também mostra vários flashbacks do passado de Stacy e Preston, conforme a viúva passa a entender melhor seu marido e os motivos pelos quais ele gostava tanto de Montana.

O que acontece no final de The Madison?

The Madison também mostra que a viagem para Montana é benéfica para Abigail que, ainda lidando com as consequências de um divórcio, se apaixona pelo xerife local. Na parte final da série, Stacy decide que o melhor a fazer por Preston é enterrá-lo no lugar que ele amava, para somente depois disso a família retornar à normalidade na cidade de Nova York.

Quando isso acontece, Stacy percebe que não aguenta mais a vida na cidade e as pessoas interesseiras que as rodeiam. Assim, sem avisar ninguém e deixando seu celular para trás, ela decide deixar novamente a  metrópole com um rumo que só é conhecido pelo público.

Nas cenas finais de The Madison, a personagem aparece dormindo próxima à lápide de seu marido, em Madison Valley. Ela é descoberta no local pelo vizinho Cade Harris (Kevin Zegers), deixando claro que decidiu se mudar para a região que seu marido amava — algo que deve trazer grandes repercussões para sua família quando a já confirmada segunda temporada fizer sua estreia.

Ao site Town & Country, a atriz Beau Garrett explicou que o final foi totalmente inesperado para ela, que descobriu o que acontece junto ao público. Ela afirmou que Taylor Sheridan, criador da série, é conhecido pelas dinâmicas rápidas e decidiu mudar o final da série de última hora. Segundo Elle Chapman, que dá vida a Paige, o encerramento original se conecta melhor à sequência do show, mas ela não entrou em detalhes sobre suas críticas.

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Após o que pode ter parecido uma espera sem fim para os fãs, o Homem sem Medo está de volta na nova Temporada de Demolidor Renascido. Na última terça-feira (24), a Disney+ lançou o primeiro episódio da segunda parte da trama, que acompanha um momento decisivo da saga do herói.

Enquanto na primeira parte o público pode acompanhar o protagonista em um momento de baixa, enquanto o Rei do Crime estava em ascensão, agora as posições devem se inverter. Embora ainda esteja em desvantagem e seja perseguido pelas autoridades, Matt Murdock encontra novas forças (e companheiros) para libertar a cidade de Nova York.

Demolidor Renascido tem quantos episódios? Veja horário de lançamento no  Brasil

Segundo a Disney+, a Temporada 2 de Demolidor Renascido vai ter uma duração semelhante à da primeira parte. Assim, os fãs devem esperar por um total de oito episódios, que vão ser lançados semanalmente, sempre às terças-feiras. 

Confira o calendário oficial, com episódios que são lançados sempre às 22h, no horário de Brasília.

• Episódio 1 – 24 de março;
• Episódio 2 – 31 de março;
• Episódio 3 – 7 de abril;
• Episódio 4 – 14 de abril;
• Episódio 5 – 21 de abril;
• Episódio 6 – 28 de abril;
• Episódio 7 – 5 de maio;
• Episódio 8 – 12 de maio.

A decisão de apostar em oito capítulos é resultado da maneira como a série foi concebida pela Disney+. Inicialmente, a ideia do streaming era fazer uma história de única temporada com um total de 16 episódios. No entanto, uma mudança criativa realizada em 2023 fez com que a trama fosse dividida em duas metades.

O que esperar da Temporada 2 de Demolidor Renascido?

O episódio de estreia de Demolidor Renascido já deu o tom do que os fãs podem esperar em sua segunda metade. Nele, vemos o Rei do Crime dominando completamente a cidade de Nova York, enquanto o Demolidor e seus aliados tentam lutar contra ele com ações de guerrilha.

O que pode mudar o equilíbrio desse relacionamento é a chegada de novas figuras, como o misterioso Mr. Charles e a heroína Jessica Jones. Segundo o diretor Aaron Moorhead, os novos episódios vão mostrar o Demolidor e o Rei do Crime retirando totalmente suas máscaras e abraçando quem realmente são.

A Temporada 2 de Demolidor Renascido estreou com análises bastante positivas no Rotten Tomatoes, que são mais elogiosas do que aquelas dadas à sua parte anterior. Enquanto 95% da crítica especializada considerada pelo agregador recomenda a produção, a taxa de aprovação sobe para 96% entre os usuários verificados.

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Lançado no dia 20 de março pela Netflix, o filme Peaky Blinders: O Homem Imortal está sendo bastante elogiado por marcar o fim de uma era para a série. No longa-metragem, o público pode acompanhar os momentos finais do icônico Tommy Shelby, conforme ele transmite sua liderança para uma nova geração de sua família.

No entanto, ele não é o único personagem importante do show que tem seu destino decretado pela história. Arthur Shelby, interpretado por Paul Anderson, também chega ao final de sua vida, sob condições bem menos glamourosas. E uma pequena polêmica envolvendo o artista que interpretou o personagem explica os motivos para isso acontecer.

Por que Arthur Shelby ficou de fora de Peaky Blinders: O Homem Imortal

Em Peaky Blinders: O Homem Imortal, os fãs descobrem que Arthur Shelby morreu em 1938, dois anos antes dos eventos mostrados pela história. Inicialmente, o público é levado a acreditar que o personagem, conhecido pelo temperamento explosivo, acabou perdendo a vida em um acidente de trânsito.

• No entanto, Tommy Shelby eventualmente admite que causou a morte do próprio irmão, porque não queria mais ter que lidar com ele;
• Embora o destino de Arthur sempre fosse a morte, o personagem estava planejado para aparecer em Peaky Blinders: O Homem Imortal;
• Isso não aconteceu devido aos problemas legais com os quais o ator Paul Anderson se envolveu no começo de 2024;
• Em janeiro daquele ano, ele admitiu que estava em posse de anfetaminas e crack após ser denunciado pelo dono de um bar;
• O ator, que também estava em pose de medicamentos controlados, admitiu sua culpa diante dos tribunais britânicos e foi multado em £1,345 por seus crimes.

Embora tenha sido removido do longa de Peaky Blinders como resultado de suas ações, o artista não parece ter ficado chateado com isso. Em uma entrevista ao Lad Bible, Anderson explicou que gostou muito do filme e do destino de seu personagem — embora, em sua opinião, o show deveria ter apostado em mais temporadas no lugar de um longa-metragem.

Ator acredita que Arthur Shelby teve um final adequado

“Bem, o que se pode fazer, não é? É assim que as coisas são. Achei melhor deixá-los em paz”, comentou o ator sobre sua ausência de O Homem Imortal. Para Anderson, o final dado a Arthur Shelby pode ser considerado bastante triste, mas é ótimo e bastante adequado ao histórico do personagem.

“Quero dizer, é uma coisa tão poderosa de se fazer. É algo que você não costuma ver na televisão”, explicou. “Todos pensavam, bem, todos sabiam que Arthur ia morrer. Eu fiquei bastante surpreso, porque ele podia ser bem desagradável às vezes, não era muito bom para as outras pessoas. Mas as pessoas me amavam”.

Anderson também afirmou que, embora nem tudo seja tão direto quanto parece, acredita que Peaky Blinders realmente colocou um ponto final na história dos irmãos Shelby. Enquanto a Netflix e a BBC já se preparam para produzir duas temporadas com uma nova geração da família, o ator acredita que a memória de Tommy e Arthur vai permanecer viva, mesmo que seus personagens não apareçam mais fisicamente.

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Conhecido como o Salsicha dos filmes live-action de Scooby-Doo e como um dos assassinos da série Pânico, Matthew Lillard tem um papel de destaque na série Demolidor Renascido. Nos novos episódios do show, ele aparece como Mr. Charles, uma figura com ligações políticas muito poderosas.

Já no primeiro capítulo da série, o personagem tem um grande impacto ao livrar o Rei do Crime (Vincent D’Onofrio) de uma disputa com o procurador-geral de Nova York. E, apesar de estar ligado de alguma forma ao governo dos Estados Unidos, o personagem não necessariamente tem o bem da população da cidade de mesmo nome como sua prioridade.

Quem é o Mr. Charles de Demolidor Renascido?

Logo após sua primeira aparição, o Mr. Charles de Demolidor Renascido confirma sua ligação com outra figura polêmica do Universo Cinematográfico Marvel (MCU). Ele trabalha diretamente para a Condessa Valentina Allegra de Fontaine (Julia Louis-Dreyfus), que passou a chefiar a CIA e substituiu Nick Fury, formando o grupo Novos Vingadores (ou Thunderbolts).

• Mr. Charles é escolhido como o representante dela em Nova York, e tem como missão garantir que o porto da cidade vai continuar operando normalmente;
• No entanto, ele não quer necessariamente se livrar do Rei do Crime — os dois podem inclusive acabar virando sócios de alguma forma;
• Embora os quadrinhos da Marvel tenham um personagem conhecido como Mr. Charles, ele nunca ganhou muito destaque;
• Nas histórias, ele apareceu em uma única edição como um dos envolvidos no transporte ilegal de drogas em navios da empresa Roxxon;
• No entanto, o Mr. Chales original nunca teve relações com o Demolidor ou com o Rei do Crime.

Assim, enquanto o personagem de Demolidor Renascido traz algumas semelhanças com a figura dos quadrinhos, ele deve ter uma personalidade muito mais desenvolvida. Antes do show, o operador do mundo do crime só havia surgido brevemente em AAFES #15, parte de uma série publicada entre 2008 e 2013 que foi exclusiva aos membros do exército dos Estados Unidos.

Personagem de Demolidor Renascido pode ter um nome secreto

O ScreenRant especula que, diante da popularidade de Lillard e das origens um tanto desconhecidas de Mr. Charles, esse pode ser somente um nome fictício do personagem interpretado pelo ator. Assim, conforme os episódios de Demolidor Renascido avançam, ele pode revelar ser uma figura mais importante do universo do Homem sem Medo.

Quem desconfia dessa possibilidade é Vanessa Fisk (Ayelet Zurer), que não acredita muito no que diz o novo personagem da série. Entre as verdadeiras identidades possíveis para o operador da CIA está a do Senhor Medo, cujo manto já foi assumido por várias pessoas nos quadrinhos — todas elas conhecidas por usar um gás que deixa seus alvos amedrontados.

Mr. Charles também pode ser um nome falso assumido por Henry Gyrich, que tem uma importância maior no universo Marvel. Além de ter grandes relações com os Vingadores, a Tropa Alpha e os Thunderbolts, ele também foi um grande adversário governamental aos X-Men — que devem ser centrais na próxima fase do MCU, o que faria com que Lillard voltasse com destaque em projetos futuros.

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Após Frodo destruir o Um Anel, Sauron foi derrotado, Aragorn se sagrou como o grande rei dos homens e uma nova de paz começou — ou ao menos é isso que os fãs de O Senhor dos Anéis acreditavam até agora. Nesta quarta-feira (25), a Warner Bros. anunciou que está produzindo uma sequência da trilogia cinematográfica que vai mostrar que o final da série não foi tão simples assim.

Segundo a empresa, os roteiros do novo longa-metragem estão sendo escritos pelo comediante Stephen Colbert, apresentador do programa The Last Show desde 2015. Ele vai compartilhar a tarefa com seu filho Peter McGee e com Philippa Boyens, que colaborou com Fran Walsh nas trilogias dirigidas por Peter Jackson.

O que sabemos sobre o novo filme de O Senhor dos Anéis?

O anúncio do novo longa-metragem escrito por Colbert foi feito por Peter Jackson, que atualmente se dedica ao projeto A Caçada a Gollum, que deve ser lançado em 2027. Segundo ele, o novo projeto da Warner Bros. vai ficar conhecido como O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado e vai ser inspirações diretas nos livros de J.R.R Tolkien.

• Um autodenominado fanático pelas obras do autor, Colbert explicou que a trilogia de Jackson deixou de fora alguns elementos dos livros;
• Segundo ele, a intenção é retratar algumas das aventuras que Frodo e seus amigos tiveram pelo Condado antes de encontrar Aragorn, que nunca foram retratadas nos filmes de Jackson;
• O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado vai começar 14 anos após a partida de Frodo, mostrando Sam, Merry e Pippin relembrando os primeiros passos de suas aventuras;
• A narrativa também vai ser mostrar o ponto de vista de Elanor, filha de Sam, que vai descobrir como a Guerra do Anel quase foi perdida ao descobrir um “segredo enterrado há um longo tempo”;
• Antes de roteirizar o filme, Colbert já se envolveu com vários projetos relacionados ao universo de Tolkien, chegando a aparecer brevemente em O Hobbit: A Desolação de Smaug.

O comediante também é famoso por fazer várias referências a O Senhor dos Anéis nos personagens que criou e por ter mediado um painel reunindo o elenco dos longas-metragens. Em 2019, ele também dirigiu o curta “Darrylgorn”, que trouxe Ian McKellen, Viggo Mortensen e Elijah Wood de volta ao universo da Terra-Média.

Quando O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado vai ser lançado?

Além de ser conhecido como o “filho de Stephen Colbert”, Peter McGee se estabeleceu em Hollywood como um roteirista de trabalhos que dividiram opiniões. Ele foi um dos responsáveis pela história de Star Wars: Episódio IX – A Ascensão Skywalker e contribuiu com capítulos da série Outer Banks, da Netflix.

Até o momento, não há uma previsão de estreia para O Senhor dos Anéis: Sombras do Passado, que deve ser somente um dos vários projetos futuros da Warner Bros. nesse universo. Em 2023, a empresa entrou em um acordo com a Embracer Group, atual detentora dos direitos cinematográficos das obras de Tolkien, para produzir diversos filmes futuros.

Todos eles vão envolver Boyens, Jackson e Walsh de alguma forma, dado o quanto os três filmes originais e as adaptações de O Hobbit foram um sucesso. Assim, os fãs devem esperar por várias sequências, spin-offs e “aprofundamentos em capítulos ignorados” nos próximos anos.

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Lançado no dia 20 de março, o filme Peaky Blinders: O Homem Imortal mostra o final de um dos personagens mais icônicos da ficção. Interpretado por Cillian Murphy, Tommy Shelby chega ao final de sua vida da mesma forma que a viveu nos últimos anos: com muita violência e lutando para defender seus interesses e sua família.

Os momentos derradeiros do personagem fazem justiça a toda à sua história pregressa, o mostrando como alguém que abraça a morte como algo natural e inevitável. E, antes que o público possa começar a se despedir do personagem, ele deixa suas palavras finais: “No meio do Inverno Sombrio”.

O que significa a frase final de Tommy Shelby em Peaky Blinders?

Conforme explica o autor Steven Knight, a maneira como a vida de Tommy Shelby acaba estava em sua mente há muito tempo. A frase pronunciada pelo personagem é um elemento comum a Peaky Blinders, que começou a ser usado a partir de seu primeiro episódio.

• “No meio do Inverno Sombrio” costuma ser falado pelos personagens do show em momentos nos quais eles acreditam que estão próximos da morte;
• Dentro do universo da série, ela é usada pelos irmãos Shelby como uma forma de se lembrar dos eventos traumáticos da Primeira Guerra Mundial;
• Ela representa a lembrança de que, para quem sobreviveu ao conflito, qualquer tempo extra de vida pode ser considerado uma verdadeira benção;
• A frase faz parte do poema A Christmas Carol, publicado em 1872 pela poeta inglesa Christina Rossetti;
• Ele se transformou em uma canção popular durante a Primeira Guerra Mundial, o que explica o fato de os personagens de Peaky Blinders o conhecerem bem.

“Todos eles emergiram do chão e estavam em um lugar que era terra de ninguém, onde não tinham chance”, explicou Knight ao podcast Immortal Man. “Então eles cantaram ‘No Meio do Inverno Sombrio’ e, milagrosamente, foram resgatados. Ao serem resgatados, disseram uns aos outros: ‘de agora em diante, tudo é lucro. Morremos naquela época. Agora fazemos o que queremos’”.

Peaky Blinders traz o final que Tommy Shelby queria

No filme já disponível na Netflix, os momentos finais de Tommy Shelby, bem como seu enterro, seguem o caminho que o próprio personagem queria para sua vida. Conforme a narração de Cillian Murphy mostra, o fim da vida do protagonista de Peaky Blinders só significa que ele agora está finalmente unido com sua família e com as pessoas próximas que perdeu no passado.

“Queimem meu corpo. Deixem que as cinzas viagem livremente. Estou livre”, acabam sendo as palavras finais do personagem, na narração de Murphy. Enquanto sua história chegou ao fim, o streaming e a BBC ainda vão produzir duas novas temporadas do show, que mostrarão como uma nova geração dos Shelby domina Birmingham após o final da Segunda Guerra Mundial.

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Sucesso mais recente de Taylor Sheridan (Yellowstone), The Madison se afasta um pouco das tramas recheadas de ação do autor, para que ele possa apresentar uma história mais introspectiva. No entanto, isso não significa que a narrativa também não traz suas tragédias, conforme provaram os três últimos episódios de sua primeira temporada.

Lançados pela Paramount+ no último sábado (21), eles mostram como a vida de Stacy Clyburn (Michelle Pfeiffer) estava sendo reconstruída após uma grande tragédia envolvendo seu marido Preston (Kurt Russel). No entanto, é só em seus momentos finais que a trama revela o verdadeiro impacto do que aconteceu e quais caminhos seus protagonistas vão seguir — que vão ser limitados por uma redução em seu elenco.

The Madison vai se despedir de ator importante na Temporada 2

The Madison segue a história da família Clyburn, que se muda de Nova York para o estado de Montana após uma grande tragédia familiar. Ela envolve tanto Preston quanto Paul, seu irmão mais novo que é interpretado por Matthew Fox — ator que se tornou famoso por seu trabalho como o médico Jack Shephard de Lost.

• Embora o personagem de Kurt Russel esteja morto desde o primeiro episódio, ele vai retornar em flashbacks na Temporada 2;
• No entanto, o mesmo não vai acontecer com Paul, algo que foi confirmado pelo próprio Matthew Fox;
• Em uma entrevista ao The Hollywood Reporter, o ator afirmou que isso faz parte de sua filosofia de trabalho atual;
• O ex-astro de Lost afirmou que tende a escolher papéis mais pontuais e que não o liguem durante anos a uma produção;
• “Estou em um ponto da minha vida no qual prefiro aparecer e fazer algo interessante, mas não quero dedicar novamente seis anos da minha vida a algo”, explicou Fox.

“Taylor é um escritor excepcional. Quando li os roteiros, eles realmente me atingiram onde dói, e também me fizeram rir”, explicou o intérprete de Paul em The Madison. Ele também elogiou a autenticidade que o autor traz à obra, bem como se disse impressionado pela quantidade de trabalho que Taylor faz.

Como a decisão pode afetar The Madison?

Dentro do universo de The Madison, a decisão do ator pode acabar tendo um grande impacto. A primeira temporada mostra que, como o piloto da aeronave que resultou em sua morte e na de Preston, Paul teve grande responsabilidade ao ignorar as condições climáticas desfavoráveis.

Os primeiros episódios já lançados mostram que, além de ser alvo do rancor dos membros da família Clyburn, o personagem também tinha um passado próprio. No entanto, com a despedida de Fox, a história envolvendo Paul e o acidente de sua mulher nunca deve ser desenvolvida.

Além disso, com isso The Madison perde a chance de aprofundar o relacionamento entre os irmãos, marcado por uma confiança cega que resultou no fim de ambos. Resta esperar para que Sheridan, já ciente de que o ator não vai retornar para um segundo ano, consiga avançar bem a trama mesmo com sua ausência.

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Após um longo tempo de produção, a série Magnum (Wonderman) chegou à Disney+ no começo deste ano mostrando uma versão bem diferente do herói dos quadrinhos. E nesta terça-feira (24) o streaming confirmou que o cliffhanger apresentado na cena final do show não vai ficar sem uma conclusão.

Isso porque a empresa decidiu renovar o show estrelado por Yahya Abdul Mateen II e Ben Kingsley para uma segunda temporada, após a boa recepção dos capítulos iniciais. E ela também confirmou que a dupla vai retornar para o próximo arco, cujos detalhes permanecem escassos até o momento.

O que esperar da Temporada 2 de Magnum?

Lançada em janeiro deste ano, Magnum é parte do selo Spotlight da Disney+, que tenta lidar com o grande legado que o Universo Cinematográfico Marvel (MCU) já construiu. Isso significa que aqueles que decidirem assistir ao show não vão ser obrigados a ter conferido vários filmes ou shows anteriores para conseguir entendê-lo. Além disso, a obra se propõe a ser mais “pé no chão” e não lidar com grandes eventos cósmicos.

• Durante toda a primeira temporada, Magnum (Abdul Mateen II) tentou esconder seus poderes para não ser banido de Hollywood;
• Para que ele pudesse fazer isso, seu amigo Trevor Slattery (Kingsley) precisou enganar autoridades, o que levou à sua prisão;
• No capítulo final da primeira temporada, o protagonista invade a prisão na qual Trevor está e usa abertamente seus poderes para resgatá-lo;
• Assim, a Temporada 2 da série deve explorar um momento no qual a dupla principal é considerada criminosa e fugitiva;
• A situação tem inspirações nos quadrinhos, nos quais Magnum começou como um vilão antes de morrer e ser integrado aos Vingadores.

Segundo a Disney+, Destin Daniel Cretton e Andrew Guest, criadores da série, vão retornar para sua Temporada 2. Enquanto Guest vai ser o showrunner e produtor-executivo, Cretton vai voltar como diretor dos episódios e também como um dos produtores-executivos.

Magnum quebra tradição de séries do MCU

Com a confirmação de sua renovação para uma segunda temporada, Magnum quebra uma tradição das séries live action do MCU. Embora já tenha produzido diversas delas, a Disney raramente costuma renová-las para uma segunda parte — a exceção mais notável até o momento são as duas temporadas de Loki.

Embora Demolidor Renascido também tenha ganhado duas partes, o caso do show é diferente. Isso porque ele foi pensado para trazer uma única temporada com 18 episódios, que depois foram divididos em duas partes após uma reestruturação criativa realizada em 2023.

Dado a falta de informações sobre a Temporada 2 de Magnum disponíveis até o momento, os fãs provavelmente vão ter que esperar um longo tempo para conferir suas novas histórias. Assim, não é improvável que eles estreiam somente a partir de 2028 no Disney+.

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Após aparecer em várias séries da Netflix, em Demolidor Renascido e no trailer de Homem-Aranha: Um Novo Dia, o Justiceiro de John Bernthal vai ganhar em breve uma história focada totalmente nele. Nesta terça-feira (24), a Disney+ divulgou o primeiro poster oficial de The Punisher: One Last Kill, que não vai demorar a chegar ao streaming.

Conforme a própria empresa já adiantou, a nova história vai mostrar o que acontece com o personagem após os eventos de Demolidor Renascido. No show, que acaba de voltar para sua segunda temporada, o vigilante faz parte de um grupo que tem como objetivo tirar o Rei do Crime do comando de Nova York.

O que esperar do novo especial do Justiceiro?

Dirigido por Reinaldo Marcus Green, o especial One Last Kill começou a ser desenvolvido durante as gravações da primeira parte de Demolidor Renascido. Ele vai ser o terceiro capítulo do selo “Marvel Studios Special Presentations”, que já foi usado anteriormente em ‘Lobisomem na Noite’ e no Especial de Natal dos Guardiões da Galáxia’’.

• As produções que se encaixam na categoria costumam ter uma hora de duração e brincam tanto com formatos visuais quanto narrativos;
• Escrito em parceria entre Marcus Green e Bernthal, o especial do Justiceiro deve explorar temas como dor, vingança e justiça;
• Além do protagonista, a Disney+ já confirmou a presença de Jason R. Moore como Curtis Hoyle na história;
• Um amigo próximo de Frank Castle/Justiceiro, o personagem é conhecido por ter formado um grupo de terapia após perder parte de uma perna em combate;
• Roe Rancell (Dennis) e Mila Jaymes (Charli) também já foram confirmados em One Last Kill;
• A história deve ter como grande vilã a personagem Ma Gnucci, líder de uma das maiores famílias mafiosas de Nova York. No entanto, a Disney+ ainda não confirmou quem vai interpretar a personagem.

Segundo a sinopse oficial divulgada pela Disney+, One Last Kill vai acompanhar um momento da vida de Frank Castle no qual ele busca por um propósito que vá além de seu desejo de vingança. No entanto, o vigilante vai ser forçado a voltar para a ação diante do surgimento de uma força inesperada.

Quando Justiceiro: One Last Kill vai ser lançado?

Além de ter divulgado o primeiro pôster de Justiceiro: One Last Kill, a Disney+ também confirmou sua data de estreia. O especial vai chegar ao catálogo do streaming no dia 12 de maio deste ano, mesmo dia em que a temporada 2 de Demolidor: Renascido vai chegar a seu oitavo e último episódio.

Assim, aumentam as expectativas de que as duas obras vão ter grandes conexões e a trama protagonizada por Jon Bernthal vai ser uma continuação da narrativa estrelada pelo Homem sem Medo. O personagem protagonista do especial é conhecido pelos métodos brutais e por não ter qualquer receio de matar seus alvos.

Um ex-membro do exército norte-americano, o Justiceiro assume essa identidade após sua família ser morta pela máfia — de quem ele jura se vingar. Isso o coloca em rota de colisão com alguns dos principais vilões da Marvel, bem como com alguns de seus heróis que não aprovam seus métodos radicais de atuação.

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Pouco após o final da Temporada 4 de Bridgerton, a Netflix já confirmou o que espera pela série em seu futuro próximo. Nesta terça-feira (24), o streaming divulgou o primeiro teaser da quinta parte do show e confirmou que ele vai se focar na história de Francesca (Hannah Dodd) e Michaela Stirling (Masali Baduza).

Com pouco mais de 30 segundos de duração, o primeiro vídeo promocional mostra as duas personagens em uma sacada, observando uma vasta paisagem. Ele corta logo no momento onde as duas estão prestes a dar as mãos, após trocarem um olhar apaixonado entre si.

Bridgerton vai trazer primeiro romance queer em sua Temporada 5

Segundo a sinopse oficial divulgada pela Netflix, a Temporada 5 de Bridgerton vai se focar na filha do meio da família que dá nome à série. Uma personagem considerada introspectiva, Francesca já passou por um casamento pouco apaixonado, bem como por uma segunda união feliz — mas que terminou em uma tragédia inesperada.

• No final da Temporada 4, a personagem lida com o luto pela morte de John Stirling e, ao procurar pelo apoio da prima dele, Michaela, descobre que ela viajou inesperadamente;
• Segundo a showrunner Jess Brownell, os fãs da série vão descobrir logo nos primeiros episódios da Temporada 5 os motivos para essa ausência;
• “Mais do que nunca, a 5ª Temporada será sobre saudade”, explicou Brownell;
• A Netflix também destacou que a próxima parte de Bridgerton vai fazer história por ser a primeira a focar em um casal queer do mesmo sexo;
• “Parece inovador. Obviamente, existem muitas séries ótimas que retratam o amor queer. Não somos os primeiros, de forma alguma. Mas fazer uma temporada inteira de Bridgerton sobre um relacionamento sáfico é algo enorme”, destacou a showrunner.

Segundo a Netflix, a Temporada 5 do show vai começar dois anos após Francesca perder o Lorde John Stirling (Victor Alli). Ela decide que precisa arranjar um novo marido por razões práticas, mas o retorno inesperado de Michaela vai fazer com que a personagem fique dividida entre seguir seu lado pragmático ou deixar se guiar pelo coração.

Bridgerton quer que os fãs se sintam representados em tela

Brownwell explica que a decisão de se focar na história de Hannah e Michaela na Temporada 5 tem a ver com um desejo antigo da equipe de produção da série. Segundo ela, Bridgerton tem como objetivo permitir que todos os fãs se sintam representados de alguma forma pelas histórias que acompanham.

“Nunca pareceu certo não ser inclusivo ao amor queer dentro dessa fantasia”, explicou a showrunner. A narrativa representa uma mudança em relação aos livros de Julia Queen, nos quais Michaela é Michael. No entanto, a alteração do gênero do personagem foi aprovada pela escritora, pois possibilita que a adaptação explore novos aspectos de sua obra.

A decisão também marca uma “segunda inversão de ordem” que Bridgerton faz em relação aos livros. A Temporada 5 vai adaptar o sexto volume literário, O Conde Enfeitiçado, antes de Para Sir Phillip, Com Amor, que seria a ordem natural da obra original — lembrando a inversão de ordem que a Netflix já fez dos volumes Os Segredos de Colin Bridgerton e Um Perfeito Cavalheiro.

Segundo o streaming, essas mudanças são feitas para respeitar a ordem cronológica que mais faz sentido para a série, bem como o desenvolvimento de cada personagem. Embora o show sempre tenha seguido a ordem geral dos acontecimentos criados por Julia Queen, desde sua estreia ela tem feito adaptações e mudanças para que a narrativa funcione melhor no formato televisivo.

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Lançada pela Netflix no dia 18 de março, a série Emergência Radioativa usa a ficção para recuperar uma história real que até hoje deixa marcas em Goiânia, capital de Goiás. Em um de seus momentos mais marcantes, a produção mostra como a criança Celeste é contaminada pelo Césio-137, que usa como parte de suas brincadeiras.

O público do streaming pode acompanhar como a criança enfraquece rapidamente, antes de falecer de forma trágica. E essa história é um retrato de algo que aconteceu na vida real com a jovem Leide das Neves Ferreira e que até hoje abala sua mãe, Lourdes das Neves.

Qual é a história real que inspirou Celeste em Emergência Radioativa?

A contaminação de Leide das Neves foi resultado do desconhecimento de seu próprio pai, Ivo Alves Ferreira. Conforme Lourdes explicou ao Metrópoles, Ivo era irmão de Devair Alves Ferreira, o dono de ferro-velho para o qual foi vendida uma máquina de radiologia que continha o Césio-137.

• “Ele enfiou uma chave de fenda dentro dela, tirou um pouquinho [do pó], colocou num papel e trouxe para casa”, explicou Lourdes;
• Ela afirmou que Leide teve contato com o material, que foi deixado no chão de um cômodo de sua casa, no dia 24 de setembro de 1987;
• A criança brincou com o material durante horas, fascinada pelo brilho que ele emitia quando a luz estava desligada;
• Lourdes afirma que percebeu que havia algo errado quando a criança pegou um ovo cozido com as mãos contaminadas pelo Césio-137 e, minutos após comê-lo, começou a passar mal;
• Nas semanas seguintes, a condição da criança continuou a piorar e ela passou pelo Hospital de Doenças Tropicas e pelo Hospital Geral de Goiânia, antes de ser transferida para o Hospital Naval Marcílio Dias, no Rio de Janeiro — último local no qual foi vista com vida pela mãe.

A garota retratada com o nome de Celeste em Emergência Radioativa morreu no dia 23 de outubro, vítima de síndrome aguda de radiação. A exposição ao Césio-137 provocou a deterioração rápida de seu jovem organismo, que não resistiu apesar dos tratamentos que foram realizados.

Vítimas se sentem desrespeitada por Emergência Radioativa

O caso de Leide virou um dos mais emblemáticos da tragédia radioativa justamente por ter afetado uma criança tão jovem. Além dela, outras três pessoas morreram e tiveram que ser enterradas com caixões revestidos por chumbo. Quem sobreviveu também vive com as marcas da tragédia e, apesar de contarem com uma pensão do governo, afirmam que foram esquecidos e o valor, que não é reajustado há anos, é insuficiente para lidar com os gastos médicos.

Ao Metrópoles, Lourdes explicou que teve que abrir mão de vários objetos que eram lembranças de Leide, já que eles também foram considerados radioativos. Ela também perdeu sua casa por motivos semelhantes e, em 2003, se despediu do marido Ivo, vítima de um enfisema pulmonar.

Ao site, muitos dos sobreviventes dizem que se sentem desrespeitados pela maneira como Emergência Radioativa foi produzida. Eles afirmam que a produção da Netflix não consultou nenhum dos afetados pelo caso, foi gravada em um lugar distante de Goiás e serviu para reabrir feridas antigas sem que o devido cuidado fosse tomado.

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Conhecido como o protagonista da série Reacher, da Prime Video, e do filme Máquina de Guerra, da Netflix, o ator Alan Ritchson se envolveu em uma grande polêmica no último final de semana. Gravações obtidas e divulgadas pelo TMZ mostram o que parece ser o ator agredindo um vizinho após uma discussão.

Segundo a pessoa agredida, que se identifica como Ronnie Taylor, a discordância que resultou em agressão aconteceu no último domingo (22). Ele afirma que foi atacado após reclamar do barulho que Ritchson e seus dois filhos estavam fazendo ao andar de moto pela vizinhança.

Entenda o episódio de agressão envolvendo o ator de Reacher

Taylor também explicou que a agressão aconteceu no segundo encontro que teve com o ator protagonista de Reacher. Segundo ele, as primeiras reclamações sobre o barulho provocado pelos veículos foram feitas no sábado (21), resultando em uma discussão que terminou em trocas de ofensas.

• O vizinho agredido afirma que, no primeiro episódio, Ritchson estava andando sozinho pela vizinhança;
• Taylor declarou que recebeu um soco desferido pelo ator e foi chutado várias vezes;
• Ele afirma que o ator o atingiu pelo menos quatro vezes, antes de pegar sua motocicleta caída e deixar a cena;
• Taylor chamou as forças policiais, afirmando que Ritchson fugiu da cena antes que eles pudessem chegar, mas que diversos vizinhos foram testemunhas da agressão.

Segundo as autoridades consultadas pelo TMZ, o episódio gravado pelos vizinhos do ator deve resultar em uma investigação criminal. No entanto, até o momento nenhuma prisão ou indiciamento foram realizados. A estrela de Reacher também não fez qualquer pronunciamento público sobre as acusações.

Astro de Reacher teria sido provocado, afirmam fontes

Enquanto o próprio Ritchson não comentou o caso, fontes ligadas a ele afirmam que o ator só reagiu a provocações. Segundo elas, Taylor foi quem escalou a situação e teria empurrado o ator, resultando na sua queda junto com à sua moto — que aparece caída na rua no vídeo divulgado pelo TMZ.

As fontes do site afirmam que o vizinho do astro de Reacher também o teria xingado e feito várias provocações, estimulando que ele o agredisse. Elas também afirmam que o ator tentou sair do local, mas, diante de uma nova provocação, perdeu de vez a paciência. 

Em suas redes sociais, Ritchson confirmou que está de volta ao Tennesse, onde mora com sua família, e em vídeos recentes tem reclamado dos efeitos deixados pelo jet lag após passar semanas gravando na Austrália. No entanto, nenhum comentário sobre o incidente foi feito por ele até o momento.

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Lançado no dia 20 de março, o filme Peaky Blinders: O Homem Imortal representou tanto o fim de uma era da série quanto um recomeço para suas histórias. Após anos acompanhando os feitos de Tommy Shelby, os fãs puderam se despedir do personagem, que passou seu império para uma nova geração de gângsters.

As histórias relacionadas a ela ser desenvolvidas em duas novas temporadas do show, que estão sendo criados pela Netflix em parceria com a BBC. As novas tramas contam novamente com a mente criativa de Steven Knight, responsável por criar o universo de criminosos que atuam nas ruas de Birmingham.

O que sabemos sobre a sequência de Peaky Blinders?

Ao site Netflix Tudum, Knight confirmou que a sequência de Peaky Blinders vai acontecer na forma de duas temporadas adicionais da série original. “Ela vai estar novamente enraizada em Birmingham e vai contar a história de uma cidade se levantando das cinzas do Blitz de Birmingham. A nova geração de Shelbys assumiu o volante, e vai ser uma viagem divertida”.

• As novas temporadas da série vão mostrar eventos que acontecem durante os anos 1950;
• Elas começam em 1953, logo após os eventos de O Homem Imortal, nos quais os fãs tiveram que se despedir de Tommy Shelby;
• Segundo a Netflix, cada uma das novas temporadas vai ser formada, cada uma, por 6 episódios (para 12 partes no total);
• Um dos temas da série vai ser a disputa pelos contratos de reconstrução de Birmingham, que foi bombardeada durante a Segunda Guerra Mundial;
• “A cidade á uma oportunidade e um perigo sem precedentes, com a família Shelby bem em seu coração sangrento”, afirma o streaming.

Embora Cillian Murphy não vá mais aparecer nas novas temporadas de Peaky Blinders, ele está envolvido nas sequências como produtor-executivo. Ele compartilha a posição com Knight, Karen Wilson, Martin Haines (todos pela Kudos), Jamie Glazebrook (Garrison Drama), Jo McClellan (BBC), Mona Qureshi e Toby Bentley (os dois pela Netflix).

Quando estreia a continuação de Peaky Blinders?

Até o momento, a BBC e a Netflix não divulgaram uma previsão de quando os novos episódios de Peaky Blinders vão chegar. Enquanto Barry Keoghan deve retornar como o protagonista Duke Shelby, o restante do elenco ainda está sendo mantido em segredo pelas empresas.

No entanto, elas já confirmaram que as gravações vão acontecer nos Digbeth Loc. Studios localizados em Birmingham — o que deve garantir mais autenticidade à produção. Elas também afirmaram que cada um dos 12 episódios programados deve ter pelo menos 60 minutos de duração.

Enquanto as novas partes não chegam, os assinantes da Netflix já podem conferir todas as seis temporadas de Peaky Blinders, bem como o filme O Homem Imortal. O longa está sendo muito bem recebido e, no Rotten Tomatoes, tem 91% de aprovação da crítica especializada e de 89% do público.

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Uma das companheiras mais antigas, poderosas e confiáveis de Mark Grayson, o Invencível, Ivy Atômica passa por grandes dificuldades na Temporada 4 da animação. Após ajudar o protagonista a salvar o mundo da destruição, a personagem descobre que não pode mais confiar tanto em seus poderes, que pararam de responder a seus comandos.

Algumas pistas sobre o que aconteceria com a personagem já haviam sido plantadas no arco anterior da história, no momento em que ela faz as roupas do protagonista brilharem. No entanto, as consequências de uma grande transformação interna só vão ficar realmente evidentes nos próximos capítulos da série.

O que aconteceu com os poderes de Ivy Atômica na Temporada 4 de Invencível?

Nos capítulos já lançados da Temporada 4 de Invencível, os fãs podem acompanhar como os poderes de Ivy Atômica continuam a ficar instáveis, até deixar de funcionar completamente. Enquanto inicialmente o motivo para isso é um mistério, o terceiro capítulo revela a verdade: a heroína está grávida de Mark.

• A revelação ocorre na parte final do episódio, e suas consequências só devem ser exploradas nas próximas semanas;
• No entanto, as repercussões da situação são previsíveis: elas vão deixar Ivy de fora das próximas lutas, bem como aumentar a responsabilidade depositada sobre os ombros do Invisível;
• “Yvi Atômica está lidando com seus poderes não estando completamente sob seu controle e sem entender o que está acontecendo, o que é um conflito muito novo para ela”, explicou ao Minha Série a atriz Gillian Jacobs, que dá voz à personagem;
• Segundo Gillian, esse é um processo natural do desenvolvimento da heroína, que no passado já se questionou se devia usar seus poderes;
• “Ela continua a ter que aprender mais coisas sobre si mesma e a lidar com o que significa não ter controle total sobre seus poderes, quem ela é como pessoa e como super-heroína”, complementou.

A perda de poderes de Ivy Atômica acontece em um momento central para o universo de Invencível. Conforme a Temporada 3 mostrou, a personagem era uma das poucas que conseguia rivalizar a força dos Viltrumitas — e sua provável exclusão da grande guerra que vai ser travada contra os invasores espaciais pode se provar mortal.

O que acontece com Ivy Atômica no futuro de Invencível?

Caso você não se incomode muito com spoilers, os quadrinhos de Invencível fornecem as repostas sobre o que acontece no futuro de Ivy. Não somente ela sobrevive aos eventos da grande guerra que se aproxima da série, como eventualmente recupera seus poderes, que ficam ainda maiores.

Ao final da história, ela inclusive pode ser considerada como uma das maiores forças do planeta Terra, que se equipara ou até mesmo supera a de seu namorado. No entanto, isso é algo que a série da Prime Video ainda deve demorar um pouco a desenvolver. Nos próximos capítulos, a heroína ainda vai ficar fora de combate, 

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Sucesso mais recente de Taylor Sheridan, The Madison é uma história com cenários parecidos, mas temas bem diferentes, daqueles vistos em Yellowstone. Uma produção exclusiva da Paramount+, ela usa o estado de Montana como palco para uma história que trata de luto, amor e novos começos.

Estrelada pelos veteranos Michelle Pfeiffer e Kurt Russel, a produção é relativamente curta quando comparada a outros shows recentes, com uma duração total de seis episódios. Mas será que os fãs vão ser compensados por isso com a estreia futura de uma segunda temporada?

The Madison já tem seu futuro garantido

A boa notícia para quem vai ficar órfão de The Madison após a estreia de seus três últimos episódios, no dia 21 de março, é que o futuro da série já está garantido. Antes mesmo de a série chegar à Paramount+ e se mostrar um sucesso de audiência, uma segunda temporada já estava sendo planejada.

• Os novos episódios do show inclusive já foram gravados e estão na fase da edição;
• As filmagens da segunda temporada de The Madison foram encerradas em dezembro de 2025;
• Já a primeira, que só estreou em março de 2026, encerrou suas gravações no final de 2024;
• Até o momento, não há muitas informações sobre o caminho que a narrativa vai tomar. No entanto, a história já empolga quem trabalhou nela;
• Ao Woman’s World, o ator Ben Schnetzer (o xerife Van Davis) afirmou que está muito animado em revisitar a trama e pela oportunidade de gravar nos incríveis cenários que dão palco para ela.

Durante a entrevista, Schnetzer também compartilhou vários elogios a seus colegas de elenco e ao próprio Sheridan, que está bastante envolvido em The Madison. “Eles são muito bons no que fazem, e é desafiador, mas eles também garantem que você chegue ao trabalho se sentindo confiante, o que foi um grande destaque pessoal”.

Quando a Temporada 2 de The Madison vai estrear?

Apesar de a produção de The Madison estar bastante adiantada, até o momento não há a confirmação de quando ela vai estrear. No entanto, dado que o primeiro arco da série só foi lançado em 2026, são grandes as chances de que os fãs vão ter que esperar até pelo menos o início de 2027 para conferir sua continuação.

Enquanto isso não acontece, os fãs dos trabalhos de Sheridan não vão ficar órfãs de seu estilo de narrativa, que usa cenários típicos do noroeste norte-americano. Enquanto Marshals, sequência de Yellowstone, continua recebendo novos episódios, o autor também vai continuar deixando sua marca em shows como NOLA King, Landman, Dutton Ranch e 1944 — sendo os dois últimos novos spin-offs de seu trabalho mais famoso.

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Na última quinta-feira (19), a Netflix estreou oficialmente a animação Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure, que marca uma nova fase da série. Ela atua como uma espécie de “reboot” para a saga original, mostrando figuras como Johnny Joestar, Gyro Zeppeli e Diego Brando (Dio) com novas caracterizações e motivações.

A saga também se difere das anteriores por, assim como aconteceu com o arco Stone Ocean, ser exclusivo do streaming. E, apesar de o primeiro episódio já estar disponível mundialmente, a plataforma ainda faz mistério sobre como as demais partes da história vão ser lançadas.

Quando Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure vai ganhar novos episódios na Netflix?

Desde que a Netflix começou a apostar em séries originais, ela estabeleceu como padrão lançar temporadas completas de uma só vez — para facilitar maratonas e aumentar seu engajamento. No entanto, mais recentemente ela também passou a apostar em lançamentos semanais de algumas produções, o que pode ser o caso de Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure.

• Essa é somente uma suposição, visto que, até agora, o streaming não liberou qualquer calendário oficial do anime;
• Caso os capítulos cheguem semanalmente, a previsão é que eles estreiam na Netflix sempre às quintas-feiras;
• A duração total de Stell Ball Run: Jojo’s Adventure em sua forma animada é desconhecida;
• Caso o anime siga a duração das temporadas anteriores, ele pode ser encerrado após a estreia de 38 ou 39 episódios;
• Assim, caso o streaming aposte em lançamentos semanais, o anime vai ser uma parte ativa de seu catálogo até o final de 2026.

O histórico recente da Netflix com animes também indica que ela pode separar Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure em diversas partes. Foi isso que aconteceu com outro sucesso recente do streaming, Sakamoto Days, cuja temporada inicial foi lançada em duas levas — ambas com episódios disponibilizados semanalmente.

Qual é a história de Steel Ball Run: Jojo’s Bizarre Adventure?

Iniciado em 2004 nas páginas da Weekly Shonen Jump, o arco Stell Ball Run pode ser considerado como um verdadeiro recomeço para Jojo’s Bizarre Adventure. Embora a série que começou em 1987 só tenha aumentado em sucesso com o passar do tempo, o autor Hirohiko Araki se sentia restrito pelos mais de 20 anos de histórias seguidas que estavam se acumulando.

Assim, a saga que virou anime em 2026 desconsidera o que veio no passado, embora reintroduza alguns personagens antigos de forma diferente. Ela tem como protagonista o jovem Johnny Joestar que, embora tenha perdido o movimento de suas pernas, decide participar da corrida de cavalos conhecida como Steel Ball Run.

A grande competição, que atraiu participantes de todo o mundo, vai de San Diego até Nova York, e traz a promessa de um prêmio de US$ 50 milhões de dólares. Além de correr para chegar à linha de chegada, os competidores vão fazer o máximo para evitar sabotagens e garantir que seus rivais não vão ganhar vantagem.

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Produzida entre 2008 e 2015 pela CBS, O Mentalista é uma série de grande sucesso que está sendo descoberta por uma nova geração de fãs. Muito disso se deve à sua inclusão recente no catálogo da Netflix, streaming no qual a produção completa está disponível desde o início de março deste ano.

Criado por Bruno Heller, o show com sete temporadas deve boa parte de sua fama à escolha do protagonista Patrick Jane, interpretado por Simon Baker. Como um consultor independente, ele ajuda as forças do California Bureau of Investigation (CBI) com sua capacidade de “ler as mentes” de criminosos.

Como começou a carreira de Simon Baker?

Filho de um mecânico e de uma professora de ensino médio, Simon Baker nasceu em 1969 na Tasmânia. Depois de seus pais se mudarem para a Nova Guiné e passarem por um divórcio, ele passou parte da infância na Austrália, antes de se mudar para o País de Galês. Sua carreira começou por acidente quando, ao acompanhar um amigo, foi chamado e escolhido para ser a estrela de um comercial.

• Antes de se envolver com Hollywood, Baker participou de produções australianas como E Street (1992), Home and Away (1993) e Hearthbreak High (1996);
• Já em 1997 ele se mudou para Los Angeles e conseguiu um pequeno papel em L.A. Confidential;
• Antes de se envolver com O Mentalista, ele foi o advogado Nick Fallin nas três temporadas de The Guardian (disponíveis atualmente na Paramount+);
• Ele também apareceu em longas como Planeta Vermelho, Terra dos Mortos e O Diabo Veste Prata, geralmente em papéis secundários.

Apesar de ter participado de vários projetos, foi realmente em O Mentalista que Simon Barker mostrou seu potencial. Ele entrega uma atuação bastante convincente como um ex-golpista que decide usar suas habilidades para enganar pessoas como uma forma de auxiliar as forças da lei. No entanto, ele revela a poucos seus verdadeiros motivos: encontrar e deter o assassino serial que matou sua família.

Por onde anda Simon Barker após o fim de O Mentalista?

Apesar de O Mentalista ter sido o maior sucesso da carreira do ator, ele não deixou se definir pela série. Desde que ela acabou, o artista se envolveu em vários projetos de séries e filmes, que não necessariamente chegam ao público brasileiro. Isso porque Barker decidiu voltar às suas raízes e trabalhou com muitas produções australianas nos últimos anos — uma forma de fugir dos holofotes da fama, com os quais o ator nunca ficou muito confortável.

Entre seus projetos mais recentes estão o filme “Breath” (2017), no qual trabalhou como ator principal e diretor. Ele também foi o produtor-executivo de “High Ground” e “Limbo”, produções australianas que não tiveram o mesmo alcance de seus projetos em Hollywood.

No entanto, isso não significa que Baker abandonou projetos mais ambiciosos. Ainda em 2026, ele vai estar presente no elenco de Klara and the Sun, filme produzido pela Sony Pictures Releasing e dirigido por Taika Waititi que tem nomes como Jenna Ortega, Amy Adams e Natasha Lyone em seu elenco.

Uma figura ativa nas redes sociais, o artista mantém um perfil com pouco mais de 645 mil seguidores no Instagram. Suas últimas publicações têm se focado em promover o thriller forense Scarpetta que estreou na Amazon Prime Video no dia 11 de março e também traz Nicole Kidman e Jamie Lee Curtis como parte de sua trama.

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Lançada pela Netflix na última quarta-feira (18), a série Emergência Radioativa retrata uma grande tragédia brasileira, que pode ser desconhecida por boa parte da população mais jovem do país. Em 1987, a abertura inadequada de uma máquina de radioterapia fez com que o elemento Césio-137 se espalhasse por bairros de Goiânia, capital de Goiás.

A produção do streaming usa a ficção para recontar os eventos trágicos resultantes desse evento, que incluem desde a internação até a morte rápida de várias pessoas que tiveram contato com o material. No entanto, ela não se aprofunda nas consequências a longo prazo do desastre, que são sentidas por muitos até os dias atuais.

O que aconteceu com as vítimas do acidente de Emergência Radioativa?

Conforme mostra uma reportagem do Metrópoles, o desastre do Césio-137 mudou para sempre a cidade de Goiânia. Além de deixar 249 contaminados, a situação resultou no monitoramento de outras 112 mil pessoas, que poderiam ter sido expostas à radiação do material.

• O desastre mostrado em Emergência Radioativa também resultou na demolição de diversas casas contaminadas pelo material;
• Em um depósito localizado em Abadia de Goiás, na região metropolitana de Goiás, foram depositadas toneladas de materiais radioativos colhidos — a presença do Césio-137 pode demorar três séculos para desaparecer;
• À reportagem, Lourde das Neves, mãe da menina Leide — retratada com o nome Celeste na série — afirmou que, com o tempo, a população contaminada foi esquecida pelas autoridades;
• Na época em que o desastre repercutiu, os sobreviventes ganharam direito a uma pensão vitalícia, bem como a várias assistências médicas, que foram diminuindo com o passar do tempo. Segundo ela, o valor atual é insuficiente para comprar os remédios de que precisa mensalmente;
• “Antes a gente tinha toda a assistência. Ganhava medicação, podia ser o preço que fosse. Tinha o salário, tinha a cesta básica, tinha tudo. Depois saíram cortando”, explicou.

Lourdes, que também perdeu seu marido e a residência, não é a única cuja história não é retratada completamente por Emergência Radioativa. Outros sobreviventes também relatam dificuldades atuais, tanto pelo baixo valor da pensão, quando pelos diversos problemas de saúde que desenvolveram como resultado a longo prazo da exposição ao Césio-137 — o que os impede de trabalhar e levar uma vida normal.

Vítimas dizem que não foram ouvidas pela produção de Emergência Radioativa

A pensão faz parte de uma das principais lutas dos sobreviventes, que afirmam não ter nenhum reajuste há 7 anos. Embora a série da Netflix possa dar esperança de que o caso seja revisitado — e aumente a pressão sobre as autoridades —, os afetados afirmam que não foram ouvidos pela plataforma de streaming.

Marcelo Santos Neves, presidente da Associação das Vítimas do Césio-137, afirmou ao Metrópoles que a produção de Emergência Radioativa não consultou as pessoas cujos dramas e perdas reais foram tema da história. “As gravações nem aconteceram em Goiânia, foram feitas em São Paulo. Como é que você fazer uma obra contanto essa história e não chama quem realmente viveu tudo isso?”.

Ele afirma que, enquanto parte da equipe de produção visitou locais em busca de referências, não houve qualquer conversa com as vítimas. Assim, o show da Netflix está sendo considerado desrespeitoso, tanto por reabrir velhas feridas, quanto por contar versões incompletas das histórias reais que estão lhe rendendo audiência, elogios e lucro.

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Pouco mais de um ano após a estreia de sua terceira parte, a animação de Invencível retornou ao catálogo da Prime Video para novas aventuras. O novo arco promete aumentar ainda mais as responsabilidades do protagonista Mark Grayson, que vai ter sua vida envolvida por uma grande guerra espacial.

A boa notícia para quem aguardava ansiosamente pelos novos capítulos é que o streaming manteve uma de suas melhores tradições. Isso significa que os três primeiros episódios da Temporada 3 já estão disponíveis para que você possa entender quais são seus principais temas e personagens.

A Temporada 4 de Invencível tem quantos episódios?

Apesar de o Prime Video lançar algumas de suas séries na íntegra de uma só vez, isso não vai acontecer com Invencível. Após assistirem às três partes já disponíveis, os assinantes vão poder conferir somente um capítulo adicional por semana — que chegará sempre às quartas-feiras até a estreia da oitava e última parte. Confira o calendário:

• Dia 18 de março – Episódios 1, 2 e 3;
• Dia 25 de março – Episódio 4;
• Dia 1 de abril – Episódio 5;
• Dia 8 de abril – Episódio 6
• Dia 15 de abril – Episódio 7;
• Dia 22 de abril – Episódio 8.

A temporada mais recente da animação ainda está se beneficiando de uma decisão que já agilizou o lançamento de sua terceira parte. Após atrasos que forçaram a Prime Video a dividir a Temporada 2 duas partes, ela tomou medidas para garantir que os fãs não vão mais ter que lidar com grandes esperas pelo show.

O que esperar da Temporada 4 de Invencível

O novo arco de Invencível começa logo após o protagonista ter conseguido vencer Conquista, apesar do grande custo que isso trouxe a seu corpo e ao planeta Terra. No entanto, o super-herói e seus companheiros não vão ter muito tempo para lidar com seus traumas, visto que uma nova ameaça ainda maior se aproxima.

Nos novos episódios, o personagem volta a se reencontrar com seu pai, o Omni-Man, que mudou muito em relação ao passado. Os dois precisam lutar junto à Coalização dos Planetas durante o grande evento chamado Guerra Vultramita, que pretende acabar com o domínio de terror da raça alienígena.

Além de trazer as batalhas brutais pelas quais a série é conhecida, a Temporada 4 de Invencível também promete um novo nível de profundidade para seus personagens. Entre eles está o próprio Mark, que vai ter que aprender a lidar com novas catástrofes e eventos trágicos que fogem a seu controle.

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Um dia após ser hospitalizado devido a uma emergência médica, o ator Chuck Norris faleceu nesta sexta-feira (20). A informação foi confirmada por sua família em uma mensagem compartilhada em sua conta pessoal do Instagram, na qual ela pediu que os fãs respeitem sua privacidade diante do momento difícil.

Um nome bastante ativo em Hollywood entre os anos 1970 e 1990, Norris ficou conhecido por longas como O Voo do Dragão (1972), no qual contracenou com Bruce Lee — de quem foi amigo pessoal. Aos 86 anos, o ator foi redescoberto nos anos 2000 pelos diversos memes que brincavam com o tipo de personagem que costumava interpretar.

Chuck Norris foi um mestre das artes marciais que parou em Hollywood

Carlos Ray “Chuck” Norris nasceu em 1940 na cidade de Ryan, Oklahoma, e sempre misturou artes marciais com sua carreira de ator. Além de ter participado de grandes sucessos do gênero ação, ele também conquistou a faixa preta em artes marciais como karate, taekwondo, tang soo do, jiu jitsu brasileiro e judô.

• Após ganhar vários torneios e fundar sua própria academia, Norris se aproximou de Hollywood ao treinar várias de suas estrelas;
• Após um pequeno papel em Arma Secreta contra Matt Helm (1968), ele foi convidado por seu amigo Bruce Lee para ser um vilão de O Voo do Dragão;
• Por recomendação de outro amigo, Steve McQueen, o artista marcial continuou estudando atuação e conquistou em Breaker! Breaker! (1977) seu primeiro papel de protagonista;
• O sucesso em Hollywood veio no ano seguinte, com Good Guys Wear Black, que se provou bastante popular;
• Nos anos seguintes, Chuck Norris continuou bastante ativo e emplacou sucessos como McQuade, O Lobo Solitário, Braddock – O Super Comando, Invasão U.S.A., Código do Silêncio e Comando Delta, entre diversos outros.

Na televisão, o papel mais emblemático do ator foi como o Sargento Cordell Walker, nas nove temporadas de Walker: Texas Ranger. Transmitida entre 1993 e 2001, a produção acompanhava a vida de um patrulheiro conhecido pelos talentos nas artes marciais e pelo código de conduta forte.

Chuck Norris mantinha uma presença forte nas redes sociais

Nos anos 2000, Chuck Norris desacelerou sua carreira cinematográfica e teve em 2005 seu último papel como protagonista, em Walker, Texas Ranger: Trial By Fire, lançado diretamente para a televisão. No entanto, ele voltou a aparecer brevemente em Mercenários 2 (2012) e em Agent Recon (2024), este último lançado diretamente no streaming. Ele também fez várias participações em séries, mas sempre de forma pontual.

Nos cinemas, o ator deixa um trabalho póstumo em Zombie Plane, filme de comédia australiano que deve chegar ainda em 2026. Em anos recentes, o ator também continuava a aparecer em propagandas e mantinha uma presença ativa nas redes sociais.

No Instagram, sua última publicação aconteceu há semana, quando celebrou seu aniversário de 86 anos demonstrando que ainda treinava artes marciais. Para toda uma geração, o artista é conhecido pelos memes iniciados em 2005, que destacavam alguns “fatos exagerados” sobre sua força, sofisticação e astúcia.

“Ele viveu sua vida com fé, propósito e um compromisso inabalável com as pessoas que amava. Através de seu trabalho, disciplina e bondade, inspirou milhões de pessoas ao redor do mundo e deixou um impacto duradouro em muitas vidas”, afirma a mensagem de despedida compartilhada por sua família.

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Lançada na Netflix na última quarta-feira (18), a série brasileira Emergência Radioativa usa a ficção para relembrar os eventos de uma tragédia real que marcou a história nacional. Em 1987, diversas pessoas em Goiânia foram mortas após serem expostas acidentalmente ao Césio-137, resultado do descarte inadequado de um aparelho de radioterapia.

A produção do streaming mostra o momento do início do desastre, suas consequências e as histórias anônimas das pessoas que ajudaram a pará-lo. Em cinco episódios, ela mostra que o maior acidente radiológico do mundo fora de uma usina nuclear só chegou ao fim depois de deixar várias vítimas inocentes pelo caminho — muito disso fruto do desconhecimento e do descaso de agentes públicos e privados.

Qual é a história real que inspirou Emergência Radioativa?

A tragédia retratada em Emergência Radioativa começou no dia 13 de setembro de 1987, na cidade de Goiânia, capital de Goiás. Um aparelho de radioterapia descartado incorretamente foi encontrado por catadores de um ferro-velho local, que viram nele uma fonte valiosa de sucata.

• O dispositivo havia pertencido ao Instituto Goiano de Radioterapia (IGR) e foi usado entre 1971 e 1985, sendo abandonado nas antigas instalações da empresa;
• Embora a sede tenha sido demolida e ficado em ruínas, algumas de suas salas permaneceram intactas — incluindo aquela no qual a máquina estava;
• Quando o aparelho começou a ser separado em peças, deixou cair dele um misterioso pó brilhante quando uma cápsula de chumbo foi violada;
• O dono do ferro-velho, Devair Ferreira, ficou encantado com o material, que foi mostrado para sua esposa, Maria Gabriela, e distribuído para vários familiares e amigos;
• Poucas horas após a exposição ao material, muitas pessoas começaram a desenvolver náuseas, seguidas de tontura, vômitos e diarreia;
• O caso só chamou a atenção das autoridades após muitos dos afetados começarem a procurar por atendimento médico — inicialmente, os sintomas foram ligados a uma doença contagiosa desconhecida.

Foi somente dois dias após Marília Gabriela levar a cápsula de chumbo para a Vigilância Sanitária que a verdade do caso retratado em Emergência Radioativa veio à tona. O físico Walter Mendes Ferreira, desconfiado de que um acidente radiológico estava em andamento, usou dois detectores que denunciaram altos níveis de radiação para confirmar suas suspeitas.

Sobreviventes criticam decisões de Emergência Radioativa

Conforme bem retrata a série da Netflix, a tragédia humana foi a principal marca deixada pelo acidente com o Césio-137. Um exemplo disso é o caso da menina Celeste, que em Emergência Radioativa representa a história de Leide das Neves Ferreira. Aos 6 anos de idade, a criança morreu poucos dias após ingerir o material, que também passou em sua pele.

Apesar de a série da Netflix ser fiel aos fatos retratados, ela ainda gerou críticas entre os sobreviventes. Muitos ficaram insatisfeitos com o fato de que a produção foi gravada em cidades da grande São Paulo, o que fez com que cenários típicos de Goiânia ficassem de fora.

Emergência Radioativa também é criticada por não se aprofundar nas consequências a longo prazo que o desastre deixou. Embora uma pensão vitalícia fornecida pelo governo de Goiás tenha sido garantidas às vítimas mais graves, os valores fornecidos a 603 pessoas estão congelados desde 2018 — e propostas de reajustes foram vetadas diversas vezes.

Também houve críticas mais brandas quanto à reordenação de alguns eventos e ao fato de que as equipes médicas mostradas pela série são mais compactas do que as que trabalharam na realidade. No entanto, a produção da Netflix é eficiente em sua mensagem e se mostra bem-sucedida em fazer o resgate histórico desse evento trágico.

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Na última quarta-feira (18), a Netflix trouxe a seu catálogo uma série original dedicada a contar a história de um dos maiores desastres da história brasileira. Em Emergência Radioativa, o streaming reconta o incidente com Césio-137 que abalou a cidade de Goiânia em 1987.

Nos cinco episódios já disponíveis, a produção mostra como uma descoberta de um pó misterioso em um ferro-velho logo despertou a atenção da população local. O que ela não poderia imaginar é que a substância brilhante era extremamente perigosa e deixaria um rastro de mortes por onde foi espalhada.

Quanto tempo leva para maratonar Emergência Radioativa?

Embora só tenha 5 episódios lançados, Emergência Radiotiva não pode ser considerada uma série exatamente curta. Isso porque cada uma de suas partes tem duração próxima a uma hora, tempo mais do que necessário para narrar a complexidade e as consequências de sua trama baseada na realidade. Confira a duração de cada capítulo:

• Episódio 1 – Um Desastre como o Brasil nunca viu – 1h02;
• Episódio 2 – Quando a gente vai voltar pra casa? – 1h04;
• Episódio 3 – A gente tá bebendo água contaminada? – 1h01;
• Episódio 4 – A gente sempre tem uma opção – 53 minutos;
• Episódio 5 – Alguém precisa confiar em alguém – 1h05.

Somando todos os episódios da série, isso significa que é preciso dedicar 305 minutos para assisti-la na íntegra — ou pouco mais de 5 horas, suficientes para uma tarde de maratona. É possível inclusive arredondar essa duração, visto que é possível cortar alguns minutos de cada episódio ao pular a apresentação e os créditos.

Emergência Radiotiva já é uma das séries mais assistidas da Netflix

Apesar de só estar disponível na Netflix há um dia, Emergência Radioativa já se firmou como uma das séries mais assistidas do streaming. No Brasil, ela ocupa a segunda posição entre as produções mais populares, só perdendo para o fenômeno One Piece — mas superou a audiência de shows de peso como Virgin River e Bridgerton.

Produzida pela Gullane e com direção geral de Fernando Coimbra, que compartilha com Iberê Carvalho a direção dos episódios, a obra tem como protagonistas Márcio (Johnny Massaro) e Orenstein (Paulo Gorgulho). Ela mostra como foi graça à ação de heróis anônimos que, apesar de ter deixado várias vítimas, a tragédia de Goiânia pôde ser contida e não se espalhar para outras regiões do Brasil.

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Lançado pela Paramount+ no dia 14 de março, The Madison é uma nova série dramática que está chamando a atenção tanto por seu elenco quanto por seu criador. Estrelada por Michelle Pfeiffer e Kurt Russel, o show leva a assinatura de Taylor Sheridan, que se tornou bastante famoso pelo trabalho como criador de Yellowstone.

Apesar de a obra estrelada por Kevin Costner ter acabado, isso está longe de significar o fim de seu universo, que já é marcado por diversos spin-offs. Mas será que a nova produção também possui essa característica, ou pode ser considerada uma obra inédita de Sheridan — assim como acontece com Landman?

The Madison tem conexões com Yellowstone?

Quando The Madisons começou a ser desenvolvida, a intenção de Sheridan era fazer com que ela tivesse algumas conexões com a história de Yellowstone. No entanto, o projeto conhecido originalmente como “2024” foi mudando aos poucos até chegar à versão que os assinantes da Paramount+ podem conferir.

• No conceito original da obra, ela seria um spin-off semelhante a 1883 ou 1923 e apresentaria um momento diferente da família Dutton;
• Os primeiros rumores sobre a série indicavam que ela seria estrelada por Matthew McConaughey, em um papel desconhecido;
• As supostas ligações com Yellowstone só se intensificaram graças ao fato de a Temporada 1 de The Madisons foi gravada em 2024, mesmo ano no qual o show acabou;
• No entanto, em sua versão final, a nova obra assinada por Sheridan não traz qualquer conexão de história com sua obra mais famosa.

Assim, The Madison não pode ser considerada como um spin-off ou continuação da história dos Dutton. No entanto, a nova produção traz muito elementos familiares aos fãs de Yellowstone, como o fato de usar as regiões típicas do estado de Montana como um dos cenários de sua história — que também tem trechos em Manhattan, na cidade de Nova York.

Por que The Madison é dedicada a Robert Redford?

Apesar de a temporada inicial de The Madison não ter ligações com Yellowstone, muitos fãs acreditam que é só questão de tempo até que isso aconteça. No entanto, até o momento, Sheridan e o elenco do show não fizeram qualquer comentário sobre o assunto ou o que o futuro reserva para a série — que apresentou outro elemento curioso.

O primeiro episódio do show é dedicado à memória de Robert Redford, ator e diretor cujo filme “Nada é Para Sempre” aparece na história. No entanto, a homenagem não acontece somente por esse motivo — a carreira do artista é uma das grandes inspirações e influências para o trabalho de Sheridan, que quase teve a chance de trabalhar com ele.

Para tentar convencer a CBS a produzir Yellowstone, o escritor chegou a convocar Redford a estrelar a produção no papel de John Dutton. Embora o papel tenha ido para Kevin Costner, o criador das séries manteve intacto seu carinho e contato com Redford e, por isso, decidiu homenageá-lo em sua obra mais recente.

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Na última quarta-feira (18), o diretor Coerte Voorhees causou polêmica ao divulgar as primeiras imagens de As Deep as The Grave, que ele considera um trabalho póstumo do ator Val Kilmer. No entanto, embora tenha assinado um contrato para participar do projeto, o astro de filmes como Top Gun morreu antes de sequer ter gravado uma única cena ou linha de diálogo.

Assim, a versão do ator que o público vai ver nas telas foi totalmente criada por inteligência artificial, o que não foi bem-recebido por parte do público. Nas redes sociais, já é comum encontrar críticas à decisão, afirmando que o novo longa é um desrespeito ao artista e que as imagens mostradas na tela nada tem a ver com seu visual nos últimos anos.

As Deep as The Grave foi produzido com permissão da família de Val Kilmer

Em uma entrevista à Variety, Voorhees justificou sua decisão de usar um “Val Kilmer virtual”. Segundo o diretor, As Deep as The Grave é uma história que foi construída para o ator, cuja herança ligada aos povos originários dos Estados Unidos é central para a narrativa.

• “Estava olhando para a lista de elenco outro dia, e ele estava pronto para filmar. Só que ele estava passando por um momento muito, muito difícil em relação à saúde e não pôde participar”, justificou;
• O diretor de As Deep as The Grave afirmou que o filme foi produzido com total permissão da família de Kilmer e em colaboração próxima a filha do ator, Mercedes;
• “Sua família continuava dizendo o quão importante achava que o filme era e que Val realmente queria ser parte disso”, explica Voorhees;
• “Ele realmente pensava que era uma história importante sobre a qual ele queria deixar seu nome”, continuou;
• “Foi seu apoio que me deu a confiança de dizer, ok, vamos fazer isso. Apesar do fato de que algumas pessoas podem considerar isso controverso, era isso o que Val queria”, concluiu o diretor.

Conhecido originalmente como ‘Canyon of the Dead’, As Deep as The Grave vai contar a história real dos arqueólogos Ann (Abigail Lawrie) e Earl Moris (Tom Felton). Eles fizeram descobertas importantes sobre o povo Navajo em suas escavações no Canyon de Chelly, no Arizona, ajudando a preservar sua história.

As Deep as The Grave usou imagens de Val Kilmer em vários pontos de sua vida

O elenco principal do longa-metragem também traz os atores Wes Studi e Abigail Breslin, em papéis que ainda não foram detalhados. A versão de Kilmer feita em inteligência artificial usa como referências diversas fotografias e vídeos do ator, e muito do material foi fornecido por sua própria família.

A intenção é fazer com que seu personagem em As Deep as The Grave, o Padre Fintan, seja retratado em diferentes fases de sua vida e vá envelhecendo conforme a narrativa avança. O projeto também usou como base várias gravações da voz do ator, que foi danificada devido a procedimentos médicos que ele foi obrigado a fazer como consequência de um câncer.

Segundo o produtor John Voorhees, o filme é um projeto pequeno e que não conta com a ajuda de um grande estúdio e, justamente por isso, não tinha o orçamento necessário para recrutar outra pessoa para o papel. “Não somos um estúdio grande. Então tivemos que pensar em maneiras inovadores de fazer isso. E percebemos que a tecnologia está lá para nós”.

Em um comunicado, a filha de Kilmer, Mercedes, afirmou que ele era um otimista que sempre enxergava novas tecnologias com bons olhos. “Esse espírito é algo que todos estamos honrando com esse filme específico, do qual ele foi uma parte integral”. Até o momento, As Deep as the Grave não tem data de lançamento ou título nacional.

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A Paramount Pictures surpreendeu ao público ao lançar nesta quinta-feira (19) o primeiro teaser oficial da animação Sonic the Hedgehog 4. A empresa também confirmou que, contrariando as promessas de aposentadoria de Jim Carrey, o ator vai voltar à franquia no papel do Dr. Robotinik.

A empresa compartilhou que a sequência vai trazer Kristen Bell como Amy Rose, em uma história que deve ter Metal Sonic como seu grande vilão. O elenco do quarto capítulo também traz a volta de Ben Schwartz, Idris Elba, Keanu Reeves, James Marsden, Tika Sumpter, Matt Berry, Colleen O’Shaughnessey, Lee Majdoub, Richard Ayoade, que vão se juntar aos novatos Nick Offerman e Ben Kingsley.

O que sabemos sobre Sonic the Hedgehog 4?

Apesar de a Paramount ainda manter alguns segredos sobre a história de Sonic the Hedgehog 4, ela já confirmou que ele vai marcar a primeira aparição cinematográfica de Metal Sonic. E, pelos elementos apresentados no teaser, as Esmeraldas do Caos vão ter um papel muito importante na narrativa.

• O longa começou a ser desenvolvido no final de 2024, pouco antes de o terceiro filme da série foi lançado;
• A sequência vai contar novamente com a direção de Jeff Fowler, que comandou a trilogia anterior;
• Enquanto os papéis de Nick Offerman e Ben Kingsley são desconhecidos, Kristen Bell foi confirmada como Amy Rose há algumas semanas;
• Apesar de quadrilogias animadas não serem mais algo comum em Hollywood, os filmes de Sonic se destacam por manterem em alta suas bilheterias;
• Até o momento, a série cinematográfica da mascote da SEGA já rendeu mais de US$ 1 bilhão, somente com a venda de ingressos.

Caso Sonic the Hedgehog 4 consiga manter o mesmo desempenho de seus antecessores, a série tem potencial para continuar por diversos anos. Até o momento, ela tem se focado em elementos dos jogos clássicos do personagem e ainda não explorou o vasto elenco que começou a ser introduzido a partir de Sonic Adventure.

Quando Sonic the Hedgehog 4 chega aos cinemas?

Além de divulgar o primeiro teaser de Sonic the Hedgehog 4, a Paramount confirmou sua data de estreia. A má notícia para os fãs é que eles devem esperar exatamente um ano para conferir a sequência, que só chega aos cinemas norte-americanos no dia 19 de março de 2027 — no Brasil, a estreia deve acontecer no dia 18.

Enquanto isso não acontece, já é possível conferir a trilogia original iniciada em 2020 pelo streaming. A Paramount+ tem em seu catálogo o primeiro capítulo e a série de Knuckles, enquanto a Netflix oferece acesso ao terceiro filme, de 2024. No entanto, o segundo capítulo, de 2022, no momento só está disponível no Brasil através de plataformas de aluguel e compra de conteúdo digital.

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Com um elenco encabeçado pelos veteranos Michelle Pfeiffer e Kurt Russel, The Madison tem provado que o talento de Taylor Sheridan vai para muito além dos limites de Yellowstone. Usando novamente o estado de Montana como cenário, o roteirista conta uma história com dramas muito diferentes daqueles estrelados pela família Dutton.

Na série, Pfeiffer e Russel dão vida a Stacy e Preston Clyburn, cuja vida muda para sempre após uma grande tragédia. Em meio ao luto e a busca por respostas sobre o significado da vida, o casal deixa a cidade agitada de Manhattan para um lugar no qual vão poder se aproximar mais da natureza e de seus filhos.

The Madison tem quantos episódios?

Lançada no Brasil pela Paramount+, The Madison surpreendeu ao público por apostar em uma estreia formada por seus três primeiros episódios. Com isso, o público teve a chance de se aprofundar rapidamente na história dos Clyburn, que é marcada pela perda de dois filhos em uma tragédia aérea.

A boa (ou má) notícia para quem já é fã é que a série é relativamente curta, e seu final já está bastante próximo. Assim, enquanto a conclusão da trama não vai demorar, isso significa que logo vai começar a ansiedade e o desejo por uma continuação. Confira o calendário:

• Dia 14 de Março – Episódio 1
• Dia 14 de Março – Episódio 2
• Dia 14 de Março – Episódio 3
• Dia 21 de Março – Episódio 4
• Dia 21 de Março – Episódio 5
• Dia 21 de Março – Episódio 6

No Brasil, The Madison é uma produção exclusiva da Paramount+, que já tem todos os episódios de Yellowstone, Tulsa King e Landman, entre outros trabalhos de Taylor Sheridan. Por aqui, a parte final da série deve estrear às 5 horas da manhã, no Horário de Brasília — então já é bom deixar o despertador programado para acompanhar o fim sem nenhum spoiler.

The Madison vai ter uma segunda temporada?

Caso você ainda esteja indeciso se vale a pena assistir The Madison, um incentivo para isso pode ser a confirmação de que a série já tem uma segunda temporada confirmada. Ela inclusive já foi totalmente gravada em 2025, o que deve acelerar seu lançamento — os episódios que estrearam em março foram produzidos em 2024.

No entanto, até ao momento a Paramount ainda não divulgou uma previsão de quando os fãs vão poder conhecer o futuro dos Clyburn. Em uma entrevista ao Woman’s World, o ator Ben Schnetzer (Van Davis) afirmou que está muito animado com o segundo arco e considerou muito divertido ter retornado para dar vida a seu personagem.

Apesar de ter conquistado uma boa audiência, The Madison teve uma recepção mais morna do que outras obras de Sheridan no Rotten Tomatoes. Com 66% de aprovação da crítica (e 68% do público), o show é considerado uma obra madura do autor, mas suas críticas constantes à cidade de Nova York se mostraram um incômodo para boa parte do público.

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Entrou em vigor na última terça-feira (17) o novo ECA (Estatuto da Criança e do Adolescente) Digital, também conhecido popularmente como “Lei Felca”. O projeto 15.211/2025 estabelece novas regras para serviços que operam no país, o que pode afetar sistemas de streaming como a Netflix, Prime Video e HBO Max.

A partir dessa data, as empresas que operam no país são obrigadas a seguir passos mais restritos em seus processos de verificação de idade. O objetivo é garantir que menores de 18 anos não tenham acesso a conteúdos considerados impróprios, tampouco frequentem espaços online sem o conhecimento e consentimento de seus responsáveis.

Procurada pelo Minha Série, a Netflix disse que está preparada para lidar com as novas regras do ECA Digital – confira o comunicado completo abaixo. Prime Video e HBO Max, que também lideram em audiência online no Brasil, ainda não falaram sobre o assunto.

Como a Lei Felca pode afetar a Netflix e outros streamings?

Antes de a Lei Felca entrar em ação, serviços como a Netflix já permitiam a configuração de perfis para crianças, que trazem diversas restrições de conteúdo e ferramentas de controle parental. Com isso, as plataformas saem na frente de outros segmentos, pois já possuem uma estrutura preparada de controle parental.

Com isso em mente, empresas como Netflix e Prime Video podem escapar de algumas exigências da lei, a princípio, como a verificação obrigatória de idade. No entanto, existem pontos no ECA Digital que podem acabar mudando esse cenário no longo prazo.  

• Enquanto anteriormente a autodeclaração era suficiente, a nova lei indica que empresas podem precisar adotar mecanismos mais precisos de verificação de idade;
• A lei prevê o uso de técnicos de biometria até a verificação de documentos de identidade expedidos por órgãos oficiais;
• A Lei Felca também estabelece que os dados coletados não podem ser usados para fins comerciais ou personalização de conteúdos;
• Assim, muitas empresas que já operam com sistemas do tipo afirmam que apagam os dados coletados logo após o processo de verificação ser feito;

Streamings já possuem ferramentas de controle parental, o que pode ajudar na adaptação

Atualmente, streamings como Netflix e Prime Video já possuem perfis de crianças, controle parental e sistemas com hierarquias de contas, o que pode evitar a coleta de dados para verificação de idade. No entanto, o novo ECA Digital prevê que responsáveis devem ter controle total sobre contas de menores de 16 anos às quais estão vinculados — e só podem funcionar com sua aprovação.

Além disso, o ECA Digital possui cláusulas sobre “provável acesso” de conteúdo adulto por menores em serviços e plataformas. Com isso, é possível  que as plataformas tenham que adotar meios mais rígidos de verificação de idade, caso agências reguladoras como o ANPD concluam que isso é necessário.

No entanto, o cenário atual aponta para um cenário com poucas mudanças para o mercado de streaming. Luizio Rocha, diretor executivo da Strima, a associação do setor no Brasil que engloba diferentes plataformas, comentou sobre o assunto em audiência pública em 2025 sobre controle parental. “O segmento de streaming já possui camadas robustos de proteção infantil, aliando tecnologia, políticas de conteúdo e participação ativa dos pais.”

É válido ressaltar, que, antes da data de início do novo ECA Digital, empresas como a Netflix tiveram um prazo de seis meses para se adaptar às novas regras. Logo, como a lei entrou em vigor e foi regulamentada hoje (18) pelo presidente, tudo indica que plataformas como Netflix não devem sofrer grandes sanções no curto prazo.

Apesar disso, a legislação está em uma etapa de implementação gradual — em um processo que deve levar meses. No entanto, as mudanças já trouxeram grandes impactos em alguns mercados: a Riot Games, por exemplo, passou a impedir que menores de 18 anos acessem a maioria dos seus títulos enquanto lida com questões de classificação indicativa.

Streamings podem ficar sem grandes mudanças durante implementação da Lei Felca

Antes de a Lei Felca entrar em vigor, a Netflix teve que enviar à Agência Nacional de Proteção de Dados (ANPD) detalhes de como vai lidar com as novas restrições e obrigações. Junto a nomes como Amazon, Apple, Crunchyroll, Disney+, Google, Globoplay, HBO, Sony Brasil, Meta e Twitch, entre diversas outras, ela foi escolhida por sua grande influência, direta e indireta, sobre o público infanto-juvenil brasileiro.

Apesar das grandes exigências do novo ECA Digital e do prazo dado para que serviços se adequassem a eles, os efeitos até agora são mínimos. Os sistemas de streaming que operam no Brasil não passaram por nenhuma mudança até o momento e continuam funcionando sem etapas mais restritas de verificação de idade.

Ou seja, no curto prazo, a expectativa é que os serviços sigam operando normalmente e não contem com mudanças notáveis. Ainda assim, caso seja exigido, os streamings podem acabar passando por mudanças e pedindo dados extras dos usuários – como o fato da Netflix solicitar o CEP e CPF de brasileiros para se adequar às novas regras da reforma tributária. 

Netflix diz que está preparada para lidar com ECA Digital

A equipe do Minha Série entrou em contato com os principais sistemas de streaming do Brasilem busca de esclarecimentos. A Netflix enviou um comunicado celebrando o ECA Digital e dizendo que já está pronta para lidar com a nova lei.

“A Netflix reconhece a importância da proteção de crianças e adolescentes no ambiente online, e celebra a entrada em vigor do ECA Digital. O nosso serviço é pensado para oferecer diversas camadas de proteção a crianças e adolescentes. A Netflix faz a curadoria do conteúdo produzido profissionalmente, e possibilita a pais e responsáveis a criação de perfis para que crianças e adolescentes tenham experiências adequadas à sua idade”, diz a companhia.

A empresa também ressaltou que já possui ferramentas de controle parental que se adequam aos padrões legislativos brasileiros. “Os perfis podem ser protegidos com PIN, restringindo o acesso de menores a conteúdos considerados inadequados. Além disso, nossos conteúdos seguem a política de classificação indicativa do Ministério da Justiça, contendo a faixa etária à qual são destinados, além das palavras-chave que os identificam.”

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Lançado nesta quarta-feira (18) pela Sony Pictures, o primeiro trailer oficial de Homem-Aranha: Um Novo Dia mostra que o filme vai trazer uma grande semelhança com outra interpretação famosa do personagem. Mais de 20 anos após Tobey Maguire e Sam Raimi inaugurarem o conceito de “teias orgânicas” para o personagem, elas estão de volta na nova história.

O material promocional revela que, no caso da aventura estrelada por Tom Holland, isso se deve a algumas mutações pelas quais o herói passa. Sem grandes explicações até o momento, a narrativa vai mostrar um momento no qual o corpo do herói passa por novas modificações como resultado da picada de aranha que lhe deu seus poderes.

Homem-Aranha: Um Novo Dia revive decisão polêmica do passado

Na época em que o Spider-Man dirigido por Sam Raimi estreou, a decisão de fazer com que seu protagonista tivesse teias orgânicas foi polêmica. Ela surgiu a partir de uma decisão prática da equipe de produção, que decidiu que fazer o personagem usar cartuchos para reabastecer suas teias não era algo que iria funcionar nos cinemas.

• Apesar das críticas iniciais, a decisão acabou sendo aceita pelo público e marcou os outros dois filmes do herói dirigidos por Raimi;
• As teias orgânicas também chegaram a ser introduzidas nos quadrinhos, mas não duraram muito tempo;
• Qualquer rastro delas — e dos poderes totêmicos que o personagem teve durante algum tempo — foram eliminados com o arco Um Novo Dia (Brand New Day), de 2008;
• Coincidentemente (ou não), esse é o mesmo subtítulo do filme do Homem-Aranha que vai reintroduzir o conceito nos cinemas.

O Homem-Aranha cinematográfico deixou de usar teias orgânicas quando Mac Webb assumiu a direção do primeiro reboot da série, estrelado por Andrew Garfield. Enquanto a trilogia com Tom Holland marcou um novo recomeço para o personagem ligado ao Universo Cinematográfico Marvel (MCU), a ideia de usar os antigos lançadores de teia mecânicos permaneceu presente nela.

Homem-Aranha: Um Novo Dia vai trazer mais transformações para Peter

Apesar de Homem-Aranha: Um Novo Dia mostrar a primeira vez que o Peter Parker de Holland usa teias orgânicas, o conceito já foi introduzido anteriormente no MCU. Isso aconteceu através da participação de Tobey Maguire em Sem Volta para Casa, no qual interpreta uma versão do herói que veio de outra dimensão.

O que deve diferenciar a versão do personagem presente no novo filme é o fato de que suas mutações não vão parar por aí. Na história, ele vai inclusive procurar pela ajuda de Bruce Banner/Hulk (Mark Ruffalo) para lidar com suas mudanças biológicas — que podem inclusive resultar na adaptação do famoso “Aranha de quatro braços” visto nos quadrinhos.

O filme também parece dar ao herói uma espécie de controle mental sobre seus inimigos, que pode ter relações com seu famoso sentido de aranha. No entanto, os fãs só devem ter uma noção completa do que aconteceu com o Cabeça-de-Teia quando Homem-Aranha: Um Novo Dia chegar aos cinemas no dia 30 de julho deste ano.

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Na próxima sexta-feira (20), a Netflix vai colocar fim a uma história de 13 anos entre o ator Cillian Murphy e um dos personagens mais icônicos de sua carreira. Conforme o próprio artista já confirmou, Peaky Blinders: O Homem Imortal vai marcar a última vez que ele dá vida a Tommy Shelby, o mafioso que protagonizou a série por seis temporadas.

Durante esse tempo, o ator também se envolveu em outros projetos, o que inclui uma vitória no Oscar por seu papel em Oppenheimer. Mesmo assim, poucos papéis foram tão marcantes para sua carreira quanto Shelby, um criminoso que atua nas ruas de Birmingham após os eventos da Primeira Guerra Mundial.

Cillian Murphy ainda não processou o fim de Peaky Blinders

Em uma entrevista ao CBR, Murphy revelou que, embora já considera seu ciclo com o personagem encerrado, ainda está processando o fim de sua história em Peaky Blinders. Ele explicou que acredita que só vai entender realmente o que isso significa quando o filme estiver disponível para o público em geral.

• “O filme só foi finalizado recentemente. Agora estamos fazendo a parte de imprensa, então não parece um final... Quando os fãs forem donos disso, acredito que vou pensar sobre isso. Você entende o que quero dizer?”, explicou;
• Conversando com a Empire, o ator revelou que seus últimos momentos filmando como Tommy Shelby foram anticlimáticos;
• Ele explicou que participou de uma cena bastante comovente, e esperava que a equipe de filmagem tivesse alguma reação. “Depois, todos foram embora, o que foi uma grande decepção”;
• Segundo Murphy, isso aconteceu porque a cena presente em Peaky Blinders: O Homem Imortal foi gravada sob condições chuvosas, o que impediu qualquer celebração.

Apesar de a história do ator com a série estar chegando ao fim, ela não significa o encerramento de suas narrativas. O longa-metragem significa somente uma “passagem de tocha” para uma nova geração da família Shelby, já que o criador Stephen Knight ainda tem muito a contar — dessa vez usando como pano de fundo o período após a Segunda Guerra Mundial.

O que a crítica diz sobre Peaky Blinder: O Homem Imortal?

Embora só vá chegar ao catálogo da Netflix no dia 20 de março, Peaky Blinder: O Homem Imortal já pode ser assistido por parte da crítica especializada e do público. Isso porque, no dia 6 de março, o longa-metragem ganhou uma exibição cinematográfica limitada ao Reino Unido.

E, se depender das notas do Rotten Tomatoes, os fãs têm motivo de sobra para se animar. Entre os 57 reviews profissionais considerados, a história tem 93% de aprovação. Já entre o público do site que compartilhou suas impressões, a taxa de recomendação é de 89%.

Entre aqueles que elogiaram O Homem Imortal está o AARP Movies para Grownups, que afirma que o longa é uma história de sucessão repleta de emoções, ação explosiva e um rock’n’roll animador. A Variety também destacou que o novo capítulo lembra o lado cinematográfico que sempre marcou Peaky Blinders, enquanto o The Times elogiou tanto a atuação de Murphy quanto a de Barry Keoghan, que faz Duke, o filho abandonado de Tommy.

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Embora o nome de Taylor Sheridan esteja muito ligado a Yellowstone e a seus diversos spin-offs, ele também se dedica a diversos outros projetos. O exemplo mais recente disso é The Madison, uma produção original da Paramount+ que estreou no streaming no último sábado (14).

Estrelado por Michelle Pfeiffer e Kurt Russel, o show iniciou sua história como um spin-off da série famosa, mas, em sua versão final, pouco tem a ver com ela. Com isso, Sheridan pode desenvolver uma parte mais sentimental de seus talentos e trazer ao público uma história que trata de temas como luto e recomeços.

Sobre é que The Madison?

The Madison acompanha a história da família Clyburn, originalmente da cidade de Nova York, que se muda para a região sudoeste do estado de Montana. A mudança radical acontece como consequência de um grande trauma, que muda as relações internas entre a família e faz com que seus membros busquem por ares diferentes e novas oportunidades.

• O nome da série é uma referência ao vale do Rio Madison, que fornece as paisagens que dão cenário para a história;
• Enquanto as outras obras de Sheridan se centram em disputas e na busca pelo poder, a nova história tem seus personagens como foco;
• Os produtores responsáveis afirmam que a intenção é mostrar uma história que prova que é através das conexões humanas que é possível reconstruir uma vida;
• Embora não tenha relações com Yellowstone, The Madison compartilha o universo narrativo do grande sucesso, bem como seus cenários interioranos vastos.

Além de atuar como criador da série, Taylor Sheridan também trabalhou como produtor-executivo junto a David C. Glasser, John Linson, Art Linson, Ron Burkle, David Hutking, Bob Yari, Christian Alexandra Voros, Michael Friedman, Michelle Pfeiffer, Kurt Russel e Keith Cox. Os seis episódios da temporada de estreia são todos dirigidos por Christina Alexandra Voros, que também esteve envolvida com a série 1883.

Quem está na série?

Enquanto Pfeiffer e Russel são o destaque da série como os líderes da família Clyburn, o elenco também traz outros nomes de peso como Elle Chapman, Will Arnett e Patrick J. Adams. Confira todos os nomes que participaram da estreia de The Madison e quais são seus personagens:

• Michelle Pfeiffer como Stacy Clyburn
• Kurt Russell como Preston Clyburn
• Patrick J. Adams como Russell McIntosh
• Elle Chapman como Paige McIntosh
• Matthew Fox como Paul Clyburn
• Beau Garrett como Abigail Reese
• Amiah Miller como Bridgette Reese
• Ben Schnetzer como Van Davis
• Kevin Zegers como Cade Harris
• Rebecca Spence como Liliana Weeks
• Alaina Pollack como Macy Reese
• Danielle Vasinova como Kestrel Harris
• Will Arnett como Dr. Phil Yorn

Como assistir The Madison no Brasil?

No Brasil, The Madison já está disponível como parte da programação exclusiva do streaming Paramount+. Por aqui, os novos episódios vão chegar sempre durante o começo da manhã dos sábados — o horário oficial de lançamento vai ser às 5 horas, respeitando o Horário Oficial de Brasília.

A má notícia para os fãs de Sheridan é que a primeira temporada do show vai ser relativamente curta, com somente seis episódios produzidos. E, desses, três deles já foram disponibilizados na estreia. Assim, a conclusão da narrativa vai ser disponibilizada já durante os primeiros dias de abril.

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Animes no qual um herói improvável surge para salvar o dia e vai ganhando novos poderes conforme vence desafios não são exatamente uma novidade. Embora também siga essa fórmula, Rooster Fighter se diferencia em um quesito central: seu protagonista é literalmente um galo de briga.

Baseado no mangá de mesmo nome, a animação chegou ao Brasil no dia 15 de março e promete ser uma grande paródia do estilo Shonen. Ao mesmo tempo, as lutas que Kenji encontra em seu caminho para se vingar dos demônios que mataram sua irmã garantem diversos momentos de ação intensa.

Rooster Fighter coloca um galo para lutar contra demônios

Rooster Fighter começam em um momento no qual, há pelo menos três anos, diversos demônios começaram a aparecer no Japão. Enquanto alguns deles são pacíficos e ajudam os humanos em suas tarefas diárias, outros assumem comportamentos mais travessos e até mesmo violentos.

• As características dos demônios dependem dos traumas ou tipo de angústias que os humanos responsáveis por gerá-los sentem;
• Conforme o tempo passa, essas criaturas sobrenaturais estão ficando mais fortes e inteligentes, o que aumenta seu nível de ameaça;
• Após sofrer uma tragédia pessoal, o protagonista de Rooster Fighter começa a viajar pelo Japão em busca de adversários;
• Seu grande objetivo é encontrar e matar “O Demônio Branco”, que foi o responsável pela morte de sua irmã;
• O anime é uma adaptação do mangá de mesmo nome criado por Shu Sakuratani, que é publicado no Japão desde 2020.

Além do protagonista Keiji, conhecido por sua grande força e desprezo por crianças, o elenco do anime traz outras figuras carismáticas. O trio de protagonistas também é formado por Elizabeth, uma nobre que foi salva por Keiji, mas teve seu amor rejeitado por ele. A jovem Piyoko também se junta às aventuras após o personagem principal salvar seu dono de um ataque de demônios.

Onde assistir Rooster Fighter no Brasil?

Dirigido por Daisuke Suzuki, roteirizado por Hiroshi Seko e desenvolvido pelo estúdio SANZIGEN, o anime de Rooster Fighter já está disponível no Brasil. Por aqui, a distribuição é exclusividade da Disney+, que lançou a obra em seu catálogo como parte das produções com o selo Hulu.

Até o momento, somente o primeiro dos 12 episódios programados para a Temporada 1 está disponível — novos capítulos vão ser lançados sempre aos domingos. A estreia brasileira aconteceu antes mesmo de a adaptação chegar ao Japão, algo que só deve acontecer no dia 5 de abril pela emissora Tokyo MX.

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Um dos personagens mais famosos da literatura, Sherlock Holmes chegou ao domínio público em 2023 — o que só serviu para aumentar a quantidade de histórias nas quais ele aparece. A mais recente delas é a série Jovem Sherlock, que chega ao catálogo da Prime Video nesta quarta-feira (4).

Apesar de se propor a contar aventuras da juventude do protagonista, a produção tem relações com outra adaptação feita no passado. E ela acontece através do produtor Guy Ritchie, que já foi o responsável por dirigir dois filmes do investigador, ambos protagonizados por Robert Downey Jr.

Jovem Sherlock tem conexão com os filmes estrelados por Robert Downey Jr.?

Em uma entrevista à Creative Screenwriting Magazine, o showrunner de Jovem Sherlock, Matthew Parkhill, afirmou que a série tem alguns elementos em comum com os filmes de Robert Downey Jr. No entanto, ele explica que o show não é um prequela dos longas e que seu protagonista não vai crescer para ser a versão do personagem mostrada no cinema.

• Parkhill explicou que a nova produção não vai ter histórias que resultam nas aventuras dirigidas por Guy Ritchie há mais de uma década;
• No entanto, Jovem Sherlock compartilha com os longas elementos como a irreverência, energia e arrogância do protagonista;
• “Queríamos fazer algo que tivesse o mesmo sentimento. Mas, ao mesmo tempo, Guy Ritchie não é mais o mesmo homem que era quando fez esses filmes. Ele não é o mesmo diretor, então seus interesses são diferentes”, explicou;
• Dado esse contexto, o showrunner afirmou que o protagonista de Jovem Sherlock vai crescer para ser uma figura diferente daquela interpretada por Downey Jr.

Durante a entrevista, Parkhill explicou que muitas das inspirações para o protagonista da série vieram diretamente das obras de Arthur Conan Doyle. Nelas, o personagem é descrito como alguém genial, mas que ao mesmo tempo é esquisito e solitário — e o show usa um drama familiar como forma de explicar essas características.

Jovem Sherlock quer mostrar uma versão diferente do personagem

Um dos elementos que Jovem Sherlock vai aproveitar na caracterização de seu protagonista é a morte trágica da irmã do protagonista, que aconteceu quando ele era uma criança. Segundo o showrunner, a intenção é explorar mais o lado humano do personagem, enquanto obras anteriores se focaram mais em suas habilidades como detetive.

Além de ter explorado as obras originais, Parkhill também tirou inspirações dos livros de Andy Lane, nos quais ele é apresentado como um rapaz de 14 anos de idade. O filme Young Sherlock Holmes, dirigido por Barry Levinson em 1985, também ajudou a definir alguns caminhos seguidos pela nova história.

No entanto, o showrunner garante que a série não é uma imitação de obras anteriores e traz sua própria personalidade. As decisões dos criadores de Jovem Sherlock parecem ter funcionado, permitindo que a série estreie no catálogo da Amazon Prime Video com 86% de aprovação da crítica, segundo o Rotten Tomatoes.

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Iniciada em 2019 pela Netflix, Virgin River é uma das séries mais duradouras do streaming e continua conquistando novos fãs a cada temporada lançada. A mais recente delas chegou ao streaming no dia 12 de março, mostrando o que aconteceu com os protagonistas Mel e Jack após seu casamento.

Enquanto muitos fãs ainda estão aproveitando aos poucos os 10 episódios lançados recentemente, outros já fizeram suas maratonas e estão ansiosos para saber mais sobre a história. A boa notícia para quem se encaixa nessa segunda categoria é que a plataforma já confirmou que uma Temporada 8 do show está a caminho.

Quando Virgin Rover Temporada 8 vai ser lançada?

A confirmação de que Virgin River vai retornar para um oitavo ano foi feita pela Netflix em julho de 2025, antes mesmo de a sétima temporada estrear. Na época, o streaming confirmou que o próximo arco da história vai ser formado por um total de 10 episódios, assim como aconteceu naqueles já lançados até o momento.

• “Virgin River é a série roteirizada mais longa da Netflix atualmente em exibição, além de ser a série dramática em inglês mais longa em atividade”, destacou a empresa na época;
• Desde então, ela divulgou poucos detalhes sobre a continuação, apesar de ter adiantado que ela deve demorar um pouco;
• Logo após a estreia da Temporada 7, o showrunner Patrick Sean Smith confirmou que a próxima temporada vai se despedir de dois personagens importantes;
• Segundo ele, tanto Marco Grazzini (o policial Mike) quanto Lauren Hammersley (Charmaine) completaram seus ciclos na história e não vão retornar;
• No entanto, ele não descartou a possibilidade de que ambos voltem no futuro, caso Virgin River continue a ser renovada.

Sean Smith explica que a decisão tem a ver com o fato de que Virgin River tem um elenco vasto, e é preciso garantir que seus personagens tenham motivos para continuar vivendo novos dramas e desafios. Com isso, quando a série voltar — o que só deve acontecer em 2027 —, ela também deve abrir espaço para algumas figuras inéditas e desconhecidas do público.

Virgin River deve ter salto temporal em sua oitava temporada

Ao Deadline, o showrunner revelou que a Temporada 8 de Virgin River vai começar com um salto temporal de quatro meses. Logo nos próximos episódios, os fãs devem descobrir o resultado da cirurgia realizada no bebê de Mel e Jack, bem como ver Denny passando pelo processo de tentar entrar em uma universidade de medicina.

Sean Smith também promete o fim do mistério sobre o acidente envolvendo Brady, bem como novos episódios relacionados a Eli, uma antiga paixão de Mel. Para completar, ele prometeu que o relacionamento complicado entre Hope, Roland e Doc vai ser mais desenvolvido nos próximos capítulos.

As gravações da Temporada 8 de Virgin River vão ser iniciadas no dia 22 de abril deste ano na cidade de Vancouver, e só devem ser finalizadas em agosto. Dado o tempo de pós-produção necessária, é possível que o próximo arco chegue à Netflix daqui há aproximadamente um ano — mas nada está garantido ou foi anunciado até o momento.

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Principal representante do Brasil no Oscar 2026, O Agente Secreto acompanha a vida de um pesquisador que, diante de uma grande ameaça, assume uma identidade falsa enquanto planeja escapar do país. No entanto, ele não é muito bom em se esconder, o que gera diversas confusões e dificuldades.

Apesar de o público ter certeza sobre o destino do protagonista após o fim da exibição, o filme deixa um mistério que até agora não foi solucionado. O Marcelo interpretado por Wagner Moura era realmente o “Agente Secreto” ou esse termo é usado para definir outro personagem ou elemento da história?

Quem é o Agente Secreto do filme?

Em uma entrevista à CNN Brasil, o próprio direto Kleber Mendonça Filho afirmou que sua intenção é deixar vaga a identidade do Agente Secreto. Ele explicou que tem sua própria interpretação do significado do título, mas não vai compartilhá-la para permitir que cada pessoa tire suas próprias conclusões.

• Ao Globo, o diretor afirmou que não quer fornecer uma resposta porque acredita que ela acabaria com “uma boa conversa”;
• “Em primeiro lugar, queria um título curto e sexy, que promete coisas que eu tenho certeza que o filme dá: intriga, mistério, ação e violência”, explicou;
• Segundo ele, o público que foi moldado pelas aventuras de James Bond ou Jason Bourne pode estranhar um pouco o filme e não entender seu título;
• Durante a entrevista, Mendonça Filho dá a entender que cada personagem tem em si um pouco de “Agente Secreto”. Isso porque eles vivem em uma época na qual precisam moldar suas posturas e ações — e, em alguns casos, adotar nomes falsos;
• O longa se passa durante os anos 1970, época na qual a ditadura militar ainda dominava o Brasil.

Assim, enquanto o protagonista Marcelo se adapta bem à figura de “Agente Secreto”, o mesmo acontece com alguns de seus companheiros que buscam exílio em Recife. E até mesmo os matadores encarregados de eliminá-lo correspondem a essa expectativa, visto que precisam esconder suas identidades e nomes para conseguir cumprir sua missão.

Onde assistir O Agente Secreto? E como acompanhar o Oscar?

Como a principal aposta do Brasil no Oscar 2026, O Agente Secreto é um filme que pode ser assistido por diversos meios. Quem pretende acompanhar a experiência de forma mais completa ainda consegue encontrar o longa disponível em vários cinemas comerciais espalhados pelo país.

Já quem prefere a comodidade e o conforto de casa também encontra a obra disponível no catálogo da Netflix. Já o Oscar vai poder ser acompanhado no dia 15 de março pelo sinal aberto da Rede Globo, Globoplay, TNT ou pela HBO Max — em todos os casos, a transmissão oficial começa às 21 horas, no Horário de Brasília.

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Lançado no final de 2025, Zootopia 2 mostrou que o apetite dos fãs pela série continua em alta. Com mais de US$ 1,8 bilhão arrecadado, a animação deixa alguns easter eggs que confirmam a intenção de produzir uma sequência — que ainda não foi anunciada oficialmente pela Disney.

No entanto, isso não impediu os diretores do segundo capítulo, Jared Bush e Byron Howard, de compartilharem um pouco sobre o que pretendem fazer. E, segundo eles, os fãs ainda vão ter que esperar alguns anos antes de descobrir o que o futuro reserva para Judy Hopps e Nick Wilde.

Quando Zootopia 3 vai ser lançado?

Em uma sessão de perguntas e respostas na Weibo, Howard e Bush compartilharam algumas previsões de quando Zootopia 3 vai ser lançado. Segundo eles, a intenção não é fazer com que o público tenha que esperar novamente pelo período de 9 anos que separou o filme original de sua sequência.

• Howard explicou que gosta de trabalhar de forma cuidadosa e pensativa, o que pode demandar um longo tempo. “Mas 9 anos foi longo demais. Prometemos que o próximo não vai levar tanto tempo assim”;
• Bush explicou que, atualmente, Zootopia 3 está na fase de exploração de ideias, que costuma demorar de 2 a 3 anos para ser finalizada;
• Ele complementou afirmando que esse costuma ser o período inicial de um ciclo que costuma demorar 5 anos;
• Em outras palavras, caso as previsões dos diretores estejam corretas, o terceiro filme só deve chegar a partir de 2030, caso seu desenvolvimento tenha começado em 2025.

Enquanto a notícia deve desapontar os fãs ansiosos por novas histórias, a decisão também pode beneficiá-los. Com Zootopia 2, Howard e Bush provaram que, por mais que demorem a elaborar seus projetos, o resultado final é capaz de agradar tanto à crítica especializada quanto ao público.

O que esperar de Zootopia 3?

Até o momento, os criadores da série não deram muitas dicas do que o público pode esperar do novo capítulo da série. No entanto, um easter egg do segundo filme mostra que a terceira parte já está em desenvolvimento há um tempo considerável e o projeto precede o lançamento da animação mais recente.

Em um momento próximo ao fim de Zootopia 2, o policial Garramansa precisa de uma senha para obter informações armazenadas por um colega. Por sorte, ele consegue encontrar o que precisa em um post-it, no qual se lê a frase “P@Rt3izFr&BrdZr2” — ou “Part 3 is for real and birds too”, que, em uma tradução livre, se transforma em “A Parte 3 é real, e pássaros também”.

A frase é melhor explicada na cena pós-créditos, na qual vemos Judy dentro de seu apartamento. Próximo aos itens pessoais da personagem é possível notar a presença de uma pena, que confirma que o terceiro capítulo vai mostrar pela primeira vez pássaros no mundo de fantasia criado pela Disney.

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Produzido pela A24 Films, Se Eu Tivesse Pernas, eu Te Chutaria é um dos filmes com um dos nomes mais chamativos que participa da disputa do Oscar 2026. Escrito e dirigido por Mary Bronstein, o longa-metragem pode render à protagonista Rose Byrne uma estatueta na categoria de Melhor Atriz, para a qual ela foi indicada com bastante justiça.

Com tons dramáticos bastante intensos, o filme acompanha a história de Linda (Byrne), que está à beira de um colapso mental. Ao mesmo tempo que tenta administrar sua carreira, ela precisa lidar com um marido ausente, com a doença de sua filha, com uma pessoa desaparecida e com uma relação incomum com o próprio terapeuta.

Se Eu Tivesse Pernas, eu te Chutaria apresenta uma história angustiante

Embora se trate de uma ficção, Se Eu Tivesse Pernas, eu Te Chutaria traz uma narrativa que é bastante próxima da vida de boa parte do público. Conforme a história avança, vemos Rose tendo que lidar com cada vez mais exigências e cobranças, ao mesmo tempo que parece não existir ninguém que seja capaz de ajudá-la ou cuidar dela.

• No começo da trama, descobrimos que ela é praticamente uma mãe-solo, já que seu marido, Charles (Christian Slater) passa a maior parte do tempo distante trabalhando como o capitão de um navio;
• Já sua filha tem um problema alimentar que exige que ela passe a noite com um tubo em sua boca, bem como passe por tratamentos diários em um hospital;
• A situação se complica no momento em que o teto da casa de Rose se rompe, forçando que ela se mude para um motel — no qual não consegue dormir, graças aos ruídos do aparelho usado por sua filha;
• A protagonista também tem que lidar com clientes exigentes, com seu terapeuta que a crítica constantemente e com próprio marido que, distante do que acontece, não valoriza a profissão de sua mulher e critica suas decisões;
• Conforme Se Eu Tivesse Pernas, eu Te Chutaria progride, acompanhamos o desespero crescente de Rose, até o ponto em que ela quebra completamente.

Além de Rose Byrne e Christian Slater, o filme conta com a participação de nomes conhecidos como o rapper ASAP Rocky, Danielle Macdonald, Ivy Wolk e Mary Bronstein. O comediante Conan O’Brien, que vai ser o apresentador do Oscar 2026, também aparece no longa no papel do terapeuta da protagonista Linda.

Onde assistir Se Eu Tivesse Pernas, Eu te Chutaria?

Um lançamento mais discreto da A24 em comparação com o grande sucesso Marty Supreme, Se Eu Tivesse Pernas, eu Te Chutaria está disponível no Brasil através de plataformas de aluguel e venda de filmes digitais. Entre as lojas que possuem o título em seu catálogo estão a Apple TV e o YouTube.

Na primeira delas, o aluguel e a compra compartilham o mesmo preço de R$ 29,90 no momento atual. Já na plataforma do Google é possível alugar a obra pelo valor promocional de R$ 14,90 ou comprá-la por R$ 29,90 — quando a oferta acabar, os valores sobem para R$ 18,90 e R$ 39,90, respectivamente.

A Prime Video também oferece o aluguel digital e a compra digital pelo valor único R$ 14,90 durante tempo limitado. Para completar, Se Eu Tivesse Pernas, eu Te Chutaria está disponível no streaming do Telecine, que custa R$ 29,90 mensais, mas também oferece 7 dias de acesso gratuito para novos assinantes.

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Após vários rumores e confirmações não oficiais, a Netflix anunciou na última quinta-feira (12) que Guerreiras do K-Pop 2 é real e a animação está entrando em sua “Era de Sequências”. Segundo o streaming, Maggie Kang e Chris Appelhans vão voltar a se unir para dirigir o próximo capítulo da animação de maior sucesso de toda a sua história.

“A sequência vai ser o primeiro projeto da parceria exclusiva de vários anos da Netflix com Kang e Appelhans para roteiros e direção em animação”, explica a empresa. Em outras palavras, o segundo título pode ser somente o início de um grande número de longas-metragens e histórias derivadas.

O que sabemos sobre Guerreiras do K-Pop 2?

Apesar de a Netflix ter confirmado que garantiu o retorno dos principais responsáveis pela criação de Guerreiras do K-Pop, até o momento pouco se sabe sobre o segundo filme. Segundo a Variety, a empresa quer acelerar o máximo possível a estreia da sequência, mas ela só deve chegar em algum momento de 2029.

• “Sinto um orgulho imenso como uma cineasta coreana que a audiência queira mais dessa história coreana e de nossos personagens coreanos”, afirmou Kang ao site Netflix Tudum;
• “Há muito mais elementos nesse mundo que construímos e estou animada para mostrá-los. Esse é somente o começo”, complementou;
• Já Appelhans afirmou que os personagens de Guerreiras do K-Pop viraram “uma família” para seus criadores;
• “Estamos animados em escrever seus próximos capítulos, desafiá-los e vê-los evoluir — e continuar a expandir as barreiras de como música, animação e histórias podem se unir”;
• Segundo a Netflix,a animação produzida em parceria com a Sony Pictures (que também volta para a sequência) já foi assistida mais de 500 milhões de vezes somente por streaming.

Além de ser um fenômeno no serviço, o filme também se mostrou bastante influente no mundo da música. O grupo fictício criado para a história, HUNTR/X, foi o primeiro da história do K-Pop a chegar à primeira posição do Hot 100 da Billboard, com a canção Golden, e a ganhar um Prêmio Grammy.

Guerreiras do K-Pop pode fazer história no Oscar

Além de ter feito grande sucesso no streaming, Guerreiras do K-Pop pode continuar fazendo história no próximo domingo, o dia 15 de março de 2026. Com sua exibição breve em cinemas selecionados, a animação se tornou capaz de concorrer ao Oscar 2026, o que rendeu indicações nas categorias de Melhor Animação e Melhor Canção Original, por Golden.

O filme de sucesso acompanha a história do trio HUNTR/X que, entre apresentações musicais que lotam estádios, trabalha como caçadoras de criaturas sombrias para proteger seus fãs de ameaças sobrenaturais. No momento que a história começa, elas precisam lutar contra os Saja Boys, outro grupo famoso que é formado por demônios disfarçados.

Segundo Kang, a obra nasceu de seu desejo de contar uma história que misturasse elementos da mitologia coreana com a cultura pop do país. Apesar do sucesso que a animação obteve, inicialmente a Sony não acreditou totalmente em seu potencial — o que fez com que ela cedesse os direitos de distribuição à Netflix, que fez do filme um grande fenômeno em escala mundial.

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Lançada no dia 10 de março pela Netflix, a Temporada 2 de One Piece seguiu o mesmo caminho de sua antecessora e já figura no topo dos mais assistidos do streaming. Nela, os fãs da obra finalmente conseguem ver o início das aventuras dos Piratas do Chapéu de Palha na Grand Line, que reserva grandes desafios e novos aliados.

No entanto, essa é somente uma pequena fração das aventuras do bando, que já passou por várias outras dificuldades no mangá original e em sua adaptação para anime. E, caso você queira continuar a história por um desses meios, o Minha Série indica qual o ponto certo para começar.

Quais arcos de One Piece são cobertos pela Temporada 2?

Com somente oito episódios disponíveis, a Temporada 2 de One Piece lida com dois momentos distintos do mangá original. Enquanto o primeiro capítulo lida com o final do Arco de Loguetown e a Saga de East Blue, os demais começam a explorar os eventos daquela que ficou conhecida como a Saga da Alabasta.

• Episódio 1 – O Início e o Fim – Final do Arco de Loguetown (Saga de East Blue);
• Episódio 2 – A Balada da Baleira – Arco da Montanha Reversa (Saga de Alabasta);
• Episódio 3 -Não Pisque em Whiskey Park – Arco de Whiskey Peak (Saga de Alabasta);
• Episódio 4 – Problemas gigantes em Little Garden – Arco de Little Garden (Saga de Alabasta);
• Episódio 5 – Não vale fazer cera – Arco de Little Garden (Saga de Alabasta);
• Episódio 6 – Querida Nami – Arco da Ilha de Drum (Saga de Alabasta);
• Episódio 7 – O Médico e a Rena – Arco da Ilha de Drum (Saga de Alabasta);
• Episódio 8 – Batalha pelo Reino de Drum – Arco da Ilha de Drum (Saga de Alabasta).

Apesar de fazer algumas adaptações e simplificações da história original, a adaptação live action de One Piece tem sido bastante fiel à obra criada por Eiichiro Oda (que atuou como consultor da produção). E, com sua segundo temporada, ela já cobriu aproximadamente os 23 primeiros volumes do mangá.

Por onde continuar One Piece a partir do fim da Temporada 2?

Enquanto a Netflix já iniciou a produção da terceira temporada do show de sucesso, ela só deve chegar à sua programação a partir de 2027. Assim, quem não deseja esperar por saber o que acontece pode iniciar sua leitura do mangá a partir de seu capítulo 154, que coincide com o momento no qual o arco mais recente do live action terminou.

Depois dele, o mangá ainda tem mais um volume dedicado ao Arco da Ilha de Drum, que mostra o final de uma grande batalha e a adição oficial de um novo membro aos Piratas do Chapéu de Palha. Já quem deseja apostar no anime pode começar a assisti-lo a partir do episódio 92 para chegar a um ponto semelhante da história.

Vale notar, no entanto, que One Piece é ligeiramente diferente em cada um dos meios em que está disponível. Enquanto o mangá é mais direto, tanto o show da Netflix quanto o anime fazem algumas adaptações da trama, bem como trazem interpretações próprias de personagens — sem contar que a versão animada apresenta muitas histórias originais, conhecidas como os famosos “fillers”.

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Lançado pela Netflix no dia 6 de março, o filme Máquina de Guerra prova que Alan Ritchson tem tudo para ser uma das maiores estrelas de uma nova geração de atores especializada em histórias de ação. Depois de interpretar o Reacher da Prime Video, ele da vida à traumática história de um soldado que precisa encarar uma invasão alienígena.

No entanto, o maior mistério do longa-metragem não é a origem das criaturas, ou qual é o ponto fraco delas. Apesar de acompanharmos de perto os traumas e perigos enfrentados pelo personagem de Ritchson, nunca descobrimos qual é seu nome real — durante toda a trama, ele é chamado somente de soldado 81.

Qual é o verdadeiro nome do soldado 81 de Máquina de Guerra?

A má notícia para quem deseja saber todos os detalhes dos filmes que assiste é que, ao menos até um futuro próximo, o verdadeiro nome do soldado 81 vai continuar desconhecido. Segundo o diretor de Máquina de Guerra, Patrick Hughes, esse é um mistério que colabora para a qualidade e estrutura de sua obra.

• Hughes explica que a decisão de não revelar o nome do protagonista é uma referência ao mundo do faroeste;
• No gênero, não são incomuns figuras de nomes desconhecidos, mas que deixam evidentes suas intenções no momento em que aparecem em tela;
• Ao ScreenRant, Hughes afirmou que cresceu como um fã do gênero e sempre gostou de narrativas que apresentavam o Homem sem Nome — algo que ele quis recriar na ficção científica;
• O ator Alan Ritchson afirma que a equipe responsável pelo filme sabe o nome real do soldado 81, mas não está pronta para revelá-lo no momento. “Não vamos dizer e vocês terão que esperar por oito sequências”, brincou;
• Já ao Decidir, o diretor brincou que o nome real do personagem é Jack Reacher, e a sequência do filme vai ser um crossover com a série.

O próprio Máquina de Guerra brinca com o fato de que nem mesmo os companheiros de 81 sabem seu nome real. Embora Ritchson compartilhe sua verdadeira identidade em um momento do filme, ninguém consegue entender o que ele fala — pois sua voz é apagada pelos ruídos provocados por um helicóptero.

Máquina de Guerra brinca com o significado de seu próprio título

Apesar de o nome do protagonista de Máquina de Guerrra nunca ser mencionado abertamente, ele mesmo ganha um “nome alternativo” ao final da trama. Durante toda a duração do longa, o público é levado a acreditar que o título se refere ao robô gigantesco que consegue exterminar dezenas de unidades militares.

No entanto, os momentos finais revelam que a verdadeira “máquina” é o soldado 81. Após somente ele e o soldado 7 sobreviverem, a trama revela que a missão principal da história era somente uma preparação para uma invasão alienígena em larga escala. E, como o único que sabe o ponto fraco das criaturas, o personagem de Ritchson virou o mecanismo que é necessário para acabar com elas.

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Após muito tempo de espera, a Temporada 2 de One Piece já está disponível e mostra os Piratas do Chapéu de Palha em novas aventuras na Grand Line. No entanto, para muitos fãs, os oito capítulos lançados não são suficientes para aplacar o desejo de descobrir o que acontece com Luffy e seus amigos.

Assim, muitos deles já se veem ansiosos pela estreia da terceira leva de episódios, confirmada pelo streaming há alguns meses. No entanto, as informações que temos sobre a produção indicam que vai ser preciso um pouco de paciência antes que seja possível descobrir o futuro do show.

Quando estreia a Temporada 3 de One Piece?

Dado que os capítulos da Temporada 2 da série chegaram em março deste ano, é improvável que ela retorne à Netflix ainda em 2026. No entanto, as informações divulgadas pelo streaming mostram que são grandes as chances de termos novos capítulos de One Piece no começo de 2027.

• Em novembro de 2025, a empresa confirmou que já havia iniciado a produção da terceira parte;
• Na época, ele afirmou que reuniu o elenco principal e muitos dos coadjuvantes para iniciar as gravações na Cidade do Cabo, África do Sul;
• Ela confirmou a volta de Iñaki Godoy (Monkey D. Luffy), Mackenyu (Zoro), Emily Rudd (Nami), Jacob Romero (Usopp) e Taz Skylar (Sanji);
• A Netflix também confirmou o retorno de Charithra Chandran (Miss Wednesday), Mikaela Hoover (Tony Tony Chopper), Joe Manganiello (Mr. 0), Lera Abova (Miss All Sunday) e Sendhil Ramamurthy (Nefartari Cobra), muitos deles em papéis ampliados;
• Além disso, os fãs finalmente vão poder ver Xolo Mardiueña como Portgas D. Ace e Cole Escola interpretando o assassino Bon Clay.

Até o momento, a Netflix não confirmou qual vai ser a duração da terceira temporada, mas ela deve voltar a seguir o formato de oito capítulos das partes já disponíveis. Enquanto a produção parece estar dentro do prazo estipulado, questões como o elenco expandido e, principalmente, uma maior presença de efeitos especiais, podem fazer com que ela demore mais do que o previsto e só chegue em 2028.

O que esperar da terceira parte de One Piece?

Embora faça alguns desvios em relação ao mangá original, a série live action de One Piece tem sido fiel à ordem de seus acontecimentos. Assim, a terceira parte do show deve ser responsável por finalizar a saga de Alabasta, que marca o grande início das aventuras que ocorrem na Grand Line.

No entanto, o caminho que a produção vai seguir a partir desse ponto é incerto. Segundo Mackenyu, que dá vida a Zoro, o tamanho imenso que a obra de Eiichiro Oda tem dificulta uma adaptação live action completa. No entanto, ele revelou ao Comic Book que o próprio escritor já sabe como a adaptação vai terminar.

“Ele tem uma visão de como ele quer terminar”, explicou. “Não o final, mas o caminho para onde ele quer levar a versão live action. E todos sabemos sobre isso. Sabemos até o ponto em que queremos ir, e isso me animou muito. Há um arco específico para o qual ele quer nos levar”, explicou, sem fornecer maiores detalhes.

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Pouco mais de um ano após o momento histórico no qual Ainda Estou Aqui rendeu um Oscar de Melhor Filme Estrangeiro para o Brasil, o público nacional se prepara para torcer por O Agente Secreto. No próximo domingo, dia 15 de março, acontece a 98ª cerimônia de apresentação do Oscar, um dos prêmios mais conceituados do cinema internacional.

O longa dirigido por Kleber Mendonça Filho é o principal representante nacional deste ano, concorrendo nas categorias de Melhor Filme, Melhor Filme Internacional, Melhor Ator (Wagner Moura) e Melhor Direção de Elenco. Além dele, o brasileiro Adolpho Veloso também é considerado um dos favoritos na categoria de Melhor Fotografia, graças a seu trabalho em Sonhos de Trem.

Que horas acontece o Oscar 2026 e onde assistir?

Realizada no Dolby Theatre, na cidade de Los Angeles, a cerimônia do Oscar começa a partir das 21 horas, considerando o Horário de Brasília. No entanto, a transmissão pode começar um pouco antes, dependendo da maneira como você prefere acompanhar a cerimônia.

• No circuito aberto, a Rede Globo vai transmitir o evento a partir das 21 horas em seu canal principal, logo após uma versão encurtada do Fantástico;
• A mesma programação estará disponível no sinal aberto do streaming Globoplay, que é gratuito mediante um cadastro;
• A apresentação da emissora vai ser feita por Maria Beltrão, com participação especial da atriz Dira Paes e do comentarista Waldemar Dalenogare;
• A emissão também promete a tradução simultânea do evento, que será feita por Anna Vinna;
• A emissora também vai ter repórteres no tapete vermelho que vão trazer bastidores, curiosidades e os momentos mais marcantes da noite.

Esse é o segundo ano seguido que a Globo assume a transmissão do Oscar, com foco em oferecer conteúdo e traduções para o público brasileiro. Já aqueles que preferem uma equipe diferente de apresentadores, ou a opção de acompanhar o evento com áudio original, têm a HBO Max como opção.

Como vai ser a transmissão da HBO Max e da TNT do Oscar 2026?

A cerimônia do Oscar também vai poder ser acompanhada peal HBO Max e pela rede à cabo TNT, que compartilham o mesmo sinal. No streaming, ajustes feitos nas opções de legendas e áudio devem permitir acompanhar o show apresentado por Conan O’Brien com áudio original em inglês.

A cobertura do canal vai ser iniciada às 18h30 (pelo horário de Brasília) em um pré-show conduzido diretamente do Dolby Theatre. Nos estúdios, a especialista em filmes Aline Diniz vai ser acompanhada dos atores Vladimir Brichta e Fabiula Nascimento, enquanto Carol Ribeiro vai ser a repórter in loco em Los Angeles.

Para acompanhar O Oscar 2026 pelo streaming, vai ser preciso optar por um de seus planos:

• Básico com anúncios (R$ 22,90 mensais): 2 dispositivos ao mesmo tempo e resolução Full HD;
• Standard (R$ 44,90 mensais): 2 dispositivos ao mesmo tempo, resolução Full HD e 30 donwloads para curtir offline;
• Platinum: 4 dispositivos ao mesmo tempo, resolução Full HD e 4K Ultra HD, Áudio Dolby Atmos e 100 downloads para curtir online.

Acompanhe o Oscar 2026 com o Minha Série e Estadão!

O Oscar 2026 acontece neste domingo, 15 de março, e contará com cobertura ao vivo do Minha Série e Estadão. Você pode acompanhar a live no YouTube e conferir tudo sobre a noite mais aguardada do cinema com um time de cinéfilos e críticos renomados.

A transmissão ao vivo começa às 18h de domingo (15) no YouTube. Clique no botão acima para ativar as notificações e receber um alerta quando a cobertura começar! E aí, você acha que o filme brasileiro O Agente Secreto vai brilhar na premiação? Comenta aí! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

Novo mistério do catálogo da Netflix, Garota de Fora: Recomeço é uma série que já chamou a atenção logo em seu primeiro episódio. Lançado no dia 7 de março, ele apresenta a protagonista Nanno — uma garota misteriosa que é conhecida por não durar ficar por muito tempo nas escolas em que estuda.

Isso porque seu objetivo não é aprender nas instituições, mas sim desvendar as redes de crueldade e opressão que dominam suas estruturas de funcionamento. Assim, ela acaba atuando como uma representante da justiça, que confronta tanto alunos quanto professores que atuam de formas cruéis e injustas.

Quantos episódios tem Garota de Fora: Recomeço?

Uma produção do estúdio SOUR Bangkok, Garota de Fora: Recomeço foi criada para ser uma história bastante compacta. Tanto é que sua primeira temporada está programada para durar somente 6 episódios — e todos eles vão ser distribuídos semanalmente, sempre aos sábados, pela Netflix. Confira o calendário:

• Episódio 1 – 7 de março;
• Episódio 2 – 14 de março;
• Episódio 3 – 21 de março;
• Episódio 4 – 28 de março;
• Episódio 5 – 4 de abril;
• Episódio 6 – 11 de abril.

No primeiro episódio da série, somos apresentados à jovem Sky, que é atormentada por seus colegas de classe. Quando sua tentativa de se vingar falha, somente Nanno se mostra capaz de ajudar a jovem e a fazer com que o equilíbrio de forças da escola em que ela estuda se torne mais justo.

Recomeço é uma sequência de Garota de Fora?

Com Recomeço, a Netflix ao mesmo tempo dá sequência e reinicia Garota de Fora, outra série tailandesa de grande sucesso em sua programação. Com duas temporadas disponíveis no streaming, ela foi encerrada em 2021 — mas se mostrou tão popular que inspirou a continuação lançada em março deste ano.

O show mais recente não desconsidera o que aconteceu no passado, mas troca quem interpreta Nanno — na versão anterior o papel foi desempenhado por Chicha Amatayakul, passando para Rebecca Patricia Armstrong no lançamento mais recente. Assim, quem ainda não conhece a obra tem duas temporadas inteiras para acompanhar enquanto espera pelos próximos capítulos.

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Uma produção original da Netflix, o filme Máquina de Guerra tem feito sucesso ao apresentar Alan Ritchson como um soldado sem nome que precisa lidar com uma invasão alienígena. Dada a popularidade que o longa-metragem já alcançou, não demorou a surgirem questões sobre a possibilidade de ele ganhar uma sequência.

E, em uma entrevista ao ScreenRant, o protagonista (também conhecido por seu trabalho em Reacher) afirmou que não pensaria duas vezes antes de se envolver com o projeto. Segundo ele, o longa-metragem tem potencial para dar início a diversas histórias, graças ao grande potencial de seu universo.

Máquina de Guerra 2 vai acontecer?

Embora até o momento a Netflix não tenha confirmado a produção de uma sequência de Máquina de Guerra, Ritchson está bastante animado com a possibilidade. Segundo o ator, o diretor Patrick Hughes inclusive já tem um conceito e um título que pretende usar na continuação.

• “Máquinas de Guerra vai ser incrível. Tudo, temos um projeto completo”, afirmou o ator;
• Segundo Ritchson, embora o filme de sucesso tenha sido concebido como uma história individual, Hughes já tem ideias para o futuro;
• O protagonista afirma que, como alguém que também trabalha como roteirista, o diretor do filme não conseguiu evitar de já pensar em uma continuação;
• “Eu me apaixonei pelo personagem 81, e o universo com tudo pelo que ele tem que passar. Então veja, se a ligação vier, então sim, estou pronto para apertar o gatilho”, declarou o diretor Patrick Hughes.

O entusiasmo demonstrado pelo ator mostra que, se depender dele, Máquina de Guerra pode gerar inúmeras sequências, sem previsão para acabar. A empolgação é semelhante àquela que o ator mostra em relação a Reacher, que terminou há pouco tempo a gravação de sua quarta leva de episódios.

O que esperar do futuro de Máquina de Guerra?

Dada a grande popularidade que Máquina de Guerra está obtendo, os executivos da Netflix certamente já estão ao menos discutindo a possibilidade de uma continuação. O fator que mais deve pesar nesse sentido é a capacidade do filme manter em alta sua audiência para além dos dias seguintes à sua estreia oficial.

Também deve contribuir bastante o entusiasmo de Ritchson, que se firmou como uma referência em histórias de ação em anos recentes. E, considerando as falas do ator, o próximo episódio deve aumentar a escala da destruição vista em tela, conforme a invasão alienígena da Terra se intensifica e traz mais máquinas para o planeta.

Na história, o protagonista interpreta o Número 81, um militar que tem um passado traumático e quase não se relaciona com os membros de seu esquadrão. No entanto, isso muda quando um objeto estranho cai no planeta e se revela como um robô que inicia imediatamente uma onda de mortes.

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Responsável pela adaptação live action de One Piece, a Tomorrow Studios já encontrou qual vai ser o próximo anime que vai recontar com atores de verdade: Samurai Champloo. Segundo a Variety, a companhia está trabalhando com o diretor Shinichiro Watanabe na adaptação da obra que mistura lutas intensas com visuais e músicas inspirados pelo mundo do hip-hop.

Caso o projeto seja confirmado, essa vai ser a segunda adaptação de uma obra de Watanabe feita pela produtora. Em 2021, ela lançou na Netflix a versão live action de Cowboy Bebop, que foi recebida de forma tão negativa que o streaming sequer aprovou a produção de uma segunda temporada.

O que sabemos sobre o live action de Samurai Champloo?

A confirmação do novo projeto surge um momento no qual a Tomorrow Studios está em alta, logo após a estreia da Temporada 2 de One Piece. O show se tornou um dos maiores sucessos recentes da Netflix, que inclusive exibe os dois primeiros episódios do arco atual em centenas de cinemas do Canadá, Japão e Estados Unidos.

• “Jantamos com Watanabe no Japão e dissemos, se formos em frente com Samurai Champloo, realmente queremos que você seja parte do time criativo”, explicou a produtora Becky Clemens à Variety;
• Até o momento, o projeto ainda está em fase bastante inicial de desenvolvimento;
• Assim, a Tomorrow Studios não trouxe a proposta para nenhuma rede, embora afirme que já foi consultada por algumas delas;
• A promessa da companhia é manter os elementos do anime lançado no começo dos anos 2000, ao mesmo tempo que adapta a história para “audiências contemporâneas”;
• Segundo Clemens, a música vai estar no centro da adaptação, e a expectativa é a de conseguir parcerias com grandes nomes para a montagem da trilha sonora.

A produtora afirma que pretende evitar os erros de Cowboy Bebop ao envolver mais Watanabe no processo de criação. Segundo ela, o diretor teve uma participação mínima na adaptação do anime clássico. “Nós aprendemos”, afirmou Marty Adelstein, um dos fundadores da Tomorrow Studios. “Ter a presença do autor para abençoar o lado criativo é muito importante”.

Sobre o que é Samurai Champloo?

Baseado no mangá de Masaru Gotsubo, Samurai Champloo foi desenvolvido pelo estúdio Manglobe e conta a história de três pessoas bem diferentes em uma versão fictícia do Período Edo japonês. Ao mesmo tempo que traz uma caracterização típica da época, a obra também inclui diversos elementos contemporâneos — como o hip-hop.

A série tem como protagonistas Fuu, uma jovem que trabalha em uma casa de chá, o criminoso Mugen e o ronin Jin. Nos 26 capítulos disponíveis, o trio estabelece uma aliança frágil enquanto tem que lidar com várias ameaças e situações de injustiça que surgem conforme seus membros viajam pelo Japão.

No Brasil, a animação original está disponível no catálogo da Crunchyroll, com uma restrição bastante decepcionante para o público local. Embora tenha sido popular entre os fansubs nacionais, Samurai Champloo chegou ao streaming sem opções de legenda ou áudio em português brasileiro.

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Lançada em 2022 pela Amazon Prime Video, a série Reacher tem se provado desde então um dos maiores sucessos do streaming. Estrelada por Alan Ritchson, ela acompanha o ex-militar Jack Reacher conforme ele viaja por diferentes cantos dos Estados Unidos — e sempre encontra alguma grande confusão ou conspiração em seu caminho.

Embora já tenha se completado um ano desde que a Temporada 3 foi lançada, até o momento o serviço não revelou quando novos episódios da história vão chegar. No entanto, o próprio Ritchson tem boas notícias para os fãs e garante que não vai demorar muito tempo a voltar a aparecer como o famoso agente.

Quando estreia a Temporada 4 de Reacher?

Em uma entrevista concedida ao Collider, Ritchson afirmou que os fãs de Reacher têm bons motivos para se animar. Segundo o ator, as gravações da Temporada 4 já foram finalizadas e há fortes motivos para acreditar que ela vai chegar à Prime Video ainda em 2026 — no entanto, uma data específica não foi compartilhada.

• “Bem, terminamos de gravar a Temporada 4 de Reacher. É de longe a melhor que já tivemos até agora, então está vindo. Vai sair este ano”, afirmou o ator;
• Com a informação, a Amazon pode acabar deixando o spin-off Neagley para algum momento de 2027;
• Ritchson também vai ter uma participação na série secundária, que encerrou suas gravações cinco meses antes da Temporada 4 do show principal iniciar sua produção;
• A Temporada 4 vai adaptar o volume “Gone Tomorrow”, um dos mais populares da série de livros escrita por Lee Child;
• Dado que o autor escreveu 31 histórias com o personagem, a Prime Video tem material de sobra para produzir temporadas por diversos anos.

Desde que Reacher foi lançada, o streaming tem trabalhado com um calendário de estreias que não é exatamente anual. Enquanto os primeiros episódios saíram em fevereiro de 2022, o segundo arco só estreou em dezembro de 2023 — mas, ciente da popularidade da franquia, a empresa tem acelerado seu desenvolvimento para não deixar os fãs órfãos por muito tempo.

O que esperar da Temporada 4?

Dado que os novos episódios do show vão seguir os eventos do livro Gone Tomorrow, eles devem levar o agente para a cidade de Nova York. No começo da trama, ele vai encontrar o que acredita ser um homem que vai se suicidar explodindo o metrô da cidade — no entanto, ao abordá-lo, o protagonista descobre uma funcionária do Pentágono, que, usando uma pistola, tira sua própria vida.

Enquanto o departamento de polícia local quer encerrar o caso rapidamente, Reacher se opõe a ele e inicia uma investigação mais aprofundada por conta própria. Enquanto o novo arco não chega, os fãs de Ritchson podem acompanhá-lo em Máquina de Guerra, novo filme de ação que está fazendo muito sucesso na Netflix.

• Aproveite 30 dias de teste grátis e confira a nova temporada de Reacher no streaming! 

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Lançada pela Netflix no dia 4 de março, a minissérie Os Dinossauros está fazendo grande sucesso ao explorar o reinado de 165 milhões dessas criaturas fascinantes que um dia andaram pela Terra. E, caso você tenha gostado da produção assinada por Steven Spielberg, outra série disponível no streaming enriquece e complementa as informações e belas imagens mostradas por ela: Planeta Pré-histórico.

Iniciado em 2022 pela Apple TV, o show criado pela BBC Studios Natural usa dados paleontológicos atualizados para mostrar em detalhes o passado de nosso planeta. Além dos dinossauros, a obra também explora outras criaturas fascinantes que podem não existir mais, mas cujos descendentes vivem entre nós até os dias atuais.

Planeta Pré-histórico vai muito além dos dinossauros

Apesar de não ser totalmente focada nos dinossauros, Planeta Pré-histórico dedica muitos de seus episódios a explorar a vida dos gigantes que andaram pelo planeta já milhões de anos. Fruto de um trabalho de 10 anos, a série documental mostra as criaturas com penugens, característica que somente há poucos anos virou consenso entre pesquisadores.

• Produzida por Jon Favreau (de O Mandaloriano) e Mike Gunton, a série traz uma trilha sonora grandiosa do compositor Hans Zimmer;
• Narrada por Sid David Alternborough em suas duas primeiras temporadas, a obra foi narrada por Tom Hiddlestone (o Loki da Marvel) em sua terceira parte;
• Planeta pré-histórico continua em produção e já tem três temporadas de 5 episódios cada disponíveis;
• A mais recente delas foi lançada em novembro de 2025, e há grandes possibilidades de que uma quarta parte chegue ainda em 2026;
• Enquanto as duas primeiras partes se focam nos dinossauros, a temporada mais recente apresenta detalhes de criaturas como mamutes, bichos-preguiça gigantes e pássaros-elefante.

Resultado de uma parceria entre a BBC Studios Natural, a History Unit e a Golem Creations, a série é bastante elogiada por suas narrativas detalhadas e respeito à pesquisa histórica. Para garantir a qualidade do material mostrado ao público, os criadores contam com uma grande equipe de consultores e profissionais experientes em contar histórias sobre as criaturas do passado.

Planeta Pré-histórico agradou a crítica e ao público

Graças à grande qualidade que apresenta, a série Planeta Pré-histórico tem sido capaz de sustentar uma reputação admirável no site Rotten Tomatoes. O show tem 91% de recomendações da crítica, e sua aprovação cresce para 96% quando as análises do público são consideradas.

A parte mais elogiada é a primeira, que tem 100% de recomendações da crítica — um feito bastante considerável, especialmente para uma produção documental. Já a terceira, e mais recente, passou um pouco batida pelos veículos especializados, mas foi elogiada tanto pelo The Times quanto pelo Decider, que afirma que os episódios “não somente são ótimos de se olhar, mas também trazem um ótimo ritmo”.

Como uma produção original da Apple TV, Planeta Pré-histórico atualmente só pode ser acompanhada pelo streaming, que custa R$ 29,90 mensais. No entanto, quem ainda não é assinante tem 7 dias de acesso gratuito, tempo mais do que suficiente para maratonar os 15 episódios do show.

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Um dos grandes nomes do cinema atual, Timothée Chalamet pode ter acabado com suas chances de ganhar o Oscar de melhor ator por seu papel em Marty Supreme. Tudo isso por conta da uma brincadeira feita por ele durante um painel organizado pela CNN em parceria com a Variety.

Em uma conversa com Matthew McConaughey, realizada em fevereiro deste ano, o ator foi acusado de menosprezar outras formas de arte, como o balé e a ópera. Enquanto inicialmente as falas tiveram repercussão limitada, elas ganharam fôlego nas últimas semanas conforme a internet reagiu a elas.

O que Timotheé Chalamet falou na brincadeira que pode custar um Oscar?

Durante o debate com McConaughey, Chalamet foi questionado sobre qual é a sua opinião quanto a uma suposta diminuição no número de pessoas que frequenta os cinemas. Em resposta, ele afirmou que gostaria de continuar trabalhando na área e reconhece que é preciso que obras mais sérias sejam intercaladas por produtos mais comerciais.

• “Eu estou em um ponto intermediário, Matthew”, afirmou o ator. “Porque eu admiro as pessoas e fiz isso por conta própria, ir em um talk show e falar ‘hey, vocês têm que manter os cinemas vivos’. Você sabe, manter esse gênero vivo”;
• “E outra parte minha se sente como, se as pessoas querem ver isso, como ‘Barbie’ e ‘Oppenheimer’, elas vão ver isso e fazer de tudo para demonstrar isso com orgulho e em alto e bom som”;
• “E não quero estar trabalhando em um balé ou uma ópera, ou coisas que são como, ‘ei, mantenham isso vivo’. Mesmo que seja tipo, ninguém liga para isso. Com todo o respeito para as pessoas do balé e das óperas por aí”, complementou, no trecho mais polêmico de sua fala;
• Logo em seguida, Chalamet reconheceu que falou algo polêmico e, brincando, disse que “perdeu 14 centavos de audiência” como consequência.
• Conforme resgatou o Buzzfeed, o ator já falou do balé e do teatro como “artes desatualizadas” em várias ocasiões anteriores, começando no ano de 2019.

Ainda no início de sua carreira, Chalamet afirmou repetidas vezes que temia que o cinema fosse seguir o mesmo caminho de outras artes e pudesse desaparecer em pouco tempo. Isso apesar do fato de sua mãe ter sido parte do Balé da Cidade de Nova York e sua irmã ter treinamento clássico na School of American Ballet.

Chalamet foi duramente criticado por vários artistas

Além de terem sido mal recebidas por parte do público, as falas do protagonista de Marty Supreme também renderam críticas entre a comunidade artística. O artista e fotógrafo Franz Szony descreveu o balé e a ópera como “duas formas de arte clássicas que estão por aí há centenas de anos, ambas as quais exigem níveis imensos de talento e disciplina que esse homem nunca vai possuir”.

Já o coreógrafo Martin Chaix disse que Chalamet é equivocado em seus comentários e que ambas as artes estão muito vivas. “Em um mundo no qual a IA está transformando o cinema mais rápido do que muitos percebem, a presença humana imediata do balé e da ópera se tornam mais essenciais, não menos. Espero que ele encontre seu caminho para dentro de um teatro”.

A Ópera de Seattle também reagiu, passando a dar 14% de desconto em suas exibições de Carmen para todos que usarem o código “Chalamet” em seu site. Já a Opera Nacional Inglesa usou o Instagram para convidar o ator a comparecer a uma apresentação, afirmando ter certeza que conseguiria mudar sua mente.

Dado que os vencedores do Oscar são escolhidos tanto pela qualidade de seus trabalhos quanto por questões políticas, Chalamet parece ter prejudicado bastante Marty Supreme. A situação em certa medida lembra as falas polêmicas da protagonista de Emilia Pérez que, de um dos longas favoritos à premiação em 2025, acabou sendo esquecido na maioria das categorias em que concorria.

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Chegou a hora de unir seu grupo, erguer âncoras e viajar pela Grand Line. Após muito tempo de espera, a Temporada 2 de One Piece já está disponível na Netflix e promete aventuras muito maiores do que as vistas no arco anterior. Depois de formar a base dos Piratas do Chapéu de Palha, Luffy encara a rota marítima que vai definir sua vida nos oceanos.

A boa notícia para os fãs é que o novo ciclo completo da aventura já está disponível na íntegra no streaming. Assim, você pode se planejar para liberar sua agenda e garantir que seu estoque de pipoca, bebidas e outros quitutes está pronto para encarar uma grande maratona.

Quanto tempo leva para maratonar a Temporada 2 de One Piece?

Conforme divulgado pela Netflix, a Temporada 2 de One Piece tem 8 episódios disponíveis — a mesma quantidade do arco original. Embora isso possa decepcionar quem esperava por mais histórias, pelo menos há a garantia de que uma terceira parte do show não deve demorar a chegar ao serviço. Confira a lista completa de capítulos:

• Episódio 1 — O início e o fim — 1h 6min
• Episódio 2 — A balada da baleia — 1h 3min
• Episódio 3 — Não pisque em Whisky Peak — 1h 3min
• Episódio 4 — Problemas gigantes em Little Garden — 54min
• Episódio 5 — Não vale fazer cera — 57min
• Episódio 6 — Querida Nami — 55min
• Episódio 7 — O médico e a rena — 1h
• Episódio 8 — Batalha pelo Reino de Drum — 1h 3min

Somando a duração de todos os 8 episódios, a Temporada 2 de One Piece tem 481 minutos de duração — ou 8 horas e 1 minuto. O tempo pode ser encurtado caso você decida pular as aberturas ou créditos, mas a trama deve garantir pelo menos um dia inteiro recheado de emoções.

O que esperar da Temporada 2 de One Piece?

Segundo a Netflix, a Temporada 2 de One Piece vai ser ainda mais intensa do que a parte inicial da história. Nela, Luffy e seus companheiros já estabeleceram uma parceria forte que vai possibilitar entre na rota que também é ocupada por grandes aventureiros e adversários temíveis.

Embora a base dos Piratas do Chapéu de Palha já esteja estabelecida, eles vão descobrir em Tony Tony Chopper um elemento que faltava à sua composição. Ao mesmo tempo, eles vão se surpreender com ilhas bizarras (alguma ocupadas por gigantes) e por um grupo criminoso que insiste em ficar em seu caminho.

E aí, você pretende maratonar a segunda temporada de One Piece? Comente nas redes sociais do Minha Série! Estamos no Threads, Instagram, TikTok e até mesmo no WhatsApp. Venha acompanhar filmes e séries com a gente!

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Acompanhe o Oscar 2026 com o Minha Série e Estadão!

O Oscar 2026 acontece neste domingo, 15 de março, e contará com cobertura ao vivo do Minha Série e Estadão. Você pode acompanhar a live no YouTube e conferir tudo sobre a noite mais aguardada do cinema com um time de cinéfilos e críticos renomados.

A transmissão ao vivo começa às 18h de domingo (15) no YouTube. Clique no botão acima para ativar as notificações e receber um alerta quando a cobertura começar! E aí, você acha que o filme brasileiro O Agente Secreto vai brilhar na premiação? Comenta aí!

Lançada pela Netflix no dia 6 de março, Os Dinossauros é uma nova série documental que está fazendo muito sucesso no streaming. Em quatro episódios narrados por Morgan Freeman, o público pode acompanhar detalhes sobre as vidas de criaturas gigantes que caminharam sobre a Terra durante o período triássico.

Com produção-executiva de Steven Spielberg, a obra tem sido elogiada por combinar precisão histórica com momentos narrativos surpreendentes. Mas será que esse é um entretenimento que pode ser compartilhado por toda a família, ou é melhor evitar aproveitá-lo na companhia de crianças pequenas?

Os Dinossauros é adequada para crianças?

Em sua classificação indicativa para o mercado brasileiro, Os Dinossauros é uma produção recomendada para maiores de 10 anos de idade. No entanto, a própria Netflix explica que, como o show lida com alguns aspectos brutais da realidade, pode ser preciso um cuidado especial com jovens que têm sensibilidade a sustos ou a cenas de violência.

• “Algumas sequências apresentam a predação animal, perigo e violência gráfica que podem ser assustadoras para crianças menores de 6 anos”, observa o streaming;
• No site Tudum, a Netflix observa que Os Dinossauros tem muitas cenas de luta e perseguições;
• Além disso, é comum haver “cenas estendidas” nas quais criaturas grandes perseguem suas presas, as cercam e se alimentam delas;
• A empresa também adianta que o quarto episódio lida com o grande meteoro que provocou o evento de extinção dos dinossauros;
• Assim, o público vai acompanhar criaturas em fuga, animais morrendo e uma grande destruição que pode não ser indicada aos menores de idade.

Segundo a Netflix, a característica documental de Os Dinossauros faz com que o show não seja marcado somente por cenas de violência ou realidades brutais. A empresa garante que sua produção de sucesso também traz momentos inspiradores, bem como cenas divertidas e que devem agradar ao público mais jovem.

Lista de cenas de Os Dinossauros para evitar com crianças

Em seu site, a Netflix fez uma lista com todas as cenas mais chocantes de Os Dinossauros que podem ser evitadas ao assistir com crianças. A empresa dividiu os momentos por episódios e com duração. Confira a lista abaixo, incluindo alguns spoilers da produção:

Episódio 1 — “Ascensão” (Rise)

• 4:55 — Um T. rex surge de repente e quebra o crânio de um Pachycephalosaurus rival.
• 14:27 – 15:45 — Filhotes recém-nascidos de Marasuchus são caçados por um Luperosuchus na praia; pelo menos um deles é capturado.
• 39:59 — Começa uma cena tensa de caça em que um Liliensternus persegue um pterossauro.
• 42:37 – 43:18 — O Liliensternus ataca e mata o pterossauro.

Episódio 2 — “Conquista” (Conquest)

• 41:19 – 43:56 — Em uma batalha prolongada, um Allosaurus arranca uma das placas de um Stegosaurus, mas acaba empalado por um espinho da cauda. Em seguida, outro Allosaurus se alimenta do predador caído em um breve momento de canibalismo.
• Episódio 3 — “Império” (Empire)
• 3:13 – 4:23 — Yutyrannus ataca e derruba o menor saurópode de um rebanho.
• 27:12 – 31:30 — Hatzegopteryx persegue e eventualmente mata um saurópode muito menor em uma longa sequência de predação intensa.
• 37:59 – 38:37 — Spinosaurus fica à espreita de um tubarão, culminando em um ataque sangrento.

Episódio 4 — “Queda” (Fall)

• 8:01 – 10:16 — Mosassauros caçam Hesperornis; uma das aves é capturada, mordida e arrastada para baixo d’água.
• 13:54 – 16:03 — Um pterossauro invade ninhos de saurópodes e engole um filhote; um dos pais intervém e joga o pterossauro no chão, mas o ataque inicial pode ser perturbador.
• 18:50 – 23:53 — Confronto entre T. rex e Ankylosaurus magniventris, com um susto rápido em 21:56. A luta termina em empate.
• 29:23 – 31:32 — Sequência do asteroide: a tensão começa em 29:23, o impacto ocorre em 30:03, e a primeira morte clara de um dinossauro (um saurópode caindo em um cânion) aparece por volta de 31:32. A sequência da extinção termina por volta dos 38 minutos.

O que a crítica está dizendo sobre Os Dinossauros?

Além de ter agradado aos assinantes do streaming, Os Dinossauros também tem conquistado avaliações bastante positivas entre a crítica especializada. No site Rotten Tomatoes, a série tem 100% de aprovação entre os reviews disponíveis até o momento, que elogiam seus visuais, roteiros e a narração feita por Morgan Freeman.

Em compensação, o público do site tem sido menos receptivo, o que faz com que somente 72% das análises publicadas por ele recomendem a produção. Entre aqueles que não gostaram do show, as principais reclamações são de que sua narração pode parecer meio desinteressada em vários momentos e o roteiro falha ao não desenvolver melhor muitos fatos científicos.

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Embora tente se distanciar do legado de Yellowstone e prometa uma história que não depende do passado para funcionar, Marshals não consegue se livrar totalmente do legado que carrega. Uma prova disso acontece em seu segundo episódio, “Zone of Death”, já disponível no Brasil pela Paramount+.

Nele, o protagonista Kacey tem que se provar para o grupo de agentes da lei com o qual se envolveu, em uma ação que vai levá-lo de volta a territórios bastante conhecidos pela família Dutton. E, com isso, o show acaba trazendo respostas sobre dois grandes mistérios deixados em aberto pela série anterior.

Marshal revela detalhes sobre dois grandes eventos de Yellowstone

No episódio mais recente de Marshals, Kacey é forçado a revisitar com seus companheiros o local no qual os Dutton costumavam “desovar” os corpos de seus inimigos — a famosa Estação de Trem. Embora ele convença seus aliados de que nada sabia sobre a área, o protagonista não se livra da desconfiança de seu chefe, Harry Gifford.

• O chefe de Kacey é importante porque revela informações sobre dois casos importantes de Yellowstone;
• Ele confirma que as investigações sobre a morte de John Dutton III continuam em aberto, após os criminosos responsáveis terem fugido;
• De forma semelhante, Jamie, que foi morto pela própria irmã e por seu cunhado, continua sendo considerado como desaparecido;
• A situação aumenta o peso sobre Kacey que, mesmo sabendo a verdade sobre os feitos de sua família, continua disposto a protegê-la;
• Essa decisão pode trazer problemas para o personagem, especialmente dado que seu envolvimento com os Marshals exige que ele respeite e siga as leis à risca.

Segundo o showrunner de Marshals, Spencer Hudnut, sua intenção não é que essas conexões com Yellowstone pesem muito sobre a nova história. Ao TV Line, ele explicou que, embora seja impossível escapar de tratar de assuntos do passado, não quer mexer nas tramas que Taylor Sheridan estabeleceu e encerrou no show anterior.

Mistérios de Yellowstone devem ser explorados em outra série

Embora não exista a garantia de que as verdadeiras circunstâncias da morte de John III possam vir a público no futuro, ao menos um dos mistérios não solucionados de Yellowstone deve ganhar novos episódios. No entanto, isso só deve acontecer na forma de outro spin-off ainda não lançado: The Dutton Ranch.

Ela vai acompanhar a vida de Beth Dutton e de Rip Wheeler, que foram os responsáveis por matar Jamie Dutton após ele se envolver na morte do próprio pai. No entanto, dado que a produção ainda está em desenvolvimento, ainda não está claro qual vai ser o peso que esse episódio vai trazer para seus protagonistas e seus planos futuros.

O que parece certo é que a produção deve ter alguma ligação com Marshals, especialmente dado o que aconteceu em seu segundo episódios. Isso porque, caso o crime de Beth e Rip venha a público, Kacey vai ter muitas explicar a dar sobre seu suposto desconhecimento sobre a Estação de Trem e o que costuma acontecer por lá. 

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Após muito romance, viagens no tempo e conflitos bélicos, a Temporada 8 de Outlander chegou com a promessa de encerrar a série que fez muitas pessoas prestarem atenção ao canal Starz. No Brasil, a parte final da trama está sendo lançada pela Disney+, que traz novos episódios a seu catálogo sempre aos sábados.

Embora essa seja a etapa final da série, o showrunner Matthew B. Roberts pretende que ela se encerre de forma natural. “Não iriamos tentar fazer com que todos os episódios fossem um episódio muito especial de Outlander. Eu queria que eles se encaixassem inteiramente na série, e acredito que fomos bem-sucedidos nisso”, explicou ele à Entertainment Weekly.

Quantos episódios tem a Temporada 8 de Outlander?

Um exemplo de que Roberts falou a sério é a quantidade de episódios da Temporada 8 do show, que não destoa das anteriores. Antes de os fãs descobrirem o que o destino reserva a Claire e Jamie, eles vão ter a oportunidade de acompanhar 10 partes da trama — sendo que o primeiro já está disponível no Brasil. Confira o calendário:

• 7 de março – Episódio 1;
• 14 de março – Episódio 2;
• 21 de março – Episódio 3;
• 28 de março – Episódio 4;
• 4 de abril – Episódio 5;
• 11 de abril – Episódio 6;
• 18 de abril – Episódio 7;
• 25 de abril – Episódio 8;
• 2 de maio – Episódio 9;
• 9 de maio – Episódio 10.

No Brasil, o primeiro capítulo chegou ao catálogo da Disney+ às 5 horas da manhã, no horário de Brasília. No entanto, os demais vão chegar a partir das 4 horas, devido o início do Horário de Verão nos Estados Unidos, que também mexe com o lançamento de séries em outros países.

Quanto os novos episódios de Outlander chegam à Netflix?

Apesar de ter a preferência no lançamento de Outlander no Brasil, a Disney+ não é a única a ter a série em seu catálogo. No Brasil, também já é possível acompanhar a história até o final de sua sétima temporada pela Netflix — que ainda não tem previsão de quando vai receber a parte final.

No entanto, parece certo que isso só deve acontecer a partir de 2027, quando a produção já estiver finalizada. O que parece ainda mais incerto é o destino do spin-off Blood of My Blood, lançado em 2025. Atualmente, a única temporada disponível da produção é a primeira que, embora já esteja na íntegra na Disney+, não tem sequer previsão de quando pode chegar à Netflix e pode acabar de fora do streaming.

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Dirigido por Patrick Hughes (Os Mercenários 3), o filme Máquina de Guerra chegou à Netflix na última sexta-feira (6) e já pode ser considerado um grande sucesso. Estrelado por Alan Ritchson (o Jack Reacher da série da Prime Video), o longa acompanha a história de um veterano de guerra atormentado pelo trauma.

No entanto, ele não desiste de ser parte do exército norte-americano e se vê obrigado a lidar com o individualismo exagerado que preservou diante de uma situação impossível. Em meio a um exercício de treinamento, ele e sua nova equipe se deparam com uma invasão alienígena — e somente trabalhando em equipe eles vão ser capazes de salvar o planeta.

Caso você tenha gostado da premissa de Máquina de Guerra, a Netflix tem em seu catálogo outros filmes que podem agradar bastante. Enquanto em alguns os confrontos militares ganham destaque, em outros o elemento de invasão alienígena ganha elementos mais tensos e assustadores.

5 filmes parecidos com Máquina de Guerra para assistir na Netflix

Sinais

Um dos clássicos modernos do diretor M. Night Shyalaman, Sinais acompanha uma família que mora na zona rural lidando com uma invasão alienígena bastante assustadora. Usando vários truques de câmera e sons, o cineasta cria uma experiência bastante tensa — que se torna ainda mais agoniante no momento em que uma criatura finalmente aparece em tela.

Extinção

No filme original da Netflix, Peter (Michael Peña) se vê atormentado por sonhos nos quais todos que conhece são mortos por uma invasão alienígena. Crente de que isso é um aviso sobre um evento trágico que está prestes a acontecer, ele se prepara para encarar o pior e vira um dos poucos focos de resistência contra forças sinistras que ameaçam a humanidade.

The Titan

A história protagonizada por Sam Worthington (dos filmes de Avatar) mostra uma visão diferente sobre alienígenas. Ele interpreta Rick Janssen, um veterano das forças armadas norte-americana, que passa por vários experimentos para adaptar sua biologia às condições atmosféricas de Titã, a maior lua de Saturno. No entanto, o processo pode custar sua humanidade e transformá-lo em uma grande ameaça à sua própria família.

Prometheus

No filme que inicia cronologicamente a franquia a série Aliens, os humanos se tornam os “invasores” de um mundo alienígena hostil. Em busca dos segredos para a origem da vida na Terra, um grupo de pesquisadores embarca na nave Prometheus e vai até um lugar distante. Por lá, eles encontram algumas das respostas que procuravam, mas também despertam monstros antigos com um poder inimaginável.

Nada de Novo no Front

Embora não lide com invasões alienígenas, Nada de Novo no Front compartilha com Máquina de Guerra sua visão intimista e perturbadora dos eventos reais de uma guerra. Na adaptação do clássico da literatura, acompanhamos a vida de Paul e seus companheiros conforme eles lidam com os terrores que os aguardam nas trincheiras da Primeira Guerra Mundial.

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Ao mesmo tempo que a Netflix recebe todos os meses uma nova seleção de séries e filmes, o serviço também é conhecido por retirar vários títulos de seu catálogo em ritmo frequente. E março de 2026 promete ser bastante impactante nesse sentido: nas próximas semanas, mais de 50 longas vão se despedir da plataforma.

O motivo para isso é bastante conhecido pelos assinantes. Embora produza muitos filmes e séries originais, o serviço também licencia muitos conteúdos — e os acordos que ele faz inevitavelmente chegam ao fim em algum momento. Felizmente, ainda dá tempo de conferir alguns dos títulos que vão ser retirados, como O Silêncio dos Inocentes, Fargo e a trilogia O Poderoso Chefão.

Os filmes que vão ser retirados da Netflix em março de 2026

11 de março

• O Silêncio dos Inocentes;
• O Banqueiro da Resistência;
• S.O.S. tem um louco solto no espaço;
• Stigmata;
• O Mistério de Brock Island.

12 de março

• As Trapaceiras;
• Oito Mulheres e um Segredo;
• Onze homens e um Segredo;
• Doze homens e outro Segredo;
• Treze homens e um novo Segredo;
• Crazy/Beautiful;
• Uma Garota Encantada.

13 de março

• Cães de Guerra.

14 de março

• Os Irmãos Grimm;
• Milagre na Cela 7.

15 de março

• Meus Dois Amores.

16 de março

• Morbius;
• Tempestade Infinita.

17 de Março

• Hellboy (2019);
• O Sétimo Filho;
• A Mula;
• Fargo: Uma Comédia de Erros.

18 de março

• Tomb Raider: A Origem;
• A Grande Aposta;
• Drive My Car;
• OS TRÊS AMIGOS!;
• Operação Valquíria.

 19 de março

• Duas Rainhas;
• Doutor Sono;
• Munique.

20 de março

• O Ditador.

21 de março

• Mad Max: Estrada da Fúria;
• Tropa de Elite;
• Na Natureza Selvagem;
• Nosso Sonho.

24 de março

• Holy Spider.

25 de março

• O Poderoso Chefão (Trilogia);
• Homem Irracional;
• Os seus, os meus e os nossos;
• Baywatch;
• Sinais.

26 de março

• A Ressaca 1 e 2;
• A Maldição da Chorona;
• Marighella.

28 de março

• Círculo de Fogo (2013).

30 de março

• As Panteras (2019);
• Cores da Justiça
• Bloodshot;
• O Atirador: O Fim de um Assassino;
• Brightburn: Filho das Trevas;
• A Pura Verdade;
• Escape Room (2019);
• Hóspede Indesejado;
• Mais Que Vencedores;
• O Favorito;
• O Grito;
• O Homem Que Mudou o Jogo;
• Padrinhos Ltda;
• Raça e Redenção;
• Um Lindo Dia na Vizinhança;
• Tim's Veermer.

31 de março

• Alfa;
• Jogos Vorazes: Em Chamas;
• Jogos Vorazes: A Esperança – Parte 1;
• Jogos Vorazes: A Esperança – O Final;
• Paulo, Apóstolo de Cristo;
• Karatê Kid 4 – A Nova Aventura.

Netflix vai continuar suas remoções em abril

Além de confirmar a lista dos filmes que vão ser removidos de seu catálogo em março, a Netflix também já adiantou alguns dos títulos que saem de catálogo em abril. Logo nos primeiros dias do próximo mês, a plataforma deve perder títulos como Venom, Legalmente Loira, Touro Indomável e os três primeiros capítulos da série Todo Mundo em Pânico.

Felizmente, a maioria desses conteúdos não vai se perder — eles só devem se tornar exclusivos de outras plataformas de streaming. Também há chances que eles voltem à Netflix no futuro, mas isso vai depender tanto dos resultados que eles apresentaram quanto de novos acordos feitos pela empresa.

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No dia 26 de fevereiro deste ano, a Netflix recebeu o anime Baki-Dou: O Samurai Invencível, que conta a história de um torneio envolvendo nada menos que o lendário samurai Miyamoto Musashi. Embora já tenha conquistado grande popularidade no streaming, a história pode deixar confuso quem decidir conhecer seu universo através dela.

Isso porque O Samurai Invencível é somente o capítulo mais recente de uma trama que começou há um longo tempo e envolve diversos conflitos ainda mais épicos. Para facilitar acompanhar a saga do jovem Baki e seus aliados, o Minha Série preparou um guia prático que ensina como assistir suas aventuras em ordem cronológica.

Como assistir Baki na ordem cronológica?

1. Baki The Grappler (2001)

• Onde assistir: não disponível no Brasil

A série apresenta o jovem Baki Hamna, que tem como objetivo provar ao mundo que pode ser o lutador mais forte que existe. O grande problema é que seu pai, Yujiro Hamna, já ocupa essa posição. Para superá-lo, o protagonista se envolve com vários torneios sem regras, dos quais participam figuras dos mais diferentes estilos e personalidades.

2. Baki – O Campeão

• Onde assistir: Netflix

Lançada em 2018, a série com duas temporadas começa em um momento no qual Baki já é um campeão reconhecido, mas ainda não superou o próprio pai. Enquanto ele continua treinando para conseguir esse objetivo, cinco condenados à pena de morte vão para a cidade de Tóquio com o objetivo de acabar com sua vida.

3. Baki Hanma

• Onde assistir: Netflix

Na continuação direta dos eventos de O Campeão, Baki continua com sua obsessão pelo próprio pai e cresce tanto mentalmente quanto fisicamente. A premissa continua parecida com a das séries anteriores, mas passa a envolver mais tramas psicológicas e questões do mundo real, como crianças que são vítimas e propagadoras de violência.

4. Baki Hanma x Kengan Ashura

• Onde assistir: Netflix

Embora tecnicamente seja uma continuação de Baki Hanman, o filme animado não é exatamente canônico. Ele confronta o protagonista contra personagens do anime Kengan Ashura, que também é conhecido pelas batalhas grandiosas e pela ênfase em artes marciais variadas.

5. Baki-Dou: O Samurai Invencível

• Onde assistir: Netflix

Após acompanhar as sagas anteriores, você vai estar pronto para entender na íntegra os acontecimentos da saga mais recente, o Samurai Invencível. Embora seja possível começar direto por ela e se divertir, muitas referências ao passado de Baki e aos relacionamentos de seus personagens podem acabar se perdendo.

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A vida de um jovem rapaz da cidade de Pallet está prestes a mudar para sempre. Após atender ao chamado do Professor Oak, ele escolhe uma entre três criaturas de grande potencial, conquista um grande rival e inicia uma jornada que vai mudar para sempre sua vida. Essa é a premissa de Pokémon FireRed e LeafGreen, títulos que recontam uma história que encantou várias gerações de fãs.

Lançados originalmente em 2004 no Game Boy Advance, os games são os primeiros remakes dos títulos de Game Boy que deram o pontapé inicial da franquia, que celebra 30 anos em 2026. Para comemorar essa data importante, a The Pokémon Company decidiu relançá-los no Nintendo Switch, acompanhados de várias decisões polêmicas.

Além de um preço salgado e da falta do suporte a múltiplos idiomas, os games chamaram a atenção por serem adaptados bastante “cruas” e com novidades mínimas. Mas será que, mesmo assim, os títulos ainda têm força o suficiente para merecer a atenção dos fãs?

Pokémon FireRed volta a tempos mais simples (e difíceis)

Como um jogo da série lançado há mais de 20 anos, Pokémon FireRed não tem muitas das facilidades e comodidades dos capítulos mais recentes, o que é tanto bom quanto ruim. O lado positivo é que o título é consideravelmente mais desafiador do que games como Sun/Moon, Sword/Shield e Scarlet/Violet, especialmente em sua campanha.

Esse desafio não aparece somente nas batalhas contra treinadores, mas também nas criaturas aleatórias que surgem nos caminhos gramados e em cavernas. Caso você não esteja atento às fraquezas e forças dos tipos de criaturas que possui, ou esteja em um nível muito baixo, sua equipe pode e provavelmente vai ser derrotada.

Com isso, Pokémon FireRed é um game que exige uma quantidade de grind que seria impensável nos títulos mais recentes. A cada um dos oito líderes de ginásios que você enfrenta, se prepare para passar algumas horas evoluindo sua equipe em pelo menos 10 níveis — o que muitas vezes se torna o mínimo para ficar dentro da faixa exigida pelo título.

Outro elemento que tem efeito misto é o fato de que, como um remake dos primeiros capítulos da série, a aventura tem uma quantidade bastante limitada de criaturas. Até que você derrote a Elite dos 4, haverá somente um número restrito dos 150 monstros de bolso originais disponíveis.

Depois disso, esse número se expande mais e passa a abranger algumas das criaturas da segunda e da terceira geração da série, mas não espere conseguir completar sua Pokédex somente com o que as duas versões oferecem. Enquanto para colecionadores essa pode ser uma notícia ruim, confesso que apreciei essa volta a tempos mais simples, na qual decorar os nomes de todos os monstros, seus tipos e golpes era algo mais gerenciável.

Curiosamente, muitos dos elementos de Pokémon FireRed que podem ser considerados antiquados atualmente eram bastante práticos na época em que ele saiu. A barra que mostra quantos pontos de experiência uma criatura precisa para subir de nível, bem como a possibilidade de correr pelos cenários, não existiam no game original — e foram adições muito bem-vindas em 2004. O mesmo acontecia com os tipos metálicos e sombrio, que foram introduzidos posteriormente e estão presentes no remake.

Onde o relançamento da versão Switch erra?

Mesmo levando em consideração a decisão da The Pokémon Company de preservar a forma original de Pokémon FireRed e LeafGreen, alguns elementos do relançamento são inexplicáveis. Embora a empresa tenha facilitado o acesso às ilhas extras do pós-game, ela não fez algumas melhorias de qualidade de vida que parecem básicas diante dos preços que decidiu cobrar.

Para começar, o título não possui qualquer espécie de plano de fundo opcional, filtro de imagem ou mudança no aspecto de tela. Assim, somos forçados a jogar uma aventura que não ocupa totalmente o display do Switch e deixa grandes barras negras em sua lateral (e uma pequena faixa inferior) — um verdadeiro terror para quem tem aparelhos com a tecnologia OLED.

A The Pokémon Company também não fez algo para amenizar o longo tempo de grind necessário para evoluir no game, que poderia se beneficiar muito de “aceleradores” — algo semelhante ao que Pokémon Stadium fazia no Nintendo 64 em relação aos jogos originais de Game Boy seria o ideal. Para completar, em sua estreia, o título não tem qualquer espécie de suporte online.

Embora a compatibilidade futura com o Pokémon Home esteja garantida, parece um grande retrocesso só poder trocar criaturas localmente com outros donos do Switch. Permitir que isso fosse feito pela internet não mudaria o espírito dos jogos e mostraria que o estúdio está mais antenado com a realidade dos jogadores atuais.

Pokémon FireRed e LeafGreen no Nintendo Switch vale a pena?

A resposta para essa pergunta é um grande depende. Caso você aprecie os jogos originais e tenha boas lembranças em relação a eles, é difícil não se contaminar com a nostalgia que eles oferecem. E, mesmo assim, Pokémon FireRed e LeafGreen trazem uma série de “poréns” que devem ser considerados.

Além das várias restrições listadas neste review, o preço cobrado no eShop é exagerado, especialmente dado que o trabalho de adaptação feito nos games é mínimo. Enquanto o valor justo de um jogo sempre vai ser material de discussão, os R$ 120,99 cobrados por cada versão parecem exagerados diante do que elas oferecem.

Revisitar as origens mais simples da franquia e um título que passou dezenas de horas em meu Game Boy Advance foi bastante prazeroso, e a presença de várias arestas que a série limou com o tempo se mostraram positivas. No entanto, é fácil perceber que aqueles que não têm a mesma nostalgia têm grandes chances de considerar a experiência frustrante e incompleta.

Nota do Voxel: 75

Pontos positivos:

• Uma volta a um tempo mais simples e com uma quantidade gerenciável de criaturas
• A dificuldade aprimorada mostra que a série perdeu um pouco ao simplificar excessivamente seus sistemas
• Os pixels de Pokémon FireRed continuam charmosos, mesmo 20 anos após sua estreia

Pontos negativos:

• Falta de melhorias de qualidade de vida e filtros visuais
• Nenhum sistema de trocas online e o suporte ao Pokémon Home ficou para depois
• Nada de localização para o português
• Preço que pesa bastante no bolso

Pokémon FireRed e LeafGreen está disponível para Nintendo Switch e Nintendo Switch 2. Uma cópia do game foi cedida para review pela Nintendo Brasil.

Lançado nos cinemas brasileiros em novembro de 2025, o filme Bugonia volta a reunir o diretor Yorgos Lanthimos com a atriz Emma Stone, que virou sua colaboradora frequente desde A Favorita, de 2018. Uma adaptação do longa sul-coreano ‘Save the Green Planet’, a obra explora a história perturbadora de dois jovens que raptam a CEO de uma empresa, que acreditam ser um alienígena.

Essa trama inusitada, somada ao estilo muitas vezes chocante de Lanthimos, rendeu ao projeto indicações para as categorias de Melhor Filme, Melhor Atriz, Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Trilha Sonora. E, caso você queira descobrir por conta própria se a obra merece esses reconhecimentos, a boa notícia é que ela já está disponível no streaming.

Onde assistir Bugonia no streaming no Brasil?

Distribuído pela Focus Features, Bugonia é um longa-metragem que tem uma história diferente no Brasil em relação ao restante do mundo. Além de ter chegado aos cinemas nacionais quase um mês depois de sua estreia nos Estados Unidos, o título só chegou esta semana às plataformas de streaming nacionais — no exterior, isso aconteceu no dia 25 de novembro de 2025.

• Até o momento, Bugonia está restrito às plataformas que oferecem o aluguel e a compra de filmes digitais;
• Ele pode ser acessado no YouTube, Apple TV e Amazon Prime Video, com preços começando em R$ 16,90;
• Enquanto esse é o valor do aluguel digital do longa, ele poder ser adquirido em caráter permanente por R$ 49,90;
• Dado que Bugonia chegou às lojas digitais no começo desta semana, ainda vai demorar pelo menos 30 dias até que ele seja disponibilizado em serviços de assinatura.

Dessa forma, a melhor forma de assistir a Bugonia antes da cerimônia do Oscar, marcada para o dia 15 de março, é através de um desses serviços. Como padrão, todos liberam o aluguel digital por um período de 30 dias — no entanto, após o play inicial, o longa só deve continuar disponível por 48 horas.

Quando Bugonia chega aos serviços de assinatura?

Até o momento, Bugonia não tem uma data exata para chegar às plataformas de streaming por assinatura. No entanto, caso siga o ciclo tradicional de outros lançamentos no cinema, a obra deve passar pelo menos 30 dias exclusivo às lojas digitais antes de fazer essa transição.

Dado o histórico da Focus Features, ele deve chegar ao catálogo da Prime Video no começo de abril, mas essa data ainda pode variar. O que mais deve influenciar nisso é o desempenho do trabalho no Oscar — caso ele ganhe algum prêmio, o serviço pode decidir adiantar sua estreia como forma de chamar a atenção do público e conquistar mais assinantes.

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