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Olimpíada Nacional em História do Brasil elege como tema as mulheres na ciência

Por:raquel
7 de Maio de 2026, 16:44

Uma competição feita de documentos, imagens, mapas, debates e perguntas sobre o país e seu passado mobiliza um número recorde de 64.187 equipes espalhadas por escolas de todos os estados brasileiros. A 18ª Olimpíada Nacional em História do Brasil (ONHB), promovida pela Unicamp, iniciou sua nova edição nesta segunda-feira (5) com o tema “Mulheres cientistas, mulheres na ciência”, escolhido a partir da proposta do Ministério da Ciência e Tecnologia para 2026, que vai atravessar as diferentes fases da competição.

“Todo ano escolhemos um eixo de reflexão”, afirma a coordenadora da ONHB, a historiadora Cristina Meneguello, professora do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH). “Neste ano vamos discutir, em diferentes momentos da prova, o lugar das mulheres na ciência. Abraçamos a proposta por considerar a temática fundamental. Mais do que recuperar trajetórias do passado, o tema convida os participantes a refletir sobre a dimensão histórica das mulheres na ciência e, ao mesmo tempo, a lançar o olhar para o presente, para as cientistas em formação, as que já atuam na área, ou aquelas que sonham em um dia tornarem-se cientistas.”

Pessoa sentada em um banco ao ar livre, usando óculos e blusa floral de manga longa, em ambiente de evento com estrutura de madeira, plantas trepadeiras e outras pessoas ao fundo.
A historiadora Cristina Meneguello: temática fundamental

O professor Luiz Estevam de Oliveira Fernandes, também do IFCH e da coordenação do projeto, ressalta que a escolha do tema é mais do que oportuna: “É um debate muito importante para nossa sociedade, na qual as cientistas ainda estão subvalorizadas no acesso às posições mais altas da carreira ou no peso da dupla jornada enfrentada, para cuidar da casa e da família”, afirma. 

Criada em 2009 por docentes do Departamento de História do IFCH, a ONHB transformou-se em um projeto nacional. Do total de equipes inscritas em 2026, 22.455 pertencem ao ensino fundamental e 41.732 ao ensino médio. O número representa um salto significativo em relação à edição anterior, que contou com 57.100 equipes, um crescimento que impressiona a coordenação. “A cada edição a gente se surpreende”, afirma a historiadora. “No ano passado foram cerca de 225 mil participantes e, desta vez, chegamos a 250 mil. Nosso projeto é hoje o maior projeto de divulgação científica em ciências humanas do país e, sem dúvida, a maior ação de extensão da Unicamp em alcance na educação básica.”

Debate coletivo

A primeira fase da ONHB segue aberta até sábado (9), às 23h59. Depois dela, os participantes enfrentarão outras quatro etapas online até a grande final presencial, marcada para 29 e 30 de agosto, na Unicamp.

As provas combinam questões de múltipla escolha e tarefas investigativas construídas a partir da análise de documentos históricos, fotografias, obras de arte, mapas, notícias, relatos e diferentes tipos de fontes. História do Brasil, literatura, geografia, patrimônio cultural, arqueologia e atualidades se cruzam em uma proposta interdisciplinar que privilegia interpretação e construção de argumentos.

“O formato aproxima os estudantes da prática da pesquisa acadêmica”, diz Meneguello. “As questões trabalham interpretação, contextualização histórica e colaboração. A gente percebe que a Olimpíada desperta talentos.”

Entre as novidades da edição de 2026 está a entrada oficial dos estudantes do 7º ano. Antes, a participação era restrita aos alunos do 8º e 9º anos do Ensino Fundamental e de todo o Ensino Médio. A mudança responde a uma demanda antiga das escolas e dos próprios estudantes. “Na prática, os alunos do sétimo ano já acompanhavam as provas informalmente. Agora, eles passam a receber certificado e entram mais cedo em contato com a Olimpíada.”

Outra mudança importante é a criação de uma etapa estadual online, que premiará estudantes com medalhas de ouro e prata em cada estado. A ideia amplia o reconhecimento dos participantes e cria novas formas de valorização regional. “Nosso sonho era criar uma fase estadual presencial, mas seria impossível corrigir esse volume de provas”, conta a coordenadora. “Mesmo online, ela é importante porque amplia o reconhecimento dos estudantes e valoriza o desempenho regional.”

Grande ginásio coberto com estrutura metálica aparente e iluminação artificial, onde centenas de pessoas estão sentadas no chão organizadas em fileiras, voltadas para um palco central com equipamentos de som e telões, caracterizando um evento de grande porte.
Sala de aula ampla com diversos estudantes sentados em cadeiras com pranchetas acopladas, dispostos em grupos, realizando atividades acadêmicas, com quadro branco ao fundo e iluminação artificial no teto.
Estudantes durante a final de 2024 na Unicamp; nesta edição os estudantes finalistas estarão reunidos nos dias 29 e 30 de agosto

Após as etapas online, cerca de 1.200 estudantes participarão da grande final. E é durante a cerimônia de encerramento que eles descobrem, diante dos colegas e professores, quem receberá as medalhas nacionais. “Tem choro, comemoração, abraços. Depois de 18 anos, eu ainda me emociono”, ressalta a coordenadora.

Desde 2024, estudantes de escolas públicas participam gratuitamente da edição escolar da olimpíada. Em paralelo, a ONHB mantém a modalidade “ONHB Aberta para Todos”, criada em 2021 e destinada ao público com mais de 12 anos. A competição é realizada com apoio do Departamento de História da Unicamp, do Serviço de Apoio ao Estudante (SAE) e da Associação Nacional de História (Anpuh). A organização reúne docentes universitários, estudantes de graduação, mestrandos e doutorandos.

A ONHB também integra o programa Vagas Olímpicas da Unicamp. Dependendo do desempenho na competição, estudantes podem disputar vagas em cursos de graduação sem necessidade de vestibular. Hoje, as medalhas da ONHB são aceitas em 53 cursos de graduação em São Paulo.

Estratégia de financiamento

Neste ano, a Olimpíada enfrentou um cenário de incerteza financeira. Pela primeira vez, desde sua criação, não houve abertura do edital do Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico (CNPq) destinado às olimpíadas científicas. “O edital sempre foi fundamental para nós”, afirma Meneguello. “Não foi apenas a nossa olimpíada que ficou sem recursos. Isso afetou todas as olimpíadas científicas do país.”

Segundo ela, a equipe precisou recorrer a emendas parlamentares e ampliar estratégias de financiamento para garantir a continuidade do projeto. “Quando você mantém um projeto há 18 anos, não pode deixá-lo morrer por falta de verba”, resume. “É um projeto bonito demais. No curso de História da Unicamp, por exemplo, quando pergunto no primeiro dia de aula quem participou da olimpíada, quase todo mundo levanta a mão.”

Calendário da ONHB 2026

Primeira fase: de 4 a 9 de maio
Segunda fase: de 11 a 16 de maio
Terceira fase: de 18 a 23 de maio
Quarta fase: de 25 a 30 de maio
Quinta fase (final estadual e semifinal nacional): de 8 a 13 de junho
Divulgação das equipes classificadas para a final nacional presencial: 19 de junho
Divulgação das equipes medalhistas estaduais: 26 de junho
Envio dos certificados de premiação estadual: a partir de 15 de outubro

Grande final presencial na Unicamp
Prova: 29 de agosto
Cerimônia de premiação: 30 de agosto

Foto de capa:

Grande grupo de pessoas reunidas em área externa sob estrutura coberta, com banner roxo ao fundo indicando "Prova Final" e "Olimpíada Nacional em História do Brasil", caracterizando evento educacional de competição acadêmica.
A divulgação das equipes classificadas para a final nacional presencial acontece no dia 19 de junho

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Projeto leva diversidade da música popular brasileira à Itália

Por:raquel
6 de Maio de 2026, 12:45

Quatro professores do curso de música do Instituto de Artes (IA) embarcam para a Itália levando na bagagem um projeto inédito que mistura performance, escuta e reflexão crítica em torno da música popular brasileira, tratada como campo de criação, história e pensamento. A iniciativa reúne a cantora Regina Machado, a pianista Thaís Nicodemo, o baterista Leandro Barsalini e o contrabaixista José Alexandre Carvalho em uma programação que inclui aulas, concerto e palestras em Frosinone e Roma, nos dias 25 e 29 de maio.

O ponto de partida foi um convite simples, quase pontual, feito para Machado pela cantora e professora italiana Susanna Stivali: ministrar aulas de canto no Conservatorio di Musica Licinio Refice di Frosinone, a cerca de uma hora de Roma. Mas a ideia se expandiu. “Eu recebi o convite e pensei: vou, claro, mas podemos fazer algo maior. A proposta acabou se tornando uma semana inteira dedicada à música popular brasileira, fora dos formatos já estabelecidos de congressos e eventos acadêmicos”, conta.

No conservatório de Frosinone, onde o ensino musical se organiza com estatuto de universidade e forte ênfase na performance, o encontro se dará sobretudo no território do som. Pela manhã, cada professor trabalhará com os alunos em seu instrumento; à tarde, as vozes e os instrumentos se reúnem em torno de um repertório construído em conjunto, na experiência compartilhada do fazer musical. No dia 27, esse percurso se abre ao público em forma de concerto, incorporando também os alunos italianos.

A escolha do repertório reflete uma preocupação central do projeto: apresentar a diversidade da música popular brasileira para além dos recortes mais difundidos internacionalmente. Obras de Tom Jobim, Gilberto Gil, Chico Buarque e Cartola estão previstas, mas não como fim em si mesmas. “Lá fora, a principal referência ainda é a bossa nova, porque ela teve uma internacionalização muito forte”, observa Machado. “Mas a gente quer ampliar esse horizonte, mostrar outros gêneros, como o samba e o baião. A ideia é fazer uma espécie de amostragem dessa música que se consolidou ao longo do século 20 e que hoje é matéria de estudo.”

Pessoa de cabelos cacheados e volumosos, usando óculos roxos e camiseta branca, gesticula com as mãos levantadas durante uma apresentação ou conversa em ambiente interno.
Pessoa de cabelos escuros ondulados, vestindo blusa azul e colar, sentada em cadeira, gesticulando com a mão esquerda enquanto fala em ambiente interno com parede clara e detalhe em madeira ao fundo.
À esquerda, a cantora Regina Machado e, à direita, a pianista Thaís Nicodemo: projeto inédito que mistura performance, escuta e reflexão crítica em torno da música popular brasileira

Essa ideia de “matéria” como algo que se investiga, se transmite e se transforma atravessa todo o projeto. Em Roma, onde os professores participam de atividades na La Sapienza Università di Roma, a música se desloca para a palavra. Ali, o grupo chega como convidado do professor e pesquisador Luca Bacchini, ligado a um departamento dedicado aos estudos interculturais e brasileiros. “O professor que nos convidou é um brasilianista com vários trabalhos sobre a canção brasileira. É um campo de estudo consolidado”, aponta Machado.

Cada docente da Unicamp apresentará uma palestra, expandindo em reflexão aquilo que se experimenta na prática. Machado enfocará a voz, suas formas, suas sonoridades, aquilo que se construiu historicamente e ainda ressoa. “A voz na canção brasileira foi se definindo ao longo do século 20 e isso constitui uma linguagem, uma estética, um campo de pesquisa”, explica.

Barsalini aponta a bateria como eixo para pensar uma tensão mais ampla. “Quero discutir a relação entre tradição e modernidade a partir da presença da bateria, observar como ela aparece em diferentes momentos históricos e o que isso revela sobre transformações da linguagem.”

Se a bateria tensiona, o piano, na leitura de Thaís Nicodemo, atravessa. “Eu penso o piano como um mediador cultural”, define. Historicamente associado a espaços de prestígio e à tradição europeia, o instrumento, no Brasil, desce às ruas, sobe o morro, infiltra-se no samba. “Ele cria uma ponte entre universos distintos”, afirma. “Não está apartado da música popular, pelo contrário, participa ativamente de sua construção, muitas vezes como elemento de modernização.”

Na base de tudo, sustentando e articulando essas camadas, está o trabalho de Carvalho, que abordará o acompanhamento, sobretudo no samba e no choro. “Quero mostrar como os instrumentos constroem essa base para que a música aconteça”, explica.

As quatro abordagens, distintas em seus focos, convergem em um ponto essencial: a recusa de separar prática e pensamento. “A gente trabalha com a ideia de que a performance e a reflexão crítica caminham juntas”, ressalta Barsalini. “Isso faz parte da própria história da música popular brasileira.”

Essa convergência também resulta de uma formação comum, construída ao longo de décadas na Unicamp. “Somos fruto de um trabalho que começou há 15, 20 anos, com professores que criaram grupos de pesquisa e trouxeram uma leitura mais crítica e multidisciplinar da música”, acrescenta o baterista.

Pessoa sentada em uma cadeira usando camiseta amarela com texto em azul, gesticulando com as mãos durante o que aparenta ser uma entrevista ou depoimento em ambiente interno.
Pessoa usando óculos e camiseta azul escura com estampa, gesticulando com as mãos enquanto fala, em ambiente interno com parede clara ao fundo.
À esquerda, o contrabaixista José Alexandre Carvalho e, à direita, o baterista Leandro Barsalini: programação que inclui aulas, concerto e palestras em Frosinone e Roma

Memória e afirmação

No contexto dos 60 anos da Unicamp, comemorados em 2026, a viagem assume também um caráter simbólico, como um gesto de memória e afirmação. Ao levar essa perspectiva para fora do país, o grupo reafirma a própria história da Universidade, que, em 1989, criou o primeiro curso de graduação em música popular em uma universidade pública brasileira. “Não é trivial”, lembra Machado. “É o reconhecimento de que essa música tem uma importância cultural enorme, não só para o Brasil, mas para o mundo.”

Ao longo do tempo, o curso foi se transformando, equilibrando diferentes demandas e visões. Se, em sua origem, privilegiava a formação crítica de músicos já atuantes, incorporou progressivamente a dimensão da performance e expandiu sua atuação para a pós-graduação. “A performance está consolidada”, observa Barsalini. “Agora a gente busca fortalecer novamente a formação crítica.”

A música popular brasileira se constrói muitas vezes fora dos modelos formais de ensino, em práticas coletivas, na oralidade e na circulação entre espaços. “Ela envolve a roda, a convivência, a troca”, diz Nicodemo. “E nem sempre isso se encaixa nas estruturas tradicionais da universidade.”  Há lacunas a serem enfrentadas, como a presença tímida de instrumentos ligados às tradições populares, como pandeiro e cavaquinho, no ambiente acadêmico. “São caminhos que ainda precisamos abrir”, reconhece Barsalini.

Se a viagem aponta para esses desafios, ela também revela possibilidades. O interesse pela música brasileira no exterior, concordam os professores, é intenso e consistente. “Às vezes maior do que aqui”, observa Machado. O departamento que os recebe em Roma é um exemplo desse campo de investigação que se consolida fora do país, impulsionado por pesquisadores e artistas que veem na canção brasileira um território fértil de análise.

A expectativa é que o projeto não se encerre em si mesmo. Já há articulações para a vinda de professores italianos à Unicamp e para a construção de programas de intercâmbio que incluam estudantes. “A ideia é criar um fluxo. Levar e trazer, estabelecer vínculos”, completa Carvalho. 

Foto de capa:

Quatro pessoas posicionadas atrás de um piano de cauda aberto, sorrindo para a câmera em ambiente interno com parede clara.
Cada um dos docentes apresentará uma palestra, expandindo em reflexão aquilo que se experimenta na prática

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A representação nipo-brasileira na cultura vista pela literatura de Oscar Nakasato

Por:raquel
5 de Maio de 2026, 16:27

Quem conta o Brasil – e, sobretudo, quais histórias permanecem à margem das narrativas mais difundidas no país – é uma das questões que atravessam as reflexões do escritor e professor Oscar Nakasato. Ao iniciar, em maio, uma residência artística no Instituto de Estudos Avançados (IdEA) da Unicamp, o autor retoma um tema recorrente em sua obra: a presença ainda restrita de experiências nipo-brasileiras na literatura e em outras formas de produção cultural. Para ele, essa ausência não é casual, mas sintoma de um processo mais amplo de construção do imaginário nacional.

Segundo Nakasato, embora haja sinais de mudança nos últimos anos, a incorporação desse universo permanece limitada e desigual, especialmente quando se observa sua circulação em diferentes linguagens. A literatura, o cinema e a televisão ainda oferecem poucos espaços consistentes para personagens e narrativas nipo-brasileiras, o que contribui para uma visibilidade fragmentada. “Que o universo nipo-brasileiro faça parte do audiovisual, do cinema, da televisão, enfim, isso ainda é bastante incipiente”, afirma, ao destacar que essa lacuna atravessa não apenas a produção artística, mas também os circuitos de difusão cultural.

Fotografia de uma pessoa usando óculos de armação preta e camisa social preta, posicionada em ambiente interno com elementos decorativos ao fundo, incluindo estruturas de madeira e objetos desfocados.
Oscar Nakasato: presença ainda restrita de experiências nipo-brasileiras na literatura e em outras formas de produção cultural

Essa condição, para o autor, evidencia os limites históricos da representação no Brasil, onde determinadas experiências permanecem sub-representadas mesmo quando possuem relevância social e histórica. A presença japonesa no país, iniciada no início do século XX e profundamente enraizada em diferentes regiões, nem sempre se traduz em protagonismo narrativo. Nesse sentido, a escassez de personagens nipo-brasileiros aponta para uma seleção implícita do que merece ser contado — e do que tende a ser silenciado ou secundarizado.

Ao mesmo tempo, Nakasato reconhece que há um movimento gradual de ampliação dessas narrativas, impulsionado por novas produções e por uma maior diversidade de vozes no campo cultural. Ainda que esse avanço seja desigual, ele indica uma abertura crescente para histórias que antes encontravam pouca ressonância nos espaços mais visíveis. Trata-se, segundo o escritor, de um processo em construção, que depende tanto da produção de novas obras quanto da transformação dos critérios de legitimação no campo artístico.

A discussão sobre representação se articula diretamente com a questão da identidade, especialmente quando se observam as mudanças nas novas gerações de descendentes de japoneses no Brasil. Para Nakasato, a relação com a cultura de origem tornou-se mais difusa, marcada por distanciamentos e reinterpretações. “Grande parte dos nipo-brasileiros hoje se reconhece absolutamente como brasileira”, afirma, ao indicar que elementos da cultura japonesa persistem, mas de forma mais fragmentada e menos central na vida cotidiana.

Essa reconfiguração não implica o desaparecimento da identidade nipo-brasileira, mas sua transformação ao longo do tempo, em diálogo com processos históricos, sociais e culturais mais amplos. A identidade, nesse sentido, deixa de ser compreendida como uma herança estática e passa a ser vista como um campo dinâmico, atravessado por deslocamentos, negociações e ressignificações. Essa perspectiva permite compreender a experiência nipo-brasileira para além de estereótipos, reconhecendo sua complexidade e suas múltiplas camadas.

Essas questões estão no centro de Nihonjin, romance publicado há mais de uma década e responsável por projetar nacionalmente a obra de Nakasato. Ao revisitar o livro, o autor observa que os dilemas de pertencimento que estruturam a narrativa permanecem atuais, ainda que se manifestem de maneiras distintas no presente. A obra, que acompanha a trajetória de uma família de imigrantes japoneses no Brasil, articula memória individual e experiência coletiva para explorar os conflitos e as tensões envolvidos na construção da identidade.

Capa de livro intitulado "Nihonjin" de Oscar Nakasato, publicado pela editora Fósforo, apresentando ilustração de um edifício comercial de três andares em estilo arquitetônico japonês, com fachada em tons de rosa e amarelo, letreiros em japonês e português incluindo "CASA", vitrines no térreo e detalhes ornamentais, acompanhado dos ideogramas japoneses 日本人 e selo indicando vencedor do Prêmio Jabuti.
Ilustração digital de uma cozinha doméstica em tons de verde, marrom e bege, apresentando mesa com cadeiras em primeiro plano, estantes com utensílios, eletrodomésticos, televisão, calendário na parede e luminária pendente, com os textos "FOSFORO" no topo, "oscar nakasato" e "ojiichan" em caracteres latinos e japoneses sobre fundo verde.

Memória e ficção em Nihonjin

Desde sua publicação, Nihonjin tem sido lido não apenas como um relato sobre a imigração japonesa, mas como uma reflexão mais ampla sobre deslocamento, adaptação e pertencimento. Nesse sentido, o romance dialoga com outras experiências migratórias e com os desafios de inserção em contextos culturais distintos. Para Nakasato, essa dimensão mais ampla contribui para a permanência da obra, que continua a suscitar interpretações à medida que novas gerações se deparam com questões semelhantes sob outras circunstâncias.

O interesse do autor por essas temáticas se estende a seus projetos mais recentes, entre eles um novo romance centrado na experiência dos chamados decasséguis (brasileiros descendentes de japoneses que migraram para o Japão em busca de trabalho). Nesse caso, a narrativa se volta para o retorno ao Brasil e para o sentimento de deslocamento que acompanha esse movimento. “O protagonista é alguém que passa décadas no Japão e, ao voltar, sente-se perdido. É a questão da identidade mesmo”, explica, ao indicar a persistência do desenraizamento.

A experiência dos decasséguis, segundo o escritor, evidencia uma forma particular de deslocamento, marcada por uma dupla pertença que nem sempre se resolve de maneira harmoniosa. Ao retornar ao Brasil, esses indivíduos frequentemente se veem entre dois mundos, sem se reconhecer plenamente em nenhum deles. Essa condição liminar reforça a ideia de que a identidade é um processo em constante construção, influenciado por trajetórias individuais e por contextos históricos mais amplos.

Na elaboração de suas narrativas, Nakasato recorre a uma combinação de memória pessoal, experiência familiar e pesquisa histórica, articulando diferentes níveis de realidade na construção ficcional. “É uma história que inventei, mas com base na memória da minha família e na memória coletiva”, afirma. Esse procedimento permite ao autor criar personagens e situações que, embora fictícios, dialogam diretamente com experiências compartilhadas por diferentes grupos.

Entre memória e história

O trabalho com a memória envolve também a recuperação de episódios históricos pouco difundidos, como momentos de preconceito e exclusão enfrentados por imigrantes japoneses no Brasil, especialmente durante períodos de tensão internacional. Ao trazer esses elementos para a ficção, o autor contribui para ampliar o conhecimento sobre aspectos menos visíveis da história nacional, ao mesmo tempo em que problematiza como esses episódios são lembrados — ou esquecidos.

A circulação dessas narrativas por outras linguagens amplia ainda mais seu alcance e potencial de impacto. A adaptação de Nihonjin para o audiovisual, por meio da animação Eu e meu avô japonês, exemplifica esse processo. Para Nakasato,  não se trata de reproduzir a obra original, mas abrir espaço para transformações que respondem às especificidades de cada linguagem. “Mais do que uma adaptação, foi uma inspiração”, afirma.

Esse trânsito entre literatura e audiovisual possibilita atingir públicos distintos e explorar novas formas de narrar experiências já abordadas em outros contextos. Ao mesmo tempo, reforça a ideia de que a representação da identidade nipo-brasileira não se esgota em um único formato, podendo se expandir por diferentes meios e linguagens. Essa multiplicidade contribui para diversificar as formas de percepção e interpretação dessas narrativas.

Ao abordar a presença ainda incipiente de personagens nipo-brasileiros na produção cultural, Nakasato chama a atenção para um problema que ultrapassa o campo literário e se insere em uma discussão mais ampla sobre representação no Brasil. A ampliação dessas narrativas, segundo ele, depende não apenas da produção de novas obras, mas também da disposição do público e das instituições em reconhecer e valorizar essas histórias.

Nesse contexto, a literatura surge como um espaço privilegiado para tensionar as formas estabelecidas de representação e para abrir caminho a outras perspectivas. Ao colocar em circulação experiências historicamente menos visíveis, ela contribui para ampliar o repertório simbólico do país e para complexificar a compreensão sobre sua diversidade. Mais do que preencher lacunas, trata-se de reconfigurar os modos de narrar e de perceber a realidade brasileira.

Ilustração digital mostrando duas pessoas em um ambiente interno com janela ao fundo exibindo vegetação verde, onde uma pessoa mais jovem com cabelos escuros e vestimenta verde segura um objeto pequeno nas mãos, enquanto uma pessoa mais velha com cabelos grisalhos nas laterais da cabeça, vestindo roupa marrom e azul clara, segura palitos e aparenta estar em uma refeição.
Cena da animação da adaptação de Nihonjin para o audiovisual

Confira a programação completa:

13 de maio, 19h

Palestra de abertura: A incipiência de personagens nipo-brasileiros na produção ficcional

Anfiteatro do Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp (IEL) | R. Sérgio Buarque de Holanda, 571

14 de maio a 01 de julho, diversos horários

Oficina de criação literária (ficção) com Oscar Nakasato | turma A

Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA) | Av. Oswaldo Cruz, 301, Cidade Universitária

14 de maio a 01 de julho, diversos horários

Oficina de criação literária (ficção) com Oscar Nakasato | turma B

Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA) | Av. Oswaldo Cruz, 301, Cidade Universitária

15 de maio, 14h

Conversa com Lúcia Hiratsuka: O que se diz com palavras e traços

Anfiteatro do Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp (IEL) | R. Sérgio Buarque de Holanda, 571

02 de junho, 09h

Debate e exibição da animação “Eu e meu avô japonês”

Espaço Cultural Casa do Lago da Unicamp | Avenida Érico Veríssimo, 1011, Cidade Universitária Zeferino Vaz

03 de junho, 19h

Oscar Nakasato conversa com Carla Kinzo: Identidade nipo-brasileira no diálogo entre literatura e teatro

Anfiteatro do Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp (IEL) | R. Sérgio Buarque de Holanda, 571

02 de julho, 19h

Mesa redonda: identidade nipo-brasileira na cultura

Anfiteatro do Instituto de Estudos da Linguagem da Unicamp (IEL) | R. Sérgio Buarque de Holanda, 571

Foto de capa:

Pessoa usando óculos e camiseta verde oliva em ambiente interno, com parede ao fundo contendo arte visual e texto parcialmente visível em português que menciona "desdobramentos da Guerra na vida" e "japoneses".
Escritor e professor Oscar Nakasato inicia, em maio, uma residência artística no IdEA (Foto: Cristiano Martinez)

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Arte que pulsa para tocar corações e mentes

29 de Abril de 2026, 15:15
Arte que pulsa para tocar corações e mentes

Entre espetáculos, encontros e percursos cotidianos, Universidade transforma a experiência cultural em parte da própria produção de conhecimento

No caminho entre uma aula e outra, o estudante, quase sem perceber, desacelera. Um som escapa de um ensaio ao longe, uma arte em uma parede atrai a vista, uma escultura no jardim interrompe o olhar automático de quem só queria chegar. O trajeto se transforma, e já não é apenas deslocamento, mas encontro. Na Universidade, a cultura não se limita a salas, palcos ou horários. Ela circula, ocupa os intervalos, faz pulsar corações e mentes. Mas essa rede de experiências não alcança todos da mesma maneira e nem sempre é compreendida em toda a sua diversidade. Ainda existem distâncias: de acesso, de repertório e, muitas vezes, de reconhecimento.

À frente da Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura da Unicamp (Proeec), a pró-reitora Sylvia Furegatti, escultora e professora de Artes Visuais no Instituto de Artes (IA), destaca que o próprio formato do campus de Barão Geraldo favorece a dinâmica da articulação entre cultura e extensão, que tem sido um dos eixos centrais da gestão, inclusive nos campi de Limeira e Piracicaba. “Trabalhamos para que essas dimensões se encontrem. Um projeto de saúde pode ter aspectos culturais, assim como uma ação cultural também dialoga com a sociedade”, explica.

A presença da arte no espaço cotidiano é uma frente em expansão. “A ideia é criar encontros inesperados”, aponta. Projetos como o Arte no Campus e o jardim de esculturas do Instituto de Artes (IA) buscam integração ao percurso diário. Mais do que montar instalações permanentes, a proposta é pensar o espaço como algo vivo, “um lugar de atravessamento, de convivência, de novas interações”.

Pessoa sorridente usando óculos de armação preta e camisa branca, posicionada em frente a uma parede com fotografias ao fundo, aparentando estar em um ambiente profissional ou de evento.
A pró-reitora de Extensão, Sylvia Furegatti: encontros inesperados

No ano passado, o Arte no Campus entrou em uma nova fase, com a instalação de duas obras de artistas mineiros: uma escultura de ferro de Leandro Gabriel, no centro da revitalizada praça Milton Santos, e a peça “Sentinela”, de Jorge dos Anjos, produzida com chapa de aço, que passou a ocupar um espaço no gramado do Restaurante Universitário (RU).” O campus de Limeira será o próximo a receber uma escultura, ainda em 2026”, adianta a pró-reitora.

Iniciativas como o Cine Cult e o Palco DCult ampliam o acesso a diferentes linguagens, tanto em espaços fechados quanto em áreas abertas do campus. A proposta, segundo Furegatti, é criar uma agenda diversa e contínua, capaz de oferecer múltiplas possibilidades de escolha ao público. “A Universidade precisa ter uma programação maior do que a capacidade individual de absorção. As pessoas escolhem, se identificam com uma linguagem, e isso também faz parte da experiência cultural.”

Essa lógica se desdobra em diferentes escalas, da formação de estudantes e produção artística interna à circulação de obras e artistas externos. Editais, parcerias e eventos de maior porte contribuem para projetar a Unicamp em circuitos mais amplos, ao mesmo tempo em que fortalecem a produção local, tanto em Barão Geraldo quanto nos campi de Limeira e Piracicaba. A Faculdade de Ciências Aplicadas (FCA), por exemplo, organiza todos os anos o evento Primavera Cultural e Literária, cuja terceira edição, em novembro do ano passado, teve como objetivo a democratização da cultura em Limeira, além do incentivo à leitura e a integração com a comunidade.

O diretor de Cultura, Eduardo Okamoto: sentido ampliado de cultura
O diretor de Cultura, Eduardo Okamoto: sentido ampliado de cultura

“Trabalhamos com um sentido bastante ampliado de cultura”, destaca Eduardo Okamoto, que comanda a Diretoria de Cultura (DCult) da Unicamp. “Ela envolve as artes, mas também o comportamento, o convívio, as formas de estar junto.” É nesse território ampliado que a cultura se conecta diretamente à produção de conhecimento. “A inovação se produz no ambiente da cultura”, observa Okamoto. “A gente precisa de imaginação para pensar o novo, e essa imaginação se alimenta dos encontros, muitas vezes fora dos laboratórios.”

Esses encontros nem sempre são planejados. Podem surgir, por exemplo, no impacto de um concerto da Orquestra Sinfônica da Unicamp, no corpo em movimento ao participar de uma oficina, na atenção silenciosa diante de uma cena teatral. São momentos breves, às vezes quase invisíveis, mas que deixam marcas. “A pessoa volta diferente”, resume o diretor. “A cultura fertiliza o pensamento.”

Em um tempo marcado por distâncias e fragmentações, “precisamos reconstruir o convívio”, afirma Okamoto. “A cultura pode ser esse espaço seguro onde as pessoas se encontram e voltam a dialogar. Sentar-se em uma plateia, dividir o silêncio, reagir junto. Gestos simples que, pouco a pouco, reconstroem o tecido coletivo.”

No centro desse movimento, o Teatro de Arena se destaca como ponto de convergência. Aberto, atravessado por fluxos, ele, materializando uma ideia simbólica: a de que o coração da vida universitária pode ser um espaço de encontro e expressão. “É curioso pensar que o centro da nossa ‘pólis’ é um teatro”, ressalta.

Entre palcos e passagens, entre o previsto e o inesperado, a cultura na Unicamp não se impõe, ela acontece. E, ao acontecer, desloca, provoca, transforma. Como um gesto quase invisível que, de repente, muda a forma de ver, de pensar, de estar no mundo.

Esculturas espalhadas pelo campus de Barão Geraldo; na Universidade, a cultura não se limita a salas, palcos ou horários
Esculturas espalhadas pelo campus de Barão Geraldo; na Universidade, a cultura não se limita a salas, palcos ou horários

Paredes que falam

Nos corredores, escadarias e fachadas do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), as paredes falam. Grafites, pichações, murais e inscrições espontâneas formam camadas de memória, expressão e conflito que transformam o campus em um espaço vivo de leitura e pertencimento.

“A parede é incontrolável. Gostamos de falar que as paredes têm ouvidos, mas, no caso das nossas, elas têm boca e falam muito. As paredes falam aquilo que está pulsando fora do controle da Universidade”, destaca Josianne Cerasoli, professora do IFCH.

Pessoa de cabelos curtos acinzentados, vestindo blusa azul com padrão geométrico, gesticula enquanto fala em ambiente interno com cartazes informativos ao fundo sobre questões estudantis.
Pessoa de cabelos cacheados castanhos, usando vestido estampado em tons de verde, laranja e bege, gesticula com as mãos enquanto fala, posicionada em frente a uma parede com diversas imagens em preto e branco e alguns cartazes coloridos.
A professora do IFCH Josianne Cerasoli (à esquerda) e a doutoranda Luana Espig Regiani: desacelerar o olhar e perceber as intervenções urbanas

Ao percorrer o prédio, a sensação é de que cada parede acumula tempos distintos. Uma palavra reaparece em outro muro. Um símbolo resiste sob novas camadas de tinta. Um desenho conhecido ressurge em outro corredor. “É muito interessante passar pelas paredes não tentando fazer um juízo de valor, mas buscando de fato dialogar com aquilo que elas estão dizendo”, observa Cerasoli. “Elas expressam muita coisa. São muitos tempos colocados nessas mesmas paredes, então são muitas vozes.”

Durante eventos como o Universidade de Portas Abertas (UPA), as paredes do IFCH também se tornam pontos de identificação para os visitantes, especialmente os mais jovens. “Os adolescentes chegam impactados pelas paredes”, relata a professora. “Muitos reconhecem os artistas que estão ali, especialmente nas manifestações ligadas ao hip-hop. Dizem: ‘Esse fulano eu conheço’. E se surpreendem ao perceber que podem estar ao lado da arte de alguém que admiram.” Para Cerasoli, esse encontro ajuda a aproximar a Universidade da comunidade. “Olhar para as paredes sem o sentido de ficar isolado do mundo pode abrir portas.”

Um projeto desenvolvido no Instituto propõe justamente esse exercício: desacelerar o olhar e perceber as intervenções urbanas como linguagem, história e presença. A iniciativa, que surgiu a partir de uma disciplina voltada ao patrimônio e se tornou uma ação de extensão, envolveu o mapeamento e a investigação das obras espalhadas pelo prédio.

“O trabalho de extensão surgiu como um desdobramento da disciplina de patrimônio”, explica Luana Espig Regiani, doutoranda do IFCH, que contou com os estudantes Kelly Leme de Proença e Max Nascimento da Silva, autores do trabalho que deu origem ao projeto. “A ideia começou com o mapeamento dos murais do IFCH e, a partir disso, percebemos que o trabalho iria além, porque o Instituto tem essa característica muito forte de ser um museu a céu aberto, com tantas manifestações artísticas.”

Nos corredores e escadarias do IFCH, grafites, pichações, murais e inscrições espontâneas formam camadas de memória, expressão e conflito
Nos corredores e escadarias do IFCH, grafites, pichações, murais e inscrições espontâneas formam camadas de memória, expressão e conflito

A partir do mapeamento inicial, os estudantes e pesquisadores passaram a identificar, catalogar e investigar as histórias por trás das obras: os eventos em que foram produzidas, os artistas envolvidos e os sentidos que circulam entre elas. “Trabalhamos na identificação, no mapeamento e na seleção dessas obras para entender quais histórias estavam por trás delas, em que eventos foram feitas e quem são os artistas”, explica Regiani.

Entre as obras mapeadas, um dos murais de maior impacto é o que dialoga com a cultura e a luta indígena, funcionando também como memorial. “Essa obra traz também uma homenagem a uma aluna indígena do campus que faleceu e que está representada ali”, contou Regiane. Segundo Regiani, a obra mobiliza diferentes leituras e provocações. “Para a comunidade indígena, ele tem uma questão muito forte de representatividade e reconhecimento.”

Evento em espaço coberto com estrutura metálica, apresentando performance artística no palco central iluminado por luzes azuis e amarelas, com banner ao fundo exibindo logo e número 60, enquanto performers caracterizados se apresentam para o público presente.
Orquestra ensaiando em sala com arquitetura de tijolos aparentes, teto abobadado com claraboia, onde músicos estão sentados em formação com seus instrumentos e partituras, incluindo contrabaixos em destaque no primeiro plano à direita.
Espaço cultural coberto com estrutura circular onde ocorre uma apresentação artística, com instrumentos musicais ao fundo e diversos objetos em formato de cabaça dispostos no chão do palco, enquanto o público assiste das arquibancadas laterais .
Grupo de pessoas observa exposição de arte composta por painéis com ilustrações em formato de história em quadrinhos dispostos em grade sobre parede iluminada em ambiente de galeria ou museu.
Mural artístico pintado na lateral de um edifício retratando uma figura humana suspensa por paraquedas em tons de azul e cinza sobre fundo branco desgastado, cercado por vegetação e outras edificações sob céu azul.

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Marcos Nobre lança livro ‘Os arquivos da Teoria Crítica’

Por:raquel
28 de Abril de 2026, 16:07

Nesta quarta-feira (29), o professor do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da Unicamp Marcos Nobre lança o livro Os arquivos da Teoria Crítica. O evento ocorre no Sesc Campinas, às 19h30. A obra, organizada por Nobre e pela professora da Universidade de Paris 1 Panthéon-Sorbonne Isabelle Aubert, reúne análises de pesquisadores sobre os arquivos de intelectuais da Teoria Crítica, corrente de pensamento fundada oficialmente em 1934 pelo Instituto de Pesquisa Social (IPS). O evento terá um debate entre Marcos Nobre e a professora Taisa Palhares, também do Departamento de Filosofia da Unicamp, mediado pelo doutorando Raphael Concli.

O livro foi publicado em 2025 pela Edições Sesc e conta com ampla contribuição de intelectuais brasileiros. Em entrevista ao Jornal da Unicamp veiculada em novembro, Nobre abordou o legado dos intelectuais da Teoria Crítica, que sofreram perseguição do nazismo e precisaram fugir da Alemanha diante das ameaças. “Com a chegada de Hitler ao poder, o Instituto teve que se mudar para Genebra, depois para Paris e depois para Nova Iorque. Ele foi fugindo da guerra, e, com isso, perdeu-se muita coisa, porque os nazistas depredaram a sede do Instituto em 1933. Um novo prédio foi construído a partir de 1950, quando o Instituto retornou para a cidade de Frankfurt”, disse o professor. 

O professor Marcos Nobre: legado dos intelectuais da Teoria Crítica
O professor Marcos Nobre: legado dos intelectuais da Teoria Crítica

No entanto, Walter Benjamin, Max Horkheimer, Jürgen Habermas e diversos outros intelectuais do Instituto buscaram salvar o que podiam. Em Os arquivos da Teoria Crítica, a análise desses documentos oferece um panorama sobre o pensamento dos intelectuais.  

Entre os 24 capítulos, destaca-se a contribuição de Jürgen Habermas, que morreu em março deste ano, aos 97 anos. “Habermas foi muito solícito com a gente, permitiu que publicássemos duas cartas. e nós ficamos muito contentes de ter a possibilidade de mostrar o tipo de material que se pode encontrar nos arquivos dele”, recordou Nobre na entrevista.

Ao Jornal da Unicamp, o professor também destacou a pluralidade de perspectivas na Teoria Crítica e seu fio condutor: a prática orientada para a emancipação. “Quando a Teoria Crítica nasce, na década de 1930, ela nasce com esse espírito da união de teoria e prática. Ao mesmo tempo, para que fosse mantida a pluralidade de perspectivas e de posições dentro do Instituto, não seria possível defender uma forma específica de prática, porque isso restringiria o pensamento e a pesquisa. Essa é uma noção de tolerância em que se pensa: nós estamos orientados para a prática dirigida para e pela emancipação, mas não para uma prática determinada de um partido, de um determinado grupo”.

Leia mais:

Os 100 anos de uma teoria voltada à emancipação

capa do livro sobre os arquivos da teoria crítica

Serviço:

Lançamento do livro Os arquivos da Teoria Crítica

Onde: Sesc Campinas (Rua Dom José I, 270/333 – Bonfim)

Data: 29/4 (quarta-feira)

Horário: 19h30

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Livro de coleção internacional celebra Walter Carnielli e contribuição brasileira à lógica

Por:raquel
28 de Abril de 2026, 15:56

O lançamento do livro Walter Carnielli on Reasoning, Paraconsistency, and Probability [Walter Carnielli sobre o raciocínio, a paraconsistência e a probabilidade], 32º volume da coleção Outstanding Contributions to Logic, da editora alemã Springer, uma das mais prestigiadas do mundo acadêmico, marca um momento de inflexão para a lógica desenvolvida no Brasil. A obra reúne contribuições de 19 pesquisadores de diferentes países em torno da produção científica do lógico-matemático Walter Carnielli, professor titular do Departamento de Filosofia do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) e pesquisador-sênior da Unicamp, vinculado ao Centro de Lógica, Epistemologia e História da Ciência (CLE).

Mais do que uma homenagem individual, o livro se insere em um movimento mais amplo de reconhecimento da ciência brasileira e amplia a visibilidade internacional de uma tradição de pesquisa construída ao longo de décadas no país, destaca o professor. “O livro não é uma homenagem a mim apenas, é uma homenagem à lógica brasileira”, afirma Carnielli, autor, entre outros títulos, de Computabilidade: funções computáveis, lógica e os fundamentos da matemática, ganhador do Prêmio Jabuti, e de Pensamento crítico: o poder da lógica e da argumentação, escritos em parceria com o matemático norte-americano Richard L. Epstein.

A coleção da Springer reúne livros dedicados a nomes de grande impacto na área, e a inclusão de Carnielli marca um feito inédito: é a primeira vez que um pesquisador fora do eixo hegemônico é homenageado na série. “Nem América Latina, nem África, nem outros países do Sul Global tinham sido contemplados antes”, conta.

O professor Wlater Carnielli: homenagem à lógica brasileira
O professor Walter Carnielli: homenagem à lógica brasileira

Para o professor, esse dado evidencia uma desigualdade estrutural no sistema científico internacional. “Conseguir esse espaço mostra que é possível romper essa barreira. De certa forma, eu furei essa bolha”, diz. A “bolha”, nesse caso, refere-se a uma estrutura consolidada de produção e circulação do conhecimento, na qual centros acadêmicos do Hemisfério Norte concentram visibilidade, prestígio e capacidade de influência.

Carnielli ressalta que pesquisadores de outras regiões frequentemente enfrentam mais obstáculos para alcançar reconhecimento equivalente, mesmo quando produzem contribuições relevantes. “É muito mais difícil para quem está fora desse eixo ganhar espaço”, aponta.

O livro foi organizado por Henrique Antunes, da Universidade Federal da Bahia (UFBA), e Alfredo Roque Freire, da Universidade de Brasília (UnB), ambos ex-alunos de doutorado de Carnielli, e por Abílio Rodrigues, pesquisador da Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e colaborador de longa data. A organização do volume levou quatro anos. “Foi um trabalho enorme. Coordenar autores de vários países, revisar textos e estruturar o livro demandou um esforço coletivo muito grande”, afirma. A obra apresenta análises críticas, desenvolvimentos teóricos e novas propostas a partir das ideias de Carnielli e de seus colaboradores. “Não é uma coletânea de elogios. É um debate científico de alto nível”, ressalta.

Cada capítulo dialoga com aspectos específicos da produção do pesquisador, abrangendo temas como lógicas paraconsistentes e não clássicas, computabilidade, teoria da probabilidade, filosofia da lógica e filosofia da ciência, por exemplo. Entre os destaques está a discussão sobre a relação entre a lógica contemporânea e a tradição aristotélica. Um dos textos propõe uma “ruptura radical” com essa ortodoxia. “Não se trata de jogar fora a lógica clássica, mas de estendê-la. Na matemática e na lógica, quase nunca se abandona o que foi construído. O que fazemos é ampliar”, afirma.

Para ilustrar essa ideia, ele recorre a uma analogia com a música brasileira. “A bossa nova não destruiu a música clássica nem o samba tradicional. Ela incorporou elementos e criou algo novo. Gosto de dizer que o Brasil está fazendo a ‘bossa nova da lógica’.”

Além de reunir os artigos, o livro inclui a participação direta de Carnielli, responsável por comentar cada uma das contribuições, estabelecendo um diálogo com os autores e aprofundando o debate. A obra traz ainda uma autobiografia intelectual, na qual o pesquisador revisita sua trajetória acadêmica, suas influências e os caminhos que levaram à consolidação da lógica paraconsistente no Brasil.

Escrito integralmente em inglês, o livro foi concebido para circulação internacional e já está disponível na plataforma Amazon. Com mais de 600 páginas, a obra se projeta como referência para pesquisadores da área e para novas gerações interessadas em lógica, filosofia e ciência da computação.

Ao olhar para o conjunto de sua trajetória, Carnielli vê no lançamento um momento de síntese. “Eu considero esse livro uma coroação de um trabalho coletivo de décadas”, afirma. “Se não fosse o ambiente da Unicamp, do Centro de Lógica, dos alunos e colaboradores, nada disso existiria.”

Capa do livro parte da coleção internacional

Escola brasileira de lógica

A publicação recupera e projeta especialmente o desenvolvimento da lógica paraconsistente, uma área iniciada no Brasil a partir dos trabalhos do matemático Newton da Costa (1929–2024), e de forma independente na Polônia.

Um dos pilares dessa trajetória é o Centro de Lógica, Epistemologia e História da Ciência (CLE), criado no início dos anos 1970 a partir de uma iniciativa liderada pelo filósofo Oswaldo Porchat Pereira, que trouxe para a Unicamp a proposta de um espaço dedicado à pesquisa em lógica, filosofia e fundamentos da ciência, em um momento em que essas áreas ainda eram incipientes no Brasil. “O centro surgiu com a proposta de investigar não apenas a lógica formal, mas também seus fundamentos filosóficos e históricos, um enfoque inovador para a época”, lembra Carnielli, cuja trajetória está diretamente ligada ao CLE. Ele atuou desde os primeiros anos, participou da consolidação do centro, foi diretor da instituição durante 11 anos e hoje segue como professor e pesquisador-sênior, mantendo atividades na pós-graduação e orientação de alunos.

O CLE se consolidou como um dos principais polos de pesquisa em lógica na América Latina, formando gerações de pesquisadores. Foi nesse ambiente que a lógica paraconsistente encontrou espaço para se desenvolver e ganhar projeção. “Se não fosse este espaço, este grupo, este ambiente, esse trabalho não existiria”, destaca.

A lógica paraconsistente propõe uma inflexão conceitual importante em relação à tradição clássica. Enquanto a lógica tradicional, herdada em grande parte da filosofia aristotélica, não admite contradições, levando sistemas inconsistentes ao colapso, a abordagem paraconsistente permite trabalhar com elas de forma controlada, sem comprometer a racionalidade. “A ciência clássica não consegue lidar com contradições. Se você introduz uma, o sistema ‘explode’. A lógica paraconsistente, ao contrário, permite que você continue raciocinando de maneira rigorosa mesmo na presença de contradições”, explica.

Essa possibilidade aproxima a formalização lógica do modo como os seres humanos efetivamente pensam e tomam decisões, com profundos reflexos em várias áreas da ciência. No cotidiano, contradições são frequentes, com informações conflitantes, interpretações divergentes ou dados incompletos e, ainda assim, o raciocínio não colapsa. “É uma lógica mais humana, e mais realista, no sentido de que consegue lidar com situações concretas”, observa.

Ao longo das últimas décadas, essa abordagem deixou de ser apenas uma proposta teórica para se tornar uma ferramenta relevante em diversas áreas. Aplicações em computação, linguística, inteligência artificial, filosofia da ciência, teoria da probabilidade e fundamentos da matemática demonstram o alcance do campo.

Na Unicamp, esse desenvolvimento ganhou novo impulso com a reestruturação da teoria e a criação de uma vertente conhecida como lógicas da inconsistência formal, que sistematiza e amplia propostas anteriores.

“O que fizemos aqui foi retomar uma ideia que estava, de certa forma, dispersa, e reorganizá-la. A partir disso, conseguimos integrar diversas contribuições internacionais e dar maior consistência ao campo”, explica. “O resultado foi a consolidação de uma escola brasileira de lógica, que formou pesquisadores e se expandiu por diferentes universidades do país, como a Universidade de Brasília (UnB) e as Federais da Bahia (UFBA), de Santa Catarina (UFSC), do Paraná (UFPR) e de Minas Gerais (UFMG)”, completa.

Esse movimento também contribuiu para a internacionalização da área. Hoje, pesquisas em lógica paraconsistente e não clássica desenvolvidas no Brasil dialogam com centros nos Estados Unidos, Alemanha, Israel, Japão, Bélgica, França, Itália, Austrália, Nova Zelândia, México, Argentina e China. “A área cresceu e o grupo brasileiro ganhou projeção. Isso foi um trabalho coletivo, de muitos anos.”

Foto de capa:

A organização do volume levou quatro anos; cada capítulo dialoga com aspectos específicos da produção do pesquisador
A organização do volume levou quatro anos; cada capítulo dialoga com aspectos específicos da produção do pesquisador

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Projeto mapeia feiras livres e busca resgatar cultura de convivência em Campinas

Por:raquel
27 de Abril de 2026, 15:37

Se existem lugares que estão no DNA do Brasil, a feira livre é um deles. De acordo com dados do Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE), existem cerca de 9 mil delas em funcionamento atualmente, distribuídas em 3.961 municípios, alcançando 71,5% do país. Disposto a incentivar o público universitário a frequentar esses locais, um grupo de estudantes do Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), da Unicamp, deu início ao projeto de extensão “Cadê a feira?”, que busca mapear e descrever cada um desses pontos de comércio popular e tradicional em Campinas. Valorizar a agricultura familiar é outro foco do grupo com este trabalho.

O que era para ser uma ação entre colegas, transformou-se em um projeto a serviço da comunidade em geral. Surgido em 2024 dentro das disciplinas de extensão universitária, alunos das Ciências Sociais passaram a combinar pesquisa acadêmica com ações práticas de resgate destes espaços, que vão além da compra de alimentos.

Atualmente, a iniciativa tem uma página no Instagram — kdafeira.unicamp —, onde é possível saber os bairros, dias e horários das feiras, além do que cada local oferece. “Hoje, entendemos que o projeto tem um caráter de utilidade pública, porque facilita o acesso à informação. Queremos conectar feirantes a consumidores”, explica o estudante Pedro Montefusco Neto, integrante da iniciativa.

Além de reunir dados, o grupo busca resgatar o papel das feiras como espaços de convivência. Mais do que locais de compra, elas são vistas como ambientes de socialização e de troca entre pessoas de diferentes origens. “Queremos recuperar essa cultura de frequentar a feira não só pelo consumo, mas pela experiência social”, comenta o estudante.

Estudantes durante a programação do Unicamp Portas Abertas, em 2025; a docente Artionka Capiberipe no centro e ao lado o estudante Pedro Montefusco Neto
Estudantes durante a programação do Unicamp Portas Abertas, em 2025; a docente Artionka Capiberipe no centro e ao lado o estudante Pedro Montefusco Neto

O projeto também tem investido em ações educativas. Entre elas, a participação em eventos universitários com atividades interativas sobre os caminhos dos alimentos até o consumo e a organização de exibições de documentários sobre alimentação e indústria alimentícia. Na edição mais recente do programa Unicamp de Portas Abertas (UPA), por exemplo, o grupo montou literalmente uma banca de feira para chamar a atenção dos visitantes.

Para ampliar este verdadeiro raio-x das feiras, o grupo do IFCH realiza um trabalho de campo que envolve um mapeamento a partir de dados públicos (site da Prefeitura de Campinas, por exemplo), a verificação das informações e visitas presenciais. Pedro Neto conta que, em alguns casos, feiras existentes no portal do município, na verdade, não existem. Por isso, a importância desse contato presencial pelas regiões da cidade.

Durante as idas aos locais, eles conversam com feirantes e consumidores, registram imagens em foto e vídeo, além de coletar dados sobre o funcionamento e o perfil dos trabalhadores. Outra ação do grupo foi a criação de localizações no Google para feiras que ainda não estavam registradas digitalmente.

Barão Geraldo

Por enquanto, as atividades estão concentradas em Campinas, principalmente por questões logísticas. O levantamento mais detalhado até agora foi feito na feira de Barão Geraldo, distrito de Campinas, onde os estudantes aplicaram questionários para compreender aspectos econômicos e históricos dos feirantes. Ainda de acordo com Pedro Neto, o perfil dos trabalhadores é diverso, e nem todos são produtores diretos. “É comum que muitos sejam revendedores, o que também faz parte da dinâmica atual. Por isso, além da agricultura familiar, também valorizamos a economia local como um todo”, afirma ele.

Questionado sobre a percepção de que as feiras estariam desaparecendo, o estudante avalia que elas continuam ativas, mas perderam visibilidade. A concorrência com supermercados, que oferecem maior praticidade, é apontada como um dos principais desafios. “As feiras não sumiram. O que mudou foi o acesso e o hábito das pessoas”, acredita.

Outro ponto observado é o perfil do público. A frequência ainda é majoritariamente composta por pessoas de uma faixa etária mais alta, habituadas culturalmente a frequentar esses espaços, o que reforça a necessidade de atrair novos consumidores. Para os integrantes do grupo, o objetivo central é manter viva uma prática cultural que resiste às transformações urbanas. “A feira é um espaço importante de convivência e de resistência. Fazer com que as pessoas saibam que ela existe já é um passo muito grande”, conclui.

Feirantes no distrito de Barão Geraldo: atividades para compreender aspectos econômicos e históricos dos feirantes
Feirantes no distrito de Barão Geraldo: atividades para compreender aspectos econômicos e históricos dos feirantes

Vida própria

A professora Artionka Capiberibe, coordenadora da graduação em Ciências Sociais (2024-2026) do IFCH, lembra que o projeto “Cadê a Feira?” surgiu em sala de aula como parte de uma disciplina de extensão e rapidamente ganhou vida própria. A proposta inicial evoluiu para um trabalho mais profundo de interação com feirantes e frequentadores.

“A partir desse diagnóstico, passaram a atuar em diálogo com os trabalhadores locais, respeitando o princípio fundamental da extensão universitária: a construção conjunta com a comunidade”, aponta a professora. “A experiência prática também revelou aos alunos a complexidade do cotidiano dos feirantes, muitos dos quais exercem  múltiplas atividades além da feira. Esse contato direto contribuiu para desconstruir visões simplificadas e ampliar a compreensão sobre as dinâmicas sociais e econômicas envolvidas”, acrescenta.

Capiberibe faz questão de ressaltar que a “curricularização” da extensão universitária tem provocado mudanças significativas na formação de estudantes, ao estimular o contato direto com a sociedade e a aplicação prática do conhecimento acadêmico. “Na área de Ciências Sociais, essa transformação tem se materializado em uma série de projetos que conectam universidade e comunidade de forma contínua e colaborativa”, diz ela.

O “Cadê a Feira?” é apenas uma entre diversas iniciativas desenvolvidas no âmbito das disciplinas de extensão. Projetos como o “Falacine”, que leva sessões de cinema nacional a escolas públicas, o “Iranti”, voltado à realização de oficinas com mulheres idosas, e o “Humanidades em Cena”, que articula teoria social e produção teatral, demonstram a diversidade de propostas e públicos alcançados.

Ainda de acordo com Capiberibe, diferentemente de atividades acadêmicas tradicionais, os projetos de extensão não se encerram em um semestre. Estruturados em ciclos de disciplinas, eles permitem continuidade e aprofundamento ao longo do tempo, além de favorecer a participação coletiva — tanto entre estudantes quanto com os grupos externos envolvidos.

“Mais do que aplicar conhecimentos, os alunos relatam transformações pessoais ao longo do processo. Em muitos casos, a expectativa de levar algo à comunidade dá lugar à percepção de troca e aprendizado mútuo. A vivência prática, marcada pelo diálogo e pela adaptação às realidades encontradas, reforça o papel social da universidade pública”, comenta a professora.

Com iniciativas que seguem ativas desde 2024, os projetos indicam que a extensão pode ir além de uma exigência curricular, consolidando-se como um eixo estruturante da formação universitária. Ao romper os muros da academia, essas experiências contribuem para formar profissionais mais conscientes, engajados e preparados para atuar em contextos diversos.

Feiras visitadas pelos estudantes para colher informações; à esquerda no bairro Costa e Silva e à direita no Jardim Chapadão
Feiras visitadas pelos estudantes para colher informações; à esquerda no bairro Costa e Silva e à direita no Jardim Chapadão

Praça de alimentação

Rogério Chiminazzo, presidente do Sindicato dos Feirantes e Ambulantes de Campinas, valoriza a iniciativa surgida na Unicamp e acredita que ela pode reaquecer um estratégico setor comercial da cidade. “Também sou feirante e considero esse trabalho maravilhoso, justamente por atrair a atenção dos jovens. Atuo há seis anos em feiras noturnas e, hoje, elas estão ainda mais completas com verduras, peixe, espetinhos, milho, chope, pastel, crepe, hambúrguer, cookie e até acarajé. Tem muita coisa. É praticamente uma praça de alimentação. Queremos fazer isso também com as feiras diurnas”, conta.

Documentário

Como parte complementar desse universo ligado à alimentação, o IFCH exibe, no próximo dia 30, a partir das 18h, no Auditório Marielle Franco (Rua Cora Coralina, 100, na Unicamp), o documentário “Comida de Mentira”, de Rafael Mellin e Chica Andrade. Após a exibição, haverá uma roda de conversa sobre o filme. O evento é promovido pelo projeto “Cadê a Feira?”. A obra revela como a indústria dos ultraprocessados, movida pelo lucro a qualquer custo, quer reprogramar a alimentação de milhões de pessoas, comprometendo a saúde e ameaçando ecossistemas inteiros. A produção é do Coletivo Bodoque e Pajú Entretenimento.

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A memória que resiste entre palavras e imagens

Por:raquel
14 de Abril de 2026, 13:43

Cinco décadas após o golpe militar que instaurou uma das ditaduras mais violentas da história da Argentina, em março de 1976, palavras e imagens se tornam, cada vez mais, um espaço de memória e testemunho, um movimento “ainda estamos aqui”. Para a escritora argentina Nora Strejilevich, 74 anos, sobrevivente do período, as artes são instrumentos decisivos nesse trabalho de permanência: “Cabe a nós ativar a memória.”

Em 1977, Strejilevich foi presa e torturada no centro clandestino de detenção Club Atlético, em Buenos Aires. Após a libertação, viveu um longo exílio em diferentes países, experiência que se tornou matéria central de sua produção literária e acadêmica. Atualmente professora emérita da Universidade Estadual de San Diego, na Califórnia (EUA), a autora construiu uma obra dedicada à reflexão sobre a violência de Estado. “Para mim, a escrita é uma forma de resistência ao apagamento histórico.”

Seu romance-testemunho “Uma Só Morte Numerosa”, publicado originalmente em 1996, está sendo lançado pela primeira vez em português, pela Balaio Editorial. A autora esteve na Unicamp a convite do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) para participar da Jornada Internacional “A literatura de Nora Strejilevich aos 50 anos do golpe militar na Argentina”. Para ela, o lançamento no Brasil adquire um significado ainda mais forte por ocorrer em um momento de reativação dos debates públicos sobre memória democrática. “Demorou muito tempo, mas chegou no momento certo.”

Mais do que narrar uma experiência pessoal, o livro é construído por fragmentos, imagens, vozes e sobreposições. Memórias da infância, o desaparecimento do irmão, a prisão, a tortura e o exílio reaparecem como flashes de uma lembrança que nunca se fecha por completo. Strejilevich destaca que essa escolha formal não foi apenas estética e que responde diretamente à natureza da memória e à dificuldade de elaborar a experiência do trauma. “A estrutura do livro tenta imitar o funcionamento da memória, em que uma palavra leva a uma lembrança e essa lembrança puxa outra”, explica.

O romance-testemunho de Nora Strejilevich, "Uma Só Morte Numerosa”, está sendo lançado pela primeira vez em português
O romance-testemunho de Nora Strejilevich, “Uma Só Morte Numerosa”, está sendo lançado pela primeira vez em português

A autora ressalta que a lógica do texto se aproxima da montagem cinematográfica, em que imagens, palavras e tempos distintos se sobrepõem. “O livro tem uma construção quase visual, como acontece na montagem do cinema. Nós escrevemos livros que contam a história de uma forma diferente, mas a literatura não chega a públicos tão amplos. O cinema alcança muito mais pessoas do que a literatura”, afirma.

O cinema argentino, destaca, já tem uma tradição consolidada na abordagem da ditadura e de suas reverberações sociais. Filmes como “A História Oficial”, que rendeu o primeiro Oscar para o país, em 1986, e mais recentemente títulos como “O Segredo dos seus Olhos”, também premiado com o Oscar de filme internacional em 2009, e Argentina, 1985, entre outros, trouxeram para o centro da narrativa os dramas e as feridas de um passado doloroso. Para a escritora, esse conjunto de obras não apenas narra acontecimentos históricos, mas amplia a transmissão da memória entre gerações. “Se a história chega ao cinema, ela pode alcançar muitas vidas, um público muito maior, algo que a literatura, lamentavelmente, não consegue sozinha”, diz.

Em um tempo marcado pela circulação veloz de conteúdos e pelo predomínio das plataformas de streaming, Strejilevich vê no audiovisual “uma potência”. Cita o impacto recente do filme “Ainda Estou Aqui”, premiado com o Oscar no ano passado, que reforça o papel do cinema como catalisador do debate público sobre a violência de Estado, o trauma familiar e os silêncios históricos. “É uma forma de fazer essas histórias seguirem vivas”, ressalta.

Após ser libertada, a escritora viveu em diferentes países, como Canadá e Estados Unidos, e mais recentemente retornou à Argentina. “Meu coração e minha imaginação vivem na Argentina. É lindo pertencer a um lugar e viver ali, eu gosto disso, mas quando as circunstâncias políticas mudam e cercam a própria vida, isso é doloroso”, afirma. “Hoje, prefiro ir e voltar, não ficar de forma fixa.”

Depois do Brasil, seu próximo destino é a Itália. “Uma Só Morte Numerosa”, que já foi adaptada para o teatro nos Estados Unidos, em 2001, com o nome “A Single, Numberless Death”, será encenada em Roma. “A adaptação em inglês me impressionou muito. Agora,  vai acontecer na Itália, em uma parceria com a dramaturga Ita Scaramuzza”, adianta.

A escritora com a organizadora do evento, Amanda Lacerda: defesa da memória democrática
A escritora com a organizadora do evento, Amanda Lacerda: defesa da memória democrática

A política, hoje

Ao comentar sua relação com a Argentina de hoje, Strejilevich diz que tem dificuldades diante das atuais circunstâncias políticas. Para a escritora, a eleição de Javier Milei evidenciou transformações profundas na circulação das ideias e no debate público, especialmente entre as novas gerações. “Foi uma surpresa muito grande que um personagem como Milei ganhasse. Parecia uma piada.”

Segundo ela, parte desse fenômeno pode estar relacionada à forma como as redes sociais passaram a moldar o debate político e a recepção da informação. “Passamos a um mundo de comunicação virtual, fragmentado, onde já não há espaço para o debate de ideias. Circulam imagens breves, frases curtas, e isso começa a organizar a maneira como as pessoas pensam”, disse.

A autora observa que esse ambiente favorece discursos simplificadores. “O diálogo, o debate e a conversa desapareceram”, lamenta. Para ela, o ambiente digital enfraqueceu os espaços de elaboração crítica e de escuta e essa lógica afeta, inclusive, a linguagem política e a capacidade de transmissão da experiência histórica.

Para Strejilevich, o empobrecimento da linguagem tem como consequência mais grave o enfraquecimento do diálogo como prática democrática. “O debate era justamente o que permitia avançar o pensamento”, destaca.

Ao comentar a circulação de discursos violentos nas plataformas digitais, ela é enfática ao afirmar que não é possível enfrentar esse cenário reproduzindo a mesma lógica. “Não podemos imitá-los. Não podemos entrar por essa via.” A escritora, porém, não defende um afastamento das redes, mas a necessidade de ocupar criticamente esse espaço. “Esse mundo já existe, não podemos negá-lo. O que precisamos é criar outras formas de circulação dentro desse mesmo espaço.”

Mas Strejilevich ressalta que, apesar das ameaças, o trabalho construído em torno da memória, da verdade e da justiça permanece como um patrimônio coletivo difícil de ser apagado. ““Pensávamos que memória, verdade e justiça eram intocáveis, que jamais seriam colocadas em questão e, de repente, temos um governo que questiona diretamente esse piso”, diz. Ainda assim, avalia que a força social construída ao longo das últimas décadas continua atuando como resistência. “Ele pode querer barrar, mas isso volta. Não terminará, porque a memória está muito viva na sociedade.”

O evento, que marcou o cinquentenário do golpe argentino de 1976, reuniu pesquisadores da Unicamp, da PUC-SP e da Unifesp
O evento, que marcou o cinquentenário do golpe argentino de 1976, reuniu pesquisadores da Unicamp, da PUC-SP e da Unifesp

Memória e presente

Ao reunir reflexão acadêmica, testemunho literário e memória histórica, a passagem de Strejilevich pela Unicamp reafirma o papel da Universidade como espaço de elaboração crítica do passado e de defesa da memória democrática. Para a organizadora do evento, Amanda Lacerda, doutoranda em Teoria e História Literária pelo IEL, o debate sobre as ditaduras latino-americanas está longe de se restringir ao campo da história. “Falar de memória é falar do presente”, destaca.

Lacerda pesquisa livros contemporâneos sobre as ditaduras do Brasil, Chile e Argentina, com ênfase nas narrativas da chamada “geração dos filhos” — autores que herdaram os traumas, os silêncios e as perguntas deixadas por aquele período.

A reflexão, segundo ela, torna-se ainda mais urgente em um momento em que discursos autoritários voltam a circular com força no debate público, muitas vezes esvaziando a complexidade histórica em slogans e revisionismos.

O evento, que marcou o cinquentenário do golpe argentino de 1976, reuniu pesquisadores da Unicamp, da Pontifícia Universidade de São Paulo (PUC-SP) e da Universidade Federal de São Paulo (Unifesp), além da participação especial da escritora argentina.

No encerramento houve o lançamento do livro de Strejilevich em português, projeto que nasceu de uma rede acadêmica construída entre pesquisadores brasileiros e argentinos, em especial a partir do trabalho de Lacerda e do historiador Leonardo Claudiano, da PUC-SP.

Foto de capa:

A escritora argentina Nora Strejilevich, 74 anos: “Cabe a nós ativar a memória.”
A escritora argentina Nora Strejilevich, 74 anos: “Cabe a nós ativar a memória.”

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Livro que revela heróis anônimos do projeto Brasil: Nunca Mais é lançado em evento no IFCH

Por:raquel
9 de Abril de 2026, 17:12

Contar o que ainda não tinha sido contado. Com esse objetivo em mente, o jornalista e escritor Camilo Vannuchi revisitou os bastidores do projeto Brasil: Nunca Mais, que resultou no livro homônimo lançado em 1985 e se tornou um marco do final do período de repressão militar, iniciado em 1964. No livro-reportagem “Nunca Mais: Os bastidores da maior denúncia contra a tortura já feita no Brasil” (editora Discurso Direto), lançado durante evento nesta quarta-feira, dia 8, no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH) da Unicamp, Vannuchi lista 444 torturadores e 242 centros de tortura, além de revelar como, de forma quase improvisada, heróis anônimos conseguiram sustentar a maior denúncia contra a tortura já realizada no país.

“Quem foram as pessoas que, longe dos holofotes e sob risco permanente, trabalharam para impedir que a memória da tortura e da violência de Estado desaparecesse com o fim da ditadura militar? Quem copiou, microfilmou, organizou e escondeu os documentos?”, questiona Vannuchi, filho de Paulo de Tarso Vannuchi, preso político encarcerado durante cinco anos durante a ditadura militar, e primo de Alexandre Vannucchi Leme, estudante torturado e morto em 1973, cuja trágica história ele conta no livro “Eu só disse meu nome”, lançado em 2024. 

O encontro foi promovido pelo IFC e pelo Arquivo Edgard Leuenroth, onde parte fundamental do acervo Brasil: Nunca Mais se encontra preservada
O encontro foi promovido pelo IFCH e pelo Arquivo Edgard Leuenroth, onde parte fundamental do acervo Brasil: Nunca Mais se encontra preservada

O encontro, intitulado Memória e Democracia, promovido pelo IFCH e pelo Arquivo Edgard Leuenroth (AEL), da Unicamp, onde parte fundamental desse acervo se encontra preservada, reuniu Vannuchi, o diretor do arquivo, Mário Medeiros, que mediou o evento, a pesquisadora Magali Cunha, do Instituto de Estudos da Religião (Iser), e o professor do IFCH Marcelo Ridenti. Ao abrir a mesa, o autor ressaltou o simbolismo de discutir o tema no AEL, “guardião desta memória”.

Pontinha do iceberg

Vannuchi destaca que o livro “Brasil: Nunca Mais” sintetizou, em pouco mais de 300 páginas, um relatório de cerca de 6 mil páginas a partir da análise de mais de 1 milhão de páginas de processos da Justiça Militar. “Ele foi feito nos últimos dez meses de um projeto de seis anos. O livro ‘Brasil: Nunca Mais’ é uma pontinha do iceberg.”

Ao revisitar o tema, primeiro em um podcast e agora em livro, ambos com o título “Nunca Mais”, o autor reconstruiu a rede humana que sustentou a operação: advogados, religiosos, arquivistas, técnicos de microfilmagem, militantes e funcionários que trabalharam em absoluto sigilo entre 1979 e 1985. Trata-se de uma investigação que trouxe à luz personagens menos conhecidos, que atuaram longe do protagonismo público e cuja participação foi decisiva para a preservação da memória.

Com 236 páginas, o livro reconstrói o trabalho sigiloso conduzido por uma equipe de cerca de 30 pessoas ao longo de cinco anos. Entre eles estão Abel de Alencar, responsável por fotocopiar as milhares de páginas dos processos, e José do Egito Sombra, encarregado de microfilmar, página por página, parte fundamental do acervo. Vannuchi também resgatou o papel de Alê Corazza, responsável pela tesouraria e pela logística financeira da operação clandestina, além de Anivaldo Padilha (pai do ministro da Saúde, Alexandre Padilha), cuja interlocução com o Conselho Mundial de Igrejas, em Genebra (Suíça), foi decisiva para a obtenção de recursos internacionais que mantiveram o projeto em funcionamento.

Paralelamente à atuação pública de nomes centrais do projeto Brasil: Nunca Mais, como d. Paulo Evaristo Arns, o reverendo Jaime Wright e a advogada Eny Raimundo Moreira, atuavam, em segredo, para levar a empreitada adiante, um grupo se encarregou da missão de salvar os processos políticos antes que fossem destruídos. Um dos episódios mais emblemáticos revelados pelo jornalista diz respeito ao modo como os recursos enviados da Suíça chegavam ao Brasil. Para preservar o sigilo da operação, a equipe utilizava um código para avisar sobre a vinda do dinheiro: “Chegaram os chocolates”.

O jornalista Camilo Vannuchi: livro sintetiza um relatório de cerca de 6 mil páginas a partir da análise de mais de 1 milhão de páginas de processos da Justiça Militar
O jornalista Camilo Vannuchi: livro revela bastidores do projeto Brasil: Nunca Mais

Segundo o autor, o dinheiro era trazido de forma discreta por integrantes da articulação internacional, muitas vezes escondido em roupas e pertences pessoais. “Era um dinheiro não contabilizado”, relata. O escritor também descobriu como foi realizado o transporte clandestino dos microfilmes para Genebra, onde se formou uma cópia de segurança do acervo. “Iam escondidos no sapato, na bolsa, na cueca. Se tudo desaparecesse aqui, haveria uma cópia preservada.”

Vannuchi ressalta que a dimensão técnica da operação foi gigantesca: 707 processos analisados, milhares de questionários preenchidos manualmente e uma base de dados construída antes da era digital. “Foi esse trabalho que permitiu identificar 444 agentes envolvidos na tortura, desmontando a narrativa de que a violência teria sido episódica ou resultado de excessos individuais. Não eram casos isolados. Era uma estrutura institucionalizada”, afirma.

Ao trazer a discussão para o presente, o autor destaca que a memória não pode ser tratada como assunto exclusivamente histórico. “Não é para falar do passado. É para falar do presente e do futuro.” Ao mencionar denúncias recentes de tortura no sistema prisional e episódios de violência policial, afirma: “A impunidade de ontem é o salvo-conduto para a violência de hoje”.

Vannuchi confirma que a história do projeto Brasil: Nunca Mais vai ganhar uma adaptação para o cinema. “Tem um filme sendo feito. Antes do meu projeto, eles já estavam há seis anos trabalhando no roteiro e me procuraram. Estou ajudando com consultoria de pesquisa para não ter erros históricos”, conta. A adaptação, segundo ele, deverá enfatizar o caráter de suspense e espionagem da operação clandestina que deu origem ao acervo. “Essa história já nasceu como thriller, como filme de espionagem”, destaca.

A verdade, somente a verdade

Durante o evento no IFCH, a pesquisadora Magali Cunha ampliou a discussão ao recuperar um aspecto pouco conhecido da história do projeto: o papel decisivo de setores evangélicos na resistência democrática e na viabilização do Brasil: Nunca Mais. Para ela, o projeto foi “nossa primeira Comissão da Verdade”.

Segundo ela, o protagonismo contemporâneo de igrejas e lideranças religiosas intensificou o apagamento de uma memória histórica fundamental. “Muita gente não sabe que igrejas evangélicas tornaram possível o acervo. A participação do pastor presbiteriano Jaime Wright, que buscava pelo irmão desaparecido, Paulo Stuart Wright, foi fundamental.”

A pesquisadora Magali Cunha: o papel decisivo de setores evangélicos na resistência democrática e na viabilização do Brasil: Nunca Mais
A pesquisadora Magali Cunha: o papel decisivo de setores evangélicos na resistência democrática e na viabilização do Brasil: Nunca Mais

Cunha destaca que, em articulação com o Conselho Mundial de Igrejas, em Genebra, e com d. Paulo Evaristo Arns, então cardeal-arcebispo de São Paulo, Wright ajudou a estruturar a rede que trouxe recursos ao Brasil e possibilitou a operação clandestina.

Já o professor Marcelo Ridenti, do Departamento de Sociologia do IFCH, relembrou sua relação pioneira com o acervo e como utilizou a documentação do projeto Brasil: Nunca Mais ainda nos anos 1980, antes de sua ampla disponibilização pública. Segundo ele, o trabalho foi fundamental para a tese que resultaria no seu livro “O Fantasma da Revolução Brasileira”.

Ridenti ressalta que o projeto permitiu não apenas a leitura qualitativa dos depoimentos, mas também a construção de uma base estatística sem precedentes sobre os perseguidos pelo regime. Com apoio do setor de informática da Universidade Estadual de Londrina (UEL), onde era professor, organizou tabelas e quadros quantitativos sobre idade, sexo, ocupação profissional e filiação política dos processados. “Foi um trabalho monumental.”

Entre os resultados, destaca a forte presença da juventude entre os processados. “A maior parte dos perseguidos era muito jovem, com até 25 anos”, conta. Outro dado relevante foi a possibilidade de identificar a participação das mulheres nas organizações políticas e de analisar comparativamente diferentes perfis sociais. Esses levantamentos, afirma, permitiram compreender as bases sociais da oposição política ao regime e se tornaram referência para estudos posteriores sobre repressão e resistência. “O projeto Brasil: Nunca Mais fez um trabalho fabuloso: preservar a memória para que essas histórias sigam vivas.”

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Lançamento do livro e encontro aconteceu nesta quarta-feira, dia 8, no auditório Marielle Franco, no IFCH
Lançamento do livro e encontro aconteceu nesta quarta-feira, dia 8, no auditório Marielle Franco, no IFCH

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Entre deslocamentos e resistência, livro analisa presença quilombola na pós-graduação

Por:raquel
7 de Abril de 2026, 15:59

A presença e a permanência de quilombolas nas universidades motivaram a pesquisadora Andréia Rosalina Silva, pós-doutoranda em Antropologia pelo Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), da Unicamp a lançar o livro “Quilombolas na pós-graduação: construindo ‘Ébgés’ de Resistência no Ensino Superior Brasileiro”, disponibilizado gratuitamente em formato e-book pela Editora da Universidade Estadual de Ponta Grossa (PR). A autora deve também lançar a obra no formato físico, em maio, num evento no IFCH.

O termo “ébgé”, que vem do iorubá, remete à ideia de coletividade. E foi pelo coletivo que a autora, especializada em políticas afirmativas de inclusão e equidade racial, elaborou a obra, base para a pesquisa “Caminhos e Desafios – o impacto das ações afirmativas para indígenas e quilombolas na gestão político-pedagógica universitária”, que vem sendo desenvolvida no IFCH com orientação do professor José Maurício Arruti, do Departamento de Antropologia, e apoio da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp).

O lançamento marca também um percurso pessoal que, segundo a autora, começa antes mesmo da escrita. “Esse livro é fruto de um processo iniciado muito antes, com a minha ancestralidade”, afirma.

A pesquisadora e autora do livro Andréia Rosalina: vínculos estreitos com a comunidade onde ainda vive parte da minha família
A pesquisadora e autora do livro Andréia Rosalina: vínculos estreitos com a comunidade onde ainda vive parte da família

Nascida em Belo Horizonte (MG) e criada no interior paulista, em São Roque, a pesquisadora descende de negros escravizados que se estabeleceram em Belo Vale (MG) e formaram núcleos em comunidades tradicionais da região. Sua ancestralidade também remete ao município de Barão de Cocais (MG), terra de seu avô paterno.

Orientada pela memória de seus ancestrais, de seus saberes e da tradição oral, Rosalina sempre carregou questões sobre pertencimento. “Embora não tenha vivido no quilombo de forma permanente, mantive vínculos estreitos com a comunidade onde ainda vive parte da minha família. Na infância, ia para lá todas as férias escolares”, relata.

Essa herança, segundo ela, não apenas sustenta sua identidade, mas também orientou sua atuação acadêmica e profissional. “Eu conheço toda a minha história, sei de quem descendo, quem sou e a razão de valorizar quem veio antes de mim. E isso é importante para construir e consolidar o conhecimento em que acredito”, completa.

Rosalina graduou-se em Ciência da Informação na Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG). Sua trajetória acadêmica a levou a ingressar no Projeto Ações Afirmativas da UFMG, um programa que articula ensino, pesquisa e extensão e também desenvolve ações voltadas à Educação Escolar Quilombola no estado. Já em São Paulo, fez doutorado em Educação na Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) e pós-doutorado em Psicologia Social e do Trabalho na Universidade de São Paulo (USP).

Hoje, na Unicamp, integra a equipe do Laboratório de Pesquisa e Extensão com Populações Tradicionais Ameríndias e Afro-americanas (LaPPAA) e o Centro de Estudos Rurais (Ceres), coordenados pelo professor Arrutti.

Rosalina resolveu investigar a presença de estudantes quilombolas a partir da análise de deslocamentos e estratégias de permanência

Mapa dos caminhos

Em sua pesquisa, com levantamentos na Universidade de Brasília (UnB), Universidade Federal de Goiás (UFG), Universidade Federal da Bahia (UFBA) e Universidade Federal do Recôncavo Baiano (UFRB), Rosalina resolveu investigar a presença de estudantes quilombolas a partir da análise de deslocamentos e estratégias de permanência.

“No livro, mostro esses deslocamentos. Mapeei os caminhos percorridos pelos estudantes, desde suas comunidades de origem até diferentes universidades do país. Em muitos casos, os percursos incluem passagens por múltiplas instituições e estados, revelando uma circulação acadêmica marcada por desafios, mas também por estratégias de inserção.”

Esses percursos revelam tanto os desafios estruturais quanto a capacidade de articulação desses estudantes. “Na UnB, por exemplo, a maioria não era de lá. Tinha gente do Pará, do Tocantins, de Minas Gerais. Já tinham passado por outros lugares e foram sendo direcionados, encontrando caminhos”, relata.

Em outras instituições, como a Universidade Federal de Goiás (UFG), a autora identificou diversidade de áreas de formação. “Encontrei pessoas na Antropologia, que é um curso muito procurado por quilombolas e indígenas, mas também em Relações Internacionais, o que eu achei muito interessante”, destaca.

Mas a pesquisadora enfatiza a dificuldade que encontrou para acessar dados consolidados sobre a presença quilombola no ensino superior. “As universidades sabem quem entrou, mas não sabe quantos terminaram, quantos mudaram de curso, quantos seguiram para o mestrado ou doutorado. Isso ainda precisa ser muito avaliado”, afirma. A ausência de informações, segundo ela, torna “invisíveis trajetórias importantes e dificulta a formulação de políticas mais eficazes”.

Capa do livro Quilombolas na pós-graduação: construindo ‘Ébgés’ de Resistência no Ensino Superior Brasileiro

Construção coletiva

Um dos diferenciais do livro está na forma como a pesquisa foi conduzida. Ao todo, 32 interlocutores participaram do estudo — estudantes, professores e gestores — que, segundo a autora, não são apenas fontes, mas coautores do processo. “Eu os considero interlocutores, porque foram eles que construíram, junto comigo, a pesquisa”, explica.

Essa perspectiva se reflete na própria estrutura do livro. No primeiro capítulo, os participantes se apresentam com suas próprias palavras. “Eu sinto falta disso na Ciência. Às vezes alguém te apresenta, mas não deixa você se apresentar. Eu quis que cada um dissesse quem é, de uma forma que fizesse sentido”, afirma. A escolha dialoga com uma crítica mais ampla ao modo como o conhecimento acadêmico é produzido. “Essa coisa de ser apenas ‘objeto de pesquisa’ é horrível. Eu já cansei de ser observada, acho que tenho o direito de falar de nós também. Então quis fazer diferente.”

Parte do desenvolvimento da pesquisa, entre 2018 e 2022, coincidiu com o período da pandemia, o que trouxe obstáculos adicionais. Sem acesso à internet em muitas comunidades, a autora precisou criar estratégias para realizar as entrevistas. “Foi um trabalho de detetive. Eu sabia que muitas pessoas iam ao INSS ou à prefeitura para receber benefícios. Então eu tentava encontrá-las nesses momentos”, conta.

A empatia também aparece como elemento central nas entrevistas. “Quando você começa a conversar, percebe semelhanças. A pessoa se abre e diz: ‘ue bom estar falando com você’. Isso não tem preço”, relata.

Outro aspecto marcante foi a predominância feminina entre os participantes e apoiadores do estudo. “A maioria dos gestores com quem conversei era de mulheres. Foram dez pessoas, só um homem. Somos nós, mulheres, que estamos construindo a Ciência neste país”, afirma.

A pesquisadora reconhece o papel fundamental de outras mulheres em sua formação. “Eu tive professoras que viram em mim a possibilidade de ser uma intelectual. Por muitas vezes eu era aquela que só ficava escutando nas salas de aula. E, de repente, fui para a frente, para participar, viajar, falar em congressos”, lembra. Hoje, ela busca reproduzir esse movimento em sala de aula. “Às vezes vejo uma jovem negra de cabeça baixa e, quando começo a falar, ela se reconhece. Pensa: ‘Essa história é igual à minha”, eu posso ir além’.”

Para Rosalina, o livro é parte de um processo maior de transformação. “Essas trajetórias mostram que estamos produzindo conhecimento, ocupando espaços e construindo novos caminhos. Não é só sobre estar na universidade, é sobre transformá-la”, afirma. Ela destaca a importância de ocupar espaços institucionais também como forma de incentivar outras trajetórias. “Eu acho importante marcar essa presença, até como inspiração para outros”, afirma.

Pós-doutoranda em Antropologia pelo IFCH, Andréia Rosalina optou por disponibilizar o livro no formato e-book gratuitamente
Pós-doutoranda em Antropologia pelo IFCH, Andréia Rosalina optou por disponibilizar o livro no formato e-book gratuitamente

Desigualdades

A trajetória da pesquisadora também evidencia as desigualdades ainda presentes no ambiente acadêmico. Recentemente em uma atividade da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp, ela era a única mulher negra entre mais de 50 participantes. “O espanto das pessoas ao me verem foi incrível.”

Para ela, a experiência revela uma visão ainda limitada sobre quem pode produzir conhecimento. “Acham que os quilombolas estão olhando só para as suas comunidades. Nós pensamos em melhorar a sociedade. Não vivemos isolados”, afirma. Essa crítica se estende ao próprio modelo de Ciência. “Hoje é construída isoladamente. E não é isso que a gente está procurando. Queremos uma Ciência que sirva para todo mundo”, defende.

Por essa perspectiva, Rosalina optou por disponibilizar seu livro no formato e-book gratuitamente. “O conhecimento não é só meu, ele tem que ser partilhado. Eu abri mão dos direitos autorais porque quero que muitas pessoas leiam, especialmente quilombolas, e se vejam refletidas ali”, afirma. Além do livro, ela também participa de outros projetos, como o desenvolvimento de um dicionário biográfico intitulado “Histórias entrelaçadas de mulheres afrodiaspóricas” (Editora Malê), ampliando o alcance de sua atuação acadêmica.

Acesse o e-book.

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A linguagem ao alcance de todos

Por:raquel
7 de Abril de 2026, 15:59

Não é preciso ser linguista para ler, apreciar e absorver o conteúdo do livro Língua como poder simbólico, de Claire Kramsch, o primeiro da série Estudos Linguísticos, que dá início à Coleção Linguística Contemporânea, da Editora da Unicamp. A professora emérita da Universidade da Califórnia, em Berkeley (EUA), faz análises de temas atuais – quase sempre polêmicos – como Donald Trump e os usos que ele faz das mídias sociais, sob a perspectiva do poder simbólico da língua no cotidiano das pessoas.

“A língua pode informar ou enganar, seduzir ou insultar, fazer com que nos apaixonemos ou acabar com a nossa reputação. O que há na língua que lhe dá esse poder?”, escreve Kramsch no texto de agradecimento do livro, mencionando sua apresentação da disciplina Língua e Poder, ministrada por ela ao longo de 12 anos, que deu origem ao livro. As aulas sobre o funcionamento da língua eram dirigidas a estudantes de diferentes áreas com o objetivo de “envolver e inflamar as mentes de não especialistas”, como foi proposto pelo programa Disciplinas de Descobertas da Universidade.

De acordo com a professora Anna Bentes, do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL) da Unicamp, coordenadora da coleção, o livro retoma e aprofunda o conceito de poder simbólico do sociólogo e filósofo francês Pierre Bourdieu como mecanismo capaz de “construir a realidade social por meio da criação e do uso de símbolos que dão sentido ao mundo”.

A coordenadora da Coleção Linguística Contemporânea, da Editora da Unicamp, Anna Bentes: livros acessíveis para o público em geral
A coordenadora da Coleção Linguística Contemporânea, da Editora da Unicamp, Anna Bentes: livros acessíveis para o público em geral

Acessível ao leigo

“No livro, Kramsch amplia o conceito de poder simbólico e fala da nossa capacidade de construção, por meio da linguagem, das relações e das interações”, diz a coordenadora da Coleção Linguística Contemporânea. “Nos últimos mais de cem anos, desde que Ferdinand Saussure fundou a Linguística, em 1916, nós, do campo dos estudos da linguagem, mostramos a importância das teorizações produzidas nesse campo. Hoje, há uma influência muito grande dos estudos da linguagem em várias áreas, mas muitas vezes não temos livros que sejam acessíveis para o público de fora da área”, afirma Bentes. 

A série Estudos Linguísticos, que integra a nova coleção da Editora da Unicamp, prevê a publicação de quatro obras de formação, com o objetivo de “entender a natureza social da linguagem e sua centralidade”. Serão títulos traduzidos, cujos processos são mais caros e mais demorados do que publicações de autores brasileiros. A cada dois anos deve ser publicado um novo título. “Primeiro é preciso pagar os royalties, depois a tradução, a revisão da tradução e a publicação. Essa série vai demorar cerca de oito anos.” Já na série Temas de Linguagem e Sociedade, que também compõe a Coleção Linguística Contemporânea, as obras serão de autores brasileiros com o foco de tornar os estudos da linguagem mais conhecidos e divulgados. 

A professora emérita da Universidade da Califórnia, em Berkeley (EUA) Claire Kramsch: "paradoxo do poder simbólico da língua"
A professora emérita da Universidade da Califórnia, em Berkeley (EUA) Claire Kramsch: “paradoxo do poder simbólico da língua”

“Nós escolhemos a produção de obras que apresentem uma linguagem de mais fácil acesso para o público de não especialistas do campo e temas interdisciplinares ou multidisciplinares”, diz Bentes. Não por acaso, a coleção começou a série Estudos Linguísticos com Língua como poder simbólico, de Claire Kramsch. Para a coordenadora, um dos valores do livro é não privilegiar a teoria. “Ela trata de fenômenos concretos e mais atuais. É um título que vai interessar e dialogar com muitas áreas. A coleção tem como princípio fundamental esse diálogo com outras áreas do conhecimento.”

Para além da comunicação

Com exceção da obra de Bourdieu, não há no Brasil nenhum título cujo tema central relacione língua e poder simbólico, afirma a professora. “Nós temos a capacidade de compreender o mundo de forma linguística. A obra contribui para entender melhor o poder da nossa compreensão por meio das línguas naturais”, reafirma Bentes.

Logo no início do livro, a autora chama a atenção para a importância da língua. “Tem gente que acha que a língua é uma coisa que usamos apenas como meio de comunicação”, escreve Kramsch. E complementa: “Não é apenas isso”. A professora Bentes acrescenta: “Os usos linguísticos e, portanto, as línguas têm o poder de influenciar os outros.”

Para Claire Kramsch as mídias sociais são criadoras de dependência, ansiedade e alienação
Para Claire Kramsch as mídias sociais são criadoras de dependência, ansiedade e alienação

Mídias sociais

Sobre as mídias sociais, Kramsch escreve que, “de maneira idealista”, elas se propõem apenas a “conectar as pessoas ao redor do mundo”, mas na prática são “criadoras de dependência, ansiedade e alienação, além de minarem a própria democracia”. A autora situa as mídias sociais na história contemporânea: “A propaganda política grosseira da Guerra Fria foi substituída pelas chamadas ‘tecnologias de persuasão’, muito mais sutis, do Facebook e do Google”.

Kramsch fala do “paradoxo do poder simbólico da língua”, que nos dá “o poder de organizar e classificar as coisas no mundo, mas também tem o poder de disciplinar e restringir o nosso conhecimento”. Já nas suas considerações finais, a autora conclui que não é novidade “que as pessoas não necessariamente querem dizer o que dizem nem dizem o que querem, mas, com a mídia social, as incertezas de significado de hoje aumentaram exponencialmente”. 

Verdade

A verdade foi substituída por uma multiplicidade de opiniões nas redes sociais, e esse contexto implodiu e fragmentou a ideia de apenas uma verdade, diz o livro. “Não existe uma única visão de mundo, uma única perspectiva, uma única verdade. A verdade é sempre perspectivada”, acrescenta a professora Bentes.

Conhecimento não é o mesmo que informação. Esse é também um dos temas do livro. “O que as pessoas estão aprendendo na internet, que elas pensam que é conhecimento, é misconnaissance, na definição de Bourdieu, de um tipo de conhecimento desvirtuado ou equivocado, aquilo que você acha que conhece, mas não conhece”, explica a professora da Unicamp. “É um conhecimento que parece ser da ordem natural das coisas porque a pessoa nem sequer questiona. É como se fosse um consenso”, explica Bentes.

Capa do primeiro livro da coleção intitulado Língua como poder simbólico
Capa do primeiro livro da coleção intitulado Língua como poder simbólico

Violência masculina

Mesmo a construção de consensos leva muito tempo. A professora cita o exemplo do consenso de que determinadas práticas civis das mulheres brasileiras não podem mais ser, hoje em dia, determinadas pela autoridade masculina. “No início do século XX, era um consenso que as mulheres tinham que ser tuteladas pelos homens. Isso mudou. Passa-se a ter outro consenso, o de que as mulheres podem ter independência. Mas hoje vemos a tentativa de retomada daquele consenso anterior de que a mulher precisa ser tutelada ou de que não pode dissolver o seu relacionamento amoroso; se isso acontece, ela corre o risco de sofrer um feminicídio ou outros tipos de agressão. Temos que nomear isso: mais que violência contra a mulher, trata-se de violência masculina”, pontua Bentes.

“Eles vão forjando isso por meio de blogs e sites, em que isso vai sendo dito, como no caso de estudantes que elegiam a garota ‘estuprável’, escrevendo em uma mídia. A norma social fez com que eles apagassem, mas a polícia recuperou.” As pessoas têm o poder simbólico na medida em que têm o poder de interpelação, diz a professora. Isso acontece tanto na dimensão micro (do uso de símbolos linguísticos) quanto macro (dos usos e abusos do poder simbólico), conforme teoriza a autora do livro.

Donald Trump

Kramsch também traz temas atuais, como a política do presidente norte-americano, Donald Trump, descrito por Kramsch como uma pessoa que “faz uso abusivo do poder simbólico da língua”. Ela reconhece no livro que a figura do presidente causou forte impacto em suas análises.

“A atual situação política dos Estados Unidos afetou fortemente a maneira como vejo as questões discutidas neste livro. Os excessos verbais de Trump (uso abusivo da linguagem) que desafiam as normas e rompem com a verdade e esmagam atos de fala criam um clima de ‘incerteza e ansiedade simbólica’, mas também proporcionam o aumento da conscientização dos usuários de línguas e dos usuários de sistemas digitais sobre os efeitos paradoxais da língua como ação simbólica em nossas trocas verbais diárias.”

Foto de capa:

O livro de Claire Kramsch faz análises de temas atuais – quase sempre polêmicos – como Donald Trump e os usos que ele faz das mídias sociais, sob a perspectiva do poder simbólico da língua no cotidiano das pessoas
O livro faz análises de temas atuais – quase sempre polêmicos – como Donald Trump e os usos que ele faz das mídias sociais

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Denise Stoklos revisita espetáculo “Mary Stuart” no Palco DCult

Por:raquel
30 de Março de 2026, 17:07

Um palco quase vazio, uma cadeira, um foco de luz e a presença absoluta da atriz. Foi a partir dessa economia de elementos cênicos que Denise Stoklos construiu o espetáculo “Mary Stuart”, um de seus maiores sucessos. A artista revisita a obra, que estreou há quase quatro décadas, em uma nova temporada. O espetáculo chega à Unicamp com apresentação gratuita no dia 9 de abril, às 20h, na Adunicamp, como parte da programação do Palco DCult, da Diretoria de Cultura da Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura (Proeec).

Montada originalmente em 1987, em Nova York (EUA), no circuito experimental do qual fazia parte o teatro La MaMa, “Mary Stuart” percorreu dezenas de países e foi apresentada em diferentes idiomas. A remontagem, em cartaz desde o ano passado em São Paulo, integra as celebrações dos 75 anos de vida e 57 de carreira de Stoklos, que construiu uma trajetória de sucesso com 27 espetáculos solos autorais e sete livros publicados.

Sozinha no palco, a atriz interpreta duas figuras históricas centrais da monarquia europeia Mary Stuart
Sozinha no palco, a atriz interpreta duas figuras históricas centrais da monarquia europeia Mary Stuart

Sozinha no palco, a atriz interpreta duas figuras históricas centrais da monarquia europeia: Mary Stuart, rainha da Escócia, e Elizabeth I, da Inglaterra. A disputa entre as primas, que culminou na execução de Mary no século 16, surge na encenação como uma metáfora potente para investigar tensões universais, como poder, opressão, liberdade e os mecanismos que atravessam as estruturas políticas e humanas ao longo do tempo

Para Stoklos, revisitar a peça traz novos sentidos, já que a permanência do espetáculo no tempo comprova sua atualidade. “Essa questão da luta pelo poder é constante e parece que, nestes nossos tempos, há ainda mais questões em torno desse tema, o que torna o espetáculo atual, infelizmente”, diz. Mesmo após quase quatro décadas, a encenação permanece próxima da concepção original. “Estou fazendo dentro do que foi concebido, com pequenas mudanças aqui ou ali.”

A artista destaca a força da linguagem cênica construída na montagem. “É um espetáculo físico, com uma presença grande de corpo. São 50 minutos com cenas que vêm acompanhadas de voz, texto, gestos e movimentos”, afirma. “Foi incrível perceber que ele comunica da mesma forma como quando esteve em temporadas de estreia, apesar de o mundo estar tão diferente.”

Foi durante o processo de criação da peça que ela sistematizou os princípios do Teatro Essencial, uma proposta que rejeita o excesso de elementos cênicos e privilegia a presença do ator. “Fui criando justamente durante o processo deste espetáculo. Nele, trabalho com três elementos fundamentais: o corpo, a voz e o pensamento, esse elemento abstrato que organiza e cria a dramaturgia.” Depois, vieram obras como Casa”, “Des-Medeia”, “Calendário da Pedra”, “Desobediência Civil” e “Preferiria Não”, entre outros. “Esses três elementos foram os que me mostraram que eu poderia, a partir daí, construir outros trabalhos.”

A proposta do Teatro Essencial nasceu da ideia de valorizar a atuação. “Um teatro sem cenário ainda é teatro. Sem figurino, sem iluminação e sem música, ainda é teatro. Mas o que não pode faltar é o ator”, afirma. “É ele o centro da comunicação teatral, com seu corpo, sua voz e sua mente organizando a cena”, explica. “Era uma proposta original e muito brasileira, com essa energia miscigenada. Isso me deu aceitação em muitos países, onde me apresentei diversas vezes”, relembra.

A artista destaca a força da linguagem cênica construída na montagem
A artista destaca a força da linguagem cênica construída na montagem

Acostumada a trabalhar com repertório, a artista explica que a retomada da obra ocorre em meio a outros projetos. “Fui fazendo outras peças e apresentando esses trabalhos. Também fiquei um tempo dando aulas online, o que me afastou um pouco dos palcos, mas eu nunca parei”, conta.

Mais recentemente, a artista tem buscado fortalecer sua relação com o público. “Tenho apresentado peças que me dão uma receptividade muito boa, então isso me anima a fazer mais”, diz. Atualmente em cartaz no Teatro Estúdio, em São Paulo, “Mary Stuart” também tem circulado por outras cidades. Apresentá-la na Unicamp, segundo ela, tem um significado especial. “Eu sei da importância da Universidade, do curso de Artes Cênicas. Então, para mim, está sendo um privilégio.”

Para Stoklos, esse retorno à obra da década de 1980 tem proporcionado um encontro especial com as novas gerações. “Muitos jovens estão tendo a oportunidade de ver agora, e isso me deixa extremamente feliz.”

A artista destaca o interesse em dialogar com públicos mais jovens. “Tenho duas netas adolescentes, então fico muito interessada nessas gerações. Quero me comunicar com elas e, se esse teatro fizer sentido, me deixa ainda mais contente, porque é um trabalho de uma vida.”

Serviço:
Palco DCult apresenta “Mary Stuart” com Denise Stoklos
Dia 9 de abril, às 20h

Entrada gratuita (Haverá distribuição de senhas 1 hora antes do espetáculo)
Auditório da Adunicamp – Av. Érico Veríssimo, 1479, Cidade Universitária Zeferino Vaz

Foto de capa:

A remontagem, em cartaz desde o ano passado em São Paulo, integra as celebrações dos 75 anos de vida e 57 de carreira de Stoklos
A remontagem, em cartaz desde o ano passado em São Paulo, integra as celebrações dos 75 anos de vida e 57 de carreira de Stoklos

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Pesquisa da USP avalia como o atendimento no disque 190 influencia a confiança na Policia Militar

26 de Março de 2026, 14:45
Pessoas sentadas em bainhas de trabalho mexendo em computadoresEstudo sobre justiça procedimental investiga se um atendimento mais respeitoso e transparente no Copom pode aumentar a colaboração da população com as leis

Cepagri amplia acesso a dados meteorológicos em tempo real

Por:raquel
13 de Março de 2026, 13:33

Dados meteorológicos atualizados em tempo real, imagens de satélite interativas e novas ferramentas de monitoramento climático facilitam cada vez mais o acesso da população às informações sobre o clima. No novo site do Centro de Pesquisas Meteorológicas e Climáticas Aplicadas à Agricultura (Cepagri), da Unicamp, as novas tecnologias permitem que o público tenha informações mais precisas sobre, por exemplo, temperatura, precipitação, velocidade do vento, umidade relativa do ar e fenômenos como El Niño e La Niña. Visite o site

O site, um dos mais antigos da Unicamp, foi lançado em 1995 e passou por diversas reformulações ao longo de mais de 30 anos, destaca a coordenadora-associada do Cepagri, Renata Ribeiro Gonçalves. “Com as atualizações, melhoramos a navegação e ampliamos o acesso público aos dados produzidos”, destaca.

Uma das novidades da nova versão é a integração com a plataforma Labsat, que permite visualizar imagens de satélite com diferentes camadas de informação. “Antes, a plataforma tinha imagens sem interação. Agora, o usuário pode interagir e analisar diferentes informações”, explica Gonçalves, que ressalta que as imagens são geradas a partir de dados de um satélite geoestacionário que monitora cerca de um terço do planeta, incluindo toda a América do Sul. “É possível mapear, por exemplo, focos de incêndio, temperatura da superfície, temperatura do oceano e quantidade de raios”, afirma.

 A coordenadora-associada do Cepagri, Renata Ribeiro Gonçalves: imagens de radar meteorológico em tempo real
A coordenadora-associada do Cepagri, Renata Ribeiro Gonçalves: imagens de radar meteorológico em tempo real

Há também gráficos inéditos, que mostram variações nas últimas 24 horas, nos últimos 15 dias e dados históricos dos últimos 30 anos. “É possível escolher períodos determinados e analisar médias históricas”, exemplifica Gonçalves. De acordo com a coordenadora, a previsão é atualizada todos os dias e, se houver mudanças mais significativas, a atualização pode ocorrer mais de uma vez ao dia. “Essas previsões são feitas e assinadas pelos meteorologistas”, ressalta.

Nos próximos meses, o site também deverá incorporar uma plataforma com imagens de radar meteorológico em tempo real, projeto em parceria com a Agência Metropolitana de Campinas (Agemcamp) e a Defesa Civil. “O radar permite saber exatamente onde está chovendo e qual a intensidade da precipitação. Se houver uma tempestade muito forte, com cerca de meia hora de antecedência já será possível prever e acompanhar o deslocamento”, explica. Segundo a coordenadora, a ferramenta deverá contribuir para a emissão de alertas meteorológicos e para o monitoramento de eventos extremos. O radar, instalado em 2024 no Museu Exploratório de Ciências da Unicamp, entrou em operação em dezembro passado.

Gonçalves ressalta que o site é utilizado por diversos públicos, desde pesquisadores até profissionais de setores que dependem das condições climáticas, como agricultura, por exemplo. “Essas informações são de acesso gratuito para a população e também podem apoiar pesquisas científicas.”

O novo portal levou cerca de um ano e meio para ficar pronto, em um trabalho conjunto com a Coordenadoria de Centros e Núcleos Interdisciplinares de Pesquisa (Cocen). “O trabalho foi feito em parceria com a nossa coordenadoria e o desenvolvedor Derivaldo Reis de Sousa, da equipe de tecnologia da informação. A gente passava as demandas e ele desenvolvia”, relata Gonçalves, que destaca que a plataforma continuará sendo atualizada conforme novas ferramentas e demandas surgirem. “É um site que vai estar em constante atualização, porque as informações meteorológicas mudam o tempo todo e também existem demandas da imprensa, do turismo, dos aeroportos e de outros setores.”

Além de fornecer dados climáticos para o público em geral, o Cepagri desenvolve pesquisas em diferentes áreas, incluindo o uso de inteligência artificial (IA) aplicada à análise de dados ambientais. “Utilizamos técnicas de IA para cruzar informações como dados sobre clima, índice de vegetação e ocorrência de incêndios. Isso permite identificar relações e gerar resultados mais precisos”, diz.

Foto de capa:

Cepagri amplia acesso a dados meteorológicos em tempo real
As novas tecnologias permitem que o público tenha informações mais precisas

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Ana Frattini, da fábrica ao sistema de CT&I

Por:raquel
12 de Março de 2026, 16:05

Não será desta vez que uma mulher vai assumir a Diretoria Científica da Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp). O engenheiro agrônomo Marcio de Castro Silva Filho, no cargo desde abril de 2023, foi nomeado para um novo mandato de três anos por meio de decreto publicado nesta quarta-feira (11). Ele encabeçava a listra tríplice encaminhada pelo Conselho Superior da Fapesp ao governador Tarcísio de Freitas, na qual constava também o nome da engenheira química Ana Maria Frattini Fileti, primeira mulher a ser indicada, e do físico Luiz Nunes de Oliveira. “Permaneço feliz na Unicamp”, afirma Frattini, que completará em abril dois anos à frente da Pró-Reitoria de Pesquisa (PRP) da Universidade.

O vínculo de Frattini com a Unicamp é antigo: remonta à primeira metade da década de 1980, quando a hoje professora titular da Faculdade de Engenharia Química (FEQ) se tornou aluna do Colégio Técnico de Campinas (Cotuca). Foi ali, no Cotuca, que a então jovem estudante descobriu a sua inclinação para o setor industrial. “Percebi, ao estagiar em uma fábrica de refrigerantes, que queria trabalhar com engenharia mecânica ou química”, relembra. “Não queria ficar restrita à indústria de alimentos, que era a área do meu curso técnico. Mesmo sendo adolescente, foi uma escolha muito lúcida.”

Frattini começou a sua trajetória na FEQ como aluna de graduação. Embora houvesse poucas mulheres na turma, ela se sentia à vontade entre os colegas e professores. “Eu não via nenhuma hostilidade dentro da academia”, afirma. Nas indústrias em que realizou estágios, contudo, a situação era bem diferente. “Os ambientes eram muito masculinos. Isso nunca foi um problema para mim, mas havia falta de respeito e de confiança. Em contatos com fornecedores, sempre achavam que eu era a secretária do engenheiro.”

As dificuldades enfrentadas durante os estágios fizeram Frattini optar por permanecer na FEQ depois de formada. Matriculou-se no mestrado e depois no doutorado, durante o qual desenvolveu um software para controle de processos químicos baseado em inteligência artificial – algo tão novo para a época que alguns periódicos relutaram em publicar os resultados do trabalho. “As revistas me pediam para explicar por que eu não havia usado a matemática clássica”, recorda.

Filha e sobrinha de mestres da tradicional escola campineira Culto à Ciência, Frattini nunca havia pensado em seguir a carreira do pai e da tia, mas acabou tomando gosto, durante a pós-graduação, pela arte de transmitir conhecimento. Prestou concurso, foi aprovada e tornou-se docente da FEQ. Suas pesquisas com inteligência artificial não demoraram a chamar a atenção de indústrias interessadas em aumentar a eficiência de seus processos produtivos. “O status de professora da Unicamp deu legitimidade ao meu trabalho”, afirma.

Frattini desenvolveu numerosos projetos em parceria com empresas nas últimas décadas, os quais renderam patentes e contratos de licenciamento de tecnologia para a Unicamp, além de reconhecimento interno e externo para a docente. Homenageada com o Prêmio Inventor Petrobras 2020 pelo desenvolvimento de um sistema ultrassônico de monitoramento de escoamentos bifásicos para processos industriais, ela foi convidada no ano seguinte a ocupar o cargo de diretora-executiva da Agência de Inovação da Unicamp (Inova), o qual deixou em abril de 2024 para assumir o comando da PRP.

Nesta entrevista ao Jornal da Unicamp, Frattini traça um panorama do sistema nacional de ciência, tecnologia e inovação, relata suas experiências na administração universitária e explica de que forma a presença de mulheres em posições de liderança no mundo acadêmico pode contribuir para aumentar a participação feminina na pesquisa.

Ana Frattini começou sua trajetória na FEQ como aluna de graduação, e as dificuldades enfrentadas durante os estágios a fizeram optar por permanecer na Universidade depois de formada
Ana Frattini começou sua trajetória na FEQ como aluna de graduação, e as dificuldades enfrentadas durante os estágios a fizeram optar por permanecer na Universidade depois de formada

Jornal da Unicamp (JU)Com base em sua experiência como diretora executiva da Inova e em seu longo histórico de parcerias de pesquisa com o setor produtivo, que avaliação a sra. faz do sistema brasileiro de ciência, tecnologia e inovação?

Ana Frattini – O Brasil sempre aparece entre o 11° e o 15° lugar nos rankings internacionais de produção científica. Nos rankings de inovação, no entanto, o país cai para a 50ª posição. Isso significa que não conseguimos converter a pesquisa científica em inovação para a indústria ou para a sociedade. A Unicamp se distancia das universidades brasileiras no que se refere ao contato com empresas (públicas ou privadas), mesmo quando consideramos apenas a realidade de São Paulo, que é um Estado diferente dos demais. Por existir uma ampla relação de confiança universidade-empresa construída ao longo dos anos, o contato aqui é muito mais intenso. Nós transferimos de 25 a 35 tecnologias por ano. Não é pouca coisa. Este é um exemplo de colaboração efetiva para o alcance da soberania tecnológica do país.

JU – Por que a Unicamp está tão à frente das demais universidades brasileiras nos indicadores de inovação?

Ana Frattini – Durante um bom tempo, a pressão sobre as universidades era para que houvesse publicações científicas, além da formação de recursos humanos. Agora, já existe a compreensão na sociedade de que produzir artigos ou qualquer outro material escrito é fundamental, mas não suficiente. As pessoas querem que o conhecimento gerado na academia ajude a melhorar a vida delas e a resolver problemas regionais, como o da desigualdade social, e mundiais, como o da mudança climática. A pressão externa por indicadores diferentes vai aproximar as universidades de fora do Estado de São Paulo do ecossistema de inovação, mas isso não acontecerá de uma hora para a outra, porque a cultura da produção científica foi muito forte nos últimos 20 anos. Na Unicamp, a mudança de cultura está mais madura. Já possuímos um portfólio de mais de 1.300 patentes. Não deixamos de fazer pesquisa básica, mas os pesquisadores que se dedicam a essa atividade, que é muito importante, não veem com maus olhos os colegas que querem gerar novas tecnologias, colocar produtos no mercado ou elaborar novas políticas públicas.

A pró-reitora de Pesquisa foi também diretora da Agência de Inovação da Unicamp
A pró-reitora de Pesquisa foi também diretora da Agência de Inovação da Unicamp

JU – Que aspectos a sra. destacaria de sua gestão na Inova?

Ana Frattini – O reitor Antonio Meirelles me convidou para dirigir a Agência de Inovação justamente porque eu sabia conversar com empresas. A Inova, que foi criada em 2003, já tinha atingido um bom nível de maturidade, mas havia a necessidade, apontada por um estudo da Procuradoria Geral da Universidade, de transferir a gestão administrativa da agência para a Fundação de Desenvolvimento da Unicamp (Funcamp). Fui incumbida de implementar essa mudança. Padronizamos os contratos de todos os profissionais da Inova e fizemos um planejamento para as diferentes equipes de trabalho, estabelecendo ações e metas específicas para cada uma delas. O plano está vigente até hoje e recebe pequenos ajustes sempre que necessário. Algumas metas tiveram de ser ampliadas, porque os docentes da Unicamp já entenderam como funciona o sistema de inovação. Os números de patentes requeridas e de convênios com empresas aumentaram nos últimos anos, e há mais dinheiro da iniciativa privada entrando na Universidade.

JU – A sra. deixou a diretoria executiva da Inova, em 2024, para substituir o professor João Marcos Travassos Romano no comando da PRP. Como foi a sua adaptação à nova função?

Ana Frattini – Quando cheguei à PRP, com o meu pensamento de engenheira e de ex-diretora da Inova, precisei estudar um pouco para compreender como as áreas mais tecnológicas, que eu conheço melhor, poderiam se inter-relacionar com as pesquisas fundamentais, com as pesquisas das ciências humanas. Hoje eu entendendo perfeitamente que o nosso Hub Internacional para o Desenvolvimento Sustentável (Hids), por exemplo, deve ser um laboratório vivo não apenas para testar os protótipos de equipamentos e novas tecnologias de produção de energia limpa, mas também para que os pesquisadores das ciências humanas avaliem o possível impacto dessas inovações sobre a sociedade. Por mais que uma tecnologia seja eficiente e dê lucro, ela não pode ser instalada em um determinado local se isso prejudicar a população ou o meio ambiente daquela região. Aprendi a olhar as coisas de forma mais ampla aqui na PRP, incluindo também toda a diversidade de atuações da área da saúde.

JU – Quais foram as principais realizações da PRP nestes seus quase dois anos de atuação como pró-reitora?

Ana Frattini – Desde que cheguei à PRP, estamos fazendo um diagnóstico das ações necessárias para que a Unicamp continue a ser reconhecida como uma universidade forte em pesquisa. Manter-se no topo é algo que depende de organização. Um dos primeiros pontos que chamaram a minha atenção foi um estudo da PRP e do SBU [Sistema de Bibliotecas da Unicamp], que havia acabado de ser divulgado, mostrando que a produção científica da Unicamp era predominante masculina. Fomos investigar por que isso acontecia e constatamos que o percentual de mulheres na docência diminuía nos níveis mais altos da carreira, embora fosse similar ao de homens no nível de entrada. Ou seja: as mulheres estavam ficando pelo caminho. Decidimos, então, lançar o edital “Mais Mulheres na Pesquisa” para fortalecer os grupos de pesquisa com liderança feminina. Vamos mantê-lo como um edital em linha pelo tempo que for necessário. Também identificamos a necessidade de facilitar o acesso dos estudantes que entram na Unicamp pelo Vestibular Indígena ao Programa Institucional de Bolsas de Iniciação Científica (Pibic), que é muito concorrido. Lançamos um edital específico para esses alunos. Os contemplados estão recebendo apoio financeiro para desenvolverem pesquisas relacionadas às suas respectivas comunidades de origem. O lançamento desses dois editais foi possível porque, em uma ação conjunta com a PRDU [Pró-Reitoria de Desenvolvimento Universitário], conseguimos aumentar em 50% o valor do orçamento do Faepex [Fundo de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão]. Eu destacaria, ainda, o diagnóstico de que era preciso padronizar o modo de operação dos diferentes escritórios de apoio institucional à pesquisa existentes na Universidade. Preparamos e emitimos uma resolução para orientar as equipes dos escritórios com relação às atividades que se esperam desses órgãos. Isso forneceu um arcabouço jurídico para embasar as respostas dos funcionários às demandas que eles recebem dos docentes.

Ana Frattini: Unicamp continue a ser reconhecida como universidade forte em pesquisa
Ana Frattini: ações para que a Unicamp continue a ser reconhecida como universidade forte em pesquisa

JU – Que outras ações a sra. gostaria de implementar no âmbito da PRP?

Ana Frattini – Estamos pedindo que os coordenadores de pesquisa sejam os nossos facilitadores em suas respectivas unidades no que se refere à promoção da cultura do compartilhamento de espaços e equipamentos, muito forte no exterior. Durante muito tempo, investiram-se dinheiro e recursos humanos para que cada professor trabalhasse no seu próprio nicho. Agora, vemos que a pesquisa dá melhores frutos quando é feita de forma multidisciplinar. A cultura do isolamento não nos permite estar na fronteira dos conhecimentos. Queremos que o compartilhamento seja cada vez mais bem aceito pelos nossos grupos de pesquisa porque acreditamos que este seja o futuro da universidade, além de ser uma forma de otimizar os recursos. Não faz sentido replicar equipamentos em diferentes unidades, muito menos em dois ou mais laboratórios de pesquisa de uma mesma unidade. Precisamos atuar fortemente para que as pessoas compreendam que este é um momento de dinheiro mais curto e investimentos menores. Precisamos aproveitar melhor o que temos, de forma institucional, tanto em termos de equipamentos como de recursos humanos, senão não conseguiremos suprir as necessidades de todos. Esta é a minha visão de futuro para o curto prazo.

JU – Como a sra. vê a presença das mulheres no sistema brasileiro de ciência, tecnologia e inovação atualmente? Em que medida o aumento do número de mulheres em cargos estratégicos pode ajudar a ampliar a participação feminina na pesquisa?

Ana Frattini – As mulheres estão cada vez mais bem representadas. Hoje, várias universidades têm reitoras. Está havendo uma mudança cultural, mas, como no caso da inovação, as coisas acontecem de forma mais natural em alguns lugares do que em outros. Vai levar um tempo até que as mulheres sejam ouvidas facilmente em qualquer fórum. Não sou estudiosa do assunto, mas vejo que as mulheres ainda são muito críticas em relação a elas mesmas e às colegas. Sempre nos perguntamos se deveríamos ocupar a posição que ocupamos, se merecíamos receber este convite ou aquela indicação, se estamos no caminho certo, se não exageramos nisto ou naquilo… Aqui mesmo, na PRP, eu relutei em lançar o edital “Mais Mulheres na Pesquisa”, porque não queria dar a entender que estivesse legislando em causa própria. Foi preciso que um assessor insistisse que o edital era necessário para resolver um problema real, que já estava diagnosticado. Estando no alto escalão da administração universitária ou de agências de fomento, temos de mostrar que precisamos deixar de ser tão críticas conosco e que as mulheres devem se posicionar mais na liderança dos grupos de pesquisas. Podemos estar onde quisermos, e não deve haver sofrimento em caso de manifestação de desconfiança sobre o nosso trabalho. Não gosto de embates, nem de enfrentamento. Apenas reflito, e as minhas respostas vêm sempre com ações. Pode ter sido uma coincidência, mas quando deixei a Inova, havia mais engenheiras procurando a agência, mais mulheres interessadas em estagiar ou trabalhar lá. Espero que este efeito se multiplique pela Universidade, estando na posição que hoje ocupo.

Foto de capa:

A engenheira química Ana Maria Frattini Fileti, primeira mulher a ser indicada para o cargo de diretora científica da Fapesp
A engenheira química Ana Maria Frattini Fileti, primeira mulher a ser indicada para a Diretoria Científica da Fapesp

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Nova cientista residente, Sabrina Fernandes traz para o debate as várias crises dos nossos tempos

Por:raquel
11 de Março de 2026, 16:32

A economista e socióloga goiana Sabrina Fernandes é a nova cientista residente do Programa Cesar Lattes do Instituto de Estudos Avançados (IdEA) da Unicamp. Na residência, entre 16 de março e 16 de maio, sua proposta é tocar corações e mentes a respeito das múltiplas crises do mundo contemporâneo, a chamada “policrise planetária”, tema que permeia sua estadia na Unicamp.

Com mestrado em Economia Política e doutorado em Sociologia pela Universidade Carleton, no Canadá, Fernandes é atualmente chefe de pesquisa do Instituto Alameda e assessora-sênior de pesquisa do centro Technology & Industrialisation for Development da Universidaede de Oxford, no Reino Unido. Na residência, que inclui palestras, bate-papos e oficinas abertas ao público, ela pretende aprofundar questões que envolvem desordens e catástrofes, abordar conceitos como ecocídio e ecoceno, e trocar experiências sobre ativismo digital e o embate entre a linguagem do conhecimento e a linguagem do engajamento

Fernandes sustenta que, apesar do pessimismo que assola os pensamentos, ainda é possível manter um olhar apaixonado para o futuro. “É esse olhar apaixonado que vai dar energia para a gente construir alternativas”, afirma.

O Jornal da Unicamp conversou com a nova cientista residente sobre suas ideias, projetos e a programação que preparou.

A economista e socióloga Sabrina Fernandes: "É esse olhar apaixonado que vai dar energia para a gente construir alternativas"
A economista e socióloga Sabrina Fernandes: “É esse olhar apaixonado que vai dar energia para a gente construir alternativas”

Jornal da Unicamp (JU) – Como recebeu o convite para ser a nova cientista residente do IdEA?

Sabrina Fernandes – Fiquei muito animada porque é um programa que realmente permite interação e é voltado para a valorização da transdisciplinaridade. Normalmente, na universidade, ainda somos muito voltados a pensar dentro da nossa própria disciplina. O economista é economista, o sociólogo é sociólogo, o geólogo é geólogo e o matemático é matemático. O maior desafio de todos é construir uma linguagem comum. Como eu tenho formação em economia e sociologia, tive a oportunidade de ver formas diferentes de pensar quando estou em cada um desses lugares e tentar encontrar essa linguagem comum. Sinto que essa residência científica vai ter um efeito pessoal em mim, não só como cientista. Acho que consegui montar um programa bastante diverso, que toca em vários temas, todos relacionados à minha pesquisa.

JU – Do que trata a sua pesquisa?

Sabrina Fernandes –- Há alguns anos venho tentando compreender como as propostas de transição — muitas vezes tratadas como transição ecológica, transição climática ou transição justa — precisam ser melhor integradas para que possamos lidar com várias crises ao mesmo tempo. Em vez de falar apenas em crises múltiplas ou crises simultâneas em diferentes áreas, entendemos que essas crises interagem entre si e acabam piorando umas às outras. Uma solução parcial ou equivocada para um problema pode acabar agravando outro. Isso expande o nosso entendimento do que é uma solução e faz com que a gente tenha que avaliar também os riscos e perigos associados aos projetos alternativos que são apresentados.

JU – Sua palestra de abertura leva o título de “O desafio da policrise planetária e as visões de túnel que confundem caminhos”. O que vai apresentar?

Sabrina Fernandes – Quando falamos de policrise planetária, estamos olhando para além da nossa geografia local e entendendo que existe um ecossistema e um metabolismo da natureza que são globais. Não tem como escapar disso. Também precisamos rever como pensamos cooperação, solidariedade e responsabilidade, para que não seja apenas com interesses locais ou mais imediatos. As responsabilidades precisam estar atreladas também aos outros povos e países, para que possamos pensar caminhos de cooperação baseados em interesses comuns. Muitas vezes esses interesses são esvaziados ou ignorados porque a lógica global predominante é uma lógica de competição.

JU – Diante dessa policrise, como está o seu olhar para o futuro?

Sabrina Fernandes – Acho que vale a pena olhar para o futuro com um olhar mais carinhoso e apaixonado, porque infelizmente a nossa realidade anda um pouco contrária a isso. A gente está com um olhar muito pessimista para o futuro — e eu concordo, porque eu mesma sou muito pessimista — mas isso não exclui ter um olhar apaixonado. É esse olhar apaixonado que vai dar energia para a gente construir alternativas.

JU – Você incluiu o tema do ecoceno em um dos bate-papos. Pode explicar o que vai ser abordado?

Sabrina Fernandes – O ecoceno é uma lente sobre a existência futura da sociedade humana que entende que não basta salvar o planeta — o planeta continuará existindo independentemente de nós. O que precisamos salvar é o planeta que permite a nossa vida. É interessante pensar no Antropoceno como um momento em que, por mais que seja extremamente perigoso e delicado, nós, como espécie humana, temos o privilégio de poder ver o que está acontecendo e tentar desenvolver ferramentas para lidar com isso. Infelizmente, esse privilégio muitas vezes não está sendo aproveitado por causa das estruturas de poder que acabam piorando a situação. O programa que montei começa pelo problema, pelo desafio, e depois tenta costurar possíveis alternativas.

JU – Quais seriam essas alternativas?

Sabrina Fernandes – Na imaginação popular, muitas vezes influenciada pela ficção científica e pelas distopias, existe a ideia de um apocalipse em que sobra um pequeno grupo de heróis para reconstruir a humanidade. Isso mostra como temos dificuldade de imaginar utopias. Há valor nisso, no sentido de resistências, mas da mesma forma como a gente se coloca facilmente em narrativas distópicas, o objetivo também deveria ser pensar em como evitar o fim do mundo e como construir uma sociedade melhor a partir disso. Esse deslocamento de perspectiva também é um dos objetivos das discussões que vamos fazer na Unicamp nestes próximos dois meses.

Páginas do livro Sintomas Mórbidos de autoria de Sabrina Fernandes
Páginas do primeiro livro da autora: Sintomas Mórbidos

JU – Em 2019, você lançou o livro Sintomas Mórbidos, e, um ano depois, Se quiser mudar o mundo. Do que tratam esses livros? E sobre o seu terceiro livro, que você acaba de finalizar, qual é o tema?

Sabrina Fernandes – O meu primeiro livro foi escrito a partir de uma pesquisa de campo que conduzi durante o doutorado, e também um pouco depois dele, que analisa a organização política no Brasil desde junho de 2013, a fragmentação e a despolitização, além das contradições entre campos mobilizados e desmobilizados. O segundo livro é um trabalho mais introdutório, voltado para o letramento político da população. Ele explica, por exemplo, o que é um sindicato, o que é um movimento social, o que é o capitalismo e o que são as mudanças climáticas. A ideia é mostrar que tudo é político. Nem tudo é explicitamente político o tempo todo, mas nossas ações e decisões acontecem dentro de um sistema político. Agora estou finalizando um novo livro, que será publicado pela editora Planeta e que se relaciona com a temática da policrise planetária ao trazer uma perspectiva do Sul Global, olhando para a América Latina, para o Brasil e para países periféricos.

JU – Qual será sua abordagem a respeito dos conflitos de soberania que assolam o mundo?

Sabrina Fernandes – Uma das atividades que vou desenvolver na Unicamp se chama “Pesquisa estratégica entre a desordem e a catástrofe”. Será uma atividade híbrida no IdEA. Um dos convidados é o Juliano Fiori, diretor do Instituto Alameda, onde trabalho, e também teremos a participação da pesquisadora Vanessa Oliveira. Queremos criar uma ponte entre a Unicamp e o instituto, para que a troca não fique restrita apenas à minha presença. Nossa linha de pesquisa trata de conflitos de soberania, incluindo temas como soberania digital, militarismo, novas invasões e o enfraquecimento do multilateralismo e do direito internacional. É um campo de estudo que está mudando muito rapidamente, com novos dados e acontecimentos surgindo o tempo todo. Essa atividade será uma oportunidade para tentar construir coletivamente um entendimento sobre essas transformações e também discutir o papel do Brasil nesse cenário, incluindo, por meio do meu trabalho, a perspectiva da “soberania ecológica”.

JU – Você manteve um canal de sucesso na internet, o Tese Onze, cujo nome é uma referência à obra Teses sobre Feuerbach, escrita por Karl Marx em 1845, e passou a ser identificada como influencer, mas decidiu se retirar do mundo online. O que a levou a essa decisão?

Sabrina Fernandes – Eu decidi me aposentar desse trabalho em 2023. Eu nunca gostei muito do rótulo de “influencer”, porque não acho que era exatamente isso que eu fazia. Influenciadores normalmente trabalham a partir da própria vida pessoal, e esse nunca foi o meu caso. O que eu fazia era divulgação científica e divulgação política. O Tese Onze era um projeto voltado a explicar conceitos políticos e debates contemporâneos para um público mais amplo, com o objetivo de transformação da sociedade, e trabalhei nele enquanto fazia dois pós-doutorados e escrevia meus dois livros. Então senti que estava pesando muito tentar conciliar tudo isso. O papel que eu queria cumprir era ensinar que é possível fazer um debate na internet que envolva a política de forma respeitosa e de forma responsável. Isso foi possibilitado justamente pelo vínculo com a pesquisa. Foi gostoso enquanto durou, mas eu nunca pretendi fazer isso para o resto da vida, porque o meu trabalho é como pensadora.

JU – Uma das oficinas na Unicamp vai tratar justamente sobre linguagem, conhecimento e engajamento. O que pretende apresentar?

Sabrina Fernandes – No IEL [Instituto de Estudos da Linguagem] eu vou fazer uma oficina de divulgação científica com a ideia de mostrar que nós temos o potencial de ocupar bem esse espaço, mas ele não pode ser ocupado simplesmente visando à maximização do engajamento a todo custo. Se isso acontece, a gente acaba se assemelhando àqueles que estão vulgarizando o conhecimento, divulgando fake news e promovendo desinformação. Então, se o seu objetivo — e você tem que saber qual é o seu objetivo — é realmente informar e educar, você precisa de projeto, estratégia e metodologia para fazer isso de forma adequada. As métricas serão outras, não mais a quantidade de likes ou  visualizações de vídeos, mas a criação de comunidades ou o quanto aquele debate foi replicado organicamente pelas próprias pessoas. Precisamos ter nossos objetivos muito claros.

JU – Além de sua produção autoral, você é responsável por reedições das obras de Karl Marx e Friedrich Engels no Brasil, incluindo o Manifesto Comunista, O 18 de Brumário de Luís Bonaparte e um box especial com os três volumes de O Capital, com introdução, revisão técnica e notas originais. Como foi esse trabalho?

Sabrina Fernandes – Foi um processo muito interessante. O grupo editorial Record é detentor de alguns direitos de tradução dessas obras no Brasil. Minha editora me procurou porque existe um interesse renovado por essas obras, mas era necessário contextualizá-las. Não basta simplesmente colocar um livro do século 19 na mesa do leitor atual. É preciso ajudar a interpretar o texto a partir dos desafios do século 21, como as mudanças climáticas, por exemplo. Colaborei na reedição do box com os volumes 1, 2 e 3 de O Capital. Dentro da ecologia marxista e da economia ecológica, que são campos em que trabalho, o volume 3 tem uma importância muito grande, porque traz uma crítica ecológica ao sistema produtivo. Foi muito especial participar desse processo. Eu passei um período na Alemanha e na Áustria, o que também me ajudou na revisão técnica das traduções. Para alguém que leu Marx pela primeira vez aos 18 ou 19 anos, ter um livro de Marx e Engels com seu nome na capa é algo muito simbólico.

Programação

17 de março, às 14h | Instituto de Economia (IE)

Palestra “O desafio da policrise planetária e as visões de túnel que confundem caminhos (Inscrições)

1º de abril, às 14h | Instituto de Estudos Avançados (IdEA)

Oficina sobre divulgação científica (Inscrições)

9 de abril, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Roda de conversa: “Da linguagem do conhecimento à linguagem do engajamento: refletindo sobre a comunicação nas plataformas digitais” (Inscrições)

10 de abril, às 14h | Instituto de Estudos Avançados (IdEA)

Bate-papo “Pesquisa estratégica entre a desordem e a catástrofe” (Inscrições)

11 de maio, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Bate-papo “Ecocídio e genocídio na periferia do mundo” (Inscrições)

14 de maio, às 14h | Instituto de Estudos da Linguagem (IEL)

Palestra de encerramento “Ecoceno: a transição como um desvio ao futuro” (Inscrições)

Foto de capa:

Residência acontece entre 16 de março e 16 de maio e trará como tema central a chamada “policrise planetária”
Residência acontece entre 16 de março e 16 de maio e trará como tema central a chamada “policrise planetária”

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Mito da democracia racial é tema de aula magna com Lilia Schwarcz

Por:raquel
10 de Março de 2026, 17:31

A historiadora e antropóloga Lilia Moritz Schwarcz ministrou nesta segunda-feira (9) uma aula magna sobre o mito da democracia racial e o papel das imagens na história brasileira, durante evento que celebrou os 50 anos do Instituto de Estudos da Linguagem (IEL). Em sua apresentação, ela propôs uma reflexão sobre a relação entre a linguagem escrita e a linguagem visual na construção de narrativas sociais.

Autora de mais de 30 livros nas áreas de antropologia, história e história da arte, a professora-sênior do Departamento em Antropologia Social na Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH) da Universidade de São Paulo (USP) é membro da Academia Brasileira de Letras (ABL) desde 2024 e atualmente leciona como professora visitante na Universidade Princeton, nos Estados Unidos.

A historiadora e antropóloga Lilia Moritz Schwarcz ministrou aula magna do IEL, nesta terça-feira, dia 10, no Centro de Convenções
A historiadora e antropóloga Lilia Moritz Schwarcz ministrou aula magna do IEL, nesta segunda-feira, dia 9, no Centro de Convenções

Diante do auditório lotado do Centro de Convenções, Schwarcz destacou, no início da aula, sua relação com a universidade pública e com a própria Unicamp. “Toda a minha formação se deu na escola pública e tenho plena convicção da importância da universidade pública na produção republicana e cidadã de um país tão desigual como o Brasil”, afirmou. Ela também lembrou sua trajetória na Universidade: “Fui aluna do mestrado na Antropologia e depois dei aula por vários anos. A Unicamp sempre teve um papel formativo muito importante na minha vida.”

Durante sua apresentação, Schwarcz ressaltou que, em uma sociedade que vive da imagem, é preciso entender que documentos visuais não são apenas ilustrações. “Eles produzem valores, significados e também desigualdades. A palavra ‘imagem’ tem a mesma raiz de ‘magia’. As imagens produzem imaginação e naturalizam percepções”, explicou.

A professora Adriana Nunes Ferreira, do Instituto de Economia (IE), que representou o reitor da Unicamp, Paulo Cesar Montagner, destacou o papel simbólico da aula magna e a importância de discutir o mito da democracia racial no contexto das transformações recentes nas universidades brasileiras. “Sabemos que a ideia de democracia racial muitas vezes foi celebrada como marca da singularidade brasileira, mas também operou como um mecanismo de silenciamento”, disse.

Da esquerda para a direita, as professoras Adriana Nunes (IE) e Lúcia Granja (IEL) e o diretor do IEL, Petrilson Pinheiro da Silva
Da esquerda para a direita, as professoras Adriana Nunes (IE) e Lúcia Granja (IEL) e o diretor do IEL, Petrilson Pinheiro da Silva

Petrilson Pinheiro da Silva, diretor do IEL, ressaltou a ligação histórica de Schwarcz com a Universidade. “Parte dessa história, tanto da Unicamp quanto do IEL, passa pela professora Lilia Schwarcz”, afirmou. Lúcia Granja, coordenadora de graduação do curso de Teoria Literária do IEL, também destacou a trajetória da convidada. “É uma pessoa que abriu trilhas, ampliou debates e consolidou uma presença feminina forte e incontornável no pensamento brasileiro”, definiu.

Construção de sentidos

Schwarcz citou reflexões de pensadores como Ludwig Wittgenstein, Roland Barthes e Michel Foucault para discutir como texto e imagem podem se complementar ou até se contradizer na construção de sentidos. Segundo ela, compreender essa relação é essencial para analisar a formação de narrativas sobre a história do Brasil.

Um dos pontos centrais da apresentação foi a discussão sobre o chamado mito da democracia racial, conceito associado às interpretações da sociedade brasileira formuladas ao longo do século 20. Para Schwarcz, o termo “mito” não deve ser entendido apenas como uma falsidade. “Mito não é mentira. Mito é contradição”, afirmou. “Ele nasce, cresce e se desenvolve a partir de tensões históricas.”

Público lotou o auditório do Centro de Convenções para a aula magna "Imagens da branquitude: o mito da democracia racial como linguagem"
Público lotou o auditório do Centro de Convenções para a aula magna “Imagens da branquitude: o mito da democracia racial como linguagem”

A professora destacou ainda que a construção dessa narrativa está ligada a estruturas de poder e a posições sociais específicas. Ao longo da aula, apresentou diferentes obras visuais para discutir como as representações artísticas contribuíram para consolidar determinadas interpretações sobre o país. “Quando uma imagem aparece uma vez, pode ser coincidência. Quando aparece repetidas vezes, percebemos que existe um projeto narrativo”, destacou.

Entre os exemplos analisados estava a gravura “América”, do artista flamengo Jan van der Straet, de 1589. A obra representa o encontro simbólico entre o colonizador europeu e o continente americano. Na gravura, o continente é representado como uma mulher nua, deitada em uma rede em meio a uma paisagem paradisíaca. À esquerda está o colonizador europeu, vestido e acompanhado de instrumentos científicos, bandeiras e uma caravela — símbolos associados à ideia de civilização. A análise das imagens levou a pesquisadora a discutir como, no século 19, essas narrativas passaram a integrar projetos de construção da identidade nacional.

Outro exemplo citado foi o do naturalista alemão Carl Friedrich von Martius, que participou de um concurso promovido pelo Instituto Histórico e Geográfico Brasileiro em 1844 sobre como escrever a história do Brasil. No ensaio vencedor, Martius propôs a metáfora dos “três rios”, segundo a qual a formação do país resultaria da contribuição de três matrizes: portuguesa, indígena e africana. Para Schwarcz, embora o texto seja frequentemente interpretado como uma valorização da mistura, ele também revela a hierarquia racial presente na época. “A mestiçagem não significava igualdade. Nesse modelo, a mistura era vista como caminho para o branqueamento”, afirmou.

À esquerda a reprodução da obra A Pátria, do artista Pedro Bruno (1919); à direita Cena da Família, de Adolfo Augusto Pinto (1891)
À esquerda a reprodução da obra A Pátria, do artista Pedro Bruno (1919); à direita Cena da Família de Adolfo Augusto Pinto (1891)

Segundo a historiadora, essa ideia aparece de forma explícita na pintura “A redenção de Cam” (1895), do artista espanhol Modesto Brocos. A obra foi utilizada pelo diretor do Museu Nacional, João Batista de Lacerda, durante o Primeiro Congresso Universal das Raças, realizado em Londres em 1911. “Na ocasião, Lacerda defendia a tese de que a população negra desapareceria no Brasil em poucas gerações por meio da mestiçagem. Na pintura, aparecem três gerações de uma família: uma avó negra, uma mãe mestiça e uma criança branca de olhos azuis”, explica. Para Schwarcz, a imagem sintetiza visualmente o ideal de branqueamento que marcou o pensamento racial brasileiro no final do século 19 e início do século 20.

Schwarcz também analisou a obra “Cena da Família de Adolfo Augusto Pinto”, de 1891, do pintor Almeida Júnior, destacando como elementos da composição revelam hierarquias sociais e de gênero presentes na sociedade brasileira do período. Para a pesquisadora, a repetição desses elementos em diferentes representações visuais indica a existência de narrativas estruturadas sobre identidade, civilização e poder.

Ao comentar a pintura “A Pátria”, de 1919, do artista Pedro Bruno, a professora destacou como a obra expressa uma visão alegórica da República brasileira e da construção da identidade nacional. Produzida no contexto das comemorações republicanas de 1888, a tela apresenta uma cena que, segundo ela, “não poderia ter um título mais evidente”. Na pintura, mulheres e crianças aparecem costurando a bandeira do Brasil e posicionando as estrelas que representam as antigas províncias, hoje estados da República. Os homens, por sua vez, não participam diretamente da cena: estão representados apenas em retratos pendurados na parede, entre eles figuras históricas como Deodoro da Fonseca e Tiradentes.

Na análise, Schwarcz chamou a atenção para a composição da imagem. “As mulheres retratadas são todas brancas e de aparência europeia. A criança que ocupa o centro da tela é descrita como muito branca, loira e de olhos azuis — características que, segundo a interpretação apresentada, reforçam uma representação idealizada do futuro da nação brasileira. Essa imagem vai se afirmar cada vez mais: a projeção do brasileiro como criança branca e loira”, explicou. No chão, a bandeira em elaboração sugere a ideia de que a própria nação estaria sendo “costurada” naquele momento. “Esse é o Brasil que costura sua nacionalidade”, afirmou.

À esquerda, pintura “A redenção de Cam”, do artista espanhol Modesto Brocos (1895) e à direita campanha publicitária de 2019, no qual uma estudante negra, após formada, segura diploma com mão de pessoa branca
À esquerda, pintura “A redenção de Cam”, do artista espanhol Modesto Brocos (1895) e à direita campanha publicitária de 2019, no qual uma estudante negra, após formada, segura diploma com mão de pessoa branca

Durante a aula, Schwarcz exibiu um trecho do filme “Macunaíma”, de Joaquim Pedro de Andrade, de 1969, adaptado na obra de Mário de Andrade. Na narrativa, três irmãos se banham em uma água encantada e, após o mergulho, emergem com cores de pele diferentes — um branco de olhos azuis, outro de tom bronzeado e o terceiro permanecendo negro. Para a pesquisadora, essa passagem “dialoga com representações recorrentes na cultura brasileira que associam mistura racial à hierarquia e ao branqueamento”.

A pesquisadora também mostrou exemplos de campanhas publicitárias, especialmente em anúncios de sabonetes, que prometiam “branquear” a pele. “As mais famosas eu não trouxe porque elas são muito perversas”, afirmou. Também exibiu uma propaganda de 2019 do governo Bolsonaro no qual uma estudante negra, após formada, segura seu diploma com a mão de uma pessoa branca. “É um detalhe apavorante.”

“Não existe pensamento sem palavras, e eu diria que também não existe pensamento sem imagens”, concluiu, citando a educadora Ana Mae Barbosa.

Foto de capa:

Ao longo da aula, apresentou diferentes obras visuais para discutir como as representações artísticas contribuíram para consolidar determinadas interpretações sobre o país
Ao longo da aula, apresentou diferentes obras visuais para discutir como as representações artísticas contribuíram para consolidar determinadas interpretações sobre o país

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Elogio do mestiço

Por:raquel
10 de Março de 2026, 13:30

Quando tinha uns seis anos, pedi à minha mãe que me desse um banho de sabão em pó. Havia na época um produto que prometia “o branco total radiante”. A frase me sugeria uma primeira lição de dedução lógica. Durante anos, nas refeições, lembrávamos da cena e ríamos.

A experiência de ser mestiço nasceu do desejo de não sê-lo. Meus avós maternos (Pedrina e Pedro Polidoro) eram filhos de fazendeiros brancos. Do lado paterno, Benedito Fermino vivia da pesca. Vó Jasmira dizia-nos que, em Jaborandi, a polícia encarregava-o da captura de alguns bandidos mais perigosos. Daí nasceu a lenda de sua valentia e força física, que se transformaria em legado para seus filhos. De estatura delicada e nascida em Caculé, Jasmira, ou Vó Mila, como era chamada pelos netos, tinha os cabelos lisos e finos.

Meu pai mudou-se para Lençóis Paulista na década de 1960. Seu primeiro emprego foi abrir a golpes de picareta as valas que serviriam para o saneamento básico da cidade. Anos mais tarde, trabalhou na construção das primeiras siderúrgicas do interior paulista. A chaminé, erguida por ele e outros operários, sobrevive em meio às ruínas da antiga fábrica.

Batizada de Metalúrgica Irerê, depois Sidelpa (Siderúrgica de Lençóis Paulista), a sirene dessa fábrica dividia com o sino da igreja matriz o controle do tempo e a cadência de nossos passos pela cidade. O que restou de sua estrutura serviu de alicerce para o teatro municipal. Recentemente, procurei em suas paredes alguma menção aos operários.

Cresci em um meio familiar de mestiços. Minha avó materna, que fora educada para ser sinhazinha, mas acabara empregada doméstica, tentava nos ensinar o que significava ser digno. Meu avô paterno, que conheci muito pouco, morreu arrastando um carrinho de construção civil. Nesse mundo, habitado também por brancos e pretos, o bem e o mal não cabiam na dicotomia “opressor e oprimido”. Todos eram sócios nas frustrações e esperanças mais comezinhas.

Certa vez, caminhava com Pedrina por uma rua estreita. Ela vestia calça branca, blusa de listras e lenço. Adiante, um grupo de senhoras conversava. À medida que nos aproximávamos, percebi que elas riam. Passamos por elas, mas, bruscamente, minha avó virou e perguntou: “Por acaso estou cagada?”

Fui seguido algumas vezes por seguranças em lojas de departamentos. No primeiro emprego, aos 14 anos, como entregador de jornais, apelidaram-me de baiano, termo para se referir a mulatos. Em meu casamento, houve ausências significativas. Soube que isso se deveu ao fato de ser preto e pobre. Houve tristeza e raiva, depois, compaixão por esses ausentes.

Ao escrever este texto, perguntava-me se não usava as palavras como um dia imaginei ser possível com o sabão em pó. Nossa subjetividade e o sentido de uma história não cabem nos espartilhos de uma militância bem-intencionada, menos ainda se fortalece por meio da indignação moral face à violência diária. Coube à leitura criar os espaços de liberdade, quando, por exemplo, encontrei no título do romance Terras do Sem-fim, de Jorge Amado, a desmedida e a beleza da criação artística.

Em A filosofia da mestiçagem, Michel Serres provoca: “de duas pessoas que se contradizem espera-se que uma esteja errada e outra certa: não há terceira opção possível; diz-se que o Mestiço está excluído; ou melhor: não existe um meio. De verdade?”  Sob a égide de Exu, orixá mensageiro, e Hermes, deus das passagens, todo mestiço é fronteira.

Marcos Lopes é professor de Literatura Geral e Comparada na Unicamp

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Sabão em pó, divulkgação pixabay

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A Prostituta XL

Por:raquel
9 de Março de 2026, 14:54

Foi assim meu encontro com a prostituta XL na primeira visita ao Buraco Quente. Era uma época em que jurava ter vocação à santidade e meditava Lucas 7, 37-38: “E eis que uma mulher na cidade, que era uma pecadora, sabendo que ele estava à mesa em casa do fariseu, levou um vaso de alabastro com unguento; E, estando por detrás, aos seus pés, chorando, começou a regar seus pés com lágrimas, e os enxugava com os cabelos da sua cabeça; e beijava seus pés, e os ungia com o unguento.” 

Por recomendação de Frei S., fui conhecer a mulher pecadora e fundar o primeiro núcleo de evangelização “Maria de Magdala”. Com meus 18 anos e jejuns intermitentes, julgava gozar de força suficiente para transitar entre gemidos em falsetes, vindos dos quartos, e brindes ostensivos, celebrados nos balcões que separavam a entrada da casa da intimidade dos casais. Ao meu redor, velhos e jovens observavam os trejeitos das putas. XL cochichava em meu ouvido para que não me intimidasse com esses corpos se desejasse conquistar suas almas. Era preciso conhecer o que havia de mais bruto nas mulheres se quisesse penetrar em seus corações.

Fui apresentado à xs, a mulher de cabelos pretos como as asas da graúna, que me convidou, sem cerimônia, para seu quarto. Como poderia lhe confessar meu propósito?  Roubaria seu tempo sem lhe pagar por sua atenção? XL percebeu em meus olhos o desejo e o embaraço das desnecessárias justificativas e, pegando em meu braço, ordenou: “Frei, seja homem, convide-a antes para uma bebida.”

Nessa época, permitia-me apenas uma vez ou outra um cálice de vinho de sacristia. Mas disse à xs: “Aceita uma cerveja?” Ela se surpreendeu com a minha paciência, pois julgava que estivesse ansioso por conhecê-la. “Com preliminares… é mais gostoso”, disse esticando a voz.  Por estar ali em missão, reprimi um comichão subindo das partes baixas, mas não resisti a um arrepio muito esquisito na nuca.  Então comecei o interrogatório…

O meu copo de cerveja continuava intacto, enquanto ela já avançava no segundo.

Depois de algumas perguntas, xs, já olhando para os clientes, disparou: “Moço, você já trepou?”  “Sim, no seminário temos várias árvores frutíferas, e quando queremos nos exercitar, subimos nelas”. Como se estivesse diante de um bobo, soltou uma gargalhada e empurrou meu peito com suas duas mãos, num gesto infantil. Desequilibrei-me e caí de costas, despertando sua compaixão. Levantei-me em um golpe de vista, pedindo-lhe desculpas e já me preparando para deixá-la, quando XL veio em meu socorro.

O relógio marcava 23h, e o próximo circular passava em breve. Despedi-me de XL, não sem antes abrir meu coração. Após a queda, percebi que se quisesse conhecer xs e trazê-la para o rebanho, libertando-a dos lobos esfaimados, deveria me envolver emocionalmente com ela, contrariando uma das regras básicas da vida apostólica e do meretrício.  Por que negar que queria xs de corpo e alma? Como esquecer suas palavras, quando lhe perguntei:

“Os homens querem mesmo só sexo?”

“Não, moço, muitos vêm aqui apenas por uma companhia.”

Após as despedidas, avistei o ônibus que se aproximava com o luminoso destino “Centro”. Não havia nenhum passageiro nele. Sentei-me no último banco e fui contemplando o rosário de luzes que passava por mim, enquanto a casa de XL era apenas uma lembrança.

Esse texto não reflete necessariamente a opinião da Unicamp.


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Ilustração de Fernando Morato
Ilustração de Fernando Morato

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8 de Março, um dia para celebrar mais mulheres nas salas de aula, na pesquisa e na extensão

Por:raquel
5 de Março de 2026, 15:37

8 de Março, um dia
para celebrar mais mulheres nas
salas de aula,
na pesquisa e
na extensão

Universidade promove ações afirmativas como editais, eventos e disciplinas sobre gênero a fim de apoiar protagonismo feminino no universo acadêmico

O Dia Internacional da Mulher, comemorado em 8 de março, é uma data para lembrar lutas e celebrar avanços frente às desigualdades de gênero que ainda persistem. Na Unicamp, o incentivo às ações afirmativas para ampliar a participação feminina na produção acadêmica – como o “Mais Mulheres na Pesquisa”, da Pró-Reitoria de Pesquisa (PRP), que terá sua segunda edição em 2026, depois de contemplar 25 projetos no ano passado –, a inclusão de disciplinas sobre gênero nos catálogos da universidade e o avanço de projetos de extensão voltados para o universo feminino estão entre os exemplos dessa busca por equidade.

Apesar da presença das mulheres nas salas de aula da Unicamp ser cada vez mais representativa, elas continuam minoria. Entre 2015 e 2025, o número de universitárias matriculadas aumentou 7%, de 1.504 para 1.610, enquanto a porcentagem masculina caiu 2%, de 1.991 para 1.941 matrículas, segundo dados da Comissão Permanente para os Vestibulares da Unicamp (Comvest).

Na comparação entre os cursos, há grandes disparidades. Em 2025, as mulheres seguiam minoria em Engenharia de Computação (11,96%), Engenharia Mecânica (20,57%) e Estatística (25,35%), por exemplo. Já nos cursos historicamente associados ao cuidado e à saúde, como Medicina (55,3%), Enfermagem (75,6%) e Pedagogia (87,7%), as mulheres são maioria.

Conforme os indicadores estratégicos do Planes construídos pelo Escritório de Dados e Apoio à Transformação (Edat), na análise do percentual de alunos matriculados, entre o período de 2019 a 2026, os homens representam 55,4% e as mulheres 44,6% dos estudantes. Na carreira docente, os homens também predominam, com 60,6% contra 39,4%. Já entre os Profissionais de Apoio ao Ensino, Pesquisa e Extensão (Paepe), 59,7% são mulheres e 40,3% homens.

A pesquisadora do Pagu Karla Bessa: ampliar a presença feminina nas áreas STEM
A pesquisadora do Pagu Karla Bessa: ampliar a presença feminina nas áreas STEM

Longo caminho

Karla Bessa, pesquisadora do Núcleo de Estudos de Gênero Pagu, professora da pós-graduação em Multimeios no Instituto de Artes (IA) e do doutorado em Ciências Sociais no Instituto de Filosofia e Ciências Humanas (IFCH), destaca que ainda há “um longo percurso para a equidade de fato acontecer”.

Bessa ressalta que ainda é preciso ampliar a presença feminina nas áreas STEM (Ciência, Tecnologia, Engenharia e Matemática), reduzir a disparidade nas bolsas de produtividade e criar políticas específicas para mulheres negras, quilombolas, trans e indígenas, além de ser necessária uma maior integração entre dados, financiamento e avaliação institucional. “Só assim saberemos se as iniciativas que temos feito estão sendo eficientes e quais áreas precisamos aprimorar.”

Atualmente, como vice-coordenadora do INCT Caleidoscópio (Instituto de Estudos Avançados em Iniquidades, Desigualdades e Violências de Gênero e Sexualidade e suas Múltiplas Insurgências), voltado à equidade de gênero e étnico-racial nas ciências, Bessa diz que a preocupação central é garantir condições adequadas para que mulheres possam estudar e trabalhar. “A violência de gênero no ambiente de trabalho desencadeia sucessivas consequências”, enfatiza. Por isso, o Observatório Caleidoscópio, que Bessa coordena juntamente com as professoras Margaret Lopes (Pagu/Unicamp) e Joana Pedro, da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), tem monitorado indicadores relevantes e desenvolvido pesquisas nessa área.

Segundo Bessa, a Unicamp é pioneira com ao menos quatro equipamentos estruturais importantes para receber denúncias, como o Serviço de Atenção à Violência Sexual (Savs), desvinculados dos departamentos. “Ainda há desafios, mas a criação da Diretoria de Direitos Humanos e de uma comissão especializada em sexualidade e gênero para pensar as políticas de equidade e o enfrentamento das violências foram fundamentais”, afirma.

Entre os avanços recentes, Bessa cita a implementação do “botão do pânico” e a criação do Núcleo de Estudos Afro-Brasileiros (Neab) e do Núcleo da Consciência Trans, que representam “uma conquista relevante, especialmente como espaço de produção acadêmica de mulheres negras e mulheres trans”. Para ela, enfrentar desigualdades estruturais exige ir além do acesso. “As políticas de cotas modificaram o perfil da Universidade, com vestibular indígena e cotas para pessoas negras e trans, mas é preciso garantir permanência e pertencimento”, destaca.

A Unicamp é pioneira com ao menos quatro equipamentos estruturais importantes para receber denúncias de violência
A Unicamp é pioneira com ao menos quatro equipamentos estruturais importantes para receber denúncias de violência

O cenário é complexo, continua a professora. “Persistem disparidades raciais, especialmente no acesso aos cargos de maior prestígio na carreira científica. O número de mulheres negras ainda é reduzido; na pós-graduação, onde as mulheres são maioria, há concentração em áreas como humanidades e saúde, enquanto as áreas tecnológicas ainda apresentam déficit feminino”, completa.

Na área de Exatas, há iniciativas na Unicamp para atrair mais alunas, como o projeto de extensão Elas na Engenharia, da Faculdade de Engenharia Mecânica (FEM), que tem como missão inspirar mais meninas a seguirem carreira nas áreas STEM, além de prestar apoio às alunas do curso, de modo a evitar a evasão e a capacitá-las para futuros cargos de liderança no campo profissional.

Vale destacar que, no ano passado, os cursos de graduação em Engenharia de Controle e Automação e Engenharia Mecânica tiveram aumento no número de ingressantes mulheres. Em 2023 e 2024, elas representavam cerca de 14% do total de ingressos, correspondendo a 26 mulheres em cada ano. Em 2025, a porcentagem chegou a 20%, ou seja, 39 mulheres.

Entre os projetos de extensão, há o M.A.F.A.L.D.A., voltado a estudantes do Ensino Médio de escolas públicas, que tem como objetivo estimular meninas a ingressarem em carreiras nas áreas STEM. O nome é um acrônimo para Meninas na Química, Física e Engenharia para Liderar o Desenvolvimento em Ciência e sintetiza a proposta central do projeto: ampliar a presença feminina em áreas historicamente marcadas pela desigualdade de gênero.

Diversos movimentos e redes têm contribuído para ampliar o debate, como as Mulheres Cientistas da Sociedade Brasileira para o Progresso da Ciência (SBPC), o Parents in Science, as Mulheres Acadêmicas na Unicamp e outros coletivos. Agências de fomento também começam a incorporar medidas de equidade, como a Fundação de Amparo à Pesquisa do Estado de São Paulo (Fapesp), que lançou um programa de diversidade e inclusão em 2023. “Além disso, o CNPq [Conselho Nacional de Desenvolvimento Científico e Tecnológico] passou a considerar períodos de maternidade na avaliação curricular, e a Capes [Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior] criou um censo demográfico da pós-graduação, instrumento visto como fundamental para produzir métricas e monitorar desigualdades”, completa.

“A transformação profunda e estrutural da desigualdade de gênero na ciência não acontece apenas aumentando matrículas. Ela exige rever critérios de avaliação, financiamento, cultura institucional e redes de apoio, visto que a permanência e a inserção no circuito acadêmico, ou seja, o reconhecimento das trajetórias é um dado fundamental para avaliarmos a equidade de gênero de modo interseccional e abrangente nas diferentes áreas de conhecimento”, completa Bessa.

Em 2025, as mulheres seguiam minoria em Engenharia de Computação (11,96%), Engenharia Mecânica (20,57%) e Estatística (25,35%)
Em 2025, as mulheres seguiam minoria em Engenharia de Computação (11,96%), Engenharia Mecânica (20,57%) e Estatística (25,35%)
Em 2025, as mulheres seguiam minoria em Engenharia de Computação (11,96%), Engenharia Mecânica (20,57%) e Estatística (25,35%)

Conquistas históricas

A professora Helena Altmann, da Faculdade de Educação Física (FEF), que ministra a disciplina “Gênero e sexualidade nas práticas corporais”, destaca que o 8 de Março é uma data histórica importante para se olhar para o que já foi conquistado, como a própria existência de uma disciplina obrigatória sobre gênero no curso de Educação Física.

“Há muito a ser comemorado, porque a sociedade mudou muito. Mas, muitas vezes, a forma de comemorar recoloca a mulher em um lugar estereotipado, fragilizado, que o movimento feminista justamente reivindicou superar. A data significa a luta das mulheres para ocupar outros lugares: o direito ao voto, ao mercado de trabalho, ao esporte, a cargos de comando, além da luta contra o feminicídio e a violência contra a mulher, que ainda são questões muito presentes”, afirma.

A professora lembra que a disciplina na FEF nasceu da pauta das questões das mulheres dentro do campo da Educação Física e das Ciências Sociais. “Muitas vezes, gênero e sexualidade são marcadores de desigualdade no acesso, na permanência e na profissionalização dentro da Educação Física e dos esportes”, destaca.

A docente da Faculdade de Educação Física Helena Altmann: disciplina “Gênero e sexualidade nas práticas corporais”
A docente da Faculdade de Educação Física Helena Altmann ministra a disciplina “Gênero e sexualidade nas práticas corporais”

Altmann lembra que pesquisas comprovam que as mulheres praticam menos atividades físicas e esportivas do que os homens. “A inatividade aumenta a partir de marcadores sociais como renda, escolaridade e raça. Mulheres negras, com menor escolaridade e com renda mais baixa apresentam menor frequência de prática”, afirma.

A professora enfatiza que o direito das mulheres de praticar esportes “foi uma conquista histórica”. Vale destacar que a legislação brasileira proibiu a prática em dois momentos distintos, em 1941 e em 1965. “A legislação de 1941 dizia que as mulheres não podiam praticar esportes ‘incompatíveis com a sua natureza’. Havia a ideia de que a prática esportiva poderia afetar a capacidade reprodutiva, um tipo de preocupação que nunca foi formulada em relação aos homens.” Em 1965, a legislação explicitou que as mulheres não podiam praticar esportes como futebol, rugby, polo aquático e halterofilismo, modalidades consideradas perigosas para elas. “Isso caiu por volta de 1979, num contexto de abertura política no Brasil.”

Feminismo de dados

Sandra Avila, professora do Instituto de Computação (IC), co-coordenadora do projeto de extensão Meninas SuperCientistas, defende que as ações afirmativas precisam ocorrer em diferentes esferas. “É importante destacar que não começamos do mesmo lugar, já que as mulheres nem sempre tiveram direito de estudar, trabalhar ou votar. Não temos o mesmo histórico.”

Sobre o Dia Internacional da Mulher, Avila reforça que não se trata apenas de uma data simbólica. “É um momento de luta. Não é um dia só, são todos os dias.” A reflexão sobre desigualdades de gênero também atravessa sua atuação docente, com a criação da disciplina “Feminismo de dados”, ministrada na pós-graduação do IC.

“A disciplina discute inteligência artificial (IA) a partir da noção de que dados são poder. Se as pessoas não estão representadas nos dados, não estarão representadas nos modelos. A proposta não se restringe às mulheres, mas às pessoas minorizadas socialmente – mulheres, pessoas negras, indígenas, periféricas, LGBTQIA+, trans, com deficiência, corpos fora do ‘padrão’ e outros grupos marginalizados”, explica.

Sandra Avila, professora do Instituto de Computação: ´momento de luta
Sandra Avila, professora do Instituto de Computação: momento de luta

A primeira turma, em 2025, contou com estudantes de diferentes cursos, com homens e mulheres em número equilibrado, “além de alunos especiais e profissionais do setor privado interessados na discussão”. A disciplina será novamente oferecida no segundo semestre de 2026.

A professora, contemplada na primeira edição do projeto Mais Mulheres na Pesquisa, relata que passou a atuar mais intensamente para enfrentar a desigualdade de gênero na área acadêmica nos últimos anos, com o fortalecimento de iniciativas voltadas à permanência de mulheres na ciência.

Avila destaca que, no projeto Meninas SuperCientistas, criado em 2019, iniciativa que aproxima estudantes do Ensino Fundamental II de pesquisadoras científicas, a ideia é apresentar possibilidades: “São cientistas mulheres apresentando o que fazem para meninas que talvez não se enxerguem nesse mesmo lugar. É clichê, mas é isso: mostrar que elas podem ser o que elas quiserem.”

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8 de Março, um dia para celebrar mais mulheres nas salas de aula, na pesquisa e na extensão
Apesar da presença das mulheres nas salas de aula da Unicamp ser cada vez mais representativa, elas continuam minoria

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Sinfônica e estudantes de Canto Popular apresentam ‘Milton, Coração do Brasil’

Por:raquel
27 de Fevereiro de 2026, 12:14

“Todo artista tem de ir aonde o povo está”. O espírito da clássica canção segue mais vivo do que nunca na Orquestra Sinfônica da Unicamp, que volta aos palcos do Teatro de Arena da universidade nesta segunda-feira (2), em um espetáculo gratuito, a partir das 19h. Já na terça-feira (3), às 20h, é a vez do Teatro Municipal “Losso Netto”, em Piracicaba, receber a apresentação também aberta ao público. O concerto “Milton, Coração do Brasil”, é recheado com as obras imortais do cantor e compositor Milton Nascimento, que receberam novos arranjos especialmente para estas apresentações. Em abril do ano passado, Milton recebeu o título de Doutor Honoris Causa da Unicamp.

A Orquestra será regida pela maestrina Cinthia Alireti, que também assina a direção artística. Fazendo da cultura uma ponte de integração e transformação, os concertos contam com a participação de docentes e alunos do curso de Canto Popular do Instituto de Artes (IA) da Unicamp.

Concerto conta com obras imortais de Milton Nascimento, que receberam novos arranjos
Concerto conta com obras imortais de Milton Nascimento, que receberam novos arranjos

A direção de voz e roteiro é da professora Regina Machado, docente do Departamento de Música do IA. A coordenação de arranjos – desenvolvidos pelos alunos de pós-graduação em Música – é de Paulo Tiné. José Alexandre no contrabaixo, Leandro Barsalini na bateria e Theo Alves na guitarra são os instrumentistas convidados. As apresentações fazem parte da celebração dos 60 anos da Unicamp.

“É o encontro da tradição europeia, baseada na orquestra, com a rica diversidade da grande música popular brasileira. O espetáculo ainda valoriza a integração da comunidade acadêmica com a sociedade. Estão todos convidados a participar. É uma porta aberta para todos que quiserem viver essa experiência”, afirma a professora.

As apresentações fazem parte do projeto Palco DCult, ação cultural organizada pela Diretoria de Cultura (DCult), órgão da Pró-Reitoria de Extensão, Esporte e Cultura (Proeec).

A docente do IA Regina Machado
A docente do IA Regina Machado
A maestrina Cinthia Alireti
A maestrina Cinthia Alireti

Educação

Desde 1982, ano de sua fundação, a Orquestra Sinfônica da Unicamp tem como um de seus principais objetivos projetar e realizar performances artísticas que vão desde concertos a espetáculos multimídia, de óperas a gravações, com importante e significativo destaque aos programas de educação e formação de público.

Confira vídeo da apresentação realizada em setembro/2025

Serviço:

Concerto: “Milton, Coração do Brasil”
Dia: 2 de março
Hora: 19h
Local: Teatro de Arena Unicamp
Endereço: Rua Elis Regina, s/nº, Praça do Ciclo Básico

Piracicaba/SP
Dia: 3 de março
Hora: 20h
Local: Teatro Municipal Dr. Losso Netto
Endereço: Av. Independência, 277 – Alto, Piracicaba

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Socióloga e economista Sabrina Fernandes é a nova cientista residente do IdEA

Por:raquel
19 de Fevereiro de 2026, 17:16

O Instituto de Estudos Avançados da Unicamp (IdEA) receberá a socióloga e economista Sabrina Fernandes como Cientista Residente, fortalecendo sua agenda de debates transdisciplinares sobre economia política, ecologia política e transição ecológica justa. Com trajetória acadêmica internacional e ampla inserção no debate público, a pesquisadora desenvolverá atividades que articulam produção intelectual, análise crítica e diálogo com a comunidade acadêmica e a sociedade.

Sabrina Fernandes comandará a residência cientística Policrise planetária e o desafio da transição entre os dias 16 de março a 16 de maio. A socióloga vem à Unicamp através do Programa “Cesar Lattes” do Cientista Residente.

Fernandes nasceu em Goiânia, Brasil, em 1988. Economista de formação, possui mestrado em Economia Política e doutorado em Sociologia pela Carleton University, no Canadá. Sua trajetória acadêmica combina formação interdisciplinar em economia e sociologia com atuação internacional em centros dedicados à análise crítica das transformações políticas, econômicas e ecológicas contemporâneas.

Atualmente, é chefe de pesquisa do Alameda Institute, organização criada para promover pesquisas engajadas e críticas sobre a transição para longe de uma era de catástrofes. Nos últimos anos, foi bolsista de pós-doutorado no Centro de Estudos Latino-Americanos Avançados da Universidade de Guadalajara, no México, e no Grupo Internacional de Pesquisa sobre Autoritarismo e Contra-estratégias da Rosa Luxemburg Stiftung, na Alemanha. Também exerceu nomeações de pesquisa sênior na Universidade de Brasília, na Universidade de Viena e na Freie Universität Berlin.

Sabrina Fernandes: trajetória acadêmica internacional e ampla inserção no debate público
Sabrina Fernandes: trajetória acadêmica internacional e ampla inserção no debate público

Produção intelectual e obras publicadas

A produção intelectual de Sabrina Fernandes circula em português, inglês, espanhol e outras línguas, abrangendo campos como sociologia, economia política e ecologia política. Em 2019, lançou Sintomas Mórbidos, pela Autonomia Literária, obra dedicada à análise da fragmentação política no Brasil e que se tornou best-seller na área. Seu segundo livro, Se quiser mudar o mundo, publicado pela Editora Planeta, já está em sua sétima edição.

Além da autoria de livros, Sabrina é responsável por novas edições comentadas de obras de Karl Marx e Friedrich Engels no Brasil, publicadas pelo Grupo Editorial Record. Essas edições incluem introdução, revisão técnica e notas originais para títulos como Manifesto Comunista, O 18 de Brumário de Luís Bonaparte e o box especial com os três volumes de O Capital.

Atuação editorial, comunicação pública e transição ecológica

A economista também atua no campo editorial e no debate público internacional. É ativista do Pacto Ecossocial do Sul da América Latina e integra o comitê editorial do NACLA Report, onde co-organizou uma edição especial sobre capitalismo verde e América Latina. Foi editora colaboradora da revista Jacobin nos Estados Unidos e editora-chefe da versão impressa da Jacobin Brasil.

Nos últimos anos, direcionou seu trabalho ativista, de pesquisa e de publicação para combater a despolitização e promover uma transição ecológica justa e internacionalista. Foi pioneira do projeto de comunicação digital Tese Onze, que integrou pesquisa acadêmica e comunicação ativista, alcançando mais de 400 mil assinantes em diferentes plataformas online, incluindo podcast e clube do livro. Participa frequentemente de entrevistas e publica artigos em veículos de grande audiência, especialmente como colunista do The Intercept Brasil, além de atuar como palestrante em diversos países.

Sua trajetória articula pesquisa acadêmica, produção editorial e comunicação pública, consolidando uma atuação que conecta economia política, sociologia e debates contemporâneos sobre transição ecológica e transformação social.

Matéria publicada originalmente no site do Idea.

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